EL TEATRO POR DENTRO - Capítulo 2. Fundación SGAE- Teatro Cuyás.

E L T E AT R O P O R D E N T R O Gemma Quintana ¡ Ilustraciones de Cristina Ramos

PROYECTO PEDAGÓGICO DEL TEATRO CUYÁS

© del texto: Gemma Quintana Ramos, 2015 © de las ilustraciones: Cristina Ramos Pérez, 2015 © Fundación Canaria de las Artes Escénicas y de la Música de Gran Canaria, 2015 © Fundación SGAE Coedición de Fundación Canaria de las Artes Escénicas y de la Música de Gran Canaria y la Fundación SGAE

E L T E AT RO P O R D E N T RO

Fundación Canaria de las Artes Escénicas y de la Música de Gran Canaria Calle Viera y Clavijo s/n 35002 Las Palmas de Gran Canaria www.teatrocuyas.com info@teatrocuyas.com Fundación SGAE Calle Bárbara de Braganza, 7 28004 Madrid www.fundaciónsgae.org email: informacion@fundacionsgae.org Corrección de estilo: Fernando Peña Charlón Diseño y maquetación: Pilar del Sol - Idafe Estudio Coordinación Fundación Canaria de las Artes Escénicas y de la Música de Gran Canaria: Gonzalo Ubani Bazán Coordinación Fundación SGAE: Rubén Gutiérrez del Castillo ISBN (Ediciones del Cabildo): 978-84-8103-785-2 ISBN (Fundación SGAE): 978-84-8048-862-4 Depósito legal: M-26737-2015 Impreso en España. Printed in Spain

TEATRAE agradece especialmente a la Fundación Mapfre Guanarteme y la Fundación Obra Social de La Caixa por su apoyo y colaboración en el Proyecto Pedagógico del Teatro Cuyás.

Gemma Quintana Todos los derechos reservados. Esta publicación no puede ser reproducida ni total ni parcialmente, incluido el diseño de portada, ni registrada, ni transmitida por un sistema de recuperación de información, en ninguna forma ni por ningún medio, ya sea mecánico, fotoquímico, electrónico, magnético, electro-óptico, por fotocopia o cualquier otro sin el permiso previo, por escrito, de las editoriales.

Asimismo, no se deberá reproducir ninguna de las ilustraciones sin contar con los permisos oportunos.

Fundación Canaria de las Artes Escénicas y de la Música de Gran Canaria y Fundación SGAE no se identifican necesariamente con las opiniones expresadas publicadas en este volumen.

Ilustraciones de Cristina Ramos

¿ E s T Á S L I S TO PA R A E N T R A R E N U N LU G A R M Á G ICO ?

Í N DIC E E N T R A E N E L T E AT RO , UN EDIFICIO MUY SINGULAR

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CO M PA R T E T E AT RO , UN TRABAJO EN COMPAÑÍA

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CO N O C E T E AT RO , UNA LARGA HISTORIA DE PERIPECIAS

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A D E M Á S D E L T E AT RO , LAS OTRAS ARTES ESCÉNICAS

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Un lugar donde podrás imaginar tiempos pasados, muy lejanos o que no existieron jamás. Un lugar donde nos convertimos en otros que no somos, aunque a veces nos parezcamos un poquito. Donde nos cuentan historias: cosas que pasaron, que nunca pasaron o que, tal vez, solo tal vez, podrían pasar. Un lugar donde encontramos otra realidad que nos ayuda a pensar en nuestra propia realidad. Donde la poesía está suelta y libre, y viene a hacerte cosquillas en el corazón, donde nada es lo que parece. Un lugar donde se concentra el mundo por un rato. Donde los colores, las formas y la luz cobran vida y te llevan a vivir aventuras por ahí. Un lugar donde la música se cuela en el alma y pone a tus emociones a dar saltitos de alegría... o te pone triste, con una tristeza fresca que te alivia el espíritu.

Eso es el teatro, un juego. No hace falta que te contemos cómo se hace porque en eso eres todo un experto. Desde hace algunos años, TEATRAE intenta que el teatro se encuentre entre tus juegos favoritos. Que por un rato cambies el patio del colegio por el patio de butacas, te animes a imaginar y te dejes sorprender.

