COLOURS International Dance Festival 2017

06.–23. JULI PRESENTED BY ERIC GAUTHIER

Funded by

Partner der ersten Stunde von Gauthier Dance// Dance Company Theaterhaus Stuttgart

Kompanie Russell Maliphant Company

Foto © Maks Richter

Das Ergebnis: Zwei Uraufführungen und insgesamt fünf COLOURSKoproduktionen gehen im Juli über die Theaterhaus-Bühnen und tragen den Namen des Festivals in die ganze Welt. Diese Nachhaltigkeit freut uns ebenso wie die deutlich verstärkte Präsenz in der Stuttgarter City – und in der 2015 noch nicht bespielten Halle T4 im Theaterhaus für erlesene kleinere Formate, die einen wahren Run auf die Karten auslösten.

COLOURS 2017 kann also kommen.

Wir hoffen, Sie sind dabei.

Es grüßen Sie herzlich Eric Gauthier & Meinrad Huber Künstlerische Leitung COLOURS International Dance Festival Page 3

Liebes Publikum, liegt es an dem tollen Erfolg der Premierenausgabe? An der offensichtlichen Lust der tanzbegeisterten Stuttgarter auf ein großes internationales Tanzfestival? Wenn wir immer wieder hören: „Was, erst das zweite Mal?“ Dass COLOURS sich so schnell etabliert hat, hat viele Gründe. Der wichtigste sind Sie. Volle Säle und Ihre ansteckende Begeisterung für künstlerisch anspruchsvolle Produktionen haben sich in der gut vernetzten Tanzwelt in Windeseile herumgesprochen.

Und so sind wir offene Türen eingerannt, als wir das Programm 2017 zusammengestellt haben.

Foto © Mercedes-Benz Bank

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Liebe Festival-Besucher, als Eric Gauthier und Werner Schretzmeier uns seinerzeit die Idee eines internationalen Tanzfestivals für Stuttgart vorgestellt haben, waren wir sofort begeistert – und als Hauptsponsor mit von der Partie.

COLOURS – vor zwei Jahren zum Leben erwacht – war ein riesen Erfolg und tanzte sich in die Herzen des Publikums. Auch die Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter der Mercedes-Benz Bank waren Feuer und Flamme – ob als Zuschauer oder gar selbst als Tänzer beim Bühnenprogramm von COLOURS in the City.

auf COLOURS war einfach großartig und groß ist auch die Vorfreude auf die Fortsetzung von COLOURS 2017. Die Mercedes-Benz Bank ist wieder dabei, wenn nicht nur das Theaterhaus in allen Facetten des Tanzes erstrahlt, sondern auch die Stuttgarter Innenstadt zur Tanzbühne für COLOURS wird.

Vielfalt, Kreativität und Inspiration sind gemeinsame Werte, die wir uns mit Kreativschaffenden teilen, und die uns auch im Job antreiben stets das Beste zu geben. Die Resonanz

Ihr Franz Reiner Vorstandsvorsitzender Mercedes-Benz Bank

Wir von der Mercedes-Benz Bank wünschen Ihnen, liebe Festival-Besucher, viele inspirierende Momente und einen schönen Festivalsommer im Theaterhaus.

Nachdem 2015 das Tanzfestival COLOURS auf Anhieb ein großer Erfolg wurde und über die danach erfolgten Reaktionen in den Medien, im Netz und in vielen begeisterten Mails eine endgültige Bestätigung fand, war der Auftrag für 2017 klar: Die zweite Auflage des Festivals wird vielstimmig gewünscht!

Vom 6.-23. Juli 2017 findet nun die zweite Ausgabe des COLOURS International Dance Festivals im Theaterhaus statt. Sicherlich hat diese begeisterte Vielstimmigkeit dazu beigetragen, dass unser Hauptsponsor, die Mercedes-Benz Bank, frühzeitig ihre Unterstützung signalisierte. Und die Stadt Stuttgart mit ihrem Oberbürgermeister Fritz Kuhn an der Spitze setzte ebenfalls mit ihrer finanziellen Hilfszusage ein deutliches Zeichen, dass Stuttgart dieses Festival fest im Kulturkalender verankern will. Dem Land

Herzlichst, Ihr Werner Schretzmeier Intendant Theaterhaus Stuttgart

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Foto © Wilhelm Mierendorf

Liebes Publikum!

Baden-Württemberg sowie allen anderen hochgeschätzten Sponsoren und Unterstützern unseren herzlichsten Dank. Alle haben wieder dazu beigetragen dieses zweite Gipfeltreffen des zeitgenössischen Tanzes zu ermöglichen. Unser großer Dank geht auch an die beiden Kuratoren des Festivals: Eric Gauthier, der dieses Festival zum zweiten Mal präsentiert und Meinrad Huber, der bereits 2015 das Programm mitgestaltete. Never change a winning team! Das gilt auch für die administrative Seite, mit Willi Friedmann und Tom Schößler als kaufmännische Leiter des Festivals und Claudia Bauer als Kopf der Festivalorganisation.

Selbstverständlich erfüllt es uns mit großer Freude, dass die Tanzcompany des Theaterhauses – Gauthier Dance – dieses großartige Festival eröffnet und weitere programmatische Akzente während dieser drei Wochen setzen wird.

Ein herzliches Willkommen an alle Tänzer und Tänzerinnen, an die Choreografinnen und Choreografen, an die Besucherinnen und Besucher des Festivals. Die Tanzwelt zu Gast im Theaterhaus, dem Produzenten des Festivals und dem Ort für außergewöhnliche Kulturereignisse.

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Wir freuen uns auf einen bunten Festivalsommer!

Liebe Tanzfreunde,

Für die Produktion „WHIST“ öffnet das Rathaus seine Pforten und wird zur Festivalaußenstelle. An zwei Tagen besteht die Möglichkeit, in die virtuelle Realität der AΦE Company

aus Großbritannien einzutauchen.

Diese Kooperation symbolisiert, wofür das Festival und die Landeshauptstadt Stuttgart zugleich stehen: Internationalität, Offenheit und die Einbindung der digitalen Herausforderungen an unsere Gesellschaft.

Wir freuen uns auf die Neuauflage des COLOURS International Dance Festival. Erleben Sie, was Tanz aus Ihnen und der Stadt macht.

Fritz Kuhn Oberbürgermeister der Landeshauptstadt Stuttgart

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zum zweiten Mal heißt es: COLOURS bewegt die Stadt. In diesem Sommer zeigen insgesamt 21 internationale Produktionen, was Tänzerinnen und Tänzer aus aller Welt leisten.

Zahlreiche Premieren und Uraufführungen haben Überraschendes im Gepäck. Dabei ist vor allem schön, dass das Rahmenprogramm bei der neuen Ausgabe erweitert wurde. Mit zahlreichen Events, Workshops und Aktionstagen geht das Festival in die Stadt, zu den Bürgerinnen und Bürgern, ist damit selbst in Bewegung, um zu bewegen.

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Programm

10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36 38 40 42 44 46 48 50 52 54 56 58 60 Page 9

GAUTHIER DANCE//DANCE COMPANY THEATERHAUS STUTTGART: MEGA ISRAEL CRISTIANA MORGANTI: MOVING WITH PINA RUSSELL MALIPHANT COMPANY: CONCEAL | REVEAL GRAVITY & OTHER MYTHS: A SIMPLE SPACE NARELLE BENJAMIN & PAUL WHITE: CELLA GAUTHIER DANCE//DANCE COMPANY THEATERHAUS STUTTGART: MEET THE TALENTS LOS HIJOS DEL DIRECTOR: THE LAST RESOURCE SÉBASTIEN RAMIREZ, ROCÍO MOLINA & HONJI WANG: FELAHIKUM HILLEL KOGAN: WE LOVE ARABS BALLETT ZÜRICH: ROMEO UND JULIA HELENA WALDMANN: GUTE PÄSSE SCHLECHTE PÄSSE FRANCESCA HARPER: THE LOOK OF FEELING LOUISE LECAVALIER/FOU GLORIEUX: BATTLEGROUND DORRANCE DANCE: ETM: DOUBLE DOWN HOFESH SHECHTER COMPANY: GRAND FINALE JO STRØMGREN KOMPANI: A DANCE TRIBUTE TO THE ART OF FOOTBALL TEATRO LA RIBALTA: NIEMAND WEISS VON UNS TEAC DAMSA: SWAN LAKE/LOCH NA HEALA SALVA SANCHIS, ANNE TERESA DE KEERSMAEKER/ ROSAS: A LOVE SUPREME COLOURS XXL-WORKSHOP COLOURS IN THE CITY AΦE: WHIST COMPANY IDEM: EQUI-LIBRE 8 KINGDOMS - INTERNATIONAL CREW BATTLE COLOURS KIDS DAY COLOURS WORKSHOPS

MEGA ISRAEL Page 10

F E S T I VA L - E R Ö F F N U N G

GAUTHIER DANCE-PREMIERE

Gauthier Dance bedankt sich bei dem Premiumpartner ElringKlinger AG, den Sponsoren Fashion- und Lifestylehaus Breuninger in Stuttgart und Luisa Cerano/Sporlastic sowie den Unterstützern First Friends und Friends of Gauthier Dance, Eurowings GmbH und der Stiftung Herbert Metzger und Anneliese Metzger-Nord.

Das Theaterhaus Stuttgart wird gefördert von der Mercedes-Benz Bank, dem Land Baden-Württemberg und der Stadt Stuttgart.

HOP RKS W O it Eric m r thie Gau

GAUTHIER DANCE//DANCE COMPANY THEATERHAUS STUTTGART: MEGA ISRAEL (Stuttgart/Deutschland)

Do 6.7. 20.00 Uhr Fr 7.7. 20.15 Uhr Sa 8.7. 20.15 Uhr So 9.7. 19.30 Uhr // Theaterhaus → T1 Volle Kraft voraus! Zur festlichen Eröffnung von COLOURS präsentieren sich die Gastgeber mit einem Programm, das den zeitgenössischen Tanz von seiner dynamischsten Seite zeigt – voller Power, Energie und mit einer ausgeprägten persönlichen Handschrift. Der rote Faden: Alle Choreographen sind gebürtige Israelis, arbeiten aber heute mit und für führende Companies auf der ganzen Welt. Und alle drei Produktionen markierten für ihre Schöpfer bedeutende Stationen in ihrer künstlerischen Karriere.

Gauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart

8.7.

CHOREOGRAPHIE: Sharon Eyal–Gai Behar, Hofesh Shechter, Ohad Naharin MUSIK: Ori Lichtik, Hofesh Shechter, Frédéric Chopin, Dick Dale u.a DAUER: 120 Minuten mit Pause PREMIERE: KILLER PIG: 11.2.09, Oslo UPRISING: 24.6.06, London MINUS 16: 11.11.99, Den Haag VVK // AK: Kat. 1: 51,- / erm.: 41,- / U-18J.: 41,Kat. 2: 44,- / erm.: 35,- / U-18J.: 35,Kat. 3: 36,- / erm.: 29,- / U-18J.: 15,Kat. 4: 28,- / erm.: 22,- / U-18J.: 15,Kat. 5: 19,- / erm.: 15,- / U-18J.: 15,inkl. Geb.

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Sharon Eyal–Gai Behar: Killer Pig Hofesh Shechter: Uprising Ohad Naharin: Minus 16

CRISTIANA MORGANTI: MOVING WITH PINA Eine Lecture Performance über die Poetik, Technik und Kreativität von Pina Bausch

Foto © Ursula Kaufmann

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(Rom/Italien)

Cristiana Morganti

Fr 7.7. 18.00 Uhr Sa 8.7. 18.00 Uhr // Theaterhaus → T4

VON UND MIT: Cristiana Morganti PRODUKTION: Il Funaro – Pistoia DAUER: 75 Minuten ohne Pause PREMIERE: 27.2.10, Rom VVK // AK: Kat. 1: 24,- / erm.: 23,- / U-18J.: 15,Kat. 2: 19,- / U-18J.: 15,- inkl. Geb.

„Was Morganti hervorhob, war das hohe Niveau der körperlichen und emotionalen Intelligenz, auf dem diese Kompanie arbeitet; den Zauber der kleinen Details, der die Choreographie so menschlich und so glaubhaft macht.“ – The Guardian, London Mit freundlicher Genehmigung und Unterstützung der Pina Bausch Foundation/Wuppertal

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Was Sie schon immer über Pina wissen wollten, das erklärt hier eine ihrer langjährigen Interpretinnen: Mehr als 20 Jahre lang tanzte die Italienerin Cristiana Morganti im Wuppertaler Tanztheater, kreierte zahlreiche Rollen in den Stücken der legendären deutschen Choreographin. Wie wird aus einer Geste Tanz? In welchem Verhältnis stehen Emotion und Bewegung zueinander? Wie bewegt man sich in den großartigen, aber oft unwegsamen Bühnenbildern? Wie erfanden Pina Bausch und ihre TänzerInnen in einem alten Wuppertaler Kinosaal diese intensiven, schönen Solos?

Cristiana Morgantis sehr persönliche Hommage bringt uns den Ideen von Pina Bausch näher als jeder gelehrte Text, jeder Bildband oder Film, wenn sie Ausschnitte des riesigen Wuppertaler Repertoires aus der wissenden, liebenden Perspektive einer Interpretin und Weggefährtin erklärt.

RUSSELL MALIPHANT COMPANY: CONCEAL | REVEAL (London/Großbritannien)

„PIECE NO. 43“, „BOTH, AND“, „TWO X THREE“, “ONE PART II” Ensemblestücken zeigt er mit seiner Company, wie man Tänzer in einem Lichtstrahl gefangen hält, wie Arme im goldenen Licht zu Tentakeln werden, wie Bewegung die Grenzen eines Lichtquadrats sprengt. Geheimnisvoll splittern sich die Silhouetten einer Einsamen auf, als wären es die Geister ihrer Ahnen. Maliphant selbst tanzt ein asiatisches-fließendes, fast meditatives Solo, das wie in einem Mondstrahl von Licht seine persönliche Antwort auf Glenn Goulds Bach-Interpretation ist.

Foto © Hugo Glendinning

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Man sieht die Spannung durch die Muskeln fließen in Russell Maliphants hypnotischen Tänzen. In seinen skulpturalen Choreographien meißelt der Brite die schimmernde Schönheit des menschlichen Körpers aus dem Dunkel heraus, kongenial in Szene gesetzt vom Licht-Magier Michael Hulls. Bei aller körperbetonten Plastizität aber fließen die Bewegungen in einer meditativen, vom Yoga inspirierten Weichheit. Gemeinsam mit Hulls kreiert Maliphant unmögliche Vexierspiele aus Bewegung und Licht. In zwei Solos und zwei

RK W O OP SH

Fr. 7.7. 20.30 Uhr Sa. 8.7. 21.00 Uhr // Theaterhaus → T2

Russell Maliphant Company

8.7.

CHOREOGRAPHIE: Russell Maliphant MUSIK: Mukul, Andy Cowton, Beethoven, Bach LICHTDESIGN: Michael Hulls DAUER: 80 Minuten mit Pause PREMIERE: 2.10.15, Ipswich VVK // AK: Kat. 1: 39,- / erm.: 31,- / U-18J.: 31,Kat. 2: 29,- / erm.: 23,- / U-18J.: 15,Kat. 3: 19,- / erm.: 15,- / U-18J.: 15,inkl. Geb.

„Die Tanzwelt wäre wesentlich ärmer ohne Russell Maliphants vibrierende Studien aus Bewegung und Licht“ –

The Telegraph „Conceal | Reveal ist ein Abend aus blendender körperlicher Poesie.“ – Foto © Tony Nandi

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The Telegraph

GRAVITY & OTHER MYTHS: A SIMPLE SPACE (Adelaide/Australien)

Mit Live-Musik

Foto © Andy Phillipson

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„Aufs Wesentliche zurückgestutzt und roh (…) eine Ehrfurcht gebietende Demonstration von Stärke, Geschicklichkeit und Kreativität“ – Adelaide Advertiser

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Foto © Andy Phillipson

Foto © Andy Phillipson

die Rekorde ab oder machen das Seilhüpfen zum Strip-Poker.

Rau, cool und doch von feinster, austarierter Finesse ist diese neue Akrobatik zum Anfassen, zum Staunen und Lachen.

VON UND MIT: Lachlan Binns, Jascha Boyce, Joanne Curry, Lachlan Harper, Mieke Lizotte, Jackson Manson, Jacob Randell, Martin Schreiber, Triton Tunis-Mitchell, Lewie West, Elliot Zoerner MUSIK: Elliot Zoerner DAUER: 60 Minuten ohne Pause PREMIERE: Februar 2013, Adelaide VVK // AK: Kat. 1: 29,- / erm.: 23,- / U-18: 15,Kat. 2: 19,- / erm.: 15,- inkl. Geb.

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Schwerkraft ist nur ein Mythos – das beweisen diese sieben fröhlichen AkrobatInnen aus Australien und fordern die selbige schon mit ihrem frechen Namen heraus. Rustikal und locker bewegen sie sich ganz dicht bei ihrem Publikum, nicht als distanzierte Zirkusnummer mit Glanztrikots und Schminke, eher wie die guten Freunde von nebenan.

Unmittelbar vor uns bauen sie ihre dreistöckigen Menschentürme und hüpfen von Kopf zu Kopf, brauchen dazu nichts als ihre unglaubliche körperliche Kraft und katzengleiche Wendigkeit. Immer wieder ziehen sie die Zuschauer hinein in ihr spielerisches Schneller-Höher-Weiter, jagen einander zu fetziger Live-Musik

Gravity & Other Myths

Fr 7.7. 22.30 Uhr Sa 8.7. 16.30 Uhr Sa 8.7. 22.30 Uhr So 9.7. 19.00 Uhr // Theaterhaus → Sporthalle

9.7.

NARELLE BENJAMIN & PAUL WHITE: CELLA (Sydney/Australien)

URAUFFÜHRUNG

C O L O U R S - KO P R O D U K T I O N

Foto © Pippa Samaya

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Foto © Pippa Samaya

Narelle Benjamin & Paul White

Sa 8.7. 19.30 Uhr So 9.7. 20.15 Uhr // Theaterhaus → T3

CHOREOGRAPHIE: Narelle Benjamin, Paul White DAUER: 60 Minuten ohne Pause URAUFFÜHRUNG: 8.7.17, Stuttgart

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VVK // AK: Kat. 1: 34,- / erm.: 27,- / U-18J.: 15,Kat. 2: 26,- / erm.: 21,- / U-18J.: 15,Kat. 3: 19,- / erm.: 15,- / U-18J.: 15,inkl. Geb.

Foto © Pippa Samaya

Dadurch dass wir ständig unsere Individualität und unser Ich betonen, vergessen wir, wie viel Schönheit in unseren Ähnlichkeiten steckt. Die komplexesten Strukturen in unserem biologischen System sind bei uns allen gleich. Zwei Australier suchen die natürliche Symmetrie, die uns umgibt: Narelle Benjamin ist zeitgenössische Choreographin mit einem besonderen Interesse für die Wahrnehmungsfähigkeit ihres Körpers, Paul White ist der erste Neue, den das Wuppertaler Tanztheater in der Nach-Pina-Bausch-Ära aufgenommen hat. In unendlich vielfältigen Mustern, die sich in unseren Körpern auftun, falten sie sich in wunderbaren Spiegelbildern auseinander, fast wie menschliche Rorschachtests.

Fließend und organisch gehen ihre Bewegungen aus einem Yoga-Ritual hervor, erzählen von endlosen Zyklen, von mikroskopischen Formen und ihrer fortwährenden Evolution.

So entsteht über die äußere Form eine neue Einsicht in unsere Körper.

GAUTHIER DANCE// DANCE COMPANY THEATERHAUS STUTTGART: MEET THE TALENTS (Stuttgart/Deutschland)

FÜNF URAUFFÜHRUNGEN

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Foto © Regina Brocke

Gauthier Dance bedankt sich bei dem Premiumpartner ElringKlinger AG, den Sponsoren Fashion- und Lifestylehaus Breuninger in Stuttgart und Luisa Cerano/Sporlastic sowie den Unterstützern First Friends und Friends of Gauthier Dance, Eurowings GmbH und der Stiftung Herbert Metzger und Anneliese Metzger-Nord.

