Teatro de Vila Real | Julho a Setembro | 2018

TEATRODE VILAREAL

JUL/AGO

TEMPORADA2018 www.teatrodevilareal.com |

/teatrovilareal

Mapa de Vila Real Locais dos eventos

2

C A L E N D Á R I O

JULHO

AGOSTO

DOM | 1 SEG | 2 22h00|PC TER | 3 SHORTCUTZ AO AR LIVRE QUA | 4 LINCE 19h00|E QUI | 5 ‘NÁUFRAGOS’ 22h00|LCN SEX | 6 SÁB | 7 ‘MARIELA’ 11h00|CH

SEAN RILLEY & THE SLOW RIDERS 22h00|AE DOM | 8 SEG | 9 TER |10 QUA |11 JOANA BARRA VAZ 19h00|E QUI |12 SEX |13 ‘DISTÂNCIAS’ 22h00|PM SÁB |14 ‘CIRCO POR MIÚDOS’ 11h00|CH

ORQ. BAMBA SOCIAL + TIAGO NACARATO 22h00|AE DOM |15 SEG |16 TER |17 CINEMA AO AR LIVRE 22h00|PC QUA |18 MARCO RODRIGUES 22h00|AE QUI |19 JP SIMÕES 19h00|E SEX |20 SÁB |21 ‘CACHARROS’ 11h00/21h00|CH

‘QARIB’ 22h00|PM DOM |22 SEG |23 TER |24 QUA |25 EMMY CURL 19h00|E QUI |26 SEX |27 ‘GIGANTE’ 22h00|PM SÁB |28 HISTORIOSCÓPIO 10h00/12h15|CH

OS QUATRO E MEIA 22h00|AE DOM |29 SEG |30 TER |31 CINE-CONCERTO AO AR LIVRE 22h00|PC

QUA | 1 JOSÉ VALENTE 19h00|E

CHARLIE MANCINI 22h00|VV QUI | 2 ENSEMBLES D. S. ACADEMY 19h00|PCo 22h00|AE SEX | 3 ORQUESTRA DO NORTE SÁB | 4 ‘MONTAGEM’ 11h00|CH

LUSITANAE ENSEMBLE 19h00|E

ORQUESTRA D. S. ACADEMY 22h00|AE DOM | 5 SEG | 6 TER | 7 QUA | 8 QUI | 9 SEX |10 ‘SIDECAR’ 22h00|PM ‘EZ SUB’ 11h00|CH SÁB |11 DOM |12 SEG |13 TER |14 QUA | F QUI |16 SEX |17 ‘SAVAR AM’ 22h00|PM SÁB |18 ‘BABO ROYAL’ 11h00|CH DOM |19 SEG |20 TER |21 QUA |22 QUI |23 SEX |24 ‘ENTRE MUNDOS’ 22h00|PM 11h00|CH SÁB |25 ‘CONTOS DE CARTÃO’ DOM |26 SEG |27 TER |28 QUA |29 QUI |30 SEX |31

LEGENDA: AE – Auditório Exterior | E – Esplanada | CH – Centro Histórico | GA – Grande Auditório LCN – Largo Capela Nova | PCo – Parque Corgo | PC – Praça Cénica | PM – Praça do Município | VV – Vila Velha

Artes de rua

Cinema

Música

3

A partir de 27 de Junho e até ao final de Agosto, a programação do Teatro Municipal de Vila Real acontece DO LADO DO VERÃO, ao ar livre, aproveitando a arquitectura do edifício e a magnífica envolvente paisagística proporcionada pelo Parque Corgo.

No Auditório Exterior, na Praça Cénica, no relvado da esplanada e também em vários locais do Centro Histórico, são muitas as oportunidades para desfrutar Vila Real a propósito das artes performativas, com um programa de grande qualidade e diversidade articulado com outras iniciativas municipais.

É também no Centro Histórico que acontece a 3.ª edição do ARRUADA – Ciclo de Artes de Rua de Vila Real, produzido em conjunto com os Serviços de Animação e Turismo da CMVR. De 6 de Julho a 25 de Agosto, geralmente à sexta à noite e ao sábado de manhã, são apresentadas 16 propostas de teatro de rua e novo circo, de companhias portuguesas e espanholas, com várias abordagens artísticas.

De 31 de Julho a 5 de Agosto tem lugar uma nova proposta do Teatro de Vila Real: o ciclo CLÁSSICOS DE VERÃO, semente de um festival sobretudo de ar livre dedicado à música clássica. Durante cerca de uma semana, podem A programação deste período inclui 10 ouvir-se diariamente, em ambiente descontraído, Foto da capa: IOLANDA PINHEIRO concertos no Auditório Exterior e no relvado vários compositores e formações clássicos ou junto ao Café-Concerto (estes ao pôr-do-sol) de inspiração clássica, num programa que se com excelentes propostas da música moderna portuguesa, em cruza também com o cinema. várias das suas vertentes: Sopa de Pedra, Best Youth, Sean Riley & The Slowriders, Orquestra Bamba Social com Tiago A transição entre o Verão e o Outono é feita com uma outra Nacarato, Os Quatro e Meia, Marco Rodrigues, JP Simões, Joana disciplina artística, a dança contemporânea, naquela que é a Barra Vaz, Lince e a vila-realense Catarina Miranda (Emmy Curl).

2.ª edição do ALGURES A NORDESTE, o festival organizado pelos Teatros de Vila Real e Bragança que este ano decorre de Pelo meio, há cinema ao ar livre, com sessões na Praça Cénica 8 a 29 de Setembro. O programa completo pode ser consultado do Teatro e no Centro Histórico da cidade. entrando nesta agenda pela contracapa.

O ARRUADA – Ciclo de Artes de Rua é uma organização da Câmara Municipal de Vila Real, com programação e produção do Teatro Municipal e dos Serviços de Animação e Turismo.

19h00 | ESPLANADA 50 MIN | GRATUITO

BEST YOUTH /wearebestyouth

Concerto integrado na gala de atribuição dos Prémios Douro Criativo, promovidos pelo projecto DOURO CREATIVE HUB. Desde o lançamento do primeiro EP, ‘Winterlies’ (2011), até ao primeiro longaduração, ‘Highway Moon’ (2015), Ed Rocha Gonçalves e Catarina Salinas têm marcardo presença assídua nas principais salas e festivais do país.

A cumplicidade deste duo mereceu a atenção da imprensa nacional e internacional com a chegada desse primeiro disco, que alcançou o topo das listas.

A viciantes singles como ‘Hang Out’ e ‘Mirrorball’, entre outros, junta-se ‘Midnight Rain’, do novo disco. Estas e muitas das novas canções são mostradas em formato acústico com a envolvência e elegância que lhes está no sangue.

