Cine club programa octubre 13

CICLO: «PROTAGONISTAS» Octubre - Diciembre 2013 CCM ROJAS POLÍGONO MES

PELÍCULA

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LA MEJOR OFERTA

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LA CAZA

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PARAÍSO: AMOR

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EN OTRO PAÍS

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STOKER

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HANNAH ARENDT

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UN INVIERNO EN LA PLAYA

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INCH´ALLAH

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LA BICICLETA VERDE

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ANTES DEL ANOCHECER

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CAUTIVA

PASES: Centro Cultural CCM (C/ Talavera): 20,00 H. ROJAS: 20,00 H. Santa Mª de Benquerencia Polígono (Sala Thalía): 20,00 H.

VENTA ANTICIPADA: Televenta CCM - 902 405 902 Precio 3 e/pase

CINE CLUB MUNICIPAL DE TOLEDO CICLO: «PROTAGONISTAS» Las once películas que componen el ciclo cuentan con unos protagonistas, con unos personajes principales, muy bien elaborados y complejos que requieren de unas interpretaciones fuera de lo común, extraordinarias. Los actores y las actrices seleccionadas en cada film realizan un trabajo magnifico, enriquecen los personajes y las historias.

Geoffrey Rush en «La mejor oferta», Mads Mikkelsen en «La caza», Margarethe Tiesel en «Paraíso: Amor», Isabelle Huppert en «En otro país» y «Cautiva», Mia Wansikowska en «Stoker», Barbara Sukowa en «Hannah Arendt», Greg Kinnear y Jennifer Connelly en «Un invierno en la playa», Evelyne Brochu en «Inch’allah», la deliciosa niña Waad Mohammed en la «Bicicleta verde» y Ethan Hawke y Julie Delpy en «Antes del anochecer», vuelcan en sus personajes todo el genio y la sensibilidad que poseen.

Pero protagonista es también el director tejano Richard Linklater que ha completado magistralmente, con «Antes del anochecer», una trilogía que comenzó hace 19 años. Y los directores coreanos Hong-Sang-soo y Park Chan-wook y el filipino Brillante Mendoza son protagonistas y famosos en todo el mundo, pero apenas conocidos en España: «En otro país», «Stoker» y «Cautiva» nos permitirán conocerlos; y con «La mejor oferta», «La caza» y «Paraíso: Amor», el italiano Giuseppe Tornatore, el danés Thomas Vintenberg y el austriaco Ulrich Sield vuelven a ser protagonistas importantes en el cine mundial. El protagonismo de la directora alemana Margarethe Von Trotta vuelve a brillar en «Hannah Arendt» y ese brillo acoge a las debutantes Anaïs Barbeau-Lavalette, canadiense, y Haifaa Al-Mansour, saudita, que sorprenden con sus filmes «Inch’Allah» y «La bicicleta verde». Y el norteamericano Josh Boone es un debutante a seguir, pues su película «Un invierno en la playa» tiene mucha calidad: en poco tiempo será protagonista en el cine americano.

(Por deficiencias de las distribuidoras –no tienen copia en 35 mm. en versión original- las películas «La mejor oferta», «Un invierno en la playa» y «Antes del anochecer» se proyectarán en versión doblada al español.)

3

«LA MEJOR OFERTA» (La migliore oferta) 8 y 9 Octubre Dirección y Guión: GIUSEPPE TORNATORE. Fotografía: Fabio Zamarion.

Música: Ennio Morricone.

Montaje: Máximo Quaglia.

Intérpretes: Geoffrey Rush (Virgil Oldam), Jim Sturgess (Robert), Sylvia Hoeks (Claire), Donald Sutherland (Billy Whistier).

Nacionalidad: Italia, 2012. Fecha de estreno: 5-7-2013. Duración: 124 min.

Calificación: No recomendada a menores de 7 años.

Versión doblada al español.

