FESTIVAL DE CINE GLOBAL III- CATÁLOGO 2009

III FESTIVAL DE CINE GLOBAL DOMINICANO – 2009 III DOMINICAN REPUBLIC GLOBAL FILM FESTIVAL – 2009

DIAMANTE / DIAMOND

PLATINO / PLATINUM

Temas Globales, Historias Personales/Global Issues, Personal Stories

18 – 22 noviembre, 2009/November, 18 - 22, 2009

NUEVO MUNDO FILMS

www.drglobalfilmfestival.org

30 PELÍCULAS INTERNACIONALES 30 INTERNATIONAL FILMS

ORO / GOLD

Concurso de cortos/Short Films Competition Paneles profesionales y temáticos Professional and Thematic Panels CENTRO FRANKLIN

APOYO DE / WITH SUPPORT FROM

SECRETARÍA DE ESTADO DE EDUCACIÓN

UASD

CINEMATECA DOMINICANA

CLUB MAURICIO BÁEZ

SECRETARÍA DE ESTADO DE EDUCACIÓN SUPERIOR, CIENCIA Y TECNOLOGÍA

SECRETARÍA DE ESTADO DE CULTURA

Sousa Sistemas de Comunicaciones C. por A.

AMIGOS DEL FESTIVAL / FRIENDS OF THE FESTIVAL

CENTRO CULTURAL

EMBAJADA DE MÉXICO/ MEXICO EMBASSY

www.drglobalfilmfestival.org “Conserva la vida con pequeños detalles. Guardando este catálogo conservas un árbol.”

Para más información en la República Dominicana:/ for more information in the Dominican Republic: 809.685.9966 ext. 2447 y 2449 En Estados unidos:/in the united states: 212.751.5000 Email: drgff2@drglobalfilmfestival.org

“Small actions can make a huge impact. Keep this catalog, preserve a tree.”

5 CIUDADES/LOCATIONS Santo Domingo Santiago Puerto Plata Nagua Cap Cana

CONTENIDO CONTENT

2

III Festival de Cine Global Dominicano - 2009

4

PATROCINADORES/SPONSORS

83

LOS QUE SE QUEDAN/THOSE WHO REMAIN

5

DIRECCIÓN Y EQUIPO DE TRABAJO/STAFF

84

SIN NOMBRE/WITHOUT NAME/PG-16 Película de

7-9

BIENVENIDOS/WELCOME

10

EL FESTIVAL/THE FESTIVAL

12

LO NUEVO/NEW FEATURES

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SALAS Y AUDITORIOS/VENUES

18

LAS CIUDADES/THE CITIES

20

CONCURSO DE CORTOS/SHORT FILMS COMPETITION

26

LAS PELÍCULAS/THE FILMS

28

TOUCHED/PG-16 Película de inauguración/

inauguración/Opening Night Film (Ciudad/City of Nagua - CURNA) 86

SOL CARIBE

88

PANELES DE LA INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA/ FILM INDUSTRY PANELS

90

PANELES TEMÁTICOS/ THEMATIC PANELS

92

TRIBUTO/TRIBUTE TO OMAR SHARIF

Opening Night Film (Ciudad/City of Santo Domingo) 30

500 DAYS OF SUMMER/PG-13

33

ARAYA/NR

34

LOS ABRAZOS ROTOS/ BROKEN EMBRACES/R

37

LO BELLO DE LA PELEA/BEAUTY OF THE FIGHT/NR

39

ENTRE NOS/PG-13

40

FOOD, INC/PG

42

GIGANTE/GIANT/PG

45

LA DULCE VIDA/HAPPY-GO-LUCKY/R

46

CORAZÓN DEL TIEMPO/HEART OF TIME

49

LA SOGA/PG-16 Película de inauguración/Opening Night Film (Ciudad/City of Santiago - CURSA)

50

JUAN BOSCH “SOLO LETRAS”

52

EL ÁRBOL DE LIMA/LEMON TREE/PG-13

54

EL SILENCIO DE LORNA/LORNA’S SILENCE/R

57

MI VIDA EN GRECIA/MY LIFE IN RUINS/PG-13

58

CINCO DÍAS SIN NORA/NORA’S WILL/PG-13

60

SOLO CUANDO BAILO/ONLY WHEN I DANCE/NR

63

P-STAR RISING/PG

64

SERGIO/PG

67

ELLA ES EL MATADOR/SHE IS THE MATADOR/PG

68

LA MUJER DEL ANARQUISTA/THE ANARCHIST’S WIFE/PG

71

THE COVE/PG-13

72

AL CRUZAR LA LINEA/THE END OF THE LINE/PG

74

LA NANA/THE MAID Película de inauguración/ Opening Night Film (Ciudad/City of Puerto Plata - CURA)

77

LA TETA ASUSTADA/THE MILK OF SORROW/PG-13

78

LOS VIAJES DEL VIENTO/THE WIND JOURNEYS/PG

80

LA VENTANA/THE WINDOW/G

III Dominican Republic Global Film Festival - 2009

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PATROCINADORES SPONSORS DIAMANTE / DIAMOND

PLATINO / PLATINUM NUEVO MUNDO FILMS

ORO / GOLD

CENTRO FRANKLIN

APOYO DE / WITH SUPPORT FROM

SECRETARÍA DE ESTADO DE EDUCACIÓN

UASD

CINEMATECA DOMINICANA

CLUB MAURICIO BÁEZ

Sousa Sistemas de Comunicaciones C. por A.

AMIGOS DEL FESTIVAL / FRIENDS OF THE FESTIVAL

CENTRO CULTURAL

EMBAJADA DE MÉXICO/ MEXICO EMBASSY

SECRETARÍA DE ESTADO DE EDUCACIÓN SUPERIOR, CIENCIA Y TECNOLOGÍA

SECRETARÍA DE ESTADO DE CULTURA

DIRECCIÓN Y EQUIPO DE TRABAJO STAFF Director Técnico, Producción y Promoción/ Production, Promotion And Technical Director Omar de La Cruz Directora de Relaciones Institucionales/ Institutional Relations Director Asunción Sanz Directora de Planificación, Desarrollo y Marketing/Strategy, Development And Marketing Director Yamile Eusebio Directora de Medios Digitales e Impresos/ Digital Media and Publications Director Semiramis de Miranda Director Ejecutivo de FUNGLODE/ FUNGLODE Executive Director Marco Herrera Director Administrativo/ Financial Director Ramón Cruz Coordinación con Cineastas/ Filmmaker Liaison Kerry Stefancyk Coordinadora de Paneles Profesionales/ Film Industry Panels Coordinator Margaret Hayward Coordinadora de Paneles Temáticos/ Thematic Panels Coordinator Emy Rodríguez Consultora Programación/Programming Consultant Nicole Guillemet Encargado Infraestructura Redes y Web Casting/Network Technology and Web Casting Paúl Goris Tráfico y Movimiento de Películas/ Print Traffic Omar de La Cruz Kerry Stefancyk Coordinadora de Promoción/Promotion Coordinator Taina Rodríguez Coordinador de Producción/Production Coordinator Wandro Quiroz Departamento de Audiovisuales y Producción para Televisión/Audiovisual Department and TV Production Jesús Frías (Ricky) Anthony Reyes Apolinar Moreno Armando Mena Diana Diprés Braudin Eusebio Carolina Abreu Fior Blanco Aleja Flores Jairo de la Cruz Graciano Gaillard Jennyver Caraballos Jesenia García

Jorge Mochón Juan Peralta Kelvin Mejía Luis Corporan Rafael Reyes Raymond Jaquez Sandra Cadavid José Paulino Wandry Méndez Watson Balmyr Asesoría Técnica Externa/External Technical Advisory Tech Film Solutions Chapín Cutler Boston Light and Sound, Inc. Asesoría Técnica Local/National Technical Advisory Roberto Ruiz Abasto & Servicios Apoyo Externo Tráfico de Películas/ External Print Traffic Support Hill Top Productions Director de Comunicaciones FUNGLODE/ FUNGLODE Communications Director Iban Campo Sub-Directora de Comunicaciones FUNGLODE/ DRGFF/Deputy Communications Director Elina María Cruz Asistente de prensa/Press Assistants Jenny Almonte Vivian Jiménez Elaine Novas Publicidad/Publicity Elaine Hernández Diseñadora Gráfica de Materiales Impresos/ Graphic Designer of Printed Materials Rosángela Acosta Diseñadores Gráficos y Animaciones para Televisión/Graphic and TV Animation Designers Jorge Mochón José Luis Suncar Diseñador Página Web/Web Designer Jonathan Grullón Web Master Semiramis de Miranda Asistentes Web/Web Assistants Regina Sánchez Jonathan Grullón Mabel González Fotógrafos/Photographers Anne Casalé Apolinar Moreno Traductores de Material Escrito/ Translators of Written Materials Maureen Meehan Dolly Pellerano

Presidente Honorario/Honorary President Leonel Fernández Comité Asesor/Advisory Committee José Rafael Lantigua Manuel Corripio Juan Fernández Marlon Soto Antonio Espaillat

Editores Material Escritos/Editors of Written Materials Kerry Stefancyk Margaret Hayward Coordinadores de Seguridad/Security Coordinators Mayor General Héctor B. Medina Coronel Juan Manuel Frías Coronel Aquilino Enrique Jiménez Coordinadores de Voluntarios/Volunteers Coordinators Braudin Eusebio Víctor Villanueva Bony Guerrero Alan Fernández Coordinadora de Eventos Especiales/Special Events Coordinator Janny Sánchez Boletería y Material Impreso/Ticketing and Printed Material Arsenia Miranda Relaciones con las Universidades/ University Relations Alicia Alonzo Nathanael Concepción Relaciones con las Escuelas/School Relations Paúl Goris Mercadeo y Venta de Boletas/Tickets Marketing Sarah Romero Servicios Especiales/Special Services Katherine Acosta Encargados de Transporte/Local Transportation Coordinators Julio Gar Aldrid Vásquez Coordinadora de AyB Departamento Técnico/ Technical Department F&B Coordinator Felicita Lorenzo Apoyo General/General Support Esmelda Abreu Marielly Gallardo Leonesa Méndez Julio García Sahiana Acosta Asesor Cultural/Cultural Advisor Carlos Mena Asesor Cultural Club Mauricio Báez/Cultural Advisor Club Mauricio Báez Leo Corporán Representantes Culturales en:/Cultural Representatives in: Puerto Plata - René Merette Nagua - Julián Guzmán Santiago - Enegildo Peña Representantes Universitarios en:/University Representatives in: Santo Domingo - Franklin García Fermín

Nagua - Ramón Amparo Paulino Puerto Plata - Ramón Racero Lantigua Santiago - Humberto Peralta Colaboradores en Provincias/Collaborations in the Provinces Santo Domingo Catana Pérez de Cuello César Heredia Isabel Turull Marlon Soto Luis Rafael González Puerto Plata René Merette Nagua Caonabo Reynoso Santiago José D’laura (Coordinador Operativo) Yolanda Ramírez Adrián Agramonte Arelis Albino (Coordinadora de Prensa) Fausto Ortíz Agustín Navarro Ángel Peralta Gina Rodríguez Bethania Rodríguez Lucía Caraballo Yaniris Espinal Reyna Mendoza Máximo Vega Ginette Rodríguez Luis Felipe Rodríguez Juan Gelabert Martina Tolentino Rossy Muñoz Thelma Leonor Espinal Tony Saint-Hilaire Colaboradores Especiales/Special Collaborators Luis Manuel Bonetti Alejandro Castelli Alexandra Tabar Ángela Gómez Carlos Tello Danilo Pérez Dilandy Ramos Gabriela Bonetti Jaime Piña Juan Fernández Juan Ramón Gómez Díaz Leo Corporan Linda O’daly, Tzell Travel Mary Hudson, Tzell Travel Nelson Guillen Sombrero Tours

III Dominican Republic Global Film Festival - 2009

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BIENVENIDOS LEONEL FERNÁNDEZ REYNA Presidente Honorario DRGFF

Desde sus inicios en 2006, el Festival de Cine Global Dominicano ha crecido y sigue dando frutos en los circuitos de cine nacional e internacional. Su misión es triple: mental internacional a una audiencia variada, promoviendo así la conciencia y la comprensión de los desafíos globales les dominicanos a la vez que propiciamos su entrada a los mercados internacionales cine nacional contribuyendo al desarrollo económico y la competitividad del país.

Este año, estudiantes de los recintos de Santo Domingo, Santiago, Puerto Plata y Nagua de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, y público en general podrán disfrutar de películas de impresionante calidad en sus recién construidos auditorios, conversar con cineastas y debatir sobre temas de relevancia para el mundo de hoy.

Es un gran orgullo para el Festival ofrecerles a estos jóvenes lo mejor del cine contemporáneo. Esperamos fomentar en ellos la apreciación por el arte, el deseo de entender mejor el mundo y reafirmar el entusiasmo por su desarrollo personal. El Festival de Cine sigue respaldando el sistema educativo nacional, sirve como ejemplo de unidad social y promueve la creación de empleos y el desarrollo económico de la nación.

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III Festival de Cine Global Dominicano - 2009

Afortunadamente la República Dominicana tiene una gran abundancia de talento creativo, lo que resulta en el reconocimiento de nuestras capacidades por profesionales internacionales de renombre. En los últimos años el DRGFF ha establecido importantes contactos y canales formales de colaboración alrededor del mundo. También planea desarrollar mas oportunidades de aprendizaje, desarrollo profesional e intercambios con expertos del exterior aprovechando la dinámica labor del Festival de Cine Global Dominicano.

Creemos que estos esfuerzos redundarán en beneficios permanentes para el cine dominicano y contribuirán a mejorar las producciones cinematográficas de participantes nacionales e internacionales. Su éxito descansa en el esfuerzo conjunto de numerosas instituciones y en la dedicación de muchas personas.

Les invito a que se unan a esta ola de entusiasmo, disfruten de esta celebración del arte y aprovechen las oportunidades que hemos puesto a su disposición.

WELCOME LEONEL FERNĂ NDEZ REYNA Honorary President DRGFF

Since its inception in 2006, the Dominican Republic Global Film Festival has grown and continues to blossom on the national and international film circuit. Its mission is threefold: and documentary film to an eclectic audience, thus promoting awareness and understanding of global challenges sionals while promoting their entry into international markets film industry, therein contributing to the economic development and competitiveness of the country.

This year, students from the Autonomous Universities of Santo Domingo, Santiago, Puerto Plata, Nagua, and the general public will enjoy movies of extraordinary quality in newly-built auditoriums, while conversing with filmmakers and debating topics relevant in today’s world.

Fortunately, the Dominican Republic has an abundance of creative talent, resulting in the recognition of our capabilities by renowned international professionals. In the last several years, DRGFF has amassed key contacts and formal collaborative channels worldwide. It also plans on developing more opportunities for learning, professional development and discourse with experts from abroad while utilizing the dynamic efforts of the Dominican Republic Global Film Festival.

I believe these efforts will produce permanent advantages for the Dominican film industry and will contribute to improved cinematographic productions from national and international participants. Its success lies in the joint effort of numerous institutions and the dedication of many people.

I invite you to partake in this wave of enthusiasm, to enjoy this celebration of art and to benefit from all the opportunities available to you.

It is with great pride that the Festival offers these young people the best of the contemporary film. It is hoped to instill in them an appreciation for the arts, the desire to better understand the world and bolster their enthusiasm for personal development. As the Film Festival continues to endorse the national education system, it exemplifies social unity and provides job creation and economic development for the country.

III Dominican Republic Global Film Festival - 2009

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BIENVENIDOS EL EQUIPO DEL DRGFF

En el tercer año desde su creación, el Festival de Cine Global Dominicano (DRGFF) nos trae de nuevo a la República Dominicana lo mejor del cine internacional. Mediante proyecciones de películas, capacitación profesional y programas educacionales, el Festival 2009 busca inspirar y educar a los artistas emergentes, a los profesionales de la industria, a estudiantes de básica, bachillerato y de universidades, y a los fervientes amantes del cine.

Como parte del lema del DRGFF, Temas Globales, Historias Personales, este evento cinematográfico internacional presentará 30 documentales y largometrajes de alta calidad que llaman la atención sobre temas globales urgentes de nuestros tiempos y que contienen historias sobre retos y logros personales. Este año veremos la sostenibilidad de la producción

y a los profesionales experimentados de las herramientas necesarias para lograr el éxito, tanto a nivel local como internacional. El programa de este año ofrecerá una mirada hacia las interioridades de muchas facetas de la industria, entre las que se encuentran la cinematografía, la subtitulación, la restauración de películas, las redes profesionales, el mundo de los festivales internacionales de cine, y la producción de películas que inciden sobre los cambios sociales. Mediante la coordinación de paneles profesionales, talleres y clases magistrales, los organizadores del Festival, Global Foundation for Democracy and Development (GFDD) y Fundación Global Democracia y Desarrollo (FUNGLODE), se esfuerzan por desarrollar programas de capacitación durante todo el año a través del Instituto

Asimismo, por primera vez esta edición del Festival contará con la exhibición de una serie de cortometrajes creados por cineastas dominicanos. Este año el DRGFF lanzó una Competencia de Cortos a nivel nacional a fin de identificar al talento local en ciernes. Con esta iniciativa el Festival contribuye aun mas a sus principales objetivos: el avance de la industria de cortos dominicana; la promoción de producciones locales y de la comunidad de cineastas; el enriquecimiento de la cultura de cine local; y proveer a los profesionales dominicanos de una oportunidad para formar redes y aumentar la visibilidad de las producciones locales tanto a nivel nacional como internacional. Once cineastas dominicanos, el ganador del primer premio y diez finalistas, estrenarán sus producciones en la edición de este año del Festival. Nos

de alimentos a nivel local e internacional; evaluaremos nuestra relación con los océanos del mundo y sus criaturas; abrazaremos la música y la danza como vehículos para el empoderamiento personal; desarrollaremos un mejor entendimiento de los impulsos y los efectos de la migración transnacional; superaremos adversidades y nos deleitaremos en el éxito de los triunfos personales.

DRGFF 2009 se celebrará en las ciudades de Santo Domingo, Santiago, Puerto Plata Nagua y Cap Cana. Nuestra oferta de paneles profesionales y talleres de capacitación con la participación de más de treinta expertos internacionales de la industria, está diseñada para proveer a los jóvenes talentos del cine

Global de Multimedia (IGM), como parte de su misión general de proveer capacitación a profesionales prometedores dominicanos en el campo de la producción de cine y televisión y de contribuir al avance de la industria nacional de multimedia.

Lo que diferencia el DRGFF de otros festivales de cine es que se celebra simultáneamente en cuatro ciudades y que incluye programas especializados para estudiantes de los niveles de básica y bachillerato, así como paneles temáticos. El DRGFF 2009 presentará nueve paneles temáticos sobre diversos temas, que van desde la seguridad alimentaria y los derechos de los animales, hasta la igualdad de género.

sentimos muy complacidos de compartir contigo estos ejemplos de excelencia cinematográfica en el DRGFF 2009.

Creemos que el cine es un arte con una capacidad especial de moldear la forma en que nos vemos a nosotros mismos, a los demás y a los desafíos que enfrenta la comunidad mundial. Creemos que tiene el poder de inspirar, desafiar tendencias y prejuicios y, provocar compasión y solidaridad.

Te invitamos a formar parte de esta celebración internacional de la cultura del cine. ¡Disfrútala!

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III Festival de Cine Global Dominicano - 2009

WELCOME THE DRGFF TEAM

For the third year since its inception, the Dominican Republic Global Film Festival (DRGFF) will once again bring the best of international film to the Dominican Republic.

Via film screenings, professional training and educational programs, the 2009 Festival seeks to inspire and educate emerging artists, industry professionals, middle school, high school and university students and avid movie-goers.

