30th Czech Dance Platform Catalogue

30. Česká taneční platforma

30th Czech Dance Platform

CaTalogue

PROGRAM FESTIVALU FESTIVAL PROGRAM

20:30 CLOSING EVENING 30 let ČTP 30 Years of c DP PONEC –divadlo pro tanec dance venue

9.4. ú T / TUE

11:30 U MĚNÍ DIALOGU

T HE A RT OF D IALOGUE D IS c USSIONS & B RUN c H

8.4. PO /M ON

7.4.NE/SUN

10.4. S T/w ED

10:00 U MĚNÍ DIALOGU T HE A RT OF D IALOGUE DIS c USSION & B RUN c H PONEC –divadlo pro tanec dance venue

11:30 VIZE TAN c E Reflexe vývoje českého současného tance v kontextu 30 let ČTP Reflections of c zech contemporary dance in the context of 30 years of the c DP Panelová diskuse Panel discussion Čítarna Unijazz Reading Room

La Fabrika 14:00 Yana Reutova & coll. TOGETHER ALONE Part III: Paradoxical Bodies Part II: Invisible Traces La Fabrika 15:30 Spitfire Company F*CKING BEAUTIFUL SPRING PONEC –divadlo pro tanec dance venue 17:00 WELLMASS TRIP Artist trip II Krenovka 19:00 Eliška Brtnická & coll.

10:30 UMĚNÍ DIALOGU THE ART OF DIALOGUE D IS c USSION & B RUN c H Čítárna Unijazz Reading Room

13:00 MEET THE ARTISTS

Setkání umělců a hostů platformy Meeting of guests and artists of the platform Čítarna Unijazz Reading Room

16:00 Andrej Lyga POHÁDKA PRO ODVÁŽNÉ A FAIRYTALE FOR THE BRAVE Divadlo X10 X10 Theatre

18:00 Temporary Collective GEO PONEC –divadlo pro tanec dance venue

20:00 Paweł Sakowicz

THIN SKIN DOX

FATAMORGANA Studio Hrdinů

14:00 420PEOPLE

WHY THINGS GO WRONG

Studio Maiselovka

15:00 420PEOPLE

EMBRACE

Artist trip I

Studio Maiselovka

16:30 420PEOPLE

WHY THINGS GO WRONG

Studio Maiselovka

18:30 ME-SA / Martina

Hajdyla, Eliška Brtnická, Jana Stárková

TREMULA Alfred ve dvoře Alfred in the Courtyard

20:00 Tereza Lenerová & coll.

RUKAVIČKÁŘSKÉ ZÁVODY

GLOVE CONCERN PONEC –divadlo pro tanec dance venue

ÚVODNÍ SLOVO

Třicítka – to je pro mě nádherná vzpomínka na mládí – začala jednu z nejkrásnějších etap mého života. Moc přeji takový start do čtvrté dekády i České taneční platformě!

Tento můj pohled asi nesdílí všichni. Chápu vyjádření Martina Macháčka o „démonizované třicítce“, ale nebojte, v šedesáti už ji budete vnímat jako krásné mládí. Když už jsem se dotkla pana Macháčka, je nutné dodat, že letos jde o jediného českého zástupce v Dramaturgické radě platformy rozhodující o výběru děl do programu. Pozvání mezinárodních expertů do této rady představuje zásadní změnu oproti dosavadní praxi, kdy program vybírali pouze místní odborníci. Zároveň reflektuje proměny i omyly na české taneční scéně, které rozkolísaly její občas i stojaté vody. Věřím, že to vše se událo jen pro dobrý restart a využití potenciálu, který umělci v Čechách nepochybně mají.

Oněch změn nastává více, konec konců změna je příležitost. Patří sem i výzva části umělců upustit od „soutěžního“ charakteru a neudělovat vůbec žádná ocenění. Tak kdysi platforma začínala, symbolicky se tedy vrátíme ke kořenům. Letos ji tudíž zakončíme trochu jinak. Oslavíme společně krásu a um českých tvůrců, zároveň nahlédneme do historie a zavzpomínáme na zajímavé, určující momenty České taneční platformy.

Letos jsem se neúčastnila tvorby programu, proto mi prosím dovolte citovat shrnutí k výběru za mezinárodní Dramaturgickou radu slovy Martina Macháčka:

„Dynamika vzájemných diskusí dala vzniknout programu, který odráží něžné doteky jinak řízných pólů české scény. Monumentální se setkává se subtilním, excentrické s intimním, a především etablované s novým. Letošní Česká taneční platforma tak nabídne konfrontaci titánů tuzemského tance s mladými choreografkami i choreografy, silná sóla i opulentní rituály.

Česká taneční platforma si nikdy nekladla nároky na monopolizaci kontinuity českého tance, chce být její organickou součástí. Nechce se nad něj povyšovat, ale být jeho partnerem. Organizátoři si velmi dobře uvědomují, že program je vždy pouze jakýmsi moderovaným výsekem pestrého mixu a mnohem většího objemu práce, než představuje osm inscenací.“

INTRODUCTION

My thirties – a cherished memory of my youth – marked the beginning of one of the most beautiful stages of my life. I wholeheartedly wish the Czech Dance Platform a fantastic start to its fourth decade!

This perspective of mine may not be universally shared. While I understand Martin Macháček's notion of the "demonized thirties", rest assured, by the age of 60, you'll likely perceive it as a cherished period of youth. Speaking of Mr. Macháček, it's worth mentioning that he is the sole Czech representative in the Dramaturgical Council of the platform this year, responsible for selecting works for the program. The inclusion of international experts in this council marks a significant departure from past practices, which solely relied on local experts for program selection. This change reflects the evolving landscape and past shortcomings of the Czech dance scene, stirring its sometimes stagnant waters. I firmly believe that these shifts are aimed at a fresh start and tapping into the undeniable potential that artists in the Czech Republic possess.

More changes are underway; after all, change presents opportunities. This also entails urging some artists to forsake the "competitive" aspect and forgo awards altogether. In doing so, we symbolically return to the platform's origins. Consequently, this year, we will conclude it in a slightly different manner. Together, we will celebrate the beauty and artistry of Czech creators, while also reflecting on history and recalling the interesting, defining moments of the Czech Dance Platform.

As I did not participate in the creation of the program this year, please allow me to quote Martin Macháček summarizing how the international Dramaturgical Council was selected:

"The lively exchange of ideas fostered a program that captures the delicate nuances amidst the contrasting elements of the Czech dance scene. Monumental intersects with subtle, eccentricity intertwines with intimacy, and the established converges with the new. This year's Czech Dance Platform promises a dynamic encounter between the titans of domestic dance and the burgeoning creativity of young choreographers, showcasing powerful solos and opulent rituals.

Děkuji jak jemu, tak všem členům Dramaturgické rady. Děkuji stejně tak týmu Tance Praha, bez něhož by nebyla šance v tak složitých podmínkách 30. ročník platformy uskutečnit.

Když v něco věříte, můžete „hory posouvat“… v to jsem věřila celá léta a díky skvělému týmu věřím stále. Velmi si vážím všech, kteří nenechali myšlenku a poslání platformy padnout. VELKÝ DÍK.

Yvona Kreuzmannová, zakladatelka a ředitelka Tance Praha

The Czech Dance Platform has never aimed to monopolize the evolution of Czech dance; rather, it aspires to be an organic part of it. It doesn't seek superiority but rather partnership. The organizers are acutely aware that the program only captures a moderated slice of a diverse array and a much broader volume of work than the eight productions represent."

Thank you to both him and all members of the Dramaturgical Council. Equally, I am thankful to the Tanec Praha team, without whom the 30th edition of the platform would not have been possible under such challenging circumstances.

When you believe in something, you can move mountains... I have believed in it for years, and thanks to an exceptional team, I still believe. I extend my deepest appreciation to everyone who has upheld the idea and mission of the platform. BIG THANKS.

Yvona Kreuzmannová Founder and Director of Tanec Praha

DRAMATURGICKÁ RADA

DRAMATURGICKÁ RADA 2024

Anna Cremonini

Umělecká ředitelka festivalu Torinodanza, IT

Elia Liloff

Ředitelka festivalu One Dance Week, Plovdiv, BG

Martin Macháček

Dramatik, režisér, herec, divadelní kritik, VJ, redaktor a rozhlasový publicista, ČR

Anton Ovchinnikov

Ředitel UA Contemporary Dance Platform a Zelyonka fest, UA

ČESTNÍ HOSTÉ ČTP 2024

Marianne Bilger Umělecká programová ředitelka Bærum Kulturhus / Dance Southeast-Norway, NO

Anne-Cathrin Lessel

Umělecká ředitelka LOFFT - DAS THEATER, DE

Anton Ovchinnikov

Ředitel UA Contemporary Dance Platform a Zelyonka fest, UA

DRAMATURGICAL COUNCIL

DRAMATURGICAL COUNCIL 2024

Anna Cremonini

Artistic Director of the Torinodanza Festival, IT

Elia Liloff

Director of the One Dance Week festival, Plovdiv, BG

Martin Macháček

Czech playwright, director, actor, theatre critic, VJ, editor and radio columnist, CZ

Anton Ovchinnikov

Director of the UA Contemporary Dance Platform and Zelyonka fest, UA

GUESTS OF HONOUR OF CDP 2024

Marianne Bilger

Artistic programmer Bærum Kulturhus / Dance Southeast-Norway, NO

Anne-Cathrin Lessel

Umělecká ředitelka LOFFT - DAS THEATER, DE

Anton Ovchinnikov

Director of the UA Contemporary Dance Platform and Zelyonka fest, UA

FESTIVALOVÝ TÝM

Pořadatelem festivalu je Tanec Praha z.ú., jedna z prvních nezávislých nestátních neziskových organizací v České republice. Již přes 30 let podporujeme dialog mezi českou a zahraniční scénou současného tanečního a pohybového umění. Mezi hlavní aktivity organizace patří: TANEC PRAHAMezinárodní festival současného tance a pohybového divadla, festival Česká taneční platforma, PONEC – divadlo pro tanec, projekt Tanec dětem a Tanec školám a další se zaměřením na mezinárodní spolupráci a networking.

