Teunkie van der Sluijs Directing Portfolio 2019

Teunkie van der Sluijs Directing Portfolio Regieportfolio

Representation Rachel Daniels, Berlin Associates 7 Tyers Gate London SE1 3HX +44 (0)20 7632 5284 berlinassociate.com racheld@berlinassociates.com Portfolio teunkie.com

photo credits Jean van Lingen (front, 5), Dustin Kort (7), Sharon Jane (9), Rein Kooyman (11), Kurt van der Elst (13, 14, 15), Robert Day (17), Frans Friis (19), Paul Lopez (21), Phile Deprez (23), Rik Engelgeer (25), Simon Kane (27), Willem Popelier (29), Floriaan Ganzevoort (31), Marc Wilson (34, 35).

Teunkie van der Sluijs is a theatre director working in the United Kingdom and his native Netherlands.

He has directed main house, mid-scale and studio productions touring Europe, the United States and North Africa. He worked for HOME Manchester as director: literary & international, he di was resident director at Theater Amsterdam and is a former staff director at the National Theatre and Trainee Director at the Orange Tree Theatre. He has translated, adapted and edited scripts for the stage, published on performing arts for a range of publications in the UK and the Netherlands, and he teaches at universities and drama schools in both countries. From 2008-2018, he led Anglo-Dutch theatre company Studio Dubbelagent.

Teunkie van der Sluijs is een theaterregisseur werkzaam in Groot-Brittannië en Nederland. Hij heeft geregisseerd voor de grote, midden- en kleine zaal en zijn werk heeft getoerd door Europa, naar de VS en Noord-Afrika. Hij maakte deel uit van de artistieke staf van theater HOME in Manchester, was resident director op de productie ANNE in Theater Amsterdam, en werkte in Londen als stafregisseur bij het National Theatre en het Orange Tree Theatre. Hij heeft toneelteksten vertaald van en naar het Engels, en zijn artikelen over En podiumkunsten zijn verschenen in beide landen. Hij geeft regelmatig les op universiteiten en toneelscholen, en leidde van 2008-2018 de Engels-Nederlandse theatermaatschap Studio Dubbelagent.

Van der Sluijs frequently collaborates with audacious European designers and composers with backgrounds in opera and dance, to create bold statements in stage and sound design. Employing a detailed psychological acting style, he renders human behaviours and social structures in stylized landscapes rich in st visual metaphor.

Focusing predominantly on contemporary repertoire, he has directed English language premieres of plays from continental Europe, and directed European premieres of work by English and American playwrights. pla

Van der Sluijs werkt doorgaans samen met vormgevers en componisten uit de opera- en danswereld om tot gedurfde statements te komen in toneel- en geluidsbeeld.

Hij benut een gedetailleerd psychologische spelstijl om menselijke gedragingen en maatschappelijke structuren tegen het maatschap licht te houden, in gestileerde landschappen rijk aan visuele metaforen. Hij legt zich vooral toe op hedendaagse toneelteksten; hij heeft Nederlandse premières van Brits en Amerikaans repertoire in vertaling gebracht, en Engelstalige versies van toneelwerk van het Europese vasteland.

Van der Sluijs trained on the BA Theatre Directing programme at Rose Bruford College of Theatre and Performance, studied Script Development at the National Film and Television School, and he holds an MA in Theatre Studies from the University of Amsterdam.

Van der Sluijs studeerde theaterregie aan de Londense toneelschool Rose Bruford College of Theatre and Performance, Script Development op de National Film and Television School in Engeland, en Theaterwetenschap aan de Universiteit van Amsterdam.

A Raisin in the Sun

by Lorraine Hansberry The Raisin Cycle: Part 1 Well Made Productions

main house touring & transfer

(middel)grote zaal tournee

A family drama about daring to hold on to dreams even as they threaten to dry up in the pace of life. Well Made Productions created the Dutch premiere of this Broadway classic, the first contemporary repertoire play by a black author for a black cast. Staged in an abstracted domestic setting that could be turned manually 360 degrees, Presented as the first part of a trilogy of shows, A Raisin in the Sun enjoyed a sell-out tour praised by critics and audiences alike and a commercial transfer, before winning the 2017 Amsterdam Award for the Arts.

Een familiedrama over het vasthouden aan dromen die dreigen op te drogen in de snelheid van het leven. Well Made Productions bracht de Nederlandse première van deze Broadwayklassieker, indertijd het eerste grote repertoirestuk van een zwarte schrijfster voor een zwarte cast. Gespeeld in een geabstraheerd huiskamerdecor dat handmatig om zijn as wordt gedraaid, genoot A Raisin in the Sun een uitverkochte tournee die positief werd ontvangen door pers en publiek. Dit eerste deel van de Raisin-trilogie won de Amsterdamprijs voor de Kunst 2017.

