Verlagsvorschau Juli bis Dezember 2019 by Theater der Zeit

Verlagsvorschau Herbst 2019

BACKSTAG E

„Der Kaufmann von Venedig“, Düsseldorfer Schauspielhaus 2018, Andreas Grothgar und Burghart Klaußner. Foto: Thomas Rabsch

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Burghart Klaußner ist ein eigenwilliger Kopf. Hineingeboren in die Nachkriegswirren Berlins, sagt er über sich selbst: „Ich bin ja mitten in eine Rabauken-Zeit hineingewachsen und habe mir auch nichts sagen lassen wollen. Das ist geblieben: Ich lasse mir nicht gern Vorschriften machen.“ Sein Drang nach Unabhängigkeit hat seiner Karriere nicht geschadet, im Gegenteil: Burghart Klaußner gilt als einer der besten und originellsten Schauspieler unserer Zeit. Er ist seit Jahrzehnten erfolgreich auf der Bühne und im Film und führt darüber hinaus Regie, singt und hat sich jüngst auch als Schriftsteller einen Namen gemacht. Anlässlich seines 70. Geburtstags erzählt Burghart Klaußner im Gespräch mit Thomas Irmer von seinem Leben und seiner künstlerischen Arbeit. Das Theater ist ihm Heimat, Film Begegnung, sagt er. Er berichtet über seine Anfänge an der Berliner Schaubühne am Halleschen Ufer und am SchillerTheater Anfang der siebziger Jahre und seinen Weg zu allen wichtigen deutschsprachigen Schauspielhäusern, u. a. in Berlin, Köln, Hamburg, Düsseldorf, Dresden, Bochum und Zürich. Und er spricht über seine Film- und Fernsehrollen, etwa als Pastor in „Das weiße Band“ von Michael Haneke oder als Brecht im gleichnamigen Dokudrama von Heinrich Breloer.

Thomas Irmer ist Literaturwissenschaftler. Er arbeitet als Autor und Herausgeber für Theater der Zeit (zuletzt erschienen „Heiner Müller. Anekdoten“, „Arbeitsbuch Luk Perceval“ und „Arbeitsbuch Castorf“).

BITTE BEACHTEN SIE AUCH:

BACKSTAGE Thomas Ostermeier

Thomas Irmer KLAUSSNER backstage Paperback mit ca. 150 Seiten Mit zahlreichen Abbildungen Format 140 x 195 mm Erscheint im September 2019 ISBN 978-3-95749-232-6 EUR 18,00 (print) / 14,99 (digital)

Robespierre-Figurine von Volker Pfüller zu „Dantons Tod“, Deutsches Theater Berlin 1981 4

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Die Bildsprache Volker Pfüllers ist die Sprache des Theaters: in seiner Vielfalt und in seiner Expressivität. Er ist anerkannt als Grafiker, Plakatkünstler, Buchgestalter, Schriftsteller – und nicht zuletzt als Bühnen- und Kostümbildner. Seit über fünfzig Jahren gestaltet er unverwechselbare Ausstattungen, meist sowohl Bühnen- als auch Kostümbild. Legendär war seine Zusammenarbeit mit dem Regisseur und Schauspieler Alexander Lang am Deutschen Theater im Berlin der achtziger Jahre. „Volker Pfüller. Bilderlust“ erscheint anlässlich des 80. Geburtstags des Künstlers und dokumentiert in großformatigen Fotografien die Vielseitigkeit seiner Bilderfindungen anhand seiner Entwürfe für Bühne und Kostüme, für Theaterplakate und Programmhefte. Mit Beiträgen u. a. von Friedrich Dieckmann und Stephan Dörschel. Volker Pfüller, 1939 in Leipzig geboren, studierte an der Fachhochschule für Angewandte Kunst in Berlin-Oberschöneweide und an der Hochschule für Bildende und Angewandte Kunst (heute Kunsthochschule) Berlin-Weißensee. Er arbeitete als Zeichner, Grafiker, Illustrator und ab Ende der sechziger Jahre auch als Bühnenbildner, u. a. an der Volksbühne und am Deutschen Theater in Berlin, wo er ab 1979 für Inszenierungen von Alexander

Lang Bühnenbilder und Kostüme gestaltete. Zwei seiner Arbeiten mit Lang an den Münchner Kammerspielen waren beim Theatertreffen zu sehen: 1985 Schillers „Don Carlos“ und 1988 Racines „Phädra“. Volker Pfüller unterrichtete ab 1990 als Professor für Bühnenbild an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee und war 1997 bis 2005 Professor für Illustration an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig. Stephan Dörschel ist Leiter des Archivs Darstellende Kunst der Akademie der Künste, Berlin.

Buchpremiere 18.11.2019 Deutsches Theater Berlin Volker Pfüller Bilderlust Herausgegeben von Stephan Dörschel Paperback mit 192 Seiten Mit zahlreichen Abbildungen Format 210 x 280 mm Erscheint im November 2019 ISBN 978-3-95749-234-0 EUR 25,00 (print) / 19,99 (digital)

Rendering: Ingenhoven Architects

THE AT E RHÃ&#x201E;USE R

NOVE MB ER 201 9

Vor fünfzig Jahren wurde einer der prägendsten und radikalsten Kulturbauten der sechziger und siebziger Jahre eröffnet: das Düsseldorfer Schauspielhaus des Architekten Bernhard Pfau. Nach einer umfassenden Sanierung und der vollstän digen Wieder-Inbetriebnahme erstrahlt das Haus zum Jubiläum erneut in vollem Glanz. Aus Anlass des Jubiläums wird eine umfangreiche Publikation über die vergangenen fünfzig Jahre Theatergeschichte erscheinen: In einem großen Artikel beschreibt der Autor und Architekturkritiker Till Briegleb die bewegte Bau geschichte der Architekturikone am Gustaf-Gründgens-Platz. Der Theaterkritiker Martin Krumbholz lässt die vergangenen fünfzig Jahre Schauspiel am Düsseldorfer Schauspielhaus Revue passieren – reich bebildert mit zahlreichen Inszenierungsfotos. Der Schauspieler Wolfgang Reinbacher, der schon zur Eröffnung auf der Bühne des Düsseldorfer Schauspielhauses stand, erzählt im großen Interview von seinen wichtigsten Begegnungen und größten Theatermomenten. Und Christoph Ingenhoven stellt die Sanierung des Pfau-Baus im Detail dar. Darüber hinaus versammelt der Band Beiträge von zahlreichen Persönlichkeiten, die mit dem Düsseldorfer Schauspielhaus verbunden sind – Regisseure, ehemalige Intendanten, Künstler, Kulturpolitiker und Schauspieler.

