Stephanie Thiersch | Brigitta Muntendorf
“Die Idee der Collage als unhierarchische Ausdrucksform zieht sich durch das gesamte Projekt “Bilderschlachten”, szenisch wie musikalisch, und lebt sowohl in der dynamischen Transdisziplina rität der Interpret*innen – die Tänzer*innen sind hier gleichzeitig Sänger*innen, und das nicht nur als Chor sondern sogar als Solist*innen – als auch in der Wahl der Musik selbst. “Musique pour les soupers du Roi Ubu” von Bernd Alois Zimmermann (19181970) liest sich wie ein stürmischer Ritt durch die Musikgeschichte, voller Anspielungen auf Henze, Stockhausen, Bach, Beethoven, Berlioz und Wagner, auf Renaissance-Tänze, Polka und mehr. Mit ihrer eigenen Komposition “Six moods to stand kings up” setzt Muntendorf den Rahmen für Zimmermanns Werk, schlägt eine Brücke ins Heute und integriert Zimmermanns Collage in ihre eigene. Und sagt: “Ich fand es konsequent, den Zimmermann selbst ein wenig auseinanderzunehmen. Er zitiert aus schließlich Komponisten, die zur Berliner Akademie der Künste gehörten. Ich wollte einen Schwenk zur populären Kultur voll ziehen.” So zitiert sie auch einen Protest-Song der Punkgruppe Anti-Flag. “Der wird im Original eigentlich nur gebrüllt. Ich habe praktisch eine Ballade daraus gemacht.” Die Idee der Collage gehört ohnehin zu Muntendorfs künstlerischer Identität. So schuf sie Opern für soziale Medien und komponierte eine Serie von Stücken für Soloinstrument, Youtuber und Elektronik. Social Composing nennt sie das. Dazu passt dass der Komponist, Dirigent und Essayist Hans Zender2 in Zimmermanns Zitatensammlung und Karussell aus Renaissance, Walzer, Sympho nik und Moderne eine Reflexion über Autorenschaft und die Beziehung eines Künstlers zur Gesamtheit seiner Vorgänger sieht. Sodass die Idee eines New Deal der Verwandtschaftsverhältnisse schon bei Zimmermann zu existieren scheint. Zimmermann imaginierte, getragen von seiner Vorliebe für UbuErfinder Alfred Jarry (1873-1907), ein breit gefächertes Aufgebot an symphonischen Instrumenten und darüber hinaus, von Tuba bis Mandoline und e-Gitarre. Hinzu kommt eine Jazz-Combo bzw. in Brigitta Muntendorfs Realisierung, die Streicher* innen des Asasello-Quartetts. Zur Dekonstruktion des Orchesters und, soweit möglich, dessen inhärenter Hierarchie, ließ sie sich ein besonderes Spiel einfallen: “Ich habe die Musiker*innen in spiegelsymmetrische Gruppen unterteilt, die sich gegenüberstehen, so dass eine räumliche Dimension entsteht. Da werden Klänge weitergegeben oder setzen sich als Echo fort. Und der Dirigent muss mit parallelen Partituren arbeiten. Es war eine Herausforderung, aber es hat Spaß gemacht.” Das von Benjamin Shwartz geleitete Orchester Les Siècles passt denn auch besonders gut zu Zimmermanns “ballet noir en sept parties et une entrée”. Shwartz’ Credo fußt darauf, jegliche Musik auf den Instrumenten ihrer Epoche zu spielen, wodurch die Idee nicht kolonialer und nicht hierarchischer Beziehungen auch auf der diachronischen Ebene gelebt wird.
und griechischen Klagesängerinnen befassen. Es steht wie derum in Zusammenhang mit der Selbstdefinition des Menschen in Bezug auf die Natur: “Die okzidentalen Gesellschaften haben verlernt zu trauern. Deshalb ist der Boden nicht bereitet für Wertschätzung der sterbenden Arten und der Natur allgemein. Wir müssen unser emphatisches Verhältnis zu Umwelt erst wieder entwickeln und von dort aus weiterdenken. Genau deshalb wollte ich unbedingt “Bilderschlachten” mit der Trauerszene beenden, die dann sehr ausgeprägt wurde”, sagt die Choreografin. Vorwärts in die Vergangenheit: “Die antiken Kla gesängerinnen betrauerten nicht nur die Toten, sie traten mit den Trauernden in Dialog und kommunizierten mit der Natur, denn das war notwendig für die Rückführung des Körpers in die Erde.” Thierschs Recherchen in Griechenland erweitern eine tragende Achse ihrer Arbeit, zwischen Deutschland und Frankreich. So ist sie die einzige Vertreterin der Tanzkunst im hochkarätigen Deutsch-Französischen Kulturrat, dem u. A. die frühere Kulturministerin Catherine Trautmann und der Regisseur Thomas Ostermeier angehören. Thierschs Kompanie heißt Mouvoir, und den französischen Namen wählte sie nicht von ungefähr. Die Kölnerin studierte Tanz im südfranzösischen Montpellier und baute sich in der Region ein Netzwerk von Kontakten auf. So kam es, dass die Uraufführung von “Bilderschlachten” im Theater von Nîmes stattfand, als “Batailles d’Images”. Das monumentale, verstörende und gleichzeitig grandiose Fresko wurde sogar dort, wo man in Sachen Tanz eigentlich alles gewohnt ist, mit Erstaunen und Begeisterung wahrgenommen. T 1
Mittlerweile arbeiten Stephanie Thiersch und Brigitta Muntendorf an der Möglichkeit einer
Umsetzung in 2021 im Rahmen des Theater der Welt Festivals. Mitte Juli wurde die architek-
tonische Landschaft in den Hallen des Studio Hamburgs aufgebaut und es fand eine kurze
intensive Proben- und Testphase auf der Bühnenskulptur statt. (23.7.2020).
2
Hans Zender, Martin Kaltenecker, et al., Essais sur la musique (Écrits, entretiens ou
correspondances) , Éditions Contrechamps 2016.
Stephanie Thiersch | Meet the Artist Spectacles of Blending | Film 30.8., 20:30 | 15min | Online
> Im Anschluss Artist Talk
Stephanie Thiersch (li) and Brigitta Muntendorf © Martin Rottenkolber
Collagen aller Couleurs
Trauerrituale Stephanie Thiersch befasst sich derweil bereits mit einem neuen Projekt für 2021. Dieses Stück wird sich mit Trauerritualen
23