“The acting style is highly realist.

Director Teunkie van der Sluijs has clearly envisaged a universal, timeless drama, which impeccably demonstrates the enduring significance of the production’s themes.” ★★★★ Parool

“De speelstijl is uiterst realistisch.

Regisseur Teunkie van der Sluijs heeft duidelijk een universeel, tijdloos drama voor ogen, waaruit maar al te duidelijk blijkt dat de thematieken van deze voorstelling nog steeds prangend zijn.” ★★★★ Parool

“Performing excellently, the cast portrays all these dreaming family members as deeply human characters with warm beating hearts.” ★★★★ Trouw

“Een goed spelende cast maakt van al die dromende gezinsleden mooie menselijke personages met warm kloppende harten.” ★★★★ Trouw

by // tekst Lorraine Hansberry (transl. Esther Duysker) stage design // vormgeving Niek & Sjoerd Kortekaas lighting design // lichtontwerp Floriaan Ganzevoort sound design // geluidsontwerp Ata Güner costume design // kostuumontwerp Nicky Nina de Jong dramaturgy // dramaturgie Karim Ameur cast // met Jetty Mathurin, Mandela Wee Wee, Joy Wielkens, Yorick Zwart, Samora Bergtop, Djamila Landbrug, Yamill Jones, Yannick Jozefzoon, Andre Dongelmans

Beneatha’s Place

by Kwame Kwei-Armah The Raisin Cycle: Part 2 Well Made Productions & Internationaal Theater Amsterdam main house touring production

grote zaal tournee

Kwame Kwei-Armah’s response play to A Raisin in the Sun follows Beneatha Younger as she moves from 1950s America to Nigeria on the eve of independence. Half a century later, she returns, and is confronted with the legacy of a combative life. Beneatha’s Place is a play about visions of the Place future, ambition, and the loss of one’s great love. About having to find your place in a divided world, and about the history you carry with you and within you. European premiere.

In het vervolg op A Raisin in the Sun zien we dochter Beneatha Younger Amerika verruilen voor Nigeria.

Wanneer de onafhankelijkheidsstrijd dramatische gevolgen heeft voor haar man en haar kind, wordt ze gedwongen haar plaats in de wereld opnieuw te bepalen. Vijftig jaar later keert ze terug be naar de noodlottige plek. Opnieuw wordt ze geconfronteerd met haar verlies, en de erfenis van een strijdvaardig leven. Een voorstelling over toekomstbeelden, ambitie en over je plek vinden in een verdeelde wereld.

“Like a whirlwind, powerful and vibrant. […] Often hilarious scenes and frequently effervescent acting style.” ★★★★ NRC Handelsblad “Teunkie van der Sluijs’ direction is almost filmic […] We are blinded by the mirror that is held up to our faces.” ★★★★ Theaterkrant “Thanks to the cast and director Teunkie van der Sluijs, this remarkable play stays enjoyable for its full two-and-a-half hours.” De Volkskrant

“Wrange situaties maken de voorstelling krachtig en helder. […] De speelstijl is wervelend.” ★★★★ NRC Handelsblad “De regie van Teunkie van der Sluijs is haast filmisch. […] Je word verblind door de spiegel die je wordt voorgehouden.” ★★★★ Theaterkrant “Ben “Beneatha's Place is een hoopgevend 'zwart toneelstuk' over racisme toen en nu, met ironie en goed getimede verrassingen.” De Volkskrant

by // tekst Kwame Kwei-Armah (transl. Esther Duysker) stage & costume design // vormgeving & kostuumontwerp Sjoerd & Niek Kortekaas lighting design // lichtontwerp Floriaan Ganzevoort sound design // geluidsontwerp Ata Güner dramaturgy // dramaturgie Karim Ameur cast // met Jetty Mathurin, Mandela Wee Wee, Joy Wielkens, Yorick Zwart, Boris van der Ham, Fockeline F Ouwerkerk

Clybourne Park

by Bruce Norris The Raisin Cycle: Part 3 Well Made Productions & Internationaal Theater Amsterdam main house touring production

grote zaal tournee

In the Chicago suburb Clybourne Park, a house is being sold to a black family – the first black family in a hitherto white neighbourhood. The neighbours worry about their community: before you know it, the neighbourhood may become uninhabitable. Years later, a pair of young urban professionals buy the same house in Clybourne Park with a view to knocking it down and building a lavish family home, thus gentrifying the now predominantly black neighbourhood. Again, the neighbours are concerned: before you know it, the neighbourhood will kn become unaffordable.

