Teatro de Vila Real | Janeiro a Março | 2018

TEATRODE VILAREAL www.teatrodevilareal.com |

/teatrovilareal

JAN/FEV/MAR TEMPORADA2018

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JAN/FEV/MAR/2018

QUALIDADE E DIVERSIDADE No primeiro trimestre de 2018 recebemos um dos nomes maiores da música portuguesa, Rui Veloso, no âmbito de uma digressão acústica que elegeu o Teatro de Vila Real como um dos pontos de passagem obrigatórios. Uma rara oportunidade para ver em sala um dos ícones da história da música nacional.

Ilustração da capa: PAULO ARAÚJO Com uma carreira bastante mais recente, mas nem por isso menos fulgurante, Gisela João é outra das artistas que se destacam neste período.

A programação musical do trimestre é sobretudo feita de diversidade. Em Janeiro, aliás, importa destacar o FAN – Festival de Ano Novo que celebra a música de tradição ou inspiração clássica. São sete espectáculos que, sob o mote «da tradição à contemporaneidade», trazem artistas de quatro países, da música de Tchaikovsky para o ballet ‘O Quebra-nozes’ às experiências mais contemporâneas do duo Ceeys ou do pianista Quentin Sirjacq, a par de instrumentistas de topo como Filipe Quaresma e Afonso Fesch e da versátil Orquestra de Câmara Galega, pela primeira vez na cidade.

A nova música portuguesa, com artistas emergentes e outros já consagrados, tem duas vias de expressão: o palco do CaféConcerto, por onde passam, entre outros, Benjamim, Éme e Grandfather’s House, e o BOREAL, o festival de Inverno vilarealense que na sua terceira edição se constitui de novo como montra da vivacidade das novas gerações lusas, com um cartaz de

Cinema

Dança

Música N Novo circo

P

Poesia

dez nomes liderado por Mirror People e Keep Razors Sharp.

Não esquecemos os músicos da região: Namari e Can Cun apresentam-se ao público vila-realense, estes últimos com novo disco que estrearão precisamente no Boreal.

A diversidade cumpre-se, naturalmente, com outros géneros artísticos. O cinema, por exemplo, tem uma forte presença, com dez sessões do que de melhor se faz em Portugal e no mundo, integradas nos ciclos Cinema Sem Pipocas, Shortcutz e Olhares do Mediterrâneo – Cinema no Feminino, que pela primeira vez se apresenta em Vila Real, numa parceria entre o Teatro e a UTAD. Uma programação ecléctica de teatro marca o trimestre. ‘Elizabeth Costello’, de Cristina Carvalhal, ‘Mundo Interior’, uma colaboração de João Garcia Miguel e João Paulo Santos, ‘Arabesco’ e ‘Lobo Mau’, da Red Cloud, ‘Dança da Chuva’, do Elefante Elegante, ‘Atelier Paixão’, do Projecto Ruínas, e ‘A Grande Vaga de Frio’, com Emília Silvestre, que abre o festival VINTE E SETE no Dia Mundial do Teatro, são seis produções que vão desde o teatro assente em textos dramáticos ao teatro gestual, das marionetas ao teatro em cruzamento com o circo contemporâneo. Para público adulto ou para ver em família.

As famílias têm, de resto, quatro produções que lhe são dedicadas durante o trimestre, incluindo o filme-concerto ‘Filmes da Terra do Pai Natal’.

Uma palavra ainda para o espectáculo ‘Beat Hotel’, que põe em concerto a poesia da Beat Generation num magnífico projecto de André Gago e da Beat Hotel Band que antecipa a celebração do Dia Mundial da Poesia.

Teatro

Teatro infantil

Teatro de marionetas

Workshop

Baseado no conto “O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos”, de E. T. A. Hoffmann, o bailado narra a história de uma menina que sonha com um Príncipe – um quebra-nozes. Numa feroz batalha contra o Rei dos Ratos, Quebra-Nozes encontra-se em grave perigo. Clarinha, vencendo os seus próprios medos, entra nesta batalha e lança o seu sapatinho aniquilando a terrível criatura e quebrando o feitiço; Quebra-Nozes torna-se num deslumbrante Príncipe.

A noite gelada envolve a cidade, libertando os Flocos de Neve que levitam numa dança deslumbrante.

Quebra-Nozes conduz Clarinha ao seu reino, o Reino dos Doces, onde a Fada do Açúcar partilha alegria e guloseimas pelas crianças que, como Clarinha, ainda têm a capacidade de sonhar.

Uma história que estimula o imaginário de cada um de nós, remetendo-nos para o reino da fantasia e do imaginário.

A composição de ‘O Quebra-Nozes’ perpetuou o génio de Pyotr I. Tchaikovsky, visível na partitura de melodias como a “Dança da Fada do Açúcar” e “A Valsa das Flores”.

A companhia Russian Classical Ballet é dirigida por Evgeniya Bespalova e composta por um elenco de bailarinos graduados por importantes escolas coreográficas de Moscovo, São Petersburgo, Novosibirsk e Perm.

Música: P. I. Tchaikovsky Libreto: Marius Petipa e Vasili Vainonen, baseado num conto de E. T. A. Hoffmann Coreografia: Marius Petipa e Lev Ivanov Cenografia: Russian Classical Ballet Direcção e figurinos: Evgeniya Bespalova Estreado a 17 de Dezembro de 1892, no Teatro Mariinsky, em São Petersburgo, Rússia

‘O QUEBRA-NOZES’ RUSSIAN CLASSICAL BALLET www.rcballet.com

/rcb.russianclassicalballet

SEX|5|JAN 21h30 | GR. AUDITÓRIO 120 MIN (C/ INT) | M6 | 15€

[Bailado em dois actos]

PARCERIA

TER|9|JAN

QUA|10|JAN

21h30 | CAIXA DE PALCO

21h30 | PEQ. AUDITÓRIO

ENTRADA GRATUITA

M12 | GRATUITO

‘TEATRO NOVO’

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de CORREIA GARÇÃO encenação de Rita de Azevedo Para Correia Garção, «o problema da criação de um teatro era um problema nacional. Mas isto não bastava porventura para fazer teatro. O problema continuou a aguardar que o futuro se encarregasse de o resolver. As palavras com que conclui o drama Teatro Novo aplicam-se como uma luva ao fracasso de Garção, (…)

Inda o Fado não quer, inda não chega A época feliz e suspirada De lançar do teatro alheias Musas, De restaurar a cena portuguesa.

Até hoje….» (António José Saraiva.1982.)