Wilfried Schulz ist Intendant, Felicitas Zürcher ist Dramaturgin am Düsseldorfer Schauspielhaus. Buchpremiere 15.11.2019 Schauspielhaus Düsseldorf

BITTE BEACHTEN SIE AUCH:

Schauspielhaus Dresden

Tanzhaus NRW

Fünfzig Jahre Düsseldorfer Schauspielhaus 1970 bis 2020 Herausgegeben von Wilfried Schulz und Felicitas Zürcher Paperback mit ca. 400 Seiten Mit zahlreichen Abbildungen Format 230 x 270 mm Erscheint im November 2019 ISBN 978-3-95749-235-7 EUR 30,00 (print) / 24,99 (digital)

THE AT E RHÄUSE R

„Foottit und Chocolat“, Zirkusspiel von Christoph Nix, Theater Konstanz 2019. Foto: Ilja Mess

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ander. Neben einer historischen Rückschau in die Zeit vom 17. Jahrhundert bis in die jüngere Vergangenheit bietet das Buch u. a. Aufsätze zur Arbeit des Jungen Theaters, zu internationalen Koopera tionen mit Malawi, Togo, Burundi, Irak und Kanada sowie „Konstanzer Theaterskandalen“ der Moderne. Weitere Beiträge kommentieren die Spielpläne der vergangenen Jahre und geben Einblicke hinter die Kulissen eines Stadttheaters in kommunaler Trägerschaft.

BITTE BEACHTEN SIE AUCH:

RECHERCHEN 126 Theater_Macht_Politik

Christoph Nix

Theaterrecht

§§ Die Kunstfreiheit gehört zu den am stärksten geschützten Rechten des deutschen Grundgesetzes, doch wie sieht es mit den Rechten der Bühnenkünstler aus? Suchen junge Theaterpraktikerinnen und -praktiker den Einstieg in den Beruf, sind sie mit einer Reihe von rechtlichen Anforderungen konfrontiert, die ihnen an den Kunsthochschulen häufig nicht vermittelt wurden. „Theaterrecht“ von Christoph Nix ist ein praxisorientierter Ratgeber, der über die Rechtsgrundlagen von Bühnenkünstlern an staatlichen Theatern, als freie Künstler oder als Gruppe informiert. Aktuell und verständlich werden u. a. das Bühnenarbeitsrecht, das Vereins- und Gesellschaftsrecht, das Urheberrecht oder Fragen der Mitbestimmung erläutert. Darüber hinaus enthält der Band eine Sammlung der wichtigsten bühnenrechtlichen Gesetzestexte, den NV Bühne sowie Musterverträge.

Theaterrecht

Christoph Nix

Theater prägt Gesellschaft – das gilt besonders für Konstanz und sein Theater, die älteste dauerhaft bespielte Bühne des europäischen Kontinents. Am Ende der Intendanz von Christoph Nix setzt sich diese Publikation mit den Wechselwirkungen und der immer wieder konfliktträchtigen Beziehung zwischen Stadtgesellschaft und Theater ausein

Handbuch für Theatermacher

Christoph Nix Theaterrecht

THEATER_STADT_POLITIK Von Konstanz in die Welt Herausgegeben von David Bruder, Veronika Fischer, Daniel Grünauer und Christoph Nix Paperback mit ca. 192 Seiten

David Bruder ist Historiker und Lektor, Veronika Fischer ist Autorin und Journalistin, Daniel Grü nauer ist Chefdramaturg und Christoph Nix Intendant am Theater Konstanz.

Mit zahlreichen Abbildungen Format 230 x 270 mm Erscheint im September 2019

ISBN 978-3-95749-236-4 EUR 25,00 (print) / 19,99 (digital)

Foto: A. T. Schaefer

THE AT E RHÃ&#x201E;USE R

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Als am 28. September 1919 das Lippische Landes theater in Detmold eröffnet wird, symbolisiert das Gebäude wie kein zweites den Umbruch, der wenige Monate zuvor im ehemaligen Fürstentum Lippe wie im gesamten Kaiserreich stattgefunden hatte. Noch als Nachfolgebau für das vor dem Ersten Weltkrieg abgebrannte Hoftheater von 1825 geplant, wird die Bühne nach der Novemberrevolution vom Bildungsbürgertum und staatlichen sowie kommunalen Einrichtungen weiterfinanziert. Das Buch zum hundertsten Geburtstag des andestheaters Detmold gibt einen Einblick in die L Geschichte des Drei-Sparten-Hauses und zeigt, dass ambitioniertes Theater abseits der Großstädte stets möglich war und ist. Es dokumentiert das Geschehen nicht nur im Haus, sondern weit darüber hinaus: Das Landestheater Detmold gilt als größte Reisebühne Europas, nahezu die Hälfte der rund 600 Vorstel lungen findet im weiteren Umkreis statt, vorwiegend in Nordrhein-Westfalen, aber auch in Buxtehude, Worms oder Winterthur.

Buchpremiere 20.09.2019 Landestheater Detmold BITTE BEACHTEN SIE AUCH:

RECHERCHEN 146 Theater in der Provinz

Immer ein Fest für Geist und Sinne! 100 Jahre Landestheater Detmold Herausgegeben vom Landestheater Detmold und Theater der Zeit Paperback mit ca. 140 Seiten Mit zahlreichen Abbildungen Format 220 x 275 mm Erscheint im September 2019 ISBN 978-3-95749-237-1 EUR 9,50 (print) / 7,99 (digital)

RECHERC HE N

„Faust“ in der Inszenierung von Claudia Bauer am Konzert Theater Bern. Foto: Annette Boutellier

JU LI 201 9

Vor welchen Herausforderungen stehen Schauspielerinnen und Schauspieler angesichts einer performativen Spielpraxis? Wie gestaltet sich der Erarbeitungsprozess von Texten in der Zusammenarbeit von Regisseuren und ihren Ensembles heutzutage? Wie charakterisiert sich dabei ein performativer Umgang mit dem Text? Diesen Fragen geht die Sprechwissenschaftlerin Julia Kiesler in diesem Buch nach. Auf Basis der Untersuchung von drei Probenprozessen der renommierten Regisseure Claudia Bauer, Laurent Chétouane und Volker Lösch werden verschiedene Arbeitsweisen unter die Lupe genommen. Hierzu gehören u. a. intertextuelle und intervokale Herangehensweisen, Musikalisierungsprozesse, die chorische Arbeit am Text oder Synchronisationsverfahren, die mit der Trennung von Spiel und Sprache einhergehen sowie mit dem Einsatz von Audio- und Videotechnik arbeiten. Die daraus hervorgehenden vielstimmigen Erscheinungsformen werfen eine veränderte Perspektive auf Prozesse des Darstellens und Sprechens auf der Bühne, die es innerhalb der Schauspielausbildung zu berücksichtigen gilt.

BITTE BEACHTEN SIE AUCH:

RECHERCHEN 141 Praktiken des Sprechens im zeit genössischen Theater

Viola Schmidt Mit den Ohren sehen

RECHERCHEN 149 Julia Kiesler Der performative Umgang mit dem Text Ansätze sprechkünstlerischer Probenarbeit im zeitgenössischen Theater Paperback mit ca. 450 Seiten Format 140 x 240 mm Mit zahlreichen Abbildungen Erscheint im Juli 2019

Julia Kiesler ist Sprechwissenschaftlerin und unterrichtet im Studienbereich Theater an der Hochschule der Künste Bern.

