MODIGLIANI

R E V I S TA D E B E L L A S A R T E S

N° 001 SEPTIEMBRE 2021 Precio: S/5,00 Publicación mensual

LAS OBRAS DE CATERIANO PÁG.04

EL

NACIMIENTO

DE BOTTICELLI PÁG.10

ROBERTO MOLI:

DANDO VIDA A LA HISTORIA PÁG.14

LAS BANDAS

MÁS INFLUYENTES EN LA HISTORIA

DEL ROCK PÁG.19

AMEDEO MODIGLIANI,

EL PINTOR MALDITO PÁG.24

TABLA DE C Literatura

LAS OBRAS DE CATERIANO

4

ZARELA: LA PRIMERA NOVELA FEMINISTA

8

Pintura y escultura

EL NACIMIENTO DE BOTTICELLI TARDE DE DOMINGO EN LA ISLA DE GRANDE JATTE

10 12

Cine y fotografía

ROBERTO MOLL: DANDO VIDA A LA HISTORIA 3 TIPS PARA FOTOGRAFÍA

2

14 17

CONTENIDO Música y danza

ANTONIO VIVALDI

18

LAS BANDAS MÁS INFLUYENTES EN LA HISTORIA DEL ROCK

19

TOP 5 DANZAS TÍPICAS QUE QUIZÁS NO CONOCÍAS

22

AMEDEO MODIGLIANI

24

SHEILA ALVARADO

26

LUCIANO GARBATI

28

5 DATOS CURIOSO SOBRE EL PALACIO DE BELLAS ARTES

30

EnterArte

Directora: Suam Vidal

Editora en jefe: Mariana Dávila Suam Vidal

Subdirectora: Mariana Dávila

Ilustración de portada: Xiomara Pari

Consejo Editorial: Xiomara Pari Alisson Soto Ariadna Lizarraga

Diseño y Diagramación: Suam Vidal Distribución: Editorial Lealtad SAC

Modigliani es un producto de Editora Lealtad ©Derechos Reservados Depósito Legal N° 2003 - 8841 Industria Gráfica Cimagraf SAC Pasaje Sta. Rosa 220 Ate, Lima 3 Perú Teléfono: 630-3838 Ejecutiva de cuenta Milly Ann Arias Ormeño

Literatura

PEDRO CATERIANO DELGADO N

acido el 15 de junio de 1927, en Arequipa, Cateriano Delgado se desempeñó como director de la página cultural del diario La Prensa y trabajó también en El Comercio, donde escribió en el suplemento El Dominical y fue jefe de la sección Extensión Comunitaria, que organizaba los semilleros.

nuestras ley. Desde su primera edición, en que se premió al escritor cusqueño Washington Delgado, el Copé ha reconocido a figuras como Óscar Colchado, Cromwell Jara,Gregorio Martínez, Eduardo Chirinos y Pablo Guevara, en sus cuatro categorías: poesía, cuento, novela y ensayo. Salvo un año en que no se realizó (en 1990), el Copé se convirtió en una traCuando se habla de Pedro Ca- dición de la literatura peruana, teriano Delgado, se le suele en gran parte gracias al empudestacar por el hecho de ha- je de Cateriano. ber fundado el Premio Copé, el galardón literario de más larga Fue durante su labor como data en el Perú. gerente de Relaciones Públicas de Petroperú que propuso Sin embargo, se obvia un he- crear un premio que estimulacho quizá más importante: ra a las plumas más destacaque fue el único jurado perma- das del país. Lo bautizó como nente de los concursos desde Copé, en referencia a la brea su creación en 1979 hasta el que los antiguos peruanos 2019. Un total de 39 partici- usaban como combustible, y paciones que lo convirtieron en pocos años se volvió el gaen uno de los más importan- lardón mejor dotado económites y directos conocedores de camente en el Perú.

4

Esta insignificante vida mía de improviso hoy completa una hazaña encontrando el escape mejor dicho un ingreso a los perfiles y variantes que evidencian reflejos sombras y vibraciones de tu figura enajenante con aplicaciones multimedia y transmisión molecular mi realidad virtual marginada del tiempo y de su circunstancia converge fácilmente junto a ti en el tema del lienzo al principio en la sombra y de espaldas luego con el paso de la luz y de los años lentamente iré girando en un acercamiento permitido es decir sin hacer nada...