Texto: Correia Garção Encenação e dramaturgia: Rita de Azevedo Análise dramatúrgica: colectiva Elenco: João Brito, Joana Magalhães, Maria Eduarda Sousa, Mariana Mateus, Mónica Ferreira, Patrícia Saraiva, Patrícia Varela, Rui Duarte, Rui Moura e Sérgio Silva.

Cenografia e Figurinos: colectivo Coreografia: Susana de Figueiredo Design de luz e som: Rita de Azevedo

Co-produção: SHORCUTZ VILA REAL TEATRO DE VILA REAL

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Apoios: Presidência da ECHS Agradecimentos: Catarina Malheiro, Teatro de Vila Real, Trigo Limpo Teatro ACERT

Projecto apoiado pelo GRUPO DE CIÊNCIA E CULTURA DA ECHS/UTAD

SEX|12|JAN 21h30 | CAIXA DE PALCO M6 | 70 MIN | 4€/3€*

SÁB|13|JAN

FILIPE QUARESMA

14h30 | GR. AUDITÓRIO

ENCONTRO DE CANTADORES DE JANEIRAS

VIOLONCELO

/filipe.quaresma.3 Filipe Quaresma é, segundo a imprensa, «um dos mais interessantes violoncelistas portugueses da actualidade», com uma «forma precisa e soberbamente articulada de tocar, cheia de paixão e muitas vezes bastante contemplativa». Concilia a sua intensa carreira, a solo e de música de câmara, com a actividade de professor na ESMAE, a Orquestra Barroca da Casa da Música, o Darcos Ensemble, o Remix Ensemble, o Sond’Ar-te Electric Ensemble e a Orchestre Révolutionnaire et Romantique de Sir John Eliot Gardiner.

Neste concerto, comentado, Filipe Quaresma interpretará obras de Johann Sebastian Bach e Zoltan Kodály.

Organização: Câmara Municipal de Vila Real

© TIAGO MARTINS

PARCERIA

* Beneficiários dos descontos: ver pág. 28

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SÁB|13|JAN 21h30 | CAIXA DE PALCO M6 | 70 MIN | 4€/3€*

AFONSO FESCH VIOLINO

https://afonsofesch.wordpress.com/

Nascido no Porto, desenvolveu os seus estudos musicais naquela cidade e em Paris. Concluiu o Curso de Mestrado em Performance Musical na Hochschule für Musik Basel, na Suíça. Actuou como solista ou músico de câmara em inúmeros festivais e salas e com várias orquestras importantes.

Teve o privilégio de tocar com artistas de renome internacional. Gravou a obra ‘Mysteriendramen’, de Elmar Lampson. Foi-lhe dedicado o ‘Concerto para Violino e Orquestra’ pelo mesmo compositor, estreada em 2014 com a Staatsorchester Kassel. É membro fundador do Hermes Ensemble. Trabalha ainda regularmente como 2.º concertino convidado na Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música e com o Remix Ensemble – Casa da Música.

Neste concerto, interpretará obras de Biber, Kurtág, Henze e Bach

PARCERIA

* Beneficiários dos descontos: ver pág. 28

Nascidos ainda na República Democrática Alemã, os irmãos Daniel (piano) e Sebastian (violoncelo) Selke formam os CEEYS. Juntam à sua compreensão do mundo clássico, no qual são formados academicamente, a procura de novos sons ambientais, rebuscando material electrónico que encontram já em desuso ou até mesmo danificado. Dessa junção de mundos diferentes, nasce a música dos CEEYS: melancólica, lenta,

espaçosa, orgânica e sentimental.

O seu estilo idiossincrático caracteriza-se por uma subtil abordagem à composição contemporânea e à improvisação. Criam um minimalismo experimental, mas acessível, entre vanguarda e pop, que incorpora elementos de jazz, música de câmara, ambiental e clássica.

O duo vem apresentar o seu mais recente álbum ‘Concrete Fields’.

SEX|19|JAN 21h30 | CAIXA DE PALCO M6 | 70 MIN | 4€/3€*

CEEYS ALEMANHA

PIANO/VIOLONCELO/ ELECTRÓNICA www.ceeys.de https://ceeys.bandcamp.com

© FRANZ GRÜNEWALD

PARCERIA

* Beneficiários dos descontos: ver pág. 28

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SÁB|20|JAN 16h00 | PEQ. AUDITÓRIO M6 | 70 MIN | 3/2€*

‘FILMES DA TERRA DO PAI NATAL’ SPACE ENSEMBLE

www.spaceensemble.net

FILME-CONCERTO

O Space Ensemble interpreta uma banda sonora original para as curtas-metragens finlandesas do realizador Heikki Prepula (‘Canguru Gussy’ e outras fábulas) e episódios dos filmes ‘Turilas & Jäärä’, dos realizadores Ismo Virtanen e Mariko Härkönen.

O arsenal sonoro inclui serrote e theremin, guitarras e harpa, mesa e balões, num filme-concerto com naturais referências à terra do Pai Natal, às caixas de música, aos cocos e aos pilotos de corridas de automóveis e em que se contam detalhes sobre o processo e técnicas de realização dos filmes de animação.

Sérgio Bastos: piano Eleonor Picas: harpa João Martins: saxofones, melódica, berbequim João Tiago Fernandes: bateria, marimba Henrique Fernandes: contrabaixo, acordeão, serrote Nuno Ferros: dj set, electrónicas José Miguel Pinto: guitarra, theremin

PARCERIA

* Beneficiários dos descontos: ver pág. 28

TER|23|JAN 21h00 | PEQ. AUDITÓRIO

SÁB|20|JAN

M14 | 177 MIN | 5€/3,5€*

21h30 | GR. AUDITÓRIO

ENCONTRO DE CANTADORES DE JANEIRAS CANTARÉU 2018 Organização: O Cantaréu Apoio: Câmara Municipal de Vila Real

C I C L O

V I C E N T I N O

FILANDORRA TEATRO DO NORDESTE

QUA|24|JAN

QUI|25|JAN

14h30 | GR. AUDITÓRIO

10h30/14h30 | GR. AUDITÓRIO

Público-alvo: 10.º ano do Ensino Secundário | 3€

Público-alvo: 9.º ano do Ensino Básico | 3€

‘A FARSA DE INÊS PEREIRA’

‘AUTO DA BARCA DO INFERNO’

Uma divertida comédia de caracteres e costumes que conta a história de Inês Pereira, jovem caprichosa e ambiciosa que anda encantada por Brás da Mata, galante combatente, mas é pressionada a casar com Pêro Marques, um lavrador simples e sem cultura. A versão da Filandorra respeita o texto original, mas é actualiza-o para o séc. XXI, fazendo de Inês Pereira uma jovem «casadoira» que, em vez de lavrar/bordar, está a atar e a pendurar fumeiro… em Vinhais.