ISBN 978-3-95749-240-1 EUR 26,00 (print) / 20,99 (digital)

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RECHERC HE N

„Wenn keiner singt, ist es still“, sagt Roma B. in Rainer Werner Fassbinders Stück „Der Müll, die Stadt und der Tod“. Raimund Hoghe zitiert diesen Satz in seinem Porträt einer Frankfurter Hausbesitzerin, die in den 1980er Jahren gegen den Bau von Europas höchstem Hochhaus in ihrer Nachbarschaft kämpfte. Die ihr von Banken angebotenen Abfindungen in Millionenhöhe schlug sie aus und sagte Nein zur Zerstörung ihres Viertels. Der Satz von Roma B. könnte aber auch über anderen Texten stehen, die Raimund Hoghe für dieses Buch zusammengestellt hat. Sie erzählen von Menschen, die Haltung zeigen und den eigenen Weg gehen, z. B. der von den Nazis verfolgte Tenor Joseph Schmidt, die Autoren Pier Paolo Pasolini und Hervé Guibert, der Butoh-Tänzer Kazuo Ohno, Gret Palucca oder Pina Bausch, über die er zuerst schrieb und deren Dramaturg er dann in den achtziger Jahren war. RECHERCHEN 150 Raimund Hoghe Wenn keiner singt, ist es still Porträts, Rezensionen und andere Texte (1979–2019) Herausgegeben von der Kunststiftung NRW

Und ob prominenter Künstler oder unbekannte Toilettenfrau in Wuppertal: immer geht es Raimund Hoghe um Würde und Respekt. Raimund Hoghe, geboren in Wuppertal, machte sich früh einen Namen mit Porträts von Außenseitern und Prominenten, die in „Die Zeit“ und in mehreren Büchern erschienen. 1980–89 arbeitete er als Dramaturg für das Tanztheater Wuppertal Pina Bausch. Seit 1989 entwickelt er eigene Theater arbeiten für verschiedene Tänzer und Schauspieler, 1994 realisierte sein erstes Solo, „Meinwärts“. Mit seinen Stücken gastierte er in verschiedenen Ländern Europas, Nord- und Südamerika, Asien und Australien.

BITTE BEACHTEN SIE AUCH:

Paperback mit ca. 256 Seiten Mit zahlreichen Abbildungen Format 140 x 240 mm Erscheint im September 2019 ISBN 978-3-95749-233-3 EUR 22,00 (print) / 17,99 (digital)

Raimund Hoghe

O KTO B ER 201 9

REC HERC HE N

Die Theatermusik ist ein oft überhörtes Phänomen, obwohl sie gerade im Zuge der Digitalisierung zu einem kreativen Motor für die Spielformen und Dramaturgien der zeitgenössischen Theaterlandschaft avanciert ist. David Roesner gibt einen Überblick über Praxis und Ästhetik der heutigen Theatermusik und lässt in knapp zwanzig Interviews die Künstlerinnen und Künstler selbst zu Wort kommen. Sie berichten über ihren Werdegang, ihre Arbeitsweisen, ihre ästhetischen Überzeugungen und ihre Rolle in der Institution Theater. So entsteht ein umfassendes und vielschichtiges Bild dieser elementaren Ausdrucksebene des Theaters und des damit verbundenen Berufsbildes. Interviews mit Malte Beckenbach | Peer Baierlein | Carolina Bigge | Paul Clark | Octavia Crummenerl | Gloggengießer | Jörg Gollasch | Ingo Günther | Taison Heiß | Julia Klomfaß | Matthias Krieg | Thomas Kürstner | Bernadette LaHengst | Nils Ostendorf | Malte Preuss | Insa Rudolph | Greulix Schrank | Thomas Seher | Sebastian Vogel | Lars Wittershagen | Bert Wrede. David Roesner ist Professor für Theaterwissenschaft mit Schwerpunkt Musiktheater an der Ludwig-Maximilians-Universität München. Er forschte und lehrte bisher an den Universitäten Hildesheim, Exeter und Kent. 2003 erschien seine Dissertation „Theater als Musik“, 2007 wurde er mit dem

Thurnauer Preis für Musiktheaterwissenschaft ausgezeichnet. Zuletzt publizierte er die Monografie „Musicality in Theatre“ (Routledge, 2014). Buchvorstellung 14.11.19 Einar & Bert Theaterbuchhandlung

BITTE BEACHTEN SIE AUCH:

Herbert Fritsch/ Ingo Günther Theatermusik

Kante In der Zuckerfabrik. Theatermusik

RECHERCHEN 151 David Roesner Theatermusik Analysen und Gespräche Paperback mit ca. 350 Seiten Mit zahlreichen Abbildungen Format 140 x 240 mm Erscheint im Oktober 2019 ISBN 978-3-95749-239-5 EUR 22,00 (print) / 17,99 (digital)

DE Z E MB E R 201 9

RECHERC HE N

„Meine Heimat ist die Probe“, pflegte Dimiter Gotscheff zu sagen. Für Thomas Ostermeier ist die Probe der Ort, an dem die Figuren seiner Inszenierung „zur Welt kommen“. Und Thomas Langhoff wurde auf der Probe selbst zum energiegeladenen Darsteller. Doch was genau findet während der Proben statt? Wie entwickelt der Schauspieler seine Figur? Wie tragen der kollektive Charakter dieser Arbeit und die Emotionen in dem Beziehungsgefüge am Theater zur Annäherung an eine Rolle bei? Die Theaterwissenschaftlerin Viktoria Volkova hat die häufig mystifizierte Theaterprobe über mehrere Monate begleitet und die Probenarbeit bei

RECHERCHEN 152 Viktoria Volkova Zur Konstituierung der Kunstfigur durch soziale Emotionen Probenarbeit von Dimiter Gotscheff, Thomas Langhoff und Thomas Ostermeier

Dimiter Gotscheff, Thomas Langhoff und Thomas Ostermeier in Wort und Bild dokumentiert und analysiert. Viktoria Volkova studierte Germanistik an der Moskauer Staatlichen Linguistischen Universität, Slavistik an der Moskauer Lomonossow-Universität und Theaterwissenschaft an der Freien Universität Berlin.

BITTE BEACHTEN SIE AUCH:

Paperback mit ca. 360 Seiten Mit zahlreichen Abbildungen Format 140 x 240 mm Erscheint im Dezember 2019 ISBN 978-3-95749-238-8 EUR 22,00 (print) / 17,99 (digital)

RECHERCHEN 46 Sinnliches Spüren

Dimiter Gotscheff Dunkel, das uns blendet

DE Z E MB ER 201 9

REC HERC HE N

Das Theater braucht in einer Gesellschaft, die sich in ihrer Sehnsucht nach einer neuen Form von Gemeinschaft so radikal verändert wie nie zuvor, auch neue Künstler, die andere kreative Verortungen suchen. Während Schauspieler längst zwischen realistischen, epischen und performativen Spielweisen switchen, bezieht sich das Curriculum zur schauspielerischen Grundlagenausbildung seit Jahrzehnten fast ausschließlich auf das dramatische Theater und eine psychologisch-realistische Spielweise. Was muss also heute zu einer modernen Grundlagenausbildung an den Schauspielschulen gehören? Frank Schubert und Martin Wigger, die beide an der Hochschule der Künste in Bern unterrichten, gehen dieser Frage in vielen Recherchen und Interviews mit Kollegen, Schauspielern und Regisseuren nach.

er in Bern und Leipzig (im Fachbereich Dramaturgie) tätig. Er leitet derzeit auch das Kulturhaus Helferei in Zürich. BITTE BEACHTEN SIE AUCH:

RECHERCHEN 105 Wie? Wofür? Wie weiter?