“Razones para no abatirse”(del poemario, El demente impertubable, de Pedro Cateriano Delgado).

Literatura

5

ZARELA

Literatura

la primera novela feminista

Heredera de una tradición literaria femenina, omitida por la historia oficial, no por eso inexistente, Zarela fue la primera novela que en el Perú se autodenominó « feminista ».Salió después del inicio de la Primera Guerra Mundial, probablemente en 1915, según se puede deducir del prefacio del historiador arequipeño Francisco Mostajo cuando se iba extendiendo el movimiento feminista encabezado en Lima por María Jesús Alvarado Rivera. Desde la conferencia que ésta pronunciara en 1911 ante la Sociedad Nacional de Geografía, los partidarios de la emancipación de la mujer no habían dejado de movilizarse.

Zarela constituyó la primera expresión literaria de aquel movimiento social, diez años antes que la propia Alvarado Rivera escribiera otra novela feminista, titulada Nuevas Cumbres.

El prólogo de Mostajo que presenta Zarela permite conocer mejor en qué circunstancias la novela fue publicada.

6

Mostajo relacionaba además Zarela con las novelas de las ilustres antecesoras de Espinoza de Menéndez, María Nieves y Bustamante, Clorinda Matto de Turner y Mercedes Cabello de Carbonera, oriundas las tres del sur peruano y partidarias de una narrativa de « propaganda y ataque » mientras que « ninguno de los masculinos ingenios a los que ha dádoles por novelar, ha polarizado su obra a un propósito serio ».

Mostajo enfatizaba también las posturas anticlericales de la autora, opuestas a las tendencias de las primeras poetas arequipeñas de la época, e insistía en los méritos de Leonor Espinoza de Menéndez, como « hija del propio esfuerzo » en un ambiente cultural dominado por el modelo modernista..

Casi diez años después de la publicación de Zarela, en 1924 se expresa Elvira García y García sobre Espinoza de Menéndez: nos proporciona otro testimonio sobre la percepción de la novela. García y García

prefiere evocar primero las otras dotes artísticas de Espinoza antes que su opción literaria. García y García censura el enfoque satírico que elogió Mostajo, expresando sus preferencias por una mirada idealizadora: sería de desear que al defender la escuela feminista [Espinoza) trate a la mujer desde un punto de vista más alto, prescindiendo de la chismosa, frívola y laberintera, para escoger entre el grupo que le sirve de estudio a aquella que se pueda exhibir como un modelo edificante. EI final de la biografía escrita por García y García vierte una luz singular sobre Espinoza de Menéndez, ya que de manera tangencial indica que esta « se ha dedicado a la educación universitaria de sus hijas, quienes encontraron algunas dificultades para abordar con fe y valor sus estudios universitarios en la ciudad de su nacimiento ». Aquí tenemos un lindo eufemismo para ocultar la ciudad de Arequipa, en la que justamente se desenvuelve el drama que nos interesa.

Zarela va a ser el relato de todas las desgracias que les pueden ocurrir a las mujeres a través de una sucesión debiografías ejemplares que terminarán por provocar la conversión al feminismo de una heroína joven y dinámica quedará su nombre a la novela.

Literatura

1 9 2 0

1 9 4 9

OTROS LIBROS CREADOS POR MUJERES

1 9 4 5

7

Muebles Modernos NUEVA COLECCIÓN

Encuentra los muebles más versátiles para cada uno de tus espacios.

COMPRA AHORA

30% solo a

de descuento

casaideas.com.pe

Pintura y escultura

“LA PINTURA ES POESÍA QUE PUEDE VERSE, PERO NO ESCUCHARSE”.

- LEONARDO DA VINCI -

9

Pintura y escultura

EL NACIMIENTO DE VENUS DE BOTTICELLI El nacimiento de Venus es sin duda una de las obras de arte más famosas y apreciadas del mundo. Pintada por Sandro Botticelli entre 1482 y 1485, se ha convertido en un símbolo de la pintura italiana del siglo XV, llena de significados alegóricos y referencia a la antigüedad.

El tema deriva de la literatura latina de la Metamorfosis de Ovidio. Venus es retratada desnuda sobre una concha en la orilla del mar; a la izquierda los vientos soplan suavemente acariciando su cabello con una lluvia de rosas, a su derecha una sierva (Ora) espera a la Diosa para vestirla.

