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EGITARAUA PROGRAMACIÓN

ENERO/JUNIO URTARRILA/EKAINA


«ME GUSTA PENSAR QUE EL TEATRO, LA MÚSICA Y LA DANZA SE ASEMEJAN A UN SUEÑO. A UN SUEÑO CARGADO DE SIGNIFICADOS, DE AUTENTICIDAD. DESDE EL TEATRO ARRIAGA, EN ESTE PRIMER SEMESTRE DE 2017, VAMOS A COMPARTIR, CON TODA LA CIUDAD Y CON TODAS LAS PERSONAS QUE DESEEN ACOMPAÑARNOS, UNA MIRADA APASIONADA SOBRE LA REALIDAD COTIDIANA Y EL MUNDO QUE NOS RODEA.

«ATSEGIN DUT PENTSATZEA ANTZERKIA, MUSIKA ETA DANTZA AMETS BATEN ANTZEKOAK DIRELA. ESANAHIZ, EGIAZKOTASUNEZ, BETETAKO AMETS BATEN ANTZEKOAK. ARRIAGA ANTZOKITIK, 2017KO LEHEN SEIHILEKO HONETAN, EGUNEROKO ERREALITATEARI ETA INGURATZEN GAITUEN MUNDUARI BURUZKO BEGIRADA KARTSUA KONPARTITUKO DUGU HIRI OSOAREKIN ETA GUREKIN EGON NAHI DUTEN PERTSONA GUZTIEKIN.

PORQUE UN TEATRO ES DONDE UNA COMUNIDAD SE REÚNE PARA COMPARTIR UNAS IDEAS, UNAS EMOCIONES Y UNA EXPERIENCIA ÚNICA. UN TEATRO PÚBLICO TIENE LA OBLIGACIÓN DE PROPORCIONARNOS ALGO QUE TODAVÍA NO SABEMOS SI NOS GUSTA, LLEVARNOS A SITIOS A LOS QUE NO SABÍAMOS QUE QUERÍAMOS IR, Y POR DESCONTADO, SACUDIRNOS, ABRIR NUESTRAS MENTES, HACERNOS MÁS TOLERANTES Y SOBRE TODO HACERNOS SENTIR MEJORES PERSONAS. BIENVENIDOS A UNA NUEVA TEMPORADA DEL TEATRO ARRIAGA, CON LA QUE QUEREMOS ESTIMULAR LA CURIOSIDAD DEL PÚBLICO».

ANTZOKIA, KOMUNITATEA IDEIA HUNKIGARRIAK ETA ESPERIENTZIA PAREGABEA KONPARTITZEKO ELKARTZEN DEN LEKUA DELAKO. ANTZOKI PUBLIKOAK, ORAINDIK ATSEGIN DUGUN ALA EZ EZ DAKIGUN ZERBAIT EMATEKO, JOAN NAHI GENUELA JAKIN ERE EZ GENEKIEN LEKUETARA ERAMATEKO ETA, JAKINA, ASTINTZEKO, GEURE BURUAK ZABALTZEKO, TOLERANTEAGO BILAKATZEKO ETA, BATEZ ERE, PERTSONA HOBEAK SENTIARAZTEKO, BEHARRA DUELAKO. ONGI ETORRIAK ARRIAGA ANTZOKIKO DENBORALDI BERRIRA, IKUSLEEN JAKIN-MINA PIZTERA ZUZENDUTAKOA».

Calixto Bieito Director Artístico del Teatro Arriaga

Calixto Bieito Arriaga Antzokiko Zuzendari Artistikoa


«ME GUSTA PENSAR QUE EL TEATRO, LA MÚSICA Y LA DANZA SE ASEMEJAN A UN SUEÑO. A UN SUEÑO CARGADO DE SIGNIFICADOS, DE AUTENTICIDAD. DESDE EL TEATRO ARRIAGA, EN ESTE PRIMER SEMESTRE DE 2017, VAMOS A COMPARTIR, CON TODA LA CIUDAD Y CON TODAS LAS PERSONAS QUE DESEEN ACOMPAÑARNOS, UNA MIRADA APASIONADA SOBRE LA REALIDAD COTIDIANA Y EL MUNDO QUE NOS RODEA.

«ATSEGIN DUT PENTSATZEA ANTZERKIA, MUSIKA ETA DANTZA AMETS BATEN ANTZEKOAK DIRELA. ESANAHIZ, EGIAZKOTASUNEZ, BETETAKO AMETS BATEN ANTZEKOAK. ARRIAGA ANTZOKITIK, 2017KO LEHEN SEIHILEKO HONETAN, EGUNEROKO ERREALITATEARI ETA INGURATZEN GAITUEN MUNDUARI BURUZKO BEGIRADA KARTSUA KONPARTITUKO DUGU HIRI OSOAREKIN ETA GUREKIN EGON NAHI DUTEN PERTSONA GUZTIEKIN.

PORQUE UN TEATRO ES DONDE UNA COMUNIDAD SE REÚNE PARA COMPARTIR UNAS IDEAS, UNAS EMOCIONES Y UNA EXPERIENCIA ÚNICA. UN TEATRO PÚBLICO TIENE LA OBLIGACIÓN DE PROPORCIONARNOS ALGO QUE TODAVÍA NO SABEMOS SI NOS GUSTA, LLEVARNOS A SITIOS A LOS QUE NO SABÍAMOS QUE QUERÍAMOS IR, Y POR DESCONTADO, SACUDIRNOS, ABRIR NUESTRAS MENTES, HACERNOS MÁS TOLERANTES Y SOBRE TODO HACERNOS SENTIR MEJORES PERSONAS. BIENVENIDOS A UNA NUEVA TEMPORADA DEL TEATRO ARRIAGA, CON LA QUE QUEREMOS ESTIMULAR LA CURIOSIDAD DEL PÚBLICO».

ANTZOKIA, KOMUNITATEA IDEIA HUNKIGARRIAK ETA ESPERIENTZIA PAREGABEA KONPARTITZEKO ELKARTZEN DEN LEKUA DELAKO. ANTZOKI PUBLIKOAK, ORAINDIK ATSEGIN DUGUN ALA EZ EZ DAKIGUN ZERBAIT EMATEKO, JOAN NAHI GENUELA JAKIN ERE EZ GENEKIEN LEKUETARA ERAMATEKO ETA, JAKINA, ASTINTZEKO, GEURE BURUAK ZABALTZEKO, TOLERANTEAGO BILAKATZEKO ETA, BATEZ ERE, PERTSONA HOBEAK SENTIARAZTEKO, BEHARRA DUELAKO. ONGI ETORRIAK ARRIAGA ANTZOKIKO DENBORALDI BERRIRA, IKUSLEEN JAKIN-MINA PIZTERA ZUZENDUTAKOA».

Calixto Bieito Director Artístico del Teatro Arriaga

Calixto Bieito Arriaga Antzokiko Zuzendari Artistikoa


Bettina Auer

Dirección escena · Eszena zuzendaria

Rebecca Ringst Iluminación · Argiztapena

Markus Bönzli Vestuario · Jantziak

Eva-Maria Van Acker

10

Kathrin Wehlisch

Violín 1º

URTARRILAK 10 ENERO

Compositora música electrónica – Musika elektronikoaren egilea

Violín 2º

20:00 h.

Soprano - Sopranoa

Ausrine Stundyte Actriz - Antzezlea

Vanessa Dubos

Pianista – Piano jotzailea

Andrej Hobrin

Ensemble ALEGRIA4 BIOS Laukotea Maddi Arana Elixene Alzola Viola

Imanol Martínez Cello

Belen Fernández

Nueva producción del Teatro Arriaga Arriaga Antzokiaren produkzio berria

KONTZERTUA I CONCIERTO

Dramaturgia · Dramaturgia

“PROPUESTA SORPRENDENTE CON DOS VOCES FEMENINAS, UN CORO Y UN CUARTETO DE CUERDA PARA INAUGURAR LA TEMPORADA”

“DENBORALDIARI HASIERA EMATEKO PROPOSAMEN HARRIGARRIA BI EMAKUMEZKO AHOTS, KORU BAT ETA SOKA KUARTETO BATEKIN”

2017 irrumpe con fuerza en el Arriaga, con una nueva temporada en marcha que comienza con este concierto-instalación para dos voces femeninas, coro y cuarteto de cuerda, diseñado por la prestigiosa diseñadora escénica alemana Rebecca Ringst. “Y entonces viniste a robarme el alma” es el sugerente título para un espectáculo en el que podremos degustar joyas musicales de artistas tan personales y carismáticos como Richard Wagner, György Ligeti, Alban Berg y Kurt Weill.

2017. urtea indartsu dator Arriagara, eta denboraldi berria hasteko horra non heldu zaigun bi emakumezko ahots, koru eta soka kuartetorako kontzertu-instalazio hau, Rebecca Ringst eszena diseinatzaile alemaniar ospetsuak prestatua. “Y entonces viniste a robarme el alma” da ikuskizun iradokitzaile honen izenburua, aukera emango diguna atseginez dastatzeko Richard Wagner, György Ligeti, Alban Berg eta Kurt Weill bezalako artista pertsonal eta karismatikoen musikaren hainbat harribitxi.

“La noche nos tapaba con su abrigo de piel brillante Bajo un cielo impermeable Salieron los trolls de sus escondites
 A jugar a pelota Las caras manchadas de luz naranja

 Me puse una máscara de clown
 Con sonrisa dislocada Y entonces venías
 A robarme el alma” Rebecca Ringst

“Gauak bere larru dirdiratsuzko berokiarekin estaltzen gintuen Zeru zohardi baten azpian Atera ziren trollak beren gordelekuetatik 
 Pilotan jolastera Aurpegiak tindaturik argi laranjaz 

 Jantzi nuen clown maskara bat 
 Irribarre desitxuratua zuena Eta orduan heldu zinen 
 Nire arima lapurtzera” Rebecca Ringst 11


Bettina Auer

Dirección escena · Eszena zuzendaria

Rebecca Ringst Iluminación · Argiztapena

Markus Bönzli Vestuario · Jantziak

Eva-Maria Van Acker

10

Kathrin Wehlisch

Violín 1º

URTARRILAK 10 ENERO

Compositora música electrónica – Musika elektronikoaren egilea

Violín 2º

20:00 h.

Soprano - Sopranoa

Ausrine Stundyte Actriz - Antzezlea

Vanessa Dubos

Pianista – Piano jotzailea

Andrej Hobrin

Ensemble ALEGRIA4 BIOS Laukotea Maddi Arana Elixene Alzola Viola

Imanol Martínez Cello

Belen Fernández

Nueva producción del Teatro Arriaga Arriaga Antzokiaren produkzio berria

KONTZERTUA I CONCIERTO

Dramaturgia · Dramaturgia

“PROPUESTA SORPRENDENTE CON DOS VOCES FEMENINAS, UN CORO Y UN CUARTETO DE CUERDA PARA INAUGURAR LA TEMPORADA”

“DENBORALDIARI HASIERA EMATEKO PROPOSAMEN HARRIGARRIA BI EMAKUMEZKO AHOTS, KORU BAT ETA SOKA KUARTETO BATEKIN”

2017 irrumpe con fuerza en el Arriaga, con una nueva temporada en marcha que comienza con este concierto-instalación para dos voces femeninas, coro y cuarteto de cuerda, diseñado por la prestigiosa diseñadora escénica alemana Rebecca Ringst. “Y entonces viniste a robarme el alma” es el sugerente título para un espectáculo en el que podremos degustar joyas musicales de artistas tan personales y carismáticos como Richard Wagner, György Ligeti, Alban Berg y Kurt Weill.

2017. urtea indartsu dator Arriagara, eta denboraldi berria hasteko horra non heldu zaigun bi emakumezko ahots, koru eta soka kuartetorako kontzertu-instalazio hau, Rebecca Ringst eszena diseinatzaile alemaniar ospetsuak prestatua. “Y entonces viniste a robarme el alma” da ikuskizun iradokitzaile honen izenburua, aukera emango diguna atseginez dastatzeko Richard Wagner, György Ligeti, Alban Berg eta Kurt Weill bezalako artista pertsonal eta karismatikoen musikaren hainbat harribitxi.

“La noche nos tapaba con su abrigo de piel brillante Bajo un cielo impermeable Salieron los trolls de sus escondites
 A jugar a pelota Las caras manchadas de luz naranja

 Me puse una máscara de clown
 Con sonrisa dislocada Y entonces venías
 A robarme el alma” Rebecca Ringst

“Gauak bere larru dirdiratsuzko berokiarekin estaltzen gintuen Zeru zohardi baten azpian Atera ziren trollak beren gordelekuetatik 
 Pilotan jolastera Aurpegiak tindaturik argi laranjaz 

 Jantzi nuen clown maskara bat 
 Irribarre desitxuratua zuena Eta orduan heldu zinen 
 Nire arima lapurtzera” Rebecca Ringst 11


Simon Stone

Escenografía · Eszenografia

Ralph Myers

Vestuario · Jantziak

Mel Page

Reparto · Antzezleak

Roland Koch Michael Wächter Pia Händler Florian Jahr Nicola Mastroberardino Barbara Horvath Simon Zaggermann Myriam Schröder

Producción · Produkzioa

Theater Basel

14 18:00 h.

Música · Musika

Stefan Gregory

12

Foto: Sandra Then

ANGELS IN AMERICA

15 17:00 h.

Dramaturgia · Dramaturgia

Versión en alemán, sobretitulada en euskera y castellano · Alemanerazko bertsioa, gaztelerazko eta euskarazko gaintituluekin

“BRILLANTE ADAPTACIÓN DE UNA OBRA QUE MARCÓ A TODA UNA GENERACIÓN EN EEUU”

“AEBETAKO BELAUNALDI OSO BATI ERAGIN ZION LAN BATEN MOLDAKETA BIKAINA”

Mediados de los años 80: el brote del SIDA sacude Nueva York. Louis, hijo de una familia rica judía, sucumbe al pánico y abandona a Prior, su novio enfermo, y comienza una relación con el abogado Mormón conservador Joe. Es solo el punto de partida de una historia que retrata la época en que la socialización del SIDA conmocionó al mundo.

80ko hamarkadaren erdi aldean gaude. Iritsi da New Yorkera HIESaren ausiki gordina. Louis, familia judu aberats bateko semea, izutu da, bertan behera utzi du bere mutil-lagun gaixotua, Prior, eta harreman berri bat hasi du Joe izeneko abokatu mormoi kontserbadore batekin. Horra istorioaren abiapuntua. Hortik aurrera, HIESaren izuak mundu osoa astindu zuen garai baten argazkia.

El joven director australiano Simon Stone se ha atrevido con un texto considerado ya un clásico contemporáneo, y lo ha hecho con precisión y brillantez. Esta epopeya teatral de Tony Kushner ganó el Premio Pulitzer en 1993. Enmarcada en plena “era Reagan”, se escribió en contra del neoliberalismo creciente. Su impacto fue tal que en EEUU se compara con la obra maestra de Arthur Miller “Death of a salesman” (Muerte de un viajante), por su similitud a la hora de mostrar las pequeñeces de la gran superpotencia.

Simon Stone zuzendari australiar gaztea aski ausarta izan da klasiko garaikideen artean toki bat irabazita daukan testu honi heltzeko, zehatz bezain bikain heldu ere. Tony Kushner-en epopeia antzeztu honek Pulitzer Saria irabazi zuen 1993an. “Reagan aroa” delakoaren erdi-erdian kokatua, bazter guztiak azpiratu beharrez zebilen olatu neoliberalaren aurka idatzitako lana da, eta oholtzara eraman zenean hain inpaktu handia izan zuena, non AEBetan askok konparatzen baitute Arthur Miller-en “Death of a salesman” (Bidaiari baten heriotza) maisulanarekin, Miller bezain trebea ageri baita Kushner AEBen miseria txikiak azaleratzeko orduan.

Almut Wagner

TONY KUSHNER

URTARRILAK 14, 15 ENERO

Parte I: El cambio de siglo se acerca (Alrededor de 2 horas y 20 minutos, un intermedio) Parte II: Perestroika (alrededor de 2 horas y 20 minutos, un intermedio) Duración de la Parte I y II: 5 horas y 30 minutos, incluyendo los descansos

I. Zatia: Hurbiltzen ari da mende aldaketa (Bi ordu eta hogei minutu inguru, atsedenaldi bakarra) II. Zatia: Perestroika (Bi ordu eta hogei minutu inguru, atsedenaldi bakarra) I. eta II. zatien iraunaldi osoa, atsedenaldiak eta guzti: 5 ordu eta 30 minutu.

ANTZERKIA I TEATRO

Director · Zuzendaria

13


Simon Stone

Escenografía · Eszenografia

Ralph Myers

Vestuario · Jantziak

Mel Page

Reparto · Antzezleak

Roland Koch Michael Wächter Pia Händler Florian Jahr Nicola Mastroberardino Barbara Horvath Simon Zaggermann Myriam Schröder

Producción · Produkzioa

Theater Basel

14 18:00 h.

Música · Musika

Stefan Gregory

12

Foto: Sandra Then

ANGELS IN AMERICA

15 17:00 h.

Dramaturgia · Dramaturgia

Versión en alemán, sobretitulada en euskera y castellano · Alemanerazko bertsioa, gaztelerazko eta euskarazko gaintituluekin

“BRILLANTE ADAPTACIÓN DE UNA OBRA QUE MARCÓ A TODA UNA GENERACIÓN EN EEUU”

“AEBETAKO BELAUNALDI OSO BATI ERAGIN ZION LAN BATEN MOLDAKETA BIKAINA”

Mediados de los años 80: el brote del SIDA sacude Nueva York. Louis, hijo de una familia rica judía, sucumbe al pánico y abandona a Prior, su novio enfermo, y comienza una relación con el abogado Mormón conservador Joe. Es solo el punto de partida de una historia que retrata la época en que la socialización del SIDA conmocionó al mundo.

80ko hamarkadaren erdi aldean gaude. Iritsi da New Yorkera HIESaren ausiki gordina. Louis, familia judu aberats bateko semea, izutu da, bertan behera utzi du bere mutil-lagun gaixotua, Prior, eta harreman berri bat hasi du Joe izeneko abokatu mormoi kontserbadore batekin. Horra istorioaren abiapuntua. Hortik aurrera, HIESaren izuak mundu osoa astindu zuen garai baten argazkia.

El joven director australiano Simon Stone se ha atrevido con un texto considerado ya un clásico contemporáneo, y lo ha hecho con precisión y brillantez. Esta epopeya teatral de Tony Kushner ganó el Premio Pulitzer en 1993. Enmarcada en plena “era Reagan”, se escribió en contra del neoliberalismo creciente. Su impacto fue tal que en EEUU se compara con la obra maestra de Arthur Miller “Death of a salesman” (Muerte de un viajante), por su similitud a la hora de mostrar las pequeñeces de la gran superpotencia.

Simon Stone zuzendari australiar gaztea aski ausarta izan da klasiko garaikideen artean toki bat irabazita daukan testu honi heltzeko, zehatz bezain bikain heldu ere. Tony Kushner-en epopeia antzeztu honek Pulitzer Saria irabazi zuen 1993an. “Reagan aroa” delakoaren erdi-erdian kokatua, bazter guztiak azpiratu beharrez zebilen olatu neoliberalaren aurka idatzitako lana da, eta oholtzara eraman zenean hain inpaktu handia izan zuena, non AEBetan askok konparatzen baitute Arthur Miller-en “Death of a salesman” (Bidaiari baten heriotza) maisulanarekin, Miller bezain trebea ageri baita Kushner AEBen miseria txikiak azaleratzeko orduan.

Almut Wagner

TONY KUSHNER

URTARRILAK 14, 15 ENERO

Parte I: El cambio de siglo se acerca (Alrededor de 2 horas y 20 minutos, un intermedio) Parte II: Perestroika (alrededor de 2 horas y 20 minutos, un intermedio) Duración de la Parte I y II: 5 horas y 30 minutos, incluyendo los descansos

I. Zatia: Hurbiltzen ari da mende aldaketa (Bi ordu eta hogei minutu inguru, atsedenaldi bakarra) II. Zatia: Perestroika (Bi ordu eta hogei minutu inguru, atsedenaldi bakarra) I. eta II. zatien iraunaldi osoa, atsedenaldiak eta guzti: 5 ordu eta 30 minutu.

ANTZERKIA I TEATRO

Director · Zuzendaria

13


Ana Pimenta

Dirección · Zuzendari

Mireia Gabilondo Texto · Testua

Patxo Telleria Ayudante de dirección · Zuzendari laguntzailea

Kepa Errasti

Realizacion Escenografía· Eszenografiaren errealizazioa

Iñigo Lacasa

Atrezzo y utilería · Atrezzoa eta tresnak

Julia Gysling

Vestuario · Jantziak

Ana Turrillas

Música y espacio sonoro · Musika eta soinu espazioa

Escenografía · Eszenografia Iñaki Salvador

Fernando Bernués

Reparto · Antzezleak

Alfonso Torregrosa/ Jose Ramon Soroiz Maiken Beitia Eneko Sagardoy Gorka Martin Tania Martin Nerea Elizalde Jon Casamayor Mikel Laskurain Kepa Errasti

URTARRILAK 16, 17, 18 ENERO 16 20:00 h. Euskera 17, 18 11:00 h. Euskera 20:00 h. Castellano

ANTZERKIA I TEATRO

Idea Original · Jatorrizko ideia

Diseño de iluminación · Argien diseinua

Xabier Lozano

“UNA HISTORIA QUE REIVINDICA LA LUCHA POR DIGNIFICAR LA VIDA DE LOS NIÑOS”

“HAURREN BIZITZA DUINTZEKO BORROKA ERREBINDIKATZEN DUEN KONTAKIZUNA”

Miércoles 5 de Agosto de1.942. Varsovia. Un orfanato con 200 niños judíos está liderado por el Doctor y pedagogo Korczak, que junto con su inseparable colaboradora Stefania Wilczynska formó allí una verdadera república infantil. Trabajando con los niños creó una Constitución con sus leyes, reglamentos, y también un Código Penal. Seremos espectadores (pero sintiéndonos parte de ellos, ya que estaremos aposentados en sus camas-literas) de su último día en el orfanato y seremos testigos del momento en el que reciben la más cruel de las noticias: deben dirigirse al tren que les conducirá a las cámaras de gas del campo de concentración de Treblinka, donde los nazis habían exterminado ya a centenares de miles de seres humanos.

Varsovia, 1943ko abuztuak 5, asteazkena. Umezurztegi bat, eta, bertan, 200 ume judu, Korczak doktore eta pedagogoak artatuak Stefania Wilczynska bere lankide leialak lagunduta. Korczak doktoreak haur errepublika baten tankera eman dio umezurztegiari: haur eta nagusiek, denek elkarrekin eratu dute Konstituzio bat, bere lege eta araudiekin, eta bere Zigor Kodea ere baduena. Emankizun honetan ikusiko dugu (bai eta parte hartuko ere, nolabait, ekintza haurren oheetatik ikusiko dugunez) nola ematen duten haurrek beren azken eguna umezurztegian, eta nola jasotzen duten albiste krudelena: beren puskak hartu eta tren geltokira joan behar dute; han, tren bat hartuko dute eta zuzen abiatuko dira Treblinkara, juduak sailean errausteko naziek eraikitako kontzentrazio esparru izugarrira.

El espectáculo rinde homenaje a estas víctimas y recuerda a Janusz Korczak, un ser excepcional que luchó hasta la muerte por dignificar la vida de los niños. Todavía hoy la mayor parte de los pobres del mundo son niños, y la mayor parte de los niños son pobres.

14

Lan honek gorazarre egiten die biktimei, eta begien aurrean paratzen digu Janusz Korczak doktorearen gizatasun erraldoia, haurren bizitzari duintasuna emateko bere burua sakrifikatzera iritsi zen gizon paregabe horrena. Oraindik ere munduko pobre gehienak haurrak dira, eta haur gehienak, pobreak. 15


Ana Pimenta

Dirección · Zuzendari

Mireia Gabilondo Texto · Testua

Patxo Telleria Ayudante de dirección · Zuzendari laguntzailea

Kepa Errasti

Realizacion Escenografía· Eszenografiaren errealizazioa

Iñigo Lacasa

Atrezzo y utilería · Atrezzoa eta tresnak

Julia Gysling

Vestuario · Jantziak

Ana Turrillas

Música y espacio sonoro · Musika eta soinu espazioa

Escenografía · Eszenografia Iñaki Salvador

Fernando Bernués

Reparto · Antzezleak

Alfonso Torregrosa/ Jose Ramon Soroiz Maiken Beitia Eneko Sagardoy Gorka Martin Tania Martin Nerea Elizalde Jon Casamayor Mikel Laskurain Kepa Errasti

URTARRILAK 16, 17, 18 ENERO 16 20:00 h. Euskera 17, 18 11:00 h. Euskera 20:00 h. Castellano

ANTZERKIA I TEATRO

Idea Original · Jatorrizko ideia

Diseño de iluminación · Argien diseinua

Xabier Lozano

“UNA HISTORIA QUE REIVINDICA LA LUCHA POR DIGNIFICAR LA VIDA DE LOS NIÑOS”

“HAURREN BIZITZA DUINTZEKO BORROKA ERREBINDIKATZEN DUEN KONTAKIZUNA”

Miércoles 5 de Agosto de1.942. Varsovia. Un orfanato con 200 niños judíos está liderado por el Doctor y pedagogo Korczak, que junto con su inseparable colaboradora Stefania Wilczynska formó allí una verdadera república infantil. Trabajando con los niños creó una Constitución con sus leyes, reglamentos, y también un Código Penal. Seremos espectadores (pero sintiéndonos parte de ellos, ya que estaremos aposentados en sus camas-literas) de su último día en el orfanato y seremos testigos del momento en el que reciben la más cruel de las noticias: deben dirigirse al tren que les conducirá a las cámaras de gas del campo de concentración de Treblinka, donde los nazis habían exterminado ya a centenares de miles de seres humanos.

Varsovia, 1943ko abuztuak 5, asteazkena. Umezurztegi bat, eta, bertan, 200 ume judu, Korczak doktore eta pedagogoak artatuak Stefania Wilczynska bere lankide leialak lagunduta. Korczak doktoreak haur errepublika baten tankera eman dio umezurztegiari: haur eta nagusiek, denek elkarrekin eratu dute Konstituzio bat, bere lege eta araudiekin, eta bere Zigor Kodea ere baduena. Emankizun honetan ikusiko dugu (bai eta parte hartuko ere, nolabait, ekintza haurren oheetatik ikusiko dugunez) nola ematen duten haurrek beren azken eguna umezurztegian, eta nola jasotzen duten albiste krudelena: beren puskak hartu eta tren geltokira joan behar dute; han, tren bat hartuko dute eta zuzen abiatuko dira Treblinkara, juduak sailean errausteko naziek eraikitako kontzentrazio esparru izugarrira.

El espectáculo rinde homenaje a estas víctimas y recuerda a Janusz Korczak, un ser excepcional que luchó hasta la muerte por dignificar la vida de los niños. Todavía hoy la mayor parte de los pobres del mundo son niños, y la mayor parte de los niños son pobres.

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Lan honek gorazarre egiten die biktimei, eta begien aurrean paratzen digu Janusz Korczak doktorearen gizatasun erraldoia, haurren bizitzari duintasuna emateko bere burua sakrifikatzera iritsi zen gizon paregabe horrena. Oraindik ere munduko pobre gehienak haurrak dira, eta haur gehienak, pobreak. 15


Emio Greco Pieter C. Scholten Franck Krawczyk Coreografía · Koreografia

Emio Greco, Pieter C. Scholten Iluminación· Argiak

Henk Danner

Vestuario · Jantziak

Clifford Portier Música · Musika

La pasión según San Mateo, de Johann Sebastian Bach, en

adaptación libre de Franck Krawczyk ·

Johann Sebastian Bach-en Pasioa San Mateoren arabera, Franck Krawczyk-en moldaketa librean

Piano y acordeón Pianoa eta eskusoinua

Producción · Produkzioa

Ballet National de Marseille, con la colaboración de

ICKamsterdam.

Pieza para 7 bailarines con piano y acordeón en directo · Zazpi dantzarirentzako pieza, zuzeneko piano eta eskusoinuarekin

URTARRILAK 20, 21 ENERO 20:00 h.

DANTZA I DANZA

Concepto · Kontzeptua

Franck Krawczyk Dirección artística · Zuzendari artistikoak

EMIO GRECO PIETER C. SCHOLTEN

AUTOR

“LOS BAILARINES DIALOGAN CON LA MÚSICA EN ESTA BELLÍSIMA ADAPTACIÓN DE J.S.BACH”

“DANTZARIAK MUSIKAREKIN SOLASEAN SARTZEN DIRA J.S. BACHEN MOLDAKETA MIRESGARRI HONETAN”

Espectáculo basado en la pieza “Passione in due”, en el que el Ballet Nacional de Marsella, comandado por Emio Greco y Pieter C. Scholten, revisita la “Pasión según San Mateo” de Johann Sebastian Bach. La obra está adaptada con libertad y mucha clase por el músico y compositor Franck Krawczyk, quien acierta a la hora de transmitir sufrimiento, sensualidad y sacrificio a través de la intensidad del piano y de la melancolía del acordeón. Los cuerpos bailan acompasados y con determinación, dialogando con los sonidos.

“Passione in due” piezan oinarritutako ikuskizun honetan, Emio Greco eta Pieter C. Scholten-ek zuzendutako Marseillako Balet Nazionalak hurbilketa berri bat egiten du Johann Sebastian Bachen Pasioa San Mateoren arabera lanera. Franck Krawczyk musikari eta konpositoreak askatasunez eta klase handirekin egokitzen du Bachen obra, eta, pianoaren intentsitatea eta eskusoinuaren malenkonia baliatuz, ederki asmatzen du sufrimendua, sentsualitatea eta sakrifizioa helarazten. Gorputzak dantzan ari dira konpasean eta deliberatuki, soinuekin solasean.

16

Foto: Alwin Poiana

Greco y Scholten, cuyas creaciones han obtenido numerosos premios y el aplauso del público en todo el mundo, se mantienen firmes a su universo estético y escénico, que bebe tanto del lenguaje clásico como de la danza postmoderna. En esta pieza, el Ballet Nacional de Marsella explora con brillantez la relación entre danza y música.

Beren sorkariekin zernahi sari eta mundu osoko publikoaren txaloak jasoak dituzten Greco eta Scholten leial daude lan honetan beren unibertso estetiko eta eszenikoari, zeintzuk errotik sustraituak baitaude hizkera klasikoan nola dantza postmodernoan. Lan honetan Marseillako Balet Nazionalak maisuki ikertzen ditu dantzaren eta musikaren arteko loturak.

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Emio Greco Pieter C. Scholten Franck Krawczyk Coreografía · Koreografia

Emio Greco, Pieter C. Scholten Iluminación· Argiak

Henk Danner

Vestuario · Jantziak

Clifford Portier Música · Musika

La pasión según San Mateo, de Johann Sebastian Bach, en

adaptación libre de Franck Krawczyk ·

Johann Sebastian Bach-en Pasioa San Mateoren arabera, Franck Krawczyk-en moldaketa librean

Piano y acordeón Pianoa eta eskusoinua

Producción · Produkzioa

Ballet National de Marseille, con la colaboración de

ICKamsterdam.

Pieza para 7 bailarines con piano y acordeón en directo · Zazpi dantzarirentzako pieza, zuzeneko piano eta eskusoinuarekin

URTARRILAK 20, 21 ENERO 20:00 h.

DANTZA I DANZA

Concepto · Kontzeptua

Franck Krawczyk Dirección artística · Zuzendari artistikoak

EMIO GRECO PIETER C. SCHOLTEN

AUTOR

“LOS BAILARINES DIALOGAN CON LA MÚSICA EN ESTA BELLÍSIMA ADAPTACIÓN DE J.S.BACH”

“DANTZARIAK MUSIKAREKIN SOLASEAN SARTZEN DIRA J.S. BACHEN MOLDAKETA MIRESGARRI HONETAN”

Espectáculo basado en la pieza “Passione in due”, en el que el Ballet Nacional de Marsella, comandado por Emio Greco y Pieter C. Scholten, revisita la “Pasión según San Mateo” de Johann Sebastian Bach. La obra está adaptada con libertad y mucha clase por el músico y compositor Franck Krawczyk, quien acierta a la hora de transmitir sufrimiento, sensualidad y sacrificio a través de la intensidad del piano y de la melancolía del acordeón. Los cuerpos bailan acompasados y con determinación, dialogando con los sonidos.

“Passione in due” piezan oinarritutako ikuskizun honetan, Emio Greco eta Pieter C. Scholten-ek zuzendutako Marseillako Balet Nazionalak hurbilketa berri bat egiten du Johann Sebastian Bachen Pasioa San Mateoren arabera lanera. Franck Krawczyk musikari eta konpositoreak askatasunez eta klase handirekin egokitzen du Bachen obra, eta, pianoaren intentsitatea eta eskusoinuaren malenkonia baliatuz, ederki asmatzen du sufrimendua, sentsualitatea eta sakrifizioa helarazten. Gorputzak dantzan ari dira konpasean eta deliberatuki, soinuekin solasean.

16

Foto: Alwin Poiana

Greco y Scholten, cuyas creaciones han obtenido numerosos premios y el aplauso del público en todo el mundo, se mantienen firmes a su universo estético y escénico, que bebe tanto del lenguaje clásico como de la danza postmoderna. En esta pieza, el Ballet Nacional de Marsella explora con brillantez la relación entre danza y música.

Beren sorkariekin zernahi sari eta mundu osoko publikoaren txaloak jasoak dituzten Greco eta Scholten leial daude lan honetan beren unibertso estetiko eta eszenikoari, zeintzuk errotik sustraituak baitaude hizkera klasikoan nola dantza postmodernoan. Lan honetan Marseillako Balet Nazionalak maisuki ikertzen ditu dantzaren eta musikaren arteko loturak.

17


19:00 h.

AUTOR

“RENOVADA PROPUESTA, CERCANA AL ROCK AMERICANO DE RAÍCES DE LOS 70”

“PROPOSAMEN BERRITUA, 70. HAMARKADAKO AEBETAKO ROCK SUSTRAIDUNETIK HURBIL”

M-Clan se encuentra en plena gira de presentación de su nuevo disco, “Delta”. Las nuevas canciones de Carlos Tarque y Ricardo Ruipérez muestran una mayor carga de profundidad, tanto en su sonido como en las letras, y llegan revestidas con una instrumentación más acústica, que les acerca tanto al folk americano como a sonidos clásicos del rock con raíces. Siempre hacedores de buen rock and roll con mayúsculas, su renovado sonido homenajea de manera refrescante a las grandes formaciones de country rock y armonías vocales de los 70’s.

M-Clan taldea bete-betean sartuta dago “Delta” izeneko bere disko berriaren aurkezpen biran. Carlos Tarque eta Ricardo Ruipérezen kanta berriek sakontasun handiagoa dute, hala soinuan nola hitzetan, eta instrumentazio akustikoago batekin jantzita heldu dira, hurbilago daudelarik hala folk amerikarretik nola rock sustraidunaren soinu klasikoetatik. Trebeak puntako Rock and Rolla egiten, beren soinu berrituarekin omenaldi freskagarria egiten diote 70. hamarkadako country rock talde handiei eta ahots-harmoniei.

“Delta” está grabado íntegramente en Nashville, con la dirección del productor Brad Jones, y cuenta con la participación de grandes músicos locales, desde los guitarristas Will Kimbrough y John Jackson (Bob Dylan) pasando por los bateristas Bryan Owings o Derek Mixon, las cuerdas de Chris Carmichael o el pedal steel de Al Perkins (Flying Burrito Brothers, Rolling Stones, etc.). 18

KONTZERTUA I CONCIERTO

URTARRILAK 22 ENERO

“Delta” diskoa Nashvillen grabatu da osorik, Brad Jones ekoizlearen zuzendaritzapean eta puntako musikari zenbaiten laguntzarekin, hala nola Will Kimbrough eta John Jackson (Bob Dylan) gitarra-joleak, Bryan Owings eta Derek Mixon bateria-joleak, Chris Carmichael (sokak) edo Al Perkins (pedal steel) (Flying Burrito Brothers, Rolling Stones, e.a.). 19


19:00 h.

AUTOR

“RENOVADA PROPUESTA, CERCANA AL ROCK AMERICANO DE RAÍCES DE LOS 70”

“PROPOSAMEN BERRITUA, 70. HAMARKADAKO AEBETAKO ROCK SUSTRAIDUNETIK HURBIL”

M-Clan se encuentra en plena gira de presentación de su nuevo disco, “Delta”. Las nuevas canciones de Carlos Tarque y Ricardo Ruipérez muestran una mayor carga de profundidad, tanto en su sonido como en las letras, y llegan revestidas con una instrumentación más acústica, que les acerca tanto al folk americano como a sonidos clásicos del rock con raíces. Siempre hacedores de buen rock and roll con mayúsculas, su renovado sonido homenajea de manera refrescante a las grandes formaciones de country rock y armonías vocales de los 70’s.

M-Clan taldea bete-betean sartuta dago “Delta” izeneko bere disko berriaren aurkezpen biran. Carlos Tarque eta Ricardo Ruipérezen kanta berriek sakontasun handiagoa dute, hala soinuan nola hitzetan, eta instrumentazio akustikoago batekin jantzita heldu dira, hurbilago daudelarik hala folk amerikarretik nola rock sustraidunaren soinu klasikoetatik. Trebeak puntako Rock and Rolla egiten, beren soinu berrituarekin omenaldi freskagarria egiten diote 70. hamarkadako country rock talde handiei eta ahots-harmoniei.

“Delta” está grabado íntegramente en Nashville, con la dirección del productor Brad Jones, y cuenta con la participación de grandes músicos locales, desde los guitarristas Will Kimbrough y John Jackson (Bob Dylan) pasando por los bateristas Bryan Owings o Derek Mixon, las cuerdas de Chris Carmichael o el pedal steel de Al Perkins (Flying Burrito Brothers, Rolling Stones, etc.). 18

KONTZERTUA I CONCIERTO

URTARRILAK 22 ENERO

“Delta” diskoa Nashvillen grabatu da osorik, Brad Jones ekoizlearen zuzendaritzapean eta puntako musikari zenbaiten laguntzarekin, hala nola Will Kimbrough eta John Jackson (Bob Dylan) gitarra-joleak, Bryan Owings eta Derek Mixon bateria-joleak, Chris Carmichael (sokak) edo Al Perkins (pedal steel) (Flying Burrito Brothers, Rolling Stones, e.a.). 19


URTARRILAK 27 ENERO

URTARRILAK 28 ENERO

Cuarteto la Ritirata

Soprano · Sopranoa

Ensemble 442 Bilbao Sinfonietta Cuarteto

Marta Ubieta

Soprano · Sopranoa

Naroa Intxausti Coral de Bilbao Director coro · Zuzendaria

Enrique Azurza Bilbao Orkestra Sinfonikoa – BOS

20

Dirección musical · Musika zuzendaritza

Jon Malaxetxebarria Dirección escena · Eszena zuzendaritza

Calixto Bieito

URTARRILAK 27, 28 ENERO 20:00 h.

Nueva producción del Teatro Arriaga Arriaga Antzokiaren produkzio berria

“INTERPRETACIÓN DISTINTA Y COMPLEMENTARIA DE LA OBRA DE ARRIAGA, EN UN ACERCAMIENTO CONTEMPORÁNEO”

“ARRIAGAREN LANAREN INTERPRETAZIO EZBERDIN ETA OSAGARRIA, HURBILKETA GARAIKIDE BATEAN”

Dos jornadas de espectáculo, distintas pero complementarias, sobre la música y las emociones de Juan Crisóstomo de Arriaga, que otorgan al genial compositor bilbaíno una dimensión contemporánea, justo coincidiendo con la fecha de su nacimiento hace ya 210 años (27 de enero de 1806). Esta interpretación de la hermosísima música del maestro que da nombre a nuestro teatro nos obliga a reflexionar sobre la sociedad actual, haciendo un viaje irónico, desde el propio título, al mundo contemporáneo del individuo en las sociedades avanzadas, a nuestro mundo, en definitiva.

Juan Crisostomo Arriagaren musika eta emozioei buruzko ikuskizun ezberdin baina elkar osagarriz betetako bi jardunaldi, konpositore bilbotar ospetsuari kutsu garaikide bat ematen diotena, hain zuzen ere bere jaiotzaren (1806ko urtarrilak 27) 210. urteurrena ospatzen dugun urtean. Gure Antzokiari izena eman dion maisuaren musika zoragarriaren interpretazio honek gure egungo gizarteaz gogoeta eginarazten digu, eta gonbit egiten digu, izenburutik bertatik, bidaia ironiko bat egin dezagun gizarte aurreratuetan bizi den gizabanakoaren mundura, geure mundura alegia.

La vanguardista directora de cine y televisión Sara Derendinger colabora en este poema sinfónico en dos jornadas. La primera de ellas está basada en los cuartetos de cuerda de Arriaga y, a modo de “happening”, invitará al público a transitar por diferentes espacios del teatro guiados por un maestro de ceremonias, mientras las actuaciones de las formaciones participantes acompañan ese viaje mental… y físico. En la segunda, con el público en la sala, se interpretará la obra sinfónica y vocal de Arriaga, que nos conduce a la pregunta final: ¿Somos felices en nuestra esclavitud?

Sara Derendinger zinema eta telebistako zuzendari abangoardistak parte hartzen du bi eguneko poema sinfoniko honetan. Lehen eguneko saioan Arriagako soka kuartetoak entzungo dira eta, happening gisa, entzuleek aukera izango dute antzokiko zenbait tokitan barrena ibiltzeko zeremonia-maisu batek gidaturik, interpreteek musika jartzen dioten bitartean adimenez (eta gorputzez) gauzatutako bidaia horri. Bigarren egunean, publikoa aretoan eserita dagoela, Arriagaren lan bokal eta sinfonikoa eskainiko zaigu, amaierako galderara iritsi arte: zoriontsuak al gara gure gatibutzan?

