Teatro Nuovo Giovanni da Udine - Stagione 2018/19

18 /19 W W W.T E AT R O U D I N E . I T

S TA GIO N E

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FONDAZIONE TEATRO NUOVO GIOVANNI DA UDINE

PRESIDENTE

Paolo Vidali CONSIGLIERI

Paolo Alberto Amodio (Vicepresidente) Luisella Bellinaso Damiano Ghini Franco Oss Noser Elena Tammaro

SOVRINTENDENTE E DIRETTORE ARTISTICO MUSICA E DANZA

Marco Feruglio DIRETTORE ARTISTICO PROSA

Giuseppe Bevilacqua

REVISORI DEI CONTI

Claudio Kovatsch (Presidente) Antonio Gonano Marco Morandini

DIRETTORE AMMINISTRATIVO

Giangiacomo Brunello Zanitti RESPONSABILE UFFICIO AMMINISTRATIVO

Barbara Defferara UFFICIO AMMINISTRATIVO

Stefano Laudato SERVIZI TECNICI

Serena Chiarandini Marinella Monte

Gianni Luca Biancuzzi Antonino Petronio Antonino Quartana

RESPONSABILE UFFICIO PROGRAMMAZIONE

RESPONSABILE DI SALA

Anna Bertolo UFFICIO MARKETING, COMUNICAZIONE E SCUOLA

Pamela Calligaris Alessandra Rugo UFFICIO STAMPA

Francesca Ferro IMMAGINE GRAFICA

Anthes SITO INTERNET

Web Industry 2

RESPONSABILE TECNICO

Monica Vasciarelli BIGLIETTERIA

Stefania Bozzi Raffaella Costaperaria Alessia Santoro Sarita Trovato PORTINERIA E ALTRI SERVIZI

Andrea Gracco Simone Parlato Cristian Vogrig

STAGIONE

18/19

VENTIDUESIMA STAGIONE Il rischio che si corre, quando si scrivono queste righe di presentazione della nuova Stagione (e lo si fa per la quarta volta), è di ripetersi.

Soprattutto quando il progetto culturale che sta dietro alle scelte che formano il Cartellone rimane inalterato. Non per pigrizia o mancanza di fantasia, ma perché si è dimostrato valido, perché è un progetto semplice (apparentemente), che si può riassumere in una sola parola: “qualità”.

Ecco che mi ripeto: di “qualità” ho già parlato nella presentazione della ventunesima stagione. Ma spero mi perdonerete, perché, forse, questa può essere l’occasione buona per spiegare meglio di cosa si tratta, di che cos’è la “qualità” e di come la si raggiunge.

Almeno secondo me.

La condizione essenziale è la competenza. Dei Direttori Artistici, ovviamente, che sanno valutare le proposte di spettacolo, e sanno scegliere quelle più adatte al pubblico del Giovanni da Udine.

Ma le loro scelte, libere perché non condizionate da pregiudizi o vincoli ideologici, devono necessariamente coniugarsi con le disponibilità economiche: credo che sia di dominio pubblico che le risorse non sono infinite.

E qui entra in campo chi ha la responsabilità di reperire e gestire le risorse: servono competenze diverse, certo, ma non si può fare a meno anche di queste competenze, se si vuole raggiungere un obiettivo ambizioso qual è quello della “qualità”.

Perché chi fa Cultura deve essere ambizioso!

Con un’avvertenza, però: non deve mai dimenticare che, se mancano le competenze, l’ambizione si trasforma in velleità.

Permettetemi una piccola annotazione personale: nel quasi mezzo secolo che ho passato occupandomi di spettacolo, ho visto buone idee diventare brutti spettacoli perché mancavano risorse adeguate; ma ho visto anche idee mediocri diventare “kolossal” utili solo a sprecare denaro. In comune, avevano la mancanza di competenza, e il risultato condiviso è stato la mancanza di “qualità”.

A giudicare dai risultati degli ultimi anni, questo al Giovanni da Udine non succede e, guardando il Cartellone, non succederà nemmeno nella Stagione 2018/2019.

Ma talvolta è successo e, purtroppo, non è detto che non possa succedere di nuovo; soprattutto se voi, pubblico del Giovanni da Udine, non seguirete con l’abituale affetto, ma anche con attenzione quello che avviene al Teatrone.

Intanto buon divertimento, anche a nome di tutte le persone competenti che dietro le quinte del nostro Teatro lavorano per permettere l’apertura del sipario. E che non smetterò mai di ringraziare abbastanza, spero anche a nome vostro.

Paolo Vidali PRESIDENTE DELLA FONDAZIONE TEATRO NUOVO GIOVANNI DA UDINE

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STAGIONE 18/19

TEM PI U NICI SABATO 20 OTTOBRE 2018 - ORE 20.45

SETTEMBRE

LE BAL

M USICA Gold DOMENICA 23 SETTEMBRE 2018 - ORE 20.45

PHILHARMONIA ORCHESTRA Esa-Pekka Salonen direttore Arnold Schönberg Verklärte Nacht op. 4 Anton Bruckner Sinfonia n. 7

OTTOBRE PROSA VENERDÌ 12, SABATO 13 OTTOBRE 2018 - ORE 20.45 DOMENICA 14 OTTOBRE 2018 - ORE 17.00

SHAKESPEARE IN LOVE

dalla sceneggiatura di Marc Norman & Tom Stoppard; adattamento teatrale Lee Hall; musiche Paddy Cunneen

traduzione Edoardo Erba con Lucia Lavia e Marco De Gaudio regia Giampiero Solari regista associato Bruno Fornasari PRODUZIONE: ALESSANDRO LONGOBARDI PER OFFICINE DEL TEATRO ITALIANO originariamente prodotto per il West End dalla Disney Theatrical Productions e Sonia Friedman Productions; regia Declan Donnellan, scene Nick Ormerod

LEZIONI DI STORIA. GUERRE CIVILI DOMENICA 14 OTTOBRE 2018 - ORE 11.00

ROMA | ARMI CONTRO PAROLE

PRODUZIONE: VIOLA PRODUZIONI

PROSA VENERDÌ 26, SABATO 27 OTTOBRE 2018 - ORE 20.45 DOMENICA 28 OTTOBRE 2018 - ORE 17.00

VIKTOR UND VIKTORIA

liberamente ispirata all’omonimo film di Reinhold Schunzel versione originale Giovanna Gra con Veronica Pivetti regia Emanuele Gamba PRODUZIONE: A.ARTISTIASSOCIATI - PIGRA SRL

LEZIONI DI STORIA. GUERRE CIVILI DOMENICA 28 OTTOBRE 2018 - ORE 11.00

COSTANTINOPOLI | ULTRAS CONTRO L’IMPERATORE Amedeo Feniello

PROSA MERCOLEDÌ 31 OTTOBRE 2018 - ORE 20.45

fuori abbonamento

MERCANTE DI VENEZIA

in libero adattamento da William Shakespeare con gli allievi del II e III anno di corso regia Claudio de Maglio

Andrea Giardina

REALIZZAZIONE: CIVICA ACCADEMIA D’ARTE DRAMMATICA NICO PEPE

M USICA MERCOLEDÌ 17 OTTOBRE 2018 - ORE 20.45

NOVEMBRE

LES SIÈCLES François-Xavier Roth direttore François Dumont pianoforte Daniel Roth organo César Franck Variations symphoniques per pianoforte e orchestra Camille Saint-Saëns Bacchanale da Samson et Dalila op. 47 Maurice Ravel Concerto in sol per pianoforte e orchestra Camille Saint-Saëns Sinfonia n. 3 op. 78 “Symphonie avec orgue” 6

L’Italia balla dal 1940 al 2001 uno spettacolo di Giancarlo Fares coreografie Ilaria Amaldi

PROSA Musical GIOVEDÌ 8, VENERDÌ 9, SABATO 10 NOVEMBRE 2018 - ORE 20.45

DIRTY DANCING

The Classic Story on Stage coreografie Gillian Bruce scene Roberto Comotti regia Federico Bellone

PRODUZIONE: SHOW BEES in collaborazione con WIZARD PRODUCTIONS distribuzione Savà

LEZIONI DI STORIA. GUERRE CIVILI DOMENICA 11 NOVEMBRE 2018 - ORE 11.00

M USICA MARTEDÌ 27 NOVEMBRE 2018 - ORE 20.45

FIRENZE | GUELFI E GHIBELLINI

SEOUL PHILHARMONIC ORCHESTRA Thierry Fischer direttore Sunwook Kim pianoforte

Chiara Mercuri

O PERE T TE E ALTRI INCA NTI MARTEDÌ 13, MERCOLEDÌ 14 NOVEMBRE 2018 - ORE 20.45

mercoledì 14 novembre fuori abbonamento

PENSO CHE UN SOGNO COSÌ… di Giuseppe Fiorello e Vittorio Moroni con Giuseppe Fiorello musiche eseguite dal vivo da Daniele Bonaviri e Fabrizio Palma regia Giampiero Solari PRODUZIONE: NUOVO TEATRO - IBLA FILM

M USICA Gold LUNEDÌ 19 NOVEMBRE 2018 - ORE 20.45

WDR SINFONIEORCHESTER KÖLN Jukka-Pekka Saraste direttore Christopher Park pianoforte Johannes Brahms Concerto n. 1 op. 15 per pianoforte e orchestra Ludwig van Beethoven Sinfonia n. 3 op. 55 “Eroica” PROSA MARTEDÌ 20, MERCOLEDÌ 21, GIOVEDÌ 22 NOVEMBRE 2018 - ORE 20.45

I MISERABILI

di Victor Hugo adattamento teatrale Luca Doninelli con Franco Branciaroli regia Franco Però PRODUZIONE: TEATRO STABILE DEL FRIULI VENEZIA GIULIA - CTB CENTRO TEATRALE BRESCIANO - TEATRO DE GLI INCAMMINATI

LEZIONI DI STORIA. GUERRE CIVILI DOMENICA 25 NOVEMBRE 2018 - ORE 11.00

Isang Yun Muak Ludwig van Beethoven Concerto n. 5 op. 73 per pianoforte e orchestra “Imperatore” Hector Berlioz Symphonie fantastique op. 14 DA NZA MERCOLEDÌ 28 NOVEMBRE 2018 - ORE 20.45

MORTE A VENEZIA

coreografia Valentina Turcu musiche Gustav Mahler COPRODUZIONE: BALLETTO DEL TEATRO NAZIONALE SLOVENO/SNG MARIBOR TEATRO NAZIONALE CROATO/HNK ZAGREB

evento realizzato in collaborazione con il Teatro Stabile Sloveno / TSSG; sostenuto dalla Regione FVG - legge 38/2001; con il patrocinio del Consolato Generale della Repubblica di Croazia a Trieste

DICEMBRE LEZIONI DI STORIA. GUERRE CIVILI DOMENICA 9 DICEMBRE 2018 - ORE 11.00

AMERICA | NORD CONTRO SUD Arnaldo Testi

TEM PI U NICI MARTEDÌ 11 DICEMBRE 2018 - ORE 20.45

IL MAESTRO E MARGHERITA

di Michail Bulgakov drammaturgia Letizia Russo con Michele Riondino e Francesco Bonomo, Federica Rosellini regia Andrea Baracco PRODUZIONE: TEATRO STABILE DELL’UMBRIA

PARIGI | CATTOLICI CONTRO UGONOTTI Germano Maifreda

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PROSA MARTEDÌ 18, MERCOLEDÌ 19, GIOVEDÌ 20 DICEMBRE 2018 - ORE 20.45

THE DEEP BLUE SEA di Terence Rattigan con Luisa Ranieri regia Luca Zingaretti

PRODUZIONE: ZOCOTOCO SRL - TEATRO DI ROMA / TEATRO NAZIONALE - FONDAZIONE TEATRO DELLA TOSCANA

BINNU BLUES

Il racconto del Codice Provenzano tratto dal libro Il Codice Provenzano di Salvo Palazzolo e Michele Prestipino con Vincenzo Pirrotta musiche dal vivo di Charlie Di Vita

TEATRO INSIEME VENERDÌ 21 DICEMBRE 2018 - ORE 18.00

PRODUZIONE: EDITORI LATERZA & FIGLI

A CHRISTMAS CAROL MUSICAL

M USICA SABATO 19 GENNAIO 2019 - ORE 20.45

fuori abbonamento

liberamente tratto dal romanzo di Charles Dickens libretto, coreografie, regia Melina Pellicano musiche Stefano Lori e Marco Caselle liriche Marco Caselle PRODUZIONE: COMPAGNIA BIT - DPM PRODUZIONI EQUIPE EVENTI

M USICA LUNEDÌ 31 DICEMBRE 2018 - ORE 18.00

fuori abbonamento

STRAUSS FESTIVAL ORCHESTER WIEN Daniel Auner violino e direttore Giulia Della Peruta soprano Dolci di Vienna Musiche della dinastia Strauss e arie di operetta

GENNAIO PROSA/TEATRO INSIEME Musical VENERDÌ 11, SABATO 12 GENNAIO 2019 - ORE 20.45 SABATO 12 GENNAIO - ORE 16.00 TEATRO INSIEME DOMENICA 13 GENNAIO 2019 - ORE 17.00

AGGIUNGI UN POSTO A TAVOLA

commedia musicale di Garinei e Giovannini scritta con Jaja Fiastri con Gianluca Guidi e Emy Bergamo musiche Armando Trovajoli coreografie Gino Landi regia originale Garinei e Giovannini ripresa da Gianluca Guidi PRODUZIONE: ALESSANDRO LONGOBARDI PER VIOLA PRODUZIONI / TEATRO BRANCACCIO

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TEATRO SCU OL A GIOVEDÌ 17 GENNAIO 2019 - ORE 9.00 E ORE 11.00 VENERDÌ 18 GENNAIO 2019 - ORE 9.00 SPETTACOLO RISERVATO ALLE SCUOLE

spettacolo con il pubblico in palco

ORCHESTRA SINFONICA NAZIONALE DELLA RAI Robert Trevino direttore Dorothea Röschmann soprano Richard Strauss Vier letzte Lieder op. 150 Eine Alpensinfonie op. 64 TEATRO BA M BIN O DOMENICA 20 GENNAIO 2019 - ORE 17.00

LA BICICLETTA ROSSA

con Dario Cadei, Silvia Lodi, Otto Marco Mercante, Cristina Mileti, Giuseppe Semeraro regia Giuseppe Semeraro PRODUZIONE: PRINCIPIO ATTIVO TEATRO

età consigliata dai 7 anni PROSA MARTEDÌ 22, MERCOLEDÌ 23, GIOVEDÌ 24 GENNAIO 2019 - ORE 20.45

LA CENA DELLE BELVE

di Vahè Katcha versione italiana di Vincenzo Cerami con (in o. al.) Marianella Bargilli, Francesco Bonomo, Maurizio Donadoni, Ralph Palka, Gianluca Ramazzotti, Giampiero Rappa, Emanuele Salce, Silvia Siravo regia Julien Sibre e Virginia Acqua PRODUZIONE: GINEVRA MEDIA PROD. SRL in collaborazione con TEATRO CARCANO CENTRO D’ARTE CONTEMPORANEA

LEZIONI DI STORIA. GUERRE CIVILI DOMENICA 27 GENNAIO 2019 - ORE 11.00

M USICA Gold VENERDÌ 15 FEBBRAIO 2019 - ORE 20.45

ITALIA | FASCISTI E ANTIFASCISTI

BUDAPEST FESTIVAL ORCHESTRA CANTEMUS KÓRUS Iván Fischer direttore

FEBBRAIO LIRICA SABATO 2 FEBBRAIO 2019 - ORE 20.00 VENERDÌ 1 FEBBRAIO 2019 - ORE 10.00 RECITA RISERVATA ALLE SCUOLE

Igor Stravinskij Four Norvegian Moods Scherzo à la russe Tango Sinfonia di Salmi Le sacre du printemps

NABUCCO

DA NZA

PRODUZIONE: FONDAZIONE TEATRO LIRICO GIUSEPPE VERDI DI TRIESTE

LE CHANT DU COMPAGNON ERRANT

LEZIONI DI STORIA. GUERRE CIVILI DOMENICA 3 FEBBRAIO 2019 - ORE 11.00

MINUS 16

Emilio Gentile

musica di Giuseppe Verdi DOMENICA 17 FEBBRAIO 2019 - ORE 18.00 direttore Christopher Franklin B COMME… regia Andrea Cigni coreografia Nicolas Le Riche Orchestra, Coro e Tecnici della Fondazione Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste

ISLAM | SUNNITI CONTRO SCIITI Domenico Quirico

PROSA Musical GIOVEDÌ 7, VENERDÌ 8, SABATO 9 FEBBRAIO 2019 - ORE 20.45

IL CONTE TACCHIA

versione teatrale del film di Enrico Montesano e Gianni Clementi con Enrico Montesano regia Enrico Montesano

coreografia Maurice Béjart coreografia Ohad Naharin

PRODUZIONE: BALLET DE L’OPÉRA NATIONAL DE BORDEAUX

O PERE T TE E ALTRI INCA NTI MERCOLEDÌ 20 FEBBRAIO 2019 - ORE 20.45

SCUGNIZZA

operetta di Carlo Lombardo e Mario Costa adattamento e regia Corrado Abbati PRODUZIONE: COMPAGNIA CORRADO ABBATI

PRODUZIONE: THALIA PRODUZIONI

M USICA VENERDÌ 22 FEBBRAIO 2019 - ORE 20.45

TEATRO BA M BIN O DOMENICA 10 FEBBRAIO 2019 - ORE 17.00

LES MUSICIENS DU LOUVRE Marc Minkowski direttore

IL PRINCIPE BESTIA

uno spettacolo di e con Beppe Rizzo PRODUZIONE: OLTREILPONTE TEATRO

età consigliata dai 5 anni TEM PI U NICI MARTEDÌ 12 FEBBRAIO 2019 - ORE 20.45 MERCOLEDÌ 13 FEBBRAIO 2019 - ORE 9.00 E 11.30 RECITE RISERVATE ALLE SCUOLE

1927 - MONOLOGO QUANTISTICO

di e con Gabriella Greison regia Emilio Russo PRODUZIONE: TIEFFETEATRO MILANO

spettacolo con il pubblico in palco

Christoph Willibald Gluck Don Juan Suite dal balletto Jean-Philippe Rameau Une symphonie imaginaire TEATRO BA M BIN O DOMENICA 24 FEBBRAIO 2019 - ORE 17.00

ZANNA BIANCA

Della natura selvaggia di Francesco Niccolini con Luigi D’Elia regia Francesco Niccolini e Luigi D’Elia PRODUZIONE: INTI

età consigliata dagli 8 anni

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PROSA MARTEDÌ 26, MERCOLEDÌ 27, GIOVEDÌ 28 FEBBRAIO 2019 - ORE 20.45

TEM PI U NICI MARTEDÌ 12, MERCOLEDÌ 13 MARZO 2019 - ORE 20.45

DON GIOVANNI

RAGAZZI DI VITA

PRODUZIONE: TEATRO STABILE DI TORINO / TEATRO NAZIONALE

PRODUZIONE: TEATRO DI ROMA / TEATRO NAZIONALE

di Molière con Gianluca Gobbi e Sergio Romano regia Valerio Binasco

MARZO TEATRO INSIEME SABATO 2 MARZO 2019 - ORE 18.00

CHE DISASTRO DI COMMEDIA di Henry Lewis, Jonathan Sayer, Henry Shields traduzione Enrico Luttmann con Alessandro Marverti, Yaser Mohamed, Marco Zordan, Luca Basile, Viviana Colais, Stefania Autuori, Valerio Di Benedetto e la partecipazione di Gabriele Pignotta regia Mark Bell PRODUZIONE: AB MANAGEMENT

DA NZA SABATO 9 MARZO 2019 - ORE 20.45

LA BELLA ADDORMENTATA

musica Petr Il’ič Čajkovskij libretto di Ivan Vsevolozhsky, Marius Petipa e Jean-Guillaume Bart coreografia Jean-Guillaume Bart da Marius Petipa PRODUZIONE: BALLETTO YACOBSON DI SAN PIETROBURGO

TEATRO BA M BIN O DOMENICA 10 MARZO 2019 - ORE 17.00

CAPPUCCETTO ROSSO

di Pier Paolo Pasolini drammaturgia Emanuele Trevi con Lino Guanciale regia Massimo Popolizio PROSA MARTEDÌ 19, MERCOLEDÌ 20, GIOVEDÌ 21 MARZO 2019 - ORE 20.45

IL COSTRUTTORE SOLNESS di Henrik Ibsen con Umberto Orsini regia Alessandro Serra

PRODUZIONE: COMPAGNIA ORSINI TEATRO STABILE DELL’UMBRIA

TEATRO INSIEME SABATO 23 MARZO 2019 - ORE 18.00

ANDRÉ E DORINE

di José Dault, Garbiñe Insausti, Iñaki Rikarte, Edu Cárcamo, Rolando San Martín con Jose Dault, Garbiñe Insausti, Edu Cárcamo regia Iñaki Rikarte PRODUZIONE: KULUNKA TEATRO (PAESI BASCHI)