O Prémio Douro Criativo é promovido pela Universidade de Trás-os-Montes e Alto Douro e é uma iniciativa financiada no âmbito da operação NORTE-02-0651-FEDER-000060 “DOURO-C: DOURO CREATIVE HUB” pelo Programa Sistema de Apoio às Acções Colectivas para Territórios de Baixa Densidade – Promoção do Espírito Empresarial, projecto financiado pelo NORTE 2020 (co-financiado pelo FEDER e pelo Estado Português).

Co-financiado por

6

Promotor

© DR

© DR

QUA|27|JUN

SÁB|30|JUN 22h00 | AUDITÓRIO EXTERIOR 70 MIN | ENTRADA GRATUITA

SOPA DE PEDRA /cantaressopadepedra

As Sopa de Pedra são a prova de que é possível olhar para o futuro sem menosprezar o que está para trás, através de um revivalismo da música tradicional portuguesa cuidado, meticuloso, criativo e de bom gosto. É através de harmonias, adornos e novos arranjos que o grupo a cappella de dez mulheres traz de novo à memória o esplendor do passado, usando, sempre, o instrumento mais potente não inventado: a voz. Fruto de um trabalho que levou três anos a concluir, lançaram em Outubro de 2017 o álbum ‘Ao longe já se ouvia’.

As Sopa de Pedra são: Benedita Vasquez, Inês Campos, Inês Loubet, Inês Rosa Melo, Maria Vasquez, Mariana Gil Cunha, Rita Costa, Rita Sá, Sara Yasmine e Teresa Campos.

SÁB | 7 | JUL | 11h00 Centro Histórico 'MARIELA' Nuvem Voadora

SÁB | 28 | JUL | 10h00/12h15 Centro Histórico TEATRO DE MARIONETAS Historioscópio

SÁB | 18 | AGO | 11h00 Centro Histórico 'BABO ROYAL' Ganso & Cia.

SÁB | 14 | JUL | 11h00 Centro Histórico 'CIRCO POR MIÚDOS' Nuvem Voadora

SÁB | 4 | AGO | 11h00 Centro Histórico 'MONTAGEM' asSircópatas

SÁB | 25 | AGO | 11h00 Centro Histórico 'CONTOS DE CARTÃO' Cabeça de Vento

SÁB | 21 | JUL | 11h00/21h00 Centro Histórico 'CACHARROS' Bambalúa Teatro

SÁB | 11 | AGO | 11h00 Centro Histórico 'EZ SUB' Projecto EZ

SÁB | 29 | SET | 16h00 Grande Auditório 'FOBOS' Companhia de Dança de Almada

(Pág. 5)

(Pág. 8)

(Pág. 12)

(Pág. 14)

(Pág. 18)

(Pág. 18)

(Pág. 19)

(Pág. 19)

(Pág. 8 – Algures a Nordeste)

7

TER|3|JUL 22h00 | PRAÇA CÉNICA M12 | GRATUITO

[AO AR LIVRE]

#43

© DR

SESSÃO DEDICADA AO

LINCE /lincemusic

8

Depois de ter participado na segunda edição do Boreal, Lince regressa ao Teatro de Vila Real para um concerto num cenário plenamente adequado à sua atmosfera musical, caracterizada por uma aparente dicotomia entre emoções e sensações, com temas dançáveis e outros de carácter contemplativo com Dillon, James Blake ou iamamiwhoami como anjos sonoros de referência. Ao pôr-do-sol no relvado da esplanada, Sofia Ribeiro, a miúda loira de olhos azuis que conhecíamos como teclista dos WE TRUST e dos There Must Be A Place, vai recordar-nos o seu primeiro e clamado EP, ‘Drops’, e apresentar um pouco do seu primeiro longa duração.

QUA|4|JUL 19h00 | ESPLANADA 50 MIN | GRATUITO

SÁB|7|JUL 11h00 | CENTRO HISTÓRICO M3 | 45 MIN | GRATUITO

‘MARIELA’ TUBA & CLOWN

NUVEM VOADORA

© DR

Mariela é grande, pesada e está apaixonada, às vezes...

Mestre Sousa é um músico bizarro com ideias extravagantes e está apaixonado pela Mariela. O ajudante Rodriguez tem pouca aptidão para a música e muita vontade de contribuir para o êxito dos concertos.

Dois personagens, humor, música e non sense! Uma homenagem aos instrumentos de sopro e aos músicos eruditos perdidos no tempo.

22h00 | LARGO CAPELA NOVA M6 | 60 MIN | GRATUITO

‘NÁUFRAGOS’ UM ESPECTÁCULO DE TEATRO DE RUA E CLOWN

LA INDUSTRIALE TEATRERA [ESPANHA]

Porque a vida está cheia de pequenos naufrágios.

Náufragos que chegam, que se encontram, que brincam, que procuram... Que encontram mensagens à deriva que escondem outras vidas. Que partilham com outros náufragos.

Um encontro com o público para viver um pedaço de vida, um intercâmbio. Deixar uma semente por onde se passa e levar outras que nos vão transformando as vidas.

Uma homenagem a todos os viajantes que alguma vez se sentiram náufragos. Um rir-se

com tudo, com a fragilidade, com os naufrágios quotidianos, connosco. Disso se trata.

Se recebes esta mensagem é porque há outras pessoas como eu; se recebes esta mensagem é porque há outras pessoas como tu; se recebes esta mensagem é porque não estamos sós.

Interpretação: Mamen Olías e Jaume Navarro Direcção: Jordi Purtí Figurinos e adereços: Mariona Ferrer e Mamen Olías Cenografia: Jordà Ferrer (Antigua y Barbuda)

© DR

SEX|6|JUL

Criação e interpretação: Pedro Correia e Marco Freire Olhar exterior: Tom Roos e João Pedro Azul Música original: Marco Freire Figurinos: Rocio Matosas

9

© JOANA LINDA

SEAN RILEY & THE SLOWRIDERS /SeanRileyTheSlowriders Tudo começou em 2007 com ‘Farewell’, onze belíssimas canções que projectaram Sean Riley & The Slowriders como autores de uma das melhores estreias discográficas da história da música em Portugal. Ao repto do segundo disco a banda respondeu com um inspirado ‘Only Time Will Tell’, aclamado pela crítica e sustentado com grandes prestações ao vivo. Seguiu-se ‘It’s Been A Long Night’, um disco cheio de luz em que o grupo se permitiu absorver todas as referências que povoam o seu imaginário. Depois de três anos dedicados a projectos paralelos (como Keep Razors Sharp), 2016 ficou marcado por mais um disco de originais. O álbum, homónimo, obteve excelentes críticas da imprensa e fez a banda regressar a palcos icónicos, como Paredes de Coura e NOS Alive. Para 2018 está previsto um novo disco e ‘Always And Forever’ é o single que o antecipa.

