Budapest Táncfesztivál 2020

/////////////// 2020. február 27.–március 11.

Also in English

Fotó/Photo: KASZNER Nikolett

ERTL Péter a Nemzeti Táncszínház igazgatója

I

smét az egyik legjelentősebb eseményünkre, a Budapest Táncfesztiválra készülünk.

Azért is fontos nekünk ez a kortárs táncfesztivál, mert ilyenkor a magyar táncélet nagyjai mellett külföldi fellépők is ellátogatnak hozzánk. Idei sztárvendégünk a francia kortárs táncélet egyik meghatározó alakja, Angelin Preljocaj társulata legújabb, a milánói La Scala Balett számára készített Winterreise (Téli utazás) című munkáját hozza el Budapestre.

Korunk egyik legünnepeltebb koreográfusa, Wayne McGregor egy anatómiával dacoló koreográfiáját, a FAR-t mutatja be a Fesztiválon, tíz hihetetlen táncos közreműködésével.

A Táncfesztivál zárásaként pedig a New York City Ballet vezető táncosát, Daniel Ulbrichtet és napjaink leghíresebb táncosait láthatják az alkalomra koreografált művekben, amelyeket a legnevesebb koreográfusok készítettek, köztük George Balanchine, Christopher Wheeldon, Jerome Robbins és Johan Kobborg.

A külföldi társulatok előadása mellett budapesti bemutatók is színesítik a választékot.

A fesztiválprogram részeként három nagy együttes bemutatóját láthatják nézőink: A Csipkerózsikát a Pécsi Balett előadásában, a GG Tánc Eger legújabb darabját, a Bolerót, valamint három egyfelvonásos táncműt egy este alatt a Szegedi Kortárs Balett előadásában. A fesztivál egyik kuriózuma a jubileumi évfordulóját ünneplő Duda Éva Társulat MIRROR című produkciója lesz, ahol az együttes az elmúlt tíz év emblematikus momentumaira tekint vissza. Egy felújításra is sor kerül, a Feledi János – Feledi Project a korábban már bemutatott Rekviemet állítja újra színpadra a Nemzeti Táncszínházban.

Fiatal tehetségekből sem lesz hiány, az Imre Zoltán Program keretében négy ifjú alkotóművész mutatkozik be a fesztivál keretében.

Maday Tímea–Mádi László LUNA és VERSO és Finta Gábor–Újvári Milán HEPA és SHOW című produkcióit láthatják az érdeklődők a Nemzeti Táncszínház Kistermében.

Bízom benne, hogy igazán különleges programot állítottunk össze, amely elnyeri a táncszerető közönség tetszését.

Várjuk Önöket!

programnaptár

FEBRUÁR–MÁRCIUS

27 csütörtök

28

MÜPA – Fesztivál Színház

WINTERREISE

péntek

19.00

Ballet Preljocaj

29

NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – Nagyterem

szombat

19.00

2 hétfő

19.00

19.00

FAR

Company Wayne McGregor

LUNA | VERSO

Maday Tímea | Mádi László Két e

n

ado

ü tt e s gy

u Bi ble ll

19.00

3

NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – Kisterem

Do

1 vasárnap

kedd

19.00

MÜPA – Fesztivál Színház

WINTERREISE

Ballet Preljocaj NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – Nagyterem

FAR

Company Wayne McGregor NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – Nagyterem

VÁGY / DESIRE

Szegedi Kortárs Balett

R

IE PREM

BUDAPEST PR

EMIER

y színp eg

4 szerda

19.00

7 szombat

11.00 15.00

NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – Nagyterem

REKVIEM / REQUVIEM

Feledi János – Feledi Project

NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – Nagyterem

CSIPKERÓZSIKA SLEEPING BEAUTY

5 csütörtök

19.00

7 szombat

19.00

Pécsi Balett

NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – Nagyterem

BOLEREO

GG Tánc Eger

R

T PREMIE BUDAPES

NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – Kisterem

HEPA | SHOW

Finta Gábor | Újvári Milán PREMIER

R T PREMIE BUDAPES

ado

u Bi ble ll

ü tt e s gy

n

Két e

Do

y színp eg

9 hétfő

19.00

NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – Nagyterem

MIRROR: THE 10TH ANNIVERSARY OF THE ÉVA DUDA COMPANY

10 éves a Duda Éva Társulat PREMIE

R

11 szerda

19.00

NEMZETI TÁNCSZÍNHÁZ – Nagyterem

STARS OF NEW YORK CITY BALLET

Soloists and Principals of the New York City Ballet

A műsorváltoztatás jogát fenntartjuk. / The programme is subject to change.

korhatár / Rated 6+, 12+, 14+, 16+, 18+

gyermekelőadás / for children

TEHERKAPU CARGO GATE

KAPU GATE

MARCZIBÁNYI TÉR

B ÉPÜLET BUILDING B

C ÉPÜLET BUILDING C

D ÉPÜLET BUILDING D TÓ

KAPU

LAKE

GATE

Z UT CA

KAPU GATE

ŐHÁ

BEJÁRAT

LÖV

KIS RÓKUS UTCA

ENTRANCE

JÁTSZÓTÉR

PLAYGROUND

G ÉPÜLET BUILDING G

KAPU

FÉNY UTCA

GATE

Nagyterem Kisterem Kamaraterem

Ruhatár Büfé Mosdók Akadálymentes mosdó

Karzat bal/jobb Lépcsőház Lift

Pelenkázó Indukciós hurok

27

Winterreise

FEB

â?ł 75’ đ&#x;ŽŤ 5 900 HUF, 4 900 HUF, 3 900 HUF

19:00

Ballet Preljocaj

csĂźtĂśrtĂśk

28 19:00

FEB pĂŠntek

> MĂœPA – FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

A

ngelin Preljocaj 2019 januårjåban egy újabb alkotåst írt alå a milånói La Scala Balett szåmåra. A koreogråfus előszÜr dÜntÜtt úgy, hogy Franz Schubert Die Winterreise (TÊli utazås) címŹ munkåjåt veszi alapul.