Encontrarás en estas páginas un puñado de sorpresas. Te invitamos a pasear entre cajas, a conocer el teatro por dentro. Recorreremos los recovecos de un edificio particular, que si llueve se moja, como los demás. Pero que puede convertirse en un bosque griego, en un pueblo español o en el mismísimo reino de Zoroastro. Y todo, entre tres paredes. Conoceremos a todos aquellos que participan en la creación de una obra, la compañía. Y veremos qué ración de polvitos mágicos aporta cada uno al espectáculo. Viajaremos en el tiempo para buscar los orígenes de este arte y todo el camino que ha recorrido hasta llegar aquí. Y habrá tiempo también para conocer las claves de otras artes escénicas, como la ópera, la danza o el circo. ¿Listo para empezar? Pasa, siéntate y prepárate para volar.

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C A P Í T U LO 2

CO M PA R T E T E AT RO , U N T R A B A JO E N CO M PA Ñ Í A Una obra de teatro es una obra de arte que se hace en equipo. Aunque sobre el escenario solo veas a los actores, detrás hay un grupo de creadores y técnicos que trabajan para que todo salga perfectamente. No hay un solo genio creador, sino que se unen muchos tipos de artistas diferentes.

Todos juntos forman la compañía teatral. ¡Qué buen nombre para un equipo que trabaja junto!

Una compañía teatral es como la tripulación de un barco. Sea en un trasatlántico o en un barquito de pesca, quieren surcar el mar y deben remar en la misma dirección para lograrlo. Su puerto de llegada es el escenario, donde muestran su trabajo al público. Y su capitán es el director de escena.

Una compañía teatral es como el mecanismo de un reloj. Se necesitan unos a otros. Deben trabajar de manera coordinada, compartiendo una misma idea.

Si cuando ves el espectáculo no eres capaz de distinguir las partes, sino el dibujo al completo, es que el rompecabezas está bien armado. La compañía ha llegado a buen puerto.

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E L DI R E C TO R D E E S C E N A El capitán de este barco es el director de escena.

Tiene una labor misteriosa y creativa. Primero tendrá que imaginar el espectáculo que quiere hacer. A partir de una obra escrita o de una idea, investiga y crea su proyecto del espectáculo.

29 Dirigir es “poner en el camino”. Cada diseñador, cada intérprete, cada profesional de la compañía hace su aportación y el director tiene la tarea de lograr que el conjunto sea armonioso. Es como un director de orquesta: a pesar de que no toca los instrumentos, es necesario para que todos suenen bien juntos.

El director conoce las profesiones de la compañía. Además, debe explicarse muy bien y saber delegar en su equipo.

El mejor director es el que sabe sacar lo mejor de su compañía.

Luego se pone a dirigir a toda la compañía hacia ese proyecto: debe conseguir que todos los miembros del equipo entiendan su idea, que todos se entiendan entre sí y que cada uno pueda aportar sus propias ideas.

a C o n o ce O O K R PETER B (1925)

Nuestra compañía va a montar Sueño de una noche de verano y la directora ya tiene una idea de cómo va a ser el espectáculo. ¡Conozcamos al resto del equipo!

Este director inglés no se limita a hacer teatro, también hace cine, dirige óperas y escribe libros sobre teatro.

Tampoco le gusta quedarse quieto en un sitio. Por eso, a lo largo de su vida ha trabajado en medio mundo: en la compañía más importante de Inglaterra (Royal Shakespeare Company) o en su propia sala teatral en París (Théâtre des Buffes du Nord).

También le gusta traspasar fronteras creativas, así que sus obras cuentan con actores de todos los orígenes y razas. Le gustan las grandes historias, también las pequeñas, y piensa que todo el teatro es posible solo con que un actor y un espectador se encuentren en un espacio vacío.

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LOS A C TO R E S

Cuando ya sabe qué obra va a montar, una de las primeras tareas del director consiste en elegir al elenco de actores.

El director reparte los papeles, asigna a cada actor el personaje que va a representar. A esto se le llama reparto. Tiene sentido, ¿no?

Los aspirantes a un papel pasan una prueba que se llama audición, casting en inglés.

Actuar es encarnar, convertir en carne y hueso un personaje que solo existía sobre el papel. Interpretar es dar vida, darle un cuerpo y una voz a alguien que solo era una idea.

