Programmheft "Ab jetzt" | Komödie am Kurfürstendamm im Schiller Theater

Jerome Zoe Corinna Marvin Geain

Oliver Mommsen Zoe Moore Nicola Ransom Joachim Paul Assboeck Nellie Thalbach

GOU 300 F Im Video Lupus Rita Geain (Kind) Mary Hope Fitch

Regie n d Pe t e ckbourn u y r A e n h a c l o r von A orinna B C n o v h Deutsc

r Zadek

Bühne Kostüm

Musik/Komposition Regie-Assistenz Regie-Hospitanz Requisite

Harald Juhnke Nellie Thalbach Matilda Lindbergh Chariklia Baxevanos

Martin Woelffer Tom Presting Beatrix Cameron/ Claudia Töpritz Michael Witte Robert Perin Emilia Hoffeins Kerstin Sielaff/ Marita Schröter

Spieldauer: ca. 2 Stunden 30 Minuten inkl. Pause

Aufführungsrechte: Rowohlt Theater Verlag Premiere am 26. Januar 2020 in der Komödie am Kurfürstendamm im Schiller Theater Spielzeit 2019/2020

DIREKTION WOELFFER

IMPRESSUM Redaktion: Katrin Reichardt, Anja Schubert, Brigitta Valentin | Gestaltung: Victoria Muhle Fotos: Hannes Caspar, Lena Faye, Annette Goessel, Günter Hirt, Mirjam Knickriem, Chris Lorenz, Michael Petersohn (www.polarized.de), Linda Presting, Urban Ruths, John Thaxter u. a.

Mit irrwitziger Situationskomik siedelt Alan Ayckbourn seine Komödie „Ab jetzt“ äußerst gekonnt und humorvoll im Spannungsfeld zwischen Science Fiction und bester Slapstick-Comedy an. Im Mittelpunkt steht der Komponist Jerome, der zurückgezogen, zusammen mit dem ursprünglich zum Babysitten konstruierten, aber leider vollkommen fehlprogrammierten und an Unterbeschäftigung leidenden Roboter GOU 300 F lebt.

Er versucht krampfhaft, sein großes Lebenswerk über das Thema Liebe aus Geräuschen und Stimmen zu komponieren. Doch seit seine Frau und vor allem seine kleine Tochter vor Jahren ausgezogen sind, fehlt ihm jede Inspiration. Im Kampf um das Sorgerecht für seine Tochter versucht Jerome in seiner Verzweiflung eine Schauspielerin zu engagieren, die seine neue Verlobte und die perfekte Hausfrau spielen soll. Als das misslingt, greift er zu einem gewagten Experiment: Der fehlerhafte Roboter wird zur Verlobten.

Gemeinsam erwarten sie den Besuch des Jugendamtes.

Eine Komödie über die Verwechslung von echtem und reproduziertem Gefühl, über das mögliche Leben in der nahen Zukunft, die Abhängigkeit von Mensch und Maschine und die Suche nach der wirklichen und erfüllenden Liebe.

Die Deutsche Erstaufführung von „Ab jetzt“ inszenierte Peter Zadek 1989 am Theater am Kurfürstendamm. Einer seiner Assistenten war damals Martin Woelffer. Über 30 Jahre später inszeniert Martin Woelffer das Stück auf der Bühne der Komödie am Kurfürstendamm im Schiller Theater.

ALAN AYCKBOURN AUTOR Sir Alan Ayckbourn (*1939 in London) war ursprünglich Schauspieler, bevor er zu „Großbritanniens populärstem Gegenwartsdramatiker“ (The Economist) wurde. Für seine inzwischen weit über 80 Stücke ist er mehrfach ausgezeichnet worden, darunter allein siebenmal mit dem Evening Standard Award. Übersetzt wurden sie in über 30 Sprachen (u. a. auch Esperanto), zudem wurden einige von ihnen in England und Frankreich verfilmt (allein drei von Alain Resnais, der für seine Verfilmung von „Aimer, boire et chanter“ 2014 auf der Berlinale den Silbernen Bären erhielt).

