Tánc 2022 május

a Nemzeti Táncszínház programfüzete

2022

05

www.tancszinhaz.hu

tánc

intenzív nyári tánckurzus első turnus 11-13 évesek

2022. június 20–24. második turnus 14 éves kortól

2022. június 27.–július 1.

A Kovács Gerzson Péter vezette TranzDanz az ősi szertartásokat, rítusokat idézi meg Re-naissance című darabjával, míg a Gangaray Dance Company a zene és a tánc harmóniájára épülő Rising Sun című előadásával érkezik.

Nagy örömünkre szolgál, hogy budapesti helyszíne lehetünk két nagyszabású és egyedülálló produkciónak is. Egy végtelenül izgalmas együttműködés keretében született meg a KOLO - Szerbia Néptánc- és Népzenei Együttesének és a Magyar Állami Népi Együttes vezetőjének Mihályi Gábornak új darabja, mely Sólyomének / Sokolova pesma címmel debütál a Nagyteremben.

Emellett a Székesfehérvári Balett Színház PILLANGÓK című különleges, három részből álló táncszínházi estjét is műsorra tűzzük.

Májusban a nagyszabású, ünnepi estekből sem lesz hiány. A Duna Művészegyüttes idén ünnepli fennállása 65. évfordulóját, ezért

Fotó/Photo: LAKATOS János

E

rős évadot tudhatunk magunk mögött, de májusban még az eddigieknél is több újdonságot kínálunk.

A hónap eleje rögtön két hét tömény táncművészet: Dresden Frankfurt Dance Company, Malandain Ballett Biarritz, Inversedance-Fodor Zoltán Társulat, Budapest Táncszínház, Győri Balett csak néhány név a Budapest Táncfesztivál idei fellépői közül. De a fesztivál után sem állunk meg, és a magyar táncművészet legjavát hozzuk el a Nemzeti Táncszínházba.

ERTL Péter,

a Nemzeti Táncszínház igazgatója

Emlékeink 65 című jubileumi műsorukban megemlékeznek mindazokról, akik emblematikus alakjai voltak az együttesnek - formálták és méltán elismertté tették azt. A hónap végén a Magyar Táncművészeti Egyetem moderntánc szakirányának végzős hallgatóit köszöntjük, akik képzésük záróakkordjaként, neves koreográfusok munkáit mutatják be a Nemzeti Táncszínház Nagytermében.

A Nemzeti Táncszínház Kistermében pedig a merészebb, kísérletező alkotók mutatkoznak be. Nagy Zoltán a magyar punk szubkultúra és az avantgárd művészet jelrendszerére épülő P.U.N.K. című előadásával érkezik, míg a táncművész, koreográfus Oberfrank Réka egy belső utazásra, avagy egy ’trip’-re invitálja a közönséget Trippin’ című munkájában.

Tartsanak velünk!

Interjú

Dübörgő és koncentrált energiák A Gangaray Dance Company Rising Sun címmel mutatja be május 14-én legújabb előadását, mely az élőzene és a tánc harmóniája épül. A meditatív, különleges belső utazásra invitáló előadásról Maday Tímea Kinga, együttes igazgatója és vezető táncművésze mesélt A Rising Sun cím számos asszociációt hív elő. Mire utal?

A készülő produkciónkat korunk változásai és az előttünk álló új értékek felismerésének igénye táplálja. Mindannyiunk számára érezhető a világban zajló sötétség, melyet lassan felvált egy új világ, egy új fény. Mintha újra felkelne a nap. Új energiák képződnek, amelyek talán eddig ismeretlen helyekre fognak kalauzolni minket. Ezt a dübörgő és koncentrált energiát kutatjuk a Rising Sun című előadásban.

A Gangaray Dance Company korábbi előadásaiban is kiemelt szerepe volt a zenének, de most az inspiráció középpontjában áll, hangsúlyosabb, mint valaha, hisz élőzene is megjelenik a darabban.

Milyen zenei folyam hívta életre a darabot? Egy belső utazásra hívjátok a nézőket?

Pontosan. Az együttes egyediségét a zeneiségre épített energiák halmaza jellemzi. Utalva a felébredés és újjászületés energiájára, nem volt kérdés számunkra, hogy legújabb darabunkban még súlyosabbá tegyünk a tánc és a zene kohézióját. Számunkra annak a gondolata, hogy élőzenével együtt létezhetünk a színpadon, elősegíti az ember ősi mivoltát. Azt az örök eszmét, ami jelen van a csontjainkban, ami irányít minket nap mint nap. Olyan zenei energiát kerestünk, ami segíti az embert kimozdítani a komfortzónájából.

Hogyan épül fel az előadás? Több kisebb blokkból vagy hosszabb mozgástételekből?

Az előadás eddig még nem látott és tapasztalt folyamaton megy át.

A darab mozgásanyagát én, mint az együttes igazgatója és vezető

Interjú táncművésze alapozom meg, amit Hámor József, az együttes művészeti vezetője komponál és szerkeszt színpadra. Így igazán csak a kreációs folyamat végén fog kiderülni, hogy pontosan hogyan is fog felépülni az est szerkezete. Az biztos, hogy a produkció rövidebb-hosszabb egységekre épül majd, de ha éppen a zene nem is szól, a csend ereje érezhetően kapcsolja majd össze az előadás tételeit.

Az előadásban szereplő táncművészek mennyire alakítják a koreográfiát?

Annak érdekében, hogy megtudjuk jeleníteni az előadásban szereplő egyéneket, elengedhetetlen, hogy rajtam kívül mindenki egységesen közreműködjön. Természetesen az előadás mozgásvilágát és annak többségét mindig a koreográfus adja és határozza meg, de az együttes vezetőinek mindig is fontos volt az, hogy a táncművészek egyben részesei is legyenek az alkotói folyamatnak. Így amikor lehetőségünk van rá, a koreográfus vezetésével és iránymutatásával közösen a táncművészekkel együtt alkotjuk és keressük a legideálisabb mozgásformát.

Követi a hagyományokat a Rising Sun című előadás is, és a konkrét történetmesélés helyett, a mozdulatok sokfélesége, a testek mesélnek majd?

A Rising Sun (Felkelő nap) útját igyekszik bemutatni előadásunk.

A kohéziót keressük. Milyen síkon működhet, működhetnek együtt az energiák. Nincs szükségünk feldolgozásokba bonyolódni, ezzel is megengedve önmagunknak a tánc invencióját megjelenni. Állapotokat, érzeteket és lehetőségeket keresünk egy adott témába, ahol nem a már eldöntött és megélt történések határozzák meg munkánkat.

A táncművészek jelenlétével, illetve testhasználatával együtt a Nemzeti Táncszínház kimagasló technikai lehetőségeivel találkozik a ritmus, a jelmez, így hozva létre egy egységet.

TD

programnaptár

MÁJUS

1 vasárnap

10:00

NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – ELŐTÉR

Kőketánc / Pebble Dance

moldvai és gyimesi gyermektáncház Folk Dance Event for Children with Dances from Moldova and Ghimeș

6 péntek

19:30

Sándor Ildikó

1 vasárnap

19:30

NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ - KISTEREM

HOME

Premier ‘Humming Of Mother Earth’

szombat

Inversedance – Fodor Zoltán Társulat

19:00

8

Budapest Táncfesztivál 2022

2 hétfő

19:00

kedd

19:00

5 csütörtök

19:00

Korhatár nélkül No Age Limit

NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ - NAGYTEREM

Hollow Bones

Dresden Frankfurt Dance Company Budapest Táncfesztivál 2022

10:00

NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – ELŐTÉR

Kőketánc / Pebble Dance

moldvai és gyimesi gyermektáncház Folk Dance Event for Children with Dances from Moldova and Ghimeș

Sándor Ildikó

Budapest Táncfesztivál 2022 NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ - NAGYTEREM

Ne bánts! / Don’t Hurt!

Győri Balett

Budapesti Pr

emier

NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ - NAGYTEREM

The four seasons | Ha a világ enyém lenne / The four seasons | If the world were mine

r

NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ - KAMARATEREM

Ringató / Rock-a-bye Vedd ölbe, ringasd, énekelj!

Embrace, cradle and sing!

Gáll Viktória Emese

9 hétfő

10:00 15:00

Budapest Táncfesztivál 2022

P remie

10:00 10:45

8

vasárnap

Táncest / Dance night

Budapest Táncfesztivál 2022

péntek

Premier

Budapest Táncfesztivál 2022

19:00 NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ - NAGYTEREM

Compagnia Opus Ballet Budapest Táncszínház

6

Fehér Ferenc

vasárnap

Budapesti Operettszínház Balettegyüttese

3

7

NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ - KISTEREM

Hakuna Matata

9 hétfő

19:30

10 kedd

19:00

11

NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – PRÓBATEREM

Tükörben

táncszínházi nevelési előadás

Nemzeti Táncszínház

NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ - KISTEREM

Premier TestTérKép Body/Space/Image

Feledi János - Feledi Project Budapest Táncfesztivál 2022

NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ - NAGYTEREM

La Pastorale / The Pastoral Malandain Ballet Biarritz Budapest Táncfesztivál 2022

szerda

19:00

A műsorváltoztatás jogát fenntartjuk. / The programme is subject to change.

programnaptár

11 szerda

10:30

12

MÁJUS

NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ - KAMARATEREM

Hacukaland

Táncos öltözőshow gyerekeknek / Dressing Show With Dancing For Children

Góbi Rita Társulat – BábSzínTér

csütörtök

péntek

10:00 10:45

14 szombat

19:00

15 vasárnap

11:00

15 vasárnap

19:00

16 hétfő

19:30

17 kedd

19:00

szerda

19:00

18

10:30

13

18

NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ - KAMARATEREM

Ringató / Rock-a-bye Vedd ölbe, ringasd, énekelj!

Embrace, cradle and sing!

szerda

19:30

19

Gáll Viktória Emese

csütörtök

NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ - NAGYTEREM

19:00

Rising Sun

Premier

19

NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ - KAMARATEREM

Hacukaland

Táncos öltözőshow gyerekeknek / Dressing Show With Dancing For Children

Góbi Rita Társulat – BábSzínTér NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ - NAGYTEREM

MIRROR

csütörtök

19:30

20 péntek

Duda Éva Társulat

10:00

NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ - KISTEREM

Csönd / Silence

Pataky Klári Társulat

20

NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ - NAGYTEREM

10:00 10:45

péntek

Frenák Pál Társulat

20 péntek

19:00

Fényvillanások, stroboszkóp / stroboscopic effects

A 65 éves Duna Művészegyüttes jubileumi gálaműsora / The Jubilee Gala of the 65-yearold Danube Art Ensemble

Duna Művészegyüttes

NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ - KISTEREM

P.U.N.K.

Nagy Zoltán

Premier

NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ - NAGYTEREM

PILLANGÓK BUTTERFLIES

Táncszínházi est három felvonásban / Dance Theatre Evening in Three Acts

Székesfehérvári Balett Színház

Gangaray Dance Company

Fig_Ht

NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ - NAGYTEREM

Emlékeink 65 / Our Memories 65

Budapesti Pr

emier

NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ - KISTEREM

Hakuna Matata Fehér Ferenc

NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ - KISTEREM

Talpuk alatt

komplex táncszínházi nevelési előadás

Duna Táncműhely – Káva Kulturális Műhely – Nemzeti Táncszínház

NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ - KAMARATEREM

Ringató / Rock-a-bye Vedd ölbe, ringasd, énekelj!