TEM PI U NICI MARTEDÌ 26 MARZO 2019 - ORE 20.45

ROMA ORE 11

di Elio Petri con Manuela Mandracchia, Liliana Massari, Alvia Reale, Sandra Toffolatti regia Mitipretese PRODUZIONE: LA FABBRICA DELL’ATTORE / TEATRO VASCELLO - CTB CENTRO TEATRALE BRESCIANO

con i danzatori della Compagnia EleinaD: spettacolo con il pubblico in palco Claudia Cavalli, Erica Di Carlo, Francesco Lacatena, Marco Curci, Roberto Vitelli coreografie Vito Cassano regia e drammaturgia Michelangelo Campanale PRODUZIONE: COMPAGNIA LA LUNA NEL LETTO/ ASSOCIAZIONE CULTURALE TRA IL DIRE E IL FARE

età consigliata dai 6 anni

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APRILE TEM PI U NICI MERCOLEDÌ 3 APRILE 2019 - ORE 20.45 MERCOLEDÌ 3 APRILE 2019 - ORE 10.00 RECITA RISERVATA ALLE SCUOLE

VANGELO SECONDO LORENZO scritto da Leo Muscato e Laura Perini con Alex Cendron regia Leo Muscato

PROSA MARTEDÌ 16, MERCOLEDÌ 17, GIOVEDÌ 18 APRILE 2019 - ORE 20.45

PICCOLI CRIMINI CONIUGALI

di Éric-Emmanuel Schmitt con Michele Placido e Anna Bonaiuto adattamento e regia Michele Placido PRODUZIONE: GOLDENART PRODUCTION

CO-PRODUZIONE: ELSINOR CENTRO DI PRODUZIONE TEATRALE - ARCA AZZURRA TEATRO TEATRO METASTASIO DI PRATO - FONDAZIONE ISTITUTO DRAMMA POPOLARE DI SAN MINIATO

MAGGIO

O PERE T TE E ALTRI INCA NTI SABATO 6 APRILE 2019 - ORE 20.45

BELGIAN NATIONAL ORCHESTRA Hugh Wolff direttore Bertrand Chamayou pianoforte

ORFEO ALL’INFERNO

operetta di Jacques Offenbach con Susie Georgiadis, Alessandro Brachetti, Silvia Felisetti, Antonio Colamorea Orchestra “Cantieri d’Arte” Stefano Giaroli direttore Corpo di ballo “Novecento” regia Alessandro Brachetti

M USICA MARTEDÌ 7 MAGGIO 2019 - ORE 20.45

PRODUZIONE: COMPAGNIA TEATRO MUSICA NOVECENTO

Hector Berlioz Le Corsaire, Ouverture op. 21 Camille Saint-Saëns Concerto n. 2 op. 22 per pianoforte e orchestra César Franck Sinfonia in re minore

M USICA DOMENICA 14 APRILE 2019 - ORE 20.45

M USICA Gold DOMENICA 12 MAGGIO 2019 - ORE 20.45

EUROPEAN UNION YOUTH ORCHESTRA Vasily Petrenko direttore Natalia Pavlova soprano Mikhail Glinka Ruslan e Ljudmilla, Ouverture Sergej Rachmaninov Zdes’ khorosho da 12 Liriche op. 21, n. 7 Pëtr Il’ič Čajkovskij Polacca e Scena della lettera da Evgenij Onegin Dmitrij Šostakovič Sinfonia n. 10 op. 93

ORCHESTRA FILARMONICA DI SAN PIETROBURGO Yuri Temirkanov direttore Sayaka Shoji violino Pëtr Il’ič Čajkovskij Concerto op. 35 per violino e orchestra Sinfonia n. 6 op. 74 “Patetica” LIRICA VENERDÌ 31 MAGGIO 2019 - ORE 20.00 GIOVEDÌ 30 MAGGIO 2019 - ORE 10.00 RECITA RISERVATA ALLE SCUOLE

MADAMA BUTTERFLY

musica di Giacomo Puccini direttore Nikša Bareza regia Alberto Priola Orchestra, Coro e Tecnici della Fondazione Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste PRODUZIONE: FONDAZIONE TEATRO LIRICO GIUSEPPE VERDI DI TRIESTE

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Editori Laterza

Il conflitto sociale e politico è comune ad ogni società, del passato e del presente. Ci sono momenti, però, nella storia di un paese, in cui non si riesce più a contenere le tensioni in un quadro condiviso e uno stesso popolo si divide in fazioni avverse.

I cittadini della stessa comunità prendono le armi e si scontrano in nome di differenze politiche, religiose o etniche.

La collaborazione tra Editori Laterza e Teatro Nuovo Giovanni da Udine propone sette appuntamenti, dall’antichità a oggi, per analizzare il come e il perché di conflitti intestini prodotti da fratture che appaiono insanabili, per comprendere come dietro quei conflitti ci siano la lotta per il potere, l’intolleranza ideologica e, talvolta, l’aspirazione al cambiamento.

una collaborazione Editori Laterza e Teatro Nuovo Giovanni da Udine

media partner

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MessaggeroVeneto MessaggeroVeneto

DOMENICA 14 OTTOBRE 2018 - ORE 11.00

ROMA | ARMI CONTRO PAROLE Andrea Giardina

è professore di Storia romana presso la Scuola Normale Superiore DOMENICA 28 OTTOBRE 2018 - ORE 11.00

COSTANTINOPOLI | ULTRAS CONTRO L’IMPERATORE Amedeo Feniello

lavora all’Istituto di Storia dell’Europa Mediterranea del CNR e insegna Storia medievale presso l’Università degli Studi dell’Aquila DOMENICA 11 NOVEMBRE 2018 - ORE 11.00

FIRENZE | GUELFI E GHIBELLINI Chiara Mercuri

medievista, si è specializzata in Francia DOMENICA 25 NOVEMBRE 2018 - ORE 11.00

PARIGI | CATTOLICI CONTRO UGONOTTI Germano Maifreda

è ordinario di Storia economica all’Università degli Studi di Milano DOMENICA 9 DICEMBRE 2018 - ORE 11.00

AMERICA | NORD CONTRO SUD Arnaldo Testi

è ordinario di Storia degli Stati Uniti all’Università di Pisa DOMENICA 27 GENNAIO 2019 - ORE 11.00

ITALIA | FASCISTI E ANTIFASCISTI Emilio Gentile

è professore emerito dell’Università di Roma La Sapienza DOMENICA 3 FEBBRAIO 2019 - ORE 11.00

ISLAM | SUNNITI CONTRO SCIITI Domenico Quirico giornalista e scrittore

BIGLIETTI A PAG. 80 – IN PREVENDITA DA LUNEDÌ 27 AGOSTO 2018

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DATA

PHILHARMONIA ORCHESTRA Esa-Pekka Salonen direttore locandina

corpo testo 14

M U SIC A

Gold DOMENICA 23 SETTEMBRE 2018 - ORE 20.45

PHILHARMONIA ORCHESTRA Esa-Pekka Salonen direttore Arnold Schönberg Verklärte Nacht op. 4 Anton Bruckner Sinfonia n. 7 in mi maggiore

È tutto dedicato alla cultura tardo romantica mitteleuropea il concerto inaugurale della ventiduesima stagione sinfonica del Teatro Nuovo, che vedrà salire sul podio, per un graditissimo ritorno, Esa-Pekka Salonen al comando dal 2008 della prestigiosa orchestra britannica. Il programma ci condurrà dalle struggenti atmosfere notturne di Verklärte Nacht opera di un giovane Schönberg alle ipnotiche volute della Settima sinfonia di Bruckner, in prima esecuzione per il pubblico udinese, che Luchino Visconti scelse come colonna sonora per Senso in un connubio tra immagini e musica tra i più indelebili della storia del cinema. Un appuntamento illuminato da intensi ed espressivi chiaroscuri e contrastanti bagliori cromatici, evidenziati dalla presenza in palcoscenico della nuova camera acustica e affidato all’ispirata guida del direttore e compositore finlandese, fra i più influenti musicisti del panorama contemporaneo internazionale.

BIGLIETTI A PAG. 80 – IN PREVENDITA DA GIOVEDÌ 20 SETTEMBRE 2018

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PROSA

VENERDÌ 12, SABATO 13 OTTOBRE 2018 - ORE 20.45 DOMENICA 14 OTTOBRE 2018 - ORE 17.00

SHAKESPEARE IN LOVE dalla sceneggiatura di Marc Norman & Tom Stoppard adattamento teatrale Lee Hall musiche Paddy Cunneen traduzione Edoardo Erba Lucia Lavia Viola De Lesseps/Thomas Kent Marco De Gaudio Will Shakespeare e con Tommaso Amadio, Lisa Angelillo, Luigi Aquilino, Roberta Azzarone, Michele Bernardi, Nicolò Giacalone, Carlo Amleto Giammusso, Rosa Leo Servidio, Pietro Masotti, Giuseppe Palasciano, Edoardo Rivoira, Alessandro Savarese, Giuseppe Scoditti, Filippo Usellini, Daniele Vagnozzi scene Patrizia Bocconi realizzazione video grafica Cristina Redini costumi Erika Carretta direzione musicale Matteo Castelli coreografie Biagio Caravano disegno fonico Emanuele Carlucci regia Giampiero Solari regia associata Bruno Fornasari direttore di produzione Carlo Buttò PRODUZIONE: ALESSANDRO LONGOBARDI PER OFFICINE DEL TEATRO ITALIANO

originariamente prodotto per il West End dalla Disney Theatrical Productions e Sonia Friedman Productions; regia Declan Donnellan, scene Nick Ormerod

Un’opera gioiosa, corale e coloratissima, una rocambolesca “commedia degli equivoci” nella quale, dalla penna di William Shakespeare, nasce la storia d’amore più famosa al mondo, quella tra Romeo e Giulietta. Nella Londra elisabettiana Will è un autore emergente che non riesce a scrivere il copione che gli è stato commissionato. Senza soldi e in ritardo con la consegna, il giovane finalmente trova nella bellissima Viola De Lesseps amore e ispirazione, ma la ragazza è già promessa sposa a un altro uomo. In un crescendo di equivoci e desideri proibiti, tra risse, duelli e baci rubati, Will Shakespeare dovrà trovare un degno finale non solo per la sua opera ma anche per la sua travolgente passione. Una storia romantica che esplode nella vitalità della forza creativa, uno spettacolo che affascina per la suggestiva rappresentazione di un mondo teatrale sempre alle prese, allora come oggi, con la follia degli artisti, il cinismo del potere e il fascino del palcoscenico. Magistralmente scritto da Lee Hall, autore di capolavori come Billy Elliot, e affidato a un regista di successo del teatro, della televisione e del cinema come Giampiero Solari, Shakespeare in love porta in scena tutta la magica atmosfera del film da cui trae ispirazione, vincitore di sette premi Oscar.

BIGLIETTI A PAG. 80 – IN PREVENDITA DA MARTEDÌ 2 OTTOBRE 2018

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M U SIC A

MERCOLEDÌ 17 OTTOBRE 2018 - ORE 20.45

LES SIÈCLES

François-Xavier Roth direttore François Dumont pianoforte Daniel Roth organo César Franck Variations symphoniques in fa diesis minore-maggiore per pianoforte e orchestra Camille Saint-Saëns Bacchanale da “Samson et Dalila” op. 47 Maurice Ravel Concerto in sol maggiore per pianoforte e orchestra Camille Saint-Saëns Sinfonia n. 3 op. 78 in do minore “Symphonie avec orgue”

Mécénat Musical Société Générale è lo sponsor principale di Les Siècles.

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Formazione unica al mondo nata per volontà dell’eclettico direttore François-Xavier Roth, aperto alle contaminazioni fra discipline diverse, Les Siècles riunisce artisti di una nuova generazione che hanno fatto dell’interpretazione filologica e storicamente informata la cifra del loro successo mondiale. Con un repertorio che va da Monteverdi a Stravinskij e si spinge fino alla musica contemporanea, la compagine ha legato in particolare la propria notorietà ai maggiori autori francesi di cui proporrà alcuni splendidi brani: ad aprire la serie, le caleidoscopiche Variations symphoniques di César Franck cui seguiranno due composizioni fra le più celebri di Camille Saint-Saëns, il Bacchanale tratto dall’opera lirica d’ispirazione bibilica Samson et Dalila e la Symphonie avec orgue, in prima esecuzione al Giovanni da Udine. Completano il programma il leggero e brioso Concerto in sol maggiore per pianoforte e orchestra di Maurice Ravel creato, come l’autore ebbe a sottolineare, proprio «nello spirito di Mozart e di SaintSaëns». Al pianoforte brillerà François Dumont, sensibile artista specializzato nel repertorio del suo paese d’origine.

BIGLIETTI A PAG.80 – IN PREVENDITA DA MARTEDÌ 2 OTTOBRE 2018

T E M PI U N IC I

SABATO 20 OTTOBRE 2018 - ORE 20.45

LE BAL

L’Italia balla dal 1940 al 2001 da Le Bal, una creazione del Théâtre du Campagnol da un’idea e nella regia di Jean-Claude Penchenat

coreografie Ilaria Amaldi scenografia Marco Lauria costumi Francesca Grossi light designer Luca Barbati sound designer Giovanni Grasso regia Giancarlo Fares PRODUZIONE: VIOLA PRODUZIONI

uno spettacolo di Giancarlo Fares con Giancarlo Fares, Sara Valerio, Alessandra Allegrini, Riccardo Averaimo, Alberta Cipriani, Manuel D’Amario, Vittoria Galli, Alessandro Greco, Alice Iacono, Francesco Mastroianni, Davide Mattei, Matteo Milani, Pierfrancesco Perrucci, Maya Quattrini, Patrizia Scilla, Viviana Simone

Ballando ballando dall’alba al tramonto, dalla pace alla guerra, dal riso al pianto, dall’amore al dolore. In balera, in discoteca, al mare e per strada, di giorno, di notte, da soli o in coppia. Sessant’anni della storia d’Italia, a volte fantastica a volte tragica, si rincorrono sul palcoscenico affidati a sedici inarrestabili attori/danzatori e alla straordinaria forza comunicativa della musica, delle azioni, dei gesti e dei suoni. Un’esplosione di energia, colori e poesia fra continui cambi di costume e di atmosfera, sulle note delle canzoni che appartengono alla nostra memoria – da Claudio Villa a Domenico Modugno, Adriano Celentano, Gino Paoli, Gianni Morandi, Mina, Rita Pavone, Enrico Ruggeri, i Rolling Stones e i Pink Floyd, Franco Battiato e Gloria Gaynor – o a passo di marcia mentre risuonano gli inni che hanno scandito la Storia. Nato dalla mente di Jean-Claud Penchenat, interprete anche del film Ballando Ballando di Ettore Scola, Le Bal è un racconto senza parole originalissimo ed esuberante che sboccia davanti a noi conquistandoci passo dopo passo.

BIGLIETTI A PAG. 81 – IN PREVENDITA DA GIOVEDÌ 20 SETTEMBRE 2018

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PROSA

VENERDÌ 26, SABATO 27 OTTOBRE 2018 - ORE 20.45 DOMENICA 28 OTTOBRE 2018 - ORE 17.00

VIKTOR UND VIKTORIA commedia con musiche liberamente ispirata all’omonimo film di Reinhold Schunzel versione originale Giovanna Gra con Veronica Pivetti e Giorgio Borghetti, Yari Gugliucci e con Pia Engleberth, Roberta Cartocci, Nicola Sorrenti scene Alessandro Chiti costumi Valter Azzini musiche Maurizio Abeni luci Alessandro Verazzi regia Emanuele Gamba PRODUZIONE: A.ARTISTIASSOCIATI - PIGRA SRL

Il mondo dello spettacolo non è sempre luccicante: quando la crisi colpisce, anche gli artisti devono aguzzare l’ingegno. Nella Berlino stordita prima dai fasti e poi dalla miseria della repubblica di Weimar Susanne, cantante disoccupata, si finge Viktor e inaspettatamente conquista le platee, ma il suo fascino androgino scatena presto curiosità e sospetti. Mentre la città subisce gli umori delle nascenti forze nazionalsocialiste di Hitler, sulla scena Viktor/Viktoria gioca il suo gioco affascinante cambiando sesso e identità, affrontando le vette del successo ma anche le profondità del cuore. Veronica Pivetti è la regina assoluta di questa divertentissima commedia ambiguamente sensuale nella quale rivive, in un gioco serrato di travestimenti ed equivoci, fra atmosfere bohémien e grand hotel dai cristalli scintillanti, tutto il fascino di un’epoca piena di contrasti. I colori dell’amicizia tra una donna e un uomo, la luce dell’amore che va oltre le apparenze illuminano il buio di una società che vorrebbe oscurare la libertà.

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BIGLIETTI A PAG. 80 – IN PREVENDITA DA MARTEDÌ 2 OTTOBRE 2018

PROSA

MERCOLEDÌ 31 OTTOBRE 2018 - ORE 20.45 fuori abbonamento

MERCANTE DI VENEZIA in libero adattamento da William Shakespeare con gli allievi del III anno di corso Mark Kevin Baltrop, Alejandro Bonn, Miryam Chilà, Diana Dardi, Veronica Dariol, Omar Giorgio Makhloufi, Olga Mantegazza, Klaus Martini, Davide Rossi, Tommaso Sculin e gli allievi del II anno di corso Sara Baldassarre, Francesca Boldrin, Letizia Buchini, Valerio Caffa, Emanuele Caporale, Filippo Capparella, Matteo Ciccioli, Dario Di Carlo, Francesco Garuti, Maria Marra, Gloria Romanin, Filippo Tampieri regia Claudio de Maglio REALIZZAZIONE: CIVICA ACCADEMIA D’ARTE DRAMMATICA NICO PEPE

Quando il mondo si rende indecifrabile perché mancano punti di riferimento e non sappiamo più a chi o cosa credere, ecco che i cosiddetti “classici” ci soccorrono facendo riemergere storie antiche, belle e ricche di sfaccettature che sembra invece ci parlino dell’oggi. Queste storie venute da lontano ci aiutano a capirlo di più il nostro mondo e a riflettere sui grandi temi che ci riguardano e sui quali nel quotidiano non siamo disposti più di tanto a soffermarci. Il Mercante di Venezia è il nostro terreno di gioco, una bellissima commedia con punte d’amaro che parla di conflitti culturali e arroccamento in posizioni denigratorie dell’altro percepito ostile in quanto diverso e per tali ragioni emarginato o confinato entro facili definizioni di comodo. Come in tutte le Commedie è naturale ci sia un lieto fine, ed è altrettanto naturale che Giustizia trionfi... ma davvero esiste una Giustizia equa o non sarà anch’essa una “nostra” giustizia, che si basa su una catena fatta di pregiudizi diffidenza e insulti che la sorte ha poi fatto in modo di capovolgere? Un appuntamento da non mancare perché è una storia che ci riguarda... oggi più che mai. (Claudio de Maglio) BIGLIETTI A PAG. 80 – IN PREVENDITA DA MARTEDÌ 2 OTTOBRE 2018

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PROSA

Musical GIOVEDÌ 8, VENERDÌ 9, SABATO 10 NOVEMBRE 2018 - ORE 20.45

DIRTY DANCING The Classic Story on Stage di Eleanor Bergstein adattamento Alice Mistroni coreografie Gillian Bruce scene Roberto Comotti disegno luci Valerio Tiberi disegno suono Armando Vertullo costumi Marco Biesta, Marica D’Angelo supervisione musicale Simone Giusti regia Federico Bellone PRODUZIONE: SHOW BEES in collaborazione con WIZARD PRODUCTIONS

distribuzione Savà

È l’estate del 1963 e la diciassettenne Frances “Baby” Houseman sta per imparare una grande lezione di vita. In vacanza con la famiglia, immersa nella sonnacchiosa atmosfera di un resort di montagna, la ragazza un giorno entra negli alloggi del personale dov’è in corso una festa scatenata e nota il bravissimo (e bellissimo!) giovane maestro di danza Johnny. È l’inizio di una metamorfosi che trasformerà Baby in una donna, portandola a scoprire la forza dei sentimenti più veri e a trovare il coraggio per l’affermazione di sé: nessuno potrà metterla in un angolo, nessuno potrà impedirle di abbandonarsi alla passione e all’amore. Dirty Dancing ha fatto sognare milioni di spettatori in tutto il mondo prima al cinema e poi a teatro, diventando uno dei musical più amati di sempre. Balli sexy e canzoni cult entrate di prepotenza nell’immaginario collettivo di intere generazioni – da (I’ve Had) The Time of My Life a Hungry Eyes – sono gli ingredienti di questo spettacolo dalla vitalità travolgente: un classico da vedere e rivedere per vivere tutte le emozioni di una storia senza tempo.