KONTZERTUA I CONCIERTO

JUAN CRISOSTOMO DE ARRIAGA ( 1806 - 1826)

21


URTARRILAK 27 ENERO

URTARRILAK 28 ENERO

Cuarteto la Ritirata

Soprano · Sopranoa

Ensemble 442 Bilbao Sinfonietta Cuarteto

Marta Ubieta

Soprano · Sopranoa

Naroa Intxausti Coral de Bilbao Director coro · Zuzendaria

Enrique Azurza Bilbao Orkestra Sinfonikoa – BOS

20

Dirección musical · Musika zuzendaritza

Jon Malaxetxebarria Dirección escena · Eszena zuzendaritza

Calixto Bieito

URTARRILAK 27, 28 ENERO 20:00 h.

Nueva producción del Teatro Arriaga Arriaga Antzokiaren produkzio berria

“INTERPRETACIÓN DISTINTA Y COMPLEMENTARIA DE LA OBRA DE ARRIAGA, EN UN ACERCAMIENTO CONTEMPORÁNEO”

“ARRIAGAREN LANAREN INTERPRETAZIO EZBERDIN ETA OSAGARRIA, HURBILKETA GARAIKIDE BATEAN”

Dos jornadas de espectáculo, distintas pero complementarias, sobre la música y las emociones de Juan Crisóstomo de Arriaga, que otorgan al genial compositor bilbaíno una dimensión contemporánea, justo coincidiendo con la fecha de su nacimiento hace ya 210 años (27 de enero de 1806). Esta interpretación de la hermosísima música del maestro que da nombre a nuestro teatro nos obliga a reflexionar sobre la sociedad actual, haciendo un viaje irónico, desde el propio título, al mundo contemporáneo del individuo en las sociedades avanzadas, a nuestro mundo, en definitiva.

Juan Crisostomo Arriagaren musika eta emozioei buruzko ikuskizun ezberdin baina elkar osagarriz betetako bi jardunaldi, konpositore bilbotar ospetsuari kutsu garaikide bat ematen diotena, hain zuzen ere bere jaiotzaren (1806ko urtarrilak 27) 210. urteurrena ospatzen dugun urtean. Gure Antzokiari izena eman dion maisuaren musika zoragarriaren interpretazio honek gure egungo gizarteaz gogoeta eginarazten digu, eta gonbit egiten digu, izenburutik bertatik, bidaia ironiko bat egin dezagun gizarte aurreratuetan bizi den gizabanakoaren mundura, geure mundura alegia.

La vanguardista directora de cine y televisión Sara Derendinger colabora en este poema sinfónico en dos jornadas. La primera de ellas está basada en los cuartetos de cuerda de Arriaga y, a modo de “happening”, invitará al público a transitar por diferentes espacios del teatro guiados por un maestro de ceremonias, mientras las actuaciones de las formaciones participantes acompañan ese viaje mental… y físico. En la segunda, con el público en la sala, se interpretará la obra sinfónica y vocal de Arriaga, que nos conduce a la pregunta final: ¿Somos felices en nuestra esclavitud?

Sara Derendinger zinema eta telebistako zuzendari abangoardistak parte hartzen du bi eguneko poema sinfoniko honetan. Lehen eguneko saioan Arriagako soka kuartetoak entzungo dira eta, happening gisa, entzuleek aukera izango dute antzokiko zenbait tokitan barrena ibiltzeko zeremonia-maisu batek gidaturik, interpreteek musika jartzen dioten bitartean adimenez (eta gorputzez) gauzatutako bidaia horri. Bigarren egunean, publikoa aretoan eserita dagoela, Arriagaren lan bokal eta sinfonikoa eskainiko zaigu, amaierako galderara iritsi arte: zoriontsuak al gara gure gatibutzan?

KONTZERTUA I CONCIERTO

JUAN CRISOSTOMO DE ARRIAGA ( 1806 - 1826)

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Bernardo Atxaga

Juan Carlos Pérez

Dirección · Zuzendaria

Voces · Ahotsak

Producción ejecutiva · Produkzio exekutiboa

Percusión · Perkusioa

Garbi Losada

José Antonio Vitoria

LOURDES IRIONDOREN ETA XABIER LETEREN ALDIA

Música · Musika

Klara Mendizabal

ADOS Teatro Donostia 2016

URTARRILAK 30 ENERO 20:00 h.

Jabi Alonso

Intérpretes · Antzezleak

Ramon Agirre Joseba Apaolaza

Espectáculo en euskera · Euskarazko ikuskizuna

“DOS GENIOS DE LA CULTURA VASCA ACECHADOS POR UNA SEDUCCIÓN NO DESEADA”

“EUSKAL KULTURAKO BI MAISU HANDI, BILATU GABEKO LILURA BATEN GATIBU”

Obra escrita por Bernardo Atxaga y con música de Juan Carlos Pérez que hace referencia a Lourdes Iriondo (LU) y Xabier Lete (LE), componentes del colectivo Ez dok amairu, movimiento cultural vanguardista que entre 1966 y 1972 se dedicó a recuperar la cultura vasca y renovarla. LU era una mujer brillante, cantante y escritora a la que Gabriel Aresti llegó a referirse como “la novia de Euskal Herria”. LE, además de cantautor, desarrolló una importante obra poética y llegó a ser galardonado en 2008 con el Premio de la Crítica.

Bernardo Atxagak idatzi eta Juan Carlos Pérezek musikatutako lan honek euskal kulturako bi ekintzaile eta artista handi ditu ardatz: Lourdes Iriondo (LU) eta Xabier Lete (LE). Biak izan ziren Ez dok amairu taldeko kideak, hots, 1966tik 1972ra bitartean euskal kultura bere lozorrotik iratzarri eta bide berrietatik ibilarazi zuen abangoardiako kultur mugimendua. LU emakume argia izan zen, abeslaria eta idazlea, Gabriel Arestik inoiz “Euskal Herriaren andregaia” deitu zuena; LE, berriz, kantautorea izan zen, baina orobat lan poetiko sendo baten egilea. 2008an, Kritika saria irabazi zuen. Artista bezala partekatzen zituzten gauzez gain, biek izan zituzten osasun arazo larriak eta biei egokitu zitzaien anitz urtez bizitzea heriotzaren itzala gainean zutela. ‘Lu eta Le’ lan honetan ironia leunezko tonu batean erakusten zaigu Herioarekin izan zuten harremana, bien deliberoa heriotzaren leizean ez amiltzeko, eta bien ezinbesteko joanera.

Pero, paralelamente, ambos convivieron con la muerte durante buena parte de su vida debido a que tuvieron que lidiar con graves problemas de salud. ‘Lu eta Le’, en un tono de suave ironía, refleja la relación de ambos con esa Muerte a la que ellos se resisten a rendirse, pero que un día les alcanza inexorablemente.

22

Producción · Produkzioa

ANTZERKIA I TEATRO

BERNARDO ATXAGA

Autor · Egilea

23


Bernardo Atxaga

Juan Carlos Pérez

Dirección · Zuzendaria

Voces · Ahotsak

Producción ejecutiva · Produkzio exekutiboa

Percusión · Perkusioa

Garbi Losada

José Antonio Vitoria

LOURDES IRIONDOREN ETA XABIER LETEREN ALDIA

Música · Musika

Klara Mendizabal

ADOS Teatro Donostia 2016

URTARRILAK 30 ENERO 20:00 h.

Jabi Alonso

Intérpretes · Antzezleak

Ramon Agirre Joseba Apaolaza

Espectáculo en euskera · Euskarazko ikuskizuna

“DOS GENIOS DE LA CULTURA VASCA ACECHADOS POR UNA SEDUCCIÓN NO DESEADA”

“EUSKAL KULTURAKO BI MAISU HANDI, BILATU GABEKO LILURA BATEN GATIBU”

Obra escrita por Bernardo Atxaga y con música de Juan Carlos Pérez que hace referencia a Lourdes Iriondo (LU) y Xabier Lete (LE), componentes del colectivo Ez dok amairu, movimiento cultural vanguardista que entre 1966 y 1972 se dedicó a recuperar la cultura vasca y renovarla. LU era una mujer brillante, cantante y escritora a la que Gabriel Aresti llegó a referirse como “la novia de Euskal Herria”. LE, además de cantautor, desarrolló una importante obra poética y llegó a ser galardonado en 2008 con el Premio de la Crítica.

Bernardo Atxagak idatzi eta Juan Carlos Pérezek musikatutako lan honek euskal kulturako bi ekintzaile eta artista handi ditu ardatz: Lourdes Iriondo (LU) eta Xabier Lete (LE). Biak izan ziren Ez dok amairu taldeko kideak, hots, 1966tik 1972ra bitartean euskal kultura bere lozorrotik iratzarri eta bide berrietatik ibilarazi zuen abangoardiako kultur mugimendua. LU emakume argia izan zen, abeslaria eta idazlea, Gabriel Arestik inoiz “Euskal Herriaren andregaia” deitu zuena; LE, berriz, kantautorea izan zen, baina orobat lan poetiko sendo baten egilea. 2008an, Kritika saria irabazi zuen. Artista bezala partekatzen zituzten gauzez gain, biek izan zituzten osasun arazo larriak eta biei egokitu zitzaien anitz urtez bizitzea heriotzaren itzala gainean zutela. ‘Lu eta Le’ lan honetan ironia leunezko tonu batean erakusten zaigu Herioarekin izan zuten harremana, bien deliberoa heriotzaren leizean ez amiltzeko, eta bien ezinbesteko joanera.

Pero, paralelamente, ambos convivieron con la muerte durante buena parte de su vida debido a que tuvieron que lidiar con graves problemas de salud. ‘Lu eta Le’, en un tono de suave ironía, refleja la relación de ambos con esa Muerte a la que ellos se resisten a rendirse, pero que un día les alcanza inexorablemente.

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Producción · Produkzioa

ANTZERKIA I TEATRO

BERNARDO ATXAGA

Autor · Egilea

23


Diseño de vestuario · Jantzien diseinua

Dirección y diseño de escenografía · Zuzendaritza eta eszenografiaren diseinua

Johannes Blum Ute Vollmar

Johannes Gontarski

Calixto Bieito

AUTOR

Rebekka Zimlich Dramaturgia · Dramaturgia

Tanya Aspelmeier Gabriele Rossmanith Amélie Saadia Sergey Ababkin Viktor Rud Zak Kariithi

OTSAILAK 4 FEBRERO 20:00 h.

Bajo · Baxua

Felix Schwandtke

Coproducción con la Ópera del Estado de Hamburgo · Hanburgoko Estatu Operarekin koproduzitua

“LA GRANDEZA ARTÍSTICA DE LOS MADRIGALES DE CARLO GESUALDO”

“CARLO GESUALDOREN MADRIGALEN HANDITASUN ARTISTIKOA”

“Tenebrae Responsoria”, o lo que es lo mismo, el Quinto y Sexto Libro de Madrigales del magnífico compositor italiano Carlo Gesualdo. La grandeza artística de los Madrigales de Carlo Gesualdo, quien fuera Príncipe da Venosa, se contrapone con su monstruosa biografía, en la que destaca un episodio tan oscuro como el doble asesinato de su esposa y su amante en un furioso ataque de celos. De ahí que en sus madrigales posteriores resulte sencillo imaginar sonidos de lujuria, rabia, dolor y muerte.

“Tenebrae Responsoria”, edo, gauza bera dena, Carlo Gesualdo konposatzaile italiar bikainaren Bosgarren eta Seigarren Madrigal Liburuak. Venosako Printze izandako Carlo Gesualdoren Madrigalen handitasun artistikoa guztiz kontrajartzen zaio bere biografia beldurgarriari, bere emaztea eta maitalea erail baitzituen jelosia eraso bortitz baten erdian. Horregatik, erraz imajina dezakegu eraso haren ostean idatzitako madrigaletan ugariak izango zirela lizunkeria, amorru, samin eta heriotza doinuak.

Mientras otros colegas compositores como Monteverdi se dedicaban a nuevas formas sonoras o a guiar la invención del concepto de ópera futurista, Gesualdo permaneció fiel a una polifonía sumamente compleja y arriesgada -una forma de actuar que muchos consideraron un gesto amanerado, vano, ejemplo de conservadurismo cabezón o la rotura de un nuevo terreno cromático-. En cualquier caso, de una cosa no hay duda y es que la calidad de la obra es incuestionable.

24

Interpretes · Interpreteak

ANTZEZTUTAKO KONTZERTUA I CONCIERTO ESCENIFICADO

Dirección musical y Laúd · Musika zuzendaritza eta lautea

Garaiko beste konposatzaile batzuek, hala nola Monteverdik, soinu mota berriak aztertzen edo opera futuristaren kontzeptua asmatzen zuten bitartean, Gesualdok leial eutsi zion orduko polifonia konplexu eta arriskatuari –askorentzat jokatzeko modu itxuratia eta hutsala, kontserbadurismo egoskorraren edo arlo kromatiko berri baten hausturaren eredua-. Nolanahi ere, argi dago obrak kalitate paregabea daukala.

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Diseño de vestuario · Jantzien diseinua

Dirección y diseño de escenografía · Zuzendaritza eta eszenografiaren diseinua

Johannes Blum Ute Vollmar

Johannes Gontarski

Calixto Bieito

AUTOR

Rebekka Zimlich Dramaturgia · Dramaturgia

Tanya Aspelmeier Gabriele Rossmanith Amélie Saadia Sergey Ababkin Viktor Rud Zak Kariithi

OTSAILAK 4 FEBRERO 20:00 h.

Bajo · Baxua

Felix Schwandtke

Coproducción con la Ópera del Estado de Hamburgo · Hanburgoko Estatu Operarekin koproduzitua

“LA GRANDEZA ARTÍSTICA DE LOS MADRIGALES DE CARLO GESUALDO”

“CARLO GESUALDOREN MADRIGALEN HANDITASUN ARTISTIKOA”

“Tenebrae Responsoria”, o lo que es lo mismo, el Quinto y Sexto Libro de Madrigales del magnífico compositor italiano Carlo Gesualdo. La grandeza artística de los Madrigales de Carlo Gesualdo, quien fuera Príncipe da Venosa, se contrapone con su monstruosa biografía, en la que destaca un episodio tan oscuro como el doble asesinato de su esposa y su amante en un furioso ataque de celos. De ahí que en sus madrigales posteriores resulte sencillo imaginar sonidos de lujuria, rabia, dolor y muerte.

“Tenebrae Responsoria”, edo, gauza bera dena, Carlo Gesualdo konposatzaile italiar bikainaren Bosgarren eta Seigarren Madrigal Liburuak. Venosako Printze izandako Carlo Gesualdoren Madrigalen handitasun artistikoa guztiz kontrajartzen zaio bere biografia beldurgarriari, bere emaztea eta maitalea erail baitzituen jelosia eraso bortitz baten erdian. Horregatik, erraz imajina dezakegu eraso haren ostean idatzitako madrigaletan ugariak izango zirela lizunkeria, amorru, samin eta heriotza doinuak.

Mientras otros colegas compositores como Monteverdi se dedicaban a nuevas formas sonoras o a guiar la invención del concepto de ópera futurista, Gesualdo permaneció fiel a una polifonía sumamente compleja y arriesgada -una forma de actuar que muchos consideraron un gesto amanerado, vano, ejemplo de conservadurismo cabezón o la rotura de un nuevo terreno cromático-. En cualquier caso, de una cosa no hay duda y es que la calidad de la obra es incuestionable.

24

Interpretes · Interpreteak

ANTZEZTUTAKO KONTZERTUA I CONCIERTO ESCENIFICADO

Dirección musical y Laúd · Musika zuzendaritza eta lautea

Garaiko beste konposatzaile batzuek, hala nola Monteverdik, soinu mota berriak aztertzen edo opera futuristaren kontzeptua asmatzen zuten bitartean, Gesualdok leial eutsi zion orduko polifonia konplexu eta arriskatuari –askorentzat jokatzeko modu itxuratia eta hutsala, kontserbadurismo egoskorraren edo arlo kromatiko berri baten hausturaren eredua-. Nolanahi ere, argi dago obrak kalitate paregabea daukala.

25


19:00 h.

KONTZERTUA I CONCIERTO

OTSAILAK 5 FEBRERO

MAITASUNARI PAS IOA “LOS SU TA GAR MÁS ÍNTIMOS Y SENSIBLES, CON LA MISMA PASIÓN DE SIEMPRE”

“SU TA GAR BARNEKOI ETA SENTIKORRENAK, BETI BEZAIN KARTSU”

Su Ta Gar, la banda heavy euskaldun por excelencia, promete un duelo emocional electro-acústico sobre el escenario, y es que “Maitasunari pasioa”, su último trabajo, es un disco de un solo corazón y dos cabezas, la acústica y la eléctrica. Es un disco íntimamente rebelde, de los que se degustan de manera reposada, dándole al “play” sin prisas ni ansiedades. Emociones primarias, brotes, diálogos, fraseados entre guitarras y ritmo, arpegios elegantes y temperamentales solos eléctricos… lo que suena es puro Su Ta Gar, pero a la vez nos descubre caras desconocidas de la banda.

Su Ta Gar, euskal heavy talde gorena, oholtzara dator emozioz blaitutako duelu elektro-akustiko batekin entzule guztiak inarrostera. Izan ere, bere azken lana, “Maitasunari pasioa”, bihotz bakarrez eta buru bikoitzez (elektrikoa eta akustikoa) egina dago. Disko errotik errebeldea, patxadaz eta poliki dastatzen diren horietakoa, “play” botoiari lasai eta presarik gabe sakatuta entzutekoa. Emozio primarioak, bulkadak, solasak, gitarren eta erritmoaren arteko fraseatzeak, arpegio dotoreak eta solo elektrikoak… eta horiekin batera Su Ta Gar taldea bere onenak ematen, bai eta hain ezagunak ez zaizkigun bere alderdi batzuk guri ezagutarazten.

Aitor Gorosabel, Xabi Bastida, Galder Arrillaga e Igor Diez sorprenderán en directo interpretando este álbum tan descarnado como delicado. Son los contrastes de unas composiciones que reflejan el amor hacia las personas que nos han dejado, hacia la familia, hacia el prójimo, hacia Euskal Herria, hacia la naturaleza… y hacia la música, la que nos brindarán en un espectáculo lleno de sensibilidad y a su vez muy enérgico, mezclando canciones del nuevo disco y de trabajos anteriores.

26

Aitor Gorosabel, Xabi Bastida, Galder Arrillaga eta Igor Diezek sorpresa bat emango digute album gordin bezain delikatu hau oholtzan interpretatzen dutenean. Gure artean ez dauden pertsonak, familia, lagun hurkoak, Euskal Herria, izadia, musika… horien guztien alderako maitasuna islatzen duten kantuen arteko kontrastez osatutako kontzertu bat eskainiko digute, sentiberatasunez betea eta, halaber, indarrez gaindia, disko berriko kantekin batera aurreko diskoetakoak ere eskainiz.

27


19:00 h.

KONTZERTUA I CONCIERTO

OTSAILAK 5 FEBRERO

MAITASUNARI PAS IOA “LOS SU TA GAR MÁS ÍNTIMOS Y SENSIBLES, CON LA MISMA PASIÓN DE SIEMPRE”

“SU TA GAR BARNEKOI ETA SENTIKORRENAK, BETI BEZAIN KARTSU”

Su Ta Gar, la banda heavy euskaldun por excelencia, promete un duelo emocional electro-acústico sobre el escenario, y es que “Maitasunari pasioa”, su último trabajo, es un disco de un solo corazón y dos cabezas, la acústica y la eléctrica. Es un disco íntimamente rebelde, de los que se degustan de manera reposada, dándole al “play” sin prisas ni ansiedades. Emociones primarias, brotes, diálogos, fraseados entre guitarras y ritmo, arpegios elegantes y temperamentales solos eléctricos… lo que suena es puro Su Ta Gar, pero a la vez nos descubre caras desconocidas de la banda.

Su Ta Gar, euskal heavy talde gorena, oholtzara dator emozioz blaitutako duelu elektro-akustiko batekin entzule guztiak inarrostera. Izan ere, bere azken lana, “Maitasunari pasioa”, bihotz bakarrez eta buru bikoitzez (elektrikoa eta akustikoa) egina dago. Disko errotik errebeldea, patxadaz eta poliki dastatzen diren horietakoa, “play” botoiari lasai eta presarik gabe sakatuta entzutekoa. Emozio primarioak, bulkadak, solasak, gitarren eta erritmoaren arteko fraseatzeak, arpegio dotoreak eta solo elektrikoak… eta horiekin batera Su Ta Gar taldea bere onenak ematen, bai eta hain ezagunak ez zaizkigun bere alderdi batzuk guri ezagutarazten.

Aitor Gorosabel, Xabi Bastida, Galder Arrillaga e Igor Diez sorprenderán en directo interpretando este álbum tan descarnado como delicado. Son los contrastes de unas composiciones que reflejan el amor hacia las personas que nos han dejado, hacia la familia, hacia el prójimo, hacia Euskal Herria, hacia la naturaleza… y hacia la música, la que nos brindarán en un espectáculo lleno de sensibilidad y a su vez muy enérgico, mezclando canciones del nuevo disco y de trabajos anteriores.

26

Aitor Gorosabel, Xabi Bastida, Galder Arrillaga eta Igor Diezek sorpresa bat emango digute album gordin bezain delikatu hau oholtzan interpretatzen dutenean. Gure artean ez dauden pertsonak, familia, lagun hurkoak, Euskal Herria, izadia, musika… horien guztien alderako maitasuna islatzen duten kantuen arteko kontrastez osatutako kontzertu bat eskainiko digute, sentiberatasunez betea eta, halaber, indarrez gaindia, disko berriko kantekin batera aurreko diskoetakoak ere eskainiz.

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Wajdi Mouawad Dirección · Zuzendaria

WAJDI MOUAWAD

Foto: Ros Ribas

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Carl Fillion

Mario Gas

Traducción · Itzulpena

Reparto · Aktoreak

Director de la Escuela de Arte Dramático de Gijón · Gijóngo Arte Dramatikoko Eskolako zuzendaria

Nuria Espert Ramón Barea Laia Marull Edu Soto Carlota Olcina Alex García Alberto Iglesias Lucía Barrado

AUTOR

Escenografía · Eszenografia

Eladio de Pablo

Producción · Produkzioa

Ysarca S.L Pilar de Yzaguirre Coproducción · Koprodukzioa

Teatro de La Abadía

OTSAILAK 9, 10, 11, 12 FEBRERO 19:00 h.

“A MENUDO HACE FALTA RECORRER UN TERRIBLE CAMINO PARA LLEGAR A UNO MISMO”

“MAIZ BIDE IZUGARRIAK IBILI BEHARRA DAGO NOR BERE BAITARA IRISTEKO”

A veces hay que sembrar fuegos. A menudo hace falta recorrer un terrible camino para llegar a uno mismo. Una mujer acaba de morir y hoy abre la puerta a su silencio y a sus secretos. Deja a sus gemelos un traje de tela verde, un cuaderno rojo y dos sobres que son como dos cajas de Pandora de las que surgen males y maravillas, y cuyo contenido les va a arrastrar a una fabulosa odisea, hacia un continente lejano, hacia un pasado desconocido, hacia un segundo nacer.

Batzuetan suteak erein behar dira. Maiz bide izugarriak ibili beharra dago nor bere baitara iristeko. Emakume bat hil da berrikitan, eta bere isiltasunaren eta sekretuen atea irekitzen du gaur. Bere bikientzat hor uzten ditu oihal berdezko traje bat, koaderno gorri bat, eta bi gutun-azal bi Pandora kutxa iduri dutenak. Gutun horietatik zorigaitzak eta zorionak jalgiko dira eta herrestaka eramango dituzte odisea paregabe batera, urruneko kontinente baterantz, iragan ezezagun baterantz, bigarren aldiz jaiotzerantz.

Wajdi Mouawad, el autor, es un incendiario, un despertador de conciencias y corazones. Libanés de origen, francés de formación, montrealés de adopción, prende fuego a todas las banderas y descubre mundos fascinantes que han hechizado a Mario Gas, otro incendiario del teatro. Si a su maestría en la dirección añadimos un reparto de lujo encabezado por Nuria Espert y Ramón Barea, el fuego está encendido.

ANTZERKIA I TEATRO

Autor · Egilea

Lanaren egilea, Wajdi Mouawad, su-piztaile bat da, kontzientzia eta bihotz esnatzaile bat. Jatorriz libanoarra, ikasketaz frantsesa eta adopzioz montrealdarra, su ematen die bandera guztiei eta mundu liluragarriak deskubritzen ditu, mundu horiek sorginduta utzi baitute antzerki munduko beste su-piztaile bat: Mario Gas. Zuzendaritzan ageri duen maisutasunari gehitzen badiogu Nuria Espert eta Ramón Barea buru duten luxuzko aktorez osatutako talde bat, sua piztuta dago. 29


Wajdi Mouawad Dirección · Zuzendaria

WAJDI MOUAWAD

Foto: Ros Ribas

28

Carl Fillion

Mario Gas

Traducción · Itzulpena

Reparto · Aktoreak

Director de la Escuela de Arte Dramático de Gijón · Gijóngo Arte Dramatikoko Eskolako zuzendaria

Nuria Espert Ramón Barea Laia Marull Edu Soto Carlota Olcina Alex García Alberto Iglesias Lucía Barrado

AUTOR

Escenografía · Eszenografia

Eladio de Pablo

Producción · Produkzioa

Ysarca S.L Pilar de Yzaguirre Coproducción · Koprodukzioa

Teatro de La Abadía

OTSAILAK 9, 10, 11, 12 FEBRERO 19:00 h.

“A MENUDO HACE FALTA RECORRER UN TERRIBLE CAMINO PARA LLEGAR A UNO MISMO”

“MAIZ BIDE IZUGARRIAK IBILI BEHARRA DAGO NOR BERE BAITARA IRISTEKO”

A veces hay que sembrar fuegos. A menudo hace falta recorrer un terrible camino para llegar a uno mismo. Una mujer acaba de morir y hoy abre la puerta a su silencio y a sus secretos. Deja a sus gemelos un traje de tela verde, un cuaderno rojo y dos sobres que son como dos cajas de Pandora de las que surgen males y maravillas, y cuyo contenido les va a arrastrar a una fabulosa odisea, hacia un continente lejano, hacia un pasado desconocido, hacia un segundo nacer.

Batzuetan suteak erein behar dira. Maiz bide izugarriak ibili beharra dago nor bere baitara iristeko. Emakume bat hil da berrikitan, eta bere isiltasunaren eta sekretuen atea irekitzen du gaur. Bere bikientzat hor uzten ditu oihal berdezko traje bat, koaderno gorri bat, eta bi gutun-azal bi Pandora kutxa iduri dutenak. Gutun horietatik zorigaitzak eta zorionak jalgiko dira eta herrestaka eramango dituzte odisea paregabe batera, urruneko kontinente baterantz, iragan ezezagun baterantz, bigarren aldiz jaiotzerantz.

Wajdi Mouawad, el autor, es un incendiario, un despertador de conciencias y corazones. Libanés de origen, francés de formación, montrealés de adopción, prende fuego a todas las banderas y descubre mundos fascinantes que han hechizado a Mario Gas, otro incendiario del teatro. Si a su maestría en la dirección añadimos un reparto de lujo encabezado por Nuria Espert y Ramón Barea, el fuego está encendido.

ANTZERKIA I TEATRO

Autor · Egilea

Lanaren egilea, Wajdi Mouawad, su-piztaile bat da, kontzientzia eta bihotz esnatzaile bat. Jatorriz libanoarra, ikasketaz frantsesa eta adopzioz montrealdarra, su ematen die bandera guztiei eta mundu liluragarriak deskubritzen ditu, mundu horiek sorginduta utzi baitute antzerki munduko beste su-piztaile bat: Mario Gas. Zuzendaritzan ageri duen maisutasunari gehitzen badiogu Nuria Espert eta Ramón Barea buru duten luxuzko aktorez osatutako talde bat, sua piztuta dago. 29


Traducción y adaptación · Itzulpena eta moldaketa

Ayudante de dirección · Zuzendariaren laguntzailea

Diseño de iluminación · Argiketaren diseinua

Versión · Bertsioa

Asistente de dirección · Zuzendariaren laguntzailea

Música original · Jatorrizko musika

Pablo Neruda Ramón Barea

Dirección · Zuzendaria

Ramón Barea

Intérpretes · Interpreteak

Sara Barroeta Iker Legarda Ander Iruretagoiena Ainhoa Etxebarria Ioritz Benito Ainhoa Artetxe Nerea Elizalde Koldo Olabarri Tania Fornieles

Itziar Lazkano

Eneritz Garcia

Espacio escénico · Espazio eszenikoa

Adrián García de los Ojos

Ramón Barea

Diseño de vestuario · Jantzien diseinua

Asistente espacio escénico· Espazio eszenikorako laguntzailea

Vídeo · Bideoa

Mario Loza

Carmen Reoyo Leire Juan

OTSAILAK 14 FEBRERO 11:00 h.

Función para grupos Taldeetarako funtzioa

20:00 h.

Producción · Produkzioa

Pabellón 6

“UN GRAN CLÁSICO CON UN ENFOQUE ACTUALIZADO, INTERPRETADO POR ARTISTAS JÓVENES”

“KLASIKO HANDI BAT, IKUSPEGI EGUNERATU BATEKIN ETA ARTISTA GAZTEEK INTERPRETATUA”

Dos jóvenes enamorados deciden casarse de forma clandestina, a pesar de la oposición de sus familias, rivales entre sí. Sin embargo, la presión de esa rivalidad y una serie de fatalidades acabarán con sus vidas. Esta versión de Romeo y Julieta se acerca en el texto al original de Shakespeare pero la puesta en escena se ha modernizado para acercar la historia al espectador actual.

Maiteminduta dauden bi gaztek erabakitzen dute ezkutuan ezkontzea, euren familien -elkarren arerio direnak- aurkakotasuna gorabehera. Halere, etsaitasun horren presioa eta zorigaiztoko hainbat gertaera direla medio, bi gazteak hil egingo dira. Romeo eta Julieta obraren bertsio hau hurbil dago Shakespeareren jatorrizko testutik, baina eszenaratze gaurkotuagoa du, istorioa egungo ikusleari hurbiltzeko.

Con este proyecto ha comenzado la andadura de la Compañía Joven, surgida en el laboratorio teatral de Pabellón 6. Las actrices y actores proceden de diversas escuelas de teatro del País Vasco. Algunos inician en este montaje su andadura y otros continúan su incipiente carrera como intérpretes. El proyecto nace con vocación de continuidad en años posteriores, con otros elencos y diferentes equipos de dirección.

30

Eduardo Berja

ANTZERKIA I TEATRO

WILLIAM SHAKESPEARE

Proiektu honekin abiatu du bere ibilbidea Pabellón 6 antzerki laborategian sortutako Compañía Joven taldeak. Antzezleak Euskadiko hainbat antzerki eskolatakoak dira. Batzuentzat euren lehenengo lana da hau, beste batzuentzat, berriz, hasiberria duten beren aktore karreraren jarraipena. Asmoa da hurrengo urteetan ere proiektuarekin jarraitzea eta beste aktore eta zuzendaritzatalde batzuek parte har dezatela.

31


Traducción y adaptación · Itzulpena eta moldaketa

Ayudante de dirección · Zuzendariaren laguntzailea

Diseño de iluminación · Argiketaren diseinua

Versión · Bertsioa

Asistente de dirección · Zuzendariaren laguntzailea

Música original · Jatorrizko musika

Pablo Neruda Ramón Barea

Dirección · Zuzendaria

Ramón Barea

Intérpretes · Interpreteak

Sara Barroeta Iker Legarda Ander Iruretagoiena Ainhoa Etxebarria Ioritz Benito Ainhoa Artetxe Nerea Elizalde Koldo Olabarri Tania Fornieles

Itziar Lazkano

Eneritz Garcia

Espacio escénico · Espazio eszenikoa

Adrián García de los Ojos

Ramón Barea

Diseño de vestuario · Jantzien diseinua

Asistente espacio escénico· Espazio eszenikorako laguntzailea

Vídeo · Bideoa

Mario Loza

Carmen Reoyo Leire Juan

OTSAILAK 14 FEBRERO 11:00 h.

Función para grupos Taldeetarako funtzioa

20:00 h.

Producción · Produkzioa

Pabellón 6

“UN GRAN CLÁSICO CON UN ENFOQUE ACTUALIZADO, INTERPRETADO POR ARTISTAS JÓVENES”

“KLASIKO HANDI BAT, IKUSPEGI EGUNERATU BATEKIN ETA ARTISTA GAZTEEK INTERPRETATUA”

Dos jóvenes enamorados deciden casarse de forma clandestina, a pesar de la oposición de sus familias, rivales entre sí. Sin embargo, la presión de esa rivalidad y una serie de fatalidades acabarán con sus vidas. Esta versión de Romeo y Julieta se acerca en el texto al original de Shakespeare pero la puesta en escena se ha modernizado para acercar la historia al espectador actual.

Maiteminduta dauden bi gaztek erabakitzen dute ezkutuan ezkontzea, euren familien -elkarren arerio direnak- aurkakotasuna gorabehera. Halere, etsaitasun horren presioa eta zorigaiztoko hainbat gertaera direla medio, bi gazteak hil egingo dira. Romeo eta Julieta obraren bertsio hau hurbil dago Shakespeareren jatorrizko testutik, baina eszenaratze gaurkotuagoa du, istorioa egungo ikusleari hurbiltzeko.

Con este proyecto ha comenzado la andadura de la Compañía Joven, surgida en el laboratorio teatral de Pabellón 6. Las actrices y actores proceden de diversas escuelas de teatro del País Vasco. Algunos inician en este montaje su andadura y otros continúan su incipiente carrera como intérpretes. El proyecto nace con vocación de continuidad en años posteriores, con otros elencos y diferentes equipos de dirección.

30

Eduardo Berja

ANTZERKIA I TEATRO

WILLIAM SHAKESPEARE

Proiektu honekin abiatu du bere ibilbidea Pabellón 6 antzerki laborategian sortutako Compañía Joven taldeak. Antzezleak Euskadiko hainbat antzerki eskolatakoak dira. Batzuentzat euren lehenengo lana da hau, beste batzuentzat, berriz, hasiberria duten beren aktore karreraren jarraipena. Asmoa da hurrengo urteetan ere proiektuarekin jarraitzea eta beste aktore eta zuzendaritzatalde batzuek parte har dezatela.

31


Declan Donnellan Escenógrafía · Eszenografia

Nick Ormerod Iluminación · Argiak

Judith Greenwood Música · Musika

Paddy Cunneen Coreografía · Koreografia

Jane Gibson

32

Foto: Johan Persson

AUTOR

Reparto · Interpreteak

Compañía · Konpainia

Orlando James Cheek by Jowl Edward Sayer Natalie Radmall-Quirke Eleanor McLoughlin Joy Richardson Grace Andrews Sam Woolf David Carr Ryan Donaldson Peter Moreton Sam McArdle Joseph Black Guy Hughes Tom Cawte

OTSAILAK 16 FEBRERO 20:00 h. Versión en inglés, sobretitulada en euskera y castellano· Ingelesezko emankizuna, euskerazko eta gaztelerazko gaintituluekin.

“BELLÍSIMA PUESTA EN ESCENA DE ESTA TRAGICOMEDIA SHAKESPEARIANA”

“TRAGIKOMEDIA SHAKESPEARIANO HONEN TAULARATZE ZORAGARRIA”

Declan Donnellan está considerado un maestro de la dirección escénica y un referente mundial por sus montajes de “teatro shakespeariano” como Director Artístico de la compañía británica Cheek by Jowl, que comanda junto al escenógrafo Nick Ormerod. Sus obras destacan por su belleza y calidad, como “The Winter’s tale” (El cuento de invierno), esta maravillosa representación en inglés sobretitulado que lleva al patio de butacas toda la riqueza del mundo del genial autor inglés, mostrándonos un Shakespeare que, tras completar sus grandes tragedias, permite en esta obra que la oscuridad de un terrible drama de paso a la alegría, a la vez que los personajes reflexionan acerca del comportamiento humano.

Declan Donnellan zuzendaritza eszenikoko maisu bat da, eta mundu mailako erreferente bat Nick Ormerod eszenografoarekin batera zuzentzen duen Cheek by Jowl konpainia britainiarraren Arte Zuzendari bezala taularatu dituen Shakespeareren lanengatik. Edertasuna eta kalitatea dira bere lanen ezaugarria, eta biek blaitzen dute “The Winter’s tale” (Neguko ipuina) hau, Shakespeareren mundu aberatsa oholtzara dakarren emankizun zoragarri bat, ingelesez eskaintzen dena euskarazko eta gaztelerazko gaintituluekin. Bere tragedia handiak idatzi ondoan, Shakespearek jauzi egiten du lan honetan drama izugarrietatik alaitasunera, pertsonaiek giza portaeraz gogoeta egiten duten bitartean.

Donellan ha presentado con gran éxito obras clásicas y modernas de teatro, ópera y ballet, escribió el libro “El actor y la diana” e incluso incurrió en el cine dirigiendo a Uma Thurman en la película “Bel Ami”.

Donellanek arrakasta handia bildu du antzerki, opera eta baleteko lan klasikoak nola modernoak moldatuz, liburu bat idatzi du (“El actor y la diana”), eta sartu-irten bat ere egin du zineman “Bel Ami” filma zuzenduz, Uma Thurman aktorearekin.

ANTZERKIA I TEATRO

Director · Zuzendaria

WILLIAM SHAKESPEARE

33


Declan Donnellan Escenógrafía · Eszenografia

Nick Ormerod Iluminación · Argiak

Judith Greenwood Música · Musika

Paddy Cunneen Coreografía · Koreografia

Jane Gibson

32

Foto: Johan Persson

AUTOR

Reparto · Interpreteak

Compañía · Konpainia

Orlando James Cheek by Jowl Edward Sayer Natalie Radmall-Quirke Eleanor McLoughlin Joy Richardson Grace Andrews Sam Woolf David Carr Ryan Donaldson Peter Moreton Sam McArdle Joseph Black Guy Hughes Tom Cawte

OTSAILAK 16 FEBRERO 20:00 h. Versión en inglés, sobretitulada en euskera y castellano· Ingelesezko emankizuna, euskerazko eta gaztelerazko gaintituluekin.

“BELLÍSIMA PUESTA EN ESCENA DE ESTA TRAGICOMEDIA SHAKESPEARIANA”

“TRAGIKOMEDIA SHAKESPEARIANO HONEN TAULARATZE ZORAGARRIA”

Declan Donnellan está considerado un maestro de la dirección escénica y un referente mundial por sus montajes de “teatro shakespeariano” como Director Artístico de la compañía británica Cheek by Jowl, que comanda junto al escenógrafo Nick Ormerod. Sus obras destacan por su belleza y calidad, como “The Winter’s tale” (El cuento de invierno), esta maravillosa representación en inglés sobretitulado que lleva al patio de butacas toda la riqueza del mundo del genial autor inglés, mostrándonos un Shakespeare que, tras completar sus grandes tragedias, permite en esta obra que la oscuridad de un terrible drama de paso a la alegría, a la vez que los personajes reflexionan acerca del comportamiento humano.

Declan Donnellan zuzendaritza eszenikoko maisu bat da, eta mundu mailako erreferente bat Nick Ormerod eszenografoarekin batera zuzentzen duen Cheek by Jowl konpainia britainiarraren Arte Zuzendari bezala taularatu dituen Shakespeareren lanengatik. Edertasuna eta kalitatea dira bere lanen ezaugarria, eta biek blaitzen dute “The Winter’s tale” (Neguko ipuina) hau, Shakespeareren mundu aberatsa oholtzara dakarren emankizun zoragarri bat, ingelesez eskaintzen dena euskarazko eta gaztelerazko gaintituluekin. Bere tragedia handiak idatzi ondoan, Shakespearek jauzi egiten du lan honetan drama izugarrietatik alaitasunera, pertsonaiek giza portaeraz gogoeta egiten duten bitartean.

Donellan ha presentado con gran éxito obras clásicas y modernas de teatro, ópera y ballet, escribió el libro “El actor y la diana” e incluso incurrió en el cine dirigiendo a Uma Thurman en la película “Bel Ami”.

Donellanek arrakasta handia bildu du antzerki, opera eta baleteko lan klasikoak nola modernoak moldatuz, liburu bat idatzi du (“El actor y la diana”), eta sartu-irten bat ere egin du zineman “Bel Ami” filma zuzenduz, Uma Thurman aktorearekin.

ANTZERKIA I TEATRO

Director · Zuzendaria

WILLIAM SHAKESPEARE

33


Dirección · Zuzendaria

Vestuario · Jantziak

Dramaturgia · Dramaturgia

Iluminación · Argiak

Ayudante de dirección · Zuzendari laguntzailea

Sonido · Soinua

Pepa Gamboa

Antonio Álamo

Joaquín Galán

Asesoramiento Artístico · Arte aholkularitza

Maite Álvarez

Alejandro Conesa Emilio Morales

Fotografías · Argazkiak

Félix Vázquez

Pedro G. Romero

Reparto · Antzezleak

Rocío Montero Maya, Lole del Campo Díaz Carina Rámirez Montero Sandra Rámirez Montero Ana Jímenez / Pilar Ramírez, Rocío Rivas Flores, Beatriz Ortega Chamorro David Montero

OTSAILAK 17 FEBRERO 20:00 h.

