panoptikum 2020 - das Programmheft

FOTO: FULVIO ROITER

HES Y E RISC A B H C T I VA L O PÄ I S 11. E U R T H E AT E R F E S.0 2.20 20 K I N D E R E R G, 0 4. – 0 9 NÜRNB

SCHIRMHERR: BERND SIBLER, BAYERISCHER STAATSMINISTER FÜR WISSENSCHAFT UND KUNST

INHALTN T CONTE

VORWEG / BEFOREHAND

FOKUS BAYERN & NÜRNBERGER HEIMSPIELE /

Vorwort / Foreword .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1

FOCUS BAVARIA & NUREMBERG HOME GAME

Grußworte / Welcome Notes

Thalias Kompagnons Daheim in der Welt (4+) . . . . . . . . . . . . . . . 20

............................................

2

ZU GAST AUS EUROPA / GUESTS FROM EUROPE Lutkovno gledališče Maribor (SI) & LOFT (HR) Der Farbenzauberer (3+) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5 Teater Refleksion (DK) & Andy Manley (GB) Nachtlicht (3+) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6 Nevski Prospekt (BE) Métro Boulot Dodo (5+) . . . . . . . . . . . . . . . . 7 Oorkaan (NL) Cellosturm (5+) .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8 Cie. Pyramid (FR) Aus der Bahn (6+) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9 Formiga Atómica (PT) Die Wanderung der Elefanten (6+) . . . 10 Cie. L'Insolite Mécanique (FR) Ich umarme die Luft (6+) . . . 11 Cie. Bakélite (FR) Eindringlinge (7+) .......................................................... 12

Theater an der Rott Drei kleine Schweinchen (4+) . . . . . . . . 21 Junges Theater Regensburg Das verrückte Wohnzimmer (5+) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22 Theater Kuckucksheim Der Räuber Hotzenplotz (5+) . . . . . 23 Theater Mummpitz Nur ein Tag (6+) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24 Theater Salz+Pfeffer Die Bienenkönigin (7+) . . . . . . . . . . . . . . . . 25 Schauburg Ich lieb dich (8+) .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26 Theater Pfütze Matti und Sami (8+) .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27 Alexandra Rauh & Gunnar Seidel Morph?! (8+) . . . . . . . . . . . . . 28 Spiel.Werk Habenwollen (10+) .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29 RAHMENPROGRAMM / SUPPORTING PROGRAMME

Cie. Arcosm (FR) SEИS (7+) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13 Glückliche Orte / Happy Places . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31 Teatret Gruppe 38 (DK) Die Geschichte des Hauses,

T.E.E.N. Kitchen Table Discussion .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32

das zu einem Punkt wurde (8+) .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14 ASSITEJ Werkstatt / Workshop . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33 El Patio Teatro (ES) Hubo (8+) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15 Arbeitskreise / Working Groups . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34 7 Theater 7 Länder Ich werde alles sein… (8+) .. . . . . . . . . . . . . . 16 Geselliges / Get-Together . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 35 Het Filiaal (NL) Fallende Träume (10+) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17 Theater Sgaramusch (CH) & Nevski Prospekt (BE) Liebe üben (10+) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18

ANZEIGEN & SERVICE / ADS & SERVICE Anzeigen / Ads . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38 Team, Förderer & Partner / Team, Sponsors & Partners . . . . . 46 Spielplan & Tickets / Schedule & Tickets . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47 Spielorte, Bildnachweise & Impressum / Venues, Photo Credits & Imprint . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . U4

1

VO

RWOR T

20 Jahre panoptikum!

20 Jahre Theater aus Europa und Bayern zu Gast in Nürnberg!

Theater stellt immer wieder die Frage nach dem Zusammenleben, es erzählt immer wieder von Neuanfängen, Umbrüchen und Utopien. Theater stellt immer wieder die Frage, wie wir Zugang zu unserer Welt gewinnen und diese handelnd gestalten können.

Im lustvollen Spannungsfeld aus Tradition und Moderne präsentiert das diesjährige panoptikum 14 Produktionen aus 13 europäischen Ländern und 10 Produktionen aus Bayern. Eine feine Melange aus Schauspiel, Tanz, Musik, Puppen und Objekten.

Andrea Maria Erl Künstlerische Leiterin

All die eingeladenen Stücke inspirieren unsere Vorstellungskraft, unsere Hoffnungen und Ängste, sie erzählen vom Zusammenleben, von Utopien und vom Glück. Sie rufen Erinnerungen wach oder laden ein, an Orte zu folgen, die scheinbar außerhalb der Zeit liegen und dann doch wieder ganz nah sind.

Und das mal poetisch, mal humorvoll, mal traurig, mal mit lauten und mal mit leisen Tönen!

Lassen Sie sich verführen, lasst Euch entführen in die Welt des Theaters, in die Welt des 11. panoptikum!

Wir freuen uns auf Sie und Euch!

Herzlich Willkommen!

2

G R U sW

ORTE

Bernd Sibler Bayerischer Staatsminister für Wissenschaft und Kunst

Das Festival „panoptikum“ stellt alle zwei Jahre unter Beweis, wie aktuell und interessant Theater für Kinder und Jugendliche heute sein kann. So setzt es auch immer wieder frische, wichtige Impulse. Die Geschichten, die es erzählt, und die künstlerischen Mittel, derer es sich bedient, sind so vielfältig wie die Welt, in der junge Menschen leben.

Deshalb ist das Festival auch für erwachsene Besucherinnen und Besucher attraktiv. Vielleicht lachen sie an anderen Stellen, vielleicht haben sie bei einigen Szenen völlig andere Assoziationen als das junge Publikum. Aber das Entscheidende dabei ist, dass alle zusammen ein Theatererlebnis teilen und genießen können.

Ich freue mich besonders, dass auch die diesjährige Ausgabe des Festivals wieder eine ganze Reihe von ausgesprochen sehenswerten Produktionen aus dem europäischen Ausland und natürlich aus Bayern zeigen wird. Die dazu anreisenden Künstler­ innen und Künstler begrüße ich sehr herzlich in Nürnberg! In den nächsten Tagen haben sie und auch das Publikum vielleicht die Gelegenheit, durch die vielen unterschiedlichen Spielstätten die zweitgrößte Stadt Bayerns etwas besser kennenzulernen.

Ein besonderer Dank gilt allen, die mit ihrem Engagement dieses Ereignis ermöglichen. Den jungen und auch den erwachsenen Besucherinnen und Besuchern wünsche ich viel Vergnügen!

München, im Januar 2020

Bernd Sibler Bayerischer Staatsminister für Wissenschaft und Kunst

3

Dr. Ulrich Maly Oberbürgermeister der Stadt Nürnberg

Vorhang auf – zum nunmehr elften Mal heißt es: Panoptikum! Für ein Festival, zumal eines, das gleich die unterschiedlichsten Theaterbühnen der Stadt Nürnberg bespielt, ist die genannte Zahl Bestätigung hinsichtlich Akzeptanz und Kontinuität.

Das Europäisch-Bayerische Kindertheaterfestival ist eine Institution, die in regelmäßigem Turnus einen Höhepunkt im Nürnberger Kulturkalender bedeutet. Das grenz- und sprachübergreifende Angebot, das heuer an insgesamt sechs Tagen präsentiert wird, erfährt nicht nur bei Kritik und Fachpublikum höchste Akzeptanz, sondern insbe­ sondere bei der wohl bedeutendsten Instanz, dem jungen Publikum.

Dies ist sicher eine besondere Leistung, die sich wiederum in dem so hochrangigen wie umfang­ reichen Kreis der Förderer und Partner nieder­ schlägt. Mit Blick hierauf wird deutlich, auf welch breitem gesellschaftlichen Fundament sich Panoptikum bewegt. Auf dieser Basis verantworten die Macherinnen und Macher des Festivals ein vielfältiges Programm, das einerseits die aktuellen Tendenzen des Genres bündelt, ganz sicher jedoch mit europäisch-bayerischem Grundtenor den Geschmack der Zielgruppe genau trifft.

Allen Besucherinnen und Besuchern des Festivals wünsche ich viel Vergnügen. Mein Dank gilt allen Menschen, die sich für das Gelingen des Festivals eingesetzt haben und es möglich machen.

Dr. Ulrich Maly Oberbürgermeister der Stadt Nürnberg

4

O PA U S E U RR O P E A T S A ZU G S FROM EU G U EST 2000 – 2020 120 Inszenierungen von 91 Ensembles aus 20 Ländern 120 productions by 91 theatres from 20 countries Belgien Cie. Chaliwaté 2012 | Cie. Gare Centrale 2000, 2012, 2016 | Kopergietery 2002, 2006, 2010, 2016 | Laika 2018 | Nevski Prospekt 2012, 2020 | Post uit Hessdalen 2018 | Studio Orka 2008, 2014 | TOF Théâtre 2018 | Ultima Thule 2006 | Zonzo Compagnie 2014, 2016 Dänemark Carte Blanche 2008, 2010 | Randers Egnsteater 2004 | Teater Refleksion 2020 | teater2tusind 2018 | Teatret Gruppe 38 2000, 2010, 2014, 2016, 2020 Deutschland Ensemble Resonanz 2018 | Junges Ensemble Stuttgart – JES 2006, 2008, 2014 | LTT Tübingen 2002 | Nationaltheater Mannheim – Junge Oper 2010 | Puppentheater am Meininger Theater 2002 | Puppentheater Halle 2000, 2006, 2008, 2010 | Theater Couturier & Ikkola 2010 | Theater GOIGOI 2004 | Theater im Marienbad 2000 | Theater Ozelot 2016 | Theater Triebwerk 2000 | Theater Waidspeicher 2002, 2004 | Theater Zitadelle 2012 Estland VAT Teater 2004 Frankreich Alexandra N‘Possee 2012 | Cie. AIA 2002 | Cie. Arcosm 2010, 2012, 2016, 2020 | Cie. Bakélite 2020 | Cie. Coatimundi 2006 | Cie. de l‘Oiseau-Mouche 2002 | Cie. La Vouivre 2018 | Cie. L’Insolite Mécanique 2020 | Cie. Pyramid 2020 | Cie. Volpinex 2014 | Vélo Théâtre 2018 Griechenland Hop Signor Puppet Theatre 2018 Großbritannien Andy Manley 2020 | Frozen Charlotte 2014 | NIE – New International Encounter 2006 Israel Nadine Animato Dance Company 2014 Italien Cia. Abbondanza-Bertoni 2000 | Cia. Rodisio 2014 | Cia. TPO 2010 | Quelli di Grock 2000 | Replicante Teatro 2006 | Scarlattine Teatro 2012 | Teatro del Piccione 2006 | Teatrodistinto 2012 | Teatro Kismet 2002 Kroatien Kazalište Mala scena 2004, 2008 Liechtenstein Theater am Kirchplatz 2008 Niederlande De Dansers 2014 | Het Filiaal 2020 | Het Laagland 2016 | Kikkabù Dans Theater 2006 | Oorkaan 2020 | Speeltheater Holland 2000 | Stella den Haag 2004 | Theater Artemis 2018 | Tweetakt Festival & Storm 2008 Österreich Dschungel Wien 2008 | Peter Ketturkat 2000 Polen Opolski Teatr Lalki i Aktora 2002 | Teatr Figur 2016 Portugal Formiga Atómica 2020 Russland Gust Life 2012 | Teatr Kukolny Format 2010 | TJUS Jekaterinburg 2004 Schweden Teater Pero 2018 | Teater Tre 2008 Schweiz fünfnachbusch 2010 | Kolypan 2004, 2014 | Theater an der Sihl 2002, 2004 | Theater für ein wachsendes Publikum (vormals Theater en gros et en détail) 2002, 2006, 2014 | Theater Sgaramusch 2002, 2004, 2006, 2008, 2012 , 2020 | Triad 2008 | Trickster-P 2012 | Vorstadttheater Basel (vormals Spilkischte) 2000, 2016 Slowenien Lutkovno gledališče Maribor 2020 Spanien Da.te Danza 2016 | El Patio Teatro 2014 | Farres Brothers 2016 | Vaivén Circo 2018 | ymedioteatro 2012, 2016

0 UHR :0 0 –11:4 U H R H R | 11 0 U :4 0 7 1 :4 – 9 0 0 0 9 :0 0 – :4 0 U H R | 17:0 ., .2 7 .

FR –15 ., 15 :0 0 HR S A . 8.2 1:0 0 –11:4 0 U 1 ., .2 S O. 9

) R T: E TA G E S P IE L O IE L H A U S (3.