A mŹ egy zongoråra Ês Ênekhangra írt, mÊlyen melankolikus partitúra Wilhelm Mßller verseihez, akinek epizódjai kijelÜlik a szerelmi zŹrzavarnak åldozatul eső ember kÊtsÊgbeesett útjåt. Egy elmerßlÊs a Lieder (Dalok) kÜltői univerzumåba, amelynek Êrzelmi tÜltete a kÜzÜnsÊget egy belső utazås vÊgtelen mÊlysÊgÊbe vezeti.

I

n January 2019, Angelin Preljocaj signed off on a new creation for the Ballet of La Scala Milan. For the first time, the choreographer chose to work on a work by Franz Schubert, Die Winterreise (The Winter Journey). A score of profound melancholy for piano and voice to poems by Wilhelm Mßller, whose episodes mark out the desperate journey of a man prey to the love disarray. An immersion in the poetic universe of Lieder whose emotional charge guides the audience into the abyss of an inner journey.

Zene / Music: Franz SCHUBERT, Die Winterreise KellÊkek / Set design: Constance GUISSET FÊny / Lighting: Éric SOYER Jelmezterv / Costumes design: Angelin PRELJOCAJ | kivitelezÊs / production: Eleonora PERONETTI A darabot színpadra ållította / Piece restaged by Dany LÉVÊQUE choreologist Asszisztens, mŹvÊszeti igazgató munkatårsa / Assistant, Deputy to the Artistic Director: Youri Aharon VAN DEN BOSCH Próbavezető asszisztens / Rehearsal Assistant: CÊcile MÉDOUR Koreogråfia / Choreographed by Angelin PRELJOCAJ

Az előadås a Milånói Scala megbízåsåból jÜtt lÊtre. / Commissioned by La Scala Milan Produckió / Production: Ballet Preljocaj Koprodukció / Coproduction Festival Montpellier Danse 2019, Les ThÊâtres - Grand ThÊâtre de Provence Working residence Les Salins - Scène Nationale de Martigues

Fotรณ/photo: Jean Claude CARBONNE

Interjú

A terekből merített ihlettel alkotok A Winterreise kétségtelenül Franz Schubert egyik legszebb alkotása, és a német zenében a romantika egyik legmeghatározóbb példája. Angelin Preljocaj számára a Winterreise felfedezése mind fizikai, mind zenei szempontból meghatározó élmény volt – a halál metaforája.

A Teatro alla Scala számára készített első projektjében a koreográfus olyan balettet alkotott, amelyben a zene által keltett érzelmek rezonanciákat alakítanak ki a tánccal.

A következő interjúban, amelyre a próbák során került sor, Angelin Preljocaj mesél a „Téli utazásról”.

Angelin PRELJOCAJ Fotó/Photo: Jörg LETZ

Mikor fedezte fel a Winterreise című művet?

A Winterreise-t több mint tíz évvel ezelőtt fedeztem fel, és számomra ez egy különleges élmény volt. Úgy éreztem, hogy egy valódi, fizikai és főként zenei útra indulok, amely koreográfiailag inspiráló volt számomra. A sajátommá akartam formálni, hiszen egy mestermű, egy valódi zenei drágakő.

Mesélne pár szóban az alkotási folyamatról?

Nem sokat beszélek, amikor egy projekten dolgozom, szeretem, ha az alkotás folyamata magával

Interjú ragad. A táncosokkal való interakció vezet az első lépés megtételében, majd egészen végig abban az irányban haladok. Ha mindent előre eldöntenénk, akkor valószínűleg csalódást okozna a végeredmény, amely nem felelne meg az elvárásainknak.

El kell hagynunk magunkat a kreatív folyamat során. Úgy gondolom, koreográfus művész vagyok, és mint olyan, megengedem magamnak, hogy a partitúra által nyújtott érzések tápláljanak. Ez azért fontos, mert lehetőséget teremt számomra új kreatív utak felfedezésére, amelyek még nem nyíltak meg előttem.

A Winterreise a zene történetének egyik legizgalmasabb műve. Ön szerint miként tapasztalja majd meg a mai közönség az előadást?

Ez egy nagyon érdekes kérdés, mert kifejez bizonyos aggályokat, amelyeket én magam is érzek: a kortárs világban elfelejtjük az érzelmeket. Kíváncsi vagyok, hogy manapság egy fiatalember hogyan tudja megérteni e mű szépségét, és a rendelkezésemre álló eszközökkel hogyan kelthetném fel nemcsak a kultúrát szerető közönség figyelmét, hanem azon emberekét is, akik számára a tánc új.

Remélem, hogy segíteni

tudok a közönségemnek megérteni a zene mélységét.

Fel akarom szabadítani az emberek fantáziáját, nem áll szándékomban pontos és objektív referenciákkal befolyásolni őket. A terekből merített ihlettel alkotok táncot, és a számomra a zene által adott dinamikával. Ez nem könnyű, hanem meglehetősen bonyolult, és mindig aggódom a kész művet illetően. Ön tervezte a jelmezeket.

Hogyan képzelte el őket?

Az őszi árnyalatokat is előnyben részesítettem, továbbá a sötétszürkét és a benzinkéket, mintha a testeket ezek a színek fednék. Folyékony szövetekre gondoltam, néha inkább szabadon hagytam a karokat és a lábakat. A jelmezek attól függően rövidek vagy hosszúak, hogy éppen hol jelennek meg a balettben.

Antonella Poli

29

FAR

FEB

â?ł 60’ đ&#x;ŽŤ 5500 HUF; 4400 HUF

19:00 szombat

Company Wayne McGregor

W

ayne McGregor anatómiåval dacoló koreogråfiåja Ês úttÜrő megkÜzelítÊse a tånc, a tudomåny, a film, a zene, a kÊpző­mŹvÊszet Ês a technológia terÊn egy vasårnap sor igazån egyedi alkotåst eredmÊnyezett. A FAR címŹ előadås sem kivÊtel ez alól.