Yvona Kreuzmannová

Ředitelka a zakladatelka Tance Praha yvona.kreuzmannova@tanecpraha.eu

Zuzana Bednarčiková

Manažerka České taneční platformy zuzana.bednarcikova@tanecpraha.eu

Matěj Kubíček Technický ředitel České taneční platformy matěj.kubicek@tanecpraha.eu

Ilona Daňková Guest service ilona.dankova@tanecpraha.eu

Júlia Pecková Produkce - mezinárodní Dramaturgická rada a čestní hosté julia.peckova@tanecpraha.eu

Natálie Vacková, Barbora Miko Loumová Produkce doprovodných programů

Michaela Dáňová Web a sales michaela.danova@tanecpraha.eu a tým Tance Praha

FESTIVAL TEAM

The festival is organized by Tanec Praha, one of the first independent nonprofit NGOs in the Czech Republic. For more than 30 years we have been promoting dialogue between the Czech and international contemporary dance scenes. The main activities of the organisation are the TANEC PRAHA International Festival of Contemporary Dance and Movement Theatre, the Czech Dance Platform, PONEC – dance venue, Dance for Children, Dance for Schools and many other projects focused on international collaboration and networking.

Yvona Kreuzmannová Director and Founder of Tanec Praha yvona.kreuzmannova@tanecpraha.eu

Zuzana Bednarčiková Manager of the Czech Dance Platform zuzana.bednarcikova@tanecpraha.eu

Matěj Kubíček Technical Director of the Czech Dance Platform matej.kubicek@tanecpraha.eu

Ilona Daňková Guest Services ilona.dankova@tanecpraha.eu

Júlia Pecková

Production – International Dramaturgical Council and Guests of Honour julia.peckova@tanecpraha.eu

Natálie Vacková, Barbora Miko Loumová Production – accompanying programs and the Tanec Praha team

Michaela Dáňová Web and sales michaela.danova@tanecpraha.eu and Tanec Praha team

PŘEDSTAVENÍ

PERFORMANCES

© Kamil Hauptmann

420PEOPLE

WHY THINGS GO WRONG

7.4. NE/SUN 14:00 & 16:30

Studio Maiselovka

CZ

Představení Why Things Go Wrong souboru 420PEOPLE v choreografii Sylvy Šafkové v podání dvojice tanečníků Michala Heribana a Viktora Konvalinky přináší prostřednictvím současného tance téma eticky problematického charakteru. Chování osoby, kterou Aaron James ve své filozofické teorii jednoduše nazývá „Asshole“, je často přehlížené a nekonfrontované, avšak má závažné dopady na život všech okolo.

Sylva Šafková je choreografka, tanec studovala od roku 1994 na konzervatoři v Brně a poté na pražské Taneční konzervatoři. V letech 2000–2002 pokračovala ve studiích na École-atelier Rudra Béjart Lausanne. V letech 2002-2003 působila jako tanečnice souboru Compagnie M - Maurice Béjart, v letech 2004–2005 jako sólistka Pražského komorního baletu Státní Opery Praha, posléze, do roku 2013, jako demisólistka v souboru Baletu Národního divadla v Praze. V roce 2009 ukončila studium choreografie na pražské HAMU. Absolvovala několik stáží v Izraeli – Vertigo Dance Company a Kibbutz Contemporary Dance Company. Od roku 2015 spolupracuje se souborem Dance Company Nanine Linning / Theater Heidelberg, kde v letech 2016 – 2017 působila jako rehearsal director a asistentka choreografie. V současné době úzce spolupracuje se souborem současného tance 420PEOPLE, kde připravila choreografie InspiraCe, Why Things Go Wrong a HeArt of Noise.

Michal Heriban je nejen tanečník, ale i výtvarník a choreograf zaměřující se na současný tanec a fyzické divadlo. Navrhl kostýmy a scénografii k inscenacím Amazonky a Krajinou slz souboru Lenky Vagnerové & Company, jehož byl dříve stálým členem, své obrazy vystavoval na Bratislavském hradě. Nyní spolupracuje například s BURKI&COM, Národními divadly v Praze a v Brně, Losers Cirque Company nebo se 420PEOPLE v show Why Things Go Wrong. Je také spoluzakladatelem divadla Jedným dychom.

Viktor Konvalinka patří mezi naše nejvýraznější tváře jak baletu, tak současného tance. Na svém kontě má nespočet rolí jak na prknech Národního divadla v Praze, tak i mnoha švédských a světových scénách. Je nositelem význačných cen: získal hlavní cenu na Mezinárodní baletní soutěži v Brně (2003), speciální cenu diváků na Taneční Eurovizi (2004) a Cenu Thálie

2015 za improvizované sólo v choreografii Ohana Naharina: Decadance, o které říká, že je dodnes jedním z jeho nejsilnějších tanečních zážitků. Nyní spolupracuje s českými tanečními soubory (420PEOPLE, DEKKADANCERS, Národními divadly v Praze a v Brně a dalšími).

The performance of Why Things Go Wrong, choreographed by Sylva Šafková and performed by the duo of dancers Michal Heriban and Viktor Konvalinka, was created exclusively for Studio Maiselovka. Through contemporary dance, it explores the theme of the (im)moral, ethically challenging nature of human behaviour.

Sylva Šafková is a choreographer. She began her dance studies in 1994 at the Conservatory in Brno and later transferred to the Prague Dance Conservatory. From 2000 to 2002, she continued her studies at the École-atelier Rudra Béjart in Lausanne. In 2002-2003 she danced with the Compagnie M - Maurice Béjart. She was a soloist with the Prague Chamber Ballet of the Prague Chamber Ballet of the Prague State Opera in 2004-2005 and later a demi-soloist with the National Theatre Ballet in Prague until 2013. In 2009, she graduated from the Prague Academy of Performing Arts with a degree in choreography. She participated in several internships in Israel, including - Vertigo Dance Company and Kibbutz Contemporary Dance Company. Since 2015, she has been working with the Dance Company Nanine Linning / Theatre Heidelberg, where she held the position of rehearsal director and assistant choreographer in 2016-2017. Currently, she closely collaborates with the contemporary dance company 420PEOPLE, where she has choreographed InspiraCe, Why Things Go Wrong and HeArt of Noise. Michal Heriban is not only a dancer but also a versatile artist and choreographer focused on contemporary dance and physical theatre. He created the costumes and scenography for Amazonky and Krajinou slz by Lenka Vagnerová & Companyof which he was formerly a member. His paintings have been displayed at Bratislava Castle. Michal works with, among others, BURKI&COM, National Theatres in Prague and Brno, Losers Cirque Company and with 420PEOPLE in Why Things Go Wrong. He is also co-founder of the Jedným dychom theatre.

Viktor Konvalinka is among the most significant figures of Czech ballet and contemporary dance. He has had countless roles in the National Theatre in Prague as well as many other world stages, especially in Sweden. He won the main prize in the ballet category at Grand Prix Brno in 2003 and the Czech Thalia award for "best male dancer" in 2015 for his improvised solo in Ohan Naharin’s Decadance, a piece to which he to this day refers as one of the most powerful dance experiences he has ever had. Viktor is the co-founder of DEKKADANCERS and works with 420PEOPLE, the National Theatres in Prague and Brno, and others.

Choreografie Choreography

Sylva Šafková

Účinkují Performers

Michal Heriban, Viktor Konvalinka

Text

Jiří Šafka

Hudba Music

hudební koláž various compositions

Zvukový editing Music Editing

Golden Hive Studio & Amak Golden

Scénografie & kostýmy

Set design & costumes

Sylva Šafková, Jiří Šafka

Stavba Set construction

David Borovský, Marek Flachs

Produkce Production

Anna Borovská

PR

Aneta Jochim

Světelný design Light design

Martin Špetlík

Za podpory Supported by Hlavní město Praha, Ministerstvo kultury České republiky, Městská část Praha 1, Studio Maiselovka City of Prague, Ministry of Culture of the Czech Republic, Prague 1, Studio Maiselovka

Délka Duration

50 min

Premiéra Premiere

11. 3. 2023, Studio Maiselovka, Prague

© Michal Hančovský

ME-SA / Martina Hajdyla, Eliška Brtnická, Jana

Stárková

TREMULA

7.4. NE/SUN 18:30

Alfred ve dvoře Alfred in the Courtyard

CZ V představení Tremula se poprvé na jevišti potkávají artistka Eliška Brtnická a tanečnice Martina Hajdyla. Společně s režisérkou Janou

Stárkovou hledají průniky svých uměleckých přístupů v čisté fyzikalitě, kterou dále rozvíjejí ve spolupráci s hudebním skladatelem Ianem Mikyskou a vizuálním umělcem Pavlem Havrdou.

Jsme na začátku nebo na konci? Poslední záchvěvy, dohasínající oheň… pohroma živlu nebo extatický stav? Stav totálního štěstí nebo nezměrné utrpení? Nebo jen každodenní únava ze všednosti dní? Je třeba spočinout. Zůstat chvíli na místě. Kde ještě před chvílí hořel oheň, je nyní klid. Těla jsou vyčerpaná, čas se zpomalil. Konečně odpočinek. Ale jak dlouho se to dá vydržet?

Vnímání času se u živých organismů liší. Snahou člověka je být co nejrychlejší a nejproduktivnější, hodnotu však vidí ve stálosti a trvanlivosti. Kořenový systém, ze kterého vyrůstá, tvoří základy naší existence. Navzájem se podporujeme a tvoříme společenství. Z tvárných těl, která při hledání cesty sílí, se stávají stabilní opory.

Martina Hajdyla je slovenská tanečnice, choreografka a pedagožka žijící v Praze. Absolvovala Konzervatórium J. L. Bellu v Banskej Bystrici a magisterské studium pedagogiky tance na pražské HAMU, na které aktuálně studuje doktorský program. Je zakládající členkou a uměleckou ředitelkou nezávislé taneční platformy ME-SA. V roce 2015 získala cenu Tanečnice roku za svůj výkon v inscenaci SuperNaturals, v roce 2023 cenu Českých center za výkon v představení SOFT SPOT. Za výkon v sólovém představení L / One of the Seven byla nominovaná na Cenu Thálie 2016. Martina ve své tvorbě využívá tanec jako koncept, jako součást komunikace a interakce, jako přirozený pohyb lidských těl.

Eliška Brtnická je akrobatka, performerka a režisérka. Vystudovala obor Nonverbální divadlo na pražské HAMU, kde dokončila také doktorské studium. V roce 2017 absolvovala ve Francii roční kurz cirkusové dramaturgie. V posledních letech se více zaměřuje na vizuální pojetí inscenací (spolupracuje s galerií Benedikta Rejta či Centrem současného umění DOX), na sitespecific a dokument. Za performance v inscenaci Hang Out byla v roce 2022 nominována na cenu Thálie. V roce 2023 získala hlavní ocenění České taneční platformy za inscenaci Thin Skin .