Embrace, cradle and sing!

Gáll Viktória Emese

MÜPA - FESZTIVÁL SZÍNHÁZ

Carmina Burana

Balett egy részben / Ballet in One Act

Pécsi Balett

|gyermekelőadás / for children

, korhatár / Rated

programnaptár

MÁJUS

20 péntek

19:00

21 szombat

11:00

21 szombat

19:00

23 hétfő

19:30

24 kedd

19:00

26 csütörtök

19:00

27 péntek

10:00 10:45

NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ - NAGYTEREM

Danza

Szegedi Kortárs Balett

MÜPA - FESZTIVÁL SZÍNHÁZ

Vuk

Fekete István regénye alapján Based on the Novel by István Fekete

Inversedance – Fodor Zoltán Társulat

NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ - NAGYTEREM

Vesztegzár / Quarantine

PR-Evolution Dance Company NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ - KISTEREM

A tizedik menyasszony The Tenth Bride

28 szombat

19:00

29 vasárnap

19:00

29 vasárnap

19:30

30 hétfő

10:00

Duna Táncműhely

NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ - NAGYTEREM

Re-naissance

Kovács Gerzson Péter TranzDanz Premier

31 kedd

10:00

NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ - NAGYTEREM

Sólyomének / Sokolova pesma / Falcon Song KOLO - Szerbia Néptáncés Népzenei Együttese

emier Budapesti Pr

NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ - KAMARATEREM

Ringató / Rock-a-bye Vedd ölbe, ringasd, énekelj!

Embrace, cradle and sing!

Gáll Viktória Emese

Fényvillanások, stroboszkóp / stroboscopic effects

31 kedd

19:00

NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ - NAGYTEREM

A Szél kapuja The Gate of Wind

Artus - Goda Gábor Társulata NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ - NAGYTEREM

Csehov: SIRÁLY / SEAGULL Feledi János - Feledi Project

NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ - KISTEREM

Trippin’

Premier

Oberfrank Réka

NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ - KISTEREM

Talpuk alatt

komplex táncszínházi nevelési előadás

Duna Táncműhely – Káva Kulturális Műhely – Nemzeti Táncszínház

NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ - KISTEREM

Talpuk alatt

komplex táncszínházi nevelési előadás

Duna Táncműhely – Káva Kulturális Műhely – Nemzeti Táncszínház

NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ - NAGYTEREM

Táncművész szak moderntánc szakirány vizsgaelőadása Graduation performance of the Modern Dance BA students of the Institute of Dance Artist Training

Magyar Táncművészeti Egyetem

|gyermekelőadás / for children , korhatár / Rated A műsorváltoztatás jogát fenntartjuk. / The programme is subject to change.

Kedves Közönségünk!

Felhívjuk szíves figyelmüket, hogy a Millenáris Nkft. a Széllkapu mélygarázsban a Nemzeti Táncszínházba előadásra érkező vendégeinknek kedvezményes parkolást biztosít 200 Ft/óra áron.

A kedvezmény kizárólag a Széllkapu mélygarázsban történő parkolásra, 4 órás időtartamra vonatkozik. A kedvezmény igénybevételéhez parkolójegyét a Nemzeti Táncszínház jegypénztárában kollégáink érvényesítik az előadás előtt.

Kellemes kikapcsolódást kívánunk!

Bim

bó ú

t.

Rét utca

ér

l Pá ibe

r

Kita

té

Keleti Károly u.

Ki

su de

E

Kele t

i Ká

l u.

Ki

sR ók us

es u

.

Millenáris Park

u.

u.

u.

Petre z

selye

Széllkapu mélygarázs

v Lö áz

őh

Ez

roly

Kitaib el Pá

Millenáris Park

roly

út

D D

red

i Ká

.

C C

Kele t

Bimbó

B B

Millenáris mélygarázs

u.

.

sR ók us

ka u

yi

Ba

án

Tiz e

ib

Rét u.

ar cz

l u.

M

m u.

u.

Széllkapu Park

u.

Ki

sR ók us

lár

u.

Ká p

da

sé

Bajvívó

tá

u.

ny

út

ag

n u.

yi Iré

n Varsá

.

M

u.

.

n Fé

. yu

ó

M

t

rú kö

tk ör

ab

ar gi

Sz

u.

u.

it arg

Jurányi

öz ők

ng Pe ru

lé Fil

n Pe

gő

u.

n Pe

gő

M

nt

Fényes Elek u.

G G Fo ri

KULISSZÁK MÖGÖTT December 1-jén, a Nemzeti Táncszínház fennállásának huszadik évfordulóján mutattuk be A tánc nyelvén beszélünk című dokumentumfilmet, amelyet Delbó Balázs operatőr-rendező és filmes csapata alkotott a Nemzeti Táncszínház felkérésére. Az ünnepi film a Nemzeti Táncszínház falai között készült a hazai táncegyüttesek közreműködésével, a Táncszínház szellemiségét meghatározó szakemberek tolmácsolásában.

A jeles jubileum alkalmából szeretnénk, ha a nagyközönség is láthatná ezt a filmet, így minden hónapban kulisszajárással egybekötött filmvetítéssel ajándékozzuk meg az érdeklődőket.

A vetítés előtti kulisszajáráson egy-egy neves táncművész kíséretében a közönség bepillantást nyerhet a táncos színfalak mögé is.

Szeretettel várunk mindenkit!

A ötödik alkalom időpontja: 2022. május 13. péntek, 18:00 18.00–18.30 kulisszajárás 18.30–19.30 filmvetítés A program ingyenes, regisztrációhoz kötött.

Maximális létszám: 30 fő.

Regisztráció: varga.nikoletta@tancszinhaz.hu

május

1

vasárnap 19:30

PREMIER

HOME

‘Humming Of Mother Earth’

Inversedance Fodor Zoltán Társulat 🎫 2500 Ft ⏳ 40’

Nemzeti Táncszínház - Kisterem

Budapest Táncfesztivál 2022

10

❖OTTHON ’A Földanya morajlása’ Ő mindannyiunk Anyja, éppen ezért millió okunk van, amiért óvnunk és szeretnünk kell őt. Ő a részünk és mi az Ő részei vagyunk. Ő az otthona minden léleknek, s bennünk él minden szépsége. A darab a jelenleg Hong Kongban élő és alkotó, vietnami származású koreográfus, Anh Ngoc Nguyen személyes vallomása a világunkban zajló, mindannyiunkat érintő változásokról. Tan Dun misztikus hangulatú „Szellem opera” című zeneműve meghatározó része az előadásnak. Magával ragad, megtart, majd elenged.

Segít meghallani és megérteni a Földanya hangját. Szeress engem, vigyázz rám!

❖HOME ‘Humming Of Mother Earth’ She is the Mother of us all, which is why we have a million reasons to protect and love her. She is our part and we are a part of Her. She is the home of all souls, and all her beauty lives inus. The piece is the personal testimony of the Vietnamese-born choreographer Anh Ngoc Nguyen, who currently lives and works in Hong Kong, about the changes that are taking place in our world and that are affecting us all. Tan Dun’s mystical music piece entitled „Ghost Opera” is a defining part of the performance. It will grab you, hold you, then release you. It helps to hear and understand the voice of Mother Earth.

Love me, take care of me!

Támogatók / Supported by Balatonföldvár Város Önkormányzata, Emberi Erőforrások Minisztériuma, Nemzeti Kulturális Alap, Előadó és Alkotóművészetért Alapítvány

Zene: Tan DUN / Kronos Quartet, Wu MAN ”Ghost Opera” (Szellem Opera) Koreográfus / Choreographer: Anh Ngoc NGUYEN Az előadásban stroboszkóp szerepel.

The performance contains stroboscopic effects.

Az előadás bemutatója a Nemzeti Táncszínházban, közös programként valósult meg.

Yun Ju HUANG – Fotó/Photo: IVERSEDANCE

május

2

hétfő 19:00

Korhatár nélkül No Age Limit Táncest / Dance night

Budapesti Operettszínház Balettegyüttese 🎫 4500 Ft; 3800 Ft ⏳ 35’+35’

Nemzeti Táncszínház - Nagyterem

Budapest Táncfesztivál 2022

12

Kortárs és klasszikus Komolyzene, ám komikus Kellemes kikapcsolódás Korhatár nélkül

Contemporary and classical Serious music, yet comical Pleasantrelaxation No age limit

Ismét felveszik a spicc-cipőt a Budapesti Operettszínház balett-táncosai egy rendkívüli nagybalett-összeállításban! Az est első részében körbetáncolják a balett világát a Hattyúk tavától a Mosoly országáig a legszebb pas de deux-ekkel és kartáncokkal.

Zachár Lóránd koreográfiájával a második részben rendhagyó ba­ lettprodukció látható, mely kortárs létére klasszikus és neoklasszikus elemeket is ötvöz Mendelssohn zenéjére.

The ballet dancers of the Budapest Operetta Theatre put on their pointe shoes again in an extraordinary grand ballet compilation! In the first part of the evening, the world of ballet is danced through from Swan Lake to the Land of Smiles with the most beautiful pas de deux and group dances. The second part presents an unusual ballet production choreographed

by Lóránd Zachár to Mendelssohn’s music, which is contemporary but combines both classical and neoclassical elements.

I. felvonás A HATTYÚK TAVÁTÓL A MOSOLY ORSZÁGÁIG / FROM SWAN LAKE TO THE LAND OF SMILES Pjotr Iljics CSAJKOVSZKIJ: A hattyúk tava - pas de deux Betanító balettmesterek / Ballet masters: SZAKÁLY György, KOZMÉR Alexandra, APÁTI Bence Koreográfus / Choreographed by Lev IVANOV Goldmark KÁROLY: A Makrancos Kata - pas de deux Betanító balettmesterek / Ballet masters: KOZMÉR Alexandra, SZAKÁLY György, APÁTI Bence Koreográfus / Choreographed by SEREGI László Aram HACSATURJÁN: Gayane - Kardtánc Koreográfus-asszisztens / Assistant to Choreographer: LENDVAI Zsolt Koreográfus / Choreographed by APÁTI Bence, LÉNÁRT Gábor Aram HACSATURJÁN: Spartacus - pas de deux Betanító balettmesterek / Ballet masters: SZAKÁLY György, APÁTI Bence, KOZMÉR Alexandra Koreográfus / Choreographed by SEREGI László

TÓTH Nikolett és GALLAI Zsolt – Fotó/Photo: JUHÁSZ Éva

LEHÁR Ferenc: A mosoly országa - Kínai szvit Koreográfus-asszisztens / Assistant to Choreographer: MAROSI Edit Koreográfus / Choreographed by BAJÁRI Levente II. felvonás KORHATÁR NÉLKÜL / NO AGE LIMIT Zene / Music: Felix MENDELSSOHN-BARTHOLDY: IV. (A-dúr Olasz) szimfónia - balett Felvételről közreműködik a Budapesti Operettszínház Zenekara Karmester / Maestro: PFEIFFER Gyula Jelmeztervező / Costume Designer: FEKETE Kata Koreográfus-asszisztens / Assistant to Choreographer: MAROSI Edit Koreográfus munkatársa / Assistant to Choreographer : VINCZE Balázs Koreográfus / Choreographed by ZACHÁR Lóránd

május

3

kedd 19:00

Ne bánts! / Don’t Hurt!

