Alterarte

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SOBRE NÓS SOBRE NOSOTROS

Alterarte es una iniciativa asociativa consolidada durante varios años que tiene como objetivo promocionar y difundir el arte gallego más actual, en continuación con la actividad desarrollada antes de su creación por la Asociación de Artistas Plásticos de Vigo.

Alterarte é unha iniciativa asociativa consolidada após varios anos que ten o obxectivo de promocionar e difundir a arte galega máis actual, en continuación da actividade desenvolvida antes da súa creación pola Asociación de Artistas Plásticos de Vigo.

Alterarte se presenta como un proyecto dinámico y abierto a propuestas, con un concepto de arte expandido que abarca todo tipo de tendencias y manifestaciones artísticas.

Alterarte preséntase como un proxecto dinámico e aberto a propostas, cun concepto de arte ampla que abrangue todo tipo de tendencias e manifestacións artísticas.

La Asociación Alterarte, Asociación para la Promoción del Arte Gallego Actual tiene como principales objetivos los siguientes items: -Conseguir una promoción y difusión reales, eficaces y eficientes de las creaciones más actuales de los artistas gallegos contemporáneos.

Título de la publicación Alterarte.

Catálogo de artistas.

-Promover una verdadera puesta en valor del patrimonio artístico y cultural autonómico.

Lugar y fecha Vigo, 2017.

-Dinamizar el ambiente cultural de la comunidad autónoma poniendo así en valor social el patrimonio artístico-cultural de Galicia.

Diseño y maquetación Tatiana Lameiro.

-Ofrecer al artísta un lugar de encuentro que sira como herramienta de formación e intercambio de la actividad creadora.

Imágenes Tatiana Lameiro.

Carmen Muñoz.

Edición Tórculo Copyright © de los textos: los respecivos autores © de las imágenes: los respectivos autores © de la edición: los respectivos autores

-Potenciar en el artista unos hábitos que le ayuden en todo el proceso posterior a la creación.

-Difundir la cultura emprendedora consiguiendo una conciencia artística entre los asociados y especialmente para los nuevos valores del arte.

-Organizar actos y actividades como exposiciones, ferias, espectáculos y otros eventos que potencien la difusión del arte gallego dentro y fuera de nuestras fronteras.

-Promover actos culturales y artísticos que potencien y difundan el Camiño de Santiago.

A Asociación Alterarte, Asociación para a Promoción da Arte Galega Actual ten como principais obxectivos os seguintes items: -Conseguir unha promoción e difusión reais, eficaces e eficientes das creación máis actuais dos artistas galegos contemporáneos.

-Promover unha verdadeira posta en valor do patrimonio artístico e cultural autonómico.

-Dinamizar o ambiente cultural da comunidade autónoma pondo así en valor social o patrimonio artístico-cultural de Galicia.

-Ofrecer ó artista un lugar de encontro que lle serva como ferramenta de formación e intercambio da actividade creadora.

-Potenciar no artista uns hábitos que o axuden en todo o proceso posterior ao de creación.

-Difundir a cultura emprendedora acadando unha enteira conciencia artística nos asociados e especialmente para os novos valores da arte.

-Organizar actos e actividades como exposicións, feiras, espectáculos e outros eventos que potencien a difusión da arte galega dentro e fora de nosas fronteiras.

-Promover actos culturais e artísticos que potencien e difundan o Camiño de Santiago.

ÍNDICE

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Ana Padín Andrés Paradela Áurea Pousa Azpeitia Caramés Carmen Balbuena Carmen Muñoz Clara Saborido Constantino González Diana Cordero Esther Abreu GAREA Javier Pazó Jon Lerchundi José A. Fondevila José Fervenza Justo Ilhuicamina Luis Viñas Manuel Cerdeira Mercedes Gozalo Pilar G. Mourín Remedios Priegue T. Lameiro Tania Ulloa

A

A

lterarte é unha asociación de artistas con un proxecto dinámico e aberto a todo tipo de tendencias, que teñen como obxectivo a promoción da súa arte e as manifestacións culturais actuais.

lterArte es una asociación de artistas con un diseño dinámico y abierto a todo tipo de tendencias, que tienen como objetivo la promoción de su arte y corriente cultural.

Ofrece como asociación un lugar de encontro enriquecedor polas distintas visións que aporta cada artista e novas perspectivas a nivel cultural con diversas exposicións ao longo do ano.

Asociación ofrece como un lugar de encuentro para cultivar los distintos puntos de vista que cada artista aporta nuevas perspectivas y el nivel cultural con diversas exposiciones durante todo el año.

O seu proxecto é un punto de partida para fortalecer a cooperación de artistas que teñen como referencia a arte en xeral e a galega en particular, fomentando novas formas de relación coa cultura en plena liberdade.

Como asociación Alterarte ofrece nas súas exposicións unha organización do espazo onde o recorrido implica facilidade para o público e os visitantes cunha gran variedade de experiencias artísticas.

A asociación é unha entidade sen ánimo de lucro que ten como fins estatutarios promover o progreso artístico dos asociados e estimular o seu perfeccionamento, así como intentar un recoñecemento do seu traballo.

Os artistas desta asociación mostran o dominio das distintas técnicas no seu proceso creador cunha calidade máis que satisfactoria nas suas exposicións e mostras colectivas.

Os seus obxectivos xerais: · Promover a posta en valor do noso patrimonio artístico. · Dinamizar o ambiente cultural con feiras e exposicións. · Ofrecer aos artistas un lugar de encontro e intercambio de actividades creadoras. · Acercar o mundo da arte ao público en xeral. · Proporcionar ao público experiencias significativas que servan para entender a realidade. · Descubrir a Arte Contemporánea e a cultura a que pertencemos. · Proporcionar axuda para acercarse ao coñecemento de obras artísticas expresadas en diferentes linguaxes e técnicas. · Implicar a sociedade para que visite as nosas exposicións e disfrutar da cultura artística.

