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Entremeses

Luar na Lubre

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Las guerras correctas

Cartas de la ausente

Rosario ‘La Tremendita’

Best of BE FESTIVAL

Director José Luis Gómez

Plaza de Cervantes, 15 28801 Alcalá de Henares Taquilla 91 877 19 50 (Ext. 202) Oficina 91 877 19 50 www.corraldealcala.com

Teatro

—Ariel Barchilón— “Cartas de la ausente” Mónica Viñao 02.10/03.10 De

Dirección

Viernes y sábado, 20.30 h.

Nadie es quien parece o dice ser.

Reparto Daniel Fanego Vando Villamil Ficha artística Texto Ariel Barchilón Dirección Mónica Viñao Iluminación Jorge Pastorino Vestuario y escenografía Graciela Galán Musicalización y diseño sonoro Diego Fischerman Coreografía Camila Villamil Asistencia de dirección Mónica Quevedo Producción en gira Marcelo Dorto Coordinación de gira internacional Silvina Rodriguez Producción y Distribución Leila Barenboim y Gabriela Marsal (Mika Project) Duración aprox. 1 h.

Una producción de Teatro Nacional Cervantes de Buenos Aires

Antes, cuando se escribían cartas de amor, las palabras eran burbujas que transportaban sentimientos. Para los amantes, el tiempo y el espacio sólo podían ser superados por un papel escrito, donde unos trazos dibujaban un alma en la otra.

La espera de una carta —eso que ha aniquilado la tecnología— era un tiempo de gestación, que creaba el amor en los corazones ausentes.

Se dice que el amor es el alimento más alto de la vida. Pero no todos pueden nutrirse de ese manjar escaso. Para un cuerpo privado de amor, situado a la intemperie de la soledad, sólo queda el amor al amor, la ilusión del enamoramiento.

El amor es rudo, áspero, debe lidiar en el mundo activamente, con dificultades, límites, decepciones. El amor al amor, en cambio, flota en el aire tibio de la ilusión. Toca el corazón a distancia, no padece la fugacidad de la carne, ni los obstáculos de las diferencias; se alimenta de distancia, de fantasía; es puro futuro; es sólo lo que va a ser.

Y aunque sepamos que se paga un precio muy alto por las ilusiones de amor, los solitarios comemos —una y otra vez— de ese pan imaginario, y volvemos a beber del agua que en lugar de saciar la sed, la multiplica.

Ese papel de sueños que es una carta de amor, hace que lo ausente se vuelva presente; lo irreal, real; y que los sueños que laten en la caligrafía se hagan carne enamorada.

Cartas de la ausente es un breve tratado sobre la ilusión del amor.

Ariel Barchilón

FLAMENCO

—Rosario ‘La Tremendita’— “Fatum”

16.10/ 17.10

Cante del Centenil / Donde habita la ignorancia (malagueña) / Sueños y mentiras (alegrias) / Mi voz descalza (tientos) / Fatum (tangos) / Armas para no matar (buleria) / 2012 (Seguiriya) / No puedo ser feliz (bolero) / Ciento cincuenta pesos (bulerias al golpe) / No me llores (bulerias) / De Triana al cielo (tangos de Triana) / Una cruz te tengo que hacer (milonga)

Viernes y sábado, 20.30 h.

Fatum, la fuerza inexorable que rige el universo.

Reparto Cante y guitarra Rosario ‘La Tremendita’ Piano Cristian de Moret Percusión y ruidista Pablo Martín Jones Ficha artística Dirección Rosario ‘La Tremendita’ Asesoramiento de escena Rocío Molina Iluminación Ada Bonadei Sonido Rafael Pipió Producción ejecutiva Guiomar Fernández Troncoso Distribución EnDirecto FT Duración aprox. 1 h. y 15 min.

Una producción de Compañía Rosario ‘La Tremendita’ y EnDirecto FT

El concepto de la Rueda como representación dinámica del destino le ha servido a Rosario ‘La Tremendita’ como punto de partida e inspiración para su segundo trabajo discográfico, Fatum, nominado a los Grammys Latino, que ahora presenta en Alcalá de Henares. Un trabajo en el que el pasado y el presente, lo clásico con lo moderno, se dan la mano en busca de nuevos sonidos.