Győri Balett

BUDAPES TI PREMIE

R

🎫 4500 Ft; 3800 Ft ⏳ 60’

Nemzeti Táncszínház - Nagyterem

Budapest Táncfesztivál 2022

14

❖ Az előadás családon belüli erőszak témáját dolgozza fel. A darab fókuszában egy lány áll a család „szentháromságának” egyik tagja.

A társadalom felé a normális család képét közvetítő szülők a lakás ajtaját becsukva már nem alkotnak olyan szoros köteléket. De mit tehet egy lány, ha a felemésztő családi közeg börtönként zárul rá? Ha a körülötte élők nem látnak semmit? Ha a barátok nem akarnak látni semmit? S ha a saját anyánk úgy tesz mintha nem történt volna semmi…

Asszisztens / Assistant: GYURMÁNCZI Diána, Harangozó-díjas Díszlet / Set: KATAVICS Lajos Zene / Music: montázs Videó effektek / Video effects: JEKLI Zoltán Dramaturg / Dramaturgy: CSEPI Alexandra Koreográfus / Choreographed by VELEKEI László Seregi- és Harangozó-díjas, Érdemes Művész

❖ The performance deals with the topic of domestic violence. The focus of the piece is on a girl who is a member of the „trinity” of the family. The parents convey the image of a normal family to society but they no longer form such a close bond when they close the door of the apartment. But what can a girl do if the devouring familyenvironment closes her up like a prison? If the people around her do not see anything? If her friends do not want to see anything? And if our own mother pretends that nothing happened…

Artem POZDEEV, MATUZA Adrienn, HERKOVICS Eszter Adria – Fotó/Photo: JEKLI Zoltán

május

5

csütörtök 19:00

PREMIER

The four seasons Ha a világ enyém lenne / If The World Were Mine Compagnia Opus Ballet Budapest Táncszínház 🎫 4500 Ft; 3800 Ft ⏳ 40’+40’

Nemzeti Táncszínház - Nagyterem

Budapest Táncfesztivál 2022

16

A négy évszak Érzékszerveink számára úgy jelenik meg „A négy évszak”, mint egy lenyűgöző reneszánsz szárnyasoltár.

Vivaldi nemcsak zeneszerző, hanem a hangszerek alapos ismerője is volt: ez a műve nagyszabású filmforgatókönyvhöz hasonlítható. Az egyes alkotóelemek által megteremtett narratíva arra késztet bennünket, hogy a természet, az ember és az idő kapcsolatáról elmélkedjünk. Gondolatainkban növények, állatok, szél, kövek képzete jelenik meg… Vivaldi rendkívüli „képsorai” pedig madarakat, vizet, pásztorokat, táncot, meleget és hideget idéznek fel… így ölt formát a négy évszak.

Ha a világ enyém lenne Elmélkedéseim során szembejön velem mindig egy varázslatos szám: a „3”, mely szám minden gondolat mögött az idő bűvkörét kérdi fel analizálni. Mi volt, mi van, mi lesz? Ki voltam, ki vagyok, és ki leszek? Az a megfoghatatlan dolog, amit léleknek nevezünk, honnan jött, hol van és hová lész? Ha a világ enyém lenne, a gáncsoskodók ellenére mindent ugyanúgy csinálnék - a magam és a világ örömére.

The Four Seasons As in a great Renaissance polyptych so The Four Seasons appear to our senses.

Vivaldi, not only a composer, but a great expert in musical instruments, has created this work as an immense cinematographic screenplay. The elements that compose it contribute to make us meditate, in their narration, on the relationship between nature, man and time. In our thoughts, plants, animals, wind, stones… and in the extraordinary Vivaldi sequence, birds, water, shepherds, dances, heat, cold… the four seasons take shape.

If the world were mine In the course of my contemplations, I am always confronted with a magical number: 3, which calls for analysing the magic circle of time behind every thought. What was, what is, what will be? Who was I, who am I, and who will I be? Where did the intangible thing that we call the soul come from, where is it and where will it go? I want to show a little out of all that is important to me because you have to create as long as time - that certain intangible thing - allows you.

The four seasons / A négy évszak Zene / Music by Antonio VIVALDI Jelmez / Costumes: Beatrice LAURORA, Isabella FUMAGALLI, Maia SIKHARULIDZE Fénytervező / Light design: Laura DE BERNARDIS Művészeti igazgató / Artistc direction: Rosanna BROCANELLO Koreográfus / Choreographed by Aurelie MOUNIER

The four seasons – Fotó/Photo: Salvatore ABRESCIA

Ha a világ enyém lenne If The World Were Mine Jelmeztervező / Costumes Designer: FÖLDI Béla Fénytervező / Light design: FÖLDI Béla Koreográfus / Choreographed by FÖLDI Béla

Az előadás bemutatója a Nemzeti Táncszínházban, közös programként valósult meg.

május

6

péntek 19:30 május

19

Nemzeti Táncszínház - Kisterem

csütörtök 19:30

18

PREMIER

Hakuna Matata Fehér Ferenc 🎫 2500 Ft ⏳ 40’ Budapest Táncfesztivál 2022

❖ Hakuna Matata Jelentése: semmi gond, légy boldog. Van egy hely, ahol az emberek csak a boldogság ízét ismerik. Ezen a helyen nincs harag, depresszió vagy rossz kedv, itt tényleg boldogok az emberek. Itt mindenki imád táncolni, táncolni és megint csak táncolni. Ez megy egész nap. Az ősi kultúrákban a Haki Maki tánc az állatok által inspirált tánc, ami egy nagyon összetett és rendkívüli dinamikus. Ebben a táncban mindenki szabadon megidézheti a saját belső énjét és azzal küzdhet meg és táncolhat együtt.

Hakuna Matata!

Alkotók / Creations: Karolina PACZKOWSKA, FEHÉR Ferenc, Kuba PEWIŃSKI, MÁNDY Ildikó Zene / Music: FEHÉR Ferenc Szakmai konzultáns / Professional consultant: MÁNDY Ildikó Fény / Light: MÁNDY Ildikó Koreográfus / Choreographed by FEHÉR Ferenc

❖ Hakuna Matata It means don’tworry, be happy.

There is a place where people only know the taste of happiness.

There is no anger, depression or bad mood at this place, people are really happy here. Everyone hereloves to dance, dance and dance again. This goes on all day long. In ancient cultures, the Haki Maki dance is an animal-inspired dance, which is very complex and extremely dynamic. In this dance, everyone is free to evoke their own inner self and they can fight and dance with it.

Hakuna Matata!

május

7

szombat 19:00 május

8

Nemzeti Táncszínház - Nagyterem

vasárnap 19:00

20

Hollow Bones

Dresden Frankfurt Dance Company 🎫 5500 Ft; 4400 Ft ⏳ 60’ Budapest Táncfesztivál 2022 – A 8-i előadás után közönségtalálkozóra kerül sor.

❖ A William Forsythe által Ballett Frankfurt néven alapított, később The Forsythe Company néven működő független együttes napjainkban is a legmagasabb színvonalú kortárs társulatok egyike, mely Jacopo Godani koreográfus művészeti vezetésével végzi működését.

Amikor Jacopo Godani hozzálátott a Hollow Bones (Üreges csontok) című darabjának koreográfiájához, a művészi szabadság gondolatát a madarakkal állította párhuzamba. Elképzelése szerint ez az eszme a madarak könnyű, üreges csontozatában fejeződik ki. A Hollow Bones erről a szabadságról szól, és ez a törekvés a koreográfiai elveit is mélyen áthatja. A darab egyfajta művészi hitvallásként foglalja ös�sze Godani sajátos előadásmódját, a klasszikus balett-technikához való hozzáállását és széleskörű koreográfiai kutatásait.

Zene / Music: 48NORD/Ulrich MÜLLER Színpad, jelmez,fény / Stage, Costumes, Light: Jacopo GODANI Videó / Video: Jacopo GODANI Képernyőgrafika / Graphics on screen: Panikos POLYVIOU Szöveg / Text: Felix BERNING/Zoe Lenzi ALLARIA/David Leonidas THIEL/Clay KOONAR/Vincenzo DE ROSA Koreográfia / Choreographed by Jacopo GODANI

❖ Formed by William Forsythe under the name Ballett Frankfurt and later working as The Forsythe Company, the independent ensemble is still one of the highest quality contemporary companies working under the artistic direction of choreographer Jacopo Godani. When Jacopo Godani began to work on the choreography of Hollow Bones, he juxtaposed the idea of artistic freedom with birds. In his view, this idea is expressed in the light, hollow bones of birds. Hollow Bones is about this freedom, and this endeavour also permeates his choreographic principles. The work summarises Godani’s distinctive performance style as a kind of artistic credo, his approach to classical ballet technique and his extensive choreographic research.

Támogatók / Supported by Németország Budapesti Nagykövetsége, Budapesti Goethe Intézet Drezda Tartományi Főváros és Szászország Szövetségi Állam, Frankfurt am Main Város és Hessen Tartomány A társulat a drezdai HELLERAU Művészeti Központban és a Frankfurt am Main-i Bockenheimer Depot-ban végzi működését.

Amanda LANA, Anne JUN – Fotó/Photo: Oliver TAMAGNINI

május

9

hétfő 10:00 15:00

Tükörben

táncszínházi nevelési előadás Dénes klasszikus balett hallgató, társaival együtt kisgyerekként került ebbe a szigorú és különleges világba, alig ismeri az iskola falain túli valóságot. Az utolsó előtti évben váratlanul eltűnik az iskolából Barna, a legjobb barátja. Miközben Dénes megpróbálja kideríteni, mi történt a fiúval, belső utazásra indul, amelyen szembe kell néznie önmagával, jó döntést hozott-e, amikor egész életét a balettra tette fel.

Szereplők: Dénes – KÓBOR Demeter Barna – HORVÁTH Bence Sári – KISS Rebeka Petra Szonja – ROVÓ Virág A hangfelvételeken közreműködnek: IGÓ Éva, SZILÁGYI Csenge, KÖVESDI László, LUKÁCS Sándor, PATAKI Ferenc Író: KOVÁCS Gábor Attila Látvány- és jelmeztervező: PINTÉR Áron Jelmezkivitelező: MULADI Klára Zeneszerző: MESTER Dávid Sound designer: FARKAS Bence Hangmérnök: BALOGH Péter Színházi nevelési szakértők: KARDOS János, TAKÁCS Gábor (Káva Kulturális Műhely) Rendezőasszisztens: ÉGETŐ Fanni Produkciós menedzser: VARGA Nikoletta (Nemzeti Táncszínház) Koreográfus: KUN Attila Rendező: HALÁSZ Glória

Fotó/Photo. LAKATOS János

A foglalkozással is kiegészített előadásra középiskolai osztályok jelentkezését várjuk!

Jelentkezés: Pálffy Mariann +36 30 3908490 palffy.mariann@tancszinhaz.hu

május

9

hétfő 19:30

PREMIER

TestTérKép Body/Space/Image

Feledi János - Feledi Project 🎫 2500 Ft ⏳ 50’

Nemzeti Táncszínház - Kisterem

Budapest Táncfesztivál 2022

24

❖ Physpacom című 10 évvel ezelőtt bemutatott előadás újraértelmezése 10 év elteltével új gondolatokat indít. Hogyan mosódnak össze idők-arcok-dimenziók és mozdulatok? Hogyan válik az emlékezés a test és a jelen részévé? Hogyan élünk? Egy emberi útkeresés, ami mindegyikünket érint. Az emberi lét alapvető dolgaira, felvetéseire és kihívásaira keressük a választ.

