Textilskolen Årbog 2019/2020

TEXTIL SKOLEN

2019/2020

Textilskolen De Conincksvej 20 2840 Holte e: info@textilskolen.dk Tel: 45 42 59 15 www.textilskolen.dk

TEXTIL SKOLEN

LAB

S c e na form rum objekt

LAB perspektiv teori analyse

rio

kommunikation iscenesĂŚttelse fortĂŚlling

redskab teknologi tradition

idĂŠ proces metode

form krop produkt

materiale farve egenskaber

Faglighed og fordybelse Nysgerrighed, passion og eksperimenter er i centrum på Textilskolen. Vi er en designskole med et stærkt fagligt indhold, hvor teori og praksis er tæt forbundet.

For nogle er skolen et springbræt til at søge ind på en videregående designuddannelse, arkitektskole eller kunstakademi. Nogle kommer for at supplere den uddannelse de allerede har, og andre kommer af ren og skær nysgerrighed og interesse.

Undervisningen på Textilskolen består af to forskellige elementer som vi kalder LAB og Scenario.

LAB er designfaglige laboratorier hvor vi undersøger og fordyber os i et bestemt fagligt område. Scenario er designprojekter, hvor viden og redskaber fra laboratorierne bringes i spil i en konkret kontekst.

Et designscenarie.

I bogen bliver du introduceret til LABs og Scenarios som de så ud for årgang 2019/2020 på Textilskolen. Du får et indblik i undervisningen i laboratorier og scenarier.

Og i livet og hverdagen på skolen.

idĂŠ proces metode

LAB

Laboratorium for idé, proces og metode Designproces og -metode er rygraden i undervisningen på Textilskolen.

I laboratorium for idé, proces og metode arbejder vi med at forstå designprocessens faser og den åbne, eksperimenterende og skabende proces.

Designprocessen tager afsæt i en undren og lyst til at undersøge verden omkring os. Vi indsamler materiale og viden. Vi researcher, observerer, registrerer og samler inspiration til udvikling af nye løsninger.

Som designere arbejder vi med indsamling og observationer af verden – både fra et sagligt, objektivt perspektiv og fra et sanseligt, poetisk perspektiv.

Designeren kan trække på alle fagligheder – fra naturvidenskab til kunst, humaniora og business.

Vi forholder os til verden omkring os og designer løsninger til mennesker.

Designprocessen tager afsÌt i en undren og lyst til at undersøge verden omkring os.

redskab teknologi tradition

LAB

Laboratorium for redskab, teknologi og tradition Undervisningen på Textilskolen er praktisk forankret i arbejdet med hænderne.

I laboratorium for redskab, teknologi og tradition arbejder vi både med nye og gamle håndværk.

Vi kigger på traditionen og det vi står på skuldrene af.

Vi perspektiverer de gamle og glemte håndværk til nye teknologiske redskaber, for at opnå forståelse for industri og produktion.

Vi bruger tegning som redskab og lærer tekstile håndværk som syning, vævning, strik og tryk.

Vi arbejder med digitale redskaber, og udfordrer håndværket i fremadrettede, nyskabende sammenhænge.

Væv Væv er en tekstil konstruktion, hvor vertikale og horisontale tråde mødes i et grid og skaber en flade.

Tegning Tegning handler om at se og begribe verden pĂĽ ny, og at kunne formidle sine ideer visuelt.

Tekstiltryk I tryk skabes ornamentik, mønster og farve, dybde og rum pü den todimensionelle tekstile flade.

Maskinstrik PĂĽ strikkemaskinen arbejder vi fra trĂĽd til form i en fleksibel og strĂŚkbar tekstil konstruktion.

foto: Lea Jessen

Syteknik Arbejdet med sytekniske finesser og detaljer giver forståelse for tradition, håndværk og kvalitet i beklædningsdesign.

materiale farve egenskaber

LAB

Laboratorium for materiale, farve og egenskaber I laboratorium for materiale, farve og egenskaber går vi helt tæt på materialernes opbygning og teknologi.

I vores hverdag er vi omgivet af tusindvis af ting.

Ofte forbinder vi en ting med et bestemt materiale og en bestemt form. Vi lagrer denne viden ved hjælp af erindring og kategorisering af overflade, tekstur, farve, nuance, vægt, temperatur og andre ting som beskriver objektets fysiske fremtoning. Vi forbinder objekter med en bestemt kontekst, en kulturel, emotionel eller personlig association.