Diseño de espacio escénico · Espazio eszenikoaren diseinatzailea

Producción · Produkzioa

“EL PUEBLO SE LEVANTA CONTRA LA INJUSTICIA Y LOS ABUSOS DE PODER”

“HERRI OSO BAT MATXINATUA BIDEGABEKERIAREN ETA INDARTSUEN GEHIEGIKERIEN AURKA”

Fuente Ovejuna (1619) es una obra de teatro barroco, de Lope de Vega, en la que el pueblo se levanta contra la injusticia y los abusos de poder. La rebelión acabó en asesinato, pero el pesquisidor no pudo arrancar de las bocas de los aldeanos más que una única respuesta: «Fuente Ovejuna lo hizo». Frente a este admirable comportamiento se renunció a continuar la investigación dando por justa la venganza del pueblo.

Lope de Vegak 1619an idatzitako Fuente Ovejuna antzezlan barroko honetan herri oso bat dago bidegabekeriaren eta indartsuen gehiegikerien aurka matxinatua. Matxinada hori erailketa batekin bururatzen da, baina erregearen ordezkariak erruduna aurkitzeko abiatzen duen ikerketan erantzun bakarra lortzen du herritar guztien ahotik: «Fuente Ovejunak egin du». Batasun miresgarri horren aurrean ikerlariak uko egiten dio erruduna aurkitzeari, eta ontzat ematen du herri osoaren mendeku bidezkoa.

ANTZERKIA I TEATRO

LOPE DE VEGA

TNT-El Vacie

34

Foto: Felix Vázquez

Antonio Marín

Emoción, poesía y verdad en escena ofrece el grupo de mujeres de El Vacie. Siete años después de su recordada representación de La casa de Bernarda Alba, que pudimos disfrutar programada por el Arriaga en la Sala BBK, el grupo ha crecido en calidad artística y presencia escénica, en capacidad de emocionar. Esta producción de TNT, dirigida por Pepa Gamboa, vuelve a demostrar que otro teatro es posible, derribando todos los prejuicios gracias a unas mujeres que, antes de llegar al Centro TNT, no conocían lo que era el teatro y nunca se habían planteado participar en una representación teatral. Con Fuenteovejuna alzan otra vez sus voces.

Emozioa, poesia eta egia eskaintzen digute oholtzan El Vacie taldeko emakumeek. Duela zazpi urte Arriagak BBK Aretoan programatutako La casa de Bernarda Alba lana hain gogoangarriro taularatu ondoren, taldea umoago dator orain kalitate artistikoan, oholtza gaineko presentzian, eta emozionatzeko ahalmenean. Pepa Gamboak zuzendutako TNTren ekoizpen honek berriro frogatzen du posible dela beste antzerkigintza bat eta aurreiritzi guztiak erraustea. Horixe lortzen dute preseski emakume hauek, TNT Zentrora heldu arte antzerkia zer zen ere ez zekitenek eta sekula antzerki batean aritzeko asmorik ez zutenek. Fuenteovejuna lan honekin berriro entzunarazten dute beren ahotsa. 35


Dirección · Zuzendaria

Vestuario · Jantziak

Dramaturgia · Dramaturgia

Iluminación · Argiak

Ayudante de dirección · Zuzendari laguntzailea

Sonido · Soinua

Pepa Gamboa

Antonio Álamo

Joaquín Galán

Asesoramiento Artístico · Arte aholkularitza

Maite Álvarez

Alejandro Conesa Emilio Morales

Fotografías · Argazkiak

Félix Vázquez

Pedro G. Romero

Reparto · Antzezleak

Rocío Montero Maya, Lole del Campo Díaz Carina Rámirez Montero Sandra Rámirez Montero Ana Jímenez / Pilar Ramírez, Rocío Rivas Flores, Beatriz Ortega Chamorro David Montero

OTSAILAK 17 FEBRERO 20:00 h.

Diseño de espacio escénico · Espazio eszenikoaren diseinatzailea

Producción · Produkzioa

“EL PUEBLO SE LEVANTA CONTRA LA INJUSTICIA Y LOS ABUSOS DE PODER”

“HERRI OSO BAT MATXINATUA BIDEGABEKERIAREN ETA INDARTSUEN GEHIEGIKERIEN AURKA”

Fuente Ovejuna (1619) es una obra de teatro barroco, de Lope de Vega, en la que el pueblo se levanta contra la injusticia y los abusos de poder. La rebelión acabó en asesinato, pero el pesquisidor no pudo arrancar de las bocas de los aldeanos más que una única respuesta: «Fuente Ovejuna lo hizo». Frente a este admirable comportamiento se renunció a continuar la investigación dando por justa la venganza del pueblo.

Lope de Vegak 1619an idatzitako Fuente Ovejuna antzezlan barroko honetan herri oso bat dago bidegabekeriaren eta indartsuen gehiegikerien aurka matxinatua. Matxinada hori erailketa batekin bururatzen da, baina erregearen ordezkariak erruduna aurkitzeko abiatzen duen ikerketan erantzun bakarra lortzen du herritar guztien ahotik: «Fuente Ovejunak egin du». Batasun miresgarri horren aurrean ikerlariak uko egiten dio erruduna aurkitzeari, eta ontzat ematen du herri osoaren mendeku bidezkoa.

ANTZERKIA I TEATRO

LOPE DE VEGA

TNT-El Vacie

34

Foto: Felix Vázquez

Antonio Marín

Emoción, poesía y verdad en escena ofrece el grupo de mujeres de El Vacie. Siete años después de su recordada representación de La casa de Bernarda Alba, que pudimos disfrutar programada por el Arriaga en la Sala BBK, el grupo ha crecido en calidad artística y presencia escénica, en capacidad de emocionar. Esta producción de TNT, dirigida por Pepa Gamboa, vuelve a demostrar que otro teatro es posible, derribando todos los prejuicios gracias a unas mujeres que, antes de llegar al Centro TNT, no conocían lo que era el teatro y nunca se habían planteado participar en una representación teatral. Con Fuenteovejuna alzan otra vez sus voces.

Emozioa, poesia eta egia eskaintzen digute oholtzan El Vacie taldeko emakumeek. Duela zazpi urte Arriagak BBK Aretoan programatutako La casa de Bernarda Alba lana hain gogoangarriro taularatu ondoren, taldea umoago dator orain kalitate artistikoan, oholtza gaineko presentzian, eta emozionatzeko ahalmenean. Pepa Gamboak zuzendutako TNTren ekoizpen honek berriro frogatzen du posible dela beste antzerkigintza bat eta aurreiritzi guztiak erraustea. Horixe lortzen dute preseski emakume hauek, TNT Zentrora heldu arte antzerkia zer zen ere ez zekitenek eta sekula antzerki batean aritzeko asmorik ez zutenek. Fuenteovejuna lan honekin berriro entzunarazten dute beren ahotsa. 35


es un espectáculo que recoge 12 escenas extraídas de la pastoral Jean Pitrau, interpretada por el pueblo de Atharratze Sorholüze, y una breve pieza denominada “Dantzaren botzak”, con textos de Ttitika Récalt y escenificada por Tehenta kanta taldea y la compañía de danza de Juhane Etchebeste · Atharratze Sorholüze herriak interpretatutako Jean Pitrau pastoraletik ateratako 12 eszenaz osatutako ikuskizuna dugu OHIBERRITZE lana. Eszena horiez gain, badu ere “Dantzaren botzak” izeneko pieza bat, Ttitika Récalten hitzez moldatua eta Tehenta kanta taldeak eta Juhane Etchebesteren dantza konpainiak taularatua.

PASTORAL JEAN PITRAU DANTZAREN BOTZAK AUTOR

36

PASTORAL JEAN PITRAU Texto y música · Hitzak eta musika

Pier-Paul Berzaitz Dirección escénica· Eszena zuzendaria

Erramun GarcíaZabalegi Intérpretes · Interpreteak

El pueblo de Atharratze Sorholüze

DANTZAREN BOTZAK

(Las voces de la danza) Texto y voz · Hitzak eta ahotsa

Ttitika Récalt Intérpretes · Interpreteak

OTSAILAK 18 FEBRERO 20:00 h.

Tehenta kanta taldea /Juhane Etchebesten dantza konpainia Colaboración con el

Festival de Otoño de París Pariseko Udazken Jaialdiarekiko

ANTZERKIA I TEATRO

OHIBERRITZE

Kolaborazioa

“LO MEJOR DE UNA BELLÍSIMA PASTORAL DE ZUBEROA QUE HA TRIUNFADO EN PARÍS”

“PARISEN ARRAKASTA BILDU DUEN PASTORAL ZORAGARRI BATEN PASARTE ONENAK”

En Zuberoa hace muchísimos años que se mantiene la bella tradición de la pastoral. El espectáculo teatral surgido en la Edad Media obtiene una notable difusión en Euskal Herria y también fuera de nuestras tierras. En 2016 el pueblo de Atharratze Sorholüze ha interpretado la pastoral Jean Pitrau, primero en su propio municipio, después en Otsagabia y finalmente en el prestigioso teatro Le Chatelet de París.

Badu anitz urte zuberotarrek bizirik atxikitzen dutela pastoralaren ohitura ederra. Erdi Aroan sortutako antzerki herrikoi horrek oihartzun zabala lortu du Euskal Herri osoan eta orobat gure mugetatik kanpo. 2016an, Atharratze Sorholüze herriak Jean Pitrau pastorala interpretatu zuen, aurrena Atharratzen bertan, ondoren Otsagabian, eta azkenik Pariseko Le Chatelet antzoki ospetsuan.

El vecino de Atharratze Jean Pitrau (1929-1975), trabajo toda su vida a favor de los pequeños y humildes agricultores, siendo considerado uno de los padres fundadores del sindicalismo agrícola europeo. Esta pastoral, con música de Pierre-Paul Berzaitz, quiere ser un homenaje a ese humanista de Zuberoa, hombre de fe y leal militante.

Jean Pitrau atharraztarra (1929-1975) bizitza osoan aritu zen laborari txipi eta umilen alde, eta horregatik da ikusia Europako nekazaritzako sindikalismoaren sortzaileetako bat bezala. Pierre-Paul Berzaitzen musikaz jantzitako pastoral honek gorazarre egin nahi dio humanista zuberotar, fede gizon eta militante kartsu horri.

37


es un espectáculo que recoge 12 escenas extraídas de la pastoral Jean Pitrau, interpretada por el pueblo de Atharratze Sorholüze, y una breve pieza denominada “Dantzaren botzak”, con textos de Ttitika Récalt y escenificada por Tehenta kanta taldea y la compañía de danza de Juhane Etchebeste · Atharratze Sorholüze herriak interpretatutako Jean Pitrau pastoraletik ateratako 12 eszenaz osatutako ikuskizuna dugu OHIBERRITZE lana. Eszena horiez gain, badu ere “Dantzaren botzak” izeneko pieza bat, Ttitika Récalten hitzez moldatua eta Tehenta kanta taldeak eta Juhane Etchebesteren dantza konpainiak taularatua.

PASTORAL JEAN PITRAU DANTZAREN BOTZAK AUTOR

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PASTORAL JEAN PITRAU Texto y música · Hitzak eta musika

Pier-Paul Berzaitz Dirección escénica· Eszena zuzendaria

Erramun GarcíaZabalegi Intérpretes · Interpreteak

El pueblo de Atharratze Sorholüze

DANTZAREN BOTZAK

(Las voces de la danza) Texto y voz · Hitzak eta ahotsa

Ttitika Récalt Intérpretes · Interpreteak

OTSAILAK 18 FEBRERO 20:00 h.

Tehenta kanta taldea /Juhane Etchebesten dantza konpainia Colaboración con el

Festival de Otoño de París Pariseko Udazken Jaialdiarekiko

ANTZERKIA I TEATRO

OHIBERRITZE

Kolaborazioa

“LO MEJOR DE UNA BELLÍSIMA PASTORAL DE ZUBEROA QUE HA TRIUNFADO EN PARÍS”

“PARISEN ARRAKASTA BILDU DUEN PASTORAL ZORAGARRI BATEN PASARTE ONENAK”

En Zuberoa hace muchísimos años que se mantiene la bella tradición de la pastoral. El espectáculo teatral surgido en la Edad Media obtiene una notable difusión en Euskal Herria y también fuera de nuestras tierras. En 2016 el pueblo de Atharratze Sorholüze ha interpretado la pastoral Jean Pitrau, primero en su propio municipio, después en Otsagabia y finalmente en el prestigioso teatro Le Chatelet de París.

Badu anitz urte zuberotarrek bizirik atxikitzen dutela pastoralaren ohitura ederra. Erdi Aroan sortutako antzerki herrikoi horrek oihartzun zabala lortu du Euskal Herri osoan eta orobat gure mugetatik kanpo. 2016an, Atharratze Sorholüze herriak Jean Pitrau pastorala interpretatu zuen, aurrena Atharratzen bertan, ondoren Otsagabian, eta azkenik Pariseko Le Chatelet antzoki ospetsuan.

El vecino de Atharratze Jean Pitrau (1929-1975), trabajo toda su vida a favor de los pequeños y humildes agricultores, siendo considerado uno de los padres fundadores del sindicalismo agrícola europeo. Esta pastoral, con música de Pierre-Paul Berzaitz, quiere ser un homenaje a ese humanista de Zuberoa, hombre de fe y leal militante.

Jean Pitrau atharraztarra (1929-1975) bizitza osoan aritu zen laborari txipi eta umilen alde, eta horregatik da ikusia Europako nekazaritzako sindikalismoaren sortzaileetako bat bezala. Pierre-Paul Berzaitzen musikaz jantzitako pastoral honek gorazarre egin nahi dio humanista zuberotar, fede gizon eta militante kartsu horri.

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19:00 h.

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“KEPA JUNKERA Y EL GRUPO DE MUJERES SORGINAK FUNDIENDO TRADICIÓN Y CREACIÓN”

“KEPA JUNKERA ETA SORGINAK EMAKUME TALDEA TRADIZIOA ETA SORMENA ELKARTZEN”

“Maletak” es un encuentro entre tradiciones ancestrales, músicas de creación inspiradas en los ritmos del mundo y la energía del público. En esta experiencia musical y visual, Kepa Junkera actúa acompañado del grupo Sorginak, formado por jóvenes mujeres que cantan, bailan y tocan todo de tipo de percusiones. Además, el espectáculo incluye invitados destacados como Aitzol Atutxa (Aizkolari), Karmele Gisasola (Harrijasotzaile), Joaldunak de Ituren… y otras muchas sorpresas.

“Maletak” ikuskizunean bat egiten dute antzinako ohiturek, munduko doinuetan inspiratuta sorturiko kantek eta publikoaren indarrak. Ikus-entzunezko esperientzia honetan, Kepa Junkerak lagun dauka oholtzan Sorginak, dantzari, kantari eta perkusio-jole diren emakume gaztez osatutako taldea. Ikuskizunean orobat ari dira, gonbidatu gisa, Aitzol Atutxa (aizkolaria), Karmele Gisasola (harri-jasotzailea), Iturengo joaldunak… eta beste sorpresa asko.

Vasco universal e imprescindible… Kepa Junkera es ante todo es un gran artista que ha revolucionado la música vasca para darle nueva vida y convertirla en actual y contemporánea. Gracias a su talento, ha sido capaz de llevar su música, y con ella nuestra cultura, a rincones del mundo que jamás hubiéramos soñado. En 2004 obtuvo un Grammy gracias a un trabajo grabado precisamente en el Teatro Arriaga.

Euskaldun unibertsal eta ezinbestekoa, Kepa Junkera artista handi bat da oroz gain, euskal musikaren iraultzailea, gure musikari arnas berria eratxikiz egungoa eta garaikidea bihurtu duena. Bere talentuari esker gure musika, eta, harekin batera, gure kultura eraman du sekula pentsatuko ez genituen azken bazterretaraino. 2004an Grammy bat irabazi zuen Arriaga Antzokian grabatutako lan batekin.

KONTZERTUA I CONCIERTO

OTSAILAK 19 FEBRERO

39


19:00 h.

38

“KEPA JUNKERA Y EL GRUPO DE MUJERES SORGINAK FUNDIENDO TRADICIÓN Y CREACIÓN”

“KEPA JUNKERA ETA SORGINAK EMAKUME TALDEA TRADIZIOA ETA SORMENA ELKARTZEN”

“Maletak” es un encuentro entre tradiciones ancestrales, músicas de creación inspiradas en los ritmos del mundo y la energía del público. En esta experiencia musical y visual, Kepa Junkera actúa acompañado del grupo Sorginak, formado por jóvenes mujeres que cantan, bailan y tocan todo de tipo de percusiones. Además, el espectáculo incluye invitados destacados como Aitzol Atutxa (Aizkolari), Karmele Gisasola (Harrijasotzaile), Joaldunak de Ituren… y otras muchas sorpresas.

“Maletak” ikuskizunean bat egiten dute antzinako ohiturek, munduko doinuetan inspiratuta sorturiko kantek eta publikoaren indarrak. Ikus-entzunezko esperientzia honetan, Kepa Junkerak lagun dauka oholtzan Sorginak, dantzari, kantari eta perkusio-jole diren emakume gaztez osatutako taldea. Ikuskizunean orobat ari dira, gonbidatu gisa, Aitzol Atutxa (aizkolaria), Karmele Gisasola (harri-jasotzailea), Iturengo joaldunak… eta beste sorpresa asko.

Vasco universal e imprescindible… Kepa Junkera es ante todo es un gran artista que ha revolucionado la música vasca para darle nueva vida y convertirla en actual y contemporánea. Gracias a su talento, ha sido capaz de llevar su música, y con ella nuestra cultura, a rincones del mundo que jamás hubiéramos soñado. En 2004 obtuvo un Grammy gracias a un trabajo grabado precisamente en el Teatro Arriaga.

Euskaldun unibertsal eta ezinbestekoa, Kepa Junkera artista handi bat da oroz gain, euskal musikaren iraultzailea, gure musikari arnas berria eratxikiz egungoa eta garaikidea bihurtu duena. Bere talentuari esker gure musika, eta, harekin batera, gure kultura eraman du sekula pentsatuko ez genituen azken bazterretaraino. 2004an Grammy bat irabazi zuen Arriaga Antzokian grabatutako lan batekin.

KONTZERTUA I CONCIERTO

OTSAILAK 19 FEBRERO

39


acompañada por el prestigioso

Brossa Quartet de Corda barcelonés

(dos violines, viola y chelo), Pep Mula (batería) y Pau Valls (trompa), y la propia Maika alternando guitarras acústicas y eléctrica.

AUTOR

40

Maika Makovsky, laguntzaile dituela

Bartzelonako Brossa Quartet de Corda

ospetsua (bi biolin, biola eta txeloa), Pep Mula (bateria) eta Pau Valls (tronpa), eta Maika bera, txandaka joaz gitarra akustikoak eta elektrikoa.

OTSAILAK 22 FEBRERO 20:00 h.

“EL PODER HIPNÓTICO DE UNA ARTISTA QUE TE EMOCIONA CUANDO SUBE AL ESCENARIO”

“OHOLTZARA ATERATZEN DENEAN HUNKITZEN ZAITUEN ARTISTA SORGINGARRI BAT”

Compositora, músico, cantante, actriz, artista multidisciplinar, el poder hipnótico de Maika Makovski hace imposible desviar la vista un solo instante cuando sube a un escenario. Inquietud, seducción, pasión, intuición, personalidad… todo está en su música, que cautiva siempre pero especialmente en directo.

Konpositorea, musikaria, abeslaria, aktorea, arlo asko jorratzen dituen artista, Maika Makovski oholtzara ateratzen denean ezinezkoa da begiak haren gainetik kentzea instant batez ere, halakoxe indar sorgingarria du. Kezka, lilura, pasioa, sena, nortasuna… dena dauka bere musikak, beti ere gatibagarria, bereziki zuzenean.

En permanente estado de atención, sus múltiples viajes por distintos países y las asociaciones con distintas ramas del arte le permiten crear obras complejas y auténticas, lugares capaces de emocionar con el poder de sus canciones. Un ejemplo es “Chinook wind”, su último disco, editado en 2016 y que contiene una selección de diez canciones que Maika compuso tras regresar de un viaje a Macedonia, la tierra de su padre, donde exploró en sus raíces. El álbum está grabado en Bristol, donde trabajó de nuevo con John Parish (PJ Harvey, Eels). Tiene una producción muy desnuda y cruda, destacando la instrumentación acústica y los arreglos de cuerda y metales que arropan su voz.

Beti erne, etengabe bidaian herrialdez herrialde eta tai gabe jauzika artearen adarrik adar, badu gaitasuna lan konplexu eta egiatiak sortzeko eta ahalmena bere abestien indarrez emozionatzeko. Horren adibidea dugu bere azken diskoa, “Chinook wind”, 2016an kaleratua eta non biltzen dituen hamar abesti, bere aitaren sorleku Mazedonia bisitatu eta bere sustraiak ikertu ondoren konposatu dituenak. Diskoa Bristolen grabatu du John Parishek lagunduta (PJ Harvey, Eels). Ekoizpen soil eta gordineko lana da, eta ohargarriak ditu instrumentazio akustikoa eta bere ahotsa inguratzen duten soka eta metal moldaketak.

KONTZERTUA I CONCIERTO

Maika Makovsky,

41


acompañada por el prestigioso

Brossa Quartet de Corda barcelonés

(dos violines, viola y chelo), Pep Mula (batería) y Pau Valls (trompa), y la propia Maika alternando guitarras acústicas y eléctrica.

AUTOR

40

Maika Makovsky, laguntzaile dituela

Bartzelonako Brossa Quartet de Corda

ospetsua (bi biolin, biola eta txeloa), Pep Mula (bateria) eta Pau Valls (tronpa), eta Maika bera, txandaka joaz gitarra akustikoak eta elektrikoa.

OTSAILAK 22 FEBRERO 20:00 h.

“EL PODER HIPNÓTICO DE UNA ARTISTA QUE TE EMOCIONA CUANDO SUBE AL ESCENARIO”

“OHOLTZARA ATERATZEN DENEAN HUNKITZEN ZAITUEN ARTISTA SORGINGARRI BAT”

Compositora, músico, cantante, actriz, artista multidisciplinar, el poder hipnótico de Maika Makovski hace imposible desviar la vista un solo instante cuando sube a un escenario. Inquietud, seducción, pasión, intuición, personalidad… todo está en su música, que cautiva siempre pero especialmente en directo.

Konpositorea, musikaria, abeslaria, aktorea, arlo asko jorratzen dituen artista, Maika Makovski oholtzara ateratzen denean ezinezkoa da begiak haren gainetik kentzea instant batez ere, halakoxe indar sorgingarria du. Kezka, lilura, pasioa, sena, nortasuna… dena dauka bere musikak, beti ere gatibagarria, bereziki zuzenean.

En permanente estado de atención, sus múltiples viajes por distintos países y las asociaciones con distintas ramas del arte le permiten crear obras complejas y auténticas, lugares capaces de emocionar con el poder de sus canciones. Un ejemplo es “Chinook wind”, su último disco, editado en 2016 y que contiene una selección de diez canciones que Maika compuso tras regresar de un viaje a Macedonia, la tierra de su padre, donde exploró en sus raíces. El álbum está grabado en Bristol, donde trabajó de nuevo con John Parish (PJ Harvey, Eels). Tiene una producción muy desnuda y cruda, destacando la instrumentación acústica y los arreglos de cuerda y metales que arropan su voz.

Beti erne, etengabe bidaian herrialdez herrialde eta tai gabe jauzika artearen adarrik adar, badu gaitasuna lan konplexu eta egiatiak sortzeko eta ahalmena bere abestien indarrez emozionatzeko. Horren adibidea dugu bere azken diskoa, “Chinook wind”, 2016an kaleratua eta non biltzen dituen hamar abesti, bere aitaren sorleku Mazedonia bisitatu eta bere sustraiak ikertu ondoren konposatu dituenak. Diskoa Bristolen grabatu du John Parishek lagunduta (PJ Harvey, Eels). Ekoizpen soil eta gordineko lana da, eta ohargarriak ditu instrumentazio akustikoa eta bere ahotsa inguratzen duten soka eta metal moldaketak.

KONTZERTUA I CONCIERTO

Maika Makovsky,

41


Jacopo Godani

Directora administrativa · Administrazio-zuzendaria

Dra. Vera Battis-Reese

Coordinadora Artística y Representante del director artístico · Koordinatzaile artistikoa eta Zuzendari artistikoaren ordezkaria

Luisa Sancho Escanero Piano · Pianoa

Ruslan Bezbrozh Cuarteto · Kuartetoa

Kubus Quartett Compositores · Konpositoreak

Ulrich Müller Siegfried Rössert (48nord)

Director artístico · Zuzendari artistikoa

JACOPO GODANI

42

Foto: Dominik Mentzos

AUTOR

Producción, planificación y tour mánager · Produkzioa, plangintza eta tour managerra

Andrea Bauer

Director técnico, responsable de sonido y diseño de vídeo · Zuzendari teknikoa, soinuaren eta bideo diseinuaren arduraduna

Dietrich Krüger

Responsable de vestuario · Jantzien arduraduna

Dorothee Merg

Producción técnica y supervisión de luces · Produkzio teknikoa eta argien gainbegiraketa

Ulf Naumann

Prensa / PR / Marketing · Prentsa / PR / Marketina

Bailarinas y bailarines · Dantzariak

Iolanda Filipa Almeida Daphne Fernberger Barbora Kubátová Zoe Lenzi Kristýna Němečková Emilie Nguyen Claudia Phlips Carola Sicheri Felix Berning Rob Fordeyn Gustavo Gomes Julian Nicosia Michael Ostenrath (aprendiz) Joel Small David Leonidas Thiel Ulysse Zangs

OTSAILAK 24, 25 FEBRERO 20:00 h.

DANTZA I DANZA

Director artístico y coreógrafo · Zuzendari artistikoa eta koreografoa

Coproduccion · Koprodukzioa

Dresden Frankfurt Dance Company y Teatro Arriaga Bilbao · Dresden Frankfurt Dance Company eta Bilboko Arriaga Antzokia

Mechthild Rühl

“UN PROGRAMA TRIPLE A CARGO DE UNA DE LAS MEJORES COMPAÑÍAS DE BALLET DE ALEMANIA”

“PROGRAMA HIRUKOITZA, ALEMANIAKO BALET KONPAINIA ONENETAKO BATEN ESKUTIK”

Jacopo Godani y la prestigiosa compañía alemana Dresden Frankfurt Dance Company abordan en este programa una trilogía coreográfica y musical.

Jacopo Godani eta Dresden Frankfurt Dance Company konpainia aleman ospetsuak trilogia koreografiko eta musikala dakarte egitarau honekin.

En Metamorphers, la partitura del Cuarteto de Cuerda Número 4 de Béla Bártok se corporeiza en la coreografía. Esta obra cumbre de la música del siglo XX será interpretada en vivo por el Kubus Quartett. En Echoes from a restless soul, los elementos coreográficos se funden en el fascinante paisaje sonoro de Ondine y Le Gibet, pertenecientes al tríptico Gaspard de la Nuit –compuesto por Maurice Ravel–. Ambas serán interpretadas en vivo por Ruslan Brezbroh, pianista de la compañía. Moto Perpetuo es la deslumbrante coreografía neoclásica que revela, con apasionante fisicalidad y matemática precisión, la esencia artística y la identidad de la compañía. En ella, 48nord proporciona un formidable horizonte electrónico musical.

Metamorphers zatian, Béla Bártok-en 4. Soka Kuartetoa gorpuzten da koreografian. Kubus Quartett taldeak zuzenean interpretatuko du XX. mendeko musikaren gailur hori. Echoes from a restless soul zatian elementu koreografikoek bat egiten dute Maurice Ravelek konposatutako Gaspard de la Nuit triptikoko Ondine eta Le Gibet piezen soinu-paisaia liluragarriarekin. Bi-biak interpretatuko ditu zuzenean Ruslan Brezbroh-k, konpainiako piano-joleak. Moto Perpetuo koreografia neoklasiko txundigarri bat da, pasioz betetako fisikotasunez eta zehaztasun matematikoz azaltzen duena konpainiaren funts artistikoa eta nortasuna. Bertan, 48nord taldeak berebiziko horizonte elektroniko musikala eskaintzen du.

El repertorio de la DFDC está compuesto principalmente por coreografías de su internacionalmente reconocido director, Jacopo Godani. Su objetivo artístico es producir un vibrante lenguaje coreográfico basado en el virtuosismo de su expresión y en el desafío físico del trabajo de los bailarines. La herencia de la danza tradicional converge con el pensamiento contemporáneo en esta propuesta única.

DFDCren errepertorioa Jacopo Godani zuzendari nazioartean ospetsuaren koreografiez osatuta dago nagusiki. Bere helburu artistikoa da lengoaia koreografiko sutsu bat sortzea, espresioaren birtuosismoan eta dantzarien lan fisikoaren desafioan oinarritua. Dantza tradizionalaren herentzia pentsamendu garaikidearekin uztartzen da proposamen bakar honetan.

Con el apoyo de la ciudad de Dresde y la región de Sajonia, así como de la ciudad de Fráncfort del Meno y la región de Hesse. Compañía en residencia en HELLERAU – Centro Europeo para las Artes Dresde y el Bockenheimer Depot en Fráncfort del Meno.

Babesle dira Dresden hiria, Saxonia eskualdea, Frankfurt am Main hiria eta Hesse eskualdea. Konpainiak egoitza dauka HELLERAU – Dresdeneko Arteen Europako Zentroan eta Frankfurt am Main hiriko Bockenheimer Depot zentroan.

43


Jacopo Godani

Directora administrativa · Administrazio-zuzendaria

Dra. Vera Battis-Reese

Coordinadora Artística y Representante del director artístico · Koordinatzaile artistikoa eta Zuzendari artistikoaren ordezkaria

Luisa Sancho Escanero Piano · Pianoa

Ruslan Bezbrozh Cuarteto · Kuartetoa

Kubus Quartett Compositores · Konpositoreak

Ulrich Müller Siegfried Rössert (48nord)

Director artístico · Zuzendari artistikoa

JACOPO GODANI

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Foto: Dominik Mentzos

AUTOR

Producción, planificación y tour mánager · Produkzioa, plangintza eta tour managerra

Andrea Bauer

Director técnico, responsable de sonido y diseño de vídeo · Zuzendari teknikoa, soinuaren eta bideo diseinuaren arduraduna

Dietrich Krüger

Responsable de vestuario · Jantzien arduraduna

Dorothee Merg

Producción técnica y supervisión de luces · Produkzio teknikoa eta argien gainbegiraketa

Ulf Naumann

Prensa / PR / Marketing · Prentsa / PR / Marketina

Bailarinas y bailarines · Dantzariak

Iolanda Filipa Almeida Daphne Fernberger Barbora Kubátová Zoe Lenzi Kristýna Němečková Emilie Nguyen Claudia Phlips Carola Sicheri Felix Berning Rob Fordeyn Gustavo Gomes Julian Nicosia Michael Ostenrath (aprendiz) Joel Small David Leonidas Thiel Ulysse Zangs

OTSAILAK 24, 25 FEBRERO 20:00 h.

DANTZA I DANZA

Director artístico y coreógrafo · Zuzendari artistikoa eta koreografoa

Coproduccion · Koprodukzioa

Dresden Frankfurt Dance Company y Teatro Arriaga Bilbao · Dresden Frankfurt Dance Company eta Bilboko Arriaga Antzokia

Mechthild Rühl

“UN PROGRAMA TRIPLE A CARGO DE UNA DE LAS MEJORES COMPAÑÍAS DE BALLET DE ALEMANIA”

“PROGRAMA HIRUKOITZA, ALEMANIAKO BALET KONPAINIA ONENETAKO BATEN ESKUTIK”

Jacopo Godani y la prestigiosa compañía alemana Dresden Frankfurt Dance Company abordan en este programa una trilogía coreográfica y musical.

Jacopo Godani eta Dresden Frankfurt Dance Company konpainia aleman ospetsuak trilogia koreografiko eta musikala dakarte egitarau honekin.

En Metamorphers, la partitura del Cuarteto de Cuerda Número 4 de Béla Bártok se corporeiza en la coreografía. Esta obra cumbre de la música del siglo XX será interpretada en vivo por el Kubus Quartett. En Echoes from a restless soul, los elementos coreográficos se funden en el fascinante paisaje sonoro de Ondine y Le Gibet, pertenecientes al tríptico Gaspard de la Nuit –compuesto por Maurice Ravel–. Ambas serán interpretadas en vivo por Ruslan Brezbroh, pianista de la compañía. Moto Perpetuo es la deslumbrante coreografía neoclásica que revela, con apasionante fisicalidad y matemática precisión, la esencia artística y la identidad de la compañía. En ella, 48nord proporciona un formidable horizonte electrónico musical.

Metamorphers zatian, Béla Bártok-en 4. Soka Kuartetoa gorpuzten da koreografian. Kubus Quartett taldeak zuzenean interpretatuko du XX. mendeko musikaren gailur hori. Echoes from a restless soul zatian elementu koreografikoek bat egiten dute Maurice Ravelek konposatutako Gaspard de la Nuit triptikoko Ondine eta Le Gibet piezen soinu-paisaia liluragarriarekin. Bi-biak interpretatuko ditu zuzenean Ruslan Brezbroh-k, konpainiako piano-joleak. Moto Perpetuo koreografia neoklasiko txundigarri bat da, pasioz betetako fisikotasunez eta zehaztasun matematikoz azaltzen duena konpainiaren funts artistikoa eta nortasuna. Bertan, 48nord taldeak berebiziko horizonte elektroniko musikala eskaintzen du.

El repertorio de la DFDC está compuesto principalmente por coreografías de su internacionalmente reconocido director, Jacopo Godani. Su objetivo artístico es producir un vibrante lenguaje coreográfico basado en el virtuosismo de su expresión y en el desafío físico del trabajo de los bailarines. La herencia de la danza tradicional converge con el pensamiento contemporáneo en esta propuesta única.

DFDCren errepertorioa Jacopo Godani zuzendari nazioartean ospetsuaren koreografiez osatuta dago nagusiki. Bere helburu artistikoa da lengoaia koreografiko sutsu bat sortzea, espresioaren birtuosismoan eta dantzarien lan fisikoaren desafioan oinarritua. Dantza tradizionalaren herentzia pentsamendu garaikidearekin uztartzen da proposamen bakar honetan.

Con el apoyo de la ciudad de Dresde y la región de Sajonia, así como de la ciudad de Fráncfort del Meno y la región de Hesse. Compañía en residencia en HELLERAU – Centro Europeo para las Artes Dresde y el Bockenheimer Depot en Fráncfort del Meno.

Babesle dira Dresden hiria, Saxonia eskualdea, Frankfurt am Main hiria eta Hesse eskualdea. Konpainiak egoitza dauka HELLERAU – Dresdeneko Arteen Europako Zentroan eta Frankfurt am Main hiriko Bockenheimer Depot zentroan.

43


19:00 h.

44

“LA OREJA DE VAN GOGH VUELVE A LOS ESCENARIOS PARA PRESENTAR SU ÚLTIMO TRABAJO”

“LA OREJA DE VAN GOGH BERRIRO DATOR OHOLTZARA BERE AZKEN LANA AURKEZTERA”

Después de 20 años de carrera, discos y giras por todo el mundo, La Oreja de Van Gogh ha vuelto con un nuevo disco, el séptimo de estudio de su exitosa trayectoria, titulado “El planeta imaginario”. La banda donostiarra sigue instalada en lo más alto de las listas de éxitos gracias a un pop de excelente factura, ya marca de la casa. De hecho, el single “Verano”, el primer adelanto de este álbum, se ha convertido en uno de los temas más radiados en las principales emisoras de radio y solo en la primera semana ya superó el millón de reproducciones.

20 urte igaro ondoren diskoak kaleratzen eta birak egiten mundu osoan barrena, La Oreja de Van Gogh berriro dator disko berri bat aurkeztera, hain zuzen bere ibilbide arrakastatsuan osatu duen zazpigarrena: “El planeta imaginario”. Talde donostiarrak arrakasta-zerrenden gorengo postuetan jarraitzen du egitamu bikaineko bere musika pop arrakastatsuarekin. Funtsean, album honen aurrerapena, “Verano” izeneko singlea, irrati nagusietan gehien entzuten den kantuetako bat da, lehenbiziko astean bakarrik milioitik gora erreprodukzio izateraino.

Con más de ocho millones de discos vendidos, el grupo español con mayor nivel de ventas en el siglo XXI ha obtenido, entre otros premios, el Grammy Latino o los MTV Europa. Pero la mayor demostración de su éxito se explica viendo a Pablo Benegas, Álvaro Fuentes, Xabi San Martín, Haritz Garde y la vocalista Leire Martínez sobre el escenario.

Zortzi milioitik gora disko saldutako eta XXI. mendean salmenta handienak lortutako talde espainiar honek irabaziak ditu, besteak beste, Grammy Latinoa eta MTV Europa sariak. Baina bere arrakastaren gakoa ulertzeko ez dago ezer hoberik nola oholtzaren gainean zuzenean ikustea Pablo Benegas, Álvaro Fuentes, Xabi San Martín, Haritz Garde eta Leire Martínez abeslaria.

KONTZERTUA I CONCIERTO

OTSAILAK 26 FEBRERO

45


19:00 h.

44

“LA OREJA DE VAN GOGH VUELVE A LOS ESCENARIOS PARA PRESENTAR SU ÚLTIMO TRABAJO”

“LA OREJA DE VAN GOGH BERRIRO DATOR OHOLTZARA BERE AZKEN LANA AURKEZTERA”

Después de 20 años de carrera, discos y giras por todo el mundo, La Oreja de Van Gogh ha vuelto con un nuevo disco, el séptimo de estudio de su exitosa trayectoria, titulado “El planeta imaginario”. La banda donostiarra sigue instalada en lo más alto de las listas de éxitos gracias a un pop de excelente factura, ya marca de la casa. De hecho, el single “Verano”, el primer adelanto de este álbum, se ha convertido en uno de los temas más radiados en las principales emisoras de radio y solo en la primera semana ya superó el millón de reproducciones.

20 urte igaro ondoren diskoak kaleratzen eta birak egiten mundu osoan barrena, La Oreja de Van Gogh berriro dator disko berri bat aurkeztera, hain zuzen bere ibilbide arrakastatsuan osatu duen zazpigarrena: “El planeta imaginario”. Talde donostiarrak arrakasta-zerrenden gorengo postuetan jarraitzen du egitamu bikaineko bere musika pop arrakastatsuarekin. Funtsean, album honen aurrerapena, “Verano” izeneko singlea, irrati nagusietan gehien entzuten den kantuetako bat da, lehenbiziko astean bakarrik milioitik gora erreprodukzio izateraino.

Con más de ocho millones de discos vendidos, el grupo español con mayor nivel de ventas en el siglo XXI ha obtenido, entre otros premios, el Grammy Latino o los MTV Europa. Pero la mayor demostración de su éxito se explica viendo a Pablo Benegas, Álvaro Fuentes, Xabi San Martín, Haritz Garde y la vocalista Leire Martínez sobre el escenario.

Zortzi milioitik gora disko saldutako eta XXI. mendean salmenta handienak lortutako talde espainiar honek irabaziak ditu, besteak beste, Grammy Latinoa eta MTV Europa sariak. Baina bere arrakastaren gakoa ulertzeko ez dago ezer hoberik nola oholtzaren gainean zuzenean ikustea Pablo Benegas, Álvaro Fuentes, Xabi San Martín, Haritz Garde eta Leire Martínez abeslaria.

KONTZERTUA I CONCIERTO

OTSAILAK 26 FEBRERO

45


Autor · Egilea

Jean-Claude Grumberg

Escenografía · Eszenografia

Dramaturgia y dirección· Dramaturgia eta zuzendaritza

Iluminación · Argiztapena Albert Faura (a.a.i.)

Josep Maria Flotats

Intérpretes Interpreteak

Josep Maria Flotats Arnau Puig

Alejandro Andújar

Interpretación musical · Musikaren interpretazioa

Dani Espasa

Traducción del francés · Frantseseko itzulpena

AUTOR

46

Ayudante de dirección · Zuzendariaren laguntzailea

Pep Planas

Dirección de producción · Produkzioaren zuzendaria

Fran Avila

Coproducción · Koprodukzioa

MARTXOAK 2, 3, 4, 5 MARZO 2, 3, 4 20:00 h. 5 19:00 h.

Mauro Armiño

Taller 75 Teatre Lliure

“¿DE DÓNDE SOMOS? ¿QUIÉNES SOMOS? ¿QUÉ SOMOS?”

“NONGOAK GARA? NORTZUK GARA? ZER GARA?”

Dos vecinos se encuentran a menudo en el rellano de la escalera. ¿Qué puede ocurrir cuando uno de ellos descubre por Internet que el otro es judío? Ese es el punto de partida de esta pieza teatral que, mediante un diálogo incisivo entre sus dos personajes y a través de un humor irresistible e inteligentísimo, nos conduce a cuestionarnos los temas más importantes de la condición humana: el compromiso ético, social y moral con uno mismo, así como con propios y extraños; con la lengua, con la cultura, con la historia... en definitiva… ¿De dónde somos? ¿Quiénes somos? ¿Qué somos?

Auzotar bi, eskaileretan maiz topo egiten dutenak. Zer gerta liteke batak Interneten deskubritzen badu bestea judua dela? Horixe da antzezlan honen abiapuntua, pertsonaien arteko elkarrizketa zirikatzailea eta umore inteligente bezain xarmangarria baliatuz, giza izaeraren gai garrantzitsuenei buruz hausnarrarazten diguna: konpromiso etiko, sozial eta morala bai norbere buruarekin, eta bai ingurukoekin eta ezezagunekin, hizkuntzarekin, kulturarekin, historiarekin… funtsean… Nongoak gara? Nortzuk gara? Zer gara?

