Issuu on Google+

mambo

#15


Ăşnete a mambo en

www.facebook.com/mambomag


editorial Estamos ya en el número 15 de la versión digital de mambo, una de esas cifras “redondas”, que te hacen mirar atrás y ver el camino recorrido. Con este motivo, desde hace algunos días estamos recordando en el blog a los fotógrafos cuyas obras hemos publicado en los primeros catorce números de la revista: son 67 fotógrafos, aficionados y profesionales, más o menos conocidos, más o menos jóvenes… a todos ellos queremos agradecer que hayan apostado por nuestro proyecto y nos hayan confiado su trabajo para que lo publiquemos en estas páginas. Por otro lado, el pasado abril inciamos una nueva aventura: la revista arouse (mambomag.com/arouse), una publicación digital centrada en la fotografía artística erótica y de desnudos, cuyo primer número ha tenido una aceptación que desbordó nuestras mejores expectativas. El segundo número saldrá el 22 de mayo. ¡Disfrutadlo! José Alemany


mambo#15

mayo 2012

08 Exposiciones 14 Herb Ritts: “L.A. Style” 22 Sara Berihuete 46 Neil Craver: “Omni-Phantasmic” 64 Tallyton Alves 82 Juan Carlos Riaño: “Black Compass” 96 Anna Cavalo 110 Edwin S. Freyer 130 Rafa Cabal 150 Trescucarachas 164 World Press Photo Contest 2011 186 Akira Kurosawa: el maestro japonés 198 Directorio.


Lo mejor de mambo ¡ahora en papel! reserva tu ejemplar en mambomag.com

En el número 1: Juan Pérez-Fajardo, Gala Martínez, Eugenio Siliceo, Le Club Soda, Sónia Guerreiro, Michel Assis, Sergio Lardiez, Emanuel Pereira A. Ribeiro, Claudio Casparrino, Orloque


A: FOTO DE PORTAD

O

© EUGENIO SILICE

o b m ma

#1


Exposición en Barcelona

Rémi Ochlik, fotoperiodista. Las primaveras árabes 2011 Hasta el 2 de junio en Arts Santa Mònica (Barcelona). www.artssantamonica.cat Arts Santa Mònica dedica una exposición monográfica a la obra de Rémi Ochlik, fotoperiodista francés asesinado en Homs, Siria, el pasado 22 de febrero. Rémi Ochlik nació en el este de Francia en 1983. Después de graduarse en la escuela secundaria, se trasladó a París para estudiar fotografía en la escuela Icart-photo, y comenzó a trabajar para la agencia de fotografía Wostok. En 2004, con 20 años, viajó a Haití para fotografiar los disturbios en torno a la caída del presidente Jean-Bertrand Aristide. Para Rémi fue su primera experiencia en un conflicto armado. La obra resultante fue galardonada con el Premio François Chalais para Jóvenes Reporteros y se presentó en el Festival Visa pour l’Image Internacional de Fotoperiodismo. En 2005 Rémi fundó su propia agencia de fotografía, PRENSA IP3, con la intención de cubrir las noticias en París y conflictos en todo el mundo. En 2011, Rémi fotografiaba las revoluciones de Túnez y Egipto y el levantamiento y la guerra en Libia. Su trabajo ha sido publicado en Le Monde Magazine, VSD, Paris Match, Time y The Wall Street Journal.

Retrato de Rémi Ochlik. © Yoan Valat Abajo: Libia. primavera 2011. © Rémi Ochlik / IP3 Derecha, arriba: De camino a Syrte, primavera Libia 2011. © Rémi Ochlik / IP3 Derecha, abajo: Túnez, enero 2011. © Rémi Ochlik / IP3


Ochlik fue asesinado en Homs, Siria, el 22 de febrero de 2012. Tenía 28 años. Esta es la primera exposición monográfica dedicada a su obra.


Exposición en Berlín

Metamorfosis de Japón después de la guerra. Fotografía 1945-1964 Hasta el 17 de junio en en Museum für Fotografie (Berlín). www.smb.museum El 15 de agosto de 1945 terminó la guerra en el Pacífico y, con ella, terminaron para el pueblo japonés catorce años de bombardeos, privaciones y grandes sacrificios. Sin embargo, el colapso del Japón militarista y la llegada de las fuerzas de ocupación estadounidenses llevaron a la nación a una nueva epoca de incertidumbre En este contexto, la fotografía desempeñó en Japón un papel esencial en el redescubrimiento de su propia identidad nacional y, en los primeros años de la postguerra se convirtió rápidamente en un actor esencial de la sociedad japonesa. La exposición “Metamorfosis de Japón después de la guerra. Fotografía 1945 -1964” revela la cara cambiante de Japón desde el final de la guerra en el Pacífico, en 1945, hasta los Juegos Olímpicos de Tokio, en 1964, a través de las imágenes captadas por once de los principales fotógrafos del Japón de la post-guerra. Prestando atención el papel de la fotografía durante la evolución del país tras la guerra, esta exposición muestra cómo la fotografía fue capaz de desempeñar un papel crucial en la creación de una nueva identidad nacional. Las obras de estos once fotógrafos constituyen un extraordinario documento del nacimiento de un nuevo Japón y de una nueva generación de fotógrafos, en cuyo dinamismo y creatividad yacen los fundamentos de la fotografía japonesa moderna. La exposición se divide en tres secciones temáticas, que giran alrededor de los tres grandes periodos dentro de los años de post-guerra: El día después de la guerra, Tradición contra modernidad y Un nuevo Japón.


Página izquierda, izquierda: Ken Domon Niños mirando un espectáculo de títeres. Tokio, 1953 © Ken Domon Museum of Photography Página izquierda, derecha: Hiroshi Hamaya Mujer plantando arroz. Toyama, 1955. © Keisuke Katano Izquierda: Tadahiko Hayashi Soldads licenciados. Toyama, 1946. © Yoshikatsu Hayashi Derecha: Shigeichi Nagano Completando la formación en una empresa de bolsa. Ikebukuro, Tokio 1961. © Shigeichi Nagano Abajo: Eikoh Hosoe Martirio de rosas, nº16. © Eikoh Hosoe


Exposición en Madrid

Rosa Muñoz. “Memorias construidas” Hasta el 26 de agosto en la Sala Canal de Isabel II. www.madrid.org Rosa Muñoz (Madrid, 1963) inicia su trayectoria creativa en el periódico Villa de Madrid, documentando fotográficamente diversos aspectos de su ciudad natal. Entre sus exposiciones destacan su participación en varias ediciones de la Feria ArcoMadrid, en PHotoEspaña y Ferias de arte en México, Lisboa, Berlín o en el Instituto Cervantes en Latinoamérica. En noviembre del año pasado participó en el Festival de Fotografía de Seúl. Los trabajos de Rosa Muñoz son fotografías escenificadas, realizadas a base de superposiciones de cientos de instantáneas tomadas por ella misma. El resultado es un documento visual que refleja lugares desubicados en el tiempo y en el espacio, construcciones arquitectónicas que han creado su propia geografía y modelo de urbe. Con estos paisajes de ficción la autora hace una memoria histórica de las ciudades. La muestra ha sido comisariada por el historiador de arte, profesor universitario y crítico Francisco Carpio, y está formada por unas 40 fotografías de gran formato. Más de la mitad pertenecen a su proyecto artístico más reciente que ha llamado Paisajes del Futuro, una serie prácticamente inédita que se da a conocer en esta exposición. A estos trabajos se suman otra veintena, realizados con anterioridad, que permiten aproximarse al universo creativo de Rosa Muñoz a través de un completo recorrido por su carrera.

Arriba: Paisajes del futuro nº 16. © Rosa Muñoz. Abajo: Paisajes del futuro nº 11. © Rosa Muñoz.


