THE PHOTOGRAPHER ENTREVISTA A THE PHOTOGRAPHER

THE PHOTOGRAPHER ENTREVISTA A THE PHOTOGRAPHER

La auto entrevista es un género literario muy poco utilizado y que permite al autor, con bastante comodidad, decir lo que realmente desea decir bajo la forma de respuesta a preguntas que uno mismo se plantea tratando así temas concretos y de forma satisfactoria. Decir fielmente lo que quieres decir. Allá vamos.

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¿Nombre?

“The Photographer”, y mi firma mrbt62

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¿Y por qué esa firma?

Son las consonantes de “Morabito”, palabra de origen árabe, que nombra tanto a un tipo de persona 1 como a una construcción 2. Morabito es mi pseudónimo de historias anteriores3.

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¿Y el 62?

62 es la edad que tenía cuando comencé a pintar en la calle.

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¿62 años?

Sí, soy una “vocación” tardía.

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¿Cómo has llegado al graffiti y dónde ubicarías tu trabajo?

Antes de nada, quiero aclarar que, aunque llamamos graffiti a todas las manifestaciones plásticas que se realizan en la calle, esto no es correcto y es necesario distinguir entre dos grandes ámbitos. Los graffitis propiamente dichos, tipografías sencillas o complejas, códigos y características propios y sin ninguna intención de “hacer o ser considerado como arte” y junto a estos, compartiendo la calle, el postgraffiti 4 o street art, que es todo lo que situamos fuera del ámbito propio del graffiti5 y de una forma muy amplia, por tanto y después de esta distinción, tu pregunta debería formularse en el Street art o postgraffiti.

En Valencia, es muy fácil contemplar y seguir el trabajo de artistas como Hyuro, Escif, Xelon, Deih, Vinz Fel Free, Julieta, LUCE, David de Limón, Xolaca, Nena Wapa Wapa 6 , Disneylexia, Krome2, Dridali, etc.…

Primero empiezas enamorándote de sus trabajos y después les sigues tanto en la ciudad como desde el portátil a través de Internet. Y el paso siguiente, para seguir viviendo el street art es haciendo un trabajo de inmersión, por tanto, bajando a la calle.

1 “Morabito”, en algunos países musulmanes, es como se le llama a una persona, especialmente pía y a la que se le atribuye cierta santidad.

2 También es el lugar donde vive o está enterrado un Morabito.

3 Morabito, es autor de “Abandono, palabras e imágenes” Una mirada fotográfica. Editorial LOISELÉ 2016

4 Postgraffiti: Término acuñado por Javier Abarca 5 Javier Abarca lo denomina Arte Publico Independiente y Jaume Muñoz, Creatividad Pública Independiente, ambas denominaciones defendidas en sus respetivas y completísimas tesis, dicho sea de paso, son lugares recomendables a donde “ir a beber” y a saber.

6 Muchos de ellos, activos desde el 2.000.–

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¿Algún punto importante en esa inmersión en el street art?

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Sí. Esencial la figura de Erick Valderrama 7, estencilero mejicano conocido como “Karas Urbanas”. En 2014 viene a Valencia, participa en “Mislatas representan” y en Poliniza8 2014. Contacto con él a través de mis fotografías, documentando su trabajo. Ahí nace una relación de amistad. Al año siguiente, en febrero vuelve a Europa y entre otros lugares, visita Valencia, donde imparte un taller de iniciación al esténcil y expone obra propia en el antiguo local de Espai Llimera. Asisto a ese taller y quedo definitivamente “tocado” por la pintura de espray en la calle y bajo su mirada, hago mi primer esténcil.9

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Dime algo de la temática que desarrollas.

Un único motivo: “The Photographer”. Una silueta que parte de un autorretrato hecho en 2011. Desarrollar una única imagen te permite dedicar todas las energías a explorar lugares, experimentar distintas técnicas, diferentes formatos, soportes y tamaños. Es una imagen icónica que permite sea identificada y reconocida fácilmente.

Lo he visto reproducido en perfiles de Facebook, Instagram, Twitter, ilustraciones, inventarios de arte callejero, blogs de imágenes sobre arte urbano, cortos de Youtube, portadas de publicaciones etc.…. es, eso, un icono.

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¿Dónde situarías tu trabajo dentro del street art?

En el postgraffiti icónico y en ese gran espacio que es el arte público independiente que tan bien define Javier Abarca. Aunque en alguna ocasión, en algunos stickers he utilizado la frase “if not ilegal is not graffiti”, más propia del graffiti 10, por el uso de palabras, el centro visual único de mi trabajo es el icono del fotógrafo. Y tras leer Belén García Pardo11, contesto con más exactitud: dentro del “postgraffiti icónico inmutable”.

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¿Referentes?

El primer referente es mi propio proceso. ¿Puntos de referencia?, como constancia y rigor en el desarrollo de su icono tipográfico inicial, sin duda alguna, LUCE 12 y como ejemplos de street art romántico, Bleck Le Rat y Nick Walker. A nivel teórico y para comprender todo este mundo, sin duda el punto teórico de referencia es Javier Abarca, partiendo de su tesis “El postgraffiti, su escenario y sus raíces: graffiti, punk, skate y contra publicidad" (2010) y en los

7 https://youtu.be/TUH84asfp3I 8 Imposible no hacer referencia de mucho agradecimiento a “los Santos Juanes” del Poliniza de la Universidad Politécnica de Valencia, Juan Bautista Peiró y Juan Canales y su trabajo de divulgación y promoción del graffiti y del arte urbano.

9 Años después, el autor del graffiti sobre el que, en una esquina y sin ningún tipo de cuidado pinté mi primera pieza esténcil me localizó y “me regañó” comentando que podía haber iniciado mi historia, en otro sitio. Con el tiempo he aprendido a respetar las piezas de autores que, con anterioridad, ya han hecho suyos los muros. Como siempre, cuestión de sensibilidad. Comprobado en 2018, la pieza ya no existe.

10 Me apuntaba FASIM: “If not letters, not graffiti” (“si no son letras, no es graffiti”) marcando con ello la característica fundamental del graffiti.

11 Grafiti y postgraffiti en la ciudad de Valencia. Tesis de Belén García Pardo. Valencia 2015 una perspectiva crítica.

12 Ha conseguido el “getting up” en su máxima expresión, tanto en la ciudad como en “el tercer paisaje” (la otra ciudad).

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artículos que publica en Urbanario 13 .Es uno de los “lugares” necesarios para no perder la sensación de que uno está en el camino.14 Aunque dice Javier que hay conceptos que con el tiempo ha reformulado, es un trabajo nutritivo.

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¿Qué idea destacarías de tu trabajo?

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Que mi trabajo sea visto. Tomo prestada del graffiti, el concepto de getting up15.. Si eres visto, existes. Si no eres visto, no existes. Y en la calle es donde puedes ser visto. Donde existes equilibrando visibilidad y durabilidad. Quiero que mis piezas formen parte del arte urbano de una ciudad y de alguna forma, ser parte del imaginario colectivo de esta ciudad.

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Cuéntame algo más de tu icono. ¿Qué o quien hay detrás del icono?

Hace años me hice un autorretrato con mi sombrero de invierno con la vieja Sony 717 Cibershot. Aquello me gustó, me pareció una imagen brillante, aunque quedó “dormida” en un fichero jpg. Tiempo después modifiqué aquella imagen contrastándola y ahí quedó la síntesis - esperando su momento 16.

En estos 6 años, he reproducido la misma imagen en diferentes tamaños 17, reproducido en offset, en adhesivo de diferentes formatos en papel vinilo y cáscara de huevo, espray sobre papel continuo (paste up), impreso sobre piezas de escombro, sobre en papel,18 en piezas de azulejo blanco 5x5, 10 x 20, 10 x 10 y últimamente piezas hechas con impresora 3D e imanes de distintos tamaños.

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Tengo entendido que vas escribiendo y elaborando pequeños escritos cuando subes imágenes tuyas en internet. ¿Puedes decirnos algo sobre esto?

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Sí. Al principio más, como si quisieras asegurar lo que vives porque casi no te lo crees y para que, esas sensaciones, no se olviden. Hay dos momentos en los que sólo tienes que dejar fluir el pensamiento y estar atento. Uno es nada más volver después de dar caña o de un “rule”19, en la que en caliente fluye y fluye de ti lo más íntimo y al estar cansado, estás con las defensas bajas. Y otro momento es al subir una fotografía, por ejemplo, a Instagram 20 y quieres aportar, no sólo la imagen sino aportar y compartir algo más que pueda ser leído y comprendido.