En la pradera podemos ver violetas, símbolo de modestía, y muchas veces usadas para crear pociones de amor.

Podemos encontrar claras referencias en la famosa obra poética de “Stanzas” de Agnolo Poliziano, contemporáneo de Botticelli y el máximo poeta neoplatónico de la corte de los Medici.

El Neoplatonismo fue aquella corriente filosófica que intentó mediar el patrimonio cultural griego-romano y el cristianismo.

El significado filosófico del neoplatonismo es ahora claro: la obra representaría el nacimiento del Amor y de la belleza espiritual como la fuerza motriz de la vida.

Así como Poliziano era un gran poeta de versos escritos, Botticelli era uno de los grandes poetas de la línea

10

Pintura y escultura

y del diseño. Vale la pena mencionar la excepcional técnica y los finos materiales utilizados, como el especial y caro polvo de alabastro, haciendo que los colores sean aún más brillantes y atemporales, ésta es otra de las características por la que esta obra es única. El Nacimiento de Venere es el primer ejemplo de pintura sobre lienzo en Toscan.

Detrás de la interpretación clásica de la pintura sin duda se puede leer una oda a la adinerada familia florentina que solicitó la obra: el reinado de amor llega a Florencia gracias a los Medici, a sus habilidades diplomáticas y a su vasta cultura.

Sandro Botticelli, de ésta manera, regala a la historia del arte una de sus obras maestras más sublimes.

EL MITO DEL NACIMIENTO DE VENUS Cuenta el mito que Saturno (Cronos), dios del tiempo, desgarra y lanza los genitales de su padre Caelos (Urano), lo que fertiliza el mar. El roce de la espuma engendra a Venus que, con la ayuda del viento, es transportada hasta las orillas de la isla de Chipre en una concha marina. Allí, es llevada por ‘las Horas’ (las estaciones), son ellas quienes la visten con un traje perenne, y le adornan los rubios cabellos con sencillas violetas. Luego la conducen al Olimpo y la presentan a la asamblea de los dioses. Se produce un clamor general de admiración. Ni aun el mundo divino había visto jamás tan seductora y graciosa hermosura..

11

Pintura y escultura

“TARDE DE DOMINGO EN LA

ISLA DE LA GRANDE JATTE”, la gran obra maestra puntillista de Seurat

A lo largo de la historia del arte, ciertas piezas se han convertido en las representantes de movimientos artísticos enteros. La Mona Lisa de Leonardo, por ejemplo, define al Renacimiento italiano; El grito de Edvard Munch es el epítome del expresionismo; y el puntillismo se resume en Tarde de domingo en la isla de la GrandeSeurat completó su obra maestra en la década de 1880. Para retratar la monumental escena, el artista aplicó millones de puntos de pintura sobre su lienzo. Seurat fue un pionero de esta técnica, y la creación de Tarde de domingo en la isla dela Grande Jatte impulsó el comienzo del movimiento puntillista. Georges Seurat comenzó a pintar Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte en la primavera de 1884.

Durante este tiempo, el artista vivió y trabajó en París junto a los impresionistas. Al igual que ellos, Seurat a menudopintaba paisajes localizados a las afueras de la capital francesa, incluyendo La Grande Jatte, una isla del río Sena situada al oeste de París. Para perfeccionar su pintura de este popular parque, Seurat completó una colección de bocetos y dibujos preliminares.

Siguiendo el ejemplo de los impresionistas, el

artista creó estos estudios al aire libre, lejos de las cuatro paredes de su estudio. Este enfoque le permitió a Seurat capturar el color, la luz y el movimiento de la escena que tenía ante él, revisándola varias veces antes de llegar a la monumental pintura final en 1886. ¿Por qué dedicó tanto tiempo a estos bocetos preparatorios? Como puntillistas, Seurat y Signac estaban particularmente interesados en jugar con la percepción y experimentar con efectos ópticos, dando como resultado un proceso de pintura exhaustivo y meticuloso.

“Ante su sujeto”, explicó Signac, “Seurat, antes de tocar su pequeño panel con pintura, escrutiniza, compara, mira con ojos entreabiertos el juego de luces y sombras, observa contrastes, aísla reflejos, juega mucho tiempo con la tapa de la caja que funciona como su paleta, luego toma de su pequeña selección de colores acomodados en el orden del espectro los varios elementos de color que formarán el tinte destinado a transmitir mejor el misterio que ha dislumbrado. La ejecución procede a la observación, y pincelada a pincelada se cubre el panel”.