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BIGLIETTI A PAG. 80 – IN PREVENDITA DA MARTEDÌ 2 OTTOBRE 2018

O P E R E T T E E A LT R I I N C A N T I

MARTEDÌ 13 NOVEMBRE 2018 - ORE 20.45 MERCOLEDÌ 14 NOVEMBRE 2018 - ORE 20.45 fuori abbonamento

PENSO CHE UN SOGNO COSÌ… di Giuseppe Fiorello e Vittorio Moroni con Giuseppe Fiorello musiche eseguite dal vivo da Daniele Bonaviri e Fabrizio Palma scene Patrizia Bocconi installazioni video Cristina Redini disegno luci Alberto Negri regia Giampiero Solari PRODUZIONE: NUOVO TEATRO - IBLA FILM

«Salgo a bordo del deltaplano delle canzoni di Domenico Modugno e sorvolo la mia infanzia, la Sicilia e l’Italia di quegli anni, le facce, le persone, vicende buffe, altre dolorose, altre nostalgiche e altre ancora che potranno sembrare incredibili. Attraverso questo viaggio invito i protagonisti della mia vita ad uscire dalla memoria e ad accompagnarmi sul palco, per partecipare insieme ad un avventuroso gioco di specchi.» Così Giuseppe Fiorello descrive il suo show che raccoglie i più grandi successi del cantautore di Polignano a Mare: «uno spettacolo che piega il pubblico al suo desiderio, ridere piangere, sognare». Le meravigliose canzoni di Modugno, intensamente interpretate e suonate dal vivo, diventano il fil rouge che unisce, in un’Italia in pieno boom economico, le emozioni e i sentimenti di un figlio, il timido Giuseppe Fiorello bambino, e di un padre, il travolgente, vitalissimo Nicola. Riemergono così i desideri e le speranze di un Paese ormai lontano nella memoria ma anche i sogni di un semplice ragazzo del Sud che, grazie alla sua incredibile passione per il cinema e la musica, trova finalmente la propria strada.

BIGLIETTI A PAG. 80 – IN PREVENDITA DA MARTEDÌ 16 OTTOBRE 2018

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M U SIC A

Gold LUNEDÌ 19 NOVEMBRE 2018 - ORE 20.45

WDR SINFONIEORCHESTER KÖLN Jukka-Pekka Saraste direttore Christopher Park pianoforte Johannes Brahms Concerto n.1 op. 15 in re minore per pianoforte e orchestra Ludwig van Beethoven Sinfonia n. 3 op. 55 in mi bemolle maggiore “Eroica”

Grande interprete di origini finniche della musica sinfonica internazionale, Jukka-Pekka Saraste è protagonista, assieme alla magnifica Orchestra della Radio di Colonia, di un nuovo, imperdibile appuntamento con il monumentale repertorio tedesco. È infatti la grandiosa sinfonia “Eroica” di Ludwig van Beethoven, dedicata a Napoleone Bonaparte, la protagonista indiscussa della serata: un’opera che cambiò per sempre la storia della musica facendone esplodere gli schemi e le strutture tradizionali e che affidò alla musica stessa anche il ruolo di manifesto politico. In apertura di programma, il tormentato, meraviglioso Concerto n. 1 per pianoforte e orchestra di Johannes Brahms, opera romantica per eccellenza è affidato al giovane pianista tedesco di origini coreane Christopher Park, entrato a pieno titolo nella costellazione dei migliori solisti del panorama mondiale.

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BIGLIETTI A PAG. 80 – IN PREVENDITA DA GIOVEDÌ 20 SETTEMBRE 2018

PROSA

MARTEDÌ 20, MERCOLEDÌ 21, GIOVEDÌ 22 NOVEMBRE 2018 - ORE 20.45

I MISERABILI di Victor Hugo adattamento teatrale di Luca Doninelli con Franco Branciaroli e con (in o. a.) Alessandro Albertin, Silvia Altrui, Filippo Borghi, Romina Colbasso, Emanuele Fortunati, Ester Galazzi, Andrea Germani, Riccardo Maranzana, Francesco Migliaccio, Jacopo Morra, Maria Grazia Plos, Valentina Violo scene Domenico Franchi costumi Andrea Viotti luci Cesare Agoni musiche Antonio Di Pofi regia Franco Però PRODUZIONE: TEATRO STABILE DEL FRIULI VENEZIA GIULIA - CTB CENTRO TEATRALE BRESCIANO TEATRO DE GLI INCAMMINATI

Sterminata, meravigliosa sinfonia umana, I Miserabili di Victor Hugo dato alle stampe nel 1862 è un romanzo cardine della letteratura mondiale, capace come pochi di parlare al nostro tempo. «Un’impresa temeraria, un fiume in piena di cui noi restituiremo un’onda o poco più» hanno detto il regista Franco Però e l’autore dell’adattamento del testo, Luca Doninelli. Riaffiorano, nella Parigi post Restaurazione, il generoso galeotto Jean Valjean, la sventurata Fantine e sua figlia Cosette, l’oscuro Javert, i malvagi Thénardier, Marius, Gavroche, Eponine. Sono loro “i miserabili”, figure emblematiche che appartengono alla storia della letteratura e rappresentano l’essere umano nella sua nudità, spogliato non solo dei suoi beni terreni ma anche dei suoi valori, da quelli etici fino alla pura e semplice dignità. In questo grande affresco ogni storia ha rilievo, spazio, chiaroscuri da tratteggiare: sulla scena, i temi universali come il dolore, la misericordia, la giustizia, il male, la redenzione si accendono grazie alla forza dirompente di uno dei più camaleontici protagonisti della scena italiana, Franco Branciaroli, e a una compagnia di attori di grande talento.

BIGLIETTI A PAG. 80 – IN PREVENDITA DA MARTEDÌ 2 OTTOBRE 2018

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M U SIC A

MARTEDÌ 27 NOVEMBRE 2018 - ORE 20.45

SEOUL PHILHARMONIC ORCHESTRA Thierry Fischer direttore Sunwook Kim pianoforte

Isang Yun Muak Ludwig van Beethoven Concerto n. 5 op. 73 in mi bemolle maggiore “Imperatore” per pianoforte e orchestra Hector Berlioz Symphonie fantastique op.14 Espressione fra le più luminose nel panorama asiatico per capacità tecniche e virtuosismo, l’Orchestra Filarmonica di Seoul ha raggiunto, nel corso dei suoi settant’anni di vita, vette altissime esibendosi nelle migliori sale da concerto del mondo con i maggiori direttori e solisti. Dopo la decennale conduzione artistica del connazionale Myung-Whun Chung che l’ha guidata in trionfali tournée e nella realizzazione di memorabili incisioni discografiche, dal 2017 la compagine ha scelto come proprio direttore ospite principale Thierry Fischer, atteso protagonista di questo concerto. A inaugurare la serata saranno le danze per orchestra (Muak) del noto e apprezzato musicista coreano Isang Yun, preziosa occasione per il pubblico occidentale di avvicinarsi all’ascolto di brani di inusuale fruizione.

A seguire, un grande classico assente da lungo tempo dalla nostra programmazione: l’ultimo, maestoso concerto per pianoforte di Ludwig van Beethoven affidato a Sunwook Kim, sudcoreano anch’esso e ai vertici del circuito internazionale dopo aver vinto giovanissimo, nel 2006, il prestigioThe Seoul Philharmonic Orchestra is sponsored by Kia Motors Corporation so concorso Leeds International Piano Competition.

Nella seconda parte, la visionaria Symphonie fantastique di Berlioz sarà l’occasione per mettere in luce le superbe qualità dell’orchestra e le scelte interpretative dell’acclamato direttore svizzero.

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DANZA

MERCOLEDÌ 28 NOVEMBRE 2018 - ORE 20.45

MORTE A VENEZIA coreografia, regia, drammaturgia, scelta musicale Valentina Turcu musiche Gustav Mahler assistente alla regia Anton Bogov scene Marko Japelj costumi Alan Hranitelj luci Aleksandar Čavlek video Matjaž Mrak

maestri di balletto Mihaela Devald, Milka Hribar Bartolovic music manager Ljudmila Šumarova direttore di scena Snježana Marasović COPRODUZIONE: BALLETTO DEL TEATRO NAZIONALE SLOVENO / SNG MARIBOR - TEATRO NAZIONALE CROATO / HNK ZAGREB

evento promosso dal Teatro Stabile Sloveno/ Slovensko Stalno Gledališče; sostenuto dalla Regione FVG - legge 38/2001; con il patrocinio del Consolato Generale della Repubblica di Croazia a Trieste

«La solitudine genera l’originalità, la strana e inquietante bellezza, la poesia, ma anche il contrario: l’abnorme, l’assurdo, l’illecito»: così scriveva Thomas Mann a proposito di Morte a Venezia e della passione autodistruttiva del maturo Gustav von Aschenbach per il giovane Tadzio. «La solitudine è la più grande malattia della nostra generazione» annota la coreografa e regista croata Valentina Turcu a proposito del suo nuovo lavoro, presentato in prima italiana nel nostro Teatro e ispirato proprio al capolavoro dello scrittore tedesco, di cui riflette la profondità delle emozioni e dei sentimenti. Una drammatica interpretazione sulle note struggenti di Gustav Mahler, indimenticabile colonna sonora dell’omonimo film di Luchino Visconti, un viaggio nell’animo umano, nello scintillio pulsante della forza quasi impercettibile di Eros, nelle parole non dette che sono il nucleo fondamentale di Morte a Venezia. Figlia di danzatori e formatasi come ballerina classica, Valentina Turcu è una delle coreografe più apprezzate della scena internazionale. Dopo gli anni alla scuola di Maurice Béjart a Losanna – del suo grande maestro ha conservato lo stile, che unisce la danza accademica alla contemporanea e cura l’eleganza ed espressività visiva di ogni particolare di scene, costumi e luci – ha firmato oltre 125 tra regie e coreografie per importanti teatri d’opera in tutta Europa ed è stata insignita del Premio Prešeren, il maggior riconoscimento sloveno per meriti artistici.

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T E M PI U N IC I

MARTEDÌ 11 DICEMBRE 2018 - ORE 20.45

IL MAESTRO E MARGHERITA di Michail Bulgakov drammaturgia Letizia Russo con Michele Riondino e con Francesco Bonomo, Federica Rosellini e (in o. a.) Giordano Agrusta, Carolina Balucani, Caterina Fiocchetti, Michele Nani, Alessandro Pezzali, Francesco Bolo Rossini, Diego Sepe, Oskar Winiarski scene e costumi Marta Crisolini Malatesta musiche originali Giacomo Vezzani regia Andrea Baracco PRODUZIONE: TEATRO STABILE DELL’UMBRIA

con il contributo speciale della Brunello Cucinelli Spa in occasione dei 40 anni di attività dell’impresa

Le perturbanti pagine di Michail Bulgakov incontrano i corpi e le voci di un diabolico Michele Riondino, di un appassionato Francesco Bonomo e di una dolcissima Federica Rosellini dando vita a una delle più straordinarie storie d’amore: quella tra il Maestro e Margherita fatalmente impigliati l’uno nell’altra. In quest’opera colma di colori potenti e assoluti, tutti febbrilmente accesi, quasi allucinanti, basso e alto convivono costantemente creando un gioco funambolico, pirotecnico, in cui ci si muove sempre sulla soglia dell’impossibile, del grottesco, della miseria e del sublime. Condotti per mano dal giovane regista Andrea Baracco e dal suo teatro fatto di simboli rivelatori di verità e sentimenti, a volte ridiamo, a volte piangiamo, spesso ridiamo e piangiamo nello stesso momento. Le tre linee narrative su cui si muove il romanzo di Bulgakov (l’irruzione a Mosca del diavolo, la tormentata storia d’amore fra il Maestro e Margherita, e la vicenda umana del governatore di Palestina) vengono lette e restituite attraverso un meccanismo di moltiplicazione dei registri e dei ruoli, dove l’evocazione e l’immaginazione diventano gli strumenti per interpretare un racconto complesso e tragicomico come la vita.

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BIGLIETTI A PAG. 81 – IN PREVENDITA DA GIOVEDÌ 20 SETTEMBRE 2018

PROSA

MARTEDÌ 18, MERCOLEDÌ 19, GIOVEDÌ 20 DICEMBRE 2018 - ORE 20.45

THE DEEP BLUE SEA di Terence Rattigan con Luisa Ranieri e (in o. a.) Maddalena Amorini, Giovanni Anzaldo, Francesco Argirò, Alessia Giuliani, Aldo Ottobrino, Luciano Scarpa, Giovanni Serratore scene Carmelo Giammello costumi Chiara Ferrantini luci Pietro Sperduti regia Luca Zingaretti PRODUZIONE: ZOCOTOCO SRL TEATRO DI ROMA / TEATRO NAZIONALE FONDAZIONE TEATRO DELLA TOSCANA

Un’intensa e bellissima Luisa Ranieri interpreta, diretta per la prima volta sul palcoscenico da Luca Zingaretti, un personaggio femminile affascinante e contraddittorio.

Sullo sfondo dell’Inghilterra puritana degli anni Cinquanta, le 24 ore che stravolgono il destino di due amanti, inevitabilmente vittime delle proprie scelte. L’amour fou non conosce limiti né ragioni, sfiora la morte, spinge a gesti apparentemente inspiegabili, cambia i destini, riesce a calpestare anche il rispetto. Cosa sono capaci di fare un uomo e una donna per inseguire l’oggetto del loro amore? Il commediografo inglese Terence Rattigan, autore di teatro di successo del ventesimo secolo, disegna figure perse nei labirinti dei sentimenti che parlano al nostro cuore di strade smarrite e ritrovate, di fatalità e indeterminatezze, ma soprattutto della casualità delle vite umane. Sospesa fra il “diavolo” e il “profondo mare azzurro”, Hester incarna la duplice essenza dell’amore, la sua forza costruttiva e distruttiva, la capacità di amare, resistere e rinascere delle donne.

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T E A T R O I N SI E M E

VENERDÌ 21 DICEMBRE 2018 - ORE 18.00 fuori abbonamento

A CHRISTMAS CAROL MUSICAL L’incantevole e Magico Musical di Natale liberamente tratto dal romanzo di Charles Dickens libretto, coreografie, regia Melina Pellicano musiche di Stefano Lori, Marco Caselle liriche Marco Caselle scene Alessandro Marrazzo e Francesco Fassone costumi Marco Biesta disegno luci Alessandro Marrazzo disegno suono Fulvio Fusaro effetti speciali Alessandro Marrazzo arrangiamenti e produzione musicale Stefano Lori

con Fabrizio Rizzolo, Marco Caselle, Nicholas Ross, Salvo Montalto, Stefano Saccotelli, Lucrezia Bianco, Noemi Garbo, Jacopo Siccardi, Alessandro Germano, Valeria Camici, Lorenzo Penna, Andrea Mortarino, Chiara Allegro, Alice Fanelli, Leonardo De Martini, Sandro Mazzuferi, Marianna Bonansone, Gea Rambelli, Giulia Ferrara, Fiammetta Gotta PRODUZIONE: COMPAGNIA BIT DPM PRODUZIONI - EQUIPE EVENTI

Non c’è storia di Natale più nota di quella di Ebenezer Scrooge, il tirchio banchiere uscito dalla penna inarrivabile di Charles Dickens. Londra, nel 1843, è un grigio labirinto di vicoli e casette, in cui il calore del fuoco e del cuore costa una moneta, subito arraffata da artigli rapaci. Scrooge è il più arido, avido e avaro degli affaristi, del tutto insensibile all’atmosfera natalizia o all’indigenza dei suoi dipendenti. La Compagnia Bit, dopo Il Principe Ranocchio, si presenta al pubblico con una nuova produzione, un musical grandioso per cast, scenografie e magnifici costumi. Sembra di sentire l’odore di fumo che esce dai camini e di anatra arrosto che si spande dalle porte aperte per accogliere gli amici. Le musiche e liriche originali accompagnano melodiosamente la narrazione della storia, che rimane molto fedele al testo di Dickens, le scene di ballo ricreano l’allegria delle famiglie nelle giornate più felici e saranno necessari degli “effetti speciali” davvero sorprendenti per sciogliere il cuore di ghiaccio di Scrooge e convertirlo, una volta per sempre, alla magia del Natale.

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BIGLIETTI A PAG. 81 – IN PREVENDITA DA MARTEDÌ 16 OTTOBRE 2018

M U SIC A

LUNEDÌ 31 DICEMBRE 2018 - ORE 18.00 fuori abbonamento

STRAUSS FESTIVAL ORCHESTER WIEN Daniel Auner violino e direttore Giulia Della Peruta soprano Dolci di Vienna Musiche della dinastia Strauss e arie di operetta

Si rinnova l’immancabile e spensierato appuntamento con il festoso concerto di fine anno, in un turbinio di ritmi di danza, valzer e polke che hanno reso famosa in tutto il mondo la spumeggiante musica della famiglia Strauss. Sul podio, il giovane direttore Daniel Auner rinnoverà lo spirito della tradizione viennese di cui la Strauss Festival Orchestra è fra le più applaudite interpreti; ad affiancarla in questa gioiosa occasione sarà la voce di Giulia Della Peruta, brillante soprano di origini friulane che proprio nello scorso concerto di San Silvestro ha conquistato gli applausi entusiastici del pubblico. Unica, affascinante, magica, la serata più effervescente dell’anno vi attende per festeggiare insieme l’arrivo del 2019!

BIGLIETTI A PAG. 80 – IN PREVENDITA DA MARTEDÌ 16 OTTOBRE 2018

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P R O S A / T E A T R O I N SIE M E

Musical VENERDÌ 11, SABATO 12 GENNAIO 2019 - ORE 20.45 SABATO 12 GENNAIO 2019 - ORE 16.00 TEATRO INSIEME DOMENICA 13 GENNAIO 2019 - ORE 17.00

AGGIUNGI UN POSTO A TAVOLA commedia musicale di Garinei e Giovannini scritta con Jaja Fiastri liberamente ispirata a After me the Deluge di David Forrest con Gianluca Guidi e con Emy Bergamo, Marco Simeoli, Beatrice Arnera, Piero Di Blasio, Francesca Nunzi musiche Armando Trovajoli progetto originale scenografie Giulio Coltellacci adattamento scenografico Gabriele Moreschi disegni originali costumi Giulio Coltellacci adattamento Francesca Grossi disegno luci Umile Vainieri disegno fonico Emanuele Carlucci coreografie Gino Landi direzione musicale Maurizio Abeni “La Voce di Lassú” è di Enzo Garinei regia originale Pietro Garinei e Sandro Giovannini ripresa teatrale Gianluca Guidi PRODUZIONE: ALESSANDRO LONGOBARDI PER VIOLA PRODUZIONI / TEATRO BRANCACCIO

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A volte una telefonata può davvero cambiare la vita, soprattutto se a “tuonare”, all’altro capo del filo, c’è la voce dell’Onnipotente! Aggiungi un posto a tavola è la commedia musicale italiana per eccellenza, quella con la C maiuscola che ha fatto ballare e cantare intere generazioni di spettatori. Firmata dalla inossidabile coppia artistica Garinei e Giovannini, musicata dal mitico Armando Trovajoli, amata da un capo all’altro del mondo da oltre quarant’anni, Aggiungi un posto a tavola è un inno alla felicità e all’amore, alla speranza e alla solidarietà: una pioggia di buoni sentimenti, di leggerezza e spensieratezza. Il ruolo di don Silvestro impegnato a salvare l’umanità da un nuovo diluvio universale, già del mitico Johnny Dorelli, è “vestito” alla perfezione dal figlio Gianluca Guidi che ha ripreso anche la regia dello spettacolo. Le coreografie sono del grandissimo Gino Landi, le scenografie imponenti – l’Arca, la canonica, la piazza, la tavola imbandita per tutto il villaggio (più uno) – riprendono quelle originali di Giulio Coltellacci. Signore e signori, la commedia musicale più divina della storia è servita, un peccato mortale non esserci!

BIGLIETTI A PAG.80 E 81 – IN PREVENDITA DA MARTEDÌ 16 OTTOBRE 2018

TEATRO SCUOLA

GIOVEDÌ 17 GENNAIO 2019 - ORE 9.00 E ORE 11.00 VENERDÌ 18 GENNAIO 2019 - ORE 9.00 SPETTACOLO RISERVATO ALLE SCUOLE

BINNU BLUES

Il racconto del Codice Provenzano tratto dal libro Il Codice Provenzano di Salvo Palazzolo e Michele Prestipino adattamento teatrale Vincenzo Pirrotta con Vincenzo Pirrotta musiche originali suonate dal vivo da Charlie Di Vita PRODUZIONE: EDIZIONI LATERZA

spettacolo con il pubblico in palco

Lo spettacolo è tratto dal libro Il Codice Provenzano, scritto dal giornalista di ‘‘Repubblica’’ Salvo Palazzolo e dal magistrato Michele Prestipino che arrestò Bernardo Provenzano, ‘Binnu’, dopo 43 anni di latitanza. Vincenzo Pirrotta, accompagnato dalla chitarra di Charlie Di Vita, ripercorre la vita del boss corleonese morto nel luglio del 2016. Gli ordini di morte, la falsa religiosità, la trama dei rapporti con gli insospettabili: nelle parole ritrovate dagli investigatori, scritte su piccolissimi pezzi di carta avvolti nel nastro adesivo trasparente, prende forma il ritratto del padrino che custodiva i segreti della mafia siciliana. L’assassino, il ragioniere, l’uomo “devoto”. In alcuni passaggi, i pizzini diventano un canto blues.

«Da una parte – afferma Pirrotta – ridicolizzo le parole di un capomafia che non sa neanche parlare in italiano. Dall’altra, esprimo tutta la rabbia per ciò che è accaduto nella nostra terra per causa di quell’uomo e dei suoi complici. Proprio attraverso le parole del blues, i neri d’America costretti nei campi di cotone manifestavano tutta la loro rabbia».

