TanzArt Magazin

TanzArt ostwest-Festival Gießen 1

Trop p Str. auer

e

aß e

r aß

e

t r aß

ll e e

ga

ße

rS tr a rbu

rg e

R in

S ch

ra s t

ot t s

r s tr

Au

Eic

ä hg

r te

na

ll e

zis l oz

ck

Standesamt/ 13 Ortsgericht

se

e

Philosophenw

st-

M

es

se

r-S

soph e

tr.

Philo sh

öh

e

Sc

d er ter g e Hins tanla O

tz

Ja

ße

LandgrafPhillipp-Platz

gu

hn

-

nw

ald

A n der Lieb i g

eg

ße

tra

a

W

ll t

s or

tra

Justiz- THM 2 schstr. i t fle Gu behörden

h

Arbeitsagentur

hw an en te ic

s tr a Fuld a

Ed e danlage

Asterweg

in St e

Ma

d t f el Ga r e aß s tr

ße s tr a aus t sh Boo

We r

Lahn

Lahn

eg rw Ufe g we er Uf

ofs tr .

Neuer Teich

8

he

ac

erl

. s tr

ht h

Ob

nt

N

Oswaldsgarten

ge

Stadtpark Wieseckaue

lee

r.

a nl

e

Strandbar

gal

r St

a or d

ße

Bü c s t r k in g aß e

R in

me

tra

17

alle

e

h ei

-s

Ring

Quellgarten

la g

24

Oberes Wehr

mm

Nor

e

eg

P

t an

Ro d

Lahnfenster

aß

h d ew

Ka

rst r

aß e

Os

g

Da

ach -

St. Albertuskirche (kath.)

ße

r-We

il l e

ds tr

weg

straße

Stein -

s tr a

Krofdorfer Str.

r aß e August-Balzer-We

Balze

S ch

nlan

ße

r Weg heim

stAu g u

Schützen

ne

Ro d

e r St

g

Zur großen Bleiche

Schwar zl

Weser-

Gr ü

Kropbacher We

6

e te

Schott stra

g

As terweg

We

Zu Mü d e n hle n

er

21

Boo

L

straße

erg

Str.

e ib

t s ha

r f er

uss

fdo

Gl

E länd s tra erße

eg e

rW

ße

u te

r We g e c ke WiesUbbelo

weg

K ro

m L ei

a e nk

Su d

t r aß

c

an

runnen

lba

um

Waldb

wa

Na Fr.-

r

g er - St r .

eg

S ch

ke ha c

nb er

ntzer w

Rübsamen -Steg

tr. nS

36

st

nw

re

eg

so

nw

es

ne

of

Pr

Ta n

ee

a ll

Mä u s burg

e

aß

s tr

e

la g

t an

Os

aß

s tr

ue

hn

s ta

te

rr g

P fa

Bä

Lärchende wäldchen r

s a nd

e rg

g sb

r un

Sü ha n d g

nk

Fr a

F

H .-

er

We

g

aß

s tr

e

ig

aß

eg

dw

lw

s tr

in

Ra

n

re

te

Am

Un

eg

lw

ße

g

au

st

ra

fu

La n A m g ha St n s s t eg r.

Au

W e s t r l c ke aß re

We

en

th

ße

er -S

iffe

nb e

rl -

g We Gießen

Ka

g

Pis

Weegr ernuff- Ring B

to rs t

rg e

rW

Kloster Schiffenberg Kletterwald

r aß

ße

S

k and

er au t

kn

S ch

(ca. 5 km ->)

in g

tr a

ff- R

ts

Bu rich -

er

-

ub

Natur- und Lebenswissenschaften

öc

g

er s tr.

BFS leb Polizeipräsidium Spielorte und Ausstellungsräume in und um Gießen ni e Oh Mittelhessen Fer

A Sc h

Gl

we

We

es t

gs

ter

hg

Hein

rich

zentrum

tr a

k au

Ga

Erd

L ei

Hein

War tweg

eg

Ra

ße

ter

ra

k au

str.

-Str.

St

Erd

eg rW ne A r n dt-

b erg

y-

eg

in

te r

a nd Br . a - St r El s ö m s tr

ge s

weg

Meim

ff k

St e r nma rk Gr. geMorn

r te

Au

aß

e

Lu

rS tr a ße Ru d he olf im - B -S u ch tr. -

er-

nk

W

Fr a

er

Ra

Leih

War t

Paul-

w Finanzamt ul

rg

ich -

be

dn

en

dr

Cre

hiff

ie Fr

Alt

Sc

er

s tr

We

e

str.

L e s s i n gstr.

B tiuoni sw fa eg

ch

hü

a nb

Bismarck

ße

en

ei

tr a

re t

St

hs

rg a

E .Ec St r k s t e i n aß A da l bert- Stif e terStr.

tr.

rS

r te

fu

Na h

ho

hn

t

ße

e

e

Gü

tr a

aß

aß

eic

Am

ns

s tr

s tr

Bl

Ma

An

he n

r te

e-

Ba

Ga

-

e th

rck

Go

ma

fst

B is

ra

ße

st r. he

Lutherberg

La

Sc

ge

Am Brenn ofen

nla

st ra ß t te e

Pe

nd

n

ge

tanla

tr.

Ha m

ms

We s

r.

ns t

Br a

n

la c

La h

S ch

L ah

ar

en

s ta

hn

erg

eu

e

r. N

ße

ls t

We

La

lb Kuge

hu

f s t ra

ck

Sc

tr. ns

ho

9

S en

g

Lehmweg

7

p la

VHS ße Cu ra ie ße tr a r tm Neues Schloss W els r.

Ne an ns t Zeughaus (JLU) rö b us t Pankratiuse F s n e e ad s tr Wi kirche (ev.) t 22 n b e rg st raß e Platz d. Dt. Technische aß l e Miller Hal 28 Marktplatz Altes Schloss Einheit Hochschule W . .

M r Mühls r t olf t Mittelhessen o s s tr t .

M l k ar An de r H e ss enh alle (THM) 31 n- straß THM tke ße en s r St r a nn e e Hauptgebäude tra eim er St raß e te erg e So Di ls traß Ga b ße är He uch elh r ünb röbe n G ez F g elsb e h Am 1 Kap st rt Schanze Uni iSt r a e r g e r r.

Eic Unteres Ga a l t e l an sg. zz gä ße zen sw n N eu en Wehr ch erk alo 29 ße weg Ei st n s tr a o e 5 e o P ß r a R e r Stadttheater 27 fst ht Großweg eg ho ac ik w Berliner ße hn Stein hl ml P Ku r Stra Ba 26 Platz 23 Bru erge tr.

Stadtwerke b s t r l o ck n s s Grü G o aß Rathaus 14 ne e gr Flut Li n e ch er Straße t ab ha ic en rg Jo Re be Gu t Ludwigs16 ße el age THM e nb l n ug tr a platz a e 30 d r K g ss ü Kongresshalle Johanness tr.

S n A nn e K L e ich IH ß e Al d kirche (ev.) er i ce ie tr a e St r Fr Alter Friedhof ns Hein ys ß a a n ß r tra - He Am 12 e f Lo r- t InfoCenter rs t c kße a l te ho Recht rso be n Fr Ve gsam hn Lö ro t h n ied W BfA Liebig-Museum und Wirtschaft ba gu - St r h o f ies 15 e ß .

Al ec te tra er k Al 10 r ns L ic i ce a e H 20 h Am he e ss ns aß 19 tr a alten Justus-Liebig- Step r. s tr A n ens tr Friedhof Ke St ig Bahnhof Mathematikum ße .

Universität r w p S S ü dh e 25 l er d t G e g u i ang (JLU) e a r in s s tr L 4 te . nz aß Bonifatiusn s tr Da St.-Josephs- kirche 32 Lie ch ru Fe bi Krankenhs. (kath.)

B gs ca Alfred - Bock-Straße tra Fr 18 Uni ße 11 i e W Vitos Klinik g R ie dr Verwaltung i Fr. SchwarzWe ich ge Balserische lhel Str. r H lp f s tr Alten m Gn a Sporthalle Stiftung s tr feld sweg u t hstra ß e a re o f m . ad F aß tz l an Gießen Ost ( ns e Al l r tr. e s h te u n erHe o uli Höpf t J r u h e eg t St -R r. l t d K li r S s e a tr a K eg in h e r n ik Ro Lie uc ba R ie W s tr hw Fe bi c We g ge lMensa aß eg ul g gs ar en e lp f K Philosophikum I t l e r e a l H il aß ns Asta Studend ß o l a F e t W e Ho bra r r aß tenwerk il h 35 he K li St e s nd Mi t e lm r st Mensa n ik Hess. Hochschule - t e t r aß e ra el UniversitätsUni-Bibliothek s tr s tr Ott ße lw e Eb . für Polizei o-B a e klinikum g ße e ha aß ghe und Verwaltung (UKGM) s tr Gü Klin l - St au g gelb nt n e r aß e ach He w he the Am r.

33 eg ch Ra rs st A St e s tr gr ba en el au ab g e is g ff c Vetei Si e en hw Philosophikum II in PetrusRa Kl 34 m eg rinärAm kirche e W ns g medizin (ev.) il h St e s tr lw e e lm g aß Au e s tr aß e Sc B än hu be ni ng r ts eg Aulw er tra © Gießen Marketing GmbH st ße ra ße Rechen-

3

Hessenhallen

e

1

Alte Kupferschmiede

14

Karstadt-Parkhaus

2

Amtsgericht Gießen, Treppenhaus u. Flure

15

Kino Traumstern, Lich

3

Autowaschanlage FAWA, An den Hessenhallen

16

4

Bahnhof Gießen, Bahnhofstraße: Eingangshalle u. Bahnsteige

KiZ (Kultur im Zentrum, städtische Galerie an der Kongresshalle)

27

taT-studiobühne, am Rathaus (ab 2015)

17

Kümmerei, Schottstraße

28

TiL-Studiobühne, am Löbershof (bis 2014)

5

galerie h. remmele, Seltersweg, Hinterhof

18

Martinshof, Gesundheitszentrum

29

TCG-Studios, (ab 2015)

6

Galerie Kornboden DreiFünf, Hinterhof

19

Mathematikum

7

(Galeria) Neustädter Tor, Fitness-Studio

20 MuK Musik- und Kunstverein Gießen e.V.,

8

Gießener Allgemeine Zeitung, Produktionsräume

9

Justus-Liebig-Universität Gießen: Kirchenplatz, Wissenschaftszelt Uni-Jubiläum 2007

10

Aula im Hauptgebäude, Ludwigstraße

11

Heli-Kino

12

Johanniter-Luftrettungszentrum: Hubschrauber-Landeplatz

2 13

Jugendzentrum Jokus

Rivers Barracks

21

Nordstadtzentrum, Reichenberger Straße

22 OHM Oberhessisches Museum, Altes Schloss:

Foyer, Sonderausstellungsraum, Netanya-Saal, Innenhof 23 Rathaus, Berliner Platz:

Foyer, Tiefgarage, Kunsthalle

24 Schlachthofgelände:

Lagerhalle + TCG-Studios bis 2014

25 Schloss Hungen, Hungen / Kreis Gießen 26

Stadttheater Gießen: Großes Haus, Südanlage

THM Technische Hochschule Mittelhessen: Hugo-von-Ritgen-Haus (Architektur Abt.) 30 Gebäude C14 31 32 TIG Technologie- und Innovations-

zentrum Gießen, Europaviertel

33

UKG Universitätsklinikum Gießen: Hauptgebäude, Foyer u. Magistrale

34

Schlaflabor, alte Orthopädie

35

Treppenhaus, Chirurgie

36 VHS Volkshochschule Gießen

eg

EDITORIAL 2 GRUSSWORTE / WORDS OF WELCOME

3

ANFÄNGE / BEGINNINGS

7

NETZWERK / NETWORK

16

CHRONIK – TANZART EROBERT DIE STADT / CHRONICLE – TANZART CONQUERS THE CITY

32

SITE SPECIFICS

46

TANZCOMPAGNIE GIESSEN

56

FOTOGRAFIE / PHOTOGRAPHY

60

ORGANISATION / ORGANIZATION

63

VEREIN / ASSOCIATION

67

2011 „Chaos algorythm“ ©rkw

3

2014 „A Ciegas/Blindlings“ ©rkw

Das TanzArt ostwest-Festival The TanzArt ostwest-Festival in Gießen wird volljährig! in Gießen comes of age!

4

Diese erfreuliche Botschaft sollte bereits im Mai 2020 mit dem geplanten Festival bekannt gemacht und gefeiert werden. Dann kam die Corona-Pandemie mit all ihren Folgen für unser gesellschaftliches Miteinander. Der Theaterbetrieb ist seit gut einem Jahr heruntergefahren, auch in 2021 wird es daher kein TanzArt-Festival geben wie wir es bisher erleben durften.

Die Idee eines Festival-Magazins war schon vorher geboren, doch bot sich in der neuen Situation die Möglichkeit des Innehaltens und der ausführlichen Rückschau auf 17 Jahre TanzArt ostwest in Gießen. So konnte das Magazin auch zu einer Dokumentation werden, ermöglicht mithilfe der Kulturförderung durch das Hessische Ministerium für Wissenschaft und Kunst.

Wir haben uns angesichts der Internationalität des TanzArt-Netzwerks für eine deutsch-englische Fassung und im Deutschen für die Gender-Schreibweise mit „:“ entschieden.

Falls Sie beim Lesen Beiträge von einigen Personen vermissen: Nur ein Teil war erreichbar und nicht alle Angeschriebenen schickten einen Beitrag. Das Ergebnis ist vielfältig und ermöglicht zugleich einen Überblick wie auch Einblicke in Details.

This good news should already be announced and celebrated in May 2020 with the planned festival. Then the corona pandemic came, with all its consequences for our social interactions. The theatres are closed now for over a year, so there will be no TanzArt-Festival in 2021 as we know so far. The idea of a festival magazine was already born in advance, but the new situation offered the opportunity to take a break and look back in detail on 17 years of TanzArt ostwest in Gießen. In this way, the magazine could also be turned into a documentation, made possible with the help of cultural funding from the Hessian Ministry of Science and Art. In regard to the Internationality of TanzArt network we decided for the German and English version and in the German part for the gender spelling with “:”.

In case you miss contributions from some people while reading: only some of them could be reached and not all of those who were contacted sent a contribution. The result is diverse and at the same time enables an overview as well as insights into details.

Wir wünschen viel Freude beim Lesen und freuen uns auf das nächste TanzArt ostwest-Festival!

We hope you enjoy reading and look forward to the next TanzArt-Festival!

Ihr Redaktionsteam

Your Editorial Team

Dagmar Klein, Juliane Sersch, Marie Claire Kazandjian

Dagmar Klein, Juliane Sersch, Marie Claire Kazandjian

Liebe Freund:innen des zeitgenössischen Tanzes, das TanzArt ostwest-Festival wird volljährig! Vor 18 Jahren betrat dieses Projekt zum ersten Mal in Gießen die Bühne. Sein Ziel: die Kraft, die Intensität, die Ausstrahlung des zeitgenössischen Tanzes aus Ost- und Westeuropa zusammenzuführen. Dass ausgerechnet das magische 18. Jahr – ein Jahr, das für Freiheit und Aufbruch steht – im eingeschränkten Corona-Rahmen gefeiert werden muss, tut weh. Gerade in einer künstlerischen Sparte wie dem Tanz, für die Begegnung und Gemeinsamkeit so wichtig sind.

Umso mehr freue ich mich über dieses Jubiläumsheft, das unabhängig von der Pandemiesituation den Leser:innen die wunderbare Welt des Tanzes offenbart und einen interessanten Blick hinter die Kulissen ermöglicht. Es zeigt in großartigen Bildern, wie das TanzArt-Festival für Weltoffenheit und Kulturaustausch steht. Es vernetzt Kompanien der freien Szene, Solokünstler:innen sowie Tanz- und Ballettensembles an Stadtund Staatstheatern miteinander und ist damit auch ein Motor für die kulturelle Entwicklung der Region.

Wenn Menschen mit so einer Freude und derartigem Engagement zusammenfinden und ein Programm dieser Größenordnung auch unter Pandemie-Bedingungen auf die Beine stellen, können sich die Festivalmacherinnen und -macher unserer Unterstützung sicher sein. Als Schirmherrin des Festivals freue ich mich ganz besonders darüber, denn die Künstlerinnen und Künstler leisten Großartiges – professionelles Tanzen ist Kunst und Hochleistungssport zugleich.

Ich wünsche Ihnen allen viel Freude beim Teilnehmen, Zuschauen und Tanzen.

Angela Dorn

Dear Friends of Contemporary Dance, the TanzArt ostwest festival is coming of age! 18 years ago this project entered the stage for the first time in Gießen. The aim: to integrate the power, the intensity, the charisma of contemporary dance from eastern and western Europe. It hurts that of all things the magical 18th year – a year that stands for freedom and awakening – has to be celebrated under those limiting Corona conditions. Especially in an artistic category like dance, where encounters and togetherness are so important.

I am all the more glad about this anniversary brochure that reveals the wonderful world of dance to the reader, independent of the pandemic situation. It shows in great images how the TanzArt ostwest festival stands for openness to the world and cultural exchange. It connects free scene companies, solo artists as well as dance and ballet ensembles from city and state theatres, which makes it an engine of the region’s cultural development.

When people come together with such joy and commitment and put together a program of this size even under pandemic conditions, the organizers can be sure of our support. As the patron of the festival I am especially glad about that because the artists are achieving great things – professional dance is art and top level sports at the same time.

I hope you will enjoy participating, watching and dancing.

Hessische Ministerin für Wissenschaft und Kunst

Angela Dorn Hessian Minister for Science and the Arts

5

Movement never lies von Martha Graham TanzArt Motto 2017

Wichtiger Teil des Gießener Kulturlebens Die Zeit der TanzArt ostwest ist für mich immer eine besonders anregende und inspirierende Zeit. Das ohnehin pralle Kulturleben in Gießen erlebt um Pfingsten einen verdichteten Höhepunkt. Es macht mich stolz, dass die TanzArt die Stadt Gießen alljährlich sogar deutschlandweit in den Mittelpunkt der Tanzwelt rückt.

Die Stadt ist mit der TanzArt seit 16 Jahren sehr intensiv bei der Auftaktveranstaltung „Site Specific“ als Mitveranstalterin und Hauptförderin verbunden.

Als Oberbürgermeisterin und Kulturdezernentin, aber auch ganz persönlich, zähle ich von Anbeginn zu den begeisterten Zuschauerinnen des Festivals, und zwar, soweit es meine Zeit zulässt, vieler Tanzvorstellungen: Seien es die teils hochkarätigen Beiträge verschiedenster etablierter Tanzcompagnien bei der Tanz-Gala oder die auch dem Nachwuchs dienenden Einzelvorstellungen im jetzigen „taT“ oder der „Overlab“-Reihe zusammen mit der Hessischen Theaterakademie.

Alle Vorstellungen sind besondere Erlebnisse, doch die Gala ist für mich jeweils der Höhepunkt des Festivals, den ich nicht versäumen möchte. Dann ist die west- und osteuropäische Tanzwelt, auch einige internationale Vertreter:innen, zu Gast in unserem Gießener Stadttheater, sind zeitgenössische Tanzpositionen und -choreografien und wundervolle ausdrucksstarke, exzellente, leidenschaftliche Tänzer:innen zu erleben. Großartig!

Für Gießen und für mich persönlich ist die TanzArt ostwest als stadtprägende Kulturveranstaltung nicht mehr weg zu denken.

Dietlind Grabe-Bolz Oberbürgermeisterin und Kulturdezernentin der Universitätsstadt Gießen

An Important Part of Gießen’s Cultural Life The time of TanzArt ostwest is always an especially inspiring and stimulating period for me. At Pentecost, Gießen with its bulging cultural life, experiences a compressed climax. It makes me proud that TanzArt every year puts the city of Gießen into the focus of the dance world throughout Germany.

For 16 years the city is very intensively connected with TanzArt at the Site Specific-opening event as a funding co-organizer.

As mayor and head of culture – but also in a quite personal way – I was an enthusiastic visitor of the festival from the beginning. That is, as much as time allowed me.

Be it the often top class contributions of the most diverse dance companies at the gala or the single performances that also serve the next generation in the new taT or the “Overlab”-series in cooperation with the Hesse Theatre Academy.

All performances are special experiences but for me the gala is the respective highlight of a festival that I don’t want to miss.

Then, the western and eastern European dance world plus a few international participants are guests in our Gießen city theatre. And you can experience contemporary dance statements and choreographies and wonderfully expressive, high level and passionate dancers. Great!

I personally cannot imagine Gießen without TanzArt ostwest as a defining cultural series of events any more.

Dietlind Grabe-Bolz Mayor and Head of Culture of the University City of Gießen

6

Liebe Tanzfreundinnen, liebe Tanzfreunde, seit 18 Jahren bietet das Stadttheater Gießen dem TanzArt ostwest-Festival ein Zuhause. Gießen ist mit seiner individuellen Ausprägung und Interpretation des internationalen Festivals zur festen Plattform dieses ganz außergewöhnlichen Netzwerkes der zeitgenössischen Tanzszene geworden. So bietet sich hier für die stetig wachsende Zahl Tanzbegeisterter die besondere Möglichkeit, sich immer wieder neu von den innovativen Wegen bereits bekannter Tanzschaffender, aber auch von Szene-Neulingen überraschen zu lassen. Um die kreativen Impulse und deren Geburtsstunden miterleben und teilen zu können, nehmen Publikum und Beteiligte teilweise auch gerne weite Wege auf sich – andere genießen es, einfach mit dem Fahrrad ins Theater oder zu einer der zahllosen Außenspielstätten zu radeln, die im Stadtraum mit pulsierendem Leben erfüllt werden.

Selbstverständlich ist auch TanzArt ostwest von den Einschränkungen der Corona-Pandemie betroffen. Aber Tarek Assam wäre nicht Tarek Assam, wenn er die rastlose kreative Energie des Festivals ruhen lassen würde – aller Probleme zum Trotz: Seine ursprüngliche Idee, einen Rahmen zu schaffen, in dem sich Tanzkompagnien aus Stadt- und Staatstheatern, Vertreter:innen freier Compagnien sowie Initiativen begegnen, künstlerischen Austausch betreiben und danach auch weiter in Kooperationen verbunden bleiben, war und ist der Antrieb dieses Erfolgsmodells.

Und nun haben die Monate, in denen die Kulturszene von Covid dominiert war, erneut gezeigt: Es war und ist eine kulturpolitisch ganz außergewöhnlich weitsichtige Konzept-Idee. Das Netzwerk TanzArt ostwest hält und ist nach 18 Jahren intensiver, höchst erfolgreicher Arbeit selbst in einer Pandemie, die niemand auch nur annähernd vorhersehen konnte, absolut tragfähig. Selbst unter diesen erschwerten Bedingungen hat es die Kraft zur kreativen Weiterentwicklung. Damit beweist TanzArt erneut mehr als eindrücklich wie unendlich wichtig Netzwerke sind. Aber zum nachhaltigen Erfolg benötigen Netzwerke ganz dringend verlässliche Partnerschaften mit tatkräftigen Unterstützer:innen. Auch damit ist TanzArt ostwest reich gesegnet. Ihnen allen gebührt unser größter Dank.

Doch Unterstützer:innen fallen einem Festival nicht in den Schoß. So ist auch dieses reiche Netzwerk Ausdruck für die vorbildliche Arbeit, die in all den Jahren vom TanzArt-Team aber und gerade auch von der TCG, der Tanzcompagnie Gießen, geleistet wurde.

Ich kann und möchte mir ein Theater und eine Region ohne die innovative Kraft des Tanzes nicht mehr vorstellen. Stillstand ist keine Option. Dafür sind alle mitverantwortlich: die Kulturpolitiker:innen, die Theaterleiter:innen, die Medienschaffenden, aber natürlich ganz klar auch die Tanzschaffenden, die immer und immer weiter durch Innovation und lebendige Kreativität begeistern und überzeugen müssen. Und nicht zuletzt sind auch wir, die Zuschauer:innen, eine wichtige Kraft für die Zukunft des Tanztheaters. Bleiben wir neugierig – dann ist mir um den Tanz nicht bange.

Cathérine Miville Intendantin Stadttheater Gießen

Dear Dance-Lovers, Stadttheater Gießen has been the home of the TanzArt ostwest-Festival for the last 18 years. Gießen, with its individual style and way of interpreting an international festival, has become a permanent platform for a quite extraordinary network within the contemporary dance scene. Over the years a steadily growing number of dance enthusiasts has been given the unique opportunity to be surprised time and again by the innovative paths not only of well-known dance professionals, but also by newcomers to the scene. In order to be able to experience and share the birth of these creative impulses, some audience members and participants do not shy away from travelling long distances. Others enjoy simply cycling to the theatre, or to one of the countless outdoor venues within the urban space that are filled with vibrant life.

Of course, TanzArt ostwest has also been affected by the restrictions of the Corona pandemic. But Tarek Assam wouldn‘t be Tarek Assam if he allowed the restless creative energy of this festival to be suspended - despite all the problems: His original idea of ​​creating a framework in which dance companies from city and state theatres, representatives of independent companies and initiatives meet, engage in artistic exchange and then remain connected in cooperation, was, and is, the drive behind this successful model.

And now the months in which the cultural scene has been dominated by Covid19 have shown again that it was, and is, an extraordinarily far-sighted concept in terms of cultural policy.

The TanzArt ostwest network remains strong and is absolutely sustainable after 18 years of intensive, highly successful work, even during a pandemic that nobody could even remotely foresee. Even under these difficult conditions it has had the strength to develop creatively. Impressively, TanzArt proves once again how infinitely important networks are. However, for sustainable success, networks urgently need reliable partnerships with active supporters. TanzArt ostwest has been richly blessed with these. Our warmest thanks go to all of them. But supporters do not just fall into the lap of a festival.

This rich network is also an expression of the exemplary work that has been done over the years by the TanzArt team and especially by the TCG, the Tanzcompagnie Gießen.

I cannot and would not like to imagine a theatre and a region without the innovative power of dance. Standing still is just not an option. Everyone is responsible for this: the cultural politicians, the theatre directors, the media professionals, and, of course, the dance professionals themselves, whose task it is to inspire and convince time and again with their innovation and vibrant creativity. And last but not least, we, the audience, are also an important force in the future of dance theatre. If we stay curious, I have no fears for the future of dance.

Cathérine Miville Director of Stadttheater Gießen

7

I explained it when I danced it von Margot Fonteyn TanzArt Motto 2016

Blick hinter die Kulissen Ach, was war das für eine Vorstellung! Tänzerinnen und Tänzer auf den Stühlen und Pulten des Stadtverordnetensitzungssaales im Rathaus der Stadt Gießen. 2015 hatten wir diesen Raum zur Site Specific der Auftaktveranstaltung für das TanzArt-Festival ausgesucht. Doch einfach so kommt man da nicht rein und überhaupt, warum soll denn ausgerechnet da getanzt werden? Ja eben, gerade hier!

Beglückt über die Überlassung, übergaben wir den Saal dem Choreografen Felix Duméril. Der bemaß Ausdehnung und Distanzen, identifizierte die Tücken und die – womöglich – durch das Sicherheitsteam des Stadttheaters nur bedingt zuzulassenden Ecken, Höhen und Tiefen.

Gespannt wohne ich einer der ersten Proben bei. Felix an Laptop und Tonpult. Kameras sind angeschlossen. Musik.

Die Tänzer:innen in verharrter Position der vorherigen Szene.

Plötzlich hebt ein Toben an. In atemberaubendem Tempo begegnen sich die Tänzer:innen, mal auf, mal unter den Tischen, auf dem Sitz des Stadtverordnetenvorstehers. Auf den Magistratsbänken hüpft, rollt, räkelt sich das Team der Tanzcompagnie Gießen. Was wird das? Eine Persiflage auf die Rituale einer Versammlung der Stadtverordneten?

Nein. Es steckt viel mehr darin. Nach drei Wochen Probeneinblicken – mein Büro liegt ganz in der Nähe – nehme ich zur Premiere erneut Platz auf der Zuschauerbank und erlebe: Einen getanzten Sturm der politischen Ideengeschichte, ihrer „Irrungen und Wirrungen“, ihrer Konzepte und Verwerfungen.

Weit mehr als eine Persiflage, weit mehr als ein satirischer Kommentar. Hier wird die Frage nach den Utopien und den Desastern politischer Rationalität gestellt. Nach Fortschritt und Geschichte, nach Macht und Ohnmacht. Hier. Eben.

Ungestümer Applaus. Ich bin begeistert. Und glücklich, erneut eine Site Specific mit auf den Weg gebracht zu haben. Blumengrüße und Küsschen an die Tänzerinnen und Tänzer. Und an unseren Gastchoreografen. Ich freue mich schon auf die kommende Site Specific.

A Look behind the Scenes What a show that was! Dancers on the chairs and desks of the assembly room of Gießen city hall. In 2015 we had selected that space for the Site Specific opening event of TanzArt-Festival. But you can’t just get in there, and why should people dance there? Right there, exactly!

Happy about the permission, we gave the space to choreographer Felix Duméril. He measured dimensions and distances, identified the snags and the corners, heights, and depths which possibly could only be approved by the city theatre’s safety team under certain conditions.

Excitedly I watch one of the first rehearsals. Felix at the laptop and sound console. Cameras are connected. Music. The dancers are frozen in a position of the last scene. Suddenly a riot breaks loose. With breathtaking speed the dancers meet on or under the desks, on the principal city counselor’s seat. The TCG team hops, rolls and lounges on the seats of the magistrate bench. What’s this going to be? A parody on the rituals of a city council meeting?

No. There’s much more to it. After collecting impressions during three weeks of rehearsals – my office is quite close – I take a visitor’s seat on the day of the premiere. And I experience a dance storm of the history of political ideas, their trials and tribulations, their concepts and upheavals. Far more than a parody, far more than a satirical comment. This poses the question for utopia and the disasters of political rationality.

About progress and history, about power and impotence.

Here. Right.

Enormous applause. I am thrilled. And happy having helped to put in place another Site Specific.

Flowers and kisses for the dancers. And for our guest choreographer. I’m looking forward to the next Site Specific.

Annette Eidmann Kulturamt der Stadt Gießen

Annette Eidmann Cultural department of the City of Gießen

8

9

TanzArt ostwest – seit den Anfängen 1997 Gründungs-Duo Mechtild Hobl-Friedrich (MHF) und Tarek Assam (TA) Ihr habt das Netzwerk TanzArt ostwest als LowBudget-Festival auf der Basis des gegenseitigen Austauschs begründet. Wie kam es dazu?

MHF Das Ganze hat sich entwickelt. Es geht zurück auf die

gemeinsame Erfahrung von Tarek und mir, bereits in unserer Zeit am Theater Pforzheim, dass es an den Theatern kein Geld gab, um Gäste einzuladen, weder als Gastchoreograf:innen für Workshops noch als (Teil-) Ensemble für eine Gala.

Das war damals noch nicht üblich. Eine weitere Erfahrung für uns beide war, dass der Unterschied im Bühnentanz von Ostund West-Europa groß war: im Osten durchgängig klassisches Ballett russischer Prägung und die Tradition der Volkstänze, im Westen viel zeitgenössischer Tanz und Tanztheater.

Das erfuhren wir, als wir Jobs in ostdeutschen Städten/ Theatern übernahmen. Ich war seit 1994 Kulturamtsleiterin in Eisenhüttenstadt, das liegt direkt an der Oder, am gegenüberliegenden Ufer ist Polen. Ich wollte zwei traditionelle Tanzgruppen aus der DDR-Zeit organisatorisch zusammenbringen und habe Tarek gebeten, diese Aufgabe zu übernehmen.