Een voorstelling over gentrificatie en raciale spanningen. In de buurt Clybourne Park wordt voor weinig geld een huis verkocht aan een zwart gezin, de eerste zwarte familie in de witte wijk. Prompt beginnen de buren zich te roeren: voor je het weet wordt de buurt onbewoonbaar. Jaren later kopen jonge on tweeverdieners voor een fiks bedrag hetzelfde huis en gooien het tegen de vlakte om iets nieuws te bouwen. Zij zijn het eerste witte gezin in een zwarte buurt. De buren roeren zich: voor je het weet wordt de buurt onbetaalbaar.

“Subtle text and direction, skilfully performed. A brilliantly crafted production, spellbinding from beginning to end, and holding up a mirror to us all.” ★★★★ Trouw “In Teunkie van der Sluijs' direction, it is filled with subtle references to all kinds of discrimination. A fascinating production asking numerous questions about how a diverse society navigates coexistence.” Theaterkrant

“Een uitstekend gemaakte voorstelling, die boeit van begin tot eind en ook nog eens een spiegel voorhoudt, niet alleen door de subtiele tekst, ook door de regie en het goede spel.” ★★★★ Trouw “De voorstelling, onder regie van Teunkie van der Sluijs, bevat heel veel subtiele verwijzingen naar allerlei soorten discriminatie.

Een erg interessante voorstelling, die veel vragen oproept over het samenleven van verschillende bevolkingsgroepen.”

Theaterkrant Th

by // tekst Bruce Norris (transl. Esther Duysker) stage design // vormgeving Sjoerd Kortekaas lighting & costume design // licht- & kostuumontwerp Clement & Sanôu sound design // geluidsontwerp Ata Güner dramaturgy // dramaturgie Karim Ameur cast // met Joy Wielkens, Anke van ‘t Hof, Sergio Ijssel, Yorick Zwart, Marcel Osterop, Peter van Heeringen, H Margje Wittermans, Tim Teunissen

The Mountaintop

by Katori Hall Theater De Meervaart & Senf Theaterpartners mid scale touring production

middelgrote zaal tournee

Re-imagining the last night in the life of Martin Luther King, this Dutch premiere production of the Broadway and West End play reveals how ordinary people can become saints, and saints turn out to be ordinary people – fragile, vulnerable, approachable.

Staged in an atmospheric, film-set-like Sta environment, The Mountaintop premiered on the 50th anniversary of King’s death before a three-month national tour. Amnesty International provided educational workshops and post-show conversations.

Een fantasierijke hervertelling van de laatste avond uit het leven van Martin Luther King. De eerste Nederlandse productie van dit bekroonde Broadwaystuk belicht hoe we van gewone mensen heiligen maken, en hoe heiligen gewone mensen blijken breekbaar, br kwetsbaar, bereikbaar.

Geënsceneerd in een atmosferische, filmische reconstructie van Kings motelkamer, en uitgekomen in diens 50e sterfjaar, met een randprogramma door Amnesty International.

“A strong example of political theatre with a remarkable, surreal bent.” NRC

“Een sterk voorbeeld van politiek theater met een bijzondere, surrealistische inslag.” NRC

“Casuall director Teunkie van der “Casually, Sluijs allows supernatural elements to slide into the action. This deceptively every-day tone, combined with his sharp translation, gives the production a playfulness enthusiastically embraced by the actors. ” Trouw

“Terloops laat regisseur Teunkie van der Sluijs bovennatuurlijke elementen de handeling binnensluipen. Dat quasi-normale en de spitse vertaling van geven de voorstelling een jeu, die door de acteurs lekker wordt uitgebuit. ” Trouw

“Right from the very first second you know you are watching something extraordinary.” ★★★★½ ILoveTheater

“Je weet vanaf de eerste seconde dat je naar iets heel bijzonders zit te kijken.” ★★★★½ ILoveTheater

by // tekst Katori Hall (transl. Teunkie van der Sluijs) stage & costume design // vormgeving & kostuumontwerp Clement & Sanôu lighting design // lichtontwerp Floriaan Ganzevoort sound design // geluidsontwerp Ata Güner dramaturgy // dramaturgie Christiaan Mooij cast // met Dennis Rudge, Joy Wielkens

ANNE: The Diaries of Anne Frank

by Leon de Winter & Jessica Durlacher Imagine Nation for Theater Amsterdam

resident director on large-scale commercial coproduction with the national theatre of the Netherlands and the Anne Frank Foundation

resident director op grootschalige vrije productie in samenwerking met Het Nationale Toneel en het Anne Frank Fonds

A new adaptation of the diaries of Anne Frank, for an open-ended production at the purpose-built 1100-seat Theater Amsterdam. In immense sets, including a life-size reconstruction of the secret annex, the tensions and intensity of two years spent in hiding, and the periods before and after, are brought to life. befo Supported by an original orchestral score and innovative video projections, ANNE tells the tragic story of growing up under oppression.