As part of DRGFF’s central theme, Global Issues, Personal Stories, the international cinematographic event will present thirty high-quality documentary and feature length films that call attention to pressing global issues of our time and uphold stories of personal challenge and achievement. This year we will contemplate the sustainability of food production at the local and international

internationally. This year’s program will offer an inside look into the many facets of the industry, including cinematography, subtitling, film restoration, professional networking, the world of international film festivals, and filmmaking that affects social change. Via the coordination of professional panels, workshops and masters classes, the festival organizers, Global Foundation for Democracy and Development (GFDD) and Fundación Global Democracia y Desarrollo (FUNGLODE), strive to develop year-round training programs through their Global Media Arts Institute (GMAI), as part of their overall mission to provide training to emerging Dominican professionals in the field of film and television production and to contribute to the advancement of the country’s multimedia industry.

level; access our relationship with the world’s oceans and its creatures; embrace music and dance as a vehicle for self-empowerment; develop greater understanding of the impetuses and impacts of transnational migration; overcome adversity; and revel in the success of personal triumph.

DRGFF 2009 will be celebrated in the cities of Santo Domingo, Santiago, Puerto Plata, Nagua and Cap Cana. Our offering of professional panels and training workshops with over thirty renowned international industry experts is designed to provide up-and-coming filmmakers and seasoned professionals with the necessary tools to achieve success both nationally and

What sets DRGFF apart from other film festivals is that it is simultaneously celebrated in four cities and that it includes specialized programs for middle school and high school students and thematic panels. DRGFF 2009 will feature nine thematic panels on diverse topics ranging from food security and animal rights to gender equity. This edition of the Festival will also, for the first time, showcase a series of short films created by Dominican filmmakers.

We believe that film as an artistic medium has a special capacity to shape how we view ourselves, others, and the challenges facing the global community. We believe it has the power to inspire, challenge biases and

preconceptions, and provoke compassion and solidarity.

We invite you to join us and become a part of this international celebration of film culture.

Enjoy!

III Dominican Republic Global Film Festival - 2009

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EL FESTIVAL THE FESTIVAL La misión del Festival del Cine Global Dominicano es complementaria con la de la Fundación Global Democracia y Desarrollo (FUNGLODE) y Global Foundation for Democracy and Development (GFDD).

El Festival de Cine Global Dominicano presenta una selección del mejor cine internacional, documental y dramático, enriquece la cultura cinematográfica del país y lleva el séptimo arte a todos los ámbitos de la sociedad dominicana. El Festival contribuye a una mayor conciencia y comprensión de temas globales a partir de historias sobre eventos y personas que han dejado huella en nuestras vidas.

Asimismo, propicia y fomenta la discusión de temas sociales, políticos y económicos, por medio de la cinematografía.

NUESTROS OBJETIVOS SON: República Dominicana. las cuales el público dominicano no tiene acceso habitualmente. tud y al mismo tiempo expanden la apreciación del cine entre los jóvenes. mo tiempo mejoran nuestra comprensión de temas globales. clases sociales a conocer las películas y a reflexionar sobre ellas. escuelas de la República Dominicana; usar el

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III Festival de Cine Global Dominicano - 2009

cine en las escuelas como medio para entender temas globales, crear propuestas de soluciones y fomentar oportunidades individuales. tro de la comunidad cinematográfica internacional y posicionarla como una alternativa deseable y viable para la industria. económico del país.

Dominicana ante la prensa internacional.

The mission of the Dominican Global Film Festival complements that of Fundación Global Democracia y Desarrollo (FUNGLODE) and Global Foundation for Democracy and Development (GFDD).

The Dominican Republic Global Film Festival (DRGF) brings the best dramatic and documentary world cinema to the Dominican Republic, plays a leading role in nurturing and enriching its film culture, and brings cinema to a broad variety of audiences. The Festival seeks to raise awareness and deepen understanding of global issues through stories about events and people that have shaped our lives.

OUR GOALS ARE: and social backgrounds and create opportunities for discussion. and give them the tools and the information to become engaged and concerned citizens of the world.

cial awareness and for promoting constructive change. opportunities to local filmmakers. derstanding of global issues, offer training in media arts as well as support the economic, social, and democratic development of the country. fessionals of the desirability of the Dominican Republic as a shooting location and foster the professional development of human resources in the field.

III Dominican Republic Global Film Festival - 2009

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LO NUEVO NEW FEATURES

El Festival de Cine Global Dominicano viene en su tercera convocatoria cargado de novedades.

The DRGFF’s third edition is filled with new wonder and excitement.

1. PREMIO DEL PÚBLICO/PEOPLE´S AWARD Mejor Película Documental/Mejor Película Dramática Los espectadores podrán votar por su película favorita al final de todas las proyecciones.

Best Documentary Film/Best Dramatic Film Spectators will be able to vote for their favorite films after all movies have been shown.

2. HABLEMOS DE CINE Y DEL MUNDO/LET’S TALK ABOUT CINEMA AND THE WORLD El Festival impartirá en esta edición una clase magistral, 2 talleres; 7 paneles profesionales, y 5 presentaciones especiales. Además, se celebrarán 7 paneles temáticos y 3 conversatorios después de algunas de las proyecciones.

In this edition, the Festival will offer one master class, 2 workshops; 7 professional panels and 5 special presentations. In addition, there will be 7 thematic panels and 3 discussion groups following some of the film projections.

3. CONCURSO DE CORTOS/SHORT FILMS COMPETITION Primer concurso de Cortometrajes Dominicanos de DRGFF, dirigidos y filmados por Dominicanos en la República Dominicana.

First DRGFF Dominican Short Films Competition, films directed and filmed by Dominicans in the Dominican Republic.

12 III Festival de Cine Global Dominicano 2009

4. TRIBUTO/TRIBUTE TO OMAR SHARIF Esta III edición del Festival de Cine Global Dominicano quiere rendir homenaje a una de las figuras más representativas y brillantes del firmamento cinematográfico ofreciendo un tributo al insigne actor internacional Omar Sharif.

This III Edition of the DR Global Film Festival wants to honor one of the most representative and bright star of the film scene offering a tribute to the distinguished international actor Omar Sharif.

III Dominican Republic Global Film Festival - 2009

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SALAS Y AUDITORIOS VENUES

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III Festival de Cine Global Dominicano - 2009

AUDITORIO DE FUNGLODE La sede de FUNGLODE, que fue inaugurada en noviembre de 2003, está ubicada en un moderno edificio que cuenta con las instalaciones y equipamiento necesarios para ofrecer actividades docentes, formativas y científicas, dar apoyo a los diversos proyectos de investigación especializada y fomentar el uso de las tecnologías de la información. El auditorio, con capacidad para 180 personas, está habilitado para la traducción simultánea en cuatro idiomas y equipado con sistema de sonido de alta fidelidad, estudio de televisión con cámaras con capacidad para transmitir en vivo, y equipos para videoconferencia.

Designed by the Architect, Teófilo Carbonell, the theater was created in 1973, as part of the collective project of the Cultural Plaza. Its large stage, the Edward Brito Hall, can hold 1,589 spectators. To assure acoustic quality, the walls are covered by special wood strips.

Movable wooden panels facilitate quick change of stage scenery. In addition, the National Theater also has two smaller halls for 200 and 165 spectators, offices, a cafeteria and a service area. The low and rhythmically modulated arches of the facade offer an elegant, classical image. Currently, in what was the front esplanade, a subway station for the Santo Domingo Metro is being built.

GFDD/FUNGLODE headquarters inaugurated in November 2003, is located in a modern building, set up with the necessary equipment to offer educational, training and scientific activities; to support specialized research projects; and promote the use of information technology. With a capacity of 180, the auditorium is equipped for simultaneous interpretation in four languages. It is also equipped with high fidelity sound, television studios capable of live transmission feeds and the latest videoconferencing equipment.

CINEMATECA DOMINICANA Es una sala de cine que forma parte del conjunto de la Plaza de la Cultura. Inaugurada en 1978, comparte instalaciones con el Museo Nacional de Historia y Geografía. Está compuesta de dos plantas con un área de unos 3000 metros cuadrados. En el primer nivel están ubicadas las oficinas, la bóveda climatizada, los departamentos técnicos para el manejo de las películas, la biblioteca, un área de archivo, de promoción y difusión, y un depósito de material fílmico. La sala de proyecciones, con un aforo de 800 butacas, ofrece durante todo el año muestras de cine de diferentes países y temáticas. Tras varios años cerrada, reabrió sus puertas en 2002 y desde entonces es un referente del cine de calidad en la capital dominicana. Cuenta con una biblioteca especializada en cine compuesta por revistas y libros relacionados con las áreas técnicas, guión, historia, novedades, tratamiento fílmico y conservación, entre otros.

TEATRO NACIONAL Diseñado por el arquitecto Teófilo Carbonell, fue inaugurado en 1973 como parte del conjunto de la Plaza de la Cultura.

Cuenta con un gran escenario para presentaciones artísticas –la Sala Eduardo Brito– con capacidad para 1,589 espectadores. Para garantizar la calidad acústica, las paredes están revestidas con listones de madera. Cuenta con paneles movibles que facilitan múltiples montajes en el escenario.

El Teatro Nacional dispone, además, de dos pequeñas salas para 200 y 165 espectadores, oficinas, cafetería y áreas de servicios. Los arcos rebajados y modulados rítmicamente de sus fachadas confieren una imagen clásica al conjunto. Actualmente, en lo que era la explanada frontal, se construye lo que será una de las estaciones del metro de Santo Domingo.

This movie theater forms part the Cultural Plaza. Inaugurated in 1978, it shares its installations with the National Museum of History and Geography. The theater is located on two floors with a total area of some 3,000 square meters.

On the first floor are offices, an air conditioned arch, technical departments for film management, a library, an archival area, a promotion and distribution office and a film

storage area. The projection hall, with some 800 seats, is open all year round and shows independent and international films.

Closed for several years, the Cinematheque opened its doors again in 2002. Since then, it has become a reference point in the Dominican capital for important, high quality films. The film library offers books and magazines related to the technical aspects of filmmaking, scriptwriting, history, news, treatment and preservations of film, among other topics.

PALACIO DEL CINE Una empresa que ya ha cumplido más de tres décadas. Más de 30 años al servicio del cine y desarrollando un papel muy importante dentro de la sociedad dominicano y sirviendo de nexo entre la cinematografía del mundo y los espectadores locales.

El Palacio del Cine fue fundada como compañía en noviembre del año 1976, y hoy en día es la cadena líder de los cines premium en el país.

En la actualidad opera cinco centros repartidos por la geografía nacional, puesto que su presencia siempre ha tenido como fundamental el hecho de abarcar al mayor número de espectadores y brindar la oportunidad de disfrutar del séptimo arte a gente de todos los rincones de la isla.

En la ciudad de Santo Domingo, las salas con que cuenta el Palacio del Cine están en Bella Vista Mall, con un total de seis, mientras que en el caso de Malecón Center son seis las salas más un area VIP, algo innovador que la empresa introdujo en el país. En la avenida Venezuela hay un total de ocho salas, que da cobertura a la población de Santo Domingo Este.

Pero hay otros puntos del país como San Francisco de Macorís que cuenta con 3 salas y Bávaro con otras tres.

Ya hay planes concretos para un futuro cercano y las salas de cine del Palacio del Cine estarán también en Santiago y en Higüey, además de en Blue Mall (en Santo Domingo).

III Dominican Republic Global Film Festival - 2009

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The Film Palace: an enterprise that has existed for more than three decades. For the past thirty years, the Film Palace has been providing an essential service and fulfilling an important role in Dominican society between the world of international films and local viewers.

Film Palace was founded in November 1976 and today is the leading chain of premium theaters in the country. Currently it is operating five theater centers around the country. Its fundamental goal has always been to provide film for the largest number of viewers and to provide the opportunity for viewers all over the island to enjoy the seventh art.

In Santo Domingo, there are a total of six theaters in the Film Palace; in the Malecon Center there are six more in the VIP area, something innovative introduced into the country by Film Palace. On Venezuela Avenue there are a total of eight theaters which provides film viewing access to the population of East Santo Domingo.

In addition, there are two other points in the country such as San Francisco de Macorís which has 3 theaters and Bávaro with another three.

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III Festival de Cine Global Dominicano - 2009

BIBLIOTECA UASD – UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE SANTO DOMINGO Fue creada mediante la Bula In Apostolatus Culmine, expedida el 28 de octubre de 1538 por el Papa Paulo III. Es la más antigua del Nuevo Mundo. El arquitecto Guillermo González diseñó el conjunto de obras que dieron nuevos perfiles a la academia en los años cuarenta. La sede central de la capital alberga una población de 102,920 estudiantes y 2,592 profesores.

Con una capacidad para 360 espectadores, la Sala Manuel del Cabral, donde serán proyectadas las películas del festival, forma parte de la Biblioteca Pedro Mir, la cual, a su vez, se une al conjunto de obras nuevas y remodelaciones en la sede central y en varias sedes regionales que, con una moderna visión, ha realizado el Gobierno del presidente Leonel Fernández.

The University, created by ecclesiastical decree In Apostolatus Culmine on October 28, 1538 by Pope Paul III, is the oldest university in the New World. Architect Guillermo González designed it forty years ago, making it then one of the most sophisticated academic centers of the 1940s.

The main headquarters of the university hosts a student population of 102,920 and 2,592 professors. The Manuel del Cabral Hall, with capacity for 360 spectators, where the Festival will screen its movies, forms part of the Pedro Mir Library, which unites the new and remodeled buildings of the central and various regional headquarters under the modern vision promoted by the government of President Leonel Fernández.

SALA MAURICIO BÁEZ La Plaza Cultural Mauricio Báez, cuya historia se remonta a 1963 cuando un grupo de jóvenes empezó su construcción, es un complejo deportivo y cultural, con una infraestructura única en el país. Ubicado en el barrio de Villa Juana, el club, el dispensario, la escuela, el liceo, el anfiteatro con capacidad para 425 personas y la biblioteca, entre otras cosas, hacen de este complejo un centro socio-cultural de suma importancia en la ciudad.

The Mauricio Báez Cultural Plaza, the history of which dates back to 1963 when a group of young people began to build it, is a sports and cultural complex with an infrastructure unique to the country. Located in the Villa

Juana neighborhood, the building houses a club, a health clinic, an elementary and high school, a theater that holds 425 people and a library, among other things, all of which make this complex a social and cultural center of extreme importance in the city.

PUERTO PLATA - CENTRO UNIVERSITARIO REGIONAL DEL ATLÁNTICO (CURA) Es una extensión de la Universidad Autónoma de Santo Domingo en Puerto Plata, que fue inaugurada en agosto de 2006 y tiene una matrícula de 2,292 estudiantes. Levantado en un área de 35,000 metros cuadrados, cuenta con un módulo de docencia de tres plantas en las que funcionan 72 aulas y tres laboratorios de Ciencias, Turismo y Derecho.

Plazas y áreas verdes, que incluyen una laguna, forman parte del paisajismo de la obra. En un edificio de dos plantas se aloja el auditorio, con 360 asientos.

An extension of the Autonomous University of Santo Domingo (AUSD) in Puerto Plata, the university was inaugurated in August 2006 and has a student population of 2,292.

Laid out in an area of 35,000 square meters, the buildings are 3-stories high with a total of 72 classrooms, three Science, Tourism and Law laboratories. Plazas, green areas and a lake all form part of this spectacular campus.

The screening auditorium, located in one of the two-story buildings, can hold 360 people.

SANTIAGO - CENTRO REGIONAL UNIVERSITARIO DE SANTIAGO (CURSA) Es, de igual forma, una extensión de la Universidad Autónoma de Santo Domingo en la segunda ciudad más grande del país: Santiago. Inaugurado en mayo de 2005, fue levantado en la comunidad de La Barranquita y tiene instalaciones para dar docencia a más de 10,000 estudiantes de la región. La sede académica cuenta con cinco edificios para la enseñanza, una biblioteca que albergará 75,000 libros, 79 aulas, áreas verdes y plazas. El auditorio tiene capacidad para 404 personas.

Also part of the Autonomous University of Santo Domingo (AUSD), it is located in the second most important city in the country: Santiago. Inaugurated in May 2005, it was set up in the community of La Barranquita and has facilities for more than 10,000 of the region’s students. The academic headquarters has five educational buildings, a library with 75,000 books, 79 classrooms and many green spaces and plazas. The auditorium can seat 404 people.

NAGUA - CENTRO REGIONAL UNIVERSITARIO DE NAGUA (CURNA) Es también una extensión de la Universidad Autónoma de Santo Domingo en Nagua, provincia de María Trinidad Sánchez.

Inaugurado en agosto de 2007, consta de tres edificios de cuatro niveles, laboratorios de Turismo y Física, biblioteca con 10,000

volúmenes, un parqueo para 500 vehículos y áreas verdes. En la actualidad están matriculados 3,862 estudiantes. El auditorio puede acoger a 292 personas.

An extension of the Autonomous University of Santo Domingo (AUSD) in Nagua, in Province of María Trinidad Sánchez.

The university was inaugurated in August 2007. and is comprised of three 4-story buildings, tourism and physics labs, a library with 10,000 books, a parking lot for 500 vehicles and green areas. Its student population is currently 3,862. The screening auditorium can hold 292 people.

CAP CANA Cine Bajo las Estrellas en cap cana. En el marco incomparable de Cap Cana y con el Mar Caribe como telón de fondo el Festival de Cine Global Dominicano va a realizar dos proyecciones en lo que denominamos Cine Bajo las Estrellas en la Casa Club de Playa Caletón.

Films Under the Stars at Cap Cana. In the insurmountable landscape of Cap Cana Resort and with the Caribbean Sea in the background, the DRGFF will screen two films in what we call Films Under the Stars at the Club House of Caletón Beach.

III Dominican Republic Global Film Festival - 2009

17

LAS CIUDADES THE CITIES

Obelisco de Santiago

Alcázar de Colón - Santo Domingo

Parque Mirador Sur - Santo Domingo

18

III Festival de Cine Global Dominicano - 2009

Nagua

SANTO DOMINGO Santo Domingo de Guzmán, la capital de la República Dominicana, fue la primera ciudad fundada en el Nuevo Mundo y está considerada la cuna de la evangelización de América.

Con una superficie de aproximadamente 1,400 kilómetros cuadrados y una población de casi 2,200,000 habitantes, Santo Domingo –bañada por el mar en su parte sur– es el centro cultural por excelencia del país. Su relación con el séptimo arte a nivel internacional se ha consolidado porque la ciudad ha sido escogida como escenario de películas de reconocido prestigio y gran presupuesto, como El Padrino II, Havana, La fiesta del Chivo, La ciudad perdida y Miami Vice, entre otras muchas. Entre los espacios que serán este año sede de la segunda edición del Festival de Cine Global Dominicano están algunos de los centros neurálgicos de la cultura dominicana: el auditorio de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), el Teatro Nacional, la Cinemateca Dominicana, y la sede de la Fundación Global Democracia y Desarrollo (FUNGLODE), además de uno de los complejos de salas de cine más modernos del país: el Malecón Center.

Puerto Plata

Santo Domingo is the capital of the Dominican Republic. It is approximately 1,401 square kilometers and has a population of 2,193,046 inhabitants. Santo Domingo was the first settlement established in the New World and is considered the cradle of evangelization in the Americas. Having served as the set of internationally renowned and high budget films such as (The Godfather II, Havana, and La Fiesta del Chivo The Goat’s Party), among others, it has consolidated the city’s relationship with the Seventh Art. The venues where the Dominican Republic Global Film Festival will take place shortly in Santo Domingo consist of the auditorium of the Universidad Autónoma de Santo Domingo, FUNGLODE headquarters, the Malecon Center, the National Theater and the Dominican Cinematheque.

SANTIAGO Santiago de los Caballeros es la segunda urbe más importante del país, además de ser la capital de la provincia de Santiago. Localizada en el valle del Cibao, uno de los territorios más fértiles del país, sus rones, licores y tabacos son reconocidos internacionalmente y le han dado un estatus económico relevante.