10

SÁB|7|JUL 22h00 | AUDITÓRIO EXTERIOR 70 MIN | ENTRADA GRATUITA

© PEDRO DOS REIS

QUA|11|JUL 19h00 | ESPLANADA GRATUITO

JOANA BARRA VAZ /joanabarravaz

Além de compositora e intérprete, Joana Barra Vaz é realizadora (‘Meu Caro Amigo Chico’, 2012), professora de música e co-fundadora do arquivo web ‘A Música Portuguesa a Gostar Dela Própria’. Foi sétima classificada no Festival da RTP com a canção “Anda Estragar-me os Planos, de Filipa Cortesão e Afonso Cabral.

O seu último disco, ‘Mergulho em Loba’, foi muito bem acolhido pela imprensa,

figurando no topo de várias listas de melhores discos do ano. ‘Mergulho em Loba’ existe num universo entre o folk e a electrónica; é uma viagem sonora com canções que se sobressaltam sem paragens, em suites, convidando o ouvinte a fazer esse percurso e a sentir a urgência de chegar ao fim com uma resposta na ponta da língua ou no embalo da dança.

11

© DR © PERIKO NIKOLÁS

SEX|13|JUL 22h00 | PRAÇA DO MUNICÍPIO M6 | 60 MIN | GRATUITO

‘DISTÂNCIAS’

COMPANHIA VOL'E TEMPS [ESPANHA]

Um espectáculo de teatro-circo com uma linguagem poética de grande beleza e sensibilidade.

Dois personagens encontram a maneira de continuarem juntos à distância, mesmo que a vida os leve por caminhos diferentes.

‘Distâncias’ fala de amizade, das recordações que continuam vivas nos nossos corações apesar dos anos. Fala da fragilidade do ser humano, da ruptura, da solidão e do amor capaz de reconstruir as nossas relações com os outros.

Uma viagem através das emoções num espaço visual e sonoro que recorre a várias técnicas de circo acrobático e teatro gestual, num espectáculo orgânico, sensível e divertido.

12

Direcção artística e dramaturgia: Lapso Producciones Direcção inicial: Antonio Gómez Intérpretes: Sara Ortiz e Albert Moncunill Ferrer Música original: Daniel Maldonado “Sam” Cenografia: Carlos Monzón Figurinos: Saray Angulo e Engatosarte vestuario teatral (Angie Paz)

SÁB|14|JUL 11h00 | CENTRO HISTÓRICO M3 | 60 MIN | GRATUITO

‘CIRCO POR MIÚDOS’ NUVEM VOADORA ‘Circo por Miúdos’ é um programa lúdico e pedagógico de desenvolvimento infanto-juvenil. Nesta actividade, as crianças (e também os seus pais) têm a oportunidade de experimentar e descobrir diferentes técnicas circenses: o malabarismo, o monociclo, o equilibrismo, a acrobacia, etc.

© DR

SÁB|14|JUL 22h00 | AUDITÓRIO EXTERIOR ENTRADA GRATUITA

ORQUESTRA BAMBA SOCIAL + TIAGO NACARATO /BambaSocial

A paixão pelo samba juntou este colectivo de músicos lusobrasileiros que revisita variados clássicos da música brasileira, desde os anos 30 até aos dias de hoje, recriando-os e acrescentando-lhes novas sonoridades. Bamba Social é acima de tudo um conceito que revive os anos dourados da boémia carioca, onde a música, a dança, e o convívio se fundiam em alegres bailes.

A esta actuação junta-se o cantor Tiago Nacarato, filho de músicos brasileiros, que vem fazendo um percurso musical a solo e em participação com vários grupos, entre os quais a Orquestra Bamba Social.

Neste espectáculo único irão ser apresentadas músicas originais, para além dos temas mais célebres das suas já reconhecidas actuações.

Tiago Nacarato: voz Denize Machado: voz Pedro Guerra: voz Luca Argel: voz Angelo Barbosa: voz Lucas Wink: bateria José Silva: guitarra Tomás Marques: baixo Pedro Pinheiro: cavaquinho Reinaldo Costa: piano João Costa: surdo e cuica Geovane Moura: tantã Rui Reis (ou Fábio Almeida): saxofone Eduardo (ou Nuno): trompete Xavi: trombone

13

© DR

TER|17|JUL 22h00 | PRAÇA CÉNICA

© DR

M12 | 123 MIN | GRATUITO

‘CINEMA PARAÍSO’

UM FILME DE GIUSEPPE TORNATORE Comédia/Drama | Itália | 1988 Com: Philippe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio e Marco Leonardi No 30.º aniversário da sua estreia, ‘Cinema Paraíso’ propõe-se encantar novos e velhos públicos numa sessão ao ar livre.

Grande sucesso da época, ‘Cinema Paraíso’ reconcilia-se com uma tradição do cinema popular transbordante de generosidade e de referências cinematográficas, entre risos e lágrimas.

Roma, 1980. O cineasta Salvatore Di Vitta recebe um telefonema da mãe que lhe comunica a morte do seu velho amigo Alfredo. Salvatore – ou Totó – é invadido por recordações, revisitando a sua infância, na sua Sicília natal, quando vivia fascinado pela cabina mágica de Alfredo, o malhumorado projeccionista do cinema da vila: o Cinema Paraíso.

14

MARCO RODRIGUES /marcorodriguesfados

Marco Rodrigues apresenta ao vivo ‘Copo Meio Cheio’, o seu novo disco, sucessor de ‘Fados do Fado’, nomeado para um Grammy Latino.

‘Copo Meio Cheio’ é um trabalho desafiante que levou o fadista a convidar uma série de compositores e letristas da música pop nacional, como Diogo Piçarra, Agir, Carlão, Capicua, Luísa Sobral, Marisa Liz e Tiago Pais Dias (Amor Electro), Guilherme Alface e João Direitinho (ÁTOA), Boss AC, Pedro da Silva Martins (Deolinda), entre outros.

Com produção de Tiago Machado, ‘Copo Meio

QUA|18|JUL 22h00 | AUDITÓRIO EXTERIOR ENTRADA GRATUITA

Cheio’ não é um disco de fado, não é um disco de pop, é um disco de Marco Rodrigues, onde a sua identidade e a sua incrível capacidade interpretativa se encontram mais definidas do que nunca.

