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editorial Lanzamos con mucha ilusión este segundo número de nuestra revista electrónica, con la confianza y el deseo de que sea recibido con el mismo entusiasmo que el número anterior. En estas líneas quisiera simplemente dar las gracias a quienes han colaborado en hacer posible este proyecto, así como a todos aquellos que nos han dado su apoyo y nos han animado a seguir adelante con esta iniciativa y, por supuesto, a los suscriptores y a los miles de lectores que han pasado por las páginas del primer número de mambo. José Alemany


mambo#2

6 La foto del mes 8 Oscar 2011 10 Novedades 12 Exposiciones 14 Libros 16 Regreso a Praga 28 Carmen Romero L贸pez 40 Moda 62 Casa Decor Barcelona 76 Ingmar Bergman 88 Cortos de animaci贸n 96 Eventos 98 Enlaces


ROMA Autor: Jordi Folck Adquiere reproducciones fotogr谩ficas en www.mambomag.com. (Disponible el pr贸ximo 14 de febrero).


El próximo 27 de febrero conoceremos a los ganadores de los premios Oscar y, una vez más, un actor español está en la lista de nominados. Pero, ¿quiénes son tus favoritos? Entra en nuestro Facebook y vota. Ésta es la lista de los nominados en las principales categorías:

Mejor película – La red social – El discurso del Rey – Toy Story 3 – Los chicos están bien – Origen (Inception) – Cisne negro – Valor de ley

¿Quiénes ganarán los próximos Oscar?

– The Fighter – 127 horas – Winter’s Bone Mejor película de habla no inglesa

Mejor actriz

– Biutiful (México)l

– Annette Bening (Los chicos están bien)

– Hors la loi (Argelia)

– Natalie Portman (Cisne negro)

– In a better world (Dinamarca)

– Jennifer Lawrence (Winter’s bone)

– Canino (Grecia)

– Michelle Williams (Blue Valentine)

– Incendies (Canadá)

– Nicole Kidman (Rabbit Hole)

Mejor director

Mejor actor secundario

– David Fincher (La red social)

– Christian Bale (The fighter)

– Tom Hooper (El discurso del rey)

– John Hawkes (Winter’s bone)

– Darren Aronofsky (Cisne negro)

– Jeremy Renner (The town)

– Joel y Ethan Coen (Valor de ley)

– Mark Ruffalo (Los chicos están bien)

– David O. Rusell (The Fighter)

– Geoffrey Rush (El discurso del rey)

Mejor actor

Mejor actriz secundaria

– Javier Bardem (Biutiful)

– Amy Adams (The Fighter)

– Jeff Bridges (Valor de ley)

– H. Bonham Carter (El discurso del rey)

– Jesse Eisenberg (La red social)

– Melissa Leo (The Fighter)

– Colin Firth (El discurso del rey)

– Hainlee Steinfeld (Valor de ley)

– James Franco (127 horas)

– Jackie Weaver (Animal Kingdom)


Javier Bardem ha sido nominado al Oscar al mejor actor por su interpretación en “Biutiful”, que también ha sido nominada al premio a la mejor película de habla no inglesa.


novedades 1. +D2 nos trae directamente desde Inglaterra esta original lámpara para la mesita de noche diseñada por Sang Jin Lee para la firma Suck Uk. 2. Bolso de mano y para cruzar con dos maxi bolsillos frontales, estiloso y práctico a la vez, de Lamarthe (279e). 3. El corazón, gran símbolo de Moschino, se convierte en el protagonista de una colección perfecta para regalar el día de San Valentín 4. Las zapatillas Pzero Jazz se inspiran en el jazzfusión, nacido en Gran Bretaña en los años 60. Zapatillas modernas y cómodas para los pies más activos (185e). 5. Caja de zinc con rosas de seda, de Bloom House, un poema-objeto para el día de los enamorados (41,75e).

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novedades 6. Botas de la nueva colección otoño-invierno 2011 de Pirelli Zero. 7. “Self Portrait”, uno de los diseños para esta preimavera de la amplia variedad de camisetas con originales ilustraciones de Vans. 8. Terry Richardson fue el fotógrafo elegido para dar vida a “A Lee Don’t Lie”, la nueva campaña de esta marca americana. 9. “Tag Your Moët Rosé”. Etiquetar una botella de Moët & Chandon Rosé Impérial y personalizarla con un mensaje divertido y romántico es la original propuesta de Moët & Chandon para el día de los enamorados. 10. Coca-cola y Emeco han creado la silla Navy 111, elaborada con botellas recicladas; la silla Navy original fue diseñada en los años 40 para los submarinos americanos.