13

ROBERTO MOLL Literatura

DANDO VIDA A LA

HISTORIA

14

L:

Cine y fotografía

En el 2019, en el Teatro Británico, se presentó la versión teatral de la exitosa película El discurso del rey.

Representando a Winston Churchill está Roberto Moll, actor peruano que ha trabajado en numerosas producciones internacionales.

En el programa De Cazuela del Canal Andina Online, contó que es un reto representar a un personaje del que se sabe tanto.“Hay cientos de anécdotas sobre él, sobre su rapidez mental y cómo donde entraba se hacía líder en la conversación”, relató.

“Cuanto más información tienes, la cosa se te complica”, explicó. Hizo notar que el público reconoce al político inglés por su puro y por varios detalles más. Sin embargo,manifestó que

hay material que se debe dejar de lado para no estorbar la narración.

Indicó que se debe dosificar la información.

Destacó el trabajo de Mateo Chiarella, el director, quien trabaja muy bien con el actor por venir de una familia dedicada a las tablas, confesó que el director motivaba en los ensayos para aportar en la puesta en escena.

EN CASA Por otro lado, Moll contó que ya lleva cerca de cuatro años trabajando en Lima, pero no se ha puesto a pensar cuáles serán sus próximos proyectos.“He dejado en Caracas mi casa, mis perros”, cuenta Moll. No obstante, afirma que vive el día a día y que depende “del mánager de arriba” cuál será su camino.

15

3

Cine y fotografía

TIPS PARA FOTOGRAFÍA

¡LIMPIA EL LENTE DE TU CÁMARA! Ya sea que se tomen fotos desde un celular o una cámara profesional, debemos procurar mantener el lente limpia y sin manchas de alguna sustancia, también evitar que se empañen por la humedad, sino distorcionará nuestra fotografía y bajará su calidad, recomendamos que, en caso no tenga materiales especialmente para esta limpieza, pueda realizar lo siguiente: Tomar dos trapos de algodón, humedecer uno para empezar con la limpieza y con el otro pulir el vidrio de la lente. ¡BUSCA UN LUGAR CON BUENA ILUMINACIÓN! La luz es un factor sumamente importante en la fotografía, de acuerdo a su posición, se pueden crear diversas obras de arte. Los rebotadores de luz son una buena opción para un equilibrio lumínico, sin embargo, si no dispones de este elemento, puedes optar por buscar la mayor presencia de luz natural.

Recomendamos que evite usar el flash, puesto que, en su mayor parte, solo acentúa zonas que no se deberían, después de todo, la fuerza y potencia del flash es demasiada. ¡ENCUENTRA EL ÁNGULO CORRECTO! Las personas usualmente toman las fotografías de frente o cuerpo entero, intenta salir de tu zona de confort y busca diversos ángulos que acentúen lo verdaderamete bello en la fotografía, esto implica tanto para fotografiar personas como objetos o animales. Recuerda que lo ás importante es que tu fotografía tenga armonía y equilibro, para un buen ángulo también puedes jugar con la posición de la luz y la fuerza que tiene esta, la composición final que resulte, será lo que más vaya a destacar.

17

Música y danza

Antonio Vivaldi Conoció el talento, el éxito y la pobreza, con su muerte cayó en el olvido y no fue hasta el siglo XX, con las investigaciones del italiano Alberto Gentili, logró convertirse en una de las figuras máximas de la música barroca.

El éxito y la pobreza Según distintos historiadores y musicólogos, Vivaldi compuso más de 700 obras, para distintos instrumentos,cuentan más de 400 conciertos para violín y 46 óperas. Entre estos conciertos, Las cuatro estaciones es de los más famosos.

El compositor logró tener el respeto de sus pares y conoció el éxito de sus obras. Esto hizo que viajara por algunas

ciudades. Luego de conocer al emperador Carlos VI, esperando cierto apoyo real para continuar con sus creaciones compositivas. No obstante, el emperador había muerto poco tiempo después. A partir de ahí, Vivaldi no tuvo casi forma de sobrevivir con su música y cayó en la pobreza.