RECHERCHEN 111 Theatermachen als Beruf

LEKTIONEN 4 Schauspielen – Ausbildung

RECHERCHEN 153 Wer bin ich, wenn ich spiele? Fragen an eine moderne Schauspielausbildung Herausgegeben von Frank Schubert und Martin Wigger

Frank Schubert gründete in der DDR das statttheater FASSUNGSLOS in Dresden, war Schauspieler und Regisseur und ist derzeit Schauspielprofessor an der Hochschule der Künste in Bern. Martin Wigger arbeitete über Jahrzehnte in leitenden Positionen dramaturgisch u. a. an den Theatern Jena, Dresden und Basel. Als Dozent ist

Paperback mit ca. 225 Seiten Mit zahlreichen Abbildungen Format 140 x 240 mm Erscheint im Dezember 2019 ISBN 978-3-95749-241-8 EUR 18,00 (print) / 14,99 (digital)

B E RE ITS LIE FE RBAR

BOO KS I N EN G L I S H

On September 23 and 24, 2011, a group of scholars and practitioners from different fields and parts of the world assembled at the Greek Cultural Foundation in Berlin to discuss aspects of Terzopoulos’ theatre related to its Dionysian qualities. Scholars of theatre studies, classical studies, psychoanalysis, psycho- and neurolinguistics met with writers, dramaturges, directors, and actors to share their views on the particularity of Terzopoulos’ theatre. The symposium was held in his honor.

PLEASE ALSO NOTE:

Dionysus in Exile The Theatre of Theodoros Terzopoulos Paperback with 182 pages Format: 140 x 200 mm bereits lieferbar/already available ISBN 978-3-95749-224-1 EUR 19,50 (print) / 16,99 (digital)

BACKSTAGE Thomas Ostermeier

Journey with Dionysos The Theatre of Theodoros Terzopoulos

Backlist Ausgewählte Titel des Verlagsprogramms

Bühnenbild von Katrin Brack für René Polleschs Inszenierung „Carol Reed“ am Burgtheater Wien Foto: Marcella Ruiz Cruz/Burgtheater

Empfehlungen

ISBN 978-3-943881-93-6

ISBN 978-3-95749-162-6 EUR 20,00 (print) EUR 17,99 (digital)

ISBN 978-3-95749-132-9

EUR 18,00 (print) EUR 12,99 (digital)

ISBN 978-3-95749-074-2

ISBN 978-3-95749-019-3

ISBN 978-3-943881-99-8

EUR 16,00 (print) EUR 12,99 (digital)

EUR 18,00 (print) EUR 11,99 (digital)

EUR 16,00 (print) EUR 10,99 (digital)

ISBN 978-3-95749-096-4

ISBN 978-3-95749-005-6

ISBN 978-3-942449-35-9

EUR 18,00 (print) EUR 14,99 (digital)

EUR 18,90

EUR 15,00

EUR 15,00 (print) EUR 11,99 (digital)

H IG H LIG H TS AU S DE R B ACKLI ST

„Sein Essay über das Gespenst des Populismus liest sich wie eine antike Tragödie mit ungewissem Ausgang.“ 3sat Kulturzeit

Bernd Stegemann Das Gespenst des Populismus Ein Essay zur politischen Dramaturgie Paperback mit 180 Seiten Format 135 x 215 mm ISBN 978-3-95749-097-1 EUR 14,00 (print) / 11,99 (digital)

„Wenn er austeilt, dann richtig. Bei der Beschreibung von dem, was seiner Ansicht nach schiefläuft an deutschsprachigen Bühnen, nimmt Bernd Stegemann kein Blatt vor den Mund. Um Theater geht es in seinem soeben erschienenen Buch allerdings nur noch am Rande.“ Deutschlandradio Kultur „Bernd Stegemann hat das Politikbuch des Jahres geschrieben.“ WirtschaftsWoche

Heiner Müller Anekdoten Wendefragen Eine TV-Talkshow. Frage: „Nach der Wende gab es doch viele Probleme. Leute verloren ihre Arbeit. Manche haben sich sogar umgebracht.“ HM: „Ja, aber es gab auch negative Entwicklungen.“

Heiner Müller – Anekdoten Gesammelt und herausgegeben von Thomas Irmer Broschur mit 112 Seiten, Format: 107 x 176 mm ISBN 978-3-95749-121-3 EUR 10,00 (print) / 8,99 (digital)

„Der Herausgeber dieses Bändchens hat angesichts der vielen Geschichten, die von und über Müller im Umlauf sein, sein Buch als offene Sammlung bezeichnet und dazu aufgerufen, doch bitte Anekdoten für spätere Auflagen zu sammeln und zu ergänzen. Wir denken eine Runde nach, lesen nochmal ,Die Hamletmaschiene‘, dazu natürlich: Brecht-Zigarre und ein paar Gläser Whisky“

Literarische Welt

Sprechen auf der Bühne – Handbuch Edition der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch

Mit einem Vorwort von Devid Striesow

Viola Schmidt Mit den Ohren sehen Die Methode des gestischen Sprechens an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch Berlin Paperback mit 352 Seiten Format 135 x 205 mm Mit zahlreichen Abbildungen ISBN 978-3-95749-192-3 19,50 (print) / 16,99 (digital)

Sprechen ist Teil unseres Verhaltens. Wenn wir sprechen, teilen wir uns anderen mit. Das gestische Sprechen geht von einem motivierten und intendierten Verhalten auf der Bühne aus. Es wurde aus dem von Bertolt Brecht beschriebenen Begriff des Gestus entwickelt und seither als Methode fortlaufend erweitert und aktualisiert. Die Sprechwissenschaftlerin Viola Schmidt hat die Methode des gestischen Sprechens entscheidend mitgeprägt und kann dabei auf eine lang jährige wie internationale Erfahrung zurückgreifen. In diesem Praxishandbuch diskutiert sie die theoretischen Grundlagen des gestischen Sprechens und

veranschaulicht diese durch verschiedene Spiele und Übungen. Ein unentbehrliches Buch nicht nur für Schauspieler und Sprecherzieher, sondern auch für Regisseure, Dramaturgen und alle, die das Sprechen auf der Bühne und im öffentlichen Raum interessiert. Mit zahlreichen Illustrationen von Philipp Kronenberg und einem Vorwort von Devid Striesow.

Viola Schmidt ist Professorin für Sprecherziehung an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin.