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exposición

Constelación fractal. Entorno al arte de Àxel Oliveres Lugar: Centre Cultural Unnim (rambla d’Ègara, 340. Terrassa). Fecha: hasta el 6 de marzo de 2011.

Constelación fractal acoge un conjunto de obras representativas que introducen al visitante en el mundo de Àxel Oliveres (1962-2006); se trata de unas setenta piezas entre instalaciones, como El bosque de la mente o la reconstrucción de Gigaedra; escultures com La teoría de la relatividad (foto de la derecha) o Poliedra, y pinturas de diversas épocas (arriba: La muerte y los agujeros negros). La muestra refleja el trabajo de Oliveres con materiales tan diversos como el hierro, la madera o la pintura, y el empleo de leds en sus instalaciones.Àxel Oliveres era una persona de múltiples inquietudes, cuya reflexión y dudas crea enlaces entre ciència, arte, ingenio, técnica, filosofía y remite a un personaje renacentista que encontró en el arte el lugar idóneo para englobar todo este conocimiento de diferentes ámbitos del saber humano.


exposición

Jean-Léon Gérôme

(1824-1904)

Lugar: Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid. Fecha: del 15 de febrero al 22 de mayo de 2011

JEAN LÉON GERÔME. “LA FIN DE SEÁNCE”, 1886, detalle. Óleo sobre lienzo. 33 x 27,4 cm. Colección particular

Desde mediados de febrero, el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid presenta la primera retrospectiva que se dedica en España al pintor y escultor francés Jean-Léón Gérôme (1824-1904); en ella se reunirán cerca de 60 obras que abarcan todos los aspectos de su larga y prolífica trayectoria artística, entre los que se incluyen algunos de sus trabajos más emblemáticos y sobresalientes, tanto óleos como esculturas. La exposición es fruto de un ambicioso proyecto conjunto con el J. Paul Getty Museum y el Musée d’Orsay y es una versión reducida de la gran muestra monográfica que se ha presentado en Los Ángeles y París a lo largo de 2010, la primera desde la celebrada hace treinta años en Estados Unidos. Su objetivo es dar a conocer y analizar el arte de Gérôme no sólo como uno de los pintores más emblemáticos del academicismo francés, sino como uno de los grandes creadores de imágenes del siglo XIX, revisando el lugar que ocupa en la pintura francesa de la época. Bajo este nuevo prisma el recorrido de la muestra y el correspondiente catálogo exploran el concepto teatralizado de su pintura de historia, su compleja relación con Oriente, el uso de la policromía en sus esculturas, la vinculación con las referencias arqueológicas, su combativa postura contra el anti-academicismo de finales del XIX o el singular destino americano de buena parte de su producción.


Libros

Ana Viladomiu: Un pequeño problema La primera novela de Ana Viladomiu, claro exponente de la Chick Lit americana pero ambientada en una Barcelona que empieza a sufrir los efectos de la crisis, cuenta la historia de dos amigas que se reunen después de más de veinte años al enterarse de que una amiga común de los años de colegio dejó, poco antes de morir, el encargo de que les entregaran un regalo el día que cumplieran 45 años. “Orson Wells afirmaba que hay que dar a cada personaje sus mejores razones. Aquí se dan con generosidad a una prostituta de lujo. Esto es lo que más me intriga de esta atractiva novela.” Oscar Tusquets. “Un canto a la amistad y a los menudos placeres de la vida escrito con gracia y soltura.” Mercedes Abad. “Una delicia. El placer de la lectura. Amistad y sensualidad. ¡Bravo, Ana!” Bigas Luna.