Su proyecto es un punto de partida para fortalecer la cooperación de los artistas cuya referencia al arte en general y, en particular, en Galicia, el fomento de nuevas formas de cultura en relación con plena libertad.

Como asociación ofrece AlterArte en sus exposiciones una organización del espacio en el que el tour incluye instalaciones para el público y los visitantes con una variedad de experiencias artísticas.

La asociación es una entidad sin ánimo de lucro cuyos fines estatutarios para promover el progreso de la asociada artística y estimular su mejoramiento, así como tratar un reconocimiento de su trabajo.

Los artistas de la asociación muestran el dominio de las diferentes técnicas en su proceso creativo con una calidad más que satisfactoria en sus exposiciones y muestras colectivas.

Sus objetivos generales: ·Promover el valor de nuestro patrimonio artístico. · Impulsar el entorno cultural con ferias y exposiciones. · Ofrecer a los artistas un lugar de encuentro e intercambio de actividades creativas. · Acercar el mundo del arte al público en general. · Proporcionar al público experiencias significativas que sirven para comprender la realidad. · Descubre el arte contemporáneo y la cultura a la que pertenecemos. · Proporcionar ayuda para la aproximación al conocimiento de obras artísticas desarrolladas en distintos lenguajes y técnicas. ·Involucrar a la sociedad a visitar nuestras exposiciones y disfrutar de la cultura artística.

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ANA PADÍN

PONTEVEDRA, 1960 Inicia sus estudios de secundaria en Pontevedra, donde prácticamente pasó su adolescencia, para con posterioridad, trasladarse a Santiago de Compostela donde obtiene la licenciatura de Ciencias Empresariales y ya ejerciendo la profesión la inscripción en el registro de Auditores de Cuentas.

La ligazón entre su actividad profesional y su faceta artística, es de fácil comprensión, unas y otras están relacionadas con un mismo hecho: la búsqueda de expresar la realidad en todas sus formas, por ello su pintura y sobre todo el retrato tratan de expresar y captar con la mayor exactitud lo que de fundamental y característico tiene aquello que pretende representar y que aderezado con su inspiración y subjetividad pasan a convertirlo en sus lienzos.

Su vocación artística, nunca del todo abandonada, experimento un gran impulso al encontrase en su camino con dos grandes maestros: Fernando Artal y su hijo Arquímedes, a los que, además, de profesar tremenda admiración, la estimulan a encauzar y perfeccionar su enorme vocación por la pintura en su Escuela de Bellas Artes.

Esa búsqueda constante de revertir en sus lienzos imágenes, paisajes, bodegones, en definitiva cualquier expresión de la naturaleza, con su inconfundible sello y sobre todo llenos de luz y color, le han proporcionado un claro dominio de diversas técnicas. Oleo, acrílico, acuarela.

Es miembro de diversas asociaciones, entre las que figuran: Asociación Alterarte de Vigo y socia fundadora de la Asociación Amigos Artes Pictóricas de Vigo.

Ha participado en diferentes exposiciones, tanto a nivel nacional como internacional.

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ANDRÉS PARADELA A CORUÑA, 1954

Es Ingeniero Técnico Industrial por la Escuela de Vigo y Licenciado en Psicología por la Universidad Complutense de Madrid. Sin embargo, siempre sintió que las artes, y en concreto la pintura, lo impelían a ligarse a la creación artística.

Como su formación es autodidacta -dibuja desde niñose inspira en los pintores que parten del dibujo y luego ejercita la pintura con diferentes técnicas pictóricas. En los últimos años se decanta por la pintura acrílica con temática variada, aunque prefiere los retratos.

Eminentemente creativo, la pintura de Andrés Paradela no busca el hiperrealismo, sino reflejar los sentimientos y/o pensamientos humanos, desde los más alegres y frívolos a los más dramáticos y profundos; quiere que cuando el espectador mire sus cuadros sea capaz de ver la carga de vida que emana de los personajes representados. Se diría que busca más pintar su alma que su cara.

Ha participado en las siguientes exposiciones pictóricas: - Exposición Alén do Minho - Casa do Curro en Monçao (Portugal), 2011.

- Exposición Arte das Rías Baixas - Solar do Albariño en Melgaço.

Exposición de ALTERARTE en el Palacete das Mendoza en Pontevedra, 2012 - Exposición Alén do Minho - Casa do Curro en Monçao (Portugal), 2012 - Exposición NAUTA en Sanxenxo (Pontevedra), 2012 - Feria de Arte de Nadal - Centro Comercial A LAXE en Vigo, diciembre 2012-enero 2013 - Feria de Arte de Nadal - Centro Comercial A Laxe (Vigo), diciembre 2013-enero 2014 - Exposición Asociación San Roque (Pontevedra) Febrero 2014 - Casa da Cultura (Cangas) - Febrero 2015 - AFUNDACIÓN - Obra social ABANCA en Vigo - Febrero 2015 - Sala de la Capitanía Marítima de Baiona - Del 16 al 31 de junio 2016 - Exposición NAUTA en Sanxenxo (Pontevedra), 2016

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AUREA POUSA AVIÓN, 1956

Gallega de nacimiento, con 8 años emigra a México y vive en distintas ciudades del estado de Veracruz, Guanajuato, Puebla y México D.F. donde se hace amante del arte y estudia a los muralistas mexicanos.