Em palco, acompanhado por um irrepreensível trio de fado e um set de bateria e percussão, Marco Rodrigues apresentará, para além de alguns temas de ‘Copo Meio Cheio’, muitos dos sucessos que marcaram a sua carreira, como ‘Homem do Saldanha’ e ‘Rosinha dos Limões’, e alguns fados tradicionais incontornáveis.

© VERA MARMELO

QUI|19|JUL 19h00 | ESPLANADA ENTRADA GRATUITA

JP SIMÕES /JPSimoesOficial

«JP Simões reinventa-se, mudando tudo: nome, língua, referências.

O produto final é de uma beleza perturbadora que nos causa arrepios.»

(Revista Altamont)

Depois de ‘Tremble Like a Flower’, sob o pseudónimo Bloom, lançado no Teatro de Vila Real no final de 2016, e depois de ter apresentado no Festival da Canção o seu novo tema, “Alvoroço” («um pequeno milagre de bolso em menos de 3 minutos» Rui Catalão), JP Simões voltou para a estrada, com concertos em Espanha, Macau e Portugal. De regresso a Vila Real, vamos ter a oportunidade de o ver e ouvir com o magnífico ecrã verde do Parque Corgo como cenário.

Um fim-de-tarde imperdível.

15

© DR

© DR

SÁB|21|JUL

SÁB|21|JUL

11h00/21h00 | CENTRO HISTÓRICO

22h00 | PRAÇA DO MUNICÍPIO

GRATUITO

M6 | 60 MIN | GRATUITO

‘CACHARROS’ BAMBALÚA TEATRO Como seria romper com o automatismo das nossas vidas, despertar por um momento, parar por uns instantes o tempo, determo-nos para observar, admirar-nos de novo?

O Professor Chispero construiu uns artefactos mecânicos, os ‘Cacharros’, e leva-os a passear para verificar a reacção dos seus inventos diante de um mundo que descobrem pela primeira vez. Pensa ter tudo

16

Espectáculo itinerante [ESPANHA] debaixo de controlo, contudo, as reacções dos ‘Cacharros’ são surpreendentes…

‘Cacharros’ é uma proposta visual assente na utilização de máscaras larvares e de um ‘voluminoso’ vestuário, inspirado em conceitos teatrais da escola da Bauhaus, e com uso de elementos cenográficos móveis influenciados pelas experiências ópticas de Marcel Duchamp.

Teatro físico/dança

‘QARIB’ PASSOS E COMPASSOS Todos os dias, naquele pontão, um homem olha fixamente em direcção ao horizonte... Está revoltado, triste e não tem ambição. Há muito que o medo lhe roubou o sorriso. Sentado frente ao mar, luta diariamente com a sua dualidade emocional e projecta nos outros a solução para os problemas da humanidade. Até que um dia... Inspirado pela brisa do mar, este homem decide arriscar e percebe que às costas carrega uma mochila... Curioso, abre a mochila e

embarca numa viagem ao seu interior. A partir daqui, ele torna-se parte integrante de uma sucessão de acontecimentos.

Descobre a capacidade de criar e decidir.

Criação, cenografia e interpretação: Ricardo Mondim Música: Um Corpo Estranho - Pedro Franco e João Mota Músico convidado/contrabaixo: Vítor Coimbra

© DR

Nascida em Vila Real, Catarina Miranda, aka Emmy Curl, é uma cidadã do mundo e do país, a cuja riqueza, natural e humana, vai buscar inspiração para as suas canções.

Emmy Curl alimenta a sua música, sonhadora e colorida, com a paixão por outras disciplinas: fotografia, artes plásticas e moda. É em palco que Emmy Curl conjuga todas as suas vocações.

Depois de dois EPs, lançou o seu primeiro álbum em 2015, ‘Navia’, apresentado no Teatro de Vila Real. Entretanto, deu a conhecer o primeiro single do novo disco, ‘Dança da Lua e do Sol’, que conta com a participação do Vicente Palma.

Foi segunda classificada no Festival RTP da Canção 2018 com o belíssimo tema ‘Para Sorrir Eu Não Preciso de Nada’, de Júlio Resende.

QUA|25|JUL 19h00 | ESPLANADA ENTRADA GRATUITA

EMMY CURL /emmycurl

17

© ANA SOUSA

© MIRIAM VEGA

SÁB|28|JUL CENTRO HISTÓRICO GRATUITO

HISTORIOSCÓPIO – Teatro de Marionetas

SEX|27|JUL 22h00 | PRAÇA DO MUNICÍPIO M3 | 50 MIN | GRATUITO

‘GIGANTE’

LA PEQUEÑA VICTORIA CEN [ESPANHA]

Proposta que se desenvolve na busca de uma linguagem expressiva que resulte da fusão de circo, teatro e poesia.

Um espectáculo feito de subtilezas e momentos surpreendentes, inspirado em diferentes textos do poeta Jorge Pascual.

Três personagens e objectos quotidianos,

18

Circo / teatro / poesia

como uma cadeira ou um banco, que ganham uma nova dimensão e se combinam intimamente com as acrobacias, a poesia, os malabares, a dança e a música.

Procurando a grandeza no pequeno e quotidiano. Encontrar a pequenez e o lado sensível do gigante.

10h00 | Largo da Capela Nova #1 ‘QUIQUIRIQUI’ Adaptação livre de uma história tradicional que aborda a necessidade de prestar atenção aos bons conselhos e a importância de cumprir promessas. Espectáculo interactivo.

45 min. | M/3 anos 11h00 Oficina de construção de marionetas “GALINHOLAS TAGARELAS” 12h150 | Largo do Pelourinho #2 “BRAVOS REIS BRAVOS AMORES” Um rei de cóleras explosivas, um príncipe de paixões exaltadas e escandalosas, uma princesa rejeitada por todos e uma amante demasiado influente. Tudo isto num reino devastado pela fome e pela peste! Um divertido espetáculo sobre o trágico romance de D. Pedro e Inês de Casto.

Uma Co-produção Historioscopio e Marionetas da Feira.

30 min. | M/6 anos

© DR

SÁB|28|JUL 22h00 |/lincemusic AUDITÓRIO EXTERIOR ENTRADA GRATUITA

OS QUATRO E MEIA /osquatroemeia

Em Maio de 2013, um grupo de amigos com um gosto comum pela música juntava-se para uma pequena actuação num Sarau no TAGV, em Coimbra. Estava feita a primeira apresentação d’Os Quatro e Meia.

Actualmente formados por seis elementos, Os Quatro e Meia procuram de uma forma descontraída e bem-disposta conferir novas sonoridades e olhares à música portuguesa.