Santiago, a 165 kilómetros de la capital, también se caracteriza por ser una zona franca industrial y por su enraizada tradición cultural que reivindica el folclore en sus múltiples expresiones. Además, posee un equipo de béisbol de los más emblemáticos de la isla, las Águilas Cibaeñas. Durante el Festival de Cine Global Dominicano, el auditorio de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, junto al Centro León, ofrecerán la combinación perfecta para hacer de la cinematografía punto de encuentro obligado antes, durante y después de este evento.

Santiago, with an area of 2,389 kilometers, apart from being the country’s second largest city, is also the most important city in the Province, bearing the same name. Its land is mainly used for crops and agro industry. Its rums and liquors have acquired international reputation, which in turn has contributed to the economic development of the city.

Santiago is well known for being an industrial free zone and for its deeply rooted cultural traditions, which are expressed in a rich and varied folklore. It also possesses one of the best known baseball teams of the island–Las Aguilas Cibaeñas.

During the Dominican Republic Global Film Festival, the Auditorium Universidad Autónoma de Santo Domingo, next to the Centro León, will provide the perfect platform to elicit movie-goers’ conversations before, during and after the Festival.

PUERTO PLATA Puerto Plata, capital de la provincia del mismo nombre, está localizada al Oeste de Puerto Rico, en la costa Norte de la República Dominicana, a unos 200 kilómetros de la capital.

Esta zona posee una gran riqueza arquitectónica y se encuentra sobre un litoral de más de 125 kilómetros, conocido como “la Costa del Ámbar”, debido a que cuenta con uno de los mayores yacimientos de ámbar del Caribe.

De esta ciudad atlántica, cuya economía se basa en el turismo y en la industria del ron, cabe subrayar que tiene un gran patrimonio que compartir, el cual emana de la riqueza cultural de una comunidad que se forjó con emigrantes de diferentes zonas del mundo.

El Festival de Cine Global Dominicano tendrá como escenario en esta ciudad el auditorio de la Universidad Autónoma de Santo Domingo.

Puerto Plata is situated in the North Atlantic coast of the island, just west of Puerto Rico.

The coast has a 125-kilometer seashore also known as the “Amber Coastline” because it has one of the largest deposits of amber in the Caribbean. This city’s economy is based on the tourism and rum industries. It is also

known for the richness of its architectural heritage which emanates from its world-wide and multicultural immigrant community. The movie festival will take place at the local auditorium at the Universidad Autónoma de Santo Domingo.

NAGUA Nagua está ubicada en la provincia de María Trinidad Sánchez, a unos 126 kilómetros de la capital dominicana. Su principal riqueza es la fertilidad de su tierra, en la que el arroz, el cacao, el plátano y el ganado constituyen parte fundamental del sustento de una población de más de 60,000 habitantes. Nagua es tierra costera, de bellas playas bordeadas de grandes extensiones de cocoteros, cuyo perfil es netamente tropical. El programa del Festival de Cine Global Dominicano, actividad cultural sin precedentes en esta zona, será ofrecido a los costeños de esa ribera oriental en el auditorio de la Universidad Autónoma de Santo Domingo.

Nagua is located in the María Trinidad Sánchez Province, approximately 126 kilometers from the capital. Its main asset is the fertility of its soil, which contributes to the subsistence of its more than 60,000 inhabitants through the cultivation of crops such as rice, cocoa and bananas, and also through raising cattle. Nagua is a tropical land located on the eastern shoreline with beaches bordered by coconut palms. The movie festival, without precedent in the country, will be offered at the local auditorium of the Universidad Autónoma de Santo Domingo.

CAP CANA Ubicada en la región este de República Dominicana, Cap Cana es un complejo turístico y residencial que integra el lujo y la exclusividad dentro de un área de 120 millones de metros cuadrados.

En Cap Cana se encuentra el campo de golf Punta Espada, diseñado por Jack Nicklaus, mismo que fue sede del PGA Tour’s Champions Tour del 2008 y 2009, y lo será nuevamente en el 2010. Fue reconocido

como el campo número uno del Caribe y México por la revista Golfweek. Su segundo campo de golf, Las Iguanas, abrirá en el 2010 y tiene más del 65% de sus áreas construidas.

La Marina de Cap Cana está en total operación y cuenta con 89 atracaderos para yates de hasta 150 pies. Cap Cana cuenta también con elegantes boutiques, 14 restaurantes gourmet, spa, membresías para el club de yates, deportes, playas, la escuela bilingüe Cap Cana Heritage School y una extensión de la Universidad Iberoamericana.

La infraestructura de servicios básicos de Cap Cana incluye 34MW de energía eléctrica, 46 kilómetros de calles, 53 kilómetros en proceso de construcción y un moderno sistema para la distribución de agua y telecomunicaciones.

Located in the Eastern region of the Dominican Republic, Cap Cana is a tourism and residential complex that combines luxury and exclusivity within a 120-millionsquare-meter area.

Cap Cana’s Punta Espada Golf Course, designed by Jack Nicklaus, hosted the 2008 and 2009 PGA Tours and will do so again in 2010. Golf Week magazine hailed Punta Espada as the number one golf course in all the Caribbean and Mexico. Its second golf course, Las Iguanas, with 65% of the work finished, will open in 2010.

Cap Cana’s Marina is totally operational with 89 docking spots for yachts of up to 150 feet. Cap Cana also has elegant boutiques, 14 gourmet restaurants, a spa, yacht club memberships, sports centers, beaches, the bilingual Cap Cana Heritage School and an extension of the Ibero-American University Infrastructure of basic services in Cap Cana include a 34 MW electricity grid, 46 kilometers of roads, 53 kilometers in the process of construction and a modern water distribution and telecommunications systems.

CapCana

CONCURSO DE CORTOS SHORT FILMS COMPETITION El primer concurso de Cortometrajes Dominicanos de DRGFF, dirigidos y filmados por Dominicanos en la República Dominicana.

The First DRGFF Dominican Short Films Competition, of films directed and filmed by Dominicans in the Dominican Republic.

El objetivo del I Concurso de Cortometrajes de DRGFF es promover la industria de los cortometrajes de la República Dominicana; incentivar la creación y el desarrollo de producciones locales; estimular y enriquecer la cultura cinematográfica local; apoyar la comunidad cinematográfica y proporcionar a los profesionales dominicanos la oportunidad de formar redes de trabajo, y aumentar la visibilidad de las producciones locales ante la comunidad cinematográfica nacional e internacional.

Esta innovadora competición ha sido diseñada para permitir que cineastas noveles creen nuevos trabajos y los estrenen en la pantalla grande. El afortunado ganador del premio del mejor cortometraje no sólo logra mostrar su película en el prestigioso evento internacional, sino también recibe una cámara digital, un trípode y luz. Diez finalistas también obtienen la codiciada oportunidad de mostrar sus obras en el Festival. Todos los ganadores reciben un certificado de participación, así como un diploma en nombre de DRGFF. Las presentaciones aceptadas son en las categorías de ficción, animación, documentales y fantasía. Las películas extranjeras no son

20

III Festival de Cine Global Dominicano - 2009

consideradas y los participantes deben ser dominicanos, mayores de 18 años. Los cortometrajes deben tener un director dominicano, y un mínimo de 70% de participación local. Las películas deben ser de 15 minutos como máximo, incluidos los créditos, pueden ser en color o blanco y negro, y en español o con subtítulos en español.

La selección fué realizada por un panel de expertos internacionales y dominicanos.

Para más Términos y Condiciones http://www.drglobalfilmfestival.org/drgff2009/cortos/cortos-bases.asp The objective of the DRGFF’s first-ever Short Film Competition is to promote the short film industry in the Dominican Republic; provide incentives for the creation and development of local productions; stimulate and enrich the local film culture; support community film and offer Dominican professionals the opportunity to form working networks thus increasing the visibility of local productions in the national and international film community.

The groundbreaking competition, which opened in July and ran for several months,

was designed to allow emerging filmmakers the opportunity to create new work and premiere it on the big screen. The lucky award winner of the best film short gets to showcase their film at the prestigious international event and receives a digital camera, tripod and light. Ten runners-up also get the coveted opportunity to screen their works at the Festival, which takes place in four cities from November 18-22, 2009. All winning entries receive a certificate of participation as well as a Diploma on behalf of DRGFF. Submissions have been accepted in the categories of fiction, animation, documentaries, video clip and fantasy. No foreign films were considered and all entrants are Dominican nationals, 18 or over. All film shorts had to have a Dominican director, and a minimum of 70% local participation. Films are 15 minutes maximum in length, including credits, and are in color/black and white, and in Spanish or with Spanish subtitles. Only films shot in DVCAM and MINIDV Cam have been accepted.

For more terms and conditions http://www.drglobalfilmfestival.org/drgff2009/cortos/cortos-bases.asp

1. Título/Title: Acciones y consecuencias Actions and Consequences Director: Jorge Soriano Idioma/Language: Español/Spanish Duración/Duration: 12 minutos/minutes Sinopsis/Synopsis: David, un joven de 23 años y de altos recursos económicos, se ve envuelto en una serie de desmedidas acciones, propias de la juventud, las cuales le acarrean serias consecuencias David, a 23-year-old who earns an above-average salary, gets involved in a series of unwise activities, appropriate to someone his age, but which carried serious consequences.

2. Título/Title: El hombre de la selva/ The Man of the Jungle Director: Carlos A. Rodríguez Idioma/Language: Español/Spanish Duración/Duration: 15 minutos/minutes Sinopsis/Synopsis: Un hombre fue criado en la selva como un salvaje. El es capturado por el gran maestro agua y llevado a la ciudad a vivir con su padre. Ahora le toca enfrentar este nuevo mundo y la dura verdad de esta vida.

A man grew up in the jungle as a wild animal. He is captured and taken to the city to live with his father. Now he must face a new world and the difficult truth about life 3. Título/Title: El motoconcho/The Motor Taxi Director: Roberto Abreu Idioma/Language: Español/Spanish Duración/Duration: 14 minutos/minutes Sinopsis/Synopsis: Un motoconchista obsesionado con tener un motor nuevo, visita una agencia de motores. Al ver en el estante el motor de su sueño comienzan a sucederle una serie de acontecimientos que cambiarán su destino para siempre.

A motoconcho (motor bike used for transporting people) enthusiast, obsessed with getting a new motorbike, visits a place that sells them. Upon seeing the motorbike of his dreams in the display room, a series of happenings unfold that will change his life forever.

III Dominican Republic Global Film Festival - 2009

21

4. Título/Title: El último apagón/

this, we must be strong and continue living. Ana

power. But the price is high. He must give up all

The Last Power Outage

is a woman who has spent most of her life loving

that has been part of him up to this point, that

Director: Geovanni Harol Herrera Gómez

Antonio, who lovingly says farewell to her on the

which has defined him as a person: his ideas. This

Idioma/Language: Español/Spanish

night of his death. On the other hand, there is Nati,

propels him to take a decision that will affect him

Duración/Duration: 9:30 minutos/minutes

a vibrant girl who unexpectedly loses her father.

for the rest of his life, like a stain that simply cannot

Sinopsis/Synopsis: Año 2048, la abuela quien

Both stories converge in broken hearts because of

be erased.

está invalida, espera la llegada de su nieto, quien

the loss of love. At times, we do not understand

regresa del colegio. El niño debe investigar sobre

death but in reality what we don’t understand is life.

9. Título/Title: Los Amos de Juan Bosch/ Juan Bosch’s Amos

“El ultimo apagón”. La abuela muy tranquilamente le comenta al niño aquel acontecimiento histórico

7. Título/Title: Intermedio/Intermediate

Director: Peyi Guzmán

que vivió la República Dominicana en el año 2011.

Director: Shahzad T. Yunas

Idioma/Language: Español/Spanish

It is the year 2048 and a handicapped grandmother

Idioma/Language: Español/Spanish

Duración/Duration: 06 minutos/minutes

is waiting for her grandson to come home from

Duración/Duration: 13 minutos/minutes

Sinopsis/Synopsis: Basado en el cuento “Los

school. The boy is doing research about the “last

Sinopsis/Synopsis: Tras un accidente

Amos “ de Juan Bosch, un campesino enfermo

power outage.” The grandmother calmly tells him

automovilístico que lo lleva a un profundo

es mandado a buscar por su patrón para

about that historical event that occurred in the

estado de coma, Abel Montero se adentra al

despacharlo, pues ya no le sirve para trabajar, y

Dominican Republic in 2011.

“Intermedio”, el espacio entre la vida y la muerte,

regalarle medio peso para el camino.

el lugar donde tendrá la oportunidad de re-evaluar

Based on Juan Bosch’s story “Los Amos” about a

5. Título/Title: En un bohío/In a Hut

las decisiones que alguna vez tomó. Ahora queda

sick peasant whose boss summons him to tell him

Director: Félix Germán

en la palma de sus manos decidir si su presencia

he is not a good worker and no longer needed. The

Idioma/Language: Español/Spanish

en el mundo real es verdaderamente importante, o

boss gives the old man a half a peso for the road.

Duración/Duration: 09 minutos/minutes

si es mejor dejar de existir del todo.

Sinopsis/Synopsis: La mujer se queda sola con sus

As the result of a car accident, Abel Montero falls

10. Título/Title: María

tres hijos cuando apresan al marido y lucha por su

into a deep coma. He is in the “intermediate” place

Director: Alexandra Carolina Fernández

subsistencia.

between life and death, a place where he will have

Idioma/Language: Español/Spanish

A woman is left on her own with three children

the opportunity to reevaluate decisions he’s taken.

Duración/Duration: 10 minutos/minutes 38

when her husband is thrown into prison. She

He now has, in the palm of his hand, the choice

segundos/seconds

struggles to keep the family together.

of whether his presence in the real world is really

Sinopsis/Synopsis: Tras cometer un crimen

important or if it is better to leave it all behind.

accidental, Mario, hombre sencillo de campo, se da a la fuga dejando a su suerte a su esposa e hija,

6. Título/Title: Inseparable/Inseparable Director: Susibel Espaillat

8. Título/Title: La mancha indeleble/

María de 3 años de edad. Luego de 10 años de

Idioma/Language: Español/Spanish

The Indelible Stain

ausencia, el deseo loco de ver a su hija hace presa

Duración/Duration: 12 minutos/minutes

Director: Francisco Montás

en Mario quien decide volver; pero en el pueblo

Sinopsis/Synopsis: La pérdida de un ser amado

Idioma/Language: Español/Spanish

existen personas que jamás olvidan.

es algo innato de la vida. Todos hemos sufrido la

Duración/Duration: 12 minutos/minutes

After having accidentally committed a crime, Mario,

partida de un amor puro; pero ante este hecho,

Sinopsis/Synopsis: Al Narrador (Canek Denis) se

a simple country man, flees his village, leaving his

debemos ser fuertes y continuar viviendo. Ana

le presenta una oportunidad única de cambiar

wife and 3-year-old daughter Maria to fend for

es una mujer que ha pasado la mayor parte de

su precaria forma de vivir por una vida nueva de

themselves. After 10 years absence, his desire to

su vida amando a Antonio, quien se despide

eterna lujuria y poder ilimitado. Pero el precio a

see his daughter is consuming him. He returns

amorosamente de ella la noche de su muerte. Por

pagar es demasiado alto. Debe entregar aquello

to find that back home in his town, there are still

otro lado Nati, una niña llena de vida que pierde

que representa todo lo que ha sido hasta ese

people who will never forget what happened.

inesperadamente a su padre. Ambas historias se

momento, aquello que lo define como persona:

convergen en el dolor del corazón por la falta del

sus ideas. Esto lo lleva a tomar una decisión que

11. Título/Title: Neto a Pagar/ Net Price

amor. A veces no entendemos la muerte, pero en

lo marcaría para el resto de su vida, como una

Director: Jose Aquino

realidad lo que no comprendemos es la vida.

mancha que simplemente no se puede borrar.

Idioma/Language: Español/Spanish

The loss of a loved one is unavoidable, something

Narrator, Canek Denisse, is presented with a unique

Duración/Duration: 10:08 minutos/minutes

we have all experienced in our lives. We’ve all

opportunity to change his precarious way of life

Sinopsis/Synopsis: Visión personal del director

suffered the loss of pure love; but in the face of

for a new lifestyle of eternal luxury and unlimited

de sucesos que ocurren en la vida del personaje

22

III Festival de Cine Global Dominicano - 2009

principal, antes de decidir asaltar un banco

Duración/Duration: 13:46 minutos/minutes

pequeñas esferas que ruedan por las calles, siendo

(inspirado por hechos ocurridos en Santo

Sinopsis/Synopsis: Esta historia trata de un

aplastadas por la gente que en su pasar por el

Domingo en 1993)

noviazgo pasado que ha quedado en obsesión

mundo prefieren pisarlas en lugar de cultivar el

Inspired by real incidents that occurred in Santo

por parte de un joven colombiano drogadicto que

rico fruto de su significado.

Domingo in 1993, this is a personal view of the

contrata a 2 secuestradores en busca de ese viejo

The vulnerability of good values and behavior is

director about the life and incidents of the main

amor.

represented in small spheres that roll down the

character just before he decided to rob a bank.

This is the story of a love relationship that ended

street, stepped on by passersby who prefer to step

long ago but has remained an obsession on the

on them rather than to cultivate the rich fruit of

12. Título/Title: Nirvana

part of the young man. He is a Colombian drug

their meaning.

Directores/directors: Daysi Cruz y Mariel Guerrero

addict who hires 2 thugs to kidnap his ex-girlfriend.

19. Amor verdadero/True Love

Idioma/Language: Español/Spanish Duración/Duration: 05:45 minutos/minutes

16. Título/Title: UnTwins/ Twins

Director: Suzette Reyes

Sinopsis/Synopsis: Nico Vitiello lucha entre la

Director: Franklin David Nin Gracia

Idioma/Language: Español/Spanish

realidad y las alucinaciones. Una batalla en la que

Idioma/Language: Español/Spanish

Duración/Running time: 7:54 minutos/minutes

la vida pende en un hilo, frente a una realidad

Duración/Duration: 09:40 minutos/minutes

Sinopsis/Synopsis: David y Carolina son una

galopante y rápida, que corroe los sentidos. Nico

Sinopsis/Synopsis: Es la historia de las peripecias

pareja joven en busca de la felicidad y el progreso

está al punto de caer a un abismo.

de 2 hermanos gemelos que viven en la misma

juntos. Pero Mientras David está contento por su

Nico Vitiello struggles between reality and

casa pero con algunas diferencias, uno es un

futuro bebé, a Carolina le ahoga la duda de lo que

hallucinations. It is a battle in which life seems

homosexual laborioso que mantiene la casa y el

realmente desea. ¿Tendrán o no el bebé? Estarán

to hang from a thread in the face of a rapidly

otro es un completo inútil heterosexual sarcástico

dejando lo más por lo menos… o viceversa?

changing reality that stirs up the senses. Nico is on

quien se vive burlando de su hermano.

David and Carolina are a young couple in search of

the point of falling into the abyss.

This is the story of a pair of twin brothers who

happiness and progress. While David is happy at the

live in the same house but are very different

prospect of the arrival of their new baby, Carolina is

13. Título/Title: ¿Nunca?/Never?

in an important aspect: one is a hard-working

overwhelmed with doubt about whether she really

Director: Ezequiel Reyna

homosexual who keeps the house neat and clean

wants a baby. Will they have their baby or not? Will

Idioma/Language: Español/Spanish

and the other is a sarcastic, completely useless

they be giving up more for less, or vice-versa?

Duración/Duration: 12 minutos/minutes

heterosexual who endlessly teases his brother.

20. Corazón Limpio/Clean Heart

Sinopsis/Synopsis: En un mundo de oscuridad Jack busca a su difunta esposa Laura.

17. Título/Title: Vidas ocultas/Hidden Lives

Director: Rosanna Perez

In a world of darkness, Jack searches for his dead

Director: Camilo A. Vásquez Landestoy

Idioma/Language: Español/Spanish

wife Laura.