Jana Stárková je režisérka, dramaturgyně, pedagožka, zakladatelka a umělecká šéfová platformy Špatné divadlo. Spolupracuje na evropském projektu Unlock the City!, který se věnuje dramaturgii veřejného prostoru. Spolupodílela se na projektech Kulturunezastavis, Televize Naživo a inscenacích Lavabo, Ó, Effugio, Euchrid a další. Dříve zastávala post dramaturgyně souboru Cirk La Putyka. Ve své tvorbě se věnuje primárně pohybovému a tanečnímu cirkusu a je hrdou členkou sboru Veselé chvíle.

EN

Tremula is the first encounter on the stage between acrobat Eliška Brtnická and dancer Martina Hajdyla. Along with director Jana Stárková, they search for intersections in their artistic approaches within pure physicality, developing them further in collaboration with composer Ian Mikyska and visual artist Pavel Havrda.

Are we at the beginning or at the end? The final tremors, a fire dying out… a calamity of the elements or an ecstatic state? A state of absolute happiness or immeasurable suffering? Or simply daily exhaustion brought about by the mundanity of the everyday? We must rest. Stay put for a while. Where only moments ago a fire raged, it is now quiet. Bodies are exhausted, time has slowed down. Finally rest. But how long can one endure it?

Perception of time changes in living organisms. Our aim is to be as fast and productive as possible, yet we see value in permanence and durability. The root system we grow out of forms the foundation of our existence. We support each other and create a society. The malleable bodies that acquire strength over the course of the journey become stable supporting pillars.

Martina Hajdyla is a Slovak dancer, choreographer and teacher based in Prague. She graduated from the Conservatory of J. L. Bella in Banská Bystrica and completed a master’s degree in dance pedagogy at the Music and Dance Faculty of the Academy of Performing Arts in Prague, where she is currently studying for a PhD. She is a founding member and artistic director of the ME-SA independent dance platform. In 2015, she received the Dancer of the Year award for her performance in SuperNaturals, and in 2023 the Czech Centres Award for SOFT SPOT. She was nominated for a Thalia Award in 2016 for her performance in L / One of the Seven . Martina explores dance as a concept, as a component of communication and interaction; as the natural movement of the human body.

Eliška Brtnická is an acrobat, performer and director. She studied Nonverbal Theatre at HAMU in Prague, where she also completed her PhD. In 2017, she participated in a year-long course of circus dramaturgy. In recent years, she has placed a greater focus on the visual aspect of her productions (including collaborations with the Benedikt Rejt Gallery in Louny and the DOX Centre for Contemporary Art in Prague), site-specific works and

documentary approaches. She was honoured with a Thalia nomination in 2022 for her performance in Hang Out . In 2023, she received the main award at the Czech Dance Platform for her performance Thin Skin . Jana Stárková is a director, dramaturge and teacher; founder and artistic director of the Špatné divadlo (Bad Theatre) platform. She is involved in Unlock the City! a European project aimed at exploring the dramaturgy of public spaces. She has also collaborated on projects such as Kulturunezastavis and Televize Naživo and productions including Lavabo, Ó, Effugio, Euchrid and others. She worked as a dramaturge with Cirk La Putyka. Her work generally concerns movement- and dance-based circus. Jana is a proud member of the Veselé chvíle choir.

KREDITY CREDITS

Koncept a tvorba

Concept and creation

Martina Hajdyla, Eliška Brtnická, Jana Stárková

Interpretace Performers

Martina Hajdyla / Markéta Vacovská, Eliška Brtnická

Hudba Music

Ian Mikyska

Scénografie a světelný design

Set design and light design

Pavel Havrda

Kostýmy Costumes

Petra Vlachynská

Hudební interpretace

Music performed by Ian Mikyska, Jakub Švejnar / Jaroslav Čermín Noga

Pohybová spolupráce Movement collaboration

Johana Pocková

Hudební nahrávky vážné hudby

Classical music recordings

Kristián Mensa

Technická spolupráce

Technical support

Sebastián Vích

Produkce Production

Eva Roškaňuková, Jiří Hajdyla / ME-SA

Koprodukce Co-production

Studio ALTA

Partneři projektu Project partners Cirqueon, REZI.dance, SE.S.TA

Za finanční podpory Supported by Hlavní město Praha, Ministerstvo kultury České republiky, Státní fond kultury České republiky City of Prague, Ministry of Culture of the Czech Republic, State Fund for Culture of the Czech Republic

Délka Duration

50 min

Premiéra Premiere 19. 10. 2023, Studio ALTA, Prague

TEREZA LENEROVÁ & COLL.

RUKAVIČKÁŘSKÉ ZÁVODY GLOVE CONCERN

7.4. NE/SUN 20:00

PONEC - divadlo pro tanec dance venue

CZ

Kůže je ztělesněním tenké linie, která odděluje nitro od okolního světa. Smyslovým orgánem, kterým okolní svět vnímáme, vzácným materiálem. Povrch těla může být i odrazem nitra. Naše kůže je přecitlivělá, stejně jako celá společnost - obnažená a vyděšená. Co o nás vypovídá a jakou má hodnotu? Ve světě, který jsme vytvořili, nás už nedokáže ochránit, a tak jím raději procházíme "v rukavičkách".

Tereza Lenerová vystudovala The Theaterschool v Amsterdamu. Zkušenosti sbírala nejprve jako tanečnice u různých choreografů v ČR a zahraničí. Později se jako choreografka s Einat Ganz kvalifikovala na Aerowaves Spring Forward s duetem Proměnná . Pro další experimenty spoluzaložila prostor Truhlárna, kde vytvořila svoje dosud nejúspěšnější sólo Švihla , oceněné hlavní cenou na České taneční platformě a řadou pozvání do zahraničí na prestižní festivaly. Její další dílo Nepřestávej bylo součástí prestižního výběru AerowavesTwenty21. V roce 2021 uvedla představení dis pla y, které vytvořila s Jitkou Čechovou a které získalo hlavní cenu České taneční platformy 2022, a Existuje dojem bytí , v roce 2023 vytvořila choreografii k dílu Rukavičkářské závody.

Andrea Miltnerová je britská tanečnice a choreografka českého původu, trvale žije v Praze. Její sólová představení Tanec magnetické balerínky (Aerowaves) a  Tranzmutace (evropský Move-Award quality label) byla úspěšně uvedena a uznávána napříč Evropou. Hluboký zájem o barokní estetiku ji přivedl k režisérské a choreografické spolupráci s Collegiem 1704, Musicou Florea, Collegiem Marianum a Aalto Theater v Essenu. Jako tanečnice pravidelně spolupracovala s choreografkou Françoise Denieau, v jejíchž inscenacích účinkovala po celé Francii včetně Opéra Comique a Opéra Royale, v Lucembursku, v Lausanne, v Londýně (Barbican), v Moskvě (Bolshoi Theatre) a New Yorku (BAM).

Jitka Čechová je absolventkou Konzervatoře Duncan centre (2017). V rámci studia se zúčastnila taneční stáže v New York City (Professional Certificate Studies Program José Limón Dance Foundation), několika výzkumných studijních programů současného tance (v Belgii a Holandsku) a výzkumného pobytu v Číně (CEEC Summer Dance Camp 2017). V roce 2022 absolvovala

magisterský obor Performing Public Space na škole Fontys v Holandsku. Je spoluautorkou představení dis pla y, které získalo hlavní ocenění České taneční platformy (2022). Jako tanečnice spolupracovala na projektech např.: White Piece (ch.: Sofia Krantz), Pulsar (ch.: Michal Záhora) Vyprovokuj (se) tancem! (autor: Michal Nikodem), Rotas Afora (autor: Flavia Tapias), Existuje dojem bytí (autor: Tereza Lenerová), Rukavičkářské závody (autor: Tereza Lenerová), Fairy Tales (POCKETART).

The skin is the embodiment of a thin line that separates the inner from the outer world. A sensory organ with which we perceive the surrounding world, a rare material. The surface of the body can also reflect what's inside. Our skin is hypersensitive, as is society as a whole – exposed and scared. What does it say about us and what is its value? It can no longer protect us in the world we have created, so we prefer to go through it "with gloves on".

EN

Tereza Lenerová graduated from the Theaterschool Amsterdam. She gained experience as a dancer with various choreographers in the Czech Republic and abroad. With her duet Variable with Einat Ganz, she qualified for Aerowaves Spring Forward. For other experiments, she co-founded the space Truhlárna, where she created her most successful solo to date – Swish , which was awarded the main prize at the Czech Dance Platform and received a number of invitations to prestigious festivals abroad. Her next work Don't Stop was part of the Aerowaves Twenty21 prestigious selection. In 2021, she introduced the choreographies dis pla y, which she created together with Jitka Čechová and which received Czech dance platform award 2022, and There Is a Sense of Being, in 2023 she created the piece Glove Concern . Andrea Miltnerová is a British dancer and choreographer of Czech origin, based in Prague. Her contemporary dance solos Dance of the Magnetic Ballerina (Aerowaves) and Tranzmutation (European Move-Award quality label) have been presented to critical acclaim at numerous festivals and theatres throughout Europe. Her deep interest in the baroque led her to collaborate as a director and choreographer with a number of early music ensembles. As a dancer she regularly worked with French choreographer Françoise Denieau, performing throughout France, including Opéra Comique and Opéra Royale and in Luxembourg, Lausanne, Seoul, London (Barbican), Moscow (Bolshoi) and New York (BAM).

Jitka Čechová is a graduate of the Duncan Centre Conservatory (2017). As part of her studies, she participated in a dance internship in New York City (José Limón Dance Foundation Professional Certificate Studies Program), several research study programs in contemporary dance (in Belgium and the Netherlands) and a research stay in China (CEEC Summer Dance Camp 2017).

In 2022, she graduated with a master's degree in Performing Public Space at Fontys School in the Netherlands. She is the co-creator of performance the dis pla y, which was awarded the main prize of the Czech Dance Platform (2022). She has participated as a dancer in projects such as White Piece (ch.: Sofia Krantz), Pulsar (ch.: Michal Záhora) Provoke-self! (author: Michal Nikodem), Rotas Afora (ch.: Flavia Tapias), There Is a Sense Of Being (author: Tereza Lenerová), Glove Concern (author Tereza Lenerová), Fairy Tales (POCKETART).