Roser Amills Bibiloni: Morbo Morbo, de la escritora mallorquina afincada en Barcelona Roser Amills, es un libro compuesto por una cuarentena de poemas eróticos, escritos con un lenguaje tan directo que van más allá de lo puramente sexual. En palabras de algunos críticos: “Roser Amills Bibiloni desnuda los espasmos del alma, el corazón y el sexo. Qué prodigio de fuerza, coraje y verdad, ¡qué poemario magistral! Morbo es poesía encendida, pura lucidez.” Víctor M. Amela “…un libro pleno de espasmos de humor, clímax de melones, confesiones de putitas no tan baratas, fotogramas cáusticos de pelis porno y oasis de medias de nylon existenciales” Gabriela Wiener “Con una mezcla de ironía y profundidad filosófica, Morbo aborda los conflictos morales de una sociedad enferma de hipocresía.” Pura Salceda


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Texto y fotografĂ­as de Jordi Folck

Regreso a Praga


El ingreso de la República Checa en la Unión Europea, el definitivo adiós de su carismático Presidente Vaclav Havel, escritor y dramaturgo, las inundaciones sufridas por el país en el verano de 2002 han devuelto a Praga a la palestra internacional. Jordi Folck nos permite aquí un regreso a la que Andrés Bretón llamó “capital mágica de Europa”. “Continente de continentes” escribió Goethe, “Madre de ciudades” según F. Helas, “Poema épico de la arquitectura” la llamó Rilke, “Toda la belleza del mundo” –contó Seifert en sus memorias– está en Praga. Poetas, escritores, músicos, pintores, viajeros de todas las almas se han dejado hechizar por una ciudad bellísima de cuento de hadas donde el tiempo se detuvo para siempre antes de convertirse en piedra fèrtil. ¿Por qué al verla nos invade el deseo de abrazarla y poseerla, de dejarse mecer por los latidos de la vieja capital? Praga te atrapa en una telaraña muda donde quedaron prendidas, al paso de los años, leyendas con pies de barro, reyes locos, alquimistas y farsantes, soldadescas y marionetistas. Quien llega a Praga por primera vez, intuye, pronto, que ya le debe un regreso. Cuando lo hace adivina que esta madre de grandes ubres, de cúpulas y torres en una interminable partida de ajedrez no le dejará escapar y que volverá, como hechizado, una y otra vez. No hay mejor bálsamo para los corazones enamorados, para los poetas, para escritores y corazones de artista, no hay mejor medicina para el alma, hastiada de la locura de vivir frenéticamente, que esta ciudad que destila fragor de música, que obra encantamientos en cada rincón, apariciones


fantasmales, en el trasfondo de siluetas de iglesias, entre personajes extraordinarios engendrados por esta hermosa mujer que luce de oro sobre un río de plata… Praga es mujer y es sinfonía inacabable. Por su Puente Carlos se pasean tocadores de copas, marionetistas, violonchelistas, cantantes líricos, bandas de música, acordeonistas pero tambien vendedores de miniaturas, de retratos en sepia, de artesanía bohemia. Bajo su reloj astrológico inundan la Plaza Vieja centenares de personas que asisten al canto del gallo mientras los apóstoles salen de paseo y un esqueleto agita su reloj recordándonos la fugacidad de la vida. En sus jardines crecen palacios, enormes casas de muñecas donde, a coro, danzan el barroco con el modernismo, el art-decó con el art-nouveau, el románico con el neorrenacentismo, el cubismo con el estilo Secesión, como bailaron tres culturas –la checa, la judía y la alemana– para tejer una forma de sentir, de ser, de escribir . La silueta de un castillo que clava sus alfileres en el cielo no parece sino una representación espectral del teatro negro, una escenografía operística que induce al sueño, y a no querer despertar de él. La Praga mágica y fantástica, la Praga espiritual de sus mil cúpulas, la Praga amada por Mozart, por Rodolfo II, Rey, por el joven poeta Jiri Orten sucumbirá, en parte, a la modernidad que doblega el tiempo a sus exigencias; perderá, quizás, la pureza de sus geometrías cuan-do los ríos de visitantes que la sobrecogen se lleven la soledad de sus estatuas pero esta ciudad embrujada nos pedirá, con sus artes ocultas, una y otra vez, maravillados soñadores, uno y otro regreso. Y sin pensarlo, andaremos tras sus sombras, hechizados, perdidos como enamorados.


Plaza de la Ciudad Vieja desde la Torre del Reloj. 11 de agosto de 2002. A la mañana siguiente el casco histórico sería cerrado en previsión de próximas inundaciones.