6 Premios David de Donatello, entre ellos: Mejor Película, Mejor Director y Mejor Banda Sonora.

GIUSEPPE TORNATORE, nacido en Bagheria, Sicilia, Italia en 1956, es un director autodidacta que ejerció durante varios años como fotógrafo. En 1979 comenzó una larga colaboración con la RAI, donde se especializó de documentalista. Debutó como director de cine en 1986 con el film «El profesor». Dos años después realiza «Cinema Paradiso» (1988), que obtuvo el Oscar a la Mejor Película Extranjera y un gran éxito mundial: la historia sentimental y metafórica de un cine de un pequeño pueblo siciliano vista a través de los ojos del joven Salvatore y de su amigo, el operador de cabina Alfredo, encantó a la crítica y a los espectadores de todo el mundo. Sus siguientes filmes fueron un poco más oscuros, más severos con la vida rural y sus defectos. En «El hombre de las estrellas» (1995) y en «Maléna» (2000) destacan las actitudes represivas de las pequeñas comunidades. «Están todos bien» (1990), «Una pura formalidad» (1994) y «La leyenda del pianista en el océano» (1998) son también películas destacables. En la obra «siciliana» de TORNATORE fluye una clara preocupación por las distintas formas en que el sistema puede corromper al individuo. Últimamente, el director siciliano realiza películas de habla inglesa y muestra una gran fascinación por el Hollywood clásico.

«La vida de Virgin Oldman (Geoffrey Rush), un excéntrico experto en arte y agente de subastas incapaz de relacionarse emocionalmente con nadie, da un vuelco cuando conoce a Claire (Sylvia Hoeks), una bella y misteriosa joven que sufre agorafobia y que le encarga tasar y vender las obras que ha heredado de sus padres.»

TORNATORE concibe su película como un «tour de force» entre distintos géneros o formas de llegar a los clásicos. De esta forma, el cineasta trabaja indistintamente el drama amoroso, el suspense y el género negro de los años 40. Apoyándose en la excelente interpretación de Geoffrey Rush, el morbo de Sylvia Hoeks y en la extraordinaria banda sonora de Ennio Morricone, el autor pone en pie un relato magnético, envolvente e inquietante, donde sobresale la atmósfera opresiva y enfermiza donde se desarrollan los sucesos.

Posiblemente, LA MEJOR OFERTA sea el film más importante de GIUSEPPE TORNATORE. 4

«LA CAZA» (Jagten)

15 y 16 Octubre Dirección: THOMAS VINTENBERG. Guión: Vintenberg y Tobias Lindholm.

Fotografía: Charlotte Bruus Christensen.

Música: Nikolaj Ejelund.

Montaje: Janus Billeskov y Anne Osterud.

Intérpretes: Mads Mikkelsen (Lucas), Thomas Bo Larsen (Theo), Annika Weddderkopp (Klara), Susse Wold (Grethe) Nacionalidad: Dinamarca, 2012. Fecha de estreno: 19-4-2013. Duración: 115 min.

Calificación: No recomendada a menores de 12 años.

Versión Original Subtitulada.

Premio al Mejor Actor –Mads Mikkelsen- en el Festival de Cannes 2012 Mejor Guión en los Premios del Cine Europeo 2012 THOMAS VINTENBERG nació en Copenhague, Dinamarca, en 1969. Criado en una comuna, fue el estudiante más joven aceptado en la Escuela de Cine de Dinamarca.

En 1995 fundó, junto a Lars Von Trier, el movimiento cinematográfico «Dogma 95», que tuvo muchos seguidores, pero estos se mantuvieron poco tiempo fieles a sus rígidas normas. Sólo había dirigido una película cuando realizó «Celebración» (1998), que ganó el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes y le proporcionó fama mundial.

El melodrama familiar que se construía alrededor del cumpleaños de un rico patriarca sexagenario, que era desenmascarado por su hijo mayor como un incestuoso pedófilo, impactó a los aficionados de medio mundo. «Todo es por amor» (2003), «Querida Wendy» (2005) y «Submarino» (2011) son películas destacadas en su filmografía.

«Lucas (Mads Mikkelsen), un profesor de parvulario, acaba de divorciarse e intenta rehacer su vida como puede. Tiene amigos que le ayudan, relaciones sentimentales esporádicas y un hijo que viene a visitarle cuando su madre le deja.

Una vida más o menos normal que cambia cuando Klara (Annika Wedderkopp), la joven hija de unos amigos suyos, le acusa de haberla tocado. Todo se derrumba poco a poco a su alrededor.»

El punto de partida de LA CAZA recuerda al de «The children’s Hour», la obra de teatro de Lillian Herman que William Wyler llevó a la pantalla en 1961 con el título de «La calumnia», y con Audrey Hepburn y Shirley McLaine como protagonistas.