El actor juega a ser quien no es para contar una historia. ¡Mágico, ¿verdad?!

A Q U Í H AY UN A H I S TO R I A

SUEÑ O DE UNA NOCHE DE VERA NO de William Shakespeare

31 Desde los intérpretes griegos hasta el actor actual, la historia de la interpretación es tan fascinante como el arte mismo de actuar. Te contamos muchos más secretos en el próximo capítulo.

Actor griego con máscaras y coturnos

Hermia ama a Lisandro, pero su padre la obliga a casarse con Demetrio. Así que decide huir de Atenas con su enamorado.

Helena ama a Demetrio, pero él no le hace ningún caso. Así que intenta atraerlo contándole los planes de fuga de su amiga. Los cuatro jóvenes enamorados, persiguiéndose unos a otros, se adentran en el bosque. Allí, sin querer, se verán enredados en una divertida riña entre sus majestades, los Reyes de las Hadas, Titania y Oberón.

Oberón ordena a su sirviente, el travieso duende Puck, que unte los ojos de Titania con la esencia de una flor cuyo poder le hará enamorarse del primero que vea al despertar. Puck, además, lo usará para que Demetrio ame a Helena, pero una confusión hará que también Lisandro caiga a sus pies.

Mientras deshacen el encantamiento, Titania prometerá amor eterno a Bottom, un artesano algo bruto al que Oberón ha puesto cabeza de asno.

Todo acaba bien. Todos ríen y cantan al final. Y para todos, este mundo de hadas parece fruto de un sueño en una noche de verano.

Vladimir y Estragón, personajes del teatro del absurdo Actor caracterizado de mujer del teatro isabelino El Señor Pantaleone de la comedia del arte

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a C o n o ce T Í N KO N S TA N AV S K Y S TA N I93S8)L

Para hacer ese truco de magia y que el público se crea al personaje, un actor debe desarrollar muchas habilidades, además de tener buena memoria para aprenderse los diálogos.

Improvisar reaccionando con naturalidad si algo falla en el espectáculo.

Imaginar formas de moverse, de hablar, comportamientos de otras épocas... e incluso emociones que nunca ha sentido pero su personaje sí.

Observar cómo se comporta la gente en cada situación para saber crear un personaje creíble, verosímil.

Estar concentrado y en conexión con los otros actores y con lo que ocurre a su alrededor.

Dominar el cuerpo y la voz.

El personaje a veces sufre, se emociona, incluso muere... el actor no. La expresión corporal es su lenguaje, no solo la palabra.

Fue actor y uno de los 1 3 maestros de (186 interpretación más importantes en la historia del teatro. Después de mucho observar, y actuar, y volver a observar... inventó una técnica de interpretación llamada “El método”. Tiene mucho mérito intentar definir un sistema para trabajar con cosas como la inspiración y las emociones. Pero él consiguió dar forma a su teoría que sigue, después de tanto tiempo, ayudando al actor a construir el personaje.

Stanislavski creía en el arte del teatro como un servicio a la sociedad.

Meterse en el personaje no es fácil. Hay que tener formación y sensibilidad.

Ayuda mucho el trabajo del resto de actores y la visión del director y los diseñadores para dotar al personaje de la "envoltura" adecuada.

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R U TA PA R A C R E A R

El director ya sabe qué texto quiere montar y tiene su reparto de intérpretes. ¿Qué trayecto sigue este equipo hasta llegar a su destino final: la representación ante el público?

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U N E S P E C T Á CU LO DISEÑO de escenografía, de vestuario, composición musical...

PRIMERA LECTURA La directora presenta su idea a todo el equipo.

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2 CONSTRUCCIÓN de los elementos de la puesta en escena.

3 2 EL CAMINO DE LOS ENSAYOS: trabajo de mesa, improvisaciones, posiciones...

5 4 ENSAYOS

ESTRENO Y FUNCIONES

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L A E S C E N O G R AF Í A

ACTÚAN Y LES VEMOS SOBRE EL ESCENARIO DAN FORMA A TODO LO QUE ACOMPAÑA A LOS ACTORES EN ESCENA

ACTORES

DISEÑADORES

DIRECTOR

TÉCNICOS

La escenografía se refiere a todos los elementos visuales que están en escena, desde un árbol caído hasta una enorme pared. Junto al vestuario y la iluminación son la parte plástica de la puesta en escena.