A születéstől a halálig és azon belül is az eleve elrendelt utunkra helyezzük a hangsúlyt, amely során különböző emberekkel találkozunk, akikkel talán kapcsolatot alakítunk ki. Az előadás az emberi lét olyan alapvető dolgaira, felvetéseire és kihívásaira keresi választ, mint a távolság, az emlékezet, a körülöttünk lévő térhez való viszonyulás és az idő múlása.

Díszlet-látvány / Set design: MINORICS Krisztián, FELEDI János Jelmez / Costumes: MATISZ Gábor, FELEDI János Zene / Music: montázs Fénytervező / Light Designer: HEPKÓ Miklós Rendezés-koreográfia / Directed and choreographed by FELEDI János, Harangozó-díjas Az előadásban stroboszkóp szerepel.

The performance contains stroboscopic effects.

❖ The reinterpretation of the performance entitled Physpacom that was staged 10 years ago triggers new ideas 10 years later. How do times-faces-dimensions and movements blend together? How does remembrance become a part of body and present? How do we live? Human pathfinding that affects all of us. We are looking for answers to the basic things, questions and challenges of human existence. From birth to death, and also within that, we focus on our pre-ordained journey, during whichwe meet different people with whom we may establish contacts. The performance seeks answers to fundamental things, questions and challenges of human existence such as distance, memory, attitude toward the space around us and the passage of time.

Támogatók / Supported by Emberi Erőforrás Támogatáskezelő, Nemzeti Kulturális Alap, Pro Progressione, Nemzeti Táncszínház, Magyar Művészeti Akadémia

HORVÁTH Zita, FELEDI János – Fotó/Photo: SZIGETI László

május

10 kedd 19:00 május

11

Nemzeti Táncszínház - Nagyterem

szerda 19:00

26

La Pastorale / The Pastoral Malandain Ballet Biarritz 🎫 5500 Ft; 4400 Ft ⏳ 75’ Budapest Táncfesztivál 2022 – A 11-i előadás után közönségtalálkozóra kerül sor.

❖ Thierry Malandain La Pastorale című koreográfiáját a Ballet Biar­ ritz táncművészei a klasszikus balett alapjaira építve a kortárs tánc nyelvezetén jelenítik meg. A mű Ludwig van Beethoven születésének 250. évfordulója alkalmából készült. A Pastorale Ludwig van Beethoven 6. szimfóniája, melyben a természetszerető zeneszerző a madárdaltól és vihartól eltekintve valójában nem konkrét dolgokat kíván bemutatni, inkább érzéseket fejez ki. A derűs és alapvetően idealista darab egyrészt a régi korok pásztoridilljének virággal borított ösvényeit, a régmúlt ártatlanságát és nyugalmát idézi, másrészt Athén glóriaként lebegő szent porát, a városét, melyet a költők és művészek minden korban a Szépség megteremtőjeként tartottak számon.

Koreográfia / Choreographed by Thierry MALANDAIN Zene / Music: Ludwig van BEETHOVEN (VI. Pastorale szimfónia, kantáta op. 112, részletek az Athéni romjai-ból) Díszlet- és jelmeztervező / Set and Costumes Designer: Jorge GALLARDO Díszlettervezés / Set design: Loïc DURAND Jelmezkivitelező / Costumes: Véronique MURAT, Asszisztens / Assisted by Charlotte MARGNOUX Díszlet- és kellékkivitelezés / Set and Accessories: Frédéric VADÉ Világítás / Light: François MENOU

❖ Thierry Malandain’s choreography, The Pastoral, is performed by the dancers of Ballet Biarritz in the language of contemporary dance, built on the foundations of classical ballet. The work was made on the occasion of the 250th anniversary of Ludwig van Beethoven’s birth. The Pastoral is Ludwig van Beethoven’s 6th Symphony, in which the nature-loving composer does not really want to present concrete things - apart from bird song and storm - but rather expresses feelings. The serene and fundamentally ideal piece evokes, on the one hand, the flower-covered paths of the pastoral idyll of ancient times, the innocence and serenity of the past, and, on the other hand, the sacred dust of Athens floating like a halo, a city revered by the imagination of poets and artists in all ages.

Hugo LAYER, Irma HOFFREN, Mickaël CONTE – Fotó/Photo: Olivier HOUEIX

május

11 szerda 10:30 május

12

csütörtök 10:30 május

15

Nemzeti Táncszínház - Kamaraterem

vasárnap 11:00

28

Hacukaland

Táncos öltözőshow gyerekeknek / Dressing Show With Dancing For Children

Góbi Rita Társulat – BábSzínTér 🎫 1500 Ft ⏳ 40’

3 éves kortól ajánlott

❖ Hogyan indul egy átlagos nap?

Kiugrunk az ágyból, gyorsan felkapjuk a ruhánkat, megfésüljük a hajunkat, összepakoljuk a táskánkat és már indulhatunk is az óvodába a kedvenc rollerünkkel.

De mi történik akkor, ha nagyon álmosak vagyunk és hiába szeretnénk felkelni, a testünk visszahúz az ágyba? Mit tegyünk, ha a nadrág két szára sehogyan sem akar a két különböző lábunkra csúszni és a pulóverünk mindig leugrik a hátunkról? A cipőink önálló életet kezdenek élni, a zoknik a lábunk helyett a kezünkre másznak, a fésű beleakad a hajunkba és a szoknya sem akar a helyén maradni. Az idő pedig úgy szorít, mint egy szűk pizsama. Indulni kellene a óvodába… Ez nem egy átlagos reggel. Ez egy Hacukaland!

Zene: CSERNÁK Samu Jelmez / Costumes: NAGY Fruzsina Díszlet / Set: SZABÓ Ottó Dramaturg / Dramaturgy: SOMOGYI Tamás Fénytervezés / Light design: Eliška KOCIÁNOVÁ Fénytechnikai asszisztens / Lighting Assistant: KOVÁCS Béla Tánc és koreográfia / Dance and choreography: GÓBI Rita

❖ How does an average day start?

You jump out of bed, quickly put on your clothes, comb your hair, pack up your bag and head to the kindergarten with your favourite scooter. But what happens when you are very sleepy and want to get up in vain, your body pulls you back into bed? What if the two legs of the pants don’t want to slip on your two different legs at all and your sweater always jumps off your back? Your shoes start living on their own, the socks crawl onto your hands instead of your feet, the comb gets stuck in your hair and the skirt doesn’t want to stay in place either. And time squeezes like tight pyjamas. It’s time for kindergarten… This is not an average morning. This is Hacukaland!

Támogatók / Supported by Nemzeti Kulturális Alap, Emberi Erőforrások Minisztériuma, Műhely Alapítvány, Sín Kulturális Központ, MOHA – Mozdulatművészek Háza / Orkesztika Alapítvány, Red Print, gaborgobi.com Koprodukciós partner: BábSzínTér Partner: Műhely Alapítvány

GÓBI Rita – Fotó/Photo: PITI Marcell

május

14

szombat 19:00

PREMIER

Rising Sun

Gangaray Dance Company 🎫 3500 Ft; 3000 Ft ⏳ 50’

Nemzeti Táncszínház - Nagyterem

❖ A Rising Sun című élőzenés produkció az elemi és ősi energiákat megmozgatva, egy dinamikus, ámbár meditatív mozgásra épülő energiák összesége. A csendet, mint zeneiséget nem kímélve fogja nézőit belső tájakra hívni, ahol a zajos zenei kavalkád és az egyének színeit és karakterjegyeit rántja majd elő. A zene és a tánc harmóniája életünk drámáit is könnyeddé változtatja. Együtt, még a távoli ősidőkben keletkeztek. Útjaik később elváltak, de minden időben megmaradt az egymásra utaltságuk érzete.

30

Koreográfus / Choreographed by MADAY Tímea Kinga Fénytervező / Light Designer: PETŐ József Zene / Music: HÁMOR József, Ataru ütőegyüttes Kosztüm, illetve kivitelező / Costume design: KASZA Emese Rendező / Directed by HÁMOR József

❖ The live music production Rising Sun is a combination of energies based on dynamic but meditative movement, triggering elementary and ancient energies. Without sparing silence as musicality, it will invite its viewers to interior landscapes presenting the colours and the character traits of noisy musical cavalcade and individuals.

The harmony of music and dance also makes the dramas of our lives lighter. They were born together, still in distant ancient times. Their paths later parted, but the sense of their interdependence has remained at all times.

Támogatók / Supported by Nemzeti Táncszínház, MMA, Kortárs Táncművészetért Alapítvány, COTEDA Kortárs Táncművészeti Nonprofit Kft, Gumitégla Kft., HERITAS Tőkebefektetési Tanácsadó Kft. Az előadás bemutatója a Nemzeti Táncszínházban, közös programként valósult meg.

HORVÁTH Eszter – Fotó/Photo: ACZÉL Péter

május

15

Nemzeti Táncszínház - Nagyterem

vasárnap 19:00

32

MIRROR

Duda Éva Társulat 🎫 3500 Ft; 3000 Ft ⏳ 60’ ❖ A Társulat műfajilag egyik legtisztább produkciója, kiváló táncosokkal, akik képességeik legjavát állítják csatarendbe. A színpad akár egy küzdőtér, ahol mindenkinek ki kell vívnia a közösségen belüli szerepét. Intenzív koreográfiák fűződnek egy dinamikus láncba, lendületes és akrobatikus mozgáselemekkel. A törtető csapat tagjai a rivális dominciaharcot követően egymást támogatva lelnek nyugalomra, míg legvégül élvezetet találnak egymásban. Szélsőséges érzetek követik egymást, a legnyersebb energiáktól egészen a plasztikus erotikáig az élettel teli porondon.

Zene / Music: KUNERT Péter, GRYLLUS Ábris, Astor PIAZZOLA (montázs) Fénytervező / Light Designer: PETŐ József Koreográfus-assisztens / Assistant Choreographer: CSÁK Beatrix Produkciós vezető / Production Manager: HUSZÁR Ágnes Produkciós menedzser / Company manager: VODÁL Anita Koreográfusok / Choreographed by Rosana HRIBAR, Gregor LUŠTEK, DUDA Éva Rendező, művészeti vezető / Director, Artistic Director: DUDA Éva

❖ MIRROR is one of the purest dance shows of the company with highly skilled dancers who present the best of their skills and qualities. The stage is like an arena where everybody must win his role in the group. It is a dynamic sequence of intense choreographies with acrobatics and fine partnering. After this rival dominance fight, the members of the thruster group find their peace by supporting each other and ultimately enjoy each other. The feeling they evoke is dark and extreme, fulfilled with raw energies, dominance, erotic and power play.

Támogatók / Supported by Emberi Erőforrások Minisztériuma, Emberi Erőforrás Támogatáskezelő, Nemzeti Kulturális Alap, Budapest Főváros XI. kerület Újbuda Önkormányzata

TEMESVÁRI Zsófia – Fotó/Photo: DUSA Gábor

május

16 hétfő 19:30

Csönd / Silence

Pataky Klári Társulat 🎫 2500 Ft ⏳ 50’ 10 éves kortól ajánlott

Nemzeti Táncszínház - Kisterem

❖ A világ furcsa haláltáncot jár. A bolygón végigsöpör(t) egy járvány. Bezárkóztak az országok.