THOMAS VINTENBERG ha declarado que LA CAZA está concebida como una especie de reverso de «Celebración», el film que le dio la fama y que inauguró el movimiento «Dogma 95». Si en aquella película se desvelaba a un abusador sexual en el seno de una familia, en esta se trata, por el contrario, de seguir las tribulaciones de un maestro injustamente acusado de pedófilo en una supuesta comunidad modélica en un pequeño y tranquilo pueblo danés.

Un guión construido con precisión casi documentalista, una fotografía brumosa, un montaje invisible y una gran interpretación de Mads Mikkelsen conforman una película más que notable.

5

«PARAÍSO: AMOR» (Paradise: Liebe) 21, 22 y 23 Octubre Dirección: ULRICH SIEDL. Guión: Siedl y Verónica Franz.

Fotografía: Wolfgang Thaler y Ed Lachmond.

Montaje: Christof Schertenleib.

Intérpretes: Margarethe Tiesel (Teresa), Peter Kazungu (Munga), Inge Maux, Dunja Sowinetz.

Nacionalidad: Austria, 2012 Fecha de estreno: 16-8-2013 Duración: 120 minutos.

Calificación: No recomendada a menores de 18 años.

Versión Original Subtitulada.

ULRICH SIEDL, Viena, Austria, 1952, es guionista, productor y director de cine. En 2001, obtuvo el Gran Premio del Jurado en el Festival de Venecia con su primer film de ficción, «Dogs Days», una historia entre simpática, violenta, casi truculenta, y de un aire marcadamente surrealista. Antes, era famoso en Austria por sus documentales: «Good News» (1990), «Con pérdidas previstas» (1992), «Amor salvaje» (1995), «Modelos» (1999). El estilo de ULRICH SIEDL es marcadamente documentalista y basa sus escenas en hechos de la vida cotidiana que cualquier persona puede comprender, presentando la soledad, la crudeza y las necesidades sentimentales de la vida. «Jesús, ya lo sabes» (2003), «Import/Export» (2007) y la «trilogía Paraíso» (2012) cierran su filmografía.

«Teresa (Margarethe Tiesel), una austriaca que ronda los 50 y madre de una hija preadolescente, viaja de vacaciones a un resort en las playas de Kenia.»Sugar mama’s» es como conocen en Kenia a las mujeres como Teresa. Europeas blancas que buscan jóvenes africanos que les vendan su amor. Teresa se involucra con varios jóvenes locales sufriendo desilusión tras desilusión.»

Esta película es la primera de la «trilogía del Paraíso», compuesta por las historias de tres mujeres de una misma familia que toman vacaciones por separado: una como turista sexual («Paraíso: Amor»), otra como misionera católica en una ONG («Paraíso: Fe») y una tercera forma parte de un campamento nutricional para adolescentes («Paraíso: Esperanza»). Tres películas, tres mujeres, tres historias con la expectativa de encontrar la felicidad en el mundo de hoy.

PARAÍSO: AMOR, una comedia negra de turismo sexual, explora el valor que tiene la sexualidad en el mercado, el poder del color de la piel y la relación EuropaÁfrica. También discurre en torno a la figura del explotado.

Ante esta película no cabe sino sentirse incómodos y, pese a todo, incapaces de apartar la vista de la pantalla, ya que no intenta agradar, entretener o complacer, sino todo lo contrario: desazonar, provocar, incomodar.

6

«EN OTRO PAÍS» (Dareun na-ra-e-suh) 28, 29 y 30 Octubre Dirección y Guión: HONG-SANG Soo. Fotografía: Jee Yune-jeong y Park Hong-yeol.

Música: Jeong Yong-jin.

Montaje: Ham Sung-weon.

Intérpretes: Isabelle Huppert (Anne), Yoon Yeo-jeong (Park Soo), Kwon Hye-hyo, Jung Yu Mi Nacionalidad: Corea del Sur, 2012 Fecha de estreno: 15-3-2013 Duración: 89 minutos Calificación: TP Versión Original Subtitulada.