Een nieuwe bewerking van de dagboeken van Anne Frank door de makers van Soldaat van Oranje, voor een open einde productie in het speciaal gebouwde, 1100 stoelen tellende Theater Amsterdam. In immense decors, waaronder een zorgvuldig nagebouwd Achterhuis, komen de na spanning en intensiteit van twee jaar onderduiken, alsook de periode daarvoor en daarna, tot leven.

Ondersteund door orkestrale muziek en innovatieve videoprojecties toont ANNE het tragische verhaal van moeten opgroeien onder onderdrukking.

“Extraordinary new play brings Anne Frank's secret world to life ” CNN “The Dutch audience stood to applaud.

Me, I was sobbing.” The Times “A monumental Libération

“Weergaloos Volkskrant

mooie

beelden.”

De

masterpiece.”

“Visueel spektakel, uitstekende balans.”

Telegraaf

“A future stage classic.” Die Zeit

by // tekst Anne Frank (adapt. Leon de Winter & Jessica Durlacher) director // regie Theu Boermans stage design // vormgeving Bernhard Hammer lighting design // lichtontwerp Gerhard Fischer composer // componist Paul M. van Brugge costume design // kostuumontwerp Catherine Cuykens cast includes // met o.a. Rosa da Silva, Eva Heijnen, Sjoukje Hoogma, Paul R. Kooij, Genio de Groot, Chava voor in ’t Holt, Debbie Korper, Wim Bouwens, Caya de Groot, Rob Das, Eva Damen, Job Bovelander, Tim Teunissen, Huib Cluistra, Christo van Klaveren

Winter

by Jon Fosse Orange Tree Theatre part of trainee director scheme

middelgrote zaal

A businessman meets a dishevelled young woman in a park, in an encounter that will alter their lives for ever. Winter is an atmospheric meditation on relationships, in which Jon Fosse’s poetic and enigmatic language paints a picture of two people trying, in their own ways, to make a tr difference to each other’s lives. This UK premiere of Fosse’s play was directed as part of a trainee directorship at the Orange Tree Theatre, and subsequently toured to the Netherlands.

Een zakenman loopt in een vreemde stad een gehavend meisje tegen het lijf, en daarmee begint een onstuitbare relatie die hun levens onherroepelijk verandert.

Winter toont twee einzelgängers gevangen in een onontkomelijke band met elkaar. Het Orange Tree Theatre is één van de Oran meest prominente productiehuizen in Londen. Van der Sluijs bracht met Winter de Britse première van dit enigmatische stuk van de Noorse schrijver Fosse binnen zijn residentie in het theater, waarna het toerde naar Nederland.

“A solid, confident, yet exciting production. With a firm hand, Van der Sluijs renders certain details explicit and manages excellently to maintain a balance between clarity and mystery.”

Parool “Van der Sluijs is clearly a director to watch out for. His choices allow the mystery and melancholy of Fosse’s work to shine through.”

A Younger Theatre

“Een strakke, rustige maar spannende voorstelling. Met vaste hand maakt Van der Sluijs een paar details expliciet en zo weet hij uitstekend de balans tussen helder en raadselachtig te bewaren.”

Parool “Van der Sluijs is duidelijk een regisseur om in de gaten te houden. Zijn keuzes laten het mysterieuze en melancholische van Fosses werk doorschijnen.” A Younger Theatre

by // tekst Jon Fosse (transl. Ann Henning Jocelyn) stage & costume design // vormgeving & kostuumontwerp Sam Dowson lighting design // lichtontwerp Stuart Burgess cast // met Stuart Fox, Jennifer Higham

HATE

after La Haine by Mathieu Kassovitz Studio Dubbelagent & Likeminds Barbican & mid-scale Netherlands tour

Barbican & (middel)grote zaal tournee

A mix of theatre, hiphop and (music) video that paints a portrait of those without hope, without jobs, without a future. This English-spoken adaptation of French cult ďŹ lm La Haine, devised with the cast of three, relocates the drama of disenfranchisement and violence among inner city youths to contemporary London. A background of large screens covered in elastic fabric allow the cast to step and out of video projections of news footage, mobile phone images, social media clips and music videos, painting a picture of characters who are always watched but characte never watched over.