Uno necesita que no sólo se pierdan las imágenes sino también los pensamientos que todo esto genera.

13 https://urbanario.es/ 14 https://urbanario.es/articulo/del-arte-urbano-a-los-murales-que-hemos-perdido/ 15 Ser visto.

16 Lo tengo también en óleo, gentileza de una amiga y lo he plasmado, en varias plantillas de esténcil (¡¡¡la primera, vieja y cargada de pintura (¡¡¡gluppps!!!) la tiene la policía municipal) y las siguientes, de varios tamaños y para varias capas, las cuido y controlo un poco más.

17 el más grande 1 x 1,90 18 Paste up 19 como dice mi amigo Mister Changa 20 https://www.instagram.com/mrbt62/

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Te reproduzco algunas notas que para mí son especialmente significativas y que he ido escribiendo en diferentes momentos: 1.- Documentar fotográfica y literariamente la experiencia de inmersión en el arte urbano (postgraffiti icónico) desarrollando procesos, tanto los previos, en interior (confección de plantillas o piezas paste-up) como en exterior, ubicando las piezas en el medio urbano, desarrollando el arte urbano independiente mediante el aprendizaje y la utilización del esténcil, stickers y el paste up, experimentando con diferentes formatos y tamaños. El mensaje es la propia imagen.

Tras la intervención es imprescindible el seguimiento de las piezas, documentando fotográficamente la vida efímera o "dejada a su suerte" elaborando lo que he denominado el "fotograffiti". La pieza interactúa con el medio y este, provoca cambios en la pieza. Muchas veces dudo sobre dónde está el mayor interés, si en la elaboración de la pieza o en su contemplación y seguimiento posterior, en el “después”.

Vivir el "getting up" es una experiencia única. El juego inmerso en el anonimato

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que supone "ser conocido" o "ser seguido" frente al "ser reconocido" es una experiencia excitable e incomparable con nada. Escuchar "te he visto" en tal sitio o, mostrarme alguien el móvil con una foto o varias de mis piezas es algo que no sé cómo calificar, pero muy satisfactorio.

Comprobar cómo van desapareciendo piezas, como son "limpiadas”, como son ocultadas por la superposición de la publicidad de guerrilla o como son pintadas por una gran "pota", es asistir en primera línea a la impermanencia y la transitoriedad con que estas piezas fueron creadas. Comprobar como son "descubiertas" las piezas, por otros documentalistas de arte urbano, como son identificadas o no, comprobar cómo se propagan a través de la red son sensaciones únicas."

2.- "The photographer" Desde hace un poco más de 2 años he decidido vivir el arte urbano tras crear un icono: "The Photographer" viejo compañero de los tiempos urbex en torno al abandono y repetirlo hasta conseguir el "getting up" (estoy en ello). Área de trabajo: el postgraffiti icónico.

El graffiti lo trabajo desde la escritura (writing) mediante la repetición de la firma (tag) MRBT62. consiguiendo rozar la estética que las formas caligráficas ofrecen cuando se vacía de significado una palabra (un nombre Mrbt62) y pasa a ser simples trazos encadenados.

No hay un mensaje pretendido, El mensaje es la propia imagen. Soy consciente que "the photographer" genera un mensaje abierto, de amplia interpretación.

Esta experiencia de inmersión en el arte urbano desde el graffiti, la escritura y la repetición de mi icono desde diferentes técnicas y formatos contribuyen al juego, en el sentido más gratuito de la palabra donde, la acción por la acción ya es el primer disfrute.

Un paso lleva al siguiente y así hasta un sin final. En el viaje está la recompensa de poder hacerlo.

Es un proceso interior de búsqueda de la emoción en sus múltiples formas de manifestarse.

No tanto se trata de ser reconocido, sino que el icono, las piezas, la obra sea conocida. Sea vista. Sea contada. Y ahí estoy. En una aventura” 3.- Sobre escombro Desde esta semana santa (2017), hay nuevas piezas en Valencia. Piezas pintadas sobre material de escombro "escogido" y fijadas al muro con cola industrial lo que las hace un poco menos efímeras.

Otras, por el contrario, son "abandonadas" deliberadamente a su propia suerte, dejadas en lugares visibles de Valencia, con la esperanza de que sean descubiertas y cogidas anónimamente.

Me llegan imágenes que jamás, uno, podría haber imaginado y que evidencian la popularidad de una imagen, en proceso de ir convirtiéndose en un icono, al menos, local.

Es dura la vida del graffitero y sobre todo por el desgaste y la tensión de "las nocturnidades" a esta edad. A los 63 años. Reconozco que luego necesito una fase de recuperación (varias horas de descanso y sueño). Pero es inenarrable verse repetido ya, miles de veces y de muy diversas formas y tamaños en el entorno urbano y combinar el "getting up" (ser visto y cuanto más mejor) de aquellos pioneros newyorkinos de los 60 con el "Semper discentes" del continuo aprendizaje y con la praxis y el riesgo de la transgresión.

Belleza y adrenalina.

Conocimiento y no reconocimiento.

Estado de creación permanente.

Clandestinidad y popularidad sin rostro.

Vivir la calle como parte de un sueño.

Soñar la acción, varias veces, antes de ser realizada.

Sentido de pertenencia al movimiento artístico universal, más grande de la historia.

Getting up. Semper discentes. "Salir a pintar". Un recorrido infinito por la ciudad donde uno, elige dónde dejar la mirada y dónde quedarse por un tiempo, para formar parte de algún muro. De algún muro, eso sí, visible.

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4.- ARTE PÚBLICO INDEPENDIENTE - Definición "Actuación artística que tiene lugar en el espacio público por iniciativa exclusiva del artista y de forma libre de control eterno alguno, que responde a intereses no comerciales y cuyos frutos físicos, cuando los hay, son abandonados a su suerte" 21■ ¿Dónde está el interés? ¿en el final, en la pieza o en el proceso necesario? La documentación del proceso, de los procesos, interior y exterior, permite acceder a toda una serie de imágenes, de tránsito, no finales, de interior del proceso.

Imágenes que, al igual que su contexto, temporalidad, transitoriedad y su carácter efímero, tienen las mismas propiedades. Los pastes ups secándose, la liturgia de las pinturas, los guantes, el espacio que uno ocupa y la acción que desarrolla se convierten, espacio y acción en centro de interés. Luego.... el exterior. He juntado, en el mismo montaje imágenes de los dos ámbitos, interior y exterior. Me gustan los dos. Los dos son interesantes. Necesarios. Ahí estamos. Saltando del interior al exterior. Uno necesita al otro. Y el autor, disfruta de los dos.

5.- The photographer MRBT62 Lo importante no es la pieza. Lo importante es el conjunto. El resultado de sumar la pieza al soporte. Como el tofu, la pieza brilla o se mimetiza con el soporte. Coge el sabor visual del soporte. Lo importante es "el después". Las piezas en una carpeta son una cosa muy diferente a las piezas ubicadas con cuidado por lugares donde pueda darse el getting up The Photographer. https://www.facebook.com/mrbt62/ Como dice Javier Abarca, el graffiti es un juego. Parte de un juego, se vive como un juego y muere (desaparece) en el mismo juego. De las conjunción de fuerzas opuestas "ser conocido" pero no ser reconocido, proyectar gráficamente el ego sin que se permita la identificación o si pero no, ser visto "getting up" pero no descubierto, callar y ser mencionado, ser discreto y exhibirse a pie de calle, jugar en modo oculto, dejarse seducir por el anonimato y firmar con la propia imagen, tocar con las manos y crear un icono, el icono que se pega, se fotografía, se arranca, se despega, se fotocopia, se guarda. Un juego. El juego del graffiti. El solitario juego universal del graffiti.

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Definición de Javier Abarca ■ Fuente: su tesis: "El postgraffiti, su escenario y sus raíces: graffiti, punk, skate y contra publicidad" (2010) Enlace: http://www.academia.edu/7691135/El_postgraffiti_su_escenario_y_sus_ra%C3%ADces_ graffiti_punk_skate_y_contrapublicidad

6. TRAS UNA NOCHE DE BOMBARDEO La noche es una soledad frenética de pocas horas.

No tiene color la noche.

No es ni blanco y negro.

La noche andada es de amarillo y negro.