Esta versão cénica respeita o texto original, mas actualiza a galeria de personagens vicentinas, que aqui viajam ao som de hits musicais da actualidade e desfilam sob guardaroupa vistosamente moderno. A utilização de uma estrada actual (IP4), simbolizando tanto um percurso para a vida como um percurso para a morte, funciona como metáfora de «no ponto que acabamos de espirar, chegamos subitamente a um rio, o qual per força havemos de passar em um de dous batés que naquele porto estão”.

de Gil Vicente

‘A FÁBRICA DE NADA’ UM FILME DE PEDRO PINHO Drama, Musical | Portugal | 2017 Com: José Smith Vargas, Carla Galvão, Njamy Sebastião, Joaquim Bichana Martins, Daniele Incalcaterra, Rui Ruivo, Hermínio Amaro, António Santos Produção: Terratreme Filmes Uma noite um grupo de operários percebe que a administração está a roubar máquinas e matériasprimas da sua própria fábrica. Ao decidirem organizar-se para proteger os equipamentos e impedir o deslocamento da produção, os trabalhadores são forçados — como forma de retaliação — a permanecer nos seus postos sem nada que fazer enquanto prosseguem as negociações para os despedimentos. A pressão leva ao colapso geral dos trabalhadores, enquanto o mundo à sua volta parece ruir.

Prémio da crítica em Cannes. * Beneficiários dos descontos: ver pág. 28

Com: Bibiana Mota, Helena Vital, Débora Ribeiro, Bruno Teixeira, Silvano Magalhães, Anita Pizarro, Gonçalo Fernandes, Sofia Duarte, Rui Moura Encenação e espaço cénico: David Carvalho Luz e som/multimédia: Pedro Carlos

de Gil Vicente

Com: Bruno Teixeira, Bibiana Mota, Silvano Magalhães, Helena Vital, Débora Ribeiro, Gonçalo Fernandes, Sofia Duarte, Anita Pizarro Versão cénica e encenação: David Carvalho Luz e som/multimédia: Pedro Carlos

SEX|26|JAN 21h30 | CAIXA DE PALCO M6 | 70 MIN | 4€/3€*

QUENTIN SIRJACQ FRANÇA

PIANO/CONTEMPORÂNEA https://quentinsirjacq.bandcamp.com/ Quentin Sirjacq é um pianista, compositor e multi-instrumentista francês considerado por muitos como uma das grandes revelações no campo da música contemporânea europeia. Os seus interesses musicais eclécticos conduzem-no à improvisação, à música contemporânea e à composição de música incidental para filmes e dança. Nos seus álbuns, Quentin Sirjacq oferece uma paleta musical diversificada, desde peças subtis de piano solo até composições elaboradas. A sua música transporta o ouvinte através de diferentes lugares, entre a música neoclássica, o jazz, a pop e a música ambiente. Evoca o minimalismo de Philip Glass ou do francês Yann Tiersen. O artista, que tem acompanhado nos últimos anos a banda inglesa Dakota Suite, apresenta neste concerto o seu novo disco ‘Far Islands and Near Places’.

PARCERIA

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* Beneficiários dos descontos: ver pág. 28

SÁB|27|JAN 21h30 | GR. AUDITÓRIO M6 | 70 MIN | 6/4€*

ORQUESTRA DE CÂMARA GALEGA ESPANHA

www.orquestacg.com

Fundada em 1995 por iniciativa de Rogelio Groba Otero, a Orquestra de Câmara Galega é constituída por músicos formados em diferentes conservatórios europeus. Abraça um amplo repertório, que abrange desde o Barroco até os nossos dias, incluindo a difusão de compositores galegos, com uma especial incidência na obra do compositor Rogelio Groba Groba. Realizou concertos nas principais salas de Espanha, como o Auditório Reina Sofía (Madrid), o Palau de la Música (Barcelona), o Teatro da Maestranza (Sevilha), a Sala Mozart (Saragoça), o Teatro Jovellanos (Gijón), o Palácio da Ópera da Corunha e o Auditório da Galiza, entre outros. No âmbito internacional, actuou em Viena, Nova Iorque, Buenos Aires, Holanda e no Palazzo Ducale de Genova.

PARCERIA

* Beneficiários dos descontos: ver pág. 28

QUA|31|JAN

SÁB|3|FEV N

22h30 | CAFÉ-CONCERTO

21h30 | GR. AUDITÓRIO (PLATEIA)

M12 | 60 MIN | GRATUITO

M12 | 60 MIN | 5/3,5€*

/grandfathershouseband

Depois do grande concerto no Boreal de 2017, os Grandfather’s House regressam com um novo disco, ‘Diving’.

Depois do EP ‘Skeleton’ (2014), a banda lançou em 2016 o primeiro álbum, “Slow Move”, aclamado pelo público e pela crítica, com os singles ‘Sweet Love Making’ e ‘My Love’.

No final de 2017 edita o seu terceiro disco, ‘Diving’, resultado de uma residência artística no GNRation (Braga). O disco conta com as participações de Adolfo Luxúria Canibal, Nuno Gonçalves e Mário Afonso. Com um método de composição mais complexo, a banda explora aqui uma sonoridade mais densa. O single de avanço do álbum é ‘You Got Nothing to Lose’.

Rita Sampaio: voz e sintetizadores Tiago Sampaio: guitarra João Costeira: bateria

Com JOÃO PAULO SANTOS

COMPANHIA JOÃO GARCIA MIGUEL COMPANHIA O ÚLTIMO MOMENTO ‘Mundo Interior’ é um espectáculo de circo contemporâneo que surge de um sonho antigo de João Garcia Miguel e João Paulo Santos. Um sonho tão longínquo quanto o tempo em que João e João se encontraram no Chapitô, enquanto professor e aluno.

Jalâl Rûmi, a quem pedem emprestado o título da peça, diz-nos que a palavra nos incita à procura; não que a coisa procurada seja obtida pela palavra. A palavra é como uma coisa que se agita ao longe como uma miragem ou uma bandeira que nos chama além no deserto. Corremos por isso atrás das palavras.

