MANGFOLDIG KUNSTARENA

Vi vet at kunst- og kulturlivet er kjennetegnet av større fravær av kulturelt mangfold enn andre deler av samfunnet. Derfor har TekstLab bygd en mangfoldig kunstarena der nye tekster, performance og kunst utvikles og vises for publikum. En åpen og fri møteplass med samtaler og refleksjon om å være ung i storbyens kunst- og kulturliv, et sted dere hele Oslo kan oppleve de sterke unge stemmene med nye historier og kunstuttrykk.

Skapende kunstprosesser og nye produksjoner

Kjerneaktiviteten i TekstLabs kunstneriske program er skapende kunstprosesser og utvikling av nye tekster, performance, produksjoner med vekt på tverrrfaglig og tverrkunstneriske kunstuttrykk. Dette skjer gjennom workshops og lab med barn, ungdom og kunstnere i TekstLab Unge Stemmer, prøveromsordning og talentprogrammet Inkubator. I 2022 deltok over 2000 barn og unge i skapende prosesser, mer enn 200 tekster og performance ble vist på scener. I tillegg har kunstnere og ungdom utviklet 16 nye produksjoner; individuelle produksjoner og et kollektivt interaktivt performanceprogram med mer enn 10 kunstnere.

Vi skaper møteplasser hvor kunsten kan vises i prosess eller som ferdige produksjoner, foran og i dialog med publikum. Vi gjennomførte 66 arrangementer og 30 mindre stunts med publikum. Det var lavterskel Scratch visninger i lokalsamfunn med barn og unge på scenen med familie, venner, naboer og andre som publikum. Vi hadde to store Scratch-fester med over 40 unge på scenen og et ungt publikum fra hele byen. Det var 15 prosessvisninger med ettersnakk med publikum og 11 forestillinger, konserter og utstillinger. Knyttet til visningene er det uformelle publikumsamtaler og større fagseminarer hvor vi ser på koblingen mellom kunst og samfunn. I tillegg hadde vi et stort program med vår årlige Glokale Stemmer Festival, interaktive performance, utstillinger og installasjoner i det offentlige rom og på Gamle Munch.

16 Nye Produksjoner I 2022

Sceneanvisninger - Uoppfylt rom

Ali Djabbary

Cây đa

Susanne Xin

Bli med meg hjem

Hanna Asefaw

Vi står opp som sola

Ninthu Paramalingam

A protest for one

Ornilia Ubisse

Brunt hus

Frid Ding

Crushing Membrane

Elias Elvegaard

Blooming

Carl Aquilizan

Flower boy

Carl Aquilizan

Always almost leaving

Anna Pančenko

Bunnfall

Maud von der Lippe

Tilhørighet / Min egen vei

Rubi Felina Myhre

Collective Rites: Common ground

Shanti Brahmachari

Collective Rites: Interaktivt Kunstrom

Shanti Brahmachari, Cecilie Lindeman Steen, Hanna Filomen Mjåvatn, Ornilia Ubisse, Christine Vik Bratvold, Susanne Xin, Frid Ding, Elias Elvegaard, TekstLab Unge Stemmer og Lars Kjemphol

Collective Rites: Unge Munch maler på Gamle Munch

Lars Kjemphol

Collective Rites: Arkitektur

Elora Brahmachari og Jørn Bjerke

TekstLab Unge Stemmer

Hver uke møtes ungdom mellom ca 16-23 år i et åpent laboratorium for å utvikle individuelle og kollektive fortellinger i samspill med hverandre og kunstnere – i 2022 på Cafeteatret / Nordic Black Theatre på Grønland, det gamle Munchmuseet på Tøyen, Sentralen og digitalt. De fleste ønsker å uttrykke seg og eksperimentere tverrfaglig med tekst, dans, sang, musikk, foto, video og kombinere dette på den måten de selv ønsker. Det er et frirom fra kunstfeltets definisjonsmakt der hver enkelt kan bruke sin kompetanse, utforske egne historier og finne sin personlige form og kunstneriske uttrykk. I 2022 fikk fire unge stemmer også muligheten til å fordype seg i sine prosjekter over lengre tid i Prøverom / Inkubator Ung.

