HISTORIA DEL TEATRO UNIVERSAL

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CARTILLA DIDACTICA KATIA RIVERO ARIANO Act. Cultural: Teatro

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INTRODUCCION La presente cartilla tiene como finalidad explicar los acontecimientos sobresalientes de la historia del teatro universal de manera dinámica y con mucha ilustración, espero sea de su agrado la información que viene a continuación…

ANTES DE EMPEZAR…. ¿QUE ES EL TEATRO? «El teatro es una relación efímera entre actor y espectador, a través de una estructura espaciotemporal, compuesta de varios lenguajes y ensayada generalmente por los primeros y representada ante los segundos”. Rizk, 1991.

Es uno de los componentes de las Artes escénicas y vinculado con la actuación. En su desarrollo intervienen actores que reproducen una historia ante el público mediante la palabra, el canto, gestualidad, música, escenografía y sonidos

Y para ti, ¿Qué es el teatro?

O R I G E N D E L T E A T R O Donde solo existía la caza…  Muchos estudios concuerdan de que el origen del teatro es debido a los rituales, ceremonias y celebraciones o danzas que hacían los primitivos al obtener su alimento.

Poco a poco esos rituales se convirtieron en ESPECTACULOS en los que se realizaban cultos a los dioses o figuras sagradas En Mesopotamia y Africa hace miles de años existieron grupos que imitaban a los animales y contaban historia sobre sus cacerias por medio de mímicas y sonidos.

Explicaban alrededor del fuego historias que poco a poco fueron acompañadas de sonidos y vestimentas

Evolución del teatro Sabias que en Grecia-Atenas se celebraban ritos y poco a poco esas ceremonias evolucionaron hasta lo que conocemos como TEATRO…

Aunque distintas formas de representación teatral o escénica, como danzas chamánicas, bailes religiosos o ceremonias de todo tipo tuvieron lugar en la sociedad humana desde sus épocas más primitivas, el teatro como forma de arte proviene de la antigüedad clásica, específicamente de la Grecia antigua.

El teatro nació en Atenas, Grecia, entre los siglos V y VI a.C. Allí, los atenienses celebraban los ritos en honor a Dionisio, dios del vino y de la vegetación.

Estas primitivas ceremonias rituales irían luego evolucionando hacia el teatro, constituyendo uno de los grandes logros culturales de los griegos. Lo cierto es que este nuevo arte estuvo tan estrechamente asociado a la civilización griega que cada una de las ciudades y colonias más importantes contó con un teatro.

Teatro del antiguo Egipto Inició este tipo de “celebraciones” las cuales funcionaron como base de un tipo de teatro.

Cada festival de Osiris que organizaban sacerdotes y nobles, se repetía una y otra vez el mismo esquema de representación: Osiris partía desde su santuario, luego adversarios trataban de obstruir su paso, posteriormente se montaba el asesinato del mismo y finalmente, la gran fiesta donde Osiris encarna en su hijo Horus y derrota a sus enemigos.

En tiempos del antiguo Egipto, hacia el año 2000 a.C., se tiene constancia de la realización de una especie de representaciones dramáticas sobre la muerte y posterior resurrección del dios Osiris.

En este tipo de “espectáculos” religiosos se empleaban actores provistos con máscaras para que la dramatización fuera más creíble

Los espectáculos teatrales que se desarrollaron en Grecia entre los siglos V y III antes de Cristo. Los mismos tenían lugar en espacios circulares a cielo abierto: la acción se desarrollaba en el centro y el público se ubicaba alrededor de los intérpretes.

Este teatro no era concebido, de todos modos, como un espectáculo de acuerdo a lo que entendemos hoy en día por esa noción. El teatro griego, en este sentido, tenía fines rituales y religiosos. Muchas veces se trataba de celebraciones.

Durante el transcurso del siglo V a. C., en plena Grecia clásica, aparecieron dos modelos de teatro: la comedia y la tragedia

La comedia griega era una forma de teatro popular e influyente en la Grecia Su jocosidad o humor, se basaba en la ejecución de sátiras sobre personajes públicos o populares.