Idioma/Language: Español/Spanish

Duración/Running time: 8:55 minutos/minutes

Duración/Duration: 04:19 minutos/minutes

Sinopsis/Synopsis: Rebeca, una chica de 27 años,

14. Título/Title: Obsesión/Obsession

Sinopsis/Synopsis: Un grupo de amigos están

muy activa, descubre que tiene un problema

Director: Soraya Mateo

compartiendo y comiendo, mientras se nos van

serio en el corazón y debe recibir un transplante.

Idioma/Language: Español/Spanish

mostrando una serie de flashbacks que revelan

Se encuentra en el segundo lugar de la lista de

Duración/Duration: 09:06 minutos/minutes

secretos personales de los personajes que ninguno

espera, le proponen falsear su expediente para

Sinopsis/Synopsis: Paula y Nicolás viven un amor

de ellos conoce del otro.

ponerla en el primer lugar. Ella se enfrenta al

perfecto, nada ni nadie los puede separar. Su amor

A group of friends are hanging out and sharing a

dilema moral de mentir y de recibir la donación

es fantástico e indestructible, sin embargo, solo es

meal as flashbacks about each one of their pasts

que le corresponde a una niña enferma. Cuando

cuestión de tiempo para descubrir la realidad.

are shown on the screen. They reveal secrets that

aparece el donante decide no aceptar y se

Paula and Nicholas seem to have the perfect love;

none of the friends know about each other

descubre que el niña es su hija de 10 años a quien salvó la vida.

nothing and no one can separate them. Their love is fantastic and indestructible, nevertheless, it is just a

18. 5 De Dios/From God

Rebecca is a very active 27-year-old who discovers

question of time before reality seeps in.

Director: Hector Rafael Belen

she has a serious heart condition and needs

Idioma/Language: Español/Spanish

a transplant. Her name is number two on the

15. Título/Title: Secu-Ex-Tro

Duración/Running time: 04:08 minutos/minutes

transplant list when someone suggests that she

Director: Luis Miguel Abreu

Sinopsis/Synopsis: La vulnerabilidad de los

falsify her application to move herself up to number

Idioma/Language: Español/Spanish

valores y las cosas buenas, es representada por

one. She confronts the moral dilemma of lying and

III Dominican Republic Global Film Festival - 2009

23

of possibly receiving the donation meant for a sick

entonces a realizar una rápida retrospectiva

27. Rewind

little girl. When the donor appears she decides not

sobre su vida. Se plantea así mismo el valor de la

Director: Fico Cruz

to accept then later discovers that the little girl is

existencia y la relatividad entre espacio y tiempo.

Idioma/Language: Español/Spanish

the donor’s daughter, whose life she saved.

Se van narrando hechos pasados a manera

Duración/Running time: 13:55 minutos/minutes

de esbozo de su trayectoria para terminar en

Sinopsis/Synopsis: Tyson Gil es un joven de

21. El Benefactor/The Benefactor

autocrítica y entender como pequeños errores

escasos recursos licenciado en mercadotecnia

Director: Tommy José Rodríguez Chireno

marcan el destino de su persona.

que recien inicia su carrera y busca trabajo en su

Idioma/Language: Español/Spanish

Oscar Pérez is faced with the exact moment of his

area. Tyson tiene muchos problemas economicos

Duración/Running time: 2:25 minutos/minutes

death. He begins to carry out a rapid retrospective

y necesita deseperadamente un trabajo pero al

Sinopsis /Synopsis: Un hombre con un trabajo un

of his life. It is a look at the value of existence and

mismo tiempo es muy orgulloso y piensa que su

tanto inusual que por su forma de vida provoca

the relativity between space and time. Things past

grado universitario lo llevara a conseguir empleo

diferentes sentimientos en sus familiares y las

sketch out his trajectory which end in self-criticism

rapidamente. Despues de muchas entrevistas e

personas que lo rodean, por el solo hecho de

and understanding that small mistakes can change

igual numero de rechazos Tyson desesperado y

conocerlo.

one’s destiny.

bajo la mala inluencia de un amigo considera la posibilidad de una salida rapida pero sus valores

A man has such an unusual job and lifestyle that he provokes varied sentiments among his family and

25. Pedro de Bella Vista y su sueño/Pedro

le hacen reflexionar y seguir el camino correcto.

people who surround him or who just know him.

fromBella Vista and His Dream

Tyson Gil is a young man from a modest

Director: Rodrigo Montealegre

background who has just earned a degree in

22. El corazón delator/ Tell-Tale Heart

Idioma/Language: Español/Spanish

marketing technology and is looking for a job in his

Director: Ivan Aybar

Duración/Running time: 15:00 minutos/minutes

field. He has economic problems and desperately

Idioma/Language: Español/Spanish

Sinopsis/Synopsis: Pedro, un limpiabotas

needs a job but at the same time he is very proud

Duración/Running time: 14:15 minutos/minutes

dominicano, tiene un sueño de hacer una

and thinks that his university degree will help him

Sinopsis/Synopsis: El ojo enfermo del viejo evoca

película. Yo, estudiante de cine, quiero hacer

find a job quickly. After many interviews and many

en Nerves la locura, llevandolo a cometer un

un documental sobre Pedro. Después de

rejections, Tyson, desperate and under the negative

crimen. Aun Nerves, despues de hacer lo perfecto

varias discusiones, desacuerdos y de algunos

influence of a friend, considers the possibilities of

para ocultar su acto,le retumba en la mente el

compromisos llegamos a un fin. El documental

a quick money-making scheme but his values lead

sonido del latir del corazon del viejo, haciendolo

narra la vida de Pedro mientras revela sus sueños

him to reflect and he chooses the right path.

confesar.

y al final hay una sorpresita.

Nerves’s eye illness drives the old man crazy,

Pedro, a Dominican shoe-shine boy, dreams

28. Titulo/Title: Santo Domingo, Edición Limitada/

provoking him to commit a crime. Nerves, after

of making a film. I, as a film student, want

Santo Domingo Limited Edition

having perfectly concealed his crime, is driven

to make a documentary about Pedro. After

Director: Manuel Sanchez

crazy by the loud and annoying beating of his own

various discussions, disagreements and some

Idioma/Language: Español/Spanish

heart which provokes him to confess.

compromises, we arrive at an agreement. The

Duración/ Running time: 5 minutos/minutes

documentary narrates the life of Pedro while

Sinopsis/Synopsis: Aspectos importantes de

revealing his dreams with a surprise ending.

nuestra querida capital, Santo Domingo.

23. Menudo pa’ cuanto?

Important aspects of our beloved capital, Santo

Director: Julian Roa Duran Idioma/Language: Español/Spanish

26. Pesadilla/Nightmare

Duración/Running time: 10:08 minutos/minutes

Director:

Sinopsis/Synopsis: Trata sobre la realidad de

Idioma/Language: Español/Spanish

29. Silencio/Silence

vida de los deliverys de colmados en República

Duración/ Running time: 8:08 minutos/minutes

Director: Pablo Morel

Dominicana.

Sinopsis/Synopsis: Karina, joven estudiante de Ing.

Idioma/Language: Español/Spanish

A story about the reality of supermarket deliveries

Civil, se encuentra con un fantasma quien le pide

Duración/Running time: 6:10 minutos/minutes

in the Dominican Republic.

que lo libere de las cadenas que lo han atado por

Sinopsis/Synopsis: Gloria es abusada por su

años a ella.

padrasto quien vive sedado por el alcohol. La falta

24. Milisegundos/Mili-Seconds

Karina, a young Civil Engineering student, is hearing

de comunicacion de gloria hace que su madre la

Director: Francisco Rojas

a voice that is telling her to free herself from the

obligue a hablar de lo que le sucede.

Idioma/Language: Español/Spanish

chains that have bound her for years.

Gloria is abused by her stepfather who is an

Domingo.

Duración/Running time: 7:15

alcoholic. A lack of communication pushes her

Sinopsis/Synopsis: Oscar Pérez se encuentra

mother to force Gloria to talk about what is going on.

con el momento exacto de su muerte. Empieza

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III Festival de Cine Global Dominicano - 2009

30. Un atraco, dos amigos y tres para correr/One

32. Titulo/Title: El carnicero/The Butcher

Robbery, Two Friends and Three to Run

Directores/Directors: Pablo Rivera y Braudi

Director: Miguel Alcántara

Saladin

Idioma/Language: Español/Spanish

Idioma/Language: Español/ Spanish

Duración/Running time: 7:44 minutos/minutes

Duración/Running time: 15 minutos/minutes

Sinopsis/Synopsis: Julio y Cornelio son dos amigos

Sinopsis/Synopsis: 5 jóvenes deciden realizar una

inseparables. Las precariedades económicas han

fiesta e invitan algunos amigos. A unas hora de

creado en Cornelio la idea de ejecutar un atraco

haber comenzado la rumba uno de ellos decide

a una Casa de cambio, con una estrategia de

preparar un salcocho, pero por mala suerte no

ejecución digna de una película de Hollywood.

tenía carne. Ya en horario un poco tarde pide a dos

Para ello y sin experiencia previa en este tipo

de sus amigos que lo acompañen a la carnicería.

de fechorías, cuenta con el apoyo de su único

Uno de ellos, el mas loco y atrevido, lleva consigo

amigo, a quien le pide que sea parte del plan

una pistola. ¿Quien iba pensar que esa noche se

sirviéndole de chofer. Julio, sin mostrar negación

convertiría en una pesadilla para esos jóvenes?

y no queriendo ser parte del descabellado plan,

Five young people decide to throw a party and

intentará por todos los medios lógicos de poner

invite some friends. A few hours into the party one

obstáculos en la operación para lograr que

of the guests decides to make a special salcocho

Cornelio desista y pueda pensar en otra forma de

but realizes they don’t have any meat. He asks two

cómo ganar dinero.

of his friends to accompany him to the butcher

Julio and Cornelio are inseparable friends. Their

shop. One of the guys, the craziest and most

precarious economic situation has given Cornelio

daring, is carrying a gun. Who would have ever

the idea of robbing a money changer utilizing a

dreamed that this night would have turned into a

strategy right out of a Hollywood movie. To carry it

nightmare for these young people?

out, since he has no experience in this area, he calls on the assistance of his only friend whom he asks to be the getaway driver. Julio doesn’t want to be part of the crazy plan. Instead of saying no to his friend, he comes up with all manner of obstacles to stop the operation from taking place and thus swaying Cornelio into forgetting the robbery and finding other ways of making money.

31. Un pasaje de vuelta/A fare back Director: Robert Lizardo Idioma/Language: Español/Spanish Duración/Running time: 7 minutos/minutes Sinopsis/Synopsis: Charo una prostituta Dominicana cuenta la historia de Esperanza otra prostituta Dominicana que vive en Buenos Aires, Argentina.

Charo, a Dominican prostitute tells the story of Hope, another Dominican prostitute who lives in Buenos Aires, Argentina.

III Dominican Republic Global Film Festival - 2009

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LAS PELÍCULAS THE FILMS El III Festival de Cine Global Dominicano proyecta 30 películas.

The III Global Film Festival screens 30 films.

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III Festival de Cine Global Dominicano - 2009

III Dominican Republic Global Film Festival - 2009

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TOUCHED

PELÍCULA DE INAUGURACIÓN / OPENING NIGHT FILM (SANTO DOMINGO)

PG-16 28

III Festival de Cine Global Dominicano - 2009

Monique no sabe si llamar a su hija amorosamente “Mi rayo de luz” o “Inválida inútil”. A sus dieciséis años Nilsa tiene un temperamento alegre, a pesar del hecho de estar en silla de ruedas. Es una joven sensible, inteligente y muy bella pero se ha convertido en sumisa y terriblemente tímida por la manipulación y el abuso de su madre. Monique le ha enseñado a su hija a temerle al mundo. Ella ha olvidado la esencia de una relación pura entre madre e hija, y utiliza a Jimmy (su enamorado) para huir de la realidad. Ella vive y trabaja en ese mundo, y para ella, ha sido un mundo de traición y decepción. Nilsa es lo único que Monique posee, y tiene la intención de quedarse con ella.

Su vecina es una señora mayor que nunca ha sido una madre biológica. Pero es una negra sabia, compasiva y fuerte de una fe inquebrantable. Esther dirige un increíble coro de niños.

Es inevitable que la tímida y linda Nilsa toque el corazón de Esther y que la motive a hacer algo acerca de la situación de la niña. Ella va a intervenir en la forma más comprensiva y considerada posible, pero es inevitable que Esther encienda la ira y la violencia de Monique.

Juntas se embarcan en una travesía en la que descubrirán lo importante que es perdonar. El perdón es la clave para sanar y seguir adelante con nuestras vidas y con nuestras relaciones.

Monique vacillates between dotingly calling her daughter ‘My Sunbeam’ and ‘Helpless Cripple’. At age sixteen, NILSA really has a sunny disposition despite the fact that she is in a wheelchair. She is a sensitive, intelligent and very pretty young girl but she has become submissive and painfully shy under the manipulation and abuse of her mother. Monique has taught her daughter to be afraid of the world.

She has forgotten the essence of the pure relationship between a mother and a daughter, and uses JIMMY (her love interest) to turn her face from reality. She lives and works in that world and, for her, it has been a world of betrayal and disappointment. All Monique has is Nilsa and she intends to keep her.

Next door is an older lady who has never been a biological mother. But she is a wise, compassionate and strong Black woman of abiding faith. Esther leads an amazing chil-

dren’s choir. It is inevitable that shy pretty Nilsa will touch Esther’s heart and that she will be moved to do something about the child’s situation. She will intervene in the most understanding and considerate manner imaginable but it is also inevitable that Esther will arouse the ire and violence of Monique.

Together they will all embark upon a journey where they discover just how important it is to forgive. Forgiveness is the key to healing and finally moving forward with our lives and with our relationships.

DIRECTOR DAN NIERA Nació en Buenos Aires, Argentina y creció en el sur de California. Dan es completamente bilingüe y bicultural. Un director y productor consumado y experimentado con mas de 20 años dirigiendo comerciales para empresas como Verizon Wireless y McDonalds, videos musicales y películas para el cine y la televisión. Se graduó de Licenciatura en Filosofía y Religión en la Universidad de Loma Linda.

A través de los años su trabajo lo ha llevado muchas veces alrededor del mundo, filmando en lugares exóticos del Medio Oriente, Europa, Latinoamérica y Asia. Dan es también escritor de guiones cinematográficos y redactor de textos para comerciales. Es socio de “Burn”, una empresa de producción de reciente formación que tiene su base en Santa Mónica.

CRÉDITOS/CREDITS Título (Original)/Film Title (Original): Touched Título (Español)/Film Title (Spanish): n/a Título (Inglés)/Film Title (In English): Touched País de Origen/Country of Origin: EEUU/U.S. Año de Término/Year of Completion: 2009 Duración/Running Time: 100 Min. Formato(Color-Bn)/Format(Color-Bw): Red One Camera-HD Idioma/Language: Inglés/English Subtítulos/Subtitles: Subtítulos por DRGFF/Subtitles by DRGFF Director: Dan Niera Productores/Producers: Jackie Watson, Olvivier Rossman, Shalim Ortiz.

Casa Productora/Production Company: Locamatel Guión/Screenwriter: Larry Kurnarsky, Jackie Watson, Scott Muller Cinematografía/Cinematographer: Gavin Kelly Edición/Editor: Eric Weston Reparto/Cast: Holliston Coleman, Shirly Brener, Shalim Ortiz, Aloma Wright, Sevy Di Cione.

Born in Buenos Aires, Argentina and raised in Southern California Dan is fully bilingual and bicultural. An accomplished and experienced Director/Producer with over 20 years directing commercials for companies such as Verizon Wireless and McDonalds, music videos, television and feature films. He holds a B.A. degree in Philosophy and Religion from Loma Linda University. Over the years his work has taken him around the world several times shooting in exotic locations in the Middle East, Europe, Latin America, and Asia.

Dan is also a screenplay writer and a commercial copywriter. He is a partner in the recently formed Santa Monica based production shop “Burn.”

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500 DIAS CON ELLA 500 DAYS OF SUMMER

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Un chico conoce a una chica. El chico se enamora. La chica no. Esta no es una historia de amor, sino una historia sobre el amor.

Sorprendente en su desenlace, esta producción debut del director Marc Webb es una encantadora reflexión posmodernista sobre los enamoramientos y los amores no correspondidos, estructurados en forma no lineal.

Comenzando con el día 488, el relato salta hacia delante y hacia atrás a diferentes días de los 500 días de su romance. Desde el primer día, Tom (Joseph Gordon-Levitt) está perdidamente enamorado de su compañera de trabajo Summer (Zooey Deschanel), pero, su interés por Tom es simplemente diversión.

El director Webb capta hábilmente los estados de ánimo de las diferentes etapas del amor (con números que saltan en la pantalla indicando el tiempo de la acción) y celebra cuando Tom finalmente consigue a Summer con un bullicioso número musical que ‘tira la casa por la ventana’ y que tiene como escenario un parque de Los Ángeles. La relación está impregnada de un cierto desbalance, aun en sus momentos cumbres, ya que Tom cree en el destino con un amor verdadero, mientras Summer solo quiere divertirse y considera el amor como una fantasía. Aun así, las cosas van bien por un tiempo, hasta que sin razón aparente Summer se enfría.

Los papeles principales nos ofrecen todo lo que una comedia romántica necesita en términos de gracia y simpatía. El crítico Roger Ebert la llama “Una deliciosa comedia, llena de inventiva.” La banda sonora, de éxitos independientes, también es una ganadora.

Director Webb adroitly captures the moods of love’s different stages (with numbers popping up on the screen to indicate the time of the action) and celebrates Tom’s finally scoring with Summer in a boisterous, bring-thehouse-down musical production number in a central L.A. park. A certain imbalance permeates the relationship even at its peak, since Tom believes in destiny with one true love, while Summer just wants someone fun and regards amour as a fantasy. Still, things go well for a while until, for no apparent reason, Summer turns cooler.

The leads provide everything a romantic comedy needs in terms of flair and likability.

Critic Roger Ebert calls it, “A delightful comedy, alive with invention.” The soundtrack of indie hits is a winner too.

Boy meets girl. Boy falls in love. Girl doesn’t.

This is not a love story but a story about love. Surprising in its outcome, director Marc Webb’s debut feature is a charming postmodern reflection on crushes, unrequited love and relationships, structured in a nonlinear fashion. Starting at day 488, the narration jumps back and forth to different days in the 500-day love affair. From day one, Tom (Joseph Gordon-Levitt) is completely smitten by new co-worker Summer (Zooey Deschanel); meanwhile, her interest in Tom is purely light-hearted fun.

Directs stuff: short films, videos, commercials, drinking games. Whatever. He’s made videos with everyone from Santana to Hot Hot Heat, My Chemical Romance, and bands you’ve never heard of. His short film, Seascape, premiered at the Aspen Comedy Festival, which is weird because he didn’t think it was funny.

To ensure he wouldn’t make another comedy, he went to Baghdad to direct a documentary on the first day of school in postwar Iraq, but people there laughed at him, too. He makes his directorial feature-film debut with (500) Days of Summer.

DIRECTOR MARC WEBB dirige cosas como cortos, vídeos, comerciales, juegos de bebidas, lo que sea. Ha realizado vídeos con todo el mundo, desde Santana hasta Hot Hot Heat, My Chemical Romance, y bandas que usted nunca ha escuchado.

Su cortometraje Seascape se estrenó en el Festival de Comedias de Aspen, lo cual es raro, ya que él nunca lo consideró cómico.

Para garantizar no hacer ninguna otra comedia, viajó a Bagdad a dirigir un documental sobre el primer día de clases en una escuela en Irak de la posguerra, pero allí también la gente se rió de él. Hace su debut como director de un largometraje con (500) Days of Summer.