Fazemos escorrer palavras de dentro de nós. Fazemos as palavras correr à nossa frente. Corremos atrás das palavras para ver o que se agita lá longe. Mas não é por causa do movimento das palavras que vemos melhor o que nos rodeia e o fundo interior de onde eles emanam. A palavra incita, fustiga a procurar o seu significado e aquilo que na verdade a provocou.

Mas, ao mesmo tempo que procura revelar, a palavra esconde as coisas de onde vem. A palavra é uma capa que cobre, é uma forma de ocultar a força, o estímulo, a energia, as ideias, o coração. A palavra é um oculto.

Autores da ideia: João Garcia Miguel e João Paulo Santos Textos: a partir de ‘Lenda da Destruição de Kash’, retirada de ‘Primitive Mythology’, de Joseph Campbell, e um excerto da ‘Divina Comédia’, de Dante Direcção: João Garcia Miguel Co-criação: Cia. João Garcia Miguel e Cia O Último Momento Interpretação: João Paulo Santos Voz: Miguel Borges Música: Tiago Cerqueira Figurinos: Ana Luena Desenho de luz: Luís Bombico

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© JOAO CATARINO

GRANDFATHER’S HOUSE

‘MUNDO INTERIOR’ Um espectáculo de circo contemporâneo

oultimomomento.com joaogarciamiguel.com * Beneficiários dos descontos: ver pág. 28

TER|6|FEV 21h30 | PEQ. AUDITÓRIO ENTRADA GRATUITA

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GISELA JOÃO

SEX|9|FEV 21h30 | GR. AUDITÓRIO M6 | 70 MIN | 15€

/like.giselajoao | www. giselajoao.com Uma das vozes arrebatadoras do panorama do fado, Gisela João é já uma figura central e uma das mais importantes intérpretes da música portuguesa da actualidade, tendo já sido laureada com inúmeros prémios, com destaque para os prémios Blitz, Time Out, Expresso e o Globo de Ouro para Melhor Intérprete Nacional.

A constante presença de Gisela em palcos nacionais e internacionais, bem como as suas actuações electrizantes, foram determinantes para Gisela consagrar-se entre os demais intérpretes e gigantes da música portuguesa, apresentando um fado contemporâneo sem desvios nem artifícios, que parte duma formação tradicional e mergulha na sua génese, reencontra a sua autenticidade, questiona os seus excessos e maneirismos, para se tornar por fim, incrivelmente genuíno.

Miguel Esteves Cardoso disse: «Amália Rodrigues foi a grande fadista do século XX. (…) Sei e sinto, com a mesma força, que Gisela João é a grande fadista do século XXI.» E quem somos nós para o negar?

Co-produção: SHORCUTZ VILA REAL TEATRO DE VILA REAL

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SÁB|10|FEV 17h00 | PEQ. AUDITÓRIO M3 | 50 MIN | 3€

‘DANÇA DA CHUVA’

COMPANHIA ELEFANTE ELEGANTE ESPANHA

/elefante.elegante.5 www.elefanteelegante.net

Vencedor do Prémio María Casares 2017 (Galiza) para Melhor Espectáculo Infantil.

O que aconteceria se de repente deixasse de chover?

Não durante um mês, um verão ou um ano, mas para sempre? Esta é a pergunta que coloca a ‘Dança da Chuva’, um espectáculo onde convivem o teatro gestual, a dança, a manipulação de objectos e as marionetas. ‘Dança da Chuva’ trata de um tema sério através de uma encenação poética e visual. Os seus efeitos cómicos, plásticos e oníricos advertem e divertem o público familiar e infantil a partir dos 3 anos.

O clima e os ecossistemas do planeta estão a mudar a um ritmo vertiginoso, provocando a extinção de diferentes seres vivos e causando movimentos migratórios inesperados. Esta é uma das principais

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razões pela qual a composição das nossas sociedades se está transformando. Esperamos que ‘Dança da Chuva’ estimule o debate no sentido de identificar causas e definir estratégias de futuro para o planeta.

Autoria, cenografia e encenação: María Torres e Gonçalo Guerreiro Interpretação: María Torres e Gonçalo Guerreiro Iluminação: Dani Pais Coreografias: Ánxela Blanco Música: Mano Panforreteiro Figurinos: Marcia Edleditsch Produção e distribuição: Agustín Bolaños

QUA|14|FEV 22h30 | CAFÉ-CONCERTO M12 | 60 MIN | GRATUITO

NAMARI /namarimusica

Namari é um projecto que une Portugal e o Brasil através da música, com uma vocalista brasileira e músicos de origem transmontana.

Apesar de divididos entre o Porto e a Covilhã, os elementos do grupo encontram a sua base de operações em Torre de Moncorvo. É um projecto ecléctico, feito de originais e lusofonia. O som dos Namari, com o seu tom alegre e simplicidade, evoca grupos como a Banda do Mar ou A Banda Mais Bonita da Cidade, ainda que o modo de escrita das canções seja português de gema.

Mariane Reis: voz Bernardo Silva: guitarra Tico: guitarra Ricardo Pereira: bateria Sérgio Salgueiro: baixo

SÁB|17|FEV 21h30 | PEQ. AUDITÓRIO M14 | 100 MIN | 5€/3,5€*

‘ELIZABETH COSTELLO’

A partir do romance ‘Elizabeth Costello’, de J. M. Coetzee

TER|20|FEV 21h30 | PEQ. AUDITÓRIO M14 | 88 MIN | 5€/3,5€*

ENCENAÇÃO DE CRISTINA CARVALHAL Elizabeth Costello, uma escritora no final da vida, espera em frente ao “grande portão”. Para que possa entrar, tem de fazer uma declaração sobre as suas crenças, frente a um tribunal. Mas o seu argumento de que uma escritora – uma “secretária do invisível” – não deve ter crenças, não é bem acolhido pelos juízes.

Na expectativa de uma segunda audiência, Elizabeth discute com outras personagens aquilo a que prefere chamar as suas convicções, relativamente a temas como o amor, o mal, a arte ou a razão.

No entanto, quando chamada a depor, novamente, evita estes tópicos solenes, reduzindo a sua alegação à história das pequenas rãs que surgem, na estação das chuvas, no leito do rio da sua infância.

Entre as personagens com quem Elizabeth se cruza encontram-se o filho e a nora, um antigo amante, a irmã – missionária na Zululândia, Red Peter – o

macaco de Kafka, o filósofo Thomas Nagel e a afável tripulação de um navio, entre outros.