Exposición y taller en Valencia

Diálogos sobre el cuerpo Hasta el 30 de junio en el Estudio-Galería de Óscar Vázquez Chambó. www.oscarvaz.com Óscar Vázquez Chambó presenta en su estudio-galería de fotografía la exposición “Diálogos sobre el cuerpo”, en la que pueden verse obras de Xavier Mollà, Josep Escuin, Alex Francés y el mismo Vázquez Chambó. Paralelamente y bajo el mismo título, los días 2 y 3 de junio Vázquez Chambó impartirá un taller sobre fotografía de desnudo: “La idea es orientar al fotógrafo a trabajar sobre un concepto en cuestión, el fotografiado en sus facetas humanas (cuerpo desnudo). El acto fotográfico está presente en los aspectos formales donde dejaremos la posible luz certera, encuadre, forma y visión para resolver el problema o trabajar sobre ese mismo problema, la composición en su medida donde las prioridades hacen que la imagen dentro y fuera del cuadro funcionen en sus distintos planos analizaremos los aspectos informales donde se analizará la mirada y el gesto dando el resultado inaprensible que deja la imagen en su máximo punto alto”.


herb ritts L.A. STYLE

El fotógrafo estadounidense Herb Ritts (1952–2002) se ganó la fama internacional gracias sus singulares fotografías de moda, desnudos y retratos de celebridades. Desde finales de la década de los 70 hasta su prematura muerte de SIDA en 2002, el talento de Ritts para crear fotografías que cierran con éxito la brecha entre lo artístico y lo comercial, constituyen no sólo un testimonio de la fuerza de su imaginación y habilidad técnica, sino que también reflejan las sinergias entre arte, cultura popular y negocio, que siguieron al despertar del Pop Art de los 60 y 70.

La exposición “Herb Ritts: L.A. Style” incluye fotografías de moda, imágenes de estudio y retratos de celebridades. Puede verse en el J. Paul Getty Museum, Getty Center (Los Angeles, California, EE.UU.), hasta el 26 de Agosto de 2012. Más información en: www.getty.edu

Vestido de Versace Dress, vista trasera, El Mirage, 1990 Gelatin Silver print, 61 x 50.8 cm © Herb Ritts Foundation The J. Paul Getty Museum, Los Angeles. Regalo de la Herb Ritts Foundation


Djimon con pulpo, Hollywood, 1989 Gelatin Silver print, 50.8 x 40.6 cm © Herb Ritts Foundation The J. Paul Getty Museum, Los Angeles. Regalo de la Herb Ritts Foundation Tatjana, cabeza con velo, Joshua Tree, 1988 Platinum print, 48.3 x 36.8 cm © Herb Ritts Foundation The J. Paul Getty Museum, Los Angeles


Versace, vestido velado, El Mirage, 1990 Gelatin Silver print, 55.5 x 44.1 cm © Herb Ritts Foundation The J. Paul Getty Museum, Los Angeles. Regalo de la Herb Ritts Foundation

Cindy Crawford, Ferre 3, Malibú, 1993 Gelatina de plata, 35.6 x 27.9 cm (14 x 11 in.) © Herb Ritts Foundation The J. Paul Getty Museum, Los Angeles. Regalo de la Herb Ritts Foundation


Man with Chain, Los Angeles, 1985 Gelatina de plata, 47.5 x 38.5 cm Š Herb Ritts Foundation The J. Paul Getty Museum, Los Angeles


¿eres fotógrafo? En mambo queremos promocionar a jóvenes fotógrafos. Si quieres que una selección de tus mejores fotos aparezca publicada en las páginas de mambo, envíanos un e-mail a info@mambomag.com (asunto “fotógrafo”) con tu nombre y un enlace a algunas de tus fotografías y nos pondremos en contacto contigo lo antes posible.


sara berihuete www.saraberihuete.com Saraberihuete@gmail.com Facebook: Sara Berihuete

autorretrato


En los tres años dentro de este mundo mágico de la fotografía y desde sus inicios, no he podido parar de expresarme a través de las imágenes. Es una experiencia única el conseguir captar en un segundo las expresiones de esas personas que en ocasiones apenas conozco, si bien es cierto, que las sesiones previamente ya las he concebido con detenimiento y que llegado el momento, tanto la luz como el ambiente que rodeará dicha sesión ya tenían su forma y vida propia en mis pensamientos. Para mi cada sesión es única, no suelo repetir ideas, posturas o retoques que llevará la fotografía final, pues aún perteneciendo a una misma serie necesito que cada una de ellas tenga algo particular, su propio carácter. Siendo mi linea o estilo personal ese que el público en mis exposiciones lo denomina como “fuerte” , lo cierto es que me gusta y disfruto captando “momentos”, y estos momentos para mi están fuera de cualquier encasillamiento o denominación de estilo, la vida no se repite y trato de captar diminutos trozos de esa perpetua renovación. Fijar en un click un segundo del tiempo por el que pasamos es lo realmente maravilloso. Sara Berihuete.

memorias Una vida encerrada dándole la espalda a la misma, Ahora volaré para liberarme. Modelo: Elena Poyatos


ira Tu decisiĂłn ira y dolor me causa y aunque a ĂŠsta me sujeto, contra ella hoy me revelo Intentando corregir maĂąana. autorretrato

deshauciada. autorretrato


Juzgar también es un pecado para la iglesia. “No juzguéis, para que no seais juzgados.” (Mateo, 7:1)

símbolos cruzados. modelos: maría gómez, janire martínez


Luces y sombras que me interrogan.

titubeos. modelo: janire martĂ­nez


dualidad Nosotros mismos nos tenemos que sustentar, nosotros nos tenemos que querer. autorretrato


sombras y luces Entre las sombras yo me escondo, pero siempre hay un poco de luz, que me descubre. modelo: mar铆a g贸mez


violetas Dulce escencia de mi mirada. modelo: elena poyatos


modelo: patricia romero


adicciones Hundido en la soledad Repitiendo el acto suicida Solo te quedas, sin vida Entre todos los demรกs. modelo: carmen


hipocresĂ­a Mentiras, gestos y miradas escondidas en una sucia falsedad. modelo: janire martĂ­nez


incredulidad Ojos prisioneros en los asombros cotidianos.


ni単as campesinas


mis peque単as mu単ecas


entre sue単os


miradas


supervivencia Perd贸n por arrancarte la vida Para mi manutenci贸n y sustento Pues tu vida ser谩 mi alimento Para mi supervivencia querida. modelo: patricia romero


arouse

2

Fotografía de portada: Tallyton Alves

Nos gustaría presentarte una revista digital diferente, en la que el erotismo se funde con el arte y el diseño. En el número 2: Tallyton Alves, Juan Carlos Riaño, Aisa Araújo, Edwin S. Freyer, Sergio Andrada, Óscar Vázquez Chambó…

El martes 22 de mayo en mambomag.com/arouse


Dismantling Connections


neil craver Omni-Phantasmic neilcraver.tumblr.com


Awakened Intelligence


Expansiveness of Space


Restricted Vessel


Fractured Atlas


Collective Consciousness


Gravitational Perceivable


Slightly Lucid


Subliminal Movement


Imagination Migration


untitled


untitled


Georgia


Imagination Migration


tallyton alves Desde la infancia tenía un interés por las artes en general y sentía un encanto por la imagen, pero hace cinco años que me enconte literalmente con la fotografia y conmigo mismo. Lo que inicialmente vino como una válvula de escape en un momento delicado de mi vida, resulto ser mi gran pasión, haciéndome ver un universo totalmente diferente y mágico. Me gusta fotografiar personas y tengo una gran pasíon por la fotografia de moda y el desnudo, por el cuerpo femenino, por sus infinitas posibilidades de creación, y me atrae la idea de construir una imagen en sintonía con la persona fotografada y poder explorar y descubrir lo mejor de cada uno. Tallyton Alves nació en febrero de 1987, en la ciudad de Goiânia, estado de Goiás, Brasil.

www.tallytonalves.com contato@tallytonalves.com www.facebook.com/Tallyton.Alves.Fotografia


Juan Carlos Ria単o Black Compass www.juancarlosriano.com info@juancarlosriano.com

puerto madero


Al sustraer el color a los objetos, formas y figuras se revelan como seres de texturas y gradaciones, en una continua bĂşsqueda del las gradaciones tonales que sorprendan el blanco y el negro siempre serĂĄn danzantes cautivadores del ser.