KREDITY CREDITS

Koncept a choreografie

Concept and choreography

Tereza Lenerová

Tvorba a interpretace

Created and performed by Andrea Miltnerová, Jitka Čechová

Dramaturgie Dramaturgy

Maja Hriešik

Hudba Music Floex

Světelný design Light design

Jan Hugo Hejzlar

Kostýmy Costumes

Radka Vyplašilová

Produkce Production tactic

Výkonná produkce Executive production

Romana Packová

Koproducent Co-production

Tanec Praha z ú. / PONEC - divadlo pro tanec dance venue

Za finanční podpory Supported by Ministerstvo kultury České republiky, Hlavní město Praha, Státní fond kultury České republiky, Micro and Macro

Dramaturgies in Dance – podpořeno z programu EU Kreativní Evropa, realizováno za finanční spoluúčasti EU prostřednictvím NextGeneration EU, Národního plánu obnovy a Ministerstva kultury České republiky Ministry of Culture of the Czech Republic, City of Prague, State Fund for Culture of the Czech Republic, Micro and Macro Dramaturgies in Dance - supported by EU - program Creative Europe, cofinanced by the EU from the program NextGeneration, National Recovery Plan and Ministry of Culture of the Czech Republic

Partner

Studio Truhlárna a Švestkový Dvůr Plum Yard

Délka Duration 45 min

Premiéra Premiere

27. 11. 2023, PONEC - divadlo pro tanec dance venue, Prague

ANDREJ LYGA

POHÁDKA

PRO ODVÁŽNÉ

A FAIRYTALE FOR THE BRAVE

8.4. PO/MON 16:00

Divadlo X10 X10 Theatre

CZ „Odvaha je odolnost vůči strachu, ovládnutí strachu – ne absence strachu.“ Mark Twain

Věděli jste, že hluboko v magických lesích žije přízrak, který vábí kolemjdoucí, okouzluje je a následně přebírá kontrolu nad jejich tělem? Pohádka vyprávěná bez jediného slova, vše řečeno jen skrze pohyb. Příběh jedince, který se vydal na cestu za dobrodružstvím, na výpravu plnou bytostí schovávajících se ve stínech. Tam kde nebezpečí číhá za každým rohem a kde nikdy nevíte komu můžete věřit. Zvládne náš hrdina tento souboj s nadpřirozeným světem? Sám určitě ne. Bude potřebovat tvoji pomoc! A proto hledáme odvážlivce, kteří se postaví strachu a zlu. Nebojácné jedince, kteří vyhrávají nad sebou samými a mění špatné konce na šťastné.

Hledáme hrdinu do příběhu.

Možná jsi to právě ty, no nejdřív se zeptáme: Bojíš se tmy ?

Andrej Lyga je absolventem magisterského studia HAMU, oboru Nonverbální divadlo pod vedením Radima Vizváryho. Během studia vytvořil se Šimonem Pliskou, Lukasem Blissem Blahou a Václavem Wortnerem již dobře známé improvizační uskupení „My kluci, co spolu chodíme“, které se specializuje na free-formové improvizace, mimo jiné i pro dětské publikum. Dále spolupracuje se souborem Tantehorse, Studiem DAMÚZA a dalšími. Od roku 2022 je také členem souboru Losers Cirque Company.

Za svůj první sólo projekt Pohádka pro odvážné byl nominován za mimořádný performativní výkon na Ceny Thálie 2023 v oboru Alternativní divadlo, a také v kategorii Talent roku v rámci Cen divadelní kritiky 2023.

"Courage is resistance to fear, mastery of fear, not absence of fear."

Mark Twain

Did you know that deep in the magical woods lives a spectre that lures passersby, enchants them, and then takes control of their bodies? A tale told without a single word; all is told through movement. The story of an individual who embarks on a journey of adventure, a journey full of creatures hiding in the shadows. Where danger lurks around every corner and where you never know who you can trust. Can our hero survive this battle with the supernatural world? Not alone. He'll need your help! And that's why we're looking for brave men who will stand up to fear and evil. Fearless individuals who win against themselves and turn bad ends into happy ones.

We're looking for a hero for the story.

Maybe that's you, but let's ask first: Are you afraid of the dark?

Andrej Lyga completed his master's studies in Nonverbal Theatre at HAMU in the class of Radim Vizváry. He works with companies like Tantehorse, Studio Damúza and many others.... During his studies, he created with Šimon Pliska, Lukas Blaha and Václav Wortner the now well-known improvisation company We boys who walk together. The company specializes in improvised "freeform", among others, for children's audiences. He has also been a member of the Losers Cirque Company since 2022. For his first solo project, A Fairytale for the brave, Andrej Lyga was nominated for the Thalia Awards 2023 in the Alternative Theatre category for Outstanding Performance, and also in the Talent of the Year category of the Theatre Critics Awards 2023.

KREDITY CREDITS

Režie Direction

Andrej Lyga

Choreografie Choreography

Andrej Lyga

Účinkuje Performer

Andrej Lyga

Světelný design Light design

Lukáš Klíma

Sound design, hudba

Sound design, music

Ondřej Kolín

Produkce Production

Júlia Pecková

Koprodukce Co-production KD Mlejn

Za podpory Supported by Ministerstvo kultury České republiky Ministry of Culture of the Czech Republic

Partner

Švestkový Dvůr Plum Yard

Délka Duration

40 min

Premiéra Premiere

14. 5. 2023, KD Mlejn, Prague

© Iryna Drahun

PAWEŁ SAKOWICZ

FATAMORGANA

8.4. PO/MON 18:00

Studio Hrdinů

CZ Taneční představení Fatamorgana choreografa Pawła Sakowicze překrývá a odkrývá (romantickou) krajinu. Prostřednictvím komplexního světelného, prostorového i zvukového designu zkoumá koncept noci jako mystéria, díky kterému se obyčejné předměty, zvuky a těla stávají jinými a tajemnými. Skupina tuláků se pohybuje s obezřetností: jednou v neobyčejně pomalém gestu, jindy se chvěje vzrušením z neznáma.

Vše začíná setkáním skupiny lidí na blíže neurčeném místě. Simultánně vysloví jednu větu: Naštěstí se vydáváme stejným směrem. Od té chvíle kráčí zpět a hledí na neustále se proměňující krajinu jako by byli znásobenou postavou z romantické malby. Po nespočet nocí a dní pomalu splývají s prostorem a sami se stávají krajinomalbou.

Paweł Sakowicz je choreograf a tanečník. Kromě své vlastní choreografické tvorby se věnuje i kolaborativním projektům s divadelními a filmovými režiséry. Hlavními tématy jeho umělecké činnosti jsou historie tance a otázky kulturní apropriace v choreografii. Je autorem mnoha projektů, které prezentoval mj. na třech ročnících festivalu Polská taneční platforma, na La Biennale de danse ve Val-de-Marne, ve švýcarském Muzeu Susch, v prostoru Tramway Glasgow, na divadelních festivalech Santarcangelo, Norma, Božská komedie, či v NYU Skirball v New Yorku nebo CAC v New Orleans.

Agnė Matulevičiūtė je zvuková umělkyně a skladatelka. Jejím zaměřením je hudba pro divadlo a film. Složila hudbu k více než 20 inscenacím největších litevských divadel. Agnė je uměleckou ředitelkou hudebního festivalu Music in Space a organizátorkou klubového programu mezinárodního divadelního festivalu Sirenos. Ve svých skladbách často využívá zvuky modulárních a analogových syntezátorů z 80. let ze své vlastní sbírky.

Valentýna Janů je absolventkou oboru fotografie na pražské FAMU, následně studovala v Ateliéru intermédií na Akademii výtvarných umění v Praze. Její evokativní instalace často kombinují výpravná videa či video eseje s prostředím dotvářeným textiliemi a dalšími materiály nebo objekty. Pohrávají si s velkými životními otázkami určovanými světem technologie,

patriarchálním uspořádáním nebo změnou klimatu. V roce 2021 se stala laureátkou Ceny Jindřicha Chalupeckého.

Fatamorgana , choreographed by Paweł Sakowicz, is a dance piece focusing on covering and uncovering the (romantic) landscape. The intricate light, space and sound design explore the concept of night as a mystery that makes ordinary things, sounds and bodies seem different and eerie. The group of wanderers move cautiously: sometimes in extreme slow motion, at other times trembling with the excitement of the unknown.

It all starts when a group of six people meet in an undefined space and simultaneously utter the same phrase: "Luckily, we're going the same way." From that moment on, they start walking towards the back, gazing at the ever-changing landscape, like a multiplied figure from a romantic painting. Over countless nights and days, they merge with the space and themselves become the landscape.

Paweł Sakowicz is a choreographer and dancer. Paweł creates his own choreographic performances, but often also collaborates with theatre and film directors. His main artistic interests are the history of dance and issues of cultural appropriation in choreography. His works include many projects, that have been presented in three editions of the Polish Dance Platform, at La Biennale de danse du Val-de-Marne, Tramway Glasgow, Norma Festival, Divine Comedy Festival, NYU Skirball in New York and CAC New Orleans, among others.

Agnė Matulevičiūtė is a sound artist and composer, with a particular focus on music for theatre and film. She has composed music for more than 20 productions in the biggest Lithuanian theatres. She is the artistic director of the Music in Space festival and the organiser of the international theatre festival Sirenos club program. In her compositions she often uses the sounds of modular and analogue synthesizers from her 1980s collection.

Valentýna Janů graduated from Prague’s FAMU in photography and later studied at the Intermedia studio at the Academy of Fine Arts in Prague. Her suggestive installations often combine spectacular videos and video essays in environments completed by fabrics and other materials and objects. They playfully address big life questions determined by the world of technology, the patriarchal system and climate change. In 2021, she became the laureate of the Jindřich Chalupecký Award.

KREDITY CREDITS

Režie Direction

Paweł Sakowicz

Choreografie Choreography

Paweł Sakowicz

Účinkují Performers

Lukáš Adam, Sára Armstein, Jan Bárta, Adéla Gajdošová, Karolína Růžičková, Natálie Řehořová

Světelný design Light design

Václav Hruška

Sound design, hudba

Sound design, music

Agnè Matulevičiūtè

Scénografie Set design

Valentýna Janů

Kostýmy Costumes

Paweł Sakowicz

Produkce Production

Studio Hrdinů

Propagace, PR Promotion, PR Anna Ribanská

Délka Duration

60 min

Premiéra Premiere

16. 6. 2023, Studio Hrdinů, Prague

TEMPORARY COLLECTIVE

GEO

8.4. PO/MON 20:00

PONEC - divadlo pro tanec dance venue

CZ Tělo, budova, pozemek. Vše se svojí minulostí. Vše má svůj vlastní rytmus. Jedno ovlivňuje druhé. PONEC je pražské divadlo stojící na skalním podloží, které před 20 000 lety zformovala Vltava, řeka, která je dnes vzdálená 1 kilometr. Tereza na tomto podloží v PONCI tančí už 25 let. Její první sólo zde bylo na symfonickou báseň Vltava. Choreografie, kterou v současné době zkoumá pro GEO, je topografií všech těchto hráčů a vrstev. Prostřednictvím tohoto tance a s pomocí geofonu nás země pod námi a tělo nad ní provedou krajinou, kterou všichni obýváme.