El escenógrafo es un arquitecto, un artista plástico y un mago, todo a la vez. Inventa trucos para llevarte a un mundo que no existe o hacerte viajar en el tiempo.

EQUIPO DE PRODUCCIÓN

SE ENCARGAN DE QUE TODO SALGA COMO ESTÁ PREVISTO LLEVAN A CABO TODAS LAS GESTIONES RELACIONADAS CON COMPRAS, CONTRATOS, PUBLICIDAD, ETC.

No trata de decorar la escena, su trabajo es que el público pueda conocer y sentir mejor la historia gracias al espacio donde se mueven los personajes.

El escenógrafo presenta su propuesta al director: bocetos, planos y una maqueta de la escenografía de la obra. Para hacerla realidad hay que construirla y colocarla en el teatro.

El responsable del montaje y cambio de escenografía es un técnico llamado maquinista o tramoyista.

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MÁS ES MENOS

En Grecia usaban los periactos, grandes paneles con tres caras y una escena pintada en cada una. ¡Muy práctico!

En la época de Shakespeare la escenografía casi no existía. Así que para explicar al público el lugar de la acción se usaban algunos trucos.

El más habitual (y barato, la verdad sea dicha) era que los personajes lo describieran en sus diálogos.

La historia de la escenografía es una historia circular.

Los escenógrafos de hoy tratan de representar el mundo con elementos sencillos pero, eso sí, con muchos significados. Mira cómo empezó todo...

Hasta el Renacimiento, las obras se representaban sobre una tarima de madera con una manta como telón de fondo. ¡Barato y fácil de montar!

LISANDRO Amor, de andar por el bosque desfalleces y, en verdad, a mí el camino se me olvida.

Hermia, más nos vale descansar si quieres y esperar a reanimarnos con el día.

HERMIA Muy bien. Tú búscate un lecho, buen Lisandro; yo sobre esta orilla buscaré descanso.

Sueño de una noche de verano W. Shakespeare

La escenografía actual es una gran mezcla de tendencias artísticas, pero de lo que se trata es de representar más con menos y confiar en el arte del actor. ¡Como al principio, pero con todos los medios actuales!

Grandes telas con ciudades enteras en perspectiva causaron furor en el Renacimiento. ¡Cuidado con apoyarse!

Otro truco consistía en sacar un cartel para anunciar al público el sitio donde ocurría la acción. Luego Brecht, un importante director alemán, usaría este recurso para generar distanciamiento... pero esa es otra parte de la historia.

A los realistas les gustaba ser fieles a la realidad, así que si estábamos en una granja ¡no podían faltar las gallinas!

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E L V E S T U A R IO

41 El sastre es el encargado de construir el vestuario de una obra tal y como lo soñó el diseñador.

También se encarga de los arreglos y ajustes que vayan necesitando los trajes durante las representaciones.

El diseñador de vestuario, junto a los encargados del maquillaje y el peinado, es el responsable de la caracterización del personaje.

Esto ayuda mucho a los actores para que los personajes sean más creíbles.

El vestuarista o figurinista debe asegurarse de que todo lo que aparece en escena sirva para contarnos algo, que nada esté por casualidad. Además, es muy importante que el vestuario y la caracterización no dificulten la interpretación.

En el teatro isabelino no había escenografía, pero no les pasaba lo mismo con el vestuario. Los nobles solían donar sus elegantes ropas a las compañías que protegían. Como imaginarás, los personajes iban muy lujosamente vestidos.

Colores, materiales, formas, texturas... el vestuario y la caracterización son signos estéticos muy importantes en un espectáculo. Deben ayudar a entender la obra contando algo más, ya sea del personaje, de la época, de las emociones o de la estética del montaje.

Supersticiones sobre el vestuario hay muchas en el teatro. La más conocida es la de no vestir nunca, nunca, de amarillo.. Sigue leyendo, más adelante te contamos el origen de esta creencia.

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L A I LU M I N A C I Ó N

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El oficio del diseñador de iluminación no es hacer visible el escenario, sino comunicar usando la luz.

Tal vez no lo notemos, pero la luz en un espectáculo tiene la misma capacidad emotiva que la música porque es capaz de sacudir todos los sentidos, no solo la vista.