E P S H S CH AU CHER S PR AC TS IN D E U

LUTKOVNO GLEDALIŠČE MARIBOR (SLOWENIEN) & LOFT (ZAGREB / KROATIEN) DER FARBENZAUBERER (ČAROVNIK BARV) 3+ Objekttheater von Morana Dolenc | Deutschlandpremiere

Der Farbenzauberer ist eine Geschichte über eine graue Stadt, in der Menschen wie wir leben. Sie haben Haustiere, Gärten, Blumen, genau wie wir. Und sie haben auch einen Nachbarn, der anders ist als wir alle, denn er ist ein Zauberer von Kopf bis Fuß!

Eines Tages mischt der Zauberer in seinem Keller ein wenig von diesem und ein bisschen von jenem, ein wenig von nichts mit einem bisschen von allem und ... er kreiert die erste Farbe. Und zwar Blau.

So wie das Wetter den Menschen beeinflusst, so beeinflussen auch Farben den Menschen. Aber der Zauberer wusste das nicht, also musste er Farben mischen und mischen, bis die Stadt so bunt wurde, wie sie sein sollte. So bunt?

Regie Morana Dolenc Kostüme Mojca Bernjak Bühne Bruno Kontrec Musik Boštjan Narat Lichtdesign Urban Kolarič Sounddesign Marko Jakopanec Puppen & Objekte The Wizard of Colours A magical piece about what happens when the wizard of colours sets to work – a grey city starts to become colourful and city-life is turned upside-down.

In German

Primoz Mihevc, Mojca Bernjak & Marijana Jelic Mit Uroš Kaurin & Marko Ujc www.lg-mb.si

5

R :4 0 U H :0 0 –17 H R | 17 –15 :4 0 U H R U 0 :4 5 0 –1 :0 ., 15 :0 0 H R | 15 S A . 8.2 1:0 0 –11:4 0 U 1 ., .2 9 S O.

6

R T: S P IE L O M U M M P IT Z ER CHE T A E H T R SPR A TSCHE U E D IN

TEATER REFLEKSION (ÅRHUS / DÄNEMARK) & ANDY MANLEY (EDINBURGH / SCHOTTLAND) NACHTLICHT (I NATTENS LYS) 3+ Objekttheater von Andy Manley

Die Amsel singt, der Tag geht zur Neige, bald werden alle schlafen.

Alle außer einem Kind, das nicht schlafen kann, weil es wissen will, wer auf die Nacht aufpasst. Gemeinsam mit Mister Night macht es sich auf den Weg und beginnt eine magische Reise durch die dunkle, wunderschöne Nacht. Bis die Amsel wieder singt und den neuen Tag begrüßt.

In einem engen aber gemütlichen Zelt werden die jungen Zuschauer* innen Zeug*innen eines wundersamen nächtlichen Abenteuers. Und die älteren Besucher*innen mögen rätseln, wie es einem einzigen Schauspieler und einem Techniker gemeinsam gelingt, eine nächtlichpoetische Wunderwelt herbei zu zaubern.

Regie Bjarne Sandborg Bühne & Puppen Mariann Aagaard Sounddesign Daniel Padden Lichtdesign Anders Kjems NIGHT LIGHT Day is coming to an end and soon everyone will go to sleep. Everybody that is except for one child, who cannot sleep, because he wants to find out who takes care of the night. Be amazed by this poetic adventure.

Little German language

Mit Andy Manley Mit freundlicher Unterstützung des Statens Kunstfond www.refleksion.dk | www.andymanley.com

UHR –19 :0 0 ., 18 :0 0 1:0 0 U H R .2 5 I. M –1 ., 10 :0 0 D O. 6.2

R T: S P IE L O M U M M P IT Z ER T A E H T E PR ACH OHNE S

NEVSKI PROSPEKT (GENT/ BELGIEN) METRO, BOULOT, DODO 5+ Tanztheater | Ensembleproduktion

Ein unauffälliger, zurückgezogener Mann namens Hermann – eine Figur wie wir sie z.B. von Jacques Tatis Monsieur Hulot kennen – kommt nach einem langen, eintönigen Arbeitstag nach Hause. Und auch dort ist alles grau und Routine. Jeder Tag ist wie der vorige und der vorvorige.

Aber dann passiert auf einmal etwas noch nie Dagewesenes. Und plötzlich sieht Hermann die Welt mit anderen Augen, seine gewohnte Routine löst sich langam aber sicher auf und bald laufen die Dinge ganz schön aus dem Ruder! Und gerade als man denkt: schlimmer geht’s nicht, muss man erkennen: doch, schlimmer geht immer!

“Métro Boulot Dodo” – das ist ein umganssprachlicher Ausdruck für einen eintönigen Tagesablauf, der hauptsächlich aus dem Weg zur Arbeit (Métro), einem langweiligen Job (Boulot) und Schlafen (Dodo) besteht. ‚Metro Boulot Dodo’ ist eine intelligente, rasante und sehr unterhaltsame Slapstick-Show mit einer poetischen Aussage, deren Witz bei Menschen jeden Alters zündet. (tanz.at) Nine to Five This fast-moving dance-theatre piece tells the story of a rather unremarkable man, whose usual routine is suddenly broken by a minor incident. Very soon everything seems to get completely out of hand. Slapstick at its finest!

Without language

Regie Gregory Caers Lichtdesign Jeroen Doise Mit Wim De Winne, Tom Ternest, Ives Thuwis-De Leeuw, Patrick Vervueren www.nevskiprospekt.be

7

8

M

:5 5 U H R 1:0 0 –11 I. 5 .2 ., 1

H 15 :2 5 U | 14:3 0 –

R

R T: HT BAR S P IE L O S S A A L – N IC TU R E B U H E PR ACH OHNE S

R IE R E F

REI

OORKAAN (AMSTERDAM / NIEDERLANDE) CELLOSTURM (CELLOSTORM) 5+ Musiktheater von Dagmar Slagmolen

Cellosturm ist ein besonderes Konzert, ein Konzert über Freundschaft in der Fremde. Es erzählt die Geschichte der Taube Pigeon. Sie ist allein, sucht Freunde, und so fliegt sie los – über Dschungel, Steppe, Meer und Wüste. Den merkwürdigsten Gestalten begegnet sie – aber einen Freund findet sie nicht. Da weht sie der Wind an einen kalten Ort. Zitternd, müde und ganz allein fällt die Taube am Nordpol im Schnee zu Boden. Das klingt jetzt zwar erstmal traurig, aber dann passiert etwas Unerwartetes …

Die fantasievolle Inszenierung kommt ohne Worte, dafür aber mit umso mehr Humor daher. Mit viel Klang und Musik wird das Konzert von acht Celli in Szene gesetzt. Zu hören sind Werke von Franz Schubert, Richard Strauss, Astor Piazzolla und John Adams.

Regie Dagmar Slagmolen Bühne & Kostüme Dieuweke van Reij Lichtdesign Desirée van Gelderen Mit Sanne Bijker, Stephan Heber,

Gefühlvolles und Dramatisches kam durch die Musik zum Ausdruck, immer wieder garniert mit schönen kleinen Gags – ein echt gelungener Mix aus Spannung und Spaß, kindgerecht, kurzweilig, klangvoll. (Weserkurier)

Rares Mihailescu, Esther Torrenga,

Cellostorm

Eine Koproduktion mit Cello Octet

What does friendship sound like? We discover the answer to this question and

Amsterdam

much more when we accompany a dove on its adventurous journey through the jungle, across the steppe, the oceans and the deserts – accompanied by music from all over the world.

Without language

Marcus van den Munckhof, René van Munster, Simon Velthuis, Lieselot Watté

Mit freundlicher Unterstützung des Fonds Podiumkunsten https://oorkaan.nl

HR 19 :5 0 U 19 :0 0 – HR ., U .2 0 8 . :5 5 SA 5 :0 0 –1 1 ., .2 9 S O.

9

R T: S P IE L O L L E A H L E F A T E PR ACH S E N OH

COMPAGNIE PYRAMID (ROCHEFORT / FRANKREICH) AUS DER BAHN (SUR LE FIL) 6+ Tanztheater von Nancy Rusek | Deutschlandpremiere

Hip-Hop, zeitgenössischer Tanz, Objekttheater, Imitation, Burlesque, Parodie –das alles in einer knappen Stunde!

Seit fast zwanzig Jahren wird die Arbeit der Compagnie Pyramid von der Kombination unterschiedlicher ästhetischer Elemente geprägt.

Es entstehen Tanztheaterreisen, auf denen sich die verschiedensten künstlerischen Ausdrucksformen schwung- und lustvoll begegnen.

“Aus der Bahn" lässt uns ein Abenteuer miterleben, ein Abenteuer zwischen Traum und Wirklichkeit. Wir werden in ein neues Universum entführt. Alles gerät in Bewegung: Bühne, Menschen, Objekte fließen in rasanten und dann wieder poetischen Spuren ineinander und schaffen dadurch immer wieder neue Formationen, die wir mit unseren eigenen Gedankenwelten ausfüllen können.

Regie Nancy Rusek (Cie. Philippe Genty) Bühne Olivier Borne Komposition Jean du Voyage Lichtdesign Yohan Bernard & Mathieu Pelletier Mit Michaël Auduberteau, Jamel Feraouche, Dylan Gagnant, Fouad Kouchy, Nicolas Monlouis Bonnaire & Rudy Torres Mit freundlicher Unterstützung des

Off Track With a vibrant mix of hip hop and poetry, six dancers invite us to delve into a world in which the stage set comes to life and other amazing things happen!