Kiürültek az utcák, a városok.

Megteltek a kórházak, a halottaskocsik. Megváltozott a létünk.

A járvány magával sodorta korábbi életünket, megszakította társas kapcsolatainkat, leépítette korábbi biztonságérzetünket. Kicsit elveszettebbek, kicsit magányosabbak, kicsit tapasztaltabbak lettünk.

A halál hol tombolva táncol(t), hol csendesebben. Az emberiség pedig egy pillanatra elcsendesedett. Egy pillanatra. Danse macabre - azután CSÖND.

34

❖ The world is doing a strange dance of death. An epidemic has swept/is sweeping across the planet. The countries are locked down.

The streets, the cities are empty.

The hospitals, the hearses are full.

Our existence has changed. The epidemic has swept away our past lives, broken our social relationships and pulled down our former sense of security. We have become a little more lost, a little more lonely, a little more experienced.

Death dances/danced sometimes in rage, sometimes more quietly. And humanity fell silent for a moment.

For a moment. Danse macabre and then SILENCE.

Támogatók / Supported by Emberi Erőforrások Minisztériuma, Nemzeti Kulturális Alap, Nemzeti Táncszínház, Műhely Alapítvány Fényterv / Lighting design: VAJDA Máté Zenei közreműködő / Musical contribution: GERGELY Attila Koreográfia / Choreographed by PATAKY Klári

RÁCZ Réka – Fotó/Photo: MÉSZÁROS Csaba

május

17 kedd 19:00

Fig_Ht

Frenák Pál Társulat 🎫 3500 Ft; 3000 Ft ⏳ 52’

Nemzeti Táncszínház - Nagyterem

❖ A FrenÁk Társulat és az R_ Társulás új kreációjának tematikáját a 2020-as év világot megrázó új kihívása inspirálja, hisz a FrenÁk koncepciókban és elképzelésekben örökös kérdés megtalálni a kiutat egy zárt és látszólagos lehetetlen helyzetből. Az előadás árnyéklenyomata annak, hogy az ember egy belső figyelemmel hogyan küzdheti át magát az őt behatároló társadalmi problémákon, és minden egyes egyén belső hite, küzdelme – még ha individuális szinten történik is –, hogyan képes a társadalmi létet felemelni.

36

Alkotók és előadóművészek / Created and performed by ESTERHÁZY Fanni, Eoin Mac DONNCHA, KERESZTES Patrik, MAURER Milán, Théo PENDLE, VASAS Erika, ZSÍROS László Esztétikai tanulmányok és filozófiai források / Aesthetic studies and philosophical sources: dr. HORVÁTH Nóra Zenei szerkesztés / Music Editor: HALÁSZ Gábor Hang / Sound: FEKETE Mátyás Fény / Lighting: PETŐ József Gépész / Stage Manager: FILEP Balázs Színpadtechnika / Stage engineering: ZOLTAI György Színpadkép / Scenery: Victoria FRENAK Jelmez / Costumes: HENEZ Mariann Maszk / Mask: MAJOROS Gyula Produkciós asszisztens / Production Assistant: NÉMETH Tamás Videó / Video: OFNER Gergő Koreográfia / Choreographed by R_ Társulás Koncepció / Concept: FrenÁk

❖ The latest creation of Compagnie Pál Frenák and R_Dance Formation (common platform with the artistic participation of the dancers) was inspired by the earth-shattering challenges of 2020, since in FrenÁk’s concepts it always is a recurring question how we can find our way out of a seemingly impossible situation. The creation aims to follow the process of getting through the social problems that surround us by using our inner focus, and also how every individual’s faith and struggle – even if it is not a global one – can elevate the society’s existence.

Támogatók / Supported by Emberi Erőforrások Minisztériuma, Nemzeti Kulturális Alap, Emberi Erőforrás Támogatáskezelő Az előadás bemutatója a Nemzeti Táncszínházban, közös programként valósult meg.

VASAS Erika, MAURER Milán – Fotó/Photo: ROHONCZI Anita

május

18 szerda 19:00

Emlékeink 65 Our Memories 65

A 65 éves Duna Művészegyüttes jubileumi gálaműsora The Jubilee Gala of the 65-year-old Danube Art Ensemble

Duna Művészegyüttes

Nemzeti Táncszínház - Nagyterem

🎫 3500 Ft; 3000 Ft ⏳ 50’+50’

38

❖ A Duna Művészegyüttes idén ünnepli fennállásának 65. évfordulóját. Jubileumi műsorunk méltó módon kíván emlékezni azokra, akik életet, nevet, saját identitást, jól felismerhető művészi arculatot, senki mással össze nem téveszthető egyéniséget adtak az együttesnek. Korábbi neves művészeti vezetőink, Mosóczi István, Erdélyi Tibor és természetesen Mucsi János koreográfiáikból is válogatunk, több zenészkolléga is a színpadra lép a sok meglepetést tartogató műsorban. Természetesen a Duna Művészegyüttes korábbi táncos kollégáit is igyekszünk megszólítani, a nagyérdemű közönségen kívül nekik fog szólni igazán ez a jubileumi műsor. Mindenekelőtt rájuk gondolunk most, legfőbb vágyunk, hogy velünk együtt ünnepeljenek, osztozzanak örömükben!

Szerkesztő-rendező / Editor and Director: JUHÁSZ Zsolt

❖ The Danube Art Ensemble is celebrating its 65th anniversary this year. Our jubilee show intends to remember in a worthy manner those who gave the ensemble a life, a name, an own identity, a well- recognisable artistic image and an individuality that cannot be confused with anyone else. We have selected from the choreographies of our former renowned art directors, István Mosóczi, Tibor Erdélyi and, of course, János Mucsi, and several musician colleagues are also taking the stage in the show, which has many surprises in store. Of course, we are also trying to address the former dancer colleagues of the Danube Art Ensemble, and this jubilee show will be especially for them in addition to the esteemed audience. First of all, we are thinking of them now, and our main desire is that they should celebrate with us and share our joy!

KOVÁCS Anita, MEZEI Balázs – Fotó/Photo: DUSA Gábor

május

18 szerda 19:30

PREMIER

P.U.N.K.

Nagy Zoltán 🎫 2500 Ft ⏳ 55’

Nemzeti Táncszínház - Kisterem

❖ Az előadás a magyar Punk szubkultúra és az avantgárd művészet jelrendszerének párhuzamaira épül. Az avantgárd művészet szemszögéből vizsgálva ugyanis a punk provokatív esztétikája nem más, mint a századforduló izmusainak újjászületése zenében.

Ebből a megállapításból kiindulva olyan mozgásrendszert szeretnénk a darab nyelvezeteként megalkotni, ami ezt a fajta párhuzamosságot figyelembe veszi és a punk zenei kollázs esztétikáját mozgásban fogalmazza meg. A darabban a test és a mozgás elpusztíthatatlanságát, valamint a kritika szabadságát szeretnénk megfogalmazni.

40

❖ The piece is based on the parallels between Hungarian Punk subculture and the sign system of avant-garde art. The reason is that – looking from the perspective of avant-garde art – the provocative aesthetics of punk is nothing more than the rebirth of turn-of-thecentury isms in music. Based on this statement, we want to create a system of movement as the language of the piece that takes this kind of parallelism into account and articulates the aesthetics of punk music collage in the form of movement. In the piece we want to articulate the indestructibility of body and movement as well as the freedom of criticism.

Támogatók / Supported by Emberi Erőforrások Minisztériuma, Nemzeti Kulturális Alap, SÍN Művészeti Központ, Zene / Music: Demolición, kollázs Fény / Light: NAGY Zoltán Koreográfia / Choreographed by NAGY Zoltán

KÖVECS Luca, GÁL Eszter, BAKÓ Tamás, KELEMEN Patrik – Fotó/Photo: NAGY Zoltán

május

19

csütörtök 19:00

BUDAPES TI PREMIE

R

PILLANGÓK / BUTTERFLIES Táncszínházi est három felvonásban Dance Theatre Evening in Three Acts

Székesfehérvári Balett Színház 🎫 3500 Ft; 3000 Ft ⏳ 20’+20’+20’

Nemzeti Táncszínház - Nagyterem

Zero Gravity „A balett tulajdonképpen egy látomás, egyfajta költői kép, amely az ember súlytalanság, vagy még inkább súlytalan lebegés iránti vágyát ragadja meg.”

(Egerházi Attila) Place between Új élmények, helyek, helyzetek keresése része az ember természetének. Ebben a darabban Lukas Timulak ezeket a futó pillanatokat fedezi fel.

42

Zero Gravity „Ballet is actually a vision, a kind of poetic imagethat captures a person’s desire for weightlessness, or even more for weightless floating.”

(Attila Egerházi) Place between The search for new experiences, places and situations is a part of human nature. In this play, Lukas Timulak discovers these running moments.

Pillangók „A pillangókat csábítja a fény, amelybe szállva elégnek. Egyszerre boldogító és fájdalmas élmény találkozni velük. Csapongó röptükben jelen van az élet és a halál. Az örökkévalóság és a mulandóság.”

(Egerházi Attila)

Butterflies „Butterflies are seduced by the light and when they fly into it, they burn. It is both a happy and painful experience to meet them.

Life and death are present in their fluttering flight. Eternity and transience.”

(Attila Egerházi)

Zero Gravity Zene / Music: Kronos Quartet- Lachrymae Antiquae: O Virtus Sapiente Leszek MOZDZER- Zbigniew PREISNER: The Art of Flying Ryuichi SAKAMOTO - Alva Noto: Aurora Díszlet koncepció / Set design concept: EGERHÁZI Attila Jelmezterv / Costume design: P AJOR Patrícia- HERMAN Anett Fényterv / Light design: EGERHÁZI Attila Szcenikus / Scenic: BAJKÓ György Betanító- és próbavezető balettmester / Ballet Instructor and Rehearsal Ballet Masters: Cristina PORRES MORMENEO Koreográfus / Choreographed by EGERHÁZI Attila

Place between Zene / Music: Gustavo SANTAOLLALA:Les yeux de sa mere HAUSCHKA: The prepared piano 2005, Long walk Callino Quartet: A place between Arvo PART: Da Pacem Domine Jelmezterv / Costume design : Lukáš TIMULAK Fényterv / Light design : Dr. Yaron ABULAFIA Betanító- és próbavezető balettmester / Ballet Instructor and Rehearsal Ballet Masters: Fernando TROYA Koreográfus / Choreographed by Lukáš TIMULAK

Fotó/Photo: MOLNÁR Péter

Pillangók Zene / Music: E rik TRUFFAZ és MURCOF: Being Human being Gioachino ROSSINI: La gazza ladra Díszletterv / Set design: PAJOR Patrícia - HERMAN Anett Jelmezterv / Costume design: Pajor Patrícia – HERMAN Anett Fényterv / Light design: Dr. Yaron ABULAFIA Szcenikus / Scenic: BAJKÓ György Koreográfus asszisztens / Assistant to Choreographer: Cristina PORRES MORMENEO Koreográfus / Choreographed by EGERHÁZI Attila

május

20 péntek 10:00 május

30 hétfő 10:00 május

31

Nemzeti Táncszínház - Kisterem

kedd 10:00

44

Talpuk alatt

komplex táncszínházi nevelési előadás

Duna Táncműhely – Káva Kulturális Műhely – Nemzeti Táncszínház 🎫 2000 Ft ⏳ 180’ ❖ Egy Torontó közeli kisváros Közösségi Házában augusztus 20án rendezvényt szerveznek a helyi magyaroknak az államalapítás és az új kenyér ünnepén. Erre az alkalomra a kanadai Rezeda Dance Company új műsorral készül.