Murió el 28 de julio de 1741, por una infección en la pierna, a los 63 años.

El Renacimiento En una de aquellas investigaciones Gentili tuvo la tarea de revisar en 1926 casi 100 volúmenes de música. Entre ellos, había 14 de Vivaldi con 149 piezas instrumentales, 29 cantatas, 12 óperas y 1 oratorio.

Gentili, por cómo estaban enumeradas las obras, se dio cuenta de que aquello era solo la mitad y fue en busca del resto. Encontró la parte faltante y, con ellos, sumaron en total 27

volúmenes. El investigador reconoció que, en todas estas obras armoniosamente complejas, estaba no solo la producción de un músico enorme, sino también gran parte del espíritu cultural de ese momento. Antonio Vivaldi, quien en vida había sido una figura con relativa importancia, se convirtió en uno de los compositores más emblemáticos del Barroco italiano.

CONCIERTO LA MÚSICA BARROCA EN EL PERÚ Y EL PERÚ EN LA MÚSICA BARROCA

18

21 DE OCTUBRE DE 2021 MODALIDA VIRTUAL

LAS BANDAS Literatura

MÁS INFLUYENTES

EN LA HISTORIA DEL ROCK

19

PINK FLOYD

THE ROLLING STONES THE BEATLES Marcan el origen de la música pop.El cuarteto británico es conocido generación tras generación y sus canciones continúan siendo inmortales hasta el día de hoy.

19 60

20

Mick Jagger y su grupo han demostrado saber como hacer bien las cosas.Al contrario de su “Satisfaction” ellos si pueden estar satisfechos de un buen trabajo.

19 62

Este grupo fue toda una revolución acústica en los años sesenta.Su estilo extravagante ha sido un referente en el estilo de incontables artistas posteriores.

19 65

Literatura

19 87 19 68 LED ZEPPELIN

19 70 QUEEN El grupo que tenía por líder a gran Freddy Mercury, revolucionarios a nivel musical, creando nuevos sonidos, composiciones características y puesta en escenas únicas.

NIRVANA El éxito que cosechó la banda formada por Kurt Cobain es practicamente inigualable.

Considerado como uno de los mejores grupos de la historia del rock y precursor del género Grunge, Nirvana se ha convertido en todo un símbolo de una generación.

La incansable guitarra de Jimmy Page hizo de este grupo uno de los mas influyentes del rock en los años setenta con “Stairway to heaven”.

21

1 TOP DANZAS

5

TÍPICAS

QUE QUIZÁS NO CONOCÍAS

2

LAKALAKA

KALINKA Rusia

Es una conocida canción rusa.Se baila alternando dos partes diferenciadas: una parte con movimientos suaves y solemnes, y otra con movimientos más rápidos y alegres.

NIHON BUYO Japón

Tonga

El lakalaka es la danza tradicional nacional de Tonga practicada durante las ceremonias importantes como la coronación del rey y el aniversario de la constitución.

4

3

Música y danza

Su única función es la de entretener, por lo que se practica sobre un escenario.

Es interpretada por las geishas, chicas formadas para amenizar fiestas y reuniones.

5

ODISSI India

Es originaria del estado de Odisha .

Es también una de las danzas más antiguas de la cual se encuentran evidencias arqueológicas de sus orígenes.

GUMBOOT Sudáfrica

Deriva de la época del apartheid, en la que los trabajadores tenían prohibido hablar en las minas, por lo que se comunicaban a través de sonidos hechos con botas de agua.

23

EnterArte

AMEDEO MODIGLIANI EL PINTOR MALDITO

(1884-1920)

Fue llamado el pintor maldito, porque protagonizó una de las tragedias más sonadas de la bohemia artística parisina, y su leyenda negra acabó por oscurecer una obra única: desnudos de una rara elegancia y retratos de una profundidad sobrecogedora.

24

EnterArte

Nació el 12 de julio de 1884 en Livorno, Italia.

Fue el cuarto y último hijo de una familia de judíos sefardíes. A los 14 años, recuperado de la fiebre tifoidea, Modigliani decidió convertirse en artista y entró en la Escuela de Bellas Artes de Livorno. Siguió las enseñanzas de Guglielmo Micheli, un pintor impresionista italiano. En 1898, Amedeo realizó sus primeras pinturas.