Posteriormente en la ciudad de Los Ángeles en U.S.A. descubre el arte Chicano mural. De vuelta a Europa viaja y conoce las vanguardias y museos de España, Holanda, Francia, Austria y Hungría. De donde toma motivos de inspiración para sus estudios de dibujo y pintura.

En Vigo formaliza su dedicación a la pintura en los estudios de Antón Pulido y Fernando Artal. Como artista estudia el orden espacial mediante la medición de las relaciones entre las formas para expresar su mundo original y particular. Destaca por su investigación en el plano formal.

Busca en su producción artística una nueva mirada con un estudio riguroso de las líneas y su expresividad. Rigor lógico cuyo objeto son las figuras del espacio y sus propiedades.

En el 2007 su obra es seleccionada en el II Certamen de Pintura “ARTE NOVA GALEGA” patrocinado por El Corte Inglés y ARGA. Tambien cuenta con obra seleccionada en el XII Certamen de Pintura y Escultura ARTE NO MORRAZO del Concello de Cangas do Morrazo.

A mayores cuenta con numerosas exposiciones nacionales e internacionales.

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AZPEITIA

MADRID, 1962 A súa nai fomentou nel a afición polo debuxo sendo neno.

Amplía esa senda artística convertíndoa nunha das súas paixóns, dun xeito casual hai case trinta anos, cando descobre a pintura como medio, o que mantén vixente despois de todo ese tempo. É de formación autodidacta.

Nas súas últimas obras non parte de bocetos, modelos nin ideas preconcebidas, confía no seu instinto, na improvisación e na espontaneidade de cada momento, considerándoos máxicos e irrepetíbeis. Eses efectos cambiantes e a súa evolución van suxeríndolle o camiño a seguir. Ama o expresionismo e a abstracción, como reflíctese na súa pintura.

Ingresou na Asociación Alterarte no ano 2010. Acredita a forza imparábel do Asociacionismo e a enorme riqueza da Colectivización, maiormente nesta época onde foméntanse –con total perversidade- o Individualismo e o Egocentrismo. · Feira Nauta-Sanxenxo de Alterarte, agosto de 2011. · Colectiva de Alterarte na Sala de Exposicións do Edificio Administrativo da Xunta de Galiza en Pontevedra, xaneiro 2012. · Colectiva de Alterarte na Casa de Cantabria (Madrid), outubro de 2013. . Colectiva de Alterarte na Sala 2 de AFundación (Vigo), febreiro 2015.

Tódalas súas obras atópanse en coleccións privadas.

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XOSÉ CARAMÉS PONTEVEDRA, 1951

Xosé Caramés Campos es licenciado en Geografía e Historia por la universidad de Santiago, y desenvuelve una actividad artística dedicada a la pintura. En sus lienzos representa con pinceladas las sensaciones que la contemplación del paisaje le inspiran. Su búsqueda vital a lo largo de los años se plasma en su libro “Reflexións para a interpretación da paisaxe”. Participa en varios seminarios sobre estética y filosofía, así como en actividades medioambientales. Intenta también indagar en la unidad entre la pintura, la poesía y la música, en el espacio temporal de la existencia humana.

Su pintura son encuentros formales cromáticamente muy vitalistas, que determinan la singularidad de su producción artística. Sus paisajes describen cualidades estéticas que se materializan con el color, los efectos de la luz y cierta disolución de las formas al sintetizar los perfiles. Tenemos la posibilidad de descubrir en su pintura el placer oculto del paisaje que nos acompaña todos los días, que puede explicar nuestra propia existencia.

Cuenta con nuemerosos proyectos individuales y colectivos como Museo Terra de Melide, Sala Exposiciones Concello Cerdedo-Cotobade, Sala exposiciones Castillo de Soutomaior... También tiene obras en insitituciones como en el Museo Terra de Melide o Biblioteca Concello de Cerdedo...

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CARMEN BALBUENA VIGO, 1948

Pintora y grabadora, formada en la Fundación CIEC (Centro Internacional Estampa Contemporánea), en Betanzos.

Pintora expresionista, figurativa, muy personal, con gran dominio del volumen y color.

Su obra está presente en colecciones particulares : Madrid, Perú, Santander, Palma de Mallorca, país Vasco y Guayaquil (Ecuador).

“Carmen nos descubre un mundo mágico, creativo y colorista. Hilvana matices y tonalidades de bellos rincones, habitualmente, escondidos a la mirada”. Fernando Franco, Faro de Vigo.

Has sido seleccionada en los certámenes de Pintura: · XXII Certámen Pintura Concello de Cambre · X Bienal de Pintura “Balconadas”. Betanzos · XI Certámen “Arte Galeria Burela”. Burela · I Certámen “Olladas de Galicia”. Caixa Galicia.Vigo Y cuenta con numerosas exposiciones como: Galeria Vieira Portuense (Porto, Portugal), Sala exposiciones Abanca (Vigo), Galería Sargadelos (Vigo), Casa Cantabria (Madrid), Exposición edificio Xunta de Galicia (Pontevedra), Sala Diputación “Palacete de Mendoza” (Pontevedra), Exposición homenaje poeta Vicente Andrés Estellés (Valencia), I y II Encontro pintores en “Parque Nacional das Illas Atlánticas de Galicia, Cámara Municipal Moncao (Portugal), Ayuntamiento de Arbo (Pontevedra), Solar do Albariño (Melgaco, Portugal), Exposición Instituto Camoes (Vigo), Exposición en Casa das Artes “Vicus x Haíti” (Vigo), Exposición Pazo El Pilar (Bertamirans, Santiago Compostela)...

