Page 1

tampereen

TEATTERIKESÄ 6.–12.8.2018

5 0 th t a m p e re t h e a t re festival

50 vuotta


TABLE OF CONTENTS

Sisällys

TAITEELLISEN JOHDON ESIPUHE /  FOREWORD BY THE ARTISTIC TEAM............... 3 Paris de Nuit ......................................................... 4 Night of the Moles ................................................. 6 The Audition ........................................................ 8 Chekhov ............................................................... 9 Macbettu ............................................................ 10 Anna Karenina .................................................... 12 Tytöt 1918 / The Girls 1918 ............................... 14 Veriruusut / Blood Roses ..................................... 15 Huojuva talo / Tottering House ............................ 16 Kohtauksia eräästä avioliitosta / Scenes from a Marriage ........................................ 17 Kikka Fan Club ................................................... 18 Amor fati ............................................................ 19 Vanhat mestarit / Old Masters .............................. 20 I Would Prefer Not To ......................................... 21 Legenda pienestä luusta / The Legend of the Tiny Bone ................................ 22 Stop Acting Now ................................................. 23 Cock, Cock.. Who’s There? ................................. 24 Kilari / Nutcase................................................... 25 Turkka kuolee / Turkka Dies ............................... 26 Baikal Brothers Ky / Baikal Brothers Co ................ 27 Ohjelmateltta / Programme Tent ....................28–31 © Cata Portin

PÄÄOHJELMISTO TUNNISTA TUNTIIN  / MAIN PROGRAMME FROM HOUR TO HOUR.... 39 Liput / Tickets .................................................... 40

TAMPERE THEATRE FESTIVAL 1968–2018

Celebrating the First 50 Years! 2


© Carolin Büttner

Rakkauden ja vimman kesä

E

lokuussa 2018 vietämme Teatterikesän 50-vuotisjuhlaa. Juhlimme paitsi kuljettua taivalta, myös nykyhetkeä. Suunnaton rakkaus teatteriin ja terve kapina tämän taidemuodon äärellä värittää festivaaliamme. Oman elämän, elinympäristön ja ruumiin haltuunotto sekä halu vaikuttaa yhteiskuntaan ovat Pääohjelmistomme merkittävimmät aiheet. Ne piirtyvät esiin yksilöiden ja yhteisöjen tarinoissa, kun näyttämölle nousevat rohkeat aktiivisen ja passiivisen vastarinnan muodot. Jotkut haavat repeytyvät auki, jotta ne saavat mahdollisuuden parantua. Toisaalta, ehkä haavat on syytä pitää esillä, sillä ne tekevät meistä näkyviä, inhimillisiä ja jopa rakastettavia. Rakkaus on läsnä jokaisessa esityksessä; rakkaus toiseen ihmiseen, olentoon, itseen tai luontoon. Keskiössä on luottamus, kääntöpuolena alistaminen tai vallan väärinkäyttö. Millainen on näiden sovittamattomien voimien tasapaino? Tervetuloa selvittämään sitä kanssamme Teatterikesään.

A

Summer of Love and Fury

ugust 2018 marks the 50th anniversary of Tampere Theatre Festival. It’s time to celebrate a past journey as well as the present moment. This year’s festival embodies our enormous love for theatre and the healthy rebellion surrounding this magnificent form of art. The Main Programme highlights the themes of independence and activism: taking control of one’s life, body and surroundings, and the desire to make improvements in society. These ideas are reflected in the stories of individuals and communities, as the festival gives center stage to representations of active and passive resistance. Some wounds are opened to give them a chance to heal. On the other hand, maybe they should remain exposed in order to make us visible, human and even lovable. Love, after all, is powerfully evident this year, permeating every production and every performance; the love for another person or being, the love of oneself, the love of nature. At the heart of the matter, there’s trust. Around the corner, domination and abuse of power. What is the balance between these conflicting and disproportionate forces? Join us at the 2018 Tampere Theatre Festival, and we’ll figure it out together.

HILKKA-LIISA IIVANAINEN, MIKO JAAKKOLA, ALEKSIS MEANE Y Taiteellinen johtoryhmä / Artistic Team HANNA ROSENDAHL Toiminnanjohtaja / Executive Director 3


RECIRQUEL COMPANY BUDAPEST

© Attila Nagy

(Unkari / Hungary)

4


P An evening of lust, love and loneliness.

© Attila Nagy

Kaipauksen, intohimon ja  aistillisuuden ilta.

KÄSIKIRJOITUS, KOREOGRAFIA JA OHJAUS / WRITTEN, CHOREOGRAPHED AND DIRECTED BY Bence Vági SÄVELLYS / COMPOSER Péter Sárik LAVASTUS / STAGE SET Bence Vági, Árpád Iványi PUVUSTUS / COSTUMES Kriszta Berzsenyi VALAISTUS / LIGHTING Zsolt Kiss APULAISKOREOGRAFI / CO-CHOREOGRAPHER Gábor Zsíros AKROBATIAVALMENTAJA / ACROBAT COACH Böbe Ócsai KIIPEILYASIANTUNTIJA / ALPINIST EXPERT Tamás Vladár MASKEERAUS / MAKE-UP DESIGN Szilvia Ipacs HIUKSET / HAIR STYLIST Ádám Marton APULAISOHJAAJA / ASSISTANT DIRECTOR Anita Vodál

aris de Nuit -esityksen upeat sirkustaiteilijat, tanssijat ja muusikot herättävät Tampere-talon ison salin lavalla henkiin 1930-luvun Montmartren, joka oli aistillisen dekadentti ja houkuttelevan hävytön. Maailmankuulu unkarilainen valokuvaaja Brassaï tallensi viime vuosisadan alun Pariisissa tunnelmallisia ja uskaliaita mustavalkoisia hetkiä, varjoja ja luvattomia rakkauksia. Brassaïn visuaalisen maailman innoittama esitys yhdistää taiturillista nykysirkusta hämyisen jazzklubin kabaree-tunnelmaan. Nuori ohjaaja Bence Vági perusti mainetta maailmalla niittäneen Recirquel Company Budapest -ryhmän viisi vuotta sitten murtaakseen eri taidemuotojen välisiä raja-aitoja. Paris de Nuit tarjoaa 1930-luvun yöllisen Pariisin juuri sellaisena, kuin olisimme itse halunneet sen kokea.

T

he gloriously sensational decadence of 1930s Montmartre comes to life as the spectacular circus performers, dancers and musicians of Paris de Nuit take the stage at Tampere Hall. The black-and-white images of world-famous Hungarian photographer Brassaï captured the adventurous spirit of early 20th century Paris, a city of flashes, shadows and forbidden love. Paris de Nuit combines Brassaï’s visual ideas with the skills and thrills of contemporary circus, the pizazz of cabaret and the blue haze of a jazz club. Five years ago, a young director named Bence Vági founded the Recirquel Company Budapest to narrow the distance between art forms. Paris de Nuit presents the nocturnal French capital in the ’30s exactly the way we all would have loved to experience it. TAMPERE-TALO, ISO SALI (1h 5min) LA / SAT 11.8. 19:00 | SU / SUN 12.8. 13:00 LIPUT / TICKETS 48 / 38 €, opiskelijat / students 23 € Ikäsuositus / Age recommendation 12+ Tuotantoyhteistyössä Tampere-talo / Produced in cooperation with Tampere Hall 5


© Martin Argyroglo

NANTERRE-AMANDIERS – CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL (Ranska / France)

N

Night of the Moles

ight of the Moles on hellyttävän myyräpopulaation runollinen rock-keikka. Se on maanalainen matka toisenlaiseen todellisuuteen, jossa leikkisät, ahneet ja hurjatkin otukset puuhailevat omiaan, mutta osaavat kivien pyörittelyn ohessa arvostaa myös taidetta ja rituaaleja. Tämä sanaton sekoitus performanssia, musiikkia, runoutta ja installaatiota tarjoaa yleisölle näkymän monitulkintaiseen luolaan. Myyrien asuttama näyttämö synnyttää maagisen heijastusten tilan, jossa voi nähdä viittauksia ihmiskunnan kehitykseen ja tietoisuuden syntyyn – olemassaolon ikuisiin kysymyksiin. Ranskalainen ohjaaja Philippe Quesne luo näyttämölle mykistäviä illuusioita, joista kasvaa kokonaisia, omalakisia universumeita. Quesne on hurmannut Teatterikesässä myös ylistetyillä ohjauksillaan Lohikäärmeiden melankolia (2009) ja L’effet de Serge (2008). KONSEPTI, OHJAUS JA LAVASTUS / CONCEPTION,  DIRECTION AND SET DESIGN Philippe Quesne LAVASTUSASSISTENTTI / SET DESIGN ASSISTANT Elodie Dauguet DRAMATURGINEN TYÖRYHMÄ / DRAMATURGIC  COLLABORATION Ismael Jude, Smaranda Olcèse PUVUSTUS / COSTUME DESIGN Corine Petitpierre ESIINTYJÄT / ON STAGE Yvan Clédat, Jean-Charles Dumay, Léo Gobin, Erwan Ha Kyoon Larcher, Sébastien Jacobs, Thomas Suire, Gaëtan Vourc’h

6

N

ight of the Moles is a lyrical rock-and-roll extravaganza featuring an endearing group of moles. It’s a dive into a surreal, subterranean world where playful, greedy and occasionally fierce creatures go about their business, doing what moles usually do: roll stones around. They also find time to express their appreciation for art and rituals. Void of dialogue, the production relies on a combination of performance art, music, poetry and installation to create an enigmatic environment that incites interpretation. The mole cave is a magical retreat reflecting human evolution and the birth of consciousness – the essentials of existence. French director Philippe Quesne is a master of illusions known for his ability to dream up complete microuniverses on stage. He has already won the hearts of Tampere Theatre Festival audiences with acclaimed works such as La Mélancolie des Dragons (2009) and L’Effet de Serge (2008).

TTT SUURI NÄYTTÄMÖ (1h 30min) PE / FRI 10.8. 19:00 | LA / SAT 11.8. 16:00 LIPUT / TICKETS 42 / 38 €, opiskelijat / students 20 € Teatterikesä 45,50 / 41,50 €, opiskelijat / students 22,50 € Lippupiste Ikäsuositus / Age recommendation 12+


7

Š Martin Argyroglo


LIZART PRODUCTIONS & TOXIC DREAMS (Itävalta / Austria)

The Audition © Sandra Fockenberger

for the Role of Stephen Hawking in the Theory of Everything

F

yysikko ja kosmologi Stephen Hawkingista kertovaan elämäkerralliseen elokuvaan etsitään pääosan esittäjää. Menestynyt roolittaja Nina Gold arvioi koe-esiintymisessä, kuka kolmesta ehdokkaasta olisi paras näyttelijä Hawkingin rooliin. Nerokkaan oivaltava ja samalla humoristinen The Audition (Koe-esiintyminen) kysyy, kenelle näyttämö kuuluu? Miksi valkokankaalla vammaisia ihmisiä esittävät yleensä henkilöt, joilla ei ole vammaa? Miten esitetään autenttisesti tai sopivassa määrin vammaisuutta? Mitä on kyky tai kyvyttömyys? Uskomattoman taitavat esiintyjät ottavat lavan leikiten haltuun, ja tematiikka viedään aivan uudelle tasolle, jossa kantaaottavuus sekoittuu herkullisesti komiikkaan. Ensimmäistä kertaa Teatterikesässä vierailevat Elisabeth Löffler, Cornelia Scheuer (LizArt) ja toxic dreams -ryhmä ovat itävaltalaisen uuden teatterin kärkinimiä.