Een mengeling van theater, hiphop en videoclip tot een portret van de hopelozen, werklozen en toekomstlozen uit de onderklassen van de stad. In deze eigen, Engels gesproken theaterbewerking van de Franse cultďŹ lm La Haine verplaatst een cast van drie acteurs het drama over uitsluiting en geweld onder migrantenjongeren naar het London van nu. De achtergrond van metersgrote projectieschermen bespannen met elastiek maken het mogelijk dat acteurs in en uit projecties van nieuwsbeelden, mobiele telefoonplaatjes, social media videos en videoclips stappen, om personages neer te zetten die constant in de gaten worden gehouden maar om wie niemand zich bekommert.

Nominated for the Samuel Beckett Theatre Trust Award, awarded runner-up

Genomineerd voor de Samuel Beckett Theatre Trust Award, winnaar ontwikkelbudget

by // tekst Teunkie van der Sluijs (after Mathieu Kassovitz) stage & costume design // vormgeving & kostuumontwerp Frans Friis lighting design // lichtontwerp Floriaan Ganzevoort video & sound design // video- & geluidsontwerp Laurence Short cast // met Danny Rahim, David Beynon, Akwasi Ansah

Yasser

by Abdelkader Benali Arcola Theatre Londen, Assembly Rooms Edinburgh Fringe, Chopin Theater Chicago, Het Nationale Theater The Hague international tour

internationale tournee

Yasser presents an encounter between Shakespeare and the Middle East: a Palestinian actor in Europe prepares in his dressing room to go on stage as Shylock in The Merchant of Venice.

Praised in the British press for its versatile, moving and personal character, characte this monologue by Dutch-Moroccan author Abdelkader Benali saw its successful Edinburgh Fringe production followed up by runs in London, Chicago and The Hague.

Yasser is een ontmoeting tussen Shakespeare en het Midden-Oosten: een Palestijnse acteur in Europa bereidt zich in zijn kleedkamer voor om het podium op te gaan als de Jood Shylock in Shakespeare’s Koopman van Venetië.

De Engelstalige voorstelling maakte furore op het Edinburgh Fringe Festival fu in 2008. Geroemd in de Britse pers om zijn veelzijdige, aangrijpende en persoonlijke karakter was het werk een opvallende aanwezigheid op het festival. Na een speelperiode in Edinburgh toerde de voorstelling naar de VS, door Groot-Brittannië, en kwam tenslotte naar Nederland.

Critic’s Choice, Pick of the Festival Fringe The Times Critic’s Choice Chicago Tribune “Utterly captivating, festival.”

Fest Magazine

pick

of

the

“A moving look at real-life drama, sensitive direction.” ★★★★ Edinburgh Evening News

Keuze van de recensenten, Beste van de Fringe The Times Keuze van de recensenten Chicago Tribune “Ontzettend boeiend, onze keus op het festival” Fest Magazine “Een ontroerende kijk op een reëel drama, gevoelig geregisseerd.” ★★★★ Edinburgh Evening News

by // tekst Abdelkader Benali (transl. Terry Ezra) stage design // vormgeving Andy Sinclair-Harris lighting design // lichtontwerp Esteban Nuñez sound design // geluidsontwerp Laurence Short costume design // kostuumontwerp Marie-Laure Noguier & Justine Seed cast // met Waleed Elgadi

Waterdragers

by Marcel Osterop Het Zuidelijk Toneel mid-scale regional venue & tour

(middel)grote zaal tournee

A new writing premiere for one of the Netherlands’ major regional producing venues. Playwright Marcel Osterop spent three months at Eindhoven’s city hall investigating the intricate workings of local government and council politics. Waterdragers combines verbatim material from this research alongside a fantastical allegory examining the clash between civil servants and elected councilors. A large square floor resting on a central pivot is kept in balance (or deliberately disturbed) by the ensemble as a metaphor for compromises and coalitions. The success of its initial run in 2014 led to a 2016 national tour.

Voor Waterdragers liep auteur Marcel Osterop drie maanden mee met de gemeente Eindhoven in een poging de overheid te doorgronden. Waterdragers combineert documentair materiaal uit het stadhuis met een fantasierijke vertelling over de clash tussen ambtenaren en gemeenteraadsleden. ambtena Een grote wiebelende speelvloer wordt door het ensemble constant in (of bewust uit) balans gehouden als metafoor voor wankele compromissen en noodgedwongen samenwerking. De succesvolle tournee uit 2014 leidde tot een reprise in 2016.

“The energetic performances, the humourous perspectives and simple yet ingenious stage image make Waterdragers an exquisite production.”