Luk Perceval â&#x20AC;&#x201C; der Theatermacher

ARBEITSBUCH 2019 Luk Perceval Herausgegeben von Thomas Irmer Broschur mit 176 Seiten Mit zahlreichen farbigen Abbildungen Deutsch/Englisch Format 215 x 285 mm ISBN 978-3-95749-190-9 EUR 24,50 (print) / 19,99 (digital)

H IG H LIG H TS AU S DE R B ACKLI ST

Theater der Zeit EUR 24,50 / www.theaterderzeit.de

Arbeitsbuch 2018 • Heft Nr. 7/8

THE STATE OF THINGS DER DINGE STAND

Arbeitsbuch 2018

THE STATE OF THINGS DER DINGE STAND

Arbeitsbuch

Contemporary Puppetry and Object Theatre Zeitgenössisches Figuren- und Objekttheater

Deutsch / Englisch. ISBN 978-3-95749-138-1 ISBN 978-3-95749-099-5

ISBN 978-3-95749-073-5

EUR 24,50 (print) / 19,99 (digital)

EUR 24,50

Deutsch / Englisch

ISBN 978-3-943881-56-1

ISBN 978-3-942449-40-3

ISBN 978-3-95749-041-4 EUR 24,50

EUR 8,00 (statt EUR 18,00)

ISBN 978-3-940737-73-1

ISBN 978-3-940737-49-6

ISBN 978-3-934344-04-4

EUR 8,00 (statt EUR 18,00)

EUR 18,00

EUR 8,00 (statt 12,70)

Lektionen Die Buchreihe Lektionen liefert das Basiswissen über die Bereiche der Ausbildung für das Theater. Fachleute vermitteln kompakt und anschaulich Berufsfelder und Arbeitsweisen. In Form von Handbüchern werden die wichtigsten Grundlagentexte des Theaters vorgestellt. Lektionen richtet sich an Studierende, professionelle Theaterschaffende und an alle, die mehr über das Theater wissen wollen. Für Buchhändlerinnen und Buchhändler: Gemischte Lektionen-Partie (5/6).

ISBN 978-3-940737-34-2 EUR 18,00

ISBN 978-3-940737-33-5 EUR 14,00

ISBN 978-3-940737-95-3 EUR 10,00 (print) / 8,99 (digital)

H IG H LIG H TS AU S DE R B ACKLI ST

ISBN 978-3-940737-96-0 EUR 12,00 (print) / 9,99 (digital)

ISBN 978-3-95749-042-1 EUR 19,50 (print) / 16,99 (digital)

ISBN 978-3-942449-39-7 EUR 18,00

ISBN 978-3-95749-069-8 EUR 19,50 (print) / 16,99 (digital)

Bühnenbild Das Bühnenbild hat für das heutige internationale Theater eine neue Bedeutung erlangt. Theater der Zeit widmet sich mit umfangreichen Monografien von wegweisenden Bühnenbildern dieser Entwicklung. Mit einzigartigen Abbildungen, Selbstaussagen, Interviews und Essays namhafter Autoren aus Regie, Dramaturgie und Schauspiel liefern die Werkmonografien wichtiges Basiswissen für Studierende und professionelle Theatermacher sowie einen spektakulären Einblick in die Kunst des Bühnenbildes für alle Theaterbegeisterten.

They struggle against that which they seek. This tension between resistance and aspiration is what makes them so exceptional. Heiner Müller

Es sind nicht nur die Bilder und Farben, prägend ist auch, wie er den Text auf seine Weise entblättert. Das finde ich großartig. Er ist der beste Dramaturg, der mir je begegnet ist. It’s not just his pictures and colours. Most essentially, he deconstructs the text in his own personal way. I think that’s brilliant. He is the best dramaturge I’ve ever met. Dimiter Gotscheff

ISBN 978-3-943881-55-4

www.theaterderzeit.de

Theater der Zeit

Sie wehren sich gegen das, was sie suchen. Die Spannung zwischen Widerstand und Sehnsucht macht ihre Qualität aus.

Ulrike Haß (Hg.) Mark Lammert Bühnen Räume Spaces

TdZ_Mark_Lammert_Bühnenräume_Cover_fin 12.12.13 14:38 Seite 1

Mark Lammert

Bühnen Räume Spaces

Deutsch / Englisch

ISBN 978-3-934344-08-2

Deutsch / Englisch

ISBN 978-3-95749-041-4 EUR 24,50

EUR 10,00 (statt 19,50)

ISBN 978-3-943881-55-4 EUR 20,00

ISBN 978-3-95749-145-9

Deutsch / Englisch

ISBN 978-3-942449-03-8

EUR 25,00

ISBN 978-3-95749-021-6

EUR 25,00

EUR 15,00 (statt 28,00)

H IG H LIG H TS AU S DE R B ACKLI ST

Best Performance Design & Scenography Publication Award of Prague Quadrennial Bettina Meyer – EINS ZU FÜNFUNDZWANZIG / ONE TO TWENTY FIVE Bühnen Bilder Räume / Stages Pictures Rooms Herausgegeben von Judith Gerstenberg und Ute Müller-Tischler Paperback mit 260 Seiten, Format: 235 x 220 mm Mit zahlreichen farbigen Abbildungen zweisprachig deutsch / englisch ISBN 978-3-95749-072-8 EUR 28,00

Szenische Objekte/Objets scéniques Annette Kurz Herausgegeben von Ute Müller-Tischler Paperback mit 240 Seiten, Format: 220 x 235 mm Zweisprachig deutsch / französisch ISBN 978-3-95749-009-4 EUR 28,00

Bühnen Bilder Martin Rupprecht Herausgegeben von Werner Heegewaldt und Peter W. Marx Paperback mit 240 Seiten, Format: 245 x 320 mm Mit zahlreichen farbigen Abbildungen ISBN 978-3-95749-139-8 EUR 25,00

• PQ 2015 Best Scenography Publication Award • Goldener Löwe 2017, Theaterbiennale Venedig • Hein-Heckroth-Bühnenbildpreis 2019

Katrin Brack Bühnenbild / Stages von Katrin Brack Paperback mit 252 Seiten, Format: 235 x 220 mm ISBN 978-3-940737-55-7 EUR 28,00

Recherchen

ISBN 978-3-95749-200-5 ISBN 978-3-95749-201-2 EUR 16,00 (print) / 12,99 (digital) EUR 16,00 (print) / 12,99 (digital)

Mehr als 150 Bände!

ISBN 978-3-95749-101-5 EUR 19,00

ISBN 978-3-95749-105-3 EUR 18,00

ISBN 978-3-95749-195-4 ISBN 978-3-95749-196-1 ISBN 978-3-95749-198-5 ISBN 978-3-95749-197-8 EUR 18,00 (print) / 13,99 (digital) EUR 20,00 (print) / 16,99 (digital) EUR 18,00 (print) / 14,99 (digital) EUR 18,00 (print) / 14,99 (digital)

H IG H LIG H TS AU S DE R B ACKLI ST

Recherchen sind eine Expedition in das Theater des 21. Jahrhunderts: Die Bände reflektieren fundiert und anschaulich das gesamte Themenspektrum zeitgenössischen Theaters. Die Quellensammlungen, Essays, wissenschaftlichen Einzelpublika tionen und Sammelbände von namhaften Theatermachern und -wissenschaftlern – darunter Heiner Goebbels, Hans-Thies Lehmann, Matthias Warstat, Falk Richter und Joachim Fiebach – legen Spuren und geben neue Denkanstöße zum Verständnis des Gegenwartstheaters.