CRÉDITOS/CREDITS Título (Original)/Film Title (Original): (500) Days of Summer Título (Español)/Film Title (Spanish): 500 Dias con Ella Título (Inglés)/Film Title (In English): (500) Days of Summer País de Origen/Country of Origin: EEUU/U.S. Año de Término/Year of Completion: 2008 Duración/Running Time:95 Min. Formato(Color-Bn)/Format(Color-Bw): 35 mm, Color Idioma/Language: Inglés/English Subtítulos/Subtitles: Español/Spanish Director: Marc Webb Productores/Producers: Jessica Tuchinsky, Mark Waters, Mason Novick, Steven J. Wolfe.

Co-Productor/Co-Producer: Scott G. Hyman.

Guión/Screenwriter: Scott Neustadter, Michael H. Weber.

Cinematografía/Cinematographer: Eric Steelberg Edición/Editor: Alan Edward Bell Música/Music: Mychael Danna, Rob Simonse Reparto/Cast: Joseph Gordon-Levitt, Zooey Deschanel, Geoffrey Arend, Chloe Grace Moretz, Matthew Gray Gubler, Clark Gregg, Rachel Boston.

PREMIOS/AWARDS Festival de Cine de Sundance, 2009, Festival de Cine de Seattle, 2009/Sundance Film Festival, 2009, SXSW 2009, San Francisco FF 2009, Sydney Film Festival 2009, Seattle Film Festival 2009, Locarno Film Festival: Opening Night, Deauville Film Festival.

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ARAYA

NR 32

III Festival de Cine Global Dominicano - 2009

PREMIOS/AWARDS Premio Internacional de la Crítica: Festival de Cine de Cannes, 1959. Premio de la Comisión Superior Técnica del Cine Francés: Festival de Cine de Cannes/International Critics’ Prize: 1959 Cannes Film Festival Award of the Higher Technical Commission of French Cinema: Cannes Film Festival.

CRÉDITOS/CREDITS Título (Original)/Film Title (Original): Araya Título (Español)/Film Title (Spanish): Araya Título (Inglés)/Film Title (In English): Araya País de Origen/Country of Origin: Venezuela, Francia/ Venezuela, France Año de Término/Year of Completion: 1959 Duración/Running Time: 82 Min. Formato(Color-Bn)/Format(Color-Bw): NTSC digibeta, betaSP, DVD, B&W Idioma/Language: Español/Spanish Director: Margot Benacerraf Productor Ejecutivo/Executive Producers:Margot Benacerraf Productores/Producers: Margot Benacerraf Guión/Screenwriter: Margot Benacerraf, Pierre Seghers Cámara/Camera: Giuseppe Nisoli Edición/Editor: Pierre Jalluad, Francine Grübert Reparto/Cast: En Manicuare/In Manicuare: La Familia Pereda/The Pereda Family (night workers in the salt marshes), En El Rincón/In El Rincón: La Familia Ortíz/The Ortiz Family (fishermen), Araya: La Familia Salazar/The Salazar Family (salt harvesters)

El reestreno de Araya, conmemorando el 50 aniversario de este brillante poema sinfónico de 1959 de Margot Benacerraf, es una deslumbrante revelación del cine venezolano.

Con una gran riqueza de imágenes, y una rica poesía de sonido y efectos visuales, muestra un profundo respeto por la gente de Araya, una árida península en el noreste del país.

El film presenta un día en la vida de tres familias que viven en Araya, uno de los lugares más duros del mundo. Durante 450 años la sal de la región era recogida manualmente y amontonada en luminosas pirámides blancas.

Benacerraf captura el duro trabajo de estos salineros en impresionantes imágenes en blanco y negro de alto contraste. La familia Pereda trabaja duramente toda la noche en las salinas. En la mañana llega al clan Salaz para cargar y apilar los cristales bajo el duro y caliente sol. En la costa, la familia Ortiz pesca y se ocupa de sus redes mientras Carmen, la más joven de la familia, recoge conchas de mar y corales.

Planificada meticulosamente como una composición en la cual la cinematografía, la música, el sonido y el idioma se combinan para crear una exploración emotiva y mágica de un lugar desolado y de las extraordinarias personas que en él habitan. Araya obtuvo el Premio Internacional de la Crítica en el Festival de Cine de Cannes 1959.

This 50th anniversary restoration of Margot Benacerraf’s brilliant 1959 tone poem Araya is a dazzling revelation from the Venezuelan cinema. Boasting a stunning richness of image, sheer poetry of sound and visuals, it shows a profound respect for the people of Araya, an arid peninsula in the country’s northeast.

The film portrays a day in the life of three families living in Araya, one of the harshest places on earth. For 450 years, the region’s salt was manually collected and stacked into glowing white pyramids. Benacerraf captures the grueling work of these salineros in breathtaking high-contrast black-and-white images. The Pereda family toils all night in the salt marshes. In the morning, the Salaz clan arrives to load and stack the crystals under

the hot brutal sun. Down the coastline, the Ortiz family fish and tend their nets, while the youngest member, Carmen, collects seashells and coral.

Meticulously planned as a composition in which cinematography, music, sound and language combine to create a moving and magical exploration of a desolate place and the remarkable people who lived there, Araya won the International Critics’ Prize at the1959 Cannes Film Festival.

DIRECTOR MARGOT BENACERRAF Aunque se define a si misma como de pequeña estatura, y con solo dos películas a su nombre, Margot Benacerraf es una de las gigantes del Cine Latinoamericano. Nacida en 1926 en Caracas, Venezuela, ha sido una importante fuente de inspiración y mentora de artistas, escritores y cineastas de todo el mundo. Su primera película, Reverón, es un estudio poético del legendario y excéntrico artista venezolano. Su segunda película, Araya, también obtuvo el Premio de la Comisión Superior Técnica en Cannes por sus excepcionales cualidades cinematográficas.

Though self-described as small in stature and with only two films to her name, Margot Benacerraf is one of the giants in Latin American Cinema. Born in Caracas, Venezuela in 1926, she has been an important inspiration and mentor to artists, writers and filmmakers around the world. Her first film, Reverón, is a poetic study of the legendary and eccentric Venezuelan artist. Her second film, Araya, also won a Higher Technical Commission’s Award at Cannes for its exceptional cinematic qualities.

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LOS ABRAZOS ROTOS BROKEN EMBRACES

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III Festival de Cine Global Dominicano - 2009

Los Abrazos Rotos es una historia de amour fou en cuatro vías, elegantemente filmada al estilo norteamericano del cine negro. Un hombre (Lluís Homar) escribe, vive y ama en la oscuridad. Catorce años atrás sufrió un brutal accidente en la isla de Lanzarote. En el accidente perdió no solo su vista, sino también a Lena (Penélope Cruz), el amor de su vida.

Este hombre utiliza dos nombres: Harry Caine, el seudónimo con el que firma sus trabajos literarios, relatos y guiones, y Mateo Blanco, su nombre verdadero, con el que vive y firma las películas que dirige. Luego del accidente, Mateo Blanco se convierte en su seudónimo, Harry Caine. Si no puede dirigir películas solo puede sobrevivir con la idea de que Mateo Blanco murió en Lanzarote con su amada Lena.

Actualmente Harry Caine vive gracias a los guiones que escribe y a la ayuda de su antigua y fiel directora de producción Judit García (Blanca Portillo), y de Diego, su hijo, quien es su secretario, mecanógrafo y lazarillo. Cuando Diego tiene un accidente y Harry tiene que hacerse cargo de él, Diego le pregunta a Harry sobre la época en la que respondía al nombre de Mateo Blanco.

En su última participación en la competencia de Cannes, Pedro Almodóvar regresa a los temas y a los motivos de sus anteriores películas de culto, de nuevo con sus actrices favoritas en el elenco, incluyendo a la estrella Penélope Cruz. Los fanáticos de Almodóvar obtendrán aquí mucho de los que esperan .ricos y saturados colores, hiper trazado, pirotecnia de estilo y comedia off-centre.

Broken Embraces is a four-way tale of amour fou, stylishly shot in the style of American film noir. A man (Lluís Homar ) writes, lives and loves in darkness. Fourteen years before, he was in a brutal car crash on the island of Lanzarote. In the accident, he didn’t lose only his sight, he also lost Lena (Penélope Cruz), the love of his life.

This man uses two names: Harry Caine, a pseudonym with which he signs his literary works, stories and scripts, and Mateo Blanco, his real name, with which he lives and signs the film he directs. After the accident, Mateo

Blanco reduces himself to his pseudonym, Harry Caine. If he can’t direct films he can only survive with the idea that Mateo Blanco died on Lanzarote with his beloved Lena.

In the present day, Harry Caine survives on the scripts he writes and the help he gets from his faithful former production manager, Judit García (Blanca Portillo), and from Diego, her son, his secretary, typist and guide. When Diego has an accident and Harry is left to take care of him, Diego asks Harry about the time when he answered to the name of Mateo Blanco.

In his latest Cannes Film Festival competition entry, Pedro Almodóvar returns to the themes and motifs of his earlier cult films, once again casting his favorite actresses.

Fans of Almodovar will get plenty of what they expect here - rich saturated colours, hyper plotting, stylistic pyrotechnics and offcentre comedy.

enjoyed true worldwide successand awards with Women on the Verge of a Nervous Breakdown (1987), All about My Mother (1999), Talk to Her (2002)- won Oscars, Bad Education (2004), and Volver (2006).

CRÉDITOS/CREDITS Título (Original)/Film Title (Original): Los abrazos rotos Título (Español)/Film Title (Spanish): Los abrazos rotos Título (Inglés)/Film Title (In English): Broken Embraces País de Origen/Country of Origin: España/Spain Año de Término/Year of Completion: 2009 Duración/Running Time: 129 Min. Formato(Color-Bn)/Format(Color-Bw): 35mm color, widescreen Idioma/Language: Español/Spanish Director: Pedro Almodóvar Productores/Producers: Esther Garcia Guión/Screenwriter: Pedro Almodóvar Edición/Editor: José Salcedo Música/Music: Alberto Iglesias Reparto/Cast: Penélope Cruz, Lluis Homar, Blanca Portillo, José Luis Gómez, Tamar Novas, Rubén Ochandiano

DIRECTOR PEDRO ALMODÓVAR (Calzada de Calatrava, 1949) se educó en una escuela monástica de la que se escapaba para ver películas prohibidas. Vivió en Madrid desde los 17 años donde se convirtió en líder del movimiento clandestino “movida madrileña”.

Su debut fue el film “punk” Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980). Comenzó a hacerse un nombre internacionalmente con ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984), y luego disfrutó de un verdadero éxito mundial y de premios con Mujeres al borde de un ataque de nervios (1987), Todo sobre mi madre (1999), Hable con ella (2002)- ganó Oscars, Mala educación (2004), y Volver (2006).

PREMIOS/AWARDS Competencia de Cannes 2009/Cannes competition 2009.

(b. 1949, Calzada de Calatrava) was educated in a monastic school, from where he would escape to watch forbidden films. He lived in Madrid from the age of 17, where he became a leading figure of the underground movement “movida madrileňa”. His feature debut was the “punk” film Pepi, Luci, Bom and the Other Girls on the Heap (1980). He began to make a name for himself internationally with What Have I Done to Deserve This? (1984), then

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LO BELLO DE LA PELEA BEAUTY OF THE FIGHT

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CRÉDITOS/CREDITS Título (Original)/Film Title (Original): Beauty Of The Fight Título (Español)/Film Title (Spanish): Lo Bello De La Pelea Título (Inglés)/Film Title (In English): Beauty Of The Fight País de Origen/Country of Origin: EEUU/U.S. Año de Término/Year of Completion: 2008 Duración/Running Time: 69 Min. Formato(Color-Bn)/Format(Color-Bw): Color, B&N/B&W Idioma/Language: Español, Inglés Subtítulos en español/ Spanish, English, Spanish Subtitles Director: John Urbano Productor Ejecutivo/Executive Producers:Jefferson Winkler Productores/Producers: Leo Gutierrez, Juan Troncoso, Arri Taylor Asistente de Producción/Assistant Producer: Jaime Pina Primer Asistente/First Assistant: Thanis Maretis Guión/Screenwriter: Rick Clark Cinematografía/Cinematography: John Urbano Edición/Editor: Reynaldo Herrera Música/Music: Matt Morton, Mike Brewer

PREMIOS/AWARDS Mejor Documental, XXXVI Festival Internacional de Cine y Video de Atenas, Festival Internacional de Cine Latino de New York, XXIV Festival Internacional de Cine de Guadalajara, Festival Internacional de Cine de Monterrey, Festival Internacional de Cine Expresión en Corto, Festival de Cine de Newport, Beach Festival Internacional de Bermuda, Festival de Cine Independiente de San Francisco, Festival Internacional de Cine de Maine, Festival de Cine de Wisconsin, XXXI Festival de Cine de San Antonio, Festival de Cine de Connecticut, Festival Internacional de Cine Montezuma en Costa Rica, Festival Internacional de Cine Documental de Atlanta, Muestra Internacional de Cine Etnográfico, (Rio de Janeiro) Brasil, Festival Internacional de Cine de Camden, Festival Chileno Internacional del Cortometraje de Santiago.

Best Documentary: 36th Athens International Film + Video Festival, New York International Latino Film Festival, 24th Guadalajara International Film Festival, Monterrey International Film Festival - Expresión en Corto, International Film Festival Newport Beach, Film Festival Bermuda, International Film Festival San Francisco, Independent Film Festival Maine, International Film Festival Wisconsin, 31st Film Festival San Antonio, Connecticut Film Festival, 36th Athens International Film + Video Festival, Montezuma International Film Festival in Costa Rica, Atlanta International Documentary Film Festival, Mostra Internacional do Filme Etnográfico (Rio de Janerio) Brasil, Camden International Film Festival, Festival Chileno Internacional del Cortometraje de Santiago.

En su libro fotográfico y en su documental Beauty of the Fight, el fotógrafo y director John Urbano explora con imágenes tan íntimas como devastadoras, los efectos de las realidades históricas de dos barrios de Panamá. Barraza y El Chorrillo sufrieron pérdidas importantes cuando las fuerzas de los EEUU invadieron en 1989 para capturar al General Manuel Noriega, y ahora esta mísera barriada “interina” está cerca de su extinción debido al desarrollo de recientes proyectos privados y comerciales.

Con un trabajo de cámara hábil – y bajo protección de la policía militar para entrar a la “zona roja” – el cineasta presenta para la posteridad no solo la lucha diaria, sino también la dignidad, la alegría y la concienciación mas clara de sus residentes. Boxeadores, peleadores de gallos, pandilleros, vagabundos, dueños de pequeños negocios, miembros de familias, lideres comunitarios y visionarios describen las dificultades del día a día para conservar sus hogares y soportar la pérdida de seres queridos provocadas por los conflictos callejeros, a la vez que también expresan las esperanzas inevitables de todas las personas que caen víctimas de factores políticos y económicos inconcientes.

Ya uno de los favoritos en 18 festivales internacionales, el documental le da voz a la gente de este vecindario y también explora las contrariedades de documentar una comunidad destinada a deslizarse en el pasado.

idents. Boxers, cock fighters, gang bangers, street urchins, small business owners, family members, community leaders, and visionaries detail the day to day plight to hold on to homes and endure the loss of loved ones due to street conflicts while they also express the inevitable hopes of all peoples who fall victim to unconscious political and economic forces.

Already a favorite at 18 international festivals, the film give voice to the people of this neighborhood, and also explores the vagaries of documenting a community destined to slip into the past.

In his photography book and documentary film Beauty of the Fight, photographer and director John Urbano explores, with both intimate and devastating imagery, the effects of historic realities on two Panama barrios.

Barraza and El Chorrillo suffered heavy losses when US forces invaded in 1989 in order to capture General Manuel Noriega, and now this “interim” shantytown nears extinction due to recent outside private and commercial development.

With deft camera-work—and under military police protection while entering the “red zone”—the filmmaker renders for posterity not only the daily struggle but also the dignity, joy, and heightened awareness of its res-

Grew up in Rensselaer, Indiana. He served as senior art director at Abercrombie & Fitch for over 12 years where he directed and shot over 200 online films for A&F and its subsidiaries. Five years ago, while on assignment in Panama, a friend took John to Barraza, a poor community in Panama City, full of color and life. Unfortunately, life in these barrios is being dismantled by the government to make room for the new Panamanian wealthy.

Feeling that Barraza was only a few years from extinction, John set out to capture the beauty, culture, history, people, and danger, everything that makes this small community a place like no other.

DIRECTOR JOHN URBANO Creció en Rensselaer, Indiana. Trabajó como director de arte en Abercrombie & Fitch por mas de 12 años, donde filmó y dirigió mas de 200 películas online para A&F y sus subsidiarias. Hace cinco años, mientras estaba en una asignación en Panamá, un amigo lo llevó a Barraza, una comunidad pobre de la ciudad de Panamá, llena de vida y color.

Desafortunadamente, la vida en esos barrios está siendo desmantelada por el gobierno para hacer espacio para los nuevos ricos panameños. Presintiendo que Barraza está a solo unos pocos años de su extinción, John se aprestó a capturar su belleza, su cultura, su historia, su gente y sus peligros. Todo aquello que hace que esta pequeña comunidad sea un lugar como ningún otro.

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ENTRE NOS

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Basada en hechos reales, Entre nos entrega un conmovedor relato caracterizado por personajes simpáticos, cinematografía reflexiva y sólidas actuaciones. Mariana (Paola Mendoza, representando un papel basado en su propia madre) lleva a sus hijos Gabriel, 10, y Andrea, 6, a reunirse con su padre Antonio en la ciudad de Nueva York luego de muchos años de separación.

Pero la reunión no dura mucho. Poco después Antonio anuncia que ha encontrado trabajo en Miami y que se mudará allá solo. Mandará a buscar a su familia cuando esté establecido. Los días pasan y Mariana no vuelve a saber de él. Debe la renta, no hay comida y solo cuenta con cincuenta dólares en su haber. Sin nadie a quien pedir ayuda, ella debe encontrar la forma de mantener a su familia, financiera y emocionalmente, en una ciudad extraña donde apenas habla el idioma.

Las co-guionistas y co-directoras Mendoza y La Morte traer una cierta novedad a la tan familiar historia de inmigrantes. Lo que mas brilla es la graciosa ferocidad con la que la madre y los hijos luchan por su derecho de crear las bases, aunque tambaleantes, desde las que puedan comenzar la promesa del Sueño Americano. Ganadora de premios en los Festivales de Cine de Tribeca y Newport 2009.

Based on true events, Entre nos delivers a touching narrative marked by sympathetic characters, reflective cinematography, and solid performances. Mariana (Paola Mendoza, playing a part based on her own mother) brings her children, Gabriel, 10, and Andrea, 6, to reunite with their father Antonio in New York City after many years of separation.

But the reunion doesn’t last long. Soon, Antonio announces he has found work in Miami and will be moving there…alone. He will send for the family when he is settled. Days go by and Mariana does not hear from him.

The rent is due, there is no food on the table and she has only fifty dollars to her name.

With no one to turn to, she must find a way, in a strange city where she barely speaks the language, to provide for her family, financially and emotionally.

Co-writer-directors Mendoza and La Morte bring a certain newness to the now-familiar immigrant story. What shines through most is the graceful ferocity with which mother and children fight for their right to create a foundation, however shaky, from which to begin the promise of the American Dream. Awards winner at 2009 Newport and Tribeca Film Festivals.

DIRECTORAS/DIRECTORS PAOLA MENDOZA Y GLORIA LA MORTE Como actriz, así como escritora y directora, Paola Mendoza ha venido abordando continuamente en sus películas el tema de los efectos de la pobreza sobre la familia y los niños, entre las que se encuentran su largometraje documental debut Autumn’s Eyes, el largometraje On the Outs, y el cortometraje Still Standing.

Gloria La Morte escribió y co-produjo la galardonada película Details. Logró un premio por la edición de Autumn’s Eyes, y también editó Woven Ways y Connect USA. An actress as well as a writer-director, Paola Mendoza has continually tackled the effects of poverty on family and children in her films, which include her debut feature documentary Autumn’s Eyes, the feature On the Outs, and the short Still Standing.