En 1906, con 22 años y una sólida formación en arte académico, Modigliani viajó a París, donde entabla amistad (y enemistad) con varios artistas de los bajos fondos: Picasso, Rivera, Brancusi… La futura realeza de la vanguardia artística.

Ellos mismos lo llaman «Modi» (pronunciado en francés: «Maldito»).

Tanto en pintura como en escultura, se dedicó casi exclusivamente a la figura humana, con obras muy estilizadas (aunque primitivas).

En septiembre de 1909, después de una estancia en Livorno, se instaló definitivamente en Montparnasse. En este periodo se dedicó a la escultura –arte por el cual tenía preferencia–, y mantuvo amistad con el escultor rumano Constantin Brancusi, quien lo influyó en su técnica y estética. Se inspiró en las máscaras de arte africano que conoció en el Museo de Etnografía del Trocadero para realizar sus pinturas y esculturas de cabezas alargadas y ojos almendrados. El polvo generado por la talla de piedra afectaba los delicados pulmones de Modigliani, por lo que se vio obligado a abandonar la escultura.

Las mujeres lo adoraban. Vivió incontables romances hasta que llegó el amor de su vida, Beatrice Hastings. Aunque tuvo más mujeres…

Nada se podía hacer con un artista alcohólico y polígamo.

Con la última, Jeanne Hébuterne, tendría una hija que no llegó casi a conocer. Murió de meningitis tuberculosa tras pelearse con unos pandilla de delincuentes juveniles. Su mujer, se suicidó embarazada de su segunda hija. La niña fue adoptada por la hermana del artista, que vivía en Florencia.

Modigliani fue enterrado el 27 de enero en el cementerio de Père-Lachaise. El cortejo fúnebre, formado por la comunidad artística y encabezado por Picasso, acompañó su cuerpo a través de las calles de París.

25

EnterArte

26

SHEILA ALVARADO ¿En qué momento te diste cuenta que el arte era lo tuyo?

Jamás pensé en hacer otra cosa. Nunca tuve un plan B. Era: voy a ser artista o voy a ser artista. La cuestión era dónde y cómo. ¿Por qué estabas tan segura?

No lo sé y, además, yo no era buena dibujando. Me apasionaba mucho construir, ima ginar personajes, lugares y siempre escribía. Mientras estudiaba en la Escuela de Bellas Artes me pedían que presentara bocetos y yo primero presentaba textos porque eso era lo que iba a dibujar: una frase, un párrafo de cinco líneas. Para mí, siempre estuvieron el texto y la imagen juntos.

Cuando pensaste en el libro “Un cuento y una canción”, ¿vino primero el texto o la imagen?

a

Desde que era niña tuvo problemas para leer y escribir, es así que descubrieron que padecía de dislexia, un trastorno que afecta la forma en que el cerebro procesa las palabras. En el 2019, Shila fue reconocida con el Premio Nacional de Literatura en la categoría Infantil- juvenil por su libro “Un cuento y una canción” (SM,2019).

Es muy raro porque ese libro parte de una canción que se llama “La quebrada”. De la nada empiezo a escuchar la canción en mi cabeza y una voz de fondo que empieza a hablar y empecé a escribir durante dos días. Así nació este libro. ¿Dónde habías escuchado esa canción?

Es una canción que yo creé. Hace unos años tuve un cuadro muy fuerte de mifromalgia y empecé a cantar porque no podía dibujar. ¿Te inspiraste en algo específico al crear esa canción?

En el momento en que yo estaba mal, sentía mucha tristeza por no poder hacer las cosas que quería, mi canción habla de eso ¿Te tomó por sorpresa que tu cuento sea premiado?

Feria

Metropolitana del

Libro

Obviamente quería que sea premiado porque uno le pone un poquito de su alma, su corazón y de todo.

Pero, la verdad, esperaba que este premio me llegara en diez o quince años. Es un premio que es de mi familia.

Escuchaba a mi hermana por el teléfono –porque está fuera del país– que gritaba: “Mi hermana, la que es disléxica y tiene fibromialgia, acaba de ganar un premio por su cuento ilustrado” (hace una pausa porque se le quiebra la voz). Hacer arte es difícil, pero hacer arte que tenga que ver con cultura y educación lo es mucho más. Por la fibromialgia, luego de trabajar me siento muy fatigada, eso se ha convertido en un filtro. Me pregunto: si me duele luego el cuerpo, ¿voy a sentir que valió la pena?