Praga, cuya belleza no puede abarcarse Ni siquiera por un firmamento pleno de estrellas... En pie, vestida resplandeciente de la cabeza a los pies, De su cornamenta de torres cuelga una cruz Y un cazador cae de rodillas Incapaz de levantar de nuevo su arco Praga, cuya belleza no puede abarcarse Por palabras humanas que tiemblan en los labios: Mira, tus poetas pasean por tus callejuelas Mas en lugar de componer versos, lloran Jaroslav Seifert (traducci贸n de Daniel Saiz)


La Praga FantĂĄstica en el interior de la galerĂ­a Lucerna


La Prague Marionette Company en el intermedio de “Don Giovanni� de Mozart

Figuras de Jan De Vries para los Jardines de Wallenstein.


“Pequeña Serenata nocturna” de Mozart interpretada por un tocador de copas en el Puente Carlos.


Mi experiencia con la fotografía empezó de forma súbita, casi como un fenómeno “eureka” a mis 17 años de vida, momento en que descubrí la manera de esculpir mi propia intuición del mundo y hacer indeleble la emoción… La voluntad, el pálpito, lo errante, las causalidades, y la lucha de gigantes… me han concedido mi particular metamorfosis, dándome un lenguaje, donde la luz, inexhausta, escribe a pesar de mi…

Carmen Romero López


“Reluce”


“Transpirando”


“Mi propio peso”


“Colgando los desechos”


“Baile”


“Analógicooo”


“Un patio con muchas vistas”


“Recuerdos”


“Viaje”


¿eres fotógrafo? En mambo queremos promocionar a jóvenes fotógrafos. Si quieres que una selección de tus mejores fotos aparezca publicada en las páginas de mambo, envíanos un e-mail a info@mambomag.com (asunto “fotógrafo”) con tu nombre y un enlace a algunas de tus fotografías y nos pondremos en contacto contigo lo antes posible.


Mercedes-Benz Fashion Week New York. Primavera 2011

Custo Barcelona


Binetti


Cibeles Madrid fashion Week Oto単o-invierno 2010-2011

Georges Chakra


Mulberry

Carlos Miele


Michelle Smith

Diane Von Furstenberg


Michael Kors


BCBG Max Azria

Andy South


Anna Sui

Jeremy Scott


DKNY

Ralph Lauren

Tibi


Mercedes-Benz Fashion Week New York. Primavera 2011

Monique Lhuillier


Douglas Hannant


Mercedes-Benz Fashion Week New York. Primavera 2011

Eva Minge


Lela Rose

J. Mendel


Tracy Reese

Lacoste

Tommy Hilfiger


Mercedes-Benz Fashion Week New York. Primavera 2011

L.A.M.B.


Vassilios Kostetsos

Nicholas K


Mercedes-Benz Fashion Week New York. Primavera 2011

Zang Toi


Z Spoke by Zac Posen

Luca Luca


Mercedes-Benz Fashion Week New York. Primavera 2011

Jenny Packham


Vivienne Tam


Las nuevas formas de entender los espacios han dado paso a nuevas soluciones para desarrollar los escenarios contemporáneos, cada día más flexibles y menos estrictos, como se pudo ver en la pasada edición de Casa Decor Barcelona. Del 5 de noviembre al 8 de diciembre pasados, Casa Decor fue el gran escaparate de las nuevas tendencias decorativas, desde soluciones constructivas y materiales hasta mobiliario, cromática, acabados, complementos, etc. sin olvidar las innovaciones tecnológicas más avanzadas del momento. Un antiguo colegio de la zona alta de Pedralbes -de casi ocho mil metros cuadrados- ha sido el edificio elegido para poner en escena todas las propuestas de más de cien decoradores, interioristas, arquitectos, diseñadores y paisajistas, que han transformado 44 espacios en ambientes creativos de plena actualidad. El edificio principal constaba de tres plantas que favorecían un recorrido donde se presentaba una serie de temáticas diferentes. Se pudieron ver ambientes clásicos contemporáneos, como el despacho de Rosa Rosselló –elegante y atrevida- y “la suite 212” de Jorge Fuentes y Silvia Sánchez, donde el espacio era un verdadero lujo. Propuestas decorativas muy personales como “Un salón de cine”, el salón cosmopolita y urbano diseñado por Manuel Torres o el original dormitorio de Alfons Tost lleno de sensualidad, lujo y pasión.