Gloria La Morte wrote and co-produced the award-winning Details. She nabbed an editing award for Autumn’s Eyes, and has also edited Woven Ways and Connect USA.

PREMIOS/AWARDS Festival de Cine de Tribeca 2009: Mención de Honor Festival Internacional de Cine de Newport: Premio del Público/Tribeca Film Festival 2009: Honorable Mention Newport International Film Festival: Audience Award.

CRÉDITOS/CREDITS Título (Original)/Film Title (Original): Entre Nos Título (Español)/Film Title (Spanish): Entre Nos País de Origen/Country of Origin: EEUU, Colombia/USA Año de Término/Year of Completion: 2009 Duración/Running Time: 1hr. 20 Min. Formato(Color-Bn)/Format(Color-Bw): HDCAM, color Idioma/Language: Español, Inglés, /English, Spanish, Subtítulos por DRGFF/Subtitles by DRGFF Directoras: Paola Mendoza, Gloria La Morte Productores/Producers: Joseph La Morte, Michael Skolnik Guión/Screenwriter: Paola Mendoza, Gloria La Morte Cinematografía/Cinematography: Bradford Young Edición/Editor: Gloria La Morte Música/Music: Gil Talmi Reparto/Cast: Paola Mendoza, Sebastian Villada Lopez, Laura Montana Cortez, Andres Munar, Sarita Choudhury, Anthony Chisholm

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FOOD, INC

PG 40

III Festival de Cine Global Dominicano - 2009

¿Qué tanto sabemos sobre los alimentos que compramos en los supermercados y que les servimos a nuestras familias? Aunque nuestros alimentos parezcan ser los mismos – un tomate aun se ve como un tomate – han sido transformados radicalmente. En Food, Inc., el productor y director Robert Kenner, y los autores de investigación Eric Schlosser (Fast Food Nation) y Michael Pollan (The Omnivore’s Dilemma) le quitan el velo a la industria alimenticia de EEUU – una industria que a menudo pone las ganancias por encima de la salud del consumidor, del sustento de los agricultores norteamericanos, de la seguridad de los trabajadores y de nuestro medioambiente.

Food, Inc. ilustra sobre los daños de un sistema alimentario controlado por corporaciones poderosas que no quieren que usted vea, ni piense ni critique la forma en que nuestros alimentos son producidos. El film pone de manifiesto lo complicado y comprometido en que se ha convertido lo que una vez fue el sencillo proceso de crecer cultivos y criar ganado para alimentarnos a nosotros mismos y a nuestras familias. Pero también nos recuerda que a pesar de lo que a veces parece una situación sin remedio, cada uno de nosotros aun tienen la capacidad de votar sobre este tema diariamente, en el desayuno, en el almuerzo y en la cena.

How much do we know about the food we buy at our local supermarkets and serve to our families? Though our food appears the same—a tomato still looks like a tomato—it has been radically transformed. In Food, Inc., producer-director Robert Kenner and investigative authors Eric Schlosser (Fast Food Nation) and Michael Pollan (The Omnivore’s Dilemma) lift the veil on the U.S. food industry – an industry that has often put profit ahead of consumer health, the livelihoods of American farmers, the safety of workers and our own environment.

Food, Inc. illustrates the dangers of a food system controlled by powerful corporations that don’t want you to see, to think about or to criticize how our food is made. The film reveals how complicated and compromised

the once simple process of growing crops and raising livestock to feed ourselves and our families has become. But, it also reminds us that despite what appears to be at times a hopeless situation, each of us still has the ability to vote on this issue every day – at breakfast, lunch and dinner.

DIRECTOR ROBERT KENNER Trabajó más de seis años para llevar Food, Inc. a la pantalla. Las producciones anteriores de Kenner han sido presentadas en el teatro y en la televisión. En el 2006 Kenner fue reconocido con diferentes premios por Two Days In October, documental sobre una devastadora emboscada en Vietnam en 1967 y las simultáneas protestas universitarias en los Estados Unidos. La película obtuvo un Premio Peabody, un Emmy y el Premio British Greirson. En el 2003 Kenner produjo The Road To Memphis, un documental teatral para The Blues Series de Martin Scorsese. Para la galardonada serie de PBS “The American Experience”, Kenner dirigió y produjo War Letters (2001) e Influenza 1918 (1998), que trata sobre la peor epidemia en la historia norteamericana. En America’s Endangered Species: Don’t Say Good-Bye (1997), ganadora de premios Emmy, Cable Ace y Genesis, Kenner siguió a dos fotógrafos en su carrera por capturar impactantes imágenes de las criaturas mas amenazadas de América. Kenner también ha producido largometrajes, vídeos de rock, comerciales y presentaciones IMAX. Award-winning filmmaker Robert Kenner worked for over six years to bring FOOD, INC. to the screen. Kenner’s previous films have played theatrically and on television.

In 2006, Kenner was recognized with several top honors for Two Days In October, a documentary about a devastating ambush in Vietnam in 1967 and the simultaneous university protests in the US. The film earned a Peabody Award, an Emmy Award and the British Greirson Award. In 2003, Kenner produced The Road To Memphis, a theatrical documentary for Martin Scorsese’s The

Blues Series. For PBS’s award winning series “THE American Experience,” Kenner directed and produced War Letters (2001) and Influenza 1918 (1998), which chronicled the worst epidemic in American history. In the Emmy, Cable Ace and Genesis Award winning America’s Endangered Species: Don’t Say Good-Bye (1997), Kenner followed two photographers in a race against the clock to capture powerful portraits of America’s most threatened creatures. Kenner has also produced feature films, rock videos, commercials, and IMAX presentations.

PREMIOS/AWARDS Festival de Cine de Toronto 2008, Festival Internacional de Cine de Berlín 2009, Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires 2009, Festival de Cine Internacional de Hong Kong 2009, Festival de Cine Americano de Deauville/2008 Toronto Film Festival, 2009 Berlin International Film Festival, 2009 Buenos Aires International Festival of Independent Cinema, 2009 Hong Kong International Film Festival, September 2009 Deauville American Film Festival.

CRÉDITOS/CREDITS Título (Original)/Film Title (Original): Food,Inc Título (Inglés)/Film Title (In English): Food,Inc País de Origen/Country of Origin: EEUU/USA Año de Término/Year of Completion: 2008 Duración/Running Time: 94 Min. Formato(Color-Bn)/Format(Color-Bw): HDCAM, color Idioma/Language: Inglés/English Subtítulos por DRGFF/Subtitles by DRGFF Directores: Paola Mendoza, Robert Kenner Productores/Producers: Josep Robert Kenner, Elise Pearlstein Co-productores/Co-producers: Eric Schlosser , Richard Pearce , Melissa Robledo Productores Ejecutivos/Executive producers: William Pohlad, Robin Schorr, Jeff Skoll, Diane Weyermann Guión/Screenwriter: Paola Mendoza, Gloria La Morte Cinematografía/Cinematography: Richard Pearce Edición/Editor: Kim Roberts Música/Music: Mark Adler Reparto/Cast: Eric Schlosser (“Fast Food Nation”), Michael Pollan (“The Omnivore’s Dilemma”), Gary Hirshberg, And Joel Salatin

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GIGANTE GIANT

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III Festival de Cine Global Dominicano - 2009

Jara es un tímido y solitario guardia de seguridad de 35 años que trabaja en un supermercado de las afueras de Montevideo. Labora en el horario nocturno monitoreando las cámaras de seguridad de todo el edificio. Una noche, a través de una de las cámaras, Jara descubre a Julia, una muchacha de limpieza de 25 años, por la que se siente inmediatamente atraído. Noche tras noche él la observa por las cámaras mientras ella realiza su trabajo. Pronto Jara comienza a seguirla después del trabajo: al cine, a la playa, e incluso a una cita con otro hombre. La vida de Jara se

the boundary between falling in love and obsession. It shows how someone in love can turn into an obsessive and absent-minded human being…I always thought of Gigante as a subversion of a the classic patterns of romantic comedy. Unlike the latter, it shows the process of just one of these people, of how he discovers the other one, how he is captured and blinded by the other’s image, how he becomes aware of his condition, and how he finally dares to get into real contact with the other and not only with her image.”

convierte en una serie de rutinas y rituales en torno a Julia, pero finalmente se encuentra en una encrucijada y debe decidir si renunciar a su obsesión o enfrentarla.

Su guionista y director Adrián Biniez dice, “Lo que mas me interesa de Gigante es que camina por la frontera entre el amor y la obsesión. Muestra la forma en que alguien que está enamorado puede convertirse en un ser obsesivo y distraído…Siempre he pensado que Gigante es una subversión de los patrones clásicos de la comedia romántica. A diferencia de esta última, muestra el proceso de una sola de esas personas, de cómo descubre a la otra, cómo es conquistado y cegado por la imagen de esa otra persona, cómo toma conciencia de su condición, y cómo por fin se atreve a entrar en contacto real con la otra persona, y no solo con su imagen.”

DIRECTOR ADRIÁN BINIEZ Nacido en Buenos Aires en 1974, pasó los años noventa de gira como cantante de la banda Reverb, fundada por él y con la que grabó dos discos. En 2003 aceptó un pequeño papel como músico en la película Whisky antes de mudarse a Montevideo donde vive actualmente. En 2005 comenzó a escribir para “El fin del mundo,” galardonada serie de televisión de mucho éxito producida por Taxi Films. Ese mismo año tomó cursos de cine en Buenos Aires y en Madrid al mismo tiempo que rodaba su primer corto, 8 horas (2005), que ganó el Primer Premio en el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI) 2006 y en el Festival Internacional de Cine de Uruguay. A este le siguió otro corto, Total Availability (Total disponibilidad, 2008).

Gigante es el primer largometraje de Biniez.

Jara is a shy and lonely 35-year-old security guard at a supermarket on the outskirts of Montevideo. He works the night shift, monitoring the surveillance cameras of the entire building. One night Jara discovers Julia, a 25-year-old cleaning woman, through one of the cameras and is immediately attracted to her. Night after night, he watches her on the cameras while she works. Soon he starts following her after work: to the cinema, the beach and even to a date with another man.

Jara’s life becomes a series of routines and rituals around Julia, but eventually he finds himself at a crossroad and must decide whether to give up his obsession or confront it.

Writer-director Adrián Biniez says, “What interests me most about Gigante is that it walks

Born in Buenos Aires in 1974, he spent the 1990s touring as the singer for Reverb, a band he founded and with whom he recorded two CDs. In 2003 he accepted a small role as a musician in the movie Whisky before moving to Montevideo where he currently lives. In 2005 he began to write for “El fin del mundo,” a successful, award-winning television series produced by Taxi Film. That same year he attended film courses in Buenos Aires and Madrid, while also shooting his first short, 8 horas (2005), which won first prize at the 2006 Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI) and at the Uruguay IFF. Another short followed: Total Availability (Total disponibilidad, 2008). Gigante is Biniez’s feature debut.

CRÉDITOS/CREDITS Título (Original)/Film Title (Original): Gigante Título (Español)/Film Title (Spanish): Gigante Título (Inglés)/Film Title (In English): Giant País de Origen/Country of Origin: Uruguay, Alemania, Argentina, Holanda/Uruguay, Germany, Argentina, The Netherlands Año de Término/Year of Completion: 2009 Duración/Running Time: 88 Min. Formato(Color-Bn)/Format(Color-Bw): 35 mm, color Idioma/Language: Español/Spanish Director: Adrián Biniez Productores/Producers: Fernando Epstein, Agustina Chiarino Co-productores/Co-producers: Christoph Friedel, Hernan Mussaluppi, Frans van Gestel, Jeroen Beker Guión/Screenwriter: Adrián Biniez Cinematografía/Cinematography: Arauco Hernandez Edición/Editor: Fernando Epstein Música/Music: Adrián Biniez Reparto/Cast: oracio Camandulle, Leonor Svarcas, Nestor Guzzini, Federico Garcia, Fabiana Charlo PREMIOS/AWARDS Festival de Cine de Berlín 2009, ganadora de los Premios a la Mejor Película, Gran Premio del Jurado y el Premio Alfred Bauer, Festival de Cine de Buenos Aires 2009, Festival de Cine de Seattle 2009, Festival de Cine de Karlovy Vary 2009, Festival de Cine de Sarajevo 2009, Festival de Cine de Toronto 2009/2009 Berlin Film Festival competition, Winner, Best First Feature, Grand Jury Prize, Alfred Bauer Award 2009, Buenos Aires film Festival 2009, Seattle Film Festival 2009, Karlovy Vary Film Festival 2009, Sarajevo Film Festival 2009, Toronto Film Festival.

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LA DULCE VIDA HAPPY-GO-LUCKY

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CRÉDITOS/CREDITS Título (Original)/Film Title (Original): Happy-Go-Lucky Título (Inglés)/Film Title (In English): Happy-Go-Lucky Título (Español)/Film Title (In Spanish): La dulce vida País de Origen/Country of Origin: Inglaterra/England Año de Término/Year of Completion: 2008 Duración/Running Time: 118 Min. Formato(Color-Bn)/Format(Color-Bw): widescreen, color, 35mm Idioma/Language: Inglés, subtítulos/English, subtitles Director: Mike Leigh Productores/Producers: Simon Channing Williams Productores Ejecutivos/Executive producers: James Clayton, Gail Egan, David Garrett, Duncan Reid, Tessa Ross Guión/Screenwriter: Mike Leigh Cinematografía/Cinematography: Dick Pope Edición/Editor: Jim Clark Música/Music: Gary Yershon Reparto/Cast: Sally Hawkins, Alexis Zegerman, Eddie Marsan

PREMIOS/AWARDS Competidora en el Festival de Cine de Berlín 2008, Premio de Mejor Actriz, Sally Hawkins Globos de Oro, 2009, Mejor Actriz Nominación al Premio Oscar por Mejor Guión Premios Británicos de Cine Independiente 2008 Ganadora, Premio Británico de Cine Independiente Mejor Actor de Reparto Eddie Marsan Ganadora, Premio Británico de Cine Independiente Mejor Actriz de Reparto Alexis Zegerman Premios de la Sociedad de Críticos de Cine de Boston 2008 Ganadora, BSFC Award Mejor Actriz Sally Hawkins/Competition 2008 Berlin Film Festival, winner Best Actress, Sally Hawkins Golden Globe, 2009, Best Actress Oscar nomination for Best Screenplay British Independent Film Awards 200 Won, British Independent Film Award Best Supporting Actor Eddie Marsan, Won, British Independent Film Award Best Supporting Actress Alexis Zegerman Boston Society of Film Critics Awards 2008 Won, BSFC Award Best Actress Sally Hawkins.

El autor británico Mike Leigh está de regreso con el que es su trabajo más agradable hasta la fecha, y el más puramente entretenido. La efervescente comedia Happy-Go-Lucky ofrece un alegre trozo de vida visto a través de los ojos de Poppy (Sally Hawkins), una maestra de espíritu libre de un pre-escolar del Norte de Londres, en una historia que envuelve lecciones diferentes y comparaciones humorísticas de los métodos de enseñanza.

Poppy es una optimista siempre sonriente que se siente feliz con su vida y que trata, con su constante cháchara y sus chistes, de alegrar el día de todos con los que se encuentra. Cuando le roban su bicicleta, Poppy decide tomar lecciones de manejo en la Escuela de Manejo Axle (lema: “Un Buen Manejo no es Accidente”) en las que ella y su amargado instructor Scott (Eddie Marsan) tienen un choque de personalidades.

La delgada y de huesos finos Hawkins (Mejor Actriz, Festival de Cine de Berlín), excelente en su pequeña participación en Vera Drake y en All or Nothing, logra hacer del que inicialmente aparenta ser un personaje irritante y despistado, uno que al final resulta entrañable.

Marsan (también de Vera Drake) logra algunos de los mejores diálogos de la película, despotricando largamente y con paranoia contra “el sistema”. Su uso de mnemotécnica para propiciar un correcto manejo no hace efecto en Poppy, pero “ENRAHA” de seguro será una de las líneas mas citadas de la película.

British auteur Mike Leigh is back with his most mellow work yet--and his most purely entertaining. The effervescent comedy HappyGo-Lucky offers a lighthearted slice-of-life as seen through eyes of free-spirited North London nursery-school teacher Poppy (Sally Hawkins) in a storyline involving lessons of various sorts and humorous comparisons of teaching methods.

Poppy is an ever-smiling optimist who is happy with her life, and someone who tries to brighten the day of everyone she encounters with constant chatter and jokes. When her bike is stolen, Poppy decides to take driving lessons from the Axle School of Motoring (motto: “Good Driving is no Accident”)

where she and tightly wound instructor Scott (Eddie Marsan) have something of a personality clash.

Thin, fine-boned Hawkins (Best Actress, Berlin Film Festival), so good in small parts in Vera Drake and All or Nothing, manages to make what initially appears to be a scatty, irritating character ultimately endearing. Marsan (also from Vera Drake) gets some of the film’s best dialogue, with long, paranoia-filled rants about “the system.” His use of mnemonics to cue proper driving behaviour doesn’t rub off on Poppy, but “ENRAHA” will surely be one of film’s most quoted lines.

DIRECTOR MIKE LEIGH Conocido por sus largas sesiones de ensayo en las que los personajes se desarrollan a profundidad, a través de la improvisación, a medida que se construye el guión final. Mike Leigh, escritor y director inglés, ha dirigido diferentes películas, entre las que se encuentran Bleak Moments (1971), High Hopes (1988), Life is Sweet (1991), Naked (1993), Secrets & Lies (1996), Topsy-Turvy (1999) y Vera Drake (2004). Es uno de los directores mas respetados del cine y su trabajo ha sido premiado en Cannes, Venecia y Berlín.

Known for his lengthy rehearsal process in which characters develop in depth through improvisation as a final script is constructed, English writer-director Mike Leigh has directed theatrical features including Bleak Moments (1971), High Hopes (1988), Life is Sweet (1991), Naked (1993), Secrets & Lies (1996), Topsy-Turvy (1999) and Vera Drake (2004). One of the cinema’s most respected directors, Leigh’s work has garnered prizes at Cannes, Venice and Berlin.

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CORAZÓN DEL TIEMPO HEART OF TIME

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En La Esperanza de San Pedro, Chiapas, en medio del conflicto zapatista, una joven mujer causa un gran revuelo cuando se enamora de un guerrillero de las montañas.

Es un tiempo de revolución, y el rebelde corazón de Sonia provoca más conmoción en su pueblo. Aunque recientemente se comprometió con Miguel, un joven líder de la comunidad, es amor a primera vista lo que siente al cruzar su mirada con la de Julio, un guerrillero. Su pasión pone en riesgo la seguridad de su comunidad y la de los rebeldes zapatistas.

Mientras tanto, con las fuerzas del gobierno rodeando a los rebeldes por tierra y por aire, Alicia, la hermana menor de Sonia, aprende en sus juegos a interpretar la realidad a través de un espejo. Su abuela Zoraida es la que trae de vuelta a la tierra las visiones de la pequeña. Juntas, Zoraida y Alicia descubren en la decisión de Sonia una prueba de voluntades y tradiciones. En un mundo donde todo cambia, en la tierra de indígenas libres que decidieron tomar partido y resistir, Sonia asume las luchas del amor en el corazón del tiempo.

El director Alberto Cortés establece interrogantes sobre la relación entre lo político y lo personal, la dificultad del cambio social y la inevitable tiranía de los sistemas políticos.

land of free Indigenous people who have decided to take a stand and resist, Sonia takes on the struggles of love in the heart of Time.

Director Alberto Cortés, opens up questions on the relationship between the political and the personal, the difficulty of social change and the inevitable tyranny of political systems.

DIRECTOR ALBERTO CORTÉS Nació en Ciudad México en 1952 y estudió cine en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, especializándose en Dirección y Edición. Entre sus otras películas encontramos: Oaxaca hoy, el papel, la lengua, y otras historias en Oaxaca (2006).

Born in Mexico City in 1952, Alberto Cortés studied film at the Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, majoring in Directing and Editing. Among his other films are Oaxaca hoy, el papel, la lengua, y otras historias en Oaxaca (2006).