Texto: J. M. Coetzee Dramaturgia: Alexandre Andrade com Cristina Carvalhal Direcção artística e encenação: Cristina Carvalhal Interpretação: Bernardo Almeida, Cucha Carvalheiro, Luís Gaspar, Rita Calçada Bastos e Sílvia Filipe Cenários e figurinos: Ana Limpinho Desenho de luz: José Álvaro Correia Desenho de som: Sérgio Delgado Produção: Bruno Reis Co-produção: Causas Comuns, Culturgest e Teatro Nacional São João Projecto apoiado pela República Portuguesa - Cultura I DGArtes – Direção-Geral das Artes (incluir logotipos)

‘LUCKY’

UM FILME DE JOHN CARROLL LYNCH

© ESTELLE VALENTE

Comédia | EUA | 2016 Com: Harry Dean Stanton, David Lynch, Ron Livingston, Ed Begley Jr. e Tom Skerritt ‘Lucky’ ilustra a jornada espiritual de um ateu com 90 anos e as personagens peculiares que habitam na sua cidade desértica, no meio de nenhures. Tendo sobrevivido aos seus contemporâneos, o tempestuoso e independente Lucky encontra-se no precipício da vida, enveredando numa jornada de autoexploração, em direcção ao que costuma ser inatingível: a iluminação.

‘Lucky’ marca a estreia como realizador do aclamado actor John Carroll Lynch, sendo uma carta de amor à vida e à carreira de Harry Dean Stanton, bem como uma reflexão acerca de mortalidade, solidão, espiritualidade e relações humanas. * Beneficiários dos descontos: ver pág. 28

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QUA 28 | FEV | 21h30 (TVR)

‘ÖTEKILER’ (Os Outros)

de Ayse Polat Turquia | doc | 2016 | 66′ A província curda de Van é famosa pelos seus gatos únicos, símbolo cultural dos curdos (turcos e arménios).

Foi também, até 1915 (o ano do genocídio), a pátria histórica dos arménios. Actualmente, só restam as ruínas de incontáveis igrejas e alguns habitantes com antecedentes arménios, embora a maioria receie admiti-lo. Mas Ali, de 34 anos, fala-nos abertamente da sua avó arménia, Piroze, e orienta-nos no mundo dos residentes, um mundo cheio de tabus, desconfiança e receios. O filme investiga os vestígios desta história cruel e mostra-nos que «o passado nunca está morto, nem sequer é passado» (W Faulkner).

QUI 1 | MAR | 21h30 (TVR)

‘VILLA TOUMA’

de Suha Arraf 2014, ficção, 86′ Com: Nisreen Faour, Ula Tabari, Cherien Dabis, Maria Zreik, Nicholas Jacob…

Três irmãs solteiras, aristocratas cristãs de Ramallah, isolaram-se na sua villa, tentando desesperadamente agarrar-se à glória do passado, até que a sua sobrinha órfã, Badia, aparece nas suas vidas e lhes vira o mundo ao contrário. As irmãs vêm como sua missão casá-la com um homem aristocrata cristão.

SEX 2 | MAR | 21h30 (TVR)

‘UN PAESE DI CALABRIA’

de Shu Aiello e Catherine Catella França/Itália | doc | 2016 | 90′ Como muitas aldeias no Sul de Itália, Riace sofre já há muito de um êxodo rural maciço em direcção às cidades do Norte e a países ricos. As casas em ruínas e os terrenos abandonados caracterizam a paisagem desta aldeia moribunda. Mas um dia, no Verão de 1998, um barco com 200 curdos encalha na praia e a aldeia ganha nova vida.

Riace, um sítio de onde em tempos se escapava, atrai agora cada vez mais refugiados, homens que vêm de terras longínquas e inóspitas.

VILA REAL A OLHAR PARA O MEDITERRÂNEO

OLHARES DO MEDITERRÂNEO – CINEMA NO FEMININO Organização: Olhares do Mediterrâneo / CRIA / UTAD / Teatro de Vila Real A mostra ‘Olhares do Mediterrâneo’ inscrevese num conjunto de iniciativas promovidas em conjunto pela UTAD e o Teatro de Vila Real e que tem como objectivo pensar criticamente o mundo hoje à luz de questionamentos promovidos desde várias disciplinas científicas, num encontro (sempre profícuo) com as artes. Para todas as sessões serão convidados docentes e investigadores da UTAD, a quem se lançará o desafio de um ‘renovado’ olhar atento ao que os filmes nos permitem conhecer.

ENTRADA GRATUITA [A informação sobre os filmes a exibir na UTAD estará disponível nos sites das duas instituições.]

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QUA|28|FEV 22h30 | CAFÉ-CONCERTO M12 | 60 MIN | GRATUITO

TORCIDO /torcido.pt

Nesta dança em tom de filme-concerto de um imaginário reluzente, desde a percussão à melodia vocal, André Nunes percorre um terreno bem permeável e fértil: carimbos, máquinas de escrever, fitas métricas no chão do estúdio são alguns dos instrumentos usados para musicar e ilustrar toda a viagem demarcada pelas várias referências e impressões do autor.

Se as caixas de música falassem — como falam —, podiam contar as várias histórias desta “Cabaça” de André Nunes,

SÁB|3|MAR

TER|6|MAR

21h00 | GR. AUDITÓRIO

21h30 | ENTRADA GRATUITA

M12 | 150 MIN

onde a narrativa artesanal sussurra entre o “Atordolado” suspense de quem vai experimentando vários trilhos de como chegar ao “Vazio” e serpenteia confissões entre as “transfusões sentimentais” e “pequenas paixões alimentadas a vapor de chá”, não esquecendo a mensagem clara e gráfica da “hipocrisia”.

VI REAL ACADEMICVS

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Membros da banda: André Nunes, David Estevão, Pedro Santos, Sofia Nereida, Teresa Campos

Organização: TUNA ACADÉMICA DA UTAD

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Co-produção: SHORCUTZ VILA REAL TEATRO DE VILA REAL

SEX|9|MAR/14h30 SÁB|10|MAR/16h00

/projecto.ruinas projectoruinas.pt.vu

22h30 | CAFÉ-CONCERTO

ÉME

M12 | 60 MIN | GRATUITO

PEQ. AUDITÓRIO | M3 | 45 MIN FAMÍLIAS: 3€ | ESCOLAS: GRATUITO

/artistaeme

«Nunca foi tão obrigatório escutá-lo. Música popular portuguesa por gente nova e brilhante.» Time Out Lisboa

‘ATELIER PAIXÃO’ PROJECTO RUÍNAS

Qual o som de um coração desafinado?

Alguma vez partiste um coração?