HONG-SANG-soo nació en Seúl, Corea del Sur, en 1960. Ingresó en la Universidad de Chungang para estudiar teatro, pero en el segundo año se cambió a los Estudios Cinematográficos. Al terminar, fue a Estados Unidos, a California, y en la Facultad de Artes y Oficios de Oakland consiguió la Diplomatura en Cine. También estuvo en la Escuela de Arte del Instituto de Chicago. Debutó como director de cine en 1996. Hasta el momento ha realizado 16 filmes, pero en España solo se ha estrenado EN OTRO PAÍS. Es un director muy respetado internacionalmente y es asiduo de los Festivales cinematográficos. Dentro de una cinematografía, la coreana, en la que priman las películas de acción y el cine romántico, HONG-SANG-soo se mueve por libre, como «rara avis» que admira el cine francés de la «Nouvelle vague» y, en especial, el de Jean-Luc Godard y el de EricRhomer; de hecho, algunos le llaman el»Rhomer asiático».

La experimentación, el cine rupturista, las historias pequeñas y la esencialidad de la trama y la narración son características de su cine. «La mujer en el futuro del hombre» (2004), «Un cuento de cine» (2005), «Mujer en la playa» (2006), «Noche y día» (2008), «Hahaha» (2010) son algunas de sus películas destacadas.

«Una mujer (Isabelle Huppert), agobiada por las deudas, viaja a la ciudad surcoreana de Mohang para relajarse y escribir un corto sobre tres mujeres llamadas Anne (Isabelle Huppert en todos los casos) que se hospedan en el mismo motel de Mohang y viven situaciones muy similares.»

EN OTRO PAÍS se despliega a través de tres relatos protagonizados por los mismos personajes y que se relacionan entre si a través del mismo escenario y de una serie de objetos que van sucesivamente perdiéndose y encontrándose. Cada historia podría tener sentido por si misma, pero lo interesante es ir comprobando de que forma van interaccionando entre sí, como cada una traza un espacio rimado con la otra que va transformándola a cada paso, proporcionando una multiplicidad de nuevos significados que parecía no tener la anterior. La Huppert interpreta a una cineasta, a una adúltera que se encuentra con su amante y a otra engañada por su marido: todas son distintas y en realidad la misma. El director enlaza las tres historias de manera primorosa, dotando a la película de un emocionante e irresistible sentido lúdico.

7

«STOKER» 4, 5 y 6 Noviembre

Dirección: PARK CHAN-wook.

Guión: Wentworth Millar y Erin Cressida Wilson.

Fotografía: Chung Chung-hoon.

Música: Clint Mansell.

Montaje: Nicolas De Toth.- Intérpretes: Mia Wansikowska (India Stoker), Matthew Goode (Charlie Stoker), Nicole Kidman (Evelyn Stoker), Dermot Mulroney (Richard Stoker) Nacionalidad: EEUU-Gran Bretaña, 2012 F.E.: 10-5-2013 Duración: 99 minutos.

Calificación: No recomendada a menores de 16 años.

Versión Original Subtitulada.

PARK CHAN-wook nació en Seúl, Corea del Sur, en 1963. Se graduó en Filosofía en la Universidad de Sogang. En 1988 fue ayudante de dirección en varios filmes y en 1992 escribió dirigió su primera película: «Moon is the Sun’s dream». Desde entonces ha realizado 16 largometrajes. «Oldboy» (2003) –segunda parte de la trilogía «Venganza»- obtuvo el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes. «Sympathy for Mr.Vengeance» (2002) y «Sympathy Lady Vengeance» (2005) son los otros dos filmes de la trilogía. «JSA», estrenada en 2000 es una de las películas más taquilleras en la historia del cine de Corea del Sur. «Soy un cyborg» (2006) fue premiada en Berlín y Sitges, y «Thirst» (2009), volvió a obtener el Gran Premio del Jurado en Cannes. PARK CHAN-wook es uno de los mejores cineastas coreanos de las dos últimas décadas, es un director con instinto extraordinario para diseñar imágenes perturbadoras y memorables. Sus películas coreanas son muy violentas, impactantes y salpicadas de sangre a borbotones. STOKER es su primer film rodado en Estados Unidos.

«En el entierro de su padre, India (Mia Wansikowska) descubre a su tío Charlie (Matthew Goode), cuya existencia desconocía. El misterioso hombre ocupa el lugar de su hermano y se queda a vivir con su cuñada (Nicole Kidman) y su sobrina, por la que siente un especial y retorcido interés.»