PRENOTAZIONE TRAMITE UFFICIO SCUOLA VEDI PAG. 85

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M U SIC A

SABATO 19 GENNAIO 2019 - ORE 20.45

ORCHESTRA SINFONICA NAZIONALE DELLA RAI Robert Trevino direttore Dorothea Röschmann soprano Richard Strauss Vier letzte Lieder (Quattro ultimi canti) op. 150 Eine Alpensinfonie (Sinfonia delle Alpi) op. 64

Interamente dedicato a Richard Strauss a settant’anni esatti dalla scomparsa, il concerto vede protagonista l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai con il suo direttore ospite, l’americano Robert Trevino. Alla loro indiscussa capacità interpretativa sono affidate due pietre miliari dell’opera del grande musicista tedesco, ultima espressione in pieno Novecento della cultura romantica: un viaggio emozionante nelle atmosfere crepuscolari dei Vier letzte Lieder eseguiti postumi, tre dei quali scritti da Herman Hesse, fino alle vette del grandioso poema sinfonico composto fra il 1911 e il 1915. Ad esaltare il pathos e la trasfigurata bellezza della prima parte del programma, un soprano fra i più celebrati al mondo, Dorothea Röschmann, emozionante specialista del repertorio straussiano.

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BIGLIETTI A PAG. 80 – IN PREVENDITA DA GIOVEDÌ 20 SETTEMBRE 2018

T E A T R O B A M BI N O

DOMENICA 20 GENNAIO 2019 - ORE 17.00

LA BICICLETTA ROSSA drammaturgia Valentina Diana con Dario Cadei, Silvia Lodi, Otto Marco Mercante, Cristina Mileti, Giuseppe Semeraro luci Otto Marco Mercante scenografie Dario Cadei costumi Cristina Mileti voce fuori campo Rebecca Metcalf bande sonore e musiche Leone Marco Bartolo regia Giuseppe Semeraro PRODUZIONE: PRINCIPIO ATTIVO TEATRO

età consigliata dai 7 anni

Una bicicletta nuova, rossa, una bicicletta soltanto sua. È questo il semplice, comunissimo sogno del piccolo Piero nato al tempo di una crisi economica, in una famiglia davvero povera in cui ogni regalo per il bambino si paga con grandi sacrifici da parte dei grandi. Tutti, dalla buffa nonna al nipotino sognatore, lavorano per inserire pazientemente le sorprese in migliaia di ovetti di cioccolato, asserviti alle spietate logiche del profitto del malvagio signor Bankomat. La casa-laboratorio, nonostante tutto, è però piena di dolcezza e allegria, di risate e di solidarietà, di disavventure domestiche e di espedienti per sopravvivere. E infine sarà Piero a farsi venire un’ottima idea per ribellarsi alle ingiustizie, come ci racconta Marta, la sua sorellina, dal suo sorprendente punto di vista… ad altezza di bambino. Lo spettacolo di Principio Attivo Teatro – vincitore del Premio Eolo Awards 2013 per la migliore drammaturgia – tocca le corde emotive del pubblico di ogni età, riempiendo i teatri di risate con una storia originale che parla di un tema complesso, l’economia, e dell’eterna lotta tra il bene e il male.

Teatro Bambino è realizzato con la consulenza artistica del teatroescuola-ERT Ente Regionale Teatrale del Friuli Venezia Giulia. Fa parte del percorso teatrale Udine Città-Teatro per i bambini promosso congiuntamente a Contatto TIG Teatro per le nuove generazioni, ideato e organizzato da CSS Teatro stabile di innovazione del FVG. BIGLIETTI A PAG. 80 – IN PREVENDITA DA MARTEDÌ 16 OTTOBRE 2018

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PROSA

MARTEDÌ 22, MERCOLEDÌ 23, GIOVEDÌ 24 GENNAIO 2019 - ORE 20.45

LA CENA DELLE BELVE di Vahè Katcha elaborazione drammaturgica di Julien Sibre versione italiana di Vincenzo Cerami con (in o. a.) Marianella Bargilli, Francesco Bonomo, Maurizio Donadoni, Ralph Palka, Gianluca Ramazzotti, Giampiero Rappa, Emanuele Salce, Silvia Siravo scene Carlo De Marino costumi Francesca Brunori disegno luci Stefano Lattavo regia associata Julien Sibre e Virginia Acqua PRODUZIONE: GINEVRA MEDIA PROD. SRL in coproduzione con TEATRO CARCANO CENTRO D’ARTE CONTEMPORANEA

Nell’Italia del 1943, durante l’occupazione tedesca, alcuni amici si ritrovano per festeggiare un compleanno condividendo il poco cibo e la solidarietà contro l’invasore.

Ma il destino gioca loro uno scherzo beffardo e quel salotto piccolo borghese, allegro e affettuoso, diventa improvvisamente teatro di una roulette russa: un attentato in strada, un rastrellamento, un ricatto e qualcuno deve andare incontro a una sorte spietata.

Siamo in un periodo storico che appartiene al nostro recente passato ma potremmo essere tranquillamente in pieno Medio Evo o fra cinquant’anni. Perché in scena c’è sempre lui, quell’homo homini lupus antico quanto il tempo, con le sue debolezze e la sua meschinità, pronto a difendere se stesso a qualsiasi costo. Il genio di Vahè Katcha, scrittore, commediografo e giornalista francese di origini armene che con questa commedia dolceamara ha vinto tre premi Molière, dipinge senza compiacimento la natura umana pennellandola con graffiante ironia. Sul palco un cast popolarissimo dà vita a questo impeccabile adattamento della commedia in lingua italiana, ultimo regalo fatto alle scene da Vincenzo Cerami, candidato all’Oscar per la sceneggiatura de La vita è bella di Roberto Benigni.

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BIGLIETTI A PAG. 80 – IN PREVENDITA DA MARTEDÌ 2 OTTOBRE 2018

L I R IC A

SABATO 2 FEBBRAIO 2019 - ORE 20.00 VENERDÌ 1FEBBRAIO 2019 - ORE 10.00 RECITA RISERVATA ALLE SCUOLE

NABUCCO libretto di Temistocle Solera musica di Giuseppe Verdi direttore Christopher Franklin regia Andrea Cigni Orchestra, Coro e Tecnici della FondazioneTeatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste PRODUZIONE: FONDAZIONE TEATRO LIRICO GIUSEPPE VERDI DI TRIESTE

Primo dei numerosi trionfi che segnarono la lunga carriera di Giuseppe Verdi, con i suoi indimenticabili brani divenuti simbolo, in pieno Risorgimento, del riscatto dalla vessante dominazione austriaca, Nabucco è la quintessenza del dramma lirico. «Con quest’opera si può dire veramente che abbia principio la mia carriera artistica» scrisse il genio di Busseto, testimoniandone il profondo amore e l’assoluta aderenza artistica. L’immortale capolavoro di ispirazione biblica che debuttò a Milano nel 1842 rifulgerà nuovamente nella sua immutata bellezza fatta di meravigliose melodie, scenografie e costumi imponenti. Il podio sarà di Christopher Franklin, direttore americano italiano d’adozione già ospite dei principali teatri Lirici e festival musicali.

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PROSA

Musical GIOVEDÌ 7, VENERDÌ 8, SABATO 9 FEBBRAIO 2019 - ORE 20.45

IL CONTE TACCHIA liberamente tratto dal film Il Conte Tacchia scritto da Luciano Vincenzoni, Sergio Donati, Massimo Franciosa e Sergio Corbucci versione teatrale Enrico Montesano e Gianni Clementi con Enrico Montesano e con Giulio Farnese, Andrea Pirolli, Elisabetta Mandalari, Roberto Attias, Monica Guazzini, Benedetta Valanzano, Marco Valerio Montesano, Tonino Tosto, Giacomo Genova, Lollo D’Alfieri, Gerry Gherardi, Giorgio De Bortoli, Sergio Spurio, Ambra Cianfoni, Francesca Rustichelli solisti Valentina Bagnetti, Michela Bernardini, Saria Cipollitti, Annalisa D’Ambrosio, Viola Oroccini, Silvia Pedicino, Sebastiano Lo Casto, Manuel Mercuri, Kevin Peci, Federico Pisano, Giuseppe Ranieri, Rocco Stifani musiche originali Maurizio Abeni la canzone ‘N sai che pacchia è di Armando Trovajoli scene Carlo De Marino costumi Valeria Onnis coreografie Manolo Casalino trucchi e acconciature Chiara Adorno regia Enrico Montesano PRODUZIONE: THALIA PRODUZIONI

Ancora un’amatissima maschera romana per il mattatore Enrico Montesano, che torna da protagonista nel nostro Teatro dopo aver interpretato, con la sua strepitosa verve, un irresistibile Marchese del Grillo. L’artista capitolino questa volta veste i panni del conte Tacchia in un’appassionante commedia musicale «d’amore, de cortello e nobiltà», tratta dall’omonimo film di Sergio Corbucci. Al centro della vicenda, che ripercorre tutto il Novecento, la lunga e tormentata storia d’amore tra Fernanda e Checco, dove immancabile naturalmente è il lieto fine. Scenografie fastose, sontuosi costumi d’epoca, un ricchissimo cast di attori e danzatori, una colonna sonora impreziosita dalle musiche originali di Armando Trovajoli e da nuovi brani appositamente scritti per la Commedia e ancora gag a non finire, comicità e tanto divertimento fanno del Conte Tacchia uno spettacolo da non perdere, già record di presenze al Teatro Sistina di Roma e nelle maggiori città italiane.

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T E A T R O B A M BI N O

DOMENICA 10 FEBBRAIO 2019 - ORE 17.00

IL PRINCIPE BESTIA uno spettacolo di e con Beppe Rizzo collaborazione alla drammaturgia Valentina Diana collaborazione alle figure Cristiana Daneo PRODUZIONE: OLTREILPONTE TEATRO

età consigliata dai 5 anni

Un principe viene al mondo in forma di porcello: sembianze di roseo porcello, carattere di suscettibile porcello, abitudini da pigro porcello. Attorno alla sua culla ben tre fate hanno pronunciato l’incantesimo e il piccolo cresce con un unico desiderio, rotolare nel letame.

La Regina madre desiderava un figlio perfetto e quel maialino la mette a dura prova perché le apparenze sono contro di lui: è davvero difficile essere se stessi e farsi accettare. Il principe bestia è una delle novelle de Le piacevoli notti di Gianfrancesco Straparola (1550), tra le prime opere letterarie italiane che accoglie ed elabora la materia fiabesca di origine popolare. In scena un narratore, circondato da grandi pupazzi e figure, dona vita a un racconto antico, dialogando e interagendo con il pubblico dei bambini presenti, aiutato da canzoni e musiche originali eseguite dal vivo con la fisarmonica, lo strumento che più di ogni altro comunica l’euforia della festa

Teatro Bambino è realizzato con la consulenza artistica del teatroescuola-ERT Ente Regionale Teatrale del Friuli Venezia Giulia. Fa parte del percorso teatrale Udine Città-Teatro per i bambini promosso congiuntamente a Contatto TIG Teatro per le nuove generazioni, ideato e organizzato da CSS Teatro stabile di innovazione del FVG. BIGLIETTI A PAG. 80 – IN PREVENDITA DA MARTEDÌ 16 OTTOBRE 2018

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T E M PI U N IC I

MARTEDÌ 12 FEBBRAIO 2019 - ORE 20.45 MERCOLEDÌ 13 FEBBRAIO 2019 - ORE 9.00 E 11.30 RECITE RISERVATE ALLE SCUOLE

1927 – MONOLOGO QUANTISTICO di e con Gabriella Greison regia Emilio Russo PRODUZIONE: TIEFFE TEATRO MILANO – CENTRO DI PRODUZIONE TEATRALE

spettacolo con il pubblico in palco

Fisica nucleare, scrittrice, autrice di avvincenti monologhi per il teatro, Gabriella Greison racconta con uno stile personalissimo attraverso foto, musica e video la nascita della fisica quantistica. L’appassionata e appassionante divulgatrice scientifica inizia il suo viaggio partendo dalla famosa fotografia del 1927 che ritrae 29 scienziati, quasi tutti fisici – fra loro un’unica donna, Marie Curie, e molti premi Nobel – riuniti a Bruxelles per la conferenza Solvay: Einstein, Bohr, Lorentz, Planck, Heisenberg, Schrodinger, Dirac, Pauli e tanti altri. Amori e amicizie, rivalità accese e dibattiti, tanto nei convegni quanto nei salotti, portarono nel corso di pochissimi anni a enormi progressi nello studio della fisica: è di questo che la Greison ci parla rendendo più vivi e veri ai nostri occhi quegli scienziati che, con le loro scoperte, cambiarono il corso della Storia e che a loro volta dalla Storia furono investiti. L’accurata ricostruzione dei dialoghi, delle serate e dei dibattiti che hanno coinvolto questi straordinari protagonisti della ricerca scientifica ci accompagna in uno spettacolo suggestivo a pochi mesi dall’inizio delle celebrazioni di Trieste Capitale della Scienza.

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BIGLIETTI A PAG. 81 – IN PREVENDITA DA GIOVEDÌ 20 SETTEMBRE 2018 PRENOTAZIONE TRAMITE UFFICIO SCUOLA VEDI PAG. 85

M U SIC A

Gold VENERDÌ 15 FEBBRAIO 2019 - ORE 20.45

BUDAPEST FESTIVAL ORCHESTRA CANTEMUS KÓRUS Iván Fischer direttore

Igor Stravinskij Four Norvegian Moods Scherzo à la russe Tango Sinfonia di Salmi Le sacre du printemps, quadri della Russia pagana in 2 parti Dopo le esaltanti interpretazioni delle scorse stagioni, l’orchestra magiara consacrata fra i dieci migliori complessi sinfonici del mondo ritorna affiancata dal Cantemus Kórus, felice espressione della tradizione corale ungherese. Al pubblico l’intenso piacere di poter assaporare un programma incentrato su Igor Stravinskij lungo brani anche di raro ascolto, che abbracciano un arco temporale di oltre un ventennio e sono testimonianza illuminante dell’onnivoro, instancabile impulso creativo con cui l’artista russo attraversò i più diversi generi musicali. Come i folcloreggianti Four Norvegian Moods, l’amabile e brillante Scherzo à la russe, il sensuale ed enigmatico Tango o ancora la fervente e spirituale Sinfonia di Salmi, vertice del periodo neoclassico stravinskiano: quattro diverse declinazioni di un inesauribile genio che ci condurranno infine al suo capolavoro più noto e osannato, Le sacre du printemps, inno universale e simbolo eterno della forza vitale e rigeneratrice della Natura.

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DANZA

DOMENICA 17 FEBBRAIO 2019 - ORE 18.00

B COMME… coreografia Nicolas Le Riche musica Johann Sebastian Bach Concerto n. 1 in re minore per clavicembalo e orchestra, BWV 1052 luci Jean-Michel Désiré costumi Hubert Barrère

LE CHANT DU COMPAGNON ERRANT coreografia Maurice Béjart musica Gustav Mahler Lieder Eines fahrenden Gesellen (estratto) costumi Judit Gombàr luci Roger Bernard

MINUS 16 coreografia Ohad Naharin balletto rimontato da Guy Shomroni musica Perez Prado, The John Buzon Trio, Dick Dale, Ohad Naharin, Antonio Vivaldi, D.J. Marusha/Arlen/Harburg, Don Swan and his Orchestra, Dean Martin/Ruiz/Gimbel, 2001, Fréderick Chopin luci Avi Yona Bueno direttore artistico del Ballet de l’Opéra National de Bordeaux Eric Quilleré PRODUZIONE: BALLET DE L’OPÉRA NATIONAL DE BORDEAUX

Tre coreografie contemporanee legate a intramontabili partiture di ieri e di oggi e attraversate da una travolgente vitalità. Ispirata al vertiginoso vitalismo poetico del Concerto per clavicembalo BWV 1052 di Bach, B comme… è una eccezionale prova di impervia tecnica accademica e di radicale rinnovamento interpretativo. Al suo debutto italiano al Giovanni da Udine, la nuovissima creazione di Nicolas Le Riche ideata proprio per il corpo di ballo di Bordeaux ci conferma come la danza sia ineludibile linguaggio per comprendere il presente. Un inno a Gustav Mahler è invece Le chant du Compagnon errant, opera fra le più celebri di Maurice Béjart rappresentata nei gala in tutto il mondo: il viaggio di un uomo alla ricerca del proprio destino che soffre – per utilizzare le parole del compositore mitteleuropeo – «con un coltello nel petto» nella lotta contro se stesso e la solitudine. Grido animalesco, istintuale, voce primordiale della vita bella e crudele, Minus 16 del coreografo israeliano Ohad Naharin chiude il trittico con la sua energia contagiosa e coinvolgente, ricordandoci che la danza è di tutti e appartiene, nel profondo, a ognuno di noi.

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O P E R E T T E E A LT R I I N C A N T I

MERCOLEDÌ 20 FEBBRAIO 2019 - ORE 20.45

SCUGNIZZA operetta di Carlo Lombardo su musica di Mario Costa con Antonella Degasperi, Fabrizio Macciantelli, Antonietta Manfredi, Claudio Ferretti, Cristina Calisi, Timoty Pagani, Giulia Ferrara, Matteo Borghi, Giorgia Aluzzi, Salvatore Vasalluccio, Greta Moschini,Massimiliano Carulli, Licia Cristofaro allestimento Festival dell’Operetta - Fondazione Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste direzione musicale Marco Fiorini regia Corrado Abbati PRODUZIONE: COMPAGNIA CORRADO ABBATI

Una storia realistica, personaggi vividi e una musica sorprendente hanno reso celebre e amatissima Scugnizza, la più italiana delle operette. Alcune sue musiche sono diventate la voce di tutto un popolo (Salomè, una rondine non fa primavera, Napoletana come canti tu…), altre la legano all’opera emozionando come arie di Puccini. Sullo sfondo di una Napoli in miseria ma piena di allegria, in tempo di guerra, l’amore della bella e giovanissima Salomè per Totò viene messo a dura prova dall’arrivo in città dell’esercito americano: i liberatori ricchi e potenti che tutto si possono permettere, che tutto possono comprare, anche le mogli. In Scugnizza il tema fondamentale della nostalgia si unisce ad un divertimento vero, dove veri sono i personaggi, veri sono i loro sentimenti, le loro speranze, i loro colpi di testa. Con la sua vena malinconica e la vivace ambientazione popolare, l’opera guarda alla tradizione ma è anche nuova, rinvigorita dalla forza della musica di Mario Costa (già autore al fianco di Gabriele D’Annunzio e Matilde Serao) e affidata alla competenza e bravura della Compagnia Corrado Abbati, da sempre riconosciuta per le sue produzioni di qualità.

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M U SIC A

VENERDÌ 22 FEBBRAIO 2019 - ORE 20.45

LES MUSICIENS DU LOUVRE Marc Minkowski direttore

Christoph Willibald Gluck Don Juan ou Le Festin de pierre Suite dal balletto Jean-Philippe Rameau Une Symphonie imaginaire

Fondata nel 1982 da Marc Minkowski, direttore ospite delle maggiori istituzioni sinfoniche del mondo quali la Staatskapelle Dresden, i Berliner Philharmoniker e il Festival di Salisburgo, questa illustre compagine gode di fama internazionale per le sue interpretazioni su strumenti d’epoca di un repertorio che abbraccia trasversalmente il periodo barocco, il classicismo e il romanticismo. E proprio la meravigliosa musica del XVIII secolo, ancora poco conosciuta in Italia, è al centro della prima esibizione a Udine de Les Musiciens du Louvre: un omaggio a Gluck e al mito di Don Giovanni cui seguirà la Symphonie imaginaire, che riunisce i più sorprendenti e colorati numeri musicali delle opere di Jean-Philippe Rameau in una selezione dello stesso maestro Minkowski, e ha ispirato un pluripremiato progetto discografico.

BIGLIETTI A PAG. 80 – IN PREVENDITA DA GIOVEDÌ 20 SETTEMBRE 2018

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T E A T R O B A M BI N O

DOMENICA 24 FEBBRAIO 2019 - ORE 17.00

ZANNA BIANCA Della natura selvaggia

di Francesco Niccolini liberamente ispirato ai romanzi e alla vita avventurosa di Jack London con Luigi D’Elia scene costruite da Luigi D’Elia luci Paolo Mongelli regia Francesco Niccolini e Luigi D’Elia PRODUZIONE: INTI

con il sostegno della Residenza Artistica di Novoli

età consigliata dagli 8 anni

Questo è uno spettacolo che vive nel corpo di un lupo, da quando il cucciolo scopre il mondo fuori dalla tana a quando fa esperienza della vita, della morte, della notte, dell’uomo. Un racconto che corre sul bianco gelo della neve, si scalda intorno al calore del fuoco, ascolta il vento tra gli alberi della foresta, annusa l’avvicinarsi di creature amiche e nemiche. L’ipnotica, sciamanica narrazione di Luigi D’Elia porta fuori dal tempo adulti e bambini, che, condotti ad un comune stato senza età e identità, vivono di passi cauti e scatti improvvisi, di silenzi sensibili, di zuffe e di complicità. Zanna bianca e Il richiamo della Foresta di Jack London sono annodati tra loro dalla sapientissima mano di Francesco Niccolini in un’epopea con un solo orizzonte: la libertà.