Reportaje de Isabel Núñez y Manu Núñez

Nuevas propuestas decorativas CASA DECOR BARCELONA 2010


Espacio Bauhaus


Los espacios actuales son versátiles, abiertos y capaces de integrar diferentes funciones en varios ambientes. Con este concepto, pudimos ver Home sweet work/ Work sweet home realizado por Laia Ubia y Gabriel Gomera: la casa escénica que integra varios escenarios para diferentes usos. Pía Capdevila, por su parte, presentó su particular “Loft story” para mostrar una forma de vida sin barreras propia de los espacios industriales. Daniel Pérez y Felipe Araujo proponían un ambiente privado: dormitorio y baño relacionados por transparencias acristaladas, celosías de madera natural y hojas de palma, en un entorno que evocaba la naturaleza. Sin olvidar el espacio creado por Molins Interiors que integraba salón, comedor y cocina. Los baños han dejado de ser un espacio escueto, puramente funcional destinado a la rutina diaria para convertirse en amplias y cómodas salas de relax que contribuyen a la salud y el bienestar. Así pudimos ver “El exterior del interior”, un spa privado con jardín creado por Coblonal Arquitectura para Azul Acocsa y “Block & Bath”, de Carmen Barasona. Los últimos tiempos han aportado nuevas formas de vida y, por tanto, diferentes maneras de desarrollar los espacios que, en la actualidad, se expresan con mayor libertad. En este sentido, Nuria Albiol ideó “The covered”: una original fórmula para recibir informalmente a los amigos y en el espacio Bauhaus nos ofrecieron un montón de ideas para crear hogar de lo cotidiano y conseguir, al mismo tiempo, ambientes cálidos y decorativos. Por otra parte, el compromiso ecológico estuvo presente en espacios como “Beer Bar” firmado por Micaela Milà y Olivia Ricard, que defiende un interiorismo sostenible donde todo se recicla y nada se pierde y la Huevería ideada por Estudio Trestrastos en la que el producto es el protagonista y propone un nuevo concepto de comercio.

En Casa Decor pudimos ver, por otra parte, nuevos materiales, texturas y aplicaciones en diferentes espacios, destacando “Juego de Texturas” de Estudi Calsina i García Associats y Espacio Arkomex que presentó el bambú en sus diferentes estados. En otro de los edificios se ubicó el restaurante, el bar y la terraza, frente a la zona ajardinada, donde se presentaron las propuestas para el exterior de Arboretum, Conillas Garden Center y Mª Carmen Asuar y Neus Hernández. Por otra parte, no faltaron innovadoras propuestas de elementos decorativos, como las esculturas y lámparas de Mariano Concha, realizadas con materiales y fibras naturales y la colección de TheMuroLab, que presentó una muestra de sus cuadros creados para decorar espacios. Una de las novedades de esta edición ha sido la muestra que Casa Decor ha realizado en torno a las figuras de dos grandes maestros del diseño español: Miguel Milà y André Ricard, en la que se podían ver algunos de sus trabajos más emblemáticos, ya iconos del diseño contemporáneo, como la antorcha olímpica de Ricard o el banco urbano Neorromántico de Milà, que forma parte del paisaje de la ciudad de Barcelona.


Beer Bar


Muro


Dormitorio Euphoria. Alfonso Tost.


El arte entra en el jardĂ­n.


Home Sweet Work


Mariano Concha


Manuel Torres


Molins Interiors


Block & Bath de Carmen Barasona


Picnic


Azul Acocsa por Coblonal Arquitectura.


por Alexis Racionero

Ingmar Bergman la luz del alma


El cine de Ingmar Bergamn ha sabido penetrar en el alma humana como sólo antes Carl Theodor Dreyer había logrado. El cineasta sueco aprendió del ilustre cineasta danés y de maestros teatrales como August Strindberg o Henrik Visen, la capacidad de expresar las profundidades del ser humano mediante recursos del actor, la puesta en escena y la luz. Desde sus inicios con “Prisión” (1949), pasando por el periodo cumbre de “El séptimo sello” (1957), “Fresas salvajes” (1957) o “El manantial de la doncella” (1959), hasta llegar a “Fanny & Alexander” (1982) y a “Saraband” (2003), Bergman siempre trató con las emociones humanas, buscando detalles y gestos que nos conmueven. Su cine en muchas ocasiones es duro y tormentoso, azotado por el sentimiento de culpa, propio del marcado carácter religioso protestante, pero siempre resulta profundo y trascendente. Ello le convirtió, allá por los anos sesenta y setenta, en el rey de los cine-clubs. En aquellos tiempos, no había película de Bergman que no suscitara todo tipo de comentarios, desatando polémicas en su interpretación, y sirviendo a algunos para presumir de su intelectualidad.