PARK CHAN-wook ha reconocido que «Vértigo» (1958), de Alfred Hitchcock, fue la película que le impulsó a querer ser director de cine. Por eso, no es nada raro, que muchos consideren que STOKER es una revisión de «La sombra de una duda» (1943), de Alfred Hitchcock, donde el protagonista, Joseph Cotten, se llamaba Charlie e irrumpía en un pequeño pueblo californiano para agitar la vida de una sobrina adolescente. Si bien hay coincidencias notables entre ambas películas, CHAN-wook crea un film morboso, macabro, malsano y con una fuerte carga sexual y de violencia física y psíquica muy propias de su obra. El film es un brillante ejercicio de estilo, con unas imágenes estéticamente fascinantes y poderosamente hipnóticas y con algunas escenas impactantes.

Gran interpretación de Mia Wansikowska.

8

«HANNAH ARENDT» 11, 12 y 13 Noviembre

Dirección: MARGARETHE VON TROTTA. Guión: Von Trotta y Pamela Katz.

Fotografía: Carolina Champetier.

Música: Andre Margenthaler.

Montaje: Bettina Böhler.- Intérpretes: Barbara Sukowa (Hannah Arendt), Axel Milberg (Heinrich Blücher), Janet McTeer (Mary McCarthy), Julia Jentsch (Lotte Köhler) Nacionalidad: Alemania, 2012 Fecha de estreno: 21-6-2013 Duración: 113 minutos Calificación: No recomendada a menores de 7 años.

Versión Original Subtitulada.

Premio Espiga de Plata en la SEMINCI de Valladolid 2012.

MARGARETHE VON TROTTA, Berlín, Alemania, 1942, considerada una de las mejores directoras de cine, reconocida por haber aportado al séptimo arte algunos de los personajes femeninos más sinceros, recibió una educación poco ortodoxa: creció con su madre en Düsseldorf, en un entorno de fuerte solidaridad femenina; completada su educación, VON TROTTA se mudó a París, donde no tardó en sumarse al movimiento del «Nuevo Cine Alemán», protagonizando como actriz películas de Rainer Werner Fassbinder y Volker Schlöndorff. Con este último codirigió varios proyectos y se casó en 1971. En 1978 dirigió su primer film en solitario, «El segundo despertar de Christa Klages», que narra la historia verídica de una profesora de preescolar que roba un banco. En 1981 realiza su obra maestra, «Las hermanas alemanas», que la convirtió en la primera mujer que ganaba el León de Oro en el Festival de Venecia. «Rosa Luxemburg» (1986), «La africana» (1990), «El largo silencio» (1993), «La calle de las rosas» (2003) y «Yo soy la otra mujer» (2006) destacan en su filmografía.

«Hannah Arendt (Barbara Sukowa), filósofa y periodista, alemana, judía y exiliada en los Estados Unidos, es enviada a Jerusalén por «The New Yorker» a cubrir el juicio del criminal de guerra nazi Adolf Eichmann, quien es juzgado y condenado a muerte. Durante cuatro años, Hannah trabaja, marcada por la controversia, escribiendo un libro titulado «Informe sobre la banalidad del mal», el cual provoca inmediatamente un escándalo internacional».

El encuentro de Hannah Arendt con el juicio de Eichmann, le provocan unas decepciones de las que nace un nuevo concepto, el de la banalidad del mal, que expresó en su serie de artículos y después en la recopilación ampliada de estos en forma de libro, «Eichmann en Jerusalén: un estudio sobre la banalidad del mal». Sin embargo la publicación de los artículos y del libro le granjearon a Hannah numerosas críticas e incluso la inquina de muchos que, hasta entonces, habían sido íntimos amigos.

Este es el argumento de la presente realización de MARGARETHE VON TROTTA que entronca con el resto de su obra; sus películas siempre giran sobre mujeres luchadoras, emancipadas y libres.

Extraordinaria interpretación de Barbara Sukowa.

9

«UN INVIERNO EN LA PLAYA» (Stuck in Love)

18, 19 y 20 Noviembre Dirección y Guión: JOSH BOONE. Fotografía: Tim Orr. Música: Nate Walcott y Mike Mogis.

Montaje: Robb Sullivan.

Intérpretes: Jennifer Connelly (Erica), Greg Kinnear (William Borgens), Kristen Bell (Tricia), Lily Collins (Samantha Borgens).

