EN MANGFOLDIG KUNSTARENA FOR HELE OSLO

gang kunne deltakerne se omfanget i det kunstneriske programmet. Bredden, tenkningen, kompetansen og skaperkraften ble synlig.

Fjoråret viser også tydelig at det langsiktige arbeidet med å skape økt mangfold i Oslos kunst- og kulturlivet, gir resultater. Ungdom og unge kunstnere står for en imponerende liste av nye kunstproduksjoner med høy kvalitet. De blir sett, får priser og viser egne konserter, performance, dans, musikk, scenekunst, poesi og visuell kunst, på lokale, nasjonale og internasjonale scener, festivaler og gallerier. Det siste året har det også vært et gjennombrudd når det gjelder finansiell støtte til deres kunst og kunstnerskap fra Kulturrådet og andre støtteordninger. En ny generasjon kunstnere fra ulike kunstfelt, ofte med en tverrfaglig tilnærming, en mangfoldig, faglig, sosial og kulturell bakgrunn, er nå etablert i kunsten.

Det jeg så på Gamle Munch, var fremtidens «Mangfoldige kunstarena for unge i Oslo». Det er et sted som er åpent for alle og der kjerneaktiviteten er å skape og utvikle «nye stemmer, historier og uttrykk», fra drop-in lavterskel tilbud og kurs til fordypning og videreutvikling av egne ideer, tekster og performance – kanskje helt frem til produksjoner. Her er det visninger av det som skapes på arenaen, og mange samtaler, diskusjoner og refleksjoner om det som skjer i huset og om kunst og kulturens rolle og plass i samfunnet. Det er en sosial møteplass og et samlingssted for unge som er interessert i å uttrykke seg med kunst og kultur på tvers av byen.

Kulturhus for lokalsamfunnet

Barne- og ungdomsarbeidet har resultert i et bredt samarbeid i området med lokale kulturorganisasjoner, frivillige små bedrifter, offentlige etater og bydelen som har støttet oss i mange år, i samarbeid med kulturorganisasjoner med samme målsettinger. Gjennom barna møter vi også mangfoldet av foreldre, søsken, naboer, besteforeldre og andre interesserte, og vi har i de siste årene utviklet tilbud som kan nå alle - på tvers av generasjoner.

Nye koblinger mellom kunst og samfunn Gjennom vårt kunstprogrammet Collective Rites: Common ground i det offentlige rom; på gata, torg og parker, har barn, ungdom, kunstnere og fagpersoner invitert nabolaget til å delta og være skapende. Vi har byttet og delt fortellinger og minner om sted og tilhørighet og på Gamle Munch inviterte vi alle til å være med på å bygge et felles kunstrom. Her kunne alle møtes: kunstnere, familier, små og store barn, og eldre med ulik bakgrunn og erfaringer, delta aktivt og være skapende i interaktive installasjoner, utstillinger og performance. Flere tusen besøkte oss og ble med på å skrive, fortelle, danse, bytte dikt og oppskrifter, lage musikk og delta i kollektiv maling. Det ble mange samtaler og diskusjoner om fremtidig bruk av bygget, om de stedene som betyr noe for oss og om hvordan det er å leve i storbyen og i nabolaget. Det var et levende interaktivt rom med aktiv deltakelse, fellesskap og kunstnerisk opplevelser. Vi opplevde et sug etter å kunne delta og være skapende!

I fjor høst fikk vi mulighet til å være i residens på Gamle Munch, det tidligere Munchmuseet på Tøyen, i samarbeid med andre kunst- og kulturorganisasjoner som arbeider for å fremme mangfold. Vi prøvde ut hvordan bygget kunne være en Mangfoldig kunstarena for ungdom og unge kunstnere i Oslo, og hvordan det i tillegg kunne fungere som et Kulturhus for nabolaget, lokalsamfunnet og hele byen. Dette inspirerte oss til å reflektere over hva som skjer når vi samler større deler av det kunstneriske programmet på ett sted, og hvordan dette kan styrke arbeidet med å nå mål om økt mangfold og at flere skal ha reell mulighet til å være skapende.

Vi har alltid vært en desentralisert organisasjon. I fjor jobbet vi på hele 27 ulike steder! Dette er viktig for å nå nye grupper, barn og ungdom.

Vi møter de unge på deres hjemmebane, i deres nabolag, og dette skal vi også videreføre i årene fremover. På Gamle Munch var kunstnere og fagpersoner fra mange kulturtradisjoner og kunstdisipliner sammen med skapende ungdom over en lengre periode. Det skapte en ny type dynamikk med kommunikasjon og læring på tvers. Mange av de som deltok uttrykte at de opplevde større grad av tilhørighet og fellesskap, både til bygget, nabolaget og det kunstneriske miljøet. For første

Vi er også i ferd med å bygge opp et utvidet program for å engasjere flere som faller utenfor dagens kunst- og kulturliv til å bli skapende og aktive deltakere. Fra starten, har vi møtt barn og unge over hele byen, men spesielt i Bydel Gamle Oslo og indre Oslo øst. Det har vært mange lavterskel tilbud på de unges egne arenaer – der de er i hverdagen – på skoler, aktivitetsskoler, biblioteker og fritidsklubber. Her har de fått redskaper til å utvikle egne historier og uttrykk og formidle sine tekster og performance til publikum på Scratch-visninger, lokale festivaler og møteplasser.

Vi vil videreutvikle dette arbeidet i tiden framover med å gi enda flere reell mulighet til å kunne delta i kunst og kulturlivet og i skapende prosesser i tiden fremover. Å samle vår Mangfoldige Kunstarena og lokale Kulturhus på samme sted, vil gi en sterk synergi, og skape nye koblinger mellom kunstnere og publikum som beriker både kunsten og lokalsamfunnet. Dette er noe vi, i samarbeid med mange andre, må bygge videre på slik at vi kan skape en unik kunstarena for Oslos befolkning og byen vår. Det er vår ambisjon å realisere dette i årene som kommer!

Shanti Brahmachari Kunstnerisk og daglig leder TekstLab