Teatro Bambino è realizzato con la consulenza artistica del teatroescuola-ERT Ente Regionale Teatrale del Friuli Venezia Giulia. Fa parte del percorso teatrale Udine Città-Teatro per i bambini promosso congiuntamente a Contatto TIG Teatro per le nuove generazioni, ideato e organizzato da CSS Teatro stabile di innovazione del FVG. 46

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PROSA

MARTEDÌ 26, MERCOLEDÌ 27, GIOVEDÌ 28 FEBBRAIO 2019 - ORE 20.45

DON GIOVANNI di Molière con (in o. al.) Vittorio Camarota, Fabrizio Contri, Marta Cortellazzo Wiel, Lucio De Francesco, Giordana Faggiano, Elena Gigliotti, Gianluca Gobbi, Fulvio Pepe, Sergio Romano, Ivan Zerbinati scene Guido Fiorato luci Pasquale Mari costumi Sandra Cardini musiche Arturo Annecchino regia Valerio Binasco PRODUZIONE: TEATRO STABILE DI TORINO / TEATRO NAZIONALE

Seduttore incallito, assassino, criminale, miscredente. Tatuaggi, jeans sgualciti, anfibi, il Don Giovanni di Valerio Binasco suscita disapprovazione, odio, non conosce morale e si dimostra del tutto immune al senso di colpa, al pudore e al rispetto. Ma soprattutto, è dannatamente attuale. «Mi pare che niente si affacci sulla nostra vita più di certi testi che sono stati capaci di resistere al tempo e di rimanere quindi misteriosamente contemporanei – spiega il regista –. Nello spettacolo c’è un sapore dei nostri giorni, non ci sono abiti secenteschi ma non compaiono neppure riferimenti alla cronaca o alla televisione. È il sapore onirico di un’epoca, di un Novecento lungo».

Sempre sull’orlo dell’equivoco, sempre sull’orlo della conversione verso un lieto fine, questo Don Giovanni è istintivo e carnale, irriverente, seducente, sincero nel suo continuo inganno, fisico nel suo rispondere all’unico stimolo del piacere presente. Come aveva fatto alcuni anni fa con Romeo e Giulietta, trasformato nella tragedia di una soffocante provincia italiana, anche in questo suo nuovo lavoro Binasco mette in scena un testo classico, uno dei grandi titoli del canone teatrale occidentale, con uno sguardo personale e contemporaneo.

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T E A T R O I N SI E M E

SABATO 2 MARZO 2019 - ORE 18.00

CHE DISASTRO DI COMMEDIA di Henry Lewis, Jonathan Sayer, Henry Shields traduzione Enrico Luttmann con Alessandro Marverti, Yaser Mohamed, Marco Zordan, Luca Basile, Viviana Colais, Stefania Autuori, Valerio Di Benedetto e la partecipazione di Gabriele Pignotta un progetto artistico di Gianluca Ramazzotti scene Nigel Hook riprese da Giulia De Mari costumi Roberto Surace ripresi da Francesca Brunori musiche Rob Falconer disegno luci Marco Palmieri regia Mark Bell PRODUZIONE: AB MANAGEMENT

Una compagnia di teatro amatoriale, dopo aver improvvisamente ereditato un’ingente somma di denaro, decide di produrre uno spettacolo ambizioso che ruota intorno a un omicidio. La produzione si rivela una catastrofe e gli attori cominciano ad accusare la pressione, andando nel panico: si susseguono vuoti di memoria, strafalcioni, momenti imbarazzanti e veri e propri disastri… Mentre le scene crollano e i protagonisti sono in preda a crisi di nervi, il ritmo incessante e studiatissimo dello spettacolo scatena risate e divertimento travolgente. Nata nel 2012 nel piccolo teatro di un pub di Londra e cresciuta fino a conquistare gli Olivier Awards 2015 e 2016 e il Premio Molière in Francia, la commedia miete successi in Cina, Sud Africa, Brasile, Australia, Nuova Zelanda fino a che, nel 2017, sempre con la regia di Mark Bell, sbarca a Broadway conquistando un Tony Award. Firma della prima produzione londinese, Bell è alla guida anche dei cast di Ungheria, Australia, Francia e ora Italia. «Qui a Roma, come a Londra, ho il privilegio di lavorare con attori di grande talento – ha commentato –. Quello che vedrete sarà frutto della loro abilità, dedizione e capacità di essere stupidi! Non sottovalutate quest’ultima cosa, si tratta di una capacità straordinaria e rara».

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DANZA

SABATO 9 MARZO 2019 - ORE 20.45

LA BELLA ADDORMENTATA musica Petr Il’ič Čajkovskij libretto Ivan Vsevolozhsky, Marius Petipa, Jean-Guillaume Bart coreografia Jean-Guillaume Bart da Marius Petipa scene e costumi Ol’ga Šaišmelašvili luci Evgeny Ganzburg PRODUZIONE: BALLETTO YACOBSON DI SAN PIETROBURGO

A oltre un secolo dal suo debutto al Teatro Mariinsky di San Pietroburgo, con i suoi splendidi passaggi e le sue incantevoli movenze, La bella addormentata su musiche di Čajkovskij conserva intatto tutto il suo fascino fiabesco. Nel dar vita al suo regale e raffinato ballet-féerie, Marius Petipa si servì della favola di Perrault per esaltare il più puro classicismo e porre nel massimo risalto tecnica, espressività e qualità compositiva. Quella presentata dal Balletto Yacobson di San Pietroburgo è una recentissima produzione realizzata in collaborazione con Jean-Guillaume Bart, coreografo francese di fama internazionale ed ex-ballerino del Balletto dell’Opéra di Parigi, che si prefigge di valorizzare l’espressività del corpo e della musica che lo attraversa e di non ridurre l’interprete a un virtuoso acrobata. Fondata nel 1969 da Leonid Yacobson, uno dei più famosi coreografi della scuola russa, la compagnia mantiene viva la tradizione del suo repertorio e l’impostazione del suo fondatore. Dal 2011 è diretta da Andrian Fadeev, attento custode della tradizione e nel contempo elegante innovatore grazie alla conoscenza dell’evolversi del gusto e delle aspettative del pubblico, maturata come protagonista dei palcoscenici di teatri fra i più famosi al mondo.

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T E A T R O B A M BI N O

DOMENICA 10 MARZO 2019 - ORE 17.00

CAPPUCCETTO ROSSO con i danzatori EleinaD: Claudia Cavalli, Erica Di Carlo, Francesco Lacatena, Marco Curci, Roberto Vitelli coreografie Vito Cassano assistente alla regia Annarita De Michele costumi Maria Pascale video Leandro Summo drammaturgia, regia, scene e luci Michelangelo Campanale PRODUZIONE: COMPAGNIA LA LUNA NEL LETTO/ ASSOCIAZIONE CULTURALE TRA IL DIRE E IL FARE - TEATRI DI BARI E COOPERATIVA CREST COMPAGNIA ELEINAD

età consigliata dai 6 anni

C’era una volta… la fiaba della paura per eccellenza: ci sono un essere fragile e fiducioso e un essere astuto e violento, pericolosamente soli nel buio. Cappuccetto Rosso viene raccontata ai bambini più piccoli perché appare semplice come un’espressione aritmetica: bambina + lupo + disubbidienza alle regole familiari = pancia del lupo piena. Ma il risultato finale, grazie a un ulteriore addendo, cambia: nessuno, che sia lupo, nonna o bambina, è davvero isolato e grazie all’intervento dei Cacciatori il male è sconfitto, il bene trionfa e… vissero tutti felici e contenti. Il Lupo si ritira nell’oscuro dell’inconscio, Cappuccetto Rosso è restituita al suo futuro, diventerà mamma e nonna. E raccomanderà a sua figlia di non parlare agli sconosciuti, di non raccogliere fiori lontano dal sentiero perché il lupo non muore mai. Mescolando teatrodanza, arti visive, film d’animazione e musica, Michelangelo Campanale dirige una compagnia di danzatori-acrobati che invitano il pubblico ad entrare nella tana del lupo e a mettersi nei suoi panni di animale affamato, perché per vincere il male bisogna conoscere bene il nemico.

Teatro Bambino è realizzato con la consulenza artistica del teatroescuola-ERT Ente Regionale Teatrale del Friuli Venezia Giulia. Fa parte del percorso teatrale Udine Città-Teatro per i bambini promosso congiuntamente a Contatto TIG Teatro per le nuove generazioni, ideato e organizzato da CSS Teatro stabile di innovazione del FVG. 50

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T E M PI U N IC I

MARTEDÌ 12, MERCOLEDÌ 13 MARZO 2019 - ORE 20.45

RAGAZZI DI VITA di Pier Paolo Pasolini drammaturgia Emanuele Trevi con Lino Guanciale e Sonia Barbadoro, Giampiero Cicciò, Roberta Crivelli, Flavio Francucci, Francesco Giordano, Lorenzo Grilli, Michele Lisi, Pietro Masotti, Paolo Minnielli, Alberto Onofrietti, Lorenzo Parrotto, Cristina Pelliccia, Silvia Pernarella, Elena Polic Greco, Francesco Santagada, Stefano Scialanga, Josafat Vagni, Andrea Volpetti scene Marco Rossi costumi Gianluca Sbicca luci Luigi Biondi canto Francesca della Monica video Luca Brinchi e Daniele Spanò regia Massimo Popolizio PRODUZIONE: TEATRO DI ROMA / TEATRO NAZIONALE

Ispirandosi al romanzo che nel 1955 diede scandalo con le sue storie di povertà e disperazione, Massimo Popolizio dirige Lino Guanciale e un folto gruppo di giovani attori in un universo di fibrillazioni e vitalità anarchiche totalmente fuori dai contesti borghesi.

Ragazzi di vita, esordio narrativo di Pier Paolo Pasolini, è il romanzo che valse al “poeta corsaro” un processo e il ruolo di provocatore della società perbenista. Il Riccetto, Agnolo, il Begalone e ancora il Caciotta, Spudorato, Amerigo sono alcuni dei ragazzi delle borgate di periferia che trascorrono le loro giornate alla ricerca di qualche lira e nuovi passatempi. Sono i “ragazzi” di Pasolini nati orfani d’innocenza, che agguantano la vita a piene mani riversando per le strade le loro vitalità emarginate; una coralità di voci con continue sovrapposizioni di spregiudicatezza e pudore, violenza e bontà, brutalità e dolcezza. Popolizio ci porta dentro le giornate dei giovani sottoproletari e ci restituisce il comico, il tragico, il grottesco di uno sciame umano che dai palazzoni delle periferie si sposta verso il centro. A fare da tessuto connettivo tra le storie del romanzo, la figura del “narratore” interpretato da Lino Guanciale che si aggira come uno “straniero” in visita a rendere possibili e visibili tutte le scene.

BIGLIETTI A PAG. 81 – IN PREVENDITA DA GIOVEDÌ 20 SETTEMBRE 2018

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PROSA

MARTEDÌ 19, MERCOLEDÌ 20, GIOVEDÌ 21 MARZO 2019 - ORE 20.45

IL COSTRUTTORE SOLNESS da Henrik Ibsen con Umberto Orsini e Lucia Lavia Renata Palminello, Pietro Micci, Chiara Degani, Salvatore Drago e con Flavio Bonacci uno spettacolo di Alessandro Serra PRODUZIONE: COMPAGNIA ORSINI - TEATRO STABILE DELL’UMBRIA

Ritorna attesissimo sul nostro palcoscenico Umberto Orsini, questa volta protagonista di un capolavoro della maturità di Ibsen. Il Costruttore Solness è un uomo che vorrebbe fermare l’inesorabile scorrere degli anni e avere una nuova occasione di felicità, ma resta vittima della propria ambizione e del senso di colpa; edifica la propria fortuna sulle ceneri della casa di famiglia della moglie, è terrorizzato dai giovani che picchiano alla porta e chiedono ai vecchi di farsi da parte. Ma la giovane Hilde non si preoccupa di bussare, decide di fare irruzione con la sua carica erotica e una energia dirompente: è tornata per rivendicare il suo regno di Principessa, quel castello in aria che il grande costruttore le promise dieci anni prima. Una riflessione lucida e serrata sul potere, la ricchezza, il desiderio di felicità; una nuova affascinante avventura artistica per uno dei massimi protagonisti della scena italiana e non solo, capace come nessuno di infondere nuova potenza espressiva al mondo di Ibsen restituendoci un tassello quasi dimenticato della sua genialità.

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T E A T R O I N SI E M E

SABATO 23 MARZO 2019 - ORE 18.00

ANDRÉ E DORINE di José Dault, Garbiñe Insausti, Iñaki Rikarte, Edu Cárcamo, Rolando San Martín con Jose Dault, Garbiñe Insausti, Edu Cárcamo musica Yayo Cáceres maschere Garbiñe Insausti regia Iñaki Rikarte PRODUZIONE: KULUNKA TEATRO (PAESI BASCHI)

André e Dorine sono un’anziana coppia che vive nella routine creatasi dopo tanti anni di matrimonio: le giornate scorrono monotone mentre André picchietta sulla macchina da scrivere e Dorine suona il violoncello. Improvvisamente, però, la memoria di Dorine viene cancellata dall’Alzheimer, malattia che divora l’identità della donna ma anche quella di André, che con lei ha condiviso una vita di ricordi felici. La volontà di André di non perdersi, però, trasformerà il periodo buio in un nuovo luminoso inizio della loro relazione: ricordarsi di quanto si sono amati per continuare ad amarsi. Uno spettacolo senza parole, colmo di tenerezza, risate ed emozioni, che grazie al linguaggio del corpo e l’uso delle maschere apre le porte della fantasia. André e Dorine è stato visto dalla sua creazione in 20 paesi in tutti i continenti e la reazione del pubblico è stata sempre la stessa, confermando che le emozioni non conoscono differenze culturali e linguistiche. Nel 2018 la Compagnia Basca Kulunka Teatro è stata insignita del XXI Premio Max, prestigioso riconoscimento spagnolo per le arti sceniche.

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T E M PI U N IC I

MARTEDÌ 26 MARZO 2019 - ORE 20.45

ROMA ORE 11 di Elio Petri con Manuela Mandracchia, Liliana Massari, Alvia Reale, Sandra Toffolatti luci e impianto scenico Mauro De Santis direzione musicale Sandro Nidi regia Mitipretese PRODUZIONE: LA FABBRICA DELL’ATTORE / TEATRO VASCELLO - CTB CENTRO TEATRALE BRESCIANO

spettacolo con il pubblico in palco

«Signorina giovane intelligente, volenterosissima, attiva conoscenza dattilografia, miti pretese, per primo impiego cercasi.» Un annuncio economico banalmente promettente pubblicato sul giornale di domenica 14 gennaio 1951 diventa l’epitaffio di una tragedia: la scala dello stabile in via Savoia 31 a Roma, interno 5, dove si tengono i colloqui per aspiranti segretarie crolla uccidendo una ragazza e ferendone altre settantasette. Il drammatico fatto di cronaca, raccontato nel libro-inchiesta di Elio Petri, ha ispirato il celebre film Roma ore 11 di Giuseppe de Santis ed è al centro di questa pièce che, attraverso la forza vitale delle quattro protagoniste, interpretate con sensibilità psicologica e vigoroso senso etico da Manuela Mandracchia, Liliana Massari, Alvia Reale e Sandra Toffolatti, si fa indagine sulla condizione delle donne: il ritratto di un’Italia ingenua e lontana, quella del dopoguerra fra disoccupazione e boom edilizio, ma anche sorprendentemente vicina all’attuale, con le sue miserie, i suoi piccoli sogni, i suoi grandi problemi di lavoro. Nel decennale della fondazione, il collettivo artistico Mitipretese arriva a Udine con la sua produzione più nota e apprezzata dalla parte delle donne, vittime e combattenti nella quotidianità così come nella Storia dei popoli.

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T E M PI U N IC I

MERCOLEDÌ 3 APRILE 2019 - ORE 20.45 MERCOLEDÌ 3 APRILE 2019 - ORE 10.00 RECITA RISERVATA ALLE SCUOLE

VANGELO SECONDO LORENZO scritto da Leo Muscato e Laura Perini con Alex Cendron nel ruolo di Lorenzo Milani con (in ordine alfabetico) Alessandro Baldinotti, Giuliana Colzi, Andrea Costagli, Nicola Di Chio, Silvia Frasson, Dimitri Frosali, Fabio Mascagni, Massimo Salvianti, Lucia Socci, Beniamino Zannoni e con otto bambini nei ruoli degli allievi di Barbiana scenografia Federico Biancalani costumi Margherita Baldoni disegno luci Alessandro Verazzi regia Leo Muscato CO-PRODUZIONE: ELSINOR CENTRO DI PRODUZIONE TEATRALE ARCA AZZURRA TEATRO TEATRO METASTASIO DI PRATO FONDAZIONE ISTITUTO DRAMMA POPOLARE DI SAN MINIATO

Appena ordinato sacerdote, a causa dei disordini procurati in seminario, Lorenzo Milani crea imbarazzo nella curia che deve decidere a quale sede assegnarlo al suo primo servizio pastorale. L’elemento è difficile da collocare: troppo critico, troppo inflessibile, troppo radicale. Le due stagioni della sua breve vita (Vita da Cappellano e Vita da Priore), segnano i confini territoriali – Calenzano prima e Barbiana poi – ove questo protagonista della cristianità proseguì e concluse il proprio apostolato sacerdotale, con i suoi modi schietti fino alla durezza, radicale nella ricerca di una purezza evangelica, promotore dello sviluppo e della dignità umana e sempre dalla parte dei poveri. Vangelo secondo Lorenzo traccia le vicende del Priore e di quanti gli furono accanto – interpretate da Alex Cendron, da un folto gruppo di attori tra cui il nucleo storico dei fondatori di Arca Azzurra e da otto bambini ad impersonare gli allievi di Barbiana – ripercorrendo le fondamentali tappe di snodo della sua vicenda umana, sociale e spirituale. Non un ritratto agiografico, edulcorato, ma il racconto della verità, scomoda quanto deve essere.

La verità che don Lorenzo Milani mostrava ai suoi parrocchiani per aprire loro gli occhi sulla condizione di sfruttati, e la verità dello scandalo che egli suscitò con le sue parole, anarchiche e rivoluzionarie.

BIGLIETTI A PAG. 81 – IN PREVENDITA DA GIOVEDÌ 20 SETTEMBRE 2018 PRENOTAZIONE TRAMITE UFFICIO SCUOLA VEDI PAG. 85

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O P E R E T T E E A LT R I I N C A N T I

SABATO 6 APRILE 2019 - ORE 20.45

ORFEO ALL’INFERNO operetta di Jacques Offenbach con Susie Georgiadis, Alessandro Brachetti, Silvia Felisetti, Antonio Colamorea, Elena Rapita, Fulvio Massa, Marco Falsetti, Nicolò Prestigiacomo Orchestra “Cantieri d’Arte” Stefano Giaroli direttore Corpo di ballo “Novecento” scene e costumi Artemio Cabassi realizzati da ArteScenica Reggio Emilia regia Alessandro Brachetti PRODUZIONE: COMPAGNIA TEATRO MUSICA NOVECENTO

L’operetta, passata alla storia per suoi audaci cancan e la pungente ironia, arriva per la prima volta sul nostro palcoscenico nel nuovo allestimento della Compagnia Teatro Musica Novecento con orchestra dal vivo.

Composta da Jacques Offenbach nel 1858 su libretto di Hector Crèmieux e Ludovic Halévy l’opera riprende, in chiave comico-satirica, la vicenda mitologica della discesa di Orfeo agli Inferi per riportare alla vita l’amata Euridice.

A essere oggetto di una satira corrosiva non è però soltanto il classicismo settecentesco con le sue divinità ingessate ma anche e soprattutto la società parigina del secondo Impero e della nuova “nobiltà” borghese di Napoleone III. Nel gran finale, il brano più famoso di Offenbach, quello scatenato galop infernal che, fra alzate di gonne e maliziose rivelazioni, ha acceso la fantasia di un pubblico entusiasta a fine Ottocento, ancor oggi ci regala tutta la joie de vivre di un’epoca impossibile da dimenticare.

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BIGLIETTI A PAG. 80 – IN PREVENDITA DA MARTEDÌ 16 OTTOBRE 2018

M U SIC A

DOMENICA 14 APRILE 2019 - ORE 20.45

EUROPEAN UNION YOUTH ORCHESTRA Vasily Petrenko direttore Natalia Pavlova soprano

Mikhail Glinka Ruslan e Ljudmilla, Ouverture Sergej Rachmaninov Zdes′ khorosho da 12 Liriche op. 21, n. 7 Pëtr Il’ič Čajkovskij Polacca e Scena della lettera da Evgenij Onegin Dmitrij Šostakovič Sinfonia n. 10 in mi minore op. 93

Il “Guardian” ha definito le sue interpretazioni «avvincenti, inebrianti, coinvolgenti, energiche, capaci di una precisissima messa a fuoco musicale, pieni di audacia collettiva e di un’abilità tecnica straordinaria»: a poco più quarant’anni dalla sua fondazione, il nostro Teatro accoglie nuovamente l’European Union Youth Orchestra, una dei più eminenti ensemble sinfonici internazionali. Creata da Claudio Abbado, guidata dai migliori direttori del nostro secolo – oltre al suo fondatore ricordiamo Daniel Barenboim, Leonard Bernstein, Sir Colin Davis, Herbert von Karajan, Mstislav Rostropovich e Vladimir Ashkenazy – l’EUYO è stata ed è tuttora, per generazioni di eccellenti musicisti europei, un ponte illuminato verso il mondo musicale professionistico. Attualmente residente a Ferrara, l’orchestra diretta dalla sapiente bacchetta di Vasily Petrenko affronterà un programma completamente incentrato sulla cultura russa e impreziosito dalla splendida voce del soprano Natalia Pavlova, ospite abituale del Teatro Mariinsky di San Pietroburgo.