ISBN 978-3-95749-120-6 ISBN 978-3-95749-079-7 ISBN 978-3-95749-141-1 EUR 18,00 (print) / 13,99 (digital) EUR 18,00 (print) / 12,99 (digital) EUR 22,00 (print) / 16,99 (digital)

ISBN 978-3-95749-076-6 EUR 26,00

ISBN 978-3-95749-087-2 ISBN 978-3-934344-56-3 EUR 25,00 (print) / 19,99 (digital) EUR 16,00

ISBN 978-3-943881-17-2 EUR 18,00 (print) / 11,99 (digital)

ISBN 978-3-934344-17-4 EUR 18,00

Für Buchhändlerinnen und Buchhändler: Gemischte Recherchen-Partie (11 / 10). 31

Theaterchroniken und Festivals Aalen

Theater Aalen (1991–2011) 978-3-942449-25-0 EUR 10,00

Bautzen

Deutsch-Sorbisches Volkstheater (1413–2013) 978-3-943881-63-9 EUR 20,00

Berlin

Berliner Ensemble (1892–2018) 978-3-95749-136-7 EUR 10,00

Berliner Festspiele. 50 Jahre Theatertreﬀen (1964–2013) 978-3-943881-31-8 EUR 25,00

GRIPS Theater. Intendanz Stefan Fischer-Fels (2011–2016) 978-3-95749-085-8 EUR 15,00

Hebbel Theater. Intendanz Matthias Lilienthal (2003–2012) 978-3-942449-40-3 EUR 8,00

Komische Oper. Intendanz Andreas Homoki (2002–2012) 978-3-942449-34-2 EUR 29,00

Maxim Gorki Theater. Intendanz Armin Petras (2006–2013) 978-3-943881-32-5 EUR 14,00

Maxim Gorki Theater (1952–2002) 978-3-934344-19-8 EUR 14,00

Schaubühne (1962–2012) 978-3-943881-00-4 EUR 50,00

Sophiensaele. Intendanz Heike Albrecht (2007–2010) 978-3-942449-12-0 EUR 8,00

Staatsballett. Intendanz Vladimir Malakhov (2004–2014) 978-3-943881-70-7 EUR 24,00

Volksbühne. Sonderheft TdZ 08/2018 978-3-95749-172-5 EUR 10,00

Chemnitz

Theater Chemnitz. Intendanz Rolf Stiska (1992–2005) 978-3-934344-71-6 EUR 15,00

Detmold

100 Jahre Landestheater Detmold 978-3-95749-237-1 Erscheint im September 2019

Dresden

Staatsschauspiel (1913–2013) 978-3-943881-01-1 EUR 30,00

Düsseldorf

Schauspielhaus (1970–2020) 978-3-95749-235-7 Erscheint im November 2019

Tanzhaus NRW. Intendanz Bertram Müller (1978–2013) 978-3-943881-54-7 EUR 24,00

Erlangen

Theater Erlangen (1719–2019) 978-3-95749-160-2 EUR 30,00

Esslingen

Württemb. Landesbühne. Intendanz Manuel Soubeyrand (2004–2014) 978-3-943881-74-5 EUR 18,00

Gießen

Stadttheater Festival. BÜCHNER international 978-3-943881-59-2 EUR 10,00

Göttingen

Deutsches Theater. Intendanz Mark Zurmühle (1999–2014) 978-3-943881-77-6 EUR 20,00

Graz

Schauspielhaus. Intendanz Anna Badora (2006–2015) 978-3-95749-006-3 EUR 20,00

Greifswald

Theater Greifswald (1912–2012) 978-3-95749-053-7 EUR 10,00

Hamburg

Kampnagel. Internationales Sommerfestival (2008–2012) 978-3-943881-18-9 EUR 6,00

Konstanz

Theater Konstanz (1607–2017) 978-3-95749-236-4 Erscheint im September 2019

Landshut

kleines theater Kammerspiele (1992–2017) 978-3-95749-113-8 EUR 15,00

Leipzig

Oper Leipzig (2060-2010) ISBN 978-3-940737-81-6 vergriffen

Schauspiel Leipzig (1957–2007) 978-3-934344-84-6 vergriﬀen

Theater der Jungen Welt (1946–2016) 978-3-95749-075-9 EUR 15,00

Linz

Landestheater. Intendanz Rainer Mennicken (2006–2016) 978-3-95749-044-5 EUR 20,00

Mainz

Staatstheater. Intendanz Matthias Fontheim (2006–2014) 978-3-943881-73-8 EUR 25,00

Mannheim

Nationaltheater. Intendanz Burkhard C. Kosminski (2006–2018) 978-3-95749-134-3 EUR 19,00

München

Volkstheater. Festival Radikal jung 2019 ISBN 9783957492043 EUR 10,00

Spielart Festival (1993–2013) 978-3-943881-62-2 EUR 6,00

Osnabrück

Theater Osnabrück (1909–2009) 978-3-940737-50-2 EUR 20,00

Putbus

Theater Putbus (1820–2020) 978-3-95749-055-1 EUR 10,00

Recklinghausen

Ruhrfestspiele. Intendanz Frank Hoﬀmann (2005–2018) 978-3-95749-135-0 EUR 28,00

Saarbrücken

Saarländisches Staatstheater (1938–2013) 978-3-943881-57-8 EUR 25,00

Schwerin

Mecklenburgisches Staatstheater (1990–2015) 978-3-95749-071-1 EUR 20,00

Senftenberg

Neue Bühne. Intendanz Sewan Latchinian (2004–2014) 978-3-943881-75-2 EUR 10,00

Theater Senftenberg (1946–2006) 978-3-934344-74-4 EUR 18,00

Stralsund

Theater Stralsund (1916–2016) 978-3-95749-054-4 EUR 10,00

Stuttgart

Schauspiel Stuttgart. Intendanz Hasko Weber (2005–2013) 978-3-943881-24-0 EUR 20,00

Theater Rampe. Intendanz Eva Hosemann (1998–2013) 978-3-943881-23-3 EUR 10,00

Tübingen

Landestheater. Intendanz Simone Sterr (2005–2014) 978-3-943881-72-1 EUR 15,00

Weimar

Deutsches Nationaltheater. Intendanz Stephan Märki (2000–2012) 978-3-942449-44-1 vergriﬀen

Wiesbaden

Staatstheater. Intendanz Manfred Beilharz (2002–2014) 978-3-943881-92-9 EUR 20,00