Profundizando en su naturaleza de autora, Rosario ‘La Tremendita’ —quien ya visitó el Corral con Afectos acompañada de la bailaora Rocío Molina—, asume la producción artística del proyecto aportando no solo su interpretación y su música, sino sobre todo su manera de entender el arte y el mundo pivotando siempre sobre el flamenco. Un paso inevitable en un camino que la ha consolidado como una de las voces más importantes de un arte centenario.

Teatro

“Best of BE FESTIVAL ” Squarehead Productions, ATRESBANDES, Jamie Wood 23.10/24.10

Lo mejor del Birmingham European Festival en el Corral.

Locus Amoenus ATRESBANDES / España Locus amoenus: lugar idílico y de confort. ¿Qué “lugares idílicos” se nos han prometido?, ¿qué consecuencias tienen?, ¿qué contradicciones? Partiendo del relato de Friedrich Dürrenmatt, El túnel, ATRESBANDES —una de las compañías catalanas con más proyección internacional— indaga en la idea actual de “paraíso”, la muerte como tabú contemporáneo y los lugares reales donde la gente de hoy se siente segura y confortable.

IRL

ES

UK

Viernes y sábado, 20.30 h.

The whistle Squarehead Productions / Irlanda Un malabarista, un silbato y el público crean por sí solos uno de los espectáculos más aplaudidos de la última edición de BE FESTIVAL. Todo es muy simple: el artista en escena tiene un silbato. Cuando el actor domina el teatro físico y el arte de la precisión, las posibilidades que se abren son infinitas.

Duración aprox.

1h. y 45 min. (con intermedio) Una producción de BE FESTIVAL

Beating McEnroe Jamie Wood / Reino Unido Björn Borg, el campeón de tenis y epítome de lo cool, lo era todo para el niño de seis años de edad que el actor y director Jamie Wood fue hace tiempo. Entonces llegó John McEnroe...

Treinta años de tormento y autocuestionamiento después, Jamie está listo para enfrentarse a su mayor rival.

Teatro

—William Shakespeare— “Othelo” Gabriel Chamé 14.11/15.11 De

Dirección y versión

Lo cómico es trágico y tan trágico que es cómico, o lo que somos capaces de hacer por odio y celos.

Reparto Matías Bassi Julieta Carrera Hernán Franco Martín López Ficha artística Texto William Shakespeare Dirección y adaptación Gabriel Chamé Escenografía e iluminación Jorge Pastorino Asistente de escenografía Cecilia Stanovnik Asistente de dirección Justina Grande Producción y distribución Leila Barenboim y Gabriela Marsal (Mika Project) Duración aprox. 1 h. y 40 min.

Sábado 20.30 h. y domingo 19 h.

Una producción de Gabriel Chamé

Siempre Shakespeare. Lo cómico es trágico y tan trágico que es cómico, o lo que somos capaces de hacer por odio y celos.

Cuatro actores, especialistas en el teatro físico, el clown y el burlesco, interpretan la famosa tragedia de William Shakespeare, Othelo. En una puesta totalmente despojada de realismo cotidiano, el juego físico y el verso blanco del maestro inglés se enfrenta y se complementa en un lenguaje lúdico, hilarante y absurdo.

Respetando el texto de Othelo, su poesía, y tensión dramática, ahondo en las intenciones de los personajes a través del gag cómico, generando una ironía siniestra en la tragedia.

Investigo, sin solemnidad, la relación entre lo trágico y lo cómico, como claves del teatro clásico y contemporáneo.

Othelo es actual y me cuestiona sobre: el amor, la lealtad, el racismo, la ambición, la violencia doméstica, envidia, celos, frialdad científica y/o, creencia sanguínea. ¿Qué es para nosotros un negro, un mentiroso, y la venganza?

Othelo es un espejismo maléfico en el que acercándote no ves más que arena. O tu propia tragicomedia.

Gabriel Chamé

Teatro

—José Manuel Mora— “Los nadadores nocturnos” Carlota Ferrer 20.11/21.11

De

Dirección

Viernes y Sábado 20.30 h.