BIGLIETTI A PAG. 80 – IN PREVENDITA DA MARTEDÌ 2 OTTOBRE 2018

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PROSA

MARTEDÌ 16, MERCOLEDÌ 17, GIOVEDÌ 18 APRILE 2019 - ORE 20.45

PICCOLI CRIMINI CONIUGALI di Éric-Emmanuel Schmitt con Michele Placido e Anna Bonaiuto scene Gianluca Amodio luci Pasquale Mari costumi Alessandro Lai musiche Di Maggio e Luna adattamento e regia Michele Placido PRODUZIONE: GOLDENART PRODUCTION

Un sottile, brillante gioco al massacro a due voci firmato dal drammaturgo contemporaneo più amato d’oltralpe. Sull’altalena del matrimonio, fra impercettibili slittamenti del cuore e tradimenti conclamati, si consuma la vita di Marco e Lisa, una coppia come tante. Da ormai quindici anni entrambi si trovano a vivere un – apparentemente – tranquillo ménage familiare: lui, scrittore di gialli, non è un grande fautore della vita a due, convinto che si tratti di un’associazione a delinquere finalizzata alla distruzione del partner. Lei, moglie fedele, è invece molto innamorata e timorosa di perdere il marito, magari sedotto da una donna più giovane.

Un piccolo incidente domestico diventa la causa scatenante di una lotta senza esclusione di colpi, in un susseguirsi di battute, ora amorevoli ora feroci, ora ironiche ora taglienti. Rivelazioni sorprendenti, scoperte sospettate ma sempre taciute, rancori, gelosie, fraintendimenti mai chiariti diventano la trama di un gioco che si anima sotto i nostri occhi di complici voyeur, un duello all’ultimo sangue e all’ultimo sorriso affidato a due giganti della scena, Anna Bonaiuto e Michele Placido che della pièce firma anche la regia.

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BIGLIETTI A PAG. 80 – IN PREVENDITA DA MARTEDÌ 2 OTTOBRE 2018

M U SIC A

MARTEDÌ 7 MAGGIO 2019 - ORE 20.45

BELGIAN NATIONAL ORCHESTRA Hugh Wolff direttore Bertrand Chamayou pianoforte Hector Berlioz Le Corsaire, Ouverture op. 21 Camille Saint-Saëns Concerto n. 2 in sol minore op. 22 per pianoforte e orchestra César Franck Sinfonia in re minore

Il penultimo concerto di stagione segna il duplice, gradito ritorno della Belgian National Orchestra e del pianista francese Bertrand Chamayou, apprezzato protagonista della scena musicale contemporanea. E proprio a uno degli autori di cui il giovane solista è riconosciuto specialista, Camille Saint-Saëns, è dedicata la parte centrale del programma, quel Secondo concerto per pianoforte e orchestra composto su invito di Anton Rubinstein ed eseguito per la prima volta nel 1868. Ad introdurci al suo smagliante virtuosismo sarà uno dei più brillanti brani per orchestra di Hector Berlioz ispirato all’omonimo romanzo di Lord Byron, figura emblematica della poetica romantica e punto di riferimento per molti compositori del tempo. In chiusura, la celeberrima Sinfonia in re minore del belga César Franck, ultima grande espressione del suo personalissimo stile eseguita per la prima volta nel 1899.

BIGLIETTI A PAG. 80 – IN PREVENDITA DA GIOVEDÌ 20 SETTEMBRE 2018

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M U SIC A

Gold DOMENICA 12 MAGGIO 2019 - ORE 20.45

ORCHESTRA FILARMONICA DI SAN PIETROBURGO Yuri Temirkanov direttore Sayaka Shoji violino

Pëtr Il’ič Čajkovskij Concerto op. 35 in re maggiore per violino e orchestra Sinfonia n. 6 op. 74 in si minore “Patetica”

Attesa già nella scorsa stagione e rimasta nei cuori per le sue strepitose performance sotto la guida del geniale Yuri Temirkanov, l’Orchestra Filarmonica di San Pietroburgo non delude le aspettative del suo affezionato pubblico e annuncia il ritorno sul palcoscenico del Teatro Nuovo. Unica al mondo per fascino, colore, carica emotiva ed empatia con il suo direttore e il pubblico, la compagine ci accompagnerà nel concerto conclusivo del programma sinfonico 2018/19, tutto dedicato a Čajkovskij. Al centro di questo eccezionale appuntamento vi è l’ultima, struggente sinfonia da lui scritta, la “Patetica”, che il tormentato compositore russo diresse per la prima volta proprio a San Pietroburgo nell’ottobre 1893, pochi giorni prima di morire. In apertura, il Concerto per violino e orchestra che l’artista concepì nel 1878 al termine di uno dei suoi periodi creativi più fecondi, è affidato alla formidabile Sayaka Shoji, prima giapponese insignita, a soli sedici anni, del prestigioso Premio Internazionale Paganini di Genova.

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BIGLIETTI A PAG. 80 – IN PREVENDITA DA MARTEDÌ 2 OTTOBRE 2018

L I R IC A

VENERDÌ 31 MAGGIO 2019 - ORE 20.00 GIOVEDÌ 30 MAGGIO 2019 - ORE 10.00 RECITA RISERVATA ALLE SCUOLE

MADAMA BUTTERFLY libretto di Giuseppe Giacosa e Luigi Illica musica di Giacomo Puccini direttore Nikša Bareza regia Alberto Triola Orchestra, Coro e Tecnici della Fondazione Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste PRODUZIONE: FONDAZIONE TEATRO LIRICO GIUSEPPE VERDI DI TRIESTE

«Un bel dì vedremo…» intona la dolce Cio-CioSan sognando il ritorno, per sempre al suo fianco, dell’amato Pinkerton. Così non fu mai e così nacque, dopo un fatale colpo di pugnale, il mito senza tempo di Madama Butterfly. La “tragedia giapponese” di Giacomo Puccini, da lui prediletta tra tutte e composta su libretto di Giuseppe Giacosa e Luigi Illica nel 1904, è più vivida e attuale che mai: merito delle sue magnifiche arie e romanze e merito della profondità psicologica con cui è tratteggiato l’infelice personaggio della protagonista, la dolce geisha abbandonata nella sua purezza infranta e infine suicida. Una combinazione struggente di pathos e poesia che ha consacrato Puccini nell’olimpo dei più amati compositori di tutti i tempi e che potremo apprezzare nella sapiente conduzione del direttore croato Nikša Bareza.

BIGLIETTI A PAG. 80 – IN PREVENDITA DA MARTEDÌ 16 OTTOBRE 2018 PRENOTAZIONE TRAMITE UFFICIO SCUOLA VEDI PAG. 85

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TEATRO SCUOLA Teatro Scuola è un programma del Teatro Nuovo Giovanni da Udine pensato per favorire l’accesso al mondo del teatro da parte degli studenti delle Scuole Primarie e Secondarie di primo e secondo grado. Le scolaresche, accompagnate dagli insegnanti, possono infatti assistere agli spettacoli e concerti della Stagione usufruendo di un Biglietto di Classe a prezzo speciale, ma, soprattutto, per loro sono programmate, in orari scolastici, recite riservate di spettacoli, selezionati con particolare attenzione per gli argomenti trattati e il possibile riferimento ai programmi di studio.

Tutte le informazioni sugli spettacoli, le modalità di prenotazione e i prezzi dei biglietti si possono trovare nella sezione Scuola del sito www.teatroudine.it.

Gli insegnanti sono invitati a segnalare il proprio indirizzo mail a ufficioscuola@teatroudine.it per ricevere puntualmente le novità e le informazioni sulle attività rivolte alle scuole.

LE RECITE RISERVATE ALLE SCUOLE GIOVEDÌ 17 GENNAIO 2019 - ORE 9.00 E ORE 11.00 VENERDÌ 18 GENNAIO 2019 - ORE 9.00

BINNU BLUES

Il racconto del Codice Provenzano tratto dal libro Il Codice Provenzano di Salvo Palazzolo e Michele Prestipino con Vincenzo Pirrotta musiche dal vivo di Charlie Di Vita

MERCOLEDÌ 13 FEBBRAIO 2019 - ORE 9.00 E 11.30

1927 - MONOLOGO QUANTISTICO di e con Gabriella Greison regia Emilio Russo

PRODUZIONE: TIEFFETEATRO MILANO

spettacolo con il pubblico in palco

PRODUZIONE: EDITORI LATERZA & FIGLI

MERCOLEDÌ 3 APRILE 2019 - ORE 10.00

spettacolo con il pubblico in palco

VANGELO SECONDO LORENZO

VENERDÌ 1 FEBBRAIO 2019 - ORE 10.00

NABUCCO

musica di Giuseppe Verdi direttore Christopher Franklin regia Andrea Cigni Orchestra, Coro e Tecnici della Fondazione Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste PRODUZIONE: FONDAZIONE TEATRO LIRICO GIUSEPPE VERDI DI TRIESTE

scritto da Leo Muscato e Laura Perini con Alex Cendron regia Leo Muscato CO-PRODUZIONE: ELSINOR CENTRO DI PRODUZIONE TEATRALE - ARCA AZZURRA TEATRO TEATRO METASTASIO DI PRATO - FONDAZIONE ISTITUTO DRAMMA POPOLARE DI SAN MINIATO

GIOVEDÌ 30 MAGGIO 2019 - ORE 10.00

MADAMA BUTTERFLY

musica di Giacomo Puccini direttore Nikša Bareza regia Alberto Priola Orchestra, Coro e Tecnici della Fondazione Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste PRODUZIONE: FONDAZIONE TEATRO LIRICO GIUSEPPE VERDI DI TRIESTE

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L’innovazione tecnologica è l’incontro di creatività, passione e talento.

Dal 1966 esploriamo ogni giorno nel settore delle telecomunicazioni nuove idee, per trasformarle nelle tecnologie che migliorano il nostro mondo e disegnano quello del futuro.

dicecell altezza: 12 m luogo: Xiong’an New Area (Cina)

In un mondo sempre più connesso, ci sono sempre nuove sfide da affrontare.

La dicecell rappresenta la risposta alla crescente domanda di connettività - sempre e ovunque che caratterizza l’ambito urbano e le zone ad alta densità di popolazione. Progettata per essere integrata in contesti di alto profilo, piazze, parchi, centri commerciali ed aeroporti, la dicecell integra le funzionalità per le telecomunicazioni con le tecnologie che migliorano l’esperienza urbana della smart city: display per l’infotainment, illuminazione smart, videosorveglianza, panchine, etc.

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PRIMA DEL CONCERTO 2018/2019

Continuano anche per questa stagione gli incontri di approfondimento per comprendere la storia, le tecniche, le emozioni e il linguaggio dei grandi capolavori proposti nel programma sinfonico. Una piacevole abitudine, quella di ritrovarsi nel foyer del Teatro qualche ora prima del concerto serale, che si rinnoverà con l’intervento di guide appassionate come Maurizio Biondi, Gianni Ruffin, don Alessio Geretti e Francesco Antonioni, esperti musicologi, saggisti e divulgatori che il pubblico ha già avuto modo di apprezzare nelle scorse stagioni. Durante le sei conferenze in programma saremo accompagnati nell’ascolto di Verklärte Nacht, primo grande capolavoro di Arnold Schönberg con cui si aprirà il concerto inaugurale della ventiduesima stagione, scopriremo affinità e convergenze stilistiche in tre autori francesi appartenenti a momenti storici e culturali diversi come César Franck, Camille Saint-Saëns e Maurice Ravel, ci immergeremo nel cuore della grandiosa “Eroica” di Ludwig van Beethoven e negli aneliti di ispirazione sacra della Sinfonia di Salmi di Igor Stravinskij, opera quest’ultima proposta per la prima volta al Giovanni da Udine. Concluderanno la serie due appuntamenti dedicati rispettivamente alla tormentata e liberatrice Decima Sinfonia di Dmitri Šostakovič, e all’opera forse più emblematica di Pëtr Il’ič Čajkovskij, la “Patetica”, apice e conclusione della straordinaria esperienza creativa del celebrato compositore russo.

Dedicati agli spettacoli di danza, infine, sono confermati gli appuntamenti Moving Centuries, ideati da Elisabetta Ceron e realizzati in collaborazione tra l’ADEB, l’Associazione Danza FVG e il Teatro Nuovo Giovanni da Udine: conferenze e masterclass rivolte principalmente agli studenti ma aperte anche alla curiosità e voglia di apprendere del pubblico di ogni età.

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Chairs and tables since 1919 sosteniamo la cultura e mettiamo in scena il saper fare del territorio Macaron, design Laura Silvestrini Piaval Srl, via del Collio 57 San Giovanni al Natisone, Udine piaval.it

CASA TEATRO

2018/2019

Un progetto di Giuseppe Bevilacqua e Anna Bertolo «Per la sua felicità l’uomo ha bisogno non solo di godere di questo e di quello ma di speranza e intraprendenza e cambiamento. Non è un’utopia completa quello che dovremmo desiderare, ma un mondo dove immaginazione e speranza siano attive e vive.» (Bertrand Russel) Nel teatro si riconosce sempre più la necessità di un confronto reale, faccia a faccia, con il mondo dei sentimenti, delle idee, degli interrogativi essenziali: più il mondo diviene ‘scena’, più o meno fittizia, più il teatro si fa ‘mondo’, più il mondo si fa virtualmente globale, più il teatro si fa realmente territorio concreto di incontro. Le parole in azione, le parole-azioni, non processate da alcun dispositivo mediatico, sono il cuore del teatro: la sua magia svela l’incantamento di un’immediatezza fine a se stessa, cui spesso siamo soggetti, di emozioni arbitrarie o manipolabili, distanti dal reale. Casa Teatro propone in diversi percorsi l’ordine semplice della comunicazione diretta, l’esercizio del pensiero che dia significato alle emozioni, con la luce più sommessa e più reale di quella della scena degli spettacoli, intessendo le nostre voci con quelle degli attori, e di tante guide culturali del territorio, per costruire ipotesi, riversare esperienze, schiarire porzioni di realtà, riconoscendoci comunità di destino anche nei nostri tentativi di migliorare, partendo, perché no, anche dal vento leggero delle parole in azione del teatro.

(Giuseppe Bevilacqua)

La sesta stagione di CASA TEATRO si articolerà nei consueti Incontri con le Compagnie, nei Laboratori per bambini, dal successo ormai inarrestabile e in alcuni speciali approfondimenti: Eredi di una terra è il titolo che raccoglie due appuntamenti (marzo 2019) dedicati a Pierluigi Cappello, prematuramente scomparso nell’ottobre del 2017. A pochi mesi dalla scomparsa, al poeta fu dedicata una serata al Giovanni da Udine, nel corso della quale un’intera comunità si impegnò a trasmettere e valorizzare la voce del poeta di Chiusaforte senza permettere alla memoria di diventare vuota celebrazione; mantenendo questo impegno il Teatro Nuovo ha chiesto al saggista Mario Turello di illustrare a Casa Teatro gli scritti e le riflessioni di Pierluigi Cappello in relazione ai temi e alla poetica di due fondamentali autori delle nostre terre: padre David Maria Turoldo e Pier Paolo Pasolini. Sarà portato a realizzazione anche un secondo progetto, Trame ricucite tre riscoperte della drammaturgia friulana – avviato durante la passata stagione ma che fu impossibile realizzare – grazie alla ideazione e direzione artistica, cura drammaturgica e critica di Paolo Patui e alle azioni sceniche a cura di Paolo Sartori. Attraverso tre testi accuratamente scelti e rifatti vivere in forma di azione scenica (maggio 2019), Paolo Patui e Paolo Sartori proveranno a rinnovare e a dimostrare l’energia vitale di quella lingua e di questi testi, ricucendo trame teatrali, sociali, storiche e adattandole a una sorta di teatro-lezione inserito nell’intimità di una kammerspiel.

Gli spazi del Teatro, infine, saranno come di consueto aperti alle collaborazioni con le istituzioni e le associazioni di produzione culturale del territorio, nella cornice di Casa Teatro Ospitalità.

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26 APRILE - 4 MAGGIO 2019 Nato nel 1999, il Far East Film Festival di Udine è progressivamente diventato – citando Variety – «uno dei 50 festival mondiali da non perdere». Una finestra aperta (anzi: spalancata!) sull’Estremo Oriente, quindi, ma anche una piattaforma di business che oggi permette un concreto rapporto di reciprocità tra l’Asia e l’Europa.

In un’atmosfera allegra e informale, il Teatro Nuovo “Giovanni da Udine”, sede storica del FEFF, accoglie ospiti e novità cinematografiche del “lontano Est” (Cina, Hong Kong, Taiwan, Corea del Sud, Filippine, Giappone, Singapore, Thailandia, Indonesia, Malesia, Vietnam, Cambogia), affiancate da tributi, retrospettive, incontri, dibattiti (senza dimenticare tutti gli eventi tematici disseminati nel centro cittadino). Prima di essere un grande Festival internazionale, e tutti gli appassionati lo sanno bene, il FEFF è una grande festa popolare. Una grande festa del cinema che ha portato sul red carpet Udine autentiche leggende come Jackie Chan e Joe Hisaishi, super registi cult come Johnnie To e Takashi Miike, dive e divi, attori e attrici, giovani promesse e vecchi leoni.

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FASI CAMPAGNA ABBONAMENTI • CONFERME ABBONAMENTI dal 27 agosto al 6 settembre 2018 In questa fase gli abbonati alla stagione 2017/2018 possono confermare e/o cambiare posto, settore e/o turno ma non tipo di abbonamento e formula.

Se entro il 6 settembre 2018 gli abbonati alla stagione 2017/2018 non avranno acquistato il nuovo abbonamento il loro posto sarà messo in vendita.

• VARIAZIONI ABBONAMENTI 8 settembre 2018 Gli abbonati alla stagione 2017/2018 possono cambiare il tipo di abbonamento e/o la formula (secondo la disponibilità di posti).

• NUOVI ABBONAMENTI dall’11 settembre 2018 È possibile sottoscrivere i nuovi abbonamenti fino al primo spettacolo in programma per ciascun tipo di abbonamento a posto fisso e durante tutta la stagione per gli abbonamenti a posto libero.

ORARI BIGLIETTERIA DURANTE LA CAMPAGNA ABBONAMENTI DAL 27 AGOSTO AL 19 SETTEMBRE 2018 da lunedì a sabato: dalle ore 9.30 alle 12.30 e dalle 16.00 alle 19.00. giorni di chiusura: festivi e 7 e 10 settembre (date riservate ai rappresentanti di Associazioni e Circoli convenzionati, su appuntamento).

Modalità di acquisto a pag. 84 e 85 71

ABBONAMENTI A POSTO FISSO ABBONAMENTO MUSICA 10 CONCERTI Abbonamento a 10 concerti a posto fisso e data unica.

Gli spettacoli iniziano alle ore 20.45.

PLATEA

€ 438,00

INTERO

RIDOTTO € 424,00

GIOVANI € 210,00

I GALLERIA

€ 390,00

€ 373,00

€ 188,00

II GALLERIA

€ 330,00

€ 317,00

€ 173,00

III GALLERIA

€ 278,00

€ 264,00

€ 150,00

ABBONAMENTO MUSICA 5 CONCERTI Abbonamento a 5 concerti predeterminati a posto fisso e data unica, formula A o B. Gli spettacoli iniziano alle ore 20.45.

Musica 5 concerti formula A Philharmonia Orchestra / Salonen (Gold); WDR Sinfonieorchester Köln / Saraste / Park (Gold); Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai / Trevino / Röschmann; Les Musiciens du Louvre / Minkowski; Belgian National Orchestra / Wolff / Chamayou.

INTERO

Musica 5 concerti formula B Les Siècles / F. Roth / Dumont / D. Roth ; Seoul Philharmonic Orchestra / T. Fischer / Kim; Budapest Festival Orchestra / Cantemus Kórus / I. Fischer (Gold); European Union Youth Orchestra / Petrenko / Pavlova; Orchestra Filarmonica di San Pietroburgo / Temirkanov / Shoji (Gold).

PLATEA

€ 239,00

RIDOTTO € 225,00

GIOVANI € 115,00

I GALLERIA

€ 213,00

€ 198,00

€ 103,00

II GALLERIA

€ 180,00

€ 168,00

€ 94,00

III GALLERIA

€ 152,00

€ 140,00

€ 82,00

Calendario abbonamenti Musica 10 concerti e Musica 5 concerti formula A o B CONCERTO

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FORMULA ABB. A 5 CONCERTI

DATA (ORE 20.45)

PHILHARMONIA ORCHESTRA (GOLD)

A

domenica 23 settembre

LES SIÈCLES

B

mercoledì 17 ottobre

WDR SINFONIEORCHESTER KÖLN (GOLD)

A

lunedì 19 novembre

SEOUL PHILHARMONIC ORCHESTRA

B

martedì 27 novembre

ORCHESTRA SINFONICA NAZIONALE DELLA RAI

A

sabato 19 gennaio

BUDAPEST FESTIVAL ORCH. / CANTEMUS KÓRUS (GOLD)

B

venerdì 15 febbraio

LES MUSICIENS DU LOUVRE

A

venerdì 22 febbraio

EUROPEAN UNION YOUTH ORCHESTRA

B

domenica 14 aprile

BELGIAN NATIONAL ORCHESTRA

A

martedì 7 maggio

ORCHESTRA FILARMONICA DI SAN PIETROBURGO (GOLD)

B

domenica 12 maggio

ABBONAMENTO DANZA Abbonamento a 3 spettacoli a posto fisso e data unica.