TEATTERIMONTTU (1h 40min) MA / MON 6.8. 19:00 TI / TUE 7.8. 16:00 LIPUT / TICKETS 38 / 34 € Teatterikesä 41,50 / 37,50 € Lippupiste Ikäsuositus / Age recommendation 16+ Esityskieli englanti / Performed in English

S

uccessful casting director Nina Gold is looking for the best possible actor to star as physicist and cosmologist Stephen Hawking in a biopic. Both ingenious and humorous, The Audition brings up the issues of ownership, rights and artistic license. To whom does the stage belong? Why are disabled people being portrayed on film mostly by non-disabled actors? Is there an authentic or an appropriate way to portray disability? And, what is ability, and what is disability? Elisabeth Löffler & Cornelia Scheuer (LizArt) and the Toxic Dreams company, representing the apex of contemporary Austrian theatre, make their Tampere Theatre Festival debut with a breathtakingly effortless and delightfully groundbreaking mix of razor-sharp observation and comedy. With the support of the Austrian Embassy in Helsinki

8

KÄSIKIRJOITUS JA OHJAUS / TEXT AND DIRECTION Yosi Wanunu LAVALLA / ON STAGE  Elisabeth Löffler, Cornelia Scheuer, Dominik Grünbühel, Anna Mendelssohn, Isabella-Nora Händler, Andreas Strauss, Michael Strohmann


© Nagy Gergo

(Unkari / Hungary)

DOLLARDADDY’S – DOLLÁR PAPA GYERMEKEI

Chekhov

T

uore ja omaperäinen tulokas, dollardaddy’s, on ottanut paikkansa unkarilaisella teatterikentällä rytinällä. Ryhmä venyttää teatterin ja tosielämän välistä rajaa minimalistisella ja intensiivisellä lähestymistavalla. Ensemblen ydin on riskinotto, jolla se luo Tšehovin ja Ibsenin kaltaisille klassikoille aivan uuden tason. Tällä kertaa yllätyksellisenä yhdistelmänä nähdään Kirsikkapuisto ja Lokki, joihin on lisätty hahmoja ja juonenkäänteitä myös näytelmistä Kolme sisarta, Ivanov ja Vanja-eno. Vaikka esitys käsittelee menetystä ja toivottomuutta, ryhmä löytää Tšehovista myös mustaa huumoria. Riisuttu näyttämökuva sekä Dogma-elokuvien periaatteita noudattava näyttelijäntyö tuovat esityksen intiimillä tavalla lähelle – ja jopa keskelle yleisöä. TEKSTIT Anton Tšehov / TEXTS Anton Chekhov OHJAUS / DIRECTED BY Tamás Ördög PUVUSTUS / COSTUMES Je Suis Belle - Dalma Dévényi & Tibor Kiss MUSIIKKI / MUSIC Krisztián Vranik LAVALLA / ON STAGE Anikó Für, Annamária Láng, Natasa Stork, Piroska Mészáros, László Göndör, Máté Dezső Georgita, Sándor Terhes

D

ollardaddy’s is an up-and-coming company that has taken the Hungarian theatre scene by storm. Blurring the lines between fiction and reality, their unconventional, no-holds-barred approach to classics such as Chekhov and Ibsen has resulted in a refreshing style that could be described as high-risk minimalism. At Tampere Theatre Festival, Dollardaddy’s present Chekhov, their mashup of the Russian master’s The Cherry Orchard and The Seagull enhanced with characters and plot twists from Three Sisters, Ivanov and Uncle Vanya. Although mainly focusing on the themes of loss and despair, this unpredictable adaptation also manages to find a dark comic relief in Chekhov’s work. With its sparsely decorated stage and acting inspired by Dogme 95 films, Chekhov really gets up close and personal with the audience – and even smack-dab in the middle of it. PAKKAHUONE (1h 20min) KE / WED 8.8. 19:30 | TO / THU 9.8. 14:00 LIPUT / TICKETS 38 / 34 € Teatterikesä | 41,50 / 37,50 € Lippupiste Esityskieli unkari, tekstitys suomeksi ja englanniksi / Performed in Hungarian, subtitled in Finnish and English Ikäsuositus / Age recommendation 14+ Partners: City Council of Budapest, BVA Budapest Nonprofit Ltd., Staféta, FÜGE Production, The Symptoms 9


SARDEGNA TEATRO & COMPAGNIA TEATROPERSONA (Italia / Italy)

Macbe

Perustuu William Shakespearen näytelmään Macbeth / Based on William Shakespeare’s play Macbeth KÄÄNNÖS / TRANSLATION Giovanni Carroni OHJAUS, LAVASTUS, VALOT, PUVUSTUS  / DIRECTION, SET, LIGHTS, COSTUMES  Alessandro Serra ROOLEISSA / CAST Fulvio Accogli, Andrea Bartolomeo, Leonardo Capuano,  Giovanni Carroni, Andrea Carroni, Maurizio Giordo, Stefano Mereu, Felice Montervino

10


O

hjaaja Alessandro Serra oli valokuvaamassa Sardinian karnevaaliperinteitä, kun naamioita kantaneet lapset herättivät hänessä mielleyhtymän Shakespearen Macbethin hahmoihin. Shakespearen kuvaaman Skotlannin ja Sardinian väliltä löytyi yllättäviä yhtäläisyyksiä, ja Serra päätti käännättää klassikkonäytelmän sardiksi. Hän halusi toteuttaa sen myös Elisabetin aikaisen käytännön mukaan, miesvoimin. Syntyi Macbettu. Kaunis, ruumiillinen ja minimalismissaan huippuunsa hiottu tulkinta kuninkaan vallanhimosta, vallan murentumisesta ja kuolevaisuudesta. Esityksen liikekieli henkii itämaisten taistelulajien tarkkuutta ja sardin kieli resonoi vaikuttavasti osana teoksen äänimaisemaa. Macbettu sai Italian teatterimaailman tärkeimpiin kuuluvan UBU-palkinnon, sekä Italian kriitikoiden palkinnon vuoden 2017 parhaasta esityksestä.

ettu

Nahka, sarvet, veri ja viini. The leather, the horns, the blood and the wine.

© Alessandro Serra

D

irector Alessandro Serra was photographing the carnival festivities in Sardinia, when the sight of children wearing masks reminded him of the characters in Shakespeare’s Macbeth. Serra noticed surprising similarities between Sardinia and Shakespeare’s depiction of Scotland, which prompted him to stage a Sardinian rendition of the Bard’s classic tragedy. Serra wanted an all-male cast for his version, following an Elizabethan convention. Thus was born Macbettu – a beautiful, physical performance honed to minimalist perfection. A representation of kingsize ambition, downfall and mortality, with movement material echoing the precision of martial arts, and delivered in vibrant Sardinian impressively resonating with the production’s overall soundscape. Macbettu was presented with the UBU Award, one of the major prizes in Italian theatre, and it is also the 2017 recipient of the Italian Critics Award for best production.

TTT EINO SALMELAINEN (1h 30min) KE / WED 8.8. 19:00 | TO / THU 9.8. 16:30 LIPUT / TICKETS 38 / 34 € Teatterikesä | 41,50 / 37,50 € Lippupiste Ikäsuositus / Age recommendation 12+ Esityskieli sardi, tekstitys suomeksi ja englanniksi / Performed in Sardinian, subtitled in Finnish and English 11


Maailmanlopun orkesteri soittaa viimeistä valssia kristallikruunujen loisteessa. Jääkoristeet sulavat tarjottimilla, karhu tanssii. Rakkaus ei meitä pelasta.

© Janne Mikkilä & Marjaana Virta

An apocalyptic orchestra is playing the last waltz under the chandeliers. Ice decorations are melting on the trays, a bear is dancing. Love does not save us.

12


© Minna Hatinen © Minna Hatinen

C

ompañía Kaari & Roni Martinin taiteilijakollektiivin mykistävän voimakas ja sensuelli tulkinta Leo Tolstoin klassikkoteoksesta nojaa flamencon rytmiikkaan ja muotokieleen. Keskiössä on romaanin koskettava kolmiodraama. Samalla esitys kommentoi nykymaailmaa: tuomiopäivän kello on lähempänä keskiyötä kuin koskaan, ja silti ihminen pakenee todellisuutta – ja historia toistaa itseään. Roni Martinin säveltämässä musiikissa flamenco, Tom Waits -vaikutteet ja brechtiläiset kaiut yhdistyvät hypnoottiseksi kokonaisuudeksi, joka kuljettaa katsojat ryhmän teoksille leimalliseen, nyrjähtäneeseen maailmaan. Anna Kareninan ja kreivi Vronskin rooleissa nähdään virtuoottiset espanjalaistanssijat Mariana Collado ja Carlos Chamorro, ja kreivi Kareninin roolissa tanssimaailman legenda Jorma Uotinen.

C

ompañía Kaari & Roni Martin’s stunning and sensual adaptation of a Leo Tolstoy classic is anchored in the rhythms and movement material of flamenco. While centered around the novel’s moving depiction of a love triangle, the production is also a comment on the state of the world: as the doomsday clock nears midnight, we choose to run away from reality – and history keeps repeating itself. Blending flamenco with hints of Tom Waits and a slice of Brecht, Roni Martin’s hypnotic music opens the door to a twisted place reminiscent of the company’s past productions. Mariana Collado and Carlos Chamorro shine as Anna Karenina and Count Vronsky, while Count Karenin is portrayed by dance legend Jorma Uotinen. TTT SUURI NÄYTTÄMÖ, LAVA (1h) KE / WED 8.8. 17:30 & 20:00 LIPUT / TICKETS 40 / 36 € Teatterikesä 43,50 / 39,50 € Lippupiste Ikäsuositus /  Age recommendation 12+

OHJAUS JA SOVITUS / DIRECTION AND  ADAPTATION BY Kaari Martin, Roni Martin, Atro Kahiluoto KOREOGRAFIA /  CHOREOGRAPHY BY Kaari Martin yhdessä tanssijoiden kanssa /  Kaari Martin together with the dancers SÄVELLYS / MUSIC Roni Martin ESITYSDRAMATURGIA / PERFORMANCE DRAMATURG  Atro Kahiluoto VALOSUUNNITTELU JA  LAVASTUS /  LIGHT AND SET DESIGN Jukka Huitila PUKUSUUNNITTELU /  COSTUME DESIGN  Erika Turunen MASKEERAUSSUUNNITTELU /  MAKE-UP DESIGN  Kaisu Hölttä ESIINTYJÄT / PERFORMERS Mariana Collado, Carlos Chamorro, Jorma Uotinen, Erno Haukkala, Roni Martin, Sanna Salmenkallio, Eppu Helle, Miguel Kolliander, Jukka Huitila, Kaari Martin, Atro Kahiluoto

Esityksessä yleisö pääsee istumaan lavalle yhteiseen juhlapöytään esiintyjien kanssa, joten myytävien lippujen määrä on rajallinen. The audience will be seated on the stage, at a shared banquet table with the artists. Due to that only limited amount of tickets are on sale.