A megvilågosodås ellentmondåsos kora ihlette FAR egy olyan korszakot fedez fel, amely előszÜr „hozta szóba a testet�. Tíz hihetetlen tåncos, kísÊrteties partitúråra nyújt előadåst a kritikusok åltal is elismert zeneszerző, Ben Frost zenÊjÊre. A fÊny Ês årnyÊk elbŹvÜlő kÜrnyezetÊbe helyezve (Random International, Lucy Carter), a FAR címŹ produkcióban az Êlvonalbeli tervezÊs Ês a koreogråfia ÜtvÜződik.

1

19:00

> NEMZETI Tà NCSZ�NHà Z – Nagyterem

MAR

A FAR a Sadler's Wells, London, Egyesßlt Kirålysåg Ês a Peak Performances @ Montclair à llami Egyetem, Montclair, Egyesßlt à llamok kÜzÜs produkciója, Ês rÊszben az ElőadómŹvÊszek Bemutatóinak SzÜvetsÊge åltal nyújtott kreatív campus innovåciós tåmogatåsi program tåmogatåsåval jÜtt lÊtre, amelyet a Doris Duke JótÊkonysågi Alapítvåny finanszíroz. A FAR a Maison de la Danse, Lyon, FR; Fondazione I Teatri, Reggio Emilia, IT; Belgrådi Tåncfesztivål, Belgråd, SE; Belfast Fesztivål, Belfast, Egyesßlt Kirålysåg; Brighton Dome and Festival Ltd, Brighton, Egyesßlt Kirålysåg; Laban Theatre, London, Egyesßlt Kirålysåg Ês DanceEast, Ipswich, Egyesßlt Kirålysåg megbízåsåból jÜtt lÊtre.

W

ayne McGregor’s anatomy-defying choreography and groundbreaking approach across dance, science, film, music, visual art and technology has fuelled a string of truly unique works. FAR is no exception. Inspired by the controversial Age of Enlightenment, FAR mines an era that first placed ‘a body in question’. Ten incredible dancers perform to a haunting score by the critically acclaimed composer Ben Frost. Staged in a mesmerizing environment of shadow and light (Random International, Lucy Carter), FAR binds cutting edge design with choreography.

Eredeti zene / Original Music: Ben FROST Tovåbbi zene / Additional music: GIACOMELLI: Sposa son disprezzata FÊnyterv / Lighting Design: Lucy CARTER Díszlet terv / Set Design: Random International Jelmezterv / Costume Design: Moritz JUNGE Tårsigazgató / Associate Director: Odette HUGHES Színpadi rendezÊs / Staging Director: Jessica WRIGHT MŹszaki vezető / Technical Director: Christopher CHARLES MŹszaki menedzser / Technical Manager: Joe HORNSBY MŹszaki munkatårs / Technician: Imogen ADSHEAD Produkciós Elektrotechnikus / Production Electrician, Relighter: Ashley BOLITHO Fotogråfia / Production photography: Ravi Deepres Koreogråfia / Choreographed by Wayne MCGREGOR in collaboration with the dancers

KoncepciĂł ĂŠs rendezĂŠs / Concept and Direction

by Wayne MCGREGOR

Fotรณ/Photo: Ravi DEEPRES

2

Luna | Verso

MAR

â?ł 45’+45’ đ&#x;ŽŤ 2500 HUF

Maday TĂ­mea | MĂĄdi LĂĄszlĂł n

Verso, mint a dolgok visszåja, ellentÊtes oldala. Az előadås egy kifordított, pårhuzamos ÊrtelmezÊsŹ vilåg, esztÊtikai Ês filozófiai kÊrdÊsekkel foglalkozó, a megszokottól eltÊrő, ellentmondåsos olvasztótÊgely, amiben olyan karmåval talåljuk szemben magunk, amit nem okokozat kÜvet.

LUNA Kortårs TåncmŹvÊszetÊrt Alapítvåny, COTEDA Kortårs TåncmŹvÊszeti Nonprofit Kft, NKA – Imre Zoltån Program, S�N Kulturålis KÜzpont, Nemzeti Tåncszínhåz Verso: NKA, S�N MŹvÊszeti KÜzpont, ErzsÊbetvåros, Bethlen, kÜzÊp-Európa Tåncszínhåz, EMMI, Budapest Fővåros Önkormånyzata Az előadås a Nemzeti Kulturålis Alap, Imre Zoltån Programja tåmogatåsåval, a Nemzeti Tåncszínhåz szervezÊsÊben valósul meg.

ado

IZP-estek

Luna Sajåtos kettőssÊg. Az, ami belßl tÜrtÊnik, sosem tud maradÊktalanul azonos lenni azzal, ami „kívßl� – velßnk tÜrtÊnik cselekedeteink sorån. LÊtezik-e a feltÊtelezhető „Ênmag�, ha nem igazån objektivålható, nem kaphat kifejezÊst? LÊtezÊsßnk mÊlyrÊtegÊben fellelhető gravitåciós tÊrhajlítås.

> NEMZETI Tà NCSZ�NHà Z – Kisterem

KĂŠt e

Do

u Bi ble ll

Ăź tt e s gy

hÊtfő

R

y szĂ­np eg

19:00

PREMIE

Luna A unique duality What is happening with us on the inside can never be identified with what is outside, with what happens to us through our activities. Does this “me-core� really exist if it cannot be objectified, if it cannot be expressed? Bending space in the deepest recesses of our existence.

Verso, as in the reverse of things. The performance is a reversed world of parallel interpretation dealing with questions of aesthetics and philosophy; an unusual and controversial melting pot, presenting karma that is not based on cause and effect.