Sepia y negro. Sucia y negro.

Sólo la salva, el amanecer y los de la limpieza.

Es la hora en que todavía la ciudad es sucia.

Es la hora de nadie, pero es una hora viva.

Ancianos sin miedo empujando un Mercadona repleto de lo mínimo.

Mirando sin mirar.

Mirando.

Sin mirar.

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Voces que se amplifican por los callejones y que nunca sueles ver.

Writers organizados.

Olor a pintura fresca.

La bolsa de plástico y los botes.

Organización mínima.

Uno vigilante y otro, arriba de un contenedor pintando una pota de platas y negros.

Ni saludo. Sólo miradas.

Sonrisas interiores.

Cada uno a lo suyo.

Te quedas con ganas de decir algo.

Y hay una franja especial la del silencio de los coches la del "no pasa nadie".

Esa es la más tranquila.

Y es la hora donde uno siente cosas y no las dice porque son como neutras donde se experimenta la felicidad de estar de pie y de estar caminando sin parar de haber pintado y perdido la cuenta porque, muy al principio, uno hasta contaba.

Y el recorrido veinte veces memorizado se va cumpliendo calle a calle salvo algún lugar que tiene demasiada luz o demasiado espacio iluminado.

Porque, salvo los "aquí no", el resto los cumplo.

Porque estaba previsto veinte veces y hasta resulta más sencillo.

Y cada vez, el rito sagrado de pintar es más automático, aunque uno se queje.

El rito de pintar, de pegar o de fijar.

Uno, hasta elige como si de un plan universal se tratara y lo único que hubiera que hacer fuera, el cumplirlo.

"Por aquí ya he pasado" y uno se comprueba multiplicado.

Y se comprueba el getting up conseguido.

Y el encontrar, sin buscar, una pieza olvidada te da la medida de que uno ya no es dueño de un número, de tantos o de muchos.

Uno, aumenta, completa y hace crecer su presencia.

Y la calle de noche que nada tiene que ver con la calle de día llega un momento, a eso de las cinco que te dice que aceleres aunque uno ya nota,

la cintura y los pies que marcan el inicio del cansancio.

Ponte y desponte tantas veces la mochila.

Puesta o medio puesta y la bolita dentro.

Porque de noche la vista el oído se agudizan.

De noche la respiración se hace sudor si ves las luces azules hasta que pasan.

Durante una décima de segundo lo das todo por perdido pero sólo es una décima de segundo.

El resto es, no tiene nombre y he de encontrarlo.

La noche empieza a acabarse y hay más gente y más coches y en el cielo, el alba sobre las terrazas.

Los guantes de siempre pegajosos los de siempre, siempre, aunque haya repuesto porque parece que dan suerte.

Y el recorrido memorizado para volver a fotografiar en unas horas para documentar porque esto dura lo que dura.

No importa lo que dura si está documentado.

Después, uno no se cree lo que ha vivido.

Pero sí. El cansancio, el olor a pintura, las imágenes en blanco y negro o en amarillo y negro no te dejan dormir pero al rato u con la calle llena de luz empieza el después como si no tuviera nada que ver con lo que ves y con una sonrisa que creo que a muchos y muchas nos une desde las tripas y las emociones.

Getting up.

Buenos días.

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7. POSTGRAFFITI 25.11.2017 De libre acceso, gratuito, abierto 24 horas, sin vigilancia, sin puertas. Sin prohibiciones fotográficas. Se admite el uso de flash. En ocasiones hasta puedes conocer al autor (no fotografiarlo nunca de frente, sí desde atrás) y lo puedes ver trabajando una pieza. Ese proceso es apasionante.

Puedes fotografiarte junto a la obra. "was here”".

La calle es un museo de grandes dimensiones. No se acaba.

No hay salas. Hay zonas. Hay barrios. Una visita semanal por el museo callejero te depara siempre sorpresas. Salvo algunas piezas, el resto se renueva periódicamente por la propia dinámica callejera o por los servicios de limpieza municipales. Son muestras de arte generoso. Y como hay riesgo, hay pasión.

Descubres en publicaciones fotografiado lo que acabas de ver envejecer en el muro de un solar. Puedes seguir el proceso creativo de un artista a

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lo largo de los años.

Estimula tu creatividad.

Al fotografiar las piezas eres su documentalista. Ayudas a la perdurabilidad de la pieza para poder seguir viéndola, aunque esta, ya no exista.

Compruebas que los/as artistas regalan a la ciudad energía, tiempo, riesgo, arte y dinero. Colaboran haciendo más divertida e interesante la ciudad. Hay hasta un turismo de arte urbano. Convierten la ciudad en itinerario visitable. Creen que otra ciudad es posible.

Es un arte de riesgo. ¡¡¡ Ese azul brillante de noche! Es un arte que "en legal" pierde fuerza. La mayoría de las veces nos tocan. El mero hecho de encontrar las piezas nos provoca la sonrisa. Es el movimiento artístico con más seguidores. Graffiti y post graffiti o Street art. Mas de 50 años de historia nos contemplan”.

7.- EL DESPUES DE LA PIEZA Tan importante como la elaboración de la pieza, bien sobre la misma pared o bien, previamente en el taller, es la documentación posterior, con buena luz, con la tranquilidad del paseante y con el anonimato como seña de identidad. La pieza. La pieza y la superficie. La pieza y la pared. La pieza y el edificio. La pieza y el color. La pieza y la textura. La pieza y la antigüedad o el deterioro. La pieza y otras piezas. La soledad. La coincidencia casual o causal La pieza. El después de la pieza. La nueva vida. La pieza abandonada a su suerte. (20 enero 2018) 8.- LA NOCHE La noche es algo que se entra, se visita, se recorre, se reconoce, se conoce, se coincide, se aprende y donde, al final, se sale. La percepción va loca. Te acompaña detectando las luces y los ruidos. Las calles, los barrios, las avenidas, cada localización generan unas percepciones propias. Apenas una lata rodando, el mismo aire, un motor en marcha, los pasos, los tacones, las voces, las discusiones, los cajeros pensión, los taxis, el amarillo de la noche, las palabras en caliente, el cansancio. Salir sin itinerario cansa más, pero permite más.

Efectivamente. Cansa. Silencio. Pero hay encuentros. Desconocidos. Pero encuentros. Compartir la calle, la percepción de la calle. Más tarde averiguaremos quienes somos. Lo que importa es estar. (enero 2018)

9.- THE PHOTOGRAPHER EN EL RAVAL – BARCELONA The photographer en El Raval (Barcelona) diciembre 2017. El Raval, lugar del mundo para curiosear mil variantes de arte urbano. Siempre vivo. Quizás más vivo antes. Un lugar donde es necesario para un artista urbano dejar su cuota.

Son muros y paredes generosas. El Raval de noche es amarillo. Es silencioso.

Está vivo. Incluso puedes te toca e impresiona la ley no escrita del respeto en las intervenciones callejeras. Puedes pintar, pegar tus stickers, pero respeta a quien

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llegó antes. Pintar o fotografiar. Pero no a la vez. Hacer y mirar imposible. La noche del Raval es igual de peligrosa que en mi ciudad. Todo y nada. Las luces azules a lo lejos, esta vez el frío terrible por encima de los guantes y la mochila, confirme voy colocando piezas, más liviana. El Raval. El Raval un lugar donde uno queda enganchado. The photographer. Diciembre 2017

10.- ENVEJECER Ahora está. Ahora no está. Es un ejercicio de humildad, de gratuidad, de desapego esto del arte urbano. Como dice Javier Abarca, una vez la pieza queda pintada o pegada en la pared, queda a su suerte. Cuando uno la pinta en el muro deja de ser de uno. Acaba la fase gozosa de su fabricación y empieza otra fase más gozosa y generosa como es la de "getting up", ser vista, ser visto, ser conocido, pero no reconocido. Y en ese punto comienza la documentación fotográfica del transcurrir incierto de la pieza. Verla envejecer a lo largo del tiempo, a diferencia de las piezas de museo. Entonces, la pieza, entra en la gloria de su final.

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¿Qué has cambiado desde tus inicios hasta hoy?

Muchas cosas. Después de 6 años, prefiero la acción a la reflexión. Ahora las reflexiones se condensan en un comentario junto a una imagen que subo a mis cuentas de Instagram y Facebook. Prefiero ahora la síntesis que muchas veces aparece sin buscarla como algo evidente.