Without language

Institut français und des Französischen Ministeriums für Kultur/DGCA www.compagnie-pyramid.com

10

0 F R . 7.2.,

9

:5 0 U H :0 0–0 9

R | 14:3

0–15:2 0

UHR

R T: S P IE L O P F Ü T Z E ER T CHE A E H T R SPR A TSCHE IN D E U

FORMIGA ATÓMICA (LISSABON / PORTUGAL) DIE WANDERUNG DER ELEFANTEN (A CAMINHADA DOS ELEFANTES)

6+

Figurentheater von Miguel Fragata & Inês Barahona | Deutschlandpremiere Diese Aufführung erzählt auf charmante Weise von der geheimnisvollen Beziehung eines Mannes zu einer Elefantenherde. Als der Mann stirbt, unternehmen die Elefanten eine wundersame Wanderung bis zu seinem Haus, um ihm die letzte Ehre zu erweisen. Denn er war nicht irgendein Mann, er war einer von ihnen.

Eine Aufführung, die sich mit dem Ende befasst, das ein Rätsel für uns alle ist, für Kinder ebenso wie für Erwachsene.

Der Inszenierung ging ein umfangreiches Forschungsprojekt voraus, in dem 200 Kinder im Alter zwischen sechs und zehn Jahren an Workshops teilnahmen. Das zusammengetragene Material diente als Inspiration für die Aufführung.

Eine Geschichte, in der Poesie und Lichtspiele, Schleier, Bilder und kleine Figuren kreativ und ergreifend den wichtigen Trennungsprozess beim Verlust eines geliebten Menschen beschreiben. (Vosges Matin)

Regie & Spiel Miguel Fragata Text Inês Barahona Bühne & Kostüme Maria João Castelo Musik Fernando Mota Lichtdesign José Álvaro Correia Eine Koproduktion mit Artemrede – Teatros Associados, Centro Cultural Vila Flor, Maria Matos Teatro Municipal & Teatro Viriato

The Elephants’s Trek The actor takes us on a fabulous journey through life and into the beyond. It’s a subject matter which is not often talked about, but which concerns every one of us.

In German

Mit freundlicher Unterstützung durch die Embaixada de Portugal na Alemanha www.formiga-atomica.com

R 9:4 5 U H 19:0 0–1 2 0 :15 U H R | R H U 9 :3 0 – 0–17:15 UHR | 1 R | 16:3 0 –15 :15 5:15 U H 1 :3 – 4 0 1 | :3 4 R 1 H M I. 5.2., 1:0 0 –11:4 5 U ., 1 D O. 6 .2

R T: ACHE U F A EG S P IE L O E R K S TAT T A L IS C H E R S P R G RW N U E T D L N U K RU TSCHE IN D E U

11

COMPAGNIE L'INSOLITE MÉCANIQUE (ST. DENIS / FRANKREICH) ICH UMARME DIE LUFT (JE BRASSE DE L'AIR) 6+ Objekttheater von Magali Rousseau

Eine Einladung an einen Ort, der scheinbar außerhalb der Zeit liegt.

Er mutet an wie ein Laboratorium. Oder ist er gar ein Biotop für lichtscheue Objekte? Verborgen im Halbdunkel warten Maschinenwesen auf den göttlichen Funken ihrer Meisterin. Mit einem spiel­eri­schen Impuls lockt sie sie ins rechte Licht. Diese Objekte wollen laufen, kriechen, klettern und unternehmen erste Flugversuche. Sind sie vielleicht sogar verwunschene Wesen und ehemals aus Fleisch und Blut?

Magali Rosseaus erstaunlich konstruierte Maschinen laden ein zu einer Reise in die Fantasie für alle Träumerinnen und Träumer, ob jung oder alt.

Eine Vorstellung besonderer Art. Ein visuelles Gedicht, symbolhaft und berührend und alles eingebunden in zarte, fließende Bewegung.

(Télérama Sortir)

Konzept, Text, Installationen & Spiel Magali Rousseau Regie Camille Trouvé Livemusik Stéphane Diskus Licht-& Sounddesign Julien Joubert Maschinenbau Marzia Gambardella Künstlerische Beratung Yvan Corbineau Mit freundlicher Unterstützung des Institut français und des

Hugging Air In this charming piece of object theatre we find ourselves in a place which seems to exist outside time. It almost seems as if we are in a laboratory. A fantastical journey for everyone, whether young or old, who likes to dream.

With little German and English language

Französischen Ministeriums für Kultur/DGCA im Rahmen vom Fokus OBJET & MARIONNETTE 2020 www.insolitemecanique.com

R :3 5 U H :0 0 –2 0 HR | 20 5 UHR U :0 5 5 1 :3 – 7 1 :3 0 17:0 0 – H R | 14 0 –15 :0 5 U H R D I. 4 .2 ., 1:0 0 –11:3 5 U R | 14:3 1 H ., U .2 5 5 M I. –12 :0 ., 11:3 0 D O. 6.2

12

GE) R T: (3. E TA S P IE L O M U M M P IT Z CHE A R P S R E S IS C H E T H E AT Ö Z N A FR W E N IG

COMPAGNIE BAKÉLITE (RENNES / FRANKREICH) EINDRINGLINGE (ENVAHISSEURS) 7+ Objekttheater von Olivier Rannou | Deutschlandpremiere

Sind wir allein im Universum?

Aber nein!

Die kleinen grünen Männer kommen auf unseren Planeten.

Aber ist die Welt bereit, diese seltsamen Kreaturen von anderswo aufzunehmen? Konfrontation ist unvermeidlich.

Wir werden eine außerirdische Invasion, den Einsatz von Streitkräften, die Zerstörung der wichtigsten Hauptstädte der Welt und vieles mehr sehen.

Denn ein grüner Wackelpudding wird zum UFO und aus einem Aktenkoffer entspringt die ganze Welt.

Ist das das Ende der Menschheit?

Regie & Spiel Olivier Rannou Assistenz Gaëtan Emeraud Künstlerische Beratung Pascal Pellan, Alan Floc'h & Agnès Dupoirier Mit freundlicher Unterstützung des Institut français und des Französischen Ministeriums für

Invaders Are we the only beings in the universe? It seems very unlikely! Be witness to the sudden appearance of flying saucers and an alien invasion. Are you ready?

With little French language

Kultur/DGCA im Rahmen vom Fokus OBJET & MARIONNETTE 2020 www.compagnie-bakelite.com

D O.

0 UH :0 0 –11:5 6.2 ., 11

R | 19 :3

0 –2 0 :2

0 UHR

13

R T: S P IE L O L L E A H L E F A T E PR ACH S E N OH

CIE. ARCOSM (LYON / FRANKREICH) SEИS 7+

Tanztheater von Thomas Guerry | Deutschlandpremiere SEИS ist ein Stück für 4 Tänzer und Musiker verschiedener Generationen und Welten. Es kann als eine Art Spiel betrachtet werden, das die Sinne der Logik vorzieht. Was wäre, wenn es bei dem Spiel nicht darum ginge, seine Bedeutung zu verstehen?

Wir gehen mit den Tänzer*innen auf eine lustvolle Suche nach dem Sinn des Lebens. Wir sehen sie altern, mit Blick auf ihre Erinnerungen, in die sie reisen. Wir sehen eine berauschende Welt, die absurd ist und wo alles möglich erscheint.

Der Regisseur Thomas Guerry präsentiert ein Langzeit-Erlebnis, das mit einem Kurzfilm* beginnt, den alle ZuschauerInnen vor der Aufführung gesehen haben sollten, so dass alle eine Erinnerung teilen.

Regie Thomas Guerry Musik Clément Ducol Assistenz Quelen

SEИS wählt nicht zwischen Kino, Tanz und Musik. Es fügt diese Genres zusammen, schiebt sie hin und her, lässt sie miteinander in Dialog treten und sich gegenseitig anregen. (Le Télégramme)

Lamouroux Bühne Samuel Poncet

* Zu sehen auf vimeo.com/262186786

Matthieu Benigno, Tom Guichard,

Sense In the past the Companie Arcosm has again and again delighted our audiences with its inventive dance theatre pieces. This year the memories of the main character lead us into an absurd world, where everything seems to be possible.

Without language

Dramaturgie Cédric Marchal Regie des Kurzfilms Bertrand Guerry Mit Mychel Lecoq & Noémie Ettlin Mit freundlicher Unterstützung des Institut français und des Französischen Ministeriums für Kultur/DGCA www.compagniearcosm.fr

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HR 0 UHR 0 –15 :4 18 :4 0 U 18 :0 0 – :4 0 U H R | 15 :0 ., .2 7 .

FR –11 ., 11:0 0 S A . 8.2

R R T: HT BAR S P IE L O S S A A L – N IC E U H T HU BER CHER S PR AC TS IN D E U

IE R E F R

EI

TEATRET GRUPPE 38 (ÅRHUS / DÄNEMARK) DIE GESCHICHTE DES HAUSES, DAS ZU EINEM PUNKT WURDE (HISTORIEN OM HUSET, DER BLEV TIL EN PRIK) 8+ Schauspiel von Catherine Poher| Deutschlandpremiere

Eine Geschichte darüber, wie lang der Heimweg ist, wenn man vor Wut davonläuft.

Sie wurde so furchtbar wütend. Sie wurde so zischend wild.

Sie wurde so rasend vor Wut, dass sie das Fenster öffnete und die Leiter hinunterkletterte.

Und dann rannte sie. Sie rannte und rannte und rannte. Und rannte rannte rannte.

Und sie rannte dorthin und sie rannte herum. Und rannte hinüber und rannte hinunter.

Und rannte nach unten unten unten unten unten. Und rannte hoch hoch hoch hoch hoch.

Und rannte vorwärts und rannte weiter. Und rannte weg weg weg.

Und als sie sich umdrehte, war das Haus zu einem Punkt geworden…

Wir spüren die Aufführung mit jeder Faser unseres Körpers – durch eine einzigartige Kombination aus Erzählung, Musik, Masken, poetischen Schatten und schönen Bilder. (Århus Stiftstidende) The Story of a House That Turned into a Dot A story is told of how long the way home is, when you run away in anger and the world behind you gets smaller and smaller. In German

Regie Catherine Poher Konzept Catherine Poher, Bodil Alling, Søren Søndberg, Søren la Cour, Sara Topsøe-Jensen, Agnès Limbos, Philippe LeFebvre, Olivier Guillemain, Lars K. Olesen & Marie Netterstrøm Mit Bodil Alling, Søren Søndberg & Søren la Cour Mit freundlicher Unterstützung des Statens Kunstfond www.gruppe38.dk

UHR HR 2 0 :4 5 U | 14:3 0 –15 :15 2 0 :0 0 – R ., H U .2 6 5 . :4 DO –10 ., 10 :0 0 F R . 7.2

R T: ER S P IE L O S A L Z+ P F E F F ER T A E H T E PR ACH OHNE S

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EL PATIO TEATRO (LOGROÑO / SPANIEN) HUBO 8+

Objekttheater von Julián Sáenz-López & Izaskun Fernández | Deutschlandpremiere Es war einmal ein Dorf...

Es war einmal eine Frau...

Es war einmal eine Geschichte...

HUBO ist ein Stück ohne Worte, das von Liebe, Einsamkeit, Erinnerung und Wurzeln spricht. Es ist eine Hommage an die Dörfer, die länd­liche Welt und die Menschen, die sie bewohnen.