Alan Ayckbourn lebt in Scarborough und war dort von 1969 bis 2009 künstlerischer Leiter des Stephen Joseph Theatre. 1987 wurde er von der Queen zum „Commander of the Order of the British Empire“ ernannt, 1997 als erster Dramatiker seit Terence Rattigan in den Adelsstand erhoben. 2008 erhielt er in England den Laurence Olivier Special Award für sein Lebenswerk, 2010, ebenfalls für sein Lebenswerk, in New York den Special Tony Award.

OLIVER MOMMSEN JEROME ... besuchte die Schauspielschule Maria Körber in Berlin. Gleich im Anschluss begann eine intensive Zusammenarbeit mit dem Regisseur Stefan Bachmann und der Gruppe Theater Affekt, aus der sich unter anderem Engagements für die Züricher Festspiele, das Schauspielhaus in Wien und die Volksbühne Berlin (Prater) ergaben. 1995 war Oliver Mommsen erstmals an der Komödie am Kurfürstendamm zu sehen: in dem Stück „Wochenend-Komödie“ unter der Regie von Folke Braband.

2001 stand er als traumatisierter Ex-Soldat gemeinsam mit Laura Tonke für „Junimond“ vor der Kamera und gab damit sein Kinodebüt. Im selben Jahr ermittelte er im Bremer „Tatort“ erstmals als Kommissar Stedefreund an der Seite von Sabine Postel. Für die Folge „Scheherazade“ bekam er 2006 den Deutschen Fernsehkrimi-Preis. Im Frühjahr 2019 verabschiedete sich Oliver Mommsen nach 18 Jahren vom Bremer „Tatort“. Im selben Jahr folgten gleich mehrere Filmprojekte. So drehte er für Sat.1 das Drama „Aus Haut und Knochen“, stand für die ARD als autistischer Wolkenforscher, der seine Familie nach Spitzbergen versetzen will, vor der Kamera und war im Dezember in der ARD-Komödie „Der beste Papa der Welt“ zu sehen. In der erfolgreichen Kinokomödie „Mein Lotta-Leben“ spielte er den Vater der Hauptfigur.

An der Komödie am Kurfürstendamm beeindruckte Oliver Mommsen gleich in mehreren Stücken, wie „Gut gegen Nordwind“, „Eine Sommernacht“, „Lieber Schön“ und „Die Tanzstunde“. Für „Eine Sommernacht“ wurden er und seine Bühnenpartnerin Tanja Wedhorn bei den Hamburger Privattheatertagen mit dem Monica Bleibtreu Preis ausgezeichnet, für den die beiden 2018 auch mit „Die Tanzstunde“ ins Rennen gegangen sind. 2019 gastierten sie mit „Die Tanzstunde“ in der Komödie am Winterhuder Fährhaus und waren im Frühjahr auf Tournee in Deutschland. Die Inszenierung wurde im Herbst 2019 mit dem INTHEGA-Preis „Die Neuberin“ ausgezeichnet. Für seine Darstellung des Autisten Ever Montgomery erhielt Oliver Mommsen 2019 außerdem den Publikumspreis „Goldener Vorhang“.

ZOE MOORE ZOE … absolvierte 2013 ein Schauspielcoaching bei Teresa Harder sowie 2014 ein Training bei William Esper in New York. Derzeit arbeitet sie mit Ivana Chubbuck.

Ihr Leinwanddebüt gab sie bereits als Kind in dem mehrfach ausgezeichneten Film „Plus-Minus Null“ (1997, Regie: Eoin Moore). Es folgten zahlreiche weitere Kinofilme wie „Pigs will fly“ (2002, Regie: Eoin Moore) bis zu „Max Minsky und ich“ (2006, Regie: Anna Justice), wofür sie den „Weißer Elefant – Sonderpreis für herausragende Darstellung“ 2008 erhielt. Seither sah man Zoe Moore u. a. in der NDR-Produktion „Frösche petzen nicht“ (2009, Regie: Manfred Stelzer), dem ARD-Weihnachtsmärchen „Die kleine Meerjungfrau“ (2013, Regie: Irina Popow), Vivian Naefes „Der Geschmack von Apfelkernen“ (2013), „Polizeiruf 110 – Wendemanöver“ (2015, Regie: Eoin Moore), „Schneeweißchen und Rosenrot“ (2018, Regie: Seyhan Derin) sowie in zwei Teilen von „Väter allein zu Haus“ (2018/2019).