A banda sobe ao palco do Teatro de Vila Real num concerto em que irá apresentar o seu álbum de estreia, ‘Pontos nos Is’, lançado em 2017.

Ricardo Liz Almeida: voz e guitarra

Tiago Nogueira: voz e guitarra Pedro Figueiredo: percussão João Cristóvão Rodrigues: violino Rui Marques: baixo e contrabaixo Mário Ferreira: acordeão e voz

19

© LAUREN PURKEY

© DR

Sol, óculos escuros, fato de banho ou roupa leve, um gelado, descontracção e música… clássica.

E se os clássicos de Verão não fossem apenas musiquinhas leves e efémeras para trazermos na orelha no mês de Agosto? E se alguns dos clássicos da música erudita fossem tocados ao ar livre, à noite ou ao pôrdo-sol, num ambiente relaxado?

Este ano o Teatro de Vila Real lança as sementes para um festival de Verão, mas dedicado à música clássica.

O ciclo Clássicos de Verão propõe uma semana de concertos com diferentes formações actuando na envolvência do Teatro e no Parque Corgo.

20

O ciclo Clássicos de Verão acolhe a Douro Strings Academy, uma academia internacional de música erudita para jovens instrumentistas de cordas com coordenação de Edmundo Pires e orientada ainda pelos professores Roberto Valdés, Alice Neves, Paulo Gaio Lima e Francesca Serafini.

TER 31 JUL CINE-CONCERTO CLÁSSICO #1

QUA 1 AGO CONCERTO AO PÔR-DO-SOL #1

22h00 | PRAÇA CÉNICA

19h00 | ESPLANADA

Space Ensemble

José Valente

Neste cine-concerto é musicado ao vivo o filme ‘As Aventuras do Príncipe Achmed’ (Lotte Reiniger, 1926), que é considerado a primeira longametragem de animação.

Para esta apresentação, o Space Ensemble preparou um repertório inédito que integra peças clássicas.

Sérgio Bastos: piano Eleonor Picas: harpa Samuel Coelho: violino, guitarra, electrónica Carina Albuquerque: violoncelo | Flávio Aldo: violino | João Tiago Fernandes: percussão

A irreverência, o virtuosismo, a simbiose de estilos musicais e a contemporaneidade da viola-d’arco do premiado José Valente combinam-se neste concerto com algumas novas explorações, da improvisação, à erudita.

José Valente: viola-d’arco e pedaleiras de efeitos

QUI 2 AGO CONCERTO AO PÔR-DO-SOL #2

22h00 | VILA VELHA

19h00 | PARQUE CORGO

Chaplin e Buster Keaton musicados por

Ensembles da

Charlie Mancini O pianista e compositor Charlie Mancini recria o ambiente das sessões de cinema do início do século XX e musica ao vivo dois clássicos do cinema: ‘Behind The Screen’ (1916, 25’), de Charlie Chaplin, e ‘Sherlock Jr.’ (1924, 44’), de Buster Keaton.

Espectáculo integrado também no:

Douro Strings Academy

Alguns ensembles da Academia de Verão para Cordas apresentam peças o repertório clássico em concerto ao pôr-do-sol no Parque Corgo.

SEX 3 AGO NOITE CLÁSSICA #1 22h00 | AUDITÓRIO EXTERIOR

Orquestra do Norte A Orquestra do Norte apresenta no Auditório Exterior o programa ‘Sons de Itália’, com peças de Mendessohn (‘Sinfonia Italiana’), Rossini (aberturas de ‘La Cenerentola’ e ‘L’Italiana in Algeri’ e ‘Guilherme Tell’, Pas de six), Verdi (prelúdio, acto III, de ‘La Traviata’) e Mascagni (‘Cavalleria Rusticana’, Intermezzo).

SÁB 4 AGO CONCERTO AO PÔR-DO-SOL #3 19h00 | ESPLANADA

Lusitanae Ensemble O Lusitanae Ensemble apresenta-se na esplanada em concerto ao pôr-do-sol com um programa que inclui peças de Bach, Beethoven, António Fragoso (no centenário da sua morte) e Vianna da Motta (assinalando os 150 anos do seu nascimento).

© DR

© DR

© DR

© DR

© DR

QUA 1 AGO CINE-CONCERTO CLÁSSICO #2

SÁB 4 AGO NOITE CLÁSSICA #2 22h00 | AUDITÓRIO EXTERIOR

Orquestra de Cordas da Douro Strings Academy

A orquestra de cordas formada por alunos e professores no âmbito da Douro Strings Academy apresenta no Auditório Exterior um programa com peças de referência do repertório clássico para esta de formação.

Direcção: José Ferreira Lobo

21

SEX|10|AGO 22h00 | PRAÇA DO MUNICÍPIO M3 | 60 MIN | GRATUITO

‘SIDECAR’

PESSIC DE CIRC [ESPANHA]

SÁB|4|AGO 11h00 | CENTRO HISTÓRICO M3 | 50 MIN | GRATUITO

‘MONTAGEM’

ASSIRCÓPATAS

[ESPANHA]

Circo e teatro gestual Uma tragicomédia em que não se distingue onde o teatro dá lugar ao circo.

Uma história contada sem palavras em que dois extremos têm de se aproximar e juntar para espremer as suas habilidades, malabarismo e comicidade até à última gota.

‘Montagem’ é uma forma criativa de enfrentar a incomunicabilidade.

Ideia original: Assircópatas Direcção: Gorka Ganso Interpretação: Dani Blanco e Jesús Graña Figurinista: Maria Alejandra Gómez

22

Um viajante chega à praça sobre uma extravagante moto com um sidecar de outros tempos. Com mapas e plantas nas mãos, está a procurar algum lugar ou alguma coisa que provavelmente ainda não conhece.

No meio da praça há um poste com indicação de direcções que confunde mais o nosso explorador.

Após voltas e reviravoltas que não levam a lugar algum, acaba oprimido entre cartazes, paus e direcções. Na tentativa de colocar tudo no lugar, sobe o poste, tornando-se este um mastro que é instalado na moto. O protagonista faz-nos então uma exibição de técnica de mastro chinês e de outras acrobacias.

Pouco a pouco o viajante vai ganhando confiança em si mesmo e parece encontrar aquilo que procurava: a felicidade!

© DR

© DR

Clown e mastro chinês

SÁB|11|AGO

Itinerante

11h00 | CENTRO HISTÓRICO M3 | 50 MIN | GRATUITO

‘EZ SUB’

PROJECTO EZ Num cenário urbano, um estanho submarino navega desorientado. É uma máquina cénica de grande formato, capaz de transportar os transeuntes para uma nova realidade. O Projeto EZ põe a sua experiência cénica ao serviço de uma inovadora experiência sensorial, desenvolvendo um projecto que transforma o público em actor e performer, no interior de um submarino urbano que dá vida a momentos especiais.