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CARMEN MUÑOZ BARCELONA, 1988

Artista multidisciplinar, actualmente residiendo en Vigo, realizó sus estudios de Grado en Bellas Artes en la facultad de Pontevedra donde obtuvo dos becas de movilidad, que le permitieron residir durante dos años consecutivos tanto en Salamanca como en Lisboa.

Posteriormente realiza un máster de Prácticas Artísticas Contemporáneas en la Universidad de Porto.

Le interesa la relación del arte con la tecnología, la estética del glitch, el arte kitch y el net art por definición, aunque siempre ha estado muy ligada a la pintura.

Enmarcada en esta etapa pictórica en el realismo. Una pintura lacónica, donde se aprecian el vacío y el silencio.

Composiciones austeras, sin ornamentos, bosquejos de una realidad en tensión.

Apuesta por representaciones de la ciudad de una quietud abrumadora. La neutralidad de su obra la hace susceptible de muchas lecturas en función de las múltiples las evocaciones y conexiones del espectador.

En relación a la técnica nos muestra diferentes estadíos dependiendo del contenido: pintura gestual llena de fuerza y emotividad y pintura no indéxica, en la cual la presencia de la artista se diluye con lo formal.

Atendiendo al color destaca el uso de una paleta quebrada y sobria, huyendo de lo colorista.

Artista polivalente, versátil, capaz de saltar entre estilos y técnicas en una evolución y crecimiento constantes.

Realiza exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional.

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CLARA SABORIDO ORENSE, 1958

El interés por la pintura se manifiesta en ella a lo largo de su vida. Con el paso del tiempo decide dar un paso adelante y estudiar arte.

Durante años acude al estudio de Fernando Artal. Su obra es realista y contemporánea, habitualmente utiliza técnicas como el oleo y la acuarela pero sin dejar de investigar otras posibilidades.

Es una apasionada del paisaje de su tierra y poder plasmar en un lienzo su belleza le resulta altamente gratificante.

Su pintura refleja su sensibilidad, fortaleza y ternura. En definitiva su personalidad.

Pertenece al colectivo alterarte.

Exposiciones entre otras: - Castillo sotomayor – 2008 - Sala de exposiciones Nauta sanxenxo 2015 - Sala capitania maritima Baiona 2016

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CONSTANTINO GONZÁLEZ OURENSE, 1950

Con 17 años emigra a Venezuela y se inscribe en la Escuela de Bellas Artes de Caracas dónde comienza a inclinarse por la pintura.

Siempre se ha inclinado por el impresionismo, empleando el óleo sobre lienzo como técnica y desarrollando su propio estilo, combinando colores y experimentando con mezclas para lograr luces y sombras en sus paletas coloridas. Como mucho artistas no es fielmente ortodoxo con respecto a la estética impresionista. Las sólidas estructuras de luz y sombra son realizadas en su mayoría en interiores, después de muchos estudios preliminares, y tienen la dicción formal del arte de estudio, no la frescura de la pintura al aire libre.

La atmósfera y el color local no son sus objetivos primordiales, y cuando representa lo que parece, a primera vista, un tema «costumbrista» es capaz de cargarlo con tantas ironías y contradicciones que llegaba a empañar toda su inmediatez.

En su obra es habitual encontrar referencias al paso del tiempo o a la soledad, teniendo así un estilo propio y característico, fusionando el saber-hacer con el contenido.

“Pinto hortensias porque soy una enamorado de esta flor y trato de que mis cuadros estén repletos de estas flores sobre un florero pobre y sencillo donde ella es el centro(…) Aclaro que mi obra es ejemplo de la sencillez, intento y apuesto por los conceptos básicos del oficio del buen arte como luz, composición, tono y color(…)”.

Realiza diversas exposiciones en Venezuela y a su regreso a España comienza a participar en exposiones colectivas con Alterarte.

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DIANA CORDERO VIGO, 1972

Comienza como autodidacta, ampliando conocimientos en el Estudio de pintura Cristina Fernández Núñez de Vigo.

Uno de sus motivos a la hora de pintar está estrechamente unido a la idea de que la pintura debe aportar algo a la persona que la vea; nos muestra una pintura optimista en su concepción, eligiendo temas basándose en la sencillez del tema, siendo ésta su finalidad, por eso la mayoría de sus obras son figurativas, la mayoría realistas, de escenas cotidianas, costumbristas, retratos, marinas…

Actualmente, su obra está inspirada en la belleza de los aparentemente banales entornos de las grúas portuarias, teniendo como fondo siempre presente el color del mar y los cielos de la ría de Vigo. Estas escenas no están destinadas a representar áreas particulares, sino representaciones arquetípicas de la expansión industrial de la ciudad.

No es sólo la pincelada expresiva y elemental de la artista la que representa imágenes vitales del paisaje vigués contemporáneo, sino también su elección de temas, que enfatizan la inquietud de la vida suburbana. Atraída por la productividad gallega, en concreto la actividad portuaria de Vigo y su industria naval, intenta crear un realismo suelto donde predominen la frescura, la atmósfera, el color y la luz típicos de su ciudad aplicando una técnica al óleo, pincel como base y espátula después, humanizando y dotando a los elementos más emblemáticos de la urbede un singular lirismo.

Cuenta con diversas exposiciones: BBVA, Afundación (Vigo)...

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ESTHER ABREU PONTEVEDRA, 1968

Natural de Pontevedra y autodidacta, desde siempre se sintió atraída por el mundo de la pintura. De la mano del maestro Aramburu descubrió la técnica del óleo con la que realizó sus primeras obras y en la que no ha dejado de avanzar.

Su espíritu inquieto y curioso la impulsó a investigar e interesarse por otras técnicas pictóricas como la acuarela, que aprendió con Sonia Omil, quien también la iniciaría en el uso de los acrílicos, o el pastel, con Miriam Cidrás.