Ahora trabajo en temas de biodiversidad, feminismo y derechos LGTBI.

DEL 9 AL 19 DE SEPTIEMBRE

LIMA Lee

11 a.m. a 9 p.m.

Parque de la Exposición /Puerta 3A ¡Ingreso libre!

En alianza con:

27

EnterArte

LUCIANO GARBATI

Otras obras:

-Corpus -Alter fero -Noale -Oskurós -Vacuo -Angustia -Busto de Alfonsin

28

Luciano es un artista argentino (Nació en la Ciudad de Buenos Aires el 13 de marzo de 1973), estudió escultura en las escuelas nacional y superior de Bellas Artes en Buenos Aires. También realizó un Master de escultura en la RUFA en Roma en 2001 y numerosos cursos de perfeccionamiento en las técnicas de talla en mármol, fundición de bronce , técnicas mixtas además de cursos de teoría estética y profundización conceptual sobre el propio trabajo.

El Fondo Nacional de las Artes y la Embajada de Italia le otorgan en 2000 una beca para la realización de un Maste r de perfeccionamiento en Italia. En 2009 realiza el Busto en mármol para el mausoleo del ex Presidente Raúl Alfonsín en el Cementerio de la Recoleta, CABA.

Literatura

MEDUSA Una mujer desnuda muestra el disgusto en su rostro y firmeza absoluta en su mirada, una espada en una mano y la cabeza de un hombre en la otra. Como la antigua imagen del mito griego de Perseo y Medusa. Es que el mismo Garbati se permitió cuestionar el mito griego de Medusa como un monstruo, señalando que ella fue “violada, maldecida y

asesinada”. “Esta diferencia entre una victoria masculina y una femenina fue fundamental para mi trabajo. Las representaciones de Perseo, él siempre está mostrando el hecho de que él ganó, mostrando la cabeza … si miras mi Medusa … ella está determinada, tenía que hacer lo que hizo porque se estaba defendiendo”

Luego de su explosión en la redes no pasó demasiado tiempo para el que el artista aceptara la invitación para exponer su obra por vez primera; fue en la galería 263 Bowery, en el barrio Lower East Side del downtown Manhattan, Nueva York, con la muestra MWTH (Medusa With The Head), Su escultura de más de dos metros de alto permanece en su taller de Buenos Aires esperando una nueva exhibición.

¿QUÉ ES EL ARTE? Partiendo de la definición de arte que creo más pertinente, que es toda forma e expresión de carácter creativo que puede tener un ser humano y se trata de expresar lo que una persona siente a través de una infinidad de formas y técnicas.

El arte es la capacidad que tiene un hombre para representar sus sentimientos, emociones y percepciones acerca de sus vivencias y su creatividad.

29

EnterArte

30

EnterArte

5 DATOS CURIOSOS SOBRE EL PALACIO DE DE BELLAS ARTES MÉXICO 1. Su construcción dio inicio en 1904, planeando su

construcción para 4 años, en realidad duró 30. Es así que fue inagurado el 29 de Septiembre de 1934 por el presidente Abelardo L. Rodríguez.

2. Su primer arquitecto fue Adamo Baori, quien

inmortalizó a la mascota que lo acompañaba a las revisiones de la obra de nombre Aida, en uno de los mascarones del edificio. Se encuentra en la puerta derecha del edificio.

3. A consecuencia del peso del mármol y el terreno sobre

el que está asentado, el Palacio ha sufrido hundimiento.

Hasta 1921 este había descendido 1.80 metros, por lo que ahora se deben bajar escaleras para ingresar.

4. El teatro tiene un telón único en el mundo. Es de cristal y pesa 24 toneladas. Inspirado en un cuadro de Gerardo Murillo, mejor conocido como Dr. Atl.

5. Posee 17 murales en su interior, algunos de Diego

Rivera, José Clemene Orozco, David Alfaro Siquerios, Rufino Tamayo y Jorge Gonzáles Camarena.

6. El palacio de Bellas Artes fue declarado Monumento Artístico en 1987, por la Unesco.

31

VENTA DE ANIVERSARIO

50% de descuentos en todos los artículos desde el 18 al 26 de Septiembre https://www.forever21.com