Criação e figurinos: João Pinto Construção: João Pinto, Luís Seixas Texto e voz: Miguel Branca | Efeitos sonoro: José Janeiro | Apoio à mecânica: José Guedes

22h00 | PRAÇA DO MUNICÍPIO M12 | 45 MIN | GRATUITO

© ASIER BASTIDA

© JOSÉ CALDEIRA

SEX|17|AGO

Clown / teatro

‘SAVAR A.M.’

ERVA DANINHA

No sistema global em que vivemos, encontram-se facilmente pontos de ruptura e fragilidade, um deles o acontecimento que origina este projecto: a 24 de Abril de 2013, em Savar, no Bangladesh, um prédio desabou, matando 1.127 pessoas, na maioria trabalhadores de empresas da indústria do vestuário de várias marcas ocidentais.

‘SAVAR A.M.’ é uma reflexão sobre o colapso, a fragilidade dos sistemas, a exploração e o sistema industrial. Através da dança, da acrobacia, da manipulação de objectos, da instalação plástica e

Dança, acrobacia, manipulação de objetos e instalação

sonora procura-se estabelecer um ‘circo documental’.

Direcção artística: Vasco Gomes Criação e interpretação: Daniel Seabra, Liliana Garcia, Vasco Gomes Música original ao vivo: Baltazar Molina Assistência de direcção e concepção plástica: Julieta Guimarães Co-produção: Teatro Municipal Do Porto

SÁB|18|AGO 11h00 | CENTRO HISTÓRICO 60 MIN | GRATUITO Um império de 50m , um rei lunático e um trovador singular.

Um pequeno território onde reina a excentricidade. Soam as trompetas, ondeiam as bandeirolas. Que comece a festa! Todos somos convidados a participar, simbólica ou fisicamente, no desfile, combate ou torneio real. Tudo o que o rei deseje terá que se tornar fantasia.

‘Babo Royal’ é um jogo onde as hierarquias se invertem, onde o 2

‘BABO ROYAL’ GANSO & CIA [ESPANHA] previsível surpreende, onde a sanidade e a normalidade estão proibidas.

GANSO & Cia é uma pequena companhia de teatro sedeada em Durango (Euskadi) que utiliza a linguagem do clown, um código teatral que nos recorda que somos humanos: tão ridículos e patéticos como poéticos, ingénuos, frágeis e belos.

Direcção: Gorka Ganso | Actor-clown: Gorka Ganso | Músico-clown: Txefo Rodríguez | Coaching musical: Iñaki Santos | Assistência de direcção: Cecilia Paganini | Figurinos: Cecilia Paganini

23

22h00 | PRAÇA DO MUNICÍPIO M12 | 45 MIN | GRATUITO Marionetas de grande formato ​​ Abordando a cultura tradicional dos gigantes das formas animadas, ‘Entremundos’ é uma performance que envolve marionetas de grande dimensão e cruza técnicas de construção e manipulação, convidando a redescobrir e relembrar as perspectivas, formas e dimensões da visão de uma criança.

Tudo se passa numa dimensão entre vivos e mortos, um espaço entre o purgatório e o limbo, onde se inicia uma viagem por um imaginário inspirado na Morte — uma das grandes questões da humanidade, capaz de

24

‘ENTRE MUNDOS’

PIA - Projectos de

Intervenção Artística

estimular a imaginação do Homem para a criação de universos paralelos.

Autoria, direcção artística e concepção plástica: Pedro Leal Direcção de produção e audiovisuais: Helena Oliveira Figurinos: Maria João Domingues, Olinda Cordas, Filomena Godinho Interpretação: Helena Oliveira, Luís Amarelo, Manuel Amarelo, Nuno Dores, Catarina Mota, Rui Rodrigues, Tiago Augusto

© DR

© TERESA MESQUITA

SEX|24|AGO

SÁB|25|AGO 11h00 | CENTRO HISTÓRICO M4 | 60 MIN | GRATUITO Contos para crianças com música ao vivo.

Papoila passa os dias a desenhar círculos azuis no escritório. O seu chefe, o Sr. Antunes, um velho resmungão, dá-lhe cada vez mais trabalho e por isso Papoila não tem tempo para nada — nem para visitar a avó nem para dar rédea solta à imaginação. Para resolver este problema, a avó oferece-lhe uma máquina de sonhos. Conseguirá

‘CONTOS DE CARTÃO’ CABEÇA DE VENTO

a avó resgatar a Papoila à rotina cinzentona do escritório?

Um espectáculo com cenário em material reciclado (cartão, tecidos, plástico). No final, as crianças são convidadas a reutilizar papelão velho para criar um brinquedo.

Criação e interpretação: Sara Leite e Carlos Herrero

APOIO A AGENTES CULTURAIS DA REGIÃO QUA|11|QUI|12|JUL 21h30| GR. AUDITÓRIO

‘A POLEGARZINHA’

EXPOSIÇÕES JULHO 'CARA CIDADE' ARQUITECTURA SALA DE EXPOSIÇÕES

Espectáculo de final de ano da

ESCOLA DE BAILADO DE VILA REAL SÁB|22|SET

10 de AGOSTO a 31 de OUTUBRO 9.ª BIENAL INTERNACIONAL DE GRAVURA DO DOURO GRAVURA SALA DE EXPOSIÇÕES E GALERIA-BAR

21h30| PEQ. AUDITÓRIO

‘CHÁ DE SÃO CORNÉLIO’ Uma comédia pelo

CENTRO CULTURAL LORDELENSE

Gravura de José de Guimarães – série Brasil

Apoio à divulgação das actividades do Teatro de Vila Real:

25

INDICAÇÕES IMPORTANTES A programação constante nesta agenda pode sofrer alterações por motivos imprevistos.

Não é permitido fotografar, filmar ou gravar os espectáculos.

Não é permitida a entrada na sala após o início dos espectáculos e até ao intervalo (se houver), salvo indicação dos assistentes de sala, não estando, neste caso, garantidos os lugares marcados.