NICOLA RANSOM CORINNA Die gebürtige Britin absolvierte ihre Schauspielausbildung in Berlin, London und Los Angeles. Ihr erstes Engagement trat sie 1994 an und spielte seitdem an verschiedenen deutschen Bühnen. Parallel dazu wirkte sie immer wieder in englischsprachigen Produktionen mit, u. a. am English Theatre Berlin.

Ein großer Publikumserfolg war die erste deutsche Telenovela „Bianca – Wege zum Glück“, in der sie die Rolle der intriganten Katy Wellinghoff spielte und die 2005 für den Deutschen Fernsehpreis nominiert wurde.

Des Weiteren spielte sie in verschiedenen Filmen und Reihen im deutschen Fernsehen wie „Stralsund“ oder Rosamunde Pilchers „Der Mann meiner Träume“ sowie in verschiedenen Serien wie „SOKO Leipzig“, „SOKO Kitzbühel“ und „Notruf Hafenkante“ mit.

Kürzlich war sie in internationalen Produktionen zu sehen wie „Head Full of Honey“ oder in der US-Fantasy Fernsehserie „Outlander“.

Dank ihrer Zweisprachigkeit arbeitet Nicola Ransom immer wieder als Sprecherin für englische Hörbücher und spricht Dokumentationen für das britische Fernsehen.

An der Komödie am Kurfürstendamm war sie bereits in „Die Grönholm Methode“, „Boeing Boeing“, „Die 39 Stufen“, „Fettes Schwein“, „Lieber Schön“ und „Der dressierte Mann“ zu sehen.

JOACHIM PAUL ASSBOECK MARVIN … absolvierte seine Ausbildung am Max-Reinhardt-Seminar in Wien. 1992 engagierte Steven Spielberg ihn für „Schindlers Liste“. Seither arbeitet er immer wieder mit Filmregisseuren von Weltklasse: mit Roman Polanski in „Der Pianist“, mit Russel Mulcahy (Highlander) in „Lost Battalion“ oder Peter Hyams in „The Musketeer“ an der Seite von Catherine Deneuve und Mena Suvari, zuletzt als Fritz Kiesewatter in „Charlatan“ von Agnieszka Holland. Auch in Russland war er in Hauptrollen zu sehen, u. a. als Martin Leitner in „Perevodchik“ von Andrey Proshkin, als Karl Klyayst in „Snayper“ von Aleksandr Efremov sowie in mehreren Produktionen von Murad Ibragimbekov.

Im Deutschen Fernsehen war Joachim Assboeck in der Comedy Serie „Danke Deutschland“ sowie in diversen Fernsehfilmen, u. a. „Weissensee“, „SOKO Leipzig“, „Die Heiland“, „Gladbeck“, „Alarm für Cobra 11“, mehreren „Tatort“-Folgen, und zuletzt in Tom Tykwers „Babylon Berlin“ zu sehen.

Als Theaterschauspieler spielte er bei den Salzburger Festspielen an der Seite von Gerd Voss und Martin Benrath unter der Regie von Peter Stein. Zu sehen war er am Piccolo Teatro Strehler di Milano und am Southbank Theatre in London mit Violett von Kandinsky und als regelmäßiger Gast unter der Regie von Franz Josef Heumannskämper im Théâtre des Capucins in Luxemburg. In Berlin spielte er fünf Jahre in dem Udo Lindenberg Musical „Hinterm Horizont“ am Theater am Potsdamer Platz.

Mit seiner Rolle in „Ab jetzt“ gibt er sein Debüt an der Komödie am Kurfürstendamm im Schiller Theater.