laguna de tota


valle de cocora


laguna de toche


raquira


sogamoso


bahĂ­a de cartagena

buenaventura


castillo san felipe

mongui


buenos aires


ayúdanos a mantener mambo

http://mambomag.com/apoyamambo Como sabes, Mambo es una revista gratuita. No obstante, necesitamos tu ayuda para mantenerla y mejorarla. Si deseas realizar una contribución, entra en la dirección anterior e introduce la cantidad de euros que consideres adecuada tras clicar en el botón “donar”. ¡Cada euro es importante! ¡Gracias por tu ayuda!

help us to keep mambo up and running

http://mambomag.com/apoyamambo As you know, mambo is available to all free of charge. However we need your help to maintain and improve it. if you wish to support Mambo, just enter the link featured previously and click on “donar”. You just have to enter the amount you prefer and consider adequate in euros. Every euro counts! Thanks for your help!


anna cavalo www.flickr.com/photos/soleilnverse facebook: Anna-Cavallo-Fotografía

Tras vivir y estar en contacto con diferentes culturas, poco a poco he ido descubriendo mi verdadera pasión, y mi pasión son las almas. Mi cámara ha sido el arma que me ha ayudado a descubrir tras los ojos ajenos la verdadera esencia, aquellos sentimientos arraigados en lo más profundo. Es lo que quiero mostrar con mi trabajo, quiero atrapar esas almas en el tiempo, inmortalizarlas y que transmitan sentimientos,reflejar aquellas palabras que fueron imposibles de transmitir, poner la piel de gallina, encoger el corazón, detener el tiempo y con él cada mirada, cada sonrisa. No sé si esto te hará un buen fotografo o no, de lo que sí estoy segura es que disfrutarás de cada alma robada. Anna Cavalo nació en en el año 1991 en Italia; desde hace 8 años, reside en España.


de la serie “Sôlus” 70 x 50 cm sobre papel perla

edwin s. freyer www.edwinsfreyer.org Twitter: @edwinsfreyer  Facebook : Edwin S Freyer Photographer


de la serie “Sôlus” 70 x 50 cm, sobre papel perla

de la serie “Sôlus” 50 x 70 cm, sobre papel perla


de la serie “Sôlus” 70 x 50 cm sobre papel perla


de la serie “Sôlus” 70 x 50 cm, sobre papel perla

de la serie “Sôlus” 50 x 70 cm, sobre papel perla


sarah k


hannah

noemĂ­ arroyo


H10 suite


carla garcĂ­a


red light


carla


andrea


marĂ­a


www.bexmagazine.com.ar Bariloche | Patagonia | Argentina

Bex magazine es un espacio, íntegramente pensado para la difusión de la fotografía y el arte. Entendiendo que las distintas formas adoptadas por las producciones estéticas, son modos originales de atravesar el tiempo y compartir miradas sobre la realidad; este novedoso colectivo se propone simplemente como un rincón dedicado a la fotografía, arte y a la comunicación de sus diferentes expresiones. Bex se constituye en un punto de encuentro, un acercamiento que pretende impulsar el espíritu creativo de los artistas locales y demás referentes de la cultura, que se valgan de los recursos estéticos y artísticos, para contar historias o simplemente comunicar momentos.


rafa cabal www.rafacabal.com


Valmayor (Espa単a), 2011. Con Paloma Iglesias (www.palomaiglesiaslugris.com). Digital


La fotografía me vuelve loco, convierte mis horas en segundos, mis desquicies en corduras y me da de comer. Para mi, la fotografía es algo espontáneo, no algo premeditado, muchas veces saco la cámara y no hago ninguna foto porque el cuerpo no me lo pide, aunque vea cosas muy “fotografiables”. Pedo estar meses sin hacer ninguna foto y semanas de no parar, pero es algo que surge de mi, no algo que me autoimpongo. A la hora de fotografiar no tengo predilecciones en cuanto al método, analógico, digital o el teléfono móvil, es mucho mas importante el “que” que el “como”. En mi fotografía no hay dobles interpretaciones, lo que ves es lo que es, no busco transmitir mensajes ocultos ni manipular tu percepción con composiciones, reglas de tercios y comeduras de coco varias, si encuentras eso en alguna de mis fotos, es pura casualidad, no pienso en nada de eso cuando elijo fotografiar algo, simplemente veo la foto en mi cabeza e intento hacerla lo más parecida posible. Tampoco creo en las fotos que necesitan una parrafada explicando sus significados ocultos, en mi opinión, una foto necesita poca información más que aportar que la que la propia imagen te transmite.


Corrubedo (Espa単a), 2010, Digital


Rascafría (España), 2011. Digita


Guadarrama (Espa単a), 2009. Digital


El Escorial (Espa単a), 2011. Digital


El Escorial (Espa単a), 2011. Digital


Nouadhibu (Mauritania), 2011. Anal贸gico


Madrid (Espa単a), 2010. Digital


Villalba (Espa帽a), 2010. Anal贸gica


Dakhla (S谩hara Occidental), 2011. Anal贸gica


El Jadida (Marruecos), 2011. Anal贸gica


El Aaiún (Sáhara Occidental), 2011. Analógica


Essaouira (Marruecos), 2011. Anal贸gica


El Escorial (Espa単a), 2011. Digital


El Escorial (Espa単a), 2011. Digital


El Escorial (Espa単a), 2011. Digital


El Escorial (Espa単a), 2011. Digital


eric villal贸n


trescucarachas www.trescucarachas.org

Tres cucarachas es un colectivo formado por los fotógrafos profesionales Toni Valls, Ferran Folgado y Francesca Biacchessi, quienes, a través de cursos, libros y actividades, se han propuesto acercar la fotografía a personas con diferentes grados de dispacidad visual.


El año 2009, la expedición “Pol Sud sense límits” pasó alrededor de un mes en la Antártida, consiguiendo llegar al punto más meridional del planeta; la singularidad de la expedición consistía en que tres de sus cinco miembros (Eric Villalón, Jesús Noriega y Xavier Valbuena) eran deportistas con diferentes tipos de discapacidad. Antes de partir la expedición, se pensó que sería interesante que las fotos de la misma fueran hechas por los propios expedicionarios; así, se hizo una formación a medida para Eric Vilallón (esquiador alpino y medallista en Jugos Paralímpicos de Turín). Algunas de las fotos resultantes pueden verse en estas páginas. Tras esta experiencia, Trescucarachas entró en contacto con otros 7 fotógrafos e hicieron un curso de fotografía en la Associació Discapacitat Visual Catalunya (www.b1b2b3.org) y on-line con la on la UIC (Unione Italiana Ciechi) de Génova (www.uiciechi.it). La experiencia fue un éxito, los cursos han continuado y se les han sumado otras iniciativas, especialmente en el campo de la difusión; el trabajo que trescucarachas realiza puede verse en su website: trescucaraachas.org. En palabras de Toni Valls, los fotógrafos con discapacidad visual son “…un colectivo muy heterogéneo y por tanto con diversos grados de discapacidad que los llevan a hacer fotografías muy diversas más allá de su estilo personal. Algunos de ellos exprimen al máximo sus posibilidades, saliendo pertrechados con trípode, lupas, catalejos… para de esta manera controlar el encuadre. En otros casos la luz y los volúmenes grandes les llaman especialmente la atención, llevándoles a hacer fotos de paredes, columnas, ventanas o focos; en muchos casos ha mejorado significativamente sus fotos el “automatizar” la forma de encuadrar gracias a conocimientos teóricos sobre como se proyectan las sombras, como varía la imagen si tenemos contraluz o el sol a nuestras espaldas. No hemos dejado que esta automatización fuera en detrimento de su personalidad fotográfica, la cual hemos intentado potenciar en lo posible. En el caso de Marina Herranz, hemos hecho un collage porque creemos que describe más su estilo que una fotografía aislada. Marina fotografía cosas de su entorno a las nosotros normalmente no daríamos un especial interés o apartaríamos de la foto porque la cotidianidad las elimina de nuestras vistas. En su caso, parece fotografiar más motivada por la emoción y utilidad de los objetos, que por la belleza que a simple vista pueda ofrecer una botella de agua, una radio o las pilas que le dan vida. Tiene todo un mundo a su alrededor sin necesidad de salir de su habitación para hacer fotos.”