En los tres primeros años hacia una obsesiva compulsión de guardar en carpetas en el portátil, tanto las fotografías tomadas “en caliente” como luego, las editadas con Snapseed. Ahora muchas, pasan al olvido y no llegan a salir del móvil. Al principio pintaba y pegaba e inmediatamente documentaba. Ahora prefiero horas después hacer el recorrido y documentar las piezas y mejor con gente y luz natural. Tengo un disco duro con varios miles de fotografías.

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Entonces, si llevas seis años pintando y ubicando piezas con distintos formatos por la calle puede que sean muchas, ¿no? ¿Tienes conciencia de cuantas piezas hay por las paredes y rincones de Valencia?

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La primera noche que salí a la calle, recordaba perfectamente en cada momento, todas y cada una de las ubicaciones, de forma numerada y ordenada. Incluso, mi recorrido que estaba previamente organizado podía repetirlo mentalmente. Iba colocando y numerando. Me pareció la primera vez que eran muchas y las recordaba todas. A partir de la segunda y tercera noche fui olvidando y “perdiendo la cuenta” de las piezas. Y no solo eso sino olvidando las ubicaciones. Ubicaciones que luego, da mucha alegría encontrarlas.

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He visto que tienes piezas en lugares no urbanos sino, en como creo que tú dices, en el tercer paisaje. ¿Qué puedes contarme de esto?

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Hay unos lugares desconocidos, reservados, discretos, bellos, salvajes, increíbles… Tras escuchar a Javier Abarca 22 y participar en la visita contemplativa guiada por “la otra Valencia” en 2016, entendí que efectivamente, esa parte de paisaje residual, intersticio entre cosas y lugares, entre cosas y la nada, sin ningún tipo de control, algo con entidad propia, como lo plantea Gilles Clément , era el “tercer paisaje”, y ahí sitúo también los espacios que quedan sin urbanizar junto a grandes proyectos, los espacios “ajardinados” entre vías de comunicación, las rotondas, las zonas bajo los puentes de tren, carreteras y autovías. Espacios, estos últimos que son

Poliniza de 2016 (Valencia)

conducción de pluviales, torrenteras, cruce de una parte a otra de las autovías por bajo, cruce de caminos auxiliares, paso de animales etc.… instalaciones abandonadas….

En estos lugares he probado nuevas piezas y nuevos tamaños de “the photographer”. Son lugares de poca visibilidad y, por tanto, tienen una durabilidad asegurada. He vuelto a ver piezas que ubiqué hace tres años y su estado es inmejorable. Las que no están “bajo techo” se ven envejecer y fusionarse y perderse con la piedra o el muro de forma natural.

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¿Qué te satisface más de esto que haces?

Lo más satisfactorio es poder comprobar cómo mis piezas son “intervenidas” por gente que desconozco, fotografiándolas, despegándolas, subiéndolas a internet como “hallazgo”, y como, incluso, ocupan algún punto de una habitación, un estudio, una estantería o sobre la ropa. El “después”. Saber qué hay después. La vida de la pieza después del abandono.

En marzo 2017 en la Plaza del Ángel, en el Barrio del Carmen, zona de alta densidad para el arte urbano, la falla de esta plaza hizo y utilizó una reproducción a gran tamaño de “The Photographer” como remate en lo alto del monumento. Eso demuestra que uno, una vez coloca su icono en la calle no controla ya qué ocurre después. Forma parte del patrimonio popular. Y curiosamente, yo, andaba esos días, pensando en reproducir a “The Photographer” en un tamaño mayor, mucho más grande.

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Cuéntame algo de la primera vez que saliste a pintar a la calle.

Mucha emoción. Igual que cuando éramos pequeños y al día siguiente te ibas de excursión y esa noche casi no dormías …Esa noche es inolvidable. Te encuentras con una ciudad que no es como la que estás acostumbrado. Una noche en amarillo que es la luz predominante de la iluminación nocturna. En esa noche iba haciendo un recorrido perfectamente memorizado, yo diría que,

hasta soñado, y recorrido previamente con la imaginación. Como ya te he dicho antes, contaba las piezas que pintaba y recordaba perfectamente cada lugar.

La primera noche es de mucha excitación. Mucha adrenalina, aunque no haya motivos o quizás… sí. Hay un momento, unos segundos, cuando estas pintando que te centras sólo en lo que haces o para centrarte y olvidas el riesgo que conlleva lo que haces.

En la primera noche descubres que hay que memorizar el orden de cómo haces las cosas para ser más operativo. La primera noche pintar alguna pieza sin guantes y mancharte, apuntar el espray en la dirección contraria, mancharte los zapatos, la correa de la mochila….

La primera noche, cuando acabas, cuesta creer lo que has hecho y en lo único que piensas, además de descansar, es volver a las pocas horas a los lugares donde acabas de estar para documentar fotográficamente y a comprobar las piezas para creerte que todo es cierto.

Contemplar que están ahí las piezas, a la luz del sol y a la vista de todos, es algo fantástico.

Y lo más importante tras la primera noche pero que no te das cuenta hasta tiempo después. Ya no hay vuelta atrás. Es como si cruzaras una línea con sensaciones propias, con color y olor propios y que te han convertido en parte microscópica de un movimiento universal. Ya no hay vuelta atrás. No basta con hacer los primeros. Eso no es nada. Es un paso. Hay que ir a por los segundos y a por los siguientes. Algo imparable se pone en marcha.

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¿Has tenido alguna mala experiencia con la Policía?

Por suerte no. Creo que tengo algún Ángel de la Guarda. Si que he sentido que me miraban desde lejos. Que paraban cerca y seguían. Creo que es algo de suerte y que creo que hay cierto nivel de permisividad salvo que haya alguna denuncia expresa. Intento recorrer las calles no peatonales en sentido contrario al del tráfico para tener siempre, delante, lo que pueda haber.

Si que recuerdo momentos de mucha tensión, de noche, con los colegas de paste up yendo en fila por la acera, en silencio, con los cubos de cola y escobas y el coche de policía nacional junto a nosotros “acompañándonos” un tramo largo a nuestro paso. Tragando saliva en silencio. Momentos irrepetibles. Si que conozco que a algunos colegas les ha parado policía nacional de paisano, pero tras comprobar “la bondad” de la acción (y añado yo, no encontrar sprays), no ha ocurrido nada.

El Departamento de Educación del Ayuntamiento de Valencia ha elaborado una unidad didáctica que se llama “La ruta de los colores – Graffiti y Arte Urbano en València” donde algunos objetivos son: “Conocer algunas de las obras más significativas del Street art en València y participar activamente en el proceso

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de permanente reconfiguración del espacio público.” e incluyen recorridos guiados por la ciudad para observar las intervenciones urbanas.

Creo que el Ayuntamiento, por una parte, persigue y machaca a multas a determinados artistas urbanos y por otra, potencia lo que reprime con iniciativas de estas. ¿Hay confusión?, sí. Hay confusión institucional. O simplemente compartimentos estancos que no comparten la misma visión.

Para asuntos relacionados con arte urbano, el Ayuntamiento consulta a la Universidad Politécnica de València, concretamente a la línea de investigación de Pintura Mural del CIAE (Centro de Investigación de Arte y Entorno). Y mi informador añade que, la CIAE, dice que ellos nada tienen que ver con la emisión de permisos. Debe ser como un tipo de asesoramiento. Como para saber “¿qué borramos y qué dejamos?”. Digamos que ahí puede que esté, una de las alas de mi ángel de la guarda, aunque esto no deja de ser muy pretencioso.

En diciembre 2019 leí al propio concejal de movilidad sostenible G. Grezzi afirmar: “Valencia se ha convertido en una meca del #street art y del #arteurbano”. No está mal porque este comentario lo hacía junto acompañando una foto de un gran combo de paste ups en el Barrio del Carmen.

Bueno, volviendo a lo de la policía, creo que es más “peligroso” el vecino “justiciero” que la propia policía. Ojale me lo preguntes dentro de un año y te conteste lo mismo.

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Dime algo sobre tus rutinas.

Hay varias rutinas o reglas internas que, con el tiempo, voy “solidificando”.

Una de ellas es la de los recorridos. Previamente están perfectamente detallados. Sigo un recorrido trazado, aunque también es bueno, a partir de un punto descubrir localizaciones, aunque gastas más tiempo.

De la otra forma, las ubicaciones ya están decididas.