Luna Konzulens / Consultant: Hà MOR József Zene / Music: montåzs FÊny / Lighting: VAJDA MåtÊ Jelmeztervező / Costume Designer: MADAY Tímea Kinga Koreogråfus-rendező / Directed and choreographed by MADAY Tímea Kinga Verso Technikus / Technician: FOGARASI Zoltån ÖltÜztető / Dresser: DEà K Orsolya Mentor: SZÖGI Csaba Zeneszerző / Conductor: Mà DI Låszló Koreogråfus / Choreographed by Mà DI Låszló

VERSO, Fotรณ/Photo:

LUNA, Fotรณ/Photo: Prabhu AstroPhotography

Interjú

Mádi László, a Verso koreográfusa Milyen érzés, hogy másodszorra tudsz bemutatni az IZP támogatásával a Nemzeti Táncszínházban, ráadásul a Fesztivál keretén belül?

Változott-e benned az alkotási folyamat a tavalyihoz képest?

Nagyon örülök, rendkívül megtisztelő, hogy ismét bizalmat kaptam egy újabb előadás létrehozására!

A tavalyihoz képest egy olyan alkotási folyamatba kezdtem, ahol nemcsak magamat, de a produkció táncművészeit is a megszokottól eltérő módon teszem próbára. A darab témáját tekintve már maga a kezdeti próbafolyamat is merőben másképp zajlik. Egy nyakatekert, kifordított, az ellenkező irányába hajlított világot igyekszünk kínálni a nézőknek, ami felborítja egy tipikusnak mondható szerkesztés berögzült sémáit.

Nagyon izgatott vagyok, hogy a fesztiválon mutathatom be a darabot, és rendkívül hálás vagyok érte a Nemzeti Táncszínháznak.

Maday Tímea, a Luna koreográfusa A te generációd sokféle módon értelmezi a kortárs táncot. Mit láthatunk a előadásodban?

Számomra a kortárs tánc magas tánc technikai tudatosságot és színpadi jelenlétet kíván, ahol a kidolgozott és artikulált testhasználat a főszereplő.

Ehhez hiánytalanul a tér dimenzióinak megjelenítésével kap értelmet egy mozdulat, amely visszahatóan segíti a táncművészt. Hiszem, hogy a test lehetőségeink hiteles és mélyreható tanulmányozása által nagyobb hangsúlyt kap a tartalom közvetítése, amellyel azonosulva kel életre az ember, mint szereplő. Kortársaim közül ez az értékrend teszi igazán egyedivé munkáimat.

Interjú

IZP-estek

Az alkotókkal beszélgettünk

Újvári Milán, a Show koreográfusa A Show című előadásod klasszikus burleszk stílusjegyei mellett a mozgáskarakterábrázolás, a tánc, a pantomim vagy akár a hagyományos prózai színészi szerepformálás is megjelenik. A Cirque du Soleilnél eltöltött egy éved mennyire van hatással az új darabodra?

Ha csak áttételesen is, de több szempontból hatással van rá. Az ott eltöltött évek alatt kezdett el először foglalkoztatni mélyebben, a mozgásszínészi szerep és a “physical acting” formanyelve és technikája. Ugyanakkor pedig a szórakoztatóiparhoz fűződő ambivalens viszonyomat is megalapozta és azóta is táplálja. A Show című új szólómunkámban mindez kiegészül más, a mozgásművészet egyéb területein végzett kutatásaim eredményeivel.

Finta Gábor, a HEPA koreográfusa Miért lenne kár kihagyni az előadásod?

Az alkotók és az előadók profizmusát tekintve maradandó esztétikai élménynek ígérkezik a produkció. A darabhoz olyan táncosok kölcsönzik testüket és lelküket, akik különböző tánctechnikai területeken kimagasló képességekkel rendelkeznek, és szakmájuk jeles képviselői. Morgana Machado Marquez hollandiában tevékenykedő díszlettervezővel együttműködve olyan egyedi, humoros művészi látásmóddal szeretnénk megmutatni a szabadság, a kötődés, és a kontroll témáját, amely a néző zsigereire hat, és amelynek hatására az előadás után a közönség feltöltődve hagyja el a színházat.

3

19:00

MAR

VĂĄgy / Desire

BUDAPES T PREMIE

R

Szegedi KortĂĄrs Balett

â?ł 33’+22’+30’ đ&#x;ŽŤ 4500 HUF; 3800 HUF

kedd

L

> NEMZETI Tà NCSZ�NHà Z – Nagyterem

atin ÊletÊrzÊs, vågy Ês szerelem a Szegedi Kortårs Balett előadåsåban: hårom egyfelvonåsos tåncmŹ egy este alatt!

A CoppĂŠlia-tĂśrtĂŠnet pszicholĂłgiai mĂŠlysĂŠgeibe az olasz Enrico Morelli invitĂĄl, ezt kĂśveti Juronics TamĂĄs Bernarda Alba hĂĄza cĂ­mĹą felĂşjĂ­tott mĹąve, vĂŠgĂźl 27 ĂŠv utĂĄn ismĂŠt szĂ­npadra ĂĄll a Koncert tangĂłharmonikĂĄra, az argentin Roberto Galvan koreogrĂĄfiĂĄjĂĄban.

S

zeged Contemporary Dance Company presents its performance, which is all about the Latin lifestyle, passion and love: a 3-piece dance play in one night.

Italian choreographer Enrico Morelli invites us to feel the CoppÊlia-story’s deep psychology followed by Tamås Juronics’s The House of Bernarda Alba, finally the Argentinian Roberto Galvan’s piece remade after 27 years to the Concert accordion.