A partir de ahí, y siempre llevada por su creatividad y expresividad particulares, comienza a desarrollar una producción de carácter absolutamente personal, intimista y emotiva en la que predominan los colores vivos y luminosos, reflejo de su carácter alegre y positivo, con una gama muy variada. Así, podemos encontrar obras en las que prevalecen los tonos azulados o verdes, más fríos, y otras en la que dominan los colores cálidos: amarillos, naranjas, morados… hasta llegar a los rojos más intensos.

Artista de gran versatilidad, su pintura abarca gran variedad de temas, que toma tanto de la vida cotidiana como de los distintos lugares que visita cuando su actividad profesional se lo permite. Lo mismo fija su atención sobre una flor, un paisaje, un monumento, un pequeño detalle decorativo o escultórico, un objeto sobre el que se percibe el paso del tiempo, un rostro o sobre cualquier otro elemento que, en determinada circunstancia, acapare su interés y a través del que pueda dejar constancia de su preocupación por captar el movimiento o las expresiones.

Su mente abierta, su curiosidad infinita y sus deseos de evolucionar la llevan constantemente a seguir estudiando nuevas técnicas y nuevos temas por medio de los que poder expresar su personal visión del mundo que la rodea.

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GAREA MARÍN

Nacida en Marín, desde muy joven se traslado a Madrid, donde tiene fijada su residencia, sin dejar nunca el contacto con su Galicia natal.

Estudio Psicología, Interiorismo, Decoración y Artes Plásticas. Su trabajo se ha desarrollado siempre en las áreas del Interiorismo y las Artes Plásticas.

En Interiorismo ha desarrollado su trabajo como directora de la empresa de rehabilitación en Madrid SAGUNTO 17 CONSTRUCCIONES S.L. en edificios y viviendas particulares.

En pintura, después de muchos años de experimentación, ha llegado a la utilización del Stofado.

El retorno a la antigua técnica del Stofado, utilizada en la mística religiosa, que ahora plasma en su mundo interior.

El Stofado es una técnica de la imaginería en madera policromada que tiene sus orígenes en el arte gótico.

El origen del nombre se cree que se encuentra en la palabra italiana “stoffa”, cuyo significado es tela rica. El material principal es el pan de oro (también pan de plata o de cobre), unas láminas que imprimen esta tonalidad sobre las superficies en las que se desea aplicar. Luego con diferentes pigmentos se cubren esas láminas y finalmente mediante el raspado de estas últimas capas se hacen dibujos, de manera tal que quede descubierto el oro o plata, subyacente.

Ha participado en diversos proyectos expositivos tanto a nivel indidual como colectivos: Arte sonado, Club de Campo Villa deMadrid, Galería Viriato, Atene o Santa Cecilia...

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JAVIER PAZÓ

PONTEVEDRA, 1956 Nacido en Pontevedra, realizó sus estudios de Ciencias Náuticas, entre Madrid y La Coruña.

Después de varios años de navegación por diversos países, se ilusiona con el color, la luz y las costumbres de distintas culturas, que le sirven de inspiración para sus obras.

Ya de joven despierta su interés por el dibujo, y de la mano de Jesús Paz, comienza con el óleo, centrándose posteriormente en la acuarela.

En la actualidad comparte su tiempo entre la docencia y la pintura.

Su obra muestra un tratamiento de la acuarela con un carácter muy personal, en el que se plasma un dibujo cuidado para despues aplicar el color en el papel practicamente seco, con un pincel húmedo y los pigmentos o pinturas casi sin diluir.

Desde 1980 ha estado mostrando su obra en diferentes exposiciones: Exposición Club N. San Vicente, Casa Hermo en Oleiros -Ribeira- , Sala Sargadelos -Pontevedra,Casa do Curro -Monçao-, Lugar do Alvarinho -Melgaço-, “Museo del Vino” de Arbo, Sala Multiusos “A Xunqueira” -Redondela-, Galería Progreso -Vigo-, Sala Sargadelos Torrado -Pontevedra-, Casa da Cultura de Ribeira, Sala de Exposiciones Isla Toralla...

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JON LERCHUNDI BILBAO, 1952

Nacido en Bilbao (Vizcaya) en 1952. Hijo y nieto de pintores.

Autodidacta inspirado en los ejemplos de sus ancestros.

Empezó su andadura en el medio del arte en 1999 de la mano del maestro Fernando Artal.

Durante muchos años ha dejado apartado el arte de la pintura dedicándose a una profesión no vinculada con este medio.

Desde el 2010 retomó su asignatura pendiente y actualmente se dedica de lleno a la pintura.

Es un artista precisionista afianzando en su cuadros la realidad de lo próximo y registrando con detalle las inflexiones que la luz produce no sólo sobre la naturaleza, sino también sobre las personas y objetos.

Ha participado en diferentes exposiciones a nivel nacional conjuntamente con la asociación de pintores a la que pertenece (ALTERARTE): · Sala de exposiciones Nauta Sanxenxo – Agosto 2015 · Feria de Arte de Nadal. Centro Comercial A laxe – Diciembre/Enero 2015 · Sala de Capitanía Marítima de Baiona – Julio 2016 · Sala de Exposiciones Nauta Sanxenxo – Agosto 2016 · Sala de exposiciones A/Fundación – Diciembre 2016 Todas sus obras hasta el momento se encuentran en colecciones particulares.

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FONDEVILA SILLEDA, 1952

De formación autodidacta. Iniciándose en la pintura partiendo de un ambiente totalmente ajeno al mundo artístico, y sin ninguna referencia familiar en este campo.