Hoy en día contamos con focos que se mueven desde un ordenador o proyectan dibujos y formas, como los gobos. Pero antes de la electricidad, el teatro se hacía a plena luz del día, como en Grecia, o bien con velas colocadas en el proscenio. ¿Te imaginas lo fácil que era que se incendiaran los teatros? Al mismísimo Shakespeare se le quemaron un par de ellos...

En escena, además de para ver, la luz sirve para dirigir tu atención hacia un actor o un elemento durante la representación. También es útil para crear un ambiente, por ejemplo, una sensación azul de frío (que puede ser la del interior de los personajes, no solo la de la realidad). Sirve para marcar el ritmo de la representación, los cambios entre escenas...

Por eso decimos que la iluminación tiene una función dramatúrgica: ayuda a contar la historia, mueve emociones en el público. ¡Fíjate bien en qué te cuenta la luz la próxima vez que vayas al teatro!

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M Ú S IC A Y R U I D OS : E L E S PAC IO S O N O RO

E L U T I L E RO

El espacio sonoro no es solo música, sino también los efectos de sonido y, cómo no, los silencios que se usan para expresar algo en la obra.

El atrezo o utilería lo forman aquellos objetos escénicos que no son ni escenografía ni vestuario y que los actores manipulan durante la obra. El encargado de diseñarlo, construirlo o caracterizar algún objeto para que combine con la puesta en escena es el utilero.

El director puede elegir música en directo o bien usar música pregrabada, que el técnico de sonido se encarga de emitir desde su equipo.

Hoy día la mayoría de los efectos pueden hacerse desde un ordenador. Pero en el teatro anterior a la bombilla y la pantalla, los tramoyistas contaban con sistemas muy divertidos para sorprender al público.

En los corrales de comedia del s. XVII se han encontrado ingeniosos inventos como el barril rodante que, lleno de piedras, servía para crear una tormenta.

OT R Para el viento, la idea era similar, pero se hacía mediante un cilindro giratorio rodeado con un lienzo.

Algo posterior es la idea de agitar una lámina metálica para simular el sonido de una tormenta con ventisca.

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S E R O D A R O O S CO L A B

EL REGIDOR Como ves, hay un montón de gente detrás de la escena colaborando para que todo salga bien. El que coordina al equipo entre bambalinas es el regidor de escena. Conoce la obra perfectamente y se encarga de que todo y todos estén en sus puestos.

Hasta mitad del siglo XX eran habituales las compañías de repertorio, es decir, que representaban varias obras; y claro, se hacían un lío con los textos. El apuntador era una gran ayuda. Se encargaba de susurrarles el texto, escondido bajo el escenario en la concha del apuntador.

De ahí proviene la expresión popular que se ríe de la tragedia donde muere ¡hasta el apuntador!

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E L D R A M AT U RG O

El mismo texto teatral puede ser representado de mil maneras diferentes. Cada una de ellas es una versión. Puede hacerse una versión a partir de lo que se dice, de cómo se dice y de cuándo se dice.

Al autor de obras de teatro le llamamos dramaturgo o autor dramático. Se conocen textos dramáticos desde el siglo V antes de nuestra era, de maravillosos poetas griegos que te presentaremos en el próximo capítulo.

Como primero fue la historia escrita y luego la representación teatral, el dramaturgo existe incluso antes que el director o que el actor protagonista.

Una representación teatral no tiene que surgir siempre de un texto escrito. Algunas compañías muy famosas hacen creaciones colectivas. Partiendo de una idea, empiezan a improvisar hasta dar forma a un espectáculo completo.

Otras obras han sido escritas por varios autores o por un dramaturgo que va escribiendo en los ensayos, a pie de escenario.

Shakespeare es uno de los autores del que más versiones se hacen. Sus obras han cruzado el mundo y cuatro siglos. Incluso han atravesado las fronteras del teatro para convertirse en películas, ballets, óperas y hasta dibujos animados.

a C o n o ce M WILLIA EARE S H A K E61S6P) (1564-1

El mayor dramaturgo de todos los tiempos sigue siendo un misterio para todos. Se sabe muy poco de su vida, pero sus personajes y sus historias son conocidas a lo ancho y largo del planeta. Fue actor, autor y poeta. Recogió con pasión las historias que el viento le traía: mitología, cuentos, narraciones desconocidas... Las convertía en obras de arte de la palabra y el espíritu humano. El mago de William sigue siendo capaz de provocar los lagrimones más gordos y las carcajadas más sonoras. La tragedia y la comedia se le dan igual de bien.