Lab: 16

Ungdom: 106

Kunstnere og veiledere: 16, hvorav 2 studenter i praksis fra Praktisk Pedagogisk Utdanning i dans og teater ved Kunsthøgskolen i Oslo

Hvert år utvikler flere hundre deltakere i TekstLab Unge Stemmer historier om hvordan det er å leve i et «glokalt» samfunn - i en verden hvor et mangfold av språk, koder og kulturer finnes lokalt. Felles er at de henter materiale fra deres egne liv for å skape nye fortellinger. –Vi trenger mange nye historier for å få frem kompleksiteten i vår globale verden i dag.

Shanti Brahmachari

Inkubator -- de unge kunstnertalentene som erobrer Oslo og hele verden

TekstLab Inkubator er et individuelt tilpasset talentprogram, et frirom for utvalgte unge kunstnere som vil være skapende og utøvende. Her kan de utvikle sitt kunstnerskap, nettverk og kompetanse for å bli sterke stemmer og aktører i det frie kunstfeltet. TekstLab Inkubator styrker kunstnerisk og kulturelt mangfold, likeverdighet og likestilling i kulturlivet. Programmet løfter frem unge skapende kunstnere med ulik kunstnerisk og kulturell bakgrunn. De unge kunstnerne er sterke stemmer i alle kunstfelt - musikk, scenekunst, litteratur, billedkunst, film, flerfaglig og tverrkunstnerisk. I dag utgjør de en ung generasjon kunstnere som er i ferd med å erobre scener, gallerier, konsertsaler og festivaler lokalt, nasjonalt og internasjonalt. Hver deltaker får skreddersydd tilbud med mentoring, veiledning og faglige ressurser tilpasset sitt kunstnerskap, prosjekter og produksjoner.

Det er mange indikatorer for hvordan Inkubator-deltakerne lykkes med å etablere seg som selvstendige kunstnere:

- To fikk produksjonsstøtte fra Kulturrådet og en fra Fritt ord

- To fikk kunststipend fra Kulturrådet

- To ble nominert til priser i scenekunst

- Alle har spilt på festivaler, vært i residens, og samprodusert sine verker med andre scener og institusjoner, over hele landet, bl.a. på Rom for kunst og arkitektur, Munchmuseet, Gamle Munch, Kloden Teater, Rosendal Teater, DansiT og Nasjonalmuseet, flere internasjonalt, og alle har deltatt i internasjonale paneldebatter og seminar om samtidskunst

- To var med i åpningsprogrammene og produksjoner til Nasjonalmuseet

Kunstneriske veileder og mentorer: Hanna Filomen Mjåvatn, Tracee Meyn, Cecilie L. Steen, Ellen Ugelvik, Cathrine Bjørndalen, Melanie Fieldseth, Ornilia Ubisse, Huy Le Vo, Uma Feed, Torunn Liven, Martin Langlie og Shanti Brahmachari.

Dansekunstner og koreograf Carl Aquilizan har utviklet to nye produksjoner. I 2022 hadde Flower Boy - en personlig soloforestilling om kjønnsnormer og identitet, premiere på Bærum Kulturhus og visning under CODA International Dance Festival og TekstLabs festival. Med kunstnerskap- og produksjonsstøtte fra Norsk Kulturråd, videreutviklet han Flower Boy til Blooming, blant annet i samarbeid med TekstLab Unge Stemmer, Elias Elvegaard (TUS) og Frid Ding fra TekstLab Inkubator. Blooming er co-produsert av TekstLab og hadde i 2022 visning med påfølgende fagseminar på Sentralen under Pride, premiere på Kloden Teater og visninger på Deichman og Munch museet.

- (…)TekstLab Inkubator (...) skiller seg i midlertid ut og fremstår som eksemplariske initiativer for å løfte frem nye dansekunstnere.

NORSK SHAKESPEARETIDSSKRIFT, MAGDALENA SOLLI

På bildet: “Flower boy” av og med dansekunstner og koreograf Carl Aquilizan

– TekstLab betyr veldig mye for meg og representerer et unikt, tverrfaglig rom som gjør det mulig å undersøke og videreutvikle arbeidet mitt med formidling gjennom tekst og musikalske lydlandskap, Hanna Asefaw

Samtidsmusiker Susanne Xin med Cây đa var invitert til Southbank Centre og Refugee Week i London samarbeid med Counterpoints Arts (UK).