Director Artístico Rui Ângelo Araújo

Vereadora da Cultura Eugénia Almeida

Produção Artística Paulo Araújo Produção Carlos Chaves João Nascimento Departamento Técnico Coordenador Pedro Pires Cabral Técnico de Luz Vítor Tuna Técnico de Som Henrique Lopes Técnico de Manutenção José Carlos Penelas Departamento de Gestão Coordenadora Carla Marquês Secretariado Maria José Morais Recepção e Bilheteiras Manuel Pinto Paula Cristina Monteiro Vilma Santos Higiene e Limpeza Maria José Silva Segurança Miguel Lopes

Telemóveis e outros aparelhos com sinal sonoro ou luminoso incómodo para artistas e espectadores devem ser desligados antes da entrada nos auditórios.

IMPORTANT INFORMATION No photography, video or audio recording will be allowed during the performances.

Admission to the venue is not allowed after the performance has started and until the break (if there is one), except if otherwise indicated by the staff.

Cell-phones and other sound-emitting devices must be turned off before entering the venue.

Teatro Municipal de Vila Real

Alameda de Grasse 5000-703 Vila Real Telefone: 259 320 000 / 259 320 002 Fax: 259 320 009 E-mails: geral@teatrodevilareal.com Produção e Programação: producao@teatrodevilareal.com Departamento Técnico: tec@teatrodevilareal.com Departamento de Gestão: gestao@teatrodevilareal.com Bilheteira e reservas Telefone: 259 320 000 E-mail: bilheteira@teatrodevilareal.com Horário: das 14h00 às 22h00 Domingos, segundas e feriados: das 14h00 às 20h00

Assistência a pessoas com mobilidade reduzida sempre que requisitada por telefone ou na bilheteira.

Ficha Técnica: Publicação periódica | Temporada 2018: Julho | Agosto | Setembro Edição: Teatro de Vila Real | Design gráfico: Paulo Araújo | Tiragem: 10.000 exemplares

26

RESERVAS As reservas são válidas durante uma semana e até 48 horas antes dos espectáculos.

BENEFICIÁRIOS DOS DESCONTOS Menores de 25 anos e maiores de 65 Titulares do cartão Família Numerosa Profissionais das artes do espectáculo Titulares do cartão DouroAlliance Tourist Card Estudantes Pessoas desempregadas Nos espectáculos assinalados com este símbolo aplicam-se os benefícios do CARTÃO TEATRO – 50% de desconto. do

Presidente Rui Santos

TICKETLINE

Reservas/informações: ligue 1820 (24 horas) | A partir do Estrangeiro ligue +351 21 794 14 00 LOCAIS DE VENDA: www.ticketline.sapo.pt, Fnac, Worten, El Corte Inglés , C. C. Dolce Vita, Casino Lisboa, Galerias Campo Pequeno, Ag. Abreu, A.B.E.P., MMM Ticket e C. C. Mundicenter, U-Ticketline, C.C.B e Shopping Cidade do Porto.

A segunda edição do festival de dança contemporânea de Trásos-Montes, organizado pelos Teatros de Vila Real e Bragança com o apoio do Norte 2020, decorre de 8 a 29 de Setembro.

Depois de uma estreia Foto da capa:SÉRGIO CLARO auspiciosa em 2017, o Algures a Nordeste apresenta de novo uma programação ecléctica e ousada no domínio da dança contemporânea portuguesa.

Victor Hugo Pontes, Paulo Ribeiro, Olga Roriz, Cláudia Martins/Rafael Carriço, Bruno Duarte e Daniel Cardoso são os coreógrafos convidados desta edição.

O diálogo com outros coreógrafos, autores, géneros artísticos ou temas humanos é um dos aspectos que merece menção neste programa. Paulo Ribeiro homenageia Jiří Kylián, coreógrafo checo e um dos nomes fundadores da dança contemporânea.

Olga Roriz evoca o universo do cineasta Ingmar Bergman, por ocasião do centenário do seu nascimento (numa criação coproduzida pelo festival Algures a Nordeste). Victor Hugo Pontes parte da peça de teatro ‘A Gaivota’, de Tchékhov, para construir mais um espectáculo comovente e de uma beleza arrebatadora.

O Quorum Ballet serve-se do fado e da guitarra portuguesa (ao vivo) para falar da ‘saudade’ à moda lusitana. A Companhia de Dança de Almada lida com um outro sentimento, o medo, universal e essencial. A Vortice Dance Company sonda o universo e o futuro na companhia de astronautas, num espectáculo com uma forte componente multimédia (vídeo interactivo, mapeamento de cenário).

PROGRAMA/SETEMBRO SÁB QUA SÁB QUA QUI SÁB

| 8 |12 |15 |19 |27 |29

’SE ALGUMA VEZ PRECISARES DA MINHA VIDA, VEM E TOMA-A’: VICTOR HUGO PONTES 21h30|GA ’A MEIO DA NOITE’: COMPANHIA OLGA RORIZ 21h30|GA ’WALKING WITH KYLIAN’: COMPANHIA PAULO RIBEIRO 21h30|GA ’HOME 2.0’: VORTICE DANCE COMPANY 21h30|GA ’SAUDADE’: QUORUM BALLET 21h30|GA ’FOBOS’: COMPANHIA DE DANÇA DE ALMADA 16h00|GA LEGENDA: GA – Grande Auditório |

– Dança

SÁB|8|SET 21h30 | GR. AUDITÓRIO M12 | 105 MIN | ENTRADA GRATUITA

‘A Gaivota’, de Tchékhov, uma das peças mais importantes da contemporaneidade, é o ponto de partida para esta criação de Victor Hugo Pontes, embora aqui não se trate de transpor o enredo para o movimento, ou de moldar as personagens a uma linguagem artística distinta do teatro.

O texto de ‘A Gaivota’ é, entre outras coisas, uma sucessão de tentativas de criação e de existência

e a reflexão sobre o acto criativo nela patente é um dos pontos que mais interessa a Victor Hugo Pontes.

Depois, há a composição de enredos a partir de acontecimentos banais, o desenho das personagens enquanto seres humanos comuns e o jogo do acto criativo, numa espécie de teatro-dentro-do-teatro avant la lèttre. Em ‘A Gaivota’, como em ‘Se alguma vez…’, o trivial torna-se trágico, a vida comum torna-se criação.

Direcção e coreografia: Victor Hugo Pontes Interpretação: Allan Falieri, Ángela Diaz Quintela, Daniela Cruz, Félix Lozano, Jorge Mota, Leonor Keil, Marco da Silva Ferreira, Valter Fernandes, Vera Santos e Victor Hugo Pontes Cenografia: F. Ribeiro Desenho de luz: Wilma Moutinho Música original: Rui Lima e Sérgio Martins Apoio dramatúrgico: Madalena Alfaia Assistente de coreografia: Marco da Silva Ferreira

‘SE ALGUMA VEZ PRECISARES DA MINHA VIDA, VEM E TOMA-A’ VICTOR HUGO PONTES / NOME PRÓPRIO

© OSÉ CALDEIRA

/victorhugopontes

5

QUA|12|SET 21h30 | GR. AUDITÓRIO M12 | 80 MIN | ENTRADA GRATUITA

COMPANHIA OLGA RORIZ /companhiaolgaroriz

Revisitação do universo de Ingmar Bergman numa celebração do seu nascimento e da sua obra. A dança, o teatro e o cinema à procura de um outro lugar.