Josep Maria Flotats nos presenta esta obra de Jean-Claude Grumberg, dramaturgo francés de prestigio internacional (ocho premios Molière, un premio César), pero curiosamente jamás representado en el Estado español hasta que Josep Maria Flotats lo estrenó recientemente con gran éxito en Barcelona, en catalán. Ahora nos llega esta brillante versión en castellano.

Josep Maria Flotatsek Jean-Claude Grumberg Frantziako dramaturgo nazioartean ospetsuaren (zortzi Molière sari eta César sari bat) obra hau dakarkigu, zeina sekula ez baita Espainian antzeztu, harik eta Josep Maria Flotatsek berak berriki Bartzelonan estreinatu zuen arte, katalanez eta sekulako arrakastarekin. Orain, gaztelaniazko bertsio distiratsu hau datorkigu.

ANTZERKIA I TEATRO

JEAN-CLAUDE GRUMBERG

47


Autor · Egilea

Jean-Claude Grumberg

Escenografía · Eszenografia

Dramaturgia y dirección· Dramaturgia eta zuzendaritza

Iluminación · Argiztapena Albert Faura (a.a.i.)

Josep Maria Flotats

Intérpretes Interpreteak

Josep Maria Flotats Arnau Puig

Alejandro Andújar

Interpretación musical · Musikaren interpretazioa

Dani Espasa

Traducción del francés · Frantseseko itzulpena

AUTOR

46

Ayudante de dirección · Zuzendariaren laguntzailea

Pep Planas

Dirección de producción · Produkzioaren zuzendaria

Fran Avila

Coproducción · Koprodukzioa

MARTXOAK 2, 3, 4, 5 MARZO 2, 3, 4 20:00 h. 5 19:00 h.

Mauro Armiño

Taller 75 Teatre Lliure

“¿DE DÓNDE SOMOS? ¿QUIÉNES SOMOS? ¿QUÉ SOMOS?”

“NONGOAK GARA? NORTZUK GARA? ZER GARA?”

Dos vecinos se encuentran a menudo en el rellano de la escalera. ¿Qué puede ocurrir cuando uno de ellos descubre por Internet que el otro es judío? Ese es el punto de partida de esta pieza teatral que, mediante un diálogo incisivo entre sus dos personajes y a través de un humor irresistible e inteligentísimo, nos conduce a cuestionarnos los temas más importantes de la condición humana: el compromiso ético, social y moral con uno mismo, así como con propios y extraños; con la lengua, con la cultura, con la historia... en definitiva… ¿De dónde somos? ¿Quiénes somos? ¿Qué somos?

Auzotar bi, eskaileretan maiz topo egiten dutenak. Zer gerta liteke batak Interneten deskubritzen badu bestea judua dela? Horixe da antzezlan honen abiapuntua, pertsonaien arteko elkarrizketa zirikatzailea eta umore inteligente bezain xarmangarria baliatuz, giza izaeraren gai garrantzitsuenei buruz hausnarrarazten diguna: konpromiso etiko, sozial eta morala bai norbere buruarekin, eta bai ingurukoekin eta ezezagunekin, hizkuntzarekin, kulturarekin, historiarekin… funtsean… Nongoak gara? Nortzuk gara? Zer gara?

Josep Maria Flotats nos presenta esta obra de Jean-Claude Grumberg, dramaturgo francés de prestigio internacional (ocho premios Molière, un premio César), pero curiosamente jamás representado en el Estado español hasta que Josep Maria Flotats lo estrenó recientemente con gran éxito en Barcelona, en catalán. Ahora nos llega esta brillante versión en castellano.

Josep Maria Flotatsek Jean-Claude Grumberg Frantziako dramaturgo nazioartean ospetsuaren (zortzi Molière sari eta César sari bat) obra hau dakarkigu, zeina sekula ez baita Espainian antzeztu, harik eta Josep Maria Flotatsek berak berriki Bartzelonan estreinatu zuen arte, katalanez eta sekulako arrakastarekin. Orain, gaztelaniazko bertsio distiratsu hau datorkigu.

ANTZERKIA I TEATRO

JEAN-CLAUDE GRUMBERG

47


Patxo Telleria Director · Zuzendaria

Intérpretes · Antzezleak

Mikel Martínez Patxo Telleria

Jokin Oregi

Músicos · Musikariak

Adrián García de los Ojos María Arriaga Iván Allue

MARTXOAK 7, 8 MARZO 11:00 h.

Función para grupos Taldeetarako funtzioa

20:00 h. Estreno en el Teatro Arriaga · Estreinaldia Arriaga Antzokian

EUSKAL MUSIKAREN BENETAKO ISTORIOA

“DESTERNILLANTE REPASO DEL IMAGINARIO MUSICAL DEL PAÍS VASCO”

“EUSKAL HERRIKO MUSIKA IMAJINARIOARI EGINDAKO ERREPASO EZIN BARREGARRIAGOA”

La nueva propuesta teatral de “Ez dok hiru” es un proyecto dirigido al público adulto, en clave de humor, en euskera, con el inconfundible sello de los textos de Patxo Tellería y la interpretación de Mikel Martinez y el propio Tellería.

“Ez dok hiru” taldearen lan berria publiko helduari zuzenduta dago, umorez gainezka heldu zaigu, euskaraz moldatua, eta hala Patxo Telleriaren testuen nola Mikel Martinez eta Telleria beraren interpretazioen zigilu nahastu ezinaz osatua.

Esta original experiencia nos hará viajar por el imaginario común de la música vasca, con parada en nuestros corazones, y a través de un repaso irónico, absurdo y divertido de nuestra pequeña gran historia musical. Viviremos esta aventura con los dos intérpretes acompañados en escena por tres músicos-actores, sumando a la palabra, su habitual herramienta de trabajo, la fuerza escénica de la música en riguroso directo.

48

Funciones en euskera · Euskarazko funtzioak

ANTZERKIA I TEATRO

Autor · Egilea

Ikuskizun original honek bidaian abiaraziko gaitu euskal musikaren imajinarioan barrena, geraldiak eginda gure bihotzean eta errepaso ironiko, absurdu eta jostakin bat eginez gure musikaren historia txiki-handiari. Txango horretan Martinez eta Telleria izango ditugu gidari, baina haiekin batera beste hiru musikari-aktore ere arituko dira, hitzaren indarrari gehituz oholtza gainean zuzenean jotako musikaren indarra.

49


Patxo Telleria Director · Zuzendaria

Intérpretes · Antzezleak

Mikel Martínez Patxo Telleria

Jokin Oregi

Músicos · Musikariak

Adrián García de los Ojos María Arriaga Iván Allue

MARTXOAK 7, 8 MARZO 11:00 h.

Función para grupos Taldeetarako funtzioa

20:00 h. Estreno en el Teatro Arriaga · Estreinaldia Arriaga Antzokian

EUSKAL MUSIKAREN BENETAKO ISTORIOA

“DESTERNILLANTE REPASO DEL IMAGINARIO MUSICAL DEL PAÍS VASCO”

“EUSKAL HERRIKO MUSIKA IMAJINARIOARI EGINDAKO ERREPASO EZIN BARREGARRIAGOA”

La nueva propuesta teatral de “Ez dok hiru” es un proyecto dirigido al público adulto, en clave de humor, en euskera, con el inconfundible sello de los textos de Patxo Tellería y la interpretación de Mikel Martinez y el propio Tellería.

“Ez dok hiru” taldearen lan berria publiko helduari zuzenduta dago, umorez gainezka heldu zaigu, euskaraz moldatua, eta hala Patxo Telleriaren testuen nola Mikel Martinez eta Telleria beraren interpretazioen zigilu nahastu ezinaz osatua.

Esta original experiencia nos hará viajar por el imaginario común de la música vasca, con parada en nuestros corazones, y a través de un repaso irónico, absurdo y divertido de nuestra pequeña gran historia musical. Viviremos esta aventura con los dos intérpretes acompañados en escena por tres músicos-actores, sumando a la palabra, su habitual herramienta de trabajo, la fuerza escénica de la música en riguroso directo.

48

Funciones en euskera · Euskarazko funtzioak

ANTZERKIA I TEATRO

Autor · Egilea

Ikuskizun original honek bidaian abiaraziko gaitu euskal musikaren imajinarioan barrena, geraldiak eginda gure bihotzean eta errepaso ironiko, absurdu eta jostakin bat eginez gure musikaren historia txiki-handiari. Txango horretan Martinez eta Telleria izango ditugu gidari, baina haiekin batera beste hiru musikari-aktore ere arituko dira, hitzaren indarrari gehituz oholtza gainean zuzenean jotako musikaren indarra.

49


Dirección · Zuzendaria

Adolfo Fernández Autor · Egilea

Rafael Chirbes Adaptación · Moldaketa

Ángel Solo Adolfo Fernández

Ayudante de dirección · Zuzendari laguntzailea

Ángel Solo

Diseño de iluminación · Argien diseinua

Pedro Yagüe

Sonido y música original · Soinua eta jatorrizko musika

Mariano Marín

Escenografía y audiovisuales · Eszenografia eta ikus-entzunezkoak

Emilio Valenzuela Vestuario · Jantziak

Blanca Añón

AUTOR

Adolfo Fernández César Sarachu Marcial Álvarez Rafael Calatayud Yoima Valdés Sonia Almarcha Ángel Solo Coproducción · Koprodukzioa

Centro Dramático Nacional, K Producciones, Lapavana y Emilia Yagüe Producciones

MARTXOAK 10, 11, 12 MARZO 10, 11 20:00 h. 12 19:00 h.

“ENTRE LOS ESCOMBROS HALLAMOS LOS VALORES QUE HAN REGIDO UNA SOCIEDAD”

“HONDAKINEN ERDIAN AZALERATZEN ZAIZKIGU GIZARTE BAT GOBERNATU DUTEN BALOREAK”

El hallazgo de un cadáver en el pantano de Olba pone en marcha la narración. Su protagonista, Esteban, obligado a cerrar la carpintería de la que era dueño, deja en el paro a los que trabajaban para él. Mientras cuida a su padre, enfermo terminal, Esteban indaga en los motivos de una ruina que asume en su doble papel de víctima y de verdugo, y entre cuyos escombros encontramos los valores que han regido una sociedad, un mundo y un tiempo.

Gorpu bat agertzen da Olba urtegian eta hortxe abiatzen da ekintza. Protagonista, Esteban, krisiaren atzaparretan erori da eta behartua izan da bere arotzeria zarratzera eta langileak kaleratzera. Aita azkenetan dauka, eta hura artatzen duen bitartean hausnarketan murgiltzen da ulertu beharrez nola iritsi den halako porrotera, batean biktima eta bestetan borrero papera jokatuta. Hausnarketa horrek argitutako hondakinen erdian azaleratzen zaizkigu gizarte, mundu eta garai bat gobernatu dituzten baloreak.

“En la orilla” se basa en la novela homónima de Rafael Chirbes (Premio Nacional de la Crítica 2014, Premio Francisco Umbral y Premio Nacional de Narrativa), que Adolfo Fernández, director de la obra, describe como “una historia de paisajes abstractos (tan poco teatrales) y de personalidades extremadamente introvertidas (menos teatral aún; ríase usted de Bergman). Ninguna novela describe mejor este muestrario de burgueses de medio pelo caídos en desgracia el día después de la explosión de la burbuja”.

50

Reparto · Interpreteak

ANTZERKIA I TEATRO

RAFAEL CHIRBES

“En la orilla” honek oinarritzat dauka Rafael Chirbesen (2014ko Kritika Sari Nazionala, Francisco Umbral Saria eta Narratibako Sari nazionala) izen bereko nobela. Moldaketaren zuzendariak, Adolfo Fernándezek, honela deskribatzen du: “paisaia abstraktuz (batere teatralak ez direnak) eta nortasun ikaragarri barnekoiez (gutxiago teatralak oraindik; Bergman ez da ezer horien aldean) osatutako istorioa. Ez dago beste nobelarik hain ondo deskribatzen duenik burbuilak eztanda egin ondoren ezerezera amildu zen erdipurdiko burges andana hori”. 51


Dirección · Zuzendaria

Adolfo Fernández Autor · Egilea

Rafael Chirbes Adaptación · Moldaketa

Ángel Solo Adolfo Fernández

Ayudante de dirección · Zuzendari laguntzailea

Ángel Solo

Diseño de iluminación · Argien diseinua

Pedro Yagüe

Sonido y música original · Soinua eta jatorrizko musika

Mariano Marín

Escenografía y audiovisuales · Eszenografia eta ikus-entzunezkoak

Emilio Valenzuela Vestuario · Jantziak

Blanca Añón

AUTOR

Adolfo Fernández César Sarachu Marcial Álvarez Rafael Calatayud Yoima Valdés Sonia Almarcha Ángel Solo Coproducción · Koprodukzioa

Centro Dramático Nacional, K Producciones, Lapavana y Emilia Yagüe Producciones

MARTXOAK 10, 11, 12 MARZO 10, 11 20:00 h. 12 19:00 h.

“ENTRE LOS ESCOMBROS HALLAMOS LOS VALORES QUE HAN REGIDO UNA SOCIEDAD”

“HONDAKINEN ERDIAN AZALERATZEN ZAIZKIGU GIZARTE BAT GOBERNATU DUTEN BALOREAK”

El hallazgo de un cadáver en el pantano de Olba pone en marcha la narración. Su protagonista, Esteban, obligado a cerrar la carpintería de la que era dueño, deja en el paro a los que trabajaban para él. Mientras cuida a su padre, enfermo terminal, Esteban indaga en los motivos de una ruina que asume en su doble papel de víctima y de verdugo, y entre cuyos escombros encontramos los valores que han regido una sociedad, un mundo y un tiempo.

Gorpu bat agertzen da Olba urtegian eta hortxe abiatzen da ekintza. Protagonista, Esteban, krisiaren atzaparretan erori da eta behartua izan da bere arotzeria zarratzera eta langileak kaleratzera. Aita azkenetan dauka, eta hura artatzen duen bitartean hausnarketan murgiltzen da ulertu beharrez nola iritsi den halako porrotera, batean biktima eta bestetan borrero papera jokatuta. Hausnarketa horrek argitutako hondakinen erdian azaleratzen zaizkigu gizarte, mundu eta garai bat gobernatu dituzten baloreak.

“En la orilla” se basa en la novela homónima de Rafael Chirbes (Premio Nacional de la Crítica 2014, Premio Francisco Umbral y Premio Nacional de Narrativa), que Adolfo Fernández, director de la obra, describe como “una historia de paisajes abstractos (tan poco teatrales) y de personalidades extremadamente introvertidas (menos teatral aún; ríase usted de Bergman). Ninguna novela describe mejor este muestrario de burgueses de medio pelo caídos en desgracia el día después de la explosión de la burbuja”.

50

Reparto · Interpreteak

ANTZERKIA I TEATRO

RAFAEL CHIRBES

“En la orilla” honek oinarritzat dauka Rafael Chirbesen (2014ko Kritika Sari Nazionala, Francisco Umbral Saria eta Narratibako Sari nazionala) izen bereko nobela. Moldaketaren zuzendariak, Adolfo Fernándezek, honela deskribatzen du: “paisaia abstraktuz (batere teatralak ez direnak) eta nortasun ikaragarri barnekoiez (gutxiago teatralak oraindik; Bergman ez da ezer horien aldean) osatutako istorioa. Ez dago beste nobelarik hain ondo deskribatzen duenik burbuilak eztanda egin ondoren ezerezera amildu zen erdipurdiko burges andana hori”. 51


20:00 h.

AUTOR

“EL CARISMÁTICO PIANISTA BRITÁNICO MOSTRANDO EN DIRECTO POR QUÉ ES EL ENFANT TERRIBLE DE LA MÚSICA CLÁSICA”

“BRITAINIA HANDIKO PIANO-JOLE KARISMATIKOAK ZUZENEAN ERAKUSTEN DIGU ZERGATIK DEN MUSIKA KLASIKOKO ENFANT TERRIBLEA”

“En mis conciertos hablo de las piezas que interpreto, cuento por qué las he elegido, qué importancia tienen para mí y en qué contexto se compusieron”. Así explica James Rhodes como son sus recitales en el prólogo de su libro “Instrumental. Memorias de música, medicina y locura”, con el que ha obtenido un enorme e inesperado éxito en todo el mundo. Entre piezas de Bach, Chopin, Rachmaninov, Schubert o Beethoven, el pianista británico cuanta la historia de su vida, en la que la música le ha ayudado a superar numerosos obstáculos.

“Nire kontzertuetan azalpenak ematen ditut jotzen ditudan piezei buruz, esaten dut zergatik aukeratu ditudan, zergatik diren garrantzitsuak niretzat eta zein testuingurutan konposatu ziren”. Hitz horiekin diosku James Rhodesek nolakoak diren bere kontzertuak “Instrumental. Memorias de música, medicina y locura” izeneko bere liburuaren hitzaurrean, zeinarekin itzelezko eta ustekabeko arrakasta lortu baitu mundu guztian. Bach, Chopin, Rachmaninov, Schubert eta Beethovenen piezak jo bitartean, piano-jole britainiar hau bere bizitzaz mintzo zaigu eta kontatzen digu nolako laguntasuna eman dion musikak hainbat oztopo gainditzeko.

Carismático, visceral y muy talentoso, James Rhodes es a sus 41 años uno de los principales divulgadores de la música clásica en el mundo, la cual aborda con un enfoque muy diferente sobre el escenario, interactuando con el público, compartiendo emociones y con su particular estilo de stand up, con el que aporta un toque muy personal y un punto de rock and roll a la música clásica.

52

KONTZERTUA I CONCIERTO

MARTXOAK 15 MARZO

Karismatikoa, biszerala eta talentuz betea, 41 urte baizik ez dituen James Rhodes hau dugu musika klasikoaren hedatzaile handienetako bat munduan barrena. Musika jotzean, berriz, ikuspegi bere-bere bat ageri du, publikoarekin harremanetan sartzen da, emozioak partekatzen ditu eta stand up estilo berezi bat agertzen du, musika klasikoari oso ukitu pertsonala erantsiz, eta rock and roll puntu bat ere bai. 53


20:00 h.

AUTOR

“EL CARISMÁTICO PIANISTA BRITÁNICO MOSTRANDO EN DIRECTO POR QUÉ ES EL ENFANT TERRIBLE DE LA MÚSICA CLÁSICA”

“BRITAINIA HANDIKO PIANO-JOLE KARISMATIKOAK ZUZENEAN ERAKUSTEN DIGU ZERGATIK DEN MUSIKA KLASIKOKO ENFANT TERRIBLEA”

“En mis conciertos hablo de las piezas que interpreto, cuento por qué las he elegido, qué importancia tienen para mí y en qué contexto se compusieron”. Así explica James Rhodes como son sus recitales en el prólogo de su libro “Instrumental. Memorias de música, medicina y locura”, con el que ha obtenido un enorme e inesperado éxito en todo el mundo. Entre piezas de Bach, Chopin, Rachmaninov, Schubert o Beethoven, el pianista británico cuanta la historia de su vida, en la que la música le ha ayudado a superar numerosos obstáculos.

“Nire kontzertuetan azalpenak ematen ditut jotzen ditudan piezei buruz, esaten dut zergatik aukeratu ditudan, zergatik diren garrantzitsuak niretzat eta zein testuingurutan konposatu ziren”. Hitz horiekin diosku James Rhodesek nolakoak diren bere kontzertuak “Instrumental. Memorias de música, medicina y locura” izeneko bere liburuaren hitzaurrean, zeinarekin itzelezko eta ustekabeko arrakasta lortu baitu mundu guztian. Bach, Chopin, Rachmaninov, Schubert eta Beethovenen piezak jo bitartean, piano-jole britainiar hau bere bizitzaz mintzo zaigu eta kontatzen digu nolako laguntasuna eman dion musikak hainbat oztopo gainditzeko.

Carismático, visceral y muy talentoso, James Rhodes es a sus 41 años uno de los principales divulgadores de la música clásica en el mundo, la cual aborda con un enfoque muy diferente sobre el escenario, interactuando con el público, compartiendo emociones y con su particular estilo de stand up, con el que aporta un toque muy personal y un punto de rock and roll a la música clásica.

52

KONTZERTUA I CONCIERTO

MARTXOAK 15 MARZO

Karismatikoa, biszerala eta talentuz betea, 41 urte baizik ez dituen James Rhodes hau dugu musika klasikoaren hedatzaile handienetako bat munduan barrena. Musika jotzean, berriz, ikuspegi bere-bere bat ageri du, publikoarekin harremanetan sartzen da, emozioak partekatzen ditu eta stand up estilo berezi bat agertzen du, musika klasikoari oso ukitu pertsonala erantsiz, eta rock and roll puntu bat ere bai. 53


Intérpretes · Aktoreak

Ane Pikaza, Olatz Ganboa, Lander Otaola, Getari Etxegarai Guión y dirección · Gidoia eta zuzendaritza

Jokin Oregi

ZUTAZ BLAI

Desnudos deseos y deseos de desnudez · Desio biluztuak eta biluztearen desioak Intérpretes · Aktoreak

Telmo Irureta Eneko Gil Haritz Morras (...)

Imágenes · Irudiak

David Bernués Guión · Gidoia

Telmo Irureta Mireia Gabilondo Dirección · Zuzendaritza

Mireia Gabilondo

54

LADY GODIVA, IKUSTEN EZ DENA, EZ DA

Dramaturgia · Dramaturgia

Intérpretes · Aktoreak

Alfredo Sanzol

Klara Mendizabal Ramón Aguirre Asier Hernandez Imágenes · Irudiak

David Bernués

Guión y dirección · Gidoia eta zuzendaritza

Garbi Losada

LEUN, SAMUR

La sensual incógnita que encierra la fotografía, sin rostro, de una mujer desnuda, encontrada entre las pertenencias de su abuelo, desata la curiosidad de nuestro narrador... (y la nuestra...).· Bere aitonaren gauzen artean aurkitzen duen emakume biluzi baten argazki aurpegi gabearen misterio sentsualak gure narratzailearen jakinmina piztuko du… eta geurea ere bai.

Fernando Bernués

inspirada en una pieza de obra batean inspiratua Intérpretes · Aktoreak

Sara Cozar / Iñaki Rikarte

MARTXOAK 24, 25 MARZO 20:00 h.

Fotografía · Argazkiak

Juantxo Egaña

Iluminación · Argiztapen

Xabier Lozano

Escenografía y dirección · Eszenografia eta zuzendaritza

Fernando Bernués

Una nueva producción de Loraldia con la colaboración del Teatro Arriaga - Estreno en el Teatro Arriaga · Antzezlan hau Loraldia Festibalaren ekoizpena da Arriaga Antzokiaren laguntzarekin Estreinaldia Arriaga Antzokian

ANTZERKIA I TEATRO

ORDUAN ZER, EZ NAIZ BILUZTU BEHAR

Funciones en euskera · Euskarazko funtzioak

LORALDIA 2017 LA CULTURA VASCA FLORECERÁ EN BILBAO, UNA PRIMAVERA MÁS, GRACIAS A LORALDIA

LORALDIA 2017 EUSKAL KULTURA BERRIRO LORATUKO DA BILBON BESTE UDABERRI BATEZ LORALDIARI ESKER

Hemos unido a cuatro directores de escena para poner en marcha una nueva experiencia creativa.,Garbi Losada, Mireia Gabilondo, Fernando Bernues y Jokin Oregi. Los cuatro artistas, de reconocido nombre, llevarán a cabo cuatro historias independientes. El tema común a desarrollar en las cuatro historias es el Strip-Tease , tirando de ese hilo provocador vamos a ser testigos de cuatro “strip-tease”. Desvistiendo la vida, sin limites.

Lau eszena zuzendari batu ditugu sormen esperientzia berria plazaratzeko. Garbi Losada, Mireia Gabilondo, Fernando Bernues eta Jokin Oregi. Laurak eskarmentu handiko sortzaileak dira eta lau istorio independente taularatuko dituzte. Laurek strip-tease gaia dute sormen iturri. Hari probokatzaile honetatik tiraka lau strip-teaseren lekukoak izango gara. Bizitza eranztea, mugarik gabe.

55


Intérpretes · Aktoreak

Ane Pikaza, Olatz Ganboa, Lander Otaola, Getari Etxegarai Guión y dirección · Gidoia eta zuzendaritza

Jokin Oregi

ZUTAZ BLAI

Desnudos deseos y deseos de desnudez · Desio biluztuak eta biluztearen desioak Intérpretes · Aktoreak

Telmo Irureta Eneko Gil Haritz Morras (...)

Imágenes · Irudiak

David Bernués Guión · Gidoia

Telmo Irureta Mireia Gabilondo Dirección · Zuzendaritza

Mireia Gabilondo

54

LADY GODIVA, IKUSTEN EZ DENA, EZ DA

Dramaturgia · Dramaturgia

Intérpretes · Aktoreak

Alfredo Sanzol

Klara Mendizabal Ramón Aguirre Asier Hernandez Imágenes · Irudiak

David Bernués

Guión y dirección · Gidoia eta zuzendaritza

Garbi Losada

LEUN, SAMUR

La sensual incógnita que encierra la fotografía, sin rostro, de una mujer desnuda, encontrada entre las pertenencias de su abuelo, desata la curiosidad de nuestro narrador... (y la nuestra...).· Bere aitonaren gauzen artean aurkitzen duen emakume biluzi baten argazki aurpegi gabearen misterio sentsualak gure narratzailearen jakinmina piztuko du… eta geurea ere bai.

Fernando Bernués

inspirada en una pieza de obra batean inspiratua Intérpretes · Aktoreak

Sara Cozar / Iñaki Rikarte

MARTXOAK 24, 25 MARZO 20:00 h.

Fotografía · Argazkiak

Juantxo Egaña

Iluminación · Argiztapen

Xabier Lozano

Escenografía y dirección · Eszenografia eta zuzendaritza

Fernando Bernués

Una nueva producción de Loraldia con la colaboración del Teatro Arriaga - Estreno en el Teatro Arriaga · Antzezlan hau Loraldia Festibalaren ekoizpena da Arriaga Antzokiaren laguntzarekin Estreinaldia Arriaga Antzokian

ANTZERKIA I TEATRO

ORDUAN ZER, EZ NAIZ BILUZTU BEHAR

Funciones en euskera · Euskarazko funtzioak

LORALDIA 2017 LA CULTURA VASCA FLORECERÁ EN BILBAO, UNA PRIMAVERA MÁS, GRACIAS A LORALDIA

LORALDIA 2017 EUSKAL KULTURA BERRIRO LORATUKO DA BILBON BESTE UDABERRI BATEZ LORALDIARI ESKER

Hemos unido a cuatro directores de escena para poner en marcha una nueva experiencia creativa.,Garbi Losada, Mireia Gabilondo, Fernando Bernues y Jokin Oregi. Los cuatro artistas, de reconocido nombre, llevarán a cabo cuatro historias independientes. El tema común a desarrollar en las cuatro historias es el Strip-Tease , tirando de ese hilo provocador vamos a ser testigos de cuatro “strip-tease”. Desvistiendo la vida, sin limites.

Lau eszena zuzendari batu ditugu sormen esperientzia berria plazaratzeko. Garbi Losada, Mireia Gabilondo, Fernando Bernues eta Jokin Oregi. Laurak eskarmentu handiko sortzaileak dira eta lau istorio independente taularatuko dituzte. Laurek strip-tease gaia dute sormen iturri. Hari probokatzaile honetatik tiraka lau strip-teaseren lekukoak izango gara. Bizitza eranztea, mugarik gabe.

55


y más artistas que participarán en el concierto.

THE SEEGER BASQUE SESSIONS

56

Oier Aranzabal

Bajo · Baxua

MARTXOAK 26 MARZO

Guitarra electrica y voz · Kitarra elektrikoa eta ahotsa

Batería · Bateria

19:00 h.

Voz, Guitarra acustica y harmónica · Ahotsa, kitarra akustikoa eta armonika

Rafa Rueda

Hammonda eta teklatua

Joserra Senperena Oihan Larrañaga Ander Zulaika

LORALDIA 2017 LA CULTURA VASCA FLORECERÁ EN BILBAO, UNA PRIMAVERA MÁS, GRACIAS A LORALDIA

LORALDIA 2017 - EUSKAL KULTURA BERRIRO LORATUKO DA BILBON BESTE UDABERRI BATEZ LORALDIARI ESKER

Después de traducir y adaptar numerosas canciones del autor americano en el trabajo compartido ‘Abesti Bat Gutxiago’, la banda Lou Topet, el escritor Harkaitz Cano y conocidos amigos de la música vasca siguen tirando del hilo y resucitan a Pete Seeger adaptando sus canciones en una única e inolvidable velada. Si hay un músico inmortal, ese es Pete Seeger, uno de los cantantes de folk mas importantes de los Estados Unidos de América. La huella del músico neoyorquino es indudable. No en vano, artistas de la talla de Bruce Springsteen o Bob Dylan, no se cansan de reivindicar su figura. Seeger, junto a Woody Guthrie, fue el abanderado musical del movimiento de izquierdas de EEUU. Aún permanecen grabadas en nuestra memoria los versos cantados al Batallón Lincoln, y aquella visita que realizó a Euskal Herria en 1978. Su influencia también ha sido notable en la música vasca y cantantes como Benito Lertxundi, Fermin Muguruza y Gari acercaron a Seeger a nuestro cancionero. Lou Topet Banda, renovará sus canciones clásicas y ofrecerá en el escenario del Teatro Arriaga una fiesta de la música, con la participación de grandes artistas como Aiora Renteria, Anje Duhalde, Eñaut Elorrieta y Izaro entre otros!

‘Abesti Bat Gutxiago’ elkarlanarekin estatu batuarren hamaika abesti itzuli eta moldatu ostean, hariari tira eta segida gisa Lou Topet bandak, Harkaitz Cano idazleak eta euskal musikako lagun ezagunek Seeger berpiztuko dute bere abestien moldaketen bitartez, saio bakar eta ahaztezin batean. Musikari hilezkorrik baldin bada, horixe da Pete Seeger, Amerikako Estatu Batuetako folk kantari garrantzitsuenetarikoa. Itzal luzea du New Yorkeko musikariak. Izan ere, Bruce Springsteen edo Bob Dylan bezalako artistek ahoan bizarrik gabe aitortu izan dute aitatzat dutela bakarlaria. Woody Guthrierekin eskutik, AEBetako ezker mugimenduaren abangoardia musikala izan zen Seeger eta memorian iltzatuta ditugu Lincoln batailoiari abestutako bertsoak eta 1978an Euskal Herrira egin zuen bidaia hura. Gurean ere eragina izan zuen eta horrela, Benito Lertxundik, Fermin Muguruzak edota Garik ekarri zuten Seeger euskal kantagintzara. Arriagako eszenatokian Lou Topetek kantu klasikoak berritu eta musika festa handia eskainiko du, lagun handien parte hartzearekin; Aiora Renteria, Anje Duhalde, Eñaut Elorrieta eta Izaro, besteak beste!

KONTZERTUA I CONCIERTO

LOU TOPET BANDA, HARKAITZ CANO ETA LAGUNAK Eñaut Elorrieta Aiora Renteria Anje Duhalde Izaro,

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y más artistas que participarán en el concierto.

THE SEEGER BASQUE SESSIONS

56

Oier Aranzabal

Bajo · Baxua

MARTXOAK 26 MARZO

Guitarra electrica y voz · Kitarra elektrikoa eta ahotsa

Batería · Bateria

19:00 h.

Voz, Guitarra acustica y harmónica · Ahotsa, kitarra akustikoa eta armonika

Rafa Rueda

Hammonda eta teklatua

Joserra Senperena Oihan Larrañaga Ander Zulaika

LORALDIA 2017 LA CULTURA VASCA FLORECERÁ EN BILBAO, UNA PRIMAVERA MÁS, GRACIAS A LORALDIA

LORALDIA 2017 - EUSKAL KULTURA BERRIRO LORATUKO DA BILBON BESTE UDABERRI BATEZ LORALDIARI ESKER

Después de traducir y adaptar numerosas canciones del autor americano en el trabajo compartido ‘Abesti Bat Gutxiago’, la banda Lou Topet, el escritor Harkaitz Cano y conocidos amigos de la música vasca siguen tirando del hilo y resucitan a Pete Seeger adaptando sus canciones en una única e inolvidable velada. Si hay un músico inmortal, ese es Pete Seeger, uno de los cantantes de folk mas importantes de los Estados Unidos de América. La huella del músico neoyorquino es indudable. No en vano, artistas de la talla de Bruce Springsteen o Bob Dylan, no se cansan de reivindicar su figura. Seeger, junto a Woody Guthrie, fue el abanderado musical del movimiento de izquierdas de EEUU. Aún permanecen grabadas en nuestra memoria los versos cantados al Batallón Lincoln, y aquella visita que realizó a Euskal Herria en 1978. Su influencia también ha sido notable en la música vasca y cantantes como Benito Lertxundi, Fermin Muguruza y Gari acercaron a Seeger a nuestro cancionero. Lou Topet Banda, renovará sus canciones clásicas y ofrecerá en el escenario del Teatro Arriaga una fiesta de la música, con la participación de grandes artistas como Aiora Renteria, Anje Duhalde, Eñaut Elorrieta y Izaro entre otros!

‘Abesti Bat Gutxiago’ elkarlanarekin estatu batuarren hamaika abesti itzuli eta moldatu ostean, hariari tira eta segida gisa Lou Topet bandak, Harkaitz Cano idazleak eta euskal musikako lagun ezagunek Seeger berpiztuko dute bere abestien moldaketen bitartez, saio bakar eta ahaztezin batean. Musikari hilezkorrik baldin bada, horixe da Pete Seeger, Amerikako Estatu Batuetako folk kantari garrantzitsuenetarikoa. Itzal luzea du New Yorkeko musikariak. Izan ere, Bruce Springsteen edo Bob Dylan bezalako artistek ahoan bizarrik gabe aitortu izan dute aitatzat dutela bakarlaria. Woody Guthrierekin eskutik, AEBetako ezker mugimenduaren abangoardia musikala izan zen Seeger eta memorian iltzatuta ditugu Lincoln batailoiari abestutako bertsoak eta 1978an Euskal Herrira egin zuen bidaia hura. Gurean ere eragina izan zuen eta horrela, Benito Lertxundik, Fermin Muguruzak edota Garik ekarri zuten Seeger euskal kantagintzara. Arriagako eszenatokian Lou Topetek kantu klasikoak berritu eta musika festa handia eskainiko du, lagun handien parte hartzearekin; Aiora Renteria, Anje Duhalde, Eñaut Elorrieta eta Izaro, besteak beste!

KONTZERTUA I CONCIERTO

LOU TOPET BANDA, HARKAITZ CANO ETA LAGUNAK Eñaut Elorrieta Aiora Renteria Anje Duhalde Izaro,

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(1922)

Música · Musika

BOS BILBAO ORKESTRA SINFONIKOA

José M. SánchezVerdú (2003)

Dirección Musical · Musika zuzendaritza

Nacho de Paz BOS

Bilboko Orkestra Sinfonikoa - Orquesta Sinfónica de Bilbao

Concierto en colaboración Teatro Arriaga - BOS · Arriaga antzokiak eta BOS-ek lankidetzan eskainitako kontzertua

MARTXOAK 29 MARZO 20:00 h.

WILHELM FRIEDRICH MURNAU (1922)

“UN CLÁSICO DEL CINE DE TERROR… SONANDO MÁS BELLO Y ATERRADOR QUE NUNCA”

“TERROREZKO FILM KLASIKOA … SEKULA BAINO SOINU EDERRAGO ETA IZUGARRIAGOAREKIN”

Música en directo sobre la proyección del clásico del cine de terror “Nosferatu: una sinfonía de horror” (1922), película de W.F. Murnau, más oscura y aterradora que nunca gracias a la interpretación, por parte de la BOS-Bilbao Orkestra Sinfonikoa, de la música compuesta en 2003 por José M. Sánchez Verdú.

W. F. Murnauren 1922ko “Nosferatu, eine Symphonie des Grauen” (Nosferatu, horrorezko sinfonia bat) terrorezko film klasikoa zuzeneko musikarekin girotuta ikusteko aukera. Murnauren maisulana sekula baino ilun eta izugarriagoa irudituko zaigu, José M. Sánchez-Verdúk 2003an konposatutako musikarekin BOSBilbao Orkestra Sinfonikoak egingo duen interpretazioari esker.

Esta obra maestra del cine fue el resultado de la voluntad expresa de seguidores del ocultismo, cuyos símbolos aparecen prácticamente en todas las secuencias de la misma. La obra sufrió incluso un proceso destructivo como consecuencia de una orden judicial que obligaba a quemar los negativos y absolutamente todas las copias existentes, afortunadamente sin que tuviera éxito. José María Sánchez Verdú convirtió la película en una magnífica obra musical para orquesta y voces femeninas, con una partitura que potencia y amplifica las reiteraciones, situaciones psicológicas, ritmo y cambios de secuencias del filme. Su interpretación promete emoción e intensidad.

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ZINEMA KONTZERTUA I CONCIERTO-CINE

Película de Wilhelm Friedrich Murnau · Wilhelm Friedrich Murnauren filma

Zinemagintzako maisulan hau okultismo zaleen borondate deliberatuaren emaitza izan zen eta ia sekuentzia guztietan ageri ditu sinbolo okultistak. Epaile batek agindua eman zuen filmaren negatiboak eta kopia guztiak erretzeko, baina zorionez agindua ez zen gauzatu. José María Sánchez-Verdúk orkestra eta emakume ahotsetarako partitura bikain bat konposatu zuen film honentzat, bere noten bidez handitu eta zabaltzeko pelikulako errepikapen, egoera psikologiko, erritmo eta sekuentzia aldaketen indarra. Emozioz eta zirraraz betetako emankizuna izango da.

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(1922)

Música · Musika

BOS BILBAO ORKESTRA SINFONIKOA

José M. SánchezVerdú (2003)

Dirección Musical · Musika zuzendaritza

Nacho de Paz BOS

Bilboko Orkestra Sinfonikoa - Orquesta Sinfónica de Bilbao

Concierto en colaboración Teatro Arriaga - BOS · Arriaga antzokiak eta BOS-ek lankidetzan eskainitako kontzertua

MARTXOAK 29 MARZO 20:00 h.

WILHELM FRIEDRICH MURNAU (1922)

“UN CLÁSICO DEL CINE DE TERROR… SONANDO MÁS BELLO Y ATERRADOR QUE NUNCA”

“TERROREZKO FILM KLASIKOA … SEKULA BAINO SOINU EDERRAGO ETA IZUGARRIAGOAREKIN”

Música en directo sobre la proyección del clásico del cine de terror “Nosferatu: una sinfonía de horror” (1922), película de W.F. Murnau, más oscura y aterradora que nunca gracias a la interpretación, por parte de la BOS-Bilbao Orkestra Sinfonikoa, de la música compuesta en 2003 por José M. Sánchez Verdú.

W. F. Murnauren 1922ko “Nosferatu, eine Symphonie des Grauen” (Nosferatu, horrorezko sinfonia bat) terrorezko film klasikoa zuzeneko musikarekin girotuta ikusteko aukera. Murnauren maisulana sekula baino ilun eta izugarriagoa irudituko zaigu, José M. Sánchez-Verdúk 2003an konposatutako musikarekin BOSBilbao Orkestra Sinfonikoak egingo duen interpretazioari esker.

Esta obra maestra del cine fue el resultado de la voluntad expresa de seguidores del ocultismo, cuyos símbolos aparecen prácticamente en todas las secuencias de la misma. La obra sufrió incluso un proceso destructivo como consecuencia de una orden judicial que obligaba a quemar los negativos y absolutamente todas las copias existentes, afortunadamente sin que tuviera éxito. José María Sánchez Verdú convirtió la película en una magnífica obra musical para orquesta y voces femeninas, con una partitura que potencia y amplifica las reiteraciones, situaciones psicológicas, ritmo y cambios de secuencias del filme. Su interpretación promete emoción e intensidad.

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ZINEMA KONTZERTUA I CONCIERTO-CINE

Película de Wilhelm Friedrich Murnau · Wilhelm Friedrich Murnauren filma

Zinemagintzako maisulan hau okultismo zaleen borondate deliberatuaren emaitza izan zen eta ia sekuentzia guztietan ageri ditu sinbolo okultistak. Epaile batek agindua eman zuen filmaren negatiboak eta kopia guztiak erretzeko, baina zorionez agindua ez zen gauzatu. José María Sánchez-Verdúk orkestra eta emakume ahotsetarako partitura bikain bat konposatu zuen film honentzat, bere noten bidez handitu eta zabaltzeko pelikulako errepikapen, egoera psikologiko, erritmo eta sekuentzia aldaketen indarra. Emozioz eta zirraraz betetako emankizuna izango da.

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Creación y dirección · Sorkuntza eta zuzendaria

Dirección musical · Musika zuzendaria

Intérpretes · Interpreteak

Escenografía · Eszenografia

Lluís Pasqual / La Kompanyia Lliure Joan Amargós Enric Auquer Quim Àvila Robert González Eduardo Lloveras luís Marquès Lluís Pasqual Joan Solé

Músicos · Musikariak Oriol Algueró violín I Ricart Renart violín II Oriol Aymat violonchelo Dani Espasa clave y órgano

AUTOR

Dani Espasa

Lluís Pasqual Vestuario · Jantziak

Alejandro Andújar Iluminación · Argiztapena

Pascal Merat

Sonido · Soinua

Roc Mateu

Vídeo · Bideoa

Franc Aleu Carles Tamayo Enric Vilageliu

Iban Beltran

Asistente de dirección · Zuzendariaren laguntzailea

Òscar Fabrés

Profesor de canto · Kantu irakaslea

Xavier Mestres

Coproducción Teatre Lliure y Temporada Alta - Festival de Tardor de Catalunya · Teatre Lliureren eta Temporada Alta - Festival de Tardor de Catalunya Jaialdiaren koprodukzioa

MARTXOAK 31 MARZO APIRILAK 1 ABRIL 20:00 h.