Temporary Collective originální tvorba tanečnice Terezy Ondrové, režisérky Petry Tejnorové a jejich přátel. Jde o variabilní a živou tvůrčí platformu – praxe a tvůrčí proces je zaměřen na dialog a na poetické setkání s jinými lidmi, umělci, tanečními soubory, komunitami a dalšími druhy. EN

Body, building, land. All with a history. All with their own rhythm. All with their own effect on each other. PONEC is a theatre in Prague standing on bedrock shaped by the Vltava River 20 000 years ago. A river that is now 1 kilometre away. Tereza has been dancing on that bedrock in PONEC for 25 years. The first solo she danced there was to a symphonic poem of the Vltava River. The choreography currently being researched for GEO is a topography of all of these players and layers. Through this dance and with the help of a geophone, the ground below and the body above will guide us into awareness of the landscape we all inhabit.

Temporary Collective the original work of the dancer Tereza Ondrová, director Petra Tejnorová and their friends. It is a variable and vibrant creative platform – the practice and creative process are focused on dialogue and poetic encounters with other people, artists, dance groups, communities and other forms.

KREDITY CREDITS

Připravili a spolupracovali

Devised by

Petra Tejnorová, Tereza Ondrová, Monica Gillette, Jan Čtvrtník, Michal Cáb, Michal Kindernay, Daniel Kozlík

Produkce Production

Júlia Pecková, Daniela Řeháková

Konzultace Consultation

Lenka Špičáková, Aleš Špičák, Michal Králík, Renan Martins, David Králík, Matěj Strnad, Peter Šavel, Sodja Zupanc Lotker

Za podpory Supported by Ministerstvo kultury České republiky, Hlavní město Praha, Státní fond kultury, realizováno za finanční spoluúčasti EU prostřednictvím NextGeneration EU, Národního plánu obnovy a Ministerstva kultury České republiky.

Ministry of Culture of the Czech Republic, City of Prague, State Fund for Culture of the Czech Republic, Micro and Macro Dramaturgies in Dance - supported by EU - program Creative Europe, co-financed by the EU from the program NextGeneration, National Recovery Plan and Ministry of Culture of the Czech Republic.

Koproducent Co-producer

Tanec Praha z.ú. / PONEC - divadlo pro tanec dance venue, 4+4 dny v pohybu

Days in Motion Festival

Partneři Partners

Tanec Praha z.ú., 4+4 dny v pohybu Days in Motion Festival , HELLERAU - European Centre for the Arts, REZI.DANCE, O Espaço do Tempo

Délka Duration 55 min

Premiéra Premiere

7. 10. 2023, PONEC - divadlo pro tanec dance venue, Prague

YANA REUTOVA & COLL.

TOGETHER ALONE

Part III - Paradoxical Bodies

Part II - Invisible Traces

9.4. ÚT/TUE 14:00

La Fabrika

CZ Together Alone – triptych (uvádíme část III a část II)

Jak se vyrovnat s tíživým pocitem samoty? Jak ho vysvětlit? A proč je občas nejsilnější právě ve chvílích, kdy jsme obklopeni lidmi? I když jsme spolu, nakonec jsme v životě každý sám za sebe. Co přinesou nečekaná setkání a křížení osudů? Triptych je reflexí autorky náhodných uměleckých setkání během pobytu v Praze, kam před dvěma lety uprchla před válkou.

Část III - Paradoxical Bodies

V komplexní podstatě lidského těla hrají klíčovou roli adrenalin a endorfiny, které v harmonii definují naše fyziologické a emocionální procesy. Jsou to protagonisté probíhajícího vnitřního dramatu, v němž rovnováha a vzájemné působení těchto dvou hormonů hrají klíčovou roli.

Část II - Invisible Traces

Otisky prstů, změť nenápadných linií, skrývající v sobě naši jedinečnost i genetické dědictví. Neviditelné stopy, nevědomky zanechané v našem okolí, na věcech i lidech. I my jsme jimi pokrytí. Zanechali je na nás jiní, na povrchu, ale i uvnitř, jako letmé důkazy prožité blízkosti. Tato neviditelná spojení vytváříme každý den, jsme jejich nositeli, ať už bezděčně nebo z vlastní vůle.

Yana Reutova působila jako tanečnice, choreografka a pedagožka v Oděské oblasti. V roce 2014 založila Taneční divadlo Plastilin a vytvořila několik představení, která získala nejedno ocenění. Pořádala festival Taneční platforma Most (5 let) a hodně pracovala s dětmi (projekt Creative Kids) a svými studenty. Poté odstartovala festival Speaking with the Body, který se uskutečnil pouze jednou. V březnu 2022 vzala dceru a několik studentek a utekla před válkou do Prahy, kde nyní pracuje. Podílela se na projektech i jiných choreografů a sama vede workshopy pro děti a rozvíjí vlastní tvorbu.

Together Alone – triptych (part III and part II)

How to cope with the burden of loneliness? How to explain it? And why is it sometimes strongest when we are surrounded by people? Even when we are together, in the end we are each on our own in life. What will unexpected meetings and crossing fates bring? The triptych reflects of the author's chance encounters with various artists during two years in Prague, where she fled before the war.

Part III. - Paradoxical Bodies

In the realm of the human body's intricate essence,adrenaline and endorphins take centre stage, harmonizing to define our physiological and emotional crescendos. They are the protagonists of an ongoing drama within us, where the balance and interplay between these two hormones are essential.

Part II. - Invisible Traces

Fingerprints, a tangle of inconspicuous lines, hiding our uniqueness and genetic heritage. Invisible traces, unconsciously left in our surroundings, on things and people. We are covered by them too. Others have left them on us, on the surface, but also inside, fleeting evidence of an experienced closeness. We create these invisible connections every day; we are the bearers of them, either unwittingly or by our own will.

Yana Reutova worked as a dancer, choreographer and teacher in the Odessa region. In 2014 she founded Dance Theatre Plastilin and created several acclaimed performances. She organized the Dance Platform Most festival (five years) and worked a lot with children (Creative Kids project) and her students. After that she started the Speaking with the Body festival, which took place only once. In March 2022, she took her daughter and several students and fled from the war to Prague, where she now works. She is involved in projects by other choreographers and herself leads workshops for children. She also develops her own work with various artists.

KREDITY CREDITS

Část III - Paradoxical Bodies

Koncept, choreografie Concept, choreography

Yana Reutova (UA/CZ)

Inspirováno Inspired by Together Alone / Část III - Endless Talks, které společně vytvořili co-created by Yana Reutova (UA/CZ)

& Souleymane Ladji Kone (BF)

Účinkující Performers

Yana Reutova (UA/CZ), Nika Horiacha (UA)

Dramaturgie Dramaturgy

Jitka Pavlišová

Světelný design Light design

Pavel Kotlík

Hudba, zvukový design

Music, sound design

Tomáš Kerle

Kostýmy Costumes

Barbora Kotěšovcová

Část II - Invisible Traces

Koncept Concept

Yana Reutova (UA/CZ)

Choreografie Choreography

Yana Reutova (UA/CZ) spolu

s performery together with performers

Jitka Čechová (CZ), Žaneta Musilová (CZ), Lukas Bliss Blaha (CZ)

Účinkující Performers

Jitka Čechová (CZ), Žaneta Musilová (CZ), Lukas Bliss Blaha (CZ)

Hudba Music

Tomáš Kerle (CZ)

Scénografie, objekt

Set design, object

Lucie Podroužková (CZ), Štěpán Rubáš (CZ)

Produkce Production

Soňa Rizmanová

Producent Producer

Tanec Praha z.ú. / PONEC - divadlo pro tanec dance venue

Za finanční podpory Supported by Hlavní město Praha, Ministerstvo kultury České republiky, realizováno

za finanční účasti EU prostřednictvím

NextGeneration EU, Národního plánu obnovy a Ministerstva kultury České republiky, Krenovka SUDOP REAL.

City of Prague, Ministry of Culture of the Czech Republic, co - financed by the EU from the program NextGeneration, National Recovery Plan and Ministry of Culture of the Czech Republic, SUDOP REAL

Poděkování Thanks to Aerowaves a and Yvona Kreuzmannová s celým týmem the entire Tanec Praha team.

Délka Duration 20 + 20 min

Premiéra Premiere

Together Alone - triptych

30. 9. 2023, PONEC – divadlo pro tanec dance venue, Prague

SPITFIRE COMPANY

F*CKING BEAUTIFUL SPRING

9.4. ÚT/TUE 15:30

PONEC - divadlo pro tanec dance venue

CZ Inspirováno nekonečným posloucháním oratoria El Niňo amerického skladatele Johna Adamse, rapových veršů Kae Tempest a hudebního rituálu skupiny Shortparis z petrohradského undergroundu.

Tento příběh se uskutečnil a přežívá mezi námi díky orálnímu vyprávění. Tento příběh je o zrození, o těle v těle, o křičícím šepotu, o zvucích, které tvoří prostor. Tento příběh je o mlaďoučké Marii a o jejím dítěti. Tento příběh je o kruzích, které je nutné překročit, abychom se našli nově.

Postava šestnáctileté dívky otevírá koupelnu. Otevírá krabičku s těhotenským testem. Nádech. A ponor do hlubin vlastní samoty. Kruh hloubky. Výdech. Dívka se vrací do obýváku. Kruh roztočeného pokoje. Výdech. A šepot na zemi: o šelestění, o heboučkých věcech, o křeči a stažení. Kruh běhu. Od sebe sama nikam. Kruh přátelství. Sestup do očistce metra. Pobyt v kruhu se zvířetem, které nelze porazit. Jezdící schody. Slunce se konečně dotklo dívčiných vlasů. Kruh jara. Rituál. Kruh svěcení.

Představení je realizováno pomocí binaurálního efektu, který vtahuje diváka do samotného středu prostorového vnímání zvuků a hudby, a pomocí dvou pohybových světel Robe Esprite, jež „tančí“ společně s tanečnicí Markétou Jandovou.

Markéta Jandová je česká tanečnice a performerka. Jako tvůrčí osobnost inklinuje k propojování uměleckých žánrů a to především performativního umění a filmu. Ráda střídá oblasti svého působení, proto se jako tanečnice objevuje i v opeře, činohře nebo ve filmu.

Petr Boháč je režisér a vystudovaný odborník na českou literaturu. Jeho režie se objevily ve více než 20ti zemích. Několik jeho režií obdrželo ocenění jako např. The Fringe First Award, Aerowaves Priority Companies 2014, Ceny Divadelních novin apod. V současné chvíli je i ředitelem Paláce Akropolis.