Otra de las rutinas es la disposición de las cosas. Salvo cuando salgo a pintar que, necesariamente, he de llevar una carpeta grande con las plantillas, salvo eso, todo ha de caber perfectamente ordenado en la mochila. Los botes de espray o de cola adhesiva que estoy utilizando con un elástico para identificarlos al tacto. Cuando salgo con azulejos ya pintados, protegidos por paños de cocina, tela de toalla si son piezas verticales (con una goma gruesa 25

horizontal) y si son piezas dobles con dos gomas gruesas. Si son piezas individuales, pero horizontales, protegidas en paños de cocina lisos, detectables al tacto. Todo ello para no tener que ir buscando sino abriendo, directamente, lo que quieres.23 En este caso, en un compartimento diferente a las piezas, van los tubos de Pattex. El que está en uso con un elástico puesto.

-

¿Tú te consideras artista urbano?

En la calle no hay exámenes de aptitud ni títulos. Uno no sabe que es artista urbano hasta que quienes están mucho antes que tú en la calle te reconocen como tal y cuando identifican tus piezas como parte del escenario urbano de la ciudad.

Ese reconocimiento aparece también tras comprobar que mis piezas aparecen en las búsquedas de arte urbano. 24 Hay reconocimiento cuando se ha limpiado con pintura una pared y el Ayuntamiento respeta la pieza de “The Photographer”. Y detecto reconocimiento veo que mis piezas son objeto del deseo.

En febrero 2020 se ha estrenado “Urban Sphinx” 25 un corto de MARIA LORENZO HERNANDEZ, donde basándose en varios miles de fotografías tomadas en la calle sobre piezas de street art de veintitantos artistas crea un continuum muy interesante. Bueno, el hecho de ver tus piezas en ese tipo de selecciones te da cierta medida de que se te está reconociendo como street artista.

23

En el caso de los azulejos, se agradece que la noche vaya transcurriendo, porque cuanto más tarde, la mochila, pesa menos. Suelo salir cada noche con 12 piezas, bien individuales o dobles. Más peso es imposible de llevar.

24

Más adelante hago referencia a que mis piezas aparecen en una guía didáctica preparada por el Departamento de Educación del Ayuntamiento de Valencia y se hace referencia a las piezas, reproduciendo dos en concreto, no al autor.

25

Esfinge Urbana

- ¿Qué aspectos destacarías de tu inmersión en el arte urbano no tanto a nivel artístico sino a nivel más vivencial...?

- Destacaría los aspectos que inciden directa o indirectamente en lo que supone la transgresión de la norma. El espacio urbano no es un espacio verdaderamente público. Está vendido a la publicidad. Quien quiere que le vean paga por ello y además se sujeta a unas normas.

El graffitero, el artista urbano toma el espacio urbano y crea brechas de atención. Salvo las intervenciones que cuentan con autorización, el resto están fuera de lo permitido, por tanto, ilegales. Esa ilegalidad es una de las características propias del graffiti y de gran parte del street art.

El que preferentemente sea una actividad nocturna, que deba realizarse lejos de cualquier mirada da, a la intervención urbana, un valor añadido único. Sentir que esa intervención es algo que realizamos unos pocos y a su vez, sentir que formas parte de una corriente artística universal es algo muy grande.

Es uno quien decide lo que hace cuándo, cómo y dónde.

Pasear por la ciudad y descubrir que las piezas de “The Photographer” no son otra cosa que tu propia imagen es una de las satisfacciones más que se pueden tener y, todo eso, vivido desde el anonimato, todavía hace más íntima y silenciosa esa experiencia.

- ¿La noche o el día?

La noche y el día. De noche la ciudad descansa y tú estás colocando tus piezas por las paredes y esquinas. Tiene algo de mágico. De noche tú estás completamente solo y en silencio salvo alguna interferencia. De noche eres más visible. Eres el único en la calle, aunque eso es bueno y es malo. Lo que 27

buscas es la rapidez, la eficacia. Haz lo que quieres hacer, pero cuanto antes.

Cumple el itinerario previsto y desaparece. La verdadera preocupación es que no te pille la policía o tener un enfrentamiento con alguien. Sí, de noche hay policía, la urbana y la nacional. De noche hay mucha vigilancia. Valencia de noche está muy vigilada.

He desarrollado un principio que no siempre cumplo y es el de ubicar las piezas mirando siempre de frente a los coches que vienen hacia mí para, si es necesario, cortar rápidamente lo que haces y comenzar a andar. La idea es no tener sorpresas a la espalda. Hay unos segundos, cuando estás a mitad de pintura o en la colocación de la pieza en los que te da completamente igual lo que pase, todo se detiene, hasta que acabas.

Valencia de noche es de color amarillo. Es algo que llama la atención. Y está cada vez más iluminada y con más intensidad. Apenas hay ángulos muertos u oscuros. A lo largo de los años han desaparecido los callejones completamente oscuros. Y hay muchos taxis de noche. Cuando intervienes en calles con circulación, donde hay semáforos, se crea una zona temporal que es el intermedio entre “el ya han pasado y el todavía no han llegado”.

De noche, bastante rápido, creas una especie de sensibilidad a la luz azulada de los puentes de luz de los coches policiales. La percibes en el reflejo de un escaparate, en un cristal o la ves claramente. El nivel de adrenalina es directamente proporcional a la mayor o menor distancia entre la luz azul y tú.

Y sube de golpe cuando esa luz aparece por sorpresa.

La mejor hora es de 3 a 5. La actividad es casi cero. Y la poca actividad que hay… cuidado. Ya he tenido algún susto. Últimamente con algunos colegas de paste up 26, la hora de inicio ha sido las 22,30 o 23,00 h y en lunes. Semper discentes. No hay estrategias únicas. Hay estrategias.

De día todo es muy diferente. También con luz son aprovechables los tiempos.

De día se producen ciertas situaciones de intercambio con los viandantes, tanto para bien como para mal. Nada más colocar una pieza, alguien aparece y toma una foto de la pieza y tú, incluso, puedes fotografiar o grabar la escena e intercambiar, desde el anonimato, algunas palabras. O por el contrario que alguien te vea colocar la pieza y, casi delante de tus narices, pasa, la arranca y se la lleva como si la pared, la calle o la pieza fueran propiedad exclusiva de él.

El día es necesario para documentar fotográficamente tu trabajo.

De día, hay una sensación curiosa y es que, cuando de día pegas stickers, tienes la sensación de que todo el mundo te mira.

26

#Ale Giorgga, #curiosity_2, #calapatata y #misterchanga

- ¿Qué quieres decir con eso de la estética integral del proceso?

Me interesa la estética de todo el proceso del arte público. Desde el principio hasta el final. El proceso que yo controlo desde el inicio hasta que la pieza queda ubicada en algún lugar visible de forma pública. Hasta el después. En cada fase hay una estética que no debo desaprovechar. Hay unos elementos visuales bien diferenciados en cada paso y que se repiten y no puedes dejar pasar.

La propia mesa de trabajo cada vez más sucia, las plantillas, las cuchillas, los restos del vaciado, los dedos y los objetos manchados de pintura, los tornillos y las piedras que sirven de peso para las partes blandas de la plantilla, la carpeta que contiene las plantillas y que cada vez que vuelve, vuelva más manchada de pintura por el contacto que deja una y otra vez las plantillas 29

recién rociadas. Los propios guantes que van envejeciendo y cambiando de color, los botes de espray, las boquillas… y todo ello documentado no de cualquier forma sino con la sensibilidad del que busca con mirada brillante, con una cámara en las manos para que la estética de ese momento, se ese fragmento quede recogido e inmortalizado.

La propia noche en que sales a pintar. Las calles regadas, solitarias, la luz de las farolas, los claroscuros, los reflejos, la propia imagen de uno mismo deambulando por calles estrechas, imágenes que piden a gritos ser tomadas en el momento y reproducidas después en blanco y negro. El propio recorrido entre punto y punto se convierte en una experiencia contemplativa que obliga a veces a tomar fotografías de los lugares que uno recorre. La doble visión del mismo lugar tras ubicar la pieza, pintada con la plantilla o pegada si es una pieza de escombro o azulejo. Doble y única en la noche y la misma, horas después en un escenario completamente distinto ya no en blanco y negro sino en color.