“30.000 JÓVENES QUE NO SUPERABAN LOS 17 AÑOS LUCHARON A FAVOR DE LA REPÚBLICA”

“17 URTETIK BEHERAKO 30.000 GAZTE BORROKATU ZIREN ERREPUBLIKAREN ALDE”

Aunque suena más a una generación de futbolistas, la quinta o leva del biberón se refiere a unos reclutas que lucharon por la II República en los últimos momentos de la Guerra Civil Española. Como es de suponer, el nombre le venía de su corta edad, que no superaba los 17 años.

Futbolarien belaunaldi bat dirudien arren, biberoiaren kinta deitzen zaie Espainiako Gerra Zibilaren azken hondarretan II. Errepublikaren alde borrokatu ziren soldaduei. Pentsa litekeen moduan, oso gazteak zirelako jarri zitzaien izen hori, 17 urtetik beherakoak baitziren.

A mediados de 1938 la situación para la República era desesperada. Los frentes iban cayendo y la necesidad de combatientes era cada vez mayor, por ello los dirigentes republicanos no dudaron en utilizar hasta un total cercano a los 30.000 de estos noveles, que bien pudieran estar “tomando el biberón”, como al parecer comentó la ministra anarquista Federica Montseny. De ahí la causa de su nombre. Participaron en las batallas más importantes y determinantes de la guerra, como la batalla del Jarama, la sangrienta Belchite o la decisiva batalla del Ebro, que puso fin a la resistencia republicana.

60

Ayudante de dirección · Zuzendariaren laguntzailea

ANTZERKIA I TEATRO

LLUÍS PASQUAL

1938. urtearen erdialdean, Errepublika egoera etsigarrian zegoen. Batailak galtzen ari ziren fronteetan, eta gero eta soldadu gehiago behar zituzten. Horregatik, errepublikarrek borrokarako baliatu zituzten 30.000 gazte inguru, “biberoia hartzeko” adinean zeudenak, Federica Montseny ministro anarkistak esan omen zuen moduan. Hortik datorkie izena. Gerrako bataila garrantzitsuenetan parte hartu zuten, esaterako Jaramakoan, Belchite odoltsuan, bai eta errepublikarren erresistentziari amaiera eman zion Ebroko bataila erabakigarrian.

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Creación y dirección · Sorkuntza eta zuzendaria

Dirección musical · Musika zuzendaria

Intérpretes · Interpreteak

Escenografía · Eszenografia

Lluís Pasqual / La Kompanyia Lliure Joan Amargós Enric Auquer Quim Àvila Robert González Eduardo Lloveras luís Marquès Lluís Pasqual Joan Solé

Músicos · Musikariak Oriol Algueró violín I Ricart Renart violín II Oriol Aymat violonchelo Dani Espasa clave y órgano

AUTOR

Dani Espasa

Lluís Pasqual Vestuario · Jantziak

Alejandro Andújar Iluminación · Argiztapena

Pascal Merat

Sonido · Soinua

Roc Mateu

Vídeo · Bideoa

Franc Aleu Carles Tamayo Enric Vilageliu

Iban Beltran

Asistente de dirección · Zuzendariaren laguntzailea

Òscar Fabrés

Profesor de canto · Kantu irakaslea

Xavier Mestres

Coproducción Teatre Lliure y Temporada Alta - Festival de Tardor de Catalunya · Teatre Lliureren eta Temporada Alta - Festival de Tardor de Catalunya Jaialdiaren koprodukzioa

MARTXOAK 31 MARZO APIRILAK 1 ABRIL 20:00 h.

“30.000 JÓVENES QUE NO SUPERABAN LOS 17 AÑOS LUCHARON A FAVOR DE LA REPÚBLICA”

“17 URTETIK BEHERAKO 30.000 GAZTE BORROKATU ZIREN ERREPUBLIKAREN ALDE”

Aunque suena más a una generación de futbolistas, la quinta o leva del biberón se refiere a unos reclutas que lucharon por la II República en los últimos momentos de la Guerra Civil Española. Como es de suponer, el nombre le venía de su corta edad, que no superaba los 17 años.

Futbolarien belaunaldi bat dirudien arren, biberoiaren kinta deitzen zaie Espainiako Gerra Zibilaren azken hondarretan II. Errepublikaren alde borrokatu ziren soldaduei. Pentsa litekeen moduan, oso gazteak zirelako jarri zitzaien izen hori, 17 urtetik beherakoak baitziren.

A mediados de 1938 la situación para la República era desesperada. Los frentes iban cayendo y la necesidad de combatientes era cada vez mayor, por ello los dirigentes republicanos no dudaron en utilizar hasta un total cercano a los 30.000 de estos noveles, que bien pudieran estar “tomando el biberón”, como al parecer comentó la ministra anarquista Federica Montseny. De ahí la causa de su nombre. Participaron en las batallas más importantes y determinantes de la guerra, como la batalla del Jarama, la sangrienta Belchite o la decisiva batalla del Ebro, que puso fin a la resistencia republicana.

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Ayudante de dirección · Zuzendariaren laguntzailea

ANTZERKIA I TEATRO

LLUÍS PASQUAL

1938. urtearen erdialdean, Errepublika egoera etsigarrian zegoen. Batailak galtzen ari ziren fronteetan, eta gero eta soldadu gehiago behar zituzten. Horregatik, errepublikarrek borrokarako baliatu zituzten 30.000 gazte inguru, “biberoia hartzeko” adinean zeudenak, Federica Montseny ministro anarkistak esan omen zuen moduan. Hortik datorkie izena. Gerrako bataila garrantzitsuenetan parte hartu zuten, esaterako Jaramakoan, Belchite odoltsuan, bai eta errepublikarren erresistentziari amaiera eman zion Ebroko bataila erabakigarrian.

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Mezzosoprano · Mezzosopranoa

Dirección de escena y dramaturgia · Eszena zuzendaria eta dramaturgia

Soprano · Sopranoa

Fausto Nardi

Anna Alàs i Jové A determinar

Joan Anton Rechi

Tenor · Tenorra

Diseño de iluminación · Argien diseinua

Tenor · Tenorra

Alberto Rodríguez

David Alegret Víctor Sordo

Diseño de vestuario · Jantzien diseinua

Orquesta · Orkestra

Cámara Barroca Producción del

Festival Castell Peralada

Jaialdiaren ekoizpena

APIRILAK 8, 9 ABRIL 8 20:00 h.

OPERA I ÓPERA

Dirección musical · Musika zuzendaria

9 19:00 h.

Mercè Paloma

CLAUDIO MONTEVERDI (1567-1643)

62

“UN COMBATE MEDIEVAL, UN COMBATE DE EMOCIONES, UN CÍRCULO POÉTICO INSPIRADO POR LA MÚSICA DE MONTEVERDI”

“ERDI AROKO BORROKALDIA, EMOZIOEN NORGEHIAGOKA, MONTEVERDIREN MUSIKAN INSPIRATUTAKO ZIRKULU POETIKOA”

Un concierto escenificado de música antigua, un combate medieval, un combate de emociones, un círculo poético inspirado por las composiciones de Claudio Monteverdi, quien revolucionó la música con su particular manera de entender que ésta tenía que expresar las líneas emocionales del texto.

Antzerki bihurtutako antzinako musikako kontzertu bat, Erdi Aroko borrokaldia, emozioen norgehiagoka, Claudio Monteverdiren musikan inspiratutako zirkulu poetikoa, zeinak errotik irauli baitzituen testuan gordetako musikaren bitartez adierazteko moldeak.

“Il combattimento di Tancredi e Clorinda” se estrenó en 1624 en el palacio veneciano de Girolamo Mocenigo y luego se publicó como parte del Octavo Libro de Madrigales (1638) de Monteverdi. En esta obra de teatro musical, el peso dramático recae sobre el papel del “testo”, tenor que narra la trama de la aventura guerrera y amorosa de los protagonistas. La historia nos permite reflexionar sobre la naturaleza del amor, de la pérdida y de las relaciones entendidas como luchas. Estos temas son una constante en diversos madrigales del compositor, pequeñas joyas que noshablan de los misterios del amor, de la seducción y de las relaciones humanas.

“Il combattimento di Tancredi e Clorinda” 1624an estreinatu zen Girolamo Mocenigoren Veneziako jauregian, eta gero argitara eman zen Monteverdiren Zortzigarren Madrigal Liburua lanaren zati bezala (1638). Antzerki musikatuko lan honetan pisu dramatikoa “testo” delakoak darama, hots, protagonisten gerra eta amodiozko gorabeherak aletzen dituen tenorrak. Istorioak gogoeta eginarazten digu hainbat gairi buruz: maitasunaren izaera, galera, borroka gisa ulertutako harremanak… Gai horiek etengabe agertzen dira Monteverdiren madrigaletan - maitasunaren, sedukzioaren eta giza harremanen misterioei buruz mintzo zaizkigun bitxi miresgarri horietan.
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Mezzosoprano · Mezzosopranoa

Dirección de escena y dramaturgia · Eszena zuzendaria eta dramaturgia

Soprano · Sopranoa

Fausto Nardi

Anna Alàs i Jové A determinar

Joan Anton Rechi

Tenor · Tenorra

Diseño de iluminación · Argien diseinua

Tenor · Tenorra

Alberto Rodríguez

David Alegret Víctor Sordo

Diseño de vestuario · Jantzien diseinua

Orquesta · Orkestra

Cámara Barroca Producción del

Festival Castell Peralada

Jaialdiaren ekoizpena

APIRILAK 8, 9 ABRIL 8 20:00 h.

OPERA I ÓPERA

Dirección musical · Musika zuzendaria

9 19:00 h.

Mercè Paloma

CLAUDIO MONTEVERDI (1567-1643)

62

“UN COMBATE MEDIEVAL, UN COMBATE DE EMOCIONES, UN CÍRCULO POÉTICO INSPIRADO POR LA MÚSICA DE MONTEVERDI”

“ERDI AROKO BORROKALDIA, EMOZIOEN NORGEHIAGOKA, MONTEVERDIREN MUSIKAN INSPIRATUTAKO ZIRKULU POETIKOA”

Un concierto escenificado de música antigua, un combate medieval, un combate de emociones, un círculo poético inspirado por las composiciones de Claudio Monteverdi, quien revolucionó la música con su particular manera de entender que ésta tenía que expresar las líneas emocionales del texto.

Antzerki bihurtutako antzinako musikako kontzertu bat, Erdi Aroko borrokaldia, emozioen norgehiagoka, Claudio Monteverdiren musikan inspiratutako zirkulu poetikoa, zeinak errotik irauli baitzituen testuan gordetako musikaren bitartez adierazteko moldeak.

“Il combattimento di Tancredi e Clorinda” se estrenó en 1624 en el palacio veneciano de Girolamo Mocenigo y luego se publicó como parte del Octavo Libro de Madrigales (1638) de Monteverdi. En esta obra de teatro musical, el peso dramático recae sobre el papel del “testo”, tenor que narra la trama de la aventura guerrera y amorosa de los protagonistas. La historia nos permite reflexionar sobre la naturaleza del amor, de la pérdida y de las relaciones entendidas como luchas. Estos temas son una constante en diversos madrigales del compositor, pequeñas joyas que noshablan de los misterios del amor, de la seducción y de las relaciones humanas.

“Il combattimento di Tancredi e Clorinda” 1624an estreinatu zen Girolamo Mocenigoren Veneziako jauregian, eta gero argitara eman zen Monteverdiren Zortzigarren Madrigal Liburua lanaren zati bezala (1638). Antzerki musikatuko lan honetan pisu dramatikoa “testo” delakoak darama, hots, protagonisten gerra eta amodiozko gorabeherak aletzen dituen tenorrak. Istorioak gogoeta eginarazten digu hainbat gairi buruz: maitasunaren izaera, galera, borroka gisa ulertutako harremanak… Gai horiek etengabe agertzen dira Monteverdiren madrigaletan - maitasunaren, sedukzioaren eta giza harremanen misterioei buruz mintzo zaizkigun bitxi miresgarri horietan.
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Dirección · Zuzendaria

Romeo Castellucci

Societas

En coproducción con · Ondoko hauekin koprodukzioan Singel International Artcampus, Wiener Festwochen, Festival Printemps des Comédiens à Montpellier, National Taichung Theatre en Taipei, Holland Festival Amsterdam, Schaubühne-Berlin, Festival d’Automne with MC93 Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis à Bobigny, Le Manège Maubeuge, scène nationale transfrontalière, Teatro Arriaga Antzokia de Bilbao, São Luiz Teatro Municipal, Lisbon, Peak Performances Montclair State University (NJ)

Foto: Societas RC

INSPIRADO EN LA OBRA DE ALEXIS DE TOCQUEVILLE · ALEXIS DE TOCQUEVILLE-REN OBRAN INSPIRATUA

64

Producción ejecutiva · Produkzio exekutiboa

Con la participación de · Parte-hartzaileak

Théâtre de VidyLausanne

La actividad de Societas está apoyada por · Societas-en jardueraren babesleak

Ministero Beni e Attività Culturali, Regione Emilia Romagna, Comune di Cesena

APIRILAK 21, 22 ABRIL 20:00 h.

Versión en italiano, sobretitulada en euskera y castellano · Italierazko bertsioa, euskaraz eta gaztelaniaz azpititulatua

“NO HAY DIOSES, PERO TAMPOCO POLÍTICA... Y NO SABEMOS QUÉ HACER NI A QUIÉN RECLAMAR”

“EZ DAGO JAINKORIK, EZ ETA POLITIKARIK… ETA EZ DAKIGU ZER EGIN, EZTA NORI ZER ESKATU ERE”

La obra toma como inspiración y adapta con libertad el libro homónimo escrito por Alexis de Tocqueville en 1835, en el que la mirada de un joven europeo observa con perplejidad la democracia de América. Sin embargo es la democracia en si misma, y no tanto América, lo que ocupa a Tocqueville y la estudia al detalle para ver si sería aplicable en Francia. Aquella fue una de las primeras veces que Europa dejó de mirar a Atenas como fuente de explicación política y humana.

Obra hau libreki inspiratuta dago Alexis de Tocqueville-k 1835an idatzitako izen bereko liburuan, non kontatzen baitzaigu nola europar gazte batek aho-zabalik behatzen duen Amerikako demokrazia. Baina demokrazia da, eta ez Amerika, Tocqueville-n obraren ardatza, zeina xeheki aztertzen baitu Frantzian aplika litekeen jakiteko. Horixe izan zen lehenengo aldietako bat Europak Atenasi erreparatu ez ziona politikari eta gizakiari buruzko azalpenak bilatzeko.

Este espectáculo no es político, pero sí polémico. Es la celebración de lo que nunca se ha celebrado: el final del sacrificio, del culto y de la religión, para visualizar lo que es anterior a la política, ese singular momento en que los dioses ya no están presentes pero tampoco han muerto por completo. No hay más sacrificios pero aún tampoco política, y ahora no sabemos qué hacer, a dónde ir, a quién reclamar.

Ikuskizun hau ez da politikoa, baina bai polemikoa. Berau dugu sekula ospatu ez denaren ospakizuna: sakrifizioaren, kultuaren eta erlijioaren amaiera; eta ikusarazten digu politikaren aurreko momentu hura, instant berezi bat, non jainkoak ez baitaude presente, baina ezta ere zeharo hilda. Dagoeneko ez dago sakrifiziorik, baina ezta ere politikarik; orain ez dakigu zer egin, nora jo, nori zer eskatu.

ANTZERKIA I TEATRO

ROMEO CASTELLUCCI

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Dirección · Zuzendaria

Romeo Castellucci

Societas

En coproducción con · Ondoko hauekin koprodukzioan Singel International Artcampus, Wiener Festwochen, Festival Printemps des Comédiens à Montpellier, National Taichung Theatre en Taipei, Holland Festival Amsterdam, Schaubühne-Berlin, Festival d’Automne with MC93 Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis à Bobigny, Le Manège Maubeuge, scène nationale transfrontalière, Teatro Arriaga Antzokia de Bilbao, São Luiz Teatro Municipal, Lisbon, Peak Performances Montclair State University (NJ)

Foto: Societas RC

INSPIRADO EN LA OBRA DE ALEXIS DE TOCQUEVILLE · ALEXIS DE TOCQUEVILLE-REN OBRAN INSPIRATUA

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Producción ejecutiva · Produkzio exekutiboa

Con la participación de · Parte-hartzaileak

Théâtre de VidyLausanne

La actividad de Societas está apoyada por · Societas-en jardueraren babesleak

Ministero Beni e Attività Culturali, Regione Emilia Romagna, Comune di Cesena

APIRILAK 21, 22 ABRIL 20:00 h.

Versión en italiano, sobretitulada en euskera y castellano · Italierazko bertsioa, euskaraz eta gaztelaniaz azpititulatua

“NO HAY DIOSES, PERO TAMPOCO POLÍTICA... Y NO SABEMOS QUÉ HACER NI A QUIÉN RECLAMAR”

“EZ DAGO JAINKORIK, EZ ETA POLITIKARIK… ETA EZ DAKIGU ZER EGIN, EZTA NORI ZER ESKATU ERE”

La obra toma como inspiración y adapta con libertad el libro homónimo escrito por Alexis de Tocqueville en 1835, en el que la mirada de un joven europeo observa con perplejidad la democracia de América. Sin embargo es la democracia en si misma, y no tanto América, lo que ocupa a Tocqueville y la estudia al detalle para ver si sería aplicable en Francia. Aquella fue una de las primeras veces que Europa dejó de mirar a Atenas como fuente de explicación política y humana.

Obra hau libreki inspiratuta dago Alexis de Tocqueville-k 1835an idatzitako izen bereko liburuan, non kontatzen baitzaigu nola europar gazte batek aho-zabalik behatzen duen Amerikako demokrazia. Baina demokrazia da, eta ez Amerika, Tocqueville-n obraren ardatza, zeina xeheki aztertzen baitu Frantzian aplika litekeen jakiteko. Horixe izan zen lehenengo aldietako bat Europak Atenasi erreparatu ez ziona politikari eta gizakiari buruzko azalpenak bilatzeko.

Este espectáculo no es político, pero sí polémico. Es la celebración de lo que nunca se ha celebrado: el final del sacrificio, del culto y de la religión, para visualizar lo que es anterior a la política, ese singular momento en que los dioses ya no están presentes pero tampoco han muerto por completo. No hay más sacrificios pero aún tampoco política, y ahora no sabemos qué hacer, a dónde ir, a quién reclamar.

Ikuskizun hau ez da politikoa, baina bai polemikoa. Berau dugu sekula ospatu ez denaren ospakizuna: sakrifizioaren, kultuaren eta erlijioaren amaiera; eta ikusarazten digu politikaren aurreko momentu hura, instant berezi bat, non jainkoak ez baitaude presente, baina ezta ere zeharo hilda. Dagoeneko ez dago sakrifiziorik, baina ezta ere politikarik; orain ez dakigu zer egin, nora jo, nori zer eskatu.

ANTZERKIA I TEATRO

ROMEO CASTELLUCCI

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Dirección Musical · Musika zuzendaria

Karel Valter

Dirección de escena · Eszena zuzendaria

Barbora Horakova

Iluminador · Argiak

Michael Bauer

Dramaturgia · Dramaturgia

Artista performance · Artista performance-a

Compositor e intérprete musical · Konpositore eta interprete

Coro · Korua

Ludovic Allenspach

Janiv Oron

Hervé Thiot

Kantika Korala

Director coro · Koru zuzendaria

Coreógrafo · Basilio Astúlez Koreografia Orquesta Adrian Boissonet

Orquesta Barroca de Sevilla

La Música/Speranza/ Ninfa

20:00 h.

Marysol Schalit Proserpina/ Messaggiera

Marifé Nogales Caronte

Ismael Arroniz

Plutone

Producción Teatro Arriaga · Arriaga Antzokiaren Ekoizpena

José Manuel Díaz

Apollo

José Manuel Zapata

“LOS QUE SIEMBRAN CON LÁGRIMAS, COSECHARÁN CON GRITOS DE ALEGRÍA”

“MALKOTAN EREITEN DUTENEK POZ GARRASIKA BILDUKO DUTE”

Claudio Giovanni Monteverdi (Cremona, 1567 Venecia, 1643) marcó la transición entre la tradición polifónica y madrigalista del siglo XVI y el nacimiento del drama lírico y de la ópera en el siglo XVII.

Claudio Giovanni Monteverdik (Cremona, 1567k- Venezia, 1643) elkarrekin uztartu zituen XVI. mendeko tradizio polifoniko-madrigalistikoa eta XVII. mendeko drama lirikoaren eta operaren jaiotza garaia.

Monteverdi compone la ópera Orfeo, sobre un poema de Alessandro Striggio para los carnavales en Mantua. Fue estrenada en la Accademia degl’Invaghiti en Mantua en febrero de 1607 y el 24 de febrero del mismo año en el Teatro de la corte de Mantua.

Alessandro Striggioren poema batean oinarriturik konposatu zuen Monteverdik Orfeo opera Mantuako inauterietarako. Mantuako Accademia degl’Invaghiti-n estreinatu zen 1607ko otsailean, eta urte bereko otsailaren 24an Mantuako Gorteko Antzokian.

Al abrigo de una favola in musica, esta obra maestra del nuevo género que nace, la ópera, no solo nos habla del el mito de Orfeo que pierde a Eurídice después de salvarla del infierno, sino que también expresa el poder mágico de la música por su capacidad para llenar de paz y elevar el mundo que nos rodea.

Favola in musica baten itxurapean, sortzen ari den genero berriaren –operaren– maisulan hau ez zaigu mintzo bakarrik Orfeoren mitoaz (Euridize infernuko garretatik salbatu ondoren berriro galtzen duen Orfeoren mitoaz); orobat adierazten du musikaren ahalmen magikoa munduan bakea ezartzeko eta gure bizitza lurtarra goratzeko.

El poeta, músico y profeta pelea contra la debilidad, en un mundo oscurecido, constantemente amenazado por la muerte. Intenta el imposible de dar la vuelta a la única certeza de la humanidad, que es la frontera invencible entre la vida y la muerte. En su inframundo, Orfeo trata de enfrentarse a sus miedos, creyendo que luchando puede recuperar a su difunta Eurídice, que representa su breve instante de felicidad. El principio parece liberador, pero el camino por el inframundo devuelve a Orfeo sus miedos y su solitaria existencia como artista que afronta la condición humana. 66

Alicia Amo

MAIATZAK 5, 6 MAYO

Escenografía y figurinista · Orfeo Jonathan McGovern Eszenografia eta figuringilea Euridice Eva-María Van Acker

OPERA I ÓPERA

CLAUDIO MONTEVERDI (1567-1643)

Poetak, musikariak eta igarleak ahultasuna borrokatzen du heriotzaren mehatxuak azpiratutako mundu goibel batean. Saiatzen da gizakiak daukan ziurtasun bakarra ezeztatzen, bizitza eta heriotza bereizten dituen muga itzurezina. Bere inframunduan, Orfeo saiatzen da bere beldurrei aurre egiten, sinetsirik borrokaren bidez posible izango duela bere Euridize zendua berreskuratzea, zeinarekin bizi izan duen lur gainean bizitzea egokitu zaion zorion une laburra. Hasieran badirudi arrakasta izango duela, baina inframunduan barnatu ahala berriro datozkio hasierako beldurrak eta berriro pizten zaio bere gizatasunaren mugetan preso bizi den artista bakarti bat izatearen ezaguera. 67


Dirección Musical · Musika zuzendaria

Karel Valter

Dirección de escena · Eszena zuzendaria

Barbora Horakova

Iluminador · Argiak

Michael Bauer

Dramaturgia · Dramaturgia

Artista performance · Artista performance-a

Compositor e intérprete musical · Konpositore eta interprete

Coro · Korua

Ludovic Allenspach

Janiv Oron

Hervé Thiot

Kantika Korala

Director coro · Koru zuzendaria

Coreógrafo · Basilio Astúlez Koreografia Orquesta Adrian Boissonet

Orquesta Barroca de Sevilla

La Música/Speranza/ Ninfa

20:00 h.

Marysol Schalit Proserpina/ Messaggiera

Marifé Nogales Caronte

Ismael Arroniz

Plutone

Producción Teatro Arriaga · Arriaga Antzokiaren Ekoizpena

José Manuel Díaz

Apollo

José Manuel Zapata

“LOS QUE SIEMBRAN CON LÁGRIMAS, COSECHARÁN CON GRITOS DE ALEGRÍA”

“MALKOTAN EREITEN DUTENEK POZ GARRASIKA BILDUKO DUTE”

Claudio Giovanni Monteverdi (Cremona, 1567 Venecia, 1643) marcó la transición entre la tradición polifónica y madrigalista del siglo XVI y el nacimiento del drama lírico y de la ópera en el siglo XVII.

Claudio Giovanni Monteverdik (Cremona, 1567k- Venezia, 1643) elkarrekin uztartu zituen XVI. mendeko tradizio polifoniko-madrigalistikoa eta XVII. mendeko drama lirikoaren eta operaren jaiotza garaia.

Monteverdi compone la ópera Orfeo, sobre un poema de Alessandro Striggio para los carnavales en Mantua. Fue estrenada en la Accademia degl’Invaghiti en Mantua en febrero de 1607 y el 24 de febrero del mismo año en el Teatro de la corte de Mantua.

Alessandro Striggioren poema batean oinarriturik konposatu zuen Monteverdik Orfeo opera Mantuako inauterietarako. Mantuako Accademia degl’Invaghiti-n estreinatu zen 1607ko otsailean, eta urte bereko otsailaren 24an Mantuako Gorteko Antzokian.

Al abrigo de una favola in musica, esta obra maestra del nuevo género que nace, la ópera, no solo nos habla del el mito de Orfeo que pierde a Eurídice después de salvarla del infierno, sino que también expresa el poder mágico de la música por su capacidad para llenar de paz y elevar el mundo que nos rodea.

Favola in musica baten itxurapean, sortzen ari den genero berriaren –operaren– maisulan hau ez zaigu mintzo bakarrik Orfeoren mitoaz (Euridize infernuko garretatik salbatu ondoren berriro galtzen duen Orfeoren mitoaz); orobat adierazten du musikaren ahalmen magikoa munduan bakea ezartzeko eta gure bizitza lurtarra goratzeko.

El poeta, músico y profeta pelea contra la debilidad, en un mundo oscurecido, constantemente amenazado por la muerte. Intenta el imposible de dar la vuelta a la única certeza de la humanidad, que es la frontera invencible entre la vida y la muerte. En su inframundo, Orfeo trata de enfrentarse a sus miedos, creyendo que luchando puede recuperar a su difunta Eurídice, que representa su breve instante de felicidad. El principio parece liberador, pero el camino por el inframundo devuelve a Orfeo sus miedos y su solitaria existencia como artista que afronta la condición humana. 66

Alicia Amo

MAIATZAK 5, 6 MAYO

Escenografía y figurinista · Orfeo Jonathan McGovern Eszenografia eta figuringilea Euridice Eva-María Van Acker

OPERA I ÓPERA

CLAUDIO MONTEVERDI (1567-1643)

Poetak, musikariak eta igarleak ahultasuna borrokatzen du heriotzaren mehatxuak azpiratutako mundu goibel batean. Saiatzen da gizakiak daukan ziurtasun bakarra ezeztatzen, bizitza eta heriotza bereizten dituen muga itzurezina. Bere inframunduan, Orfeo saiatzen da bere beldurrei aurre egiten, sinetsirik borrokaren bidez posible izango duela bere Euridize zendua berreskuratzea, zeinarekin bizi izan duen lur gainean bizitzea egokitu zaion zorion une laburra. Hasieran badirudi arrakasta izango duela, baina inframunduan barnatu ahala berriro datozkio hasierako beldurrak eta berriro pizten zaio bere gizatasunaren mugetan preso bizi den artista bakarti bat izatearen ezaguera. 67


Blanca Portillo José Luis Garcia-Perez Texto y dirección · Testua eta zuzendaritza

Juan Mayorga

Ayudante de dirección · Zuzendari laguntzailea

Carlos Martínez Abarca Escenografía y vestuario · Eszenografia eta jantziak

Alejandro Andujar

Iluminación · Argiak

Juan Gómez Cornejo Música y espacio sonoro · Musika eta soinu espazioa

Mariano García

MAIATZAK 11, 12, 13, 14 MAYO 11, 12, 13 20:00 h. 14 19:00 h.

JUAN MAYORGA

68

“LA BÚSQUEDA DE UN MAPA SE CONVIERTE EN LA BÚSQUEDA DE SU PROPIO YO”

“MAPA BATEN BILAKETA BERE BURUAREN BILAKETA BIHURTZEN DA”

En la Varsovia de nuestros días, Blanca escucha la leyenda del cartógrafo del gueto. En concreto, la leyenda decía que un viejo cartógrafo se empeñó, mientras todo moría a su alrededor, en dibujar el mapa de aquel mundo que estaba en peligro. Pero para realizar esa tarea, el cartógrafo precisaba de ayuda, porque como sus piernas ya no lo sostenían, no podía buscar los datos que necesitaba, así que era una niña la que salía a buscarlos para él.

Gaur eguneko Varsovian, Blancaren belarrietara heltzen da ghettoko kartografoaren istorioa. Hitza da kartografo zahar batek buruan hartu zuela, bere inguruan dena hiltzen ari zen bitartean, arriskuan zen mundu haren mapa egitea. Lan hori egiteko, baina, kartografoak laguntza behar zuen, bere zango ahulekin ez baitzen gauza inora joateko datu bila. Beraz, neskato bat ateratzen zen datu bila bere ordez.

Blanca tomará por verdad la leyenda del cartógrafo y se lanzará a su vez, obsesivamente, a la búsqueda de aquel viejo mapa. Pero esa búsqueda tendrá una hondura mayor para ella puesto que, sin saberlo, estará saliendo a la búsqueda de si misma. “El cartógrafo” es una obra -un mapa- sobre esa búsqueda y aquella leyenda.

Blancak fede osoa ematen dio kartografoaren leiendari eta mapa zahar haren bila hasten da buru-belarri, obsesiboki. Bilaketa horrek, ordea, berak uste baino sakontasun handiagoetara eramango du, zeren ohartu ez bada ere bere buruaren bila abiatu baita. “El Cartógrafo” bilaketa eta leienda horiei buruzko lana -mapa- da.

ANTZERKIA I TEATRO

Intérpretes · Interpreteak

69


Blanca Portillo José Luis Garcia-Perez Texto y dirección · Testua eta zuzendaritza

Juan Mayorga

Ayudante de dirección · Zuzendari laguntzailea

Carlos Martínez Abarca Escenografía y vestuario · Eszenografia eta jantziak

Alejandro Andujar

Iluminación · Argiak

Juan Gómez Cornejo Música y espacio sonoro · Musika eta soinu espazioa

Mariano García

MAIATZAK 11, 12, 13, 14 MAYO 11, 12, 13 20:00 h. 14 19:00 h.

JUAN MAYORGA

68

“LA BÚSQUEDA DE UN MAPA SE CONVIERTE EN LA BÚSQUEDA DE SU PROPIO YO”

“MAPA BATEN BILAKETA BERE BURUAREN BILAKETA BIHURTZEN DA”

En la Varsovia de nuestros días, Blanca escucha la leyenda del cartógrafo del gueto. En concreto, la leyenda decía que un viejo cartógrafo se empeñó, mientras todo moría a su alrededor, en dibujar el mapa de aquel mundo que estaba en peligro. Pero para realizar esa tarea, el cartógrafo precisaba de ayuda, porque como sus piernas ya no lo sostenían, no podía buscar los datos que necesitaba, así que era una niña la que salía a buscarlos para él.

Gaur eguneko Varsovian, Blancaren belarrietara heltzen da ghettoko kartografoaren istorioa. Hitza da kartografo zahar batek buruan hartu zuela, bere inguruan dena hiltzen ari zen bitartean, arriskuan zen mundu haren mapa egitea. Lan hori egiteko, baina, kartografoak laguntza behar zuen, bere zango ahulekin ez baitzen gauza inora joateko datu bila. Beraz, neskato bat ateratzen zen datu bila bere ordez.

Blanca tomará por verdad la leyenda del cartógrafo y se lanzará a su vez, obsesivamente, a la búsqueda de aquel viejo mapa. Pero esa búsqueda tendrá una hondura mayor para ella puesto que, sin saberlo, estará saliendo a la búsqueda de si misma. “El cartógrafo” es una obra -un mapa- sobre esa búsqueda y aquella leyenda.

Blancak fede osoa ematen dio kartografoaren leiendari eta mapa zahar haren bila hasten da buru-belarri, obsesiboki. Bilaketa horrek, ordea, berak uste baino sakontasun handiagoetara eramango du, zeren ohartu ez bada ere bere buruaren bila abiatu baita. “El Cartógrafo” bilaketa eta leienda horiei buruzko lana -mapa- da.

ANTZERKIA I TEATRO

Intérpretes · Interpreteak

69


MAIATZAK 16 MAYO 20:00 h.

Dirigida por

JUANJO MENA zuzendari

70

“LA COMBINACIÓN DE UNA GRAN ORQUESTA, UN EXCELENTE DIRECTOR Y UN MAGNÍFICO PIANISTA”

“HORRA ELKARTURIK ORKESTRA HANDI BAT, ZUZENDARI BIKAIN BAT, ETA PIANO-JOLE PAREGABE BAT”

La Orquesta Filarmónica de la BBC, bajo la batuta del flamante Premio Nacional de Música 2016 Juanjo Mena, une sus fuerzas con el pianista Stephen Rough para interpretar un excelso programa musical que incluye composiciones de los maestros Vaughan Williams, Sergei Rachmaninoff y Edward Elgar.

Espainiako Musika Saria 2016 izendatu duten Juanjo Mena zuzendariak gidatutako BBCko Orkestra Filarmonikoak toki egin dio bere baitan Stephen Rough piano-joleari, denen artean eskaintzeko Vaughan Williams, Sergei Rachmaninoff eta Edward Elgar maisuen lanez osatutako musika egitarau zoragarri bat.

La Filarmónica de la BBC, con base en la MediaCityUK de Salford, es uno de los seis conjuntos de la BBC. Por eso muchos de sus conciertos se retransmiten por BBC Radio 3. Como orquesta de renombre internacional, gira asiduamente por Europa y Asia. Su Director Titular es Juanjo Mena, uno de los directores más reconocidos en el circuito internacional, que anteriormente ha sido Director de la Orquesta Sinfónica de Bilbao, Principal Director Invitado del Teatro Carlo Felice de Génova y Principal Director Invitado de la Filarmónica de Bergen. Además, ha trabajado con las más prestigiosas formaciones por todo el mundo. Stephen Hough, por su parte, combina su carrera como pianista, con la de compositor y escritor. Ha tocado en los auditorios más importantes y ha recibido numerosos galardones, entre ellos el Diapason d’Or de l’Annee y el MacArthur Fellowship.

BBCk kudeatzen dituen sei taldeetako bat da BBCko Filarmonika, eta Salford hiriko MediaCityUK-n dauka bere egoitza. BBCrena izaki, bere kontzertuak maiz aireratzen dira BBC Radio 3 irratian. Nazioartean ospe handia irabazitako orkestra da, eta etengabe egiten ditu birak Europan eta Asian barrena. Bere zuzendari titularra, Juanjo Mena, nazioarteko zirkuituan dabiltzan zuzendari ospetsuenetako bat da, eta dagoeneko ibilbide mamitsua egina du, zuzendari izana baita Bilboko Orkestra Sinfonikoan, Zuzendari Gonbidatu Nagusi Genoako Carlo Felice Antzokian, eta Zuzendari Gonbidatu Nagusi Bergen hiriko Filarmonikan. Horrez gain, munduko talde entzutetsuenekin egin du lan. Stephen Hough, berriz, piano-jolea izateaz gain, konpositorea eta idazlea ere bada. Areto garrantzitsuenetan jo du eta sari andana jaso ditu, hala nola Diapason d’Or de l’Annee Saria eta MacArthur Fellowship Saria.

KONTZERTUA I CONCIERTO

Concierto patrocinado por · Kontzertuaren babesleak

71


MAIATZAK 16 MAYO 20:00 h.

Dirigida por

JUANJO MENA zuzendari

70

“LA COMBINACIÓN DE UNA GRAN ORQUESTA, UN EXCELENTE DIRECTOR Y UN MAGNÍFICO PIANISTA”

“HORRA ELKARTURIK ORKESTRA HANDI BAT, ZUZENDARI BIKAIN BAT, ETA PIANO-JOLE PAREGABE BAT”

La Orquesta Filarmónica de la BBC, bajo la batuta del flamante Premio Nacional de Música 2016 Juanjo Mena, une sus fuerzas con el pianista Stephen Rough para interpretar un excelso programa musical que incluye composiciones de los maestros Vaughan Williams, Sergei Rachmaninoff y Edward Elgar.

Espainiako Musika Saria 2016 izendatu duten Juanjo Mena zuzendariak gidatutako BBCko Orkestra Filarmonikoak toki egin dio bere baitan Stephen Rough piano-joleari, denen artean eskaintzeko Vaughan Williams, Sergei Rachmaninoff eta Edward Elgar maisuen lanez osatutako musika egitarau zoragarri bat.

La Filarmónica de la BBC, con base en la MediaCityUK de Salford, es uno de los seis conjuntos de la BBC. Por eso muchos de sus conciertos se retransmiten por BBC Radio 3. Como orquesta de renombre internacional, gira asiduamente por Europa y Asia. Su Director Titular es Juanjo Mena, uno de los directores más reconocidos en el circuito internacional, que anteriormente ha sido Director de la Orquesta Sinfónica de Bilbao, Principal Director Invitado del Teatro Carlo Felice de Génova y Principal Director Invitado de la Filarmónica de Bergen. Además, ha trabajado con las más prestigiosas formaciones por todo el mundo. Stephen Hough, por su parte, combina su carrera como pianista, con la de compositor y escritor. Ha tocado en los auditorios más importantes y ha recibido numerosos galardones, entre ellos el Diapason d’Or de l’Annee y el MacArthur Fellowship.

BBCk kudeatzen dituen sei taldeetako bat da BBCko Filarmonika, eta Salford hiriko MediaCityUK-n dauka bere egoitza. BBCrena izaki, bere kontzertuak maiz aireratzen dira BBC Radio 3 irratian. Nazioartean ospe handia irabazitako orkestra da, eta etengabe egiten ditu birak Europan eta Asian barrena. Bere zuzendari titularra, Juanjo Mena, nazioarteko zirkuituan dabiltzan zuzendari ospetsuenetako bat da, eta dagoeneko ibilbide mamitsua egina du, zuzendari izana baita Bilboko Orkestra Sinfonikoan, Zuzendari Gonbidatu Nagusi Genoako Carlo Felice Antzokian, eta Zuzendari Gonbidatu Nagusi Bergen hiriko Filarmonikan. Horrez gain, munduko talde entzutetsuenekin egin du lan. Stephen Hough, berriz, piano-jolea izateaz gain, konpositorea eta idazlea ere bada. Areto garrantzitsuenetan jo du eta sari andana jaso ditu, hala nola Diapason d’Or de l’Annee Saria eta MacArthur Fellowship Saria.

KONTZERTUA I CONCIERTO

Concierto patrocinado por · Kontzertuaren babesleak

71


Anne Etchegoyen & Aukeran & Paz de Ziganda Ikastolako Haur Korua & Gizonezkoen Abesbatza

MAIATZAK 21 MAYO 19:00 h.

COMPOSTELA

“ANNE ETCHEGOYEN CONVIERTE EN MÚSICA SU TRAVESÍA POR EL CAMINO DE SANTIAGO”

“ANNE ETCHEGOYENEK MUSIKA BIHURTZEN DU DONEJAKUE BIDEAN BARRENA EGINDAKO IBILBIDEA”

El público del Teatro Arriaga ya conoce a Anne Etchegoyen, la gran cantante vasca originaria de Saint-Palais, en Iparralde. Con su música, ha logrado ser profeta en su tierra, pero también ha trascendido y sus actuaciones han conseguido emocionar y contagiar al público de Francia, España, Italia o Argentina. A nivel cuantitativo, algunos datos reflejan claramente su éxito: más de 70.000 discos vendidos, obtención de un disco de oro y más de un millón de visitas al clip de su versión del “Txoria txori”, de Mikel Laboa.

Arriaga Antzokiko publikoak ezagutzen du jada Anne Etchegoyen, Donapaleuko euskal abeslari ospetsua. Bere musikaren bitartez jakin du bere herrian profeta izaten, baina orobat urrunago heltzen eta emozioz inarrosten Frantzia, Espainia, Italia eta Argentinako publikoa ere. Zenbakiek adierazten digute argienik bere arrakastaren hedadura: 70.000tik gora disko salduta, urrezko disko baten irabazlea, eta milioitik gora bisita Mikel Laboaren “Txoria Txori” abestiaz egin duen moldaketaren bideoklipa ikusteko.

En septiembre de 2015 decidió emprender una búsqueda espiritual y personal recorriendo el Camino de Santiago. En un mes realizó una travesía de 880 kilómetros y esa ha sido su fuente de inspiración para su próximo álbum, que promete ser una verdadera aventura humana y musical, que nos llevará tanto cerca de sus raíces como más allá de las fronteras vascas. Porque fiel a sus valores, Anne Etchegoyen se apoya en sus orígenes a la vez que se abre al mundo.

72

KONTZERTUA I CONCIERTO

Anne Etchegoyen & Aukeran & Coro de niños de la Ikastola Paz de Ziganda & Coro masculino

2015eko irailean erabaki zuen bilaketa pertsonal eta espiritual bat abiatuko zuela Donejakue Bidea eginez. Hilabeteko epean bazituen kurriturik 880 kilometro, eta ibilaldi horrek gaia eman dio bere hurrengo albuma prestatzeko, uste izatekoa baita disko hori egiazko abentura musikal eta humanoa izango dela, bere euskal sustraietara bezala Euskal Herriaz kanpoko aurkintzetara eramango gaituena. Beti leial bere sorlekuari, Anne Etchegoyen bere sustraietan bermatzen baita bere burua mundu zabalera irekitzeko. 73


Anne Etchegoyen & Aukeran & Paz de Ziganda Ikastolako Haur Korua & Gizonezkoen Abesbatza

MAIATZAK 21 MAYO 19:00 h.