13


Kaksi upeaa tulkintaa vuoden 1918 tapahtumista Two powerful interpretations of the Finnish Civil War in 1918,

Tytöt

THE GIRLS 1918

© Kari Sunnari

TAMPEREEN TYÖVÄEN TEATTERI

1918

Ihminen kasvaa hitaammin kuin tappaja.

P

It takes more time to become human than to become a killer.

uuvillatehtaan tyttöjen päivät täyttyvät raskaasta työstä, mutta sydämet isoista ja pienistä unelmista. He voisivat olla kenen tahansa meistä tyttäriä, siskoja, vaimoja tai äitejä. He voisivat olla me. Vuonna 1918, Tampereella, nämä nuoret naiset tarttuivat aseisiin ja olivat valmiita kuolemaan ja surmaamaan. Pumpulienkeleistä tuli susinarttuja, joiden historia on ollut erityisen vaiettua. Tampereen Työväen Teatterin suurmusikaali Tytöt 1918 on tarina nuoruudesta, raivosta ja rakkaudesta. Teos perustuu Anneli Kannon Veriruusut-romaanin lisäksi arkistolähteisiin. Esitys on energiallaan saanut yleisön osoittamaan suosiota seisaaltaan ilta toisensa jälkeen.

T

he girls of the cotton mill have their hands full of work, but their hearts are filled with dreams. Any one of them could be our daughter, sister, wife or mother. Any one of them could be one of us. In 1918, young women in the industrial town of Tampere took up arms, ready to die and kill. The story of these cotton angels turned into she-wolves has rarely been told. The Girls 1918, a megamusical produced by the TTT Theatre, is a depiction of youth, rage and love. Based on Anneli Kanto’s novel Blood Roses and historical records, the immensely powerful production has received standing ovations night after night.

KÄSIKIRJOITUS JA OHJAUS / WRITTEN AND DIRECTED BY Sirkku Peltola SÄVELLYS / COMPOSITION Eeva Kontu LAULUJEN SANAT / SONG LYRICS Heikki Salo | MUSIIKKITUOTANTO /  MUSIC PRODUCER Mikko Renfors | KAPELLIMESTARI / CONDUCTOR Joonas Mikkilä | KOREOGRAFIA / CHOREOGRAPHY Marjo Kuusela LAVASTUSSUUNNITTELU / SET DESIGN Hannu Lindholm | VALO- JA VIDEOSUUNNITTELU Eero Auvinen | ÄÄNISUUNNITTELU / SOUND DESIGN Kalle Nytorp | PUKUSUUNNITTELU / COSTUME DESIGN Marjaana Mutanen ROOLEISSA mm. / CAST, AMONG OTHERS Petra Ahola, Emmi Kaislakari, Eriikka Väliahde, Marketta Tikkanen, Petra Karjalainen, Heidi Kiviharju

14

TTT SUURI NÄYTTÄMÖ (2h 55min, väliaika / intermission) TI / TUE 7.8. 12:30 LIPUT / TICKETS 48 / 44 € Teatterikesä 51,50 / 47,50 € Lippupiste Ikäsuositus / Age recommendation 12+ Esityskieli suomi / Performed in Finnish


KOM-TEATTERI

Anneli Kannon Veriruusut-romaaniin pohjautuen. based on the novel Blood Roses by Anneli Kanto. Miltä tuntuu ystävyys ja rakkaus? Miltä tuntuu ampua ihminen? Entä miltä tuntuu pukea ensimmäistä kertaa housut hameen sijaan?

© Marko Mäkinen

Veriruusut BLOOD ROSES

S

igrid gets her first job at a paper mill in the town of Valkeakoski. The lives of the factory girls take a sudden turn when the local workers form a faction of the Red Guard. A civil war breaks out, tearing apart not just a single town but the entire country. Based on material from Anneli Kanto’s eponymous novel, the KOM Theatre’s lauded Blood Roses tells the story of a SORIN SIRKUS (2h 50min, divided nation in 1918, the most devastatväliaika / intermission) ing year in Finnish history. Seen through PE / FRI 10.8. 19:00 the eyes of a group of young women joining LA / SAT 11.8. 12:00 the Red Guard, it is also a story about love, LIPUT / TICKETS friendship and facing reality. 40 / 36 € Teatterikesä The play, directed by Lauri Maijala, takes 43,50 / 39,50 € Lippupiste a sympathetic approach to a delicate subject and combines it with splendidly candid perIkäsuositus / Age formances. It brings a century-old scar exrecommendation 15+ tremely close to the present viewer, exposEsityskieli suomi / ing the historical divide underneath. Performed in Finnish

© Marko Mäkinen

S

igrid saa ensimmäisen työpaikkansa Valkeakosken paperitehtaalta. Pian tehtaantyttöjen elämä kuitenkin mullistuu, kun kaupunkiin perustetaan työväen punakaarti. Kylän, kunnan ja maan rikki repivä sisällissota alkaa. KOM-teatterin Veriruusut on koskettava tarina kahtia jakautuneesta kansasta vuonna 1918. Se kuvaa Suomen historian järkyttävintä aikaa naiskaartiin liittyvien tyttöjen näkökulmasta. Samalla se on tarina rakkaudesta, ystävyydestä ja todellisuuden kohtaamisesta. Lauri Maijalan ohjaama esitys perustuu Anneli Kannon Veriruusut-romaanin osiin Valkeakoski ja Lahti. Kokonaistaideteoksen humaani ja herkkä ote sekä näyttelijöiden pidäkkeettömyys tuovat kahtiajakautumisen historian poikkeuksellisen lähelle nykykatsojaa.

DRAMATISOINTI JA OHJAUS / DRAMATIZED AND  DIRECTED BY Lauri Maijala LAVASTUS / SET DESIGN Markku Pätilä | PUKUSUUNNITTELU /  COSTUME DESIGN Tiina Kaukanen MASKEERAUSSUUNNITTELU / MAKE-UP DESIGN Leila Mäkynen VALOSUUNNITTELU / LIGHT  DESIGN Tomi Suovankoski SÄVELLYS JA ÄÄNISUUNNITTELU /  MUSIC AND SOUND DESIGN Jani Rapo | OHJAAJAN ASSISTENTTI  /  ASSISTANT OF DIRECTOR Eero Leichner ROOLEISSA / CAST Oona Airola, Antti Autio, Vilma Melasniemi, Juho Milonoff, Helmi-Leena Nummela, Inka Reyes, Niko Saarela, Ursula Salo, Saga Sarkola, Eeva Soivio 15


TAMPEREEN TEATTERI

Huojuva talo TOTTERING HOUSE

M

iehiin kohdistuva parisuhdeväkivalta on yhteiskunnassamme yhä tabu. Tähän aiheeseen pureutuu Antti Mikkolan väkevä dramatisointi Maria Jotunin klassikkoromaanista Huojuva talo. Tampereen Teatterin esitys luo syväterävän katseen sukupuolirooleihin ja murtaa niiden stereotypioita. Tässä tulkinnassa Lea (Anna-Maija Tuokko) on miestään alistava, narsistinen tyranni ja Eero (Arttu Ratinen) hänen uhrinsa, vaimonsa tuloista riippuvainen ja pidättyväinen koti-isä. Siirtäessään tapahtumat nykyaikaan Mikkola on muokannut alkuperäistekstiä voimakkaasti. Hän on kirjoittanut näytelmään myös uusia tapahtumia, kuten Eeron terapiaistunnot. Esitys on kuitenkin vaikuttavan uskollinen Jotunin vuonna 1935 kirjoittaman teoksen hengelle ja kielelle.

A

ntti Mikkola’s riveting adaptation of Maria Jotuni’s novel brings up the taboo subject of spousal abuse against men. Tampere Theatre’s Tottering House dissects gender roles and demolishes their stereotypes. It depicts a narcissistic female tyrant Lea, who controls her husband Eero, a docile stay-at-home dad, who is financially dependent on his wife. Mikkola has contemporized Jotuni’s original novel, finished in 1935 and published three decades later, with additions such as Eero’s therapy sessions. Despite the significant and even radical changes, the update as a whole remains faithful to Jotuni’s diction and ethos.

KÄSIKIRJOITUS / TEXT Maria Jotuni – Antti Mikkola | SOVITUS JA OHJAUS / ADAPTED AND DIRECTED BY  Antti Mikkola | VALO- JA VIDEOSUUNNITTELU / LIGHT AND VIDEO DESIGN Tiiti Hynninen LAVASTUSSUUNNITTELU / SET DESIGN Juha Mäkipää | PUKUSUUNNITTELU / COSTUME DESIGN Mari Pajula ÄÄNISUUNNITTELU / SOUND DESIGN Simo Savisaari, Antti Mikkola ROOLEISSA / CAST Arttu Ratinen, Anna-Maija Tuokko, Antti Tiensuu, Mari Turunen, Ville Majamaa, Ella Mettänen, Aliisa Pulkkinen, Esa Latva-Äijö

16

© Harri Hinkka

TT FRENCKELL (2h 30min, väliaika / intermission) SU / SUN 12.8. 15:30 LIPUT / TICKETS 36 / 32 € Teatterikesä 39,50 / 35,50 € Lippupiste Esityskieli suomi / Performed in Finnish


Kohtauksia eräästä avioliitosta

I

ngmar Bergmanin kulttimaineen saavuttanut draama Kohtauksia eräästä avioliitosta kuvaa erään pariskunnan erokriisin yllättäviä vaiheita. Sen ytimestä löytyy liki raamatullinen ajatus, jonka mukaan todellinen rakkaus kestää jopa eron, eikä kerran koettu läheisyys ikinä katoa. Hämeenlinnan Teatterin yleisömenestys kutsuu katsojat mukaan onnen ja kaipauksen, seksin ja väkivallan, kivun ja hellyyden pyörteeseen. Tässä intensiivisessä tulkinnassa parisuhde ja avioliitto näyttäytyvät sekä elämän tärkeimpänä peruspilarina että elämää tuhoavana rakenteena. Ohjaaja Samuli Reunanen yhdistää näyttelijäpariskunta Liisa Peltosen ja Lasse Sandbergin rohkean roolityön sekä The Hämpton Dixie Bandin rosoisen juurimusiikin oivaltavalla ja herkällä tavalla. TEATTERIMONTTU (2h 30min, väliaika / intermission) LA / SAT 11.8. 19:00 SU / SUN 12.8. 12:30 LIPUT / TICKETS 36 / 32 € Teatterikesä 39,50 / 35,50 € Lippupiste Ikäsuositus / Age recommendation 15+ Esityskieli suomi / Performed in Finnish

© Tommi Kantanen

HÄMEENLINNAN TEATTERI

Esitys kaikille, joita kiinnostaa todellisuudessamme vaikuttava outo ja kuriton voima, jota niin runoudessa kuin kaljabaareissakin kutsutaan rakkaudeksi.