TA Was ich auch getan habe. Das war eine sehr spannende Zeit. Ich habe Workshops gegeben, bin zum ersten Mal Trabi gefahren. (lacht) Wir wussten nicht, was hinter dem Eisernen Vorhang war. Es gab keinerlei Austausch zwischen Ost- und West-Ensembles. Der Hunger war groß, Neues kennenzulernen. Mechtild und ich reisten nach Bytom/Polen, wo es ein erstes modernes Tanztheater gab, und nach Varna/Bulgarien, das eine hervorragende kulturelle Infrastruktur hat. Generell war in Osteuropa die Kultur damals von staatlicher Seite sehr gut gestellt, oft besser als die im Westen. Leider hat sich das im Laufe der Jahre gedreht, in einigen osteuropäischen Staaten sind die Kulturetats fast komplett gestrichen worden.

MHF … und aus diesen Kontakten haben wir das erste klei-

ne Festival, besser eine Gala, 1997 in Quedlinburg gemacht.

Denn mittlerweile war Tarek Ballettdirektor am Nordharzer Städtebundtheater geworden, bei dem die drei Theater Halberstadt, Quedlinburg und Ballenstedt fusionierten.

Wie ging es weiter?

TA Mechtild war mittlerweile Theaterleiterin in Herford.

Dort haben wir 1998 unsere Idee des Low-Budget-Festivals auf der Basis des gegenseitigen Austauschs zum ersten Mal einem Kreis von etwa 10 Ballettdirektor:innen vorgestellt. Bis auf einen haben alle in den kommenden Jahren mitgemacht.

Die meisten sind mittlerweile in anderen Positionen, leider verstorben oder in Pension. Wir sind die einzig verbliebenen Aktiven aus der Anfangszeit.

MHF Die Bezeichnung TanzArt ostwest-Festival wurde erst

später geboren, es gab irgendwann ein gemeinsames Logo.

Das Festival ist nicht überall gewachsen, das hing auch von der Unterstützung durch die Theaterleitungen und städtischen Kulturämter ab. An meinem nächsten Lebensort Itzehoe etwa, da hat es nicht geklappt. Dort war meine Arbeit als

10

TanzArt ostwest – since the Beginnings in 1997 Two founders Mechtild Hobl-Friedrich (MHF) and Tarek Assam (TA).

You founded the TanzArt ostwest network on the basis of mutual exchange.

How did that come about?

MHF The whole thing developed. It’s going back to Tarek’s

and my common experience, already during our time at the Pforzheim theatre, that the theatres had no money to invite guests – neither as guest choreographers for workshops nor as a (partial) ensemble for a gala. It just wasn’t common back then. Another experience for both of us was, that the difference between stage dance in Eastern and Western Europe was so big: they did classical Russian ballet throughout the east plus the traditional folk dances and in the west there was a lot of contemporary dance and dance theatre.

We learned that, when we took jobs in east German cities and theatres. I had been head of the cultural office in Eisenhüttenstadt, that’s directly on the Oder river, on the opposite shore there’s Poland. I wanted to bring together two traditional dance groups from the times of the GDR and asked Tarek to do the job.

TA Which I did. It was a very exciting time. I taught workshops, drove a “Trabi” for the first time (laughs). We didn’t know what was behind the Iron Curtain. There was no exchange between eastern and western ensembles. There was a big hunger to discover new things. Mechtild and I went to Bytom, Poland where they had a first modern dance theatre and to Varna, Bulgaria, which had an excellent cultural infrastructure. Generally speaking, culture was very well taken care of by the states in Eastern Europe, often much better than in the West. Unfortunately that changed during the last years, in some Eastern European countries the cultural funds have been cancelled almost completely.

MHF … and we turned these contacts into the first small fes-

tival, rather a gala in 1997 in Quedlinburg. Because in the meantime Tarek had become ballet director at the Nordharzer Städtebundtheater, into which the three theatres of Halberstadt, Quedlinburg und Ballenstedt were merged.

How did it go on?

TA Mechtild in the meantime had become artistic director in Herford. There we introduced our idea of a low budget festival based on mutual exchange to a circle of about ten ballet directors in 1998. Except one they all joined in the coming years. Most of them have moved into other positions, have deceased or retired. We are the only ones left from the beginning of that time.

MHF The term TanzArt ostwest festival was only born later, at some time there was a common logo. The festival didn’t

Theaterdirektorin sehr raumgreifend. Aber ich habe ein anderes Format gefunden, eine Kulturnacht für alle Kunstgenres.

Der Auftritt der Tanzcompagnie Gießen in der gotischen Kirche von Itzehoe war immer der krönende Abschluss um Mitternacht.

TA In Gießen hatte ich das Glück, von Cathérine Miville, der Intendantin, unterstützt zu werden. Die erste Spielzeit 2002/03 bedeutete ein heftiges Arbeitspensum für uns, da meine Assistentin Susan McDonald und ich ständig zwischen Halberstadt und Gießen pendelten. Aber schon in dieser Spielzeit organisierten wir eine erste Gala und nutzten die TiL-Studiobühne für die Präsentation des Tanz-Nachwuchses.

Wir wollten mehr, vor allem andere Bühnen in der Stadt bespielen. Daher fragte ich beim Kulturamt um Unterstützung an. Der damalige Kulturdezernent Dr. Reinhard Kaufmann setzte sich dafür ein, und so wurde eine erste finanzielle und organisatorische Förderung ins Leben gerufen, die letztlich die Site Specifics ermöglichte. Die erste war im Europaviertel, im Keller des TIG (Technologie und Innovationszentrum Gießen). Auch wenn die Finanzierung jedes Jahr neu beantragt werden muss, es wurde zu einem wichtigen Standbein des Festivals in Gießen. Die Orte und Choreografien bleiben auch auswärtigen Gästen in lebhafter Erinnerung.

grow everywhere. That also depended on the theatre directors’ and the support by the local cultural offices. At my next place of residence in Itzehoe for instance it didn’t work. My work as an artistic director was very space demanding, but I found a different format, a night of culture for all artistic genres. The performances of the Tanzcompagnie Gießen in the gothic church of Itzehoe were always the brilliant finale at midnight.

TA I was lucky that Gießen’s artistic director Cathérine Miville supported me. The first season 2002/03 meant a massive workload for us, since my assistant Susan McDonald and I had to permanently commute between Halberstadt and Gießen.

Already in this season we organized a first gala and used the TiL stage for a presentation of the dance trainees.

We wanted more, above all to play on more stages in the city.

So I asked the cultural office for support. The head of cultural affairs at the time, Dr. Reinhard Kaufmann, stood up for this and so an initial financial and organizational support was established, which finally made Site Specifics possible. The first one happened in the Europaquartier in the basement of TIG (Technologie- und Innovationszentrum Gießen). Even if the financial support has to be applied for again every year it became an important standing leg of the festival in Gießen. The locations and choreographies created vivid memories with our guests from out of town, too.

2018 „Musique à Genoux“ (Alte Kupferschmiede) Mechtild Hobl-Friedrich und Michael d’Ambrosio ©rkw

11

Was ist deine Aufgabe als Gesamtleiter des TanzArt-Verbunds?

TA Die Aufgabe besteht im Organisieren, im Vermitteln, das

was man Netzwerken nennt. Damit sind keine finanziellen Mittel verbunden. Das Einzige, was wir übergreifend nutzen ist das Logo und die Webseite, also die corporate identity.

Und der 2015 gegründete TanzArt-Verein spielt welche Rolle?

TA Im Laufe der Jahre kamen immer neue Ideen hinzu,

neue Mittel mussten eingeworben werden. Damit klar ist, es geht nicht um persönlichen Profit, sondern um Förderung des Tanzes gründeten wir den Verein, das wurde uns auch aus ministerieller Sicht empfohlen. Die Gelder dürfen nur der Satzung entsprechend und zweckgebunden ausgegeben werden.

Ihr habt begonnen mit dem Ziel, an den Theatern eine interessante, vielgestaltige Gala mit Tanzensembles von Stadt- und Staatstheatern zu zeigen.

Schon bald hat die freie Tanzszene das Festival entdeckt und als Plattform genutzt. Wie kam es dazu?

TA Auch hier gilt: Es entwickelte sich. Damals herrschten

noch große Vorbehalte der Profi-Theater hinsichtlich Qualität und Verlässlichkeit der freien Gruppen. Die hatten oft keine eigenen Räume, trafen sich oft nur kurz und projektorientiert.

Es gab wenig feste Ansprechpartner, was die Planung erschwerte. Wir hatten auch in Gießen einmal das Problem, das alle vier Gruppen für eine Vorstellung kurzfristig absagten. So kann man auf Dauer natürlich kein Festival organisieren. Aber das änderte sich allmählich und es gab natürlich auch andere, wie Irene Kalbusch aus Eupen.

Eine befreundete Choreografin, die viel zu früh gestorbene Nancy Seitz-McIntyre, trat mit ihrer Gruppe in den Mainzer Kammerspielen auf. Sie hatte eine Art Zwitterposition zwischen freier Szene und Compagnie mit fester Spielstätte, was damals noch ganz ungewöhnlich war. Ich hatte mit ihr 2003 ein Stück für die Studiobühne geschaffen („Seiltänzer“), danach war klar, dass sie auch zum Festival kommt.

Der nächste war Darrel Toulon aus Graz/Österreich. Ihm bot das Festival die Möglichkeit, experimentelle spartenübergreifende Arbeiten zu präsentieren, die außerhalb der konservativen Zwänge und Einschränkungen der Oper Graz entstanden. 2006 gründeten Darrel Toulon als künstlerischer Leiter und Herwig Baumgartner als Videokünstler die unabhängig finanzierte „The Alpha Group“. Das bot die Gelegenheit, ausgewählte internationale Künstler einzuladen und mit einigen Tänzer:innen der Kompanie während ihrer Freistellung zu arbeiten. Für Darrel Toulon war dies ein notwendiges Outlet für kreative Freiheit und ein Laboratorium für das Schaffen jenseits seiner üblichen Möglichkeiten. “The Alpha Group“ war außerdem die erste, die auf dem Festival komplexe Hybridstücke aus Video, Kamera und Tanz präsentierte. Und gehörten zu denen, die baten, ein komplettes Programm zeigen zu können, wenn sie als Gruppe von so weither anreisten. Es gibt sie übrigens heute noch.

Gibt es ein TanzArt ostwest-Festival von vergleichbarer Größe und Internationalität in anderen (Bundes-)Ländern? Das macht ja auch viel Arbeit, immer im Austausch zu bleiben.

TA Wohl nicht. Der Kontakt zu Ana Baer und Kim Olson in

den USA ist zum Beispiel eingeschlafen. Ana Baer war zuletzt 2009 hier, mit dem John-Cage-Projekt im neuen Rathaus.

Wir wollten es noch mal versuchen, aber dann kam Trump, da

12

What is your job as the general director of the TanzArt network?

TA The job consists of organizing, mediating, what you call

networking. No funds come into play with that. The only thing we use across all levels are the logo and the website, hence the corporate identity.

And what role does the TanzArt association play, founded in 2015?

TA Through the years more and more ideas were added,

new funds had to be raised. To make this clear: It’s not about personal profit. We founded the association for support, the ministry recommended that. The funds may only be spent in accordance with the Articles of Association and for a specific purpose.

You started out with the aim to show the theatres an interesting diverse gala with dance ensembles of city and state theatres. Soon the free dance scene discovered the festival and used it as a platform. How did that come about?

TA The same applies here: Everything developed. At that

time there were still great reservations among professional theaters about the quality and reliability of the free groups.

They often didn’t have their own rooms, met only for short periods of time and based on projects. There were few steady contacts which made organizing harder. Once we had the problem in Gießen too, that all four groups slated for a performance cancelled. Naturally you cannot organize a festival that way in the long run. But that changed slowly and of course there were others like Irene Kalbusch from Eupen.

A choreographer I was close with, Nancy Seitz-McIntyre, who died far too early, performed at the Mainzer Kammerspiele.

She had a kind of two-way position between the free scene and a company with a regular venue, which was quite unusual at the time. I had created with her in 2003 a piece for the studio stage (“Seiltänzer”), and after that it was clear that she would also join the festival.

Next was Darrel Toulon from Graz, Austria. The festival offered him the chance to present experimental works covering several disciplines that emerged outside of the conservative pressures and restraints of the Graz opera. In 2006 Darrel Toulon as the artistic director and Herwig Baumgartner as a video artist founded the independently funded “The Alpha Group”. That presented the opportunity to invite selected international artists and have them cooperate with dancers of the company during their release. For Toulon this was a necessary outlet for creative freedom and a laboratory to create things beyond his usual opportunities. Besides that “The Alpha Group” was the first one to present at the festival complex hybrid pieces from video, camera and dance. And belonged to those who asked to present a complete program if they arrived as a group from so far away. By the way, they still exist today.

Is there a TanzArt ostwest festival of comparable size and international nature in other places? It is definitely a lot of work to permanently continue this exchange of ideas.

TA There rather isn’t. For instance the contact with Ana

Baer and Kim Olson in the USA has gone to sleep. Ana Baer was here last in 2009 with the John Cage project in the city

ging nichts mehr. In Osteuropa gibt es, wie gesagt, kaum noch Gelder für Theateraustausch /Tanzaustausch. Dafür ist der Austausch noch weiter Richtung Osten, nach China immens gewachsen. Und ich habe 2018 in Shenzhen das erste Dance Festival mit TanzArt-Partnern organisiert. Wobei Kuratierung auch hier bedeutete, die technischen Grundlagen eines Auftritts abzufragen. Inhaltlich sind die Ensemble-Leiter frei, das zu zeigen, was ihnen in dem Moment künstlerisch wichtig ist.

Was hat sich beim Festival verändert im Laufe von 25 Jahren?

MHF Es ist vielfältiger, länger, größer und wohl auch promi-

nenter geworden. Es hat auch einen pädagogischen Effekt entwickelt, dadurch dass Choreografie-Neulinge oder Wettbewerbssieger:innen hier auftreten (dürfen). Das gibt Selbstvertrauen, löst einen großen Schub aus in den Heimatorten und gibt allen im Netzwerk neue kreative Impulse.

TA Die freie Szene hat sich stark professionalisiert. Das Festival hat seinen Nischencharakter abgelegt und hohen Bekanntheitsgrad erlangt. Auch innerhalb der Tanzszene dank der jährlich produzierten, mittlerweile sehr begehrten T-Shirts mit ihren wechselnden Aufdrucken; eine Anfangsidee von Sue McDonald. Am Theater selbst ist das TanzArt-Festival zunehmend als Aushängeschild erkannt worden. Wir haben mittlerweile auch Landesmittel (dabei), etwa im Austausch mit Shenzhen, und indirekt auch Bundesmittel, als wir die Abschlussveranstaltung des IGS-Press yourself-Projekts mit der Busecker Gesamtschule in das Festival integrierten.

Wie seht Ihr die Zukunft für das TanzArt-Festival?

TA Grundsätzlich bin ich überrascht und dankbar, dass es überhaupt so lange und erfolgreich gelaufen ist. Wir bleiben dran, auch im zweiten Corona-Pandemie-Jahr. Sei es in Corona bedingter distanzierter Form, als Outdoor-Veranstaltung oder in Teilen als Streaming. Kunst braucht den Mut neue Wege zu denken – nur dann entsteht Kreativität. Wir machen weiter.

Das Gespräch führte Dagmar Klein, per Zoom Ende Februar 2021

hall. We wanted to try again but then Trump came and nothing worked any more. And there’s hardly any money in Eastern Europe anymore for theatre exchange or dance exchange. Instead the exchange with China, a country much further east, grew immensely. And in 2018 in Shenzhen I organized the first dance festival with TanzArt partners. Where curating also meant to test the technical basis of a performance. The ensemble leaders are free to show what is important to them in that moment.

What changed with the festival in the course of 25 years?

MHF It became more diverse, longer, bigger and proba-

bly more prominent. It also developed a pedagogical effect in that new choreographers or contest-winners can appear here. That provides confidence, causes a big push in the home-towns and gives everybody on the network new creative impulses.

TA The free scene has professionalized a lot. The festival lost its niche character and gained high publicity. That’s also within the dance scene because of the annual issue of the very popular T-shirts with their changing logos; an original idea of Susan McDonald. At the theatre itself the TanzArt festival gained growing recognition as a showpiece. In the meantime we even use state funds for instance for the exchange with Shenzhen. And indirectly we used federal funds when we integrated the final event of the “IGS-Press-yourself-project” of a comprehensive school in Buseck into the festival.

How do you feel about the future of the TanzArt festival?

TA In principle I’m surprised and grateful that it ran for so

long and so successfully at all. We’ll stay with it even in the second year of the Corona pandemic. Be it in a distanced format during Corona, as an outdoor event or partly as a streaming event. Art needs the courage to think in new ways – only then there will be creativity. We’re moving on.

The Interview was conducted by Dagmar Klein, end of February 2021 via Zoom

Existence is Movement

von Rudolf von Laban TanzArt Motto 2019

13

2011 “Chaos Algorythm” Probe (v.l.) Tarek Assam, Magdalena Stoyanova, Leszek Stanek ©rkw

TanzArt ostwest – in Gießen seit 2003 Tarek, du kamst zur Spielzeit 2002/03 ans Stadttheater Gießen. Dein erstes Jahr war noch vom Hin- und Herpendeln zwischen deinem alten Arbeitsplatz in Halberstadt und dem neuen in Gießen geprägt. Schon in deiner zweiten Spielzeit hast du das Festival auch nach Gießen gebracht. Was erinnerst du aus der Anfangszeit? Welche Schwierigkeiten oder positiven Erfahrungen gab es?

Tarek Assam (TA) Zunächst möchte ich sagen, dass

es ein großer Vertrauensbeweis des Intendanten in Halberstadt und der Intendantin in Gießen war, dass ich ein Jahr lang gleichzeitig an beiden Häusern die Sparte Tanz führen durfte.

Es gab anfangs in Gießen noch keinen Spielplan-Slot für ein Festival, also keinen festen Ort in der Jahres-Planung. Wir haben die Termine variabel gestaltet und die Gala in den ersten Jahren vormittags veranstaltet. Die Orientierung in Richtung Sommer war deshalb, weil es zum Ende der Spielzeit weniger Premieren gibt und alle Theater solche Gastspiele besser planen können. Pfingsten wurde fast beiläufig zum Fixtermin. Der damalige Disponent meinte, da bräuchte man nichts zu planen, da käme in Gießen eh niemand ins Theater. Also standen die Tage fortan für uns zur Verfügung.

Das TiL als Spielstätte für kleinere Formate konnten wir bald mitnutzen, das war zwar weniger professionell als das taT heute, aber sehr gemütlich. Ich erinnere an die Techniker, die den Umbau vor den Augen des Publikums machten und immer mit Applaus bedacht wurden. Und was haben wir da alle geschwitzt unter dem Dach des einstigen Werkstattgebäudes, das sich den ganzen Tag aufgeheizt hatte. In jeder Pause wurden die Türen aufgerissen, damit etwas frische Luft hereinkam.

14

TanzArt ostwest – in Gießen since 2003 You came to the Stadttheater Gießen in the 2002/03 season. Your first year was determined by commuting between your old place of work in Halberstadt and the new one in Gießen. You also brought the festival to Gießen in your second season already. What do you remember about the early stages? What were the problems or positive aspects?

Tarek Assam (TA) First I would like to say, that it was a

huge sign of confidence by the artistic director in Halberstadt and in Gießen, that they let me lead the dance departments in both houses. In the beginning there was no definitive slot for a festival in the annual theatre schedule in Gießen. We set variable dates and for the first years the gala took place on Sunday morning. Our focus on summer was important as there are fewer premieres towards the end of the season and all theatres can take these guest appearances more easily. Pentecost became a fixed date almost incidentally. The schedula at the time told me, we didn’t have to plan anything on Pentecost, because people in Gießen wouldn’t come to the theatre anyway. So we took these days at our disposal. We could soon also use the TiL as a venue for smaller formats. That was less professional like the taT today, but very comfortable. I remember the technicians, who did the set changes in front of the audience and always got an applause. How we sweated under the roof of that former workshop building that had heated up all through the day. The doors were yanked open at

Warum war/ist es dir so wichtig, das Austauschfestival zu präsentieren? Das benötigt doch sehr viel Energie, Zeit und Arbeit.

TA Das hat mit der Erfahrung aus meiner Zeit als Tänzer zu

tun. Ich war sehr neugierig auf das, was andere Compagnien machten. Es gab noch nicht so viele neue Impulse die man ansehen konnte. Und Austausch sowieso nicht. Ich bin oft von Wiesbaden nach Frankfurt gefahren, um z.B. Rui Horta mit seiner S.O.A.P.-Gruppe im Mousonturm zu sehen oder William Forsythe in der Oper Frankfurt. Das war absolut neu, was die machten, das hat mich fasziniert. Und diese Haltung habe ich als Ballettdirektor beibehalten. Ich wollte und will allen Beteiligten den Austausch, das gegenseitige Kennenlernen ermöglichen. Das befruchtet unsere Kreativität gegenseitig.

Welche Rolle spielt(e) die Tatsache, dass Gießen als Mittelstadt recht überschaubar ist, aber eine traditionsreiche Universität und eine Technische Hochschule hat? Tatsächlich gibt es hier ja die höchste Studierendendichte Deutschlands.

TA Für Intendantin Cathérine Miville und mich war es von

Anfang an klar, dass wir in Gießen, das in der Nähe des großen Ballungszentrums Rhein-Main mit seinen diversen Theatern liegt, ein eigenes Profil entwickeln mussten. Das galt genauso für die Tanzcompagnie und das TanzArt-Festival. Natürlich war die Universität immer Ansprechpartnerin, aber es galt Vorbehalte vor allem bei der Angewandten Theaterwissenschaft zu durchbrechen. Mirko Hecktor war im Übrigen der erste, der auf uns zugekommen ist, er suchte Profi-Tänzer:innen für sein Filmprojekt. Daraus ist dann eine mehrfache, produktive Zusammenarbeit geworden. Und mit der THM haben wir kooperiert als die Shenzhen-Gruppe zu Gast war.

Außerdem war uns wichtig, die regionale Präsenz des Theaters auszubauen, was wir beim TanzArt-Festival über die Site Specifics erfolgreich umsetzen konnten.

every intermission to let a little fresh air come in.

Why was/is it so important to you to present the exchange festival? That takes a lot of energy, time and work.

TA It has to do with my experience during my time as a dan-

cer. I was very curious about what other companies were doing. There weren’t so many new impulses you could watch. Let alone an exchange. I often used to drive from Wiesbaden to Frankfurt, for instance to see Rui Horta with his S.O.A.P. group in the Mousonturm or William Forsythe in the Frankfurt opera.

What they did was absolutely new, it fascinated me. And I kept this attitude as a ballet director. I wanted to give everybody the chance for exchange, for meeting. That mutually stimulates our creativity.

How important was the fact that Gießen as a mid-sized city is pretty transparent, but has a university with a rich tradition and a technical university? As a matter of fact, we have the highest density of students in Germany.

TA For artistic director Cathérine Miville and me it was clear from the beginning, that we had to develop an individual profile in Gießen, close to the big Rhein-Main metropolitan area with its many theatres. The same applied to the Tanzcompagnie and the TanzArt-festival. Naturally, the university always was a contact, but there was prejudice to be overcome, mainly with the Applied Theatre Science. By the way, Mirko Hecktor was the first one, who approached us. He was looking for professional dancers for his film project. This turned into a multiple productive cooperation. And we cooperated with THM when the Shenzhen group was with us. Besides that it was important to us to build up the theatre’s regional presence which we could achieve with the TanzArt-Festival using the Site Specifics.

In der Spielzeit 2022/23 gibt es eine neue Intendanz. Lässt sich schon was zur Zukunft des Festivals in Gießen sagen?

TA Nein, noch nicht. Derzeit müssen wir alle zunächst mal

In the 2022/23 season there will be a new artistic director at Stadttheater Gießen. Can you say anything now about the festival’s future?

TA No, not yet. Presently we all have to overcome the Coro-

Das Gespräch führte Dagmar Klein.

The Interview was conducted by Dagmar Klein.

den Corona-Lockdown überwinden.

na lockdown first.

TanzArt ostwest T-Shirts 2006-2019 © Sue McDonald

15

Susan McDonald Mit Freude habe ich über die Jahre die Entwicklung des TanzArt-Festivals von nah und fern miterleben können! Ich kann sagen, dass ich seit Tag eins dabei war! Das Konzept vom Ideenaustausch mit Künstler:innen aus aller Welt hatte seinen Ursprung noch vor Tarek Assams Zeit in Gießen.

Ich war schon vorher am Theater Halberstadt, bevor Tarek Assam 1995 dort begann. Es herrschte immer noch Aufbruchstimmung nach dem Mauerfall. Und die Unterschiede zwischen Ost und West waren in allen Bereichen noch deutlich erkennbar. Tarek und Mechtild Hobl-Friedrich hatten die Idee der Verbindung zwischen Deutschland und Europa.

Nachdem das Theater in Quedlinburg renoviert war, haben wir dort 1997 eine erste Tanz-Gala organisiert und alle Freunde aus Deutschland dazu eingeladen. Das war der Anfang! Das Publikum bleibt daheim im vertrauten Theater und kann Gäste aus aller Welt empfangen. Das ist das Besondere daran. Bis heute!

Beim ersten Festival in Gießen 2003 kamen die Gäste aus Poznan und Tarek hat dort „The Wall“ mit der Tanzcompagnie Gießen gezeigt. Ich habe zwei Sommer lang Workshops in Poznan gegeben. Dann wurde das Festival immer größer. Die erste Bühne außerhalb des Theaters war der Keller im TIG, wo Choreograf José Alves eine Wohnungseinrichtung installierte, für die wir Tänzer:innen einen Lieblingsraum benannten. So kam es, dass ich in einer Badewanne tanzte. Mit ein bisschen Wasser drin.

Zu den Anfangsideen gehörte auch das T-Shirt mit dem TanzArt-Aufdruck. Beim ersten Mal war meine Mutter zu Besuch und wurde gleich mit einer Aufgabe betraut: sie bügelte die Folien auf 100 gespendete T-Shirts auf. Das T-Shirt-Tragen stärkte den Zusammenhalt und machte das Festival bekannt.

Ich habe hier in Braunschweig mehrere Auditions erlebt, bei denen Tänzer mit einem TanzArt-T-Shirt aus Gießen auftraten. Das war ein gutes Gefühl! Ich habe sie alle gesammelt, auch nach meinem Weggang 2010.

Dieses Festival bietet eine Plattform für junge Tanzkünstler:innen, die sich häufig nur in der freien Szene zeigen können oder in ihrem heimischen Theater. Es ermöglicht Begegnungen von Künstler:innen aus verschiedenen Kulturen, aber immer mit dem gemeinsamen Ziel, zeitgenössischen Tanz aus heutiger Sicht zu zeigen.

Dieses Festival ist in der Tanzwelt weit über die Grenzen von Gießen hinaus bekannt. Gießen kann stolz darauf sein!

2005 „Blanche“ (TIG) ©dkl

Susan McDonald I enjoyed following the development of the TanzArt ostwest-Festival through the years from near and far! I can say I was with it from day one! The concept of exchanging ideas with artists from all over the world had its origin even before Tarek Assam’s time in Gießen.

I had been at the Halberstadt theatre before Tarek Assam started there in 1995. There was still a spirit of optimism after the fall of the Berlin Wall. And you could see the differences between East and West in every aspect. Tarek and Mechtild Hobl-Friedrich had the idea of connecting Germany and Europe.

After the Quedlinburg theatre had been renovated, we organized the first dance gala there and invited all our friends from Germany. That was the beginning! The audience stays at home in its familiar theatre and can welcome guests from all over the world. That is the special thing about it. Even today!

At the first festival in Gießen 2003 the guests from Poznan arrived here and Tarek showed “The Wall” with TCG there. I taught workshops for two weeks in summer in Poznan. Then the festival became bigger and bigger. The first stage outside the theatre was the basement in the TIG, where choreographer José Alves installed home furnishings in which the dancers named a favorite room. And so I danced in a bathtub.

With a little water in it.

One of the original ideas was the T-shirt with the TanzArt logo.

At the first time my mother had come to visit me and got a job right away: she ironed the foils onto 100 donated T-shirts.

Wearing the T-shirts strengthened solidarity and promoted the festival. I saw several auditions here in Braunschweig, where dancers performed wearing a TanzArt T-shirt from Gießen.

That was a good feeling! I collected all of them, even after I left in 2010.

This festival provides a platform for young dance artists who often can only appear on a free scene stage or in their home theatre. It allows encounters between artists from different cultures but always with a common goal: to show contemporary dance from today’s perspective.

This dance festival is known in the dance world far beyond the borders of the city of Gießen. Gießen can be proud of it!

2007 „Lichtspieltänze“ ©syg

16

2012 „Macbeth“ ©rkw

Magdalena Stoyanova Meine kleine Geschichte beginnt in 2001. In diesem Jahr kam ich als Tänzerin zu Tarek Assams Compagnie am Nordharzer Städtebund-Theater. Das öffnete mir nicht nur die Tür zum deutschen Theater, sondern auch zur Erfahrung des TanzArt-Festivals.

Im selben Jahr stellte uns Tarek seine neue Idee eines TanzArt-Netzwerks vor, und wir hatten großes Glück, die erste Tanzgala in Halberstadt zu eröffnen. Niemand dachte in diesem Moment, dass das erst der Anfang dieses herrlichen „Tanzmarathons“ war, wie ich ihn nenne. Und dass ich die Ehre haben würde, Teil davon zu sein und bis heute gemeinsam mit dem Festival zu wachsen, als Tänzerin, als Choreografin, Assistentin einiger Site Specific-Stücke und als Zuschauerin.

Seit 2002/03 sind wir in Gießen zu Hause, wo Tarek Assam Unterstützung fand und mit seinem „Baby“ weitermachen konnte. Er hatte Erfolg damit, das TanzArt-Festival größer, reichhaltiger und viele Tage länger zu machen und die große Gala als Höhepunkt zu erhalten.

Die Bedeutung des Festivals für Tänzer:innen, Künstler:innen und Besucher:innen ist enorm. Sich treffen, sich austauschen, Dinge erforschen, einander respektieren und auf eine kulturell sehr vielfältige Art zu lernen – und dies mit derart vielen Informationen -, das bekommt man nicht oft im täglichen Leben und in der Arbeit. Videotrailer zu schauen und soziale Medien kann man nicht damit vergleichen, lebendig in der Mitte von allem zu sein.

Nach so vielen Jahren, Stücken und Leuten ist es schwer, ein oder zwei besondere Momente herauszupicken. Das Festival hatte in jedem Jahr seine Höhepunkte für mich. Tarek brachte es fertig, dieses Festival zu einem Zuhause für viele Choreograf:innen, Partner:innen und Exkolleg:innen zu machen. Sie treffen sich jedes Jahr und haben das Glück, ihre neuesten künstlerischen Entwicklungen zu teilen. Mit Respekt zuschauen und mit Freude tanzen, aber definitiv nicht zu wetteifern.

Das ist genau, was es für mich besonders macht.

Die Idee des Site Specific bringt eine neue Ebene in das Festival, über die Gießen aus und an vielen verschiedenen Ecken, Perspektiven und Orten gezeigt wird. Krankenhäuser, Waschstraßen, Bahnhof, Parkdecks, Schlaflabore, Helikopter-Landeplätze sind nur einige „der Orte“ in Gießen. Aber sie wurden in einer Weise gezeigt, wie sie bis dahin noch nie jemand gesehen hatte.