Morte a Venezia mercoledì 28 novembre - ore 20.45; Trittico del Ballet de l’Opera de Bordeaux domenica 17 febbraio - ore 18.00; La Bella Addormentata sabato 9 marzo - ore 20.45.

PLATEA

INTERO € 116,00

RIDOTTO € 108,00

GIOVANI € 57,00

I GALLERIA

€ 95,00

€ 88,00

€ 46,00

II GALLERIA

€ 73,00

€ 66,00

€ 38,00

III GALLERIA

€ 65,00

€ 58,00

€ 35,00

ABBONAMENTO LIRICA Abbonamento a 2 spettacoli a posto fisso e data unica.

Gli spettacoli iniziano alle ore 20.00.

Nabucco sabato 2 febbraio; Madama Butterfly venerdì 31 maggio.

PLATEA

INTERO € 117,00

RIDOTTO € 109,00

GIOVANI € 56,00

I GALLERIA

€ 104,00

€ 96,00

€ 50,00

II GALLERIA

€ 90,00

€ 83,00

€ 47,00

III GALLERIA

€ 72,00

€ 66,00

€ 41,00

Tariffa Omnibus PROSA 11 SPETTACOLI + MUSICA 10 CONCERTI La tariffa è applicata a chi acquista l’abbonamento “Prosa 11 spettacoli” contestualmente all’abbonamento “Musica 10 concerti”. Gli abbonamenti devono essere sottoscritti nello stesso settore. La tariffa Omnibus non è disponibile per il settore III Galleria.

PLATEA

INTERO € 654,00

RIDOTTO € 633,00

GIOVANI € 318,00

I GALLERIA

€ 563,00

€ 537,00

€ 279,00

II GALLERIA

€ 460,00

€ 441,00

€ 244,00

IL MANCATO UTILIZZO DI TUTTO O PARTE DI UN ABBONAMENTO NON DÀ DIRITTO A NESSUN TIPO DI RIMBORSO O SOSTITUZIONE.

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ABBONAMENTO PROSA 11 SPETTACOLI Abbonamento a 11 spettacoli a posto fisso. Turni di abbonamento: A, B e C. Non è possibile sottoscrivere abbonamenti nel settore III Galleria.

PLATEA

INTERO € 289,00

RIDOTTO € 279,00

GIOVANI € 143,00

I GALLERIA

€ 235,00

€ 224,00

€ 122,00

II GALLERIA

€ 181,00

€ 173,00

€ 98,00

ABBONAMENTO PROSA 5 SPETTACOLI Abbonamento a 5 spettacoli predeterminati a posto fisso, formula A o B. Turni di abbonamento: A, B e C. Non è possibile sottoscrivere abbonamenti nel settore III Galleria.

Prosa 5 spettacoli formula A Shakespeare in love; Dirty Dancing (Musical); The Deep Blue Sea; Don Giovanni; Piccoli crimini coniugali.

Prosa 5 spettacoli formula B Viktor und Viktoria; I miserabili; La cena delle belve; Il Conte Tacchia (Musical); Il costruttore Solness.

PLATEA

INTERO € 140,00

RIDOTTO € 132,00

GIOVANI € 70,00

I GALLERIA

€ 114,00

€ 105,00

€ 60,00

II GALLERIA

€ 88,00

€ 82,00

€ 48,00

Calendario abbonamenti Prosa 11 spettacoli e Prosa 5 spettacoli formula A o B SPETTACOLO

SHAKESPEARE IN LOVE

A

VIKTOR UND VIKTORIA

B

DIRTY DANCING (MUSICAL)

A

I MISERABILI

B

THE DEEP BLUE SEA

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FORMULA ABB. TURNO A A 5 SPETACCOLI (ORE 20.45)

A

AGGIUNGI UN POSTO A TAVOLA (MUSICAL)

SOLO ABB. A 11 SPETTACOLI

LA CENA DELLE BELVE

B

IL CONTE TACCHIA (MUSICAL)

B

DON GIOVANNI

A

IL COSTRUTTORE SOLNESS

B

PICCOLI CRIMINI CONIUGALI

A

venerdì 12 ottobre venerdì 26 ottobre giovedì 8 novembre martedì 20 novembre martedì 18 dicembre venerdì 11 gennaio martedì 22 gennaio giovedì 7 febbraio martedì 26 febbraio martedì 19 marzo martedì 16 aprile

TURNO B (ORE 20.45)

TURNO C (ORE 20.45 / 17.00 SE INDICATO)

sabato 13 ottobre sabato 27 ottobre venerdì 9 novembre mercoledì 21 novembre mercoledì 19 dicembre sabato 12 gennaio mercoledì 23 gennaio venerdì 8 febbraio mercoledì 27 febbraio mercoledì 20 marzo mercoledì 17 aprile

domenica 14 ottobre ore 17.00 domenica 28 ottobre ore 17.00 sabato 10 novembre giovedì 22 novembre giovedì 20 dicembre domenica 13 gennaio ore 17.00 giovedì 24 gennaio sabato 9 febbraio giovedì 28 febbraio giovedì 21 marzo giovedì 18 aprile

ABBONAMENTO OPERETTE E ALTRI INCANTI Abbonamento a 3 spettacoli a posto fisso e data unica.

Gli spettacoli iniziano alle ore 20.45.

Penso che un sogno così… martedì 13 novembre; Scugnizza mercoledì 20 febbraio; Orfeo all'inferno sabato 6 aprile.

PLATEA

INTERO € 86,00

RIDOTTO € 80,00

GIOVANI € 43,00

I GALLERIA

€ 70,00

€ 63,00

€ 38,00

II GALLERIA

€ 54,00

€ 50,00

€ 30,00

III GALLERIA

€ 49,00

€ 44,00

€ 27,00

ABBONAMENTO TEATRO INSIEME Abbonamento a 3 spettacoli a posto fisso e data unica.

Aggiungi un posto a tavola (Musical) sabato 12 gennaio - ore 16.00; Che disastro di commedia sabato 2 marzo - ore 18.00; André e Dorine sabato 23 marzo - ore 18.00.

PLATEA

INTERO € 84,00

RIDOTTO € 76,00

GIOVANI € 42,00

I GALLERIA

€ 68,00

€ 63,00

€ 35,00

II GALLERIA

€ 51,00

€ 46,00

€ 27,00

LE RIDUZIONI SULL’ACQUISTO DEGLI ABBONAMENTI A POSTO FISSO Il prezzo Ridotto è riservato agli appartenenti alle Associazioni e ai Circoli convenzionati con il Teatro. L’acquisto dell’abbonamento a prezzo Ridotto può avvenire solo attraverso il rappresentante dell’Associazione/Circolo convenzionato.

Il Teatro raccomanda al pubblico di verificare con la propria Associazione le modalità di raccolta delle adesioni in quanto agli sportelli non vengono emessi abbonamenti Ridotti a fronte della sola presentazione di una tessera associativa.

Gli abbonati che nelle stagioni precedenti avessero acquistato l’abbonamento tramite un’associazione, se lo preferiscono, possono rinnovare il proprio abbonamento senza avvalersi dell’intermediazione dell’associazione (a prezzo intero) mantenendo il proprio posto.

La riduzione Giovani è applicata ai giovani dai 5 ai 26 anni non compiuti. All’accesso agli spettacoli può essere richiesto un documento per verificare la corrispondenza dell’età degli abbonati che usufruiscono della riduzione Giovani.

IL MANCATO UTILIZZO DI TUTTO O PARTE DI UN ABBONAMENTO NON DÀ DIRITTO A NESSUN TIPO DI RIMBORSO O SOSTITUZIONE.

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ABBONAMENTI A POSTO LIBERO ABBONAMENTO A SCELTA PROSA e ABBONAMENTO A SCELTA PROSA PER I GIOVANI Abbonamenti a posto libero che consentono la scelta degli spettacoli a cui si vuole assistere tra una selezione di 17 titoli tratti dal cartellone di Prosa e dalle rassegne Tempi Unici, Operette e altri incanti e Teatro Insieme. Gli abbonamenti possono essere sottoscritti in qualunque momento della stagione, a partire dall’11 settembre 2018. La scelta degli spettacoli e l’emissione dei relativi titoli di ingresso possono essere effettuate durante tutta la stagione, a partire dal 2 ottobre 2018, in biglietteria e anche online accedendo all’area abbonati del sito www.vivaticket.it.

Data la particolare caratteristica di questi abbonamenti, la disponibilità del numero e del settore dei posti può variare per ogni spettacolo.

Dopo l’emissione, il titolo di ingresso non è sostituibile o duplicabile.

ABBONAMENTO A SCELTA PROSA L’abbonamento dà diritto a 6 ingressi a scelta tra gli spettacoli proposti, che possono essere utilizzati singolarmente o da più persone per lo stesso spettacolo.

Può essere acquistato anche online sul sito www.teatroudine.it o www.vivaticket.it.

PREZZO UNICO

€ 150,00

ABBONAMENTO A SCELTA PROSA PER I GIOVANI Riservato ai giovani fino a 26 anni non compiuti, l’abbonamento dà diritto a 5 ingressi a scelta tra gli spettacoli proposti, che possono essere utilizzati esclusivamente dal titolare.

L’acquisto dell’abbonamento deve essere effettuato presso la biglietteria del Teatro.

PREZZO UNICO

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€ 50,00

Gli spettacoli tra cui è possibile scegliere SPETTACOLO

DATA E ORARIO

RASSEGNA

SHAKESPEARE IN LOVE

venerdì 12, sabato 13 ottobre - ore 20.45; domenica 14 ottobre - ore 17.00

Prosa

LE BAL

sabato 20 ottobre - ore 20.45

Tempi Unici

VIKTOR UND VIKTORIA

venerdì 26, sabato 27 ottobre - ore 20.45; domenica 28 ottobre - ore 17.00

Prosa

PENSO CHE UN SOGNO COSÌ…

martedì 13, mercoledì 14 novembre - ore 20.45 Operette e altri incanti

I MISERABILI

martedì 20, mercoledì 21, giovedì 22 novembre - ore 20.45

Prosa

IL MAESTRO E MARGHERITA

martedì 11 dicembre - ore 20.45

Tempi Unici

THE DEEP BLUE SEA

martedì 18, mercoledì 19, giovedì 20 dicembre - ore 20.45

Prosa

A CHRISTMAS CAROL

venerdì 21 dicembre - ore 18.00

Teatro Insieme

LA CENA DELLE BELVE

martedì 22, mercoledì 23, giovedì 24 gennaio - ore 20.45

Prosa

SCUGNIZZA

mercoledì 20 febbraio - ore 20.45

Operette e altri incanti

DON GIOVANNI

martedì 26, mercoledì 27, giovedì 28 febbraio - ore 20.45

Prosa

CHE DISASTRO DI COMMEDIA

sabato 2 marzo - ore 18.00

Teatro Insieme

RAGAZZI DI VITA

martedì 12, mercoledì 13 marzo - ore 20.45

Tempi Unici

IL COSTRUTTORE SOLNESS

martedì 19, mercoledì 20, giovedì 21 marzo - ore 20.45

Prosa

ANDRÉ E DORINE

sabato 23 marzo - ore 18.00

Teatro Insieme

VANGELO SECONDO LORENZO

mercoledì 3 aprile - ore 20.45

Tempi unici

PICCOLI CRIMINI CONIUGALI

martedì 16, mercoledì 17, giovedì 18 aprile - ore 20.45

Prosa

IL MANCATO UTILIZZO DI TUTTO O PARTE DI UN ABBONAMENTO NON DÀ DIRITTO A NESSUN TIPO DI RIMBORSO O SOSTITUZIONE.

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LE CARD DEL TEATRO

teatro

card

G teatrocard La G teatrocard consente di acquistare un biglietto per ciascuno spettacolo della Stagione 2018/2019 del Teatro Nuovo Giovanni da Udine usufruendo di una speciale riduzione. È acquistabile in biglietteria a soli € 5,00 ed è in omaggio per chi sottoscrive qualunque tipo di abbonamento.

Dalla riduzione G teatrocard sono esclusi i biglietti a prezzo unico e le formule particolarmente vantaggiose del “Biglietto di Gruppo da 3, 4 o 5 persone”, disponibile per gli spettacoli della rassegna Teatro Insieme, e dell’“Offerta da 2, 3 o 4 spettacoli” della rassegna Tempi Unici. La riduzione della card non è cumulabile con altre riduzioni.

Gift Card In vendita alla biglietteria del teatro nei tagli da € 25,00 o € 50,00 le Gift Card consentono di fare un regalo davvero su misura perché chi le riceve può scegliere di utilizzarle per l’acquisto di qualunque abbonamento o biglietto, anche a prezzo ridotto, della Stagione 2018/2019 del Teatro Nuovo Giovanni da Udine. L’importo di ciascuna Gift Card deve essere utilizzato in un’unica soluzione. L’eventuale differenza tra il valore della card e il prezzo dei biglietti o abbonamenti scelti può essere pagata utilizzando tutte le modalità di pagamento accettate in biglietteria.

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UN ALTRO MODO DI VEDERE L’ENERGIA, UN’ALTRA VISIONE DEL MONDO.

TEATRO NUOVO GIOVANNI DA UDINE Stagione 2018/19

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APERTURA PREVENDITE BIGLIETTI • LUNEDÌ 27 AGOSTO 2018

Tutti gli appuntamenti del ciclo Lezioni di Storia – Guerre civili • GIOVEDÌ 20 SETTEMBRE 2018

I concerti Philharmonia Orchestra, WDR Sinfonieorchester Köln, Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, Les Musiciens du Louvre, Belgian National Orchestra Tutti gli spettacoli della rassegna Tempi Unici • MARTEDÌ 2 OTTOBRE 2018

I concerti Les Siècles, Seoul Philharmonic Orchestra, Budapest Festival Orchestra / Cantemus Kórus, European Union Youth Orchestra, Orchestra Filarmonica di San Pietroburgo Tutti gli spettacoli del cartellone di Prosa ad esclusione di Aggiungi un posto a tavola • MARTEDÌ 16 OTTOBRE 2018

Lo spettacolo Aggiungi un posto a tavola Tutti gli spettacoli della rassegna Teatro Insieme Tutti gli spettacoli della rassegna Operette e altri incanti Tutti gli spettacoli del cartellone di Danza Tutti gli spettacoli del cartellone di Lirica Tutti gli spettacoli della rassegna Teatro Bambino Il concerto Strauss Festival Orchester Wien

ORARI BIGLIETTERIA NELLE GIORNATE DI APERTURA DELLE PREVENDITE dalle ore 9.30 alle 12.30 e dalle 16.00 alle 19.00. (unicamente per le prevendite degli spettacoli organizzati e gestiti direttamente dal Teatro)

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BIGLIETTI

BIGLIETTI PROSA INTERO G TEATROCARD GIOVANI

PLATEA

€ 32,00

€ 29,00

€ 16,00

INTERO G TEATROCARD GIOVANI

I GALLERIA

€ 26,00

€ 23,00

€ 14,00

PLATEA

€ 54,00

€ 49,00

€ 26,00

II GALLERIA

€ 20,00

€ 18,00

€ 11,00

I GALLERIA

€ 48,00

€ 43,00

€ 23,00

III GALLERIA € 10,00*

-

-

II GALLERIA

€ 40,00

€ 36,00

€ 21,00

* Posti in vendita solo ad esaurimento disponibilita negli altri settori

III GALLERIA € 35,00

€ 31,00

€ 18,00

BIGLIETTI MUSICAL

BIGLIETTI MUSICA

BIGLIETTI MUSICA GOLD E LIRICA

Philharmonia Orchestra; WDR Sinfonieorchester Köln; Budapest Festival Orchestra / Cantemus Kórus; Orchestra Filarmonica di San Pietroburgo; Nabucco; Madama Butterfly INTERO G TEATROCARD GIOVANI

Dirty Dancing; Aggiungi un posto a tavola; Il Conte Tacchia INTERO G TEATROCARD GIOVANI

PLATEA

€ 43,00

€ 39,00

€ 21,00

I GALLERIA

€ 35,00

€ 32,00

€ 17,00

II GALLERIA

€ 27,00

€ 24,00

€ 14,00

-

-

III GALLERIA € 15,00*

PLATEA

€ 65,00

€ 59,00

€ 31,00

* Posti in vendita solo ad esaurimento disponibilita negli altri settori

I GALLERIA

€ 58,00

€ 52,00

€ 28,00

II GALLERIA

€ 50,00

€ 45,00

€ 26,00

III GALLERIA € 40,00

€ 36,00

€ 23,00

BIGLIETTI OPERETTE E ALTRI INCANTI

BIGLIETTI DANZA INTERO G TEATROCARD GIOVANI

PLATEA

€ 43,00

€ 39,00

€ 21,00

I GALLERIA

€ 35,00

€ 32,00

€ 17,00

II GALLERIA

€ 27,00

€ 24,00

€ 14,00

III GALLERIA € 24,00

€ 21,00

€ 13,00

BIGLIETTI STRAUSS FESTIVAL ORCHESTER WIEN INTERO G TEATROCARD GIOVANI

PLATEA

€ 32,00

€ 29,00

€ 16,00

I GALLERIA

€ 26,00

€ 23,00

€ 14,00

II GALLERIA

€ 20,00

€ 18,00

€ 11,00

III GALLERIA € 18,00

€ 16,00

€ 10,00

INTERO G TEATROCARD GIOVANI

PLATEA

€ 32,00

€ 29,00

€ 16,00

I GALLERIA

€ 26,00

€ 23,00

€ 14,00

II GALLERIA

€ 20,00

€ 18,00

€ 11,00

III GALLERIA € 18,00

€ 16,00

€ 10,00

BIGLIETTI LEZIONI DI STORIA. GUERRE CIVILI PREZZO UNICO

BIGLIETTI TEATRO BAMBINO PREZZO UNICO (ADULTI E BAMBINI)

€ 6,00

BIGLIETTI MERCANTE DI VENEZIA Saggio spettacolo Civica Accademia d’Arte Drammatica Nico Pepe PREZZO UNICO

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€ 8,00

€ 3,00

BIGLIETTI TEATRO INSIEME A Christmas Carol Musical; Che disastro di commedia; André e Dorine INTERO G TEATROCARD GIOVANI

PLATEA

€ 25,00

€ 22,00

€ 13,00

I GALLERIA

€ 20,00

€ 18,00

€ 11,00

II GALLERIA € 15,00

€ 13,00

€ 8,00

III GALLERIA € 10,00*

-

-

Aggiungi un posto a tavola INTERO G TEATROCARD GIOVANI

PLATEA

€ 43,00

€ 39,00

€ 21,00

I GALLERIA

€ 35,00

€ 32,00

€ 17,00

II GALLERIA € 27,00

€ 24,00

€ 14,00

III GALLERIA € 15,00*

-

-

* Posti in vendita solo ad esaurimento disponibilita negli altri settori

BIGLIETTI DI GRUPPO TEATRO INSIEME Per la rassegna Teatro Insieme è possibile acquistare biglietti di gruppo per 3, 4 o 5 persone a prezzi speciali (l’acquisto e l’emissione dei biglietti di gruppo deve avvenire esclusivamente in un’unica soluzione).

A Christmas Carol Musical; Che disastro di commedia; André e Dorine.

3 PERSONE

4 PERSONE

5 PERSONE

PLATEA

€ 57,00

€ 70,00

€ 75,00

I GALLERIA

€ 45,00

€ 56,00

€ 60,00

II GALLERIA

€ 33,00

€ 42,00

€ 45,00

Aggiungi un posto a tavola di sabato 12 gennaio - ore 16.00 3 PERSONE

4 PERSONE

5 PERSONE

PLATEA

€ 97,50

€ 120,00

€ 130,00

I GALLERIA

€ 79,50

€ 98,00

€ 105,00

II GALLERIA

€ 61,50

€ 76,00

€ 80,00

Il biglietto di gruppo non è disponibile per il settore III galleria

BIGLIETTI TEMPI UNICI

OFFERTA TEMPI UNICI

Le Bal; Il Maestro e Margherita; Ragazzi di vita; Vangelo secondo Lorenzo

Acquistando in un’unica soluzione 2, 3 o 4 biglietti per gli spettacoli Le Bal, Il Maestro e Margherita, Ragazzi di vita e Vangelo secondo Lorenzo della rassegna Tempi Unici è possibile usufruire di sconti crescenti, avendo inoltre la possibilità di acquistare i propri biglietti degli spettacoli 1927 - Monologo quantistico e Roma ore 11 al prezzo ridotto di € 13,00 ciascuno.