Tamás, a csoport vezetője nehéz helyzetben van, mert az utóbbi időben sok táncos elhagyta a csoportot. Ebben az időszakban érkezik Magyarországról Bálint, az ifjú koreográfus, táncpedagógus. Tamás, a csoport vezetője nagy örömmel fogadja, ám a kezdeti örömök után egyre több a konfliktus, mivel Bálintnak egészen más elképzelései vannak az új előadással kapcsolatban. Két világ, két világfelfogás, a néptáncról és a hagyományról (a hagyomány megőrzéséről, tovább­ örökítéséről) való két ellentétes gondolkodás csap össze a történet-

Az előadás a Nemzeti Táncszínház, a Duna Táncműhely és a Káva Kulturális Műhely közös produkciója.

Támogatók: NKA – Táncművészet Kollégiuma, NKA – Imre Zoltán Program , SÍN Kulturális Központ

ben. A Nemzeti Táncszínház négy évvel ezelőtt megkezdett színházi nevelési munkájának újabb gyümölcse a Talpuk alatt című komplex táncszínházi nevelési előadás. A mostani művészeti és pedagógiai projekt együttműködő partnerei: Duna Táncműhely, Káva Kulturális Műhely. Az alkotók célja, hogy a kortárs néptánc és a komplex színházi nevelési előadások formanyelvének ötvözésével lehetőséget adjanak a középiskolásoknak arra, hogy gondolataikat, érzelmeiket és testüket a felkínált problémakör közös értelmezésen és cselekvésen keresztüli vizsgálatának szentelhessék, fejlesszék aktív értelmi és érzelmi kifejezőkészségüket. Író, dramaturg: ROMANKOVICS Edit Zene: DJ PANDA Látványtervező: KISS Gabriella Kivitelező: ISZLAI Zoltán Technika: KÁLÓCZ László / KARDOS János Színházi nevelési konzulens: TAKÁCS Gábor Koreográfus: JUHÁSZ Zsolt Rendező: SEREGLEI András

A foglalkozásokra középiskolai osztályok jelentkezését várjuk!

Jelentkezés, információ: Pálffy Mariann, 06-30/390 84 90 palffy.mariann@tancszinhaz.hu

Fotó/Photo: GRAPHITOM

RESZNEKI Virág, BÓDI Dávid – Fotó/Photo: DUSA Gábor

május

20 péntek 19:00

Carmina Burana

balett egy részben / Ballet in One Act

Pécsi Balett

🎫 3900 Ft; 3200 Ft; 2500 Ft ⏳ 70’

MÜPA - Fesztivál Színház

❖ A Carmina Burana megkerülhetetlen téma, nagy feladat, mégis csodás kihívás egy koreográfusi pályán, mely előbb-utóbb bevonzza az alkotót. Orff kompozíciója egy magasabb régióba emeli a középkori diákdalokat. A zene magasztossága ihletet ad egy koreográfusi vallomásra. Az alkotó motiváló ereje az önsorsrontó és elgépiesedett világunk miatt érzett aggodalma az emberiségért, az emberségünkért, az erkölcsi megmaradásunkért, a lelki üdvünkért. Egyben az életszentségét ünnepli, megcsillantva a reményt egy jobb jövőre.

46

Zeneszerző / Composed by Carl ORFF Dramaturg / Dramaturgy: VINCZE Balázs, UHRIK Teodóra Kossuth- és Liszt-díjas Érdemes művész Díszlettervező / Set Designer: ERDŐS Júlia Luca Jelmeztervező / Costume Designer: FEKETE Katalin Vetítéstervező / Projection design: PÁZMÁNY Virág A koreográfus asszisztensei / Assistants to Choreographer: KOVÁCS Zsuzsanna, VINCZE Brigitta Rendező-koreográfus / Directed and choreographed by VINCZE Balázs Harangozó, Imre Zoltán- és Seregi-díjas

❖ Carmina Burana is a compelling theme, a great task and a wonderful challenge for a choreographer, which will attract any artist sooner or later. Orff’s composition elevates medieval student songs to a higher level. The sublime music is inspiration to a choreographer’s confession. The creator’s motivation is the worry for mankind and humanity, our moral survival and for our souls caused by our self-destructive, automated world. At the same time, this work is a celebration of the sanctity of life, flashing a glimmer of hope for a better future.

A Carmina Burana a Pécsi Balett Nonprofit Kft. és a Pécsi Nemzeti Színház Nonprofit Kft. koprodukciójában, a Nemzeti Kulturális Alap támogatásával valósul meg.

KONCZ Péter – Fotó/Photo: MIHÁLY László

május

20

Nemzeti Táncszínház - Nagyterem

péntek 19:00

48

Danza

Szegedi Kortárs Balett

🎫 4500 Ft; 3800 Ft ⏳ 30’+45’ Elegia (Elégia) Nem létezhetünk a másoktól kapott és az általunk másoknak nyújtott törődés, gyengédség nélkül. A csoport ereje és az egyén kifinomultsága a mozdulatlanság, az elengedés, a haladás nyomán bontakozik ki. A koreográfia egy absztrakt mese a kedvesség dicsőítéséről.

Elegy We cannot exist without the care and tenderness that we receive from others and give to others.

The strength of the group and the sophistication of the individual unfold in the wake of stillness, release, and progress. The choreography is an abstract tale of glorifying kindness.

L’heritage (Örökség) A táncelőadást Bernard Marie Koltès drámája ihlette, és a szív legbelsőbb hangjait, a tudatalatti rejtelmeit kutatja, ahol az ember kielégítetlen vágyaival szembesül, és önkontrollja elől menekül. A darab merülés a lélek sötét, rejtett bugyraiba, ahol az álom rémálommá válik.

L’heritage (Heritage) The dance performance was inspired by the drama Koltès by Bernard Marie and explores the innermost voices of the heart and the mysteries of the subconscious, where people confront with their unsatisfied desires and escape their self-control. The piece is a dive into the dark, hidden depths of the soul, where the dream becomes a nightmare.

Támogatók / Supported by Szeged Megyei Jogú Város Önkormányzata, Szegedi Nemzeti Színház, Emberi Erőforrások Minisztériuma, Nemzeti Kulturális Alap, MMA, Müpa, Olasz Kultúrintézet, Kortárs Balettért Alapítvány, Novotel Hotel – Szeged, CE Glass Company, Busz Travel – Császár József, Hétkávézó, Noé Egészségközpont, Brotherhood Hungary, Pick Szeged Kézilabda, Palánta Salátabár, Ékszergödör, Porsche M5 Médiapartnerek: Rádió88, Marie Claire, Kultúra.hu, Délmagyarország Az előadás bemutatója a Nemzeti Táncszínházban, közös programként valósult meg.

Elegia (Elégia) Fény /Lighting: SZABÓ Dániel, STADLER Ferenc Jelmeztervező / Costume Designer: Enrico MORELLI Díszlettervező / Set Designer: Bianca Imelda JEREMIAS Díszlet kivitelezés / Set design : SCABELLO Koreográfus / Choreographed by Enrico MORELLI L’heritage (Örökség) Fény /Lighting: SZABÓ Dániel, STADLER Ferenc Jelmez és díszlettervező /Costumes and Sat Design: Bianca Imelda JEREMIAS Díszlet kivitelezés / Set design: SCABELLO Koreográfus / Choreographed by Walter MATTEINI

Francesco TOTARO – Fotó/Photo: LAKATOS János

Balettigazgató / Company Director: PATAKI András Művészeti vezető / Artistic Director: JURONICS Tamás

május

21

szombat 11:00

Vuk

Fekete István regénye alapján Based on the Novel by István Fekete

Inversedance – Fodor Zoltán Társulat 🎫 2500 Ft ⏳ 60’

MÜPA – Fesztivál Színház

❖ Fekete István Vuk című meséjének táncszínpadi előadásában megelevenednek a jól ismert figurák: Karak, Vahur, Tás, a „Simabőrű” és még számos mesebeli szereplő mellett természetesen Vuk, akinek játékos, eleven karakterében minden gyerek magára ismerhet. Csalafinta csínytevésein és kalandozásain át a gondoskodó szeretet segítségével fedezi fel az életet.

50

Zene / Music: WOLF Péter, montázs Vuk dalszöveg / Vuk lyrics: SZENES Iván Díszlet- és jelmezterv / Set and costume design: IVÁNYI Árpád Fényterv / Lighting design: STADLER Ferenc Társkoreográfus / Co-choreographer: BALKÁNYI Kitty Koreográfia / Choreographed by FODOR Zoltán Az előadás az Inversedance – Fodor Zoltán Társulat, a Nemzeti Táncszínház és a Müpa közös produkciója.

❖ In the story of Vuk by István Fekete, the well-known characters together with numerous other characters from the story come to life, naturally including Vuk, whose playful and lively character reminds each child of himself. He discovers life through his crafty pranks and adventures assisted by caring love.

Támogató / Supported by Nemzeti Kulturális Alap, Emberi Erőforrások Minisztériuma, Magyar Művészeti Akadémia, Előadó és az Alkotóművészetért Alapítvány Együttműködő partner: Móra Könyvkiadó

Fotó/Photo: DUSA Gábor

május

21

szombat 19:00

Vesztegzár / Quarantine PR-Evolution Dance Company 🎫 3200 Ft; 2800 Ft ⏳ 40’+50’

Nemzeti Táncszínház - Nagyterem

❖ A Hotel vendégei váratlan helyzetben találják magukat, amikor a szállodát lezárják egy veszélyes vírus miatt. Azonban nem ez az egyetlen meglepő fordulat: szerelmi szálak- és háromszögek, féltve őrzött titkok, egy foltos, illetve fontos szőnyeg és egy gyilkos is bolyong a hotel falai között.

Elder nyomozónőre vár a feladat, hogy felgöngyölítse a szálakat – és közben a nyomára bukkanjon egy régi barátnak is. Rejtő Jenő klasszikusa nyomán készült táncszínházi előadás. Igazi detektívregény.

52

Színésznő / Actress: SZILÁGYI Csenge Jelmez / Costumes: NEMES Nóra Díszlet / Set: BOGNÁR Eszter Dramaturg / Dramaturge: FABACSOVICS Lili Szakértő / Expert: HEGEDŰS Sándor Zene / Music: MESTER Dávid Koreográfus / Choreographed by NEMES Zsófia

❖ The hotel guests find themselves in an unexpected situation when the hotel is closed down due to a dangerous virus. However, this is not the only surprising turn: love stories and triangles, closely guarded secrets, a stained and important carpet, and a killer who wanders around within the hotel walls. Detective Elder has the task of winding up the threads – and she also finds traces of an old friend in the meantime. A dance theatre performance based on the classic novel by Jenő Rejtő. A real detective novel.

Az előadást élőzene kíséri.

The performance is accompanied by live music.