Shakespeare es, sin duda, un maestro del teatro.

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¿ S A B E S LO Q U E S O N LO S D E R E C H O S D E A U T O R ?

El trabajo del autor tiene un gran valor para la cultura y la sociedad. Por eso es importante que la ley proteja su labor.

Las compañías deben pedir una licencia para representar textos teatrales de autor y el público remunera su trabajo con una pequeña parte de la entrada.

Es justo que cada uno cobre por su trabajo, ¿no crees?

Otros galardones importantes a la labor teatral son el Premio Nacional de Teatro, que premia una trayectoria o una aportación especial al teatro español, y el Premio Nacional de Literatura Dramática, al mejor texto teatral. Entre los últimos premiados hay dramaturgos como José Ramón Fernández, Juan Mayorga, Lluïsa Cunillé o Angélica Liddell. Estos y otros muchos dan voz al teatro del presente y al teatro que verás cuando seas mayor.

a C o n o ce C H I S JOS É S A N R R A SINISTE (1940-)

La SGAE (Sociedad General de Autores y Editores) es la institución que se encarga de proteger y gestionar los derechos de los creadores. Y no solo de los dramaturgos, sino también de músicos y artistas audiovisuales.

La SGAE, a través de su Fundación, también organiza los premios teatrales más importantes de nuestro país, los Premios Max. Vendrían a ser como los Óscar para el cine y reconocen el trabajo de todos y cada uno de los creadores que participan en el espectáculo. El premio es una plateada manzanita con antifaz diseñada por Joan Brossa.

Sanchis es autor y director de escena, y defiende el valor del teatro como arte del encuentro en la frontera entre la palabra y la interpretación.

Como autor, es uno de los más representados del teatro español contemporáneo. Incluso alguna de sus obras se ha convertido en película, como ¡Ay, Carmela!

Es un gran maestro de teatro e imparte talleres y seminarios por todo el mundo. Creó en Barcelona el Teatro Fronterizo, un lugar donde se hace un teatro para experimentar con la palabra y la actuación. Y ahora en Madrid, dirige el Nuevo Teatro Fronterizo, con la misma idea pero mirando al siglo XXI.

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E L P Ú B L ICO

E L IG E T U PA P E L Como has visto, dedicarse al teatro no significa necesariamente ser actor. El teatro necesita de muchos talentos diferentes. Aquí confluyen muchas formas de arte: plástica, música, expresión corporal, literatura... y también hace falta gente con dotes de organización para poner de acuerdo a tantos creadores. ¡Hay muchos espacios para ti dentro del teatro! No solo la butaca.

De todos los recursos con los que cuenta el teatro el más importante es, sin duda alguna, tu imaginación.

Sobre el limitado espacio de un escenario se derraman cientos de mundos posibles.

Saltan infinitas chispas inspiradoras que prenden la llama de tu curiosidad y propagan un incendio de imágenes, ideas y sueños con un solo objetivo: apasionarte.

a C o n o ce B OA L O A U G U20S09T) (1931-

Fue un director y dramaturgo brasileño que dedicó gran parte de su vida a trabajar en un teatro hecho por la gente, al que llamó Teatro del Oprimido. Para Boal el teatro no solo es arte, sino una forma de expresarse, de conocer y, sobre todo, de cambiar nuestra sociedad.

Experimentó, investigó y trabajó con grupos oprimidos de India, Brasil, Latinoamérica. Su trabajo tenía un sentido tan constructivo y dialogante que fue nominado al Premio Nobel de la Paz en 2008. Creó una técnica para interpretar llamada “arcoíris del deseo”.

Si sueñas con hacer del teatro tu vida, ahora conoces mejor todas las posibilidades que se abren ante ti. Hay muchas maneras de hacer teatro.

Y si lo que te gusta es ver teatro, saber cómo funciona por dentro te ayudará a disfrutarlo aún más. ¡Viva el teatro!

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