Será que derrete um coração gelado?

A Emília sabe. De corações a Emília sabe, a Emília percebe, é de família. E desde pequena que guarda, no seu coração, os segredos de corações alheios.

Emília tem um ofício, que muito estima e se orgulha: trata de corações. Cardiologista? Não!

Isto de reparar corações tem mais de arte do que de ciência, pelo menos assim é no atelier da família Paixão – cuidamos do seu coração!

QUA|14|MAR

Criação: Catarina Caetano e Nuno Borda de Água Produção: Projecto Ruínas Grafismo: Susana Marques Vídeo: Rodolfo Pimenta Apoio à criação: Alexandra Gonçalves e Lara Silva Financiamento: Município de Montemor-o-Novo | SEC – Direcção Geral das Artes

Produzido por B Fachada e gerado por uma renovada força criativa de todos os membros, ‘Domingo à Tarde’ é o segundo disco com banda do Éme. Na companhia dos melhores e mais empenhados amigos, o disco é um encontro de refrões épicos e mãos cheias de composições visualmente fortes que usa para cantar o que de específico encontra numa viagem pelo país, num álbum de retorno às suas raízes, composto por forças opostas e surpresas. Éme: voz e guitarra Lourenço Crespo: teclas Miguel Abreu: baixo Júlia Reis (Pega Monstro): bateria Moxila: flauta, cavaquinho e voz

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SÁB|17|MAR 21h30 | PEQ. AUDITÓRIO M12 | 70 MIN | 5€/3,5€*

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‘BEAT HOTEL’

ANDRÉ GAGO E BEAT HOTEL BAND

© DIANA LAIRES

A Beat Generation é o nome pelo qual ficou pela primeira vez em Hiroshima e Nagasaki —, conhecida uma geração de poetas que emergiu são elementos vitais desta gesta poética que abriu na cena literária norte-americana no pós-guerra, caminho para as gerações seguintes e que, mesmo em meados da década de 50. Com uma poesia que disso não nos apercebamos de forma consciente, livre do cânone, próxima do coloquial e do dia-amudou as nossas vidas. dia, os beat chocaram a América pela ruptura que representavam em relação André Gago: voz | André Sousa A POESIA ao artificialismo do american way of life.

Machado: bateria | Fausto Ferreira: teclas Com um famoso processo em tribunal por DA BEAT | Tiago Inuit: guitarra e baixo | Edgar acusação de obscenidade, o poema Uivo, Caramelo: sax | Pedro Blanc: vídeo-arte GENERATION de Allen Ginsberg, ajudou a projectar este grupo para a ribalta.

EM CONCERTO Concepção e direcção: André Gago | A descrição da vida torturada dos jovens Autores: Allen Gingsberg, Gregory Corso, desta geração, o gosto pela aventura e Jack Kerouac, Lawrence Ferlinghetti pela vagamundagem, as experiências com drogas e William S. Burroughs |Tradução dos poemas e e as críticas ao academismo e à voragem da automúsica Original: André Gago | Vídeo-arte: Pedro destruição tecnológica — num mundo sob a ameaça Blanc | Produção musical: Tiago Inuit | Arranjos: do conflito nuclear, depois de a bomba ser utilizada Beat Hotel Band | Produção: Teatro Instável

TER|20|MAR 21h30 | PEQ. AUDITÓRIO M14 | 142 MIN | 5€/3,5€*

‘O QUADRADO’

UM FILME DE RUBEN ÖSTLUND Comédia, Drama | SUE, ALE, FRA, DIN | 2017 Com: Claes Bang, Elisabeth Moss e Dominic West Christian é o respeitado curador de um museu de arte contemporânea. Divorciado e bom pai dos seus dois filhos, conduz um carro eléctrico e apoia boas causas. A sua próxima exposição, ‘O Quadrado’, é uma instalação que pretende evocar o altruísmo em quem a vê, recordando-nos o nosso papel enquanto seres humanos responsáveis pelos nossos congéneres. Mas às vezes é difícil viver à altura dos nossos ideais: a resposta incauta de Christian ao roubo do seu telefone vai conduzi-lo a situações das quais ele se envergonha.

Entretanto, as relações públicas do museu criam uma campanha inesperada para ‘O Quadrado’. A reacção é inflamada e lança Christian, bem como o próprio museu, numa crise existencial.

Uma comédia negra, grande vencedora dos European Film Awards e nomeada para Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro.

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* Beneficiários dos descontos: ver pág. 28

© PAULO BICO

SÁB|24|MAR 21h30 | GR. AUDITÓRIO M6 | 70 MIN | 25€

RUI VELOSO A PRIMAVERA DA VIDA ACÚSTICO /rui.veloso.oficial | www.ruiveloso.com.pt

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TER|27|MAR

DIA MUNDIAL DO TEATRO

21h30| PEQ. AUDITÓRIO M12 | 60 MIN

ABERTURA DO

ENTRADA GRATUITA

‘A GRANDE VAGA DE FRIO’

Uma nova prova do raro sentido de composição e desenvolta plasticidade de EMÍLIA SILVESTRE

‘Orlando’ é um exuberante e bem-humorado divertimento de Virgínia Woolf. Um delicado e contundente retrato social e cultural que atravessa várias épocas da história de Inglaterra, uma reflexão crua e dura sobre as diferenças de género, sobre o papel das mulheres na sociedade ao longo dos tempos… “mas também um milhão de outras coisas”!

‘A Grande Vaga de Frio’ começa no último episódio do livro e, num longo solilóquio, uma mulher (será?) conta uma história recheada de momentos vertiginosos e cheios de graça em que é narradora e é Orlando, é Sacha e Shelmerdine, é Virgínia e é o pastor, é Rosina Pepita e é um ele ou uma ela qualquer... e isso dá-lhe imenso prazer!

Com dramaturgia de Luísa Costa Gomes e direção de Carlos Pimenta, A Grande Vaga de Frio rememora a “biografia” que Virginia Woolf compôs sobre uma figura camaleónica, sempre jovem, que muda caprichosamente de sexo e identidade: um jovem nobre do século XVI que percorre três séculos, culminando como escritora na própria época de Woolf.