Diesen Koffer voller beruflicher Erfahrungen, Momente und Leute trage ich mit großer Freude und einem Gefühl der Ehre.

Danke. Das ist meine kleine Reise mit TanzArt.

2017 „InPatients Suite“ ©dkl

Magdalena Stoyanova My little story begins in 2001. In that year I joined Tarek Assam’s Compagnie at Nordharzer Städtebund-Theater as a dancer. Not only did that open the door to the German theatre for me but also to the TanzArt-Festival experience.

In the same year Tarek introduced to us his new idea of the TanzArt-Network and we were more than lucky to open the first Ballet Gala in Halberstadt. Nobody thought in that moment that this was just the beginning of this beautiful „dance marathon“, as I call it. And that I would have the honor to be part of it and grow together with the festival until today as dancer, choreographer, assistant of some Site Specific pieces and as a spectator.

Since 2002/03 we are based in Gießen, where Tarek Assam got the support and managed to continue with his „baby”.

He succeeded in making the TanzArt-Festival bigger, richer, many days longer and keeping the big ballet gala as the highlight.

The importance of the festival for dancers, choreographers, artists and visitors is huge. Meetings, exchanging, exploring, respecting and learning in a very multicultural way and with so many information, you don’t get often in your daily life and work. Watching video-trailers and social media cannot be compared to being lively in the middle of it all.

After so many years, pieces and people it’s hard to pick one or two special moments. In each year the festival had its highlights for me. Tarek managed to make his festival a home for many choreographers, partners and ex-colleagues. They meet every year and are lucky to share their latest artistic developments. Looking with respect and dance with happiness, but definitely not competing, that is exactly what makes it special to me.

The idea of the Site Specific brings another level to the Festival, showing Gießen from many different corners, perspectives and sites. Hospitals, car wash, train station, parking lots, sleeping laboratories, helicopter spaces are just some of “the places” in Gießen but were shown in a way nobody until now had seen.

This big bag full of professional experience, moments and people is the bag I carry with great pleasure and honor.

Thanks. This is my little journey with TanzArt.

17

18

2016 „World Wi(l)de Walking“ ©dkl

Beate Sokoll Pfingsten und TanzArt ostwest – das war, zumindest vor Corona-Zeiten, ein Synonym für mich. In der Erinnerung findet das Festival immer an wunderbar sonnigen Tagen statt. Kann zwar nicht stimmen, aber diese Erinnerung spiegelt die Freude wider, die TanzArt ostwest stets bringt.

Kennen gelernt habe ich das Festival 2007 oder 2008. Tarek Assam hatte in der Bonner Brotfabrik, wo ich zu der Zeit tätig war, ein Stück gemeinsam mit Guido Markowitz erarbeitet. Tarek lud mich dann zu seinem Festival ein, und direkt das erste Mal, als ich dort war, schlug es mich in den Bann. Ich habe seither kein Jahr ausgelassen. Die gelungene Melange aus Produktionen freischaffender Künstler:innen und Compagnien und die Arbeiten städtischer Compagnien bei der Gala zeigen die Vielfalt und die Bandbreite des professionellen Bühnentanzes auf eindrucksvolle Weise. Ebenso ist das Festival auch eine Art „Familientreffen“ des Tanzes. Man trifft viele Menschen, die man lange nicht gesehen hat, kann sich austauschen und miteinander das Festival und die Atmosphäre genießen.

Es gibt so vieles Außergewöhnliches bei TanzArt ostwest, zum Beispiel die Orte der Vorstellungen, die Tarek Assam immer wieder zu entdecken weiß: den Sitzungssaal im Rathaus, eine Tiefgarage, den Bahnhof, den Hubschrauberlandeplatz der Johanniter, die alte Kupferschmiede, den verlassenen Flügel eines Krankenhauses… Und immer bekommen diese Orte eine ganz besondere Stimmung durch die Produktionen, die extra für diese Stätten choreographiert werden.

TanzArt ostwest ist sehr besonders, die Kunst, die Atmosphäre, die Hingabe an den Tanz, die immer zu spüren ist. Ich freue mich auf viele weitere Jahre und gratuliere ganz herzlich zur Volljährigkeit.

Beate Sokoll Pentecost and TanzArt ostwest – that was a synonym for me, at least before the times of Corona. In my memory the festival always used to take place on wonderfully sunny days. That can’t be right, but this memory reflects the joy that TanzArt always brings you.

I got to know the festival in 2007 or 2008. Tarek Assam had developed a play together with Guido Markowitz at the Bonn Brotfabrik, where I used to work at the time. Tarek invited me to his festival, and right the first time I was there it put a spell on me. I did not skip a single year since then. This successful blend of productions by free-lance artists and companies as well as the works of municiple dance ensembles impressively shows the diversity and the spectrum of professional stage dance. At the same time, the festival is kind of a family meeting of dance. You meet a lot of people you haven’t seen in a long time, you get to compare notes and enjoy the festival and the atmosphere together.

There is so much out of the ordinary with TanzArt ostwest, for instance the show locations Tarek Assam keeps discovering again and again: the assembly hall in city hall, an underground garage, the railway station square, the Johanniter’s heliport, the old copper forge, the deserted hospital wing… And these places always receive a very special atmosphere by the productions choreographed specifically for these locations. TanzArt ostwest is very special, the art, the ambience, the devotion to dance you can always feel. I’m looking forward to many more years: my heartfelt congratulations to coming of age.

19

Darrel Toulon Darrel Toulon Von all den Jahren des TanzArt ostwest Festivals, in denen ich teilgenommen habe, könnte jedes einzelne als Highlight gelten.

Es fühlt sich wie eine Heimkehr oder ein Familientreffen an, wenn man nach einigen Jahren wieder auf die altbekannten Kolleg:innen oder auch auf neue junge Gesichter trifft: Die generationsübergreifende Tanzgemeinde versammelt sich an diesem Wallfahrtsort, und unsere kollektive Energie verursacht eine Veränderung der sonst unabänderlichen Sommersonnenwende.

Neue Stücke wurden exklusiv für die Gießener Bühnen entwickelt. Es wurden Streifzüge in eine experimentelle Arena unternommen, die es meinen Co-Kreativen und mir ermöglichten, zu forschen und Risiken einzugehen, da wir wussten, dass wir unter Gleichgesinnten waren, die ebenso neugierig und bereit waren, durch den brennenden Reifen zu springen.

Arena, Reifen, Feuer, Reisewege und Inventar wurden alle perfekt von Tarek und seinem Team koordiniert.

Herzlichen Glückwunsch zur Errichtung dieses Wahrzeichens und zur Sicherung einer Festung, die stolz auf tausende von Künstler:innen und Zuschauer:innen zurückblicken kann, deren Füße vom Umkleideraum zum Aufführungsort gegangen sind, deren Hände applaudiert haben und die vom TanzArt ostwest-Festival berührt wurden.

2008 „Time Extensions/ Just Thirty Minutes“ ©mee

20

Of the series of TanzArt ostwest festivals at which I participated, each one could count as a highlight.

Like at a homecoming or a family gathering I think of my old colleagues I met again after several years, as well as the new faces and young hopefuls who I met for the first time: The inter-generational dance congregation assembled at that place of pilgrimage, our collective energy causing an inflection of the otherwise inevitable summer solstice.

There were new works made exclusively for the stages of Gießen. There were forays into an experimental arena which allowed my co-creators and myself freedom to explore and to take chances, knowing that we were amongst peers equally inquisitive and ready to leap through the hoops of fire.

Arena, hoops, fire, itinerary and inventory all perfectly coordinated by Tarek and his team.

Congratulations for establishing this landmark, and securing a stronghold that can proudly look back on thousands of artists and spectators, whose feet have walked from dressing room to the performance space and to auditorium, whose hands have applauded, and who have been moved by the TanzArt ostwest-Festival.

2011 “The Dance Kitchen” ©rkw

David Williams Es war sehr aufregend, dass ich mein Stück „Physical Graffiti“ 2007 bei TanzArt zeigte. Sechs Tänzer:innen und ich mieteten einen Van und fuhren von Braunschweig nach Gießen. Es war die letzte Spielzeit, in der wir in Braunschweig zusammenarbeiteten, bevor wir uns in alle Winde zerstreuten. Ich habe seither als freiberuflicher Choreograf gearbeitet. Die Fahrt und der Auftritt in Gießen waren eine schöne Art, uns auf der Bühne voneinander zu verabschieden.

Ich weiß nicht wie, aber wir haben uns dabei verfahren. Ich hatte meine Tanzkarriere tatsächlich 1991 in Gießen begonnen, sodass es für mich ein besonderer Moment war, das erste Mal seit damals in die Stadt zurückzukommen. Ich zeigte den Tänzer:innen, wo ich gewohnt hatte und erzählte ihnen von den Schweinen neben dem Ballettstudio und den Fliegen im Sommer.

Wir trafen Tarek und das Lichtteam besprach den Beleuchtungsplan. Alles fühlte sich ganz offen und einladend an. Es war eine Atmosphäre, an die ich mich erinnerte, als ich mit einem anderen Choreografen bei unserem eigenen Tanzfestival in unserer Heimatstadt Ingolstadt anfing. Das wir dann für einige Jahre mit TanzArt ostwest verbanden. Wir zeigten ein paar Vorstellungen von TanzArt bei unserem Festival und umgekehrt. Einige Tanzfestivals fühlen sich eher wie Wettbewerbe an, bei denen die Choreografen einander zu übertrumpfen versuchen. In der Zeit, in der ich Arbeiten bei TanzArt zeigte, hatte ich nie dieses Gefühl.

Es ist ein Festival, das unsere choreografischen Unterschiede feiert und die einzigartige Weltsicht jedes Choreografen und seine künstlerische Sichtweise zeigt. Es gab nie ein Gefühl der Beurteilung der gezeigten Werke und diese Ausdrucksfreiheit macht TanzArt für die Teilnehmenden zu einem ganz besonderen Tanzfestival.

Ich erinnere mich, dass wir nach der Vorstellung 2007 mit den Tänzer:innen zusammensaßen und alle sehr glücklich und erfreut waren, dass wir unser Bestes gegeben hatten. Wir verabschiedeten uns von Tarek und seinem Team und beschlossen, dass auf dem Rückweg nach Braunschweig jemand anderes die Karte lesen sollte.

Ich wünsche Tarek und TanzArt für die kommenden Jahre das Allerbeste und danke für die Möglichkeiten am Festival teilzunehmen.

David Williams It was very exciting to present my piece “Physical Graffiti” 2007 at TanzArt. Six Dancers and I rented a van and drove from Braunschweig to Gießen. It was our last season working together in Braunschweig before we would all go our different ways. I have been working as a freelance choreographer since then. The trip and performance in Gießen was a nice way for us to say goodbye to each other on stage.

I don’t know how but we got lost on the way. I actually started my dancing career in Gießen in 1991, so it was a special moment for me to return to the city for the first time since then.

I showed the dancers where I had lived and told them about the pigs next to the ballet studio and the flies in summer.

We met Tarek, and the lighting team discussed how the lighting was going to be. It all felt very open and inviting. It was an atmosphere that I remembered when I started our own dance festival with another choreographer in our hometown of Ingolstadt, which we then linked in with TanzArt for a couple of years, presenting a few performances from TanzArt in our festival and vice versa. Some dance festivals feel more like competitions where choreographers are trying to outdo each other. I never had that feeling when I was presenting work in TanzArt. It was a festival that celebrated our choreographic differences and each choreographer’s unique view of the world and his artistic vision. There was never a sense of judgement about the works presented and that freedom of expression makes TanzArt a very special dance festival to be part of.

After the performance in 2007 I remember sitting with the dancers and all of us being very happy and pleased that we had given our best. We said our goodbyes to Tarek and his team and decided someone else should read the map on the way back to Braunschweig.

I wish Tarek and Tanzart all the best for the coming years, and thanks for the opportunities I had participating in the Festival.

21

Dieter Heitkamp Das TanzArt ostwest-Festival ist ein wunderbares Beispiel für erfolgreiche Netzwerkarbeit im Bereich des Zeitgenössischen Tanzes und des Tanztheaters mit Fokus auf den Austausch zwischen Tanzcompagnien aus Ost- und Westeuropa. Über fast zwei Jahrzehnte ist es den Veranstaltern gelungen, das weite Spektrum an zeitgenössischen choreografischen Praxen und Entwicklungen an Theatern und Kultureinrichtungen aufzuzeigen. Das ist spannend für das Publikum, dem sich neue Perspektiven auf das aktuelle Tanzgeschehen eröffnen und gleichzeitig wichtig für die Begegnung von Tänzer:innen und Choreograf:innen. Dabei wurde auch Wert gelegt, die Bezüge im Tanzschaffen zu anderen Kunstformen zu verdeutlichen.

Neue Tanzentwicklungen finden oft in den Grenzbereichen zu anderen Sparten statt, sind im besten Sinne interdisziplinär. Besonders erfreulich ist, dass von Beginn der Kontakt zu Tanzausbildungsinstitutionen gesucht wurde und der tänzerische Nachwuchs die Möglichkeit erhalten hat, sich in anderen Kontexten zu präsentieren. 2004 und 2007 hatte die Tanzabteilung der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst (HfMDK) Frankfurt am Main die Möglichkeit, mit anderen Ausbildungsinstitutionen im Theater im Löbershof (TiL) am TanzArt-Festival teilzunehmen. Durch die Zusammenarbeit in der Hessischen Theaterakademie gab es bereits 2019 das OverLab-Projekt und in 2021 gibt es hoffentlich die Gelegenheit, den Tanz-Studierenden der HfMDK neue Räume zu eröffnen und zwei Programme im öffentlichen Raum, einem Parkhaus, zu zeigen.

2005 Flamenco-Stück ©mee

22

Dieter Heitkamp The TanzArt ostwest-Festival is a wonderful example for successful networking in the field of contemporary dance and dance theatre, focusing on the exchange between dance companies from Eastern and Western Europe. During almost two decades the organizers managed to present the wide spectrum of contemporary choreographic stiles and developments in theatres and in cultural institutions. That’s exciting for the audience which is introduced to new perspectives on the present dance action and at the same time important for the dancers and choreographers. One tried to clarify the relations between dance creation and other art forms.

New developments in dance often take place in the areas bordering other disciplines and are interdisciplinary in the best sense of the word. It is especially gratifying that from the beginning contact was sought with institutions educating young dancers and the latter got the opportunity to present themselves in different contexts. In 2004 and 2007 the dance department of the Hochschule für Musik und Darstellende Kunst (HfMDK, University of Music and Performing Arts) Frankfurt am Main had the opportunity with other institutions to participate in the TanzArt-Festival in the Theater im Löbershof (TiL). The cooperation with the Hessische Theaterakademie (Hesse Theatre Academy) resulted in the OverLab project in 2019 and the opportunity in 2021 to offer new rooms to the students of HfMDK and show two programs in the public space, a parking garage – hopefully.

2011 „Freiwillige Selbstkontrolle“ ©mee

Guido Markowitz Unglaublich und SEHR GUT!, dass die TanzArt ostwest bereits ihre 17. Ausgabe feiern konnte. Es berührt mich sehr zu sehen, dass alle in Gießen dieses Festival seit so vielen Jahren immer wieder erblühen lassen - allen voran mein Freund Tarek Assam, die Stadt Gießen, die vielen Künstler:innen und weitere Akteure. Den Effekt dieses wichtigen, weit in die Welt des Tanzes strahlenden Festivals, das für mich ein großer Vorreiter in Sachen Öffnung der Theater nach Außen war und ist, habe ich auch persönlich an meinem Lebensweg spüren dürfen. Tarek und sein Festival haben mich als Choreograf gefördert und gepusht.

Das erste Mal hatte mich Tarek 2005 mit meinem Stück „Lust“ eingeladen. 2007 haben wir dann gemeinsam „Snow Motion“ choreografiert – ein Stück über Schnee, seine Eigenschaften, seine Zustände, seine Wirkung und metaphorische Aussagekraft über den Menschen. Es tanzten die Tänzer:innen des Stadttheater Gießen zusammen mit Laientänzer:innen und Turner:innen. Das war toll. Wir brachten die Premiere in der Bonner Brotfabrik heraus und spielten es zur Eröffnung von TanzArt ostwest in Gießen. So haben wir die Zusammenarbeit von freier Szene und Stadttheater realisiert.

Meine Verbindung zu Tarek und TanzArt ostwest empfinde ich auch deswegen bis heute als eng. Seit ich Ballettdirektor in Pforzheim bin, kann ich viel zurückgeben. Wir pflegen den Austausch bilateral und jedes Mal wenn Tarek mit seiner Truppe bei uns zu Gast ist oder wir bei der TanzArt ostwest-Gala, kann ich den wichtigen Austausch- und Vernetzungs-Gedanken von TanzArt ostwest neu mit Leben füllen.

Guido Markowitz Unbelievable and VERY GOOD! that TanzArt ostwest could already celebrate its 17th birthday. I was deeply touched to see that since many years everybody in Gießen makes this festival flourish again and again, led by my friend Tarek Assam, the city of Gießen, the numerous artists and further parties. I felt the effect of this important festival on my own way of life, a festival that pioneered and still acts that way in opening theatres to the outside world, a festival that is radiating far into the world of dance. Tarek and his festival promoted and pushed me.

Tarek had first invited me in 2005 with my production of “Lust”. In 2007 we choreographed “SnowMotion” together, a piece about snow, its capacities, its conditions, its effect and metaphorical statement about human beings. The Stadttheater Gießen dancers performed together with amateur dancers and gymnasts. That was great. We released the premiere in Bonn’s Brotfabrik and performed it on the opening of TanzArt ostwest in Gießen. That way we realized the cooperation of the free scene and Stadttheater.

This is why I still feel a close connection with Tarek and TanzArt ostwest today. Since I became ballet director in Pforzheim I can give back a lot. We cultivate a bilateral exchange, and every time we have Tarek and his group with us or they have us at the TanzArt ostwest gala, I can fill this important idea of exchange and networking with new life.

23

2013 taT-Forum Tarek Assam und Huang Quicheng ©rkw

Huang Qicheng Die Shenzhen Arts School hat seit 2012 mit TanzArt ostwest aufgrund ihrer gemeinsamen Interessen und Wertvorstellungen im Hinblick auf Tanz eine Partnerschaft aufgebaut.

Für mich persönlich ist TanzArt ostwest eine hochwertige internationale Kulturaustauschplattform, die sich mit der Entwicklung des Tanzes befasst und hervorragende Beiträge leistet. Es ist mir eine große persönliche Ehre, Tarek Assam zu kennen, der während unserer Treffen stets aufgeschlossen und engagiert war, und mit ihm befreundet zu sein.

Während der letzten Jahre haben unsere Fachbereiche und Studierenden Gießen besucht, um aufzutreten und zu lernen.

Sie lebten und arbeiteten mit Gießens Tänzer:innen, lernten einander kennen und gelangten zu intensivem Austausch. An diese berührenden und unvergesslichen Szenen erinnere ich mich oft. Wir haben uns immer gerne an verschiedene Momente mit den Choreograf:innen, Tänzer:innen und anderen beteiligten Künstler:innen des Festivals sowie den Tänzer:innen der TCG erinnert.

Um das Wesentliche des zeitgenössischen Tanzes weiter zu entwickeln, besitzen TanzArt ostwest und die Shenzhen Arts School ein Kooperationsabkommen. In diesem wollen beide Seiten gemeinsam zeitgenössische Tanzseminare und Lehrmaterialien entwickeln, um so 5000 Jahre chinesischer Kultur und fortgeschrittene Konzepte europäischen zeitgenössischen Tanzes durch Unterricht an der Shenzhen Arts School zu integrieren.

Ein weiteres großes Anliegen unserer Partnerschaft war die Kooperation beim ersten Shenzhen Musik- und Tanzfestival 2018. Damals konnten wir fünf Compagnien des TanzArt ostwest-Netzwerks einladen, um ihre Arbeit auf verschiedenen Bühnen in Shenzhen zu zeigen.

Ich glaube fest, dass sich unsere Freundschaft vertiefen wird, indem unsere Zusammenarbeit fortschreitet. Ich erwarte von unserer Kooperation weitere fruchtbare Ergebnisse. Lassen Sie uns ein harmonisches, schönes und herrliches Kapitel der Entwicklung einer Gemeinschaft angehen, die eine gemeinsame Zukunft im Streben nach großartiger Kunst und einem besseren Leben besitzt!

Huang Qicheng Vizepräsident der chinesischen Bildungsunion der Künste Direktor der Shenzhen Arts School

24

Huang Qicheng Shenzhen Arts School has built up a partnership with TanzArt ostwest and Tanzcompagnie Gießen since 2012 because of their common interests and shared values in dance.

For me personally TanzArt ostwest means a high-level international culture exchange platform facing the development of dance and making outstanding contributions. It is a great honour for me personally to know and be friend with Tarek Assam, who has always been open minded and passionate during our cooperation.

During the last few years, our faculties and students have visited Gießen for performing and learning. They lived, worked, and got to know each other with Gießen’s dancers for in-depth exchange. Those touching and unforgettable scenes often occur to me. We have always been pleasant to recall various memories with the choreographers, dancers and other artists involved in the festival as well as the dancers of Tanzcompagnie Gießen.

To carry forward the essence of contemporary dance, TanzArt ostwest and Shenzhen Arts School are keeping up a cooperation agreement, in which both parties jointly develop contemporary dance courses and teaching materials in order to integrate 5000 years of Chinese culture and advanced concepts of European contemporary dance through teaching at Shenzhen Arts School.

One other big effort in our partnership was the cooperation for the first edition of the Shenzhen Music & Dance Festival in 2018, when we were able to invite five companies of the TanzArt ostwest network to present their work on different stages in Shenzhen.

I have faith that we will develop deeper friendship as our cooperation goes further. I expect that our cooperation will yield more fruitful results. Let us embark on a harmonious, beauteous and splendid chapter for the development of a community with a shared future in pursuit of magnificent art and better life!

Huang Qicheng Vice Chairman of China Education Federation of the Arts Principal of Shenzhen Arts School

Tanz zu den Menschen bringen

Bringing Dance to the People

Irene Borguet-Kalbusch

Irene Borguet-Kalbusch

Die Compagnie Irene K. gehört zu den ersten freien Gruppen, die beim TanzArt ostwest-Festival in Gießen dabei waren. Die Performance war 2005 im Untergeschoss des TIG. Wie der Kontakt zwischen Eupen und Gießen zustande kam, wollte ich im Videotelefonie-Gespräch wissen. Tatsächlich erinnern sich weder Irene Kalbusch noch Tarek Assam daran. Es sei einfach zu lange her.

Festzuhalten ist, dass seitdem ein großes Vertrauensverhältnis entstanden ist. „Der Austausch war immer gegenseitig und verlässlich“, erklärt die Choreografin, „es fließt ohne Reibungsverluste“. Und dass die Cie. Irene K. tatsächlich die einzige unter den teilnehmenden Gruppen der freien Tanzszene ist, die jedes Jahr nach Gießen kam, das war ihr nicht bewusst.

Freudiges Erstaunen.

Compagnie Irene K. is one of the first free groups to join the TanzArt ostwest-Festival in Gießen. Their performance in 2005 ran in the TIG basement. How did that contact between Eupen and Gießen happen, I wanted to know in a video call.

As a matter of fact neither Irene Kalbusch nor Tarek Assam remember. It is simply too long ago.

Irene Kalbusch hat mit ihren Tänzer:innen immer mit Bezug auf den umgebenden Raum gearbeitet, hat ihre Stücke und Performances darauf ausgerichtet. Eindrücklich zu erleben war dies 2006 im Stadttheater, als ihre Tänzerinnen vor der Gala die ankommenden Gäste im Foyer verblüfften und nach der Gala sogar auf dem Vorplatz des Stadttheaters rund um ein Bett tanzten. Begleitet von einem Alphorn-Bläser. Das kam so leicht und selbstverständlich daher, für das Gießener Theaterpublikum war so etwas neu. „Mich hat an diesem Ort der Kontrast zwischen der historischen Architektur und der innovativen Performance fasziniert“, erinnert sich Irene Kalbusch.

It should be noted, that since then a strong mutual trust developed. “The exchange went both ways and was always reliable” says the choreographer, “there is a flow without any friction.”

And that Irene K.’s company indeed is the only participating free company to return to Gießen every year had not occurred to her. Joyful amazement.

Irene Kalbusch always worked in relation to the surrounding space with her dancers, oriented her pieces and performances to that. It was impressive to experience this in the Stadttheater Gießen in 2006, when her dancers surprised the arriving visitors in the foyer, and after the gala even danced around a bed in front of the theatre. Accompanied by an alphorn player. It happened so easily and naturally, something like that was new to the Gießen theatre audience. “The contrast between historical architecture and innovative performance was what fascinated me with this location,” Irene Kalbusch remembers.

Soon the first member of TCG went to Compagnie Irene K. in Eupen: Hiroshi Wakamatsu, Masami Sakurai soon followed.

In 2011 Svende Obrocki joined, and a little later Melodie Lasselin did as well. “More dancers from Gießen wanted to come to us, but our capacity is limited. Our work is project-related, the dancers are not permanently employed.” Still the persons mentioned before stayed for a long time, co-developed pieces and also performed at TanzArt-Festival in Gießen.

2016 „Eat it” ©rkw

2011 „Cocon“ ©rkw

25

Schon bald ging ein erstes Mitglied der Tanzcompagnie Gießen zur Compagnie Irene K. nach Eupen: Hiroshi Wakamatsu, es folgte bald Masami Sakurai. 2011 kam noch Svende Obrocki und wenig später Melodie Lasselin hinzu. „Es wollten noch weitere Tänzer aus Gießen zu uns kommen, aber unsere Kapazität ist begrenzt. Wir arbeiten projektbezogen, die Tänzer:innen sind nicht fest angestellt.“ Dennoch sind die vier Genannten lange dabei blieben, haben Stücke mitentwickelt und zum TanzArt-Festival auch in Gießen performt.

Das TanzArt ostwest-Festival im grenznahen Eupen ist kürzer und weniger umfangreich als in Gießen. „Es findet immer in der Woche nach der TanzArt in Gießen statt, damit ausländische Ensembles die Chance haben, anschließend noch bei uns aufzutreten.“, erklärt Irene Kalbusch.

Außerdem gibt es in Belgien seit sechzehn Jahren das Festival „Tanzende Stadt“, das in wechselnden Orten stattfindet und das Irene Kalbusch ins Leben gerufen hat. Es findet ausschließlich im Außenraum statt, „immer in Absprache mit den Kommunen, die ja unterschiedliche Gegebenheiten haben und entsprechende Wünsche äußern.“ Dieses Festival entspricht ihrem Herzensanliegen, den Tanz zu den Menschen zu bringen, ohne große Hürden.

2019 erprobten sie ein weiteres Konzept. „Durch eine Kooperation konnten wir das Veranstaltungshaus ‚Schlachthof‘ in Eupen nutzen. Dort wurden mehrere Räume parallel bespielt, die Gruppen haben mehrmals getanzt und die Zuschauer:innen sind gewandert. Das würden wir gern wiederholen, wenn es wieder möglich ist.“ Nach der Corona-Pandemie.

In der Rückbesinnung auf die vergangenen 15 Jahre TanzArt in Gießen, die sie miterlebte, überlegt sie eines zu ändern: Sie würde gerne an allen Festivaltagen anwesend sein, statt am Tag nach dem Gastspiel den Heimweg wieder anzutreten.

TanzArt ostwest-Festival in Eupen (close to the border) is shorter and smaller than the one in Gießen. “It always takes place a week after TanzArt in Gießen, so that foreign ensembles have a chance to perform with us afterwards,” says Irene Kalbusch.

Besides, for 16 years there is the “Dancing City” festival in Belgium, initiated by Irene Kalbusch, taking place at different locations. It exclusively happens outside, “always in agreement with the authorities, which have different conditions and express respective requests.” This festival meets her heart’s desire to bring dance to the people without any obstacles.

In 2019 they tried out another concept. “Through a cooperation we could use the “Schlachthof” venue in Eupen. Parallel performances took place in several rooms there, the groups performed several times, and the audience wandered around.

We would like to repeat that if possible.” After the Corona pandemic.

Thinking back on the 15 years of TanzArt in Gießen she witnessed, she considers changing one thing: She would like to attend all festival days instead of returning home the day after her guest performance.

The Interview was conducted by Dagmar Klein.

Das Gespräch führte Dagmar Klein

2018 „Körper im Dialog“ (Alte Kupferschmiede) ©cl

26

2013 „Three“ ©rkw

Jutta Ebnother Gerne erinnere ich mich an meine erste Begegnung mit dem TanzArt-Festival 2007 im Theater Gießen. Tarek Assam fragte mich bei der Ballettdirektoren-Konferenz, ob ich Interesse hätte, an dem Festival teilzunehmen und mir vorstellen könnte, dieses auch in Nordhausen zu veranstalten, wo ich Ballettdirektorin und Choreografin war. Also kamen wir nach Gießen und zeigten einen Ausschnitt aus „RequiemMozartTanz“.

In der darauffolgenden Spielzeit waren wir bereits Gastgeber!

Unser Publikum war sehr neugierig und aufgeschlossen mehr Tanz und andere choreografische Handschriften zu entdecken. Das Wichtigste des Festivals ist, den „Tanzhorizont“ des Publikums und den der Tänzer:innen am eigenen Haus zu erweitern.

Das TanzArt-Festival 2009 in Nordhausen ist mir besonders in Erinnerung. Eric Gauthier und Jason Reilly vom Stuttgarter Ballett, Tänzer aus Helsinki, Barcelona, Ungarn, die Palucca-Schule Dresden, die Tanzcompagnie Gießen waren unsere Gäste und boten ein spannendes Programm! Absurd war nur, dass sich die Presse kein bisschen für dieses spannende, international geprägte Event interessierte. Damals ärgerte ich mich, heute schmunzle ich darüber. Die Erinnerung an die unglaubliche Stimmung auf, hinter der Bühne und danach bleibt!

TanzArt führte mich an viele schöne Theater und Orte. Durch den strengen Zeitplan gab es nicht immer genügend Zeit, die Städte zu erkunden. TanzArt ist Austausch auf vielen Ebenen und ich hoffe, dass dieses Festival noch viele Jahre erleben kann.

Jutta Ebnother I like to remember my first encounter with TanzArt ostwest in 2007 at the Gießen theatre. At the ballet directors‘ conference Tarek Assam asked me if I was interested in participating in the festival and if I also could imagine to organize it in Nordhausen, where I was ballet director and choreographer. So we came to Gießen and showed an excerpt from “RequiemMozartTanz“.

During the following season we were already hosting it! Our audience was very curious and open to experiencing dance and different choreographic stiles. Most important about the festival is to widen the “dance horizon” of the audience and the dancers in your own house.

I remember TanzArt in Nordhausen in 2009 especially well.

Eric Gauthier and Jason Reilly of the Stuttgart Ballet, dancers from Helsinki, Barcelona, Hungary, the Palucca school in Dresden, and the Tanzcompagnie Gießen were our guests and presented an exciting program! The only absurd thing was that the press wasn’t at all interested in this exciting, internationally characterized event. At the time I was angry, today I can only smile about it. The memory of the incredible atmosphere on the stage and backstage remains!

TanzArt took me to many beautiful theatres and places. The tight schedule didn’t always leave enough time to explore the cities. TanzArt stands for exchange on many levels, and I hope that this festival is going to see many more years.

27

Massimo Gerardi TanzArt ist derzeit eines der umfassendsten Tanzfestivals.