Az előadás bemutatója a Nemzeti Táncszínházban, közös programként valósult meg.

SZILÁGYI Csenge – Fotó/Photo: MARGITAY Klári

május

23 hétfő 19:30

A tizedik menyasszony The Tenth Bride Duna Táncműhely

🎫 2500 Ft ⏳ 50’

Nemzeti Táncszínház - Kisterem

❖ Mikor valami véget ér, az egyben kezdete is valami másnak. Az idő kontinuumában szakadék támad ilyenkor, se ott, se itt nem vagyunk már/még, csak az emlékezés és a várakozás nyújthat menedéket. E sajátos állapot az A tizedik menyasszony című táncszínházi előadásunk kiindulópontja, amely a leánybúcsú ünnepében ölt testet.

Az előadás ugyanakkor a férfibúcsú ünnepe ihlette – a Duna Táncműhely 20 éve bemutatott – A tizedik vőlegény „női változata”.

54

Zeneszerző / Composer: SZIRTES Edina Mókus Fény / Lighting: LENDVAI Károly Hang / Sound: FÖLDES Gábor Koreográfus-rendező / Choreographed and directed by JUHÁSZ Zsolt Támogatók / Supported by Nemzeti Kulturális Alap, Emberi Erőforrások Minisztériuma, Magyar Művészeti Akadémia, Nemzeti Táncszínház, Sín Kulturális Központ Az előadás bemutatója a Nemzeti Táncszínházban, közös programként valósult meg.

❖ When something ends, it is also the beginning of something else. This time a gap opens in the continuum of time, we are no longer there and not yet here, only memory and waiting can provide refuge. This particular condition is the starting point of our dance theatre performance entitled The Tenth Bride, and it is embodied in the feast of the bachelorette party.

At the same time, the performance was inspired by the celebration of the bachelor party, the „female version” of The Tenth Groom presented by the Duna Dance Workshop 20 years ago.

Fotó/Photo: GRAPHITOM

HORVÁTH Eszter, BARTA Réka – Fotó/Photo: DUSA Gábor

május

24 kedd 19:00

PREMIER

Re-naissance

Kovács Gerzson Péter TranzDanz 🎫 3200 Ft; 2800 Ft ⏳ 60’

Nemzeti Táncszínház - Nagyterem

❖ …napok óta, lehet, hogy több hete tart az ünnepség, a kezdetére már nem is emlékeznek, mintha örökkön ebben éltek volna, ebben az euforikus, érzelmileg felfokozott, minden pillanatában titkos üzenetet hordozó, jelentőséggel bíró állapotban. Újra és újra indul a rítus, nincs éjszaka, sem nappal, csak a szertartás, a minden pillanatban megújulást ígérő szertartás omlik, terül szét, súg, zakatol, dörög, üvölt és dobog és andalít a fényárban, a villódzásban, a sejtelmes sötétben…

56

❖ …the celebration has been going on for days, perhaps weeks, they do not even remember the beginning, as if they have lived forever in this euphoric, emotionally charged, important state that carries a secret message in each moment. The rite begins again and again, there is no night or day, only the ceremony, the ceremony that promises renewal at every moment collapses, spreads out, whispers, rumbles, roars, screams and beats and dazzles in the flood of light, in flicker, in mysterious darkness…

Támogatók / Supported by Nemzeti Kulturális Alap, Emberi Erőforrások Minisztériuma, Látványterv / Visual design: SZURCSIK József, KGP Animáció / Animation: KARÁCSONYI Attila Zene / Music: KOVÁCS Jeromos Fényterv / Light design: KGP Koreográfia / Choreographer by KOVÁCS Gerzson Péter

Az előadás bemutatója a Nemzeti Táncszínházban, közös programként valósult meg.

Festőművész/Painter: SZURCSIK József

május

26

csütörtök 19:00

BUDAPES TI PREMIE

Sólyomének / Sokolova pesma / Falcon Song

R

KOLO - Szerbia Néptánc- és Népzenei Együttese

Nemzeti Táncszínház - Nagyterem

🎫 3500 Ft; 3000 Ft ⏳ 80’

58

❖ A KOLO együttes a jövőbe lép ki.

Büszkeséggel tölt el bennünket, hogy bemutathatjuk Önöknek a „Sólyomének” című táncelőadást, Mihályi Gábor kiváló magyar koreográfus és rendező , a Magyar Állami Népi Együttes vezetőjének rendezésében. A darab népművészetünkre alapozva, a KOLO Együttes művészei elődásában, rítusokat, szokásokat, hiedelmeket, epikus és lírai népirodalmat, egyetemes szimbólumokat és felismerhető mítoszokat dolgoz fel és közvetít a tánc, a zene és az ének nyelvén, azzal a céllal, hogy felkészítse a művészeket és a nézőket egy kreatív kortárs szemléltre. A „Sólyomének” mérföldkő a KOLO Együttes történetében, és az elmúlt hét év szorgalmas munkájának tetőzése.

A darab kifejezi a hagyományőrzés iránti vágyunkat, de egyúttal azon törekvéseinket is, hogy a hagyományokat vizsgálva, kutatva, és ezeken belül alkotva, megnyissuk a teret művészetünk fejlődése előtt, és biztosítsuk stabil jövőjét.

❖ The KOLO Ensemble is entering the future. We are proud to present to you the dance performance entitled “Falcon Song”, directed by Gábor Mihályi, an excellent Hungarian choreographer and director, leader of the Hungarian State Folk Ensemble. Based on our folk art, the piece – performed by the artists of the KOLO Ensemble – processes and conveys rites, customs, beliefs, epic and lyrical folk literature, universal symbols and recognisable myths in the language of dance, music and singing with the aim of preparing artists and viewers for a creative contemporary approach.

The “Falcon Song” is a milestone in the history of the KOLO Ensemble and the culmination of the hard work of the last seven years.

The piece expresses our desire to preserve traditions and also our aspirations to open up space for developing our art and ensuring a stable future by examining and researching traditions and creating within them.

Fotó/Photo: Miloš KOZLOVAČKI

Eszmei alkotó / Creator of the concept: MIHÁLYI Gábor Rendező-koreográfus / Directed and Choreographed by MIHÁLYI Gábor Zeneszerzők / Composers : GERA Attila, GERA Gábor Vendégművész / Guest artist: Bojan KRSTIĆ Zenekar Jelmeztervező / Costume Designer : SZŰCS Edit Díszlettervező / Set Designer : ÁRVAI György Fénytervező / Light Designer : FODOR Zoltán Videoanimáció / Video animation: KORAI Zsolt Koreográfus asszisztens / Assistant to Choreographer: MITROVIC Zorana, BAČKULJA Milan, BORBÉLY Beatrix, FARKAS Máté Zeneszerző asszisztens / Assistant to Composer : Mirko MILANOVIĆ, Branka BAŠIĆ Díszlettervező asszisztens / Assistant to Set Designer : Jovana PEŠIĆ Jelmeztervező asszisztens / Assistant to Costume Designer: Jelena BOJOVIĆ Fordító munkatárs / Translator associate: Dunja MARGUŠIĆ, Predrag STEPANOVIC KOLO - Szerbia Néptánc- és Népzenei Együttesének igazgatója / KOLO - Director of the Folk Dance and Folk Music Ensemble of Serbia: Vladimir DEKIĆ Szervező koordinátor / Coordinator: Strahinja BOŠKOVIĆ, Miloš ČAUŠEVIĆ, FERENCZ Mária Fotográfus / Photographer: Milica NOVAKOVIĆ

május

28 szombat 19:00

A Szél kapuja The Gate of Wind

Artus - Goda Gábor Társulata

Nemzeti Táncszínház - Nagyterem

🎫 3500 Ft; 3000 Ft ⏳ 70’

60

❖ Számos kultúrában a Szél a világot és az embert mozgató erő metaforája, mely önmaga sosem látható, csak a hatását érzékeljük. Általa rezdül, mozdul meg az anyagi világ, felébred, él, pusztul és megújul. A „Szél kapuja” maga az ember, egy átjáró az anyagi világ és a szellemi tér között. A Szél átjárja, összeköti ezeket a világokat, egyben megsemmisíti a határokat, és így mindenütt jelen van. Hol keressük gondolatainkat, érzéseinket? Az agyban? A szívben? A sejtjeinkben? Egymásban? Kapcsolataink terében? Cselekedeteinkben?

Az előadás mozgásvilágát a Tai Chi Chuan, a Shen Dao Kung Fu, és az ezekből építkező természetes gesztusok ötvözete adja.

❖ The Gate of Wind is a passageway between the outside and the inside, between the world and the individual, between the material and the spiritual world. Wind passes through these worlds, connects and eliminates boundaries, and does not lead anywhere because it is present everywhere. In many cultures, wind is a metaphor for the force that moves the world and man; it is something invisible that is perceived only through its effects. It stirs the physical world into motion, awakens it, destroys it, and makes it regenerate itself.

The production relies on movements drawn from Tai Chi Chuan, Shen Dao Kung Fu, and natural gestures derived from these.

Tér / Space: SEBESTÉNY Ferenc, GODA Gábor Zeneszerző / Composed by PHILIPP György Szövegek / Texts by FODOR Ákos, GODA Gábor, KRASZNAHORKAI László, SENECA, A.A. MILNE Jelmeztervező / Costume Designers: LŐRINCZ Kriszta, BODÓCZKY Antal Kreatív technika / Creative Technicians: PAPP Gábor, HAJDU Gáspár Fénytervező, alkotó munkatárs / Lighting Designer and Co-creator: KOCSIS Gábor Alkotó munkatársak / Co-creators: NAGY Eszter, Zahra FULADVAND Produkciós asszisztens / Production Assistant: FAZEKAS Anna

Produkciós vezető / Production Director: HODOVÁN Margit Külön köszönet / Special thanks to HAVASI András, Tai Chi Chuan és Shen Dao Kung Fu mesternek Rendező-koreográfus / Directed and choreographed by GODA Gábor Az előadás bemutatója a Nemzeti Táncszínházban, közös programként valósult meg.

Fotó/Photo: DUSA Gábor

május

29

vasárnap 19:00

Csehov: SIRÁLY / SEAGULL Feledi János - Feledi Project 🎫 3200 Ft; 2800 Ft ⏳ 60’

Nemzeti Táncszínház - Nagyterem

❖ Csehov művének mondanivalója mindenkor időszerű, fontos üzeneteket tartalmaz a ma embere számára. A Sirályban egy csoport férfi és nő tétova bálját látjuk, akik a szerelmen és a művészeten, sötétedő koruk utolsó fényvillanásán át próbálnak maguk számára életet kreálni. Az előadásban emberi sorsokban mutatkozik meg generációk harca, a világok háborúja.

Fókuszba kerül a lélektani elemek feltérképezése, mely egyszerre szórakoztató és tanulságos.

62

Festőművész / Painter: BÁNKI Ákos Zene / Music: MESTER Dávid, FARKAS Bence Szoprán szóló / Soprano’s solo: BERNÁTH Éva Díszlettervező / Set Designer: MINORICS Krisztián Jelmeztervező / Costume Designer: BATI Nikoletta Projector, vetítés / Projector, Projection: FEKETE Mátyás Fénytervező / Lighting Designer: PETŐ József Rendező-koreográfus / Directed and choreographed by FELEDI János Az előadás bemutatója a Nemzeti Táncszínházban, közös programként valósult meg.