I laboratorium for materiale, farve og egenskaber fordyber vi os i pigmenter, fibrer, teksturer, overflader og farver og bliver bevidste om materialernes sprog og egenskaber.

Vi undersøger materialernes muligheder og potientialer.

Vi farver med planter, og udvikler nye bæredygtige materialer.

Fordybelse i pigmenter, fibre, teksturer, overflader og farver, og bevidsthed om materialernes sprog og egenskaber.

form krop produkt

LAB

Laboratorium for form, krop og produkt I laboratorium for form, krop og produkt arbejder vi med grundlæggende formforståelse i relation til menneskekroppens skala.

Vi undersøger den tredimensionelle form på kroppen, hvor delelementer forholder sig til hinanden, og tilsammen skaber en helhed.

Vi anvender greb fra skulpturens verden og undersøger den statiske skulpturelle form og den dynamiske form på en levende krop i bevægelse.

Vi undersøger hvordan tekstile materialer forholder sig til en krop i bevægelse, og får en grundlæggende forståelse for beklædningsteknik, tilskæring, syning, drapering og form i tøj.

Den tredimensionelle form pĂĽ kroppen er en komposition, hvor delelementer forholder sig til hinanden, og tilsammen skaber en helhed.

form rum objekt

LAB

Laboratorium for form, rum og objekt I laboratorium for form, rum og objekt arbejder vi med at koble den nære tekstile skala til den større skala f.eks. i relation til arkitektur, møbel, rum eller surfacedesign.

Tekstildesignerens kompetencefelt tager udgangspunkt i den sanselige og nære skala.

Tekstildesign er alt det som er i nær kontakt med vores krop og sanseapparat. Det er teksturer, taktilitet, materialer, overflader, mønstre og farver.

Vi undersøger hvordan tekstil også kan være udgangspunkt for bærende konstruktioner, og bringer den tekstile faglighed i spil i forhold til både flader og dybde, tektonik og konstruktion.

I laboratoriet for form, rum og objekt arbejder vi med mange forskellige materialer – fra garn og stof til beton, gips, træ og plast. Vi undersøger hvordan det tekstile blik kan gøre sig gældende i nye kontekster.

Vi bringer den tekstile faglighed i spil i forhold til bĂĽde flader og dybde, tektonik og konstruktion.

foto: Amanda Hestehave

foto: Amanda Hestehave

perspektiv teori analyse

LAB

Laboratorium for perspektiv, teori og analyse Designteori er det videnskabelige perspektiv på designerens arbejdsmetode.

I laboratorium for perspektiv, teori og analyse undersøger vi, hvordan designeren tænker og arbejder for at forstå designproces og -metode i et større perspektiv.

Vi studerer, hvordan vi selv arbejder med design og udvikling og hvordan design påvirker mennesker.

Vi reflekterer og diskuterer, i en praksisnær og øvelsesorienteret undervisning, hvor vi stiller kritiske spørgsmål til teorierne.

Vi afprøver i praksis, for at udvikle metoder, vi kan bruge i designarbejdet.

I laboratoriet for perspektiv, teori og analyse bliver vi bevidste om vores egne metoder, og forstår teori og designhistorie ved at anvende den i praksis.

kommunikation iscenesĂŚttelse fortĂŚlling

LAB

Laboratorium for kommunikation, iscenesættelse og fortælling Designeren formidler og kommunikerer sit arbejde både visuelt og sprogligt, i mange forskellige medier.

I laboratorium for kommunikation, iscenesættelse og fortælling arbejder vi med illustration, arbejdstegning, film og andre medier, hvor vi formidler koncepter og idéuniverser til andre.

Vi sætter vores produkter i kontekst i foto, film, til show eller udstillinger og leger med produkternes fortælling.

Vi arbejder med mundtlig formidling og retorik, pitch og elevatortale og samler projekter og processer i portfolios.

I formidlingen forstår vi vores eget arbejde i en større sammenhæng.

Illustration En illustration kan visualisere idĂŠer, sĂĽ de er lettere at forstĂĽ.

Den kan skabe en stemning og et univers omkring et designprodukt eller en kollektion.

Portfolio I portfolioen samles og formidles fortĂŚllingen om designerens arbejde og interessefelt.