Zollbrücke

Theater am Rand. Vorstellungsbuch 2 (1998–2018) 978-3-95749-144-2 EUR 10,00

Zürich

Schauspielhaus. Intendanz Barbara Frey (2009–2019) 978-3-95749-191-6 EUR 28,00

Theater HORA (1993–2013) 978-3-943881-76-9 EUR 25,00

Theater Neumarkt. Intendanz B. Weber und R. Sanchez (2008–2013) 978-3-943881-26-4 EUR 3,00

Theater Neumarkt (1966–2016) 978-3-95749-065-0 EUR 10,00

H IG H LIG H TS AU S DE R B ACKLI ST

ISBN 978-3-95749-191-6

ISBN 978-3-95749-204-3

EUR 28,00 (print) / 22,99 (digital)

EUR 10,00 (print) / 7,99 (digital)

ISBN 978-3-95749-160-2

ISBN 978-3-95749-172-5

EUR 30,00 (print) / 24,99 (digital)

EUR 10,00 (print) / 8,99 (digital)

Die Zeitschrift für Theater und Politik Theater der Zeit stellt monatlich die neuesten Entwicklungen des deutschsprachigen und internationalen Theaters vor: aktuelle Kritiken, neue Stücke in Erstveröffentlichung, Debatten, Interviews, Essays, Reportagen, Kulturpolitik und Dokumentation, Schauspiel, innovatives Tanz- und Musiktheater, Performance, Puppen-, Kinder- und Jugendtheater. Theater der Zeit, 1946 gegründet, ist die führende Theaterzeitschrift im deutschsprachigen Raum.

„Wenn es eine Moral des Denkens gibt, dann liegt sie nicht in moralischer Verklärung, sondern im Bemühen um Klarheit, was das Verständnis des Wirklichen, seine Analyse und politische Gestaltung betrifft.“ Marcus Steinweg

Künstlerporträts

Theater international

Der helle Wahnsinn – Edgar Selge Work, Bitch! – Pınar Karabulut

Der Brexit – Gob Squad, Tim Etchells, Robert Icke, Walter Meierjohann, Peter M. Boenisch

Kraftvoll, zart, luzide – André Jung

Altruismus oder Kampf – Italiens Kulturszene Tanz in den Wolken – Der taiwanesische Choreograf Lin Hwai-min

Interviews Die Bühne spricht – Katrin Brack über Pollesch, Hitchcock und das Eigenleben ihrer Bühnen Was macht das Theater, Marcus Steinweg?

Von Volksfreunden und Volksfeinden – Der Europäische Theaterpreis in St. Petersburg

Kolumnen Kathrin Röggla, Ralph Hammerthaler und Josef Bierbichler

Debatten Umkämpfte Vielfalt – Das Theater und die AfD Der neue Mann von gestern – Theaterkrise in Schwerin Auf die Straße, Intendanten! – Der Theaterstreit in Halle Innovative Ästhetik aus dem Zwölftonner – Die Lage der Landesbühnen

LookOut Von diesen Künstlern haben Sie noch nichts gehört? Das soll sich ändern!

Stückabdruck Fritz Kater, Warlam Schalamow, Lutz Hübner und Sarah Nemitz, Joël László, Anna Papst, Marina Skalova

Zahlreiche Beilagen TdZ-Spezials mit Länderschwerpunkten, double, IXYPSILONZETT u.v.m.

Warlam Schalamow „Anna Iwanowna“

Künstlerinsert Benjamin Verdonck / Porträt Sebastian Hartmann / Neustarts in Karlsruhe und Trier / Das ZPS und der § 129 / Erinnerung an Andrzej Wirth / Schmelztiegel Théâtre National du Luxembourg

EUR 8,50 / CHF 10 / www.theaterderzeit.de

Mai 2019 • Heft Nr. 5

Theater der Zeit Mai 2019

Berliner Theatertreffen

Unendliches Spiel Der Schauspieler André Jung

Für Buchhändlerinnen und Buchhändler: Theater der Zeit im Kommissionsabonnement! • Einzelheftpreis: EUR 8,50 • 30 % Rabatt • portofreie Lieferung • volles Rückgaberecht • Titelblattremission • einfache halbjährliche Abrechnung

außerhalb Deutschlands

Probeabonnement 3 Ausgaben Deutschland EUR 18,00

EUR 75,00 (digital), EUR 110,00 (print), EUR 120,00 (digital + print)

außerhalb Deutschlands

Jahresabonnement Deutschland EUR 75,00 (digital), EUR 85,00 (print), EUR 95,00 (digital + print)

EUR 28,00 Jahresabonnement ermäßigt Deutschland EUR 68,00 (print), EUR 78,00 (digital + print) außerhalb Deutschlands EUR 93,00 (print), EUR 103,00 (digital + print)

www.theaterderzeit.de/probe Auch als App erhältlich!

Magazin für Kinder- und Jugendtheater

Die Beschäftigung mit dem Theater für Kinder und Jugendliche steht im Mittelpunkt von IXYPSILONZETT, das dreimal jährlich erscheint. Berichte und Essays, Dokumente, Gespräche und Nachrichten beschreiben die zeitgenössische deutsche und europäische Kinder- und Jugendtheaterlandschaft.

IXYPSILONZETT Das Magazin für Kinder- und Jugendtheater

Abonnement Deutschland EUR 22,00 außerhalb Deutschlands EUR 30,00

Für Buchhändlerinnen und Buchhändler: IXYPSILONZETT im Kommissionsabonnement! • Einzelheftpreis: EUR 6,00 (Jahrbuch EUR 9,50) • 30 % Rabatt • portofreie Lieferung • volles Rückgaberecht • Titelblattremission • einfache jährliche Abrechnung

Magazin für Puppen-, Figurenund Objekttheater

double erscheint zweimal jährlich, im April und November, und gibt der Reflexion unterschiedlichster Erscheinungsformen des zeitgenössischen Theaters mit Puppen, Figuren, Objekten und Material eine Plattform. Es informiert und diskutiert über ein „anderes“ Theater – das Theater der Dinge – in seinen praktischen, philosophischen, wissenschaftlichen und literarischen Aspekten.

double Magazin für Puppen-, Figuren- und Objekttheater

Abonnement Deutschland EUR 16,00 außerhalb Deutschlands EUR 22,00

Für Buchhändlerinnen und Buchhändler: double im Kommissionsabonnement! • Einzelheftpreis: EUR 6,00 • 30 % Rabatt • portofreie Lieferung • volles Rückgaberecht • Titelblattremission • einfache jährliche Abrechnung

Theatermusik

„Peter Thiessen ist einer der poetischsten Song-

Der Soundtrack zur Musiktheater-Produktion

texter im deutschsprachigen Pop. Dass seine

„Geisterbahn“ – mit Aérea Negrot (Gesang),

Band Kante auch mit Material aus fremden

Friedrich Liechtenstein (Sprecher) und dem

Federn etwas anzufangen weiß, von Dante oder

Ensemble Resonanz.