COMPOSTELA

“ANNE ETCHEGOYEN CONVIERTE EN MÚSICA SU TRAVESÍA POR EL CAMINO DE SANTIAGO”

“ANNE ETCHEGOYENEK MUSIKA BIHURTZEN DU DONEJAKUE BIDEAN BARRENA EGINDAKO IBILBIDEA”

El público del Teatro Arriaga ya conoce a Anne Etchegoyen, la gran cantante vasca originaria de Saint-Palais, en Iparralde. Con su música, ha logrado ser profeta en su tierra, pero también ha trascendido y sus actuaciones han conseguido emocionar y contagiar al público de Francia, España, Italia o Argentina. A nivel cuantitativo, algunos datos reflejan claramente su éxito: más de 70.000 discos vendidos, obtención de un disco de oro y más de un millón de visitas al clip de su versión del “Txoria txori”, de Mikel Laboa.

Arriaga Antzokiko publikoak ezagutzen du jada Anne Etchegoyen, Donapaleuko euskal abeslari ospetsua. Bere musikaren bitartez jakin du bere herrian profeta izaten, baina orobat urrunago heltzen eta emozioz inarrosten Frantzia, Espainia, Italia eta Argentinako publikoa ere. Zenbakiek adierazten digute argienik bere arrakastaren hedadura: 70.000tik gora disko salduta, urrezko disko baten irabazlea, eta milioitik gora bisita Mikel Laboaren “Txoria Txori” abestiaz egin duen moldaketaren bideoklipa ikusteko.

En septiembre de 2015 decidió emprender una búsqueda espiritual y personal recorriendo el Camino de Santiago. En un mes realizó una travesía de 880 kilómetros y esa ha sido su fuente de inspiración para su próximo álbum, que promete ser una verdadera aventura humana y musical, que nos llevará tanto cerca de sus raíces como más allá de las fronteras vascas. Porque fiel a sus valores, Anne Etchegoyen se apoya en sus orígenes a la vez que se abre al mundo.

72

KONTZERTUA I CONCIERTO

Anne Etchegoyen & Aukeran & Coro de niños de la Ikastola Paz de Ziganda & Coro masculino

2015eko irailean erabaki zuen bilaketa pertsonal eta espiritual bat abiatuko zuela Donejakue Bidea eginez. Hilabeteko epean bazituen kurriturik 880 kilometro, eta ibilaldi horrek gaia eman dio bere hurrengo albuma prestatzeko, uste izatekoa baita disko hori egiazko abentura musikal eta humanoa izango dela, bere euskal sustraietara bezala Euskal Herriaz kanpoko aurkintzetara eramango gaituena. Beti leial bere sorlekuari, Anne Etchegoyen bere sustraietan bermatzen baita bere burua mundu zabalera irekitzeko. 73


DEEP SONG (1937) Coreografía y vestuario · Koreografia eta jantziak

Martha Graham Música · Musika

Henry Cowell

DARK MEADOW SUITE

LAMENTATION

Coreografía y vestuario · Koreografia eta jantziak

Larry Keigwin Kyle Abraham Sonya Tayeh-en

(2016)

Martha Graham

Arreglos · Moldaketak

Janet Eilber

Música · Musika

Carlos Chavez†

lanekin.

Concepto Original · Jatorrizko kontzeptua

MAIATZAK 24 MAYO 20:00 h.

Janet Eilber

WOODLAND (2016)

DIVERSION OF ANGELS (1948)

Koreografia · Koreografia

Coreografía y vestuario · Koreografia eta jantziak

Pontus Lidberg

Martha Graham

Música · Musika

Música · Musika

Irving Fine†

Norman Dello Joio†

“90 AÑOS RECIBIENDO APLAUSOS LLEVA LA COMPAÑÍA DE QUIEN FUERA DEFINIDA COMO PICASSO DE LA DANZA”

“90 URTE DARAMATZA TXALOAK JASOTZEN DANTZA MUNDUKO PICASSO DEITUA IZAN ZEN EMAKUME HONEN KONPAINIAK”

Martha Graham (Pittsburgh, 1894 — Nueva York, 1991) fue una bailarina y coreógrafa estadounidense cuya influencia en la danza moderna es equiparada a la que tuvo Picasso en las artes plásticas o Stravinsky en la música. En 1998 la revista TIME la nombró `Bailarina del Siglo`. Grandes intérpretes como Bette Davis, Kirk Douglas, Madonna, Liza Minelli o Gregory Peck aprendieron de ella a utilizar el cuerpo como herramienta de expresión.

Martha Graham (Pittsburgh, 1894 — New York, 1991) dantzari eta koreografo estatubatuarraz esan ohi da dantza modernoan izan zuen eragina izan zela Picassok arte plastikoetan edo Stravinskyk musikan izan zutena bezalakoa. 1998an TIME aldizkariak `Mendeko Dantzaria` izendatu zuen. Bette Davis, Kirk Douglas, Madonna, Liza Minelli eta Gregory Peck bezalako aktore handiek Martha Grahamekin ikasi zuten gorputza erabiltzen beren burua adierazteko tresna gisa.

En 1926 Graham fundó la Martha Graham Dance Company, adquiriendo fama por sus innovaciones en la danza moderna. Siendo una compañía líder en la danza contemporánea desde su fundación, ha recibido el aplauso en más de 50 países, actuando en los mejores recintos e incluso en la base de las grandes pirámides en Egipto o en el antiguo Teatro Herodes Atticus de la Acrópolis de Atenas. Hoy, la Martha Graham Dance Company sigue mostrando con fuerza obras maestras de su creadora junto a otras de artistas contemporáneos. 74

con obras de

DANTZA I DANZA

PICASSO-GUERNICA

(filma)

1926an Grahamek Martha Graham Dance Company taldea sortu zuen, eta ospetsu bihurtu ere dantza modernoan sartu zituen berrikuntzengatik. Hasieratik bertatik, taldeak lidergoa hartu zuen dantza garaikidearen arloan, txaloak jaso ditu 50etik gora herrialdetan, eta areto ospetsuenetan aritua da, are Egiptoko piramideen oinetan eta Atenasko Akropoliseko Herodes Atticus antzoki zaharrean. Une honetan, Martha Graham Dance Company taldeak egundaino bezain indartsu taularatzen jarraitzen du bere zuzendariaren maisulanak, beste artista garaikide zenbaitenekin batera. 75


DEEP SONG (1937) Coreografía y vestuario · Koreografia eta jantziak

Martha Graham Música · Musika

Henry Cowell

DARK MEADOW SUITE

LAMENTATION

Coreografía y vestuario · Koreografia eta jantziak

Larry Keigwin Kyle Abraham Sonya Tayeh-en

(2016)

Martha Graham

Arreglos · Moldaketak

Janet Eilber

Música · Musika

Carlos Chavez†

lanekin.

Concepto Original · Jatorrizko kontzeptua

MAIATZAK 24 MAYO 20:00 h.

Janet Eilber

WOODLAND (2016)

DIVERSION OF ANGELS (1948)

Koreografia · Koreografia

Coreografía y vestuario · Koreografia eta jantziak

Pontus Lidberg

Martha Graham

Música · Musika

Música · Musika

Irving Fine†

Norman Dello Joio†

“90 AÑOS RECIBIENDO APLAUSOS LLEVA LA COMPAÑÍA DE QUIEN FUERA DEFINIDA COMO PICASSO DE LA DANZA”

“90 URTE DARAMATZA TXALOAK JASOTZEN DANTZA MUNDUKO PICASSO DEITUA IZAN ZEN EMAKUME HONEN KONPAINIAK”

Martha Graham (Pittsburgh, 1894 — Nueva York, 1991) fue una bailarina y coreógrafa estadounidense cuya influencia en la danza moderna es equiparada a la que tuvo Picasso en las artes plásticas o Stravinsky en la música. En 1998 la revista TIME la nombró `Bailarina del Siglo`. Grandes intérpretes como Bette Davis, Kirk Douglas, Madonna, Liza Minelli o Gregory Peck aprendieron de ella a utilizar el cuerpo como herramienta de expresión.

Martha Graham (Pittsburgh, 1894 — New York, 1991) dantzari eta koreografo estatubatuarraz esan ohi da dantza modernoan izan zuen eragina izan zela Picassok arte plastikoetan edo Stravinskyk musikan izan zutena bezalakoa. 1998an TIME aldizkariak `Mendeko Dantzaria` izendatu zuen. Bette Davis, Kirk Douglas, Madonna, Liza Minelli eta Gregory Peck bezalako aktore handiek Martha Grahamekin ikasi zuten gorputza erabiltzen beren burua adierazteko tresna gisa.

En 1926 Graham fundó la Martha Graham Dance Company, adquiriendo fama por sus innovaciones en la danza moderna. Siendo una compañía líder en la danza contemporánea desde su fundación, ha recibido el aplauso en más de 50 países, actuando en los mejores recintos e incluso en la base de las grandes pirámides en Egipto o en el antiguo Teatro Herodes Atticus de la Acrópolis de Atenas. Hoy, la Martha Graham Dance Company sigue mostrando con fuerza obras maestras de su creadora junto a otras de artistas contemporáneos. 74

con obras de

DANTZA I DANZA

PICASSO-GUERNICA

(filma)

1926an Grahamek Martha Graham Dance Company taldea sortu zuen, eta ospetsu bihurtu ere dantza modernoan sartu zituen berrikuntzengatik. Hasieratik bertatik, taldeak lidergoa hartu zuen dantza garaikidearen arloan, txaloak jaso ditu 50etik gora herrialdetan, eta areto ospetsuenetan aritua da, are Egiptoko piramideen oinetan eta Atenasko Akropoliseko Herodes Atticus antzoki zaharrean. Une honetan, Martha Graham Dance Company taldeak egundaino bezain indartsu taularatzen jarraitzen du bere zuzendariaren maisulanak, beste artista garaikide zenbaitenekin batera. 75


Anne-Sofie von Otter

Brooklyn Rider String Quartet: Violin · biolina

Johnny Gandelsman Violin · Biolina

Colin Jacobsen

MAIATZAK 25 MAYO 20:00 h.

Viola · Biola

Nicholas Cords Cello · Biolontxeloa

76

Foto: Masts Backer

Michael Nicolas

“LA INNOVADORA VOZ DE ANNE-SOFIE VON OTTER CREANDO MAGIA EN EL ESCENARIO”

“ANNE-SOFIE VON OTTER-EN AHOTS BERRITZAILEA MAGIA SORTZEN OHOLTZAN”

Anne-Sofie von Otter, considerada por la crítica como una de las mejores mezzosoprano de su generación, ha actuado en los mejores auditorios del mundo, ha publicado numerosos trabajos y ha recibido premios tan prestigiosos como un Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Clásica o un Diapason d’Or. Además, su versatilidad y espíritu innovador le ha movido a terrenos más allá de la lírica, colaborando con artistas como Elvis Costello o el pianista Brad Mehldau.

Kritikarien ustez bere belaunaldiko mezzosoprano onena den Anne-Sofie von Otter-ek munduko areto ospetsuenetan abestu du, lan mordo bat dauka argitaratuta eta hainbat sari irabazi ditu, hala nola Grammy bat Ahots Interpretazio Klasiko Onenari edo Diapason d’Or saria. Horrez gain, bere bertsatilitate eta espiritu berritzaileak lirikaz harago eraman dute, Elvis Costello eta Brad Mehldau (piano-jolea) bezalako artistekin lan egin duelarik.

Broklyn Rider son cuatro músicos clásicos que tocan con la energía de jóvenes estrellas de rock. Aclamados como el futuro de la música de cámara, su directo se asemeja más al de un ensemble vital y creativo del siglo XXI que al de un cuarteto de cámara al uso. La suma de Anne-Sofie von Otter y Broklyn Rider augura magia sobre el escenario y un repertorio ecléctico en el que caben temas de artistas tan dispares como John Adams, Nico Muhly, Philip Glass, Elvis Costello, Janacek o Björk.

Rock izarren indarrez jotzen duten musika klasikoko lau interpretek osatzen dute Brooklyn Rider taldea. Ganbera musikaren etorkizuna segurtatuko duen taldea zenbaiten ustez, zuzenean jotzen dutenean gehiago ematen dute XXI. mendeko ensemble kementsu eta sortzaile bat ohiko ganbera kuarteto bat baino. Anne-Sofie von Otter eta Brooklyn Rider oholtza gainean elkartuta agertzen direnean, bermatuta dago saio magiko bat eta errepertorio eklektiko bat, zeinetan tokia izango duten John Adams, Nico Muhly, Philip Glass, Elvis Costello, Janacek edo Björk bezalako artista ezberdinen lanak.

KONTZERTUA I CONCIERTO

Voz · Ahotsa

77


Anne-Sofie von Otter

Brooklyn Rider String Quartet: Violin · biolina

Johnny Gandelsman Violin · Biolina

Colin Jacobsen

MAIATZAK 25 MAYO 20:00 h.

Viola · Biola

Nicholas Cords Cello · Biolontxeloa

76

Foto: Masts Backer

Michael Nicolas

“LA INNOVADORA VOZ DE ANNE-SOFIE VON OTTER CREANDO MAGIA EN EL ESCENARIO”

“ANNE-SOFIE VON OTTER-EN AHOTS BERRITZAILEA MAGIA SORTZEN OHOLTZAN”

Anne-Sofie von Otter, considerada por la crítica como una de las mejores mezzosoprano de su generación, ha actuado en los mejores auditorios del mundo, ha publicado numerosos trabajos y ha recibido premios tan prestigiosos como un Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Clásica o un Diapason d’Or. Además, su versatilidad y espíritu innovador le ha movido a terrenos más allá de la lírica, colaborando con artistas como Elvis Costello o el pianista Brad Mehldau.

Kritikarien ustez bere belaunaldiko mezzosoprano onena den Anne-Sofie von Otter-ek munduko areto ospetsuenetan abestu du, lan mordo bat dauka argitaratuta eta hainbat sari irabazi ditu, hala nola Grammy bat Ahots Interpretazio Klasiko Onenari edo Diapason d’Or saria. Horrez gain, bere bertsatilitate eta espiritu berritzaileak lirikaz harago eraman dute, Elvis Costello eta Brad Mehldau (piano-jolea) bezalako artistekin lan egin duelarik.

Broklyn Rider son cuatro músicos clásicos que tocan con la energía de jóvenes estrellas de rock. Aclamados como el futuro de la música de cámara, su directo se asemeja más al de un ensemble vital y creativo del siglo XXI que al de un cuarteto de cámara al uso. La suma de Anne-Sofie von Otter y Broklyn Rider augura magia sobre el escenario y un repertorio ecléctico en el que caben temas de artistas tan dispares como John Adams, Nico Muhly, Philip Glass, Elvis Costello, Janacek o Björk.

Rock izarren indarrez jotzen duten musika klasikoko lau interpretek osatzen dute Brooklyn Rider taldea. Ganbera musikaren etorkizuna segurtatuko duen taldea zenbaiten ustez, zuzenean jotzen dutenean gehiago ematen dute XXI. mendeko ensemble kementsu eta sortzaile bat ohiko ganbera kuarteto bat baino. Anne-Sofie von Otter eta Brooklyn Rider oholtza gainean elkartuta agertzen direnean, bermatuta dago saio magiko bat eta errepertorio eklektiko bat, zeinetan tokia izango duten John Adams, Nico Muhly, Philip Glass, Elvis Costello, Janacek edo Björk bezalako artista ezberdinen lanak.

KONTZERTUA I CONCIERTO

Voz · Ahotsa

77


Marie Chouinard Música original · Jatorrizko musika

Louis Dufort

Iluminación · Argiak

Marie Chouinard

Vestuario y accesorios · Jantziak eta osagarriak

Bailarines · Dantzariak

Sébastien CossetteMasse Catherine DagenaisSavard Valeria Galluccio Morgane Le Tiec Scott McCabe Sacha Ouellette-Deguire Carol Prieur Clémentine Schindler Megan Walbaum

Marie Chouinard

Maquillaje · Makillajea

Jacques-Lee Pelletier

JÉRÔME BOSCH: LE JARDIN DES DÈLICES Coreografía · Koreografia

78

Foto: Nicolas Ruel

MARIE CHOUINARD

Una producción de la

COMPAÑÍA MARIE CHOUINARD en coproducción con la

Jheronimus Bosch 500 Foundation

(Países Bajos) Estreno mundial en Den Bosch, Paises Bajos, 4 agosto 2016 ·

EKAINAK 2, 3 JUNIO 20:00 h.

COMPAGNIE MARIE CHOUINARD taldearen ekoizpena, Herbeheretako Jheronimus Bosch 500 Foundation-ekin lankidetzan. Munduko estreinaldia Herbeheretako Den Bosch hirian, 2016ko abuztuaren 4an.

“LA FELICIDAD DE CONTEMPLAR UNA OBRA DE ARTE DEL BOSCO HECHA BALLET”

“HIERONYMUS BOSCHEN ARTELAN BAT BALET BIHURTUA IKUSTEAREN ZORIONA”

Es habitual que un coreógrafo parta de una melodía para crear su obra. Sin embargo, Marie Chouinard ha tomado como referencia el cuadro del Bosco para construir una preciosa creación basada en el célebre tríptico El Jardín de las Delicias. Así, la artista canadiense ha estructurado una coreografía en tres actos -”El jardín de las delicias”, “Infierno” y “Paraíso”- que se corresponden con cada uno de los paneles del tríptico. Y es que del mismo modo que un coreógrafo puede adherirse (o no) a la partitura, ella ha elegido inspirarse en al cuadro del Bosco, en su espíritu, mostrando la felicidad de postrarse ante una obra de arte.

Maiz gertatzen da koreografo batek doinu bat hartzea sortzen duen lanaren abiapuntutzat. Alta, Marie Chouinard kanadarrak Hieronymus Boschen “Atseginen baratzea” triptiko famatua hartu du oinarri bere lan zoragarria egiteko. Triptikoaren hiru paneletako egiturari jarraituz, Chouinardek ere hiru ekintzatan zatitu du bere koreografia: “Atseginen baratzea “, “Infernua” eta “Paradisua”. Koreografo batek aukeran duen bezala partiturari leial egotea, edo ez, Chouinardek erabaki du Boschen koadroan bilatzea bere inspirazioa eta pozarren gur egitea halako artelan bati.

Desde que en 1978 presentó su primer trabajo y especialmente desde que en 1990 fundó su propia compañía, la artista canadiense Marie Chouinard es un referente ineludible de la danza a nivel mundial, reconocida y premiada en incontables ocasiones. Recientemente ha sido nombrada directora de danza de la Bienal de Venecia para el periodo 2017-2020.

1978an bere lehenbiziko lana aurkeztu zuenetik, eta bereziki 1900. urtean bere konpainia sortu zuenetik, Marie Chouinard artista kanadarra dantza munduko ezinbesteko erreferente bihurtu da, ezin konta ahala aldiz saritua eta txalotua aritu den leku guztietan. Duela gutxi Veneziako Biurtekoaren dantza zuzendari izendatu dute 2017-2020 epealdirako.

DANTZA I DANZA

Escenografía y vídeo · Eszenografia eta bideoa

79


Marie Chouinard Música original · Jatorrizko musika

Louis Dufort

Iluminación · Argiak

Marie Chouinard

Vestuario y accesorios · Jantziak eta osagarriak

Bailarines · Dantzariak

Sébastien CossetteMasse Catherine DagenaisSavard Valeria Galluccio Morgane Le Tiec Scott McCabe Sacha Ouellette-Deguire Carol Prieur Clémentine Schindler Megan Walbaum

Marie Chouinard

Maquillaje · Makillajea

Jacques-Lee Pelletier

JÉRÔME BOSCH: LE JARDIN DES DÈLICES Coreografía · Koreografia

78

Foto: Nicolas Ruel

MARIE CHOUINARD

Una producción de la

COMPAÑÍA MARIE CHOUINARD en coproducción con la

Jheronimus Bosch 500 Foundation

(Países Bajos) Estreno mundial en Den Bosch, Paises Bajos, 4 agosto 2016 ·

EKAINAK 2, 3 JUNIO 20:00 h.

COMPAGNIE MARIE CHOUINARD taldearen ekoizpena, Herbeheretako Jheronimus Bosch 500 Foundation-ekin lankidetzan. Munduko estreinaldia Herbeheretako Den Bosch hirian, 2016ko abuztuaren 4an.

“LA FELICIDAD DE CONTEMPLAR UNA OBRA DE ARTE DEL BOSCO HECHA BALLET”

“HIERONYMUS BOSCHEN ARTELAN BAT BALET BIHURTUA IKUSTEAREN ZORIONA”

Es habitual que un coreógrafo parta de una melodía para crear su obra. Sin embargo, Marie Chouinard ha tomado como referencia el cuadro del Bosco para construir una preciosa creación basada en el célebre tríptico El Jardín de las Delicias. Así, la artista canadiense ha estructurado una coreografía en tres actos -”El jardín de las delicias”, “Infierno” y “Paraíso”- que se corresponden con cada uno de los paneles del tríptico. Y es que del mismo modo que un coreógrafo puede adherirse (o no) a la partitura, ella ha elegido inspirarse en al cuadro del Bosco, en su espíritu, mostrando la felicidad de postrarse ante una obra de arte.

Maiz gertatzen da koreografo batek doinu bat hartzea sortzen duen lanaren abiapuntutzat. Alta, Marie Chouinard kanadarrak Hieronymus Boschen “Atseginen baratzea” triptiko famatua hartu du oinarri bere lan zoragarria egiteko. Triptikoaren hiru paneletako egiturari jarraituz, Chouinardek ere hiru ekintzatan zatitu du bere koreografia: “Atseginen baratzea “, “Infernua” eta “Paradisua”. Koreografo batek aukeran duen bezala partiturari leial egotea, edo ez, Chouinardek erabaki du Boschen koadroan bilatzea bere inspirazioa eta pozarren gur egitea halako artelan bati.

Desde que en 1978 presentó su primer trabajo y especialmente desde que en 1990 fundó su propia compañía, la artista canadiense Marie Chouinard es un referente ineludible de la danza a nivel mundial, reconocida y premiada en incontables ocasiones. Recientemente ha sido nombrada directora de danza de la Bienal de Venecia para el periodo 2017-2020.

1978an bere lehenbiziko lana aurkeztu zuenetik, eta bereziki 1900. urtean bere konpainia sortu zuenetik, Marie Chouinard artista kanadarra dantza munduko ezinbesteko erreferente bihurtu da, ezin konta ahala aldiz saritua eta txalotua aritu den leku guztietan. Duela gutxi Veneziako Biurtekoaren dantza zuzendari izendatu dute 2017-2020 epealdirako.

DANTZA I DANZA

Escenografía y vídeo · Eszenografia eta bideoa

79


José Carlos Plaza

Escenografía · Eszenografia

Dramaturgia · Dramaturgia

Iluminación · Argiak

Florian Zeller Adaptación · Moldaketa

José Carlos Plaza Música · Musika

Mariano Díaz

Francisco Leal Toño Camacho

Diseño de vestuario · Jantzien diseinua

Reparto · Antzezleak

Héctor Alterio Ana Labordeta Luis Rallo Miguel Hermoso Zaira Montes María González

EKAINAK 6, 7, 8, 9, 10 JUNIO 20:00 h.

Juan Sebastián Domínguez

ANTZERKIA I TEATRO

Dirección · Zuzendaria

FLORIAN ZELLER

“UNA FARSA TRÁGICA Y DIVERTIDA, CON HECTOR ALTERIO EN PAPEL ESTELAR”

“FARTSA TRAGIKO ETA JOSTARIA, HECTOR ALTERIO PAPER NAGUSIAN”

El propio autor Florian Zeller califica esta obra de farsa trágica. Y ahí radica su grandeza y su dificultad, puesto que aborda un tema tan espinoso como la pérdida de la realidad debida a la vejez. Nos adentramos en la perspectiva de una mente confusa o, quizá, confundida por los intereses de los que le rodean, nunca lo sabremos.

Florian Zeller egileak berak fartsa tragikoa irizten dio lan honi. Eta horrexegatik da, hain zuzen, hain lan handia eta zaila, zahartzaroak ekarri ohi duen errealitate zentzuaren galera aztertzen duelako, gai delikatua inondik ere. Istorioa aurreratu ahala gero eta barruragotik ezagutuko dugu pertsona bat burua nahastua duena, baina inoiz ezingo dugu jakin berez nahastua duen ala inguruan dabilzkion pertsonaien interesek nahasarazi duten.

Sin ridiculizar jamás al personaje, Andrés (Hector Alterio) nos hace reír. Las situaciones ambiguas, muchas veces contradictorias, las réplicas mordaces, los personajes duplicados, cambiantes, y por encima de todo la duda de si lo que realmente sucede es lo que dice la familia o es lo que siente el padre, producen una obra muy divertida, muchas veces cercana al drama, otras muchas a la comedia y que casi siempre recuerda a un inquietante “thriller” al estilo Hitchcock. Porque cuando creemos estar en una certeza, llega un revés inesperado que nos desconcierta y nos vuelve a atrapar.

80

Sekula pertsonaia barregarria izatera iritsi gabe, Andresek (Hector Alteriok) barre eginarazten digu. Askotan kontraesankorrak diren egoera anbiguoek, erantzun zorrotzek, pertsonaia bikoiztu aldakorrek, eta, oroz gain, denbora guztian ezin argitu izanak gertatzen ari dena zer ote den (hau da, senideek esaten dutena ala aitak sentitzen duena), horrek guztiak aire jostari bat ematen dio antzezlan honi, askotan drama itxura duena, bestetan berriz komediarena, baina beti gogora dakarkiguna Hitchcocken thriller bat. Zeren iruditzen zaigunean badakigula zer edo zer, horra dator zerbait ziurtasun hori hankazgoratzera eta gu aztoratuta bezain gatibu uztera. 81


José Carlos Plaza

Escenografía · Eszenografia

Dramaturgia · Dramaturgia

Iluminación · Argiak

Florian Zeller Adaptación · Moldaketa

José Carlos Plaza Música · Musika

Mariano Díaz

Francisco Leal Toño Camacho

Diseño de vestuario · Jantzien diseinua

Reparto · Antzezleak

Héctor Alterio Ana Labordeta Luis Rallo Miguel Hermoso Zaira Montes María González

EKAINAK 6, 7, 8, 9, 10 JUNIO 20:00 h.

Juan Sebastián Domínguez

ANTZERKIA I TEATRO

Dirección · Zuzendaria

FLORIAN ZELLER

“UNA FARSA TRÁGICA Y DIVERTIDA, CON HECTOR ALTERIO EN PAPEL ESTELAR”

“FARTSA TRAGIKO ETA JOSTARIA, HECTOR ALTERIO PAPER NAGUSIAN”

El propio autor Florian Zeller califica esta obra de farsa trágica. Y ahí radica su grandeza y su dificultad, puesto que aborda un tema tan espinoso como la pérdida de la realidad debida a la vejez. Nos adentramos en la perspectiva de una mente confusa o, quizá, confundida por los intereses de los que le rodean, nunca lo sabremos.

Florian Zeller egileak berak fartsa tragikoa irizten dio lan honi. Eta horrexegatik da, hain zuzen, hain lan handia eta zaila, zahartzaroak ekarri ohi duen errealitate zentzuaren galera aztertzen duelako, gai delikatua inondik ere. Istorioa aurreratu ahala gero eta barruragotik ezagutuko dugu pertsona bat burua nahastua duena, baina inoiz ezingo dugu jakin berez nahastua duen ala inguruan dabilzkion pertsonaien interesek nahasarazi duten.

Sin ridiculizar jamás al personaje, Andrés (Hector Alterio) nos hace reír. Las situaciones ambiguas, muchas veces contradictorias, las réplicas mordaces, los personajes duplicados, cambiantes, y por encima de todo la duda de si lo que realmente sucede es lo que dice la familia o es lo que siente el padre, producen una obra muy divertida, muchas veces cercana al drama, otras muchas a la comedia y que casi siempre recuerda a un inquietante “thriller” al estilo Hitchcock. Porque cuando creemos estar en una certeza, llega un revés inesperado que nos desconcierta y nos vuelve a atrapar.

80

Sekula pertsonaia barregarria izatera iritsi gabe, Andresek (Hector Alteriok) barre eginarazten digu. Askotan kontraesankorrak diren egoera anbiguoek, erantzun zorrotzek, pertsonaia bikoiztu aldakorrek, eta, oroz gain, denbora guztian ezin argitu izanak gertatzen ari dena zer ote den (hau da, senideek esaten dutena ala aitak sentitzen duena), horrek guztiak aire jostari bat ematen dio antzezlan honi, askotan drama itxura duena, bestetan berriz komediarena, baina beti gogora dakarkiguna Hitchcocken thriller bat. Zeren iruditzen zaigunean badakigula zer edo zer, horra dator zerbait ziurtasun hori hankazgoratzera eta gu aztoratuta bezain gatibu uztera. 81


Erik Nielsen

Dirección escena · Eszena Zuzendaria

Calixto Bieito

Asistente de dirección · Zuzendari laguntzailea

Soprano · Sopranoa

Natalia Tanassi Tenor · Tenorra

Rolf Romei

Barítono · Baritonoa

Thomas E. Bauer

Barbora Horáková

Sociedad Coral de Bilbao

Susanne Gschwender

Enrique Azurza

Diseño Iluminación · Argien Diseinua

BOS - Bilbao Orkestra Sinfonikoa

Director Coro · Escenografía · Eszenografia Koru Zuzendaria

BENJAMIN BRITTEN

Michael Bauer

Espectáculo presentado en colaboración con el Ultima Oslo Contemporary Music Festival, y en coproducción con el Teatro de Basilea · Ultima Oslo Contemporary Music Festival jaialdiarekin lankidetzan eta Basileako Antzokiarekin koproduzkioan eskainitako ikuskizuna

EKAINAK 23, 24 JUNIO 20:00 h.

OPERA I ÓPERA

Dirección musical · Musika Zuzendaria

Figurinista · Figuringilea

Ingo Krügler

“UNA OBRA MAESTRA EN FORMA DE CLAMOR MUSICAL CONTRA EL HORROR DE LA GUERRA”

“MAISULAN BAT GERRAREN LAZKERIEN AURKAKO GARRASI MUSIKAL BATEN TANKERAN”

War Requiem, la obra maestra de Benjamin Britten, es un clamor en contra del horror y de la destrucción de la guerra. Bajo la dirección de Calixto Bieito, un amplio coro, un coro infantil, una orquesta de cámara, una orquesta sinfónica, un organista y tres magníficos solistas actúan en este poderoso musical a favor de la paz, que es tan necesario hoy como cuando se representó por vez primera años después de la II Guerra Mundial.

War Requiem, Benjamin Brittenen maisulana, gerraren lazkeria eta suntsipenaren aurkako deiadar bat da. Koru zabal bat, haur koru bat, ganbera orkestra bat, orkestra sinfoniko bat, organo-jole bat eta hiru solista bikain elkartzen zaizkigu oholtzan, Calixto Bieitoren zuzendaritzapean, denen artean eskaintzeko bakearen aldeko musikal indartsu hau, hain beharrezkoa gaur nola izan baitzen II. Mundu Gerraren ostean lehen aldiz aurkeztu zenean.

War Requiem se escribió para conmemorar la reapertura de la Catedral de Coventry en 1962, que en 1940 había sufrido un bombardeo que la convirtió en cenizas, en un ataque que también destruyó alrededor de 4.000 hogares. El réquiem de Britten fue inmediatamente considerado una obra magistral por crítica y público y desde entonces se representa asiduamente por todo el mundo. En esta espectacular producción, el teatro se convertirá en la catedral durante su proceso de reconstrucción.

82

1940an alemanek Coventry hiria bonbardatu zuten, eta bertako 4.000 etxe kiskalirik eta katedrala erraustuta utzi. Hogeita bi urte geroago, 1962an, Coventryko katedralaren berrirekiera ekitaldia egin zen, eta ekitaldi horretarakoxe konposatu zuen Brittenek War Requiem hau. Estreinalditik bertatik, hala publikoak nola kritikak maisulana iritzi zioten, eta geroztik mundu osoan eskaintzen da etengabe. Ekoizpen ikusgarri honetan, berreraikitzen ari den katedral bat bihurtuko da antzokia.

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Erik Nielsen

Dirección escena · Eszena Zuzendaria

Calixto Bieito

Asistente de dirección · Zuzendari laguntzailea

Soprano · Sopranoa

Natalia Tanassi Tenor · Tenorra

Rolf Romei

Barítono · Baritonoa

Thomas E. Bauer

Barbora Horáková

Sociedad Coral de Bilbao

Susanne Gschwender

Enrique Azurza

Diseño Iluminación · Argien Diseinua

BOS - Bilbao Orkestra Sinfonikoa

Director Coro · Escenografía · Eszenografia Koru Zuzendaria

BENJAMIN BRITTEN

Michael Bauer

Espectáculo presentado en colaboración con el Ultima Oslo Contemporary Music Festival, y en coproducción con el Teatro de Basilea · Ultima Oslo Contemporary Music Festival jaialdiarekin lankidetzan eta Basileako Antzokiarekin koproduzkioan eskainitako ikuskizuna

EKAINAK 23, 24 JUNIO 20:00 h.

OPERA I ÓPERA

Dirección musical · Musika Zuzendaria

Figurinista · Figuringilea

Ingo Krügler

“UNA OBRA MAESTRA EN FORMA DE CLAMOR MUSICAL CONTRA EL HORROR DE LA GUERRA”

“MAISULAN BAT GERRAREN LAZKERIEN AURKAKO GARRASI MUSIKAL BATEN TANKERAN”

War Requiem, la obra maestra de Benjamin Britten, es un clamor en contra del horror y de la destrucción de la guerra. Bajo la dirección de Calixto Bieito, un amplio coro, un coro infantil, una orquesta de cámara, una orquesta sinfónica, un organista y tres magníficos solistas actúan en este poderoso musical a favor de la paz, que es tan necesario hoy como cuando se representó por vez primera años después de la II Guerra Mundial.

War Requiem, Benjamin Brittenen maisulana, gerraren lazkeria eta suntsipenaren aurkako deiadar bat da. Koru zabal bat, haur koru bat, ganbera orkestra bat, orkestra sinfoniko bat, organo-jole bat eta hiru solista bikain elkartzen zaizkigu oholtzan, Calixto Bieitoren zuzendaritzapean, denen artean eskaintzeko bakearen aldeko musikal indartsu hau, hain beharrezkoa gaur nola izan baitzen II. Mundu Gerraren ostean lehen aldiz aurkeztu zenean.

War Requiem se escribió para conmemorar la reapertura de la Catedral de Coventry en 1962, que en 1940 había sufrido un bombardeo que la convirtió en cenizas, en un ataque que también destruyó alrededor de 4.000 hogares. El réquiem de Britten fue inmediatamente considerado una obra magistral por crítica y público y desde entonces se representa asiduamente por todo el mundo. En esta espectacular producción, el teatro se convertirá en la catedral durante su proceso de reconstrucción.

82

1940an alemanek Coventry hiria bonbardatu zuten, eta bertako 4.000 etxe kiskalirik eta katedrala erraustuta utzi. Hogeita bi urte geroago, 1962an, Coventryko katedralaren berrirekiera ekitaldia egin zen, eta ekitaldi horretarakoxe konposatu zuen Brittenek War Requiem hau. Estreinalditik bertatik, hala publikoak nola kritikak maisulana iritzi zioten, eta geroztik mundu osoan eskaintzen da etengabe. Ekoizpen ikusgarri honetan, berreraikitzen ari den katedral bat bihurtuko da antzokia.

83


ESPACIO FOYER · FOYERREAN

DE CLAUDIO MONTEVERDI MARTXOAK 1 MARZO

APIRILAK 3 ABRIL

20:00 h.

20:00 h.

GRUPO VOCAL KEA

EUSKALBARROKENSEMBLE

Dirección Musical · Musika zuzendaria

Dirección Musical · Musika zuzendaria

El “Primo Libro dei Madrigali a cinque voci” fue publicado en el año 1587, cuando el compositor tenía apenas 19 años. Los madrigales de este libro están compuestos en el estilo polifónico característico de la música del renacimiento.

El “Terzo Libro dei Madrigali a cinque voci” fue publicado en Mantua en 1592, siendo su primer éxito. Contiene textos basados en poemas de Torcuato Tasso y Gian Battista Guarini.

Enrique Azurza

Claudio Giovanni Monteverdi (Cremona, 1567 - Venecia 1643) Es la figura más importante en la transición entre la música del Renacimiento y del Barroco, además es el compositor de lo que se considera como la primera ópera de la historia, L’Orfeo. Como autor madrigalista publicó 8 libros de los cuales en este 2017 se interpretarán los 4 primeros en diversas formas como homenaje al 450 aniversario de su nacimiento. Sus composiciones combinan a la perfección armonías y disonancias creando un resultado musical exquisito y sugerente. 84

Claudio Giovanni Monteverdi (Cremona, 1567 - Venezia 1643) dugu Errenazimendutik Barrokorainoko trantsizio garaiko musikari handiena, eta baita ere historiako lehen operatzat jo den L’Orfeo obraren egilea. Monteverdik zortzi madrigal bilduma edo liburu argitaratu zituen, eta 2017 honetan horietatik guztietatik lehen laurak interpretatuko dira, era ezberdinetan, bere jaiotzaren 450. urteurrena ospatzeko. Monteverdik modu perfektuan uztartzen ditu harmoniak eta disonantziak, fintasunez eta iradokizunez betetako lanak osatuz.

Enrike Solinís Azpiazu

Las armonías creadas por el compositor conectan con los anhelos más sublimes y las pasiones más terrenales, creando un paisaje sonoro rico y abundante en colores y sutilezas. Su lenguaje sonoro, evocador y sugerente, dibuja en el espectador toda una suerte de matices sublimes y exquisitos.

El tercer libro de Madrigales de Monteverdi recoge el afecto y el temperamento de la tradición más pura del estilo Madrigalista italiano del siglo XVI, pero el texto va adquiriendo una relevancia cada vez más importante (en el Qvarto Libro se verá con mayor claridad). Esta concepción musical predice el estilo operístico en ciernes y se enmarca dentro del barroco temprano.

“Primo Libro dei Madrigali a cinque voci” liburua 1587an argitaratu zen, Monteverdik 19 urte baino ez zituenean. Liburu honetako madrigalak Errenazimenduko musikaren estilo polifoniko bereizgarrian konposatuta daude.

“Terzo Libro dei Madrigali a cinque voci” liburua Mantuan argitaratu zen 1592an, eta Monteverdiren lehen lan arrakastatsua izan zen. Torcuato Tasso eta Gian Battista Guarini-ren poemetan oinarritutako testuak ditu.

Konposatzaileak sortutako harmoniek bat egiten dute desio sotilenekin eta pasio lurtarrenekin, kolorez eta sotiltasunez betetako soinu paisaia aberats eta oparoa sortuz. Bere hizkera ozen iradokitzaileak paregabeko ñabardura sotil mordo bat marrazten du ikuslearengan.

Monteverdiren hirugarren madrigal liburuan XVI. mendeko Italiako madrigalaren estilo garbienaren muina ageri da, baina testuek gero eta garrantzi gehiago hartzen dute (“Qvarto Libro bilduman jadanik argiago ikusten da hori). Barroko goiztiarrean kokatutako musika ikuspegi horrek bidea zabaltzen dio sortzear den opera estiloari.

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ESPACIO FOYER · FOYERREAN

DE CLAUDIO MONTEVERDI MARTXOAK 1 MARZO

APIRILAK 3 ABRIL

20:00 h.

20:00 h.

GRUPO VOCAL KEA

EUSKALBARROKENSEMBLE

Dirección Musical · Musika zuzendaria

Dirección Musical · Musika zuzendaria

El “Primo Libro dei Madrigali a cinque voci” fue publicado en el año 1587, cuando el compositor tenía apenas 19 años. Los madrigales de este libro están compuestos en el estilo polifónico característico de la música del renacimiento.

El “Terzo Libro dei Madrigali a cinque voci” fue publicado en Mantua en 1592, siendo su primer éxito. Contiene textos basados en poemas de Torcuato Tasso y Gian Battista Guarini.

Enrique Azurza

Claudio Giovanni Monteverdi (Cremona, 1567 - Venecia 1643) Es la figura más importante en la transición entre la música del Renacimiento y del Barroco, además es el compositor de lo que se considera como la primera ópera de la historia, L’Orfeo. Como autor madrigalista publicó 8 libros de los cuales en este 2017 se interpretarán los 4 primeros en diversas formas como homenaje al 450 aniversario de su nacimiento. Sus composiciones combinan a la perfección armonías y disonancias creando un resultado musical exquisito y sugerente. 84

Claudio Giovanni Monteverdi (Cremona, 1567 - Venezia 1643) dugu Errenazimendutik Barrokorainoko trantsizio garaiko musikari handiena, eta baita ere historiako lehen operatzat jo den L’Orfeo obraren egilea. Monteverdik zortzi madrigal bilduma edo liburu argitaratu zituen, eta 2017 honetan horietatik guztietatik lehen laurak interpretatuko dira, era ezberdinetan, bere jaiotzaren 450. urteurrena ospatzeko. Monteverdik modu perfektuan uztartzen ditu harmoniak eta disonantziak, fintasunez eta iradokizunez betetako lanak osatuz.