Es erzählt die Geschichte über das Leben einer Frau, die sich weigert, ihre Welt zu verlassen. Eine Welt, die reduziert ist auf eine kleine Steininsel. Ihre Geschichte ist die von vielen, die sich einst von dem Ort, der ihr zu Hause war, verabschieden mussten. Wir tauchen ein in die Tiefe ihrer Erinnerungen, die unerreichbar und verschwommen erscheinen.

Mit ein paar Stücken Stoff, einem Haus, ihren Händen und ihren Herzen bringt El Patio sein Stück mit Humor und Liebe auf die Bühne.

Hubo A search for memories, which are hidden under water and have almost been forgotten. This story about a woman who doesn’t want to leave her home is told with humour and love.

Without language

Regie & Spiel Julián Sáenz-López & Izaskun Fernández www.ikebanah.es

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D I. 4 .2 .,

H 18 :0 0 U 17:0 0 –

R | 2 0 :0

0 –2 1:0

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R T: S P IE L O M U M M P IT Z HEN ER T A E H S PR AC T IE D E N E H C S R VE

NIE – NEW INTERNATIONAL ENCOUNTER (GB), NORDLAND TEATER (NO), ODSHERRED TEATER (DK), SALA BARATZA ARETOA (ES), TAO – THEATER AM ORTWEINPLATZ (AT), TEATR FIGUR (PL) & THEATER MUMMPITZ ICH WERDE ALLES SEIN … (I WILL BE EVERYTHING) 8+ Ensembleproduktion | Deutschlandpremiere

Eine gut erzählte Geschichte beginnt an einem Punkt der Unschuld.

Eine gut erzählte Geschichte erfindet die Welt und entwirft neues Leben. Eine gut erzählte Geschichte lässt die Dinge nie so wie sie sind.

Eine gut erzählte Geschichte geht weiter.

Sieben Theater aus sieben europäischen Ländern haben Geschichten von rund 3.000 Drittklässler*innen über die Welt von morgen gesammelt und entwickeln daraus ein Theaterstück, das in jedem Land gezeigt wird. Nach der Vorstellung können die Zuschauer*innen in einer Ausstellung in die Wörter-, Bilder- und Gedankenwelt der Kinder eintauchen.

Wenn die Kinder nicht über ihre Zukunft schreiben, wird es jemand anderes tun. (Alex Byrne)

Regie Alex Byrne (DB) Bühne & Kostüme Marie Rosendahl Chemnitz (DK) Komposition Greg Hall (GB) Video & Animationen Lizzie Hobbs (GB) Lichtdesign Trui Malten (GB) Puppenbau Agnieszka Polańska (PL) Mit Unai López de Armentia (ES), Helga Rosenfeldt-Olsen (DK), Michael Schramm (DE), Hilde Stensland (NO), Nora Winkler (AT) & Dagmara Żabska (PL)

I Will Be Everything…

An EU Project: seven theatres collected stories about the world of tomorrow from around 3000 third graders and have developed these stories into a multivoiced, mulitlingual theatre piece.

In various languages

Kofinanziert durch das Programm Kreatives Europa der Europäischen Union www.iwillbeeverything.com

M

:5 0 U H 1:0 0 –11 I. 5 .2 ., 1

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R T: S P IE L O P F Ü T Z E ER CHE T A E H T R SPR A TSCHE U E D IN

HET FILIAAL THEATERMAKERS (UTRECHT / NIEDERLANDE) FALLENDE TRÄUME (FALLING DREAMS) 10+ Schauspiel von Monique Corvers | Deutschlandpremiere

Tauche ein in ein grenzenloses Abenteuer voller Live-Video, Poesie und energiegeladener Musik! Hattest Du jemals kurz vor dem Einschlafen das Gefühl zu fallen? "Fallende Träume" handelt von diesem Moment. Du befindest Dich in dem träumenden, denkenden Kopf eines zwölfjährigen Mädchens. Mit Gedanken, die kommen und gehen und Bildern, die übereinander geschichtet sind.

In diesem Stück kann alles passieren, genau wie in einem Traum. Mit Kameras und Projektion ist das Publikum an vielen Orten zugleich und Miniaturwelten werden aufgeblasen und so gestaltet, dass sie größer als das Leben aussehen. Manchmal ist es, als befände man sich plötzlich in einem Musikvideo.

Die reibungslose Art und Weise, wie die fünf Darsteller*innen so mühelos mit der gesamten Technologie interagieren, um so atemberaubende, atmosphärische Bilder und Musik zu erzeugen, ist sensationell. ‚Fallende Träume’ ist ein Traum, den man sich selber nicht besser hätte ausdenken können. (Theaterkrant)

Regie Monique Corvers Musik Gábor Tarján Video: Ramses Graus Mit: Ramses Graus, Mirthe Klieverik, Peter Sambros & Gábor Tarján

Falling Dreams A limitless adventure full to the brim with live-video, poetry and music bursting with energy! Anything can happen here, just like in a dream.

In German

Mit freundlicher Unterstützung durch den Fonds Podiumkunsten www.hetfiliaal.nl

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F R . 7.2

., 1

1:3 0 U H 0 :3 0 –1

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R R T: HT BAR S P IE L O S S A A L – N IC E U H T HU BER CHER S PR AC TS IN D E U

IE R E F R

EI

THEATER SGARAMUSCH (SCHAFFHAUSEN / SCHWEIZ) & NEVSKI PROSPEKT (GENT / BELGIEN) LIEBE ÜBEN 10+ Dokumentarisches Tanztheater von Nora Vonder Mühll, Ives Thuwis & Hannah Biedermann

Stell dir vor, du bist erwachsen und hast eine Liebesbeziehung. Wie ist die dann? Hmm … ja, normal.

Was heißt denn normal? Ja, ich weiß nicht. – Eine Frau – Kinder – Auto – Haus – Ja. Sonst nix …

Nora und Ives, eine Schauspielerin und ein Tänzer um die fünfzig.

Sie fragen das Publikumund sich selbst: Braucht es eine Liebesbeziehung um glücklich zu sein? Weshalb hast du geheiratet? Wann warst du das letzte Mal verliebt? Was ist Klischee? Was ist wahr? Und was ist, wenn man all diesen Klischees gar nicht entspricht? „Liebe üben“ zeigt mit Witz und Tempo, was in der Liebe alles möglich ist.

Eine Vorstellung im Rahmen der ASSITEJ-Werkstatt zum Thema „Kindheit, Familie und Gender“ (Seite 33) Practising Love An actress and a dancer fetch love from its place in seventh heaven and bring it down to the stagefloor, a place where people rehearse, practise and sweat. And where

Regie Hannah Biedermann Ausstattung Ria Papadopoulou Lichtkonzept Bene Neuhaus Produktionsleitung Cornelia Wolf & Stefan Colombo Mit Nora Vonder Mühll & Ives Thuwis Mit freundlicher Unterstützung der Pro Helvetia Schweizer und der Kulturstiftung der Sparkasse Nürnberg

anything is possible. Because love is a part of life, because she is beautiful, but at the

www.sgaramusch.ch

same time she is complicated. In German

www.nevskiprospekt.be

ERG L NÜRNBME GAME IE P S IM HE HO AYERN & EMBERG FOKUS BBAVARIA & NUR FOCUS Adelsdorf Theater Kuckucksheim 2002, 2010, 2020 Ansbach Spiel.Werk 2020 Augsburg FaksTheater 2002 | Junges Theater 2002, 2004, 2006, 2008, 2012, 2014 Bamberg Theater der Schatten 2010 Bayreuth Studiobühne 2002 Betzenstein Theater mit Hand und Fuß 2012 Dehnberg Hof Theater 2014 Eggenfelden Theater an der Rott 2016, 2018, 2020 Fürth Geschichten aller Art 2010 | Kirchmann + Hess 2016 Grimoldsried Potz Blitz Theater 2002 Ingolstadt Junges Theater 2010, 2014 | Maßbach Theater Schloss 2018 München Gabi Altenbach 2012 | Schauburg 2012, 2018, 2020 Neuhaus am Inn Die Exen 2016 | Theater EigenArt 2004, 2006 Nürnberg Alexandra Rauh & Gunnar Seidel 2018, 2020 | co>labs 2010 | Das Papiertheater 2004, 2006, 2008, 2010, 2014 | ensembleKONTRASTE 2012 | SETanztheater 2008, 2010 | Thalias Kompagnons (vormals Tristans Kompagnons) 2002, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2020 | Theater Lanzelot 2004, 2006, 2008, 2010 | Theater Mummpitz 2000, 2002, 2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2020 | Theater Pfütze 2000, 2002, 2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2020 | Theater Rootslöffel 2000, 2002, 2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018 | Theater Salz+Pfeffer 2000, 2002, 2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2020 | ThevoMefüMe 2000 Ostrach Companie Voland 2010 Pullach Die kleinste Bühne der Welt 2012, 2018 Regensburg Junges Theater 2014, 2016, 2020 Stadtbergen Moussong Theater mit Figuren 2002 Trautskirchen Comoedia Mundi 2004 Valley Theater Kunstdünger 2006, 2008, 2014, 2016, 2018

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UHR – 0 9 :4 0 ., 0 9 :0 0 0 9 :4 0 U H R .2 5 I. M – ., 0 9 :0 0 D O. 6.2

R T: S P IE L O L L E (F O Y E R ) A H L E F A T

THALIAS KOMPAGNONS (NÜRNBERG) DAHEIM IN DER WELT 4+ Objekttheater von Tristan Vogt | Uraufführung

Ein Zuhause braucht jeder.

Einen Ort, wo man hingehört.

Menschen, bei denen man dazugehört.

Einen Platz, wo man sich geborgen fühlt.

Manchmal muss man sich so einen Platz erst suchen. Oder erschaffen.

Allein oder gemeinsam mit anderen.

So geht es auch den kleinen Sachen, die der Theaterspieler gefunden oder geschenkt bekommen hat: Strandsteine, ein Schneckenhaus, ein zierliches Puppenkissen…

Sie alle bekommen auf dem Theaterhocker Gelegenheit, für sich und füreinander zu sorgen, gemeinsam eine Welt zu entdecken und in ihr heimisch zu werden.

Ganz schön philosophisch. (…) Tosender Applaus für das kleinste Theaterformat im großen Festival. (Nürnberger Nachrichten)

Idee & Spiel Tristan Vogt Mitarbeit Iwona Jera, Joachim Torbahn

At Home Abroad Everyone needs a home, a place one belongs, people who make you feel you belong, a place where one feels safe. Philosophical object theatre in the smallest space.

In German

www.thalias-kompagnons.de

M I.

:0 0 –1 5 .2 ., 14

4:4 5 U H

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) R T: E TA G E S P IE L O IE L H A U S (3.

P S SCHAU

THEATER AN DER ROTT (EGGENFELDEN) DREI KLEINE SCHWEINCHEN 4+

Schauspiel mit Objekten von Eva Kaufmann & Ensemble | Uraufführung In dem bekannten Märchen bauen sich die Schweinchen jeweils ein Haus, in das der Wolf einzudringen versucht. Nur bei dem aus festen Ziegeln gebauten Haus gelingt ihm das nicht. Eine Geschichte, die von der Kraft der Freundschaft erzählt, vom Wolf-Sein, von Angst, Vertrauen, Freiheit und Sicherheit.