SCENES FROM A MARRIAGE

T

he Hämeenlinna Theatre takes on Ingmar Bergman’s influential breakup drama Scenes from a Marriage, a story of a relationship in crisis, and a work thematically founded on an almost biblical belief that true love will endure even a divorce and that intimacy, once shared, will never fade away. This hit adaptation takes the audience through a vortex of happiness, longing, sex, violence, pain and tenderness – to a place where romance and marriage manifest themselves as both the cornerstone of life and a wrecking ball. The fabulously raw performances of real-life couple Liisa Peltonen and Lasse Sandberg, and the gritty roots music of The Hämpton Dixie Band perfectly come together on stage under the exquisite direction of Samuli Reunanen. KÄSIKIRJOITUS / WRITTEN BY Ingmar Bergman | SUOMENNOS JA SOVITUS / TRANSLATION AND ADAPTATION BY Pasi Lampela ESITYSDRAMATURGIA JA OHJAUS / PERFORMANCE DRAMATURGY  AND DIRECTED BY Samuli Reunanen | KAPELLIMESTARI / CONDUCTOR Petri Keinonen | MUSIIKIN ESITYS / MUSIC PERFORMED BY The Hämpton Dixieband | LAVASTUSSUUNNITTELU / SET DESIGN Juha Mäkipää | VALOSUUNNITTELU / LIGHT DESIGN Hannu Suutari PUKUSUUNNITTELU / COSTUME DESIGN Satu Suutari ÄÄNISUUNNITTELU / SOUND DESIGN Pasi Lehtinen ROOLEISSA / CAST Liisa Peltonen, Lasse Sandberg, Petri Keinonen

17


TEATTERI JURKKA

Oman tiensä kulkija, aina aito. Kapinallinen. Ihana Kikka.

Kikka Fan Club Doing it her way, always keeping it real. A true rebel. The fabulous Kikka.

K

A

monologue shaped like a symphony, Kikka Fan Club paints a stirring portrait of one of the most successful performers in Finnish show business, the singer Kikka. It is both a celebration and a requiem that pays tribute to a life that ended far too soon, at age 41 in 2005. Kikka’s erotic songs, video clips and interviews, together with her fans’ recollections, recreate an image of an intelligent and witty artist, impressively embodied on stage by the charming Pia Andersson. Author Laura Gustafsson’s play shines a light on the effect of social norms and the attempts to control and govern the female body. Due to her image, Kikka was under constant scrutiny for her appearance. Time and time again, she had to ask a perfectly valid question: Why can’t I be the way I am?

KÄSIKIRJOITUS JA DRAMATURGIA / WRITTEN AND DRAMATIZED BY Laura Gustafsson OHJAUS / DIRECTED BY Sini Pesonen SÄVELLYS JA ÄÄNIMAAILMA / MUSIC AND SOUND DESIGN Tuomas Hautala VALOSUUNNITTELU JA VIDEOT / LIGHT DESIGN AND VIDEOS Ina Niemelä PUKUSUUNNITTELU / COSTUME DESIGN Tellervo Syrjäkari LAVASTUS / SET DESIGN Tellervo Syrjäkari, Ina Niemelä NÄYTTÄMÖLLÄ / ON STAGE Pia Andersson 18

© Marko Mäkinen

TTT KELLARITEATTERI (1h 45min, väliaika / intermission) TI / TUE 7.8. 19:00 KE / WED 8.8. 12:30 & 16:30 LIPUT / TICKETS  34 / 30 € Teatterikesä 37,50 / 33,50 € Lippupiste Esityskieli suomi / Performed in Finnish

ikka Fan Club on sinfonian muotoon rakennettu monologiesitys. Se on koskettava taiteilijakuva yhdestä Suomen menestyneimmästä laulajasta, viihdetähti Kikasta. Kyseessä on niin kunnianosoitus kuin requiem esiintyjälle, joka kuoli vuonna 2005, vain 41-vuotiaana. Kikan eroottiset laulut, videoklipit, haastattelut ja fanien muistot rakentavat monipuolista kuvaa älykkäästä ja huumorintajuisesta taiteilijasta, jonka rooliin Pia Andersson heittäytyy hurmaavasti. Laura Gustafssonin käsikirjoittama esitys käsittelee myös yhteiskunnan normeja ja naisvartaloon liittyvää kontrollia. Imagonsa vuoksi Kikkaa vaadittiin jatkuvasti tilille ulkonäöstään, ja hän joutui yhä uudestaan esittämään validin kysymyksen: miksi hän ei saisi olla sellainen kuin on?


Amor fati © Kansallisgalleria / Petri Virtanen

ANNA-MARI KARVONEN, ANNI PUOLAKKA & TYÖRYHMÄ / WORKING GROUP

S

avi houkuttaa elämänkriisiin ja eräänlaiseen raakatilaan ajautunutta miestä, Brad Pittiä. Hän vuoroin työstää, vuoroin hellii savea. Hän tuntee tarvetta yhtyä sen kanssa. Hän haluaa maatua siihen. Oman kohtalonsa ehdoton rakastaminen, amor fati, on filosofinen käsite, jonka alla esitys punnitsee ihmisen suhdetta elämisen aineellisuuteen. Saven avulla tämä tuunattu kalifornialainen ihmiskeho pyrkii muovaamaan ajatusmallejaan ja löytämään todellisen itsensä. Anna-Mari Karvosen ja Anni Puolakan ohjaama esitys tarkentaa ihmisen ja saven ikiaikaiseen suhteeseen. Lopputulemana on lämpöä, aistillisuutta ja hienovaraista huumoria sisältävä miehen kasvutarina – eräänlainen elävä ja lopulta kuoleva veistos, jonka materiaalina on käsityksemme rakastamisesta.

A

man named Brad Pitt hits rock bottom and winds up in a state of rawness. He begins to mold clay, embracing it, feeling an urge to merge with it, wanting to decompose. The Latin phrase amor fati is used to describe an unconditional love of one’s fate. Underneath this philosophical concept lies a play that contemplates man’s relation to matter by highlighting our age-old connection with clay. It shows the self-molding, thought-pattern-changing efforts of a souped-up Californian body, an attempt to find one’s true self. Directed by Anna-Mari Karvonen and Anni Puolakka, Amor Fati is an evolutionary tale filled with warmth, sensuality and subtle humor – a sort of a living and eventually dying statue created out of our concept of loving.

-

PAKKAHUONE (1h) MA / MON 6.8. 19:00 TI / TUE 7.8. 13:00 LIPUT / TICKETS  36 / 32 € Teatterikesä | 39,50 / 35,50 € Lippupiste Ikäsuositus / Age recommendation 16+ Esityskieli suomi / Performed in Finnish

TEKSTI / TEXT Anna-Mari Karvonen & Anni Puolakka, Samuli Niittymäki, Tatu Nenonen, GQ magazine OHJAUS / DIRECTED BY Anna-Mari Karvonen & Anni Puolakka | LAVASTUS- JA VALOSUUNNITTELU /  STAGE AND LIGHT DESIGN Heikki Paasonen | ÄÄNISUUNNITTELU / SOUND DESIGN Tatu Nenonen | TAITEELLINEN NEUVONANTO / ARTISTIC ADVICE Vironniemen päiväkodin viskarit / Children of the Vironniemi Nursery ROOLEISSA / CAST Samuli Niittymäki, Anni Puolakka, Tatu Nenonen, Anna-Mari Karvonen 19


SUOMEN KANSALLISTEATTERI / THE FINNISH NATIONAL THEATRE

© Vertti Teräsvuori

Vanhat mestarit KOMEDIA TAITEESTA

W

OLD MASTERS

ienin taidehistoriallisen museon seinällä riippuu Tintoretton kuuluisa maalaus Valkopartainen mies. Maalausta tarkastelee arvostettu musiikkikriitikko ja aitouden ankara etsijä Reger. Regeriä taas tarkastelee kirjailija ja filosofi Atzbacher, jota puolestaan tarkastelee museon vahtimestari Irrsigler. Näiden hahmojen puhevirrasta syntyy esitys, joka soi. Temaattisesti se liikkuu jossain kopioiden, väärennösten, valtaviin mittasuhteisiin pöhötettyjen mestareiden, Wienin käymälöiden, yksinäisyyden, autenttisuuden, teatterin, kitschin ja hautausmaan välimaastossa. Ohjaaja Minna Leino on dramatisoinut Thomas Bernhardin romaanista itseironisen ja lämpimän inhimillisen esityksen, jota sekä kriitikot että yleisö ovat kiittäneet. Museo on tämän elävän taideteoksen itseoikeutettu esityspaikka, ja Teatterikesässä timantinkova näyttelijätrio Hannu-Pekka Björkman, Hannu Kivioja ja Markku Maalismaa nähdään Sara Hildénin taidemuseossa.

A Comedy

© Mitro Härkönen

T

SARA HILDÉNIN TAIDEMUSEO (1h 15min) TO / THU 9.8. 18:00 | PE / FRI 10.8. 18:00 LIPUT / TICKETS 38 / 34 € Teatterikesä 41,50 / 37,50 € Lippupiste Esityskieli suomi, tekstitys englanniksi / Performed in Finnish, subtitled in English 20

intoretto’s famous Portrait of a White-Bearded Man hangs on the wall of Vienna’s Kunsthistorisches Museum. The painting is being observed by renowned music critic Reger, a tireless seeker of authenticity. Reger himself is being observed by author and philosopher Atzbacher, who in turn is being observed by Irrsigler, the gallery attendant. The words of these three men intertwine and build up into a performance that flows like a piece of music. Its thematic structure covers a multitude of topics ranging from replicas, forgeries and hideously overrated old masters to loneliness, originality, Viennese lavatories, theatre, kitsch and graveyards. Director Minna Leino’s warmly sensitive and humbly ironic interpretation of Thomas Bernhard’s novel has charmed both critics and audiences. There is no better venue to showcase this play than a museum, and at Tampere Theatre Festival, Old Masters is performed at the Sara Hildén Art Museum by three outstanding actors, Hannu-Pekka Björkman, Hannu Kivioja and Markku Maalismaa. TEKSTI / TEXT Thomas Bernhard KONSEPTI, DRAMATISOINTI JA OHJAUS / CONCEPT, ADAPTATION AND DIRECTION BY Minna Leino SUOMENNOS / TRANSLATION Tarja Roinila TAITEELLINEN SUUNNITTELU / ARTISTIC DESIGN Minna Leino & työryhmä / working group: Jari Kettunen, Kati Lukka, Kare Markkola, Heikki Nylund, Johanna Storm, Ville Toikka, Auli Turtiainen DRAMATURGIT / DRAMATURGS Jukka-Pekka Pajunen, Eva Buchwald ROOLEISSA / CAST Hannu-Pekka Björkman, Hannu Kivioja, Markku Maalismaa


I WOULD PREFER NOT TO

SVENSKA TEATERN

E

räänä päivänä tunnollinen kirjuri lopettaa tehtäviensä suorittamisen työpaikallaan Wall Streetillä. Hän ei kieltäydy suoraan; on vain mieluiten tottelematta. Mieluiten tarkistamatta dokumentteja. Mieluiten kirjoittamatta niitä. Hän ajaa työnantajansa epätoivon partaalle olemalla mieluiten selittämättä käytöstään. I Would Prefer Not To perustuu Herman Melvillen novelliin Bartleby, jäljentäjä. Palkitun näytelmäkirjailija ja ohjaaja Milja Sarkolan ohjaus on kauttaaltaan ironisen ja hienovireisen identiteettipolitiikan läpäisemä. Svenska Teaternin arvostelu- ja yleisömenestys kertoo passiivisesta vastarinnasta, sosiaalisesta vastuusta ja sopeutumisesta. Kuka on Bartleby? Kapinallinen? Masentunut? Edesvastuuton? Kuka on se, joka kieltäytyy kertomasta, kuka hän on?