NELLIE THALBACH

MARTIN WOELFFER

GEAIN

REGIE

... wurde 1995 in Berlin geboren. Ihr Theaterdebüt gab sie bereits 2002 im Maxim Gorki Theater als kleine Polly in „Die Dreigroschenoper“.

Sie hat an mehreren Hörbuchproduktionen mitgewirkt. 2005 stand sie an der Seite ihrer Mutter Anna und Götz Georges in „Maria an Callas“ zum ersten Mal vor der Kamera. 2014 hat sie in dem Hochschulfilm „BEEKE“ ihre erste Hauptrolle gespielt. 2016 stand sie mit Großmutter und Mutter für den ARD-Fernsehfilm „Wir sind die Rosinskis“ vor der Kamera. Der Tagesspiegel schrieb damals: Sie führe vor, „dass eine geborene Thalbach offenbar immer eine geborene Schauspielerin ist.“ Sie spielte am Deutschen Theater bei „Frei-Boxen“ und wirkte in mehreren TV-Produktionen, Musik-Videos und Kinofilmen mit. Nellie Thalbach moderierte mehrere Jahre in Folge das Trickfilmfestival.

Unter anderem arbeitet sie als Sprecherin und synchronisierte den kleinen Dachs in der Serie „Der kleine Rabe Socke“. Auch an der Kinoverfilmung, bei der Jan Delay die Titelrolle spricht, war sie beteiligt und war 2019 neben Otto Walkes als beste Sprecherin (für den kleinen Dachs) nominiert. Zuletzt spielte sie Clara, eine der Hauptrollen im Kinofilm „Julia muss sterben“, in der Reihe „Debüt im Ersten“. 2019 wirkte sie in der Verfilmung „Unterm Birnbaum“ von Uli Edel anlässlich des 200. Geburtstags von Theodor Fontane mit.

Sie hat die Schule an einem Internat in Niedersachsen beendet, und lebte sechs Monate auf See. In der Komödie am Kurfürstendamm trat sie in „Roter Hahn im Biberpelz“, „Die Glasmenagerie“, „Der Raub der Sabinerinnen“ und zuletzt in „Hase Hase“ auf.

… ist in dritter Generation Intendant der Familienbetriebe Komödie und Theater am Kurfürstendamm, die aktuell im Berliner Schiller Theater spielen, und der Komödie Winterhuder Fährhaus in Hamburg. Dementsprechend hat er sich als Regisseur in den letzten Jahren auf diese Theater fokussiert, ist aber gleichzeitig auch in vielen anderen deutschen Städten als Gast gefragt.

In Berlin waren zuletzt seine Inszenierungen „Die Niere“ (Stefan Vögel), „Die Tanzstunde“ (Mark St. Germain) und „Willkommen bei den Hartmanns“ (Simon Verhoeven/John von Düffel) zu sehen.

Neben seiner Theatertätigkeit leitet er in Berlin ein Institut für Aufstellungsarbeit, gibt Seminare und Coachings.

UNSER THEATER-TEAM Marius Achilles, Susanne Adam, Hannelore Behrendt, Romy Beu, Sara Borris, Cornelia Brauer, Regina Brauneis, Andrea-Ioana David, Emrah Demir, Maria-Micaela Eichfeld, Stephan Emmerich, Julia Faßler, Boris Feist, Ursula Fisch, Michael Forner, Frank Hiller, Christopher Iwa, Gabriele Keye, Marie Sophie Knopf, Martin Köster-Rößling, Daniel Krauss, Lennart Losensky, Susanne Maier, Mathias Nitschke, Robert Perin, Katrin Reichardt, Alexander Rickmann, Christel Rohland, Bärbel Salomon, Astrid Schill, Charlene Schimek, Marita Schröter, Anja Schubert, Carsten Schultz, Kerstin Sielaff, João Gonzaga Silveira, Wolfgang Sitzmann, Philipp Sturm, Sanyo Thet, Claudia Töpritz, Brigitta Valentin, Stephanie Vatansever, Thomas Vorkastner, Ringo Wachtendorf, Birgitta Weber, Miriam Wehde, Hardy Wenz, Martin Woelffer, Jürgen Wölffer

TOM PRESTING BÜHNE ... wurde 1966 geboren und wuchs in Berlin auf.