Das Theaterhaus Stuttgart wird gefördert von der Mercedes-Benz Bank, dem Land Baden-Württemberg und der Stadt Stuttgart.

iamin

Bin

21.7.

WO

HOP R K S ume uilla

mit

G t Hulo

Di 18.7. 19.00 Uhr Mi 19.7. 19.00 Uhr Do 20.7. 19.00 Uhr Fr 21.7. 19.00 Uhr Sa 22.7. 19.00 Uhr So 23.7. 18.00 Uhr // Theaterhaus → Sporthalle „Junge Choreographen“ mal ganz anders: Diese Talente sind bereits auf dem Sprung zum großen Ruhm, hier lassen sie sich beim COLOURS-Festival über die Schulter schauen, wenn sie innerhalb weniger Tage ein kurzes Stück für Gauthier Dance kreieren. Shahar Biniamini stammt aus der Tradition der israelischen Batsheva Company und kennt sich bestens mit Ohad Naharins Gaga-Idiom aus. Guillaume Côté, einer der großen Tanzstars des National Ballet of Canada, hat in Toronto gerade sein erstes Handlungsballett choreographiert. Lokalmatador Guillaume Hulot, Ballettmeister bei Gauthier Dance, schuf Werke in Nachwuchsabenden beim ballettmainz, in Mannheim und beim Stuttgarter Ballett. Giuseppe Spota, unvergessener Tänzer bei Gauthier Dance, kehrt nach erfolgreichen Uraufführungen beim Aterballetto,

in Wiesbaden, Mainz oder Ulm ins Theaterhaus zurück. Nadav Zelner arbeitet experimentell für Israels wichtigstes Tanzhaus, klassisch beim Jerusalem Ballet und jazzig in Musicals. Wie vermitteln sie ihre Ideen, wie gehen sie mit den Tänzern um?

Um einmal nicht nur in Ehrfurcht vor den fertigen Kreationen zu stehen, kann man sie alle live bei der Arbeit beobachten, bevor Eric Gauthier dann die Ergebnisse in der letzten Festivalwoche persönlich präsentiert.

CHOREOGRAPHIE: Guillaume Côté, Giuseppe Spota, Shahar Biniamini, Nadav Zelner, Guillaume Hulot DAUER: 60 Minuten ohne Pause URAUFFÜHRUNG: 18.7.17, Stuttgart VVK // AK: Kat. 1: 29,- / erm.: 23,Kat. 2: 19,- / erm.: 15,- inkl. Geb.

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OFFENE PROBEN: 11. – 16.7. ca. 18.00-21.00 Uhr EINTRITT FREI!

HOP RKS W O Shahar i mit

Gauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart

13.7.

LOS HIJOS DEL DIRECTOR: THE LAST RESOURCE (Havanna/Kuba)

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URAUFFÃœHRUNG

RK W O OP SH

Di 11.7. 19.30 Uhr Mi 12.7. 19.30 Uhr // Theaterhaus → T2 und Systeme: „Wie sie uns beeinflussen, wie sie die Macht haben, uns zu kontrollieren und zu verbiegen, wie sie uns vergessen machen, wer wir wirklich sind!“ Der Choreograph sieht sein Werk als Widerstand gegen die Entfremdung des Geistes vom Menschen. In enger Zusammenarbeit mit den TänzerInnen der Kompanie entsteht die Uraufführung zu einer Musikcollage von Heavy Metal über moderne Electronica bis zu kubanischen Liedermachern.

CHOREOGRAPHIE: George Céspedes und seine TänzerInnen MUSIK: Sigur Rós, Trentemøller, Marilyn Manson, Philip Glass, Ludovico Einaudi u.a.

DAUER: 80 Minuten ohne Pause URAUFFÜHRUNG: 11.7.17, Stuttgart VVK // AK: Kat. 1: 39,- / erm.: 31,- / U-18J.: 31,Kat. 2: 29,- / erm.: 23,- / U-18J.: 15,Kat. 3: 19,- / erm.: 15,- inkl. Geb.

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Kuba bringt nicht nur tolle Balletttänzer hervor, Kuba kann auch zeitgenössischen Tanz! Eine junge Generation wilder, respektloser Choreographen erobert von der karibischen Insel aus die Welt. Mit der explosiven Energie ihrer TänzerInnen stellen sie grundlegende Fragen nach den Konflikten des Menschen, werfen sich mit einer Wucht in die gesellschaftspolitische Diskussion, die wir in unseren geordneten europäischen Bahnen vielleicht schon nicht mehr kennen. George Céspedes ist einer der führenden zeitgenössischen Choreographen Kubas, 2013 gründete er seine eigene Kompanie mit dem schönen Namen „Die Söhne des Direktors“.

Von sich selbst sagt Céspedes, dass er „obsessiv, geradezu zwanghaft“ davon besessen sei, Choreographien auf die Bühne zu bringen. In seinem neuen Stück denkt er über die Gegenwart seines Heimatlandes nach, das sich derzeit so stark verändert – und über die globalen Mechanismen

Los Hijos del Director

9.7.

Foto © ???????????

SÉBASTIEN RAMIREZ, ROCÍO MOLINA & HONJI WANG: FELAHIKUM (Frankreich/Spanien/Deutschland)

DEUTSCHLAND-PREMIERE

Foto © Ghostographic

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„Die Werke von Sébastien Ramirez beweisen, dass Tanz aus dem gleichen Stoff wie Poesie gemacht ist.“ – Epoch Times Mit freundlicher Unterstützung des Institut francais und des französischen Ministeriums für Kultur und Kommunikation/DGCA

Sébastien Ramirez, Rocío Molina & Honji Wang

12.7.

Di 11.7. 21.15 Uhr Mi 12.7. 21.15 Uhr // Theaterhaus → T3

was die Schwester macht. In Bildern von magischer Poesie suchen sie auf Spiegeln, vor Schattenbildern und unter wehenden Schleiern die reine, gemeinsame Essenz der Bewegung.

Foto © Ghostographic

Zwei fast identische Frauen stehen sich gegenüber: Sind sie Doppelgängerinnen? Angetan im komplementären Schwarzweiß von Yin und Yang, erkennen sie erst langsam, wie anders das Spiegelbild ist und wie fremdartig es sich bewegt – eine im herausfordernden Staccato des Flamenco, die andere in einem elastischen Fließen aus asiatischer Kampfkunst und HipHop. Rocío Molina und Honji Wang sind vollendete Virtuosinnen ihrer Stile, aber beide brechen die Regeln und fordern die Grenzen ihrer Welt heraus. Tanzend attackieren sie einander, übertrumpfen sich verspielt, vor allem aber möchten sie staunend verstehen,

RK W O OP SH

KÜNSTLERISCHE LEITUNG: Honji Wang & Sébastien Ramirez CHOREOGRAPHIE: Rocío Molina, Honji Wang & Sébastien Ramirez MUSIK: Jean-Philippe Barrios aka lacrymoboy DAUER: 55 Minuten ohne Pause

Foto © Ghostographic

VVK // AK: Kat. 1: 34,- / erm.: 27,- / U-18J.: 15,Kat. 2: 26,- / erm.: 21,- / U-18J.: 15,Kat. 3: 19,- / erm.: 15,- / U-18J.: 15,inkl. Geb.

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PREMIERE: 20.1.15, Perpignan

HILLEL KOGAN: WE LOVE ARABS (Tel Aviv/Israel)

Foto © Gadi Dagon

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Foto © Gadi Dagon

Hillel Kogan

Mi 12.7. 19.30 Uhr Do 13.7. 19.00 Uhr // Theaterhaus → T4 gnadenlos witzig, brisant und intelligent, dazu noch choreographisch anspruchsvoll spießt Hillel Kogan die Vorurteile zwischen Davidstern und Halbmond auf, tritt mit zynischer Wonne den Machtkampf zwischen Choreograph und Tänzer breit. Darf der Gutmensch wirklich sagen, wo’s lang geht? Seit seiner Premiere 2013 wurde das Stück bei zahlreichen Gastspielen von New York bis Paris gefeiert, COLOURS holt das Highlight des israelischen Tanzes nach Stuttgart.

„Achtung: Kogans verrückter Trip geht unter die Haut – und in die Hirnwindungen“ – tanz

CHOREOGRAPHIE: Hillel Kogan MUSIK: Kazem Alsaher, Wolfgang Amadeus Mozart DAUER: 55 Minuten ohne Pause PREMIERE: 19.6.13, Tel Aviv VVK // AK: Kat. 1: 24,- / erm.: 23,- / U-18J.: 15,Kat. 2: 19,- / U-18J.: 15,- inkl. Geb. Page 27

„Ein Meisterstück in jeder Hinsicht“ – Jerusalem Post

Foto © Gadi Dagon

Ein israelisch-jüdischer Choreograph lädt einen israelisch-arabischen Tänzer ein, um gemeinsam eine Tanzperformance über friedliche Koexistenz zu choreographieren. Tolle Idee, aber beide betreten gefährliches Gelände – denn viel stärker, als ihnen bewusst ist, reflektiert die Kunst ihre Nahost-politische Realität. Da explodieren ganz banale Anweisungen des Choreographen wie Tretminen, der versöhnliche Dialog entgleitet in die Doppeldeutigkeit und die gute Absicht wächst ihnen heillos über den Kopf. Politisch inkorrekt und

BALLETT ZÜRICH: ROMEO UND JULIA (Zürich/Schweiz)

DEUTSCHLAND-PREMIERE

„Ein gelungener Neubeginn mit viel choreographischem Herzblut“ –

Neue Zürcher Zeitung „Wild und wahrhaftig inszeniert“ –

Foto © Judith Schlosser

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Stuttgarter Nachrichten

RK W O OP SH

Do 13.7. 20.00 Uhr Fr 14.7. 20.00 Uhr Sa 15.7. 19.00 Uhr Theaterhaus → T1

CHOREOGRAPHIE: Christian Spuck MUSIK: Sergej Prokofjew DAUER: 150 Minuten mit Pause PREMIERE: 13.10.12, Zürich VVK // AK: Kat. 1: 59,- / erm.: 47,- / U-18J.: 47,Kat. 2: 52,- / erm.: 42,- / U-18J.: 42,Kat. 3: 43,- / erm.: 34,- / U-18J.: 15,Kat. 4: 32,- / erm.: 26,- / U-18J.: 15,Kat. 5: 19,- / erm.: 15,- / U-18J.: 15,inkl. Geb.