Gespielt wird mit Brett- und Gesellschaftsspielen. Da wird ein Karten­­ haus gebaut, aus dem der Wolf immer wieder eine Karte zieht, bis es zusammenfällt. Oder es entsteht mit Mikadostäbchen ein Strohhaus und aus Dominosteinen ein Steinhaus.

Die Schauspieler*innen würfeln und bauen, als ob sie selbst gerade noch im Sandkasten gespielt hätten. Sie sind authentisch in ihren Rollen – und das gefällt den großen wie den kleinen Besuchern. (Passauer Neue Presse)

Regie Eva Kaufmann Ausstattung Elke König Mit Vanessa Boritzka, Stefanie Darnesa & Martin Puhl

Three Little Pigs The well-known fairy-tale told somewhat differently. A story which tells of the power of friendship, about being a wolf, about fear, trust, freedom and security.

In German

www.theater-an-der-rott.de

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DO

. 6.2 ., 0

9 :4 5 U 9 :0 0 – 0

:0 0 –11:4 H R | 11

5 UHR

) R T: E TA G E S P IE L O IE L H A U S (3.

P S SCHAU

JUNGES THEATER REGENSBURG DAS VERRÜCKTE WOHNZIMMER 5+ Schauspíel von Vincent Lagasse

Das Wohnzimmer von Madame Lucie ist heute besonders verrückt: Die Deckenleuchte senkt sich von allein, Bücher fallen aus dem Regal, Schubladen gehen auf und zu. Es ist wie verhext. Dann klingelt es auch noch an der Tür. Doch Madame Lucie, die seit dem Tod ihres Mannes zurückgezogen lebt, spricht nicht mit Fremden, das bringt nur Ärger. Als Monsieur Anatol, der neue Nachbar, jedoch berichtet, dass in seiner Wohnung seltsame Dinge passieren, ganz so wie bei Madame Lucie, beschließen die beiden, der Sache gemeinsam auf den Grund zu gehen. „Das verrückte Wohnzimmer“ greift auf humorvolle Weise das Thema „Einsamkeit“ auf und erzählt für Jung und Alt die witzige Geschichte einer schrulligen alten Dame, die statt einer Tasse Tee einen neuen Freund bekommt.

Bunte Streiche im Kampf gegen Einsamkeit: ‚Das verrückte Wohnzimmer‘ feiert eine fulminante Premiere im Jungen Theater. (Mittelbayerische Zeitung)

Regie Maria-Elena Hackbarth Bühne & Kostüme Britta Langanke Musik Christian Kuzio Lichtdesign Leo Göbl Dramaturgie Agnes Gerstenberg Mit Marianna McAven & Marcel Klein Übersetzung Christina Weber Rechte Theater-

The Loopy Lounge

stückverlag Brigitte Korn-Wimmer &

An amusing story about an eccentric old lady, her new neighbour and the strange

Franz Wimmer, München

things that happen in their appartments. And so they decide together to get to the bottom of the matter.

In German

www.theater-regensburg.de/jung

SA

:5 0 U H 5 :0 0 -15 . 8.2 ., 1

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R T: ER S P IE L O S A L Z+ P F E F F ER T A E H T

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THEATER KUCKUCKSHEIM (ADELSDORF) DER RÄUBER HOTZENPLOTZ 5+

Figurentheater nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Otfried Preußler Der Räuber Hotzenplotz hat Großmutters Kaffeemühle gestohlen!

Kasperl und Seppel wissen was zu tun ist: Sie müssen ihn fangen.

Aber das ist gar nicht so einfach – seit über zwei Jahren führt Hotzenplotz den Wachtmeister Dimpfelmoser an der Nase herum.

Als Kasperl und Seppel dem Räuber eine Falle stellen, geraten sie ­­selbst in die Fänge von Hotzenplotz und dem bösen Zauberer Petrosilius Zwackelmann …

Mit viel Witz schlüpfen die drei Spieler in alle Rollen des Kinderbuch-­ Klassikers und sorgen mit einer bunten Mischung aus Schauspiel, Puppenspiel, Musik und Tanz für eine unterhaltsame und gleichzeitig spannende Vorstellung.

Mit einigen handgeschnitzten Puppen und einfachen, aber wirkungsvollen Requisiten lassen Stefan Kügel und seine Söhne Benjamin und Nando Seeberger das malerische Hotzenplotz-Universum mit so viel vitalem, unschuldigem Witz auferstehen, dass man eine Stunde lang aus dem Lachen nicht mehr herauskommt. (Erlanger Nachrichten)

Regie & Musik: Dietmar Staskowiak Ausstattung: Benjamin Seeberger & Ensemble Mit Stefan Kügel, Benjamin Seeberger & Nando Seeberger

The Robber Hotzenplotz Robber Hotzenplotz has stolen grandmother’s coffee grinder! Kasperl and Seppel set about catching him and land themselves in a tricky situation…

In German

www.kuckucksheim.de

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., 2 F R . 7.2

0 :0 0 –2

1:0 0 U H

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R T: S P IE L O M U M M P IT Z ER T A E H T

THEATER MUMMPITZ (NÜRNBERG) NUR EIN TAG 6+ Schauspiel von Martin Baltscheit

Was, wenn man nur einen einzigen Tag hätte … Als Wildschwein und Fuchs der Eintagsfliege beim Schlüpfen zusehen, wissen sie schon, dass es besser wäre, gleich abzuhauen. Was nämlich, wenn die Fliege bezaubernd sein wird? Dann wird man sich anfreunden und sich viel-­ leicht sogar verlieben und es bleibt doch nur ein einziger Tag Zeit.

Und wer sagt überhaupt der gerade Geschlüpften, die sich für eine Maifliege hält, die Wahrheit? Wildschwein und Fuchs stammeln sich mühsam aus der Affäre, lügen zur Not: Der Fuchs würde den heutigen Tag nicht überleben, deshalb sei man so traurig. Die junge, hübsche Fliege zögert nicht lange: Dann muss eben das ganze Leben in diesen einen Tag hinein – inklusive dem großen Glück!

Ein kluges Stück über das Leben und den Tod, über Liebe und Abschied, über das große Glück und verpasste Chancen und über das kostbare Geschenk der Freundschaft. Das größte Lob aus Kindermund: Das möchte ich nochmal sehen. (Donaukurier)

Regie Andrea Maria Erl Bühne Caroline Forisch Kostüme André Schreiber Musikalische Arrangements Clara Jochum Choreografische Begleitung Susanna Curtis Lichtdesign Felix Boier Mit Judith Adamczewski, Michael Bang, Stefan Drücke &

Only A Day

Christine Mertens Rechte Verlag für

What would it be like to have just one day to live? Fox and Wild Boar ask themsel-

Kindertheater Weitendorf GmbH,

ves this question as they watch the Mayfly hatching. What happens if the fly turns

Hamburg

out to be charming, if they become friends, or even fall in love with her?

In German

www.theater-mummpitz.de

M I.

:0 0 –1 5 .2 ., 0 9

0 :0 0 U H

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R T: ER S P IE L O S A L Z+ P F E F F ER T A E H T

THEATER SALZ+PFEFFER (NÜRNBERG) DIE BIENENKÖNIGIN ODER DAS STEINERNE SCHLOSS

7+

Figurentheater nach Brüder Grimm | Uraufführung

Ein „wildes, wüstes” Leben führen die beiden Königssöhne. Fernab vom heimischen Königreich und dem elterlichen Blick entzogen, streifen sie verwegen durch die Lande und tun, worauf immer sie gerade Lust haben. Eine Ameisenkolonie, eine Entenfamilie und ein Bienenvolk hätten hierbei schnell das Nachsehen, gäbe es da nicht noch den dritten Bruder. Der ist weder waghalsig noch großmäulig, sondern sanftmütig und nachdenklich – und stellt sich seinen Brüdern in den Weg, als die den Tieren zu Leibe rücken wollen.

Im Leben von Prinzen müssen bekanntlich Prüfungen bestanden und Prinzessinnen befreit werden. Doch mit Muskelkraft und Scharfsinn allein lassen sich die Aufgaben nicht lösen.

Die Regie von Birga Ipsen gibt den Prinzen jeweils eigene Charaktere, schafft es unaufdringlich, die Botschaft vom Umweltschutz zu transportieren und bezieht durch den Erzählrahmen die kleinen Zuschauer mit ein. [...] Wahre Helden sind eben nicht nur stark, sondern achten auch auf ihre Umwelt. (Nürnberger Nachrichten)

Regie Birga Ipsen Puppenbau & Kostüme Kathrin Brockmüller Bühne Lothar Böhm Komposition Fabian Kratzer Mit Paul Schmidt & Wally Schmidt

The Queen Bee Far away from the kingdom they come from, two king’s sons roam the land and do whatever they feel like doing. But then real life catches up with them…

In German

www.salzundpfeffer-theater.de

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D O. 6.2

., 1

5 :2 0 U H 4:3 0 –1

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R T: HT BAR S P IE L O S S A A L – N IC TU R E B U H

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REI

SCHAUBURG – THEATER FÜR JUNGES PUBLIKUM DER LANDESHAUPTSTADT MÜNCHEN ICH LIEB DICH 8+ Schauspiel von Kristo Šagor | Uraufführung

Was macht Liebe aus? Einander ähnlich und doch verschieden sein. ­E inander Freiheit und Sicherheit zugleich geben. Nicht aufhören, über den anderen zu staunen und vom anderen zu lernen. Gemeinsame Ziele haben und Probleme angehen. Zusammen lachen können.

Ein Junge und ein Mädchen beobachten die Liebe bei Menschen, die sie kennen. Denken sich aus, wie es wäre, jemand anders zu sein. Wie lieben sich Geschwister? Wie lieben sich Freunde? Eltern und Kind, Kind und Haustier - und: Wie lieben sich Lebenspartner?

Während die beiden von Spiel zu Spiel wechseln, gewinnt ihre Beziehung immer mehr Konturen.

Ausgezeichnet mit dem Mülheimer KinderStückePreis 2019 Das Stück von der Länge einer Schulstunde ist zwar nur für zwei Personen, aber es ist voll von lebensprallen Figuren, die mit viel Liebe, könnte man sagen, gespielt werden. (Abendzeitung)

Regie: Ulrike Günther Bühne & Kostüme Andreas A. Strasser Musikalische Mitarbeit Till Rölle Dramaturgie Anne Richter Mit David Benito Garcia & Anne Bontemps Rechte Gustav Kiepenheuer Bühnenvertriebs GmbH, Berlin

I Love You This award-winning piece concerns itself with the big question - what is love? A boy and a girl examine the question and observe the love of the people that they know.

In German

www.schauburg.net

SA

8 :0 0 U 7:0 0 –1 . 8.2 ., 1

HR

R T: S P IE L O P F Ü T Z E ER T A E H T

THEATER PFÜTZE (NÜRNBERG) MATTI UND SAMI UND DIE DREI GRÖSTEN FEHLER DES UNIVERSUMS 8+ Schauspiel nach dem gleichnamigen Buch von Salah Naura

Manchmal sind Lügen nur Flunkereien, manchmal aber wachsen sich die Lügen riesengroß aus und die Lage wird unübersichtlich.