Premio Max al Mejor Espectáculo Revelación 2015 Reparto Joaquín Hinojosa Esther Ortega Alberto Jo Lee Paloma Díaz Ricardo Santana Diego Garrido Sanz Miranda Gas / Cristina Subirats Enrico Bárbaro (vídeo) Ficha artística Vestuario Ana López Iluminación José Espigares Audiovisual Eduardo López Realización video niño Jaime Dezcallar Ayudante de dirección Enrique Sastre Fotografía Sirai Trimph Diseño gráfico La Playa / Juan Pablo García Autor José Manuel Mora Dirección, espacio escénico y coreografía Carlota Ferrer Duración aprox.: 1 h. y 30 min.

Una producción de Draft.inn

Cuando oscurece siempre se necesita a alguien.

Los nadadores nocturnos son seres damnificados del amor que se ahogan en su soledad y desesperación, tratando de buscar una salida, en una ciudad donde todo ha sido vendido, fruto de un sistema enfermo y fragmentado que ya no deja margen para la inocencia.

Encuentran consuelo en la orden de Los nadadores nocturnos, una secta fundada por Jean G, un antiguo profesor de secundaria que planea una revolución.

La única posibilidad de cambio nace del sacrificio colectivo.

Dime, ¿hacia dónde te diriges? ¿Qué miras? ¿Adónde quieres ir? ¿Qué necesitas? ¿Por qué te mueves así? ¿Por qué giras una y otra vez sobre ti mismo? ¿Qué crees encontrar? ¿Hasta cuándo estarás buscando? ¿No te cansas? ¿No te duele el cuerpo? ¿Qué te da miedo?

Resistimos gracias a nuestro ingenuo deseo de cambio, de revolución, de muerte de todo lo viejo para que al fin pueda nacer lo nuevo.

Teatro

— Gemma Brió— “Liberto” Norbert Martínez 27.11/ 28.11 De

Dirección

Viernes y sábado 20.30 h.

Has tenido la mala suerte de nacer niño y no gato.

Reparto Gemma Brió Tàtels Pérez Mürfila Ficha artística Texto Gemma Brió Traducción Jordi Casellas Director Norbert Martínez Escenografía Lluc Castells Diseño de iluminación Jaume Ventura Vestuario Bàrbara Glaenzel Espacio sonoro Mar Orfila Sonido Ramón Ciércoles Técnico Oriol Rufach Audiovisual Jordi Castells Producción ejecutiva Marta Fluvià Duración aprox. 1 h. y 30 min.

Una producción de Les Llibertàries

Liberto surge de la necesidad de evocar un momento lleno de pensamientos caóticos, racionales, contradictorios, absurdos e incluso cómicos; y de dejar testimonio, de agradecer y de denunciar. Como actriz y dramaturga me dispongo a expresarme en un lenguaje que me es propio, el del teatro. Pero ya delante del ordenador, cuando las palabras empiezan a fluir y los espacios imaginarios van tomando forma teatral, me doy cuenta de que esta historia no es mi historia.

Este espectáculo es una tragedia moderna sobre una vida de quince días pero no es solo eso: es el mundo visto desde la lucidez de una situación extrema, las relaciones humanas desde esa mirada “privilegiada”, si se la puede llamar así. La amistad, la familia, el retrato del mundo hospitalario desde la perspectiva de quien lo desconoce por completo… “Siempre había creído que las familias con un muerto tenían conocimientos de entierros, incineraciones, lápidas y trámites burocráticos. Nunca había imaginado que eran tan ignorantes y ajenos a la muerte como yo ahora mismo.” Los prejuicios de los propios protagonistas sobre la enfermedad y la muerte, porque por encima de todo estamos hablando de dos personas humanas, no son héroes ni dictan sentencias, resuelven la vida como pueden a medida que la van viviendo...

Gemma Brió

Teatro / Campaña escolar

—Miguel de Cervantes— “Entremeses” José Luis Gómez De

Dirección

05.12/06.12 Sábado, 20.30 h. y domingo 19 h.

Música: Luis Delgado; Escenografía: A partir del diseño original de José Hernández; Vestuario: María Luisa Engel; Iluminación: Juan Gómez Cornejo; Ayudante de dirección: Carlota Ferrer; Arreglos de coplas y refranes: Jesús Domínguez; Realización de vestuario: Sastrería Cornejo; Realización de escenografía: Utilería-Atrezzo y equipo de La Abadía

Somos y seremos, lo sepamos o no, criaturas cervantinas.