Die Zuschauer:innen haben die Möglichkeit, einige der neuesten Entwicklungen deutscher und internationaler Tanzproduktionen sowie „kleinere“ Arbeiten weniger bekannter Choreograf:innen zu sehen, die sonst nicht die Möglichkeit hätten, sich vor einem großen Publikum zu präsentieren. Dieses Merkmal ist für mich einzigartig und vor allem mutig: Nicht viele Festivalorganisatoren würden es riskieren, Stücke zu präsentieren, ohne zu wissen, ob die Choreograf:innen bekannt genug sind, um ein Publikum anzuziehen. Das ist der Grund, warum sich die Programme vieler Festivals ähneln und die bekanntesten Produktionen fast überall zu finden sind.

Ich fühle mich jedes Mal geehrt, an diesem aufregenden Event teilnehmen zu dürfen. Seit 2010 habe ich beim Festival mit zwei Tanzabenden für die TCG und mit vielen kleineren Arbeiten Premiere feiern können. Seit kurzem ermöglicht Tarek Assam den Gewinner:innen des italienischen Choreografie-Wettbewerbs WhatWeAre – den ich mit Elisabetta Ceron zusammen leite – ihre Arbeiten bei TanzArt zu präsentieren.

Auf diese Weise wird das Festival zum Impuls für die neueste Generation von Choreograf:innen und bestätigt seinen Mut als einzigartiges Projekt in der deutschen Tanzszene.

Massimo Gerardi TanzArt is one of the most comprehensive dance festivals at the moment. The audience has the chance to see some of the newest developments in German and foreign dance production as well as “minor” works of lesser-known choreographers, which otherwise wouldn‘t get the chance to be presented to a wide audience. For me this feature is unique and above all courageous: Many festival programmers wouldn’t risk to invite some piece, not knowing if the choreographer is well-known enough to attract an audience. That is also why many festival programs are similar, and the most popular productions appear in nearly all of them.

I am always honored to participate in this exciting event. Since 2010 I have been assigned two full length creations for the TCG and many shorter works to be premiered at TanzArt. Recently, director Tarek Assam also gave the opportunity to the winners of the Italian choreographic platform WhatWeAre - which I co-direct with Elisabetta Ceron - to perform their works at TanzArt. In this way the festival becomes an impulse for the newest generation of choreographers confirming the audacity of a unique project in the German dance scene.

2017 „Seid was Ihr wollt“ ©rkw

28

Paolo Fossa Seit sechs Jahren nehme ich in verschiedenen Formen am TanzArt ostwest Festival teil. Für das Festival habe ich getanzt, choreografiert, unterrichtet und in einigen Fällen bei der Organisation geholfen. Und natürlich habe ich das Festival als Zuschauer besucht.

Das Festival wurde auf eine sehr zugängliche Weise konzipiert und schlägt jedes Jahr neue Wege vor. Von der Hauptbühne mit der Abschlussgala bis hin zu ortsspezifischen Projekten an verschiedenen Orten der Stadt, die sie neu entdecken. Vor zwei Jahren hatte ich die große Ehre und das Vergnügen, mit der Schauspielerin Esra Schreier im Foyer der Universitätsklinik in Gießen zu tanzen und zu choreographieren. Ein unvergessliches Erlebnis.

Für mich begann alles im April 2015, als ich eingeladen wurde, einen verletzten Choreographen zu ersetzen, um eine Produktion mit der TCG für das Festival zu realisieren, das Ende Mai stattfinden sollte. Eine Notsituation, wenig Zeit zur Verfügung, wie es bei unserer Arbeit oft vorkommt. Ich erinnere mich, dass ich am Tag zuvor eine Premiere als Tänzer in Bremen hatte, ich war müde und fühlte eine große Verantwortung auf meinen Schultern.

Ich hatte wenig mehr als einen Monat Zeit, um eine Choreographie mit einem vorgegebenen Titel, der nicht geändert werden konnte, zu konzipieren und zu realisieren. „Der Tag an dem der Goldfisch starb“, ein bizarrer Titel, aber nicht ohne Charme. Ich erinnere mich, dass ich an einen 007-Film dachte, vielleicht wegen dieses Goldfischs, der in meinem Unterbewusstsein an „Goldfinger“ erinnerte. Definitiv ein perfekter Titel für einen Gangsterfilm, zumindest in meiner Vorstellung.

In der Tat wurde es für eine moderne Version von Schwanensee entworfen.

Also habe ich zum ersten Mal in meiner Karriere einen Banküberfall choreographiert. Sechs Tänzer:innen, eine Gang und ein Schatz von Goldbarren zu erobern. Eine Gruppe von Kleinkriminellen, die sich durch ihr typisches Tattoo auf dem Rücken auszeichnet: ein Goldfisch nämlich. Das Ergebnis: eine der Choreografien, die mir besonders am Herzen liegen.

Paolo Fossa For six years, I’ve been participating in TanzArt ostwest-Festival in different ways. I danced for the festival, choreographed for it, and in some cases helped with the organization. And of course I visited the festival as a spectator.

The festival was designed in a very accessible way, suggesting new ways every year. This happens on the main stage with the final gala and with site specific projects at different locations in the city – re-discovering and upgrading them. Two years ago I had the big honor and the pleasure to dance and choreograph with actress Esra Schreier in the university clinic’s foyer.

An unforgettable experience.

For me everything started in April 2015 when I was invited to replace an injured choreographer to realize a production with Tanzcompagnie Gießen (TCG) for the festival, which was to run from the end of May. An emergency situation, not a lot of time, as it often happens in our line of work. I remember having had a premiere as a dancer in Bremen the day before, I was tired and felt the weight of a huge responsibility on my shoulders.

I had less than a month to design and realize a choreography with a given title that could not be changed. “The day the goldfish died”, a bizarre title, but not without charme. I remember thinking of a James-Bond-Movie, maybe because of that goldfish which subconsciously reminded me of “Goldfinger”.

Clearly a perfect title for a gangster movie, at least in my imagination. It was indeed designed for a modern version of “Swan Lake”.

For the first time in my career I choreographed a bank robbery.

Six dancers, a criminal gang and a treasure of gold bars to capture. A group of petty criminals identified by a typical tattoo on their backs: a goldfish. The result was one of the choreographies I am still particularly attached to.

Thanks to this goldfish and the TanzArt-Festival, a cooperation with TCG developed that still stands. Above all, a beautiful friendship with director Tarek Assam was born.

Dank diesem Goldfisch und dem TanzArt-Festival entstand eine Zusammenarbeit mit der TCG, die bis heute anhält, und vor allem wurde eine schöne Freundschaft mit Direktor Tarek Assam geboren.

2015 „Der Tag, an dem der Goldfisch starb“ ©rkw

29

2013 „Sleepwalker“ ©rkw

Paul Julius Seit vielen Jahren reise ich als Choreograf begeistert mit einem neuen Stück und erwartungsvollen Tänzer:innen aus den unterschiedlichsten Städten nach Gießen. Im Gepäck: Neugier, Vorfreude, Lampenfieber und das gute Gefühl zu wissen, dass ich mit allen beteiligten Künstler:innen jedes Mal herzlich willkommen bin. Das mag fraglos nicht nur an den jährlich liebevoll ausgewählten Souvenirs liegen, sondern vor allem an der ebenso professionellen wie freundlichen Art des Ballettdirektors Tarek Assam, der dieses Festival jedes Jahr voller Herzblut ausrichtet. All meine Tänzer:innen, die mich bisher begleitet haben, waren am Ende immer genauso begeistert wie ich.

Das heißt, wenn man erst einmal dort angekommen war.

Wie im Frühsommer 2013, in dem ich gemeinsam mit meiner Solistin vom Grand Opera House Poznan mit der Deutschen Bahn zum Festival kam. Ungünstigerweise hatte der Zug satte vier Stunden Verspätung, sodass wir nach panischer Ankunft hektisch zur Licht- und Bühnenprobe ins laufende Vorbereitungsgeschehen stolperten. Als letzte in der Kette. Unsere Choreografie war auch noch das Eröffnungsstück der Gala.

Meine Tänzerin hatte insgesamt 12 Stunden im Zug gesessen, war ohne Pause mit ihrem Probendurchlauf dran und sollte nun als Erste auf der Bühne auftreten. Das Stück verschieben? Ich werde diesen Moment mit Tarek Assam nie vergessen, wie er sie mit seinem erfahrenen Blick kurz ansieht und dann in meine Richtung sagt: „Sie ist ein Steher. Sie schafft das ganz sicher!“ Und genau so kam es auch. Sie tanzte unseren Beitrag mit Bravour.

30

Paul Julius For many years as a choreographer I have been travelling to Gießen enthusiastically with a new piece and eager dancers from the most diverse cities. My luggage: curiosity, anticipation, stage fright and the good feeling to know that I am really welcome with all the participating dancers every time. This may very well not be because of the thoroughly selected souvenirs but mainly because of the professional and friendly way of ballet director Tarek Assam, who is hosting this festival every year. All my dancers who accompanied me so far were always just as thrilled as I was. That is, when you had finally arrived there.

Like in early summer 2013, when I arrived at the festival with Deutsche Bahn together with my soloist from the Grand Opera House Poznan. Unfortunately the train had a whopping four hours of a delay. So after a panic arrival we stumbled hectically into an ongoing lighting and stage rehearsal process as the last chain-link. And our choreography was the gala’s opening piece as well. My dancer had been sitting on the train for twelve hours, had to do her rehearsal without a break and was now supposed to perform on stage as the first act. Move the piece? I will never forget this moment with Tarek Assam as he shortly glances at her with his experienced look and says into my direction: “She’s a stayer. She can do this for sure.” And that’s exactly how it went. She performed our part with flying colors.

Simon Ding Es ist mir eine große Ehre, Ihnen meinen Beitrag übermitteln zu dürfen. Ich wünsche dem kommenden Festival großen Erfolg, insbesondere unter den harten Bedingungen der Pandemie.

Das TanzArt ostwest-Festival ist ein tolles und außergewöhnliches Festival. Durch die Sprache des Tanzes schlägt es eine Brücke, die die westlichen und östlichen Kulturen verbindet und die Anerkennung der Kunst für Menschen aus aller Welt neu definiert.

Als Künstler mit einem grundlegenden Verständnis - sowohl der östlichen wie der westlichen Kultur - verbindet Tarek Assam zudem unterschiedliche Kulturen und lässt das Festival beständig mit schillernder Brillanz und neuer Vitalität überquellen. Einem Lichtstrahl gleich, spornen uns die Künste an, stärker zu werden und vereint zusammenzustehen. Ich wünsche dem Festival einen Riesenerfolg.

DING Zhongyuan Direktor der Abteilung für internationalen Kulturaustausch Amt für Kultur, Sport und Tourismus der Stadt Shenzhen

Simon Ding I am very honored to deliver my comments to you. I wish the coming festival would have a great success even under the harsh circumstances of the pandemic.

The TanzArt ostwest-Festival is a great and extraordinary festival. Through the language of dance, the festival forms a bridge that connects eastern and western cultures and redefines the acknowledgement of arts for people from all over the world.

Also as an artist who has a profound understanding of both eastern and western cultures, Tarek Assam connects different cultures and makes the festival constantly bursting with dazzling brilliance and new vitality. As the beam of the light, the arts would encourage us to become stronger and reunited. I wish the festival to have a great success.

DING Zhongyuan Director of Division of External Culture Exchange Administration of Culture, Sports & Tourism of Shenzhen Municipality

Steffen Fuchs Durch unsere Kooperation war das Theater Koblenz bisher nahezu jedes Jahr bei der Gala dabei. Jedes Theater hat einen ganz eigenen Geruch. Sobald wir das Gießener Haus betreten, fühlt es sich mittlerweile sehr vertraut und entspannt an. Für einen Ort, an dem sich alte und neue Freunde treffen, ist das der perfekte Geruch.

Steffen Fuchs Due to our cooperation, Theater Koblenz took place in the gala almost every year. Every theatre has its very own smell.

Meanwhile, as soon as we enter the Gießen building it feels very familiar and relaxed. It’s the perfect smell for a place where old and new friends meet.

2014 Rachmaninow Suite Nr.2 ©rkw 2016 „Verklärte Nacht“ ©rkw

31

2017 „Fitness for Frieda” ©rkw

2019 „Do you contemporary Dance?” ©rkw

Susanna Curtis What does TanzArt mean to me: Die Chance, die eigene Arbeit in einem spannenden Programm zu zeigen, von Tarek Assam mit Scharfsinn und Charme kuratiert.

Fröhliches Wiedersehen, spannendes Kennenlernen, reger Austausch mit dem Gießener Publikum, TCG-Mitgliedern und Gästen aus aller Welt im Foyer des taT. Site-Specific Events, die ungewöhnliche Orte in ein neues Licht setzen.

Leckeres Frühstück im Gästehaus Wilhelma mit ständigem Tischwechsel und internationalen Gesprächen.

Das fantastische taT-Technikteam fast am Rande des Zusammenbruchs, aber am Ende den Weg zum gemeinsamen Erfolg gefunden zu haben (erfinderische Lösungen: O-Ton einer verzweifelten Tänzerin, bleibt im Bühnencharakter und schreit: can you just turn off the f…… music!)

Ein etwas zu hastiger Umbau führt zu einem kurzen, schweißtreibenden Komplettblackout beim Tanzen, aber am Schluss Standing Ovations bei der After-Party. Ich erröte.

Die perfekte weibliche Hauptrolle für die nächste eigene Produktion beim Garderobengeplauder zu entdecken.

Alles in allem Eine gelungene Mischung aus etablierten Künstler:innen und Newcomer:innen, Big Names und noch nicht Entdeckten, großen Ensembles und Einzelkämpfer:innen, Traditionellem und Avant-Garde und das alles von Tarek Assam und Team mit Lockerheit, Großzügigkeit und Bonhomie in Szene gesetzt. Chapeau!

32

Susanna Curtis What does TanzArt mean to me: The opportunity to show one’s own work in an exciting program, curated with acumen and charm by Tarek Assam.

Happy reunions, fascinating new acquaintances, lively exchange with the Gießen audience, the TCG members and guests from all over the world in the taT foyer.

Site-specific events, which show unusual locations in a new light Delicious breakfasts in the Guesthouse Wilhelma, changing from one table to the next, enjoying international conversations.

The fantastic taT technical team, almost on the edge of collapse, but in the end contributing to the success of the pieces shown (creative solutions: desperate dancer shouts in character from stage: can you just turn off the f…… music!)

A somewhat rushed set-change leads to a short, total blackout while dancing, but in the end received at the after-party with a standing ovation. I blush.

Finding the perfect dancer to take on the lead female role in my next production, during a chance encounter in the dressing-room.

All in all – A successful mix of established artists and newcomers, big names and not yet discovered talents, large ensembles and lone warriors, the traditional and the avantgarde – all put together and presented by Tarek Assam and team with ease, generosity and bonhomie. Congratulations!

Susanne Ließegang „Site specific“ in einem Krankenhaus, einem Ort der Angst und der Hoffnung, der Geburt und des Todes, der Krankheit und der Heilung.

“Would you come to me, would you come to me for to ease my pain”, singt die Schauspielerin und sinkt in die Arme des Tänzers. Er fängt sie auf, gerade eben noch. Die Situation berührt. Im Spiegel von Sprache, Bewegung und Gesten spüre ich meine Einsamkeit und zugleich die Intimität einer großen Zärtlichkeit. Eine Passantin fragt erschrocken: „Soll ich Hilfe holen?“. Für einen Moment schlägt das Spiel in Realität um.

Meine Gefühle haben keinen sicheren Ort mehr. In der nächsten Sekunde geht das Spiel weiter, aber die fragile Grenze zwischen dem geschützten Spiel und der Realität bleibt spürbar. Die Choreografie und die Zuschauer:innen befinden sich auf schwankendem Boden zwischen dort und hier. Erst der Applaus am Ende stellt die Ordnung wieder her. Es war alles nur ein Spiel! Ein Spiel des Lebens. Eine Journalistin schreibt: „Puh, für dieses Mal sind wir entkommen.“ Susanne Ließegang Kunstbeauftragte des Universitätsklinikum Gießen, UKG

Susanne Ließegang „Site Specific“ in a hospital, a place of fear and hope, of birth and death, of sickness and healing.

“Would you come to me, would you come to me for to ease my pain”, the actress sings and sinks into the arms of the dancer. He catches her, just barely. The situation is touching. In the mirror of language, movement and gestures I feel my loneliness and at the same time the intimacy of great tenderness.

A scared passer-by asks “Should I get help?”. For a moment the game turns into reality. My emotions don’t have a secure place anymore. In the next second the game continues, but the fragile frontier between protected game and reality stays noticeable. The choreography and the audience are on shaky ground between there and here. Only the final applause restores order again. It was all just a game! A game of life. A journalist writes: “Whew, we escaped this time.”

Susanne Ließegang Art commissioner for the university clinic, UKG

2019 „Station Tanz Körper-Erzählungen“ (v.l.) Paola Fossa und Esra Schreier ©dkl

33

34

TanzArt erobert die Stadt Teil 1: Theaterbühnen von Dagmar Klein Die Rückschau auf die TanzArt ostwest in Gießen zeigt wie bescheiden die Anfangsjahre waren, wie international und tänzerisch vielfältig es im Verlauf von 17 Jahren geworden ist. Das Pressegespräch zum ersten TanzArt-Festival 2003 bedeutete für Ballettdirektor Tarek Assam noch ganz viel erklären zu müssen. Das Prinzip des gegenseitigen Austauschs klang doch recht ungewöhnlich. Hingegen war die Begründung, dass kleinere Bühnen sich hochsubventionierte Gastspiele nicht leisten können, sehr einleuchtend. Die Aufgabe, diesen neuen Sachverhalt dem Gießener (Theater)Publikum zu erklären, teilte ich als Pressefrau gern. Jahr für Jahr, immer wieder, und mit wachsender Begeisterung.

Irgendwann hatte sich die innovative Idee verbreitet, unter TanzFans sowieso, bald auch bei Schauspiel- und Opernfans. Auch eher theaterferne Menschen realisierten, welche Chancen das Tanzfestival bot. Wer kann sich schon leisten so weit herumzureisen, um Tanzstücke andernorts anzuschauen, egal ob auf städtischen Bühnen oder bei den vielen freien Gruppen. Das Ganze wurde immer internationaler und zunehmend auch spektakulär: Nicht nur Bühnen aus ganz Deutschland und Europa beteiligten sich, es kamen auch Gäste aus den USA, Kanada und aus China.

Die Zahl der Besucher und Besucherinnen stieg ebenso wie die der Beteiligten und Veranstaltungsorte.

Wie im Brennglas sichtbar wurde der wachsende Erfolg bei der Gala im Großen Haus. Kamen anfangs nur eingeschworene TanzFans, entwickelte sich die Gala allmählich zum festen Termin an Pfingsten. Der in den letzten Jahren vollbesetzte Zuschauerraum belegt eindeutig: die Tanz-Gala ist zum gesellschaftlichen Event geworden. Ein Event, das für Mitwirkende und langjährige Fans ein freudiges Wiedersehen bedeutet, und durch seine mitreißende Vielfalt immer neue Freund:innen für die Sparte Tanz gewonnen hat.

Die Anfangsjahre 2003-2005 Die Programmflyer der ersten drei Jahre hatten noch ein kleines Format, die Anzahl an Beteiligten war überschaubar. Das gewählte Titelblatt und Poster-Motiv blieb allerdings die nächsten 10 Jahre erhalten: Die seitlich gedrehte Rückansicht der leichtfüßig dahingleitenden TCG-Tänzerin Miranda Glikson. Wichtiger Veranstaltungsort des Festivals war die Studiobühne TiL (Theater am Löbershof). Auf der großen Bühne des Stadttheaters gab es die Gala und ab dem dritten Festivaljahr auch noch das jeweilige Repertoirestück der Tanzcompagnie Gießen.

2003

Das erste TanzArt ostwest-Festival fand Anfang Juli statt, also nach Ende der Spielzeit, es dauerte bereits vier Tage.

Die Nachmittage auf der Studiobühne TiL waren den Tanzschu-

TanzArt conquers the City Part 1: Theatre Stages

by Dagmar Klein A review on TanzArt ostwest in Gießen shows how modest the beginning years were, how international and how diverse in dance it became in the course of 17 years. At press conference on the first TanzArt-Festival in 2003, ballet director Tarek Assam still had a lot to explain. The principle of mutual exchange sounded pretty unusual. But the reason that smaller theatres could not afford highly subsidized guest performances was plausible. I gladly shared the task of explaining this new situation to the Gießen theatre audience. Year after year, again and again, and with growing enthusiasm.

Eventually this innovative idea had spread among dance fans anyway, soon with drama and opera fans as well. Even people not too close to the theatre realized the chances the festival offered. After all, who can afford to travel far enough to watch dance pieces elsewhere, be it on municipal stages or with multiple free groups. The whole thing became more international and also more spectacular: not only theatres from all over Germany and Europe participated, but guests from the USA, Canada and from China arrived as well. The number of visitors rose as well as the number of participants and locations.

Like in a magnifying glass the growing success could be seen at the gala in the theatre. While only die-hard dance fans showed up in the beginning, the gala gradually developed into a fixed date at Pentecost. A full auditorium during the last years definitely shows: the dance gala has become a social event. An event that, for participants and longtime fans, means a happy reunion and won more and more friends for the dance with its exciting diversity.

The Beginning Years

2003-2005

Program-flyers for the first years still were small in size, the number of participants was small. Whereas the initially selected title page and poster motive were kept for the next ten years: a portrait of TCG dancer Miranda Glikson, slightly twisted, seen from behind, gliding along light-footedly. A major location was the studio-stage TiL (Theater im Löbershof). The gala took place on the big theatre stage and since the festival’s third year also the repertoire piece by Tanzcompagnie Gießen.

The first TanzArt ostwest-Festival took place in the beginning of July in , after the season’s end, and it already lasted four days. Afternoons on the studio stage were reserved for the region’s dance schools and the students of the Frankfurt Academy of Dance. Professional ensembles came from Görlitz (Franz Huyer), Magdeburg (Irene Schneider), Hildesheim (Carlos Matos), and from Poland. The Dance Theatre Posen (Ewa Wycichowska) was especially impressive due to their dramatic way of performing. Magdeburg and Görlitz presented short impressions

2003

35

len der Region und den Studierenden der Hochschule für Tanz in Frankfurt vorbehalten. Die teilnehmenden Profi-Ensembles kamen aus Görlitz (Franz Huyer), Magdeburg (Irene Schneider), Hildesheim (Carlos Matos), und aus Polen. Das Tanztheater Posen (Ewa Wycichowska) war durch seine dramatische Ausdrucksweise besonders beeindruckend. Magdeburg und Görlitz zeigten kurze Impressionen aus ihrem neoklassischen Repertoire, aus Mainz kam mit dem Desperate Figures Dance Theatre die erste Gruppe der freien Tanzszene. Mit dessen Leiterin Nancy Seitz-McIntyre (†) hatte Tarek Assam zuvor gemeinsam das Tanzstück „Seiltänzer“ für die Studiobühne geschaffen, das aber noch nicht Bestandteil des Festivals war.

Im zweiten Jahr fand die TanzArt erstmals an Pfingsten statt und dabei blieb es. Da der Termin nun in der Spielzeit des Stadttheaters lag, konnte die Premiere des neuen TiL-Tanzstücks zum integrativen Bestandteil des Festivals werden. In diesem Jahr war der gesellschaftskritische Roman „Herr der Fliegen“ die Inspiration für den Choreografen Assam. Dass es keine Gala gab, das blieb einmalig. Zu den Gästen des vorherigen Jahres kamen noch die Landesbühnen Sachsen (Reiner Feistel) aus Radebeul und das Tanztheater Osnabrück (Gregor Zöllig) dazu.

Die Compagnie Irene K. aus Eupen/Belgien präsentierte sich zum ersten Mal in Gießen und brachte von da an jedes Jahr eine neue Überraschung mit. Damit hält Irene Kalbusch den Gießen-Rekord.

2004

2005

Das dritte Festival-Jahr wies bereits die Grundstrukturen auf, die kennzeichnend blieben für die kommenden Jahre.

Es gab zum ersten Mal eine vorgezogene Auftaktveranstaltung am Sonntag vor Pfingsten, an einem Ort außerhalb des Theaters und finanziert vom Kulturamt. In der nachfolgenden Woche fand am Donnerstag jeweils die Eröffnungspremiere des neuen TCG-Stücks für die Studiobühne statt, in diesem Jahr inspiriert von Leben und Werk des Schriftstellers Oscar Wilde. Und das TCG-Repertoirestück für die große Bühne, dessen Premiere zumeist schon im Februar stattgefunden hatte, wurde Teil des Festivals: 2005 war es die gemeinsame Choreografie von Assam und Stefan Haufe „Bach – Musikalisches Opfer“.

Insgesamt waren es schon so viele Beteiligte, dass die Abende auf der Studiobühne zweigeteilt wurden, in eine Abend- und eine Spätabendvorstellung. Auch TCG-Mitglieder präsentierten sich in den ersten Jahren mit eigenen Choreografien im TiL. Die Tanz-Gala fand meist am Sonntag statt, allerdings um 11 Uhr vormittags, was für Besucher:innen wie Tänzer:innen doch gewöhnungsbedürftig war. Ab 2009 wurde es zur Abendvorstellung, was auch organisatorisch für alle einfacher war.

Für reichlich Diskussionsstoff sorgte das Kielce Dance Theatre (Polen), das mit militärisch-aggressivem Habitus provozierte, denn die Streetdance-Einlagen des französischen Choreografen Thierry Verger waren auf einer deutschen Stadttheaterbühne (noch) ungewohnt. Aus der freien Szene kamen zum ersten Mal die Willi Dorner Compagnie aus Wien und Guido Markowitz mit seiner MDCompany aus Stuttgart, er blieb treuer Begleiter des Festivals in verschiedenen Konstellationen. Das TanzArt-Festival hatte begonnen, vielfältiger zu werden.

36

from their neo-classic repertoire, and from Mainz came Desperate Figures Dance Theatre, the first group from the free dance scene. Together with its leader Nancy Seitz-McIntyre (†) Tarek Assam had earlier created the TCG-piece “Seiltänzer” (“Tightrope Dancer”), which was not yet part of the festival.

In the second year, TanzArt for the first time took place at Pentecost. Since the date was now in the theatre’s schedule, the premiere of the new TiL dance piece could become integral part of the festival. In that year the socio-critical novel „Herr der Fliegen“ (“Lord of the Flies”) inspired choreographer Tarek Assam. The fact that there was no gala in 2004 stayed unique.

Last year’s guests were joined by Landesbühnen Sachsen (Reiner Feistel) from Radebeul and Tanztheater Osnabrück. Compagnie Irene K. from Eupen, Belgium, showed themselves for the first time in Gießen and since then have presented a new surprise every year. That way Irene Kalbusch is keeping Gießen’s record.

2004

2005

The third festival year already showed the basic structures that kept consistent for the coming years. For the first time there was a pre-premiere on Sunday before Pentecost in a location outside the theatre and funded by the cultural office. On Thursday the following week, the respective opening premiere of the new TCG-piece on the studio stage took place, this year inspired by the life and work of Oscar Wilde. And the TCG repertoire piece for the big stage, which had usually premiered in February, became a part of the festival. In 2005 that was Assam’s and Stefan Haufe’s co-choreography “Bach – Musikalisches Opfer” (“Bach - A Musical Sacrifice”).

Altogether there were so many participants now that the evenings on the studio stage were cut into an evening and a late show. TCG members also presented their own choreographies in TiL. The dance gala mostly ran on Sunday, however at 11 a.m., which needed some getting used to by guests and dancers.

2009 it changed into an evening show, which was easier to organize. The Kielce Dance Theatre (Poland) provided much material for discussion, provoking with a military habitus. The street dance elements by French choreographer Thierry Verger were still unfamiliar on a German municipal theatre stage. From the free scene Willi Dorner Compagnie from Vienna and Guido Markowitz with his MD-Company came for the first time. Markowitz stayed a loyal companion of the festival in several line-ups. The TanzArt festival had started to become more diverse.

Going ahead and Celebrations 2006-2009

2006

was the year everything started to become a little bigger. For the first time t-shirts carrying the TanzArt-logo appeared and the festival cooperated with Gießen’s business community.

Karstadt department store offered its upper parking deck, where

Durchstarten und Feiern 2006-2009

2006

war das Jahr, in dem alles schon etwas größer wurde, erstmals T-Shirts mit dem TanzArt-Logo präsentierte und in dem das Festival erstmals mit der Gießener Wirtschaft kooperierte.

Das Karstadt-Kaufhaus stellte seine obere Parkfläche zur Verfügung, damit dort eine Outdoor-Choreografie umgesetzt werden konnte (Kim Olson). Das lockte viele Neugierige an und die Site Specific in Gießen war geboren. Außerdem brachte Olson das Thema Tanzvideo ein, das im Jahr drauf zum Thema „Lichtspieltänze“ im Heli-Kino ausgeweitet wurde.

Auch das TiL-Tanzstück hatte 2006 erstmals eine experimentelle Note, was künftig zum prägenden Moment wurde. „Snow Motion“ war mit Bundesmitteln gefördert und in Kooperation mit der Brotfabrik Bonn (Guido Markowitz) erarbeitet worden, die Premiere hatte auch in Bonn stattgefunden. Neben Mitgliedern aus beiden Ensembles kamen noch zwei Breakdancer und Senior:innen aus Gießen hinzu. Es war ein Stück über das Älterwerden, über altersgemäße Bewegungen und wie man ins Miteinander kommt, was Generationen übergreifend mit Tai Chi zelebriert wurde.

Die Gästeliste hatte sich beträchtlich erweitert. Bei der Gala präsentierten sich das Staatstheater am Gärtnerplatz München (Philipp Taylor) und das Opernhaus Graz (Darrel Toulon), das Ballett Dortmund unter seinem neuen Leiter Xin Peng Wang zeigte Witziges rund um Mozart, das Ballett Koblenz unter Anthony Taylor gab sich puristisch mit einem Balanchine-Stück. Die Studiobühnen-Gästeliste war eindrucksvoll erweitert um: Melanie Clarke aus London, das Stahlwerk Lüneburg (Heidrun Stahl) und die Pretty Ugly Company aus Köln (Amanda Miller).

2007

traf eine Gießener Zeitung ins Schwarze: „Stadttheater wurde zum Mekka des Zeitgenössischen Tanzes“ lautete der Titel des Nachberichts. Die Bandbreite des Gezeigten war groß: von einer Rekonstruktion des Triadischen Balletts von Oskar Schlemmer, über historische Variationen vom Laban-Center in London, Flamenco-Atmosphäre und traditionelle Spirituals, bis zu neoklassischen Pas-de-Deuxs, einem Street-Dance-Duo und expressiven Ensemble-Stücken.

Angesichts der vielen interessanten Gruppen und Einzelpersonen, kann man für die folgenden Jahre fast nur noch auf Besonderheiten hinweisen. Für Kontinuität im Klassischen Ballett sorgte über all die Jahre die Prager Tanzakademie mit ihrem Bohemia Balet, das sich aus den jeweiligen Abschlussklassen zusammensetzt.

2008

erhielt die Alpha Group Graz (Darrel Toulon) erstmals eine komplette TiL-Vorstellung, was künftig immer mal wieder vorkam, befördert durch den Wunsch der von weither angereisten Ensembles. Beim Gala-Programm war erstmals das Ballett Vorpommern (Ralf Dörnen) aus Greifswald/Stralsund vertreten und das Kielce Dance Theatre sorgte wieder für Aufsehen. Die polarisierten Geschlechterklischees, Macho-Männer und Frauen in hochhackigen Lacklederstiefeln zu wummernden Techno-Sounds, das war so manchem Gala-Besucher doch zu viel. Aber das Stück, der Gruppenname, sie blieben bis heute im Gedächtnis.