Mattis und Samis Universum gerät jedes Mal aus dem Gleichgewicht, wenn die Erwachsenen Unwahrheiten erzählen. Wenn es um Delfine im Ententeich geht oder Spenden für gefährdete Giraffen, kann Matti das wieder gerade biegen. Schon seinem kleinen Bruder zuliebe, den regelmäßig die Weltwut packt. Als sein Vater aber aus lauter Angeberei ein neues Haus in der Schweiz erfindet, wird es für Matti schwer, das Universum wieder ins Lot zu bringen. Doch er gibt alles!

Angereichert mit viel Witz und pfiffigen Ideen gerät die Geschichte zu einem kleinen, flotten und sympathischen Schelmenstück, das spielerisch zeigt, was man mit vermeintlich harmlosen Flunkereien alles anrichten kann. (Nürnberger Nachrichten)

Regie Britta Kristina Schreiber Musik Paul Biessmann Bühne Andreas Wagner Kostüme Beatrix Cameron Mit Thomas Bosch Rechte Verlag für Kindertheater Weitendorf GmbH, Hamburg

Matti and Sami and the Three Biggest Mistakes in the Universe Sometimes lies are just fibs, sometimes they are something much bigger. Matti‘s and Sami’s world becomes unbalanced every time that grown-ups tell lies. Unfortunately this happens again and again and sometimes the situation can get out of control…

In German

www.theater-pfuetze.de

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., 1 F R . 7.2

8 :0 0 –1

9 :0 0 U H

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R T: S P IE L O L L E A H L E F A T

ALEXANDRA RAUH & GUNNAR SEIDEL (NÜRNBERG) MORPH?! DEM PAPA SEIN VATER WEIS WIE'S GEHT

8+

Tanztheater von Alexandra Rauh & Gunnar Seidel

Das Brot wird mit der Kreissäge geschnitten, Papa trägt hohe Absätze, Mama ist bei der Feuerwehr, die kleine Schwester holt das Jagdgewehr, Oma macht Breakdance, der kleine Bruder schminkt sich mit einem Kajalstift. Alle fassen sich an den Händen und schreien „Guten Appetit“!

Bilder, die nicht nach üblichen Traditionen klingen und eher Befremden auslösen, weil sie – simpel gesagt – nicht den Erwartungen und den eigenen Kenntnissen entsprechen. Gänzlich unrealistisch sind diese Bilder jedoch nicht. Denkbar sind sie allemal.

Traditionen, Rituale, Rollenmodelle und Weltanschauungen können Sicherheit und Geborgenheit geben, aber auch Enge, Begrenzung und Vorurteile fördern. Mit Spaß und Humor sezieren die fünf Tänzer*innen gängige Klischees, wirbeln sie durcheinander, setzen sie wieder neu zusammen und stellen dabei die Frage, was die Generationen voneinander lernen können.

Choreografie Alexandra Rauh, Gunnar Seidel Bühne & Kostüme Franziska Isensee Lichtdesign Sasa Batnozic Mit Rebekka Böhme, Cheyenne Brajan, Ludger Lamers, Johannes Walter & Susanne Weber-Lehrfeld

Morph?! Or Daddy’s Father Knows How It Works

Eine Koproduktion mit der

With a great deal of humour five dancers take commonplace cliches, mix them up,

Tafelhalle im KunstKulturQuartier

put them together again in a new way and ask, among other things, how children create their view of the world.

In German

www.arauh.de

DO

7:5 0 U 7:0 0 –1 . 6.2 ., 1

HR

R T: S P IE L O M U M M P IT Z ER T A E H T

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SPIEL.WERK (ANSBACH) HABENWOLLEN 10+ Tanztheater von Daniela Aue

Wie viel Haben brauchen wir, um glücklich zu sein? In Anlehnung an Erich Fromms gesellschaftskritischem Werk „Haben oder Sein?“ greift die Inszenierung dieses Thema auf. Können wir überhaupt noch zwischen Sein und Haben unterscheiden? Habenwollen kann jeder, aber Sein – und dann noch glücklich – ist gar nicht so leicht.

In diesem artistischen Tanztheater stellt sich die Frage, ob Sein ohne Haben überhaupt noch möglich ist, wie eng das Glücklichsein mit dem Habenkönnen verknüpft ist.

Ein Mann und eine Frau begeben sich auf die Suche nach dem Glück.

Auf ihrer märchenhaften Reise durchstreifen sie die unterschiedlichsten Welten. Überall scheint das Glück so greifbar... Doch will es sich partout nicht einstellen. Also begeben sie sich wieder auf den Weg, um vielleicht woanders endlich Zufriedenheit zu finden.

Berührend, intensiv und mit viel Witz. Eine gelungene Mischung aus Sprech- und Bewegungstheater, wobei das Spiel mit der Bewegung klar im Vordergrund steht. (Fränkische Landeszeitung)

Regie Daniela Aue Idee & Choreografische Assistenz Stephanie Roser Kostüme Verena von Zerboni Mit Lukas Aue & Stephanie Roser

Having and Wanting This acrobatic dance-theatre concerns itself with the question whether it is still at all possible to Be if you don‘t Have, and how closely linked happiness and ability are.

In German

www.spielwerk-an.de

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MM PROGRA GRAMME N E M H O RA TING PR SUPPOR

EKT ES PROJCT IV T A IP PARTIZ IPATIVE PROJE PARTIC

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Glückliche Orte Ein Hörstück von Theater Mummpitz in Kooperation mit dem Bewerbungsbüro Kulturhauptstadt Europa 2025

Happy Places A Sound Piece of Theater Mummpitz in Cooperation with the Nuremberg Bid Office European Capital of Culture 2025

Wir haben Schulkinder aus vier verschiedenen Stadtteilen besucht und ihre Geschichten und Gedanken zu glücklichen Orten, Plätzen und Ecken in ihrer Stadt, in ihrem Viertel, in ihrer Phantasie gesammelt.

We visited school children from four different parts of the city and collected their stories and thoughts about happy places, squares and corners in their city, in their district, in their imaginations.

Gemeinsam mit Elena Zieser, Hörspiel-Regisseurin und Gewinnerin des "Prix Europa 2019 Digital Audio Rising Star”, haben wir einen HörRaum entwickelt, in dem die StadtGeschichten der Kinder erlebbar werden.

Together with Elena Zieser, radio play director and winner of the "Prix Europa 2019 Digital Audio Rising Star”, we have developed an listening room in which the stories can be experienced.

Mein glücklichster Ort ist die Stadt. Ein LeerRaum. Türme. Der Fluss. Du musst nur ein wenig geradeaus gehen. Kopfsteine. Das alte Haus …

ÖFFNUNGSZEITEN OPENING HOURS MI. 5.2., 17:00–17:20 UHR | DO. 6.2., 13:30 –13:50 & 16:00–16:20 UHR | FR. 7.2., 13:30–13:50 UHR | SA. 8.2., 16:00–16:20 UHR | SO. 9.2., 12:00–12:20 UHR WO VENUE: THEATER MUMMPITZ 3. ETAGE 3RD FLOOR

My happiest place is the city. An empty space.

Towers. The river. You just have to go straight.

Cobbles. The old house...

Eintritt frei nach Anmeldung Admission free, but please register in advance

GEN GEGNUN E B D N CHE U RS GESPRÄ ND ENCOUNTE A S TALK 32

Kindheit, Familie und Gender Eine ASSITEJ Werkstatt

Childhood, Family, Gender An ASSITEJ Workshop

Wir machen Theater für Kinder. Sind selber zwar keine Kinder mehr, tragen aber Bilder von Kindheit und Familie in uns und diese Bilder prägen das Geschehen auf der Bühne. Kindheit und Familie verändern sich. Sind wir auf der Höhe der Zeit, auf Augenhöhe mit den heutigen Kindern?

We do theater for children without being children anymore. But our images of childhood and family shape what happens on stage. But, childhood and family change. Are we still up to date with today's children?

Ausgehend von der Vorstellung "Liebe üben" (10:30–11:30 Uhr) haben wir Kinder befragt, was Familie für sie ist und welche Rollenbilder es gibt.

Wie sehr ist ihnen bewusst, was Mädchen- und Jungenrollen vorgeben?

Mit einer Podiumsdiskussion mit Marie Weich (Künstler*innenkollektiv hannsjana), Meike Kremer (Theater Mummpitz) und dem Team von „Liebe üben“, moderiert von Thilo Grawe (Universität Hildesheim) wollen wir ins Gespräch kommen – um in Zukunft andere Familien- und Rollenbilder auf die Bühne zu stellen. Außerdem kann man in einem Workshop praktische Methoden zur Auf­ deckung von Klischees kennen lernen.

FRI, 7 FEB, 11:30 A.M.–1 P.M. (HUBERTUSSAAL– NICHT BARRIEREFREI NOT BARRIER-FREE) & 4 P.M.–5:30 P.M. (THEATER MUMMPITZ)

We asked children: what is family for you? What role models exist in your family? How much are you aware about the roles of girls and boys? And now let’s talk about it - so maybe in future we are able to put other families, women, men on stage!

The first part is a panel discussion with Marie Weich (hannsjana), Meike Kremer (Theater Mummpitz) and the Team of "Practicing Love", moderated by Thilo Grawe (University of Hildesheim). In the second part you can get to know practical methods for uncovering clichés.

Die Veranstaltung findet in Englisch statt The discussion will be conducted in English Eintritt frei nach Anmeldung Admission free, but please register in advance Unterstützt durch Supported by Deutscher Bühnenverein / Landesverband Bayern, Kulturstiftung der Sparkasse Nürnberg & ASSITEJ Deutschland e.V.

GEN GEGNUN E B D N CHE U RS GESPRÄ ND ENCOUNTE A S TALK

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T.E.E.N. Küchentischgespräch

T.E.E.N. Kitchen Table Discussion

Zwei dänische jugendliche ‚Botschafter’ und zehn bis zwölf deutsche Jugendliche leiten eine sog.

Kitchen Table Discussion zum Thema Kindheit, Familie und Gender (siehe Seite 33). Diese Diskussionsform ist eine Reflexionsmethode, mit der Jugendliche und Erwachsene auf einzigartige und innovative Weise ins Gespräch kommen.

Und sie bietet Jugendlichen die Möglichkeit, darüber nachzudenken, wie und warum sie mit Kultur umgehen, und gibt den Theaterfachleuten einen Einblick in die Wahrnehmung des jungen Publikums.

Two Danish teenage ambassadors and ten to twelve German teens will lead a public discussion on the topic Childhood, Family and Gender (see page 33).

This discussion is a reflection tool able to engage teenagers, artists, playwriters and teachers in a unique and innovative way that stimulates the dialogue between professionals and teens. It empowers teens to reflect on how and why they use culture and gives theatre professionals an insight in the perceptions of a teen audience.

Dieses Format ist Teil des Theatre European Engagement Network (T.E.E.N.), eines Creative Europe Forschungsprojekts, das Jugendliche für das Theater gewinnen und ein europäisches Netzwerk schaffen soll, das die neuesten Forschungsergebnisse und Best Practice Modelle im Theater für junges Publikum diskutiert und verbreitet.

This format is a part of the Theatre European Engagement Network (T.E.E.N.), a Creative Europe research project that aims to create a European Network, that discusses and disseminates the newest research and best practice within performing arts for young audiences.