PAKKAHUONE (1h 20min) LA / SAT 11.8. 19:00 | SU / SUN 12.8. 15:30 LIPUT / TICKETS  36 / 32 € Teatterikesä | 39,50 / 35,50 € Lippupiste Esityskielet ruotsi ja suomi, tekstitys englanniksi ja suomeksi / Performed in Swedish and Finnish, subtitles in English and Finnish Esityksessä käytetään strobovaloja/ Strobe lighting effects will be used

© Cata Portin

O

ne day, a meticulous Wall Street clerk stops working, completely. It’s not a straight-up refusal but a soft one. It’s just that Bartleby would prefer not to do what a clerk is supposed to do. No more proofreading of documents. No more copying. And Bartleby is driving the employer crazy by not giving any explanations for these actions, or inactions. Marked by irony and subtle identity politics, I Would Prefer Not To is a story about passive resistance, social responsibility and adjustment. Acclaimed playwright-director Milja Sarkola’s adaptation of Herman Melville’s short story Bartleby, the Scrivener has been a critical and commercial success for the Svenska Teatern company. Who is Bartleby? A renegade? A loose cannon? Is Bartleby depressed? Who is the person who refuses to tell who that person is?

Perustuu Herman Melvillen novelliin Bartleby, jäljentäjä / Based on the short story Bartleby, the Scrivener by Herman Melville   OHJAUS / DIRECTED BY Milja Sarkola DRAMATURGI / DRAMATURG  Christoffer Mellgren LAVASTUS- JA PUKUSUUNNITTELU /  SET AND COSTUME DESIGN Kaisa Rasila MASKEERAUS JA HIUKSET / MAKE-UP AND HAIR DESIGN Sari Eskola ÄÄNISUUNNITTELU / SOUND DESIGN  Andreas Lönnquist VALOSUUNNITTELU /  LIGHT DESIGN Tom Laurmaa ROOLEISSA / CAST Joanna Haartti, Patrick Henriksen, Simon Häger, Hellen Willberg 21


W

rangelin saari Pohjoisella jäämerellä vuonna 2063. Merilintujen tutkija Rán Snorradottir (s. 2018) saapuu tutkimusretkikunnan mukana tutkimaan saaren elinympäristön tilaa ja lintuja. On heinäkuu, arktinen kesä. Mitä saarella on tapahtunut? Legenda pienestä luusta alkaa tulevaisuudesta, mutta vie mukanaan kiehtovalle aikamatkalle, kun arktiset linnut ottavat posthumanistisen tarinankertojan roolin ja lentävät läpi ihmislajin historian. Liikkuessaan ajassa ja historiassa teos sukeltaa ihmisyyden ja olemassaolon ytimeen. Luonnontieteellisiä, arkeologisia ja historiallisia näkökulmia taidolla yhdistävä esitys tarkastelee ihmisen paikkaa elämän kokonaisuudessa. Se käsittelee sitä kulttuurin ja henkisen tilan murrosta, jonka keskellä elämme. Tänä vuonna kymmenen vuotta täyttänyt Kolmas Tila on palkittu monitaiteellinen ryhmä, jonka toiminnan keskiössä on taiteen ja tieteen vuoropuhelu.

KOLMAS TILA

Legenda pienestä luusta, osa IV Rán

THE LEGEND OF THE TINY BONE, PART IV, RÁN

W

KÄSIKIRJOITUS / WRITTEN BY Seppo Parkkinen | OHJAUS / DIRECTED BY Susanna Airaksinen & Juha Malmivaara | SKENOGRAFIA / SCENOGRAPHY Sari Salmela ÄÄNISUUNNITTELU / SOUND DESIGN Ville Aalto | SÄVELLYS JA MUSIIKKI / MUSIC BY Kari Mäkiranta | VALOSUUNNITTELU / LIGHT DESIGN Eero Erkamo NÄYTTELIJÄT / CAST Minna Kangas, Raimo Karppinen, Sofia Törnqvist, Kristina Vahvaselkä, Tuula Väänänen YHTEISTYÖSSÄ Turun Kaupunginteatteri / IN COOPERATION Turku City Theatre 22 22

TEATTERIMONTTU (2h) TO / THU 9.8. 19:00 PE / FRI 10.8. 13:00 LIPUT / TICKETS 36 / 32 € Teatterikesä 39,50 / 35,50 € Lippupiste Esityskieli suomi / Performed in Finnish

© Robert Seger

rangel Island in the northern Arctic Ocean in the year 2063. Marine ornithologist Rán Snorradottir (b. 2018) arrives with a group of scientists to study the island’s ecosystem and bird population. It’s July in the Arctic summer. What has happened on the island? The Legend of the Tiny Bone begins in the future but takes an engaging time-twisting turn as the Arctic birds become posthumanist storytellers, flying through the history of man. This journey through time drills deep into the core of the human condition and existence. Insightfully combining scientific, archaeological and historical standpoints, the production contemplates humanity’s place in life – and the cultural and mental change that is presently occuring around and among us. Celebrating their 10th anniversary this year, Kolmas Tila (Third Space) is a multidisciplinary arts collective with a central focus on the dialogue between art and science.


WUNDERBAUM (Hollanti / Holland)

© Kruiptocht

Stop Acting Now Kun teatterin tekeminen ei enää riitä. When theatre is not enough.

D

okumentaarisessa draamafilmissä Stop Acting Now rotterdamilainen teatterikollektiivi Wunderbaum lopettaa näyttelemisen ja siirtyy suoraan toimintaan. Vimmatun ristiretken tarkoitus on muuttaa maailmaa tavalla, joka vaatii syvästi henkilökohtaista sitoutumista yhteisen hyvän edistämiseksi. Mutta mitä seuraa, kun köyhälle asuinalueelle perustetaan ”perusoptimistien” toimintaryhmä? Tai kun yksi jäsenistä avaa japanilaishenkisen kyynelbaarin vastustaakseen yltiöpositiivisuutta? Voiko vauva olla investointi tulevaisuuteen? Minkälaiseen radikaaliin toimintaan päätyy ylikansallisia yrityksiä vastustanut näyttelijä? OHJAUS / DIRECTED BY Mijke de Jong KÄSIKIRJOITUS / TREATMENT Wunderbaum: Matijs Jansen KUVAUS / CAMERA Emo Weemhoff TUOTANTO / PRODUCERS Wunderbaum, Topkapi Films ELOKUVASSA ESIINTYVÄT / CAST Walter Bart, Matijs Jansen, Maartje Remmers, Marleen Scholten, Wine Dierickx

S

top Acting Now is a documentary drama film detailing the exploits of Wunderbaum, a theatre group from Rotterdam, following their decision to stop acting and take action instead. The group’s bold undertaking turns into a crusade to change the world, as the members immerse themselves in promoting a common cause. But what happens when somebody starts an activity group for ”basic optimists” in a low-income area? Or when someone opens a Japanese-style cry bar to oppose overly positive thinking? Can a baby be considered an investment in the future? To what sort of radicalism will an actor resort in a fight against international corporations?

HÄLLÄ-NÄYTTÄMÖ (1h 20min) TI / TUE 7.8. 16:00 LIPUT / TICKETS  11 € Teatterikesä | 12,50 € Lippupiste Elokuvan esityskieli hollanti, englanninkielinen tekstitys / Movie in Dutch, subtitled in English 23


Cock, Cock.. 

(Suomi & Hollanti / Finland & Holland)

E

lokuva- ja esitystaiteilija Samira Elagoz tutkii miesten ja naisten välisten suhteiden koko kirjoa intiimistä läheisyydestä aina brutaaliin väkivaltaan saakka. Cock, Cock.. Who’s There? on palkittu esitys siitä, miten seksuaalinen identiteetti rakennetaan uudestaan raiskauskokemuksen jälkeen. Se kuvaa taidokkaasti – ja myös huumorilla – kuinka trauma vaikutti Elagozin uusiin ja vanhoihin ihmissuhteisiin sekä taiteelliseen työhön. Dokumentaarista videomateriaalia hyödyntävä esitys käsittelee halua, feminiinisyyden voimaa ja miesten katseen kohteena olemista maailmassa, jossa todellinen ja virtuaalinen ovat lopullisesti sekoittuneet. Amsterdamissa asuva suomalais-egyptiläinen Elagoz sai teoksesta parhaan nuoren koreografin Prix Jardin d’Europe -palkinnon vuonna 2017.

SAMIRA ELAGOZ 

© Samira Elagoz

Who’s There?

F

ilmmaker and performance artist Samira Elagoz examines the full spectrum of male– female relations from intimacy to brutality. Cock, Cock.. Who’s There? is an award-winning portrayal of the reconstruction of a sexual identity after being raped. It is a finely crafted and even humorous account of the impact of a traumatic experience on Elagoz’s new and past relationships with people and its influence on her art. Integrating documentary video footage into a stage performance, the production deals with lust, feminine power and being subjected to the male gaze in a world where actual reality and virtual reality have become inseparable. Finnish-Egyptian Elagoz was awarded the 2017 Prix Jardin d’Europe prize for Cock, Cock.. Who’s There? as the year’s best young choreographer. She lives in Amsterdam.