El cine de Ingmar Bergamn ha sabido penetrar en el alma humana como sólo antes Carl Theodor Dreyer había logrado. Bergman, como Shakespeare, siempre abordó los grandes temas del ser humano, con un tono trágico y fatalista que en ocasiones llegaba a lo desgarrador como en la oscarizada “El manantial de la doncella” en el que un padre vengando a su hija es capaz de matar a un niño. El sentimiento de culpa suele invadir a los personajes de Bergman, atormentados por la fatalidad de la vida y la ausencia de un Dios justo. El cineasta sueco fue hijo de un estricto pastor luterano que marcó toda su vida. Posiblemente, por ello Bergman buscó en su compañía teatral el calor de una familia que le acompañó a lo largo de su travesía vital.Max von Sydow, Bibi Anderson, Liv Ullman o Gunnar Björnstrand fueron algunos de los más destacados actores que vivieron y trabaja-


…el cénit fílmico llega con “Persona” (1966), una de sus obras maestras más incomprendidas por sus silencios y pausas, pero que con tan sólo la imagen y la labor de los actores es capaz de expresar lo inexpresable, aquello oculto en las profundidades de la mente y el alma.


ron con el cineasta y dramaturgo sueco. A ellos, al mundo del teatro y al arte de los juglares, Bergman dedicó algunos films como “Noche de circo” (1953), “Los comulgantes” (1962) o “El séptimo sello” (1957), sin duda su película más popular, que nos regala imágenes como el bello inicio en el que un joven templario reta a la muerte a una partida de ajedrez para salvar su vida. Esta imagen, que ya forma parte de la cultura popular, envuelve a los personajes con un paisaje salvaje, sobre una playa desierta cubierta por las nubes, azotadas por el viento del mar y el vuelo de un cuervo que presagia la muerte, en un blanco y negro que recuerda la mejor tradición de la pintura nórdica. Gunnar Fisher y Sven Nykvist son los dos directores de fotografía del cineasta sueco, sin los que su cine no hubiera podido ser el mismo, porque como sucede en Rembrandt, la luz es el espejo del alma. En este sentido el cénit fílmico llega con “Persona” (1966), una de sus obras maestras más incomprendidas por sus silencios y pausas, pero que con tan sólo la imagen y la labor de los actores es capaz de expresar lo inexpresable, aquello oculto en las profundidades de la mente y el alma. Bibi Andersson y Liv Ullman encarnan respectivamente a una actriz que enmudece por motivos desconocidos y a la enfermera que la cuida. Sin mediar lenguaje, sus almas se aproximan hasta fundirse en una sola, en un ejercicio de iluminación con claros, oscuros, transparencias y una gama de grises como pocas veces el cine ha conocido. Así, el cine de Bergman no sólo es puesta en escena, actores y diálogos, sino también imagen en estado puro, aunque a veces la afinidad teatral le traiciona con palabras que

…el cine de Bergman no sólo es puesta en escena, actores y diálogos, sino también imagen en estado puro…


expresan sentimientos de forma demasiado explícita. Ingmar Bergman fue un artista polifacético y culto, obsesionado por su mundo y generalmente ajeno a las circunstancias históricas de su tiempo.