In Zusammenarbeit mit dem in cooperation with Teatercentrum Danmark (www.teatercentrum.dk) Unterstützt durch Supported by Deutscher Bühnenverein / Landesverband Bayern Die Veranstaltung findet in Englisch statt

SA. 8.2., 11:00–13:00 UHR WO VENUE: THEATER MUMMPITZ 3. STOCK 3RD FLOOR

The discussion will be conducted in English Eintritt frei nach Anmeldung Admission free, but please register in advance

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KREISE ARBEITSG GROUPS WORKIN Vernetzung

Next Generation

Der Arbeitskreis Kinder- und Jugendtheater in Bayern, gegründet 2012, trifft sich zu seiner 21. Sitzung.

Auch 2020 nehmen wieder Studierende der Ludwig-Maximilians-Universität München und der Akademie für Darstellende Kunst Bayern in Regensburg gemeinsam mit ihren Dozent*innen an panoptikum teil.

www.kjt-bayern.de Gefördert durch den Deutschen Bühnenverein / Landesverband Bayern

Die Sprecher*innen der regionalen Arbeitskreise der ASSITEJ, dem Zusammenschluss professioneller Theater für junge Zuschauer*innen, nutzen das Festival für ein Treffen. www.assitej.de

Sie lernen die Vielfalt der Genres, Stoffe und Themen des Theaters für ein junges Publikum kennen, nehmen an den Diskussionen teil und können sich untereinander und mit einigen der gastierenden Künstler*innen über das Gesehene und Gehörte austauschen.

Gefördert durch die ASSITEJ Bundesrepublik Deutschland e. V.

DO. 6.2., 11:00–13:00 UHR BZW. FR. 7.2., 14:00–17:30 UHR (THEATER MUMMPITZ) GESCHLOSSENE VERANSTALTUNGEN

GESCHLOSSENE VERANSTALTUNG

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IGES GESELL ETHER G O GET-T Der Anfang ist die Hälfte des Ganzen (Aristoteles)

Jetzt geht‘s rund! panoptikum geht auf‘s Eis

Wir feiern den Beginn mit Reden und musikalischen Intermezzi. Die beiden Aufführungen „Eindringlinge“ (S. 12) und „Ich werde alles sein“ (S. 16) kann man sowohl vor als auch nach der Eröffnung sehen. Willkommen!

Es ist kalt, es gibt Glühwein und Musik, die Damen gehen in den Innenkreis, die Herren in den Außenkreis und warme Kleidung wird empfohlen …

Richtig - auch in diesem Jahr geht panoptikum traditionell wieder auf‘s Eis! Und alle sind herzlich eingeladen!

Well Begun Is Half Done. (Aristotle)

Loosening-Up! panoptikum on Ice

We celebrate the start of our 11th Festival with speeches and musical interludes. Refreshments will be provided. The two performances „Invaders“ (p 12) and „I will be everything“ (p 16) and can be seen before resp. after the opening. Welcome!

It‘s cold, the ladies glide round the inner circle, the gentlemen the outer circle, accompanied by music and mulled wine. We recommend wrapping up warmly … Yes, the tradition is carried on: panoptikum goes ice-skating again and you are invited!

DI. 4.2., 18:00 UHR. THEATER MUMMPITZ IM KACHELBAU. EINTRITT FREI NACH ANMELDUNG ADMISSION FREE BUT PLEASE REGISTER

FR. 7.2., 21:30 UHR. EISBAHN ZIRNDORF / ABFAHRT VOM TRANSFER FROM THEATER MUMMPITZ UM AT 21:00. NUR NACH VORANMELDUNG PLEASE REGISTER

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IGES GESELL ETHER G O GET-T Wer jetzt nicht tanzt, tanzt nimmer mehr – Fest-Essen

Kunst, Konfitüre & Kakao – Theaterbrunch

„Arbeiten und Feiern vollenden einander“ – so wollen wir es halten und deshalb laden wir nach intensiven Tagen mit Theater und Gesprächen zum Festessen mit anschließender Party.

Theater und Essen – normalerweise geht das ja nicht zusammen. Aber am letzten Festivaltag ist das anders: Eltern und Kinder können gemeinsam vor oder nach dem Theater ein zweites Frühstück genießen.

All‘s Well That Ends Well – Festival Banquet

Theatre, Jam & Coffee – Theatre Brunch

As we near the end of panoptikum we invite all our participants and guests to a festive dinner and party. With live music of course!

Finally theatre and food come together: enjoy a “second breakfast” – before or after the last performance at our festival hub.

SA. 8.2., 20:30 UHR. CAFÉ MAHLZAHN IM AT THEATER MUMMPITZ. GESCHLOSSENE VERANSTALTUNG

BY INVITATION ONLY

SO. 9.2., 10:00–13:00 UHR. CAFÉ MAHLZAHN IM AT THEATER MUMMPITZ

T ES NS W E R N E S IS W ATIO EN & ANZEIG SEFUL INFORM U ADS &

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ShowcaSe for DaniSh performing artS for chilDren anD youth www.DaniShpluS.Dk

4-6 may 2020

Foto: Johanna Schindler

Foto: Bruno Weiß

GERALDINO & KLAUS FOITZIK TAG DES KINDERLIEDES So, 26. Jan 20, 15 Uhr Mo, 27. Jan 20, 10 Uhr (AUSVERKAUFT) Di, 28. Jan 20, 10 Uhr (KiGa / GS)

DER FROSCHKÖNIG MÄDCHEN, DU BIST DER KNALLER! So, 01. Mrz 20, 15 Uhr Mo, 02. Mrz 20, 10 Uhr (KiGa / GS)

Foto: Sebastian Kolb

ELLIS BIEST So, 22. Mrz 20, 15 Uhr Mo, 23. Mrz 20, 10 Uhr (KiGa / GS)

Kulturforum Fürth | 0911 - 973 84 0 | www.kulturforum-fuerth.de

Verlag für Kindertheater NEU 4 Darsteller/innen, ab 7 Jahren, frei zur UA >>nominiert zum Berliner Kindertheaterpreis 2018

Martin Baltscheit: Nur ein Frosch 4 Darsteller/innen, ab 6 Jahren, frei zur UA

Katja Hensel: Youtopia.

Ohne uns könnten wir hierbleiben

Für Jugendclub und in einer Fassung für 3 D – 3 H, ab 14 Jahren, frei zur UA >>Brüder Grimm Preis 2019

ZUM JUBILÄUM Kirsten Boie: Ein Sommer in Sommerby

Für die Bühne bearbeitet von Robert Koall, 3 D – 3 H, >>70. Geburtstag der Autorin 2020

Astrid Lindgren: Pippi Langstrumpf Neu bearbeitet von Christian Schönfelder >>75. Geburtstag von „Pippi“ 2020

Verlag für Kindertheater Weitendorf GmbH Max-Brauer-Allee 34 22765 Hamburg www.kindertheater.de

Illustration: Ingrid Vang Nyman © The Astrid Lindgren Company

Tamara Bach: Das Huhn lügt

Vorankommen ist einfach.

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Das Kinder- und Familiencafé im Foyer des Kachelbau

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Kinder & Jugendmuseum, Michael-Ende-Str. 17, 90439 Nürnberg, 0911/60004-0

ERER R, FÖRDSORS E N T R A TEAM, P ARTNER, SPON TEAM, P 46

TEAM

FÖRDERER SPONSORS

Künstlerische Leitung Andrea Maria Erl Auswahl der Gastspiele Cathrin Blöss, Andrea Maria Erl, Meike Kremer, Gabriele Villbrandt Geschäftsführung Michael Bang Organisationsleitung & PR Cathrin Blöss Organisation Swetlana Dick, Hanna Panusch Mitarbeit Johanna Braun Kartenbüro Denise Göthel Rahmenprogramm Andrea Maria Erl, Meike Kremer, Hanna Panusch, Lisa Stützer, Elena Zieser, Sabine Zieser Technische Koordination Gabriel Drempetic Technische Leitung der Spielstätten Gabriela Wieczorek (Theater Mummpitz im Kachelbau), Vadim Samarsky (Hubertussaal), Jörg Nachtrab (Kultur­werkstatt Auf AEG), Florian Steinmann (Schauspielhaus), Gunnar Tippmann (Tafelhalle), Andreas Wagner (Theater Pfütze), Paul Schmidt (Theater Salz+Pfeffer) Durchführung Theater Mummpitz Danke schön Carina Groth, Niklas Kammermeier, Klaus-Maria Mehr, Tim Steinheimer, Lea Taubmann (Ex- FSJ-Kräfte), Karoline Krämer, Elena Zieser, Tasma Zieser und alle anderen ungenannten Helfer*innen!

PARTNER Stadt Nürnberg / Tafelhalle im KunstKulturQuartier.

Gostner Hoftheater. Kulturwerkstatt Auf AEG. Staats­ theater Nürnberg. Theater Pfütze. Theater Salz+Pfeffer.

Kulturbüro Muggenhof. Kinder & Jugendmuseum. Derag Livinghotel. B&B Hotels.

MEDIENPARTNER MEDIA PARTNER

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AN SPIELPL LE U D SCHE DIENSTAG, 4. FEBRUAR 2020 17:00–17:35 17:00–18:00 18:00–20:00 20:00–20:35 20:00–21:00

Cie. Bakélite (FR) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . EINDRINGLINGE (7+) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

NIE u.a. (GB u.a.) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ICH WERDE ALLES SEIN … (8+) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

FESTIVALERÖFFNUNG (Eintritt frei) . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Cie. Bakélite (FR) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . EINDRINGLINGE (7+) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

NIE u.a. (GB u.a.) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ICH WERDE ALLES SEIN … (8+) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Theater Mummpitz.. . . . . 12 Theater Mummpitz.. . . . . 16 Theater Mummpitz.. . . . . 34 Theater Mummpitz.. . . . . 12 Theater Mummpitz.. . . . . 16

MITTWOCH, 5. FEBRUAR 2020 09:00–09:40 09:00–10:00 11:00–11:35 11:00–11:50 11:00–11:55 14:00–14:45 14:30–15:05 14:30–15:15 14:30–15:25 16:30–17:15 18:00–19:00 19:00–19:45 20:00–20:50

Thalias Kompagnons .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . DAHEIM IN DER WELT (4+) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Tafelhalle.. . . . . 20 Theater Salz+Pfeffer .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . DIE BIENENKÖNIGIN (7+) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Theater Salz+Pfeffer.. . . . . 25 Cie. Bakélite (FR) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . EINDRINGLINGE (7+) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Theater Mummpitz.. . . . . 12 Het Filiaal (NL) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . FALLENDE TRÄUME (10+) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Theater Pfütze.. . . . . 17 Orkaan (NL) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . CELLOSTURM (5+) .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Hubertussaal.. . . . . 08 Theater an der Rott . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . DREI KLEINE SCHWEINCHEN (4+) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Schauspielhaus.. . . . . 21 Cie. Bakélite (FR) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . EINDRINGLINGE (7+) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Theater Mummpitz.. . . . . 12 Insolite Mécanique (FR) .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ICH UMARME DIE LUFT (6+) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Kulturwerkstatt Auf AEG.. . . . . 11 Orkaan (NL) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . CELLOSTURM (5+) .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Hubertussaal.. . . . . 08 Insolite Mécanique (FR) .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ICH UMARME DIE LUFT (6+) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Kulturwerkstatt Auf AEG.. . . . . 11 Nevski Prospekt (BE) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . METRO BOULOT DODO (5+) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Theater Mummpitz.. . . . . 07 Insolite Mécanique (FR) .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ICH UMARME DIE LUFT (6+) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Kulturwerkstatt Auf AEG.. . . . . 11 Het Filiaal (NL) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . FALLENDE TRÄUME (10+) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Theater Pfütze.. . . . . 17