Beim TanzArt-Festival wurden immer wieder neue Veranstaltungsformate ausprobiert, die auch wieder wegfielen, wenn die Resonanz fehlte. Wie ein nachmittägliches Podiumsgespräch als Reflektion über Tanz.

an outdoor choreography could be realized by Kim Olson. That attracted many curios citizens, and the “Site Specific” was born.

Besides, Olson introduced the subject of dance video which the following year was expanded into the “Lichtspieltänze” (“Light games dances”) subject in Gießen’s Heli cinema.

The TiL-dance-piece also showed an experimental note for the first time, which developed into a distinctive aspect. “Snow Motion” received federal funds and was developed in cooperation with Brotfabrik Bonn (Guido Markowitz) and had also premiered in Bonn. Beside members of both ensembles, two break dancers and Gießen senior citizens joined. It was a piece about growing older, about moving appropriately to your age and how to get together, which was celebrated across the generations with Tai Chi. The guest list had grown considerably. At the gala State Theatre at Gärtnerplatz Munich (Philipp Taylor) and Graz Opera House (Darrel Toulon) introduced themselves, Dortmund Ballet with its new director Xin Pen Wang showed humorous scenes on Mozart, Ballet Koblenz under the direction of Anthony Taylor acted puristically with a Balanchine piece. The studio stage guest list was impressively extended by Melanie Clarke from London, Stahlwerk Lüneburg (Heidrun Stahl), and the Pretty Ugly Company from Cologne (Amanda Miller).

2007

In a Gießen newspaper struck home heading their report with “City theatre turned into mecca of contemporary dance”. The spectrum was big; from a reconstruction of the “Triadic Ballet” by Oskar Schlemmer, to historic variations from London’s Laban-Centre, flamenco atmosphere and traditional spirituals up to neo-classic pas-de-deuxs, a street-dance-duo and expressive ensemble pieces.

Considering the many interesting groups and soloists, I can only point at highlights for the following five years. Continuity in classical ballet was provided over all these years by Prague Dance Academy with its Bohemia Ballet, which consists of the respective graduation classes.

2008

In Alpha Group Graz (Darrel Toulon) was granted a complete TiL-show, which kept happening occasionally in the future, promoted by the wishes of the ensembles that came from far away. For the first time, the gala schedule featured Ballett Vorpommern (Ralf Dörnen) from Greifswald/Stralsund, and the Kielce Dance Theatre caused quite a stir again. The polarized gender clichés, macho-men and women in high heeled patent leather boots with thundering techno-sounds – that was too much for some gala visitors. But the piece, the group’s name – they’re still remembered today.

Again and again, new event formats were tried out at TanzArt festival, which were cancelled if they didn’t cause any response. Like an afternoon panel discussion reflecting dance.

2009

festival was marked by the celebration of the new city hall on Berliner Platz, situated diagonally from the city’s theatre. The specialties included the Site Specific (Anna Baer Carillo) in the city hall lobby with the John-Cage-continuous-organ-sound broadcast from the Buchardi church in Halberstadt

2009

stand im Zeichen der Eröffnung des neuen Rathauses am Berliner Platz, dem Stadttheater diagonal gegenüber. Die

37

Site Specific (Ana Baer Carillo) im Rathaus-Foyer zum John-Cage-Orgel-Dauerton aus der Burchardi-Kirche in Halberstadt gehörte zu den Besonderheiten, ebenso Performances von TCG-Mitgliedern im gesamten Rathaus samt Tiefgarage und Vorplatz sowie Tanzparaden in der Stadt.

Es kamen Vertreter:innen des Semperoper Balletts aus Dresden und des Balletts aus Gera, von den Theatern Augsburg (Stephen Delattre) und Braunschweig (Eva-Maria Lerchenberg). Die quirlige Melanie Venino war mit ihrer Compagnie aus Spanien gekommen und die Gießener Tänzerin Miranda Glikson zeigte mit dem body Tanztheater Bonn das Stück „Der Unvollendenich“ über Robert Schumann. Das steptext dance project reiste aus Bremen an und die Science Friction Productions aus Toronto/Kanada. Es war eine prall gefüllte Tanzwoche.

Zeitkritisch und International 2010-2013

2010

Das Festival bot mit „Stop the Press“ (David Finelli) wieder einen besonderen Aufführungsort, zu dem man sonst keinen Zugang hat: die Produktionshallen der Gießener Allgemeinen Zeitung. Das TCG-Stück für die Studiobühne befasste sich mit „Gustav Nachtigal“ (Assam) und war damit den heutigen Diskussionen zum Thema Kolonialismus voraus. Auch das Thema des Repertoirestücks für die große Bühne (Assam) klingt aus heutiger Sicht prophetisch: „Cassandra“ - bekanntlich glaubte niemand ihren Vorhersagen, da Menschen lieber im Gewohnten verharren. Das TanzArt-Netzwerk weitete sich immer weiter nach Osten aus: Lior Lev kam aus Israel und das Horse Dance Theatre (Chen Wu-Kang) aus Taiwan.

2011

erfreute mit einem Crossover von Ausstellung Das Jahr (Rolf K. Wegst) und Tanz (Leszek Stanek) in Gießens Mitmachmuseum Mathematikum. Nachhaltig im Gedächtnis geblieben sind die „Puppentänze“ von Massimo Gerardi (TiL-Eröffnungspremiere), deren thematische Basis Delibes „Coppelia“ und die Sandmann-Erzählung von E.T.A. Hoffmann waren, die um Einsamkeit und Machtfantasien kreisen. Gerardi schuf ein höchst intensives Tanzstück, bei dem die angedeutete Vergewaltigung anschließend zu heftigen Diskussionen unter Besucherinnen führte. Zu Gast war auch der außergewöhnliche Tänzer Afshin Ghaffarian mit seiner Choreografie „Le Cri persan“. Das abendfüllende Stück ging unter die Haut. Es ähnelte einer Reise durch Raum und Zeit, erzählte von einer Welt der Konflikte, symbolisiert in Erde-Feuer-Wasser-Luft. Passend dazu ließ Assam die TCG bei der Gala noch einmal Ausschnitte aus dem Repertoirestück „Clandestino“ von 2009 tanzen, in dem es um Flucht und Vertreibung ging.

2012 kam erstmals das Shenzhen Dance Ensemble nach

Gießen, woraus sich ein vom HMWK gefördertes Langzeitprojekt entwickelte, das zum wechselseitigen Austausch bei Festivals und mehrwöchigen Workshop-Aufenthalten von hiesigen Choreograf:innen in der Shenzhen Arts School führten. Zunächst aber begeisterte das Repertoirestück „Macbeth“ (Assam und Da-

38

as well as performances by TCG members in the entire city hall, including the underground garage and forecourt. And there were dance parades in the city.

Guests came from the Semper Opera Ballet Dresden and the Ballet Gera, from Augsburg Theatre (Stephen Delattre) and Braunschweig (Eva-Maria Lerchenberg). The lively Melanie Venino had arrived with her company from Spain, und Miranda Glikson showed “Der Unvollendenich” (“The Uncompletened”) about composer Robert Schumann, together with Body Dance Theatre from Bonn. Steptext Dance Project arrived from Bremen, as well as Science Friction Productions from Toronto, Canada. It was a dance week bursting with attractions.

Critical and International 2010-2013

2010

The festival offered another special performance location otherwise off limits to the public, “Stop the Press” took place in the Gießener Allgemeine Zeitung (Gießen General Newspaper) production halls. The TCG-piece on the studio stage dealt with “Gustav Nachtigal” (Assam) and thus was ahead of the present day’s discussions about colonialism. Also, the subject of the repertoire piece for the big stage (Assam) sounds prophetic from today’s point of view: “Cassandra” – as we know nobody believed her prophecies, since people prefer to remain within their familiar circumstances. The TanzArt network kept broadening towards the east: Lior Lev came from Israel, and Horse Dance Theatre (Chen Wu-Kang) came from Taiwan.

2011

delighted with a crossover of exhibition (Rolf K. Wegst) and dance (Leszek Stanek) in Gießen’s hands-on museum “Mathematikum”. What will definitively be remembered of this year are Massimo Gerardi’s “Puppentänze” (“Puppet Dances”, TiL’s opening premiere). This piece based on Delibe’s “Coppelia” and E. T. A. Hoffmann’s sandman story, which deal with loneliness and fantasies of power. Gerardi created a highly intense dance piece, the indicated rape scene caused vehement discussions among the female visitors. The exceptional dancer Afshin Ghaffarian performed his own choreography “Le Cri Persan”; the fulllength piece got under your skin. It resembled a journey through space and time, told about a world full of conflicts symbolized in Earth-Fire-Water-Air. Correspondingly TCG performed parts of the repertoire piece “Clandestino”, dealing with flight and expulsion.

2012

Shenzhen Dance Ensemble arrived in Gießen for In the first time. This developed into a long-term-project funded

vid Williams) die Direktoren der Schule und wurde Basis für eine China-Tournee der Tanzcompagnie Gießen mit acht Vorstellungen in Beijing, Shenzhen und Urumqi.

Robert Przybil gab seinen Solo-Einstand in Gießen; er sollte noch häufiger kommen, genau wie die Breathing Art Company (Simona de Tullio) aus Bari, die im Laufe der Jahre weitere Kolleg:innen aus Italien mit sich zog. Henrik Kaalund hatte in diesem Jahr die Site Specific in der Autowaschstraße kreiert und für die Studiobühne noch ein Duett mitgebracht. Das einstige TCG-Mitglied Morgane de Toeuf hatte sich dem Brachland-Ensemble angeschlossen, das verschiedene Kunstformen in eigenen, gesellschaftskritischen Stücken verbindet.

2013

war eine Ausbildungsklasse der Shenzhen-ArtsSchool vier Wochen vor Festivalbeginn zu Gast in Gießen. Die Koop wurde gefördert durch das HMWK und die Technische Hochschule Mittelhessen am Standort Gießen (Axel Schumann).

Die Gruppe erkundete die Stadt und ihre Umgebung, besuchte natürlich auch Frankfurt, studierte ein Tanzstück zum Grimm-Jubiläumsfest in Kassel ein (Assam, Markowitz, Huang), und war Teil der Site Specific in Gießen. Das Stück „Von den Winden“ fand vor und im frisch renovierten Gebäude der THM-Architekturabteilung statt. Für den Choreografen Daniel Goldin war es eine große Herausforderung, war er doch gewöhnt, mit seinem festen, wohlvertrauten Ensemble zu arbeiten. Das Ergebnis war bezaubernd, so manche Besucher gingen mehrmals in die Vorstellung.

Frischen Wind in die Gala brachten mit ihren ungewöhnlichen Tanzkreationen Nanine Linning und ihre dance company vom Theater Heidelberg und Johannes Wieland vom Staatstheater Kassel. Post-Neoklassisches boten Ricardo Fernando vom Ballett Hagen, Pascal Touzeau mit dem ballettMainz und Roberto Scafati vom Ballett Ulm. Die zwölfköpfige Beijing-Dance-Company/LTDX aus China überraschte mit zeitgenössischem Tanz, der sich am deutschen Ausdruckstanz orientierte (Li Han-zhong und Ma Bo). Außerdem bemerkenswert: einige Ex-TCG-Mitglieder (Melodie Lasselin, Svende Obrocki, Masami Sakurai, Hiroshi Wakamatsu) waren zu Irene K. gegangen und zeigten nun ihre neuen Kreationen in Gießen. Überraschung und Wiedersehensfreude garantiert!

Gartenschau, neue Studiobühne und luftige Höhe 2014-2019

2014

fand die hessische Landesgartenschau in Gießen statt, auf dem Stadtpark-Gelände hinter der Ringallee. Die Verbindungsachse zur Innenstadt führte über die Gutenbergstraße und den Brandplatz. Das Stadttheater-Ensemble trat mehrmals

by HMWK which led to mutual exchanges at festivals and several-weeks-long workshop residences of local choreographers at Shenzhen Arts School. But first the repertoire piece “Macbeth” (Assam and David Williams) excited the school directors and turned into the basis of a China tour by Tanzcompagnie Gießen playing eight performances in Beijing, Shenzhen and Urumqi.

Robert Przybil made his solo debut in Gießen; he was to come to Gießen more often. Just like Breathing Art Company (Simona de Tullio) from Bari, which attracted several colleagues from Italy.

That year, Henrik Kaalund had created the Site Specific in the car wash and brought a duet for the studio stage as well. Former TCG member Morgane de Toeuf had joined Brachland-Ensemble, which combines several art forms in its own socio-critical pieces.

2013

students from Shenzhen Arts School was a guest in In Gießen. The cooperation was funded by Technische Hochschule Mittelhessen (THM, Technical University of Middle Hesse) at their Gießen site (Axel Schumann). The group explored the city and its surroundings, naturally visited Frankfurt, rehearsed a dance piece for the Grimm Anniversary Festival in Kassel (Assam, Markowitz, Huang), and was part of the Site Specific in Gießen. The “Von den Winden” (“Of the winds”) piece took place in front of and in the newly renovated architectural department of THM. It was a great challenge for choreographer Daniel Goldin, since he was used to working with his permanent, well familiar ensemble.

The result was charming, many visitors went to see the show several times.

A fresh breeze for the gala came from Nanine Linning and her dance company of Theater Heidelberg and Johannes Wieland of Staatstheater Kassel. Post neoclassical material came from Ricardo Fernando of Ballett Hagen, Pascal Touzeau with “ballettMainz” and Roberto Scafati of Ballett Ulm. The twelve-man strong troupe of Beijing-Dance-Company / LTDX from China surprised with contemporary dance which was inspired by Expressionist dance (German Ausdruckstanz) (Li Han-Zhong and Ma Bo).

Also remarkable: some ex-TCG members - Melodie Lasselin, Svende Obrocki, Masami Sakurai, Hiroshi Wakamatsu - had joined Irene K. and now showed their new creations in Gießen. A surprise and a merry reunion were guaranteed!

Garden Show, New Studio Stage and Airy Heights 2014-2019

2014

In the Hesse Garden Show took place in the Gießen city park area behind Ringallee. The axis to the inner city ran via Gutenbergstraße and Brandplatz. The city theatre ensemble performed several times on the stage in the city park. During the TanzArt-Festival Gießen had been proclaimed a dance city. That was co-organized by “TSG Blau-Gold”, and the office of school dance coordination. Only the late night disco in Gießen Congress Hall was cancelled because of the beautiful weather: people would rather stay outside in the open.

39

auf der LGS-Bühne im Stadtpark auf. Während des TanzArt-Festivals war Gießen zur Tanzstadt ausgerufen worden, bei der die Sportvereinigung TSG Blau-Gold und die Schulkoordinationsstelle Tanz kräftig mitorganisierten. Nur die spätabendliche Disco in der Kongresshalle, die fiel wegen des sommerlich schönen Wetters aus. Die Menschen blieben lieber draußen im Freien.

Eine weitere Besonderheit war das Rilke-Dance-Project, bei dem Schauspieler:innen und Tänzer:innen Rilke-Gedichte in Szene setzten. Die Idee kam vom (Laien-) Theater Alte Feuerwache (TAF) in Bad Nauheim, wurde in Koop mit Tänzer:innen und Schauspieler:innen vom Stadttheater Gießen kreiert. Allein während des TanzArt-Festivals gab es an drei Orten diese Rilke-Aufführungen, auch im Kino Traumstern in Lich. Ein weiteres Highlight der jüngeren Tanzgeschichte war die Rekonstruktion von S.O.A.P.-Stücken, vom Choreografen Rui Horta persönlich mit der Tanzcompagnie als Repertoirestück erarbeitet. Fast zur Nebensache wurde bei all den Besonderheiten dieses Jahres (die hier nur in Auswahl vorgestellt sind) die Präsentation einer Broschüre zum 12. Geburtstag der Tanzcompagnie Gießen. Und der Programmflyer zeigte erstmals ein anderes Motiv.

2015

bleibt im Gedächtnis mit einer Site Specific im Stadtverordneten-Sitzungssaal, umgesetzt vom Schweizer Choreografen Felix Duméril, der im Jahr zuvor mit seiner Partnerin Misato Inoue als ‚T42‘ seinen witzig-klugen Einstand im TiL gegeben hatte. Das im Titel angedeutete „Idea(l) of order“ wurde im Rathaus-Tanzstück natürlich permanent unterlaufen. Humorvoll war auch die Eröffnungspremiere auf der neuen Studiobühne taT (kleines theater am großen Theater). Dafür ließ der Tänzer, Choreograf und TCG-Trainingsleiter Paolo Fossa „den Goldfisch sterben“ und webte darum einen kuriosen Tanzkrimi.

Zum ungeplanten Schwerpunkt dieses Festivals wurde das Älterwerden. Zwei Tanzstücke dazu kamen aus Bonn: die Tanzkompanie Bo Komplex befasste sich mit dem Thema Vertrauen zwischen Partner:innen in verschiedenen Altersgruppen und aus der Brotfabrik kamen zwei Tänzer im gesetzten Alter, die den Kulturbereich hingebungsvoll verulkten bis hin zu einem Pianospiel in Alzheimer-Version.

2016

wechselten die Besucher:innen zwischen besonderen Orten: Tanz am Bahnhof und in der Zentralen Notaufnahme des Uniklinikums. Für die TiL-Eröffnungspremiere hatte Assam erstmals die niederländische Videokünstlerin Lieve Vanderschaeve dazu gebeten. Sie schuf wandgroße, bewegte Bilder für „Gravitas“, in und mit denen die Tänzer:innen agierten. Das war für Besucher:innen ein geradezu körperliches Erleben.

Viele der wohlbekannten Tanzensembles waren wieder dabei, aus Italien und Shenzhen, aus der Schweiz und von zahlreichen deutschen Bühnen. Erstmals kam Susanna Curtis aus der freien Szene Nürnbergs, die in den kommenden Jahren jeweils Neues brachte. Ein Wiedersehen gab es mit den Ex-TCG-Mitgliedern Lea Hladcka und Sven Gettkant, die sich zum Duo Svea Dance zusammengeschlossen hatten.

2017

erkundete Marcos Marco das Schlaflabor des Uniklinikums in einem zum Abriss stehenden Gebäudeteil, nachdem er drei Jahre zuvor ein leerstehendes Fitness-Studio zum Leben erweckt hatte. Massimo Gerardi gelang es erneut, mit seinem Tanzstück für die Studiobühne Aufmerksamkeit zu erregen. „Seid, was Ihr wollt“ - nach dem von Klaus Kinski gesprochenen „Lasterhaften Balladen“ des Francois Villon - war geradezu kongenial. Die TCG-Mitglieder legten sich darstellerisch extrem ins Zeug. Assams Machtspiel um den blutrünstigen „Titus Andronicus“ auf der großen Bühne stand dem an Intensität nicht nach; Caitlin-Rae Crook als geschändete Lavinia bleibt unvergessen.

Bemerkenswert war auch das abendfüllende „Minorities“, ein Ruf nach Freiheit, den Choreograf Yang Zhen als Auftragsarbeit

40

Another specialty was the Rilke-Dance-Project with actors and dancers enacting Rilke poems. The idea came from (non-professional) Theater Alte Feuerwache (TAF) in Bad Nauheim and was created in cooperation with dancers of Stadttheater Gießen.

During the TanzArt-Festival alone there were three Rilke performances, as well as in the “Traumstern” cinema in Lich. Another highlight of recent dance history was the reconstruction of S.O.A.P. - pieces, personally developed by choreographer Rui Horta with the dance company as a repertoire piece. With all the specialties of that year – which are mentioned here only selectively – the presentation of a brochure on the 12th birthday of Tanzcompagnie Gießen almost became a minor matter. And for the first time, the program-flyer showed a new motive.

2015 stays in memory with a Site Specific in the city assem-

bly hall, realized by Swiss choreographer Felix Duméril, who one year before had made his funny and wise debut with “T42” in TiL. The “Idea(l) of order” suggested in the title was of course thwarted continually in the performance at city hall. Also humorous was the opening premiere on the new studio stage “taT” (small theatre at the big Theatre). For that, dancer, choreographer and TCG head trainer Paolo Fossa “let the goldfish die” and weaved a curios dance whodunit around that.

Unintentionally, ageing became the focus of that festival. Two dance pieces on that subject came from Bonn: dance company Bo Komplex dealt with the subject of trust between partners from different age groups. And from Brotfabrik came two older dancers who devotedly ridiculed the cultural sector, which culminated in an alzheimerized piano performance.

2016

the visitors switched between special locations: In dance in the railway station and in the central emergency ward of the university clinic. For the TiL opening premiere Assam had for the first time invited Dutch video artist Lieve Vanderschaeve.

She created wall size moving pictures for “Gravitas”, which the dancers interacted with. An almost physical experience for the visitors.

Many of the well-known dance ensembles had come again, from Italy and Shenzhen, Switzerland and from numerous German stages. For the first time, Susanna Curtis from Nürnberg’s free scene took part, which in the following years always brought new material with her. There was a reunion of former TCG members Lea Hladcka and Sven Gettkant, who had joined up to form the Svea Dance duo.

2017

Marcos Marco explored the university clinic’s sleep In laboratory in a building section to be demolished, after he had revitalized a vacant fitness studio three years before. Again Massimo Gerardi succeeded in stirring interest with his dance piece for the studio stage: “Seid was ihr wollt” (“Be what you like”) was inspired by François Villon’s “Lasterhafte Balladen” (“The Vicious Ballads”) narrated by Klaus Kinski and proved to be downright congenial. The TCG members gave an outstanding performance.

Assam’s power play about the bloodthirsty “Titus Andronicus” on the big stage was in no way inferior to that, Caitlin-Rae Crook as defiled Lavinia remains unforgotten.

Also remarkable was the full length “Minorities”, a call for freedom choreographer Yang Zhen had realized in Munich as a commissioned project with dancers from different Chinese population groups. The “Alte Kupferschmiede” (“Old Copper Forge”) was discovered as a location, it provided the rustic setting for a diverse framework program with exhibitions, readings, and performances.

in München mit Tänzerinnen aus verschiedenen chinesischen Bevölkerungsgruppen erarbeitet hatte. Die Alte Kupferschmiede wurde als Veranstaltungsort entdeckt, sie bot den urigen Rahmen für ein vielfältiges Rahmenprogramm mit Ausstellungen, Lesungen und Performances.

2018

fand das online-Magazin Tanznetz die passende Überschrift: Gala wieder ein rauschendes Tanzfest. Obwohl eigentlich das gesamte Festival berauschend war. Alle am Netzwerk beteiligten Theater hatten Tänzer:innen geschickt, viele der Direktor:innen/Choreograf:innen reisten persönlich an. Fast alle haben das Repertoirestück „Cross!“ erlebt, in dem Tarek Assam seine Tanzcompagnie mit der Akrobatengruppe Yate aus Shenzhen in ein tänzerisches Miteinander brachte, mit eigens komponierter Musik von 48nord aus München.

Pascal Touzeau hatte sich mittlerweile in Bordeaux niedergelassen, Tanz Trier wurde interimsweise von Susanne Linke geleitet, Sergej Vanaev schickte aus Bremerhaven wieder eine Tanzimpression, aus Breslau meldete sich Jacek Przybyłowicz, aus Greifswald nach wie vor Ralf Dörnen, Guido Markowitz leitete jetzt den Tanz am Theater Pforzheim und Ricardo Fernando war mittlerweile in Augsburg. So wird die Kontinuität gewahrt, bei Ortswechseln von Choreograf:innen kommen neue Bühnen hinzu, manche Bühnen bleiben auch mit einer neuen Leitung dem TanzArt-Netzwerk treu.

2018

In the online magazine “tanznetz” found the appropriate headline: “Gala-A Fabulous Party Again”. Although the whole festival was actually fabulous. All theatres participating in the network had sent dancers, many of the directors/choreographers arrived personally. Almost everybody experienced the repertoire piece “Cross!” in which Tarek Assam moved his company into a fusion with the Shenzhen acrobatic group “Yate”, with music specially composed by “48nord” from Munich.

In the meantime, Pascal Touzeau had settled in Bordeaux, Tanz Trier was temporarily directed by Susanne Linke, Sergej Vanaev again sent a dance impression from Bremerhaven, Jacek Przybyłowicz, came from Warsaw, from Greifswald Ralf Dörnen kept in contact, Guido Markowitz now directd the Ballet at Theater Pforzheim, and Ricardo Fernando had meanwhile arrived in Augsburg. This maintains continuity, new stages are added when choreographers move, some stages stay faithful to the TanzArt network even under new directors.

2019 bot einen geradezu symbolischen Höhepunkt: Den 2019 offered a virtually symbolical highlight: The helicopHubschrauber-Hangar des Luftrettungszentrums der Johanniter. Hatte die erste Specific Site quasi versteckt im Keller des TIG stattgefunden, so hatte sie nun luftige Höhen erreicht. Die taT-Eröffnungspremiere brachte die Neuinterpretation (Ivan Strelkin) des Tanzklassikers „Carmen“ aus der Traditionsschmiede der Folkwang-Hochschule. Auch Assam hatte sich für die große Bühne einem (Film-)Klassiker zugewendet: „Metropolis-Futur Drei“.

Ein taT-Abend hatte den Schwerpunkt Tribal Dances in zeitgenössischer Anverwandlung. Ungewöhnlich war „Mana Orite“ von Isabelle Nelson, die in den Niederlanden lebt, aus Neuseeland stammt und sich mit dortigen Stammestänzen befasst hat. Junge Sieger von Tanzwettbewerben in Italien stellten sich vor und Susanna Curtis stellte die zentrale Frage: „Do You Contemporary Dance?“. Staunenswert, was ihre Studie alles zutage gefördert hatte, die Antworten sind so vielfältig wie die Menschen, die tanzen.

Abstand und Aussicht 2020

regierte bekanntermaßen das Corona-Virus, das körpernahe Begegnung massiv einschränkte. Erst recht in der Festival-Variante, die auf Treffen und Begegnungen, auf Reden und Umarmen angelegt ist. Die tänzerische Überwindung von Distanz wurde zur neuen Hauptaufgabe des Tanzes, doch digitales Streamen ersetzt nicht das reale Erlebnis. Hoffen wir im aktuellen Jahr 2021 auf zahlreiche Folgefestivals und freuen uns auf rauschende Tanzfeste in den nächsten Jahren.

ter hangar of the Johanniter air rescue centre. Whereas the first Site Specific had happened hidden in the basement of TIG, it had now reached airy heights. The taT opening premiere presented the new interpretation (Ivan Strelkin) of dance-classic “Carmen” coming from the traditional Folkwang university. Assam, too, had selected a (film) classic for the big stage: “Metropolis-Futur Drei” („Metropolis- Future Three“).

A taT evening was focused on Tribal Dances in a contemporary view. “Mana Orite” by Isabelle Nelson, who lives in The Netherlands, comes from New Zealand and has dealt with the local tribal dances, proved to be exceptional. Young winners of dance contests in Italy introduced themselves, and Susanna Curtis asked “Do You Contemporary Dance?” The results of her studies were amazing – the answers are as diverse as the people who dance.

Distance and Outlook 2020

In obviously the Corona virus ruled, which massively restricted close physical contact. All the more so for festivals which are designed to enable meetings and encounters, conversations and embraces. Overcoming social distancing by dance became the new main task of dance, but digital streaming can’t make up for the real experience. In 2021, let us hope for many future festivals and look forward to fabulous TanzArt-Festivals in the coming years.

41

42

TanzArt erobert die Stadt Teil 2: Site Specifics und Rahmenprogramm Von Dagmar Klein Ballettdirektor Tarek Assam hat von Beginn an sein Netzwerk weiter ausgebaut, nicht nur innerhalb der Tanzszene, sondern auch in der Stadt Gießen und Umgebung. Bereits zum ersten Festival 2003 bewegte er die örtlichen Tanzschulen zum Mitmachen, ebenso die Tanzhochschulen aus Frankfurt und Köln, die ihre Bühnenbeiträge in Gießen während des Festivals präsentierten.

In einer von der Universität geprägten Stadt wie Gießen suchte er auch dort Partner:innen. Der erste, wiederum naheliegende Kontakt war die Sportwissenschaft (Dr. Antje Klinge). Bewegungsabläufe des Körpers wurden dort mit neuen Technologien erforscht. Das ließ sich während des Universitätsjubiläums 2007 im Wissenschaftszelt auf dem Kirchenplatz in einer Umsetzung mit TCG-Tänzer:innen bestaunen. Und eine Absolventin der Angewandten Theaterwissenschaft erarbeitete mit der TCG eine Rekonstruktion von Oskar Schlemmers Triadischem Ballett. Auch die Soziologen waren zu gewinnen (Dr. Georgia Rakelmann), sie organisierten 2009 ein großes Tanz-Mitmach-Fest, das über die ganze Stadt verteilt stattfand. Anlass war die Eröffnung des neuen Rathauses.

Am Institut für Germanistik (Prof. Cora Dietl) gab es ein Kooperationsprojekt mit einer spanischen Universität, das zu den europaweiten Ursprüngen des Tanzes forschte und eine Ausstellung präsentierte. Beiträge von der Angewandten Theaterwissenschaft gelangten verstärkt zum Festival, nachdem der Studiengang Choreografie und Performance eingerichtet war (Prof. Gerald Siegmund, 2009). Zuletzt zeigten Studierende, gefördert von der Hessischen Theaterakademie, selbst erarbeitete Stücke in der Rathaus-Tiefgarage („Overlab/p“).

Site Specific Projekte Ein wesentlicher Beitrag kam über all die Jahre vom städtischen Kulturamt, das ab dem dritten TanzArt-Festival 2005 neben der organisatorischen Hilfe auch finanzielle Unterstützung gewährte. Seitdem können Gastchoreograf:innen eingeladen werden, einen Ort außerhalb der Theaterräume zu bespielen. Diese Site Specifics genannten Projekte wurden zum integrativen Bestandteil der TanzArt ostwest in Gießen und trugen wesentlich dazu bei, dass die Idee von Tanz als Weltsprache in immer weitere Kreise hineingetragen wurde. Tänzerische Erkundungen ermöglichten neue Blicke auf Vertrautes und brachten Menschen an Orte, die sie bis dahin nicht kannten und die sie normalerweise wohl nie betreten hätten.

Die Anfänge muten - von heute aus betrachtet - noch recht normal an: das langgezogene Souterrain im TIG (2005), die Vorbühne im Heli-Kino (2007) und die Lagerhalle auf dem Schlachthofgelände (2008), benachbart zum langjährigen Probenraum der Tanzcompagnie Gießen. Der erste spektakuläre Ort war 2006

TanzArt conquers the City Part 2: Sit e Specifics and Extra Program

by Dagmar Klein Ballet director Tarek Assam expanded his network from the beginning, not only within the dance scene but also in the city of Gießen and its surroundings. For the first festival in 2003 he already got the local dance schools to participate, just like the dance academies of Frankfurt and Cologne, which showed their stage contributions in Gießen during the festival.

In a city oriented towards the university, he looked for partners there, too. The first obvious contact was with Sports Science (Dr. Antje Klinge). They researched sequences of movements with new technologies. You could admire that during the university anniversary in 2007 on Kirchenplatz in an adaptation with TCG dancers. And a graduate of Applied Theatre Studies developed a reconstruction of Oskar Schlemmer’s “Triadic Ballet”. The sociologists joined, too (Dr. Georgia Rakelmann). They organized a big dance festival with audience participation in 2009 that took place at locations all over the city. The occasion was the opening of the new city hall.