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Unterstützt von

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Foto © Gregory Batardon

Mit Christian Spuck hat alles angefangen: Sein „Don Q.“ setzte den Startschuss für Gauthier Dance und die unaufhaltsame Tanzbegeisterung im Theaterhaus. Jetzt kehrt der ehemalige Hauschoreograph des Stuttgarter Balletts als Direktor seiner eigenen Kompanie zurück und bringt den ersten Klassiker mit, den er für Zürich geschaffen hat: Sergej Prokofjews „Romeo und Julia“.

Zwei Liebende in einer Welt voll Gewalt, ein Pater, der die Clans versöhnen will, ein Schrei in einem Meer von Kerzen: Shakespeares berühmte Liebesgeschichte spielt hier in einer düsteren Moderne zwischen Machtmenschen und ratlosen Intellektuellen. In einer Welt der Abgrenzung und der Vorurteile lassen sich echte Gefühle nur noch körperlich erspüren.

Ballett Zürich

15.7.

HELENA WALDMANN: GUTE PÄSSE SCHLECHTE PÄSSE - EINE GRENZERFAHRUNG (Berlin/Deutschland)

C O L O U R S - KO P R O D U K T I O N

Foto © Andreas J. Etter

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Fr 14.7. 20.30 Uhr Sa 15.7. 19.30 Uhr // Theaterhaus → T2

Helena Waldmann

sie schon in „Letters from Tentland“ oder „Made in Bangladesh“ unser eurozentrisches Weltbild in Frage stellte.

TANZREGIE, BÜHNE UND KONZEPT: Helena Waldmann MUSIK: Mika Vainio, Arne Deforce, Jean-Philippe Rameau, Richard Wagner DAUER: 60 Minuten ohne Pause PREMIERE: 4.3.17, Ludwigshafen VVK // AK: Kat. 1: 39,- / erm.: 31,- / U-18J.: 31,Kat. 2: 29,- / erm.: 23,- / U-18J.: 15,Kat. 3: 19,- / erm.: 15,- / U-18J.: 15,inkl. Geb.

„Ihre Inszenierungen sind politisch und poetisch, zärtlich und brutal, analytisch und doch von unaufdringlicher Schärfe. Verlässlich treffen sie den gesellschaftlichen Nerv, packen den Zuschauer bei allen Sinnen und fordern ihn mit wahnwitzigen Bildfindungen heraus.“ – Süddeutsche Zeitung

Diese Veranstaltung wird ermöglicht durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ im Rahmen der Gastspielförderung Tanz aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie der Kultur- und Kunstministerien der Länder.

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Wir Deutschen wollen Grenzen überwinden und Neues lernen. Dabei ist unser deutscher Pass so viel wertvoller als alle anderen – aber grenzen wir nicht schon dadurch Menschen aus, dass wir unsere eigene Identität in einem Dokument definieren? Bedeutet ein Pass nicht automatisch eine geschlossene Gesellschaft – also Nationalismus?

Geben wir so unsere Freiheit für Sicherheit auf? In ihrem brandneuen Stück, das im März Premiere hatte, untersucht Helena Waldmann die Mechanismen des Abgrenzens, indem sie Artisten des Nouveau Cirque gegen den zeitgenössischen Tanz antreten lässt. Die Demarkationslinie zwischen Unterhaltung und Kunst bildet eine höchst lebendige Mauer aus Stuttgarter Bürgern. Die Tanzregisseurin konfrontiert das Eigene und das Fremde, betrachtet „uns“ und „die Anderen“ erneut mit der globalen Sichtweise, mit der

FRANCESCA HARPER: THE LOOK OF FEELING (New York/USA)

Mit Live-Musik DEUTSCHLAND-PREMIERE

Foto © Milan Goldbach

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„Die statueske, klaräugige Tänzerin singt den Körper in ein elektrisches Kribbeln (…) mit solcher Anmut entwickelt sie sich von der Unschuld zur erfahrenen Frau.“ – The New Yorker

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Persönlichkeit auf die Bühne bringt: auf Spitzenschuhen und im Geist von Martha Graham, mit Jazz, Chansons und Arien.

Texte in deutscher und englischer Sprache CHOREOGRAPHIE: Francesca Harper MUSIK: Earl Manieen, Francesca Harper DAUER: 60 Minuten ohne Pause VVK // AK: Kat. 1: 24,- / erm.: 23,- / U-18J.: 15,Kat. 2: 19,- / U-18J.: 15,- inkl. Geb.

Foto © Milan Goldbach

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Glamourös, theatralisch und sehr persönlich erzählt hier eine Tochter die Geschichte ihrer Mutter: Denise Jefferson war eine Pionierin des schwarzen Tanzes in Amerika, eine stolze Kämpferin der 60er Jahre, eine furchtlose Frau voller Energie.

Ihre Tochter Francesca Harper ist ein echtes Multitalent, sie tanzte als Solistin in William Forsythes Frankfurter Ballett, tritt am Broadway und als experimentelle Tänzerin auf, choreographiert und schreibt Songs.

Vor allem aber ist sie eine fesselnde Erzählerin, die hier mit großer Liebe und unerwartetem Witz das Leben einer starken, charismatischen

Francesca Harper

Sa 15.7. 19.15 Uhr So 16.7. 18.30 Uhr // Theaterhaus → T4

16.7.

LOUISE LECAVALIER/FOU GLORIEUX: BATTLEGROUND (Montréal/Kanada)

Mit Live-Musik

Foto © André Cornellier

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„Lecavalier ist ein echter Star, eine jener seltenen Künstlerinnen, die sowohl Herz als auch Seele ihres Publikums ergreifen können.“ – The Dance Current, Kanada

Louise Lecavalier/Fou Glorieux

Sa 15.7. 21.00 Uhr So 16.7. 20.00 Uhr // Theaterhaus → T3

Foto © Katja Illner

Sie ist wieder da, die moderne Amazone des zeitgenössischen Tanzes mit ihrer grenzensprengenden Energie! Jahrelang war Louise Lecavalier die Frontfrau von La La La Human Steps, jetzt kehrt die kanadische Tanz-Ikone als ihre eigene Choreographin zurück, mit einem höchst eigenwilligen Stil zwischen Tanz und Stadtguerilla. Inspiriert vom „Ritter den es nicht gab“, einer Romanfigur von Italo Calvino, sucht sie zuerst in einem pulsierenden, getriebenen Solo nach Identität und Idealen, um sich dann mit ihrem Freund und Kampfgenossen auf die surreale Reise zweier Verlorener zu begeben.

Zu Live-Musik, auf einer raffiniert beleuchteten, minimalistischen

Bühne setzt Lecavalier mit ihrer nervösen Eleganz die Bühne unter Strom und fasziniert mit nach wie vor unzerstörbarer Stärke.

CHOREOGRAPHIE: Louise Lecavalier MUSIK: Antoine Berthiaume DAUER: 60 Minuten ohne Pause PREMIERE: 13.2.16, Düsseldorf

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Foto © André Cornellier

VVK // AK: Kat. 1: 34,- / erm.: 27,- / U-18J.: 15,Kat. 2: 26,- / erm.: 21,- / U-18J.: 15,Kat. 3: 19,- / erm.: 15,- / U-18J.: 15,inkl. Geb.

DORRANCE DANCE: ETM: DOUBLE DOWN (New York/USA)

Mit Live-Musik

Foto © Jamie Kraus

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Foto © Christopher Duggan

Dorrance Dance

17.7.

Di 18.7. 20.15 Uhr Mi 19.7. 14.00 Uhr Mi 19.7. 19.00 Uhr // Theaterhaus → T2

„Eine ideale, leichtherzige Mischung“ – Frankfurter Rundschau „Wenn ETM: Double Down losrockt, dann ist Dorrance Dance eine einzige Big Band.“ – The New York Times

CHOREOGRAPHIE: Michelle Dorrance MUSIK: Gregory Richardson, Nicholas Van Young, Donovan Dorrance, Aaron Marcellus, Warren Craft mit Michelle Dorrance DAUER: 100 Minuten mit Pause VVK // AK: Kat. 1: 44,- / erm.: 35,- / U-18J.: 35,Kat. 2: 32,- / erm.: 26,- / U-18J.: 15,Kat. 3: 19,- / erm.: 15,- / U-18J.: 15,inkl. Geb

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Foto © Hayim Heron

Eine Percussion der Füße bringt die Amerikanerin Michelle Dorrance mit ihrer Kompanie ins Theaterhaus: ETM, Electronic Tap Music läutet eine neue Ära des Steptanzes ein, lässiger als Savion Glover und so viel cooler als Michael Flatley. Mit Elementen aus HipHop, zeitgenössischem Tanz und aktuellen Stilen wie House Dance oder Lofting wird hier auf eigens konstruierten Drum Pads gestept, auf kleinen Podien, die wie eine Klaviatur betanzbar sind. Zur Live-Musik ihrer Band treten Fred Astaires relaxte Erben in Dialoge, setzen elektronische Loops in Gange und vereinen sich zum Orchester aus prasselnden Rhythmen, das nicht etwa nur mit den Absätzen klackert, sondern in sämtlichen Farben vom sanften Rieseln bis zum Donnern vibriert. Im ständigen, spielerischen Kontakt mit den Zuschauern lassen die Tänzer an ihrer Experimentierfreude teilhaben, die ganze Bühne wird zum Instrument!

RK W O OP SH

HOFESH SHECHTER COMPANY: GRAND FINALE (London/Großbritannien)

Mit Live-Musik C O L O U R S - KO P R O D U K T I O N

Foto © Rahi Rezvani

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DEUTSCHLAND-PREMIERE

Hofesh Shechter Company

Di 18.7. 20.30 Uhr Mi 19.7. 20.30 Uhr // Theaterhaus → T1

19.7.

RK W O OP SH

Im Anschluss an die Vorstellung am 18.7. Gespräch mit Hofesh Shechter, Eric Gauthier und Meinrad Huber.