Nacionalidad: EEUU, 2012 Fecha de estreno: 14-6-2013 Duración: 97 minutos Calificación: No recomendada a menores de 12 años.

Versión doblada al español JOSH BOONE es un guionista y director norteamericano nacido en Virginia Beach, Virginia, en 1979. UN INVIERNO EN LA PLAYA es su debut en el largometraje. El guión del film está basado en el proceso de divorcio de los padres de JOSH BOONE. «Tres años después de su divorcio, el veterano novelista Bill Borgens (Greg Kinnear) no puede dejar de obsesionarse con su exmujer (Jennifer Connelly), que le abandonó por otro hombre. A esto se une el empeño de su vecina (Kristen Bell) para que la olvide y la angustia de su hija (Lily Collins) ante su primera relación seria.»

Hay una cierta confusión con los títulos de esta película. El americano, «Stuck in Love» (Atrapado en el amor), responde bien a lo que sucede; el título que aparece en la pantalla, «Writers» (Escritores), explica que son los protagonistas; el título en castellano, UN INVIERNO EN LA PLAYA, no dice nada y no es cierto: la acción de esta comedia sucede en un año en la playa, no en un invierno.

La actividad principal de los personajes, la literatura, marca el tono del relato y las relaciones entre unos y otros en esta comedia dramática que gira en torno a una familia de escritores desestabilizada por la separación de los padres. Aparentemente convencional y rozando por momentos lo políticamente correcto, se desvela a medida que avanza como un relato emocionante, empeñado en descifrar el enmarañado mapa de contradicciones y falsas apariencias tras las que cada cual esconde tanto sus miedos como su talento.

UN INVIERNO EN LA PLAYA es una película con personajes y situaciones tan atractivas como creíbles, diálogos agudos y naturales y un plantel de actores espléndidos, donde destacan los ya famosos Greg Kinnear y Jennifer Connelly.

10

«INCH´ALLAH» 25, 27 y 27 Noviembre

Dirección y Guión: ANAÏS BARBEAU-LAVALETTE. Fotografía: Philippe Lavalette.

Música: Levón Minassain.- Montaje: Sophie Leblond.

Intérpretes: Evelyne Brochu (Chloé), Sabrina Quazani (Rand), Sivan Levy (Ava), Yousef Sweid (Faysal) Nacionalidad: Canadá, 2012 Fecha de estreno: 7-6-2013 Duración: 102 minutos.

Calificación: No recomendada a menores de 12 años Versión Original Subtitulada.

Premio FIPRESCI y Premio del Jurado Ecuménico en el Festival de Berlín 2012.

ANAÏS BARBEAU-LAVALETTE, Québec, Canadá, 1979, es hija del director de fotografía canadiense Philippe Lavalette. En 2005 realizó en Palestina un mediometraje documental, «Si j’avais un chapeau», que se puede considerar la semilla de INCH’ALLAH. Rodó también, en 2009, un documental sobre el rodaje de la película canadiense «Incendies» (2010), que estuvo nominada al Oscar. En el largometraje de ficción debutó en 2007 con «Le ring». INCH’ALLAH es su segunda película.

«En un campo de refugiados palestino de Cisjordania Chloé (Evelyne Brochu), una joven ginecóloga canadiense, cuida de mujeres embarazadas bajo la supervisión de Michael, un médico francés. Su relación con personas que se hallan a ambos lados de los muros y puntos de control del campo de refugiados, hará cambiar sus creencias y convicciones.»

Ambientada entre Ramala, Jerusalén y Tel Aviv, aunque rodada en su mayoría en Jordania gracias a un diseño de producción sobresaliente, la película tiene a la comunidad internacional como su personaje central. Eso sí, personificado en Chloé, una joven doctora canadiense que pone todo de su parte para estar con unos y con otros, para tratar de entenderlos.

INCH’ALLAH, de ciertos paralelismos con la magnífica «Paradise now» (Hany Abu-Assad, 2005), e incluso con su hermana canadiense «Incendies» (Denis Villeneuve, 2010), muestra también el proceso interior y exterior que puede mover a una persona a convertirse en algo muy distinto para ambos contendientes: en un mártir para los palestinos, en terrorista para los israelíes. La cámara, ágil, nerviosa, casi siempre fija en los rostros, que todo lo cuentan, que todo lo dicen, filma una realidad acongojante donde, además, la mujer figura un escalón por debajo en indefensión.