Ingmar Bergman fue un artista polifacético y culto, obsesionado por su mundo y generalmente ajeno a las circunstancias históricas de su tiempo. En el terreno cinematográfico se manejaba muy bien trabajando con austeridad en la puesta en escena y la cámara, al servicio de historias íntimas, rodadas con pocos actores. Así mismo, Bergman fue ajeno a las modas estéticas, concentrado en un estilo propio, forjado en sus primeros años. Su lenguaje muchas veces deviene simbólico y a medida que pasan los años el cineasta se vuelve más críptico, con películas difíciles como “El rito” (1969) o “El silencio” (1963), film de una poesía visual desbordante sobre la incomunicación en una gran ciudad asfixiante en la que una joven Ingrid Thulin satisface su apetito sexual. Este hermetismo e intelectualidad son los que posiblemente acabaron distanciando a Bergman del gran público, aunque al final “Fanny & Alexander” le sirviera para despedirse del cine con un film muy premiado y alabado. Aunque la mayoría de títulos de su filmografía expresan tormento y oscuridad, con un tono muchas veces pesimista y nihilista, en sintonía con la ideas de Nietzche, la metafísica o la pérdida de la fe, también podemos encontrar films luminosos como “Un verano con Mónica”, en el que dos jóvenes amantes escapan de la represión de su entorno para vivir su amor a bordo de una embarcación. Harriet Andersson, su protagonista, al igual que Liv Ullmann y Bibi Andersson son mujeres modernas, sexualmente liberadas que aportan un halo de modernidad al tratamiento de la mujer, algo que Bergman compartió con Antonioni, también fallecido este año y al que dedicaremos el próximo artículo. La mujer y su estudio introspectivo es otro de los grandes temas de Bergman, junto a la muerte, el paso del


tiempo, las relaciones familiares o el amor. “Saraband” su último film, supone un homenaje al amor compartido a lo largo de una vida, en un re-encuentro con Liv Ullman, actriz-fetiche y una de las siete mujeres que esposó el vital cineasta sueco, capaz de rodar con ochenta años o tener ocho hijos a lo largo de su vida. Liv Ullman decía en una conferencia sobre el oficio del actor en el que se debatía sobre el consabido problema de la industria europea por hallar un idioma común, que Bergman lo había encontrado: la imagen. El maestro sueco le había enseñado que es en el silencio cuando el alma habla, sólo entonces aparece la verdadera potencialidad del cine, que mediante la cámara puede aproximarse hasta el primer plano para captar un rostro, penetrando por cada uno de los poros de la piel hasta llegar a lo más profundo del actor, gracias a una luz casi siempre nítida y cristalina.

Este es el arte de uno de los personajes más importantes de la cultura del siglo XX cuando el cine hacía pensar, a veces incluso demasiado. Este es el arte de uno de los personajes más importantes de la cultura del siglo XX cuando el cine hacía pensar, a veces incluso demasiado. A algunos les seguirá aburriendo, pero es indudable que Ingmar Bergman abrió mentes y caminos, recuperando lo mejor de la tradición teatral y pictórica para trasladarla al cine con historias sobre seres humanos preocupados por sobrevivir en un mundo difícil. Ahora, cuando hace ya tres años que la linterna mágica se ha apagado, deberíamos, de vez en cuando, tratar de abrir una ventana para que su cinematógrafo nos ilumine.


Animación en dos y tres dimensiones, stop-motion, efectos especiales de última generación, animación integrando personajes reales… todas las técnicas imaginables puestas al servicio de la creatividad para crear breves obras maestras que, utilizando las más modernas tecnologías, vuelven una y otra vez a los mismos temas de siempre: la vida, el amor, la muerte… En las páginas siguientes, enlaces a siete cortos fascinantes (clique sobre las imágenes para abrirlos).

cortos de animación


Gary Dirigido por Clément Soulmagnon, Yann Benedi, Sébastien Eballard & Quentin Chaillet. Duración: 7:04 minutos La historia de un niño que se enamora de una chica mayor que él.


Kurzscluss

–Cortocircuito–

Un corto de Miriam Frank, Georg Utz y Xaver Xylophon Sonido: Daniel Hatvani Hochschule Augsburg, 2009. Duración: 7:05 minutos La trágica historia de amor de un robot.


Ten Thousand Pictures of You Escrito, dirigido y editado por Robin King Protagonistas: Denise Hoey, David Crow, Ruth Larkin Duración: 3:02 minutos Un divertido y vertiginoso vídeo en animación stop-motion, que cuenta la venganza de Sarah contra el hombre que le rompió el corazón.


A Short Love Story Un corto dirigido y animado por Carlos Lascano, con música de Sigur Ros. Duración: 3:11 minutos Unos pájaros escapan del dibujo de una niña y nos llevan a través de la vida de sus sueños.

in stop motion


Second Wind Un corto de Ian Worrel, con m煤sica de James Mark. Duraci贸n: 6:35 minutos Un hombre, un gato y un misterioso molino de viento.


World Builder Un corto escrito, dirigido y producido por Bruce Branit. Protagonistas: Brian Paulette y Erin McGrane Duraci贸n: 9:15 minutos Utilizando herramientas hologr谩ficas, un hombre construye todo un mundo para la mujer a la que ama.