Me he acostumbrado a documentar todo el proceso porque me niego a perder las imágenes que te regala la preparación, la intervención y la contemplación posterior. Y hay un algo más. El después. Tanto el paso del tiempo, el deterioro del muro o la agresión humana dejan huellas que son visualmente interesantes. Esta ultimísima parte del deterioro no ocurre en otros procesos con otros tipos de obras. Es un valor añadido. Es una última parte que puede ser duradera o finalizar en cualquier momento.

Hay un punto de vista que es muy interesante y es el que RAMÓN DE JESÚS RODRIGUEZ plantea en su tesis 27 diferenciando el “objeto matriz”, la pieza que tu creas o ubicas sobre la pared y el “pseudo objeto” que es la pieza registrada, documentada y difundida después. Me interesa esa segunda parte. Alguien decía que es más potente la visualización del pseudo objeto que la del objeto matriz. Internet y las redes sociales multiplican su difusión. El objeto matriz precisa de inmediato su documentación fotográfica adelantándose a su desaparición y, por tanto, a su olvido.

27 “Street Art, rechazo y consolidación”. La persistencia de las imágenes, el pseudo objeto: Génesis de la consolidación del Street art en el panorama contemporáneo”. Página 36 RAMÓN DE JESÚS RODRIGUEZ RODRIGUEZ Tesis Doctorado-Bellas Artes Barcelona - 2011-2013

- Has hablado varias veces del “después”. ¿Puedes contarnos algo más?

Sí. Sobre el “Kizzie”, las que se quedan. Yo controlo la creación de la pieza, tanto en la calle o en el estudio, pero hay una zona espacio/temporal que es imprevisible para mí y es “el después”. Comentando con Belén Garcia Pardo esas piezas abandonadas a su suerte, una vez quedan pegadas o pintadas en el muro, pasan a ser algo independiente a ti. Muchas de esas piezas son agredidas, rayadas, machacadas, semi expoliadas ya no son sólo la pieza deteriorada, sino que además conservan y muestran la acción del depredador, la huella material de su ensañamiento rabioso. A eso que queda, Belén G.P. lo denominó las piezas kizzie, (la que se queda). Y así lo identificaré a partir de ahora.

- ¿Hay algún momento que quieras destacar de tu proceso en el arte urbano?

Si, por supuesto. Después de los inicios con Karas Urbanas, destacaré siempre mi encuentro con otro artista urbano #bowy_face y a través de él, contactar con David de Limón y la Nena Wapa. Esos encuentros que parten de compartir ubicaciones y encontrarse en Instagram han permitido que 31

participe ubicando un paste up de “the photographer” en un muro con permiso, el cual ya no existe.

Con #bowy_face, pienso que este encuentro de importante. Permite que por primera vez asome la cabeza fuera de mis reducidas dimensiones y tras una invitación a pintar algo juntos se produce el momento bisagra.

Tiempo después, desde David de Limón hay una propuesta para exponer con alguna pieza en un expo colectivo a mediados de noviembre 2017. En el Café Negrito del Barrio del Carmen, gente que pintamos o han pintado en este barrio, exponemos juntos. Flug, Bowy, Xolaka, Julia Lool, Disneylexya, Sr. Marmota, Liz_art_berlin, La Nena Wapa y David de Limón y mrbt62. Impensable para mí.

Momentos para destacar, mis viajes al Raval (Barcelona) “para pintar”, el primero en octubre 2016, con plantilla y espray y unos pocos stickers. El segundo viaje, a finales de noviembre 2017 con piezas de azulejo, cola y un montón de stickers, recién repuesto el stock y el tercero y siguientes en marzo de 2018, 2019 (y el fallido viaje de marzo 2020) stickers y piezas de azulejo. Es, son estos viajes una apuesta muy atrayente, al vacío, primero porque es un barrio con geografía desconocida, sin conocer exacto el nivel de vigilancia, con una leyenda de barrio difícil, pero con una belleza de noche indescriptible, sobre todo si las calles están recién regadas, con un nivel de arte urbano muy potente, con un “horror vacui” como nunca lo he visto.

En mi segunda visita, la de diciembre 2017, pegando stickers de madrugada, alguien que noto me sigue de cerca y en determinado momento me adelanta y me dice algo así como “veo que vas pegando adhesivos. Mira, el Street art es de puta madre, pero te digo una cosa, cuando veas escrito en la pared SLOW, ni se te ocurra pegar nada encima, recuerda SLOW”. Mi tercera visita en marzo 2018 me permite ver piezas de vistas anteriores. Y algo muy importante, mi encuentro con Lluís Olivé, fotógrafo de graffiti y arte urbano de Barcelona. Muchas veces su cámara me permite ver las piezas, como resisten y como van envejeciendo.

- ¿Grafiti o graffiti?

La R.A.E. no reconoce la palabra con las dos “ff”. Sólo por eso y siendo que el graffiti en esencia es ilegal, debe utilizarse con las dos “ff”. Esto lo dije en un acto público y se refrendó con un aplauso. Con dos “ff”.

- ¿Cómo vives eso del anonimato, que se conozca a “the photographer” pero no al autor?

No hace mucho me apunté en un tour de arte urbano en Valencia y al llegar a alguna de mis piezas, pude escuchar comentarios sobre #mrbt62 y #the_photographer. Eso no tiene precio porque se dicen con total libertad y 33

con interpretaciones curiosas. En especial guardo recuerdo de las interpretaciones que se le dan a “The Photographer” en cuanto que, un fotógrafo tras tomar una fotografía pega un sticker de “the photographer”, allí, justo donde tomo la foto. O que la imagen del fotógrafo te indica desde dónde deben tomarse buenas fotografías o te indica las piezas de arte urbano que se deben fotografiar o incluso un radar de la guardia civil.

Internet y en concreto Instagram es una herramienta muy buena para seguir el proceso artístico de alguien. He podido oír a gente que comentaba cual era mi proceso artístico desde los textos que acompañan dos de mis stickers.

La mejor interpretación hecha hasta ahora es de Paco Dolz 28 que he utilizado varias veces y que reproduzco en su integridad, sin filtro alguno: @paco. dolz Hoy dejamos de lado los grandes murales y nos vamos al otro extremo, a otro tipo de Street art, uno muy pequeño.

Hace años empezaron a aparecer unos misteriosos señores de negro, pequeñitos y apuntándonos con una cámara de fotos, se fueron extendiendo por toda Valencia y ahora están por todas partes, te los puedes encontrar en el centro, en una gran avenida, en cualquier esquina de cualquier calle o en el rincón más extraño y escondido del barrio más alejado, nos vigilan, saben lo que hacemos y a donde vamos, por eso durante mucho tiempo a este pequeño men in black yo lo llamaba “el espía”, luego por fin di con el padre de la criatura, @mrbt62 y él lo llama ”The Photographer”, aunque para mí tiene más pinta de espía o detective que de simple fotógrafo.

Al principio aparecía pintado, unos pequeñitos, otros un poco más grandes luego empezó a aparecer con un sol detrás, a veces rojo a veces blanco, luego en formato pegatina, he llegado a ver uno en formato recortable reivindicando que el graffiti no es ilegal y en los últimos meses la cosa dio un giro copernicano y empezó a aparecer en formato ¡azulejo! esto sí que es nuevo y aún con este nuevo formato anda por ahí con diferentes formas y colores, ahora he descubierto otro formato, es como una combinación de pegatina y azulejo realmente insólito y original ¿qué será lo próximo?

28

https://www.instagram.com/p/Blz1EMjgNH3/

Hace poco rompí el anonimato junto con otros/as colegas en la galería Sabotage. Viví la experiencia de estar firmando libros 29 en las páginas donde aparece The Photographer. Es una tentación muy dulce, pero… peligrosa. Hay que cuidar una especie de velo que, si uno es consecuente con el anonimato voluntario, debe preservar para protegerse. Lo importante no eres tú, es, lo que haces y en este caso, como lo haces. Lo que sí que es cierto

- ¿The Photographer tiene alguna relación con la gente de la calle?

En muchas ocasiones. Alguna vez me han visto pintar o pegar stickers y se establece alguna conversación corta al preguntarte “si eres el fotógrafo o que 29

“Valencia en grafitis” “Graffiti & Street Art” de DIEGO LÓPEZ GIMÉNEZ, Editorial Dilatando Mentes

35

es lo que estás haciendo” (como si hubiera duda). En Instagram, hay gente que sube fotos de mis piezas y las etiquetan. Y algún comentario, siempre amable, se cruza.