beatrice dazialle


eric villal贸n


antonio bola単o


albert cervell贸


corrado siri


paolo capilli


marina herranz


World Press Photo Contest 2011

World Press Photo del Año 2011 Samuel Aranda, España, para The New York Times Fatima al-Qaws acuna a su hijo Zayed (18) quien sufre los efectos del gas lacrimógeno tras participar en una manifestación callejera en Sanaa, Yemen, el 15 de octubre. Ese día se produjeron numerosas protestas en contra del régimen autoritario del presidente Ali Abdullah Saleh, que duraba 33 años. Los testigos afirman que miles de personas se manifestaron a lo largo de Zubairy Street, una vía pública principal de la ciudad, contra las que se abrió fuego cuando alcanzaron un puesto de control gubernamental cerca del Ministerio de Asuntos Exteriores. Algunos manifestantes abandonaron la protesta, otros continuaron con ella, y volvieron a recibir el impacto de los disparos. Al menos 12 personas murieron y unas treinta resultaron heridas. Fatima al-Qaws, relacionada también con el movimiento de resistencia al régimen, encontró a su hijo en la segunda visita que realizó a los heridos que se hallaban en una mezquita que se utilizaba como hospital temporal buscando su hijo. Zayed estuvo en estado de coma durante dos días tras el incidente. Resultó herido dos veces más, ya que las manifestaciones continuaron. El 23 de noviembre, el presidente Saleh voló hasta Arabia Saudí donde firmó un acuerdo en el que transfería los poderes a su vicepresidente Abdurabu Mansur Hadi. El mandato de Saleh finalizó formalmente cuando Hadi fue investido presidente tras las elecciones del 25 de febrero de 2012.


Samuel Aranda, ganador del World Press Photo 2011 El jurado internacional de la 55 edición de World Press Photo eligió una imagen del español Samuel Aranda como World Press Photo del Año 2011. La imagen muestra a una mujer con su hijo herido en sus brazos, dentro de una mezquita utilizada como hospital de campaña por los manifestantes contra el régimen del presidente Ali Abdullah Saleh, durante los disturbios en Saná, Yemen, el 15 de octubre de 2011. Samuel Aranda se encontraba trabajando en Yemen para The New York Times. Está representado por Corbis Images. La foto se muestra en la doble página anterior.

Comentarios del jurado sobre la fotografía ganadora. Koyo Kouoh “Es una fotografía que habla por la región entera. Refleja todo lo ocurrido en Yemen, Egipto, Túnez, Libia y Siria en la Primavera Árabe. Pero nos muestra una visión privada, intimista, de los acontecimientos y destaca el papel de las mujeres no como meras cuidadoras, sino como miembros activos del movimiento.” Nina Berman “En los medios de comunicación occidentales rara vez vemos mujeres cubiertas totalmente con un velo, de esta manera, en un momento tan íntimo. Es como si todos los acontecimientos de la Primavera Árabe se condensasen en esta instantánea, en momentos como este.” Aidan Sullivan “La fotografía ganadora muestra un momento conmovedor, piadoso, el lado humano de acontecimientos importantísimos, acontecimientos que están ocurriendo todavía. Quizás no sepamos nunca quién es esta mujer que abraza a un pariente herido, pero juntos conforman una imagen viva de la valentía de la gente corriente que ayudó a crear un capítulo esencial de la historia de Oriente Medio.” Manoocher Deghati “La fotografía muestra un lado muy humano, pero también nos recuerda algo importante, que las mujeres desempeñaron un papel crucial en esta revolución. Es fácil retratar la agresividad de situaciones así. Esta imagen muestra la ternura que puede existir dentro de toda agresión. La violencia permanece allí, pero se nos muestra otra cara de la misma.”


2º premio Fotografías individuales Artes y entretenimiento Vincent Boisot, Francia, Riva Press para Le Figaro Magazine Una modelo posa frente a un puesto de sastre en el centro de Dakar, Senegal, durante la novena edición de la Semana de la moda de Dakar. Lleva un vestido de la diseñadora senegalesa afincada en Estados Unidos Yolande Ngom Mancini. La Semana de la moda empezó a celebrarse en 2003 como una empresa privada sin apoyo gubernamental, a raíz de la iniciativa de la antigua modelo convertida en diseñadora Adama Paris, y se ha convertido en un escaparate del diseño en todo el continente.


1º premio Fotografías individuales Temas contemporáneos Brent Stirton, Sudáfrica. Reportaje de Getty Images para Kyiv Post / The Sunday Times Magazine Maria, una trabajadora del sexo drogadicta, descansa durante un receso en su actividad entre clientes en la habitación que alquila en Kryvyi Rih, Ucrania. El país cuenta con el número de casos más elevados de VIH/sida en Europa y, según un informe de UNICEF, una de cada cinco trabajadoras del sexo es seropositiva. Maria afirma que no lo es.


1º premio Reportajes gráficos Temas contemporáneos Stephanie Sinclair, Estados Unidos. VII Photo Agency para la revista National Geographic Consecuencias del terremoto de Haití, 15-26 de enero. Tahani (vestida de rosa), casada a los 6 años, y su antigua compañera de clase Ghada, asimismo una novia niña, con sus maridos fuera de su casa en Hajjah, Yemen. Cada año, en todo el mundo, millones de niñas en edades inferiores a los 18 años contraen matrimonio por iniciativa de sus familias. El matrimonio infantil se extiende por todos los continentes, religiones y clases. Las niñas que se casan muy jóvenes abandonan su formación escolar. La tasa de mortalidad materna e infantil es elevada en las mujeres que dan a luz antes de los 18 años. Los matrimonios infantiles se producen con frecuencia haciendo caso omiso de las leyes nacionales y a pesar de los programas educativos sobre cuestiones de salud. En algunas regiones se consideran una necesidad económica o bien están fuertemente arraigados en la cultura local.


1º premio Fotografías individuales Vida cotidiana Damir Sagolj, Bosnia y Herzegovina. Reuters Un retrato del fundador de Corea del Norte, Kim Il-sung, decora un edificio en la capital del país, Pyongyang. Conocido como «Gran líder», fue sucedido por su hijo Kim Jong-il, en 1994. Kim Jong-il murió el 17 de diciembre, habiendo designado como sucesor al más joven de sus hijos, Kim Jong-un, de 27 o 28 años.


1º premio Reportajes gráficos Vida cotidiana Alejandro Kirchuk, Argentina. Marcos y Mónica estuvieron casados 65 años; durante la mayor parte de ese tiempo vivieron en el mismo apartamento en Buenos Aires. En 2007, a los 84 años, a Mónica se le diagnosticó Alzheimer. Marcos se cuidó a sí mismo, al tiempo que hacía frente al estrés emocional y físico de haberse convertido en un cuidador. En las últimas etapas de la enfermedad de Mónica, Marcos tenía que alimentarla con purés, ya que no era capaz de masticar. Durante el último año de su vida, Mónica estuvo postrada en cama y Marcos se vio obligado a cambiarle los pañales tres veces al día así como a ayudar a las enfermeras a tratar las llagas de Mónica (actividades que ocupaban la mayor parte de su día). Ella casi no era capaz de reconocerle, aunque los abrazos y las caricias le ayudaban a mantener el contacto, a veces solamente unos segundos. Pero Marcos estaba decidido a cuidar a su mujer en casa. «Dime, ¿dónde estará mejor que aquí?», preguntaba. «La trato como a una princesa, aquí lo tiene todo.» Mónica falleció en julio de 2011.