TEKSTI, OHJAUS JA EDITOINTI / WRITTEN, DIRECTED AND EDITED BY  Samira Elagoz  ESIINTYJÄ / PERFORMER Samira Elagoz

24

HÄLLÄ-NÄYTTÄMÖ (1h 5min) KE / WED 8.8. 20:30 TO / THU 9.8. 16:30 LIPUT / TICKETS 34 / 30 € Teatterikesä 37,50 / 33,50 € Lippupiste Ikäsuositus / Age recommendation 16+ Esityskieli englanti / Performed in English


Kilari

I had to drink a whole lot of bubbly, or whatever I could get my hands on, to get the guts to come here. All this, this all here, all this is just to cover up a crazy person.

K

ilari on tarina rikotusta ihmisestä. Maailmasta, jossa toisilla on vapaus olla kantamatta vastuuta tekojensa kauaskantoisista seurauksista, kun taas toiset elävät näiden tekojen aiheuttamien jälkien kanssa loppuelämänsä. Kilari on Amanda Palon käsikirjoittama ja esittämä omaelämäkerrallinen monologiesitys seksuaalisesta väkivallasta ja sen aiheuttamista mielenterveysongelmista. Samalla se on tapa valloittaa oma tila takaisin. Kun Amanda Palo alkoi työstää Kilaria siskonsa, ohjaaja Olga Palon kanssa, hän ei tiennyt kuinka ajankohtainen se tulisi olemaan ensi-iltansa aikaan. Vaikuttavasta esityksestä tuli omaehtoinen osa #metoo-vallankumousta, jonka tavoitteena on murtaa vaikenemisen kulttuuri.

N

utcase tells the story of a broken human being. In a world where some people are free to take no responsibility for their actions, others have to live with the consequences for the rest of their lives. Written by Amanda Palo, Nutcase is an autobiographical monologue dealing with sexual violence and its devastating effects on mental health. It is also a way to reclaim one’s space. When Amanda Palo started developing Nutcase with her sister, director Olga Palo, she had no idea how topical the finished play would be. Arriving at the height of the #metoo revolution, Nutcase stands up on its own two feet to join in and break the walls of silence.

KÄSIKIRJOITUS JA ESIINTYJÄ / WRITTEN AND PERFORMED BY Amanda Palo DRAMATISOINTI JA OHJAUS / DRAMATIZATION AND DIRECTION BY Olga Palo VISUAALINEN KONSULTAATIO / VISUAL CONSULTATION Samuli Laine

© Samuli Laine

AMANDA PALO & OLGA PALO

Nutcase

Mä jouduin juomaan laseittain kuoharia, tai mitä vaan, että uskalsin tänne. Tämä kaikki tässä, tämä kaikki tässä, tämä kaikki tässä näin peittää hullun.

HÄLLÄ-NÄYTTÄMÖ (1h) PE / FRI 10.8. 19:00 LA / SAT 11.8. 14:00 LIPUT / TICKETS  32 / 28 € Teatterikesä 35,50 / 30,50 € Lippupiste Esityskieli suomi, tekstitys englanniksi / Performed in Finnish, subtitled in English 25


TT FRENCKELL (2h – 2h 30min, väliaika/ intermission) TO / THU 9.8. 19:00 | PE / FRI 10.8. 15:30 LIPUT / TICKETS  34 / 30 € Teatterikesä | 37,50 / 33,50 € Lippupiste Ikäsuositus / Age recommendation 16+ Esityskieli suomi, tekstitys englanniksi / Performed in Finnish, subtitled in English 26

Turkka kuolee

TURKKA DIES

© Ruusu Haarla, Julia Lappalainen, Pertti Nisonen, Tuukka Pasanen

A

world premiere to celebrate Tampere Theatre Festival’s 50th anniversary. Focusing on Finnish theatre legend Jouko Turkka (1942–2016), Turkka Dies is director Ruusu Haarla and actress Julia Lappalainen’s deconstruction of both man and myth. Director-writer-professor Jouko Turkka’s persona and methods have been the subject of much controversy, his notoriety equalled only by his revered status as the guru and powerhouse of Finnish theatre. Turkka Dies explores the legend of Turkka from its pinnacle in the 1980s to the post-Turkka world of today by looking at both the narrative and the narration. More broadly, the play examines the myth-building of the artistic male genius and its collateral sacrifices, the fear of femininity and the longing for a father. What is the human price for Turkka’s actions? Whose body pays the toll?

RUUSU HAARLA & JULIA LAPPALAINEN

T

eatterikesän juhlavuoden kunniaksi Pääohjelmistossa nähdään uuden kotimaisen teoksen kantaesitys. Turkka kuolee on ohjaaja Ruusu Haarlan ja näyttelijä Julia Lappalaisen yhteisteos teatterilegenda Jouko Turkasta (1942-2016) ja tämän voimakkaasta vaikutuksesta suomalaisiin ja suomalaiseen teatteriyhteisöön. Vaikka Turkan persoona ja menetelmät ovat jakaneet kansan mielipiteet jyrkästi, on teatteriyhteisö vakiinnuttanut Turkan aseman suomalaisen teatterin guruna ja voimahahmona. Esitys purkaa 1980-luvun turkkalaisuuden ja aina näihin päiviin ulottuvan jälkiturkkalaisuuden tarinaa ja siitä kertomisen konventioita. Se tutkii miehisen neromyytin rakentumista taiteessa ja sen vaatimia uhrauksia, feminiinisyyden pelkoa ja isän kaipuuta. Mikä on Turkan tekojen inhimillinen hinta? Kenen ruumiissa se maksetaan?

ESITYSKONSEPTI JA KÄSIKIRJOITUS / CONCEPT AND TEXT Julia Lappalainen & Ruusu Haarla OHJAUS / DIRECTED BY Ruusu Haarla VALOSUUNNITTELU / LIGHT DESING Fabian Nyberg NÄYTTÄMÖLLÄ / ON STAGE Julia Lappalainen & Ruusu Haarla YHTEISTYÖSSÄ / IN COOPERATION Tampereen Teatterikesä, Suomen Kansallisteatteri & Tampereen Teatteri


Baikal Brothers Ky BAIKAL BROTHERS CO

B

aikal Brothers Ky on Venäjän matkailuun erikoistunut matkatoimisto, jonka avulla identtiset kaksoset Jukka ja Risto Tarvainen pyrkivät pelastamaan koulun polttamisesta vahingonkorvauksiin tuomitun pikkuveljensä tulevaisuuden. Itse tarina sijoittuu Trans-Siperian junaan ja Baikalin Olkhon saarelle, jonne Taideyliopiston musiikkiteatterilinjan bändi matkaa musiikkivideon kuvauksiin. Näytelmä kertoo myös Virve-Riikasta, veljesten yhteisestä rakkaudesta, sekä Miiasta, jonka sisällä velloo loputtoman syvä surun meri. Toukokuussa 2017 ohjaaja Leea Klemola matkusti Teatterikorkeakoulun opiskelijoiden kanssa Siperiaan näytelmänlöytöretkelle, josta mukaan tarttui muun muassa junan karjavaunu, kuollut shamaani, venäjänkielinen koiralauma, saunan räjähdys, humalaa, ahtaita paikkoja ja venäjänsiniset verhot. TT PÄÄNÄYTTÄMÖ (3h 10min, väliaika / intermission) KE 8.8. 19:00 TO 9.8. 13:00 LIPUT / TICKETS  36 / 32 € Teatterikesä 39,50 / 35,50 € Lippupiste Esityskieli suomi / Performed in Finnish

© Okko Parviainen

TAIDEYLIOPISTON TEATTERIKORKEAKOULU & AURINKOTEATTERI

S

pecialized in Russian vacations, Baikal Brothers Co is a travel agency run by identical twins Jukka and Risto Tarvainen, who are trying to save the future of their kid brother, who in turn is being charged with burning down a schoolhouse. The story takes place on a Trans-Siberian train and on Olkhon Island in Lake Baikal, where a group of musical theatre students travel to shoot a music video. The play also paints portraits of two women, Virve-Riikka, a shared love interest of the brothers, and Miia, who carries an ocean of sadness inside her. In May 2017, director Leea Klemola and a group of Theatre Academy students set out to find a play in Siberia. Their quest produced results as varied as a cattle car, a dead shaman, a Russian-speaking pack of dogs, a sauna explosion, general drunkenness, cramped spaces and a pair of Russian Blue curtains.

TEKSTI / TEXT Leea Klemola, Rosa-Maria Perä & työryhmä / working group OHJAUS / DIRECTED BY Leea Klemola | DRAMATURGIA / DRAMATURGY Rosa-Maria Perä | ÄÄNISUUNNITTELU / SOUND DESIGN Eero Nieminen VALOSUUNNITTELU / LIGHT DESIGN Max Wikström LAVASTUSSUUNNITTELU / SET DESIGN Anne Karttunen NÄYTTÄMÖLLÄ / ON STAGE Juha Ekola, Jarno Hyökyvaara, Susanna Pukkila, Jonnakaisa Risto, Inka Reyes, Sonja Silvander, Henna Sormunen, Pietu Wikström, Jussi Lankoski, Marko Nurmen paikkaus Miko Kivinen 27


TAMPEREEN KESKUSTORI TI 7.8.– LA 11.8.

O H J E L M A TELTTA

Yrttitarhassa © Carolin Büttner

S

Ti 7.8. klo 19.00 | Kesto 1h 45 min, väliaika Liput 27 € Teatterikesä / 29,50 € Lippupiste

säveltäjä Kaj Chydenius vaeltaa suomalaisen runouden yrttitarhassa Taru Nymanin, Maria Peren, Mikael Saaren ja Antti Holman

kanssa. Kun Aleksis Kiven orava pakenee hallin hammasta sammalhuoneeseensa, keinuttelee Larin-Kyöstin kurre syntymäpuutaan, hypsis ja ropsis! ”Tämä hellyys hämmentävä”, kuvaa Aulikki Oksanen arasti vanhojen rakkautta. Eila Kivikk’aho puolestaan muistelee nuoruudenrakastettuaan, joka oli ”eräs” – ja myös Marita Jama pitää rakkaansa nimen salassa. Ilpo Tiihonen taas poimii esiin urbaanin nimistön: Reiska, Eira, Hermanni sekä Inkeri, jonka rippikoulu ”meni jokseenkin poskelleen”.

Tuuletar

Ti 7.8. klo 22.00 | Kesto 1h 15min | Liput 25 € Teatterikesä / 27,50 € Lippupiste 28

Ohjelmateltta ja ravintola A-oikeuksin (K18) avoinna ti–to klo 18–24, pe–la klo 18–01

© Tuuletar

A

vajaisiltana teltan lavan ottaa haltuun Emma-palkittu yhtye! Tuulettaren ainutlaatuinen vocal folk hop -musiikki, eksoottinen äänenkäyttö ja saumattoman rikas yhteissointi ovat ihastuttaneet niin kuulijat kuin kriitikotkin. Kvartetti on ennättänyt valloittaa maailman Japania ja Yhdysvaltoja myöten, ja mm. hittisarja Game of Thronesin trailerissa kuullaan Tuulettaren musiikkia. Tämä bändi ei instrumentteja kaipaa – naiset ovat inspiroituneet ihmisäänestä, tutkineet sen ulottuvuuksia ja luoneet koko soundimaailmansa itse. Laulua pulssittaa mm. beatboxing, ja vaikutteita on poimittu niin hip hopista kuin bollywoodistakin. Kokonaisuus hersyy riehakasta energiaa, hyväntuulisuutta ja svengiä.