A pesar de esta situación adversa, consigue hacerse un hueco en el complejo mundo del arte, compaginando sus compromisos laborales con la práctica de la pintura y su promoción, acudiendo a concursos y realizando exposiciones.

En el período 2012/2013, participa en los módulos I, II y III de Formación, Investigación y Actualización en Artes Plásticas, impartidos por Pilar Taboada -experta en educación artística- basados en los postulados de INSEAUNESCO, dentro del programa “LA EDUCACIÓN A TRAVÉS DEL ARTE”.

Su posicionamiento creativo se acerca más a la plasmación de aquello que le preocupa que a lo que le agrada; algunas obras pueden entenderse como una denuncia de la realidad vivida, percibida o intuida; que surgen de la reflexión profunda sobre lo trascendente o preocupante en este tiempo de cambios y vertiginosa búsqueda de una felicidad inaprensible. También de meditar sobre la injusticia impuesta; sobre el origen del odio, o sobre los conceptos de espacio y tiempo.

En la actualidad está trabajando sobre los conceptos de espacio y tiempo, materializando su obra en dos series paralelas: una de formato bidimensional en la que intenta a través de la pintura reflejar el concepto filosófico del tiempo; otra tridimensional realizada con materiales diversos, pero siempre con un cubo de continente como elemento común y metáfora de las referencias espaciales (no podemos medir el espacio ni saber dónde estamos si no tenemos puntos de referencia). Va rellenando cada espacio cúbico jugando con diferentes ideas creativas, dando a entender que con la imaginación se puede llenar cualquier espacio.

Cuenta con innumerables exposiciones nacionales e internacionales y con numerosos premios: • Primer premio en el concurso-exposición “HERENCIOA HISPANA” organizado por el MUSEUM of the AMÉRICAS de Miami.

• Mención honorífica –II premio- representando a España en el concurso-exposición internacional “7 ARTISTAS DE 7 PAISES” organizado por el Mueum of the Américas.

• Diploma de honor a la mejor propuesta escultórica en la “1ª colectiva de Artes Visuales CEFORART”.

• Premio honorífico en el IV Salón Internacional de Artes Plásticas (Salón de Primavera) organizado por Ediciones Ecuador 21, S. L. y el Ayuntamiento de St. Jaume de Llierca, Gerona.

• Mención honorífica en reconocimiento al valor artístico en la “MOSTRA D´ARTE CONTEMPORANEA INTERNAZIONAL LUO-GALIZIANO” organizada por la “Academia Internazionale Santa Rita” Italia.

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JOSE FERVENZA MOAÑA, 1954

Natural de Meira-Moaña.Resido actualmente en Vigo, donde compagina el trabajo con lo que realmente me gusta, la pintura, afición que le acompaña desde hace muchos años.

Estudia tres años en la Escuela de Artes y Oficios de Vigo estudiando las técnicas de dibujo en sus diferentes facetas.

También las clases de pintura en el estudio de Santiago Montes durante 5 años fueron las que le abrieron los ojos para verla y sentirla como algo más que una afición.

Ha participado en diversas exposiciones como Arte en Movimiento (2000-2001 Supermercado del Arte 17ª edición), Exposalnes (Cambados), Anocultur 2007 Sala al de Cangas do Morrazo, Sala da cultura de Moaña Café Isaac Ourense, Café Galeria Vigo...

Cuenta con diversos premios: 1º premio de pintura circulo mercantil de vigo año 2000 2º premio circulo mercantil de vigo año 2001 2º premio de pintura circulo mercantil diciembre 2006 xxiv concurso nacional de pintura de la federacion española de circulos y casinos culturales, siendo seleccionado entre todas las obras que concurrieron para la exposición itinerante.

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JUSTO ILHUICAMINA CIUDAD DE MÉXICO, 1959

Realiza estudios de Pintura y Diseño Gráfico en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México, aunque su formación es fundamentalmente libre y autodidacta. En 1979 viaja a Francia y desde 1985 reside y trabaja en España.

Se trata fundamentalmente, de una obra de investigación y experimentación, que intenta, a través de diversas técnicas y materiales, interpretar la compleja globalidad del mundo contemporaneo y en particular, explorar la estrecha relación del Arte con la Ciencia y la Tecnologia, que por su impacto social, económico y ambiental, adquiere una enorme importancia en el conjunto de la sociedad.

Artísta multidiscilplinar que cuenta con una amplia trayectoria en galerías y espacios expositivos. También tiene un amplio historial en obra publicada en catálogos y libros como “GRANDES ARTISTAS DE HOY” Catálogo de Artistas. Ediciones Ecuador 21, S.L. Girona. España. · Premio GEOMETRIES. 8º Saló Internacional d´Arts Plástiques. ACEA. Barcelona. España. · Premio Honorífico. I Salón Internacional de Artes Plásticas. Ayunt. de Sant Joan les Fonts y Ed. Ecuador 21.

Girona. España.

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LUIS VIÑAS GARCÍA ANTAS DE ULLA, 1957

É profesor de pedagoxía terapéutica. No campo da arte fixo estudos de pintura nos cursos da UPV Universidade do País Vasco en Leioa. Nos anos oitenta participa en Bilbao no taller de Fernando Gortazar e en 1984 asiste en Ferrol ao taller de Jorge Llorca. Xa instalado en Vigo, no ano 1987, iníciase na cerámica con Emilia Guimeráms. Entre o 2011 e o 2014 é seleccionado na UIMP en Santander para participar nos cursos de pintura e fotografía dirixidos por Javier Mariscal, Joan Fontcuberta, Fernando Mastreta e José Mª Sicilia. Nos últimos anos participa en Portugal nos obradoiros de cerámica e escultura cerámica: Funceramics (Aveiro) e Caulino (Lisboa).