‘A meio da noite’, sendo um espectáculo que se propõe abordar a temática existencialista do encenador e cineasta Ingmar Bergman (14/7/1918), é simultaneamente uma peça sobre o processo de criação numa procura incessante de si próprio e dos outros.

Sete intérpretes encontram-se para partilhar as suas pesquisas sobre a obra do realizador e criarem, colectiva ou individualmente, cenas que possam integrar um futuro espectáculo.

Direcção: Olga Roriz Intérpretes: André de Campos, Beatriz Dias, Bruno Alexandre, Bruno Alves, Catarina Câmara, Francisco Rolo, Rita Calçada Bastos Banda sonora: Bach, Satie, Primal Scream, Michelle Gurevich, Schubert, Chopin, Tchaikovsky, Wagner, Dolf van der Linden, Erhard Bauschke, Giovanni Fusco, Jefferson Airplane, excertos sonoros de ‘Metropolis’, de Fritz Lang, e ‘Persona’, de Bergmar, e entrevista a Ingmar Bergman Desenho de luz: Cristina Piedade Vídeo: Olga Roriz e João Rapozo Desenho de som: Sérgio Milhano Apoio dramatúrgico: Rita Calçada Bastos Co-produção: Companhia Olga Roriz, Teatro Municipal de Vila Real, Teatro Municipal de Bragança e TNSJ

4

© SÉRGIO CLARO

‘A MEIO DA NOITE’

SÁB|15|SET 21h30 | GR. AUDITÓRIO M6 | 80 MIN | ENTRADA GRATUITA

etéreos e fortes. Simultaneamente previsíveis e imprevisíveis.

A composição estrutura-se a partir de diálogos coreográficos, jogos de pergunta e resposta, a procura de complementaridade. O discurso coreográfico e a linguagem são progressivamente contaminados pela integração de detalhes e pela fragmentação do movimento.

‘WALKING WITH KYLIAN

COMPANHIA PAULO RIBEIRO /ciapauloribeiro

NEVER STOP SEARCHING’

© JOSÉ ALFREDO

‘Walking with Kylián. Never Stop Searching’ é uma evocação de Jiří Kylián, coreógrafo incontornável da cena coreográfica contemporânea, referência maior para Paulo Ribeiro.

Um dos «transportam ou têm mão divina». À semelhança das obras de Kylián há, nesta proposta, uma pesquisa sobre corpos que são simultaneamente

Uma coreografia para seis intérpretes e a mão de ‘Deus’...

Coreografia: Paulo Ribeiro | Assistência: Ana Jezabel | Interpretação: Ana Jezabel, André Cabral, Miguel Oliveira, Miguel Santos e Teresa Alves da Silva | Desenho de luz: Nuno Meira | Co-produção: Centro Cultural Vila Flor, Teatro Nacional São João, Teatro Viriato e São Luiz Teatro Municipal

5

QUA|19|SET 21h30 | GR. AUDITÓRIO M6 | 60 MIN | ENTRADA GRATUITA

‘HOME 2.0’

VORTICE DANCE COMPANY /vorticedancecompany Coreografia e interpretação: Cláudia Martins e Rafael Carriço Cenografia / videografia / sonoplastia e desenho de luz: Rafael Carriço Figurinos: Cláudia Martins

© NUNO ABREU

Inspirada na obra ‘At Home in Space’, da Dra. Phyllis J. Johnson, ‘HOME 2.0’ aborda a íntima relação do astronauta com a terra, a natureza e os afectos. À descoberta do espaço, ele encontra formas de colmatar as ausências no meio do universo. «Home is Where the Astronaut Is.» Uma peça que se impõe por uma linguagem corporal e uma plasticidade cénica contemporâneas que, aliadas a uma forte componente multimédia (vídeo interactivo, mapeamento de cenário), mergulham no futuro, na habitabilidade de novos planetas, nos multi-universos.

6

Saudade é a dor de uma ausência, o desejo de algo ou de alguém de que se está privado. É nostalgia, melancolia, lembrança de pessoas ou coisas distantes ou até extintas, e o grande desejo de tornar a elas.

Um trabalho coreográfico também inspirado na obra de Luiz Vaz de Camões, ‘Saudade’ pretende voltar à origem, numa mistura de sentimentos, pedaços de dor, alegria, solidão, amizade, desamparo e amor. Tudo isto conduzido pelas cordas de uma guitarra portuguesa.

QUI|27|SET 21h30 | GR. AUDITÓRIO M6 | 90 MIN (c/ int.) | ENTRADA GRATUITA

‘SAUDADE’ QUORUM BALLET /QUORUMBALLET

© DR

Uma amálgama de sentimentos ao som da guitarra portuguesa

Direcção: Daniel Cardoso Elenco: Beatriz Graterol, Ester Gonçalves, Filipe Narciso, Inês Godinho, Ísis de Sá, Pedro Jerónimo e Rafael Oliveira Arranjo e adaptação musical: André Santos Voz: Joana Melo Guitarra portuguesa: Luís Coelho Contrabaixo: a definir Viola: a definir Figurinos: Nuno Gama

7

SÁB|29|SET 16h00 | GR. AUDITÓRIO M4 | 60 MIN | ENTRADA GRATUITA

‘FOBOS’ COMPANHIA DE DANÇA DE ALMADA

Coreografia: Bruno Duarte Apoio à concepção do projecto: Ana Macara e Maria João Lopes Texto: José Jorge Letria Desenho de luz: Cláudia Rodrigues Interpretação (elenco original): Beatriz Rousseau, Bruno Duarte, Francisco Ferreira, Joana Puntel, Luís Malaquias, Mariana Romão, Raquel Tavares

© PEDRO SOARES

/companhiadedancadealmada

O medo, sentimento universal, tão avassalador quanto essencial. Existem medos muito diferentes, entre materiais e abstractos, entre os que precisam de ser conquistados e os que são essenciais à sobrevivência.

‘Fobos’ é um mergulho no desconhecido, uma tentativa de compreender aquilo que nos assusta e porque nos assusta. É uma caixa cheia de desconhecido. Fecha os olhos. Dá um passo em frente!

8

www.teatrodevilareal.com |

/teatrovilareal