Katupojasta Tango Nuevon isäksi

Mestari Astor

T

© Valtteri Kivi

Ke 8.8. klo 19.00 Kesto 1h 30min Liput 27 € Teatterikesä 29,50 € Lippupiste

aiteilijan vimmaa, myrskyisää sielun- ja mielenmaisemaa, jatkuvia rajanylityksiä – monologiteos Mestari Astor paljastaa ihmisen säveltäjän takaa! Sussa Lavosen käsikirjoittama ja ohjaama musiikkinäytelmä kertoo luomisprosessin keskellä olevasta argentiinalaisesta taiteilijasta, Astor Piazzollasta. Millainen mies oli tämä kaikkien aikojen tunnetuin tangosäveltäjä ja bandonéonin mestari? Hengästyttävän yhdistelmän tangoa, jazzia ja klassista musiikkia tulkitsee huikea kvintetti Kristina Kuusiston johtamana. Yleisöt hurmannutta esitystä tähdittää näyttelijä Timo Torikka.

Ohjelmiston suunnittelu Mervi Paavilainen

© Harri Hinkka

O

hjelmateltan keskiviikkoiltaa sävyttävät ainutlaatuinen tunnelma sekä kitaralaukullinen rytmiä ja rock’n rollia, bluesia ja balladeja. Lavalle nousee musiikin kansallisaarteemme, Suomen Bob Dylaninakin pidetty mies. Yli 60 albumia julkaissut ja yli 40 vuotta suomalaisen rockin ytimessä vaikuttanut Dave ”Isokynä” Lindholm vangitsee yleisön kerta toisensa jälkeen. Omia polkujaan tallanneen laulaja-lauluntekijän vastustamattoman oivaltavat lyriikat täyttävät teltan pienillä tarinoilla ja suurilla ajatuksilla, joihin ajan hammas ei pysty.

Ke 8.8. klo 22.00 | Kesto 1h Liput 25 € Teatterikesä / 27,50 € Lippupiste

Dave Lindholm

29


© Annika Miettinen

To 9.8. klo 19.00 | Kesto 1h 20min Liput 27 € Teatterikesä / 29,50 € Lippupiste

Ida Elina

S

uomen ensimmäinen pop-kantelisti on kerännyt kymmeniä tuhansia katselukertoja YouTubessa tulkinnoillaan mm. Michael Jacksonin Billie Jeanista ja Toton Africasta. Laulaja-lauluntekijä tekee sekä omia biisejä että esittää covereita – yhteistä niille on timanttinen taso. Karismaattisen kantelistin sävypaletissa tihkuu niin jazz, pop, soul kuin gospel. Persoonallinen, perkussiivinen soittotyyli vie kanteleensoiton aivan uudenlaisiin ulottuvuuksiin ja hämmästytti yleisöä mm. Apulannan konserttikiertueella keväällä 2018.

Lempeä komedia

Parasta elämässä Pe 10.8. klo 19.00 | Kesto 1h 15min Liput 28 € Teatterikesä / 30,50 € Lippupiste Tuotanto Turun Kaupunginteatteri

30

V

älillä voi päästää kehon ja aivot vapaalle, nojata taaksepäin ja nauraa sydämensä kyllyydestä. Jos haluat nautiskella hykerryttävästä hauskuudesta ja kokea päätöntä virtuositeettia, Kumma peruna on esitys juuri sinulle. Riemastuttava musiikillinen ilottelu tunkeutuu katsojaan kertarykäisyllä ja pitää otteessaan viimeiseen hengenvetoon asti. Kumma peruna on sisältä raaka, ja lopussa kaikki ovat kypsiä. Perunat tarjoilee Riku Nieminen, Iiro Rantala ja Sara Puljula.

Tapahtumien Yön myöhäsillassa säteilee Ida Elina!

M

atkalaukullinen rekvisiittaa ja lauteille monologien mestari Martti Suosalo – siinä kaikki, mitä tarvitaan! Pentti Kotkaniemen ohjaama Parasta elämässä (Every Brilliant Thing) on hauska ja liikuttava kertomus kroonisesti masentuneen äidin seitsemänvuotiaasta pojasta. Suosalon esittämä poika koettaa pitää äitiään kiinni elämänsyrjässä listaamalla asioita, jotka tekevät elämästä elämisen arvoista. Kipukohtiin ripotellaan lempeää huumoria ja lapsekkuutta, merkityksiä ja valoa. Parasta elämässä jättää jäljen ja kylläisen mielen.

Ohjelmateltta ja ravintola A-oikeuksin (K18) avoinna ti–to klo 18–24, pe–la klo 18–01

© Otto Ville Väätäinen

To 9.8. klo 22.00 | Kesto 1h 15min Liput 25 € Teatterikesä / 27,50 € Lippupiste

Kumma Peruna


Hullujen puolella

H

© Venla

Hellste

dt

ullujen puolella sisältää Ilpo Tiihosen runoja sanoin ja sävelin. Keskittyneesti. Lempeydellä. Hyväntuulisesti. Intohimolla! ”Runous voi näyttää ihmistä, henkilön. Ja kun näyttelevät ja musisoivat ihmiset tekevät runosta kuvan ja laulun, ihminen siinä alkaa elää. Aivan kuin tulisi uusi tuttava vastaan. Niin minä ja se toinen hullu voimme löytää yhteisen sävelen.” -Ilpo Tiihonen Runo- ja lauluteoksessa esiintyvät Vuokko Hovatta, Merja Ikkelä, Paavo Kerosuo ja Taisto Oksanen ja siinä kuullaan mm. Kaj Chydeniuksen, Anna-Mari Kähärän ja Jukka Linkolan sävellyksiä.

© Tomi Palsa

La 11.8. klo 19.00 | Kesto 1h 10min Liput 25 € Teatterikesä / 27,50 € Lippupiste

Pe 10.8. klo 22.00 | Kesto 2h, väliaika Liput 25 € Teatterikesä / 27,50 € Lippupiste

Timo Tuominen Brel final

T

ähän iltaan ei kuulu hienostelu. Luvassa on aggressiivista rehellisyyttä ja energiaa – kaikki rakkaudesta Jacques Breliin! Timo Tuomisen Brel-illat ovat vetäneet klubit kansaa täyteen jo yli kuuden vuoden ajan. Neljä vuotta sitten Tuominen valloitti myös Teatterikesäyleisön Encore Brel -esityksellään. Brel final -konsertissa rosoiset chansonit heräävät näyttelijän ja upean bändin tulkinnoissa jälleen eloon. Lauluissa pureskellaan Brelin elämää, kuolemaa, rakkautta ja parisuhteita vaikuttavalla tunneskaalalla.

Kontu – Kähärä – Tuurna © Sanna Breilin

Tämän vuosituhannen näyttämömusiikkia vol. 2

V

iime kesänä suuren suosion saavuttanut energisten säveltäjien kollaboraatio ottaa jälleen teltan haltuun! Tarjolla on taatusti ainutkertainen konsertti täynnä yllättäviä kohtaamisia ympäri suomalaisen musiikkiteatterikentän. Eeva Kontu, Anna-Mari Kähärä ja Jussi Tuurna esittävät teatterisävellyksiensä helmiä huippusolistien kanssa: lavalle nousevat näyttelijä-laulajat Maria Ylipää ja Jukka Nylund sekä viime kesän konsertissa debytoinut Tampereen Taiteellinen Kuoro. Luvassa mm. uunituoreita lauluja teoksista Musta Saara, Tippukivitapaus ja Tytöt 1918.

La 11.8. klo 22.00 Kesto 2h 15min, väliaika Liput 28 € Teatterikesä / 30,50 € Lippupiste

Tuotantoyhteistyössä Tampereen Teatterin Palvelu Oy

31


32


33


Sunnuntai Ari Numminen – Linda Wallgren

Teatteri Telakan ja Teatteri Vanhan Jukon yhteistuotanto Ensi-ilta Teatteri Telakalla 31.8.2018

teatteritelakka.fi

teatterivanhajuko.fi

TIEDÄ ENEMMÄN! EMMÄN! TIEDÄ Puh. 09 135 2080 / teatteritanssi.fi / info@teatteritanssi.fi

34


PÄÄTÖSFESTIVAALI TAMPEREELLA

LA 4.8.

SU 5.8.

TAMPEREEN T YÖVÄEN TEATTERI

TAMPEREEN T YÖVÄEN TEATTERI

UUDET TULKINNAT

MURROS-ESITYS

Päätösfestivaalilla nähdään yksi esitys jokaisesta hankkeen uudesta näytelmästä: Tuntemattoman eläimen jäljet, On isis, Ainon aito mä ja Carmina.

Sunnuntaina iltapäivällä nähdään mukaan kutsuttu nuorten teatteriesitys Nuori Näyttämö -hankkeen ulkopuolelta.

LA 4.8.

SU 5.8.

TAMPEREEN YLIOPPILASTEATTERI

TAMPEREEN T YÖVÄEN TEATTERI

NEVADALAND

NUORTEN FOORUMI

Yhteispohjoismaisen tuotannon maailman ensi-ilta! Esiintyjäryhmä koostuu kolmen pohjoismaan nuorista teatterinharrastajista, esityksen ohjaa suomalainen Topi Marin.

Katselmus huipentuu Nuorten Foorumiin, jossa nuoret pohtivat eri näkökulmista teatteritaiteen tulevaisuutta. Millaista teatteria tulee tehdä? Mikä on teatterin tulevaisuus?

NEVADALANDIN TOINEN NÄYTÖS SUNNUNTAINA 5.8.

FESTIVAALI PÄÄTTYY NUORTEN LAATIMIEN TEATTERITEESIEN JULKAISEMISEEN.

Muutokset mahdollisia

Ohjelmisto julkistetaan 21.5. osoitteessa www.nuorinayttamo.info Info: Inke Rosilo, nuori.nayttamo@tnl.fi, puh 040 5608607 Työväen Näyttämöiden Liitto r.y.

Kuva: Vertti Neuvonen

Elokuisen viikonlopun mittainen festivaali tarjoaa esitysten lisäksi teatterifoorumin, jossa valmistuu nuorten manifesti teatterin tulevaisuuden merkityksistä.

35


RAVINTOLAFESTIVAALI Festivaalitunnelma jatkuu iltaisin Tampereen keskustan persoonallisissa ravintoloissa! Kaikkiin esityksiin vapaa pääsy. Esitykset julkistetaan kesäkuun lopussa. Performances, improvisation theatre and music brought to restaurants. All performances free of charge. Encorebaana programme will be revealed in the end of June. Teatterikesä yhteistyössä / in cooperation with

SYKSYLLÄ LAHDESSA THE SOUND OF MUSIC

Hurmaava musikaaliklassikko laulavasta von Trappin perheestä Ohjaus Ilkka Laasonen / ensi-ilta 1.9.