También se realizaban parodias y chistes que incluso podían llegar a ofender a los dioses. Ya en el siglo IV a.C., se puede considerar que el formato de la comedia superaba con creces en número de seguidores a la tragedia.

La tragedia griega es un género teatral originario de la Antigua Grecia. Inspirado en los mitos y representaciones sagradas, Dentro del teatro griego, la tragedia es una obra dramática capaz de causar pena y conmover al público y tiene un final fatídico.

En este tipo de género teatral despuntaron dramaturgos griegos como Sófocles, Eurípides o Esquilo

Teatro Epidauro División del teatro…

Este recinto tenía una capacidad de 12.000 personas, todo un logro en aquella época

El teatro de Epidauro es una de las construcciones griegas más famosas. Tanto el edificio como el teatro en sí, fueron creados por la cultura helénica desarrollándose posteriormente por infinitud de culturas hasta llegar hasta nuestros días.

1. El graderío o koilón es la zona reservada para los espectadores, su forma semicircular envuelve la orchestra y aparece dividido en dos zonas bien diferenciadas 2. la orquesta o orchestra que, con forma semicircular albergaba a los coros, a los principales personajes y la estatua del dios Dionisos 3. La skené o escena era el lugar en la que se llevaba a cabo la representación y se situaban las decoraciones.

El teatro de Epidauro creó una tipología que sería recreada en toda la Magna Grecia y que serviría de modelo para las construcciones teatrales del imperio romano. Creado a partir de un desnivel natural de más de 120 metros que envuelve arquitectura y naturaleza de una manera sin igual, la construcción podía albergar más de 15.000 espectadores organizados en dos zonas diferentes: las clases pudientes en asientos especiales – con respaldo, reposabrazos y una zona preferente- y el pueblo llano.

El teatro era el único género literario que en la época de la helenización de la cultura latina se había enriquecido ya en Roma con una rica tradición popular. Efectivamente, el carácter itálico se distinguía por una tendencia a la chanza, a lo grotesco y a lo mordaz (el italum acetum a que se refirió Horacio) que desde antiguo se plasmaba en representaciones improvisadas de gran raigambre popular. Entre estas manifestaciones preliterarias relacionadas con la escena destacan las "farsas atelanas" y el "mimo".

El mimo era representaciones en que las tanto hombres como mujeres sin máscaras daban vida a escenas de la vida diaria partiendo de un texto en prosa. En la evolución del teatro romano va adquiriendo cada vez mayor popularidad, desplazando a las atelanas en el exodium de las tragedias.

El origen del teatro y de las representaciones dramáticas regladas debe vincularse a la helenización general de la cultura romana tras la primera guerra púnica; la presencia de tropas romanas en el sur de Italia y en Sicilia no es ajena a este helenización. El teatro es el más claro ejemplo, aunque no el único, de esta habilidad de la civilización romana para apropiarse de manifestaciones artísticas de otros pueblos impregnándolas de su propio espíritu. Según la tradición las primeras representaciones dramáticas se deben a Livio Andrónico (c.284/204 a. de C.), a quien se le encargó, al parecer en el 240, la puesta en escena de un tragedia y una comedia traducidas del griego para celebrar los "ludi Romani" con motivo del fin de la primera guerra Púnica.

Teatro Romano TRAGEDIA: Fábula crepidata o coturnata: Tragedia de asunto griego; se caracterizaba porque los actores usaban el "coturno" o bota alta característica de los actores trágicos griegos.

Fábula praetexta: tragedia cuyo tema se basa en la leyenda o en la historia romana.

Toma el nombre de la toga orlada que llevaban los hombres ilustres en Roma.

COMEDIA: Fabula palliata: comedia latina de asunto griego. Recibía este nombre porque los actores se cubrían con el "pallium" o manto griego.