Nuit Blanche Corto dirigido por Arev Manoukian y producido por Stephanie Swedlove y Arev Manoukian. Efectos visuales de Marc-André Gray. Música de Samuel Bisson. Protagonistas: Michael Coughlan y Megan Lindley. Duración: 4:41 minutos El tiempo parece flotar en una fantasía hiperrealista que revela la breve conexión entre dos extraños.


eventos Furla inaugura tienda en La Roca Village. La firma italiana de bolsos y complementos, pasa a formar parte de la selecta oferta de marcas de lujo que conforman el Chic Outlet Shopping Village de Barcelona. Calidad, diseños elegantes y atemporales son los rasgos característicos de ésta marca que está triunfando en todo el mundo.

Textura Baby & Kids desembarca en Madrid. La firma reafirma su apuesta por la división infantil y juvenil en la capital con la apertura su primera tienda Textura Baby & Kids en la calle Velázquez nº 20.

Fundación La Caixa y Fundació MACBA ponen en marcha su acuerdo con cuatro exposiciones en Barcelona, Madrid y Palma. Bajo el título genérico de Volumen, la primera muestra se podrá ver en el MACBA. La colaboración continuará con dos presentaciones sucesivas en CaixaForum Madrid y CaixaForum Palma a partir de diferentes selecciones de los dos fondos, y culminará en 2013 con una mirada simultánea en CaixaForum Barcelona y en el MACBA. Las exposiciones son fruto del convenio firmado el pasado mes de julio entre Isidro Fainé, presidente de “la Caixa” y de la Fundación “la Caixa”, y Leopoldo Rodés, presidente de la Fundación MACBA. El acuerdo, que se ha hecho extensivo al Consorcio MACBA, permite sumar un total de 4.450 obras.

Microteatro por dinero, la nueva sala inaugurada en Madrid (c. Loreto y Chicote, 9) se especializa en obras de pequeño formato, de menos de 15 minutos para menos de 15 personas, que se representan en sesión continua (varios pases a lo largo de la tarde/noche). Las obras siempre versan acerca de un tema, que cambiarán cada mes, al igual que los directores y actores.


eventos

Sub-Zero y Wolf, líderes especializados en electrodomésticos de alta gama, presenta sus nuevos productos en el showroom de Barcelona. En la línea de los que ya tiene en otras capitales europeas, como Bruselas, Londres, o Milán, se trata de un espacio concebido para mostrar la tecnología más avanzada tanto en cocción como en refrigeración. Un escaparate de lujo de 200 m2 donde que profesionales y clientes descubrirán la mejor opción para equipar sus cocinas con un producto sin parangón en el mercado. Nice Things estrena tienda en pleno centro de Valencia (c. Sorni, 13). Se trata de la tienda más grande de la firma en Europa, lo que permite sumergirse plenamente en el universo nice y transmitir el significado y esencia de las “cosas bonitas”.

Sarecar es una experiencia pionera en todo el Estado y en Europa, ya que es el primer sistema público de alquiler de vehículos eléctricos de uso compartido, un proyecto piloto cuya viabilidad marcará su implantación en otras localidades de la Comunidad Autónoma Vasca. Sarecar pretende satisfacer las necesidades de movilidad de los habitantes de Ataun, municipio de 1600 habitantes situado en el corazón de Guipúzcoa, y de las poblaciones cercanas. Cuplé inaugura su primera tienda en Barcelona. La firma alicantina de calzado y complementos para la mujer Cuplé apuesta por activar su actividad comercial en la ciudad de Barcelona y ha abierto recientemente su establecimiento en la calle Muntaner. La inauguración del establecimiento en Barcelona coincidió con la presentación de la colección Eco Sweet Rock, creada por la top model española, e imagen de Cuplé, Almudena Fernández, junto a la firma.

COS desembarcará en Madrid el próximo mes de mayo con la apertura de su cuarta tienda en nuestro país. La primera flagship store de la firma en la capital española estará ubicada en el número 53-55 de la calle Claudio Coello, en pleno barrio de Salamanca. En sus más de 500m² se podrán encontrar las colecciones de hombre, mujer y niño. La tienda de Madrid se suma a los establecimientos de Barcelona, Valencia y Bilbao.


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