PREMIOS/AWARDS

In La Esperanza de San Pedro, Chiapas, in the midst of the Zapatista struggle, a young woman makes serious waves when she falls in love with a revolutionary fighter from the mountains.

It is a time of revolution and Sonia’s rebellious heart causes further commotion in her village. Although recently betrothed to a young community leader, Miguel, it’s love at first sight when she locks eyes with those of Julio, a rebel fighter. Their passion puts the security of her community and the Zapatista rebels in jeopardy. Meanwhile, as government forces surround the rebels on land and in the air, Alicia, Sonia’s younger sister, learns to interpret reality through a mirror in her game playing. Her grandmother Zoraida is the one to bring the little girl’s visions back down to earth. Together, Zoraida and Alicia discover in Sonia’s decision a test of wills and traditions.

In a world where everything changes, in a

Festival de Cine de Guadalajara 2009. Festival de Cine de Sundance 2009/Guadalajara Film Festival 2009, Sundance Film Festival 2009.

CRÉDITOS/CREDITS Título (Original)/Film Title (Original): Corazón del Tiempo Título (Español)/Film Title (Spanish): Corazón del Tiempo Título (Inglés)/Film Title (In English): Heart Of Time País de Origen/Country of Origin: México/Mexico Año de Término/Year of Completion: 2008 Duración/Running Time: 90 Min. Formato(Color-Bn)/Format(Color-Bw): 35 mm, color Idioma/Language: Español/Spanish Director: Alberto Cortés Productores/Producers: Ana Solare, Alberto Cortés Diseño de producción/Production Designer: Ana Solares Sonido/Sound: Emilio Cortés Guión/Screenwriter: Alberto Cortés, Hermann Bellinghausen Cinematografía/Cinematography: Marc Bellver Edición/Editor: Lucrecia Gutiérrez Maupomé, AlbertO Cortés Música/Music: Descemer Bueno, Kelvis Ochoa Reparto/Cast: Rocío Barrios, Francisco Jiménez, Marisela Rodríguez, Doña Aurelia, Leonardo Rodríguez

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LA SOGA PELÍCULA DE INAUGURACIÓN/ OPENING NIGHT FILM (SANTIAGO - CURSA)

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PREMIOS/AWARDS Premier mundial, Festival Internacional de Cine de Toronto, 2009/Toronto, 2009, world premiere.

CRÉDITOS/CREDITS Título (Original)/Film Title (Original): La Soga Título (Español)/Film Title (Spanish): La Soga Título (Inglés)/Film Title (In English): La Soga País de Origen/Country of Origin: República Dominicana, EEUU/Dominican Republic, U.S. Año de Término/Year of Completion: 2009 Duración/Running Time: 100 Min. Formato(Color-Bn)/Format(Color-Bw): HD, color Idioma/Language: Español, Inglés/Spanish, English Subtítulos por DRGFF/Subtitles by DRGFF Director: Josh Crook Productores Ejecutivos/Executive producers: Patrick Pope, Jose Miguel Bonetti, Henry Mu Productores/Producers: Manny Pérez, Josh Crook, Jeffrey Crook Guión/Screenwriter: Manny Pérez Cinematografía/Cinematography: Zeus Morand Edición/Editor: Lucrecia Gutiérrez Maupomé, AlbertO Cortés Reparto/Cast: Manny Pérez, Denise Quiñones, Juan Fernández, Paúl Calderón, Fantino Fernández

Recién llegada de su premier mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto, La Soga, que se mueve entre Santiago, República Dominicana y Washington Heights, New York, es muchas cosas: una historia criminal, una historia de amor, y un análisis sin restricciones de los costos de la venganza.

Después de ser testigo del asesinato de su padre, un carnicero de Santiago, a manos de Rafa, quien es un despiadado criminal de New York, su hijo Luisito (Fantino Fernández), conoce al General Colón (Juan Fernández), jefe de la Policía Secreta dominicana. Colón se aprovecha del deseo de venganza del muchacho y lo convierte en un asesino despiadado. Veinte años más tarde, Luisito (Manny Pérez) es el mayor asesino de Colón, quien lo mantiene bajo su control permanente con la promesa de entregarle al asesino de su padre, quien huyó a New York.

Pero las cosas cambian cuando Luisito se reencuentra con Jenny (Denise Quiñones), su primer amor. Sus tiernas atenciones le hacen ver la corrupción que lo rodea. Llena de cruda energía y desigual belleza, este retrato punzante de un asesino en búsqueda de redención marca el debut en largometrajes de Josh Crooks y del actor principal, guionista y productor Manny Pérez.

But things change when Luisito re-encounters his childhood sweetheart Jenny (Denise Quiñones). Her tender attentions wake him to the corruption all around him. Full of raw energy and ragged beauty, this searing portrayal of a killer’s quest for redemption marks the feature debut of Josh Crooks and leading actor-writer-producer Manny Perez.

DIRECTOR JOSH CROOK creció en Brooklyn, New York, y estudió historia y arte en el Marietta College en Ohio.

Junto a su hermano Jeff Crook, ha codirigido las películas The Fittest (2003), Sucker Punch (2003), Ghetto Dawg 2 (2005), Salvage (2006), Rockaway (2007) y The Level (2009).

La Soga es su primera película que él dirige en solitario.

Grew up in Brooklyn, New York, and studied history and art at Marietta College in Ohio. With his brother Jeff Crook, he has co-directed the films The Fittest (2003), Sucker Punch (2003), Ghetto Dawg 2 (2005), Salvage (2006), Rockaway (2007) and The Level (2009). La Soga is his first solo feature.

Arriving fresh from its world premiere at the Toronto International Film Festival, and moving between Santiago, Dominican Republic and Washington Heights, New York, The La Soga is many things: a crime story, a love story and a no-holds-barred examination of the costs of vengeance.

After witnessing his father’s murder at the hands of vicious New York criminal named Rafa, Santiago La Soga Luisito (Fantino Fernández) meets General Colon (Juan Fernandez), head of the Dominican secret police. Colon preys on the boy’s desire for revenge, transforming him into a heartless killer. Twenty years later, Luisito (Manny Perez) has risen to become Colon’s top assassin, perpetually kept in control by the general’s promise to deliver his father’s killer, who has fled to New York.

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JUAN BOSCH “SOLO LETRAS”

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CRÉDITOS/CREDITS Título (Original)/Film Title (Original): Juan Busch “Solo Letras” Título (Español)/Film Title (Spanish): Juan Busch “Solo Letras” Título (Inglés)/Film Title (In English): n/a País de Origen/Country of Origin: República Dominicana Año de Término/Year of Completion: 2009 Duración/Running Time: 37 min 54 seg.

Formato(Color-Bn)/Format(Color-Bw): Color Idioma/Language: Español/Spanish Director: Wandro Quiroz Productores/Producers: Omar de la Cruz Guión/Screenwriter: Wandro Quiroz Cinematografía/Cinematography: Victor Ureña Edición/Editor: Jennyver Caraballos Música/Music: Raymond Jáquez Reparto/Cast: uan Bosch (dramatización): Rodolfo Colscou , Juan Bosch (Voz off): Iván Aybar

Este documental trata sobre la trayectoria existencial, intelectual y literaria de un autor que asumió la creación de sus obras como base de su ideal de vida, canalizando a través del arte, la narración de la idiosincrasia de un pueblo como el dominicano.

Juan Bosch, narrador y ensayista, nació en La Vega en 1909. Desde muy joven se dedicó al cultivo de las letras. Sus primeras publicaciones iniciaron en 1923 en el periódico “Las Brisas del Birán” en Barahona, bajo el seudónimo de “Rigoberto de Fresni”, pues un incendio producido en La Vega en 1924, acabó con los cuentos que Bosch había empezado a escribir desde 1921.

Con su profusa trayectoria literaria, que abarcó ocho décadas de publicaciones sobre los más importantes temas sociales y políticos de su país, Bosch dejó claramente establecido, su inmenso interés por la situación que día a día vivían los dominicanos de las distintas capas sociales, en especial los más desposeídos a los bautizó en su lenguaje popular como “hijos de Machepa”.

This documentary is about the existential, intellectual and literary path of a writer whose work was based on the ideals of his life through which he channeled - with his art the stories, idiosyncrasies and essence of the Dominican people.

Juan Bosch, short story writer and essayist, was born in La Vega in 1909. He began to write at a young age. His first story was published in 1923 in Barahona’s “Las Brisas del Birán” magazine under the pseudonym Rigoberto de Fresni. In 1924 a fire destroyed all the short stories he had written since 1921.

With a long and prolific literary career, which spanned eight decades of writing on the most important social and political topics of his country, Bosch clearly established his endless concern for the day-to-day situation experienced by the country’s various social sectors, especially the poorest of them all, whom he christened the “children of Machepa.”

He was born in Santo Domingo on July 27, 1980. He entered into the world of television in the year 1998 as a cameraman. He later went on to work in the area of editing, realizing television programs, commercials and institutional videos. He also works as a television producer.

He has produced and directed two short films: Casanovas and Memorias Ajenas. His first documentary, Juan Bosch, Solo Letras, is the first of many projects in the works.

DIRECTOR WANDRO QUIRÓZ Nació en Santo Domingo el 27 de julio del 1980. Inició en el mundo de la televisión en el año 1998 como camarógrafo de producción.

Luego pasó a trabajar en el área de edición, realizando programas de TV, comerciales y videos institucionales. También trabaja como productor de televisión. Ha producido y dirigido 2 cortometrajes: Casanova y Memorias Ajenas. Su primer documental llamado Juan Bosch, Solo Letras es el inicio de varios proyectos que tiene en carpeta.

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EL ÁRBOL DE LIMA LEMON TREE

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PREMIOS/AWARDS Festival de Cine de Berlín 2008, Ganadora Premio Panorama del Público 2008, Premio a la Mejor Actriz – Hiam Abbass, de la Academia de Cine de Israel Festival de Cine de San Sebastián, 2008, Premio Película Europea Festival de Cine de Moscú Festival de Cine de Taipei Festival Mundial de Cine de Montreal Festival de Cine de Helsinki/2008 Berlin Film Festival, winner, 2008 Panorama Audience Award 2008, Best Actress Award of the Israeli Film Academy to Hiam Abbass, European Film Award, San Sebastian Film Festival 2008, Moscow Film Festival, Taipei Film Festival, Montréal World Film Festival, Helsinki International Film Festival.

CRÉDITOS/CREDITS Título (Original)/Film Title (Original): Etz Limon Título (Español)/Film Title (Spanish): El árbol de lima Título (Inglés)/Film Title (In English): Lemon Tree País de Origen/Country of Origin: Israel, Francia, Alemania/Israel, France, Germany Año de Término/Year of Completion: 2008 Duración/Running Time: 106 Min. Formato(Color-Bn)/Format(Color-Bw): 35 mm, color Idioma/Language: Hebreo, árabe, subtítulos/Hebrew, Arabic, subtitles Director: Eran Riklis Productores Ejecutivos/Executive producers: Moshe Moshe Edery, Leon Edery, David Silber Productores/Producers: Bettina Brokemper, Antoine de Clermont-Tonnerre, Michael Eckelt, Eran Riklis Guión/Screenwriter: Suha Arraf, Eran Riklis Cinematografía/Cinematography: Rainer Klausmann Edición/Editor: Tova Ascher Música/Music: Habib Shehadeh Hanna Reparto/Cast: Hiam Abbass, Doron Tavory, Ali Suleiman, Rona Lipaz-Michael, Tarik Copty, Amos Lavie

El escenario de Lemon Tree es Zur HaSharon, en la frontera de Israel y Cisjordania, donde Salma (Hiam Abbass), una pobre viuda palestina, vive de un campo de limones que su padre sembró hace medio siglo. Cuando el nuevo ministro de Defensa de Israel decide construir una exclusiva casa para él y su esposa en un terreno colindante con el campo limonero en la parte israelí de la cerca, se decreta que los limoneros son una amenaza a su seguridad y se ordena su destrucción.

Pero la valiente Salma, con la ayuda de una abogado palestino entrenado en Moscú, decide impugnar la unilateral decisión del ejercitó israelí y llevar su caso hasta el mas alto tribunal de Israel. Como era de esperarse, los medio israelíes, de izquierda y de derecha por igual, participan con entusiasmo junto a la prensa internacional en este caso aparentemente imposible.

En este drama conmovedor su director Eran Riklis (The Syrian Bride) de nuevo examina el conflicto árabe-israelí desde una perspectiva humana, mostrando la forma en que, en un clima de sospecha y desconfianza, los políticos pueden aplastar a todos los que se le atraviesen. Premio Panorama del Público, Festival de Cine de Berlín; Premio a la Mejor Actriz, Academia de Cine de Israel.

(The Syrian Bride) once again looks at the Arab-Israeli conflict from a human perspective, showing how, in a climate of suspicion and mistrust, politics can crush all who get in the way. Panorama Audience Award, 2008 Berlin Film Festival; Best Actress Award of the Israeli Film Academy, 2008.

DIRECTOR ERAN RIKLIS Graduado de la Escuela Nacional de Cine en Beaconsfield, Inglaterra. En su filmografía se incluye The Syrian Bride (2004), Vulcan Junction (1999), Zohar (1993), Cup Final (1991), y On A Clear Day You Can See Damascus (1984). También ha trabajado en el guión, en la dirección y en la producción de numerosos cortos dramáticos así como en la dirección de una gran cantidad de series de televisión y comerciales.

A graduate of the National Film School, Beaconsfield, England, Israeli writer-director Eran Riklis’s feature filmography includes The Syrian Bride (2004), Vulcan Junction (1999), Zohar (1993), Cup Final (1991), and On A Clear Day You Can See Damascus (1984). He’s also written, directed and produced a number of dramatic shorts, and directed numerous television series and commercials.

The setting for Lemon Tree is Zur HaSharon, on the Israel-West Bank border, where poor Palestinian widow Salma (Hiam Abbass), makes her livelihood from a lemon grove her father planted half a century ago. When the smooth new Israeli Defense Minister decides to build an upscale new house for himself and his wife -- right up against the grove, on the Israeli side of the fence -- Salma’s lemon trees are deemed a defense risk and ordered to be destroyed.

But spunky Salma, assisted by a Moscowtrained Palestinian lawyer, decides to challenge the Israeli Army’s unilateral decision – all the way to Israel’s highest court. As might be expected, the Israeli media, left and right alike, enthusiastically participate in this seemingly hopeless case, joined by the international press.

In this poignant drama, director Eran Riklis

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EL SILENCIO DE LORNA LORNA’S SILENCE

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De los hermanos Dardenne, los dos veces ganadores de la Palma de Oro del Festival de Cannes, nos llega la historia de una mujer atrapada entre el amor y las leyes del bajo mundo. Lorna, (la atractiva recién llegada Arta Dobroshi), es una joven albanesa residente en Bélgica que aspira a abrir una cafetería con su novio Sokol (Alban Ukaj).

Para poder hacerlo, se hace cómplice de un diabólico plan ideado por el gangster Fabio (Fabrizio Rongione).

Fabio arregla un matrimonio falso entre Lorna y Claudy (Jérémie Renier), un patético drogadicto, lo que permite que Lorna obtenga su ciudadanía belga. Sin embargo, luego se le pide casarse con un ruso mafioso que está dispuesto a pagar mucho dinero para también tener en sus manos los importantes documentos de identidad de Bélgica. Pero la situación se complica cuando Claudy rehúsa divorciarse de ella.

Cómo el silencio de Lorna la implica en lo que pasa a continuación, a pesar de sus mejores intenciones, confirma la habilidad improvisada de los Dardennes para orquestar un drama trascendental, y su reconocimiento de las formas bruscas e inesperadas en las que la vida y expectativas de una persona rápidamente pueden voltearse al revés. Lorna’s Silence mantiene el compromiso permanente de los Dardenne con la naturaleza humana y con la posibilidad de gracia en circunstancias humildes.

From the Dardenne brothers, two-time winners of Cannes’ Golden Palm comes the tale of a woman caught between love and the law of the underworld. Lorna, (striking newcomer Arta Dobroshi), a young Albanian woman living in Belgium, has her sights set on opening a snack bar with her boyfriend, Sokol (Alban Ukaj). In order to do so, she becomes an accomplice in a diabolical plan devised by mobster Fabio (Fabrizio Rongione).

Fabio has set up a false marriage between Lorna and pathetic drug addict Claudy (Jérémie Renier) allowing Lorna to get her Belgian citizenship. However, she is then asked to marry a Russian mafioso who’s ready to pay hard cash to also get his hands

on those vital Belgian identity papers. But the situation becomes complicated when Claudy refuses to divorce her.

How Lorna’s silence implicates her in what happens next, despite her better intentions, affirms the Dardennes’ offhand skill at orchestrating momentous drama, and their recognition of the abrupt, unexpected ways in which an individual’s life and expectations can be swiftly upended. Lorna’s Silence maintains the Dardenne’s unblinking commitment to human nature and the possibility of grace in lowly circumstances.

CRÉDITOS/CREDITS Título (Original)/Film Title (Original): Le silence de Lorna Título (Español)/Film Title (Spanish): El silencio de Lorna Título (Inglés)/Film Title (In English): El silencio de Lorna País de Origen/Country of Origin: Bélgica, Francia, Italia, Alemania/ Belgique, France, Italy, Germany Año de Término/Year of Completion: 2008 Duración/Running Time: 95 Min. Formato(Color-Bn)/Format(Color-Bw): color Idioma/Language: Francés, Albanés, diálogos en Ruso/ French, Albanian, Russian dialogues Subtítulos/Subtitles: Si/Yes Director: Jean-Pierre and Luc Dardenne Productores Ejecutivos/Executive Producers: Olivier Bronckart Productores/Producers: Jean-Pierre and Luc Dardenne,

DIRECTOR JEAN-PIERRE Y LUC DARDENNE Creadores de películas intensamente naturalistas sobre la vida de la clase baja de Bélgica, los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne están entre los cineastas más respetados por la crítica de todo el mundo. The Promise (1996), Rosetta (1999), The Son (2002), y The Child (2005), son retratos crudos, pero modestos, de jóvenes al margen de la sociedad. Tanto Rosetta como The Son obtuvieron la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, las dos únicas películas belgas que han logrado este honor.

Denis Freyd Guión/Screenwriter: Jean-Pierre and Luc Dardenne Cámara/Camera: Alain Marcoen Edición/Editor: Marie-Helene Dozo Reparto/Cast: Arta Dobroshi (Lorna). Jérémie Renier (Claudy Moreau), Alban Ukaj (Sokol),Morgan Marinne (Spirou), Olivier Gourmet (L’inspecteur), Fabrizio Rongione (Fabio)

PREMIOS/AWARDS Competencia de Cannes 2008, Premio Lumiere a la mejor película en francés, 2009/Cannes competition 2008, Lumiere Award for Best French Language Film, 2009

Creators of intensely naturalistic films about lower class life in Belgium, brothers JeanPierre and Luc Dardenne are among the world’s most critically respected filmmakers.

The Promise (1996), Rosetta (1999), The Son (2002), and The Child (2005), are stark but modest portrayals of young people at the fringes of society. Both Rosetta and The Son were awarded the Golden Palm at the Cannes Film Festival, the only two Belgian films ever to earn the honor.

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MI VIDA EN GRECIA MY LIFE IN RUINS

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CRÉDITOS/CREDITS Título (Original)/Film Title (Original): My Life in Ruins Título (Español)/Film Title (In Spanish): Mi Vida en Grecia Título (Inglés)/Film Title (In English): My Life in Ruins País de Origen/Country of Origin: EEUU/U.S. Año de Término/Year of Completion: 2009 Duración/Running Time: 95 Min. Formato(Color-Bn)/Format(Color-Bw): color Idioma/Language: Inglés/English Director: Donald Petrie Productores Ejecutivos/Executive producers: Tom Hanks, Gary Goetzman, Rita Wilson, Peter Safran, Jeff Abberly, Julia Blackman Productores/Producers: Michelle Chydzik Sowa, Nathalie Marciano Guión/Screenwriter: Mike Reiss Cinematografía/Cinematography: Jose Luis Alcaine Edición/Editor: Patrick J. Don Vito Música/Music: David Newman Reparto/Cast: Nia Vardalos, Richard Dreyfuss, Maria Adanez, Sheila Bernette, Maria Botto, Rachel Dratch, Alexis Georgoulis, Ralph Nossek

PREMIOS/AWARDS Noche de Cierre del Festival de Cine de Tribeca 2009/2009 Tribeca Film Festival Closing Night.