The department of German Studies (Prof. Cora Dietl) launched a cooperation project with a Spanish university that researched the origins of dance in all of Europe and presented an exhibition about it. More contributions from ATW made it to the festival after a degree program had been established for choreography and performance (Prof. Gerald Siegmund, 2009). At last students showed self-developed pieces in the underground parking space of the city hall (“Overlab/p”).

Site Specific Projects Essential help through all these years came from the city’s office of cultural affairs which also granted financial support from the third festival. Since then guest choreographers can be invited to perform at a location outside the theatre. The projects, called Site Specific, became an integral part of the TanzArt ostwest festival in Gießen and essentially contributed to the fact, that the idea of dance as a world language was introduced to larger circles. Dance discoveries made it possible to cast a new look at familiar things and brought people to places they didn’t know until then and which they would never have entered normally.

The beginnings - looking back from today - appear quite normal: the drawn out TIG basement (2005), the stage of the Heli cinema

43

das obere Parkdeck des Karstadt-Parkhauses, das Projekt hieß „Parking Spaces“. Doch ausgerechnet im Jahr des ersten Draußen-Stücks mit „Car-Go“ von Kim Olson (Ohio/New York) spielte das Wetter nicht mit, es war verflixt kühl. Auf reine Outdoor-Spielorte wurde künftig verzichtet.

Irene K. hatte im gleichen Jahr mit ihrer Performance Glück, es blieb zumindest trocken. Ihre Tänzerinnen begrüßten vor der Gala im Stadttheater als Schneewittchen und tanzten im unteren Foyer des Stadttheaters rund um die Einrichtungsobjekte.

Nach der Gala gab es draußen auf dem Vorplatz eine Performance rund um ein einsames Bett, begleitet von einem Musiker am Alphorn. Die Blicke der Vorübergehenden und -fahrenden waren ihnen sicher. Und die Fotos von damals dokumentieren die Veränderung des Stadtbilds: der diagonal gegenüberliegende Platz war noch Baustelle für das zukünftige Rathaus.

Drei Jahre später war das neue Rathaus am Berliner Platz fertiggestellt. Klar, dass die Festivalleitung diesen Ort nutzen wollte.

Assam reaktivierte seine Kontakte zu seinem vorherigen Wirkungsort Halberstadt und konnte erreichen, dass der langanhaltende Ton des John-Cage-Orgelprojekts ‚As slow as possible‘ (=ASLSP) aus der Burchardi-Kirche in Halberstadt ins Gießener Rathaus übertragen wurde. Und passend zum amerikanischen Komponisten gewann er die US-Amerikanerin Ana Baer Carillo (Mexiko/Texas) für die Choreografie im Rathaus-Foyer und für Workshops.

Nicht genug mit diesem Site-Specific-Auftakt, in den folgenden Tagen erfolgten noch weitere Performances von TCG-Mitgliedern im Rathaus, die im Foyer, auf offenen Zwischendecks, in der Tiefgarage und auf dem Vorplatz tanzten. So gründlich ist wohl kein Rathaus bei seiner Eröffnung tänzerisch erkundet worden.

In den folgenden Jahren ging es Schlag auf Schlag, die Site Specifics wurden immer eindrucksvoller. Die Gießener Allgemeine stellte ihre Produktionsräume für ein Tanzstück von David Finelli (Frankreich/Spanien) zur Verfügung, das Mathematikum wurde von Leszek Stanek (Polen) erobert und die THM öffnete ihr frisch renoviertes Hugo-von-Ritgen-Haus, das Daniel Goldin (Münster) für sein atemlos machendes Tanzstück „Von den Winden“ nutzte. Die halbe Tanzcompagnie wurde bei dieser Choreografie von Tanzschüler:innen der Shenzhen Arts School verstärkt, die fünf Wochen lang zu Gast in Gießen waren.

In der neuen, noch ungenutzten Autowaschanlage an den Hessenhallen inszenierte Henrik Kaalund (Dänemark) ein „Dirty Cleaning“, dessen Witz von Marcos Marco (Spanien) im darauffolgenden Jahr im leerstehenden Fitness-Studio in der Einkaufsmall Neustädter Tor mit „A ciegas / Blindlings“ noch getoppt wurde. Zu seiner Choreografie gehörte ein eigens gedrehter Videofilm, in dem ein vergnüglicher tänzerischer Exkurs entlang des Flüsschens Wieseck und durch die Stadt bis ins Fitness-Studio zu sehen war.

44

(2007), and the storage building on the area of the slaughterhouse area (2008), nearby to the TCG rehearsal room of many years.

The first spectacular location was in 2006 the upper deck of the Karstadt parking garage. The project was called “Parking Spaces”.

But precisely in the year of the first outdoor piece with “Car-Go”

by Kim Olson (Ohio, New York) the weather did not cooperate, it was pretty cool. Outdoor locations were dropped then.

In the same year Irene K. was lucky with her performance, at least it stayed dry. Her dancers welcomed the audience in front of the Stadttheater dressed as Snow Whites and danced around the furniture inside the theatre’s lower foyer. After the gala there was a performance around a lonely bed in the forecourt, accompanied by an alphorn player. They certainly caught the looks of passersby and passing drivers. And the photos then taken document the change in the cityscape: The area diagonally across was still the construction site of the future city hall.

Three years later the new city hall was completed. And of course the festival management wanted to use that location. Assam reactivated his contacts with his former place of work in Halberstadt and managed that the continuous organ sound from the John Cage project “ASLSP” was broadcasted from the Buchardi church in Halberstadt. And, matching the American Composer, he convinced US choreographer Ana Baer Carillo (Mexico, Texas) to do the choreography in the city hall foyer and some workshops.

Not enough with this Site Specific beginning there were three more performances by TCG members through the following days in the city hall, in the foyer, on open intermediary decks, in the underground garage and in the forecourt. Probably no city hall has ever been explored so thoroughly by dancers before.

It went blow by blow the following years, the Site Specifics became more and more impressive. The Gießener Allgemeine newspaper made their production halls available for a dance piece

by David Finelli (France/Spain), Leszek Stanek (Poland) conquered the Mathematikum, and THM unlocked their freshly renovated Hugo-von-Ritgen building, which Daniel Goldin (Münster) used for his breathtaking dance piece “Von den Winden” (“Of the winds”). Half of TCG was reinforced by Shenzhen Art School dance trainees, who were guests in Gießen for five weeks.

In the new, still unused carwash at the Hessenhallen, Henrik Kaalund (Denmark) directed a “Dirty Cleaning”. The joke of that was even exceeded the following year by Marcos Marco who did „A ciegas / Blindlings” in the mall at Neustädter Tor. His choreography contained a specially filmed video movie, showing an enjoyable dance excursion along the Wieseck creek and through the city up to the gym.

Zu den wohl einprägsamsten Stücken gehörte „The Idea(l) of Order“ von Felix Duméril (Schweiz), der 2015 den Stadtverordneten-Sitzungssaal bespielte. Das war im besten Sinne frech und respektlos inszeniert, und stieß auf große Begeisterung beim Publikum. Ob aber alle Stadtverordneten sich das Stück ansahen, ist fraglich; einige fremdelten mit dieser Idee. Im darauffolgenden Jahr erkundete Duméril das historische Bahnhofsgebäude Gießens, von der Empfangshalle über verschiedene Bahnsteige, selbst die Gepäckaufbewahrung war für eine Überraschung gut.

Im gleichen Jahr war das Uniklinikum Gießen (UKG) erstmals dabei, es sollten weitere Veranstaltungen folgen. Die Notaufnahme-Performance 2016, erarbeitet von TCG-Mitgliedern, veranlasste die Besucher:innen sich an einem sonst eher gemiedenen Ort zu versammeln und einen angstfreien Blick auf das dortige Geschehen zu werfen. 2016 wurde die weitgehend leerstehende, da auf ihren Abriss wartende, alte Orthopädie des Klinikums zur Site Specific. Wegen der engen Gänge und Räume war es für Gastchoreograf Marcos Marco und das Orga-Team auch eine logistische Herausforderung das Publikum gut gelaunt durchzuschleusen.

Dieses Problem stellte sich 2018 im gläsernen Treppenhausanbau der Chirurgie nicht. Tiago Manquinho (Portugal/Deutschland) ließ die Tanzenden unten agieren, oft auf dem Boden liegend, und das Publikum konnte sich rundum am Treppenaufgang bis nach oben positionieren und durch die blauen Kunstsegel von Nikolaus Koliusis hinunterschauen. Das war ein selten schönes Erlebnis, optisch noch verstärkt durch den Ausblick über die Stadt bei untergehender Sonne, akustisch unterstützt durch die live ertönende Pianomusik, die den hohen Raum wunderbar erklingen ließ. Für die Menschen, die dort täglich arbeiten, war es sicher noch überraschender als für Ortsneulinge. Die UKG-Performance 2019 ging unter die Haut: Tänzer und Choreograf Paolo Fossa (Italien/Deutschland) hatte mit Schauspielerin Esra Schreier vom Stadttheater eine Art Dialog von Tanz und gesprochenem Text geschaffen, den sie von der Eingangshalle bis zum rückwärtigen Aufenthaltsraum performten. Das Nachdenken über Krankheit und Tod erfuhr hier eine neue Dimension, brachte Zuschauer:innen den Tränen nahe.

“The Idea(l) of Order” by Felix Duméril (Switzerland), which played the city hall conference room, probably belongs to the most significant pieces. That was directed boldly and disrespectfully in the best sense of the word and aroused enormous enthusiasm by the audience. It is questionable whether all the city councilors watched the piece; some felt suspicious about this idea. In the following year Duméril explored Gießen’s historic train station building. Starting with the entrance hall and passing several platforms, even the baggage room was used for a surprise.

In the same year, the University Clinic Gießen was with it for the first time, further events were to follow. The performance in the emergency department in 2016, developed by TCG members, invited the spectators to come together in a place they usually would avoid and take a fearless look at the things happening there.

In 2016 the mostly abandoned old orthopedic clinic, awaiting its demolition, became a Site Specific. Because of the narrow hallways and rooms it was a logistical challenge for choreographer Marcos Marco and the organizers to get the audience through in a good mood.

This problem did not exist in 2018 in the glass stairway of the surgical clinic. Tiago Manquinho (Portugal/Germany) had the dancers perform at the bottom, often lying on the floor, and the audience took position anywhere from the bottom to the top and see everything through Nikolaus Koliusis’ blue sails. An experience of rare beauty even reinforced by the view over the city at sundown, supported acoustically by the sounds of live piano music making the high space sound quite wonderfully. It surely was even more surprising for the people working there every day than to people new to the location. The UKG performance in 2019 went under your skin: Dancer and choreographer Paolo Fossa (Italy/Germany) and Esra Schreier, actress of the Stadttheater, had created some sort of dialog between dance and spoken text, which they performed from the entry hall to the rear common room. Reflecting sickness and death reached a new dimension here, it brought spectators close to tears.

The Site Specific of 2019 was special too, choreographically realized by Lucyna Zwolinska (Poland). The Johanniter rescue head office could be convinced to make the helicopter hangar available for a dance piece. Since the landing pad for the aircraft is situated directly before that, lots of safety regulations had to be followed. Indeed, the rescue team was called on a mission the night of the premiere, so that the circulating rotor blades made for a spectacular backdrop for the dance. In the beginning the visitors were not sure, if it was a real or an arranged mission. That was one topic of conversation afterwards, while enjoying a spectacular view on Gießen.

45

Auch die Site Specific des Jahres 2019 war besonders, choreografisch umgesetzt von Lucyna Zwolinska (Polen). Die Johanniter-Zentralstelle konnte dafür gewonnen werden, den Hubschrauber-Hangar für ein Tanzstück zur Verfügung zu stellen. Da der Landeplatz für den Hubschrauber direkt davor liegt, mussten viele Sicherheitsvorschriften beachtet werden. Und tatsächlich wurde das Sanitätsteam am Premierenabend zu einem Einsatz gerufen, so dass die angeworfenen Hubschrauberrotoren zu einem spektakulären Hintergrund für den Tanz wurden. Die Besucher:innen waren sich anfangs nicht sicher, ob es nun ein echter oder ein verabredeter Einsatz war. Das lieferte im Anschluss so einigen Gesprächsstoff zum spektakulären Ausblick auf Gießen.

Ausstellungen mit Performances Die Idee, Ausstellungen ins Begleitprogramm zu nehmen, war früh geboren. Schließlich gehören zum Theater immer auch Fotograf:innen, die einen hohen künstlerischen Anspruch haben, so auch in Gießen. Die erste Ausstellung fand schon im zweiten Jahr (2004) im Alten Schloss statt, das ist einer von drei Standorten des Oberhessischen Museums Gießen (Ltg. Dr. Friedhelm Häring). Inmitten der städtischen Kunstsammlungen stellten Meret E. Engelke und Rolf K. Wegst Fotografien aus, beide vor allem aus Tanzstücken von Roberto Galván, dem Vorgänger von Tarek Assam. Und im Sonderausstellungsraum im Alten Schloss gab es erstmals eine Tanz-Performance: Susan McDonald, Assistentin von Tarek Assam, tanzte im langen Rock eine Choreografie von TCG-Mitglied Miranda Glikson.

2005 präsentierte Engelke wieder eine Foto-Ausstellung, jetzt mit den ersten Aufnahmen vom TanzArt-Festival. Und Glikson tanzte ihre eigene Choreografie „Ophelia Pi“. Es dauerte noch drei Jahre (2008) ehe sie auch als künstlerische Fotografin an die Öffentlichkeit trat, jetzt begleitete ihre Kollegin Antonia Heß die Eröffnung mit einer Tanzimprovisation ganz nah am Publikum.

Ort war nämlich die Galerie Remmele, deren Räume in einem Hinterhofgebäude im Seltersweg lagen. Auf diesem Wege kam auch das traditionelle Kunst-Ausstellungs-Publikum mit Tanz in Berührung.

Die zweite Ausstellung dieses Jahres führte in die Räume der Volkshochschule an der Fröbelstraße. Kursleiterin Maria Miladinovic hatte mit Teilnehmer:innen ihres Malkurses bei Tanzproben Bewegungsskizzen gemacht. Bei der Vernissage geleitete das Tanzduo Maike Hild und Kai Guzowski das Publikum von draußen über lange Flure bis in den Ausstellungsraum. Miladinovic präsentierte sich 2013 noch einmal, jetzt mit Malerei in einer Arztpraxis im Martinshof, die regelmäßig Kunstausstellungen bot.

Auch hier waren Performances von TCG-Mitgliedern zu erleben, was längst zur schönen Tradition geworden war.

2009 war das Eröffnungsjahr des Rathaus-Neubaus, das nicht nur mit dem bereits vorgestellten John-Cage-Orgelprojekt tänzerisch gefeiert wurde. Die oberen Flure im großen Foyer konnten Miranda Glikson und Frank Sygusch erstmalig für eine Ausstellung nutzen. Und Merit Engelke bediente den quasi dokumentari-

46

Exhibitions with Performances The idea to include exhibitions into the extra program was born early. After all, photographers with high artistic demands always belong to the theatre and that also applies to Gießen. The first exhibition took place already in the second year (2004) in Altes Schloss (Old Castle), which is one of three locations of Oberhessisches Museum (Upper Hesse Museum, headed by Dr. Friedhelm Häring). In the midst of the municipal art collections, Merit E. Engelke and Rolf K. Wegst showed photographs, both mainly of dance pieces by Roberto Galván, Tarek Assams’ predecessor.

And there was a dance performance for the first time in the special exhibition room of Altes Schloss: Susan McDonald, assistant to Tarek Assam, in a long skirt danced a choreography of TCG member Miranda Glikson.

In 2005 Engelke again presented a photo show, now with her first shots of the TanzArt-festival. And Glikson danced her own choreography “Ophelia P.” It took another three years (2008) before she went public as an artistic photographer. Now her colleague Antonia Heß accompanied the opening with a dance improvisation really close to the audience. The location was the Remmele gallery, which had its rooms in a backyard building on Seltersweg.

This let the traditional art exhibition audience come in contact with dance.

The second exhibition of that year was in the rooms of the community college on Fröbelstrasse. Course instructor Maria Miladinovic had their students do movement sketches during dance rehearsals. At the vernissage, dance duo Maike Hild and Kai Guzowski led the visitors from outside through long hallways into the exhibition room. Miladinovic presented herself another time in 2003, now showing paintings in a medical practice in the Martinshof who regularly offered art exhibitions. Here too you could experience performances by TCG members, which had become a beautiful tradition.

2009 was the year of the opening of the newly built city hall, which was not only celebrated in dance with the already mentioned John Cage organ project. For the first time Miranda Glikson and Frank Sygusch could use the upper hallways in the big foyer for an exhibition. And Merit Engelke provided the quasi documentary part of the exhibition in the Stadttheater’s top foyer. She showed black and white impressions of the past six years of TanzArt ostwest in Gießen.

Her colleague Rolf K. Wegst intensified his dance photography and exhibition activities. He showed his compilations called “TanzArtik” at the Kümmerei (Center of City Care) in 2010 and at the Mathematikum (Mathematics Museum) in 2011. At times he shared his job with photographer Dietmar Janeck, who had

schen Ausstellungsteil im obersten Foyer des Stadttheaters. Sie zeigte Schwarzweiß-Impressionen aus den vergangenen sechs Jahren der TanzArt ostwest in Gießen.

Ihr Kollege Rolf K. Wegst intensivierte seine Tanzfotografie und Ausstellungstätigkeit, er zeigte 2010 in der Kümmerei und 2011 im Mathematikum seine „TanzArtik“ genannten Werkgruppen.

Zeitweise teilte er den Job des Theaterfotografen mit Dietmar Janeck, der bereits als Tänzer der Gruppe S.O.A.P. am Frankfurter Mousonturm mit dem Fotografieren begonnen hatte. Als es gelang im Jahr der Landesgartenschau in Gießen (2014) den Choreografen Rui Horta (Portugal) für eine Re-Inszenierung einiger S.O.A.P.-Stücke nach Gießen zu holen, fungierte Janeck als sein Assistent und zeigte während der TanzArt eine Auswahl Fotografien aus seiner Zeit als S.O.A.P.-Tänzer. Diese Ausstellung fand in den Fluren des Amtsgerichts in der Gutenbergstraße statt, da es an der zentralen Verbindungsachse zwischen dem LGS-Gelände und der Innenstadt lag.

2013 präsentierte Wegst Fotos aus dem Erfolgsstück „Siddharta“ (Assam/Hecktor) und nutzte dafür zum ersten Mal einen Raum in der Umgebung Gießens, die Gaststätte ‚Statt Gießen‘ des Kino Traumstern in Lich. 2015 folgte seine große Fotoschau mit Kollegen Frank Sygusch im noch neuen Ausstellungsraum des städtischen Kulturamts, dem KiZ (Kultur im Zentrum). Groß war die Räumlichkeit und groß waren die Maße der Fotografien. Es waren zwei unterschiedliche Blickweisen auf Tanzästhetik zu erleben.

2018 wurde das KiZ zum Ort für eine faszinierende Jazz-Improvisation zwischen dem Tänzer Kelvin Kilonzo, der in Gießen aufgewachsen ist, und dem Trompeter Pablo Giw; beide leben in Köln. Über die TanzArt rückten auch kleine, eher versteckt gelegene Veranstaltungsräume in den Fokus der Öffentlichkeit. Das war zum einen die Galerie Kornboden dreifünf in der Krofdorfer Straße 35, hinter der Hofbäckerei Lambertz gelegen. Dort hatte 2014 Sygusch Fotoarbeiten präsentiert, 2015 folgte Manuel Wahlen mit Malerei; das einstige TCG-Mitglied hatte im Jahr zuvor seine Tänzerlaufbahn beendet, um Bühnenmaler zu werden. Seine einstige Kollegin Mamiko Sakurai zeigte eine raumgreifende Performance, bei der sie mit Händen und Füßen in roter Farbe malte.

Der nächste Sonderraum war ab 2017 die Alte Kupferschmiede im Tiefenweg, wo nicht nur Ausstellungen (Wegst, Anja Petry), sondern auch diverse Lesungen und Performances das Festival in den Nachmittagsstunden begleiteten. 2019 war auch das Alte Schloss (Ltg. Dr. Katharina Weick-Joch) wieder Veranstaltungsort. Mechtild Hobl-Friedrich hatte gemeinsam mit der TCG-Tänzerin Maria Adriana Dornio eine Tanz-Lesung kreiert, die im Schloss-Innenhof mit seinen zeitgenössischen Skulpturen und historischen Artefakten stattfand.

started photography while being a dancer with the S.O.A.P. group at the Frankfurt Mousonturm theatre. When Assam succeeded in booking choreographer Rui Horta (Portugal) for Gießen in the year of the Hesse State Garden Show (LGS, 2014) for a re-production of some S.O.A.P. pieces, Janeck worked as his assistant and during TanzArt he showed selected photographs from his time as a S.O.A.P. dancer. This exhibition took place in the hallways of the lower regional court on Gutenberg Strasse, since it was situated at the central axis between the LGS area and the inner city.

In 2013 Wegst presented photos of the hit piece “Siddharta” (Assam/Hecktor) and for the first time used a location in the environment of Gießen, the “Statt Gießen” (a pun: “instead of” Gießen) restaurant of the Traumstern cinema in Lich. In 2015 followed a big photo show with his colleague Frank Sygusch at the then new municipal exhibition room, the KiZ (“Kultur im Zentrum”, “Culture in the Center”). The room was big and the photographs were too.

You could experience two different perspectives on dance aesthetics. In 2018 the KiZ became a location for a fascinating Jazz Improvisation between dancer Kelvin Kilonzo, who had grown up in Gießen, and trumpet player Pablo Giw, both living in Cologne.

TanzArt brought smaller, rather hidden locations into the public eye. There was the Kornboden dreifünf gallery (Granary three-five) on Krofdorfer Strasse, situated behind Hofbäckerei (court bakery) Lambertz. In 2014 Sygusch had shown photographies there, in 2015 Manuel Wahlen followed with paintings; the former TCG member had finished his dance career the year before to become a scene painter. His former colleague Mamiko Sakurai showed an expansive performance about body painting in red.

The next special room as of 2017 was the Alte Kupferschmiede (Old Copper Forge) on Tiefenweg, where not only exhibitions (Wegst, Anja Petry) accompanied the festival in the afternoon hours, but also various readings and performances. In 2019 the Alte Schloss (The Old Castle, headed by Dr. Katharina WeickJoch) became a location again. Mechtild Hobl-Friedrich and TCG dancer Maria Adriana Dornio had created a dance reading, that was performed in the inner courtyard with its contemporary sculptures and historic artefacts.

47

48

Blanche

TIG (+ MuK) José Maria Alves © rkw

06

05

Parking Space Karstadt Parkhaus Kim Olson © dkl

49

Lichtspieltänze

07

Heli-Kino © syg

Mirko Hecktor

Horrormovie, Teil von „Lichtspieltänze“ Im Jahr 2006 – ich studierte Angewandte Theaterwissenschaft an der JLU in Gießen – realisierte ich zusammen mit meinem damaligen Kommilitonen Stefan Hölscher die Multimedia-Tanzinstallation CUBOX3:3 und somit auch meine erste Kooperation mit der Tanzcompagnie Gießen. Tarek Assam ließ bei dem Stück ohne Zögern drei Tänzer:innen – Miranda Glikson, Melodie Lasselin und Hiroshi Wakamatsu – mitwirken.

Ein Jahr später lud mich Tarek ein, mit ihm zusammen und der Compagnie das Tanzstück “Fabelhafte Marlene” zu choreografieren. Daraus entstand eine langjährige Choreografen-Freundschaft mit insgesamt sieben gemeinsam choreografierten Tanzstücken für das Stadttheater Gießen.

Es muss 2007 gewesen sein, als ich ein – im Nachhinein betrachtet – ziemlich seltsames Theaterstück für das TanzArt ostwest-Festival produzierte, in dem das Atmen, Fiktion, Subjekt-/ Objekt-Verhältnisse und Sexualität thematisiert wurden. Das Stück “Horrormovie” wurde im Rahmen des Festivals in einem Kino auf der Frankfurter Straße performt und zeigte zuerst eine vierminütige, schwarzweiße Film Noir Studie - als Verfremdungseffekt entgegen gewohnter und gesellschaftlich tradierter Kino-Sichtweisen - auf dem vertikal gewellten Stoff des roten Vorhangs der riesigen Kinoleinwand. In Sonja Junkers und meiner Filmstudie dekliniert die Schauspielerin Jeanne Tremsal einige Minuten lang zentrale Themen aus dem Film Noir Thriller Genre, wie Flucht, Panik, Schreien, Fallen und Bedrängung. Daraufhin öffnet sich der Vorhang des Kinos. Auf die Leinwand wird in Helvetica, weiß auf schwarz der Titel “Horrormovie” projiziert. Eine Tänzerin läuft mit schwarzen High Heels, hautfarbenen Strümpfen mit Naht

50

Mirko Hecktor Horrormovie, Part of “Lichtspieltänze” In 2006 – I was studying Applied Theatre Studies at Justus-Liebig-University in Gießen – together with my then fellow student Stefan Hölscher I realized the multimedia-dance-installation “CUBOX3:3” and with that my first cooperation with Tanzcompagnie Gießen. Tarek Assam without hesitation let three dancers – Miranda Glikson, Melodie Lasselin and Hiroshi Wakamatsu – participate in that piece. A year later, Tarek invited me to choreograph the dance piece “Fabelhafte Marlene” together with him and the company. This developed into a long-standing friendship of choreographers with a total of seven dance pieces the two of us choreographed for the Stadttheater Gießen.

It must have been 2007 when I produced a – looking back pretty strange theatre play for the TanzArt ostwest-Festival which dealt with breathing, fiction, subject/object-relations and sexuality. “Horrormovie” was performed during the festival in a cinema on Frankfurter Straße. At first it showed a four-minute black and white film-noir-study – as an alienating effect countering familiar and socially accepted ways of viewing film in cinemas, on the wavy cloth of the red curtain before the giant screen. In Sonja Junkers’ and my film study

und einem waldgrünen, knielangen 1960er-Trenchcoat in die Mitte der Bühne vor die Leinwand. Dort atmet sie einige Male tief ein und aus, hält die Luft an und startet ein Diktaphon in ihrer Hand. Die nächsten Minuten schaut der Zuschauer der Tänzerin zu, wie ihr Körper aufgrund des entstehenden Luftmangels zuckende Bewegungen ausführt, in sich verkrampft und zu Boden geht. Währenddessen hört der Rezipient auf der Diktaphon-Aufnahme leise eine fiktive Erzählung, in der zwei Menschen an verschiedenen Orten die Atmung von Sexszenen imitieren. Die Tänzerin strauchelt und fängt reflexartig wieder schwer das Atmen an. Sie geht außer Atem von der Bühne ab. Black. Zu dem Track “My Body Is A Cage” von Arcade Fire, der zuerst von den Lautsprechern eines Laptops auf der Bühne abgespielt wird, sieht der Zuschauer auf dem kleinen Rechnerbildschirm den Abspann mit den Worten “Fin, Ende, End”. Während einer kurzen Pause im Song setzt dieser sehr laut über das Soundsystem des Kinos wieder ein und im selben Moment erscheint der Abspann “Fin, Ende, End” monströs groß, weiß auf schwarz auf der Kinoleinwand.

Der Zuschauerapplaus für das Stück war bescheiden. Als ich mich mit Tarek danach austauschte, meinte er trocken: „Was hast du erwartet? Du hast den Leuten einen Horrorfilm gezeigt. Das Stück war verstörend!”.

Out of the Box denken, Experimente und andere Perspektiven zulassen, Kontakte knüpfen und die Grenzen des Stadttheaterbetriebs auch immer wieder neu ausloten, das ist seit jeher – denke ich – der libertäre Antrieb von Tarek Assam um TanzArt ostwest weiterzuentwickeln.

09

the actress Jeanne Tremsal declines for some minutes central topics of the film noir thriller genre like flight, panic screaming, falling and harassment. With that, the cinema curtain opens.

The title “Horrormovie” is projected in white Helvetica script on black. A dancer in black high heels and seamed skin-colored stockings and a forest-green, knee-length 1960 trench coat walks to center stage in front of the screen. There she breathes in and out deeply sometimes, stops breathing and starts a dictaphone she’s holding in her hand. During the next minutes the viewers watch the dancer as her body, because of the resulting lack of air, twitches, cramps up and goes down.

During this, the recipient hears a soft fictitious story in which two people at different places imitate the breathing during sex scenes. The dancer tumbles and reflexively starts breathing deeply again. She exits out of breath. Black. To the sound of Arcade Fire’s “My Body Is A Cage”, which is at first played off a laptop on the stage, the viewer watches the final credits “Fin, Ende, End” on the small computer screen. During a short break in the song it comes on again very loudly on the cinema’s sound system, and in the same moment the final credit “Fin, Ende, End” appears monstrously big in white on black on the cinema screen.

The audience’s applause was modest. When I exchanged views with Tarek afterwards, he dryly remarked “What did you expect? You showed the people a horror movie. That piece was disturbing!”.

Thinking out of the box, admitting experiments and different perspectives, making contacts and exploring the borders of a professional theatre anew again – I think – is Tarek Assam’s libertarian motivation to further develop TanzArt ostwest.

Stop the press!

Gießener Allg. Ztg. David Finelli © rkw

10

John Cage Orgel-Projekt Gießen Rathaus, Ana Baer Carillo © rkw

51

11 12

Chaos Algorhythm Mathematikum Leszek Stanek © rkw

Henrik Kaalund Dirty Cleaning

Gerne denke ich zurück an die Arbeit mit den Tänzer:innen und anderen Mitarbeiter:innen des Stadttheater Gießen, während der Gestaltung von „Dirty Cleaning“ in der Auto-Waschstraße in 2012. Tarek Assam hatte mir absolute Freiheit gegeben in der Gestaltung und das ging mit der zuvorkommenden Art der Tänzer:innen und Mitarbeiter:innen des Stadttheater Gießen leicht vonstatten. Ich denke wir haben eine durchaus unterhaltsame Produktion mit einem gewissen Tiefgang geschaffen. Hat mir echt Spaß gemacht, vielen Dank an alle Beteiligten an dieser Stelle!

Dirty Cleaning

Autowaschanlage FAWA © rkw 52

Henrik Kaalund Dirty Cleaning

I like to remember working with the dancers and other staff members of Stadttheater Gießen during the production of “Dirty Cleaning” in the car wash in 2012. Tarek Assam had given me absolute creative freedom, and that worked out well with the dancers and other staff members of Stadttheater Gießen.

I think we created quite an entertaining piece that even had a little depth. It was real fun, thanks to all the collaborators from here!

13

Von den Winden

THM

© rkw

Daniel Goldin Von den Winden

Daniel Goldin

Das Site Specific-Projekt „Von den Winden“ für das Festival 2013 war eine Erfahrung, die Begegnung, Zusammenhalt und Verbindung in sich vereinte.

Von den Winden

Es war die erste Choreografie, die ich nach 16 Jahren künstlerischer Kreationen mit meiner eigenen Compagnie, dem Tanztheater Münster, neu entwickelt habe. Es war ein Zusammentreffen mit einer mir fremden Gruppe von Künstler:innen. Die große Herausforderung war die Übertragung meiner choreografischen Sprache, meiner eigenen Bewegungsqualität.

Die Tanzcompagnie Gießen hatte die Shenzhen Arts School zu Gast. So wurde das Treffen zur Begegnung mit zwei Tanzensembles, zwei Welten, zwei Universen. Sie hatten unterschiedliche Wege, Tanz zu verstehen und auszudrücken. Die Herausforderung war die Integration, eine Einheit zu schaffen.