Studieoptag Textilskolen kan være et springbræt til at blive optaget på designskoler, arkitektskoler og akademier med optagelsesprøver. Både i Danmark og i udlandet.

foto: Amanda Hestehave

Scenario

1

Form Follows Material Designscenariet Form Follows Material tager afsæt i materialet som benspænd for formgivning og udtryk.

Opgaven kulminerer i et show, hvor tekstile fortællinger og ekspressive showpieces iscenesættes og præsenteres i koreografi og med dansere fra Stepz danseuddannelse.

Den danske tekstilvirksomhed KVADRAT leverer overskudsmateriale, prøvevævninger og restpartier af deres højkvalitets tekstiler til projektet.

Designprocessen starter her – med materialet. Form og fortælling følger.

Eleven bearbejder og udvikler sit eget unikke materiale af restmaterialerne med teknikker som quilt, stuffing, patchwork og fletteteknikker.

Materialet danner basis for formen på kroppen, som benspænd, som medspiller og modspiller.

I draperingen er eleven i dialog med materialet, og må følge og tage stilling til den vej materialet viser.

Showpieces iscenesĂŚttes og prĂŚsenteres i koreografi og med dansere fra Stepz danseuddannelse.

foto: Peter HĂĽkansson

foto: Peter HĂĽkansson

foto: Amanda Hestehave

foto: Amanda Hestehave

Scenario

2

Manifest I 1919 skrev leder af Bauhausskolen, Walter Gropius, det manifest som blev grundlag for skolen. Manifestet blev en retningslinje for skolen.

Set i bakspejlet er mange af de tanker og idéer der udtrykkes i manifestet, og som Bauhausskolen kom til at stå for, blevet grundlaget for den verden af design og arkitektur vi kender i dag.

I designscenariet Manifest arbejder eleven med at skrive sit eget manifest og finde ind til kernen af de værdier og interesseområder som er drivkraften i designarbejdet.

Eleven udarbejder et designkompas som kortlægger hvilke redskaber, værksteder og teknikker der skal indgå i projektet.

Designmanifest og kompas er en guide i designprocessen, som hjælper med at holde designeren på sporet i udarbejdningen af løsninger.

Designmanifest og kompas er en guide i designprocessen som hjÌlper med at holde designeren pü sporet i udarbejdningen af løsninger.

Scenario

3

Kollektion – dit design DNA En kollektion er som en familie. En familie hører sammen som en helhed, med fællestræk og forskelligheder, og kan være sammen og hver for sig, forbundet af et designgreb.

Kollektionen kan være en serie af beklædningsdele, en møbelserie, printserie eller andet.

I designscenariet Kollektion – dit design DNA arbejder hver elev med at finde sit fokusområde eller ståsted som designer. Ståstedet kan være konceptuelt, æstetisk eller funktionelt og defineres i et designgreb i opgaven.

Kollektionen færdigbearbejdes på tegneplan, der laves kollektionsoversigter og illustrationer.

Designscenariet afsluttes med et kursus i teknisk tegning i Adobe Illustrator, hvor eleven producerer arbejdstegninger og beskrivelser af produkterne til produktion.

En kollektion er som en familie.

En familie hører sammen som en helhed, med fÌllestrÌk og forskelligheder, og kan vÌre sammen og hver for sig, forbundet af et designgreb.

Scenario

4

Future Tribes Mennesket har til alle tider tilpasset sig sine omgivelser.

Vi lever som en slags parasitter på planeten, og udvikler hele tiden nye variationer af boformer, redskaber, teknikker, fødekilder osv. ud fra de behov vi har i en given situation.

I designscenariet Future Tribes arbejder vi ud fra et opstillet fremtidsscenarie og et narrativ. Vi arbejder med begrebet hybrid eller parasit som designgreb.

Eleven definerer sit eget narrativ og en karakter som grundlag for projektet. Eleven designer artefakter, symboler og en beskyttende wearable til karakteren gennem tekstile teknikker som patchwork, quilt, macramé, knytte- og fletteteknikker, tekstilmanipulation og transfertryk.

Projektet samles og iscenesættes med fokus på fortælling og karakter.

Scenario

5

Body Transformation I designscenariet Body Transformation arbejder vi med at transformere og forvrænge kroppens form.

Fashiondesigner Nicholas Nybro er gæsteunderviser på designscenariet Body Transformation, og opgaven tager afsæt i hans eget arbejde og lyst til at kommentere og flytte på de kropsidealer og forestillinger om kontrol over kroppen som samtiden præsenterer os for.