DONNERSTAG, 6. FEBRUAR 2020 09:00–09:40 09:00–09:45 10:00–11:00 11:00–11:45 11:00–11:45 11:00–11:50 11:00–13:00 11:30–12:05 14:30–15:05

Thalias Kompagnons .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . DAHEIM IN DER WELT (4+) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Tafelhalle.. . . . . 20 Junges Theater Regensburg . . . . . . . . . . . . . . . DAS VERRÜCKTE WOHNZIMMER (5+) .. . . . . . . . . . . . . . . . . . Schauspielhaus.. . . . . 22 Nevski Prospekt (BE) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . METRO BOULOT DODO (5+) .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Theater Mummpitz.. . . . . 07 Junges Theater Regensburg . . . . . . . . . . . . . . . DAS VERRÜCKTE WOHNZIMMER (5+) .. . . . . . . . . . . . . . . . . . Schauspielhaus.. . . . . 22 Insolite Mécanique (FR) .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ICH UMARME DIE LUFT (6+) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Kulturwerkstatt Auf AEG.. . . . . 11 Cie. Arcosm (FR) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . SEИS (7+) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Tafelhalle.. . . . . 13 AK BAYERN (geschlossene Veranstaltung) . . . . . . . . . . . Theater Mummpitz.. . . . . 36 Cie. Bakélite (FR) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . EINDRINGLINGE (7+) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Theater Mummpitz.. . . . . 12 Cie. Bakélite (FR) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . EINDRINGLINGE (7+) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Theater Mummpitz.. . . . . 12

48

AN SPIELPL LE U D SCHE 14:30–15:15 Insolite Mécanique (FR) .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ICH UMARME DIE LUFT (6+) .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Kulturwerkstatt Auf AEG . . . . . 11 14:30–15:20 Schauburg . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ICH LIEB DICH (8+) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Hubertussaal . . . . . 26 17:00–17:50 Spiel. Werk.Ansbach .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . HABENWOLLEN (10+) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Theater Mummpitz . . . . . 29 19:30–20:15 Insolite Mécanique (FR) .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ICH UMARME DIE LUFT (6+) .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Kulturwerkstatt Auf AEG . . . . . 11 19:30–20:20 Cie. Arcosm (FR) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . SEИS (7+) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Tafelhalle . . . . . 13 20:00–20:45 El Patio Teatro (ES) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . HUBO (8+) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Theater Salz+Pfeffer . . . . . 15 FREITAG, 7. FEBRUAR 2020 09:00–09:40 09:00–09:50 10:00–10:45 10:30–11:30 11:00–11:40 11:30–13:30 14:00–17:30 14:30–15:15 14:30–15:20 16:00–17:30 18:00–18:40 18:00–19:00 20:00–21:00 danach

Lutkovno gledališče & LOFT (SI/HR) .. . . . . DER FARBENZAUBERER (3+) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Schauspielhaus . . . . . 05 Formiga Atomica (PT) .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . DIE WANDERUNG DER ELEFANTEN (6+) . . . . . . . . . . . . . . . . . . Theater Pfütze . . . . . 10 El Patio Teatro (ES) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . HUBO (8+) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Theater Salz+Pfeffer . . . . . 15 Sgaramusch & Nevski Prospekt (CH/BE) . . . . LIEBE ÜBEN (10+) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Hubertussaal . . . . . 18 Lutkovno gledališče & LOFT (SI/HR) .. . . . . DER FARBENZAUBERER (3+) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Schauspielhaus . . . . . 05 ASSITEJ-WERKSTATT 1/2 (nur nach Anmeldung) . . . . . . . . Hubertussaal . . . . . 33 ASSITEJ-SPRECHER*INNEN (geschl. Veranst.) . . . . Theater Mummpitz . . . . . 36 El Patio Teatro (ES) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . HUBO (8+) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Theater Salz+Pfeffer . . . . . 15 Formiga Atomica (PT) .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . DIE WANDERUNG DER ELEFANTEN (6+) . . . . . . . . . . . . . . . . . . Theater Pfütze . . . . . 10 ASSITEJ-WERKSTATT 2/2 (nur nach Anmeldung) . . . . Theater Mummpitz . . . . . 33 Teatret Gruppe 38 (DK) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . DIE GESCHICHTE DES HAUSES … (8+) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Hubertussaal . . . . . 14 Alexandra Rauh & Gunnar Seidel . . . . . . . . . . MORPH?! (8+) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Tafelhalle . . . . . 28 Theater Mummpitz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . NUR EIN TAG (6+) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Theater Mummpitz . . . . . 24 PANOPTIKUM ON ICE (nur nach Anmeldung) . . . . . . . . . . . Eisbahn Zirndorf . . . . . 34

SAMSTAG, 8. FEBRUAR 2020 11:00–11:40 15:00–15:40 15:00–15:40 15:00–15:40

Teatret Gruppe 38 (DK) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . DIE GESCHICHTE DES HAUSES … (8+) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Hubertussaal . . . . . 14 Teater Refleksion & Andy Manley (DK/GB) .. . . NACHTLICHT (3+) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Theater Mummpitz . . . . . 06 Lutkovno gledališče & LOFT (SI/HR) .. . . . . DER FARBENZAUBERER (3+) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Schauspielhaus . . . . . 05 Teatret Gruppe 38 (DK) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . DIE GESCHICHTE DES HAUSES … (8+) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Hubertussaal . . . . . 14

49

AN SPIELPL LE U D SCHE 15:00–15:50 17:00–17:40 17:00–17:40 17:00–18:00 19:00–19:50 ab 20:30

Theater Kuckucksheim .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . DER RÄUBER HOTZENPLOTZ (5+) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Theater Salz+Pfeffer . . . . . 23 Teater Refleksion & Andy Manley (DK/GB) .. . . NACHTLICHT (3+) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Theater Mummpitz . . . . . 06 Lutkovno gledališče & LOFT (SI/HR) .. . . . . DER FARBENZAUBERER (3+) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Schauspielhaus . . . . . 05 Theater Pfütze . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . MATTI UND SAMI (8+) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Theater Pfütze . . . . . 27 Cie. Pyramid (FR) .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . AUS DER BAHN (6+) .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Tafelhalle . . . . . 09 FEST-ESSEN (geschlossene Veranstaltung). . . . . . . . . . . Theater Mummpitz . . . . . 36

SONNTAG, 9. FEBRUAR 2020 10:00–13:00 11:00–11:40 11:00–11:40 15:00–15:40 15:00–15:50

FAMILIENFRÜHSTÜCK .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Theater Mummpitz . . . . . 36 Teater Refleksion & Andy Manley (DK/GB) .. . . NACHTLICHT (3+) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Theater Mummpitz . . . . . 06 Lutkovno gledališče & LOFT (SI/HR) .. . . . . DER FARBENZAUBERER (3+) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Schauspielhaus . . . . . 05 Teater Refleksion & Andy Manley (DK/GB). . . . NACHTLICHT (3+) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Theater Mummpitz . . . . . 06 Cie. Pyramid (FR) .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . AUS DER BAHN (6+) .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Tafelhalle . . . . . 09

K AUF VORVER K ARTEN TICKETS Service Kartentelefon: 0911 6000-50 vorverkauf@theater-mummpitz.de www.festival-panoptikum.de/spielplan (print@home, plus VVK-Gebühr) www.theater-mummpitz.de/bestellformular (nur für Gruppen, ohne VVK-Gebühr) Die Tages- bzw. Abendkassen öffnen jeweils eine Stunde vor Vorstellungsbeginn.

Eintrittspreise: Kinder 7,50 EUR | Jugendliche ab 14 und Studierende 10,00 EUR | Erwachsene 12,50 EUR | Kindergärten, Schulen und Horte sowie Gruppen ab 10 Personen 6,00 EUR (bis zu drei Begleitpersonen pro Klasse/Gruppe sind frei).

Alle Tickets inklusive VGN-­Nutzung für die Fahrt ins Theater und zurück (ab 4 Stunden vorher bis 3 Uhr des Folgetages).

Ermäßigungen (nicht kombinierbar): 20 % für ZAC-Karten-Inhaber*innen | 50 % mit Nürnberg-Pass oder Schwerbehindertenausweis | Beim Kauf von neun Tickets für neun verschiedene Vorstellungen gibt es ein 10. Ticket als Freikarte (nur telefonisch oder per E-Mail buchbar).

LORTE DIE SPIE S VENUE Theater Mummpitz im Kachelbau (Festivalzentrum) Michael-Ende-Straße 17 90439 Nürnberg

U2, U3, S1, Bus 113 bis Rothenburger Straße Theater Salz+Pfeffer Frauentorgraben 73 90443 Nürnberg

U1, U2, U3, Tram 4, Tram 6, Bus 34, Bus 36 bis Plärrer & S1, S2 bis Steinbühl

Hubertussaal Dianastraße 28 90441 Nürnberg

Tram 4, Bus 68 bis Dianaplatz Kulturwerkstatt Auf AEG Fürther Straße 244 d 90429 Nürnberg

U1 bis Eberhardshof Tafelhalle Äußere Sulzbacher Straße 62 90491 Nürnberg

Theater Pfütze Äußerer Laufer Platz 22 90403 Nürnberg U2, U3, Tram 8, Bus 36 bis Rathenauplatz Schauspielhaus (3. Etage) Richard-Wagner-Platz 2 – 10 90443 Nürnberg

U2 bis Opernhaus

Tram 8 bis Tafelhalle

ESSUM E & IMPRRINT IS E W H C P BILDNA E CREDITS & IM R U T IC P 1 Sarah Guber 2 StMWK 3 Christine Dierenbach 4, 5 Boštjan Lah 6 Bo Amstrup 7 Tim De Backer 8 Ronald Knapp 9, 19 Cie. Pyramid 10 Filipe Ferreira 11, 30 Laurent Gayte 12 Sam Anderson 13 Jacqueline Ledoux 14 Lars K. Olesen, Olivier Guillemain 15 Clara Larrea 16 Lars Wahl 17 Joris van Bennekom 18 Robin Junicke 20 Jutta Missbach 21 Sebastian Hoffmann 22, 37 Christina Iberl 23 Andreas Riedel 24 Thomas Riese 25 Karin Stöhr 26 Fabian Frinzel 27 Wolfgang Keller 28 Sebastian Autenrieth 29 James Edward Albright Jr. 35, 36 Theater Mummpitz Herausgeber Theater Mummpitz im Kachelbau V.i.S.d.P. Andrea Maria Erl Redaktion Cathrin Blöss, Hanna Panusch Übersetzungen Cathrin Blöss, Susanna Curtis Gestaltung Jürgen Held, Anna Landskron Druck Schembs GmbH, Nürnberg Auflage 8.000 Änderungen vorbehalten!

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