Fabula togata: comedia sobre temas y personajes romanos. Los actores vestían la toga.

La forma teatral más demandada y que más gustaba al público popular era la comedia. Los grandes escritores Plauto y Terencio (siglo II a.C.), marcaron una gran época dentro de las obras teatrales romanas.

¿SABIAS QUE?...

A este primer periodo se le denomina teatro romano clásico, ya que incluye el teatro realizado en Roma y Grecia, es decir, las civilizaciones clásicas. Del mismo modo, las obras de teatro se escribían en las lenguas clásicas, latín y griego.

En la trama de estas obras, abundaba la intriga y en muchas ocasiones se intentaba también aportar cierto valor educativo Las actrices y actores gozaban de una mala fama de inmorales, ya que hacían sátiras a los creyentes cristianos

En el 476 d.C., coincidiendo con la definitiva caída del Imperio romano, el teatro clásico prácticamente desapareció en Occidente. Tuvieron que pasar 450 años para que el teatro surgiera de nuevo de la mano de algunos artistas populares, denominados trovadores y juglare

Teatro Oriental La representaciones teatrales en el continente asiático se remontan a más de 2000 años. En concreto, en China se realizaban escenificaciones de poemas ante un grupo de refinados espectadores.

En la India, en el siglo IV a.C., existía un tipo de poema épicomitológico, el Mahabhárata. A través de algunos de ellos se puede saber la existencia de una especie o tipo de interpretaciones teatrales de carácter religioso muy remotas.

En el teatro oriental, el de China, India, Japón y en general el del Sureste asiático, cuenta con unas características comunes que claramente lo diferencian del teatro occidental posrenacentista El teatro en Asia tiene un fuerte componente teatral presentacional, ya que el objetivo es fabricar una ilusión a través de la réplica o repetición de una realidad social. Pese a que, naturalmente, en función de cada país el arte teatral es diferente, suelen ser obras que unifican la mayoría de las artes. Como por ejemplo, danza, literatura, interpretación, espectáculo y música.

Por tanto, y en líneas generales, el teatro oriental antiguo se caracterizaba por la ritualidad y el simbolismo.

Teatro Chino Teatro Indio Los escenarios son minimalistas, es decir, con los elementos justos e imprescindibles. El maquillaje de los actores es muy elaborado y caricaturesco, y éstos se mueven con acciones muy estilizadas.

Teatro Japonés

integra la recitación, el canto, las artes marciales y la actuación teatral.

El nudo principal trataba sobre cuestiones espirituales.

Habia TEATRO KATHAKALI (bailado) y teatro de MARIONETAS. Las obras, que eran épicas y complejas, se estructuraban sobre la base de nueve conceptos o rasas

Es el arte mas complejo de Asia. Los generos mas populares son NO y KABUKI. se basan sobre todo en la tradición, la danza y los rituales, valores que no se tienen en tanta consideración en el teatro occidental

Teatro Prehispánico Las máscaras, los atuendos, los dibujos en los códices, la orfebrería y la cerámica, a partir de estos se entiende que el teatro Prehispánico estuvo vinculado a la danza y fue interpretado con música y bailes durante las ceremonias religiosas. hay obras teatrales que se conservan como: Rabinal Achi, El güegüense y Ollantay.

La información que se tiene en cuanto al teatro prehispánico proviene en su mayoría de Crónica del Inca Garcilazo, en sus "comentarios reales", información que proviene de los indígenas del callejon interandino.

Eran rituales ligados a lo religioso, danzas, representaciones, cantos que tenían historias, etc.

Teatro Poscolonial El teatro era una herramienta para la enseñanza de la doctrina cristiana. en el siglo XI, era habitual ver en las iglesias representaciones que trataban los mensajes bíblicos y moralistas con el objetivo de adoctrinar de una manera muy sencilla y comprensible para el pueblo llano.

TROPOS: Se podía explicar, por ejemplo, la muerte y resurrección de Jesús, las buenaventuras o cualquier otro pasaje de la Bíblia.