La cueva de Salamanca Barbero Julio Cortázar; Estudiante Miguel Cubero; Cristina (criada de Leonarda) Palmira Ferrer; Reponce (sacristán) Javier Lara; Leoniso (compadre de Pancracio) Luis Moreno; Leonarda Inma Nieto; Pancracio (marido de Leonarda) José Luis Torrijo El viejo celoso Compadre de Cañizares Julio Cortázar; Alguacil Miguel Cubero; Sra. Ortigosa (vecina de Lorenza) Palmira Ferrer; Doña Lorenza Elisabet Gelabert; Galán y bailarín Javier Lara; Cañizares (marido de Ortigosa) Luis Moreno; Cristina (criada de Lorenza) Inma Nieto El retablo de las maravillas Furrier Eduardo Aguirre de Cárcer; Juana Castrada (labradora) Diana Bernedo; El licenciado Gomecillos (gobernador) Julio Cortázar; Chanfalla Miguel Cubero; Teresa Repolla (labradora) Palmira Ferrer; Chirinos Elisabet Gelabert; Juan Castrado (regidor) Javier Lara; Pedro Capacho (escribano) Luis Moreno; Rabelín Inma Nieto; Benito Repollo (alcalde) José Luis Torrijo Canciones Todos Músico Eduardo Aguirre de Cárcer Duración aprox. 1 h. y 50 min.

Una producción del Teatro de La Abadía en coproducción con Festival Clásicos en Alcalá, Teatro Calderón de Valladolid y Teatro Principal de Zaragoza.

Entremeses es ya un icono en la trayectoria del Teatro de La Abadía, un permanente “reencuentro con la vida y con el teatro” a través de tres piezas cortas, La cueva de Salamanca, El viejo celoso y El retablo de las maravillas, puestas en escena por el director de este teatro y académico José Luis Gómez. Con ellos, La Abadía celebra su 20º aniversario, que precisamente coincide con el cuarto centenario de la publicación de los entremeses cervantinos.

Tras una extensa gira que ha pasado por Washington, Budapest y el Festival de Almagro, el espectáculo recala de nuevo en Alcalá de Henares, pero esta vez para poder ser visto y disfrutado en sus “tablas originarias”, las del Corral de Comedias. El encanto popular, la fuerza de la palabra cervantina y las canciones en directo vuelven a cobrar vida en estas célebres historias cómicas, situadas en un ámbito rural, sobre amores, deseos, engaños, celos y astucia, con el trasfondo de la Inquisición y los tribunales de limpieza de sangre.

Agradecimientos a: Agustín García Calvo, Vicente Fuentes, María del Mar Navarro y Rosario Ruiz Rodgers por la huella dejada en nuestro trabajo.

Teatro

—Gabriel Ochoa— “Las guerras correctas” 11.12/ 12.12

La noche del 9 de enero de 1995 ocurrió.

Texto y dirección

Reparto Luis Callejo Manolo Solo César Tormo Chani Martín Ficha artística Texto y dirección Gabriel Ochoa Diseño de iluminación Raúl Baena Ayudante de dirección Javier Galán Vestuario y elementos escenográficos Teatro del Barrio Producción ejecutiva Alberto San Juan Duración aprox. 1 h. y 50 min.

Viernes y sábado, 20.30 h.

Una producción del Teatro del Barrio en coproducción con Teatro del Temple y Espai Rambleta

Nadie pensaba que aquella entrevista fuera a levantar tantas ampollas. Pero lo hizo. Aquello marcó un antes y un después en la política española, y tal vez, un antes y después en sus vidas, y sobre todo, en su relación.

Esta es la historia dramatizada de la entrevista entre Iñaki Gabilondo y Felipe González en el plató de TVE con un tema central: el GAL y el señor X. La historia sobre aquellos treinta minutos donde el plató echó chispas, como literalmente me confesó Iñaki Gabilondo. La historia de la relación entre Iñaki Gabilondo y Felipe González antes y después de esa entrevista.