Eindhovens Dagblad “Teunkie van der Sluijs directs a quartet performing with gusto.” ★★★★ Theaterkrant

“Door het ferme spel, de humor en relativering en het even eenvoudige als ingenieuze toneelbeeld, is Waterdragers een fijne voorstelling geworden.”

Eindhovens Dagblad “Teunkie van der Sluijs regisseert een aanstekelijk spelend kwartet.” ★★★★ Theaterkrant

by // tekst Marcel Osterop stage & lighting design // vormgeving & lichtontwerp Maarten van Otterdijk costume design // kostuumontwerp Jolanda van de Ven dramaturgy // dramaturgie Tom Blokdijk, Dorine Cremers cast includes // met o.a. Carola Arons, Dennis Coenen, Michiel Nooter, Marcel Osterop, Juul Vrijdag

Lungs (Longen)

by Duncan Macmillan Studio Dubbelagent & Compagnietheater mid-scale touring production

(middel)grote zaal tournee

The Dutch premiere of Duncan Macmillan’s two-hander, produced in a trajectory for mid-career directors at Compagnietheater, the Amsterdam home of the national theatre of the Netherlands. As the planet warms up, the economy cools down, and society hardens, a young couple deliberate the time left to have the child they want.

Lungs is a love story in dialogue form, which anatomizes the painfully honest shortcomings of two characters, about a generation for whom uncertainty is the only certainty. Performed in a minimalistic set of a large square floor made of black foam packaging material, the show was innovatively lit with energy-efficient light sources (the first usage of these in a European theatre performance), making the show use less electricity than half an hour of vacuuming.

Terwijl de aarde opwarmt, de economie stagneert en de samenleving verhardt, twijfelt een jong stel of ze een kind op deze wereld willen zetten. Een love story in dialoogvorm, met al z’n pijnlijk eerlijke gebreken, over de generatie voor wie onzekerheid de enige zekerheid is. Gespeeld in een ze minimalistisch vormgegeven ruimte op een enorm speelvlak van zwart schuimrubber en belicht met energiezuinige lichtbronnen waardoor de voorstelling minder stroom kost dan een half uurtje stofzuigen. Longen is de Nederlandse premiere van Lungs van Duncan Macmillan, gerealiseerd in een traject voor middencarrièreregisseurs voor het Compagnietheater.

“Generates a great emotional impact.” ★★★★ Volkskrant

“De emotionele impact werkt goed.” ★★★★ Volkskrant “Puur en indringend toneelstuk, dat een langere speelperiode verdient.”

Telegraaf, Keuze van de Kenner

“Faultlessly delivered. A pure and hard-hitting play.”

Telegraaf, Critic’s Choice by // tekst Duncan Macmillan (transl. Teunkie van der Sluijs) stage & costume design // vormgeving & kostuumontwerp Clement & Sanôu lighting design // lichtontwerp Floriaan Ganzevoort cast // met Teun Kuilboer, Laura de Boer

Women Laughing

by Michael Wall Blueprint Theatre Company Old Red Lion Theatre London

Old Red Lion Theatre Londen

Michael Wall’s black comedy takes us from the garden of a house in suburban London to the grounds of a mental asylum, where two couples fight to maintain their sanity amidst the frustrations and aspirations of the 1980s.

Deze zwarte komedie van de Britse schrijver Michael Wall brengt ons van een tuindinertje naar een krankzinnigengesticht, waar twee echtparen vechten om hun verstand niet te verliezen temidden van de frustraties en aspiraties van de jaren ’80.

Nominated for Off West Awards for Best Director and Best Actor.

“It is refreshing to see Teunkie Van Der Sluijs taking on Michael Wall’s ingenious dissection of breakdown with such refinement.” The Stage “Dark, engaging and at times hilarious.”

What’s On Stage

Genomineerd voor Off West End Awards voor Beste Regie en Beste Acteur.

“Het is verfrissend om te zien hoe Teunkie van der Sluijs het vernuft van Michael Walls ontleding van een zenuwinzinking zo verfijnd weet te brengen.” The Stage “Zwartgallig, innemend en hilarisch.” What’s On Stage

by // tekst Michael Wall stage & costume design // vormgeving & kostuumontwerp Anne Gry Skovdal lighting design // lichtontwerp Frans Friis sound design // geluidsontwerp Emma Bertmark choreography // choreografie Ria Whitton cast // met Mark Rose, Sally Grey, Mark Sands, Holly Clark

soms

Motortown

by Simon Stephens Studio Dubbelagent Het Nationale Theater The Hague

Het Nationale Theater The Hague

The Dutch premiere of Simon Stephens’ 2006 play Motortown, in Van der Sluijs’s own translation. This studio production about a returning Iraq veteran alienated from the country he fought for combined a transparent acting style with choral sequences of percussion pe and movement.