El paso siguiente sería la gente que está interesada especialmente por el street art o que son estudiantes de diseño y te piden una entrevista o que contestes un cuestionario porque lo necesitan para hacer un trabajo. Siempre acepto y he contestado con detenimiento estos cuestionarios. Además de ser útil para quien lo pide, a uno le sirve para reflexionar y en ese esfuerzo por contestar con cierta densidad, reafirmar ideas.

Hay otro tipo de relación y es la virtual. Digamos, la gente que te sigue, que el 99% no le pones cara y con la que se establece un cruce de breves comentarios y “likes”.

A destacar las veces en que alguien ha cogido o “rescatado” piezas de la calle y las muestra al cabo del tiempo enmarcadas y colgadas en algún punto de su casa y algunas veces junto con más piezas únicas de otros/as artistas urbanos.

Esto es muy satisfactorio.

Hay historias muy fuertes y bonitas. Alguien, que te diga que, a raíz de una charla que tuvimos en privado, ha bajado a la calle a intervenir… que alguien te pida permiso para coger y llevarse una pieza de azulejo que hay resistiendo en una pared pero que… si la coge, dejara de verla como ahora le ocurre todos los días….

En diciembre 2019 alguien 30 (R) a través de un conocido me pidió una pieza mía para un amigo y yo, además, le regalé una a él. Hubo un trueque ya que el me regaló un montón de piezas de “the photographer” en 3D y esas piezas, a modo primero de llaveros han abierto una vía en cuanto al tipo de piezas con las que estoy interviniendo en la calle y que, por un tiempo, sustituirán al azulejo, más fáciles, menos pesadas. Una ventana y otra y otra se abren….

Hace muy poco, alguien, vía Instagram, mostrándome un sticker de “the photographer” sobre alguna parte de su casa o estudio, acompañaba la imagen con un “the photographer was adopted”. Hay gente que ha cogido un sticker, lo muestra entre sus dedos y lo reubica en otro lugar y todo eso, lo documenta fotográficamente.

La relación con gente de la calle se produce de forma virtual a través de las redes sociales. Gente que te localiza para enseñarte descubrimientos, localizaciones, alguna pieza “tomada” y reubicada en privado, para hacerte alguna confidencia o preguntarte algún por qué.

30

Ricardo

- Seguro que tienes alguna anécdota inolvidable….

Sí. Muchas. Desde la gente que te reconoce y te pregunta si eres “the photographer” y te dice “me gusta mucho lo que haces”, gente que te reconoce de noche y te pide pegatinas o que te llaman y te hacen la señal de la mano y pulgar arriba… es muy estimulante.

37

Una vez salí a la calle con una camiseta con “the photographer” y en un bar, alguien me hace señales desde lejos con dos dedos con el “te veo”, “te he visto” o “se quién eres” y se acerca y te enseña fotos en su móvil de “the photographer”.

Otro día, alguien que cuando dejé por Ruzafa, piedras de rio con piezas 5x5 pegadas, cogió dos piezas y me lo dijo por Instagram. Poco después me dijo que una de las piezas la regalaba a un amigo suyo que le hacía ilusión. Un año después, en la presentación de un libro, este “rescatador” me contó que aquel

amigo al que le regalo una de mis piezas, había fallecido y que, antes despedirse, dejó escrito que la pieza aquella de “the photographer” se entregara a su amigo.

Otro día conocí a un hombre al que luego he vuelto a ver en más ocasiones que en una de ella me dijo que “el graffiti le había salvado”. Su madre y su mujer habían fallecido en poco tiempo y que entró en depresión. Pero el ver de forma repetida, todos los días, uno tras otro, un graffiti cerca de su casa donde había una imagen fantástica de una gran transformación…. me contaba que, si ahí en la pared se producía en la transformación, en él también. Ahora sigue con su cámara documentando los graffitis y murales de Valencia.

- ¿Tienes relación con más gente que interviene en la calle?

Sí. Conozco algunos autores/as ya que no desaprovecho las ocasiones que las charlas, conferencias, exposiciones y presentaciones de libros ofrecen para conocer a otros/as colegas, pero siempre con cierta reserva. Tengo algunos buenos contactos que se han traducido en alguna colaboración, pasar contactos de trabajo etc.…

Donde hay todo un mundo de comunicación, en mi caso, todavía virtual, a través de la red es, con colegas que diseñan y pegan stickers. Hay mucha gente. Citaré a algunos, TAFER, Calapatata, Curiosity_2, Streetart57, Mister Changa, Capac, Goldenfamous1, thep_bunny, Dead Fish, trip.84, dang3rphotos, …. Gente con la que compartes recursos, descubrimientos y alguna confidencia. Hay gente de Bellas Artes que tiene su “alter ego” en la calle de forma bastante masiva a través de pegatinas y otros medios.

Artistas de otras disciplinas31 también tienen una actividad de promoción de su icono, a través de la pegatina. Y como cada mundo, tienen su argot, vinilos, pegatas, combo, rulear, la cáscara de huevo….

Importante, muy importante para mí, los encuentros puntuales, en noviembre/diciembre 2019 con Ale Giorgga 32 (Buenos Aires) y el Movimiento Petrushaus bombardeando en la noche con paste up y haciendo relación con otros colegas de Valencia, #curiosity_2, #calapatata y #misterchanga/#goldenfamous1, en varias zonas de la ciudad, intervenciones que luego han trascendido.

Hay un flujo constante de relaciones, por ejemplo, últimamente con #techode.menos 33 tras coincidir en paredes y descubrirnos mutuamente.

Es mayor, en mi caso, la relación de compartir lugares con otro/as colegas en la calle que la relación personal con ello/as. En marzo 2020 he compartido puntos de Valencia con Victin, Invader (o falso Invader) y en un montón de ocasiones más.

31

David de Limón, Pantone, La Nena Wapa, Lechatveuxmanger, Bowy_face….

32

https://www.instagram.com/alegiorgga/ y https://www.instagram.com/movimientopetrushaus/

33

Marcos

39

- ¿” The Photographer” ha tenido alguna repercusión en los medios?

Sí. Últimamente se han publicado dos libros en Valencia, uno en noviembre 201834 y otro en junio 2019 35. En el primero, el autor dedica un capítulo a “La Valencia del arte urbano” y en su breve introducción al arte urbano en Valencia, dedica un muy breve comentario a “The Photographer” y una página lateral, completa, con imágenes de The Photographer.

En “Valencia en grafitis”, Diego López (DIDAC) ofrece un inventario de graffiti y arte urbano que, si bien no están todos/as, es el informe más completo, hecho hasta hoy, de las intervenciones callejeras en Valencia. Tiene un prólogo especialmente sugerente, de la Profesora M.ª BELÉN GARCIA PARDO donde se percibe la estima y respeto hacia estas manifestaciones. Un glosario con los términos más importantes y una relación de festivales, puntos de exposición y centros de interés en el graffiti y el arte urbano.

A “The Photographer” le dedica, al igual que al resto, 4 páginas donde reproduce el texto que en su día el autor me pidió redactara. Las fotografías de mis piezas son bastante representativas y muchas de ellas, que ya no existen, les da un valor añadido documental.

Es de agradecer estas publicaciones ya que no sólo, como muchas publicaciones anteriores, son puros contenedores de fotos “tomadas en la calle” sino que hay abundante información general y particular sobre cada autor/a.

Desde agosto 2019 en Wikipedia alguien está elaborando una página sobre “Arte urbano en Valencia” donde entre otros/as figura relacionado mrbt62 y aparece alguna de mis piezas. Es una buena iniciativa ya que este sitio 36 es utilizado en búsqueda de información.

Desde octubre 2019, esta misma auto entrevista, bajo el título de “The photographer entrevista a the photographer”, como documento lo subo a la plataforma academia.edu 37 en libre acceso de lectura y descarga, junto a otros documentos míos y trabajos más cortos.

A raíz de una visita a Valencia del fotógrafo de graffiti y street art de Barcelona, mi amigo Lluís Olivé, hay dos apariciones de The Photographer en medios digitales: En digerible.com 38 y en brooklynstreetart 39 aparece citado y fotografiado mi icono y referenciado al tratarse el tema del paste up.

34

“La Valencia Insólita” de ROBERTO TORTOSA VEGA-SICILIA, Editorial Sargantana.

35

“Valencia en grafitis” “Graffiti & Street Art” de DIEGO LÓPEZ GIMÉNEZ, Editorial Dilatando Mentes.