TUHKIMO

Taianomainen satu tytöstä, joka oppii uskomaan itseensä Ohjaus Olka Horila / ensi-ilta 30.8.

PUHALLUS

Veijarikomedia, joka svengaa ragtimen tahtiin Ohjaus Tommi Kainulainen

pohjoismainen kantaesitys 6.10.

HILJAISTA MUSIIKKIA

Tyylikäs herkkupala hyvää draamaa arvostavalle Ohjaus Jarno Kuosa / ensi-ilta 3.10. Lippumyymälä 0600 30 5757 (1,53€/min+pvm) Ryhmämyynti (03) 752 6000 Väliaikatarjoilut (03) 7826 474 www.lahdenkaupunginteatteri.fi • www.lippu.fi

UUTTA! KOEN VANMECHELEN, IT’S ABOUT TIME, tunnetun belgialaistaiteilijan suurnäyttely Göstassa ja sen puistossa 19.5. alk. SAMPSA VIRKAJÄRVI, SUN KANSSA, MITÄ JÄÄ?, videoteokset käsittelevät vanhenemista, vanhempien ja lasten muuttuvaa suhdetta sekä luopumista 9.6. alk. ELINA BROTHERUS, LEIKKIKENTTÄ, laajennettu versio syksyn 2017 Pariisin Pompidou-keskuksen näyttelystä 16.6.alk. DALÍN GAALA, kunnianosoitus surrealismin mestarille Salvador Dalílle, 16.6. alk. Salvador Dalí, Autumn Cannibalisms, 1971, Kuva: Castellani Art Museum.

MÄNTTÄ | SERLACHIUS.FI | SERLACHIUS-BUSSILLA TAMPEREELTA SUORAAN MUSEOIHIN!

36


SG-Teatterikesa-48x88.pdf

1

26/03/2018

10.54

Kaupungit vetten päällä 2018 - 2023

Venetsia

Pariisi

Brugge

Wien

Rooma

Lontoo

C

M

Y

CM

MY

XXIII Wanhan musiikin päivät 20.-27.7.2018

CY

CMY

K

www.sastamalagregoriana.fi

maalaishenkinen teatteriravintola

37


KK_LJ_KalevanKello_152x88mm.indd 3

OHJELMALEHTI: TOIMITUS / EDITING Tiina Hurskainen, Satu Keltanen TEKSTIT / TEXTS Satu Keltanen, Tiina Hurskainen, Elina Valkama (Ohjelmateltta / Programme Tent) ENGLANNIKSI / IN ENGLISH Turo Kuningas DESIGN / LAY OUT Maria Atosuo KANNEN KUVA / COVER PHOTO Anna Karenina: Janne Mikkilä PAINOS / COPIES 20 000 | PAINOPAIKKA / PRINTING HOUSE Arkmedia Oy

FESTIVAALIA OVAT TUKENEET / SUPPORTED BY TAMPEREEN KAUPUNKI

PÄÄYHTEISTYÖKUMPPANIT / MAIN PARTNERS

JÄSENYYDET / MEMBERSHIPS

38

18.4.2018 15.33


Pääohjelmisto tunnista tuntiin MA/MON 6.8.

THE MAIN PROGRAMME FROM HOUR TO HOUR

TI/TUE 7.8.

KE/WED 8.8.

TO/THU 9.8.

PE/FRI 10.8.

LA/SAT 11.8.

19:00–20:00

12:00–13:00

12:30–14:15

13:00–16:10

13:00–15:00

12:00–14:50

AMOR FATI

AVAJAISET / OPENING CEREMONY

KIKKA FAN CLUB

LEGENDA PIENESTÄ LUUSTA

VERIRUUSUT

KARVONEN, PUOLAKKA & TYÖRYHMÄ PAKKAHUONE

19:00–20:40

LIZART PRODUCTIONS & TOXIC DREAMS

THE AUDITION

TEATTERIMONTTU

TEATTERIKESÄN

TEATTERI JURKKA

TTT KELLARITEATTERI

LAIKUNLAVA

12:30–15:25 TAMPEREEN TYÖVÄEN TEATTERI

TYTÖT 1918

TTT SUURI NÄYTTÄMÖ

13:00–14:00

KARVONEN, PUOLAKKA & TYÖRYHMÄ

AMOR FATI

PAKKAHUONE

16:00–17:20 WUNDERBAUM

STOP ACTING NOW

HÄLLÄ-NÄYTTÄMÖ

16:00–17:40

LIZART PRODUCTIONS & TOXIC DREAMS

THE AUDITION

TEAK & AURINKOTEATTERI

BAIKAL BROTHERS KY

TT PÄÄNÄYTTÄMÖ

16:30–18:15

14:00–15:20

KIKKA FAN CLUB

CHEKHOV

TEATTERI JURKKA

TTT KELLARITEATTERI

DOLLARDADDY’S PAKKAHUONE

KOLMAS TILA

TEATTERIMONTTU

13:00–14:05

TURKKA KUOLEE

KILARI

PARIS DE NUIT

TT FRENCKELL

ANNA KARENINA

COCK, COCK.. WHO’S THERE?

VANHAT MESTARIT

19:00–20:30

SARDEGNA TEATRO & COMPAGNIA TEATROPERSONA

MACBETTU

TTT EINO SALMELAINEN

19:00–22:10 TEAK & AURINKOTEATTERI

HÄLLÄ-NÄYTTÄMÖ

16:30–18:00

SARDEGNA TEATRO & COMPAGNIA TEATROPERSONA

MACBETTU

TTT EINO SALMELAINEN

18:00–19:15

KANSALLISTEATTERI

VANHAT MESTARIT

KANSALLISTEATTERI SARA HILDÉNIN TAIDEMUSEO

HÄLLÄ-NÄYTTÄMÖ

19:00–20:30 NANTERREAMANDIERS

19:00–20:45

19:30–20:50

19:00–21:00

19:00–21:50

KIKKA FAN CLUB

CHEKHOV

LEGENDA PIENESTÄ LUUSTA

VERIRUUSUT

PAKKAHUONE

TEATTERIMONTTU

NANTERREAMANDIERS

NIGHT OF THE MOLES

TTT SUURI NÄYTTÄMÖ

PARIS DE NUIT

SARA HILDÉNIN TAIDEMUSEO

TTT KELLARITEATTERI

16:00–17:30

KILARI

TT PÄÄNÄYTTÄMÖ

KOLMAS TILA

HÄLLÄ-NÄYTTÄMÖ

19:00–20:05

AMANDA PALO & OLGA PALO

TEATTERIMONTTU

DOLLARDADDY’S

AMANDA PALO & OLGA PALO

19:00–20:00

BAIKAL BROTHERS KY

TEATTERI JURKKA

KOHTAUKSIA ERÄÄSTÄ AVIOLIITOSTA

14:00–15:00

RUUSU HAARLA & JULIA LAPPALAINEN

18:00–19:15

TTT SUURI NÄYTTÄMÖ

HÄMEENLINNAN TEATTERI

15:30–18:00

16:30–17:35 SAMIRA ELAGOZ

SORIN SIRKUS

12:30–15:00

TEATTERIMONTTU

17:30–18:30

COMPAÑÍA KAARI & RONI MARTIN

KOM-TEATTERI

SU/SUN 12.8.

NIGHT OF THE MOLES

TTT SUURI NÄYTTÄMÖ KOM-TEATTERI SORIN SIRKUS

RECIRQUEL COMPANY BUDAPEST TAMPERE-TALO, ISO SALI

RECIRQUEL COMPANY BUDAPEST TAMPERE-TALO, ISO SALI

15:30–16:50 SVENSKA TEATERN

I WOULD PREFER NOT TO PAKKAHUONE

15:30–18:00

TAMPEREEN TEATTERI

HUOJUVA TALO TT FRENCKELL

19:00–20:20 SVENSKA TEATERN

I WOULD PREFER NOT TO PAKKAHUONE

19:00–21:30 HÄMEENLINNAN TEATTERI

KOHTAUKSIA ERÄÄSTÄ AVIOLIITOSTA

TEATTERIMONTTU

20:00–21:00

19:00–21:30

ANNA KARENINA

TURKKA KUOLEE

COMPAÑÍA KAARI & RONI MARTIN

TTT SUURI NÄYTTÄMÖ

20:30–21:35 SAMIRA ELAGOZ

COCK, COCK.. WHO’S THERE?

HÄLLÄ-NÄYTTÄMÖ

RUUSU HAARLA & JULIA LAPPALAINEN TT FRENCKELL

YO

UMIEN

T TAPAH

39


A - Posti Oy Posti Green

Lipunmyynti +358 (0)3 223 1066 Tullikamarin aukio 2, 2. krs 4.5.–3.8. ma-pe klo 10–16 6.–11.8. ma-la klo 10–19 12.8. su klo 11–15.30 Teatterikesän lipunmyynnistä pyörätuolipaikat ja ryhmämyynti

TOIMISTO / OFFICE Tullikamarin aukio 2, 2. krs 33100 Tampere, Finland +358 (0)3 222 8536 info@teatterikesa.fi

ESITYSPAIKAT JA ESTEETTÖMYYS

Lisätietoa esitysten esteettömyydestä ja esiintymispaikoista Teatterikesän verkkosivuilta.

LUNASTUS JA VERKKOKAUPPA

Varatut liput voi lunastaa Teatterikesän lipunmyynnistä, Lippupisteen myyntipisteistä ja R-kioskeilta kautta maan. Paris de Nuit -esityksen liput myös Tampere-talosta. Lippujen hinnat sisältävät palvelumaksut. Toimitusmaksut lisätään hintaan toimitustavan perusteella. Katso Lippupisteen toimitusmaksut www.lippu.fi.

#teatterikesa

OVIMYYNTI

Mahdolliset jäljellä olevat liput ovilta tuntia ennen esityksen alkua. Maksu käteisellä. Tampereen Työväen Teatterin ovimyynti teatterin omasta lippumyymälästä. Tampereen Teatterissa ovimyynti Kulttuurimyymälä Aplodista. Ohjelmateltan jäljellä olevat liput teltan ovelta tuntia ennen esitystä.

ALENNUKSET

Opiskelijat, eläkeläiset, työttömät, varusmiehet, siviilipalvelusmiehet, teatterialan ammattilaiset, vähintään kahdeksanhenkiset ryhmät ja vähintään kahdeksaan eri esitykseen lipun ostavat. Alennushinta on voimassa niissä esityksissä, joissa se on erikseen ilmoitettu.

www.teatterikesa.fi

Muutokset mahdollisia / All rights for changes reserved

ISSN 1237-2692

TAMPEREEN TEATTERIKESÄ

© Cata Portin

Liput

TampereenTeatterikesä Ohjelmalehti 2018  
TampereenTeatterikesä Ohjelmalehti 2018  
Advertisement