A súa pintura é unha procura do contido emocional e froito dun subconsciente que acumula sensacións e experiencias.

Pretende escapar da arte como espectáculo social e non fixarse unicamente na creación de harmonías de formas e cor. Mostra afán por experimentar cos elementos. Por iso con frecuencia nos seus cadros destaca o matérico, incorporando empastes e texturas ou ata colage, como na serie realizada con redes de pescar.

Está interesado tanto na pintura como na escultura e na fotografía, tratando sempre de fuxir dos límites que cada disciplina impón. Algunha das súas escultura son cadros con volumes. A súa pintura parte do descubrimento intuitivo para chegar a unha composición que se sitúa entre a abstracción e a figuración. Non é un artista preocupado pola técnica, a verdadeira voz da pintura está dentro e el déixaa fluír nesas pegadas , no xesto do trazo que se repite nos seus debuxos.

Gústalle escapar da austeridade xeométrica e adentrarse na subxetividade do artista. É o pincel o que percorre libremente a tea e será o espectador coa súa mirada o que teña que rematar a obra.

Participou en varias publicacións: Libro de poesía “Na vertical da noite” de X. Vázquez Pintor, Colección Valdearte, Revista do Festival de poesía do Condado, no libro “Os vellos oficios” de Xosé Vázquez Pintor editado por Edicións Xerais, participa no libro Ou trazo aberto (Servizo de publicacións Deputacion P. de Pontevedra), Libro colectivo de poesía “A porta verde do sétimo andar”. Foi o ilustrador do libro de poemas “Espelho de mim mesma” de Cruz Martínez e coautor do libro “Dez anos na Porta” antoloxía poética 2005-2015.

Realizou exposicións colectivas ou individuais en: Allariz, Agolada, Cambados, O Barco de Valdeorras, Melide, Buenos Aires e Pontevedra.

Paralelamente está interesado noutros movementos culturais e asociativos. Foi Presidente da asociación cultural Rosalía de Castro en Barakaldo (Vizcaya), Secretario da Asociación Cultural “Amigos dos Pendellos” Agolada (Pontevedra), Foi colaborador do grupo de poesía e arte Formas Difusas (Vigo) e cofundador do grupo artístico “A porta verde do sétimo andar” (Vigo). Actualmente é membro do colectivo “Baluarte dos Pendellos”, Agolada (Pontevedra).

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MANUEL CERDEIRA

CIUDAD DE MÉXICO, 1962 Autodidacta, graduado en talla en madera en la Escuela de Artes y Oficios de Vigo. Estudió grabado durante dos años en el taller de Xavier de Sousa.

Artista multidisciplinar, trabaja el grabado, el collage y la talla. Su temática, con toque impresionista, trata sobre todo del mar y la interacción del espacio en la obra.

Ha participado en diversa exposiciones colectivas a nivel provincial, EMAO: “ Castrelos, 800 anos de arte Románico” y otras menos relevantes en locales y talleres artísticos de la provincia.

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MERCEDES GOZALO VIGO, 1950

Desde su infancia destacó en dibujo, con excelentes calificaciones y sintiendo una verdadera vocación por el Arte y la Pintura. Esta aficción temprana la desarrollará asistiendo a la Escuela de Artes y Oficios así como a las sesiones de dibujo al natural en el Cículo de Bellas Artes, en Madrid.

Título oficial de Artes Plásticas en la especialidad de Decoracion por la Escuela de Artes y Oficios de Madrid, en 1973. Título oficial de Interiorismo de la prestigiosa Escuela española I.A.D.E. Seleccionada , formando parte del Estudio madrileño del famoso diseñador internacional Duarte Pinto Coelho, en donde forjó su gusto como creadora y diseñadora.

Posee un carácter profundamente imaginativo y creativo que le da gran curiosidad para interpretar el mundo que le rodea, investigando con distintos materiales y enfoques conceptuales de la superficie plástica.

Su obra se desliza de la figuracion a la abstracción y de la abstracción a la figuración. La necesidad de interpretar la figura humana y la fascinación sobre el rostro la lleva a ahondar en el difícil mundo del retrato.

“Me gusta entrar en la abstracción como una manera de enlazar la naturaleza con el misterio y expresar en mis lienzos la luz y el color”.

Miembro de la Asociacion de Artes Plásticas, Alterarte, de Vigo. Socia fundadora de Amigos de las Artes de Vigo.

Exposiciones en distintas galerías privadas y estatales de Barcelona, Pamplona, Pontevedra, Orense, La Coruña, Vigo, Italia y Portugal. Seleccionada por el Comité Cientifico Internacional de la Bienal de Arte Contemporanea de Florencia, participando en la octava edicion que se celebró, en Diciembre del 2011, en la Fortezza da Basso en Florecia.

“Paisaje interior” fué seleccionada en 2009 en el IV Certamen de Pintura “ ARTE NOVA GALEGA”, patrocinado por El Corte Inglés y ARGA.

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PILAR G. MOURÍN PONFERRADA, 1961

Nace en Ponferrada y en la actualidad reside en Vigo.

Estudia Delineación constructiva en la escuela de Pontevedra, ampliando su formación en dibujo en la Escuela de Artes y Oficios de Vigo y en el taller de Cristina Fdez. Núñez.

Asímismo siente interés por la fotografía y las artes gráficas tradicionales, formalizando su inquietud en Taller de fotografía en la Asociación Fotográfica de Vigo y en el Taller de Grabado de Xabier de Sousa.

Artista preocupada por la técnica y las texturas sin perder la expresividad. Por medio de sus texturas intenta imitar en sus representaciones bidimensionales las sensaciones táctiles de los objetos de la realidad. Consigue figuras de extraordinaria corporeidad mediante un hábil modelado del color y un cuidado estudio de la luminosidad.