Er absolvierte eine Ausbildung zum Theatermaler an den Vereinigten Städtischen Bühnen Krefeld Mönchengladbach und arbeitete anschließend als Scenery Artist in London.

Seit 1994 ist er freier Bühnenbildner, u. a. für das Theater Magdeburg, das Theater an der Josefstadt und das Theater der Jugend in Wien sowie in Berlin für die ehemalige Tribüne, die Vagantenbühne und das Grips Theater.

In Berlin arbeitet er regelmäßig für die Komödie am Kurfürstendamm (u. a. „Veronika, der Lenz ist da - Die Comedian Harmonists“, „Fettes Schwein“, „Eine Sommernacht“).

Zudem entwarf Tom Presting das Bühnenbild zu „Ladies Night“ für Berlin, Frankfurt, München und Wien (Regie: Folke Braband). Seine letzten Arbeiten für die Komödie am Kurfürstendamm waren Bühnenbilder zu den Produktionen „Zwei wie wir“ und „Lieber schön“ (Regie: Folke Braband).

Aktuelle Arbeiten sind die Bühnenbilder für die Kammerspiele (Theater in der Josefstadt) in Wien für die Produktion „Der Vorname“ (Regie: Folke Braband) und am Theater Heilbronn für „Bella Figura“ von Yasmina Reza.

MICHAEL WITTE MUSIK/ KOMPOSITION Michael Witte (geb. 1995) studiert Audiodesign an der Hochschule für Populäre Künste Berlin. Er war als Schüler mehrfach Preisträger in Kompositionswettbewerben („Jugend komponiert“) und Stipendiat der Kompositionsworkshops „Jeunesses musicales“. Er erhielt Kompositionsunterricht bei Katja Tschemberdji und Petros Ovsepyan. Seine aktuellen Schwerpunkte liegen auf Orchestrierung, elektronischer Musik und der Produktion von Klubmusik (House und Techno).

BEATRIX CAMERON KOSTÜM 1. Akt Guter Jahrgang aus Franken. Spätestens nach den ersten Theaterkursen und der Schulplatzmiete (ein Theaterabonnement für Schüler) rettungslos theaterbegeistert. Daher Studium der Theaterwissenschaft mit Abschluss Magister Artium. Parallel erste Engagements als Bühnen- und Kostümbildnerin unter anderem im Erlanger Garagentheater und dem Nürnberger Schauspielhaus.

Intermezzo Ausbildung in Gestalttherapie mit kreativen Medien. Drei Söhne.

Renovierter Bauernhof 2. Akt Von 2006 bis 2018, neben Mitwirkung in Produktionen verschiedener Theater, vor allem Ensemblemitglied des Theater Pfütze in Nürnberg: Verantwortlich für die meisten Kostümbilder, aber auch Kleindarstellerin, Produktionsleitung, Illustratorin und Teil Kunst-Herzens.

3. Akt Jetzt als freischaffende Künstlerin unterwegs. Zuletzt als Bühnen- und Kostümbildnerin für „Die Nibelungen“ am Landestheater Eisenach.

CLAUDIA TÖPRITZ KOSTÜM … war von 1986 bis 2003 für den Einkauf im Großund Einzelhandel im Bereich Mode und Schuhe für Messen in New York, London und Paris verantwortlich.

2004 begann sie im Bereich Kostüm an Theater und Komödie am Kurfürstendamm zu arbeiten.

Seit 2009 leitet sie dort die Kostümabteilung. Bei den Produktionen „Die Glasmenagerie“, „Roter Hahn im Biberpelz“ und „Der eiserne Gustav“ war sie als Kostümassistenz tätig.

Zuletzt war sie bei der Produktion „Rio Reiser – Mein Name ist Mensch“ für das Kostüm verantwortlich.