Zwei unterschiedliche Innenräume der Technischen Hochschule wurden bespielt. Von einer Baracke, wo der erste Teil stattfand, bis zur Aula für den zweiten Teil sollte man einen offenen Innenhof und das große Treppenhaus überwinden.

Die Herausforderung war die Verknüpfung, eine energetische Spur zu legen.

All dies hat mich wieder mit einem essenziellen Aspekt der Kunst des Choreografierens konfrontiert: dem Zusammenwirken verschiedener Herausforderungen.

14

The Site Specific-project „Von den Winden” (“Of the winds”) for the 2013 festival was an experience that united encounter, solidarity and connection.

It was the first choreography that I newly developed after sixteen years of artistic creations with my own company, Tanztheater Münster. It was an encounter with a group of artists unfamiliar to me. The big challenge was the translation of my own choreographic language, my own quality of movement.

Tanzcompagnie Gießen had Shenzhen Arts School with them.

That way the meeting turned into an encounter of two dance ensembles, two worlds, two universes. They had different ways of understanding and expressing dance. The challenge was to create the integration, a unity.

Performances took place in two different inner spaces of the Technische Hochschule. You were supposed to cross an open yard between a barrack, where the first part took place, and the big stairway. The challenge was the connection, laying an energetic trail.

All of this confronted me again with an essential aspect of doing choreography: the combination of different challenges.

A Ciegas/ Blindlings Neustädter Tor Marcos Marco © dkl

53

15

The Idea(l) of Order Rathaus © rkw

Félix Duméril

The Idea(l) of Order (2015), World Wi(l)de Walking (2016)

Ein Zufall brachte uns wieder in Kontakt mit Gießen. Ich war in der Vergangenheit schon mal dagewesen. Jahre zuvor hatte ich vorgetanzt und kam später, als ich Tänzer in Frankfurt war, um mir Stücke anzusehen. Leider hab ich die Verbindung dann ein bisschen verloren.

Tänzer:innen, mit denen wir gearbeitet hatten, waren jetzt in Tareks Compagnie. Dann entdeckten wir das Festival, zu dem wir leicht eine Verbindung fanden. Denn unsere Compagnie, T42Dance, steht irgendwo am Kreuzweg zwischen Kulturen aus Ost und West. Diese Reise begann also damit, dass unsere Compagnie erstmals mit drei kurzen Stücken in Gießen auftrat. Es war ein sehr warmer Frühsommer. Das erschien irgendwie absurd, da es einen sehr kalten Frühling gegeben hatte. Dieses Jahr löste den Wunsch aus, nach Süden zu gehen, um die Sonne zu finden. Stattdessen fuhren wir nach Norden und traten beim Festival in Gießen auf. Wir hatten dieses unglaubliche Wetter nicht erwartet, das die pulsierende Atmosphäre von Kulturaustausch umso mehr förderte.

Wir haben uns wirklich sehr über den herzlichen Empfang durch Tarek und das Festivalteam gefreut, die Toleranz und die Offenheit für ein großes Spektrum tänzerischen Ausdrucks und Stils. So sollte ein Festival sein: ein Ort wirklichen Feierns und der Begegnung zwischen Menschen.

Es war sehr schön, in den folgenden Jahren in verschiedenen Rollen wieder eingeladen zu werden, die Entwicklungen zu beobachten und ein kleiner Teil von ihnen und des Festivals zu werden.

Das für das Gießener Rathaus geschaffene Site Specific-Stück war ein ganz besonderes und unvergessliches Erlebnis. Tarek brachte eine heterogene Gruppe von Künstler:innen auf und hinter der Bühne zusammen und bat mich, in einer bedrohlich kurzen Zeit ein Stück zu schaffen, das in Beziehung zum Spielort stand. Aber irgendwie funktionierten alle Dinge im Zusammenhang mit dem Stück, als wären sie seit langer Zeit

54

Félix Duméril The Idea(l) of Order (2015), World Wi(l)de Walking (2016) A coincidence brought us back in contact with Gießen. I had been here in the past. I had auditioned ages ago as a dancer, then later came to watch shows when I was a dancer in Frankfurt. Then unfortunately I lost track a little.

Dancers we had worked with were now dancers in Tarek’s company. We then discovered the festival, to which we could connect easily, since our company, T42dance, is situated somewhere at the crossroads between cultures of the East and the West. So this journey started with our company doing a first performance in Gießen with three short pieces. It was a very warm early summer. That seemed somehow absurd, since it had been a very cold spring. It was that year which triggered the desire to go south to find the sun. Instead, we went north and performed at the festival in Gießen. It was unexpected to experience this amazing weather that even more supported the vibrant atmosphere of cultural exchange. We really enjoyed Tarek’s and the festival team’s welcome, the tolerance and openness to a large spectrum of dance expression and styles.

That’s how a festival should be: a place of real encounters and celebration between people.

It was very nice to be invited back in the following years playing different roles, to see and become a small part of the developments of the company and the festival.

The Site Specific piece created for the Gießen city hall was a very special and memorable experience. Tarek brought a heterogenic group of persons (stage and backstage artists) together and asked me to create a piece connected to the location in a quite challenging period of time. Somehow all things for the project worked out as smoothly as if they had been well planned a long time ago. I rarely felt work being so natural and so much fun before. And we were so pleased about the posi-

sorgfältig geplant worden. Ich hatte selten zuvor ein so angenehmes und natürliches Gefühl bei der Arbeit. Und wir freuten uns so sehr über die die positiven Rückmeldungen. Wir konnten beim Festival dann auch unser Stück spielen, was ideal ist für Künstler:innen, die gern verschiedene Aspekte ihrer Arbeit innerhalb eines kompakten Festivals zeigen möchten.

Danach gab es noch eine weitere Site Specific-Performance im Gießener Bahnhof. Und Gießen und seine Bewohner:innen, die Compagnie und das Theater fühlten sich da schon vertraut an.

Also ja, es gibt eine emotionale Verbindung für uns mit Gießen, und so schafft Kunst Verbindungen. Bei dieser Gelegenheit möchten wir uns nochmal bei Tarek und seinem ganzen Team dafür bedanken, dass er mit so begrenzten Mitteln ein so unglaubliches Event geschaffen hat. Und dafür, dass er es für uns als freie Compagnie möglich machte, in Verbindung zu seiner Compagnie zu kommen, der Welt der etablierten Tanzcompagnien und internationalen Künstler:innen – in diesem Schmelztiegel kultureller Erfahrungen in Gießen. Wir hoffen auf viele weitere Jahre wunderbarer Festivalmomente. Und wer weiß, ob wir uns in dieser kleinen Tanzwelt nicht einmal wiedersehen? Es wäre mir eine Freude.

tive feedback. We then could also perform our piece at the festival, which is ideal for artists who’d like to present various aspects of their work within one compact festival.

After that came another Site Specific project at the Gießen train station. And Gießen and its people, the company and the theatre already felt familiar then.

So yes, there is an emotional connection for us with Gießen, and that is how art creates connections. On this occasion we want to thank Tarek and his whole team again, for having created such an amazing event with such limited resources.

And that he has made it possible for us as freelance company to get in touch with his own company, the world of the established dance companies and with international artists, in this melting pot of cultural experience in Gießen. We hope for many more years of beautiful festival moments. And who knows, perhaps we might meet again in this little dance world?

It would be a pleasure.

16

World Wi(l)de Walking Bahnhof Gießen © rkw

17

InPatients Suite UKG Schlaflabor Marcos Marco © rkw

55

Tiago Manquinho Close_Insight

Tiago Manquinho Close_Insight Als ich die Location das erste Mal besichtigt habe, war ich natürlich sehr begeistert, an diesem Ort eine Performance kreieren zu dürfen. Die lange weiße Treppe, das riesige Fenster, die wunderschöne Installation von Nikolaus Koliusis, und Daniel Heide spielte John Cage. Die meditative Atmosphäre wurde von einem sehr schönen Ficus Benjamini abgerundet. Leider kein Bonsai.

Kein Problem, wurde uns gesagt, er könne für die Performance entfernt werden. Dieser riesige, schöne Baum würde kein Problem darstellen. Das Publikum würde auf den Treppenstufen höher als der Ficus stehen und einen wunderbaren Blick auf die Tänzer:innen haben, die auf dem Boden tanzen würden.

When I visited the location for the first time, I was obviously very excited to create a piece there. The long white staircase, the huge windows, the beautiful installation by Nikolaus Koliusis, Cage music played by Daniel Heide. The meditative atmosphere was rounded off by a beautiful Ficus Benjamini.

Unfortunately not a bonsai.

No problem, we were told, it can be removed for the exhibition.

This huge beautiful tree would be no problem. The audience standing on the stairs, which are higher than the Ficus, would have a clear view of the dancers performing on the ground.

But of course that would have been too easy... our Benjamini had to stay. So it became part of the performance and influenced the choreographic structures as well as the role of the audience. Now they also had to be active in order to see.

18

Aber das wäre natürlich zu einfach gewesen … unser „Benjamini“ sollte bleiben. So wurde er Teil der Performance und beeinflusste damit die Choreographie ebenso wie die Rolle des Publikums. Jetzt musste dieses nämlich auch aktiv werden, um alles sehen zu können.

The great thing about this site-specific format is that it puts not only the audience but also the choreographers in unexpected situations. And it is then that new and exciting things happen.

Das großartige an diesem Site Specific-Format ist, dass es nicht nur die Zuschauenden, sondern auch die Choreograf:innen vor unerwartete Situationen stellt, wodurch dann neue und aufregende Dinge entstehen können.

Close_Insight UKG, Chirurgie © cl

56

©cl

19

IN|DE|FL|AIR

Johanniter-Luftrettung © rkw

Lucyna Zwolinska IN|DE|FL|AIR

Lucyna Zwolinska

Es war mir eine große Freude, die Choreographie IN|DE|FL|AIR für die Tanzcompagnie Gießen an so einem besonderen Ort wie dem Hangar des Luftrettungszentrums zu machen. Ich war sehr dankbar und aufgeregt, als Tarek mich dazu eingeladen hat, ein Teil des Festivals zu sein. Ein Tanzstück an solch einem besonderen Ort in der Stadt zu planen und zu kreieren, erfordert gute Organisation und Teamwork.

IN|DE|FL|AIR

Gerade wenn man die ortsbedingten Einschränkungen bedenkt: der Boden der Location, limitierte Möglichkeiten der Lichttechnik, die Sicherheitsregeln, einkommende Notrufe und der Zeitdruck durch eingeschränkte Probezeiten. Diese Umstände haben dazu geführt, dass alle umso enger und besser zusammenarbeiteten.

Die Tänzer:innen, die die Ideen sehr schnell umgesetzt haben, die Musik von Gabriele Basilico, die vor Ort mit Originalgeräuschen aufgenommen wurde, die Arbeit des gesamten Festivalteams, die Freundlichkeit von Johannes und das Vertrauen von Tarek machen diese Erfahrung so unvergesslich und besonders für mich.

The IN|DE|FL|AIR choreography for Tanzcompagnie Gießen in such a unique location as the air rescue center was a real pleasure for me. I was very grateful and excited when Tarek invited me to be a part of it. Planning and creating a dance piece in this particular location in the city required very good organization and teamwork.

You have to take into account the special circumstances: the dance floor of the place, limited lighting technology, the safety rules, incoming emergency calls and time pressure for the rehearsals in the air rescue center. All of these conditions resulted in everyone working tighter and better together.

Dancers who implement all information very quickly, music by Gabriele Basilico, recorded on site with the original sounds of the place, great office work from the whole festival team, the kindness of Johannes and the trust that Tarek placed in all of us made this experience unforgettable and very special for me.

2019 „IN|DE|FL|AIR“ ©rkw

57

58

Caitlin-Rae Crook Ich war von 2012 bis 2020 bei der Tanzcompagnie Gießen und habe in dieser Zeit in jedem Jahr am TanzArt-Festival teilgenommen. Es war aus vielen Gründen immer einer meiner Lieblingsabschnitte der Spielzeit, obwohl es einer der ermüdendsten und stressigsten sein konnte. Einer der stressigsten Teile war die Einigung innerhalb der Compagnie über die Farbe des TanzArt T-Shirts im jeweiligen Jahr!

Die TCG hatte Premieren, Site-Specific-Vorstellungen, letzte Aufführungen im Großen Haus, die Gala, und es gab die Auftritte vieler anderer Künstler:innen anzusehen und viele Leute kennenzulernen. Und das war nur das, was in Gießen passierte! Die Emotionen bei all diesen Premieren oder letzten Aufführungen haben mich immer sehr bewegt.

Es war immer ein Erfolgserlebnis, wenn alles geschafft war.

Als Compagnie haben wir gewöhnlich getrennt gearbeitet, die einen auf der kleinen Bühne, die anderen bei der Site Specific.

Es war also immer aufregend zu sehen, was die jeweils andere Hälfte der Compagnie vorhatte, und einander zu unterstützen und dann für die letzten Vorstellungen im großen Haus und die Gala zusammenzukommen.

Der andere Teil des Festivals, den ich mochte, war anderen bei ihren Auftritten zuzusehen und die Künstler:innen und Choreograf:innen kennenzulernen, die kamen, um Teil des Festivals zu sein. Mit den Jahren gab es viele Gesichter, die wieder auftauchten, die ich vielleicht auf einer anderen Gala oder in einem vorangegangenen Jahr beim Festival getroffen hatte.

Daher war es auch eine schöne Zeit, um sich kurz wiederzusehen und vielleicht gemeinsam ein Bier zu genießen. Alle machten einen freundlichen und offenen Eindruck, was es natürlich zu einer höchst erfreulichen Erfahrung machte.

Ich denke für mich, weil ich es liebe auf der Bühne zu stehen, war die Woche angefüllt mit Unterhaltung für Zuschauer:innen in unterschiedlichsten Situationen. Mir persönlich hat diese Zeit in der Saison immer gefallen. Ich hatte da ein Gefühl von Stolz und Erfüllung.

Caitlin-Rae Crook I was with Tanzcompagnie Gießen from 2012 to 2020 and have been part of the TanzArt-Festival every year since then.

It was always one of my favorite parts of the season for many reasons, even though it could be one of the most tiring and stressful. One of the most stressful parts was the agreement within the company on the color for the TanzArt T-Shirt for that year!

For TCG specifically, we had premieres, site specific performances, last performances of the Big House production, the Gala, as well as watching many other artists perform and meeting lots of people. And this is just what was happening in Gießen! So, for me the emotions of all these build ups from premieres or the last time performing a certain piece, always took me on quite a journey.

It was a sense of achievement once everything was over. As a company we have usually been working separately, either on the small stage or Site Specific. So, it was always exciting to get to see what each half of the company has been up to and to support each other and then come together again for the last Big House performances and Gala.

The other part of the festival I enjoyed was watching other artists perform and meeting the artists and choreographers who came to be a part of the festival. As the years went on, there were many reoccurring faces that I may have met at another Gala or met a previous year at the festival, so it was also a nice time to briefly see one another again and maybe even enjoy a beer together. Everyone always seemed to be very friendly and open, which of course made it a more enjoyable experience.

I think for me, because I loved to perform, it was a week just full of entertaining audiences in many different situations. I personally enjoyed this time of the season. For me it was sense of pride and satisfaction.

2017 „Titus Andronicus” ©rkw

59

2015 Performance in Galerie Kornboden ©dkl

Mamiko Sakurai Wir hatten nach der großen Premiere im Februar gerade kurz ausgeatmet, da fingen schon die Vorbereitungen für TanzArt an. Die Tage wurden länger, der Sommer näherte sich und man probte für die letzte Premiere der laufenden Spielzeit. Neben den Produktionen im taT (oder damals im TiL), die experimentell und herausfordernd waren, durfte ich auch bei Site Specific-Projekten mitwirken. Aus diesen Projekten, die nicht auf der normalen Theaterbühne stattfanden, würde ich gerne ein paar kleine „hinter den Kulissen-Geschichten“ erzählen.

Bei der Produktion „A Ciegas“ haben wir in dem leerstehenden Fitnessstudio in der Galerie Neustädter Tor getanzt. Die Produktion wurde fertig geprobt und einen Tag vor der Premiere wollte ich nochmal einen Blick auf die ,,Bühne‘‘ werfen, ob alles in Ordnung war. Da stellte ich fest, dass sich dort mehrere Pfützen gebildet hatten. Ich rannte zum Management, denn am Boden lagen bereits die Kabel für die Beleuchtung. An dem Tag wurde an den Lüftungen gearbeitet und dabei floss Wasser heraus. Zum Glück gab es keine Schäden. Für die Produktion haben wir auch ein Video gedreht. Da erinnere ich mich an eine Passantin, die unbedingt mit ins Bild wollte, oder die neugierigen Augen im Seltersweg. Ich fand es immer so schön und war so dankbar, dass uns die Bürger:innen meist unterstützt haben, obwohl schon sehr ungewöhnlich war, was wir taten.

Die Produktion „The Idea(l) of Order“ hat uns auch eine tolle Gelegenheit gegeben, im Stadtverordneten-Sitzungssaal im Rathaus zu tanzen. Der Saal hat automatische Jalousien, die auf Sonnenlicht reagieren. Das konnte man leider nicht ausschalten und wir konnten nur hoffen, dass der Saal nicht ungewollt dunkel wurde. In einer Vorstellung fuhren die Jalousien dann doch ungewollt nach unten, aber zufällig mit gutem Timing, so dass sich eine schöne Atmosphäre ergab. Auch den Umgang mit spontanen Situationen hat man bei TanzArt gelernt.

TanzArt war für mich eine Zeit der neuen Begegnungen, des Wiedersehens und der Abschiede. Zahlreiche Gäste aus verschiedenen Ländern kamen zusammen und durch Site Specific-Projekte lernte man Menschen aus Gießen in unterschiedlichen Bereichen kennen. Die Tanzwelt ist klein, so hat man sich immer wieder gesehen, und für manche Tänzer:innen von der Compagnie war die Premiere während des Festivals die letzte ihrer Gießener Karriere. So habe auch ich im Jahr 2018 die letzte Premiere „Waves“ mit der Tanzcompagnie Gießen gehabt, aber die tollen Erfahrungen und schönen Erinnerungen werden mich für immer begleiten. Ich hoffe sehr, dass die jetzige schwierige Situation bald vorbei ist und das Festival wieder stattfinden kann. Herzlichen Glückwunsch zum Jubiläum und alles Gute für die Zukunft!

60

Mamiko Sakurai We had just let out our breath after the big premiere in February when the preparations for TanzArt began. The days were getting longer, summer approached and we rehearsed for the last premiere of the running season. Besides the productions in the taT (then TiL), which were experimental and challenging, I got to participate in the Site Specific projects, too. I would like to tell a few “behind the scenes stories”.

With the “A Ciegas” production we danced in the vacant gym in the Galerie Neustädter Tor. Rehearsals for the production were completed and one day before the premiere I wanted to take a look at the “stage” to check if everything was in order there. I noticed then, that several puddles had formed. I ran to the management office, because there were already lighting cables on the floor. That day there was work being done on the air condition and that’s when the water ran out. Luckily there was no damage. We also shot a video for this production. I remember a passer-by who absolutely wanted to be in the picture, or the curious eyes on Seltersweg. I always loved it and was grateful that the citizens mostly supported us, although what we did was really very unusual.

The production of “The Idea(l) of Order” gave us a great chance to dance in the city hall assembly room. The room has automatic shutters, which react to sunlight. Unfortunately you couldn’t switch that feature off and we could only hope that the room wouldn’t go dark unintentionally. During one performance the shutters did go down, but with a good timing, that created a nice atmosphere. You learned how to deal with unexpected situations with TanzArt, too.

TanzArt for me was a time of new encounters, reunions and good-byes. Numerous guests from different countries came together and you met people from Gießen in various enviroments through Site Specific projects. The dance world is so small that you meet again and again, and for some dancers of the company the premiere during the festival was the last one of their Gießen careers. That way I also had my last premiere in 2018 of “Waves” with TCG, but the great experience and beautiful memories will accompany me forever. I very much hope that the present difficult situation will be over soon and the festival can happen again. Congratulations on the anniversary and all the best for the future!

Maria Adriana Dornio

Maria Adriana Dornio

Das TanzArt ostwest-Festival war eins der intensivsten, anspruchsvollsten und schönsten Erlebnisse, denen ich in meiner jungen Tanzkarriere beiwohnen durfte. 2017 war ich zum ersten Mal aktiver Teil des Festivals in Gießen und seitdem trage ich all diese unglaublichen Gefühle mit mir, die ich mit talentierten Künstler:innen aus aller Welt teilen konnte.

Als gastgebende Compagnie arbeiteten wir immer sehr hart, damit sich alle unsere Gäste willkommen und wohl fühlten, und am Ende fühlten wir uns immer etwas mehr „ganz“ als vorher.

Ich betrachte das Festival gerne als Lesezeichen, das auf einer Seite fixiert ist und jeden daran erinnert, dass Theater nicht nur Geschäft bedeutet und Kostüme, sondern ein sicherer Ort, ein Ausgangspunkt um Dinge anders zu betrachten, ein Ort an dem Künstler:innen und Publikum beständig zusammenwachsen können und eine Welt schaffen, die sich für die Seele richtig anfühlt.

TanzArt hat für mich immer einen besonderen Geschmack: Es fühlt sich an wie der erste Sommersonnenschein nach dem kalten deutschen Winter. Man weiß, dass man nicht genug Schlaf oder Ruhe bekommen kann, aber man ist bereit dazu, denn der Lohn sind lange farbenrohe Tage voller Erfüllung und Chancen für neue echte Freundschaften. Es ist schade, dass das Festival dieses Jahr nicht im üblichen Umfang stattfinden wird, aber ich bin sicher, dass alle Beteiligten diese „Standby-Pause“ nutzen werden, um das nächste noch toller zu machen! Heute gilt die wirkliche Sorge allen „heimatlosen“ Künstler:innen, die in jeder Stunde darum kämpfen, im Elend dieser Pandemie nicht unterzugehen. Und all ihnen wünsche ich, dass sie bald wieder auf den Füßen stehen werden oder, in diesem speziellen Fall, auf den Zehenspitzen.

TanzArt ostwest-Festival was one of the most intense, challenging and beautiful experiences I had the chance to attend in my short and “humble” dancing carrier. In 2017 I was for the first time an active part of the festival in Gießen, and since then, I carry with me all the incredible emotions I could share with talented artists coming from all over the world.

As the hosting company we always worked very hard to make all our guests feel welcome and comfortable, and at the end, we always felt a little more whole than before.

I like to think about the Festival as a bookmark, fixed on a page that reminds everyone that theatre is not only business and costumes, but a safe place, a starting point to look at things differently, a place where artists and audience can constantly grow together and create a world that feels right for the soul.

TanzArt has always a special taste for me: It feels like the first summer sunshine after the cold German winter. Like when you know, that you will not get enough sleep or rest but you’re ready for it because the reward is long colorful days filled with satisfaction and chances of new genuine friendships.

It’s sad to know that the festival will not take place on the usual scale this year, but I’m sure that everybody involved in it will use this “stand-by” time to make the next one even greater!

Today, the real sorrow belongs to all the “homeless” artists fighting every hour to not drown in the misery of this pandemic... and I wish all of them will be back on their feet soon, or in this special case, on their toes.

2019 „Jagen” ©rkw

61

Rolf K. Wegst Theater- und Festival-Fotograf Du bist seit Beginn der 1990er Jahre als journalistischer Fotograf in Mittelhessen unterwegs.

Was waren deine Aufgaben?

Ich habe für das Marburger Stadtmagazin Express gearbeitet, das seit 1985 auch eine Gießen-Ausgabe hatte. Neben dem Fotografieren bei aktuellen Anlässen habe ich kreative Titelblätter entworfen, die sehr beliebt waren und sogar im Kunstunterricht verwendet wurden. Die Frankfurter Rundschau kam dazu, für die ich über Jahre durch ganz Mittelhessen fuhr. Und das unter den damaligen Bedingungen. Da haben wir noch mit analogem SW- Film fotografiert, diesen im eigenen Labor selbst entwickelt und Handabzüge gemacht. Die Fotoabzüge haben wir selbst oder Kurierdienste dann in die Redaktionen gebracht. Das war ganz schön eng getaktet.

Wie kamst du zum Stadttheater?

Tatsächlich durch Zufall. Ich traf in der Fußgängerzone einen alten Bekannten, den ich am Theater in Wilhelmshaven kennengelernt habe. Thomas Hauck war damals Künstlerischer Leiter des TiL, unter Intendant Guy Montavon. Thomas erinnerte sich, dass ich fotografiere und erzählte mir, dass das Stadttheater gerade einen Fotografen suche. Ich legte also bei Guy Montavon eine Arbeitsmappe vor und erhielt den Job, für die Spielzeiten 1996-1998 war ich dabei. Dann war zunächst Pause. 2003 kam das Stadttheater, jetzt unter der Leitung von Cathérine Miville, auf mich zu. Seitdem bin ich dabei.

Wann hast du Tanz als besonderes FotografieThema wahrgenommen?

Ich hatte schon während meiner ersten Zeit am Stadttheater Tanz fotografiert, damals hieß der Leiter der Tanzsparte Roberto Galvan. Von diesen Bildern haben meine Kollegin Merit Engelke und ich 2004 in einer Ausstellung im Alten Schloss Beispiele gezeigt.

Ab 2003 war ich zunächst für die Studiobühne zuständig, dort war „Oscar“ 2005 das erste Tanzstück, das ich fotografierte.

Tanz blieb in der Hand meiner Kollegin. Dann wechselten meine Aufträge ans große Haus und damit kamen auch die ersten großen Tanzproduktionen dazu, das waren 2009 „Feiningers Fugen“ und „Clandestino – Grenztagebücher“.

Ab wann gehörte das TanzArt ostwest-Festival zu deinen Terminen?

Ich war 2005 im MuK und habe dort fotografiert, das war aber eher zufällig (Red.: „Blanche“ von José Alves, Premiere war im TIG). Bei den TanzArt-Eröffnungen 2009 und 2010 war ich dabei, die fotografische Gesamtbegleitung mache ich seit 2011.

62

Rolf K. Wegst Theatre and Festival Photographer You’ve been working as a press photographer in Central Hesse since the 1990’s.

What were your jobs?

I worked for Marburg’s city magazine Express, which since 1985 also had a Gießen edition. Besides taking pictures at everyday occasions I designed creative title pages which were very popular and even used in school art classes. The Frankfurter Rundschau joined, I drove through all of Central Hesse for them for years. That was under these years’ conditions. We used analog black and white film, developed it in an analog lab ourselves and created manual copies. We brought the copies to the editors ourselves or used couriers. That was a pretty tight schedule.

What brought you to the Stadttheater?

As a matter of fact it was a coincidence. I met an old acquaintance in the pedestrian area, whom I had met at the Wilhelmshaven theatre. Thomas Hauck at the time was artistic director of TiL under director Guy Montavon. Thomas told me that the theatre was looking for a photographer. So I submitted a workbook and got the job, I was on board for the 1996-1998 season. Then was a break. In 2003 the city theatre, then under the direction of Cathérine Miville, approached me. And since then I’m with it.

When did you recognize dance as a special photographic topic?

I had photographed dance during my first tour at the theatre.

The dance director was Roberto Galvan then. My colleague Merit Engelke und I showed a selection of these photos in an exhibition in 2004 in the museum. As of 2003 I was at first responsible for the studio stage, “Oscar” was the first play I photographed there. Dance stayed in my colleague’s hands. Then my assignments moved to the big stage. With that the first great dance productions were added, which were “Feiningers Fugen” and “Clandestino”.

Since when did TanzArt ostwest become part of your assignments?

In 2005, I was at the MuK taking pictures there, but that was rather accidentally (Editor’s note: “Blanche” by José Alvez, which premiered in the TIG). I was working the TanzArt openings 2009 and 2010, I’m doing the complete photographic dance coverage since 2011.

2018 Alte Kupferschmiede Fotograf Rolf K. Wegst und Tänzerin Caitlin-Rae Crook ©dkl

Seit 2010 zeigst Du Fotografien von neuen Produktionen der Tanzcompagnie in Ausstellungen.

Gab es dabei eine Entwicklung?

2010, das war noch in kleinem Rahmen, in der Kümmerei. 2011 war dann schon größer. Ort war das Mathematikum, in dem in diesem Jahr auch das Site Specific stattfand. Man könnte sagen, dass meine Fotoabzüge mit jeder Ausstellung größer geworden sind. 2013 habe ich im Statt Gießen, das ist die Gaststätte am Kino Traumstern Lich, die Fotos von der beeindruckenden „Siddharta“-Produktion gezeigt. 2015 konnte ich, zusammen mit dem Kollegen Frank Sygusch, den städtischen Ausstellungsraum KiZ nutzen. Meine Fotos hierfür waren teilweise 120x80 cm groß. Damals dachte ich, das war’s erstmal mit Ausstellungen, aber dann hat mich die Produktion „Titus Andronicus“ (2017) so begeistert, vor allem durch die besondere Licht-Atmosphäre, dass die Aufnahmen in Schwarzweiß geradezu überwältigend waren. Noch dazu in dem kargen Raum der alten Kupferschmiede.

Was treibt dich dazu an? Das ist ja mit viel Arbeit und Kosten verbunden.

Es ist eine Art Zwischenfazit für mich. Was war bis jetzt, wie ist es gelaufen. Mittlerweile habe ich an die 140.000 Theaterbilder gemacht, da ist ein Innehalten mal ganz gut. Zudem ist man als Theaterfotograf Dienstleister, für Ausstellungen kann ich selbstbestimmt auswählen. Das ist sehr reizvoll. Daraus sind dann drei Begleitbücher entstanden.

As of 2010 you’re presenting photos of the TCG new productions in exhibitions.

Was there a development?

That was on a small scale in 2010, in the Kümmerei. It then became bigger in 2011. The location was the Mathematikum, where this year’s Site Specific was happening. You could say that my photo prints became bigger with every exhibition. In 2013 I showed my pictures of the impressive “Siddharta”-production at the “Statt Gießen”, that is the restaurant next to the Traumstern cinema in Lich. In 2015, together with my colleague Frank Sygusch, I could use the municipal exhibition room in the KiZ. Some of my photos for that were as big as 120 by 80 centimeters. At the time, I thought that was all with exhibitions. But then I was so enthusiastic about the production of “Titus Andronicus” (2017) – especially because of the special light atmosphere - the black and white pictures were actually overwhelming. Above all in the frugal location of the Alte Kupferschmiede.

What’s your motivation? This means a lot of work and expenses.

It’s some kind of interim conclusion for me. What happened until now, how did it go. In the meantime I shot about 140.000 theatre photos, so holding my breath for a minute feels quite good. In addition to that, as a Theatre photographer you are a service provider, for my exhibitions I can select independently. That is very attractive. Three accompanying books came out of that.

63

Was ist der besondere Reiz bei der Tanzfotografie?

Das habe ich im Katalogbuch so beschrieben: „Fotografie ist Stillstand. Tanz ist Bewegung. Dynamik, Bewegung, Rhythmus – Tanz, gebunden an Raum und Zeit, trifft auf ein Medium, das in der Abbildung den Moment einfriert und als Bruchstück aus dem Strom der Zeit herauslöst.“ Obwohl ich einen Moment festhalte, kann ein Foto eine hohe Dynamik transportieren. In den Ausstellungen höre ich dann von Menschen, wie sehr die Fotos ihre Fantasie und Erinnerungen anregen.

Was hast du im Rückblick auf die vergangenen 17 Jahre TanzArt besonders in Erinnerung behalten?