Architectural lighting sources created a constant, almost imperceptible, movement in colour and direction of light in an otherwise empty space.

Een terugkerende Irakveteraan herkent zich niet in de samenleving waar hij voor gevochten heeft.

Deze studioproductie combineerde een transparante spelstijl met chorale sequenties van percussie en beweging.

Architecturale lichtarmaturen creëerden cr een constante maar nauwelijks merkbare beweging in kleur en richting van belichting, in een verder gestripte ruimte. Een Nederlandse première van modern Brits repertoire.

by // tekst Simon Stephens (transl. Teunkie van der Sluijs) stage & costume design // vormgeving & kostuumontwerp Clément & Sanôu lighting design // lichtontwerp Floriaan Ganzevoort composition // compositie Thomas Myrmel choreography // choreografie Hillary Blake Firestone cast // met Krisjan Schellingerhout, Mira Helmer, Niels Croiset, Valentijn van Hall, Esmee Dirks Esm

Random (Zomaar) by debbie tucker green Studio Dubbelagent

Compagnietheater Amsterdam

Compagnietheater Amsterdam

This Dutch première of debbie tucker green’s monologue interweaves four voices from a family whose lives are dramatically altered by an act of random violence. A piece for one actress, switching between a multitude of characters and voices. Performed from a stationary position between fr mirrors in an otherwise empty space, and lit solely through reflected lighting in front of a large projection of television static.

In deze theatersolo verweeft Joy Wielkens vier stemmen uit een gezin wier leven op z’n kop komt te staan door zinloos straatgeweld. Stilstaand in een lege ruimte, alleen belicht vanuit reflectie en tegen de achtergrond van een metershoge projectie van televisiesneeuw, switcht de actrice tel tussen spoken word poetry, theater en zang. Nederlandse première, in eigen vertaling, van één van de belangrijkste auteurs binnen zowel Britse black culture als het Engelse toneelbestel.

by // tekst debbie tucker green (transl. Teunkie van der Sluijs) stage & lighting design // vormgeving & lichtontwerp Floriaan Ganzevoort cast // met Joy Wielkens

Submission

after the novel by Michel Houellebecq HOME Manchester A work-in-progress production

Werkplaatsproductie

Submission is a political thriller, a Submission dystopian novel and most importantly a satire, imagining a France of the near future in which French cultural life is turned on its head. France's best-selling author Michel Houllebecq is one of the most controversial writers of his generation producing many of the most urgent and disturbing novels of our time. This production adapted the novel to a provocative satire shifting its target from religion to become a mischievous, comic and dark reflection on the lack of faith and meaning in Western society.

Submission (Onderworpen) is een politieke thriller, een dystopische roman en bovenal een satire, waarin een Frankrijk in de toekomst wordt voorgesteld waar het culturele leven op z'n kop staat. Michel Houellebecq is niet alleen Frankrijks meest gelezen auteur, maar ook één van de meest controversiële schrijvers van zijn generatie door zijn prangende en ontregelende boeken. Deze bewerking van diens roman is een provocerende satire die zijn pijlen niet richt op religie, maar op op het gebrek aan geloof en betekenis in het Westen anno nu.

“As a Muslim, my first reaction to hearing about this play was shock, but I was engrossed in the themes and topics of the daring play, and the great performances of the actors. A wonderful satire.” The Mancunion “Di “Director Teunkie van der Sluijs and his company of actors deserve great credit; captivating but also keeps the provocative spirit of Submission.”

Caught in the Act

“Als moslim was mijn eerste reactie op het horen over deze productie er één van shock, maar ik verloor me volledig in de thema's en onderwerpen van dit gedurfde stuk, en in de geweldige prestaties van de acteurs. Een schitterende satire.” The Mancunion “Aan regisseur Teunkie van der Sluijs en zijn ensemble kome grote eer toe; fascinerend maar ook vol van provocatieve insteken.”