Moderation: Dorion Weickmann (Süddeutsche Zeitung, tanz)

CHOREOGRAPHIE: Hofesh Shechter MUSIK: Hofesh Shechter DAUER: 14.6.17, Paris PREMIERE: 14.7.17, Paris VVK // AK: Kat. 1: 51,- / erm.: 41,- / U-18J.: 41,Kat. 2: 44,- / erm.: 35,- / U-18J.: 35,Kat. 3: 36,- / erm.: 29,- / U-18J.: 15,Kat. 4: 28,- / erm.: 22,- / U-18J.: 15,Kat. 5: 19,- / erm.: 15,- / U-18J.: 15,inkl. Geb. Foto © Rahi Rezvani

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Foto © Rahi Rezvani

Direkt von ihrer Weltpremiere in Paris kommt die neueste Uraufführung des Rockstars unter den zeitgenössischen Choreographen: Wieder entwirft der ausgebildete Schlagzeuger Hofesh Shechter die Klangkulisse zu seinem Stück selbst, die Musik wird live gespielt. Seine Werke sind wie Explosionen und fegen mit roher Kraft über die Bühne, sie stampfen in beschwörenden Ritualen und zersplittern in harten Schnitten.

Grand Finale zeigt uns eine Welt im freien Fall, in der die Menschheit durch surreale Szenen und Emotionen ihrem Ende entgegentrudelt. Shechter entwirft eine mythische, elementare

Vision, die es schafft, gleichzeitig komisch, düster und schön zu sein.

Wie eine gewalttätige Komödie voller anarchischer Energie, die im Widerstreit mit sich selbst liegt.

In seiner neuesten Produktion untersucht der Israeli mit Wohnsitz in London den Zusammenprall gefühlsduseliger Sentimentalität mit der Brutalität eines Lebens, in dem der Körper ein Kampfmittel ist.

JO STRØMGREN KOMPANI: A DANCE TRIBUTE TO THE ART OF FOOTBALL (Oslo/Norwegen)

Foto © Knut Bry

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Foto © Knut Bry

RK W O OP SH

Mi 19.7. 21.00 Uhr Do 20.7. 11.30 Uhr Do 20.7. 20.30 Uhr Fr 21.7. 20.30 Uhr // Theaterhaus → T3

Jo Strømgren Kompani

19.7.

Foto © Knut Bry

Unterschieden zwischen Hochkultur und Massenbewegung, doch die Rituale auf der Bühne und auf dem Spielfeld! Endlich erfahren wir, warum die ganze Welt besessen ist von diesem Sport.

Empfohlen auch für jüngere Ball(ett)-Aficionados!

CHOREOGRAPHIE: Jo Strømgren MUSIK: Jørgen Knudsen, Flugschädel, Giordanio, Catalani, Donizetti DAUER: 55 Minuten ohne Pause VVK // AK: Kat. 1: 29,- / erm.: 23,- / U-18J.: 15,Kat. 2: 24,- / erm.: 19,- / U-18J.: 15,Kat. 3: 19,- / erm.: 15,- / U-18J.: 15,inkl. Geb. Frühvorstellung: U-18 Jahre: 9,50 Karten nur an der Theaterhaus-Kasse

„Eine freche, wilde Jubelfeier des physischen Überschwangs von Fußball und Tanz.“ – The Times Page 41

Endlich mal Ballett für echte Männer: Mit nordischem Sinn fürs Groteske dribbelt Jo Strømgren die „schönste Nebensache der Welt“ auf die Bühne und zeigt uns die Ästhetik des Fußballwahnsinns. Zwischen begeisterten Anhängern, entgeisterten Spielern und Bällen, die ohnehin machen was sie wollen, konfrontiert er die distinguierte Kunstform Ballett mit einem kräftigen Hooligan-Knurren, lässt seine Jungs und Mädchen zu dröhnendem Rock und hochemotionalen Opernarien auflaufen.

Denn wie gleichen sich, bei allen

(Bozen/Italien)

Foto © Milan Goldbach

TEATRO LA RIBALTA – KUNST DER VIELFALT: NIEMAND WEISS VON UNS

DEUTSCHLAND-PREMIERE

Foto © Piero Tauro

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„Julie Stanzak geht auf Mattia zu, mit all den kunstvollen Bewegungen die ausgebildete Tänzer im kleinen Finger haben (…) Mattia Peretto bewegt sich mit graziler Kraft und Musikalität, er ist der Darsteller und Erzähler: Berührend, heiter und eindringlich.“ – salto.bz

Teatro La Ribalta

Fr 21.7. 20.30 Uhr Sa 22.7. 14.30 Uhr Sa 22.7. 19.00 Uhr // Theaterhaus → T4

CHOREOGRAPHIE: Julie Anne Stanzak MUSIK: Sting, Bebe, Mark Hollis u.a.

DAUER: 65 Minuten ohne Pause PREMIERE: 24.7.14, Bozen VVK // AK: Kat. 1: 24,- / erm.: 23,- / U-18J.: 15,Kat. 2: 19,- / U-18J.: 15,- inkl. Geb.

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Foto © Piero Tauro

Mattia Peretto ist Performer mit Down-Syndrom und Julie Anne Stanzak tanzt bei Pina Bausch (genau wie die COLOURS-Gäste Cristiana Morganti und Paul White).

Vorsichtig und staunend finden sie einen Weg zu einander, der spontane Junge mit einer Ausdruckskraft bar jeder Konvention und die schmale, elegante Tänzerin mit ihrem jahrelang trainierten, so mühelos sprechenden Körper. „Niemand weiß von uns“ zeigt die Zerbrechlichkeit des Menschen, spürt vorsichtig das Unsagbare und Unsichtbare auf.

Tastend und werbend gehen sie auf sich zu, Mutter und Sohn vielleicht oder Frau und Mann: zwei Einsame mit der Sehnsucht nach zwischenmenschlicher Beziehung. Das Teatro La Ribalta aus dem italienischen Bozen ist ein inklusives, vielfach mit Preisen ausgezeichnetes Ensemble, das sich aus KünstlerInnen mit und ohne Beeinträchtigung zusammensetzt.

TEAC DAMSA: SWAN LAKE / LOCH na hEALA (Dublin/Irland)

Mit Live-Musik DEUTSCHLAND-PREMIERE

„Absolut brillant“ – Page 44

The Irish Independent

C O L O U R S - KO P R O D U K T I O N

„Ein überwältigender Theaterabend, gleichzeitig verlockend, verstörend und atemberaubend schön.“ –

The Irish Times

der unsere Sichtweisen auf den Kopf stellt und sich gerade vom Geheimtipp zum internationalen Star entwickelt.

In englischer Sprache mit deutschen Übertiteln

CHOREOGRAPHIE: Michael Keegan-Dolan MUSIK: Slow Moving Clouds DAUER: 85 Minuten ohne Pause PREMIERE: 1.10.16, Dublin VVK // AK: Kat. 1: 51,- / erm.: 41,- / U-18J.: 41,Kat. 2: 44,- / erm.: 35,- / U-18J.: 35,Kat. 3: 36,- / erm.: 29,- / U-18J.: 15,Kat. 4: 28,- / erm.: 22,- / U-18J.: 15,Kat. 5: 19,- / erm.: 15,- / U-18J.: 15,inkl. Geb.

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Keine weißen Tütüs, kein Tschaikowsky: dieser „Schwanensee“ spielt in der rauen Einsamkeit Irlands.

Der depressive Prinz soll sein Haus räumen und will sich umbringen, der Priester hat ein Mädchen missbraucht, zur Brautwahl gibt es Dosenbier. Im grotesken Tanztheater von Michael Keegan-Dolan entwickelt sich die Dorfsatire zum puren Horror, verfolgen Märchengestalten eine handfeste Sozialpolitik und finden sich zwei Zerbrochene im befreienden, jubelnden Tanz. Zu keltischer Live-Musik auf Fiedel, Nyckelharpa und moderner Elektronik prallt die alte irische Sagenwelt auf eine verstörende Realität, choreographiert von einem eigenwilligen Gesamtkunstwerker,

Teac Damsa

Sa 22.7. 20.30 Uhr So 23.7. 19.30 Uhr // Theaterhaus → T1

SALVA SANCHIS, ANNE TERESA DE KEERSMAEKER/ROSAS: A LOVE SUPREME (Brüssel/Belgien)

DEUTSCHLAND-PREMIERE

Coltrane weltberühmt, sein spirituelles Statement wurde zu einem der grundlegenden Jazzklassiker des 20. Jahrhunderts. Keersmaeker, die stets mit strengen, ja mathematischen Strukturen arbeitet, öffnete sich 2005 mit diesem Stück der Improvisation und arbeitete dabei zum ersten Mal mit einem Kollegen zusammen, ihrem

Foto © Anne Van Aerschot

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Zeitgenössischer Tanz trifft auf Jazz, die wichtigste europäische Choreographin der Jahrtausendwende, Anne Teresa De Keersmaeker, und Salva Sanchis, katalanischer Tänzer und Choreograph, lassen sich von einemSchlüsselwerk der Jazzgeschichte inspirieren: „A Love Supreme“ machte einst den Saxofonisten John

Salva Sanchis, Anne Teresa De Keersmaeker/Rosas

.

23.7

RK W O OP SH

Sa 22.7. 21.00 Uhr So 23.7. 20.00 Uhr // Theaterhaus → T2

„Keine hat wie sie den zeitgenössischen europäischen Tanz in der Generation nach Pina Bausch so revolutioniert.“ – Die Welt über Anne Teresa De Keersmaeker

CHOREOGRAPHIE: Salva Sanchis, Anne Teresa De Keersmaeker MUSIK: John Coltrane (A Love Supreme) DAUER: 55 Minuten ohne Pause PREMIERE: 23.2.17, Brüssel VVK // AK: Kat. 1: 39,- / erm.: 31,- / U-18J.: 31,Kat. 2: 29,- / erm.: 23,- / U-18J.: 15,Kat. 3: 19,- / erm.: 15,- / U-18J.: 15,inkl. Geb.

Foto © Herman Sorgeloos

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ehemaligen Tänzer Salva Sanchis. „Eine Art verdichtete Explosion“ nannte sie den mitreißenden, jazzigen Stil damals. Zwölf Jahre nach der Uraufführung feierte nun die abendfüllende Neufassung Premiere und ein junges, aufregendes Tänzerquartett repräsentiert mit seinen individuellen Qualitäten die Instrumente des Jazz-Quartetts.