Su pintura se caracteriza por una textura propia y personal que ayuda a reconocer las formas y sus significados.

Con el color genera sentimientos diversos y proporciona una gran información al espectador. Utiliza los medios artísticos con independencia de la técnica para una mayor expresión emocional. Desde su subjetividad y frescura de sus trazos deja constancia de su personalidad.

Ha participado en diferentes proyectos expositivos a nivel nacional e internacional: ·Sala Parque Ereta, Alicante (2007) ·Colaboración con BIOLOGY RECHERSE en Feria Cosmo, ·Barcelona (2007) ·Casa del libro, Vigo (2010) ·Palacete Mendoza, Pontevedra (2012) ·Casa Cantabria, Madrid (2013) ·Sala Exp. Universidad de Orense (2014) ·Galería Vieira Portuense, Porto (2015) ·Afundación, Vigo (2015) ·Capitanía Marítima, Baiona (2016) ·Sala NAUTA, Sanxenxo (2016)

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REMEDIOS PRIEGUE VIGO, 1949

La luz es su aliado de primer orden para lograr el ambiente de sus cuadros, para simular efectos de penetración y de difusión que la autora consigue con una suave modulación de tonos, todo ello puesto al servício de un realismo impregnado de la característica vivacidad y ternura derivada del propio temperamento del artista Premios: I premio del certamen Bello Piñeiro 2002 Bibliogafia: Hay obras suyas en publicacines tales como “Artistas del siglo XXI” y en “Artistas de Galicia” asi como en “Artistas para el museo del mañana”.

Colaboración en las ilustraciones del libro “Vientos del Alma” de Mª del Carmen Gago Florenti.

Ilustración de la etiqueta del vino alvariño “Dona Rosa”.

En su trayectoria artística cuenta con más de 30 exposiciones en galerías y salas de ámbito nacional e internacional: Centro Galego de Lisboa, Sala Arte y Papel (Dos Hermanas, Sevilla), Sala de Arte del Centro cultural de Miraflores (Madrid), Sala de Artistas Plásticos de A Coruña...

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T. LAMEIRO VIGO, 1980

Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Vigo, artista multidisciplinar y con formación en Diseño Gráfico e Imagen. Cuenta también con un Máster en Educación vinculado a la rama de Arte y Dibujo y Máster en Dirección de Arte Publicitaria.

En el año 2012 recibe la Bolsa de Pintura Xavier Pousa y actualmente colabora en el grupo de investigación de la Universidad de Vigo, dx5 -dixital & graphic, art research.

Ha completado su formación como artista en talleres de fotografía, pintura o libro de artista con Din Matamoro, Gabriel Brau…

Términos como espacio-lugar, identidad, huella o tiempo suelen estar presentes en su obra.

Desde el punto de vista de su producción artística investiga en torno a dos aspectos completamente opuestos mostrando así su inquietud por los contrarios: el colour-field, tratando la expansión del color y el tratamiento de la tela como si fuese un simple plano y el interés por el gestualismo pictórico.

Ha participado en diversas exposiciones colectivas a nivel nacional e internacionales en los últimos años (Museo de Pontevedra, Feria Cuarto Público, Sala Abanca…) y cuenta con publicaciones en torno al “libro-objeto-arte” en libros, revistas y catálogos (Print Factory II, Lamp, Proyecto de visibilización con presencia en el MARCO y CGAC, Multiple[x] Complejidad y Sostenibilidad presentado en Estampa Comterary Art Fair).

Participa en el proyecto de arte gráfico con la obra “Érase una vez…” El pliego/le pli/a folder: México, Argentina, Taiwán, España, Francia, Bélgica, Cánada, Dinamarca, Serbia, EEUU…

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TANIA ULLOA A CORUÑA, 1961

Estudia delineación en el Instituto Politécnico de Vigo, dibujo y pintura en la universidad popular de Vigo, realiza diversos talleres en el estudio de pintura de Cristina Fernández Núñez. Taller de fotografía en la Asociación Fotográfica de Vigo. Curso Aproximación á arte galega contemporánea en el MARCO de Vigo. Taller de pintura y creación de Nelson Villalobos. Taller de pintura con Almudena Fernández Fariñas. Taller de grabado en el estudio de Xavier de Sousa La permanente búsqueda de motivos pictóricos lleva a la autora a explotar el denso ambiente de los mercados callejeros. La fuerza y nobleza de los caballos la cautivó, dando origen a una colección centrada en el caballo gallego “los curros”. Tras esa etapa realista, surgió la fascinación por los paisajes de ensueño, en los que el cielo y el mar se funden en la paleta. Un cielo que a veces se deja surcar por el vuelo de las cometas.

Un renovado interés por la figura humana, la devuelve a la pintura realista en esos instantes de emociones, esta vez únicamente a través de la imagen de las manos y pies.

En sus obras emplea pasteles, óleos y acrílicos, incorporando a los lienzos materiales diversos que sugieren formas y texturas.

Cuenta con exposiciones en galerías y centros de arte nacionales e internacionales, así como ilustraciones en publicaciones científicas.

También realiza el Cartel anunciador del VII CAMPIONATO GALEGO DE ANDADURA (Federación Hípica Gallega).

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CONTACTOS

Inscripción e información www.alterarte.es secretariodealterarte@gmail.com Couto de San Honorato 11 Bajo Izquierda 36204 Vigo PONTEVEDRA Presidente Pilar G. Mourín Tlf: 669688703 pgmourin@gmail.com Secretario Tania Ulloa Tlf: 699810873 taniaulloasousa@gmail.com

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