Schwer zu sagen. Ich habe ein Faible für die Performances, für das, was Irene K. aus Eupen mitbringt, oder das Brachland-Ensemble, oder diese jazzige Performance im KiZ mit einem Trompeter und einem Tänzer. Mittlerweile gefällt mir auch das eine oder andere neoklassische Ballett.

Hast du Wünsche in Bezug auf die nächsten Festivals?

Ich fände ein Festivalbüro als Anlaufstelle sehr schön. Oder ein Café, in dem man sich immer treffen kann. Für die Gastkompanien würde ich mir mehr Zeit wünschen. Das ist doch sehr stressig, wenn die mittags ankommen und vor Mitternacht schon wieder heimfahren müssen.

Das Gespräch führte Dagmar Klein.

What is the special charm in dance photography?

In the catalogue I wrote this: “Photography is standstill. Dance is movement. Dynamic, movement, rhythm – dance connected to space and time meets a medium that freezes the moment in a picture and detaches it from the current of time.”

Although I conserve a moment, a photo can transport a strong dynamic. At the exhibitions the people then tell me how much the pictures stimulate their imagination and their memories.

Looking back on the past 17 years, what do you remember particularly?

Hard to say. I have a thing for the performances, for what Irene K. brings from Eupen, or the Brachland Ensemble or this jazzy KiZ performance with a trumpet player and a dancer. Meanwhile I even like one or the other neoclassical ballet.

What do you wish for the next festivals?

I would very much like a festival office as a meeting point. Or a café where you can always meet. For the guest companies I would wish for more time. It’s very stressful when they arrive at noon and have to return home before midnight.

The Interview was conducted by Dagmar Klein.

2014 TiL Warten auf Einlass ©rkw

64

2017 Snack im Theaterfoyer ©cl

2014 Aufbau im TiL ©rkw

2018 Pause vor Kupferschmiede ©rkw

Im Hintergrund Von Juliane Sersch Den Beginn der Festivalvorbereitung kann man sich vorstellen wie das Betreten eines großen leeren Raumes. Man weiß bereits, dass dieser in einigen Monaten komplett, vermutlich bis zur Decke, gefüllt sein wird. Zum größten Teil mit Dingen, die man kennt und deren Größe man einschätzen kann – zumindest ungefähr – doch auch mit Sachen, an die man im Vorfeld nicht gedacht hat. Am Anfang sieht man nur den leeren Raum.

Also legt man Strukturen im Sinne von Bereichen und Regalen an und beginnt mit dem Einräumen: der Kontaktaufnahme zum TanzArt-Netzwerk, Beteiligten und Förderern, der Programmgestaltung, der Kostenkalkulation, Akquise von Mitarbeiter:innen und einiges mehr. Nach und nach füllt sich der Raum, doch an manchen Tagen kommt so viel Neues dazu, dass es fast unmöglich scheint, die Struktur beizubehalten und den Überblick zu bewahren. Jetzt gilt es, sich auch immer mal wieder genügend Zeit zu nehmen, um alles zu ordnen und wer zudem gut Tetris spielen kann, bleibt Herr beziehungsweise Herrin über das Chaos.

Der Inhalt des Raumes nimmt so immer mehr Form an, wird konkreter und aktueller. Anreisen und Unterbringungen werden gebucht, Technik, Proben und Fahrten organisiert und und und…

Nicht alles davon kann und muss jedoch alleine bewerkstelligt werden. Ist ein Regal zu hoch oder ein Gegenstand zu schwer, kann man stets auf das gesamte Team zählen. Sei es die Leitung der TCG oder die vielen freiwilligen Mitarbeiter:innen, man hilft und unterstützt sich, um gemeinsam – bleiben wir bei der Metapher – den Raum koordiniert, produktiv und vor allem kreativ einzurichten.

Backstage

By Juliane Sersch You can imagine the beginning of the festival’s organization like entering a big empty room. By then you already know, that it’s going to be completely full, presumably up to the ceiling.

Mostly with things you know and the size of which you can estimate – at least roughly –, but also with things you haven’t thought of before. But at first you only see the empty room.

So you create structures like areas and shelves and start putting things away: contacting the TanzArt network, participants and sponsors, planning the program, calculating the costs, acquisition of volunteers and a few more things. Little by little the room is filling up. But on some days so many new things turn up that is seems almost impossible to maintain a structure and keep an overview. Now you need to take sufficient time to put everything in order. And who is good at playing Tetris stays on top of the chaos.

The room’s content takes on more and more shape, becomes more concrete and up to date. Arrivals and accommodations are being booked, technical equipment, rehearsals and transportation being organized and so forth…

You don’t have to achieve all of this on your own. If a shelf is too high or an object too heavy you can always count on the whole team. Be it the direction of TCG or the many volunteers, you help and support each other to furnish the room – let’s stay with the metaphor – in a coordinated, productive and above all in a creative way.

65

Fragen an die bisherigen Mitarbeiter SR: Sven Rausch, TanzArt-Mitarbeiter 2019 MR: Matthias Rongisch, TanzArt-Mitarbeiter 2017 JB: Johannes Bergmann, Tanzdramaturg/TanzArt-Mitarbeiter Welche besonderen Ereignisse oder Begegnungen sind euch in Erinnerung geblieben?

MR: Besonders in Erinnerung habe ich, dass das ganze Festi-

val von einem positiven Vibe umgeben war. Ein Sinnbild dafür war z.B., wenn in den frühen Stunden des Tages die Tänzer:innen zum Training kamen und man sichtbar die positive Atmosphäre die Tür hereinkommen sehen konnte. Aber natürlich auch die unzähligen Momente in der Zusammenarbeit mit den Praktikant:innen, dem Team der TCG, den Abteilungen im Haus und mit Tarek, die ich auch weiter in sehr guter Erinnerung behalten werde.

JB: Die Begegnungen mit den Gästen aus China und die

schönen Gastspielfahrten der TCG, die ja Bestandteil des Festivals sind. Und natürlich auch das extrem offene und interessierte Publikum sowie die Atmosphäre vor und während der Gala im Großen Haus.

Welches Gefühl hattet ihr, als das Festival stattfand?

SR: Ein sich in den Vordergrund drängendes Gefühl der vie-

len Beteiligten war Erleichterung. Ich erinnere mich, wie nach sechs Monaten Planung einige der gastierenden Künstler:innen im Foyer der Studiobühne standen und sich ausgelassen unterhielten. Hier war mir klar, dass einer der wichtigsten Aspekte des Festivals gelungen war.

JB: Ich war mittendrin und habe mich riesig gefreut, wenn

alles lief. Ich stand wie unter Strom, voller Energie, trotz sehr kurzer Nächte. Aber die Freundlichkeit und Herzlichkeit der internationalen Tänzer:innen und Compagnien hat jeden Stress bei den Vorbereitungen ausgeglichen. Wenn man mal eine Gastperformance sehen konnte, war das wie eine Erholung.

Aber für mich ist am wichtigsten, dass „hinter den Kulissen“ alles reibungslos abläuft.

MR: Ich erinnere mich gut an den Moment, als die Gala be-

gonnen hatte: Als das Publikum schließlich saß und es losging, machte ich mich noch auf den Weg zurück ins Büro. Auf dem Weg in Richtung Schulstraße schien mir dann die Sonne über die Schulter und in dem Moment wurde mir klar, dass die ganze Arbeit gelungen ist und ich meinen Teil zum Gelingen des Festivals beigetragen konnte.

Wurde es auch mal stressig?

SR: Hektik und Stress waren definitiv Teil der Arbeit. Ich er-

innere mich an ein Missverständnis, dass zu einem Ticketchaos am Abend der Gala führte. Bereits während des Einlasses waren wir noch damit beschäftigt, die reservierten Karten für Sponsor:innen und künstlerische Gäste zu sortieren. Die verfügbaren Plätze wurden wahllos im Großen Haus verteilt und ein Zusammensitzen war unmöglich. Bis zum Beginn der Vorstellung waren wir damit beschäftigt die Neuplatzierung zu organisieren und parallel die Karten rauszugeben.

66

Questions to the previous staff members SR: Sven Rausch, TanzArt Staff 2019 MR: Matthias Rongisch, TanzArt Staff 2017 JB: Johannes Bergmann, Dance Dramaturg/TanzArt Staff Which special events do you remember?

MR: I remember in particular that the whole festival was

humming with a positive vibe. A symbol for that was when in the early hours of the morning the dancers arrived for training and you could actually see the positive atmosphere come in through the door, but certainly all the other moments in cooperation with the interns, the TCG team, the departments in the house and with Tarek, which I will keep in good memory, too.

JB: The encounters with the guests from China and the be-

autiful guest performance trips with the TCG which are part of the festival. And of course, the extremely open and interested audience as well as the atmosphere before and at the gala in the main auditorium.

How did you feel as the festival was running?

SR: A very dominant feeling for many participants was relief.

I remember when after six months of planning some of the guest artists were standing in the foyer of the studio stage having a cheerful conversation. It was clear to me then that the festival had succeeded in one of its most important aspects.

JB: I was right in the middle of it all and felt extremely glad

when everything was running smoothly. I felt like I was a live wire, full of energy, despite the very short nights. But the friendliness and sincerity of the international dancers and companies compensated for any stress during the preparations. It was like a holiday if you could watch a guest performance. But the most important thing for me is, that everything is running smoothly behind the scenes.

MR: I remember well the moment when the gala had begun:

when the audience finally was seated und things took off, I got on my way back to the office. As I was heading towards Schulstrasse the sun was shining over my shoulder and in this moment it became clear to me that everything had worked out and I had helped in making the festival a success.

Did things get stressful sometimes?

SR: A hectic pace and stress were definitively part of our work. I remember a misunderstanding leading to a ticket chaos on the evening of the gala. Admission had started while we

JB: Wenn man morgens um 4:30 die A5 zum Flughafen fuhr,

um Festivalgäste abzuholen, war man immer froh gestimmt, wenn man auf der Rückfahrt um 6:30 den gegenüberliegenden Berufsverkehrs-Stau nicht hatte. Obwohl man sich die Zeit mit super netten und spannenden Gesprächen mit den Gästen hätte erträglicher machen können (lächelt).

Was habt ihr während eurer Arbeit in der Festivalorganisation gelernt?

MR: Kühlen Kopf bewahren, wenn’s auch mal trubelig wird!

JB: Wie viel Zeit die Planung benötigt und wie man die unter-

schiedlichsten Partner:innen des Festivals anspricht (von der ehrenamtlichen Schülerpraktikantin bis hin zur Oberbürgermeisterin).

Gibt es aus eurer Sicht Verbesserungsvorschläge bei der Festivalorganisation?

SR: Ich denke das Beste, was dem Festival passieren könnte, wäre eine Organisationsleitung, die dem Festival über mehrere Ausgaben hinweg erhalten bleiben kann. Dafür müssten diverse Rahmenbedingungen angepasst werden.

JB: Ja, z.B. die Schaffung einer regulären, hauptamtlichen Stelle im Festivalmanagement. Tätigkeiten wie Fundraising, Korrespondenzen, Kontaktmanagement und die Administration des Vereins könnten über das ganze Jahr auf mehrere Schultern verteilt werden, um effektiver zu arbeiten und einen besseren Vorlauf zu haben. Auch Tanzvermittlung würde ich in das TanzArt-Programm integrieren wollen.

were still busy sorting out reserved tickets for sponsors and artistic guests. The available seats were distributed indiscriminately in the main auditorium and sitting together was impossible. Till the beginning of the show we were busy organizing the new seating and handing out tickets at the same time.

JB: If you went to the airport at four in the morning to pick up festival guests, you were always glad not to catch the rush hour traffic jam on the opposite side on the way back. Although we could have passed the time much more pleasantly with our nice guests and exciting conversations (smiles).

What did you learn during your time organizing the festival?

MR: To keep my head cool, even when things get bubbly!

JB: How much time planning takes and how to contact all

the most different festival partners (from school volunteer to lord mayor) individually.

Do you have suggestions for improvements with the festival organization?

SR: I think the best thing that could happen to the festival

would be an organization team that could stay on for several years in a row. Some external conditions would have to be adapted for that.

JB: Yes, for instance one regular fulltime position in festival

management. Tasks like fund raising, correspondence, contact management and the association´s administration could

2017 Feiern vor dem Stadttheater ©cl

67

2014 Pause im TiL ©rkw

be distributed among several people throughout the whole year, to work more effectively and have better forward planning. I would also like to integrate dance mediation to the public into the festival program.

Was würdet ihr zukünftigen Festivalmitarbeiter:innen für Tipps geben wollen?

SR: Eine gelungene und offene Kommunikation erleichtert allen Beteiligten die Arbeit immens. An dieser Stelle möchte ich mich nochmal bei den Mitarbeitenden des Künstlerischen Betriebsbüros, der Verwaltung, den technischen Abteilungen und der Theaterkasse bedanken.

MR: Sprich aus was du brauchst, um deine Arbeit gut zu ma-

chen. Mit Tarek hat das Festival einen sehr erfahrenen Manager an seiner Spitze, der jungen Kulturarbeiter:innen die Chance bietet einzigartige Erfahrungen zu machen. Nutze diese Gelegenheit!

JB: Durchhalten und nachfragen. Lernbereit und neugierig bleiben, auf das Team vertrauen.

Gebt gerne noch ein persönliches Statement zum TanzArt ostwest-Festival!

MR: Es war und wird eine besondere und außergewöhnliche Zeit in meiner Biografie bleiben. Danke an Tarek und alle Beteiligten des TanzArt ostwest-Festival 2017!

JB: Einmalig!

Das Gespräch führte Juliane Sersch.

68

What’s your advice for future staff members?

SR: Achieving a successful and open communication makes

work immensely easier for everybody involved. At this point I’d like to thank the people at artistic operations, administration, the technical departments and the box office.

MR: Say what you need to do your work well. With Tarek the festival has a very experienced manager at the helm who offers young cultural workers the chance to have a unique experience. Use this opportunity!

JB: Keep up the work and ask questions. Stay ready to learn and stay curious, trust the team.

Would you like to make a personal statement about the TanzArt-Festival?

MR: It was and will be a special and extraordinary time in my biography. Thanks to Tarek and all staff members of TanzArt ostwest 2017!

JB: It’s unique!

The Interview was conducted by Juliane Sersch.

Tanz bewegt Von Ute und Dr. Jürgen Gerhard Tarek Assam ist den Besucher:innen des Stadttheater Gießen als Ballettdirektor und Chefchoreograf der Tanzcompagnie Gießen bestens bekannt. Er organisierte 2003 das erste TanzArt ostwest-Festival in Gießen. Heute, im Jahr 2021, feiert TanzArt ostwest den 18.Geburtstag und ist damit volljährig, wozu wir allen Beteiligten, insbesondere den Tänzer:innen, den Trainingsleiter:innen, den Tanzdramaturg:innen und selbstverständlich Herrn Assam herzlich gratulieren und für die Zukunft alles GUTE wünschen.

Aus der Sicht als einst tanzskeptische Zuschauer möchten wir beschreiben, wie sich unsere Vorurteile in Begeisterung umwandelten.

Vor vielen Jahren besuchten wir eine Vorstellung der TCG im Stadttheater, nicht wegen des Tanzes, sondern wegen der angekündigten Musik, die wir als „Musikfetischisten“ sehr lieben.

Tänzer:innen waren in unserem Geiste, wir bitten alle um Verzeihung, zunächst nur theatralisches Beiwerk, doch das änderte sich im Laufe dieser und weiterer Vorstellungen gründlich. Wir sahen scheinbar mühelos dahingleitende Körper. Die Anmut der Bewegungen und die Leichtigkeit, mit der die Tänzer und Tänzerinnen agierten, erinnerten an klassisches Ballett, war aber für uns um vieles ein- und ausdrucksvoller. Die physikalischen Gesetze der Gravitation schienen aufgehoben. Mit fließenden, dynamischen und spannungsgeladenen Bewegungen formten die Tänzer:innen ästhetische Bilder, die je nach Situation an Schwimmen, Tauchen oder Fliegen erinnerten. Bewegung und Mimik in Kombination mit der Musik, zeigten eindrücklich menschliche Gefühle wie Liebe, Mitleid und Hilfsbereitschaft, ebenso Trauer, Abschied, Gewalt, Verzweiflung, Macht.

Viele Fragen ergossen sich über uns: Wie wird eine Choreografie erarbeitet, wie oft und wie lange muss geprobt werden, wer sind die Tänzer:innen der multinationalen Compagnie und vieles mehr. Es folgten viele weitere Tanzabende mit den verschiedensten Themen. Hauseigene Vorstellungen, die oft mit Gast-Choreograf:innen erarbeitet waren, ließen uns die Vielfältigkeit des Tanzes erkennen. Ein Höhepunkt war für uns die Produktion „Cross!“, die in der Spielzeit 2017/18 am Stadttheater uraufgeführt wurde. In der Choreografie von Tarek Assam hinterfragten Akrobaten der „Yate Group“ aus Shenzhen mit der Tanzcompagnie Gießen interkulturelle Begegnungen.

Wir wurden für den modernen Tanz sensibilisiert, auch das TanzArt ostwest-Festival rückte in unser Interesse. Jährlich an Pfingsten gastierten in Gießen internationale Gruppen, etwa aus Graz, Görlitz, Warschau, Amsterdam, Italien, China und andere.

Bei den Stücken an eher tanzfremden Orten wie dem Universitätsklinikum, dem Sitzungssaal des Rathauses, dem Hubschrauber-Deck der Johanniter und anderen Locations, können interessierte Besucher:innen den Tänzer:innen ganz nah zuschauen und es ergeben sich Gelegenheiten ins Gespräch zu kommen.

Begegnungen und Ideenaustausch sind ein Antrieb dieses Festivals. Es ist auch der evolutionäre Motor, der uns anfängliche Tanzskeptiker zu Liebhabern des modernen Tanzes machte.

Wir wünschen dem Festival auch in Zukunft viele Tanzbegeisterte und neue Interessent:innen!

Dance Moves

By Ute und Dr. Jürgen Gerhard Tarek Assam is well known to the visitors of Stadttheater Gießen as the ballet director and chief choreographer of the Tanzcompagnie. In 2003 he organized the first TanzArt ostwest-Festival in Gießen. Today in 2021 TanzArt ostwest celebrates its 18th birthday and so has come of age. On which we congratulate all participants, especially the dancers, the training directors, the dance dramaturgs and quite naturally Mr. Assam himself. We wish everybody all the best for their future.

From the point of view of former dance-skeptical viewers we would like to describe how our prejudice turned into enthusiasm.

Many years ago we went to a TCG performance in the Stadttheater. Not because of the dance, but because of the advertised music, which we as music fetishists love very much. Dancers to our mind were only accessories, we beg your pardon, but that changed profoundly during this and successive performances.

We saw bodies gliding along apparently without effort. The charming movements and the ease with which the dancers acted reminded us of classical ballet, but for us it was a lot more impressive. The physical laws of gravitation seemed suspended. With flowing dynamical and excited movements the dancers shaped aesthetic images which, depending on the situation, reminded us of swimming, diving or flying. Movements and facial expressions in combination with the music impressively showed human emotions like love, compassion and helpfulness as well as grief, farewell, violence, desperation, power.

Many questions besieged us: How do you develop a choreography, how often and how long do you need to rehearse, who are the dancers of the multinational company, and many more.

Many dance evenings with the most diverse topics followed.

House performances which were often developed with co-choreographers made us see the diversity of dance. The production of “Cross!” which premiered in the 2017/18 season at the Stadttheater was a highlight for us. In Tarek Assam’s choreography acrobats of the “Yate Group” from Shenzhen together with TCG questioned intercultural encounters.

We were made aware of modern dance and the TanzArt ostwest-Festival found our attention. Every year at Pentecost international groups from Graz, Görlitz, Warsaw, Amsterdam, Italy, China and others were guests in Gießen. With the performances at rather unusual dance locations like the university clinic, the city hall assembly hall, the heli deck of the air rescue center and other locations, interested visitors can watch the dancers quite closely and there will be chances for a conversation.

Encounters and the exchange of ideas are a driving force of this festival. It’s also the evolutionary drive that turned us dance skeptics into modern dance enthusiasts.

We wish the festival many excited dance lovers and prospective visitors in the future!

69

Der König tanzt Nach 2. Samuel 6 - für Tarek Von Ulrich Becke Die Hitze. Noch ist das leise Zirpen der Zikaden zu hören. Aus der Ferne jetzt langsam übertönt vom Klang der Widderhörner: sehr gemessen. Der große Tag. Die Priesterprozession kommt näher in zeremoniellen Gewändern, schweißtreibender festlicher Aufwand in der Mittagsstunde. In ihrer Mitte schwankt gemessen die Lade des Bundes. Das heiligste Kultobjekt, das nach alter Überlieferung die ehrwürdigen Tafeln der 10 Gebote enthält. Keiner würde wagen, die Truhe zu öffnen, um das zu überprüfen. Legenden sind im Schwange von Männern, die die Lade versehentlich berührt haben, etwa um die Lade in einer Prozession vor dem Umstürzen zu bewahren und die von plötzlichem Tod betroffen wurden.

Schritt für Schritt: der Priesterzug im feierlich-langsamen Schreiten. Sehr gemessen im langsamen Rhythmus der Widderhornmusik. An beiden Seiten des Weges Gesichter: bärtige Männer mit leuchtenden Augen, sich Tränen der Freude abwischend. Jubelnde Frauen mit helltönenden Stimmen. Das Geschrei der hüpfenden Kinder.

Die Lade kommt näher im feierlichen Schritttakt der Priester.

Mit einem Male die Störung, die Unterbrechung: Aus einer Seitenstraße kommt ein Zug mit Schilfflöten und kleinen Handpauken, wilde und fröhliche Rhythmen sind zu hören, ganz anders als im gemessenen Schreitzug der Priester zu den Signalen der Widderhörner. Und da: David, der König mitten unter ihnen mit wilden Sprüngen und leidenschaftlichen Bewegungen. „Tanzt!“, ruft er laut, „tanzt alle! Die Lade ist wieder da, lasst uns tanzen vor Freude!“ Die Mienen der Priester jetzt umdüstert über die Störung, im Zug stockend für einen Moment.

Und dann bricht sich der Bann: Alles tanzt, wie der König, hinter dem König her, in Bewegungen von Glück und Ekstase der Frömmigkeit, wie im Rausch. Schrill und wild, der Klang von Flöten und Pauken befeuert Tanz und Zug. Die Priester mühen sich, Schritt zu fassen mit dem Jubel der Menge, Unwillen im Gesicht, der dann langsam nachsichtigem Lächeln weicht. „Tanzt!“, Davids Ruf übertönt die Jubelschreie aus der Menge, „tanzt alle!“ Zunächst ein Eklat. Tanz wie man ihn nicht gewohnt ist in Prozession und Tempel, wo strenge Regel die freie Bewegung einengt. Tanz: Ausdruck von Freude und Leidenschaft, wo der Mensch heraustritt aus dem Maß der Gewohnheit. Spontaneität, die den starren Rahmen der Tradition sprengt und Gefühlen freie Bahn gibt. Davids offene Choreographie schenkt ihm die Sympathie der frohen Menge und schafft allen einen unvergesslichen Tag. In der Bibel wird überraschenderweise viel und oft getanzt. Wo Menschen sich freuen und die Sprache oft nicht ausreicht das auszudrücken. Tanz lädt andere ein mitzutun. Im Tanz geht und bewegt sich der Mensch aus sich heraus für einen emphatischen Augenblick.

Ich danke der Tanzcompagnie Gießen unter ihrem Chefchoreographen Tarek Assam für unvergessliche Momente auch und gerade in der Kirche. Es ist mir immer eine hohe Freude gewesen Euch zu erleben, mehr noch: mit Euch zu arbeiten, wo Tanz, Musik und Text zusammentreten und Menschen bereichern. Auf viele weitere gemeinsame Jahre!

70

The King is Dancing After 2 Samuel 6 – for Tarek

By Ulrich Becke The heat. The silent chirping of the cicadas is still to be heard.

From a distance now slowly shaded by the sound of the ram horns: very measured. The big day. The priestly procession comes closer in ceremonial garments, sweat-driven festive effort at noon. Measured in its midst, the ark of the covenant oscillates. The most sacred object of worship, which, according to ancient tradition, contains the venerable tables of the 10 Commandments. No one would dare open the trunk to check that out. Legends are in the sway of men who accidentally touched the ark, for example, to keep the ark in a procession from being overthrown and who were affected by sudden death.

Step by step: the priestly procession in solemn and slow progress. Very measured in the slow rhythm of ram horn music. On both sides of the path faces: bearded men with bright eyes, wiping away tears of joy. Cheering women with bright voices.

The screaming of the bouncing children.

The ark comes closer in the solemn step act of the priests.

At once the disturbance, the interruption: from a side street comes a train with reed flutes and small hand timpani, wild and cheerful rhythms can be heard, quite differently from the measured cry of the priests to the signals of the ram horns.

And there: David the King in the midst of them with wild jumps and passionate movements. ” Dance!”, he shouts loudly, “Dance all! The ark is back, let’s dance with joy!” The miens of the priests now gloomy over the disturbance, in the train stopping for a moment.

And then the spell breaks: everything dances, like the King, after the King, in movements of happiness and ecstasy of piety, as in the intoxication. Shrill and wild, the sound of flutes and timpani fuels dance and train. The priests are struggling to keep up with the jubilation of the crowd, unwillingness on their faces, which then slowly gives way to a lenient smile.

“Dance!” David’s cry shouts from the crowd, “Dance all!”

First, an éclat. Dance as one is not used to in procession and temple, where strict rules restrict free movement. Dance: Expression of joy and passion, where the person steps out of the measure of habit. Spontaneity that breaks the rigid framework of tradition and gives free rein to feelings. David‘s open choreography gives him the sympathy of the happy crowd and creates an unforgettable day for everyone. In the Bible, surprisingly, there is a lot of dancing. Where people are happy and language is often not enough to express that. Dance invites others to join in. In dance, the person walks and moves out of himself for an emphatic moment.

I thank the Tanzcompagnie Gießen under its chief choreographer Tarek Assam for unforgettable moments also and especially in the Church. It has always been a great pleasure to experience you, and even more to work with you, where dance, music and text meet and enrich people. To many more years together!

Danksagung / Acknowledgements Das Redaktionsteam dankt dem Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Kunst (HMWK) für die Aufnahme in das Corona-Stipendienprogramm zur Finanzierung dieses Projekts. Wir danken dem Stadttheater Gießen und dem TanzArt-Verein für die vielfältige Unterstützung, namentlich Tarek Assam und Johannes Bergmann. Und wir danken allen Beteiligten, die sich die Zeit genommen haben, um Beiträge zu schreiben und/oder Fotos herauszusuchen.

The editorial team says thanks to the Hesse Ministry of Science and Art for the granting of Corona-Internship program to realize this project. We thank the Stadttheater Gießen and the TanzArt-Association for numerous supports, namely Tarek Assam and Johannes Bergmann. And thanks to all persons involved, who found the time to write an article or look for a photo.

Großfotos / Large Format Photos Titelseite/ Front Cover: 2015 „Spieluhr“ (TCG) von Pascal Touzeau ©rkw S.7 Anfänge: 2004 „Tom Trauberts Blues“ (Tanztheater Osnabrück) von Gregor Zöllig ©mee S.16 Netzwerk: 2019 „Black Cheese“ von+mit Alice Gaspari ©rkw S.32 Chronik 1: 2003 „Seiltänzer“ (TCG) von Assam & Nancy Seitz-McIntyre ©mee S.40 Chronik 2: 2005 „X-Mal Kleid“ von Irene K. im MuK ©mee S.46 Site Specific: 2011 „Chaos algorythm” (TCG mit Gästen) von Leszek Stanek ©rkw S.56 Tanzcompagnie Gießen: 2008 „Welt der Engel“ (TCG) von Assam & Hecktor ©mee Rückseite/ Reverse Cover: 2011 „Le Cri persan“ von+mit Afshin Ghaffarian ©rkw

Fotostreifen Chronik 1 / Photo Strip Chronical 1 S.34 oben: 2004 „Carmina Burana“ Ballett Görlitz Franz Huyer ©mee / 2006 Stadttheater-Foyer Performance Cie. Irene K. ©dkl / 2005 „Oscar” TCG Tarek Assam ©rkw S.36 oben: 2005 „Drab Zeen“ Kielce Dance Theatre Thierry Verger ©mee / 2007 „Bolero” Bohemia Balet Prag Petr Zuska ©mee / 2008 „Rossini Cards” Dortmund Ballett Mauro Bigonzetti ©mee / 2014 „Karaoke Rebellion” von+mit Robert Przybyl / 2009 John-Cage-Orgel-Projekt im Rathaus Ana Baer Carillo ©rkw S.36/37 unten: 2010 „Heaven” David Finelli & Melanie Venino ©rkw / 2011 „Puppentänze“ TCG Massimo Gerardi ©mee / 2012 „Phoenix dancing over oriental land” Shenzhen Dance Ensemble ©rkw / 2013 „Siddharta“ TCG Assam & Hecktor ©rkw / 2015 „Tanz-Konzert-Therapie” von+mit Karel Vanek & Guido Preuß ©rkw S.39 unten: 2017 „Kifwebe.01” von+mit Miguel Mavatiko ©cl / 2018 „Lostbox” von+mit Dansmakers Amsterdam ©rkw / 2019 „Melancoli” Barbara Gatto ©rkw / 2019 „Metropolis“ TCG Assam ©rkw

Fotostreifen Chronik 2 / Photo Strip Chronical 2 S.42 oben: 2007 „Plastik“ TCG Juliane Scherf ©mee / 2006 Performance am Stadttheater Cie. Irene K. ©dkl / dto. / 2009 Rathaus-Performance Magdalena Stoyanova ©rkw S.43 unten: 2013 Shenzhen Arts School zu Besuch ©dkl / 2017 „InPatients Suite“ TCG mit Gästen Marcos Marco ©dkl / 2005 Museum-Altes Schloss Performance Sue McDonald ©dkl S.44 oben: 2005 Merit Esther Engelke im Museum-Altes Schloss ©dkl / 2009 Miranda Glikson u. Frank Sygusch im Rathaus ©dkl / 2014 Dietmar Janeck im Amtsgericht ©dkl / 2018 KiZ Performance Giw & Kilonzo ©rkw / 2015 Manuel Wahlen in Galerie Kornboden ©dkl

Fotograf:innen / Photographers TanzArt ostwest Wir danken dem Stadttheater Gießen und dem TanzArt Verein für die Foto-Abdruckerlaubnis.

In einigen Fällen geht der Dank direkt an die Fotograf:innen, die aus ihrem Fundus schöpften.

Our thanks to the Stadttheater Gießen and the TanzArt Association for the printing permission of photographies.

In some cases our thank addresses the photographers themselves, who scooped from their funds.

Merit Esther Engelke (mee, 2004-2011), Rolf K. Wegst (rkw, 2005, 2009-2019), Frank Sygusch (syg, Lichtspieltänze 2006), Clarissa Lapolla (cl, 2017+2018), Dagmar Klein (dkl, Rahmenprogramm 2004-2019)

Impressum / Imprint Redaktion, Organisation, Texte, Recherche / Editing, Organization, Texts, Investigation - Juliane Sersch Redaktion, Texte, Zusammenstellung Fotos, Recherche / Editing, Texts, Compilation photos, Investigation - Dagmar Klein Grafische Gestaltung / Graphic design - Marie Claire Kazandjian Übersetzungen / Translation - Heiner Schultz Druck / Print: lojo Druckhaus, Heuchelheim Auflage / Number of Copies: 2500 Gießen, Mai 2021 Online Version auf issuu.com

71

72

www.tanzart-ostwest.de