Enrike Solinís Azpiazu

Las armonías creadas por el compositor conectan con los anhelos más sublimes y las pasiones más terrenales, creando un paisaje sonoro rico y abundante en colores y sutilezas. Su lenguaje sonoro, evocador y sugerente, dibuja en el espectador toda una suerte de matices sublimes y exquisitos.

El tercer libro de Madrigales de Monteverdi recoge el afecto y el temperamento de la tradición más pura del estilo Madrigalista italiano del siglo XVI, pero el texto va adquiriendo una relevancia cada vez más importante (en el Qvarto Libro se verá con mayor claridad). Esta concepción musical predice el estilo operístico en ciernes y se enmarca dentro del barroco temprano.

“Primo Libro dei Madrigali a cinque voci” liburua 1587an argitaratu zen, Monteverdik 19 urte baino ez zituenean. Liburu honetako madrigalak Errenazimenduko musikaren estilo polifoniko bereizgarrian konposatuta daude.

“Terzo Libro dei Madrigali a cinque voci” liburua Mantuan argitaratu zen 1592an, eta Monteverdiren lehen lan arrakastatsua izan zen. Torcuato Tasso eta Gian Battista Guarini-ren poemetan oinarritutako testuak ditu.

Konposatzaileak sortutako harmoniek bat egiten dute desio sotilenekin eta pasio lurtarrenekin, kolorez eta sotiltasunez betetako soinu paisaia aberats eta oparoa sortuz. Bere hizkera ozen iradokitzaileak paregabeko ñabardura sotil mordo bat marrazten du ikuslearengan.

Monteverdiren hirugarren madrigal liburuan XVI. mendeko Italiako madrigalaren estilo garbienaren muina ageri da, baina testuek gero eta garrantzi gehiago hartzen dute (“Qvarto Libro bilduman jadanik argiago ikusten da hori). Barroko goiztiarrean kokatutako musika ikuspegi horrek bidea zabaltzen dio sortzear den opera estiloari.

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ESPACIO ESCENARIO · AGERTOKIAN

ESPACIO ESCENARIO · AGERTOKIAN

MAIATZAK 19, 20 MAYO

MAIATZAK 30, 31 MAYO

20:00 h.

20:00 h.

COMPAÑÍA KHEA ZEATER

GRUPO VOCAL ALEGRÍA 4

Dirección Escena · Eszena zuzendaria

Dirección Escena · Eszena zuzendaria

Álex Gerediaga

Borja Ruiz

GRUPO VOCAL Dirección Musical · Musika zuzendaria

Carlos Imaz

El “Quarto Libro dei Madrigali a cinque voci” fue publicado en Venecia en 1603, con textos basados en poemas de Gian Battista Guarini, Ottavio Rinuccini y Giovanni Boccaccio. Su inquietante belleza se convierte en este trabajo en el sustento sonoro que alimenta la tormenta del personaje protagonista, una mujer frente al abismo de su soledad, frente a la decisión de vivir o morir. Las voces de los ángeles y de los demonios vienen a acabarla. La muerte como el último amor, como el romance final que se incuba en el silencio del corazón.

“Quarto Libro dei Madrigali a cinque voci” Venezian argitaratu zen 1603an, Gian Battista Guarini, Ottavio Rinuccini eta Giovanni Boccaccioren poemetan oinarritutako testuekin. Bere edertasun aztoragarria da lan honen soinu-oinarria eta pertsonaia protagonistaren ekaitza elikatzen duena. Pertsonaia hori emakume bat da, bere bakardadearen amildegi aurrean jarria, bizi ala hil erabakitzeko kinkan. Aingeru eta deabruen ahotsek ematen diote buru liburu honi. Heriotza da azken amodioa, bihotzaren isiltasunean hazten den amaierako maitasun istorioa.

Ese contexto argumental da lugar a una dramaturgia, que en la línea de la compañía Khea Ziater, ahonda en la narrativa cinematográfica buscando las claves de su apuesta escénica. La siempre valiente e innovadora visión de Alex Gerediaga desde la dirección de escena (hace poco pudimos ver su brillante pieza “Malmö” en el Arriaga) sorprenderá a buen seguro al público, proponiendo un acercamiento a Monteverdi fresco y diferente.

Istorio horretatik dramaturgia bat sortzen da, zeinak, Khea Ziater konpainiak ohi duen bezala, narratiba zinematografikoan sakontzen duen bere apustu eszenikoaren giltzarrien bila. Alex Gerediagak eszena zuzendari gisa ematen dion ikuspegi beti ausart eta berritzaileak (duela gutxi ikusi genuen Arriagan berak eginiko “Malmö” bikaina) txundituta utziko du publikoa, bide fresko eta desberdin bat proposatzen duelarik Monteverdirengana iristeko.

86

El “Secondo Libro dei Madrigali a cinque voci” fue publicado en 1590, cuando el compositor tenía 22 años. En esta creación al autor utiliza numerosos poemas de Torcuato Tasso.

“Secondo Libro dei Madrigali a cinque voci” 1590ean argitaratu zen, Monteverdik 22 urte zituenean. Lan honetan egileak Torcuato Tasso-ren poema ugari erabiltzen ditu.

Con el escenario sonoro construido en torno al libro 2 de los Madrigales de Monteverdi, se acomete bajo la dirección escénica de Borja Ruiz (conocido por joyas teatrales con Kabia Teatroa como “Decir lluvia y que llueva” o “Rojo al agua”) una pieza experimental y onírica que pone en acción el imaginario entorno a la melancolía. Una mujer en duermevela, en esa frontera entre la vigilia y el sueño, donde las memorias y las sensaciones se retuercen más fácilmente, cuenta ovejas como remedio para la desesperanza. Nos adentramos en su mente, en un collage de imágenes teñidas de bilis negra que mezclan belleza y oscuridad, humor y extrañeza. La mujer solo encuentra el amor del que habla Monteverdi en su amante más fiel: la tristeza.

Monteverdiren Madrigalen 2. Liburuarentzat atondutako soinu-eszenatokia lagun eta Borja Ruiz eszena zuzendariaren agintaritzapean (ezaguna antzerki munduan Kabia Teatroarekin egin dituen harribitxiengatik, hala nola “Decir lluvia y que llueva”, edo “Rojo al agua”), pieza esperimental eta oniriko bat eskainiko da, malenkonian oinarritutako imajinarioa martxan jarriko duena. Emakume bat, erdi lo erdi esna, oroitzapenak eta sentsazioak errazago kiribiltzen diren muga horretan, ardi kontatzen ari da etsipena gainditu beharrez. Bere buruan sartuko gara behazun beltzez tindatutako irudi-collage batekin, zeinetan nahasten diren edertasuna eta iluntasuna, umorea eta bitxikeriak. Monteverdik aipatzen duen maitasuna emakume horrek bere maitale leialenean baino ez du aurkitzen: tristezian.

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ESPACIO ESCENARIO · AGERTOKIAN

ESPACIO ESCENARIO · AGERTOKIAN

MAIATZAK 19, 20 MAYO

MAIATZAK 30, 31 MAYO

20:00 h.

20:00 h.

COMPAÑÍA KHEA ZEATER

GRUPO VOCAL ALEGRÍA 4

Dirección Escena · Eszena zuzendaria

Dirección Escena · Eszena zuzendaria

Álex Gerediaga

Borja Ruiz

GRUPO VOCAL Dirección Musical · Musika zuzendaria

Carlos Imaz

El “Quarto Libro dei Madrigali a cinque voci” fue publicado en Venecia en 1603, con textos basados en poemas de Gian Battista Guarini, Ottavio Rinuccini y Giovanni Boccaccio. Su inquietante belleza se convierte en este trabajo en el sustento sonoro que alimenta la tormenta del personaje protagonista, una mujer frente al abismo de su soledad, frente a la decisión de vivir o morir. Las voces de los ángeles y de los demonios vienen a acabarla. La muerte como el último amor, como el romance final que se incuba en el silencio del corazón.

“Quarto Libro dei Madrigali a cinque voci” Venezian argitaratu zen 1603an, Gian Battista Guarini, Ottavio Rinuccini eta Giovanni Boccaccioren poemetan oinarritutako testuekin. Bere edertasun aztoragarria da lan honen soinu-oinarria eta pertsonaia protagonistaren ekaitza elikatzen duena. Pertsonaia hori emakume bat da, bere bakardadearen amildegi aurrean jarria, bizi ala hil erabakitzeko kinkan. Aingeru eta deabruen ahotsek ematen diote buru liburu honi. Heriotza da azken amodioa, bihotzaren isiltasunean hazten den amaierako maitasun istorioa.

Ese contexto argumental da lugar a una dramaturgia, que en la línea de la compañía Khea Ziater, ahonda en la narrativa cinematográfica buscando las claves de su apuesta escénica. La siempre valiente e innovadora visión de Alex Gerediaga desde la dirección de escena (hace poco pudimos ver su brillante pieza “Malmö” en el Arriaga) sorprenderá a buen seguro al público, proponiendo un acercamiento a Monteverdi fresco y diferente.

Istorio horretatik dramaturgia bat sortzen da, zeinak, Khea Ziater konpainiak ohi duen bezala, narratiba zinematografikoan sakontzen duen bere apustu eszenikoaren giltzarrien bila. Alex Gerediagak eszena zuzendari gisa ematen dion ikuspegi beti ausart eta berritzaileak (duela gutxi ikusi genuen Arriagan berak eginiko “Malmö” bikaina) txundituta utziko du publikoa, bide fresko eta desberdin bat proposatzen duelarik Monteverdirengana iristeko.

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El “Secondo Libro dei Madrigali a cinque voci” fue publicado en 1590, cuando el compositor tenía 22 años. En esta creación al autor utiliza numerosos poemas de Torcuato Tasso.

“Secondo Libro dei Madrigali a cinque voci” 1590ean argitaratu zen, Monteverdik 22 urte zituenean. Lan honetan egileak Torcuato Tasso-ren poema ugari erabiltzen ditu.

Con el escenario sonoro construido en torno al libro 2 de los Madrigales de Monteverdi, se acomete bajo la dirección escénica de Borja Ruiz (conocido por joyas teatrales con Kabia Teatroa como “Decir lluvia y que llueva” o “Rojo al agua”) una pieza experimental y onírica que pone en acción el imaginario entorno a la melancolía. Una mujer en duermevela, en esa frontera entre la vigilia y el sueño, donde las memorias y las sensaciones se retuercen más fácilmente, cuenta ovejas como remedio para la desesperanza. Nos adentramos en su mente, en un collage de imágenes teñidas de bilis negra que mezclan belleza y oscuridad, humor y extrañeza. La mujer solo encuentra el amor del que habla Monteverdi en su amante más fiel: la tristeza.

Monteverdiren Madrigalen 2. Liburuarentzat atondutako soinu-eszenatokia lagun eta Borja Ruiz eszena zuzendariaren agintaritzapean (ezaguna antzerki munduan Kabia Teatroarekin egin dituen harribitxiengatik, hala nola “Decir lluvia y que llueva”, edo “Rojo al agua”), pieza esperimental eta oniriko bat eskainiko da, malenkonian oinarritutako imajinarioa martxan jarriko duena. Emakume bat, erdi lo erdi esna, oroitzapenak eta sentsazioak errazago kiribiltzen diren muga horretan, ardi kontatzen ari da etsipena gainditu beharrez. Bere buruan sartuko gara behazun beltzez tindatutako irudi-collage batekin, zeinetan nahasten diren edertasuna eta iluntasuna, umorea eta bitxikeriak. Monteverdik aipatzen duen maitasuna emakume horrek bere maitale leialenean baino ez du aurkitzen: tristezian.

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ESPACIO FOYER · FOYERREAN

LITERATURA ETA MUSIKA EUSKARAZ

OTSAILAK 21 FEBRERO 20:00 h. Ahotsa, teklatuak, gitarra eta programazioak

Antxon Sarasua

Ahotsa eta teklatuak

Miren Fernandez Ahotsa eta gitarra

Asier Serrano

URTARRILAK 31 ENERO 20:00 h.

88

Tomará como referencia historias que al escritor le son cercanas, que permanecen en su memoria, como restos o residuos en un recipiente. Un tema puede ser una visita realizada a la cárcel, por ejemplo, y/o la canción de cuna entonada por alguien en una cocina de un caserío. Idazleak hurbiletik ezagututako hainbat gertaera hartuko ditu aintzakotzat, bere memorian gelditutakoak hala nola hondarrak, edo “kondarrak”, ontzi batean. Presondegi batera egindako bisita izango da gai, kasu, edota baserri bateko sukaldean norbaitek kantatatutako sehaska kanta.

MARTXOAK 27 MARZO

Espectáculo literario-musical basado en los libros de poemas de Asier Serrano “Ate osteko itzalak” y “Linbotarrak”. Diez canciones remodeladas de Antxon Sarasua, Miren Fernández y Asier Serrano, junto a los poemas recitados entre canción y canción, llevarán al oyente a un viaje íntimo agridulce, unas veces desde el humor irascible y otras a través de una aflicción surrealista, pero siempre desde una verdad cruda. La música creada para el espectáculo y las penetrantes imágenes humanizarán al espectador. Asier Serranoren “Ate osteko itzalak” eta “Linbotarrak” poema liburuetan oinarritutako ikuskari literario-musikala. Antxon Sarasua, Miren Fernández eta Asier Serranoren ibilbidearen hamar abesti birmoldatu eta abestien tarteetan errezitatzen dituzten poemek bidaia intimo gazi-gozora eramango dute entzulea, umore suminkorrez zein samindura surrealistaz, baina beti egiazkotasun iraingarriz. Bereziki ikuskizunerako sortutako musikaren laguntzaz eta irudi sarkorren bidez, ikuslea odol-haragizkoago bihurtuko du.

“5/8”

20:00 h.

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ESPACIO FOYER · FOYERREAN

LITERATURA ETA MUSIKA EUSKARAZ

OTSAILAK 21 FEBRERO 20:00 h. Ahotsa, teklatuak, gitarra eta programazioak

Antxon Sarasua

Ahotsa eta teklatuak

Miren Fernandez Ahotsa eta gitarra

Asier Serrano

URTARRILAK 31 ENERO 20:00 h.

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Tomará como referencia historias que al escritor le son cercanas, que permanecen en su memoria, como restos o residuos en un recipiente. Un tema puede ser una visita realizada a la cárcel, por ejemplo, y/o la canción de cuna entonada por alguien en una cocina de un caserío. Idazleak hurbiletik ezagututako hainbat gertaera hartuko ditu aintzakotzat, bere memorian gelditutakoak hala nola hondarrak, edo “kondarrak”, ontzi batean. Presondegi batera egindako bisita izango da gai, kasu, edota baserri bateko sukaldean norbaitek kantatatutako sehaska kanta.

MARTXOAK 27 MARZO

Espectáculo literario-musical basado en los libros de poemas de Asier Serrano “Ate osteko itzalak” y “Linbotarrak”. Diez canciones remodeladas de Antxon Sarasua, Miren Fernández y Asier Serrano, junto a los poemas recitados entre canción y canción, llevarán al oyente a un viaje íntimo agridulce, unas veces desde el humor irascible y otras a través de una aflicción surrealista, pero siempre desde una verdad cruda. La música creada para el espectáculo y las penetrantes imágenes humanizarán al espectador. Asier Serranoren “Ate osteko itzalak” eta “Linbotarrak” poema liburuetan oinarritutako ikuskari literario-musikala. Antxon Sarasua, Miren Fernández eta Asier Serranoren ibilbidearen hamar abesti birmoldatu eta abestien tarteetan errezitatzen dituzten poemek bidaia intimo gazi-gozora eramango dute entzulea, umore suminkorrez zein samindura surrealistaz, baina beti egiazkotasun iraingarriz. Bereziki ikuskizunerako sortutako musikaren laguntzaz eta irudi sarkorren bidez, ikuslea odol-haragizkoago bihurtuko du.

“5/8”

20:00 h.

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OTSAILAK 7 FEBRERO

EKAINAK 22 JUNIO

20:00 h.

20:00 h.

Gari ha comenzado una nueva etapa con Maldanbera, banda de formato clásico con la que ofrece una propuesta de pop contemporáneo y grandes canciones surgidas espontáneamente, con la misma naturalidad con la que Keats soñaba para la poesía. Esa es la sensación que impera en su nuevo disco “Estutu”, creado canción a canción, necesidad a necesidad, e incluso, hoja a hoja.

Un viaje por las distintas etapas compositivas de Britten como liederista, mostrando un músico joven que tiene canciones absolutamente tonales previas a su evolución musical a otro tipo de estilos más docdecafónicos. Un concierto para disfrutar con las voces del barítono José Antonio López y la soprano Ángeles Blancas acompañados del pianista Rubén Fdez. Aguirre. Un trío artístico excepcional que nos trae la voz de uno de los genios británico por excelencia.

Garik aro berriari ekin dio formatu klasikoa erakusten duen Maldanbera taldearekin. Pop garaikideari helduta, abesti zoragarriez betetako diskoa dakar, berez jaiotako abestiez alegia, Keats poetak poesiari eskatzen zion naturaltasunez sortu direnak. Horixe baita “Estutu” izeneko lan berriak agerian uzten duena, abestiz abesti, beharrez behar, eta, zergatik ez, hostoz hosto sortutako disko baten aurrean gaudela.

90

Bidaia bat Brittenek lied egile bezala izan dituen garaietan barrena, ezagutzera emango diguna konpositore bat gaztetan kantu erabat tonalak egiten zituena eta gero estilo dodekafonikoagoetara igaro zena. José Antonio López baritonoaren eta Ángeles Blancas sopranoaren ahotsekin eta Rubén Fdez. Aguirre piano-jolearekin gozatzeko kontzertua. Hirukote artistiko paregabea, Britainia Handiko jenio handienetako baten ahotsa ekarriko diguna.

“Nuevas Dramaturgias” es un proyecto impulsado por la Fundación San Sebastián 2016, en colaboración con el Teatro Victoria Eugenia de Donostia, el Teatro Principal de Vitoria y el Teatro Arriaga. Promover una escritura dramática propia alimentándola con nuevas voces y textos es el propósito de este proyecto con vocación de continuidad que becará a escritores de otros géneros literarios, profesionales de las artes escénicas y, en general, a quien tenga una historia que contar en el marco teatral. La complicidad del Victoria Eugenia, el Teatro Arriaga y el Principal de Vitoria- Gasteiz permitirá que alguna de esas obras se aúpen a los escenarios, como ha sido el caso de Coordenadas, una obra de Olatz Gorrotxategi y dirigida por Lander Iglesias que el Teatro Arriaga ha producido y llevado a escena en noviembre de 2016. En 2017 se presentarán en el Teatro Arriaga las obras seleccionadas y producidas por los otros dos teatros involucrados en este proyecto.

“Antzerkigintza Berriak”, Donostia 2016 Fundazioak, bertako Victoria Eugenia Antzokiaren, Gasteizko Principal Antzokiaren eta Bilboko Arriaga Antzokiaren lankidetzarekin bultzatu duen proiektua da. Jarraipenerako bokazioa duen eta beste literatur genero batzuetako idazleei, arte eszenikoetako profesionalei eta, orokorrean, antzerkiaren munduan kontatzeko istorio bat duen edozeini, beka emango dion proiektuaren helburua idazketa dramatiko propioa sustatzea da, ahots eta testu berriekin elikatuz. Victoria Eugenia Antzokiaren, Arriaga Antzokiaren eta Gasteizko Principal Antzokiaren konplizitateari esker, antzezlan horietako batzuk eszenatokietara helduko dira, Coordenadas lanarekin gertatu den bezala. Izan ere, Olatz Gorrotxategik idatzitako eta Lander Iglesiasek zuzendutako antzezlan hau ekoiztu eta eszenara eraman du Arriaga Antzokiak 2016ko azaroan. 2017an, proiektu honetan parte hartzen duten beste bi antzokiek aukeratutako eta ekoiztutako lanak antzeztuko dituzte Arriaga Antzokian. 91


OTSAILAK 7 FEBRERO

EKAINAK 22 JUNIO

20:00 h.

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Gari ha comenzado una nueva etapa con Maldanbera, banda de formato clásico con la que ofrece una propuesta de pop contemporáneo y grandes canciones surgidas espontáneamente, con la misma naturalidad con la que Keats soñaba para la poesía. Esa es la sensación que impera en su nuevo disco “Estutu”, creado canción a canción, necesidad a necesidad, e incluso, hoja a hoja.

Un viaje por las distintas etapas compositivas de Britten como liederista, mostrando un músico joven que tiene canciones absolutamente tonales previas a su evolución musical a otro tipo de estilos más docdecafónicos. Un concierto para disfrutar con las voces del barítono José Antonio López y la soprano Ángeles Blancas acompañados del pianista Rubén Fdez. Aguirre. Un trío artístico excepcional que nos trae la voz de uno de los genios británico por excelencia.

Garik aro berriari ekin dio formatu klasikoa erakusten duen Maldanbera taldearekin. Pop garaikideari helduta, abesti zoragarriez betetako diskoa dakar, berez jaiotako abestiez alegia, Keats poetak poesiari eskatzen zion naturaltasunez sortu direnak. Horixe baita “Estutu” izeneko lan berriak agerian uzten duena, abestiz abesti, beharrez behar, eta, zergatik ez, hostoz hosto sortutako disko baten aurrean gaudela.

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Bidaia bat Brittenek lied egile bezala izan dituen garaietan barrena, ezagutzera emango diguna konpositore bat gaztetan kantu erabat tonalak egiten zituena eta gero estilo dodekafonikoagoetara igaro zena. José Antonio López baritonoaren eta Ángeles Blancas sopranoaren ahotsekin eta Rubén Fdez. Aguirre piano-jolearekin gozatzeko kontzertua. Hirukote artistiko paregabea, Britainia Handiko jenio handienetako baten ahotsa ekarriko diguna.

“Nuevas Dramaturgias” es un proyecto impulsado por la Fundación San Sebastián 2016, en colaboración con el Teatro Victoria Eugenia de Donostia, el Teatro Principal de Vitoria y el Teatro Arriaga. Promover una escritura dramática propia alimentándola con nuevas voces y textos es el propósito de este proyecto con vocación de continuidad que becará a escritores de otros géneros literarios, profesionales de las artes escénicas y, en general, a quien tenga una historia que contar en el marco teatral. La complicidad del Victoria Eugenia, el Teatro Arriaga y el Principal de Vitoria- Gasteiz permitirá que alguna de esas obras se aúpen a los escenarios, como ha sido el caso de Coordenadas, una obra de Olatz Gorrotxategi y dirigida por Lander Iglesias que el Teatro Arriaga ha producido y llevado a escena en noviembre de 2016. En 2017 se presentarán en el Teatro Arriaga las obras seleccionadas y producidas por los otros dos teatros involucrados en este proyecto.

“Antzerkigintza Berriak”, Donostia 2016 Fundazioak, bertako Victoria Eugenia Antzokiaren, Gasteizko Principal Antzokiaren eta Bilboko Arriaga Antzokiaren lankidetzarekin bultzatu duen proiektua da. Jarraipenerako bokazioa duen eta beste literatur genero batzuetako idazleei, arte eszenikoetako profesionalei eta, orokorrean, antzerkiaren munduan kontatzeko istorio bat duen edozeini, beka emango dion proiektuaren helburua idazketa dramatiko propioa sustatzea da, ahots eta testu berriekin elikatuz. Victoria Eugenia Antzokiaren, Arriaga Antzokiaren eta Gasteizko Principal Antzokiaren konplizitateari esker, antzezlan horietako batzuk eszenatokietara helduko dira, Coordenadas lanarekin gertatu den bezala. Izan ere, Olatz Gorrotxategik idatzitako eta Lander Iglesiasek zuzendutako antzezlan hau ekoiztu eta eszenara eraman du Arriaga Antzokiak 2016ko azaroan. 2017an, proiektu honetan parte hartzen duten beste bi antzokiek aukeratutako eta ekoiztutako lanak antzeztuko dituzte Arriaga Antzokian. 91


Declan Donellan es una referencia mundial de la dirección artística. En su trayectoria ha presentado con gran éxito obras clásicas y modernas de teatro (“Fuenteovejuna”, “Sweeney Todd”), ópera (“Falstaff”) y ballet (“Romeo y Julieta”, “Hamlet”). También publicó un libro de obligada lectura para cualquier amante del mundo de las artes escénicas, titulado “The actor and the target” (El actor y la diana), e incluso se adentró en el mundo del cine dirigiendo la película “Bel Ami”, protagonizada por Uma Thurman. Donellan es Director Artístico de la compañía británica Cheek by Jowl, que encabeza junto al escenógrafo Nick Ormerod. Sus montajes de “teatro shakespeariano” son maravillosos, como comprobaremos con “The Winter’s tale” (El cuento de invierno) en el Arriaga. La oportunidad de participar en una Master Class con este prestigioso director es, sin duda, única. Declan Donellan zuzendaritza artistikoko mundu mailako erreferente bat da. Bere ibilbidean zehar, antzerki (“Fuenteovejuna”, “Sweeney Todd”), opera (“Falstaff”) eta baleteko (“Romeo eta Julieta”, “Hamlet”) obra klasiko eta modernoak aurkeztu ditu arrakasta handirekin. Liburu bat ere argitaratu zuen, “The actor and the target” (Aktorea eta diana), arte eszenikoen zaleek derrigorrez irakurri beharrekoa; eta zinema munduan ere murgildu zen, Uma Thurmanek protagonizatutako “Bel Ami” filma zuzenduz. Donellan zuzendari artistikoa da Nick Ormerod eszenografoarekin batera zuzentzen duen Cheek by Jowl konpainia britainiarrean. “Shakespeareren antzezlan” zoragarriak taularatu ditu, eta Arriagan eskainiko duen “The Winter’s tale” (Neguko ipuina) honetan dugu horren froga argiena. Aukera paregabea zuzendari ospetsu honen maisu eskola batean parte hartzeko. 92

Como sabrosa guinda a su actuación en el Arriaga, la Martha Graham Dance Company ofrecerá una Master Class de 90 minutos en la que las personas asistentes disfrutarán al conocer desde dentro el famoso vocabulario físico creado por Martha Graham. Dirigida por uno de los artistas principales de la compañía, la clase permitirá a los estudiantes comprender las innovaciones de Graham y su concepto de “contracción y relajación”, trabajando los cimientos de esta forma única de expresión física. Asimismo, se enseñarán frases coreográficas y movimientos del repertorio que la Martha Graham Dance Company presentará durante su actuación en Bilbao. Esta clase maestra está destinada a bailarines intermedios y avanzados, pero no se requiere un estudio previo de la técnica Graham. Arriagan eskainiko duen emanaldi bikainari buru emateko, Martha Graham Dance Company-k 90 minutuko maisu-eskola bat eskainiko du, eta parte-hartzaileek pribilegioa izango dute Martha Grahamek sortutako hiztegi fisiko ezaguna barnetik ezagutzeko. Konpainiako artista garrantzitsuenetako batek zuzendutako eskola horretan, ikasleek aukera izango dute Grahamen berrikuntzak eta “kontrakzio eta erlaxazio” kontzeptua ulertzeko eta adierazpen fisiko paregabe horren zimenduak lantzeko. Orobat irakatsiko dira Martha Graham Dance Company-k Bilbon eskainiko duen errepertorioko esaldi koreografikoak eta mugimenduak. Maisu-eskola hori erdi- eta goi-mailako dantzariei zuzenduta dago, baina ez da beharrezkoa aurretik Graham teknika ikasita edukitzea.

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Declan Donellan es una referencia mundial de la dirección artística. En su trayectoria ha presentado con gran éxito obras clásicas y modernas de teatro (“Fuenteovejuna”, “Sweeney Todd”), ópera (“Falstaff”) y ballet (“Romeo y Julieta”, “Hamlet”). También publicó un libro de obligada lectura para cualquier amante del mundo de las artes escénicas, titulado “The actor and the target” (El actor y la diana), e incluso se adentró en el mundo del cine dirigiendo la película “Bel Ami”, protagonizada por Uma Thurman. Donellan es Director Artístico de la compañía británica Cheek by Jowl, que encabeza junto al escenógrafo Nick Ormerod. Sus montajes de “teatro shakespeariano” son maravillosos, como comprobaremos con “The Winter’s tale” (El cuento de invierno) en el Arriaga. La oportunidad de participar en una Master Class con este prestigioso director es, sin duda, única. Declan Donellan zuzendaritza artistikoko mundu mailako erreferente bat da. Bere ibilbidean zehar, antzerki (“Fuenteovejuna”, “Sweeney Todd”), opera (“Falstaff”) eta baleteko (“Romeo eta Julieta”, “Hamlet”) obra klasiko eta modernoak aurkeztu ditu arrakasta handirekin. Liburu bat ere argitaratu zuen, “The actor and the target” (Aktorea eta diana), arte eszenikoen zaleek derrigorrez irakurri beharrekoa; eta zinema munduan ere murgildu zen, Uma Thurmanek protagonizatutako “Bel Ami” filma zuzenduz. Donellan zuzendari artistikoa da Nick Ormerod eszenografoarekin batera zuzentzen duen Cheek by Jowl konpainia britainiarrean. “Shakespeareren antzezlan” zoragarriak taularatu ditu, eta Arriagan eskainiko duen “The Winter’s tale” (Neguko ipuina) honetan dugu horren froga argiena. Aukera paregabea zuzendari ospetsu honen maisu eskola batean parte hartzeko. 92

Como sabrosa guinda a su actuación en el Arriaga, la Martha Graham Dance Company ofrecerá una Master Class de 90 minutos en la que las personas asistentes disfrutarán al conocer desde dentro el famoso vocabulario físico creado por Martha Graham. Dirigida por uno de los artistas principales de la compañía, la clase permitirá a los estudiantes comprender las innovaciones de Graham y su concepto de “contracción y relajación”, trabajando los cimientos de esta forma única de expresión física. Asimismo, se enseñarán frases coreográficas y movimientos del repertorio que la Martha Graham Dance Company presentará durante su actuación en Bilbao. Esta clase maestra está destinada a bailarines intermedios y avanzados, pero no se requiere un estudio previo de la técnica Graham. Arriagan eskainiko duen emanaldi bikainari buru emateko, Martha Graham Dance Company-k 90 minutuko maisu-eskola bat eskainiko du, eta parte-hartzaileek pribilegioa izango dute Martha Grahamek sortutako hiztegi fisiko ezaguna barnetik ezagutzeko. Konpainiako artista garrantzitsuenetako batek zuzendutako eskola horretan, ikasleek aukera izango dute Grahamen berrikuntzak eta “kontrakzio eta erlaxazio” kontzeptua ulertzeko eta adierazpen fisiko paregabe horren zimenduak lantzeko. Orobat irakatsiko dira Martha Graham Dance Company-k Bilbon eskainiko duen errepertorioko esaldi koreografikoak eta mugimenduak. Maisu-eskola hori erdi- eta goi-mailako dantzariei zuzenduta dago, baina ez da beharrezkoa aurretik Graham teknika ikasita edukitzea.

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Adaptación de la divertida ópera de Rossini a través del peculiar y personal humor de la compañía Tricicle. Conoceremos la historia de Fígaro, un simpático barbero travieso y descarado que vive en Sevilla, y cómo con su inteligencia y astucia consigue burlar la vigilancia del viejo Bartolo, un hombre avaro y celoso que tenía encerrada a Rosina para obligarla a casarse con él. Rossiniren opera dibertigarriaren egokitzapena, Tricicle konpainiaren umore bitxi eta pertsonalaren bidez. Figaroren istorioa ezagutuko dugu, Sevillan bizi den bizargin bihurri eta lotsagabearena, eta nola bere adimen eta zuhurtasunarekin Bartolo zaharraren zaintzari iskin egitea lortuko duen, agure zeken eta jeloskorrak Rosina berarekin ezkontzera behartzeko giltzapean du eta.

Espectáculo lírico muy dinámico y divertido para cuatro cantantes, dos actrices y piano, donde tendremos la ocasión de vivir en primera persona una experiencia inolvidable al entrar en contacto no sólo con las más conocidas arias y dúos de ópera, sino con lo que supone la vida del teatro y las personas que trabajan en él. Doña Bego, la jefa de limpieza del teatro, enseñará los secretos de la ópera con su particular sentido del humor acompañada de todo un conjunto de disparatados personajes. Ikuskizun liriko oso dinamiko eta dibertigarria lau abeslari, bi aktore eta piano batekin; hala, bertatik bertara esperientzia ahaztezina bizitzeko aukera izango dute operako aria eta duo famatuenetarikoak ezagutzearekin batera, eta gainera, harremanetan sartuko dira antzerkiko bizitzarekin eta bertan lan egiten dutenekin. Bego Andreak, antzokiko garbitzaileen buruak, operaren sekretuak erakutsiko ditu bere umore bitxiaz, pertsonaia xelebre talde batek lagunduta.

URTARRILAK 3, 4, 5 ENERO

Ópera para cantantes solistas, coro y orquesta. Ariadna y Horacio son dos amigos de la escuela que al entrar en una biblioteca despiertan al Guardián de los Cuentos que les propone entrar en el Libro de Todos los Cuentos. Una vez dentro del libro, se encontrarán con los personajes de los cuentos más populares como Blancanieves, Pinocho o la Bella Durmiente entre otros. El problema ahora será cómo salir del libro. Abeslariez, koruaz eta orkestraz osaturiko opera. Ariadna eta Horacio eskolako bi lagun dira, eta liburutegi batean sartzerakoan Ipuinen Zaindaria esnatzen dute, horrek proposatzen die Ipuin Guztien Liburuan sartzea. Behin barruan daudela, ipuin herrikoienetako pertsonaiekin topo egingo dute: Edurnezuri, Pinotxo edo Loti Ederra, besteak beste. Arazoa da ea orain nola aterako diren liburutik.

MAIATZAK 27, 28, 29 MAYO

MARTXOAK 18, 19, 20 MARZO En euskera con sobretítulos en castellano · Euskaraz, gaztelerazko azpitituluekin.

Ikuskizun hau gure agertokian izango da ABAO-OLBE eta Arriaga Antzokiaren arteko Lankidetza Hitzarmenari esker. Este espectáculo llega a nuestro escenario como fruto del Convenio de Colaboración entre ABAO ÖLBE y el teatro Arriaga.

Música · Musika

Gioacchino Rossini

SESIONES EN FAMILIA · FAMILIARTEKO SAIOAK

Dirección de escena · Eszena-zuzendaritza

urtarrila 3 enero 12:00 h. y 18:00 h.

Tricicle

Producción · Produkzioa

Gran Teatre del Liceu

Duración · Iraupena 94

75 min. A partir de 5 años · 5 urtetik aurrera

Música · Musika

Mozart, Wagner, Rossini, Gounod, Bizet, Offenbach, Auber y Donizetti

SESIONES EN FAMILIA · FAMILIARTEKO SAIOAK

Música · Musika

Miquel Ortega

SESIONES EN FAMILIA · FAMILIARTEKO SAIOAK

martxoa 18 marzo 18:00 h.

Dirección de escena · Eszena-zuzendaritza

maiatza 27 mayo 18:00 h.

Pablo Ramos

urtarrila 4 enero 12:00 h. y 18:00 h.

Dirección de escena · Eszena-zuzendaritza

martxoa 19 marzo 12:00 h. y 18:00 h.

urtarrila 5 enero 12:00 h.

Producción · Produkzioa

SESIONES ESCOLARES · ESKOLA-SAIOAK

ABAO-OLBE, Ópera de Cámara de Navarra

SESIONES ESCOLARES · ESKOLA-SAIOAK

martxoa 20 marzo 10:15 h. y 11.45 h.

Duración · Iraupena

maiatza 29 mayo 11:00 h.

Enrique Viana

ABAO-OLBE Teatro Arriaga

Duración · Iraupena

60 min. A partir de 8 años · 8 urtetik aurrera

Producción · Produkzioa

75 min. A partir de 6 años · 6 urtetik aurrera

maiatza 28 mayo 12:00 h. y 18:00 h.

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Adaptación de la divertida ópera de Rossini a través del peculiar y personal humor de la compañía Tricicle. Conoceremos la historia de Fígaro, un simpático barbero travieso y descarado que vive en Sevilla, y cómo con su inteligencia y astucia consigue burlar la vigilancia del viejo Bartolo, un hombre avaro y celoso que tenía encerrada a Rosina para obligarla a casarse con él. Rossiniren opera dibertigarriaren egokitzapena, Tricicle konpainiaren umore bitxi eta pertsonalaren bidez. Figaroren istorioa ezagutuko dugu, Sevillan bizi den bizargin bihurri eta lotsagabearena, eta nola bere adimen eta zuhurtasunarekin Bartolo zaharraren zaintzari iskin egitea lortuko duen, agure zeken eta jeloskorrak Rosina berarekin ezkontzera behartzeko giltzapean du eta.

Espectáculo lírico muy dinámico y divertido para cuatro cantantes, dos actrices y piano, donde tendremos la ocasión de vivir en primera persona una experiencia inolvidable al entrar en contacto no sólo con las más conocidas arias y dúos de ópera, sino con lo que supone la vida del teatro y las personas que trabajan en él. Doña Bego, la jefa de limpieza del teatro, enseñará los secretos de la ópera con su particular sentido del humor acompañada de todo un conjunto de disparatados personajes. Ikuskizun liriko oso dinamiko eta dibertigarria lau abeslari, bi aktore eta piano batekin; hala, bertatik bertara esperientzia ahaztezina bizitzeko aukera izango dute operako aria eta duo famatuenetarikoak ezagutzearekin batera, eta gainera, harremanetan sartuko dira antzerkiko bizitzarekin eta bertan lan egiten dutenekin. Bego Andreak, antzokiko garbitzaileen buruak, operaren sekretuak erakutsiko ditu bere umore bitxiaz, pertsonaia xelebre talde batek lagunduta.

URTARRILAK 3, 4, 5 ENERO

Ópera para cantantes solistas, coro y orquesta. Ariadna y Horacio son dos amigos de la escuela que al entrar en una biblioteca despiertan al Guardián de los Cuentos que les propone entrar en el Libro de Todos los Cuentos. Una vez dentro del libro, se encontrarán con los personajes de los cuentos más populares como Blancanieves, Pinocho o la Bella Durmiente entre otros. El problema ahora será cómo salir del libro. Abeslariez, koruaz eta orkestraz osaturiko opera. Ariadna eta Horacio eskolako bi lagun dira, eta liburutegi batean sartzerakoan Ipuinen Zaindaria esnatzen dute, horrek proposatzen die Ipuin Guztien Liburuan sartzea. Behin barruan daudela, ipuin herrikoienetako pertsonaiekin topo egingo dute: Edurnezuri, Pinotxo edo Loti Ederra, besteak beste. Arazoa da ea orain nola aterako diren liburutik.

MAIATZAK 27, 28, 29 MAYO

MARTXOAK 18, 19, 20 MARZO En euskera con sobretítulos en castellano · Euskaraz, gaztelerazko azpitituluekin.

Ikuskizun hau gure agertokian izango da ABAO-OLBE eta Arriaga Antzokiaren arteko Lankidetza Hitzarmenari esker. Este espectáculo llega a nuestro escenario como fruto del Convenio de Colaboración entre ABAO ÖLBE y el teatro Arriaga.

Música · Musika

Gioacchino Rossini

SESIONES EN FAMILIA · FAMILIARTEKO SAIOAK

Dirección de escena · Eszena-zuzendaritza

urtarrila 3 enero 12:00 h. y 18:00 h.

Tricicle

Producción · Produkzioa

Gran Teatre del Liceu

Duración · Iraupena 94

75 min. A partir de 5 años · 5 urtetik aurrera

Música · Musika

Mozart, Wagner, Rossini, Gounod, Bizet, Offenbach, Auber y Donizetti

SESIONES EN FAMILIA · FAMILIARTEKO SAIOAK

Música · Musika

Miquel Ortega

SESIONES EN FAMILIA · FAMILIARTEKO SAIOAK

martxoa 18 marzo 18:00 h.

Dirección de escena · Eszena-zuzendaritza

maiatza 27 mayo 18:00 h.

Pablo Ramos

urtarrila 4 enero 12:00 h. y 18:00 h.

Dirección de escena · Eszena-zuzendaritza

martxoa 19 marzo 12:00 h. y 18:00 h.

urtarrila 5 enero 12:00 h.

Producción · Produkzioa

SESIONES ESCOLARES · ESKOLA-SAIOAK

ABAO-OLBE, Ópera de Cámara de Navarra

SESIONES ESCOLARES · ESKOLA-SAIOAK

martxoa 20 marzo 10:15 h. y 11.45 h.

Duración · Iraupena

maiatza 29 mayo 11:00 h.

Enrique Viana

ABAO-OLBE Teatro Arriaga

Duración · Iraupena

60 min. A partir de 8 años · 8 urtetik aurrera

Producción · Produkzioa

75 min. A partir de 6 años · 6 urtetik aurrera

maiatza 28 mayo 12:00 h. y 18:00 h.