INCH’ALLAH es igualmente una película sobre el miedo y como ese miedo ha sido digerido, asumido e interiorizado por las gentes que ya no saben vivir de otro modo que no sea con la idea de la muerte revoloteando alrededor.

11

«LA BICICLETA VERDE» (Wadjda)

2, 3 y 4 Diciembre Dirección y Guión: HAIFAA AL-MANSOUR. Fotografía: Lutz Reitemeier.

Música: Max Richter.

Montaje: Andreas Wodraschke.

Intérpretes: Wad Mohammed, Reem Abdullah, Abdullrahman Algohani Nacionalidad: Arabia Saudí, 2012 Fecha de estreno: 28-6-2013 Duración: 100 min.

Calificación: TP Versión Original Subtitulada.

Premio a la Mejor Película de Arte y Ensayo en el Festival de Venecia 2012.

HAIFAA AL-MANSOUR nació en Arabia Saudí en 1975. La octava de doce hermanos, estudió Literatura comparada en la Universidad de El Cairo. A su vuelta solo pudo trabajar como administrativa. En un país donde está prohibido el cine y su exhibición, aprendió la técnica rodando cortometrajes con sus hermanos. Con el capital aportado por un príncipe saudita y una productora alemana logró realizar, venciendo muchas dificultades, «Wadjda» (LA BICICLETA VERDE), la primera película dirigida por una mujer en Arabia Saudí. HAIFAA está casada con un diplomático estadounidense, tiene dos hijos y reside en Bahrein.

«Wadjda (Wad Mohammed) reside en un suburbio de Raid, la capital de Arabia Saudí. Vive en una sociedad tan tradicional que ciertas cosas, como ir en bicicleta, le están totalmente prohibidas. A pesar de todo es una niña divertida y emprendedora que bordea siempre el límite entre lo autorizado y lo prohibido. Wadjda desea tener una bicicleta para poder competir con su amigo Abdullah en una carrera, pero su madre no se lo permite porque las bicicletas son un peligro para la dignidad de una chica.»

Con el neorrealismo italiano y el cine del iraní Jafar Panahi (sobre todo su film «El espejo») como referencias, HAIFAA nos ofrece una película, eficazmente contada y resuelta, que nos habla con sutileza de una moral tan hipócrita como asfixiante.

«No quería que la película fuese aterradora, ni sobre alguien al que han robado o violado. Deseaba contar una historia entretenida e inspiradora, que haga que las mujeres crean en sí mismas», ha declarado la directora.

El gran hallazgo de la película es su protagonista, Waad Mohammed, una niña de diez años realmente encantadora.

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«ANTES DEL ANOCHECER» (Before Midnight) 9, 10 y 11 Diciembre Dirección: RICHARD LINKLATER. Guión: Linklater, Julie Delpy y Ethan Hawke según los personajes creados por Linklater y Kim Krizan.

Fotografía: Christos Voudouris.

Música: Graham Reynolds.

Montaje: Sandra Adair.

Intérpretes: Ethan Hawke (Jesse), Julie Delpy (Céline), Seamus Davey-Fitzpatrick (Hank), Jennifer Prior (Ella) Nacionalidad: EEUU, 2013 Fecha de estreno: 28-6-2013 Duración: 108 minutos Calificación: PC Versión doblada al español RICHARD LINKLATER nació en 1960 en Houston, Texas, Estados Unidos. Abandonó sus estudios en la Sam Houston State University en 1982 para irse a trabajar a una plataforma petrolera en la costa del Golfo de Méjico. Debutó como director de cine en 1985 con el film «Woodshock», pero fue su siguiente película, totalmente experimental, titulada «Slacker» (1991) la que le proporcionó fama. El film abarcaba un periodo de 24 horas en la vida de 100 personajes. La mayoría de sus películas son independientes, pero también se ha acercado al cine comercial con filmes como «Movida del 76» (1993), «Escuela deRock» (2003) o «Una pandilla de pelotas» (2005), y al cine de género –ciencia-ficción- con «Una mirada en la oscuridad» (2006). En 1995 realizó «Antes del amanecer», historia de amor «muy francesa», que ha dado lugar a una trilogía aclamada en todo el mundo. «Antes del atardecer» (2004) y ANTES DEL ANOCHECER (2013) son las otras dos partes. Las tres tienen los mismos personajes, Jesse y Céline, y los mismos actores: Ethan Hawke y Julie Delpy.