2º premio Reportajes gráficos Temas de actualidad Paolo Pellegrin, Italia. Magnum Photos para Zeit Magazin Kesennuma, Miyagi. El tsunami producido por un terremoto masivo en el noreste de Japón causó una amplia destrucción a lo largo de la costa. Iwate, Miyagi y Fukushima, las tres prefecturas más afectadas, quedaron cubiertas por aproximadamente 22,63 toneladas de escombros. El impacto económico del tsunami fue inmenso ya que afectó no solamente a la pesca local, al comercio y a los cultivos, sino también al transporte y a la industria a nivel nacional. El Banco Mundial calculó el daño económico del tsunami en 178 mil millones de euros, lo que lo convirtió en el desastre natural con el costo más elevado de la historia mundial.


1º premio Fotografías individuales Temas de actualidad Alex Majoli, Italia. Magnum Photos para Newsweek Unos manifestantes en la plaza Tahrir, en El Cairo, reaccionan frente a un discurso televisado el 10 de febrero durante el cual, contrariamente a las expectativas previas, el presidente de Egipto Hosni Mubarak afirmaba que no abandonaría el poder. Desde finales de enero, en todo el país se habían sucedido las protestas en contra de un régimen que ya duraba treinta años y que habían convertido a la plaza Tahrir en un punto focal volátil. Las crecientes multitudes celebraban ya lo que creían que sería un discurso de dimisión. Tras la declaración de Mubarak, el número y la intensidad de las manifestaciones se incrementaron en todo el país. Finalmente, a las 18.00 horas del 11 de febrero, el vicepresidente Suleiman anunció que Mubarak había dimitido y que traspasaba el liderazgo al Consejo Supremo de las Fuerzas Armadas. En respuesta a las demandas de los manifestantes, el Consejo Supremo disolvió el parlamento, anuló la constitución y declaró que se mantendría en el poder durante seis meses o hasta que se pudieran celebrar elecciones.


2º premio Fotografías individuales Personajes de actualidad Tomasz Lazar, Polonia. Una manifestante es arrestada durante las protestas en contra de las tácticas policiales stop-and-frisk en Harlem, Nueva York, el 21 de octubre. Estas tácticas hacen referencia a la práctica habitual del Departamento de Policía de Nueva York de detener y en ocasiones cachear a personas en la calle, cuando no necesariamente son sospechosas de haber cometido un crimen. La policía y la oficina del alcalde afirman que esta práctica ha reducido el crimen urbano de un modo considerable. Los que se oponen a estas tácticas argumentan que esta práctica victimiza a las comunidades con ingresos reducidos y a las personas de color. Las manifestaciones de octubre obtuvieron el apoyo del movimiento Occupy Wall Street (OWS). Unos seguidores del OWS hicieron su camino hasta Harlem desde el downtown de Manhattan, donde habían protestado contra la avaricia corporativa, la desigualdad social y lo que ellos consideraban el ejercicio de poder de los bancos y las multinacionales sobre el proceso democrático.


1º premio Fotografías individuales Naturaleza Jenny E. Ross, Estados Unidos . Un joven ejemplar masculino de oso polar trepa por un acantilado sobre el océano en Ostrova Oranskie, en el norte de Novaya Zemlya, Rusia, en un intento sin éxito de alimentarse de los huevos situados en los nidos de los araos, al finales de julio. Esta localidad se halla en el Parque Nacional Russkaya Arktika, el cual abarca más de 46.000 km2 de islas y mar en el Océano Ártico, una de las zonas protegidas más grandes del hemisferio norte. Una de las presas principales del oso polar es la foca, cuya grasa satisface las enormes necesidades de energía del oso. Los osos cazan a las focas desde plataformas de hielo y utilizan témpanos para moverse de un lugar a otro. Durante los meses de verano, cuando una gran parte del hielo se funde, los osos polares pueden quedar varados, y así buscan los alimentos que hallen disponibles. Su dependencia de las plataformas de hielo para obtener alimento, desplazarse y reproducirse los convierte en individuos vulnerables a los efectos del cambio climático. En 2011, el volumen de hielo en el mar Ártico fue un 66 % inferior a la media documentada desde 1979 hasta 2010.


1º premio Reportajes gráficos Naturaleza Brent Stirton, Sudáfrica. Reportaje de Getty Images para la revista National Geographic Un equipo anti cazadores furtivos observa a un rinoceronte blanco del norte, durante un programa de vigilancia de 24 horas, en Ol Pejeta Conservancy, en Kenia. El parque es el hogar de cuatro de los ocho rinocerontes blancos del norte que existen, la especie más amenazada del mundo. A pesar de que el cuerno de rinoceronte es ilegal a nivel mundial, su demanda aumenta vertiginosamente ya que una nueva y rica clase media asiática es capaz de pagar la preciada mercancía. Sudáfrica perdió más de 400 ejemplares de rinoceronte debido a la caza furtiva en 2011. Se calcula que quedan sólo 16.000 rinocerontes en el mundo. El cuerno de rinoceronte se utiliza principalmente como medicación antitérmica y antitoxinas, en unas prácticas que tienen una antigüedad de siglos. A menudo las autoridades reciben sobornos o hacen la vista gorda frente a la práctica ilegal. En Vietnam, el cuerno de rinoceronte se vende a los lugareños a 1.865 € los 100 g, y a 6.340 € a los compradores extranjeros.


1º premio Reportajes gráficos Personajes de actualidad Yasuyoshi Chiba, Japón. Agence France-Presse Chieko Matsukawa muestra el certificado de graduación de su hija, el cual ha conseguido salvar de las ruinas de lo que fue su casa, en Higashimatsushima. El 11 de marzo, un terremoto con una magnitud de 9,0 grados azotó 70 kilómetros de la costa de Tohoku, al noreste de Japón. El terremoto provocó un tsunami que barrió una extensión de 500 km2, destruyó edificios, causó serios daños a la infraestructura y provocó el desplazamiento de más de 340.000 personas. El terremoto ha sido el más fuerte que jamás haya tenido lugar en Japón, y uno de los más poderosos documentados a nivel mundial. Las inundaciones y los daños que sufrieron las conexiones en los medios de transporte, las centrales eléctricas y otras instalaciones dificultaron enormemente las operaciones de rescate.


1º premio Fotografías individuales Noticias de actualidad Yuri Kozyrev, Rusia. Noor Images para Time Los rebeldes luchan por hacerse con Ras Lanuf, una población petrolera en la costa libia, el 11 de marzo. Los levantamientos en contra del régimen del coronel Muamar el Gadafi se habían convertido en enfrentamientos a la autoridad en la ciudad de Bengasi, en el este de Libia, a mediados de febrero. El sentimiento en contra de Gadafi era más fuerte en el este del país, de modo que Bengasi empezó a considerarse un baluarte de los rebeldes. Ras Lanuf había caído en manos de las fuerzas antigubernamentales el 4 de marzo, durante su avance inicial hacia el oeste, en dirección a la capital, Trípoli. Después de los intensos bombardeos por tierra, mar y aire, las fuerzas de Gadafi retomaron la ciudad el 10 de marzo y obligaron a los rebeldes a retroceder. Durante algunos días pareció que incluso Bengasi volvería a caer. La lucha contra el avance de Gadafi se detuvo una vez que los aviones de la OTAN empezaran a bombardear objetivos militares libios, según la resolución de la ONU del 17 de marzo. Las fuerzas rebeldes reiniciaron nuevamente su camino hacia el oeste y, a finales del mismo mes, habían vuelto a hacerse con Ras Lanuf, aunque no consiguieron ocupar la ciudad de forma permanente hasta finales de agosto


1º Premio Fotografías individuales Retratos Laerke Posselt, Dinamarca. para Politiken La actriz Mellica Mehraban, nacida en Irán aunque criada en Dinamarca, representó un papel principal en la película de suspense «Fox Hunting», que se proyectó por primera vez en Dinamarca en un festival de cine iraní en Copenhague. El papel le supuso algunos retos personales, ya que debía refrescar su farsi y mostrar su amor a un hombre en pantalla, sin hablarle ni tocarlo. Mehraban también tuvo que resignarse al representar un papel de villano en lo que básicamente constituía una película antioccidental.