95


ENERO · URTARRILAK 3 Ma·As 12:00 h El Superbarbero de Sevilla

18:00 h El Superbarbero de Sevilla

4 Mi·Az 12:00 h El Superbarbero de Sevilla

18:00 h El Superbarbero de Sevilla

5 Ju·Og 20:00 h El Superbarbero de Sevilla 10 Mi·Az 20:00 h Concierto Instalación 14 Sa·Lr 18:00 h Engel in Amerika (Angels in America) 15 Do·Ig 17:00 h Engel in Amerika (Angels in America) 16 Lu·Al 20:00 h Último tren a Treblinka (función EU) 17 Ma·As 11:00 h Último tren a Treblinka (función EU)

20:00 h Último tren a Treblinka (función CS)

18 Mi·Az 11:00 h Último tren a Treblinka (función EU)

20:00 h Último tren a Treblinka (función CS)

0 Vi·Or 20:00 h Passione 2 21 Sa·Lr 20:00 h Passione 22 Do·Ig 19:00 h M-Clan 27 Vi·Or 20:00 h Los esclavos felices 28 Sa·Lr 20:00 h Los esclavos felices 30 Lu·Al 20:00 h Lu eta Le 31 Ma·As 20:00 h Cuartito Literatura eta Musika euskaraz

FEBRERO · OTSAILAK 4 Sa·Lr 20:00 h ¡Gesualdo! 5 Do·Ig 19:00 h Su Ta Gar 7 Ma·As 20:00 h Cuartito Concierto 9 Ju·Og 19:00 h Incendios 96

0 Vi·Or 19:00 h Incendios 1 11 Sa·Lr 19:00 h Incendios 12 Do·Ig 19:00 h Incendios 14 Ma·As 11:00 h Romeo y Julieta

20:00 h Romeo y Julieta

6 Ju·Og 20:00 h The Winter’s tale 1 17 Vi·Or 20:00 h Fuente Ovejuna 18 Sa·Lr 20:00 h Ohiberritze 19 Do·Ig 19:00 h Kepa Junkera 21 Ma·As 20:00 h Cuartito Literatura eta Musika euskaraz 22 Mi·Az 20:00 h Maika Makovsky 24 Vi·Or 20:00 h Dresden Frankfurt Dance Company 25 Sa·Lr 20:00 h Dresden Frankfurt Dance Company 26 Do·Ig 19:00 h La Oreja de Van Gogh

MARZO · MARTXOAK 1 Mi·Az 20:00 h Madrigales Monteverdi - Libro 1 2 Ju·Og 20:00 h Serlo o no 3 Vi·Or 20:00 h Serlo o no 4 Sa·Lr 20:00 h Serlo o no 5 Do·Ig 19:00 h Serlo o no 7 Ma·As 11:00 h Ez dok hiru (grupos)

20:00 h Ez dok hiru (EU)

8 Mi·Az 11:00 h Ez dok hiru (grupos)

0 Vi·Or 1 11 Sa·Lr

20:00 h Ez dok hiru (EU) 20:00 h En la orilla 20:00 h En la orilla

2 Do·Ig 19:00 h En la orilla 1 15 Mi·Az 20:00 h James Rhodes en concierto 18 Sa·Lr 18:00 h Bost Axola Bemola 19 Do·Ig 12:00 h Bost Axola Bemola

18:00 h Bost Axola Bemola

20 Lu·Al

10:15 h Bost Axola Bemola

11:45 h Bost Axola Bemola

3 Sa·Lr 20:00 h El cartógrafo 1 14 Do·Ig 19:00 h El cartógrafo 16 Ma·As 20:00 h Orquesta Filarmónica de la BBC 19 Vi·Or 20:00 h Madrigales Monteverdi - Libro 4 20 Sa·Lr 20:00 h Madrigales Monteverdi - Libro 4 21 Do·Ig 19:00 h Anne Etchegoyen 24 Mi·Az 20:00 h Martha Graham 25 Ju·Og 20:00 h Anne Sofie Von Otter & Brooklyn Rider 27 Sa·Lr 18:00 h El Guardián de los cuentos 28 Do·Ig 12:00 h El Guardián de los cuentos

4 Vi·Or 20:00 h Strip Tease 2 25 Sa·Lr 20:00 h Strip Tease 26 Do·Ig 19:00 h The Seeger Basque Sessions 27 Lu·Al 20:00 h Cuartito Literatura eta Musika euskaraz 18:00 h El Guardián de los cuentos 29 Mi·Az 20:00 h Nosferatu 29 Lu·Al 11:00 h El Guardián de los cuentos 31 Vi·Or 20:00 h In memoriam - La quinta del biberón 30 Ma·As 20:00 h Madrigales Monteverdi - Libro 2 31 Mi·Az 20:00 h Madrigales Monteverdi - Libro 2

ABRIL · APIRILAK 1 Sa·Lr 3 Lu·Al 8 Sa·Lr 9 Do·Ig 21 Vi·Or 22 Sa·Lr

20:00 h In memoriam - La quinta del biberón 20:00 h Madrigales Monteverdi - Libro 3 20:00 h Combattimento 19:00 h Combattimento 20:00 h Democracy in America 20:00 h Democracy in America

MAYO · MAIATZAK 5 Vi·Or 20:00 h L’Orfeo 6 Sa·Lr 20:00 h L’Orfeo 11 Ju·Og 20:00 h El cartógrafo 12 Vi·Or 20:00 h El cartógrafo

JUNIO · EKAINAK 2 Vi·Or 20:00 h Compagnie Marie Chouinard 3 Sa·Lr 20:00 h Compagnie Marie Chouinard 6 Ma·As 20:00 h El Padre 7 Mi·Az 20:00 h El Padre 8 Ju·Og 20:00 h El Padre 9 Vi·Or 20:00 h El Padre 10 Sa·Lr 20:00 h El Padre 22 Ju·Og 20:00 h Cuartito Concierto 23 Vi·Or 20:00 h War Requiem 24 Sa·Lr 20:00 h War Requiem 97


ENERO · URTARRILAK 3 Ma·As 12:00 h El Superbarbero de Sevilla

18:00 h El Superbarbero de Sevilla

4 Mi·Az 12:00 h El Superbarbero de Sevilla

18:00 h El Superbarbero de Sevilla

5 Ju·Og 20:00 h El Superbarbero de Sevilla 10 Mi·Az 20:00 h Concierto Instalación 14 Sa·Lr 18:00 h Engel in Amerika (Angels in America) 15 Do·Ig 17:00 h Engel in Amerika (Angels in America) 16 Lu·Al 20:00 h Último tren a Treblinka (función EU) 17 Ma·As 11:00 h Último tren a Treblinka (función EU)

20:00 h Último tren a Treblinka (función CS)

18 Mi·Az 11:00 h Último tren a Treblinka (función EU)

20:00 h Último tren a Treblinka (función CS)

0 Vi·Or 20:00 h Passione 2 21 Sa·Lr 20:00 h Passione 22 Do·Ig 19:00 h M-Clan 27 Vi·Or 20:00 h Los esclavos felices 28 Sa·Lr 20:00 h Los esclavos felices 30 Lu·Al 20:00 h Lu eta Le 31 Ma·As 20:00 h Cuartito Literatura eta Musika euskaraz

FEBRERO · OTSAILAK 4 Sa·Lr 20:00 h ¡Gesualdo! 5 Do·Ig 19:00 h Su Ta Gar 7 Ma·As 20:00 h Cuartito Concierto 9 Ju·Og 19:00 h Incendios 96

0 Vi·Or 19:00 h Incendios 1 11 Sa·Lr 19:00 h Incendios 12 Do·Ig 19:00 h Incendios 14 Ma·As 11:00 h Romeo y Julieta

20:00 h Romeo y Julieta

6 Ju·Og 20:00 h The Winter’s tale 1 17 Vi·Or 20:00 h Fuente Ovejuna 18 Sa·Lr 20:00 h Ohiberritze 19 Do·Ig 19:00 h Kepa Junkera 21 Ma·As 20:00 h Cuartito Literatura eta Musika euskaraz 22 Mi·Az 20:00 h Maika Makovsky 24 Vi·Or 20:00 h Dresden Frankfurt Dance Company 25 Sa·Lr 20:00 h Dresden Frankfurt Dance Company 26 Do·Ig 19:00 h La Oreja de Van Gogh

MARZO · MARTXOAK 1 Mi·Az 20:00 h Madrigales Monteverdi - Libro 1 2 Ju·Og 20:00 h Serlo o no 3 Vi·Or 20:00 h Serlo o no 4 Sa·Lr 20:00 h Serlo o no 5 Do·Ig 19:00 h Serlo o no 7 Ma·As 11:00 h Ez dok hiru (grupos)

20:00 h Ez dok hiru (EU)

8 Mi·Az 11:00 h Ez dok hiru (grupos)

0 Vi·Or 1 11 Sa·Lr

20:00 h Ez dok hiru (EU) 20:00 h En la orilla 20:00 h En la orilla

2 Do·Ig 19:00 h En la orilla 1 15 Mi·Az 20:00 h James Rhodes en concierto 18 Sa·Lr 18:00 h Bost Axola Bemola 19 Do·Ig 12:00 h Bost Axola Bemola

18:00 h Bost Axola Bemola

20 Lu·Al

10:15 h Bost Axola Bemola

11:45 h Bost Axola Bemola

3 Sa·Lr 20:00 h El cartógrafo 1 14 Do·Ig 19:00 h El cartógrafo 16 Ma·As 20:00 h Orquesta Filarmónica de la BBC 19 Vi·Or 20:00 h Madrigales Monteverdi - Libro 4 20 Sa·Lr 20:00 h Madrigales Monteverdi - Libro 4 21 Do·Ig 19:00 h Anne Etchegoyen 24 Mi·Az 20:00 h Martha Graham 25 Ju·Og 20:00 h Anne Sofie Von Otter & Brooklyn Rider 27 Sa·Lr 18:00 h El Guardián de los cuentos 28 Do·Ig 12:00 h El Guardián de los cuentos

4 Vi·Or 20:00 h Strip Tease 2 25 Sa·Lr 20:00 h Strip Tease 26 Do·Ig 19:00 h The Seeger Basque Sessions 27 Lu·Al 20:00 h Cuartito Literatura eta Musika euskaraz 18:00 h El Guardián de los cuentos 29 Mi·Az 20:00 h Nosferatu 29 Lu·Al 11:00 h El Guardián de los cuentos 31 Vi·Or 20:00 h In memoriam - La quinta del biberón 30 Ma·As 20:00 h Madrigales Monteverdi - Libro 2 31 Mi·Az 20:00 h Madrigales Monteverdi - Libro 2

ABRIL · APIRILAK 1 Sa·Lr 3 Lu·Al 8 Sa·Lr 9 Do·Ig 21 Vi·Or 22 Sa·Lr

20:00 h In memoriam - La quinta del biberón 20:00 h Madrigales Monteverdi - Libro 3 20:00 h Combattimento 19:00 h Combattimento 20:00 h Democracy in America 20:00 h Democracy in America

MAYO · MAIATZAK 5 Vi·Or 20:00 h L’Orfeo 6 Sa·Lr 20:00 h L’Orfeo 11 Ju·Og 20:00 h El cartógrafo 12 Vi·Or 20:00 h El cartógrafo

JUNIO · EKAINAK 2 Vi·Or 20:00 h Compagnie Marie Chouinard 3 Sa·Lr 20:00 h Compagnie Marie Chouinard 6 Ma·As 20:00 h El Padre 7 Mi·Az 20:00 h El Padre 8 Ju·Og 20:00 h El Padre 9 Vi·Or 20:00 h El Padre 10 Sa·Lr 20:00 h El Padre 22 Ju·Og 20:00 h Cuartito Concierto 23 Vi·Or 20:00 h War Requiem 24 Sa·Lr 20:00 h War Requiem 97


PLATEA/PALCO DELANTERA ANFITEATRO

ANFITEATRO DELANTERA PARAISO

PARAISO

14,00 € 11,00 € 14,00 € 24,00 € 14,00 € 9,00 € 14,00 € 12,00 € 11,00 € 9,00 € 11,00 € 9,00 € 11,00 € 12,00 € 11,00 € 16,00 € 30,00 € 11,00 € 9,00 € 11,00 € 14,00 € 9,00 € 9,00 € 10,00 € 11,00 € 16,00 € 11,00 € 20,00 € 11,00 € 22,00 € 15,00 € 16,00 € 16,00 € 16,00 € 11,00 € 22,00 €

21,50 € 16,00 € 21,50 € 30,00 € 21,50 € 11,00 € 21,50 € 15,00 € 16,00 € 11,00 € 16,00 € 13,00 € 16,00 € 15,00 € 16,00 € 25,00 € 35,00 € 16,00 € 11,00 € 16,00 € 21,50 € 11,00 € 11,00 € 15,00 € 16,00 € 25,00 € 16,00 € 32,00 € 16,00 € 52,00 € 17,50 € 25,00 € 25,00 € 25,00 € 16,00 € 52,00 €

17,00 € 14,00 € 17,00 € 26,00 € 17,00 € 9,00 € 17,00 € 12,00 € 14,00 € 9,00 € 14,00 € 11,50 € 14,00 € 12,00 € 14,00 € 19,00 € 30,00 € 14,00 € 9,00 € 14,00 € 17,00 € 9,00 € 9,00 € 13,00 € 14,00 € 19,00 € 14,00 € 24,00 € 14,00 € 48,00 € 15,00 € 19,00 € 19,00 € 19,00 € 14,00 € 48,00 €

10,50 € 8,50 € 10,50 20,00 € 10,50 € 6,50 € 10,50 € 10,00 € 8,50 € 6,50 € 8,50 € 6,50 € 8,50 € 10,00 € 8,50 € 12,00 € 26,00 € 8,50 € 6,50 € 8,50 € 10,50 € 6,50 € 6,50 € 7,50 € 8,50 € 12,00 € 8,50 € 15,00 € 8,50 € 17,00 € 12,00 € 12,00 € 12,00 € 12,00 € 8,50 € 17,00 €

ÚLTIMO TREN A TREBLINKA 21,00 €/ 15,00 € CUARTITOS FOYER - MADRIGALES 15,00 €/ 12,00 € CUARTITOS ESCENARIO - MADRIGALES 18,00 €/ 13,00 € Infantil (hasta 15 años · Haurrak (15etik beherakoak) ÓPERA 11,00 € TXIKI Adulto (mayor de 15 años · Nagusiak (15etik gorakoak) 16,00 €

98

PERSONAS CON DISCAPACIDAD EN SILLA DE RUEDAS: 50%

PARAISO PROSCENIO PARAISO

23,00 € 18,00 € 23,00 € 32,00 € 23,00 € 12,00 € 23,00 € 15,00 € 18,00 € 12,00 € 18,00 € 15,00 € 18,00 € 15,00 € 18,00 € 26,00 € 35,00 € 18,00 € 12,00 € 18,00 € 23,00 € 12,00 € 12,00 € 17,00 € 18,00 € 26,00 € 18,00 € 34,00 € 18,00 € 60,00 € 19,00 € 26,00 € 26,00 € 26,00 € 18,00 € 60,00 €

ÚLTIMA HORA: 50%

ANFITEATRO PROSCENIO ANFITEATRO DELANTERA PARAISO

29,00 € 21,00 € 29,00 € 38,00 € 29,00 € 15,00 € 29,00 € 18,00 € 21,00 € 15,00 € 21,00 € 17,00 € 21,00 € 18,00 € 21,00 € 33,00 € 40,00 € 21,00 € 15,00 € 21,00 € 29,00 € 15,00 € 15,00 € 20,00 € 21,00 € 33,00 € 21,00 € 42,00 € 21,00 € 65,00 € 22,00 € 33,00 € 33,00 € 33,00 € 21,00 € 65,00 €

GRUPOS, JÓVENES, FAMILIA NUMEROSA, MAYORES DE 65 AÑOS, PERSONAS CON DISCAPACIDAD SUP. 33% Y DESEMPLEADOS: 25%

PLATEA/PALCO DELANTERA ANFITEATRO

36,00 € 25,00 € 36,00 € 38,00 € 36,00 € 18,00 € 36,00 € 21,00 € 25,00 € 18,00 € 25,00 € 21,00 € 25,00 € 21,00 € 25,00 € 42,00 € 42,00 € 25,00 € 18,00 € 25,00 € 36,00 € 18,00 € 18,00 € 24,00 € 25,00 € 42,00 € 25,00 € 54,00 € 25,00 € 65,00 € 22,00 € 42,00 € 42,00 € 42,00 € 25,00 € 65,00 €

AMIGO/A DEL ARRIAGA: 25%-35%

BUTACA DE PATIO DELANTERA PLATEA Y PALCO PROSCENIO PLATEA/PALCO

Y ENTONCES VINISTE A ROBARME EL ALMA ENGEL IN AMERIKA BALLET NATIONAL DE MARSEILLE M-CLAN LOS ESCLAVOS FELICES LU ETA LE ¡GESUALDO! SU TA GAR INCENDIOS ROMEO Y JULIETA THE WINTER´S TALE FUENTE OVEJUNA OHIBERRITZE - PASTORAL JEAN PITRAU KEPA JUNKERA MAIKA MAKOVSKY DRESDEN FRANKFURT DANCE COMPANY LA OREJA DE VAN GOGH SERLO O NO EZ DOK HIRU EN LA ORILLA JAMES RHODES STRIP TEASE THE SEEGER BASQUE SESSIONS NOSFERATU IN MEMORIAM COMBATTIMENTO DEMOCRACY IN AMERICA L’ORFEO EL CARTÓGRAFO ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA BBC ANNE ETCHEGOYEN MARTA GRAHAM ANNE SOFIE VON OTTER COMPAGNIE MARIE CHOUINARD EL PADRE WAR REQUIEM

- - - - 10 % 10 %* - 15 % 10 % - - - - 15 % 10 % 25 % 40 % 10 % 20 %

20 % - -

25 %

20 %

* Desempleados y familia numerosa 25% Menores de 14 años 35%

- - -

4,50 € 7,00 € 99


PLATEA/PALCO DELANTERA ANFITEATRO

ANFITEATRO DELANTERA PARAISO

PARAISO

14,00 € 11,00 € 14,00 € 24,00 € 14,00 € 9,00 € 14,00 € 12,00 € 11,00 € 9,00 € 11,00 € 9,00 € 11,00 € 12,00 € 11,00 € 16,00 € 30,00 € 11,00 € 9,00 € 11,00 € 14,00 € 9,00 € 9,00 € 10,00 € 11,00 € 16,00 € 11,00 € 20,00 € 11,00 € 22,00 € 15,00 € 16,00 € 16,00 € 16,00 € 11,00 € 22,00 €

21,50 € 16,00 € 21,50 € 30,00 € 21,50 € 11,00 € 21,50 € 15,00 € 16,00 € 11,00 € 16,00 € 13,00 € 16,00 € 15,00 € 16,00 € 25,00 € 35,00 € 16,00 € 11,00 € 16,00 € 21,50 € 11,00 € 11,00 € 15,00 € 16,00 € 25,00 € 16,00 € 32,00 € 16,00 € 52,00 € 17,50 € 25,00 € 25,00 € 25,00 € 16,00 € 52,00 €

17,00 € 14,00 € 17,00 € 26,00 € 17,00 € 9,00 € 17,00 € 12,00 € 14,00 € 9,00 € 14,00 € 11,50 € 14,00 € 12,00 € 14,00 € 19,00 € 30,00 € 14,00 € 9,00 € 14,00 € 17,00 € 9,00 € 9,00 € 13,00 € 14,00 € 19,00 € 14,00 € 24,00 € 14,00 € 48,00 € 15,00 € 19,00 € 19,00 € 19,00 € 14,00 € 48,00 €

10,50 € 8,50 € 10,50 20,00 € 10,50 € 6,50 € 10,50 € 10,00 € 8,50 € 6,50 € 8,50 € 6,50 € 8,50 € 10,00 € 8,50 € 12,00 € 26,00 € 8,50 € 6,50 € 8,50 € 10,50 € 6,50 € 6,50 € 7,50 € 8,50 € 12,00 € 8,50 € 15,00 € 8,50 € 17,00 € 12,00 € 12,00 € 12,00 € 12,00 € 8,50 € 17,00 €

ÚLTIMO TREN A TREBLINKA 21,00 €/ 15,00 € CUARTITOS FOYER - MADRIGALES 15,00 €/ 12,00 € CUARTITOS ESCENARIO - MADRIGALES 18,00 €/ 13,00 € Infantil (hasta 15 años · Haurrak (15etik beherakoak) ÓPERA 11,00 € TXIKI Adulto (mayor de 15 años · Nagusiak (15etik gorakoak) 16,00 €

98

PERSONAS CON DISCAPACIDAD EN SILLA DE RUEDAS: 50%

PARAISO PROSCENIO PARAISO

23,00 € 18,00 € 23,00 € 32,00 € 23,00 € 12,00 € 23,00 € 15,00 € 18,00 € 12,00 € 18,00 € 15,00 € 18,00 € 15,00 € 18,00 € 26,00 € 35,00 € 18,00 € 12,00 € 18,00 € 23,00 € 12,00 € 12,00 € 17,00 € 18,00 € 26,00 € 18,00 € 34,00 € 18,00 € 60,00 € 19,00 € 26,00 € 26,00 € 26,00 € 18,00 € 60,00 €

ÚLTIMA HORA: 50%

ANFITEATRO PROSCENIO ANFITEATRO DELANTERA PARAISO

29,00 € 21,00 € 29,00 € 38,00 € 29,00 € 15,00 € 29,00 € 18,00 € 21,00 € 15,00 € 21,00 € 17,00 € 21,00 € 18,00 € 21,00 € 33,00 € 40,00 € 21,00 € 15,00 € 21,00 € 29,00 € 15,00 € 15,00 € 20,00 € 21,00 € 33,00 € 21,00 € 42,00 € 21,00 € 65,00 € 22,00 € 33,00 € 33,00 € 33,00 € 21,00 € 65,00 €

GRUPOS, JÓVENES, FAMILIA NUMEROSA, MAYORES DE 65 AÑOS, PERSONAS CON DISCAPACIDAD SUP. 33% Y DESEMPLEADOS: 25%

PLATEA/PALCO DELANTERA ANFITEATRO

36,00 € 25,00 € 36,00 € 38,00 € 36,00 € 18,00 € 36,00 € 21,00 € 25,00 € 18,00 € 25,00 € 21,00 € 25,00 € 21,00 € 25,00 € 42,00 € 42,00 € 25,00 € 18,00 € 25,00 € 36,00 € 18,00 € 18,00 € 24,00 € 25,00 € 42,00 € 25,00 € 54,00 € 25,00 € 65,00 € 22,00 € 42,00 € 42,00 € 42,00 € 25,00 € 65,00 €

AMIGO/A DEL ARRIAGA: 25%-35%

BUTACA DE PATIO DELANTERA PLATEA Y PALCO PROSCENIO PLATEA/PALCO

Y ENTONCES VINISTE A ROBARME EL ALMA ENGEL IN AMERIKA BALLET NATIONAL DE MARSEILLE M-CLAN LOS ESCLAVOS FELICES LU ETA LE ¡GESUALDO! SU TA GAR INCENDIOS ROMEO Y JULIETA THE WINTER´S TALE FUENTE OVEJUNA OHIBERRITZE - PASTORAL JEAN PITRAU KEPA JUNKERA MAIKA MAKOVSKY DRESDEN FRANKFURT DANCE COMPANY LA OREJA DE VAN GOGH SERLO O NO EZ DOK HIRU EN LA ORILLA JAMES RHODES STRIP TEASE THE SEEGER BASQUE SESSIONS NOSFERATU IN MEMORIAM COMBATTIMENTO DEMOCRACY IN AMERICA L’ORFEO EL CARTÓGRAFO ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA BBC ANNE ETCHEGOYEN MARTA GRAHAM ANNE SOFIE VON OTTER COMPAGNIE MARIE CHOUINARD EL PADRE WAR REQUIEM

- - - - 10 % 10 %* - 15 % 10 % - - - - 15 % 10 % 25 % 40 % 10 % 20 %

20 % - -

25 %

20 %

* Desempleados y familia numerosa 25% Menores de 14 años 35%

- - -

4,50 € 7,00 € 99


25% DE DESCUENTO · Mayores de 65 años. · Jóvenes hasta 30 años. · Desempleados. · Familias numerosas. · Profesionales de teatro para espectáculos de teatro. · Profesionales de ballet para espectáculos de ballet. · Personas con discapacidad superior al 33%. · Grupos de 20 personas o más. · Amigo individual: 25% máx´imo mediante tarjeta individual abonando 20 euros que se devolverán con la compra de 6 entradas. · Día del espectador. 50% DE DESCUENTO · Descuento de última hora: personas con discapacidad del 33%, mayores 65, menores 30, desempleados y profesionales en la compra de una entrada por persona desde una hora antes del inicio del espectáculo. · Personas discapacitadas en silla de ruedas y un acompañante para localidades en proscenio de palco. 25 Y 35% DE DESCUENTO · Amigo de grupo: los descuentos dependerán del numero total de entradas que compre el grupo. - Con la compra de 18 a 41 entradas se obtiene el 25% de dto. - Con la compra de 42 o más entradas se obtiene el 35% de dto. En ocasiones el descuento podrá ser inferior según programa de amigos. Todos estos descuentos, excepto el del día del espectador, sólo se aplicarán comprando las entradas en la taquilla y para los espectáculos que así lo tengan establecido. Nota: El número de entradas adquiridas para cada espectáculo no podrá ser superior al número de amigos del grupo.

100

%25EKO DESKONTUA · 65 urtetik gorakoak. · 30 urte arteko gazteak. · Langabeak. · Familia ugaruak. · Antzerkiko profesionalak antzerki ikuskizunetarako. · Baleteko profesionalak balet ikuskizunetarako. · %33tik gorako ezintasuna duten pertsonak. · 20 lagun edo gehiagoko taldeak. · Banako adiskidea: gehienez %25 banako txartelaren bitartez, 20 euro ordaindu behar dira eta kantitate hau sei sarrera erositakoan itzuliko da. · Ikuslearen eguna. %50KO DESKONTUA · Azken orduko deskontua: %33ko ezgaitasuna duten pertsonak, 65 urtetik gorakoak, 30etik beherakoak, langabeak eta profesionalak, bakoitzak sarrera bat erosiz gero, ikuskizuna hasi baino ordubete lehenagotik. · Gurpil-aulkian doazen elbarriak eta laguntzaile bana palkoko eszenaurreko eserlekuetan. %25 ETA 35KO DESKONTUA · Taldeko adiskidea: deskontuak taldeak erosten duen sarrera kopuruaren araberakoak izango dira. - 18 eta 41 sarrera bitartean erosiz gero deskontua %25ekoa da. - 42 sarrera edo gehiago erosiz gero deskontua %35ekoa da. Zenbait aldiz txikiagoa izan daiteke deskontua adiskideen programaren arabera. Deskontu hauek guztiak, ikuslearen egunekoa izan ezik, bakarrikaplikatuko dira sarrerak txartel-leihatilan erosiz gero eta halazehazturik daukaten ikuskizunetarako. Oharra: ikuskizun bakoitzerako eskuratutako sarrera-kopuruak ezingo du taldeko lagun-kopurua baino handiagoa izan. 101


25% DE DESCUENTO · Mayores de 65 años. · Jóvenes hasta 30 años. · Desempleados. · Familias numerosas. · Profesionales de teatro para espectáculos de teatro. · Profesionales de ballet para espectáculos de ballet. · Personas con discapacidad superior al 33%. · Grupos de 20 personas o más. · Amigo individual: 25% máx´imo mediante tarjeta individual abonando 20 euros que se devolverán con la compra de 6 entradas. · Día del espectador. 50% DE DESCUENTO · Descuento de última hora: personas con discapacidad del 33%, mayores 65, menores 30, desempleados y profesionales en la compra de una entrada por persona desde una hora antes del inicio del espectáculo. · Personas discapacitadas en silla de ruedas y un acompañante para localidades en proscenio de palco. 25 Y 35% DE DESCUENTO · Amigo de grupo: los descuentos dependerán del numero total de entradas que compre el grupo. - Con la compra de 18 a 41 entradas se obtiene el 25% de dto. - Con la compra de 42 o más entradas se obtiene el 35% de dto. En ocasiones el descuento podrá ser inferior según programa de amigos. Todos estos descuentos, excepto el del día del espectador, sólo se aplicarán comprando las entradas en la taquilla y para los espectáculos que así lo tengan establecido. Nota: El número de entradas adquiridas para cada espectáculo no podrá ser superior al número de amigos del grupo.

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%25EKO DESKONTUA · 65 urtetik gorakoak. · 30 urte arteko gazteak. · Langabeak. · Familia ugaruak. · Antzerkiko profesionalak antzerki ikuskizunetarako. · Baleteko profesionalak balet ikuskizunetarako. · %33tik gorako ezintasuna duten pertsonak. · 20 lagun edo gehiagoko taldeak. · Banako adiskidea: gehienez %25 banako txartelaren bitartez, 20 euro ordaindu behar dira eta kantitate hau sei sarrera erositakoan itzuliko da. · Ikuslearen eguna. %50KO DESKONTUA · Azken orduko deskontua: %33ko ezgaitasuna duten pertsonak, 65 urtetik gorakoak, 30etik beherakoak, langabeak eta profesionalak, bakoitzak sarrera bat erosiz gero, ikuskizuna hasi baino ordubete lehenagotik. · Gurpil-aulkian doazen elbarriak eta laguntzaile bana palkoko eszenaurreko eserlekuetan. %25 ETA 35KO DESKONTUA · Taldeko adiskidea: deskontuak taldeak erosten duen sarrera kopuruaren araberakoak izango dira. - 18 eta 41 sarrera bitartean erosiz gero deskontua %25ekoa da. - 42 sarrera edo gehiago erosiz gero deskontua %35ekoa da. Zenbait aldiz txikiagoa izan daiteke deskontua adiskideen programaren arabera. Deskontu hauek guztiak, ikuslearen egunekoa izan ezik, bakarrikaplikatuko dira sarrerak txartel-leihatilan erosiz gero eta halazehazturik daukaten ikuskizunetarako. Oharra: ikuskizun bakoitzerako eskuratutako sarrera-kopuruak ezingo du taldeko lagun-kopurua baino handiagoa izan. 101


VENTA DE ENTRADAS

TXARTEL SALMENTA

CONDICIONES GENERALES

BALDINTZA OROKORRAK

INTERNET: www.teatroarriaga.com

INTERNET: www.teatroarriaga.com

TELÉFONO: 946 850 850 Horario de lunes a viernes exepto festivos: 11:30 a 14:00 h. 17:00 a 19:00 h. Las entradas se pueden recoger el mismo día en las taquillas o en un cajero situado al lado de las mismas, siempre con la misma tarjeta VISA. TAQUILLAS DEL TEATRO: Lunes, martes, sábado y domingo: 11:30 a 14:00 h. 17:00 a 19:00 h. Miércoles, jueves y viernes: 11:30 a 14:00 h. 17:00 a 20:30 h.   CAJEROS MULTISERVICIOS BBK: En los cajeros de BBK se pueden comprar las entradas con cualquier tarjeta de crédito.

TELEFONOA: 946 850 850 Astelehenetik ostiralera, jaiegunetan izan ezik 11:30etik 14:00etara 17:00etatik 19:00etara Txartelak egun berean har daitezkeleihatiletan, bai eta haien ondoko kutxazain batean ere, betiere VISA txartel berarekin. ANTZOKIAREN LEHIATILAN: Astelehena, asteartea, larunbata eta igandea: 11:30etik 14:00etara 17:00etatik 19:00era Asteazkenetan, ostegunetan eta ostiraletan: 11:30etik 14:00etara 17:00etatik 20:30era   BBK-REN OROTARAKO KUTXAZAINETAN: BBK Kutxazainetan edozwin kreditutxartelarekin eros ditzakezu txartelak.  

Las localidades para asistir a un espectáculo, una vez realizada la compra, no serán cambiadas ni reembolsadas. La cancelación del espectáculo será la única causa admisible para la devolución del importe de las localidades.

Ikuskizun bateko sarrerak erosi ondoren, ez dira aldatuko edo ordainduko. Ikuskizuna bertan behera uzten denean bakarrik itzuliko da sarreren dirua.

HORARIO OFICINA DE INFORMACIÓN

INFORMAZIO BULEGOAREN ORDUTEGIA

De lunes a viernes (exepto festivos y julio) 11:00 a 14:00 h. 17:00 a 20:00 h.

Astelehenetik ostiralera (jai-egunetan eta uztailean izan ezik) 11:00etik 14:00etara 17:00etatik 20:00etara

DIRECCIÓN TELÉFONOS

HELBIDEA TELEFONOAK

Teatro Arriaga Plaza Arriaga, 1 48005 Bilbao Tlf.: 94 416 35 33 94 479 20 36

Teatro Arriaga Plaza Arriaga, 1 48005 Bilbao Tlf.: 94 416 35 33 94 479 20 36

El Teatro Arriaga, si las circunstancias lo exigieran, podrá suspender las funciones, alterar las fechas, los horarios, los programas y los intérpretes anunciados. En consideración al público y a los artistas, se ruega la máxima puntualidad. No se permitirá la entrada a la sala una vez comenzada la representación por respeto al público y a los artistas, salvo en las pausas establecidas si las normas no indicaran lo contrario. Se ruega desconectar teléfonos móviles y todo tipo de alarmas antes de acceder a la sala. No está permitido fumar. En caso de que esta entrada incluya un descuento se prodrá solicitar la presentación del correspondiente carnet para su comprobación. No se permite fotografiar, filmar ni grabar en el interior del teatro.

Arriaga Antzokiak, egoerak hala eskatuz gero, funtzioak bertan behera utz ditzake edota egunak, ordutegiak, programak eta iragarritako interpretariak aldatu. Publikoari eta artistei dagokienez, garaiz iristea eskatzen da. Ezingo da aretora sartu emanaldia hasi eta gero, publikoari eta artistei zor zaien begirunea dela-eta. Soilik ezarritako etenaldietan sartu ahal izango da, arauek bestelakorik esaten ez badute, behintzat. Aretora sartu baino lehen, telefono mugikorrak eta bestelako alarma guztiak itzali behar dira. Aretoan ezin da erre. Sarrerak deskonturik balu, dagokion karneta edo txartela eskatu ahal izango da, deskontua egiaztatze aldera. Ezin da antzokiaren barruan argazkirik atera, filmatu edota grabatu.

Por causas justificadas de organización, técnicas y de programación, el Teatro Arriaga se reserva el derecho de disponer de las localidades ya vendidas y cambiarlas por otras.

Antolakuntzako, arlo teknikoko eta programazioko justifikatutako arrazoiak direla medio, Arriaga Antzokiak eskubidea du salduta dauden eserlekuak eskuratu eta beste batzuengatik aldatzeko.

No se permite la entrada en la sala a menores de tres años en las representaciones no destinadas a público infantil.

Hiru urtetik beherakoek ezin dute aretoan sartu haurrentzako ikuskizunetara ez bada.

No se permite dejar en las barandillas objetos tales como abrigos, bolsos, programas y similares. El Teatro dispone de servicio de guardarropía. Todos los espectadores harán uso de su localidad, y no se permitirá cambiar de asiento ni antes ni durante la representación, salvo indicación del Teatro. El Teatro Arriaga se reserva el derecho de admisión.

Ezin dira barandetan utzi berokiak, poltsak, egitarauak edo antzekoak. Antzokiak arropa gordetzeko zerbitzua dauka. Ikusle guztiek erabiliko dute bere eserlekua eta ezingo dute tokiz aldatu ez ikuskizuna hasi baino lehen ezta hasi ondoren ere, Antzokiak berak hala eskatuta ez bada. Arriaga Antzokia onartzeko eskubidearekin geratzen da.

www.teatroarriaga.com 102

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TELEFONOA: 946 850 850 Astelehenetik ostiralera, jaiegunetan izan ezik 11:30etik 14:00etara 17:00etatik 19:00etara Txartelak egun berean har daitezkeleihatiletan, bai eta haien ondoko kutxazain batean ere, betiere VISA txartel berarekin. ANTZOKIAREN LEHIATILAN: Astelehena, asteartea, larunbata eta igandea: 11:30etik 14:00etara 17:00etatik 19:00era Asteazkenetan, ostegunetan eta ostiraletan: 11:30etik 14:00etara 17:00etatik 20:30era   BBK-REN OROTARAKO KUTXAZAINETAN: BBK Kutxazainetan edozwin kreditutxartelarekin eros ditzakezu txartelak.  

Las localidades para asistir a un espectáculo, una vez realizada la compra, no serán cambiadas ni reembolsadas. La cancelación del espectáculo será la única causa admisible para la devolución del importe de las localidades.

Ikuskizun bateko sarrerak erosi ondoren, ez dira aldatuko edo ordainduko. Ikuskizuna bertan behera uzten denean bakarrik itzuliko da sarreren dirua.

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El Teatro Arriaga, si las circunstancias lo exigieran, podrá suspender las funciones, alterar las fechas, los horarios, los programas y los intérpretes anunciados. En consideración al público y a los artistas, se ruega la máxima puntualidad. No se permitirá la entrada a la sala una vez comenzada la representación por respeto al público y a los artistas, salvo en las pausas establecidas si las normas no indicaran lo contrario. Se ruega desconectar teléfonos móviles y todo tipo de alarmas antes de acceder a la sala. No está permitido fumar. En caso de que esta entrada incluya un descuento se prodrá solicitar la presentación del correspondiente carnet para su comprobación. No se permite fotografiar, filmar ni grabar en el interior del teatro.

Arriaga Antzokiak, egoerak hala eskatuz gero, funtzioak bertan behera utz ditzake edota egunak, ordutegiak, programak eta iragarritako interpretariak aldatu. Publikoari eta artistei dagokienez, garaiz iristea eskatzen da. Ezingo da aretora sartu emanaldia hasi eta gero, publikoari eta artistei zor zaien begirunea dela-eta. Soilik ezarritako etenaldietan sartu ahal izango da, arauek bestelakorik esaten ez badute, behintzat. Aretora sartu baino lehen, telefono mugikorrak eta bestelako alarma guztiak itzali behar dira. Aretoan ezin da erre. Sarrerak deskonturik balu, dagokion karneta edo txartela eskatu ahal izango da, deskontua egiaztatze aldera. Ezin da antzokiaren barruan argazkirik atera, filmatu edota grabatu.

Por causas justificadas de organización, técnicas y de programación, el Teatro Arriaga se reserva el derecho de disponer de las localidades ya vendidas y cambiarlas por otras.

Antolakuntzako, arlo teknikoko eta programazioko justifikatutako arrazoiak direla medio, Arriaga Antzokiak eskubidea du salduta dauden eserlekuak eskuratu eta beste batzuengatik aldatzeko.

No se permite la entrada en la sala a menores de tres años en las representaciones no destinadas a público infantil.

Hiru urtetik beherakoek ezin dute aretoan sartu haurrentzako ikuskizunetara ez bada.

No se permite dejar en las barandillas objetos tales como abrigos, bolsos, programas y similares. El Teatro dispone de servicio de guardarropía. Todos los espectadores harán uso de su localidad, y no se permitirá cambiar de asiento ni antes ni durante la representación, salvo indicación del Teatro. El Teatro Arriaga se reserva el derecho de admisión.

Ezin dira barandetan utzi berokiak, poltsak, egitarauak edo antzekoak. Antzokiak arropa gordetzeko zerbitzua dauka. Ikusle guztiek erabiliko dute bere eserlekua eta ezingo dute tokiz aldatu ez ikuskizuna hasi baino lehen ezta hasi ondoren ere, Antzokiak berak hala eskatuta ez bada. Arriaga Antzokia onartzeko eskubidearekin geratzen da.

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Durante todo un año podrás obtener un

DESCUENTO DE HASTA EL 25% en el precio de las entradas adquiriendo la tarjeta individual con un coste

Sarrerak

%25 MERKEAGO

lortuko dituzu urte osoan, baldin 20 euroko txartel indibiduala erosten baduzu, baina...

de 20 euros, pero...

104

...como la amistad no tiene precio,

...laguntasunak preziorik ez duenez,

¡LA TARJETA PUEDE SALIRTE GRATIS!

TXARTELA DOHAINIK ATERA DAKIZUKE!

Presentando 6 entradas usadas de diferentes

6 ikuskizunetako sarrera erabiliak aurkezten

espectáculos, al comprar una séptima, como

badituzu zazpigarren bat erostean, zure

premio a tu fidelidad, te devolveremos los

leialtasuna sarituko dugu eta txartelaren truke

20 euros abonados por la tarjeta.

ordaindutako 20 euroak itzuliko dizkizugu.

Además, si formas un grupo de 6 personas,

Gainera, 6 laguneko talde bat osatzen baduzu

podrás apuntarte a la modalidad amigo/a de

lagun taldeko modalitatean eman ahalko

grupo, con más ventajas:

duzu izena, abantaila gehiago lortzeko:

DESCUENTO DE HASTA EL 35% según el número de entradas

%35ERAINOKO DESKONTUA, erosten duzun

adquiridas.

sarrera kopuruaren arabera.

Prioridad en la adquisición de tus localidades.

Lehentasuna txartelak erosteko orduan.

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DESKONTUAK TXARTELAREKIN DESCUENTOS CON TU TARJETA AL PRESENTAR LA TARJETA, UN 35% DE DESCUENTO EN EL PRECIO DE LAS ENTRADAS DE ESTOS ESPECTÁCULOS.

Administración pública fundadora Administrazio publiko eratzailea

TXARTELA AURKEZTEAN

%35EKO DESKONTUA EGINGO ZAIZU IKUSKIZUN HAUEN PREZIOAN.

URTARRILAK 20, 21 ENERO

OTSAILAK 16 FEBRERO

MARTXOAK 7, 8 MARZO

MAIATZAK 5, 6 MAYO

EKAINAK 2, 3 JUNIO

BALLET NACIONAL DE MARSELLA

THE WINTER’S TALE

EZ DOK HIRU

ORFEO DE MONTEVERDI

COMPAGNIE MARIE CHOUINARD

AUTOR

DANZA · DANTZA

La Passione

TEATRO · ANTZERKIA

William Shakespeare

TEATRO · ANTZERKIA Euskal musikaren benetako istorioa de Patxo Telleria

ÓPERA · OPERA

Producción del Teatro Arriaga

DANZA · DANTZA

Patrocinadores Babesleak


DESKONTUAK TXARTELAREKIN DESCUENTOS CON TU TARJETA AL PRESENTAR LA TARJETA, UN 35% DE DESCUENTO EN EL PRECIO DE LAS ENTRADAS DE ESTOS ESPECTÁCULOS.

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Revista Teatro Arriaga 2017  

Programación del Teatro Arriaga de enero a junio de 2017. Egitaraua 2017 Urtarrilla/Ekaina

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