AlkotĂłk / Created by Roberto Galvan, Enrico Morelli, Juronics TamĂĄs

TAKÁCS Zsófia, Fotó/photo: TARNAVÖLGYI Zoltán

Fotó/Photo: TARNAVÖLGYI Zoltán

Interjú

Vágy Latin életérzés a Szegedi Kortárs Balett előadásában: három egyfelvonásos táncmű egy este alatt! A Coppélia-történet pszichológiai mélységeibe az olasz Enrico Morelli invitálja a nézőket, míg a második részben Juronics Tamás Bernarda Alba háza című felújított műve viszi tovább a szerelem és vágyakozás motívumát. Az utolsó darab 27 év után kerül ismét a szegedi társulat repertoárjára: Koncert tangóharmonikára címen Piazzolla zenéjére az argentin Roberto Galvan készít remake-et.

Interjú Juronics Tamás, az együttes művészeti vezetője úgy véli, hogy a vágy minden táncos alkotó számára központi téma, ezzel foglalkozni megkerülhetetlen és izgalmas.

JT: Minden olyan érzésnek, amely zsigeri, elemi erővel bíró, a szavak nélküli kifejezésére a tánc a legalkalmasabb eszköz. A szerelem és a testiség motívuma összeköti a három egyfelvonásos darabot. A Coppéliában előretörő vágyakozás elhomályosítja szemünket, torzítja érzékszerveinket. Így lesz képes valaki beleszeretni egy babába, egy élettelen lénybe. A fiatalemberben dúló túlfűtött érzelem eltorzítja a valóságot. Még ilyen tévedésre is késztetheti az embert, és az ehhez fűződő útkeresés nagyon izgalmas lehet Enrico számára. A Bernarda Alba háza másról, a vágy elfojtásáról és tiltásáról szól. Az emiatt kialakuló őrületes feszültség és frusztráció drámához vezet. Ezeknek a belső konfliktusáról szól Lorca fülledt, andalúz története a mi üvegfalú celláink között.

Argentin tangó, argentin koreográfus, argentin zene: ezek a jellemzői a harmadik táncjátéknak, amelyet Roberto Galvan 27 évvel ezelőtt alkotott Piazzolla zenéjére. Pataki András igazgató táncos pályája egyik legkedveltebb szerepét alakította egykor a darabban.

PA: Roberto egyike volt az első koreográfusoknak, aki a számunkra akkor kinyíló világból érkezett hozzánk.

A szülőföldjéről hozott táncot, az argentin tangót úgy alakította át, hogy kortárs tánctechnikai anyagból autentikus formavilágot próbált megteremteni. A tangó gondolatvilágát, társadalmi beágyazottságát és működési mechanizmusát tette színpadra három képben. Erős darabot alkotott, amit csodálatos volt táncolni. A kilencvenes években Magyarországon leginkább a túlfűtött erotika és körülbelül három klisé lépés kötődött a tangóhoz. Ma már teljesen más megközelítése van ennek a táncnak, hiszen közkedvelt lett a városi szórakozóhelyeken is. Érdekes lesz, hogy az egykori expresszív előadásmódot mi fogja felváltani most. Valószínűleg teljesen más modorba kerül át a produkció, mivel a hozzá kötődő kép és elvárás is sokat változott. Felvázol egy társadalomtörténeti helyzetet: hogyan alakult ki a tangó, kik táncolták. Talán nem köztudott, hogy kezdetben tiltott tánc volt, a munkások, a bordélyházak tánca, érthető francia, német bevándorló hatással.

Gáti Katalin Teodóra

4

19:00

MAR

Rekviem/ Requviem

Feledi Jånos – Feledi Project

â?ł 50’ đ&#x;ŽŤ 3000 HUF

szerda

I

> NEMZETI Tà NCSZ�NHà Z – Nagyterem

V

an-e ĂŠlet a halĂĄl utĂĄn?

A darab főszereplője a nő, az ember, akinek el kell hagynia a fÜldi Êletet, az eddig åltala ismert lÊtformåt. Előbb a dÜbbenet, aztån a kßzdÊs, majd a påni fÊlelem, a feladås Ês a vÊgÊn a megbÊkßlÊs. Az előadåsban szereplők oroszlånkÊnt kßzdenek az elmúlås ellen, kapaszkodnak a maradåsba, vÊgßl beletÜrődnek az Êletbe. Amikor elfogadjåk a megvåltozhatatlant, felszabadulnak, Ês kÊtsÊgek nÊlkßl tovåbblÊpnek az ismeretlenbe.

s there life after death? The mainc haracter in this piece is a woman, a person who has to leave her earthly life, the only existence she has known so far. First the shock, then the struggle, which leads to panic, then resignation and, in the end, peace.

The characters in this performance fight like lions against death, they cling onto existence, excepting life at last. When they accept the unchangeable, they are free and go on to the unknown without any doubt.

Låtvåny, díszlet / Visuals and sets: MINORICS Krisztiån, FELEDI Jånos Vilågítås / Lighting: STADLER Ferenc, HEPKÓ Miklós Zeneszerző / Composed by BALà ZS à dåm Rendező-koreogråfus / Directed and choreographed by FELEDI Jånos

Az alkotĂł a Magyar MĹąvĂŠszeti AkadĂŠmia MĹąvĂŠszeti Ă–sztĂśndĂ­jprogramjĂĄnak ĂśsztĂśndĂ­jasa.

Az elĹ‘adĂĄs a Nemzeti KulturĂĄlis Alap, Nemzeti TĂĄncszĂ­nhĂĄz, RNR MĹąvĂŠszeti ĂœgynĂśksĂŠg, Synetic Pharma Kft tĂĄmogatĂĄsĂĄval valĂłsult meg.