❖ The content of Chekhov’s work is always timely, and carries an important messages for people today. In Seagull we can seea hesitant ball of a group of men and women trying to create life for themselves through love and art, through the last light of their darkening age. The performance shows the struggle of generations and the war of the worlds in human destinies.

The focus is onmapping the psychological elements, which is both entertaining and educational.

Támogatók / Supported by Nemzeti Kulturális Alap, Magyar Művészeti Akadémia, Chempharma Kft., Pro Progressione.

Az alkotó a Magyar Művészeti Akadémia Művészeti Ösztöndíjprogramjának ösztöndíjasa.

KAISER Fruzsina, Julien KLOPFENSTEIN – Fotó/Photo: KASZNER Nikolett

május

29

vasárnap 19:30

PREMIER

Trippin’

Oberfrank Réka 🎫 2500 Ft ⏳ 50’

Nemzeti Táncszínház - Kisterem

❖ A Trippin’ című előadás a már bemutatott Miracle tovább gondolása, amit az emberi test, a rész/egész fizikai és filozófiai gondolatköre, és a kötött/szabad rendszerekben való létezés témái kereteztek. Az alkotók a vetítés eszközével dolgoznak tovább, amit külön, absztrakt entitásként kezelnek, ami hol elhatalmasodik, hol egészen eltűnik, hol bekebelez valakit, máskor illúziókat kelt. A táncosok és a külső technikai eszköz által életre hívott jelenség változó kapcsolata egy utazásra, egy „trip”-re hívja a közönséget.

64

Zeneszerző / Composer: PORTELEKI Áron Jelmez / Costumes: NAGY Eszter Vizuális anyagok / Visual materials: CZEGLÉDI Zsombor, FÜGEDI Balázs, TÓTH Norbert Alapkoncepció és koreográfia / Basic concept and choreography: OBERFRANK Réka

❖ The performance Trippin’ is a further reflection on the already presented Miracle, framed by the human body, the physical and philosophical ideas of part and whole and the existence in fixed/free systems. The creators continue to work with the means of projection and they treat it as a separate, abstract entity which sometimes expands, sometimes totally disappears, sometimes engulfs someone and sometimes creates illusions. The changing relationship between the dancers and the phenomenon brought to life by the external technical device invites the audience for a trip.

Támogatók / Supported by SÍN Művészeti Központ, Műhely Alapítvány, MU Színház, Nemzeti Táncszínház, Emberi Erőforrások Minisztériuma, Nemzeti Kulturális Alap Producer: SÍN Művészeti Központ

Fotó/Photo: MÉSZÁROS Csaba

május

31 kedd 19:00

Táncművész szak moderntánc szakirány vizsgaelőadása / Graduation performance of the Modern Dance BA students of the Institute of Dance Artist Training

Magyar Táncművészeti Egyetem

Nemzeti Táncszínház - Nagyterem

🎫 3200 Ft; 2500 Ft ⏳ 27’+30’+35’

66

❖ A Magyar Táncművészeti Egyetem táncművész szak moderntánc szakirányának végzős hallgatói képzésük záróakkordjaként, nemzetközileg elismert koreográfusok műveinek tolmácsolásán keresztül adnak számot a tanulmányaik során megszerzett magas szintű technikai és előadóművészi tudásról.

Az esten színre kerülő koreográfiák átfogó képet adnak a néző számára arról a törekvésről és hitvallásról, amelyet a Magyar Táncművészeti Egyetem a táncművész szak moderntánc szakirányának képzése képvisel. Bozsik Yvette, Domoszlai Edit, Mészáros Máté, Safranka-Peti Zsófia, továbbá a végzős hallgatók művei kiváló lehetőséget adnak a hallgatók számára ahhoz, hogy megmutassák, tanulmányaik végére érve gazdag formanyelvi tudás birtokában, kreatív, önálló gondolatokkal rendelkező előadóművészekként képesek a különféle stílusú koreográfiák kiemelkedő művészi színvonalon történő interpretálására.

❖ As the finalchord of their studies, the graduates of the artist training of the Modern Dance Department are giving account of the skills acquired during their studies through the interpretation of works by internationally renowned choreographers. The choreographies to be performed in the evening give the viewers a comprehensive picture of the aspiration and the creed that the Hungarian Dance University specialization of the artist training.

The works of Yvette Bozsik, Edit Domoszlai, Máté Mészáros, Zsófia Safranka-Peti and works by graduate students provide an excellent opportunity for the students to show that by the end of their studies they have become creative artists with independent thoughts and with a rich knowledge of the language of form who are capable of interpreting choreographies in different styles at an outstanding artistic standard.

1. rész Menyegző Koreográfus / Choreographed by BOZSIK Yvette Zene / Music: Igor SZTRAVINSZKIJ

Fotó/Photo: MÉSZÁROS Csaba

2. rész Ver Sacrum Koreográfus / Choreographed by TRAN Viktóra végzős e.h.

Zene / Music: montázs Vénusz Koreográfus / Choreographed by SAFRANKA-PETI Zsófia Zene / Music: montázs Twins részlet Koreográfus / Choreographed by FRENÁK Pál Betanító / Instructor: MAURER Milán … hmm .. szia… és Koreográfus / Choreographed by ENGELMANN András végzős e.h.

Zene / Music: montázs Emergency Koreográfus / Choreographed by DOMOSZLAI Edit Zene / Music: montázs 3. rész Hinoki Koreográfus / Choreographed by MÉSZÁROS Máté Zene / Music: montázs Próbavezetők / Répétiteurs: KRAUSZ Alíz, CSERE Zoltán Évfolyamvezető / Grade leader: KULCSÁR Noémi főiskolai docens Tanszékvezető / Head of department: KALMÁR Attila főiskolai docens

Jegyekről bővebben információt jegyértékesítő kollégáinktól kaphatnak a (+36 1) 434 5900 vagy a 06 80 10 44 55 zöld számon.

Budapest egyik legrégebb óta működő gyermektáncháza új helyszínen, a Nemzeti Táncszínházban!

Vasárnaponként 10.00-tól 11.30-ig várjuk a táncos lábú, dalos kedvű kicsinyeket szüleikkel, nagyszüleikkel.

A programban moldvai és gyimesi népzene és néptáncok, énekes népi játékok, népmesék, a legkisebbek számára ölbeli játékok.

Az esztendő menetét mondókákkal, a népszokások megelevenítésével követjük.

Ajánlott életkor: 1–7 év | Jegyár: 2 éves kortól 600 forint/fő

Ringató

Vedd ölbe, ringasd, énekelj!

foglalkozás

Korhatár: 0–3 év MÁJUS 6. péntek 13. péntek 20. péntek 27. péntek

10:00 és 10:45 10:00 és 10:45 10:00 és 10:45 10:00 és 10:45

www.tancszinhaz.hu

Előadóhelyeink / Performing venues NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ · Nagyterem

 1024 Budapest, Kis Rókus u. 16-20.

Befogadóképesség / Capacity: 368 👤

NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ · Kisterem

 1024 Budapest, Kis Rókus u. 16-20.

Befogadóképesség / Capacity: 120 👤

NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ · Kamaraterem

 1024 Budapest, Kis Rókus u. 16-20.

NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ · Előtér

 1024 Budapest, Kis Rókus u. 16-20.

MÜPA · Fesztivál Színház

 1095 Budapest, Komor Marcell utca 1.

Befogadóképesség / Capacity: 405 👤

Fenntartó / Proprietor:

Partnerek / Partners:

Támogatók / Supporters:

20 éves A NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ

🎫

Jegyinformáció / Ticket information:

a Nemzeti Táncszínház Értékesítési csoportjánál Telefon: +36 1 434 59 00 nyitva: minden nap 13.00 – 18.00, előadás napokon az előadás kezdetéig Délelőtti előadás esetén pénztárnyitás az előadás kezdete előtt 1 órával. az Allee Bevásárlóközpontban („Kultúrsziget” a második emeleten) 1117 Budapest, November 23. utca 8–10. Telefon: +36 30 815 3573 nyitva: kedd–szombat 10.00–18.00, vasárnap, hétfő zárva



a MÜPÁban 1095 Budapest, Komor Marcell u. 1., Telefon: +36 1 555 3300



az Interticket Országos hálózatán Online jegyrendelés: www.tancszinhaz.hu, www.interticket.hu Telefonos jegyértékesítés bankkártyával: +36 1 266 0000

Értékesítési pontjainkon készpénzt, bankkártyát és SZÉP Kártyát (K&H, MKB, és OTP) fogadunk el.

20 éves A NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ

Nemzeti Táncszínház Nonprofit Kft. / National Dance Theatre Nonprofit Ltd. 1024 Budapest, Kis Rókus utca 16–20.

1536 Budapest Pf. 284 Értékesítési csoport / Box Office: (+36 1) 434 59 00 (új szám / new number) Zöldszám / Toll free number: 06 80 10 44 55

➢ info@tancszinhaz.hu  www.tancszinhaz.hu Keressen minket! / Follow Us Jelmagyarázat / Legend:

⏳ időtartam / duration 🎫 jegyár / ticket price akadálymentes / Accessibility

A Nemzeti Táncszínház 2022 májusi programfüzete Kiadja: a Nemzeti Táncszínház Nonprofit Kft., Borító / Cover: Xin YING – Martha GRAHAM: Errand into the Maze Fotó / Photo: Hibbard NASH Photography Felelős kiadó: ERTL Péter, Felelős szerkesztő: HÓBOR Helga Vezető grafikus: SZEGI Amondó, Lektor, szerkesztő: TOMPA Diána Korrektorok: PÁLFFY Mariann és PÁLINKÁS Edit Grafikus: HAVASI Gábor, Layout: Nemzeti Táncszínház Nyomdai kivitelezés: EDS Zrínyi Zrt. Megjelenés: 2022 április – 10 000 példányban

a Nemzeti Táncszínházban

Magyarország Kormánya 2019-ben indította el a Lázár Ervin Programot (LEP), melynek célja, hogy szociális helyzettől és lakóhelytől függetlenül minden általános iskolai diák megismerkedhessen nemzeti identitásunk, az ezeréves magyar kultúra értékeivel. A LEP keretein belül a Kormány tanévenként egyszeri alkalommal ingyenes látogatási lehetőséget biztosít egyes kulturális intézményekbe, kiállításokra, előadásokra.

Megtiszteltetés számunkra, hogy a Nemzeti Táncszínház is részt vehet a Lázár Ervin Programban, és sok gyermeknek mutathatjuk meg a tánc örömét, és ismertethetjük meg őket az előadóművészet e kivételes ágával.

A LÁZÁR ERVIN PROGRAMBAN EDDIG MEGVALÓSULT ÉS A JÖVŐBEN MEGVALÓSULÓ ELŐADÁSOK A KÖVETKEZŐK:

Kolozsvári piactéren Magyar Állami Népi Együttes – Hagyományok Háza Bolero: Viszlát a levegőben!

Budapest Táncszínház Carmina Burana Szegedi Kortárs Balett Novák Ferenc tánctörténeti előadása, közreműködik a Duna Művészegyüttes

Téli tánc Magyar Nemzeti Táncegyüttes Caminos FlamenCorazónArte Táncszínház Puszták népe Duna Művészegyüttes Carmen Pécsi Balett Romance – Kodály Zoltán műveire Győri Balett

eisberg.hu