Inspired by endless listening to the oratorio El Niño by American composer John Adams, the rap verses of Kae Tempest and the musical ritual of the Shortparis group from the Saint Petersburg underground.

The story actually happened and has survived among people through storytelling. It is a story about birth, a body within a body, a screaming whisper, and sounds shaping space. This story was born while listening to music about a young Mary and her child. It is a story about the circles that must be crossed to rediscover oneself.

A sixteen-year-old girl opens the bathroom. She opens a box containing a pregnancy test. Inhale. And a descent into the depths of her own loneliness. The circle of depth. Exhale. The girl returns to the living room. The circle of a spinning room. Exhale. Whispers on the ground: of rustling, of soft things, of spasms and contractions. The circle of running. From herself to nowhere. The circle of friendship. Descent into the purgatory of the subway. Staying in a circle with an undefeatable beast. Escalators. The sun has finally touched the girl's hair. The circle of spring. Ritual. The circle of consecration.

The performance features a binaural effect, which throws the viewer into the centre of the spatial perception of sound and music, with the help of two moving Robe Esprite lights that “dance” together with Markéta Jandová.

Markéta Jandová is a Czech dancer and performer. Her inclination as a creator is to connect artistic genres, especially performance art and film. She enjoys alternating between different realms, thus appearing as a dancer in opera, drama or film.

Petr Boháč is a director and expert in Czech literature. Works he has directed have appeared in more than 20 countries. Several of his productions have received awards, such as The Fringe First Award, Aerowaves Priority Companies 2014, and the Czech Theatre Critics Awards, among others. Currently, he is also the director of the Palác Akropolis.

KREDITY CREDITS

Námět, scénografie, režie

Theme, scenography, direction

Petr Boháč

Choreografie účinkuje

Choreography, performer

Markéta Jandová

Sound design

Martin Hůla

Binaurální mix Binaural mix

Martin Hůla

Světelný design Light design

Jiří Šmirk

Taneční spolupráce

Dance collaboration

Adéla Kašparová

Kostýmy Costumes

Kateřina Jirmanová

Produkce Production

Veronika Ilíková

Projektová manažerka

Project manager

Barbora Faifr Repická

Koprodukce Co-production

Tanec Praha z.ú. / PONEC - divadlo pro tanec dance venue, Palác Akropolis - Spectaculare

Za finanční podpory Supported by Hlavní město Praha, Ministerstvo kultury

České republiky, Státní fond kultury

České republiky

City of Prague, Ministry of Culture of the Czech Republic, State Fund for Culture of the Czech Republic

Poděkování Special thanks

Audiolight service s.r.o

Délka Duration

45 min

Premiéra Premiere

18. 3. 2023, PONEC - divadlo pro tanec dance venue, Prague

ELIŠKA BRTNICKÁ & COLL.

THIN SKIN

9.4. ÚT/TUE 19:00

DOX

Inscenace oceněná v roce 2023

Awarded Piece of the Year 2023

CZ Svět jako grafický model, krajina linií. Kovové pruty se v prostoru prolínají s těly performerů, kteří citlivě přijímají fyzikální odpovědi materiálu – svého partnera. Pohyblivé sochy se objevují a mizí. Jejich archetypální kostry lze obalit významy nebo jen nechat plynout. Tělo se otiskne v hmotě, obraz v mysli, čas se ohýbá. Tato „intuitivní fyzika“ demonstruje nejzákladnější principy bytí v gravitačním poli země.

V díle Thin Skin se tvůrci zaměřili na hrazdu jako na kinetickou a akční sochu. Hrazda byla dekonstruovaná, její parametry radikálně změněné a hlavním protagonistou se stala dlouhá tenká železná tyč.

„Fascinuje nás chování toho materiálu, pohyb zavěšené tyče nás téměř hypnotizuje. Určité pohyby se mohou nevratně projevit na tvaru hrazdy a vytvořit nové podmínky ne/stability, na něž se musíme adaptovat. Vyrovnáváme se s křehkostí a zranitelností, které lze pocítit jen skrze tenkou kůži.“

Eliška Brtnická je performerka, choreografka, dramaturgyně a režisérka. Vystudovala obor nonverbální divadlo na pražské HAMU, kde v roce 2018 dokončila doktorské studium zaměřené na současný cirkus. V roce 2010 založila soubor Cirkus Mlejn, pod jehož jménem vytváří své projekty. V roce 2017 absolvovala na prestižní francouzské cirkusové škole CNAC v Châlons-en-Champagne celoroční kurz cirkusové dramaturgie. Dlouhodobě se zabývá uměleckým výzkumem na poli současného cirkusu. V představení Thin Skin si klade otázky, co je to visutá hrazda, jaké může mít podoby, jakým způsobem se to odráží na pohybu těla a co tento pohyb přenáší na diváka. Její tvorba se vyznačuje výraznými výtvarnými prvky, proto je její nový projekt uveden právě v kontextu galerie. Působí také jako dramaturgyně mezinárodního festivalu Fun Fatale.

Alžběta Tichá je performerka, akrobatka a autorka. Než objevila svou vášeň pro závěsnou akrobacii, studovala tanec na konzervatoři Duncan Centre v Praze. V roce 2020 absolvovala Codarts - University of Arts v Nizozemsku, obor vertikální lanom a o tři roky později program International Circus Center for Artistic Research ve Španělsku. Jako performerka se podílela na různých projektech, například Jeníček a Mařenka od Matěje Formana,

Kid od Francesca Sgró, Li(n)es od Daniela Gulka, Kniha džunglí od Štěpána Pechara a Matěje Formana, Krajina Těla od Radima Vizváryho a dalších. Je spoluzakladatelkou skupiny Feel the Universe Circus.

Filip Zahradnický je performer a žonglér. Vystudoval The Academy of Modern Circus v Kodani. S absolventským představením Vermilion se prezentoval na Festival Mondial du Cirque de Demain, kde získal dvě ocenění. Je členem Cirku La Putyka, se kterým účinkoval v berlínském Chamäleonu, účinkoval v několika mezinárodních projektech a věnuje se také autorské sólové tvorbě. EN

The world as a graphic model, a landscape of lines. Metal rods intertwine in space with the bodies of the performers, who sensitively receive the physical responses of the material – their partner. Moving sculptures appear and disappear. Their archetypal skeletons can be wrapped in meanings or just be left to flow. The body imprints itself in the material, the image in the mind, time bends. This "intuitive physics" demonstrates the most basic principles of being in the earth's gravitational field.

In Thin Skin , the creators focused on the trapeze as a kinetic and action sculpture. The trapeze was deconstructed, its parameters radically changed, and the protagonist became a long thin iron rod.

"We are fascinated by the behaviour of the material, the movement of the suspended rod almost hypnotizes us. Certain movements can irreversibly affect the shape of the trapeze bar and create new conditions of non-stability to which we must adapt. We come to terms with a fragility and vulnerability that can only be felt through thin skin."

Eliška Brtnická is a performer, choreographer, dramaturge and director. She graduated in non-verbal theatre at the Academy of Performing Arts (HAMU) in Prague, where she completed her PhD in 2018, focusing on contemporary circus. In 2010 she founded the company Cirkus Mlejn, where she creates her projects. In 2017 she completed a year-long course in circus dramaturgy at the prestigious French circus school CNAC in Châlons-en-Champagne. She has been involved in artistic research in the field of contemporary circus for many years. In Thin Skin she asks questions about what a trapeze is, what forms it can take, how it reflects on the movement of the body and what this movement conveys to the spectator. Her work is characterized by strong visual elements, which is why her new project is presented in the context of the gallery. She is also the dramaturge of the international Fun Fatale festival.

Alžběta Tichá is a performer, acrobat and author. Before discovering her passion for aerial acrobatics, she studied dance at the Duncan Centre

Conservatory in Prague. In 2020 she graduated from Codarts - University of Arts in the Netherlands, majoring in Vertical Rope and three years later from the International Circus Centre for Artistic Research program in Spain. As a performer, she has participated in various projects such as Hansel and Gretel by Matěj Forman, Kid by Francesco Sgró, Li(n)es by Daniel Gulk, The Jungle Book by Štěpán Pechar and Matěj Forman, Land of Body by Radim Vizváry and others. She is a co-founder of the Feel the Universe Circus Company, but she also works as an author.

Filip Zahradnický is a performer and juggler. He graduated from the Academy of Modern Circus in Copenhagen. He presented his graduation show Vermilion at the Festival Mondial du Cirque de Demain, where he won two awards. He is a member of Circus La Putyka, with whom he performed at the Berlin Chamäleon, has performed in several international projects and is also a solo artist.

KREDITY CREDITS

Koncept, režie Concept, direction

Eliška Brtnická

Účinkují Performers

Alžběta Tichá, Filip Zahradnický, Eliška Brtnická

Sound design

Stanislav Abrahám, Roman Džačár

Světelný design Light design

Martin Špetlík

Technik, světla Lighting technician

Prokop Vondruška, Jan Hugo Hejzlar

Kostýmy Costumes

Tereza Kopecká

Materiál Materials

Prokop Vondruška

Konzultace Consultation

Ilona Jäntti, Stéphanie N'Duhirahe, Markéta Vacovská, Hana Turečková

Dokumentace uměleckého výzkumu Documentation of the artistic research

Kateřina Korychová (diploma thesis)

Producent Producer

Cirkus Mlejn, z.s.

Koproducent Co-producer DOX

Za finanční podpory Supported by Ministerstvo kultury České republiky, Hlavní město Praha

Ministry of Culture of the Czech Republic, City of Prague

Partneři Partners

KD Mlejn, Cirqueon, Diod Jihlava, Metropolis.dk

Délka Duration 60 min

Premiéra Premiere

24. 10. 2022, DOX, Prague

DOPROVODNÝ PROGRAM

DISKUSE & BRUNCH - UMĚNÍ DIALOGU

8.4. PO 10:30 ČÍTÁRNA UNIJAZZ

9.4. ÚT 11:30 LA FABRIKA

10.4. ST 10:00 PONEC - divadlo pro tanec

Svobodně planoucí skupinový rozhovor o představeních předchozího dne platformy za spoluúčasti tvůrců, Lydie Wharf (UK) a Oluwaseuna (Seun) Olayiwola (UK) v roli facilitátorů.

Cílem není kritika ani vášnivá konfrontace názorů na jednotlivá představení, ale hlubší porozumění uměleckým záměrům, tendencím a sdílení co nejširšího spektra vnímání diváků.