COLOURS XXL-WORKSHOP MIT ERIC GAUTHIER Sa 24.6. 15:00 Uhr // Theaterhaus → T1

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COLOURS bringt nicht nur internationale Startänzer nach Stuttgart, sondern lädt zum Mittanzen ein!

Eine ganz besondere Veranstaltung findet bereits am 24. Juni 2017 statt: In seinem XXL-Workshop bringt Eric Gauthier die Menschen persönlich in Bewegung – egal, ob sie tänzerische Voraussetzungen mitbringen oder nicht. Denn Tanz ist für alle da. Das einzige, was zählt, ist die Offenheit, etwas ganz Besonderes zu erleben und vielleicht nicht alltägliche Gefühle zuzulassen. „Ich freue mich über jeden, der mitmacht. Und ich möchte, dass alle, die gar nicht so sehr mit Tanzen in Kontakt sind, Lust aufs Tanzen bekommen.“, sagt Eric Gauthier. Der Choreograph will

Foto © Simon Wachter

Dauer: ca. 150 Minuten mit Pause

an diesem Tag einfach nur die Lust am Tanzen wecken und begeistern für Tanz in seinen verschiedensten Stilen, Farben und Möglichkeiten.

In rund zweieinhalb Stunden erarbeitet Eric Gauthier mit mehreren hundert Teilnehmern und Teilnehmerinnen eine kurze Choreographie.

Die AOK verlost 600 exklusive Teilnahmekarten - und weil tanzen mit guten Freunden noch mehr Spaß macht, sind auch nicht bei der AOK versicherte Bekannte und Verwandte willkommen. Bewerbungen bitte bis zum 31.5. unter www.aok-bw.de/xxlworkshop

Foto © Simon Wachter

Foto © Simon Wachter

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Foto © Simon Wachter

Foto © Simon Wachter

COLOURS XXL-Workshop

COLOURS IN THE CITY Fr 30.6. 16.00-19.00 Uhr // Stuttgart → Marktplatz

Foto © Simon Wachter

Vor zwei Jahren tanzte bei „COLOURS in the City“ der ganze Marktplatz, auch jetzt bringt Eric Gauthier die Farben des Tanzes wieder ins Herz der Stadt. Am 30. Juni rockt er als Conférencier, Vortänzer und Stuttgarts heißester Animateur drei Stunden lang die Stadt. Frei nach dem Motto „Expect the Unexpected“ gibt es beim großen Warm-Up fürs Festival Ausschnitte von Gauthier Dance auf der Bühne und bestimmt wird auch der eine oder andere Überraschungsgast vorbei schauen. Und dann werden auf dem Marktplatz die Hüften geschwungen, ob Bollywood oder HipHop, oder wir probieren mal die zeitgenössische Kontaktimprovisation aus. Dazu sind nicht nur die bewegungsfreudigen Hobbytänzer unter den ZuschauerInnen eingeladen, sondern auch ältere Menschen und Kinder, Rollstuhlfahrer und die fest entschlossenen Nur-Zugucker.

Jeder Mensch kann tanzen, das ist Eric Gauthiers Überzeugung, also: Mittanzen erwünscht!

Foto © Foto © Simon Wachter

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Eintritt frei!

Foto © Simon Wachter

Foto © Simon Wachter

Foto © Simon Wachter

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Foto © Simon Wachter

Foto © R. Albrecht-Herz

COLOURS in the City

AΦE: WHIST (Ashford/Großbritannien)

DEUTSCHLAND-PREMIERE

Do 6.7. // Stuttgart → Rathaus ab Mi 12.7. // Stuttgart → Stadtbibliothek ab

(Für Menschen ab 18 Jahren)

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Aktuelle Infos zu weiteren Terminen, Orten und Eintrittskarten unter www.coloursdancefestival.com Wollten Sie je in die Träume anderer Menschen eintauchen? Mit dem interaktiven Film/Theater/ Installations-Erlebnis „WHIST“ gibt Ihnen die britische Kompanie AΦE Gelegenheit dazu. Über Virtual-Reality-Headsets lenken die Zuschauer durch die Reaktion ihres Unterbewusstseins die Geschichte dreier Figuren, die sich in einer surrealen Welt vor ihnen entfaltet. Ein völlig neues Format, eine neuartige Erfahrung auf der Grundlage von Sigmund Freuds Traumtheorie, ein Erlebnis in der Schwebe zwischen physischer und digitaler Welt, ermöglicht durch Tänzer, einen interaktiven 360-Grad-Panorama-Film, ein 3D-Audiodesign – und die unheimliche Macht unserer Fantasie.

AΦE

REGIE: Aoi Nakamura, Esteban Fourmi (AΦE) AUSSTATTUNG: James Shaw TECHNIK-PARTNER: Happy Finish MUSIK: Jozef van Wissem, Scott Gibbons

PREMIERE: 12.4.17, Canterbury Page 53

Großes Bild: James Brown Oben & Mitte: Paul Plew Unten: Esteban Fourmi

DAUER: 60 Minuten ohne Pause

COMPANY IDEM: EQUI-LIBRE (Schweiz/Deutschland)

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Fr 21.7. 15.00 Uhr, 16.00 Uhr, 18.00 Uhr, 19.00 Uhr Sa 22.7. 11.00 Uhr, 12.00 Uhr, 14.00 Uhr, 16.00 Uhr Stuttgart → Schlossplatz Ecke Buchhandlung Wittwer

Company Idem

Matthias Kass ist es auch eine Rückkehr, denn hier in Stuttgart studierten sie einst gemeinsam an der John-Cranko-Schule.

Heute machen sie ihr eigenes Ding und fordern mit ihren minimalistischen, stark körperhaften Inszenierungen unser Mit- und Nachdenken heraus.

CHOREOGRAPHIE: Clément Bugnon & Matthias Kass MUSIK: Matthias Kass DAUER: ca. 20 Minuten ohne Pause PREMIERE: 13.5.16 EINTRITT FREI

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Auf der Straße, mitten in Stuttgart: Ein Mensch manipuliert einen anderen, steigt über den am Boden Liegenden, verschiebt und verrenkt ihn, steht auf seinem Körper. Der Quälgeist sucht sogar noch Applaus bei den Umstehenden. Wie lange wird das passive Opfer brauchen, bis es sich wehrt? Ohne Bühne, auf hartem Stein und minimalem Platz irgendwo in der Stuttgarter Innenstadt zeigt die Company Idem ihr provokantes Stück und wartet, ob die zufälligen Passanten ihnen wohl zu Gleichgewicht und zu einer friedlichen Koexistenz verhelfen.

Für die beiden Tänzer und Choreographen Clément Bugnon und

8 KINGDOMS INTERNATIONAL CREW BATTLE Sa 22.7. 15.00-19.00 Uhr // Bad Cannstatt → Skatehalle STUTTPARK Ein Breakin‘ Battle der Superlative erwartet Stuttgart beim zweiten „8 Kingdoms - International Crew Battle“, für das sich das COLOURS-Festival die Stuttgarter HipHop-Spezialisten von Underground Soul Cypher e.V. und der Soul Scientists Crew ins Haus holt. Ausgewählte Crews aus Frankreich, Polen, Ukraine und der Schweiz treffen auf die besten B-Boys und B-Girls aus Deutschland, da folgt ein Highlight auf das andere! Drei international anerkannte Jurymitglieder aus der Szene treffen die schweren Entscheidungen, wer schließlich zum Sieger aller Klassen gekürt wird.

Foto © Simon Wachter

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VVK // AK: 10,- inkl. Geb.

Foto © Simon Wachter

Foto © Simon Wachter

Foto © Simon Wachter

Foto © Simon Wachter

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8 Kingdoms

COLOURS KIDS DAY So 23.7. 11.00-15.00 Uhr // Stuttgart → Wilhelma

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Tanzend lernen die Kids etwas über Tiere, probieren kleine Choreographien und bewegen sich im Rhythmus. Auf jeden Fall nehmen sie den Spaß am Tanzen mit nach Hause, ganz egal ob später daraus Breakdance, Tango, Ballett oder Salsa wird!

In Zusammenarbeit mit der Wilhelma Zoologisch-Botanischer Garten Stuttgart

Foto © Wilhelma Stuttgart

Wie bewegen sich die Tiere? Tanzen sie auch? Schon immer war es Eric Gauthiers Traum, ganz viele Kinder in Kontakt mit Tanz zu bringen, dazu geht er jetzt mit seiner Truppe in die Wilhelma. Direkt vor Ort, auf mehreren kleinen Bühnen, verwandeln sich seine TänzerInnen in Tiere, messen sich tanzend mit Giraffe, Löwe, Elefant. In Koproduktion mit Stuttgarts Ausflugsziel Nummer 1 gibt es dort einen halben Tag lang viele Überraschungen und Karneval der Tiere à la Gauthier Dance – klar, dass da die Affen HipHop tanzen!

Die Teilnahme am Kids Day und den Aktionen ist im Eintritt der Wilhelma enthalten.

Karten für die Wilhelma erhalten Sie online unter www.wilhelma.de und an den Kassen des Zoos.

Gefördert durch

Foto © Maks Richter

Page 59 Foto © Wilhelma Stuttgart

COLOURS Kids Day

I WANT YOU! Die AOK Stuttgart-Böblingen ist offizieller Partner des COLOURS International Dance Festival 2017 und vergibt exklusive Teilnahmetickets für einen XXL-Tanzworkshop mit Choreograph und Startänzer Eric Gauthier.

Alle Informationen zum XXL-Workshop und das Bewerbungsformular finden Sie unter aok-bw.de/xxlworkshop

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Jetzt bewerben und mittanzen!