I opgaven arbejder eleven med at transformere kroppen ved at eksperimentere med volume og abstrakte former.

Undersøgelser og formeksperimenter danner grundlag for en tegnet kollektion, hvor koncept og den abstrakte form er i fokus.

Undersøgelser og formeksperimenter danner grundlag for en tegnet kollektion, hvor koncept og den abstrakte form er i fokus.

Scenario

6

Gestalt – vertikal komposition Scenario 6 er elevernes afsluttende designscenarie.

Opgaven afsluttes med en præsentation for eksterne censorer fra de videregående designuddannelser, og et event, hvor elevernes arbejde iscenesættes.

Opgaven Gestalt – vertikal komposition tager afsæt i elevens lokale nabolag og begrebet Genius Loci.

Genius loci betyder ”stedets ånd”, og er et udtryk for oplevelsen af et sted. Vi kigger på stedet som en ting, stedet som en oplevelse og stedet som en social konstruktion.

Elevernes opgave består i at designe et wearable showpiece. Showpiecet består af tre dele: base, body og sense. Delene samles til sidst – i en vertikal komposition.

Opgaven bestür i at skabe en gestalt bestüende af tre dele: base, body og sense. Delene samles til sidst – i en vertikal komposition.

foto: Amanda Hestehave

foto: Amanda Hestehave

foto: Amanda Hestehave

foto: Amanda Hestehave

Liv

& fĂŚlleskab

Skoleliv Livet på Textilskolen er meget andet og mere end undervisning. Det er også badeklub, fester, natur, grøn mad og fællesskab. Det er eftermiddage og aftener i fordybelse på værkstederne. Det er netværk, faglige fællesskaber og venskaber – på årgangen og på tværs af årgange.

Det er museumsture, udstillinger, studiobesøg, foredrag og talks.

Skolen ligger tæt på København, og alligevel midt i skoven ved Vejlesø i Holte. Årstiderne skifter. Skolens køkken er vegetarisk, klimavenligt og grønt. Året rundt.

Netværk, faglige fællesskaber og venskaber.

På årgangen og på tværs af årgange. Museumsture, udstillinger, studiobesøg, foredrag og talks.

Badeklub, fester, grøn mad natur og fÌllesskaber.

Årstiderne skifter.

Skolens køkken er grønt, vegetarisk og klimavenligt. Året rundt.

Vi er Textilskolen Andrea Lehmann Sivertsen, forstander Beklædningsdesigner fra KADK Julie Henriksen, underviser og souschef Industriel designer fra KADK, Væver og master i Design Pernille Engbirk, underviser Beklædningsdesigner fra KADK Karen Hemmingsen, underviser Illustrator fra Designskolen Kolding Marie Hugsted, underviser Tekstildesigner fra KADK, læreruddannet Laura Baruël, underviser Beklædningsdesigner fra KADK og bachelor i Kunsthistorie Helena Lindberg, underviser Beklædningsdesigner fra KADK Sarah Moutouh, underviser Beklædningsdesigner fra KADK og modelsyerske Siff Pristed, underviser Tekstildesigner fra Designskolen Kolding Stina Resting, underviser Beklædningsdesigner fra KADK Annette Grande Jensen, madmor Marianne Højager Pedersen, husalf & køkkenassistent Helle Koldby, blæksprutte og skolesekretær + alle årets gæsteundervisere og foredragsholdere!

Textilskolens bestyrelse Nikolina Olsen-Rule Kommunikationschef på Designmuseum Danmark Ulrik Martin Larsen Lektor på Textilshögskolan Borås Ane Lynge-Jorlén Direktør for Designers Nest Nanna Norup Uddannelseschef på DJMX Dorte Bondo Tidligere efterskoleforstander Teri Lönborg Tidligere Parkchef i Rudersdal kommune

Redaktion: Andrea Lehmann Sivertsen og Karen Hemmingsen Grafisk tilrettelæggelse: Karen Hemmingsen Tryk: Frederiksberg Bogtrykkeri Illustrationer: alle fotos i bogen viser elevarbejder fra Textilskolens Akademilinje 2019/2020 Fotos: undervisere og elever på Textilskolen samt Amanda Hestehave, Peter Håkansson og Lea Jessen Coverfotos: Amanda Hestehave