(com ‘ORLANDO’, de Virginia Woolf)

/ensembledeactores www.ensembledeactores.com

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© TUNA – TNSJ

ENSEMBLE – SOCIEDADE DE ACTORES

Dramaturgia: Luísa Costa Gomes Tradução: Ana Luísa Faria (Ed. Relógio D’água) Concepção e direcção: Carlos Pimenta Música: Ricardo Pinto (viola da gamba: Xurxo Varela) Figurino: Bernardo Monteiro Vídeo: João Pedro Fonseca Desenho de luz Rui Monteiro Espaço cénico: Carlos Pimenta e João Pedro Fonseca Assistência de encenação e produção: Génesis Abigail Interpretação: Emília Silvestre Co-produção: Ensemble – Sociedade de Actores / CCB / Teatro Nacional São João

QUA|28|MAR

QUI|29|MAR

22h30 | CAFÉ-CONCERTO

21h30 | PEQ. AUDITÓRIO

M12 | 60 MIN | GRATUITO

M12 | 70 MIN | 5€/3,5€*

BENJAMIM

‘ARABESCO’

/artistaeme

RED CLOUD TEATRO DE MARIONETAS www.redcloudmarionetas.com

Criação: Sara Henriques e Rui Rodrigues Interpretação: Joel e Sara Henriques Marionetas: Rui Rodrigues Música: António Justiça Vídeo: João Apolinário Figurinos: Cláudia Ribeiro Dramaturgia: Sara Henriques Cenografia e desenho de luz: Cunha Pereira Co-produção: Red Cloud Teatro de Marionetas / Teatro Aveirense Apoio: Junta de Freguesia de Esgueira

© VERA MARMELO

Benjamim editou em 2017 o sucessor de ‘Auto Rádio’. O novo trabalho intitula-se ‘1986’ e é fruto de uma parceria do músico português com o britânico Barnaby Keen.

Trata-se de um exercício de reciprocidade e partilha cujo resultado são oito canções intercaladas, separadas pela língua e unidas pelo contexto. A estreia ao vivo teve lugar no Festival Músicas do Mundo de Sines. Benjamim apresenta-se em Vila Real em formato acústico na companhia de António Vasconcelos Dias. ‘Terra Firme’, ‘Dança Com os Tubarões’ ou mesmo ‘Os Teus Passos’ mereceram grande destaque nas rádios nacionais e não vão faltar à chamada.

A PARTIR DO UNIVERSO DE EDGAR ALLAN POE

Um espectáculo que aborda o universo de Edgar Allan Poe em questões como a vida e a morte, a intensidade e a excentricidade de personagens à procura de emoções, o limbo entre a insanidade e a clareza de pensamentos, a difícil distinção de ambos, com marionetas e actores num espaço denso, onírico e poético.

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SÁB|31|MAR 16h00 | PEQ. AUDITÓRIO M6 | 50 MIN | 3€

‘LOBO MAU’ RED CLOUD TEATRO DE MARIONETAS www.redcloudmarionetas.com

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Cada Ovelha tem um Lobo Cada Lobo tem 1002 Ovelhas…

E se uma Ovelha tiver 1002 Lobos?

E se cada Lobo tiver uma Ovelha? É a mesma coisa?

Quantos Lobos tem um Homem?

Imagens que às vezes flutuam, voam, ficam a pairar, e caem com todo o peso da gravidade, com a força de um carimbo, entre o absurdo e o surreal espelhando o insólito de lupa na mão. Espectáculo que cruza teatro, teatro de marionetas, desenho animado e música. Apresentado sem texto numa dinâmica de comédia visual e constante interligação entre o intérprete e o desenho animado em projecção.

Coprodução: Red Cloud Teatro de Marionetas/Cine Teatro de Estarreja Criação: Rui Pedro Rodrigues e Sara Henriques Desenho de personagens e animação: João Apolinário Mendes Música e sonoplastia: Pedro Cardoso Interpretação: Sara Henriques Desenho de figurinos: Pedro Ribeiro Desenho de luz: Rui Pedro Rodrigues

INDICAÇÕES IMPORTANTES A programação constante nesta agenda pode sofrer alterações por motivos imprevistos.

Não é permitido fotografar, filmar ou gravar os espectáculos.

Não é permitida a entrada na sala após o início dos espectáculos e até ao intervalo (se houver), salvo indicação dos assistentes de sala, não estando, neste caso, garantidos os lugares marcados.

Director Artístico Rui Ângelo Araújo

Vereadora da Cultura Eugénia Almeida

Produção Artística Paulo Araújo Produção Carlos Chaves João Nascimento Departamento Técnico Coordenador Pedro Pires Cabral Técnico de Luz Vítor Tuna Técnico de Manutenção José Carlos Penelas Departamento de Gestão Coordenadora Carla Marquês Secretariado Maria José Morais Recepção e Bilheteiras Manuel Pinto Paula Cristina Monteiro Vilma Santos Higiene e limpeza Maria José Silva Segurança Miguel Lopes

Telemóveis e outros aparelhos com sinal sonoro ou luminoso incómodo para artistas e espectadores devem ser desligados antes da entrada nos auditórios.

IMPORTANT INFORMATION No photography, video or audio recording will be allowed during the performances.

Admission to the venue is not allowed after the performance has started and until the break (if there is one), except if otherwise indicated by the staff.

Cell-phones and other sound-emitting devices must be turned off before entering the venue.

Teatro Municipal de Vila Real

Alameda de Grasse 5000-703 Vila Real Telefone: 259 320 000 / 259 320 002 Fax: 259 320 009 E-mails: geral@teatrodevilareal.com Produção e Programação: producao@teatrodevilareal.com Departamento Técnico: tec@teatrodevilareal.com Departamento de Gestão: gestao@teatrodevilareal.com Bilheteira e reservas Telefone: 259 320 000 E-mail: bilheteira@teatrodevilareal.com Horário: das 14h00 às 22h00 Domingos, segundas e feriados: das 14h00 às 20h00

Assistência a pessoas com mobilidade reduzida sempre que requisitada por telefone ou na bilheteira.

Ficha Técnica: Publicação periódica | Temporada 2018: Janeiro | Fevereiro | Março Edição: Teatro de Vila Real | Design gráfico: Paulo Araújo | Tiragem: 10.000 exemplares

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RESERVAS As reservas são válidas durante uma semana e até 48 horas antes dos espectáculos.

BENEFICIÁRIOS DOS DESCONTOS Menores de 25 anos e maiores de 65 Titulares do cartão Família Numerosa Profissionais das artes do espectáculo Titulares do cartão DouroAlliance Tourist Card Estudantes Pessoas desempregadas Nos espectáculos assinalados com este símbolo aplicam-se os benefícios do CARTÃO TEATRO – 50% de desconto. do

Presidente Rui Santos

TICKETLINE

Reservas/informações: ligue 1820 (24 horas) | A partir do Estrangeiro ligue +351 21 794 14 00 LOCAIS DE VENDA: www.ticketline.sapo.pt, Fnac, Worten, El Corte Inglés , C. C. Dolce Vita, Casino Lisboa, Galerias Campo Pequeno, Ag. Abreu, A.B.E.P., MMM Ticket e C. C. Mundicenter, U-Ticketline, C.C.B e Shopping Cidade do Porto.