TovĂĄbbi tĂĄmogatĂłk: MMA, Pro-Progressione

HORVร TH Zita, Fotรณ/photo: DUSA Gรกbor

5

Bolero

R

19:00

Ăśkobalett hĂĄrom rĂŠszben / Eco Ballet in Three Acts

csĂźtĂśrtĂśk

â?ł 50’ đ&#x;ŽŤ 4100 HUF; 3500 HUF

MAR

GG TĂĄnc Eger

A

> NEMZETI Tà NCSZ�NHà Z – Nagyterem

BUDAPES T PREMIE

GG Tånc Eger ezúttal Maurice Ravel francia zeneszerző mågikus ritmusú, hipnotikus hatåsú mŹveire komponålja az új bemutatót, Topolånszky Tamås tagozatvezető, valamint kÊt vendÊgkoreogråfus: Halåsz Gåbor Ês Rovó Viråg, az egyßttes fiatal tåncmŹvÊsze. Ez alkalommal a kÜrnyezetvÊdelem fontossågåra Ês az emberi kapcsolatokra helyezik a hangsúlyt. A hårom alkotó az ismert Ês kevÊsbÊ ismert Ravel-mŹvek varåzslatosan elbŹvÜlő, fensÊgesen lírai Ês erotikus zenei motívumait hasznålja fel szuverÊn ÊrtelmezÊsŹ új tåncbemutatójåban.

Dramaturg / Dramaturgy: PINCZÉS IstvĂĄn JĂĄszai dĂ­j-as LĂĄtvĂĄny / Visuals: TOPOLĂ NSZKY TamĂĄs Szcenika / Scenery: ENGLER Imre, FODOR Zsolt JelmeztervezĹ‘ / Costume Designer: PAPP JanĂł Zene / Music: Maurice RAVEL FĹ‘vilĂĄgosĂ­tĂł / Chief Lighting Technician: OLĂ H SĂĄndor KoreogrĂĄfus-asszisztens / Assistant to Choreographers: KELEMEN Dorottya Asszisztens / Assistant: KISS Alexandra ĂœgyelĹ‘ / Stage Manager: ĂšJHELYI RĂŠka KoreogrĂĄfus / Choreographed by HALĂ SZ GĂĄbor (1. rĂŠsz Daphnis ĂŠs ChloĂŠ) KoreogrĂĄfus / Choreographed by ROVĂ“ VirĂĄg (2. rĂŠsz Scarbo) KoreogrĂĄfus / Choreographed by TOPOLĂ NSZKY TamĂĄs HarangozĂł dĂ­jas, Érdemes mĹąvĂŠsz (3. rĂŠsz Bolero)

T

his time, Tamås Topolånszky, head of department, and two guest choreographers, Gåbor Halåsz and Viråg Rovó, the company’s young dancer, composed the new premiere to Maurice Ravel French composer’s magical, rhythmical, hypnotic pieces. The emphasis is on the importance of protecting the environment and on human relationships. There is a future imaginable where we live in a healthy environment, in peace with each other, where male and female roles are restored. The three creators use enchanting, sublime and erotic musical motifs from lesser known Ravel pieces in this new subjective dance premiere.

TĂĄmogatĂłk / Supporters: NKA, GĂĄrdonyi GĂŠza SzĂ­nhĂĄz, Eger Megyei JogĂş VĂĄros Ă–nkormĂĄnyzata

TOPOLร NSZKY Tamรกs: Fotรณ/Photo:

7

11:00 15:00

MAR

CsipkerĂłzsika Sleeping Beauty PĂŠcsi Balett

â?ł 50’ đ&#x;ŽŤ 2500 HUF; 2000 HUF

szombat

E > NEMZETI Tà NCSZ�NHà Z – Nagyterem

R

T PREMIE BUDAPES

lkÊpesztően színes låtvånyvilåg, båjos Ês humoros karakterek elevenítik meg Csipkerózsika klasszikus tÜrtÊnetÊt a PÊcsi Balett előadåsåban, mely csodås csalådi programot ígÊr. Felnőtteknek, gyerekeknek egyarånt garantålt a tartalmas szórakozås, igÊnyes kikapcsolódås. Csajkovszkij gyÜnyÜrŹ zenÊjÊvel, Bozsik Yvette nagyszerŹ koreogråfiåjåval, Cziegler Balåzs låtvånyos díszletÊvel, Berzsenyi Krisztina szÊpsÊges jelmezeivel vårjåk a gyerekkÜzÜnsÊget a PÊcsi Balett tåncmŹvÊszei, akik ismÊt megmutatjåk sokrÊtŹ tehetsÊgßket Ês a tåncban rejlő humor varåzsåt.

A produkciĂł a PĂŠcsi Balett Nonprofit Kft. ĂŠs a PĂŠcsi Nemzeti SzĂ­nhĂĄz Nonprofit Kft. egyĂźttmĹąkĂśdĂŠsĂŠben, a Nemzeti KulturĂĄlis Alap tĂĄmogatĂĄsĂĄval jĂśtt lĂŠtre.

T

he classic story of Sleeping Beauty is brought to life through incredibly colourful visuals and funny characters in this performance by Ballet PĂŠcs, which is a wonderful family production.

This is great, high quality entertainment for adults and children alike.

The dance artists of Ballet PÊcs present their wonderful talents and the magic of humour embedded in dance, accompanied by Tchaikovsky’s beautiful music, Yvette Bozsik’s excellent choreography, Balåzs Cziegler’s spectacular set and Krisztina Berzsenyi’s gorgeous costumes.

Zeneszerző / Composed by Pjotr Iljics CSAJKOVSZKIJ Jelmeztervező / Costume Designer: BERZSENYI Krisztina Díszlettervező / Set Designer: CZIEGLER Balåzs A koreogråfus asszisztense / Assistants to Choreographer: KRAUSZ Alíz Harangozó-díjas, KRIZSà N Dåniel Próbavezető / Rehearsal Director: Kovåcs Zsuzsanna, SZABÓ Mårton Koreogråfus / Choreographed by BOZSIK Yvette Kossuth-díjas Érdemes mŹvÊsz

KIS Jana, KÓCSY Mónika és FRANK Edina, Fotó/photo: PORTRAIT MAFFIA

7

19:00

MAR

HEPA | SHOW

R

Finta GĂĄbor | ĂšjvĂĄri MilĂĄn

â?ł 45’+45’ đ&#x;ŽŤ 2500 HUF KĂŠt e

ado

Do

u Bi ble ll

Ăź tt e s gy

n

szombat

y szĂ­np eg

HEPA Låthatatlan, åm elszakíthatatlan kÜtelÊkek fŹznek bennßnket mindenhez Ês mindenkihez. Mire vagyunk ebben a hålórendszerben kÜtelezve? Van-e kiút szålainak gúzsåból? Kirånthatjuk-e magunkat, mint Mßnchausen båró, sajåt hajunknål fogva? – Ês ha igen, innen hovå kerßlßnk?