36

Wikipedia

37

https://www.academia.edu/40528690/THE_PHOTOGRAPHER_ENTREVISTA_A_THE_PHOTOGRAPHER 38 https://digerible.com/paste-upvalencia/?fbclid=IwAR1flzTpi_z4MwnQyaF1IfgppTjKlXUtntWuPnU0uk8_lIug3Pdk8TGxkxw 39 https://www.brooklynstreetart.com/tag/thephotographer/?fbclid=IwAR0rYsmMbpziRnrlEAl0iSbpHFvmgRwyJn91JuN9iSmMCYJ3ik5sdaCyTaQ

Texto mío: http://www.ramona.org.ar/node/69416?fbclid=IwAR1q7LA0nfoEnz07mOXMAA Vl-SvDnErpN634RYieXy-voSZ3oOaNG3GQz3w También he visto referenciado y fotografiado mi “Photographer” en el llibret de Falla 2020, monográfico sobre arte urbano editado, junto a otro/as colegas, por la falla San Vicent-Marva.

- ¿Has tenido alguna relación con galerías de arte?

Sí, en 2018, gracias a David de Limón y La Nena Wapa Wapa, he expuesto piezas mías en Café Negrito y en WALL ARTTITUDE y más reciente, en 2020, en febrero en Galería Pizarro 40 en una colectiva junto a Liberación y Reparación - David de Limón - La Nena Wapa Wapa - The Photographer - Irene Bofill - Ana Collado Andrés Palmero - Raquel Sánchez Pros, en la que, se expone obra original mía.

En relación con esta exposición que se ha visto interrumpida por el confinamiento por el coronavirus, a destacar unos comentarios de Marta Gradolí, marchante de arte, acerca de “The Photographer”: “A mí me parece que es una de las pocas lentes fotográficas que quedan en las calles en estos momentos. Su imagen la podemos encontrar, pequeña, discreta, elegante, testimonial. Estoy segura de que contribuye a crear conciencia. ¡Quédate en casa!”

En marzo y con motivo del 3º Aniversario de Vinyl Eye 41, hay una exposición de vinilos (LPs) intervenidos por los diferentes artistas que tenemos diseños cedidos a Vinyl Eye, aunque realmente no es una galería de arte. Hermoso verse junto a gente que sigues, respetas y admiras.

No se pudo inaugurar en la fecha prevista (4 de abril), en Galería Sabotage una exposición de graffiti y street art de los/as artistas que aparecemos en la publicación de Diego López “Valencia en grafitis”. La condición era participar con una pieza de pequeño formato 30 x 30. Parece que vamos a ser unos 50 autores/as de ambos ámbitos. Ya “Valencia Bonita” lo anunciaba de esta forma 42: “Valencia se prepara para recibir la exposición colectiva de arte urbano más grande de España “y creo que incluso hay/hubo una referencia en la prensa local.

Tampoco pudo estrenarse el pasado 25 de abril en ESPAI LLIMERA el corto “Esfinge urbana” de MARÍA LORENZO HERNÁNDEZ. 43 y en el que aparecen un montón de street artists 44.

40 http://www.galeriapizarro.com/ 41 https://www.vinyl-eye.com/ 42 https://www.valenciabonita.es/2020/02/28/exposicion-grafitis-valencia/ 43 https://vimeo.com/373224985?fbclid=IwAR1rvKoh-vAbNIEEfP8IgGgjalPTu0gJI8Y7GZodgxNFO6cXi-IZw2V_ic0 44 Chikitin, Atila the One, Barbiturikills, Bea Rodríguez Art, Bowy Face, Cofla, Creative Close, David de Limón, Deih, Disneylexia, Erb Mon, Espectro Lobo, Hope, Julieta XLF, la Nena Wapa Wapa, PichiAvo, Robin Kowalewsky, The Photographer, Victin,Vinz,Will Colesy Xolaca.

41

- ¿Cómo ha vivido” The Photographer” el confinamiento de este último tiempo (marzo-mayo 2020) por el estado de emergencia?

Pues, sin desearlo he encontrado mucho tiempo tanto para hacer producción de piezas, tanto de paste ups como de pintura sobre azulejos y he escrito varios artículos, aprovechando un montón de notas que tenia sobre cuestiones relacionadas con “The Photographer”.

-

“El anonimato y la ética en el street art” “The Photographer, soy visto luego existo” y otros.

Y uno al que le he dedicado especial cariño, “The Photographer – El después” donde lo que hago es mostrar las diferentes posibilidades que he detectado tiene el icono de “The Photographer” mediante un gran número de fotografías y todas comentadas, La imagen siempre, siempre apoyada por la palabra.

Estos artículos, una vez finalizados los subo en abierto a ACADEMIA.EDU. Ahora estoy elaborando otros artículos cortos sobre “The Photographer en el Raval” recogiendo imágenes de mis estancias en este barrio, sobre “El después” y seguir desarrollando, esta misma auto entrevista.

También he abierto una cuenta de CALAMEO 45 donde he subido los últimos artículos.

45 https://es.calameo.com/accounts/6282862 https://www.calameo.com/read/006282862f0d4534f9c8d https://www.calameo.com/read/00628286265427faff0b6 https://www.calameo.com/read/006282862f994e3fa1ff6 https://www.calameo.com/read/006282862d12de9eaa156 https://www.calameo.com/read/006282862c4189b997bda https://www.calameo.com/read/006282862f7ddb8f75788 https://www.calameo.com/read/0062828620d59a0f5f06f https://www.calameo.com/read/006282862fd5e5c2ccedf https://www.calameo.com/read/00628286216afb06e0b6d

- ¿Algún proyecto en danza?, cuéntanos.

Sí. Uno recién acabado que inicié el 1 de junio. Dejar en diferentes lugares de la ciudad 600 postales con reproducciones fotográficas, tamaño 13 x 18, distintas y sujetas con un adhesivo fácilmente despegable, selladas y firmadas al dorso. Durante 13 días he ido documentando todas acciones por diferentes lugares de la ciudad con este texto y estas eran las reglas de juego:

43

● REGLAS DE JUEGO 1º Sólo puedes coger una street card. Puedes coger otra si vas a hacer con ella un regalo a alguien.

2º Puedes no cogerla y cambiarla de sitio, así formarás parte activa de este juego con The Photographer. Intenta no sólo jugar sino ser, parte del juego.

3º Cuando decidas cómo va a ser "el después" de tu street card, documéntalo fotográficamente dónde queda ubicada y envíala por privado a https://www.instagram.com/mrbt62/ o súbela a tu cuenta de Instagram con el hashtag #thephotographer_streetcard 4º Te recomiendo una mirada contemplativa. Contempla. Puede estar en cualquier parte.

45

En este momento estoy ordenando todo el material grĂĄfico que he elaborado estos 13 dĂ­as, asĂ­ como las notas que he ido escribiendo a lo largo de este proyecto. He descubierto hasta una isla, en medio de la ciudad.

47

- ¿Algo más que quieras añadir sobre tu momento presente?

Sí. Una especie de cierta confusión positiva. En este momento compagino la actividad en la calle con tener piezas propias expuestas en varios sitios y a la venta. Con piezas en Galería Pizarro, en Vinyl Eye y en breve, en una exposición en Galería Sabotage. Haber participado en subastas benéficas y haber constatado a la vez el valor y el precio de tu trabajo.

Quizás es lo que requiere este tiempo dentro de este proceso imparable que lleva ya seis años.

Sigo disfrutando con asombro, en profundidad y en solitario este viaje. Es un viaje lleno de ambivalencias y aparentes (o reales) contradicciones: eres tú quién está detrás de todo esto, pero tú, no apareces o no debes aparecer para nada. Ahí el ego más interno entra en contracción con tu parte más racional. Es un viaje solitario pero cada vez más hay personas que quieren contactar contigo, imagino que es la curiosidad que se genera al ver una abundante obra y siento que uno debe responder con exquisita cordialidad a quien pregunta o se interesa por aspectos de tu trabajo, pero siempre manteniendo esa zona de protección que mantiene el anonimato. Esa contradicción entre producir obra para la calle y producir obra o destinar parte de la primera para exponer y vender. ¿Es posible mantener esa buena actitud de desapego que para mi es una virtud con esa contradicción de la calle y la galería?, ¿Son cuestiones propias de determinado punto en mi proceso?

Y ahí estoy.

THE PHOTOGRAPHER 14 junio 2020

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