AOK – Die Gesundheitskasse Stuttgart-Böblingen

Stilanstalt - AOK SBB - 2017-007 - Fotografie © Maks Richter

Offizieller Premium Partner des

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VERTIGO POWER OF BALANCE Einführung 13.6. // 17.30 -19.30 Uhr Workshoptermine 19.6.-29.6. // 17.30 -19.30 / -20.00 Uhr Workshopleitung: Tali Wertheim und Hai Cohen Kursgebühr: Die Teilnahme ist kostenfrei, die Teilnehmerzahl ist begrenzt Ein inklusiver Workshop für: Menschen mit körperlicher Behinderung und für TänzerInnen Seit sie 2001 in der Produktion „The Power of Balance“ mitwirkten, arbeiten die beiden Israelis Tali Wertheim und Hai Cohen an der gegenseitigen Inspiration von Menschen mit Behinderung und TänzerInnen. Auf der Grundlage der Kontaktimprovisation und nach einem ganzheitlichen Konzept spielen die TeilnehmerInnen hier mit den physikalischen Gesetzen der Schwerkraft und des Gleichgewichts. In der intensiven Partnerarbeit erfahren sie Kreativität und Spontanität, arbeiten an der gegenseitigen Achtung und Wertschätzung.

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Weitere Informationen und Anmeldung bei Barbara Putzhammer, Telefon 0711 40 207 16, barbara.putzhammer@theaterhaus.com

Workshops Foto © Mira Shimonovitch

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Foto © Elad Debbi

Foto © Mira Shimonovitch

Zusatzangebot für Profis: In diesem vertiefenden Angebot gibt „VERTIGO Power of Balance“ einen theoretischen Einblick in ihre Arbeitsmethoden. Ein praxisnaher Abschnitt gibt eine „Best Practice-Tool-Box“ für die tänzerische Arbeit mit körperlich behinderten Menschen.

Initiiert von „KoKo TANZ“ der TanzSzene BW e.V. gefördert durch die Robert-Bosch-Stiftung Infos & Anmeldung: nina.kurzeja@tanzszene-bw.de / Unkostenbeitrag 10,-

GAGA-YOUTH-WORKSHOP 23.6.-17.7. // 10 Termine

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Foto © Simon Wachter

Das Theaterhaus bietet mit THEATERHAUS PLUS ein Angebot für Jugendliche und geflüchtete junge Menschen, sich gemeinsam auf der Bühne auszuprobieren.

Tanz bietet wie kaum ein anderes Medium die Möglichkeit, ethnische und sprachliche Differenzen spielerisch über Körperarbeit zu bewältigen und gemeinsam Wege des Zusammenlebens zu finden. Der israelische Performer und Choreograph Shahar Biniamini wird über mehrere Wochen mit Jugendlichen aus Deutschland und geflüchteten Jugendlichen arbeiten und ihnen das von Ohad Naharin entwickelte Bewegungskonzept GAGA vermitteln.

Die in den Workshops erarbeitete Choreographie wird im Rahmen des Festivals präsentiert werden.

Neben dem Erlernen eines neuen Tanzstils erleben die Jugendlichen, dass in der internationalen Tanzwelt das Zusammenwirken von Menschen aus unterschiedlichen Kulturen Normalität ist. Eine wertvolle Erfahrung,

die sie in ihre eigene Lebenswelt tragen werden – als kleiner Beitrag zur Integration und zum gesellschaftlichen Miteinander.

Weitere Informationen und Anmeldung bei Jakob Dambacher-Walesch Telefon 0711 4020742 jakob.dambacher@theaterhaus.com

Workshops Foto © Simon Wachter

Workshopleitung: Shahar Biniamini Kursgebühr: Die Teilnahme ist kostenfrei, die Teilnehmerzahl ist begrenzt Foto © Simon Wachter

Ein Workshop für: Jugendliche von 14-18 Jahren ohne Vorkenntnisse

GENERALKONSULAT DES STAATES ISRAEL FÜR SÜDDEUTSCHLAND

Kidz e.V. - Kindern eine Zukunft

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Foto © Simon Wachter

Projektmittelfonds „Zukunft der Jugend“

WORKSHOP ZEITGENÖSSISCHER TANZ Sa 8.7. // 11.00-13.00 Uhr Foto © Dana Fouras

Der berühmte britische Choreograph und Tänzer zeigt, wie sich sein plastischer, körperorientierter Stil aus den grundlegenden Prinzipien von Yoga, Release-Technik, Kontaktimprovisation und Martial Arts zusammensetzt.

Workshopleitung: Russell Maliphant // Russell Maliphant Company (GB)

Kursgebühr: 25.Ein Workshop für: fortgeschrittene TänzerInnen ab 18 Jahren

TANZ FÜR ALLE! Sa 8.7. // 16.00-18.30 Uhr Lust auf Tanz? Eric Gauthier bringt Menschen mit und ohne tänzerische Voraussetzungen in Bewegung. Mit allen, die bereit sind, ihren Körper mal in andere Richtungen zu bewegen als sonst, erarbeitet er in seinem Workshop eine kurze Choreographie.

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Foto © Maks Richter

Workshopleitung: Eric Gauthier // Gauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart

Kursgebühr: 40.Ein Workshop für: alle, die Lust auf Tanz haben

Workshops

“TUMBLING & ACROBALANCE” – AKROBATIK-WORKSHOP So 9.7. // 14.30-16.00 Uhr Die ersten Schritte in die Welt der Akrobaten: Die fliegenden Menschen von Gravity & Other Myths zeigen grundlegende Techniken wie Überschlag, Gruppenpyramiden und Handstände. Wir schlagen Rad, stehen Kopf und lernen, wie wir uns durch Gegenbalancen wechselseitig ganz sicher halten und stützen können. Tumbling beinhaltet Sprünge und Überschläge, Acrobalance kombiniert das Balancieren auf den Händen mit einer langsamen Partnerakrobatik.

Kursgebühr: 15.Ein Workshop für: Jugendliche von 8-15 Jahren ohne Vorkenntnisse

Foto © Chris Herzfeld

Workshopleitung: Gravity & Other Myths (AUS)

ZEITGENÖSSISCHER TANZ AUS KUBA So 9.7. // 16.30-18.30 Uhr

Workshopleitung: George Céspedes // Los Hijos del Director (CUB)

Kursgebühr: 25.Ein Workshop für: professionelle TänzerInnen

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Die grundlegende Technik für Contemporary Dance, aber mit einem kräftigen Schuss kubanischen Rhythmusgefühls: Wie für seine eigene Kompanie verbindet George Céspedes auch in diesem Workshop die Tanztraditionen seines Heimatlandes, von Ballett über Modern bis Mambo, mit dem Köperbewusstsein der zeitgenössischen europäischen Choreographen.

Jeder Aufgabe gewachsen.

Erst die richtige Pflege gibt Ihren Pflanzen die Kraft zu wachsen.

Und mit der richtigen Ausrüstung wachsen auch Sie – über sich hinaus. Mit STIHL nehmen Sie alle Herausforderungen kraftvoll in Angriff. Dafür stehen wir seit mehr als 90 Jahren, denn wir haben immer das passende Werkzeug. Zum Beispiel unsere Akku-Geräte: leicht, leise und leistungsstark.

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Workshopleitung: Ramirez, Molina & Wang (FR/ES/D)

Foto © Jan Van Endert

HipHop ist cool und macht Spaß, aber die besten B-Boys und -Girls schauen über ihre Grenzen hinaus: Wo gibt es neue, nie gesehene Moves, wie kann ich jenseits aller tollen Technik noch besser ausdrücken, was ich sagen will? Honji Wang zeigt, wie man innere und äußere Einflüsse in das bekannte Vokabular des HipHop integriert, wie man sich von Partnern inspirieren lässt und effektvoll an anderen Stilen andockt.

Workshops

CONTEMPORARY HIPHOP Mi 12.7. // 11.00-12.30 Uhr

Kursgebühr: 15.Ein Workshop für: Jugendliche von 14-18 Jahren mit Vorkenntnissen

GAGA-WORKSHOP MIT SHAHAR BINIAMINI Do 13.7. // 17.00-18.00 Uhr

Workshopleitung: Shahar Biniamini (ISR)

Kursgebühr: 15,Ein Workshop für: Interessierte ohne Vorkenntnissee

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Ohad Naharin entwickelte seine Gaga-Technik für die Batsheva Dance Company, hier bietet sein langjähriger Tänzer und Assistent Shahar Biniamini die Möglichkeit, die Grundzüge dieses dynamischen Trainings kennen zu lernen. Gaga verbindet unbewusste mit bewussten Bewegungen, sucht gezielt die Schwächen des Körpers und arbeitet an ihrer Verbesserung, Gaga stärkt und macht biegsamer. Der Israeli Biniamini studiert weltweit Naharins Werke ein, betreut Intensivkurse und arbeitet in der Tanzforschung.

Als Kooperationspartner des Theaterhauses Stuttgart unterstützen wir das COLOURS International Dance Festival 2017.

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Workshopleitung: Eva Dewaele // Ballett Zürich (CH)

Kursgebühr: 35.Ein Workshop für: fortgeschrittene und professionelle TanzerInnen

Foto © Sir Robin

Beim Festival ist sie die Lady Capulet in „Romeo und Julia“, im Workshop des Zürcher Balletts arbeitet Christian Spucks Ballettmeisterin Eva Dewaele dann mit den Grundlagen des modernen Balletts. An Beispielen aus dem Repertoire des Zürcher Chefchoreographen zeigt sie, wie er klassische Elemente in die Gegenwart mitnimmt, erweitert und fortschreibt.

Workshops

BALLET CLASS & REPERTOIRE CHRISTIAN SPUCK Sa 15.7. // 15.00-17.00 Uhr

MASTER CLASS FORSYTHE TECHNIQUE & REPERTOIRE So 16.7. // 13.00-15.00 Uhr

Kursgebühr: 25.Ein Workshop für: professionelle TänzerInnen

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Workshopleitung: Francesca Harper (USA)

Foto © Milan Goldbach

Zehn Jahre tanzte Francesca Harper im Frankfurter Ballett, ihre Erfahrung und ihr großes Wissen gibt sie heute in Meisterklassen in Forsythe-Technik weiter. An der Stange und in Improvisations-Übungen vermittelt Harper den Teilnehmern ein tieferes Verständnis der bahnbrechenden Entwicklungen von William Forsythe und arbeitet mit ihnen am Selbstvertrauen, ihre persönliche Freiheit in den Tanz einzubringen.