Samtidsmusiker Susanne Xin har utviklet sitt kunstnerskap med fokus på prepping av flygel og videreutviklet prosjektet Cây đa - en musikalsk og dokumentarisk performance om hennes fars reise som båtflykning fra Vietnamkrigen. Minnene uttrykkes gjennom “extended techniques” og preparering av flygelet sammen med tekst og bevegelse. I 2022 ble hun invitert med forestillingen til Refugee Week på Southbank Centre i London (UK), ble innstilt til Drømmestipendet og fikk støtte til videreutvikling av egen produksjon fra Fritt Ord. Susanne ble også invitert til Ultima Festivalen og Borealis: Ung Komponist program.

Skribent, aktivist, poet og scenekunstner Hanna Asefaw har utforsket sitt tekstlige, poetiske og musikalske univers. I 2022 utviklet Hanna produksjonen Bli med meg hjem som utforsket hjemmet og identitet. Prosjektet hadde sin første prosessvisning under TekstLabs festival Glokale Stemmer, presentert på Unge Munch på Gamle Munch. Hennes tidligere produksjon Alt blir (ikke) bra ble invitert til å spille på Rommen Scene, og teksten Østrogenfitte ble programmert som en del prosjektet Feminisme til gatene på ROM for kunst og arkitektur.

Scenekunstner Frid Ding har utviklet sitt kunstnerskap og prosjekt Brunt hus - en utforskning av hjem gjennom egne barndsomminner, opplevelser og følelser av sted og tilhørighet. Prosjektet hadde første prosessvisning under feiringen av TekstLab Unge Stemmer 10 år: Ung i Kunst på Sentralen. Frid har vært medskapende kunstner i TekstLabs produksjon: Collective Rites: Common Ground av Shanti Brahmachari og Blooming av Carl Aquilizan, co-produsert av TekstLab, på Kloden Teater, Deichman og Munchmuseet. I 2022 åpnet Frid Ungdommenes kritikerpris på Sentralen og Bydel Gamle Oslo sitt nye bydelshus, og presenterte egne erfaringer som ung kunstner i residens på Unge Munch på Gamle Munch for Oslo kommunes byråd for kultur, idrett og frivillighet; Omar Samy Gamal.

Samfunnsgeograf og skribent Ninthu Paramalingam har utviklet prosjektet Vi står opp som sola- om identitet, avkolonialisering og globalisering, med første prosessvisning under feiringen av TekstLab Unge Stemmer 10 år: Ung i Kunst på Sentralen og senere på TekstLabs festival Glokale Stemmer. I 2022 mottok hun Inkubator stipend for reise til Brasil og Centro de Teatro do Oprimido, og intervjuet senere Barbara Santos ( Berlin /Brasil) fra teatret i TekstLabs seminarserie: Kunst som politikk: Kunst og samfunnsendring.

Dansekunstner og koreograf Ornilia Ubisse deltok i siste del av Inkubator programmet: Connect. I 2022 mottok hun for første gang produksjonsstøtte fra Norsk Kulturråd og utviklet solo-produksjonen A protest for one - en forestilling om hvordan historien gjentar seg. Fra slaveri til kolonialisme, fra Jim Crow til apartheid, George Floyds død, politiets brutalitet og hverdagsrasisme. Forestillingen hadde premiere på TekstLabs festival Glokale Stemmer, presentert på Unge Munch på Gamle Munch. Hun ble nominert til Scenekunstbrukets pris: Gulljerven som Årets Nykommer, var med på åpningen av det nye Munchmuseet og har vært svært aktiv som dansekunstner nasjonalt og internasjonalt.

Dansekunstner og koreograf Michael Aspli har utviklet prosjektet A Metamorphosis of the Dragonfly med dypdykk i egne røtter og forholdet mellom menneske og natur med produksjonsstøtte fra Norsk Kulturråd. I mai-juni var han gjestekunstner i residens ved DansiT i samarbeid med co-produsent Rosendal Teater. Han har vært aktiv i TekstLabs Collective Rites og DKS produksjoner, og studerer nå pedagogikk.