2º premio Fotografías individuales Retratos Ton Koene, Países Bajos, para de Volkskrant Nuevos reclutas en un centro de entrenamiento para policías dirigido por Alemania en Kunduz, Afganistán. Estos jóvenes proceden de áreas rurales donde la educación es pobre, y su mayoría es analfabeta. Muchos se alistan en el cuerpo policial solamente por motivos económicos (un oficial de policía gana unos 130 € al mes), aunque su lealtad al gobierno no es sólida. Unas condiciones de trabajo duras y el riesgo de morir a manos de los talibanes lleva a muchos de ellos a dejar las fuerzas antes de que finalice su contrato.


2º premio Reportajes gráficos Noticias de actualidad Niclas Hammarström, Suecia, para Aftonbladet El 22 de julio, Anders Behring Breivik (32) mató a 69 personas en la pequeña isla de Utøya, 40 km al noroeste de Oslo, en Noruega. Este asesinato multitudinario se convirtió en el segundo de dos ataques secuenciales, siendo el primero la explosión de un coche bomba en el barrio gubernamental de la capital, que causó la muerte de 8 personas y lesiones a otras 92. El incidente de Utøya tuvo lugar menos de dos horas más tarde. La isla es el lugar en el que se celebra un campamento anual de verano organizado por la división juvenil del Partido Laborista noruego. Breivik consiguió acceder al lugar haciéndose pasar por un oficial de la policía encargado de un chequeo rutinario tras la explosión en Oslo. Empezó a disparar de forma indiscriminada, mató e hirió a las personas de la isla, así como a aquellos que se tiraban al agua en un intento de escapar. La policía local no contaba con un helicóptero adecuado para transportar a grupos de oficiales ni fue capaz de encontrar una embarcación apropiada para alcanzar la isla. Cuando la policía antiterrorista llegó desde Oslo, los agentes fueron transportados a Utøya en una aeronave civil, con lo que consiguieron llegar a la isla una hora después de que empezara el primer tiroteo. Breivik fue arrestado y condenado por cargos terroristas a causa de ambos ataques. Breivik, que admitió su responsabilidad por el bombardeo y los disparos, llevaba años preparando los ataques y había llegado a distribuir un manifiesto en el que subrayaba sus creencias extremistas.


2º premio Fotografías individuales Deportes Ray McManus, Irlanda. Sportsfile El medio de melé Conor Crowley, del Blackrock College, suelta el balón tras un ruck, durante un partido de rugby de la División 1A de la All-Ireland League contra el Old Belvedere, bajo una fuerte lluvia, el 5 de febrero, en Anglesea Road, estadio de este último. Ambos clubes de rugby tienen su base en Irlanda. Originalmente se constituyeron como equipos de antiguos alumnos de dos de las escuelas de la ciudad, pero en la actualidad están abiertos a todo el público. Old Belvedere ganó el partido 10-9 y se convirtió en el campeón de la liga.


2º premio Reportajes fotográficos Deportes Adam Pretty, Australia. Getty Images Los deportistas practican durante el segundo día del campeonato. El 14º campeonato del mundo para los deportes acuáticos tuvo lugar en julio, en Shanghái, China.


1º premio Reportajes gráficos Artes y entretenimiento Rob Hornstra, Países Bajos. Institute for Artist Management Marika Bajur canta «Kuriu», en el restaurant Eurasia, en Sochi. Los artistas actúan en restaurantes en la ciudad vacacional rusa Sochi, en la costa oriental del Mar Negro. La Gran Sochi se extiende unos 145 km a lo largo de la línea costera y atrae predominantemente a turistas rusos, que acuden al lugar en busca de sol, mar, arena y vida nocturna. Hay numerosos restaurantes y la competencia es feroz. La mayoría de ellos ofrece actuaciones en directo. Los cantantes proceden de todas las condiciones y las edades varían enormemente. Algunos de ellos cantan en el mismo lugar durante todo el año, otros van de un restaurante a otro durante el verano. Suelen cantar una combinación de baladas rusas y música pop, solos o en dúo, con un acompañamiento que puede ser un sintetizador, música grabada o, en alguna ocasión, instrumentos en directo.


por Alexis Racionero

Akira Kurosawa el maestro japonĂŠs


Más de cien años después de su nacimiento, Akira Kurosawa sigue siendo uno de los directores más importantes de la historia del cine por su contribución al arte del montaje, la imagen y el sentido narrativo. Considerado el más occidental de los directores clásicos orientales, estuvo a punto de dedicarse a la pintura pero acabó entrando en la industria del cine como ayudante de dirección de Naruse y más tarde de Kajiro Yamamoto. Siempre amó el arte y la literatura occidental, en especial la obra de William Shakespeare de quien adaptó “Macbeth” en “Trono de sangre” (1957) y “El rey Lear” en “Ran” (1985). También llevó al cine “El idiota” de Dostoievsky y “Los bajos fondos” (1957) de Gorky. Su primera película, “La leyenda del gran Judo” (1943), trata de un judoka y su sabio maestro. Poco después rodando “La más guapa” (1944) conoció a Yoko Yaguchi, la actriz que sería su mujer a lo largo de toda la vida. El film que le abrió las puertas al mundo occidental, “Rashomon” (1950) se pasó sin su consetimiento en el festival de Venecia donde ganó el premio de la crítca y al año siguiente ganó el Oscar a la mejor película extranjera. El compromiso social y cierta propaganda militarista presente en sus obras de los años cuarenta como “El perro rabioso” (1949) o “Asu” (1946), se convirtió en experimentación a partir de la década siguiente.

El compromiso social y cierta propaganda militarista presente en sus obras de los años cuarenta, se convirtió en experimentación a partir de la década siguiente. “Rashomon” supone una ruptura absoluta de las formas narrativas utilizadas en ese momento y un preludio a la modernidad cinematográfica basada en la framentación del relato. Kurosawa cuenta un asesinato


“Rashomon” (1950) supone una ruptura absoluta d y un preludio a la modernidad cinematográfica basa


de las formas narrativas utilizadas en ese momento ada en la framentaci贸n del relato.


desde distintos puntos de vista, mediante personajes que revisitan la situación, con la intención de relativizar el sentido de la verdad, planteando dudas en el espectador, en un puzzle perfecto que sirvió de inspiración para “Atraco Perfecto” (Kubrick, 1956) o “Reservoir Dogs” (Tarantino, 1992).

Como Ford, se atrevió a colocar la cámara en el suelo, muy cerca de la acción, de modo que las peleas dejaban de ser meras coreografías teatrales para convertirse en espectáculo. El maestro japonés se decantó durante este periodo por el cine de samurais que se hermana por la tipología de sus personajes y situaciones, al western americano. Kurosawa admiraba el cine de John Ford o de Howard Hawks, así como la experimentación formal de Abel Gance o los soviéticos. Por ello, en “Los siete samurais” recurrió a distintas cámaras, dotadas de teleobjetivos para rodar las secuencias de acción y lucha de un modo que ha sentado escuela. Como Ford, se atrevió a colocar la cámara en el suelo, muy cerca de la acción, de modo que las peleas dejaban de ser meras coreografías teatrales para convertirse en espectáculo. Para ello también recuperó las forzadas angulaciones del Expresionismo alemán. Orson Welles retomó la forma de la lucha final de “Los siete samurais” para realizar un tremendo homenaje en la batalla de “Campanadas a medianoche” (1966). Kurosawa se convirtió en todo un referente para el cine occidental y distintas generaciones de cineastas. Hollywood convirtió “Los siete samurais” en “Los siete magníficos” (Sturges, 1960) mientras Sergio Leone versionó “Yojimbo” para su spaguetti western “Por un puñado de dólares” (1964). Ya en los setenta, George Lucas tomó prestada la situación argumental de la princesa en “La fortaleza escondida” (1958) y la armadura


de los samurais para diseñar al villano Darth Vader para su saga de “La guerra de las galaxias” (1977). En lo personal, Akira Kurosawa tuvo una azarosa y larga vida. Fue el séptimo hijo de un veterano de guerra y de niño vivió el terrible terremoto de Kanto (1923) y ya de adulto la Segunda Guerra Mundial. No tuvo que ir al frente pero el impacto de lo vivido provocó que su cine se ambientara en las guerras civiles japonesas acontecidas durante el siglo XVI. A finales de los años sesenta el maestro japonés vivió un infierno que le condujo a una depresión con intento de suicidio, cortándose las venas, debido a que no encontraba quien financiara sus películas. Después de cinco años de inactividad el estreno de “Dodeska-en” (1970) resultó un fracaso. Afortudamente, la posibilidad de rodar una película en la tundra y los bosques de Siberia le sacaron de la depresión. El resultado fue “Dersu Uzala” (1975) una maravillosa película sobre un viejo y solitario cazador que vive en plena naturaleza, ajeno a la civilización. Cuando un destacamento de soldados rusos acude a cartografiar el territorio, Dersu les muestra la imposibilidad de racionalizar la naturaleza, desplegando las esencias de la filosofía zen y shintoista, en un relato tan bello como melancólico. El film ganó el Oscar y el gran premio del festival de Moscú. En sus últimos años, directores occidentales como Martin Scorsese o George Lucas financiaron sus siguientes películas de corte épico y monumental como “Kagemusha” (1980) o