Pude conversar con Jordi García-Candau (director de RTVE en aquel momento) y con Iñaki Gabilondo sobre la entrevista y sus consecuencias. Tras la charla antes de irme Iñaki me dijo: “Gabi, cuando hables con Felipe, por favor, llámame. Quiero saber qué piensa él”. A día de hoy, aún estoy esperando.

Ni Felipe González ni Alfredo Pérez Rubalcaba, que acompañó a Felipe en esa entrevista, me han recibido.

Casi 20 años después de aquella entrevista no me resisto a pensar que lo que ocurrió pasó como se relata en esta ficción, pero lo que aquí acontece es pura invención. Y en ese territorio debería quedarse.

Gabriel Ochoa

—Luar NAVIDAD EN EL CORRAL

Un viaje único en una nave mecida por la música.

na Lubre—

Tras la grabación de su último trabajo, el exitoso poema sinfónico-folk visual Torre de Breoghán —a quien muchos han definido como una ajustada banda sonora para Juego de Tronos— Luar na Lubre visita por primera vez el Corral para comenzar la programación de Navidad con sus conciertos, en los que sonarán los temas más conocidos del grupo junto con sus nuevas creaciones.

19.12/ 20.12 Sábado 20.30 h. y domingo 19 h.

La música del grupo gallego Luar na Lubre no entiende de fusiones y confusiones, de modas y de vaivenes. Este 2016 cumplirán treinta años en la carretera, tiempo en el que se han construido una reputación y una gran base de seguidores —entre ellos, se encuentra Mike Oldfield, quien ha versionado alguno de sus temas— gracias a su reinvención del folclore gallego influido por la música de las regiones consideradas de tradición “celta”.

Duración aprox. 2 h.

NAVIDAD EN EL CORRAL

—Hermanos Grimm— “Gretel y Hansel” Luca Radaelli 26.12/ 27.12 De

Dirección

Sábado y domingo 18.00 h.

Un cuento para ver, escuchar y oler.

Dos comediantes evocan los paisajes de los cuentos mediante la palabra, la utilización de objetos cotidianos y de instrumentos musicales, creando un bosque de ensueño, transformando el espacio escénico y transportándonos al corazón mágico y fantástico de los cuentos.

Texto Hermanos Grimm

Gretel y Hansel, de la compañía Zum Zum Teatre —que ya nos ha visitado en el Corral con La camisa del hombre feliz— llevará de la mano a los pequeños espectadores, con ironía y mucho cuidado, para que puedan enfrentarse a una experiencia que les dará un poco de miedo… a la bruja… a ser abandonados y devorados... y como pasa en los cuentos, cuando crucen el bosque, llegarán a un final feliz.

Dramaturgia Luca Radaelli y Ramon Molins Dirección Luca Radaelli Intérpretes Begonya Ferrer y Ramon Molins Espacio Escénico Lino Brusa y Zum Zum Música Antoni Tolmos Vestuario Zum Zum Dibujos e ilustraciones César Samaniego Edición y postproducción de vídeo Ferran Blanch Iluminación Lino Brusa y Stagelab Producción de imagen y sonido Stagelab Duración aprox. 50 min Edad recomendada A partir de 4 años Una producción de Zum Zum Teatre

NAVIDAD EN EL CORRAL

—Jorge Padín— “Superhéroe” 29.12/ 30.12 Dirección y dramaturgia

Todos llevamos dentro un superhéroe.

Actor-manipulador Fernando Moreno Títeres y máscaras Carlos Pérez Música original Borja Ramos Voz en off Samuel Viyuela Diseño de vestuario Martín Nalda Diseño de iluminación Juan Berzal Escenografía Juanjo Bañuelos Atrezzo y utilería Rubén Bañuelos Réplica de máscaras David Azpurgúa Sastrería Amparo Cámara Técnico de iluminación Carlos Cremades Equipo de iluminación AGT Grabación de voz Nada Producciones Fotografía Rafa Lafuente Material audiovisual Cráneo Pro y Diego Solloa Duración aprox. 55 min Edad recomendada A partir de 7 años

Martes y miércoles 18.00 h.