> NEMZETI Tà NCSZ�NHà Z – Kisterem

PREMIE

SHOW Újvåri Milån egÊsz estÊs szóló előadåsåban hÊtkÜznapi gesztusokból kiindulva (azokat groteszk fÊnytÜrÊsbe helyezve) a klasszikus burleszk stílusjegyeinek fÜlhasznålåsåval beszÊl olyan, a korunk tårsadalmåra nagymÊrtÊkben jellemző fogalmakról, mint az elidegenedÊs, a manipulåció Ês az åtlåtszatlansåg.

HEPA NKA Imre Zoltån Program SHOW NKA Imre Zoltån Program, i-Portunus Mobility Program by the Creative Europe Programme of the European Union, Movein Studio Budapest, O Espaco do Tempo – Montemor o Novo, Portugal, MŹhely Alapítvåny, Sín Kulturålis KÜzpont

IZP-estek HEPA Invisible yet unbreakable threads connect us to everything and everyone. What is our duty in this network? Is there a way out of this mess of threads? Can we, like Baron MĂźnchausen, pull ourselves out by our own hair? - and if yes, where does it lead us?

SHOW Milan ĂšjvĂĄri, inhis evening- long solo performance touches upon issues relevant to the society of our day - concepts such as alienation, manipulation and masking, with common gestures as their fundament (with a grotesque twist) utilizing slapstick'sclassically recognizable style.

HEPA Mentor Ês fÊnytervező / Mentor and Lighting Designer: FÖLDI BÊla Díszlettervező / Set Designer: Morgana Machado MARQUES (NL) Zeneszerző Composed by PACSAY Attila Jelmeztervező / Costume Designer: KASZA Emese Konzultåns / Consultant: Dr. NAGYILLÉS Jånos Koreogråfus / Choreographed by FINTA Gåbor SHOW Dramaturg / Dramaturgy: LABODA KornÊl Zene / Music: FANCSIKAI PÊter FÊny / Lighting: VIDA Zoltån Díszlet Ês jelmez / Sets and Costumes: KISS Julcsi Fotó Ês videó / Photo and video: Và RNAGY Kristóf Koreogråfus / Choreographed by ÚJVà RI Milån Az előadås a Nemzeti Kulturålis Alap, Imre Zoltån Programja tåmogatåsåval, a Nemzeti Tåncszínhåz szervezÊsÊben valósul meg.

SHOW, Fotรณ/Photo: Vร RNYAGY Kristรณf

HEPA, Fotรณ/Photo: bobal-photography

9

19:00

MAR hÊtfő

MIRROR: The 10th Anniversary of the Éva Duda Company

PREMIE

R

10 Êves a Duda Éva Tårsulat

â?ł 60’ đ&#x;ŽŤ 4100 HUF; 3500 HUF

> NEMZETI Tà NCSZ�NHà Z – Nagyterem

A

jubileumi Êvfordulójåt ßnneplő Duda Éva Tårsulat MIRROR címŹ produkciója az egyßttes elmúlt ÊvtizedÊnek Üsszefoglaló előadåsa. A tíz Êv emblematikus momentumaira visszatekintő produkció vålogatott szemelvÊnyeket mutat be az egyßttes eddigi munkåiból kÊt újdonsåggal is kiegÊszßlve.

Az előadås a koråbbi produkciókból szemezget, amelyben kiemelt helyet kap egy új, rÜvid koreogråfia Duda Évåtól, valamint Maciej Kuźmiński, lengyel vendÊgkoreogråfus a tårsulatnak kÊszített új kreåciója is.

EMMI, NKA, Budapest FĹ‘vĂĄros XI. kerĂźlet Ăšjbuda Ă–nkormĂĄnyzata, Summa Artium KultĂşratĂĄmogatĂł MagĂĄnalap, Lengyel IntĂŠzet Budapest, MĹąhely AlapĂ­tvĂĄny

M

IRROR is a production summarizing the past decade of the Éva Duda Company, which is celebrating its significant 10th anniversary. The per-

formance mirrors the special world of the company, summing up the past, rich years with excerpts from past production, with special emphasis on a new, short choreography by Éva Duda and a new creation by Polish guest choreographer Maciej Kuźmiński.

Zene / Music: KUNERT PĂŠter, montage Zenei szerkesztĹ‘ / Music Editor: KOVĂ CS Jeromos FĂŠnytervezĹ‘ / Lighting Designer: PETĹ? JĂłzsef KoreogrĂĄfus-assisztens / Assistant to Choreographer: CSĂ K Beatrix VengĂŠg koreogrĂĄfusok / Guest Choreographers: Gregor LUSTEK, Rosana HRIBAR, Maciej KUZMINSKI RendezĹ‘-koreogrĂĄfus / Directed and choreographed by DUDA Éva

SIMKÓ Beatrix, Fotó/photo: DÖMÖLKY Dániel

11

19:00

MAR szerda

Stars of New York City Ballet

Soloists and Principals of the New York City Ballet

â?ł 35'+43' đ&#x;ŽŤ 5800 HUF; 4600 HUF

> NEMZETI Tà NCSZ�NHà Z – Nagyterem

B

izonyåra senki nem szeretne elszalasztani egy, az Êletben csak ritkån adódó lehetősÊget, hogy napjaink leghíresebb tåncosait låthassa olyan, az alkalomra koreografålt mŹvekben, amelyeket a legnevesebb koreogråfusok kÊszítettek, kÜztßk George Balanchine, Christopher Wheeldon, Jerome Robbins Ês Johan Kobborg.