A finales de los años sesenta el maestro japonés vivió un infierno que le condujo a una depresión con intento de suicidio, cortándose las venas, debido a que no encontraba quien financiara sus películas.


“Ran” (1985), al tiempo que se dedicaban a restaurar los negativos de las viejas obras maestras de Kurosawa. La devoción por el maestro japonés era tal que Scorsese se permitió aparecer disfrazado en la figura de Van Gogh en uno de los cuentos que componen la película “Sueños de Akira Kurosawa” (1990). Este último relato concluye con una lección sobre la vida y la muerte siguiendo las premisas de la filosofía zen. La vida es un ciclo en el que vida y muerte son lo mismo. Su símbolo es la gran rueda del molino que la imagen cinematográfica nos muestra sobre el agua que fluye siguiendo la línea de menor resistencia, adaptándose a todo, como el alma en tránsito hacia una nueva reencarnación. El color llena la pantalla, la comitiva funeraria celebra la muerte con cánticos y al final la cámara se posa sobre el agua en eterno movimiento. La imagen es tan bella que parece pintada como esos bosques otoñales que vemos en “Dersu Utzala” o los cielos enrojecidos de “Ran”.

Sus héroes son samurais, gente noble que aprendieron de maestros ronin a no desfallecer y luchar por unos valores en los que creían. Kurosawa amaba la naturaleza y al ser humano pero le tocó vivir una época convulsa. Por eso sus héroes son samurais, gente noble que aprendieron de maestros ronin a no desfallecer y luchar por unos valores en los que creían. El humanismo puede con los tiempos de guerra, con la violencia y la sed de venganza, mientras la naturaleza con sus tormentas decide el destino de los hombres. Aunque los samurais puedan parecernos lejanos, son espejos de nuestra conducta que nos enseñan a no perder la integridad y a luchar por lo que creemos. El respeto de cualquier cineasta por la obra de Kurosawa es casi reverencial porque además de dominar aspectos formales como la posición de cámara y el montaje, supo por encima de todo llegar a la esencia del ser humano realizando un detallado estudio de la ambigüedad humana. El maestro japonés fue guionista, director y montador de casi todas sus películas, pasó por distintos géneros, transformó el lenguaje cinematográfico y fue capaz de rodar producciones épicas, grandilocuentes, llenas de extras o películas intimistas de gran sensibilidad. Su cine es toda una lección de psicología, cultura y arte.


mambo

directorio de fot贸grafos

m谩s informaci贸n, enlaces y datos de contacto de los fot贸grafos de este directorio en mambomag.com


últimas incorporaciones AGUS DM. Barcelona. Fotografía artística/de autor ZAcha. Buenos Aires, Argentina. Fotografía artística/de autor

RICARDO CARVALHO. Vila Franca de Xira, Portugal. Especializado en moda.

SALVADOR GÓMEZ SÁNCHEZ. Huercal-Overa. Almeria. SHAVII ALLI. Buenos Aires, Argentina. Foto-periodismo.

LUISMI VILLAESCUSA. Madrid. Moda, desnudo, retrato.


FAILDE I BOBADILLA. Almería. Fotografía artística/de autor

RAFAELA MUÑOZ CASTILLO. Rubí, Barcelona. Retrato

TELEUTE V. Madrid. Especializado en moda, producto, retrato, fotografía artística MARÍA LAWLIET. Salamanca. Retrato


españa andalucía BORJA ALCÁZAR. Almería. Fotografía artística/de autor EMILIO LOPEZ. Almería.

JORGE JIMENEZ RAPALLO. Almería. Especializado en paisajes.

JOSEMI CAMPAÑA. Cádiz. Especializado en fotografía urbana

JUANJO MORENO. Sevilla. Especializado en moda.


JULIAN AMARO. Alcaudete (Jaén).Retratos, viajes, paisaje, música… MIGUEL. Roquetas de Mar (Almería). Moda MIGUEL A.ALBA. Cádiz. Fotografía artística / de autor

PATXI DE LINAZA. Almería. Paisaje RUBÉN GARCÍA. Almería (España). Desnudos

aragón JORDI MORGADAS. Huesca. Moda

baleares ARANTZA DOMÍNGUEZ.Menorca. Especializada en retratos

MARTÍN SUREDA. Porto Cristo (Mallorca)


castilla la mancha CARLOS F. PRIETO SANTIZO. Ciudad Real. Retrato, Fotografía artística. MAMEN FAJARDO. Albacete. Retrato

castilla y león PACO VILLAVERDE. Valladolid. Motor, retrato, paisaje

catalunya ANA GOTZ. Salou. Fotografía urbana ANGIE SOLANES. Torrelavit (Barcelona). Retrato CARMEN VARELA. Barcelona. Fotografía artística/de autor.

GALA MARTINEZ. Rubí (Barcelona). Retrato, moda, desnudo, viajes, documental/social

JUAN CARLOS GARCÍA. Barcelona. Desnudos, teatro/danza, documental/social, viajes QUIM DASQUENS. Caldes de Montbui (Barcelona). Fotografía artística / de autor


RAIMON BOLIBAR. Barcelona. Fotografía artística / de autor ROB. Barcelona.Fotografía artística / de autor, documental retrato, desnudo, viajes

SERGI F. MOURE. Sabadell (Barcelona). VÍCTOR MANUEL QUIRÓS. Barcelona (España). Retrato, moda, desnudos, artistica, música VINCENT BAUTES. Barcelona

ceuta PACO GUERRERO. Ceuta.

comunidad valenciana DRAZEN FOTO PRIGANICA. Gandia, Valencia. Retrato, moda, desnudos, reportaje social... FRANCESCO VISONE. Valencia. Retrato


FRANCISCO PUIG. Crevillent (Alicante). Fotografía artística / de autor

IRIS CEBRIÁN. Valencia (España). Fotografía artística / de autor

JAVIER POVEDA. Requena (Valencia, España). Bodas y estudio JUAN JOSÉ HERRERO. Valencia (España). Moda JUANJO FERNÁNDEZ. Alicante (España). Arquitecturas JUAN MANUEL RUIZ “PELOS”. Villena (Alicante). Fotografía artística / de autor

MAGENTA TARREGA. Valencia. Especializada en moda


PAULA ROMAN. Valencia (España). Fotografía artística / de autor SANDRA MARTÍNEZ. Valencia (España). Retrato TOMAS CZURYLO. Alicante (España). Retrato VICTOR HUGO ADAN RODRIGUEZ. Benidorm. Retrato

YAGO. Utiel (Valencia, España). Fotografía artística / de autor

euskadi JUAN RAMON FELIPE. Andoain (Gipuzkoa). Música NALOVE. Irún. Retrato

extremadura JIMENA FOTÓGRAFOS. Navalvillar de Pela (Badajoz, España). Fotografía documental/social JUAN MANUEL BARRA HERNÁNDEZ. Badajoz (España).Arquitectura, Retrato, Moda, Belleza... JULIO MORENO CASILLAS. Mérida. Desnudo, retrato, moda, fotografía artística / de autor


galicia ANDIPHOTO. A Coruña. Moda, belleza, producto EVA MARIA ABUÍN PARGA. A Coruña. Paisaje, objetos, animales, retratos, moda… GRACIELA VILAGUDIN. Lugo (España). Fotografía artística/de autor

LAURA GABARDÓS. A Coruña. Fotografía artística / de autor

PEDRO MORENO. Vigo (España). Moda

madrid AGUSTÍN MASS. Madrid. Fotografía artistica, retratos,arquitecturas, moda

ALEJANDRA DELGADO. Madrid. Retrato, viajes, niños


ALEJANDRO MORCILLO. Madrid. Arquitecturas ALFREDO ARIAS-HORAS. Madrid. Retratos, Viajes, Música, Moda, Autor, Foto-periodismo… ANNIA FAILDE. Madrid (España). Retrato, documental, desnudos, fotografía artística ANTONIO MÁRQUEZ JIMÉNEZ. Madrid. Fotografía artística / de autor CARLOS ALCAIDE. Madrid. Especializado en música.