Voltaire etwa, zeigt ihr neues Album.“

FAZ

Kante

KOMMANDO HIMMELFAHRT

In der Zuckerfabrik. Theatermusik

Der Mensch als Pflanze

Rock/Pop CD im Digipak, Booklet mit 16 Seiten

Musik-CD im Digipak, Booklet mit 12 Seiten,

ISBN 978-3-95749-106-0 EUR 8,00 (statt 15,90)

ISBN 978-3-95749-106-0 EUR 15,90

„Schwelgerische Melodien, üppige Arrangements, top-professionelle Produktion, selbstbewusste Vocals – hier macht sich eine junge Band auf, dem Cinemascope-Pop aus deutschen Landen frische Impulse zu geben.“

„Der Bühnenmusiker Ingo Günther hat bei

zahlreichen Produktionen mit Herbert Fritsch

DPA – Deutsche

Presseagentur

zusammengearbeitet, seine Kompositionen geben Fritschs Stücken noch eine besondere

Woods of Birnam Searching for William

Note.“ Theater der Zeit

Hardcover mit 56 Seiten, zwei Musik-CDs Fadenheftung und Goldprägung

Herbert Fritsch/Ingo Günther Theatermusik zu „Murmel, Murmel“, „Pfusch“

ISBN 978-3-95749-106-0 EUR 24,90

und „der die mann“, Digitale Edition #1

Auch als Download und Streaming bei iTunes, Spotify, Amazon und allen anderen Online-Musikdiensten erhältlich.

NE U E RS CH E INU NG E N H E RB ST 2 019

Bestellübersicht 978-3-95749-232-6

backstage KLAUSSNER

18,00 EUR

Anzahl

978-3-95749-234-0

Volker Pfüller. Bilderlust

25,00 EUR

Anzahl

978-3-95749-235-7

Fünfzig Jahre Düsseldorfer Schauspielhaus

30,00 EUR

Anzahl

978-3-95749-236-4

Von Konstanz in die Welt

25,00 EUR

Anzahl

978-3-95749-237-1

100 Jahre Landestheater Detmold

9,50 EUR

Anzahl

978-3-95749-240-1

Der performative Umgang mit dem Text

26,00 EUR

Anzahl

978-3-95749-233-3

Raimund Hoghe

22,00 EUR

Anzahl

978-3-95749-239-5

David Roesner: Theatermusik

22,00 EUR

Anzahl

978-3-95749-238-8

Konstituierung der Kunstfigur durch soziale Emotionen

22,00 EUR

Anzahl

978-3-95749-241-8

Wer bin ich, wenn ich spiele?

18,00 EUR

Anzahl

978-3-95749-224-1

Dionysus in Exile

19,50 EUR

Anzahl

Gesamtbestellwert Absender Name, Vorname ______________________________________________________ Straße, Hausnummer __________________________________________________ PLZ, Ort ____________________________________________________________ Hiermit bestelle ich die oben notierten Titel. Bei dieser Gelegenheit möchte ich den monatlichen Verlags-Newsletter bestellen (keine Datenweitergabe an Dritte) E-Mail ____________________________________________________________ ein kostenfreies Probeheft von Theater der Zeit Die Zeitschrift für Theater und Politik bestellen (ohne weitere Verpflichtungen, nur 1x möglich) Ich zahle gegen Rechnung Ich zahle per Lastschrift von meinem Konto Geldinstitut ________________________________________________________ BLZ ______________________________________________________________ Kto.-Nr.____________________________________________________________ Datum / Unterschrift Lieferbedingungen: Das Angebot in diesem Verlagsprogramm ist freibleibend. Bücher unterliegen der gesetzlichen Buchpreisbindung, Preisänderungen müssen deshalb grundsätzlich berücksichtigt werden. Bei Neuerscheinungen können sich Lieferverzögerungen ergeben. Jede Bestellung wird ohne gesonderte Benachrichtigung erledigt, wir bemühen uns um umgehende Lieferung. Die angegebenen Preise verstehen sich inklusive der gesetzlichen Mehrwertsteuer. Porto: Wiederverkäufern werden die tatsächlichen Porto- und Versandkosten berechnet oder das übliche Porto je nach Bestellweg. Endkunden werden folgende Portopauschalen berechnet: Innerhalb Deutschlands 0,00 EUR. Innerhalb Europas: 5,00 EUR. Außerhalb Europas: 10,00 EUR. Bestellungen aus dem Ausland nur gegen Vorkasse. Es besteht kein Mindest bestellwert. Die aktuellen Preise und Termine entnehmen Sie bitte www.theaterderzeit.de.

VERTRETUNG DEUTSCHLAND Baden-Württemberg, Bayern, Bremen, Hamburg, Hessen, Niedersachsen, Nordrhein-Westfalen, Rheinland-Pfalz, Saarland und Schleswig-Holstein Rudi Deuble Verlagsvertretungen Burgstr. 4 60316 Frankfurt am Main Tel.: +40 (0)69 49 04 66 Mobil: +49 (0)175 20 37 633 r.deuble@me.com

Theater der Zeit nimmt an der LKG-Fakturgemeinschaft teil.

AUSLIEFERUNG SCHWEIZ AVA Verlagsauslieferung AG Barbara Joss Tel.: +41 (0)44 762 42 57 Fax: +41 (0)44 762 42 10 b.joss@ava.ch

Berlin, Brandenburg, Mecklenburg-Vorpommern, Sachsen-Anhalt, Sachsen, Thüringen Verlagsvertretung Tell Schwandt Lerchenstr. 14 a 14089 Berlin Tel.: +49 (0)30 832 40 51 BesTellBuch@T-Online.de www.tell-online.de VERTRETUNG SCHWEIZ Markus Wieser Kasinostr. 18 8032 Zürich Tel.; +41 (0)44 260 36 05 Fax: +41 (0)44 260 36 06 wieser@bluewin.ch

VERLAGSINFORMATIONEN Theater der Zeit GmbH Winsstraße 72 10405 Berlin UST-Id.-Nr. DE277259293 Fax: +49 (0)30 44 35 285 44 www.theaterderzeit.de VERLAGSLEITUNG Harald Müller h.mueller@theaterderzeit.de Tel.: +49 (0)30 44 35 285 20 GESCHÄFTSFÜHRUNG Paul Tischler p.tischler@theaterderzeit.de Tel.: +49 (0)30 44 35 285 21 VERTRIEB Yann Bachmann, Paula Perschke abo-vertrieb@theaterderzeit.de Tel.: +49 (0)30 44 35 285 12 Fax: +49 (0)30 44 35 285 44 Zeitschriften abo-vertrieb@theaterderzeit.de Tel.: +49 (0)30 44 35 285 12 Fax: +49 (0)30 44 35 285 44

Die Theater der Zeit GmbH wird gefördert aus Mitteln der Europäischen Union (Europäischer Fonds für regionale Entwicklung)

Mitglied der Kurt Wolff Stiftung

Burghart Klaußner. Foto: Thomas Rabsch

AUSLIEFERUNG DEUTSCHLAND LKG – Leipziger Kommissionsund Großbuchhandelsgesellschaft mbH An der Südspitze 1 – 12 04571 Rötha Karin Wolf Tel.: +49 (0)34 206 65 124 Fax: +49 (0)34 206 65 1756 karin.wolf@lkg-service.de