A New York City Ballet (NYCB) vezető tåncosa, Daniel Ulbricht, a NYCB igazi csillagaival egyßtt lÊp fel.

Y

ou do not want to miss this once-in-a-lifetime opportunity to see some of today's most glamorous stars of dance in an evening of tailor-made works by iconic dance makers, including George Balanchine, Christopher Wheeldon, Jerome Robbins and Johan Kobborg. New York City Ballet (NYCB) Principal Dancer, Daniel Ulbricht directs and performs with an elite ensemble of top stars from NYCB.

In the Night: Zene / Music: Frederick CHOPIN KoreogrĂĄfia / Choreographed by Jerome ROBBINs Les Lutins Zene / Music: Henryk WIENIAWSKi KoreogrĂĄfia / Choreographed by Johan KOBBORG Diamonds Zene / Music: Pyotr Ilyich TCHAIKOVSKY KoreogrĂĄfia / Choreographed by George BALANCHINE After the Rain Zene / Music: Arvo PÓ’RT (Tabula Raza) KoreogrĂĄfia / Choreographed by Christopher WHEELDON Who Cares Zene / Music: George GERSHWIN KoreogrĂĄfia / Choreographed by George BALANCHINE Az In the Night a The Robbins Roghts Trust engedĂŠlyĂŠvel valĂłsul meg.

George BALANCHINE Trust

Fotรณ/photo: CHristopher DUGGAN

www.tancfesztival.hu

đ&#x;ŽŤ

JegyinformĂĄciĂł / Ticket information:

a NEMZETI TĂ NCSZĂ?NHĂ Z ÉRTÉKESĂ?TÉSI CSOPORTJĂ NĂ L  Telefon: (+36-1) 434 59 00, ZĂśld szĂĄm: (06 80) 10 44 55 nyitva: hĂŠtfĹ‘-csĂźtĂśrtĂśk 9.00-17.00, pĂŠntek 9.00-15.00 kĂśzĂśtt az ALLEE BEVĂ SĂ RLĂ“KĂ–ZPONTBAN („KultĂşrszigetâ€? a mĂĄsodik emeleten)  1117 Budapest, OktĂłber 23. utca 8–10. Tel.: +36 30 815 3573, +36 30 815 3582 nyitva: kedd–pĂŠntek 11.00–19.00, szombat 10.00–18.00, vasĂĄrnap, hĂŠtfĹ‘ zĂĄrva a MĂœPĂ BAN  1095 Budapest, Komor Marcell u. 1., Tel.: +36 1 555 3300 nyitva: 10.00–18.00, elĹ‘adĂĄs napokon 21.30-ig az INTERTICKET ORSZĂ GOS HĂ LĂ“ZATĂ N Online jegyrendelĂŠs: www.tancszinhaz.hu, www.interticket.hu Telefonos jegyĂŠrtĂŠkesĂ­tĂŠs bankkĂĄrtyĂĄval: +36 1 266 0000

Valamint az ismert jegyirodåkban. ÉRTÉKES�TÉSI PONTJAINKON BANKKà RTYà T, VALAMINT OTP SZÉP Kà RTYà T, KULTÚRA-ERZSÉBET UTALVà NYT, MKB SZÉP Kà RTYà T ÉS K&H SZÉP Kà RTYà T IS ELFOGADUNK.

FenntartĂł / Proprietor:

Partnerek / Partners:

TĂĄmogatĂłk / Supporters:

www.tancfesztival.hu ElĹ‘adĂłhelyeink / Performing venues NEMZETI TĂ NCSZĂ?NHĂ Z ¡ Nagyterem  1024 Budapest, Kis RĂłkus u. 16-20.

BefogadĂłkĂŠpessĂŠg / Capacity: 368 đ&#x;‘¤ NEMZETI TĂ NCSZĂ?NHĂ Z ¡ Kisterem

 1024 Budapest, Kis RĂłkus u. 16-20.

BefogadĂłkĂŠpessĂŠg / Capacity: 120 đ&#x;‘¤

NEMZETI TĂ NCSZĂ?NHĂ Z ¡ Kamaraterem  1024 Budapest, Kis RĂłkus u. 16-20.

MĂœPA ¡ FesztivĂĄl SzĂ­nhĂĄz

 1095 Budapest, Komor Marcell utca 1.

BefogadĂłkĂŠpessĂŠg / Capacity: 405 đ&#x;‘¤

Nemzeti Tåncszínhåz Nonprofit Kft. / National Dance Theatre Nonprofit Ltd. 1024 Budapest, Kis Rókus utca 16–20.

1536 Budapest Pf. 284 ÉrtÊkesítÊsi csoport / Box Office: (+36-1) 434 59 00 ZÜldszåm / Toll free number: 06 80 10 44 55

➢ info@tancszinhaz.hu � www.tancszinhaz.hu Keressen minket! / Follow Us Jelmagyaråzat / Legend: időtartam / duration jegyår / ticket price akadålymentes / Accessibility

â?ł

đ&#x;ŽŤ

a Budapest Tåncfesztivål programfßzete Kiadja: a Nemzeti Tåncszínhåz Nonprofit Kft., Felelős kiadó: ERTL PÊter Borító / Cover: ShutterStock Layout: Nemzeti Tåncszínhåz • Nyomdai kivitelezÊs: Ipress Center Hungary Kft. MegjelenÊs: 2020. januårban 6 000 pÊldånyban

www.eisberg.hu

EGÉSZSÉGES HARMÓNIA

200 ÉVE AZOKKAL, AKIK HISZNEK MAGUKBAN!