CARMEN ROMERO. Madrid. Especializada en fotos de autor.

CARMEN RUIZ. Madrid. Especializada en música y retrato. CARMEN SAYAGO. Madrid. Viajes, fotografia documental/social, desnudos, fotografía de autor EDUARDO SECO. Madrid, España. Especializado en viajes y fotografía artística / de autor

ELVIRA VILA. Madrid. Especializada en viajes.


ESTHER DELGADO. Madrid. Fotografía de moda

FAYNA ATTASARA. Madrid. Fotografía artística / de autor.

FEDERICO. Madrid (España). Retrato,bodegones,desnudos,fotografia artistica, joyas IÑAKI PARDO. Madrid (España). Retrato

JAVIER BRAGADO. Madrid (España). Música


JAVIER BURGOS. Madrid, Moda LAURA. Madrid (España). Retrato, fotografía artística/de autor ,fotografía documental/social MIGUEL ÁNGEL RUIZ. Pinto (Madrid). Fotografía artística / de autor OCTAVIO LAGUNAS. Madrid (España). Retrato, Paisajes, Bodegones ORLOQUE. Madrid. Fotografía artística/ de autor

RODRIGO VARGAS. Madrid. Fotografía urbana SERGIO LARDIEZ. Madrid. Especializado en moda, retrato, viajes, paisaje

navarra JON RODRIGUEZ. Pamplona. Fotografía documental / social


argentina CLAUDIO CASPARRINO. Buenos Aires (Argentina). Fotografía documental / social

DIEGO ECHANDI. Buenos Aires, Argentina. Fotografía artística / de autor GUSTAVO H. MAYARES. Hurlingham, Argentina. Viajes GUSTAVO PASCANER. Buenos Aires, Argentina. Foto-periodismo

LEONARDO ROSSI. Buenos Aires (Argentina) MARCELO DE OLIVEIRA. Buenos Aires (Argentina). MAURICIO NAVARTA. Mendoza (Argentina). Moda, arquitectura SILVANA LANCHEZ. Buenos Aires (Argentina). Fotografía documental / social SOLEDAD GOUIRIC. La Plata (Argentina). Fotografía artística / de autor


brasil CAMILA CORDEIRO. Foz do Iguaçu, Paraná (Brasil). Retrato FELIPE COSTA. São Paulo (Brasil). Retrato, mascotas, fotografía de autor

chile FELIPE BEIZA. Antofagasta, Chile. Retrato, moda CALA.PH. Santiago, Chile. Especializado en viajes PABLO CROQUEVIELLE. Santiago, Chile. Moda

colombia ADRIANA RODRÍGUEZ CASTILLA. Bogotá. Retrato, desnudos, fotografía artística, social


EEDWIN SAAVEDRA. Cali. Paisaje, retrato, animales, perspectiva JUAN CARLOS RAMIREZ. Bogotá. Moda

JUANITA SAAVEDRA. Palmira. Paisaje HENRY GAVIRIA. Bogotá. Moda

ecuador JUAN CARLOS BAYAS. Quito, Ecuador. Viajes

el salvador WILLIAM LOPEZ. San Salvador (El Salvador). Fotografía documental / social


italia FEDERICO RIGHI. Napoli, Italia, Fotografía artística / de autor

méxico CARLOS SALAMANCA NIEVES. Toluca, México. Retrato, desnudo, arquitectura, paisaje…

DAVID MARTINEZ-CAIRO. México D.F. (México). Moda, desnudo, paisaje DARIO. R. GAONA. Querétaro (México). Retrato, documental, arquitectura, artistica, música


EDGAR XOLOT. México DF. Viajes, Gastronomía, Fotografía Documental,Retrato, Paisaje. FERNANDO CAGIGAS. México DF (Máxico). Desnudos FRANCISCO MATA ROSAS. Ciudad de México (México). Fotografía artística / de autor

GIOGIO VEGA. Salvatierra (México). Paisaje, arquitecturas, viajes, retrato, bodegones

HERIBERTO RODRIGUEZ. Ciudad de México. Foto-periodismo. IVAN RAMIREZ. Mexicali, baja California (México). Retrato JOSAFAT AGUILAR. México DF (México). Moda

LE CLUB SODA. Ciudad de México. Fotografía de autor

LUCILA RAMOS. México DF (MÉXICO). Moda MAXI CABRINI. Playa del Carmen (México). Viajes


MORAMOR PICS. Juárez, (Chihuahua, México). Retrato

OSWALDO RAMIREZ. Distrito Federal (México). Arquitectura, retrato, producto, publicidad RAÚL TERÁN. México DF. (México). Fotografía artística / de autor ROBERTO ARMOCIDA. Ciudad de México. Fotoperiodismo SEBASTIÁN ARCE MANRIQUE. México DF (México). Fotografìa Documental / Fotografìa artìstica

perú JAVIER ESCOBAR. Cuzco, Perú. Especializado en fotografía documental/social.

ALESSANDRA SALA. Lima (Perú). Fotografía artística / de autor, Retrato, Moda YURI MAYDANA. Puno (Perú). Paisaje, viajes, fotografía documental


portugal ANTONIO JS. Figueira da Foz (Portugal) . Fotografía documental / social DIANA MARTINS. Porto (Portugal). Deportes, paisaje, viajes

EMANUEL PEREIRA APARÍCIO RIBEIRO. Lisboa, Portugal. Paisaje

JORGE PEDRA. Porto. Fotografía artística / de autor

OCTAVIO ALCANTARA. Lisboa (Portugal) PAULO SERRANO. Campo Maior, Portugal. Paisaje


RUI BANDEIRA. Porto, Portugal. Moda, producto, publicidad, música RUI SILVA. Leiria, Portugal. Paisaje, retrato, moda, viajes SÓNIA GUERREIRO. Lisboa. Fotografía de paisajes.

SUSANA CARDOSO. Lisboa (Portugal). Fotografía documental / social

rusia ALEXEI NAKHIMOV. Samara, Rusia. Viajes


suiza MARA FRISCHHERZ. Langenthal (Suiza). Fotoilustración, Fotografía Artística, Retrato

usa JANO BURMESTER. Miami (USA). Fotografía documental / social CINTHIA CONTRERAS. New York City (USA). Moda

venezuela CARLOS BUSQUETS. Caracas (Venezuela). Foto-periodismo, foto-fija cine, publicidad RAFAEL PUCHE. Caracas (Venezuela). Fotografía artística / de autor


¿eres modelo?

Uno de los nuevos proyectos de la revista mambo es la creación de un directorio de modelos, que empezará a funcionar durante el próximo mes de noviembre. Si quieres que tu nombre, datos y una de tus fotos aparezca gratuitamente en este directorio, envíanos un e-mail a info@mambomag.com (asunto “modelo”) con tu nombre y una fotos y te explicaremos cómo apuntarte.


mambomag.com Ăşnete a la revista mambo en facebook: www.facebook.com/mambomag


Revista Mambo#15