Caught in the Act

by // tekst Teunkie van der Sluijs (after Michel Houellebecq) dramaturgy // dramaturgie Walter Meierjohann, Petra Tauscher stage & video design // vormgeving & video-ontwerp Teunkie van der Sluijs cast // met Neil Bell, Carla Henry, Jamie Samuel

The Empire Builders

by Boris Vian Pleasance Theatre London

Gripped by paranoia, a family escapes to ever more remote reaches of their apartment building, with disturbing consequences. Receiving its first revival in Britain in nearly half a century, this classic of French absurdist comedy examines mass hysteria and a society’s obsession with fear. f

In de grip van paranoia vlucht een familie steeds verder weg in de krochten en zolderkamertjes van hun appartementencomplex, met bizarre gevolgen. De eerste revival in Groot-Brittannië van deze klassieker uit het Franse absurdisme; The Empire Builders belicht massahysterie en een Builde maatschappelijke obsessie met angst.

by // tekst Boris Vian (trans Simon Watson Taylor) stage design// vormgeving Samantha Kay costume design // kostuumontwerp Megan Arbuthnott lighting design// lichtontwerp Tim Gurl composition // compositie Emma Bertmark sound design // geluidsontwerp Laurence Short cast // met Alex Barclay, Lia Rogers, Catherine Kirk, James Turpin, James Baldwin

Kerry Leaves Home

by Robert Holman Battersea Arts Centre

A short play by Robert Holman, presented as part of the Late Music season of new writing.

Een kort stuk van de Britse schrijver Robert Holman, als onderdeel van de Late Music programmering van nieuw Brits toneelrepertoire.

by // tekst Robert Holman stage design// vormgeving James Sheppard lighting design// lichtontwerp Tim Gurl cast // met David Beynon, Sarah Vezmar, Lila Clements, Sam Palladio, Daniel Gott, Katie Stokes

Longitude

by Omar El-Khairy Public Theater New York Part of the Old Vic New Voices TS Eliot US/UK Exchange programme, with masterclasses and workshops by The Wooster Group, Anne Bogart, Lincoln Centre, Atlantic Theater Company et.al.

Onderdeel van uitwisselingsbeurs tussen het Old Vic Theatre in Londen en het Public Theater New York, met masterclasses en workshops van onder meer The Wooster Group, Anne Bogart, Lincoln Centre, Atlantic Theater Company et.al.

by // tekst Omar El-Khairy cast // met Kezia Burrows, Max Krupski, Phil Matthews, Jane Murphy

Ik Weet Van Geen Herinnering

by Timen Jan Veenstra Rozentheater Amsterdam & Festival aan de Werf

Premiere of new Dutch writing. A young couple navigate through possible developments of their relationship, interweaving two alternative ten-year histories. Performed in an apartment set, sawn into 15 moveable squares that are repositioned by the cast like the pieces of a giant gem picture puzzle. pi

Première van nieuw Nederlands repertoire. Een jong stel beleeft over tien jaar twee mogelijke, door elkaar versneden, ontwikkelingen van hun relatie. Gespeeld in een huiskamer opgezaagd in 15 verschuifbare vakjes als een schuifpuzzel die door de cast verplaatst worden. ve

by // tekst Timen Jan Veenstra stage & costume design// vormgeving & kostuumontwerp Clement & Sanôu lighting design// lichtontwerp Jeroen Helsloot sound design // geluidsontwerp Wilco Alkema choreography // choreografie Marloes Sliedrecht cast // met Kim Berkenhagen, Boris van Bommel

Directing for Drama Schools and Higher Education Vassa Zheleznova

by Maxim Gorky University of Salford: BA Theatre & Performance Practice New Adelphi Theatre Salford

The Last Ones

by Maxim Gorky University of Salford: BA Theatre & Performance Practice Uni Robert Powell Theatre Salford

After Liverpool

by James Saunders Rose Bruford College of Theatre & Performance: BA European Theatre Arts Studio theatre

The Love of a Good Man

by Howard Barker Rose Bruford College of Theatre & Performance: BA European Theatre Arts Barn Theatre

Translations & Adaptations Driving Miss Daisy

by Alfred Uhry

English > Dutch, for national main house tour by Senf Theaterpartners

Submission

after the novel by Michel Houellebecq French > English, for HOME Manchester

V:Virtue of Victory

by Thirsa van Til

Dutch > English, for Theaterlab New York

Sky

by Sarah Miles English > Dutch, for Imagine Nation & Theater Amsterdam

HATE

after the ďŹ lm La Haine by Mathieu Kassovitz French > English, for Studio Dubbelagent & Likeminds, Barbican & Netherlands tour

Fort G

by Anne Gehring & Vera Ketelaars

Dutch > English, for Battersea Arts Centre & UK tour

Sexiety

by Anne Gehring & Vera Ketelaars

Dutch > English, for Brighton Fringe & UK tour

Life and Times

by Nature Theatre of Oklahoma

English > Dutch, for Netherlands tour, Festival De Keuze Rotterdam

The Mountaintop

by Katori Hall

Lungs

by Duncan Macmillan

Random

by debbie tucker green

Motortown

by Simon Stephens

English > Dutch, for Studio Dubbelagent Netherlands tours