«Nueve años después de encontrarse en París, Jesse (Ethan Hawke) y Céline (Julie Delpy), están de vacaciones en Grecia, en plena crisis económica, convertidos en pareja, con dos hijas propias y el hijo de Jesse de un matrimonio anterior. En una noche sin niños, cenan con un grupo de amigos, dan un largo paseo y acaban en una habitación del hotel donde la conversación se convertirá en un ajuste de cuentas.»

Antes del amanecer Dos jóvenes, el estadounidense Jesse y la francesa Céline, se conocen en un tren rumbo a Viena, donde pasarán la noche en vela, vagando por la ciudad, enamorándose y prometiéndose mutuamente una cita allí mismo, a los seis meses.

Antes del atardecer Nueve años más tarde, Jesse se ha convertido en novelista, presenta su primera obra en París y allí vuelve a ver a Céline, con la que no se reencontró en Viena. Juntos pasarán la tarde, presuntamente antes de que él regrese a casa, donde le esperan su esposa y su hijo.

13

«CAUTIVA» (Captive

16, 17 y 18 Diciembre Dirección: BRILLANTE MENDOZA. Guión: Mendoza, PatrickBancarel, Boots Agbayani Pastor y Arlyn de la Cruz.

Fotografía: Odyssey Flores.

Música: Teresa Barrozo.

Montaje: Yves Deschamps, Gilles Fargout y Kats Serraón.

Intérpretes: Isabelle Huppert (Téhrèse), María Isabel López, Mercedes Cabral, Marc Zanetta Nacionalidad: Filipinas-Francia, 2012 Fecha de estreno: 26-7-2013 D: 120 min.

Calificación: No recomendada a menores de 16 años Versión Original Subtitulada.

BRILLANTE MENDOZA, líder artístico del «Nuevo Cine Filipino», nació en 1960 en San Fernando, Filipinas. Estudió Publicidad en la Universidad de Manila y, tras graduarse, ejerció como director de producción y artístico en el cine y la televisión. A la vez, trabajaba como publicista. Debutó como director en 2005, a los 45 años de edad, con la película «Masahista», que obtuvo el Leopardo de Oro en la sección video del Festival de Locarno. Desde entonces nueve películas de las que sólo dos se han estrenado en España: «Lola» (2009) y CAUTIVA (2012). El enérgico estilo de MENDOZA siempre ha buscado la inmersión plena del espectador en los conflictos y traumas de la sociedad filipina. En «Foster child» (2007) y «Serbis» (2008) retrataba el ambiente familiar, y en «Tirador» (2007) y»Kinatay» (2009) mostraba los niveles de corrupción y violencia que se han apoderado del país. Con el Film «Kinatay» obtuvo el Premio al Mejor Director en los Festivales de Cannes y Sitges. «Lola» fue considerada Mejor Película en los Festivales de Las Palmas y Dubai. En muchas ocasiones sus ficciones están basadas en hechos reales. CAUTIVA es su primera producción internacional.

«Veinte personas, incluidos varios turistas extranjeros, son secuestradas en la playa de Palawan, Filipinas, por el Abu Sayyaf Group, formado por separatistas islámicos que luchan por la independencia de la isla de Mindanao. En la confusión, Téhrèse Bourgoine (Isabelle Huppert), miembro de una ONG francesa, y Soledad, su colega filipina, acaban siendo el objetivo. Los secuestrados son llevados a la jungla montañosa y allí pasan una larga odisea.»

El secuestro que narra CAUTIVA ocurrió el 27 de Mayo de 2001 y entre los veinte cautivos había dos norteamericanos. El hecho originó una crisis importante y se convirtió durante un tiempo en un trauma nacional compartido incluso más allá de sus fronteras.

Los hechos que se narran se basan en el relato de una de las supervivientes, la americana Gracia Burnham, reemplazada en la película por una misionera francesa interpretada por Isabelle Huppert.

CAUTIVA se desarrolla casi íntegramente en la jungla y mezcla con pasmosa fluidez la acción y la violencia con las estrechas relaciones que se establecen entre secuestrados y secuestradores, sin juzgar ni justificar a unos o a otros, simplemente intentando comprender sus aspectos más humanos.

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