Program probíhá v anglickém jazyce. Je určen pro registrované hosty platformy a umělce.

ACCOMPANYING PROGRAM

DISCUSSIONS & BRUNCH - THE ART OF DIALOGUE

8.4. MON 10:30 UNIJAZZ READING ROOM

9.4. TUE 11:30 LA FABRIKA

10.4. WED 10:00 PONEC - dance venue

A free-flowing group interview about the performances of the previous day of the platform with the participation of the creators and Lydia Wharf (UK) together with Oluwaseun (Seun) Olayiwola (UK) in the role of facilitators.

The goal is not to criticize or engage in heated confrontations regarding individual performances, but rather to foster a deeper understanding of artistic intentions and trends, and to facilitate the sharing of a diverse range of audience perceptions.

The program is in English. It is intended for registered platform guests and artists.

MEET THE ARTISTS

8.4. PO 13:00

ČÍTÁRNA UNIJAZZ

Setkání domácích umělců, hostů platformy, členů Dramaturgické rady, čestných hostů festivalu a zástupců partnerských institucí v čítárně Unijazz.

V neformální atmosféře mohou hosté platformy využít prostor pro hlubší pochopení kontextu a vnímání detailů práce místních umělců, vše v angličtině a se zajištěným občerstvením.

VIZE TANCE - REFLEXE VÝVOJE ČESKÉHO SOUČASNÉHO TANCE

V KONTEXTU 30 LET ČESKÉ TANEČNÍ PLATFORMY

10.4. ST 11:30

ČÍTÁRNA UNIJAZZ

30 let ČTP - kam dospěla scéna současného tance v ČR za posledních 30 let? Jaké jsou aktuální potřeby české taneční scény? Jak českou scénu reflektuje zahraničí? A je český grantový systém dostatečně připraven reagovat na tyto aktuální potřeby?

Panelová diskuze s odborníky z ČR a zahraničí, se zástupci samospráv a s umělci samotnými.

Diskuse bude probíhat v angličtině se zajištěním individuálních překladů.

MEET THE ARTISTS

8.4. MON 13:00

UNIJAZZ READING ROOM

A gathering of local artists, platform guests, members of the Dramaturgical Council, honorary guests of the festival and representatives of partner institutions in the Unijazz Reading Room.

In a relaxed atmosphere, platform guests can use the space to gain a deeper understanding of the context and perception of the details of the work of local artists, all in English.

VIZE TANCE - REFLECTIONS

OF

CZECH CONTEMPORARY

DANCE IN THE CONTEXT OF 30 YEARS OF THE CZECH DANCE PLATFORM

10.4. WED 11:30

UNIJAZZ READING ROOM

30 years of CDP – where has the contemporary dance scene in the Czech Republic reached in the last 30 years? What are the current needs of the Czech dance scene? How is the Czech scene reflected abroad? And is the Czech grant system sufficiently prepared to respond to these current needs?

Panel discussion with experts from the Czech Republic, representatives of local governments and artists themselves.

The discussion will be conducted in English with individual translations provided.

Artist Trips

Poznejte Prahu očima místních umělců! Vydejte se s nimi na jejich oblíbená místa a zažijte netradiční procházku. Plynule navazuje na další program.

Prosím rezervujte si místa skrze rezervační formulář – kapacita je omezená!

ARTIST TRIP I

7.4. NE/SUN 15:00 Studio Maiselovka

420PEOPLE EMBRACE

Projdeme se, popovídáme si a dáme si kávu.

Rád bych vám představil naši společnost 420PEOPLE, náš nový dlouhodobý projekt s názvem 42+people a jeho první úspěšnou inscenaci WHERE.

Začneme v naší domovské základně, ve studiu Maiselovka, které je staré zhruba tři roky a díky kterému jsme se s grácií protančili až k patnáctému výročí.

Provedou vás Helena Arenbergerová a Václav Kuneš

Artist Trips

Get to know Prague through the eyes of local artists! Head with them to their favourite spots and experience unique walks. It seamlessly connects to the next program.

Please reserve your place through the reservation form – capacity is limited!

ARTIST TRIP I

7.4. NE/SUN 15:00 Studio Maiselovka

420PEOPLE EMBRACE

We will walk & talk and have a coffee.

I'd like to introduce you to our company, 420PEOPLE, to our new long-term project called 42+people, and to its first successful creation WHERE.

We will start at our home base, the Maiselovka Studio, which is some three years old, and which allowed us to dance gracefully through to our 15th anniversary.

You will be guided by Helena Arenbergerová and Václav Kuneš

ARTIST TRIP II

9.4. ÚT/TUE 12:30 KRENOVKA

WELLMASS TRIP

Performativní lázně, vizuální i tělesný odpočinek. Svěřte se do rukou našeho Wellmass teamu.

„Vždycky jsem obdivovala všechna ta nahá těla, jejich záhyby a tvary. Když jsem sama a potřebuju masáž, mačkám si ruce a nohy.. .“

Jedná se o site-specific fragment z performance Wellness, připravený speciálně pro hosty festivalu Česká taneční platforma.

Účinkují

Sára Halušková, Lucie Vrbíková, Kristýna Břeská, Barbora Matějková a Anna Pecinová

Koncept

Eva Stará

Dramaturgie

Jindřiška Křivánková

Hudba

Matouš Hekela

Kostýmy

Oldrich Voyta

ARTIST

TRIP II

9.4. ÚT/TUE 12:30 KRENOVKA

WELLMASS TRIP

Performative baths, visual and physical relaxation. Put yourself in the hands of our Wellmass team.

"I've always admired all those naked bodies, their curves and shapes. When I'm alone and need a massage, I squeeze my hands and feet..."

This is a site-specific fragment from the performance Wellness, specially prepared for guests of the Czech Dance Platform festival.

Performers

Sára Halušková, Lucie Vrbíková, Kristýna Břeská, Barbora Matějková and Anna Pecinová

Concept

Eva Stará

Dramaturgy

Jindřiška Křivánková

Music

Matouš Hekela

Costumes

Oldrich Voyta

PROSTORY

PONEC - divadlo pro tanec

Jedinečný prostor pro kreativitu, inspiraci, setkávání, dialog a nové impulsy.

Divadlo PONEC je domovská scéna festivalů TANEC PRAHA a Česká taneční platforma.

Podílíme se na tvorbě a vzniku nových progresivních tanečních děl, zejména jako koproducent. Oslovujeme dětské a mladé diváky a věnujeme velkou pozornost tvorbě interaktivních představení pro školy a rodiny. Dáváme prostor českým umělcům, ale rovněž rozšiřujeme možnosti mezinárodní spolupráce. Poskytujeme zpětnou vazbu kmenovým umělcům. Patříme do komunity Žižkova a naším programem, přístupným všem bez ohledu na věk a národnost, přispíváme k oživení kultury na Praze 3. Vedle tance jsme otevřeni dalším formám současného živého umění.

PARTNERSKÉ PROSTORY

Alfred ve dvoře v produkci spolku Motus představuje prostor pro živé umění, uvádí progresivní uměleckou tvorbu a unikátní autorské projekty českých i zahraničních umělců a performerů. V Alfredu se kříží cesty divadelníků, tanečníků, filmařů, hudebníků i vizuálních umělců. Společnou platformou je ale stále divadlo - experimentující a současné.

VENUES

PONEC - dance venue

PONEC is a unique space for creativity, inspiration, encounters, dialogue and new impulses.

The PONEC Theatre is the home stage of the TANEC PRAHA Festival and the Czech Dance Platform.

We are involved in the formation and creation of new progressive dance works, especially as a co-producer. We reach children and young audiences, and we pay close attention to creating interactive activities for schools and families. We give space to Czech artists, but also extend the possibilities of international cooperation. We provide feedback to local artists. We belong to the Žižkov community and our program, accessible to all regardless of age and nationality, contributes to the revival of culture in Prague 3. Besides dance, we are open to other forms of contemporary live art.

PARTNER VENUES

Alfred in the Courtyard produced by the Motus association, is a space for live art that presents progressive artistic creations and unique original projects by Czech and international artists and performers. Theatre artists, dancers, filmmakers, musicians and visual artists all cross paths in Alfred. But the common platform is still the theatre – experimental and contemporary.

Divadlo X10 je otevřenou platformou nejen pro současné divadlo, ale i další druhy živého umění. Je sdružením tvůrčích osobností, usilujících o svobodné, kritické myšlení reflektující svět, ve kterém žijeme. Divadlo X10 nepracuje jen s existujícími dramatickými texty, ale iniciuje také vznik zcela nových divadelních her odpovídajících v maximální možné míře potřebám vyslovit vlastní autentický názor na aktuální společenské dění i univerzální otázky lidského bytí.

DOX Největší nezávislá instituce zaměřená na současné umění v České republice, která se díky soukromé iniciativě otevřela veřejnosti v roce 2008. Bývalá továrna v pražských Holešovicích, která se stala příkladem špičkové současné architektury. Výstavní prostory, multifunkční sál DOX+, Vzducholoď Gulliver, design shop, knihkupectví a Archiv výtvarného umění. Program překračující žánry, kde umění, literatura, divadlo a hudba přetváří každodenní zkušenost. Prostor pro kritickou veřejnou diskuzi o zásadních tématech, která utvářejí náš svět. Přesvědčení, že věci lze dělat jinak. To vše je DOX.

La Fabrika je kulturní centrum v pražských Holešovicích. Již od počátku byla koncipována jako víceúčelový prostor, vhodný pro vznik a prezentaci audiovizuálních projektů, divadelních a tanečních forem vyžadujích netradiční prostorové řešení, multimediální expozice, performance, přednášky, workshopy, ale i společenská setkání, výstavy, koncerty i divadelní představení klasického typu. Komplex vznikl propojením, přestavbou a dostavbou několika továrních objektů z počátku dvacátého století, umístěných mezi ulicemi Dělnická, Komunardů a Přístavní, podle návrhů ateliéru KAVA. Industriální původ propůjčil La Fabrice zvláštní půvab a originalitu.

X10 Theatre is an open platform not only for contemporary theatre but also for other types of live art. It is a collective of creative personalities seeking to create independent, critical thinking that reflects the world we live in. X10 Theatre does not work only with existing dramatic texts but also initiates the creation of entirely new theatrical plays that respond to the greatest extent to the need to express an authentic and unique opinion to current social events and the universal questions of human existence

DOX The largest independent institution focusing on contemporary art in the Czech Republic, which thanks to a private initiative opened to the public in 2008. A former factory in Prague's Holešovice district that has become an example of cutting-edge contemporary architecture. Exhibition areas, the DOX+ multifunctional hall, the Gulliver Airship, a design shop, a bookstore, and the Fine Art Archive. A program that spans genres, where art, literature, theatre, and music transform everyday experience. Space for critical public discussion on important topics that shape our world. Conviction that things can be done differently. DOX is all this, and more.