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Workshopleitung: Michelle Dorrance // Dorrance Dance (USA)

Kursgebühr: 25.Ein Workshop für: fortgeschrittene TänzerInnen

Foto © Ian Douglas

In ihren Aufführungen verbindet sie die große Liebe zur amerikanischen Steptanztradition mit modernen Innovationen: Michelle Dorrance legt in ihrem Workshop Wert auf Musikalität, Klarheit und Rhythmusgefühl, um so mit jedem Teilnehmer seine bestmögliche Tap-Dance-Technik zu entwickeln. Im Austausch für die positive, fröhliche Atmosphäre erwartet sie eine starke Arbeitsethik und die Hingabe ans Detail.

Workshops

STEPTANZ MIT MICHELLE DORRANCE Mo 17.7. // 18.00-20.00 Uhr

A DANCE TRIBUTE TO THE ART OF FOOTBALL: INSIDE THE SHOW Mi 19.7. // 11.00-12.30 Uhr

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Kursgebühr: 15.Ein Workshop für: Jugendliche von 14-18 Jahren ohne Vorkenntnisse

Foto © Knut Bry

Workshopleitung: Tänzer der Jo Strømgren Kompani (NOR)

Foto © Knut Bry

Fußball und Tanz? Strumpfhosen statt Stulpen?!

Diese rauen Norweger lieben und können beides: Passend zum Gastspiel von Jo Strømgrens Fußballstück suchen Mitglieder seiner Kompanie die tänzerische Qualität im schönsten Ballspiel der Welt. Sie trainieren Leichtigkeit und Geschicklichkeit, tänzeln mit dieser Einführung in Strømgrens Choreographie sämtliche Vorurteile aus.

Wir erforschen die ungeahnten Schnittmengen von Fußball und Tanz - nicht umsonst nennt man Real Madrid das „Weiße Ballett“!

CREMA AUF KNOPFDRUCK. In der fein abgestimmten Holanka-Crema-Komposition verbindet sich die Aromenvielfalt der Costa-Rica-Arabica-Bohnen mit dem charaktervollen Körper des Canephora/Robusta. Durch die langsame und sorgfältige Manufaktur-Röstung in kleinen Chargen entwickelt sich das besondere Hochland Aroma. Auf Knopfdruck zubereiten, mit Bedacht genießen.

www.hochland-kaffee.de

Workshops

GRAND FINALE WORKSHOP Mi 19.7. // 15.00-17.00 Uhr Bruno Guillore ist stellvertretender Direktor und ein Tänzer der ersten Stunde bei der Hofesh Shechter Company. Nach einem kompletten Warm-Up demonstriert der engste Mitarbeiter des Londoner Choreographen anhand von Bewegungen und Bildern aus dem brandneuen Werk „Grand Finale“ die einzigartige, raue Tanzsprache von Hofesh Shechter – perfekt passend zum Gastspiel am 18./19. Juli.

Workshopleitung: Bruno Guillore // Hofesh Shechter Company (GB)

Kursgebühr: 25.Ein Workshop für: fortgeschrittene und professionelle TanzerInnen

WORKSHOP ZEITGENÖSSISCHER TANZ & IMPROVISATION Fr 21.7. // 17.00-18.30 Uhr

Kursgebühr: 25.Ein Workshop für: fortgeschrittene und professionelle TänzerInnen Page 75

Workshopleitung: Guillaume Hulot // Gauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart (D)

Foto © Regina Brocke

Bei COLOURS gibt es die einmalige Gelegenheit vom Ballettmeister der Theaterhaus-Company Gauthier Dance, Guillaume Hulot, zu lernen. In seinem Workshop für zeitgenössischen Tanz und Improvisation wird er mit den Teilnehmenden intensiv an Körperwahrnehmung und Improvisationsfähigkeit arbeiten und so jeden einzelnen Tanzstil verbessern.

Fr

5. Jan.- So 14. Jan. 2018

THEATERHAUS • Siemensstr. 11 • 70469 Stuttgart www.theaterhaus.com • Tel.: +49 (0)711 4020720

Workshops

Workshopleitung: Jason Respillieux // Rosas (BEL)

Foto © Van-Aerschot

Jason Respillieux gehört zu den vier Tänzern, mit denen Anna Teresa de Keersmaeker ihre Jazz-Choreographie „A Love Supreme“ vollkommen neu erarbeitete, die am 22./23. Juli bei COLOURS gastiert. Anhand von Bewegungsmaterial daraus demonstriert der Tänzer den zeitgenössischen Stil der belgischen Schule, wie er auch an de Keersmaekers P.A.R.T.S.-Akademie in Brüssel gelehrt wird, und erarbeitet Improvisationen.

Foto © ???????????????????

„LOVE SUPREME“-WORKSHOP So 23.7. // 11.00-12.30 Uhr

Kursgebühr: 25.Ein Workshop für: professionelle TänzerInnen

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Die Workshops finden in englischer Sprache statt.

Weitere Informationen und Anmeldung online unter www.coloursdancefestival.com oder bei Barbara Putzhammer (barbara.putzhammer@theaterhaus.com oder 0711-4020716).

Info

INFO KONTAKT www.coloursdancefestival.com @coloursdancefestival @coloursdancefestival @colours_dance Tel.: +49 (0) 711.4 02 07 15 / e-mail: coloursdancefestival@theaterhaus.com THEATERHAUS Theaterhaus Stuttgart, Siemensstraße 11, 70469 Stuttgart, www.theaterhaus.com, Tel.: +49 (0) 711.4 02 07 20, e-mail: tickets@theaterhaus.com PRESSE Für Presseanfragen wenden Sie sich gerne an Nicola Steller Tel.: +49 (0) 7156.35 06 16, e-mail: steller@freie-pr.de TICKETS Karten gibt es an der Theaterhaus-Kasse, telefonisch unter Tel.: +49 (0) 711.4 02 07 20 und online tickets@theaterhaus.com oder www.coloursdancefestival.com. Alle Tickets sind VVS-KombiTickets.

Ticketendpreise bei externen Vorverkaufsstellen oder bei Buchung über das Internet können abweichen.

ESSEN & TRINKEN Restauration und Bar im Theaterhaus, www.plankenhorn-stengel.de Tel.: +49 (0) 711.4 89 00 46, e-mail: info@plankenhorn-stengel.de Mo-Fr: 11.00-01.00, Sa / So / Feiertag: 17.00-01.00 Uhr

TOURIST INFORMATION i-Punkt, Königstraße 1a, 70173 Stuttgart (gegenüber dem Hauptbahnhof) Buchungsservice für Hotels, Rundfahrten und Rundgänge Tel.: +49 (0) 711.2 22 81 00, e-mail: hotels@stuttgart-tourist.de

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FESTIVAL HOTEL Europe Hotels International, Siemensstraße 26 & 33, 70469 Stuttgart Tel.: +49 (0) 711.8 10 04 11 18, e-mail: info.str@europe-hotels-int.de

Anfahrt ANFAHRT SSB Stadtbahn: Haltestelle Pragsattel (U6, U7, U13, U15), Haltestelle Maybachstraße (U6, U13) PARKMÖGLICHKEITEN Tiefgarage Mercedes-Benz Bank, Siemensstraße 7, 70469 Stuttgart Mo-Do: 18.00 Uhr-24.00 Uhr, Fr: 18.00 Uhr-01.00 Uhr, Sa: 10.00 Uhr01.00 Uhr, So: 10.00 Uhr-24.00 Uhr, an spielfreien Tagen geschlossen.

Tarife: Täglich ab 18.00 Uhr: 3.- pauschal, Sa / So / Feiertag: bis 18.00 Uhr 3.- / 3 Std.

RICHTUNG: Ludwigsburg Heilbronn

Siem enss tr.

U Haltestelle ■ Maybachstr.

KILLESBERG

RICHTUNG: Stgt./Vaihingen

P ■

r. st itz Le

Pragstr.

P ■

Mercedes Benz Bank

Heilbronnerstr.

B295

St res em an ns tr.

Maybachstr.

RICHTUNG: Leonberg Karlsruhe

Theaterhaus

Rhein stahls tr.

FEUERBACH

rstr. nne bro Heil

B27

RICHTUNG: Esslingen Schwäbisch Gmünd München

U Haltestelle ■ Pragsattel

WILHELMA

B27 STUTTGART ZENTRUM

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B10

Werner Schretzmeier

Künstlerische Leitung, Idee + Konzept

Eric Gauthier

Künstlerische Leitung, Programm

Meinrad Huber

Organisation

Claudia Bauer, Nina Schmidt, Aliki Schäfer, Lisa Beck, Barbara Putzhammer, Carmen Fahlbusch

Finanzen

Willi Friedmann, Dr. Tom Schößler

Ticketing

Armin Maier

Technische Leitung Theaterhaus

Eckhard Wiederkehr (Ltg.), Wanja Wenzel (Stv. Ltg.)

Technische Leitung Festival

Ingo Jooß, Mario Daszenies (T1)

Ausstattung

Gudrun Schretzmeier (künstl. Ltg.)

Pressearbeit

Nicola Steller

Öffentlichkeitsarbeit, Marketing

Bastian Ungemach, Antje Mohrmann, Deborah Wandel

Sponsoring / Marketing

Michael Fohler

Gestaltung

75a Büro für Gestaltung

Kompanie Russell Maliphant Company Info

Theaterhaus Leitung

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Festival Team

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werbetechnik, die wirklich glĂźcklich macht

w w w. r o s s - pa r t n e r . d e

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www.wittwer.de

FILME, N E T S E B DIE OUND S R E T S E B S BILD. E T S E B D UN

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S E T S E B !

S I N B E L R E O N I K

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Ein Glücksfall für Baden-Württemberg 33 Millionen Euro jährlich für Kunst und Kultur

Aus den Erträgen der Staatlichen Toto-Lotto GmbH Baden-Württemberg werden kulturelle Einrichtungen und Kunstprojekte im Land gefördert. Davon profitiert unter anderem auch unsere Tanz- und Theaterszene. www.lotto-bw.de

Ein Unternehmen der Daimler AG

Tanz bewegt uns.

Wir bewegen Tanz.

Als Hauptsponsor des COLOURS Tanzfestivals bringen wir Bewegung in unsere Stadt und lassen uns von der Vielfalt des Tanzes begeistern und anstecken.