INTERO G TEATROCARD GIOVANI

PLATEA

€ 25,00

€ 22,00

€ 13,00

I GALLERIA

€ 20,00

€ 18,00

€ 11,00

II GALLERIA

€ 15,00

€ 13,00

€ 8,00

-

-

III GALLERIA € 10,00*

* Posti in vendita solo ad esaurimento disponibilita negli altri settori

1927 - Monologo quantistico; Roma ore 11 Spettacoli con pubblico in palco INTERO G TEATROCARD

PREZZO UNICO

€ 15,00

2 SPETTACOLI 3 SPETTACOLI 4 SPETTACOLI

PLATEA

€ 44,00

€ 64,00

€ 82,00

I GALLERIA

€ 35,00

€ 51,00

€ 66,00

II GALLERIA

€ 26,00

€ 38,00

€ 49,00

L'Offerta non è disponibile per il settore III galleria

€ 13,00

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LE RIDUZIONI SULL’ACQUISTO DEI BIGLIETTI La tariffa G teatrocard è riservata ai possessori della carta, acquistabile in biglietteria a € 5,00 e rilasciata gratuitamente a tutti gli abbonati.

Per fruire della riduzione è necessario esibire la card al momento dell’acquisto in biglietteria o nei punti Vivaticket. Può essere utilizzata anche per l’acquisto online, sui siti www.teatroudine.it e www.vivaticket.it, inserendo la sequenza di cifre e lettere stampate sotto il codice a barre della tessera.

La validità della G teatrocard è limitata alla stagione in corso e le carte emesse nelle scorse stagioni devono essere riattivate in biglietteria (anche la riattivazione è gratuita per gli abbonati e costa € 5,00 per i non abbonati).

La riduzione Giovani è applicata ai giovani dai 5 ai 26 anni (non compiuti). All’accesso agli spettacoli può essere richiesto un documento per verificare la corrispondenza dell’età degli spettatori che usufruiscono della riduzione Giovani.

BIGLIETTO DI CLASSE Con il Biglietto di Classe il Teatro promuove l’accesso agli spettacoli da parte degli alunni delle scuole primarie e secondarie. Sono previste recite dedicate, elencate a pag. 61, e particolari agevolazioni per assistere agli spettacoli e concerti della Stagione per i gruppi di studenti coordinati da un insegnante. La prenotazione e l’acquisto dei biglietti può avvenire esclusivamente tramite l’Ufficio Scuola (informazioni a pag. 85).

REPLICHE RISERVATE ALLE SCUOLE PREZZO UNICO

€ 10,00

SPETTACOLI E CONCERTI DELLA STAGIONE PREZZO UNICO

€ 12,00 Prosa, Operette e altri incanti, Tempi Unici, Teatro Insieme € 15,00 Danza, Musical € 20,00 Musica Il Biglietto di Classe non è disponibile per le Opere liriche in orario serale, i concerti Gold e il concerto del 31 dicembre.

LEZIONI DI STORIA. GUERRE CIVILI PREZZO UNICO

€ 5,00

Riservato ai gruppi di almeno 3 studenti accompagnati da un insegnante, su prenotazione tramite l’Ufficio Scuola.

85

MODALITÀ DI ACQUISTO DI ABBONAMENTI E BIGLIETTI BIGLIETTERIA DEL TEATRO ORARI DAL 21 SETTEMBRE 2018 FINO AL TERMINE DELLA STAGIONE da martedì a sabato: dalle ore 16.00 alle 19.00.

Nelle giornate di apertura delle prevendite la biglietteria è aperta anche dalle 9.30 alle 12.30.

ORARI NEI GIORNI DI SPETTACOLO da martedì a sabato: dalle ore 16.00 fino all’orario di inizio dello spettacolo; domenica, lunedì e festivi: a partire da 90 minuti prima dell’inizio della rappresentazione.

Campagna abbonamenti date e orari biglietteria a pag. 69 Aperture prevendite biglietti date e orari biglietteria a pag. 79 Presso la biglietteria del Teatro è possibile effettuare il pagamento con contanti, bancomat, carte di credito, assegni circolari e bancari intestati alla Fondazione Teatro Nuovo Giovanni da Udine. È possibile rinnovare gli abbonamenti a posto fisso a prezzo Intero o ridotto Giovani tramite bonifico bancario contattando per informazioni la biglietteria al numero 0432 248418 o tramite mail all’indirizzo biglietteria@teatroudine.it.

Le modalità di acquisto dei biglietti e la validità delle riduzioni applicabili, sono relative ai soli spettacoli organizzati direttamente dal Teatro e possono subire variazioni in caso di spettacoli proposti in collaborazione con altri organizzatori.

ACQUISTO ONLINE Dai siti www.teatroudine.it e www.vivaticket.it è possibile acquistare online biglietti e abbonamenti e stamparli subito grazie al servizio Print@home - Stampa veloce.

Su entrambi i siti è possibile l’acquisto dei nuovi abbonamenti a posto fisso, la sottoscrizione dell’Abbonamento a Scelta Prosa (mentre è esclusa la sottoscrizione dell’Abbonamento a scelta Prosa per i Giovani fino a 26 anni, da effettuarsi esclusivamente presso la biglietteria del Teatro) ed è possibile l’emissione dei titoli di ingresso per gli spettacoli di tutti gli abbonamenti a posto libero accedendo all’area abbonati del sito www.vivaticket.it.

I biglietti possono essere acquistati anche alla tariffa G teatrocard inserendo, durante la procedura d’acquisto, il codice di cifre e lettere stampate sotto il codice a barre della card attiva.

Sono esclusi dalla vendita online i Biglietti di Gruppo della rassegna Teatro Insieme e l’Offerta da 2, 3 o 4 spettacoli della rassegna Tempi Unici.

Qualora risultassero esauriti i biglietti online, contattare la biglietteria per verificare la disponibilità di ulteriori posti. L’acquisto online prevede un costo di commissione.

PUNTI VIVATICKET (elenco sul sito www.vivaticket.it) Punti vendita presso cui è possibile l’acquisto dei biglietti, degli abbonamenti a posto fisso e la sottoscrizione dell’Abbonamento a scelta Prosa.

Non sono abilitati all’emissione dei i Biglietti di Gruppo della rassegna Teatro Insieme e dell’Offerta da 2, 3 o 4 spettacoli della rassegna Tempi Unici, alla sottoscrizione dell’Abbonamento a scelta Prosa per i Giovani fino a 26 anni e all’emissione dei titoli di ingresso agli spettacoli degli abbonamenti a scelta. L’acquisto presso i punti vendita Vivaticket prevede un costo di commissione.

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ACQUISTO TELEFONICO Call&Buy Vivaticket 892.234, (per chi chiama dall’estero +39 041 2719035) dal lunedì al venerdì dalle ore 8.30 alle 19.00; sabato dalle 8.30 alle 14.00, domenica chiuso. Il call center offre gli stessi sevizi dell’acquisto online. L’acquisto telefonico prevede un costo di commissione.

INFORMAZIONI TELEFONICHE E E-MAIL tel. 0432 248418 - biglietteria@teatroudine.it da martedì a venerdì dalle ore 10.00 alle 12.00 e dalle 17.00 alle 19.00, sabato dalle ore 17.00 alle 19.00.

Solo dal 27 agosto al 19 settembre 2018 (Campagna Abbonamenti) da lunedì a sabato dalle ore 10.00 alle 12.00 e dalle 17.00 alle 19.00.

Le e-mail verranno lette negli orari di attività della linea telefonica.

Non si effettuano prenotazioni.

UFFICIO GRUPPI Da martedì a venerdì dalle ore 10.00 alle 12.00 e dalle 17.00 alle 19.00 (su appuntamento).

Tel. 0432 248419 - fax 0432 248420 - ufficiogruppi@teatroudine.it Il Teatro offre attraverso l’Ufficio Gruppi la possibilità di acquistare biglietti per gli spettacoli della Stagione a una tariffa ridotta ai gruppi composti da almeno 10 persone.

Per ciascun evento il Teatro si riserva la possibilità di limitare il numero di posti disponibili.

UFFICIO SCUOLA / BIGLIETTO DI CLASSE Da lunedì a venerdì dalle ore 9.30 alle 13.00. Tel. 0432 248450 - ufficioscuola@teatroudine.it Per usufruire della tariffa Biglietto di Classe è richiesta l’adesione di un gruppo minimo di 15 studenti coordinati da un insegnante che avrà diritto all’ingresso gratuito. La prenotazione e l’acquisto dei biglietti devono essere effettuati tramite l’Ufficio Scuola.

Per il ciclo di conferenze Lezioni di Storia. Guerre civili è prevista una tariffa di € 5,00 a persona per i gruppi composti da almeno 3 studenti coordinati da un insegnante. Per usufruire della tariffa è richiesta la prenotazione tramite mail all’indirizzo dell’Ufficio Scuola.

Il numero di posti disponibili può variare per ciascun evento, le date di prenotazione sono indicate nel sito www.teatroudine.it alla sezione Scuola.

Il Teatro Nuovo Giovanni da Udine è “esercente autorizzato” per l’utilizzo dei bonus di 18app e Carta del Docente per l’acquisto di biglietti e abbonamenti presso la biglietteria del teatro.

CARTA Per informazioni sulle modalità di accesso ai bonus: www.18app.italia.it e cartadeldocente.istruzione.it.

Si consiglia l’acquisto in prevendita per non incorrere nei possibili rallentamenti dovuti alla connessione con il sito del Ministero dell’Istruzione poco prima dell'inizio degli spettacoli.

La normativa di utilizzo vieta che biglietti o abbonamenti possano essere acquistati o utilizzati da persone diverse dall’intestatario del bonus. del DOCENTE

SPENDI QUI IL TUO BUONO

cartadeldocente.istruzione.it

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INFORMAZIONI UTILI ORARIO INIZIO SPETTACOLI Gli spettacoli hanno inizio alle 20.45 salvo dove diversamente indicato. Si consiglia di arrivare in Teatro almeno 15 minuti prima dell’orario di inizio della rappresentazione. Le segnalazioni acustiche di inizio spettacolo si effettuano con 15, 10 e 5 minuti di anticipo.

L’accesso in sala non è consentito a spettacolo in corso se non, eventualmente, secondo le indicazioni della Direzione e del personale di sala. I ritardatari perdono in ogni caso il diritto ad usufruire del posto assegnato in prevendita e potranno essere fatti accomodare in posti di categoria di prezzo inferiore senza aver diritto ad alcun rimborso.

CAMBIO TURNO E DIMENTICANZA DELL’ABBONAMENTO Per gli spettacoli di Prosa proposti in più date è possibile richiedere il cambio di turno, anche telefonicamente, entro e non oltre il giorno che precede quello del proprio turno di abbonamento. Il cambio è subordinato alla disponibilità di posti ed è a pagamento (€ 2,00). Una volta emesso, il biglietto di cambio turno non potrà essere annullato. Se un abbonato, al momento dell’ingresso, si accorge di aver dimenticato il proprio abbonamento deve rivolgersi alla biglietteria in tempo utile esibendo un documento di identità. Gli sarà consentito l’accesso in Teatro con un biglietto di € 2,00 a copertura delle spese di segreteria.

DISABILI E LORO ACCOMPAGNATORI È possibile effettuare la prenotazione dei posti per le persone disabili e per l’eventuale accompagnatore che le assiste, via email (biglietteria@teatroudine.it) e fax (0432 248420). Il Teatro dispone, per ogni rappresentazione, di sei postazioni in platea rialzata, per spettatori con deficit motori necessitati all’ausilio della sedia a rotelle, in vendita a prezzo unico e agevolato. Agli accompagnatori che assistono persone diversamente abili viene riconosciuto l’ingresso cortesia (€ 2,00). Il Teatro si riserva la facoltà di richiedere idoneo certificato o documentazione medica che comprovi l’esigenza di avvalersi dell’accompagnatore.

BAMBINI Ai bambini di età inferiore ai 5 anni non è consentito l’accesso in sala salvo che per spettacoli o iniziative riferite alla loro fascia di età o per disposizione della Direzione.

TUTTO ESAURITO Anche nel caso in cui, nei giorni precedenti lo spettacolo, i posti risultassero esauriti è possibile che la Biglietteria metta in vendita eventuali posti resisi liberi, il giorno stesso della rappresentazione a partire dalle ore 19.00 per gli spettacoli serali o un’ora prima dell’inizio, per gli spettacoli pomeridiani. Gli abbonati sono invitati a segnalare alla biglietteria (tel. 0432 248418), anche all’ultimo momento, l’eventuale impossibilità ad assistere a uno spettacolo del proprio abbonamento per permettere di mettere a disposizione il loro posto lasciato libero. Il Teatro offre un ingresso omaggio dopo tre segnalazioni.

RATEIZZAZIONE DEGLI ABBONAMENTI In biglietteria è possibile richiedere il pagamento degli abbonamenti “Prosa 11 Spettacoli” e/o “Musica 10 Concerti” in due rate: 50% alla consegna dell’abbonamento e 50% entro il 31 dicembre 2018. Il mancato pagamento della seconda rata alla scadenza prevista, comporta la sospensione del diritto d’accesso sino ad avvenuta regolarizzazione.

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GUARDAROBA Il servizio guardaroba è gratuito. È obbligatorio depositare al guardaroba ombrelli, cappelli, borsoni, macchine fotografiche, apparecchi di registrazione audio e video. È facoltativo ma raccomandato il deposito di cappotti, pellicce, giacconi e capi d’abbigliamento ingombranti. È vietato lasciare nei capi depositati denaro o oggetti di valore; in ogni caso il Teatro declina ogni responsabilità per furti o smarrimenti per detti beni o valori. Il Teatro cura la custodia e assume le connesse responsabilità esclusivamente per i beni affidati al guardaroba mentre declina ogni responsabilità per gli oggetti lasciati incustoditi.

OGGETTI SMARRITI Per informazioni rivolgersi al personale di sala o contattare la Portineria del Teatro al numero 0432 248411.

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E PER GLI APPROFONDIMENTI… SIAMO ANCHE IN TV! Continua la rubrica televisiva “Su il sipario” realizzata da Udinews Tv con la collaborazione di tutto lo staff del Giovanni da Udine: ogni settimana tante anticipazioni, interviste e commenti per entrare nel vivo della stagione e delle attività promosse dal tuo teatro.

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CONDIZIONI GENERALI VENDITA TITOLI D’ACCESSO La commercializzazione dei titoli d’accesso compete esclusivamente al Teatro con le modalità e forme dallo stesso prescelte; è pertanto vietata qualsiasi forma di compravendita dei biglietti effettuata da terzi non autorizzati.

BIGLIETTI Il biglietto vale per l’ingresso allo spettacolo nella data indicata sul titolo stesso, è un documento fiscale e va conservato fino all’uscita dal Teatro. Non è consentito il cambio di data o altra sostituzione dei biglietti emessi. Si raccomanda di verificare al momento dell’acquisto che il biglietto corrisponda allo spettacolo e alla data richiesti. Il Teatro non riconosce contestazioni successive all’emissione. Non è previsto alcun rimborso, o emissione di duplicato, per singoli biglietti smarriti.

ABBONAMENTI L’abbonamento vale per l’ingresso agli spettacoli e per le date indicate nella formula del pacchetto d’abbonamento sottoscritto. Il mancato utilizzo di tutto o parte di un abbonamento non dà diritto a nessun tipo di rimborso o sostituzione. In caso di smarrimento o furto dell’abbonamento, il titolare dello stesso dovrà far pervenire un’autocertificazione al Teatro, che provvederà ad emettere di volta in volta un titolo d’accesso per il corrispondente posto in sala. Il controllo elettronico dell’accesso in sala consente di verificare se l’abbonamento smarrito o rubato viene utilizzato.

VARIAZIONI DELLA PROGRAMMAZIONE Il Teatro si riserva la facoltà di apportare alla programmazione annunciata tutte le variazioni di date, artisti e programmi che si rendessero necessari, e di variare il numero di biglietti acquistabili per persona o gruppo e/o il canale di vendita. La comunicazione ufficiale, alla quale si deve fare riferimento, avviene tramite la pubblicazione sul sito www.teatroudine.it. È compito dello spettatore tenersi aggiornato tramite il sito internet e/o la Biglietteria del Teatro. Si consiglia di iscriversi alla newsletter del Teatro e di comunicare tempestivamente alla Biglietteria eventuali aggiornamenti dei recapiti.

RIMBORSI E SOSTITUZIONI I biglietti possono essere rimborsati solo nel caso di annullamento dello spettacolo e al netto di commissioni bancarie o internet. Agli abbonati il Teatro garantisce la sostituzione degli spettacoli in caso di annullamento di quelli previsti in abbonamento.

MODIFICHE POSTI Nel caso di allestimenti scenici o di esigenze particolari di spettacolo, il Teatro può modificare il posto assegnato allo spettatore.

PRIVACY Il Teatro assicura la riservatezza nel trattamento dei dati personali che gli vengono forniti, in conformità a quanto previsto dal Regolamento Europeo sulla Protezione dei Dati (GDPR) 679/2016, e li utilizza esclusivamente per le comunicazioni inerenti le attività proprie e dei suoi partner/sponsor, nonché per l’analisi statistica del pubblico. Sono fatti salvi tutti i diritti dell’interessato verso il titolare del trattamento che è a tutti gli effetti la Fondazione Teatro Nuovo Giovanni da Udine (tutti i dettagli della Privacy Policy possono essere consultati sul sito www.teatroudine.it). Restano escluse dalla informativa sulla privacy l’utilizzo di foto e riprese effettuate nell’ambito del diritto di cronaca ovvero per le finalità previste dall’art. 97 L. 633/1941 «Non occorre il consenso della persona ritratta 91

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quando la riproduzione dell'immagine è giustificata dalla notorietà o dall'ufficio pubblico coperto, da necessità di giustizia o di polizia, da scopi scientifici, didattici o culturali, o quando la riproduzione è collegata a fatti, avvenimenti, cerimonie di interesse pubblico o svoltisi in pubblico».

DIVIETI Non possono essere portati in sala bottiglie, bicchieri e generi commestibili. Nel corso delle manifestazioni è vietato scattare fotografie con o senza flash e fare qualunque tipo di registrazione audio e video. In sala non è consentito l’uso di cellulari. È vietato portare all’interno del Teatro oggetti ingombranti o animali. Ai sensi della legge 3/2003 è vietato fumare nei locali del Teatro.

COMPORTAMENTO Lo spettatore deve sempre essere munito del biglietto o dell’abbonamento, deve esibirlo su richiesta del personale addetto al controllo ed è tenuto ad occupare il posto assegnatogli, tenendo un comportamento rispettoso delle disposizioni ed istruzioni che lo coinvolgono nell’erogazione del servizio, nel rispetto degli artisti, degli altri spettatori e del personale del Teatro ed esercitando civilmente ed educatamente i propri diritti e le proprie ragioni.

FOTO pgg. 2 - 3 Luca d’Agostino; pg. 12 Minna Hatinen, Finnish National Opera and Ballet; pg. 13 Camilla Greenwell; pg.

16 Kevin-Leighton (F.X. Roth,) Joseph Berardi (D. Roth); pg. 17 M.Fusco / Boomerang; pg. 18 Assunta Servello; pg.

21 Pino Le Pera; pg. 22 Felix Broede (J.P. Saraste), Michael Dannenmann (C. Park); pg. 23 Simone Di Luca; pg. 24 Marco Borggreve; pg. 25 Marko Ercegovic; pg. 26 Alessandro Albert (M. Riondino), Filippo Manzini (F. Bonomo); pg. 27 Gianmarco Chieregato; pg. 29 Michael Alves (D. Auner), Cesare Bellafronte (G. Della Peruta); pg. 30 Le Pera; pg. 32 Harald Hoffmann (D. Röschmann); pg. 33 (Carlo Elmiro Bevilacqua); pg. 34 Claudio Porcarelli; pg. 39 Stefan Schweiger (Cantemus Kórus), Akos Stiller (Budapest Festival Orchester); pg. 41 Julien Benhamou, S. Colomyès; pg.

43 Marco Borggreve (M. Minkowski), Anthony Cottarel (Les Musiciens du Louvre); pg. 44 Eliana Manca; pg. 45 Donato Aquaro; pg. 46 Claudio Porcarelli; pg. 47 M. Logvinov; pg. 48 Tea Primiterra; pg. 49 Achille Le Pera; pg. 50 Tommaso Le Pera; pg. 51 Gonzalo Jerez e Manuel D.; pg. 53 Ilaria Costanzo;pg. 55 Ksenya Poggenpohl (N. Pavlova), Peter Adamik (EUYO); pg. 56 Tommaso Le Pera; pg. 57 Andrew Hurlbut (H. Wolff), Marco Borggreve (B. Chamayou); pg. 56 Sasha Gusov (Y. Temirkanov), Formento & Formento –YellowKorner (S. Shoi); pg. 60 Virginie Foubert; pg. 63 Luca d’Agostino; pg. 65 Davide Monti; pg. 67 Alice BL Durigatto.

I testi di presentazione degli spettacoli sono a cura di Francesca Ferro

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5 PER 1000 IL 5x1000 PER SOSTENERE IL TEATRO La cultura è un bene comune che va valorizzato e difeso. Ami il teatro e vuoi contribuire a renderlo ancora di più un luogo pubblico e aperto?

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FONDAZIONE TEATRO NUOVO GIOVANNI DA UDINE VIA TRENTO, 4 - 33100 UDINE - I TEL. CENTRALINO 0432 248411 FAX 0432 248452 INFO@TEATROUDINE.IT WWW.TEATROUDINE.IT BIGLIETTERIA: TEL. 0432 248418 FAX 0432 248420 BIGLIETTERIA@TEATROUDINE.IT

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