Una producción de El Perro Azul

Todos tenemos poderes ocultos. Todos guardamos algún enigma. Todos llevamos dentro un superhéroe. La compañía de teatro El Perro Azul presenta estas Navidades en el Corral este novedoso espectáculo de máscaras y títeres, en el que —en un virtuoso ejercicio actoral—, un solo intérprete da vida a cinco personajes: el niño, el malvado, la chica, la abuela, el superhéroe…

Enmarcado en una historia fantástica y con estética de cómic, Superhéroe fascina al espectador con una cuidada y sorprendente técnica actoral y de manipulación de títeres. La banda sonora original, así como la delicada iluminación y una expresiva puesta en escena, cautivan al público de cualquier edad para transmitir un mensaje final: tan solo hay que saber elegir, ser uno mismo.

Navidad en el Corral / CONCIERTO DE REYES

“Sonidos del lejano y cercano Oriente en el rincón de los niños” 06.01

Dirección Sensoy Hakan

Música clásica para el día más mágico del año.

Ficha artística Dirección Sensoy Hakan Violín Han Yoonji Formación de cámara O.C.A. Programa Concierto para violín y orquesta nº 5 en La mayor, K 219, “Turco” Wolfgang Amadeus Mozart Children’s corner Doctor Gradus ad Parnassum, Jimbo’s Llulaby, Serenade for the Doll, The snow is dancing y Gollwogg’s Cakewalk Charles Debussy Duración aprox. 1 h.

Miércoles 19 h.

Fundación Orquesta Ciudad de Alcalá

La Orquesta Ciudad de Alcalá cumple veinte años y lo celebra dejando regalos para todos en forma de música. Desde el lejano Oriente llegará la violinista coreana Han Yoonji y del cercano Oriente el afamado director turco Sensoy Hakan para interpretar el concierto nº. 5 para violín —más conocido por los aficionados a la música clásica como El turco— que compusiera el más célebre compositor con alma de niño de todos los tiempos, Mozart.

También habrá tiempo para Debussy y la suite que dedicó a su hija de tres años ClaudeEmma —apodada cariñosamente “Chou-Chou” por su padre— y su gobernante inglesa, Miss Dolly. Breves páginas que reflejan el mundo de los juguetes y de las lecciones de piano de los niños a través de seis momentos musicales: Doctor Gradus ad Parnasum, Jimbo’s Llulaby, Serenade for the Doll, The snow is dancing y Gollwogg’s Cakewalk.

Próximamente ENERO

FEBRERO

Teatro comunitario 15.01 / 16.01

Conciertos didácticos 02.02 / 05.02

“Grúas como termómetros, perforadoras como sondas” De Jaime Vallaure

“El viaje a la Edad Media” De Luis Delgado y Cesar Carazo Música 06.02

Infantil 14.02

MARZO

Una producción de Laviebel

“Cuando deje de llover”

Infantil / Campaña escolar 16.02 / 21.02

Teatro 18.03 / 19.03

“Sol y luna”

Teatro 22.01 / 23.01

“Romancero viejo y nuevo en el Quijote” De Los Músicos de Urueña

Una producción de Maduixa Teatre

De Antonio Tabares

Infantil 07.02

Flamenco 26.02 / 27.02

“Una hora en la vida de Stefan Zweig” Teatro 30.01 / 31.01

“Circus, la música en el circo”

Con Julia Gutiérrez Caba

Teatro musical 12.02 / 13.02

“Escrito por Teresa de Ávila”

De Luis Delgado y Cuco Pérez

“El escenario ambulante” Una producción de Laviebel

“Dot”

“Libertino” Una producción de Vargas y Brûlé

Teatro 04.03 / 05.03

De Andrew Bovell

“La respiración” De Alfredo Sanzol

Corral de Comedias de Alcalá de Henares Plaza de Cervantes, 15 28801 Alcalá de Henares (Madrid) Venta de entardas online en www.corraldealcala.com Taquilla 91 877 19 50 (Ext. 202) Horario Miércoles y jueves 11.30-13.30 h. y 17.30-19.30 h.

Viernes y sábado 11.30-13.30 h. y 17.30-20.30 h.

Domingos con función 16.30-19.30 h.

También disponibles entradas para La Abadía

Diseño Clase Mad

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