Tenían lugar en el interior de las iglesias, en la parte central o en la parte del coro

Se fueron incorporando componentes cómicos o profanosy ya no se podían representar en el interior de los edificios eclesiásticos. Pasaron entonces a realizarse en sitios públicos como plazas, pórticos y calles.

Teatro Medieval profano En el siglo XIV, el teatro se independizó del estilo litúrgico y eclesiástico para realizarse en otros lugares fuera de las iglesias.

Durante el siglo XV, aparecieron un tipo de obras del tipo farsas, folclóricas o dramas pastorales que entretenían al pueblo llano.

Estas obras se denominaban autos. Pese a que éstos no tuvieran personajes ni una trama cristiana, los autos se diferenciaban de los ciclos religiosos principalmente en que no hacían referencia a pasajes bíblicos.

En este período, el redescubrimiento y la imitación de obras clásicas establecieron los cimientos del teatro moderno. En este sentido, el Renacentismo se preocupó principalmente por la cultura y los ideales clásicos.

Teatro Renacentista

El drama renacentista de Italia, Francia, España e Inglaterra reflejó un interés y una emulación de los clásicos griegos y romanos. Una de las dos direcciones que tomó el teatro renacentista en Europa se basó en la recreación del pasado, un movimiento llamado Neoclasicismo: seguía las reglas de los antiguos tal como lo interpretaban los modernos.

Teatro Italiano Era un tipo de teatro con un proceso meramente académico.

Eran obras que se escribían principalmente para ser leídas, ya sea con fines didácticos o por varios lectores para los espectadores. se desarrolló en Italia durante este periodo un tipo de teatro popular, la commedia dell’arte (comedia del arte) Fue diseñado por el prestigioso arquitecto italiano Andrea Palladio y su construcción se finalizó en 1585

Teatro Español

Teatro Contemporáneo

Siglo de Oro del teatro fue el siglo XVII

El teatro ya no es un espectáculo reservado para las altas esferas, se democratiza y deja de estar sujeto a la ley de la oferta y la demanda

El teatro dejo de ser un acontecimiento restringido por un producto competitivo sujeto a las de leyes de la oferta y demanda.

Teatro Francés

Principalmente en los EE.UU., el teatro realista ha seguido adelante, sobre todo en el aspecto comercial. No obstante, parece ser que el objetivo era conseguir un realismo psicológico. Pero para ello se utilizaban elementos escénicos y dramáticos muy poco reales.

Se añadieron poemas en forma de diálogo y con el objetivo de endulzar el crudo realismo, se cuidaba hasta el extremo los sonidos y las notas musicales

Caractersticas 1. las personas que escriben las obras de teatro se le denomina dramaturgos 2. elementos: maquillaje, el decorado y el vestuario, dirección, actuación y texto.

En Francia, una especie de comedia parecida a la farsa era muy popular a finales del siglo XVI

En aquel tiempo no existían en París edificios expresamente dedicados al teatro; se utilizaron con ese propósito canchas de tenis cubiertas y fueron convertidas en teatros.

Se considera a Jean-Baptiste Poquelin (más conocido como Molière) como el más grande dramaturgo francés de la época. Sus comedias y farsas están indudablemente influenciadas por la commedia dell’arte

TEATRO SIMBOLISTA: Siglo XIX, eliminar los avances escenicos y sustituirlos por la ESPIRITUALIDA D.

TEATRO EXPRESIONISTA : Siglo XX, profundizar en los aspectos mas grotescos y violentos de la mente humana

TEATRO ABSURDO: Fin de la segunda guerra mundial, proviene de un "mundo sin sentido", destruido y sin esperanzas. no hay caracteristicas ni accion consecuente.

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Sitios web utilizados… https://curiosfera-historia.com/teatro/ https://clandestinodeactores.com/portada/articulos/347-historia-del-teatro-i https://es.slideshare.net/Ruthmendoza13/historia-del-teatro-35641070