La Fabrika is is a cultural centre in the heart of the Holešovice district in Prague. From its inception La Fabrika was conceived as a multipurpose establishment suitable for creating and presenting all kinds of audio and visual projects, such as concert and theatre performances that require spatial solutions. It is also commonly used for media exhibitions, lectures and workshops. The unique complex at La Fabrika was designed by the KAVA Studio and originated from the conversion of buildings from several old factory sites dating back to the early 20th century. It is situated in the area between Dělnická, Komunardů and Přístavní streets. Its industrial origins have given La Fabrika its specific charm and distinctive appearance.

Studio Maiselovka je kreativním místem tance, pohybu a umění v samotném centru Prahy 1 v Maiselově ulici. Jedná se o první oficiální prostor tanečního souboru 420PEOPLE, který zároveň slouží k pravidelnému zkoušení repertoáru. Studio nabízí celé spektrum pohybových aktivit pro širokou veřejnost ve formě lekcí a workshopů pod vedením zkušených lektorů. Prostor otevírá možnosti k plánování umělecky hodnotných projektů. inovativních jevištních formátů, pedagogickému působení kvalitních lektorů. Studio je centrem setkávání kulturně orientovaných obyvatel s možností porozumět a přiblížit se k současnému tanci a pohybu.

Studio Hrdinů je otevřená divadelní scéna s jasným dramaturgickým záměrem a výrazným okruhem divadelních spolupracovníků. Ve své hlavní dramaturgické linii se zaměřuje na převážně autorské, režisérské projekty s důrazem na spolupráci zahraničních a domácích divadelních tvůrců a na žánrové a oborové přesahy. Od sezóny 2021/22 Studio Hrdinů produkuje ročně jednu taneční premiéru. Cílem je náročná, ale vstřícná umělecká dramaturgie. Formálně jsou inscenace Studia Hrdinů činohrou s akcentem na experiment a výtvarnou stránku

Čítárna Unijazz je aktivní součástí alternativní pražské kulturní scény. Legendární kavárna a klub v nových prostorách Krenovky. V jejím útulném „obýváčku“ najde útočiště kdokoliv, kdo se potřebuje učit, číst si, nebo jen tak posedět a popovídat si s blízkými. Několikrát týdně se zde navíc konají klubové akce – autorská čtení, přednášky a besedy, filmové projekce i koncerty a divadelní představení. K tomu každý měsíc Čítárna otevírá novou výstavu a pořádá i pravidelný šachový turnaj.

Studio Maiselovka is a creative hub for dance, movement and art located in the heart of Prague 1 on Maiselova Street. It serves as the primary official space for the dance group 420PEOPLE, where regular rehearsals of their repertoire take place. The studio offers a wide range of exercise activities for the general public through lessons and workshops led by experienced instructors. It provides opportunities for planning artistically valuable projects, innovative stage formats, and high-quality pedagogical activities led by lecturers. The studio serves as a meeting point for culturallyoriented individuals, offering the chance to engage with and understand contemporary dance and movement.

Studio Hrdinů is an open theatre space notable for its clearly defined dramaturgy and distinctive circle of theatre collaborators. The main dramaturgical line is based on original arthouse directorial projects, with an emphasis on international productions that transcend genres and the boundaries of artistic disciplines. Studio Hrdinů strives for a dramaturgy that is both challenging and accessible. Formally, the production of Studio Hrdinů is drama, giving prominence to experimental approaches and artistic aspects.

The Unijazz Reading Room is an active part of Prague's alternative cultural scene. A legendary café and club in the new premises of Krenovka. Anyone who needs to study, read or just sit and chat with loved ones will find refuge in its cosy "living room". In addition, club events are held here several times a week, including author readings, lectures and discussions, film screenings, concerts and theatre performances. In addition, the Reading Room opens a new exhibition every month and organizes a regular chess tournament.

VSTUPENKY TICKETS

Předprodej vstupenek probíhá online v síti GoOut, na pokladně divadla PONEC nebo hodinu před představením v místě konání v případě volných kapacit.

Advance tickets are available for purchase online through the GoOut network and at the PONEC Theatre box office. Alternatively, tickets can be bought at the venue one hour before the performance, subject to availability.

PONEC – divadlo pro tanec dance venue

Husitská 899/24A, Praha 3 www.divadloponec.cz

OTEVÍRACÍ DOBA POKLADNY BOX OFFICE OPENING HOURS

hodinu před začátkem představení 1 hour before the show

E-mail: ponec@tanecpraha.eu

KONTAKTY CONTACTS

PONEC – divadlo pro tanec dance venue

MEETING POINT

Husitská 899/24A, Praha 3

www.divadloponec.cz

Spojení Public transport connection

Metro C – Florenc (pěšky walk 10 min)

Bus 133, 175, 207 – stop U památníku

nebo or Pernerova

Alfred ve dvoře

Františka Křížka 495/36, Praha 7

www.alfredvedvore.cz

Spojení Public transport connection

Metro C - Vltavská

Tram 1, 5, 8, 12, 17, 25, 26 - stops

Kamenická, Veletržní

Divadlo X10 X10 Theatre

Charvátova 10/39, Praha 1

www.divadlox10.cz

Spojení Public transport connection

Metro B – stop Národní třída

Tram 1, 2, 9, 18, 22

STUDIO HRDINŮ

Dukelských hrdinů 47, Praha 7

www.studiohrdinu.cz

Spojení Public transport connection

Metro C – Vltavská (pěšky walk 10 min)

Tram 6, 17 – stop Veletržní palác

DOX

Poupětova 1, Praha 7

www.dox.cz

Spojení Public transport connection

Metro C - Vltavská

Tram 6, 12 - stop U Průhonu

La Fabrika

Komunardů 30, Praha 7

www.lafabrika.cz

Spojení Public transport connection

Metro C – Vltavská

Tram 1, 12, 14, 25 – stop Dělnická

Studio Maiselovka

Maiselova 4, Praha 1

www.420people.org/en/studiomaiselovka

Metro A - Staroměstská

Unijazz - Čítárna

Husitská 22, 130 00 Praha 3 Žižkov

Spojení Public transport connection

Metro C – Florenc

Bus 133, 175, 207 – stop U památníku or Pernerova

Pořádá Organised by

Za podpory Supported by

Festival Česká taneční platforma 2024 se uskutečňuje s finanční podporou Ministerstva kultury České republiky, hl. m. Prahy a za finanční spoluúčasti Evropské Unie prostřednictvím NextGeneration EU, Národního plánu obnovy a Ministerstva kultury ČR.

The Czech Dance Platform 2024 festival is supported by the Ministry of Culture of the Czech Republic and the City of Prague, and with the financial participation of the European Union through NextGeneration EU, the National Recovery Plan and the Ministry of Culture of the Czech Republic.

Partners

Media partners

Zvláštní poděkování patří Special thanks

Všem členům Dramaturgické rady za detailní práci na programu ČTP, všem souborům a umělcům, kteří se přihlásili na platformu, týmu Tance Praha a veškerým partnerům za podporu přípravy a realizace letošního ročníku.

To all members of the Dramaturgical Council for their detailed work on the CDP program, to all ensembles and artists who signed up for the platform, and to the Tanec Praha team and all partners for their support in the preparation and implementation of this year's festival.

Tisk Print AZOR print & media

Náklad Number of copies

Grafický design Graphic design Martin Poláček

Překlady Translation Andre Swoboda

Duben April 2024

© Tanec Praha z.ú.

TANEC PRAHA

02. 6. 27. 6. 2024

MAIN PROGRAM IN PRAGUE

2. 6. | 20:00 | New Stage of the National Theatre | Festival Opening | Lia Rodrigues (BR): Encantado

4. 6. | 20:00 | PONEC – dance venue | Big Pulse Dance Alliance | POCKETART (CZ): Fairy Tales | premiere

6. 6. | 10:00 & 17:00 | PONEC – dance venue | Family Friendly

Øystein Elle / Capto Musicae og Karstein Solli Produksjoner (NO): Rock Me Baby

10. 6. | 20:00 | PONEC – dance venue | Aerowaves | Lovísa Ósk Gunnarsdóttir (IS): When The Bleeding Stops

14. 6. | 18:00 | Žižkov Highline | Open Air | TANEC PRAHA & Landscape Festival

Clara da Costa & Yana Reutova (BR/UA/CZ): Womanhood, Flávia Tápias (BR): Pulga atrás da orelha | premieres

15. 6. | 16:00 | NGP Trade Fair Palace – Korzo | Dance Well | Jaro Viňarský (SK/CZ): Elevated

15. 6. | 20:00 | PONEC – dance venue

Mai Juli (MZ): Sinais Particulares, Amala Dianor (FR/SN): Man Rec, Wo-Man | Stories of Africa

16. 6. | 16:00 | NGP Trade Fair Palace – Korzo | Dance Well | Jaro Viňarský (SK/CZ): Elevated

17. 6. | 20:00 | PONEC – dance venue | Aerowaves | Ioanna Paraskevopoulou (GR): MOS

18. 6. | 18:00 | Náměstí Republiky | Open Air | Family Friendly | Marco da Silva Ferreira (PT): Fantasie Minor

18. 6. | 20:00 | Archa+ | Big Pulse Dance Alliance | Marco da Silva Ferreira (PT): CARCAÇA

19. 6. | 19:00 | Hybernia Theatre | Family Friendly | Spitfire Company (CZ): Vivat Messi | premiere

20. 6. | 19:00 | Archa+ | Family Friendly | Akram Khan (UK): Chotto DESH

21. 6. | 16:00 | Archa+ | Family Friendly | Akram Khan (UK): Chotto DESH

21. 6. | 20:00 | PONEC – dance venue

Yana Reutova (CZ/UA): Paradoxical Bodies and Let The Body Speak | Unity in Motion

24. 6. | 11:00 + 19:00 | PONEC – dance venue | Family Friendly | Aerowaves | Emma Martin (IE): Birdboy

26. 6. | 20:00 | PONEC – dance venue | Erika Zueneli (BE): Landfall

27. 6. | 20:00 | PONEC – dance venue | Festival Closing | Erika Zueneli (BE): Landfall

and more than 20 cities in the regions of the Czech Republic + accompanying program events

The program is subject to change.

Výběr toho nejzajímavějšího ze současného českého tance a pohybového divadla.

The most interesting selection of Czech contemporary dance and movement theatre.