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ATÉ 12 DE JANEIRO EXPOSIÇÃO DE FOTOGRAFIA DA BIODIVERSIDADE DE VILA REAL (FIIN – FESTIVAL INTERNACIONAL DE IMAGEM DE NATUREZA) FOYER E GALERIA-BAR ATÉ 31 DE JANEIRO PATRÍCIA FONSECA PINTURA E FOTOGRAFIA SALA DE EXPOSIÇÕES ATÉ 31 DE JANEIRO LOOK CLOSER SESSIONS ANDRÉ C. MACEDO FOTOGRAFIA FOYER

Apoio à divulgação das actividades do Teatro de Vila Real:

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C A L E N D Á R I O

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JANEIRO SEG | F TER | 2 QUA | 3 QUI | 4 SEX | 5 'O QUEBRA-NOZES' 21h30|GA SÁB | 6 DOM | 7 SEG | 8 TER | 9 SHORTCUTZ 21h30|CP QUA |10 'TEATRO NOVO' 21h30|PA QUI |11 SEX |12 FILIPE QUARESMA 21h30|CP SÁB |13 ENCONTRO DE CANTADORES DE JANEIRAS 14h30|GA

AFONSO FESCH 21h30|CP DOM |14 SEG |15 TER |16 QUA |17 QUI |18 SEX |19 CEEYS 21h30|CP SÁB |20 'FILMES DA TERRA DO PAI NATAL' 16h00|PA

VISITA GUIADA AOS INSTRUMENTOS...

17h30|PA

CANTADORES DE JANEIRAS CANTARÉU 21h30|GA 21h30|PA DOM |21 SEG |22 TER |23 ‘A FÁBRICA DE NADA’ 21h30|PA QUA |24 'A FARSA DE INÊS PEREIRA' 14h30|GA QUI |25 'AUTO DA BARCA DO INFERNO' 10h30/14h30|GA SEX |26 QUENTIN SIRJACQ 21h30|CP SÁB |27 ORQUESTRA DE CÂMARA GALEGA 21h30|GA DOM |28 SEG |29 TER |30 22h30|CC QUA |31 GRANDFATHER'S HOUSE

FEVEREIRO

MARÇO

QUI | 1 SEX | 2 N 21h30|GA(Plateia) SÁB | 3 ‘MUNDO INTERIOR’

DOM | 4 SEG | 5 TER | 6 SHORTCUTZ 21h30|PA QUA | 7 QUI | 8 GISELA JOÃO 21h30|GA SEX | 9 SÁB |10 WORKSHOP DE TEATRO GESTUAL 10h00| 'DANÇA DA CHUVA' 17h00|PA DOM |11 SEG |12 TER | E QUA |14 NAMARI 22h30|CC QUI |15 SEX |16 SÁB |17 ‘ELIZABETH COSTELLO' 21h30|PA DOM |18 SEG |19 TER |20 'LUCKY’ 21h30|PA QUA |21 QUI |22 SEX |23 BOREAL GA|PA SÁB |24 BOREAL GA|PA|CC DOM |25 SEG |26 TER |27 QUA |28 OLHARES DO MEDITERRÂNEO 21h30|PA

TORCIDO 22h30|CC

QUI | 1 OLHARES DO MEDITERRÂNEO 21h30|PA 21h30|PA SEX | 2 OLHARES DO MEDITERRÂNEO SÁB | 3 VI REAL ACADEMICVS 21h00|GA DOM | 4 SEG | 5 TER | 6 SHORTCUTZ 21h30|PA QUA | 7 TEATRO ARAMÁ 11h00/14h30|PA QUI | 8 SEX | 9 ‘ATELIER PAIXÃO’ 14h30|PA SÁB |10 OFICINA DE CRIAÇÃO DE OBJECTOS 10h00|

‘ATELIER PAIXÃO’ 16h00|PA DOM |11 SEG |12 TER |13 QUA |14 ÉME 22h30|CC QUI |15

SEX |16 P SÁB |17 'BEAT HOTEL' 21h30|PA DOM |18 SEG |19 TER |20 'O QUADRADO’ 21h30|PA QUA |21 QUI |22 SEX |23 SÁB |24 RUI VELOSO 21h30|GA DOM |25 SEG |26 TER |27 'A GRANDE VAGA DE FRIO' 21h30|PA QUA |28 BENJAMIM 22h30|CC QUI |29 'ARABESCO' 21h30|PA SEX | F SÁB |31 WORKSHOP DE CINEMA DE ANIMAÇÃO 11h00|

'LOBO MAU' 16h00|PA

LEGENDA: CC – Café-Concerto | CP – Caixa de Palco | GA – Grande Auditório | PA – Pequeno Auditório Cinema

Dança

Música N Novo circo

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Poesia

Teatro

Teatro infantil

Teatro de marionetas

Workshop

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Benefícios do cartão: - Desconto de 50% nos espectáculos assinalados na agenda com o símbolo (válido para 2 bilhetes/espectáculo por utilizador).

- Oferta de 2 bilhetes no dia do aniversário do utilizador (a escolher entre os espectáculos assinalados na agenda com o símbolo do cartão).

- Desconto de 10% no jantar nos restaurantes A Viúva, Meia Laranja ou Quinta do Paço (válido para duas pessoas, mediante apresentação do cartão e dos bilhetes do espectáculo dessa noite).

- Envio gratuito da agenda com a programação trimestral.

- Envio regular de newsletters e informações sobre as actividades do Teatro.

- Convite para ensaios abertos e iniciativas similares.

Condições do cartão: - Custo: 10€ (incluindo IVA).

- Válido por um ano.

- Não acumulável com outros descontos disponíveis.

- Cartão personalizado e intransmissível.

- Deverá ser apresentado na bilheteira, no acto da compra de ingressos, em conjunto com a identificação pessoal do utilizador.

Como adquirir: - Na bilheteira do Teatro (aberta diariamente das 14h00 às 22h00) ou encomendando pelo telefone 259320000 ou pelo e-mail bilheteira@teatrodevilareal.com.

www.teatrodevilareal.com |

/teatrovilareal

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