Nia Vardalos, escritora y actriz principal del gran éxito My Big Fat Greek Wedding, finalmente logra llegar a Grecia en la comedia romántica My Life in Ruins. La profesora de estudios clásicos Georgia (Vardalos) siente que ha perdido su kefi (que en griego significa “confianza en sí mismo”). Desanimada por la falta de dirección que tiene su vida, trabaja como guía turística, a menudo teniendo que lidiar con grupos de turistas que prefieren comprar a ver el Partenón. Entre tanto, su heterogéneo grupo actual consiste en: unos australianos borrachos (Simon Gleeson, Natalie O’Donnell); unos americanos odiosos (Rachel Dratch, Harland Williams); dos sensuales divorciadas (Maria Botto, Maria Adanez); dos viejos alocados (Ralph Nossek, Bernice Stegers) y un viudo judío (Richard Dreyfuss) aficionado a la comedia tonta.

En el transcurso de la semana en la que vemos a Georgia llevarlos por las deslumbrantes ruinas de Atenas, Olimpia y Delfos, este grupo increíble soporta agrias disputas y malentendidos dolorosos y eventualmente trascienden a todos. El consiguiente regreso del kefi de Georgia se debe en parte a Poupi (el actor griego Alexis Georgoulis), el conductor del autobús, alto y de pelo largo, quien cuando finalmente se deshace de su gruesa barba muestra un gran atractivo mediterráneo. My Life in Ruins ofrece la mejor diversión que puedes disfrutar sin necesidad de un pasaporte.

Nia Vardalos, writer and leading actress of the gigantic hit My Big Fat Greek Wedding, finally gets to go to Greece in the romantic comedy My Life in Ruins. Classics scholar Georgia (Nia Vardalos) feels she has lost her kefi (Greek for “mojo”). Discouraged by her lack of direction in life, she works as a travel guide, often dealing with tour groups who’d rather shop than see the Parthenon. Meanwhile, her current ragtag group consists of boozing Australians (Simon Gleeson, Natalie O’Donnell); obnoxious Americans (Rachel Dratch, Harland Williams); sultry Spanish divorcees (Maria Botto, Maria Adanez); kooky seniors (Ralph Nossek, Bernice Stegers) and a Jewish widower (Richard Dreyfuss) with a penchant for goofy comedy.

Over the course of a week that sees Georgia leading them all through the resplendent ruins of Athens, Olympia and Delphi, this improbable group endures ugly squabbles, bruising misunderstandings and eventually transcends them all. The eventual return of Georgia’s kefi owes something to tall, long-haired tour bus driver Poupi (Greek actor Alexis Georgoulis), who when finally shorn of his thicket-like facial hair displays a dark Mediterranean allure. My Life in Ruins offers the most fun you can have without a passport.

DIRECTOR DONALD PETRIE Graduado del American Film Institute, hizo su debut en la dirección de largometrajes con Mystic Pizza (1988), la que sirvió para lanzar la carrera de Julia Roberts. Sus otros créditos como director son Grumpy Old Men (1993), The Favor, protagonizada por Elizabeth McGovern y Brad Pitt; Miss Congeniality (2000), How to Lose a Guy in 10 Days (2003), con Kate Hudson y Matthew McConaughey en los papeles principales y Welcome to Mooseport (2004), protagonizada por Ray Romano y Gene Hackman.

A graduate of the American Film Institute, made his feature-directing debut with the Mystic Pizza (1988), which launched Julia Roberts’ career. His other feature film credits Grumpy Old Men (1993), The Favor, starring Elizabeth McGovern and Brad Pitt; Miss Congeniality (2000), How to Lose a Guy in 10 Days (2003), starring Kate Hudson and Matthew McConaughey; and Welcome to Mooseport (2004), starring Ray Romano and Gene Hackman.

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CINCO DÍAS SIN NORA NORA’S WILL

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Para su largometraje debut, la directora y escritora mexicana Mariana Chenillo crea una emotiva historia sobre el amor, la duda, la fe y la importancia de la familia. José (Fernando Luján) y Nora estuvieron casados 30 años y llevan 20 divorciados. Antes de morir, Nora concibe un plan para hacer que su ex-esposo José se haga cargo de su funeral. Pero se le olvida algo… El error en su plan, una misteriosa fotografía dejada debajo de la cama, conduce a un desenlace inesperado que prueba que a veces las más grandes historias de amor se esconden en los espacios más pequeños.

Luego de la muerte de Nora, el rabino le explica a José que las festividades de la Pascua Judía, y otros pequeños factores, tendrán su influencia sobre los planes para el entierro.

Si Nora no es enterrada ese mismo día antes de las 3 PM, tendrán que esperar casi cinco días para poder hacerlo. Pero José no puede enterrar a Nora sin su hijo, por lo que está obligado a esperar junto al cadáver hasta que su hijo llegue. Tan pronto como se queda solo, José abre el refrigerador y descubre que Nora dejó listos todos los alimentos para la preparación de la cena de Pascua. Mientras camina por el apartamento, detecta un plan maquiavélico. ¿Quien tendrá más determinación? ¿José o Nora?

Ganadora de los premios al Mejor Director, Festival Internacional de Cine de Moscú 2009, y del Premio del Público, Festival Internacional de Cine de Miami 2009.

For her feature debut, Mexican writer-director Mariana Chenillo creates a heartwarming story about love, doubt, faith, and the importance of family. José (Fernando Luján) and Nora were married for 30 years and divorced for 20. Before dying, Nora devises a plan to make José take care of her funeral.

But she misses something … The flaw in her plan, a mysterious photograph left under the bed, leads to an unexpected outcome proving that sometimes the greatest love stories are hidden in the smallest places.

After Nora’s death, the rabbi explains to José that the Passover festivities, along with a few other factors, will influence the burial plans.

If Nora is not buried that same day before 3

pm, they will have to wait almost five days to be able to carry out the burial. But José can’t bury Nora without their son, so he is forced to wait with the corpse until his son arrives.

As soon as he is alone, José opens the refrigerator to discover that Nora has left all the food for the Passover dinner ready to be prepared. As he walks through the apartment, he senses a Machiavellian plot. Who will have the stronger will, José or Nora?

Winner, Best Director, 2009 Moscow Film Festival; Audience Award, 2009 Miami Film Festival.

DIRECTOR MARIANA CHENILLO Se graduó del CCC de Ciudad de México en 1995, donde se especializó en dirección de cine. Después trabajó como guionista, primera asistente del director y directora de producción bajo las órdenes de varios directores de cine. Imparte enseñanza en el CCC desde el 2005 y también ha realizado trabajos de asesoría en las áreas de dirección y de asistencia de dirección. Nora’s Will es su primer largometraje como directora y guionista.

PREMIOS/AWARDS Festival Internacional de Cine de Morelia 2008 – Premio del Público Festival Internacional de Cine de Miami 2009 - Premio del Público Festival Internacional de Cine de las Américas 2009 - Premio del Público Festival Internacional de Cine de Moscú 2009 – Premio al Mejor Director Festival Internacional de Cine-D de Skip City 2009 – Mejor Guión Festival Internacional de Cine de Lima/Morelia International Film festival 2008 - Audience Award Miami International Film Festival 2009 - Audience Award Austin

Mariana Chenillo graduated from the CCC of Mexico City in 1995, where she specialized in film directing. She then worked as script girl, first assistant director and production manager under several film directors. She has taught at CCC since 2005 and has also served as a counselor in the area of direction and direction assistance. Nora’s Will is her first feature film as director and writer.

Cine Las Americas International Film Festival 2009 - Audience Award Moscow International Film Festival 2009 – Best Director Award Skip City International D-Cinema Festival 2009 - Best Screenplay Award Lima International Film Festival.

CRÉDITOS/CREDITS Título (Original)/Film Title (Original): Cinco días sin Nora Título (Español)/Film Title (Spanish): Cinco días sin Nora Título (Inglés)/Film Title (In English): Nora’s Will País de Origen/Country of Origin: México Año de Término/Year of Completion: 2008 Duración/Running Time: 92 Min. Formato(Color-Bn)/Format(Color-Bw): color Idioma/Language: Español/Spanish Director: Mariana Chenillo Productor Ejecutivo/Executive producer: Laura Imperiale Productores/Producers: Laura Imperiale Guión/Screenwriter: Mariana Chenillo Director de Fotografía/Director of Photography: Alberto Anaya Adalid Edición/Editors: Oscar Figueroa Jara y Mariana Chenillo Reparto/Cast: Fernando Luján, Cecilia Suárez, Ari Brickman, Enrique Arreola, Verónica Langer, Angelina Peláez, Max Kerlow, Juan Carlos Columbo, Marina de Tavira, Juan Pablo Medina, Martín LaSalle, Vania Moreno, Arantza Moreno

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SOLO CUANDO BAILO ONLY WHEN I DANCE

NR Only When I Dance es la historia de dos adolescentes que tratan de lograr un extraordinario sueño. Una chica y un chico, ambos de color y pobres, planean bailar para poder salir de una de las más violentas favelas de Río de Janeiro.

El talento natural de Isabela e Irlan les sirve para ganar becas para poder entrenar en el Centro de Danza de Río, una de las mas prestigiosas y exigentes escuelas de ballet de Brasil, y este hecho está a punto de transformar sus vidas. Only When I Dance sigue a Isabela e Irlan en su preparación para competir en las prestigiosas competencias internacionales de ballet en Lausana y New York,

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luego de que aprobaran el panel de selección de Brasil en octubre de 2007, donde esperan ser descubiertos por los cazatalentos de las compañías de ballet. Pero, ¿es suficiente tener solo talento para superar sus circunstancias y obtener un lugar en una de las mejores compañías de ballet, lo que les daría acceso a la elite del mundo del ballet clásico?

La familia de Isabela lucha desesperadamente para obtener los recursos para pagar los costos de la competencia y el viaje a los EEUU. Se están endeudando grandemente y la presión ya se puede ver. Irlan tiene la suerte de tener un mentor que le pagará los gastos de su viaje, pero irónicamente su riguroso

entrenamiento y su horario de trabajo significa que solo puede ir a la escuela unas pocas horas al día, por lo que no podrá pasar sus exámenes y obtener las notas que necesita para poder ingresar en una compañía de danza extranjera.

Only When I Dance es Mad Hot Ballroom conoce a Billy Elliot, ambientada en las favelas de Río. Una narrativa clásica de la llegada a la mayoría de edad; acerca de perseguir el sueño de bailar el baile más perfecto contra todos los pronósticos de raza y circunstancias.

Y por supuesto, sobre el precio que debes pagar por el talento, la ambición y el éxito.

Only When I Dance is the story of two teenagers trying to realise an extraordinary dream.

One girl and one boy, both black and poor, are planning to dance their way out of one of the most violent favelas in Rio de Janerio.

Granted scholarships to train at the Centro de Dance Rio, one of the most rigorous and prestigious ballet schools in Brazil, Isabela and Irlanís natural talent for ballet and it is about to transform their lives. Having passed the Brazilian selection panel in October 2007, Only When I Dance follows Isabela and Irlan as they prepare to compete at the prestigious international ballet competitions in Lausanne and New York where they hope to be spotted by the ballet company talent scouts. But is pure talent enough to overcome their circumstances and gain them a place at one of the best international dance companies, thus granting them access to the elite world of classical ballet?

Isabelaís family is desperately struggling to raise the money to be able to pay for the competition expenses and the flights to the US. They are falling into greater debt and the strain is showing. Irlan is lucky enough to have a mentor who will pay for his travel costs, but ironically his rigorous training and work schedule means that he can only attend school for a few hours a day and so may not be able to pass his exams and get the grades he will need to be able to join a foreign dance company.

Only When I Dance is Mad Hot Ballroom meets Billy Elliot, set in the favelas of Rio. A classic narrative of coming of age; it is about chasing a dream to dance the most perfect dance against all the odds of race and of circumstance. And of course the price you must pay for talent, for ambition and success.

DIRECTOR BEADIE FINZI Trabaja en documentales desde 1994. Sus créditos como directora incluyen Gifted, un documental en una serie de tres capítulos sobre el niño prodigio Julian Bliss, además de la serie sobre danza The Rough Guide To Choreography para el canal 4 de televisión.

Beadie prosiguió a dirigir The Hunger Season, sobre la crisis alimentaria que azota el planeta. Este film hace la pregunta de por qué, a pesar los Objetivos del Milenio y del masivo programa de ayuda alimentaria de la ONU, estamos fallando en resolver el problema del hambre. Filmada en el transcurso de tres años en Swazilandia, Estados Unidos e Italia, el documental ha sido adquirido por los medios Canal 4, NHK Japan, SBS de Australia y YLE de Finlandia, y está siendo distribuido por Indiepix. Beadie acaba de finalizar la filmación y dirección de Only When I Dance con Tiger Lilly Films. Un Billy Elliot de la vida real que se desarrolla en las favelas de Río, que narra la increíble historia de dos jóvenes que tratan de bailar su escape hacia una mejor vida.

Beadie es una de las directoras fundadoras de la Fundación Channel 4 BRITDOC, una entidad que subsidia a cineastas de documentales independientes con base en Oxford, y fue también la directora de festivales del Festival de Cine BRITDOC.

CRÉDITOS/CREDITS Título (Original)/Film Title (Original): Only When I Dance Título (Español)/Film Title (Español): Solo cuando Bailo Título (Inglés)/Film Title (English): Only When I Dance Duración/Running Time: 78 Min. Idioma/Language: Portugués/Portuguese Subtítulos por DRGFF/Subtitles by DRGFF Director: Beadie Finzi Productores/Producers: Giorgia Lo Savio, Nikki Parrott Co-productor/Co-producer: Christina Daniels Productores Ejecutivo/Executive producer: Jan Younghusband Edición/Editor: Alan Levy, Felipe Lacerda Música/Music: Stephen Hilton Reparto/Cast: Irlan Santos Da Silva, Maria Da Penha Santos Da Silva, Irenildo Da Silva, Isabela Coracy Alves Nascimento Santos, Silvana Deuzarina Alves Santos, Teotonio Da Cruz Santos Filho, Moises Abrao Alves Nascimento Santos, Lucia Amelia Nascimento Brito, Mariza Estrella

PREMIOS/AWARDS Competenca oficial del Festival de Cine de Tribeca, Competencia oficial Festival de Cine de Edimburgo 2009, Selección oficial Silverdocs, Nominación Rose D’Or/ Official Competition Tribeca Film Festival Official Competition Edinburgh International Film Festival 2009 Official

Has worked in documentaries since 1994.

Credits as a director include a three part documentary series Gifted on child prodigy Julian Bliss plus the dance series The Rough Guide To Choreography for Channel 4 Television.

Beadie went on to direct the The Hunger Season a feature documentary on the food crisis gripping the planet. This film asks why, in spite of the Millennium Goals and a massive UN food aid programme, are we failing to solve the problem of hunger. Shot over three years in Swaziland, the USA and Italy, the film was commissioned by Channel 4, NHK Japan, SBS Australia and YLE Finland and is being distributed by Indiepix. Beadie has just completed shooting and directing on Only When I Dance with Tiger Lilly Films. A real life Billy Elliot set in the Favelas of Rio, the film charts the astonishing story of two young kids trying to dance their way out to a better life.

Beadie is one of the founding directors of the Channel 4 BRITDOC Foundation, a grant giving body which invests in independent documentary filmmakers, and was also the festival director for the Oxford based boutique Britdoc film festival.

Selection Silverdocs, Nomination Rose D’Or.

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P-STAR RISING

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CRÉDITOS/CREDITS Título (Original)/Film Title (Original): P-Star Rising Título (Inglés)/Film Title (In English): P-Star Rising País de Origen/Country of Origin: EEUU/USA Año de Término/Year of Completion: 2009 Duración/Running Time: 94 Min. Formato(Color-Bn)/Format(Color-Bw): Color Idioma/Language: Inglés/English Subtítulos por DRGFF/Subtitles by DRGFF Director: Gabriel Noble Productor/Producer: Marjan Tehran Composición/Composition: Brian Satz, David Abelson Edición/Editor: David Abelson Música/Music: Ion Furjanic & B. Satz All-Stars

La mega talentosa Priscilla Star, oriunda de Harlem, es una artista innata. Comenzó en el rap bajo el nombre de “P-Star” antes de llegar una edad de dos dígitos, y ahora es una de las estrellas de la reedición de la exitosa serie de televisión The Electric Company, la cual está animada con la música del hip-hop.

Este emotivo documental hace un seguimiento de su inspirador ascenso a la fama.

A los 9 años Priscilla le dice a Jesse, quien en un padre soltero, “Voy a ser una cantante de rap y cumpliré tus sueños de éxito en el negocio de la música”. Conmovido por la pasión de Priscilla, Jesse comienza a enseñarle todo lo que sabe. En los cuatro años que siguen, este dúo de padre e hija van desde un refugio de una habitación en Harlem a un apartamento de 4 habitaciones, de cupones de comida a comprar sin parar, de cantar rap en las esquinas a actuar en clubes a casa llena, y de escabullirse bajo las casetas de los trenes a viajar en vehículos con vidrios tintados. Pero en sus esfuerzos por hacer que su padre se sienta orgulloso de ella, Priscilla lucha por seguir siendo una niña y se encuentra atrapada en un mundo de gente con el doble de su tamaño y cuatro veces su edad, y no sabe en quien confiar. El mismo Jesse está atrapado entre el deseo de proteger la inocencia de su hija y de explotar su propio talento en bruto para cumplir con su aplazado sueño.

Reparto/Cast: SolskY Diaz , Jesse Diaz, Priscilla Star Diaz

PREMIOS/AWARDS Festival de Cine de Tribeca 2009, Festival de Cine Hot Docs 2009/Tribeca Film Festival 2009, Hot Docs Film Festival 2009.

en around in tinted SUV’s.. But in the efforts to make her dad proud, Priscilla struggles to remain a child and finds herself trapped in a world of people twice her size and four times her age and doesn’t know who to trust. Jesse himself is caught between wanting to protect his daughter’ innocence and exploiting her raw talent to fulfill his deferred dream.

DIRECTOR GABRIEL NOBLE Es graduado de UCLA donde fundó Equal Opportunity Productions, una organización que utiliza la educación artística para empoderar a la juventud en Los Ángeles, Cuba, y Sudáfrica. Gabriel dirigió los documentales Autumn’s Eyes y I Won’t Love You to Death.

Está en el proceso de desarrollo como guionista y productor de una película de ficción y sigue enseñando producción de cine a través del país con la Pearson Foundation.

Graduated from UCLA, where he founded Equal Opportunity Productions, an outreach organization that uses arts education to empower youth in Los Angeles, Cuba, and South Africa. Gabriel directed the feature documentaries Autumn’s Eyes and I Won’t Love You to Death. He is in development as a writer/ producer for a feature fiction film and continues to teach film production for the Pearson Foundation throughout the country.

Mega-talented Harlem native Priscilla Star is a born performer. She started rapping under the name “P-Star” before she hit double digits, and now she’s one of the stars of the reimagined and hip-hop-infused PBS series The Electric Company. This touching documentary charts her inspirational rise to fame At age 9, Priscilla, tells her single-father, Jesse, “I am going to become a rapper and fulfill your dreams of succeeding in the music business.” Moved by Priscilla’s passion Jesse begins to teach her all he knows. In the four years that follow, this father-daughter duo go from a one-bedroom shelter in Harlem to a 4 bedroom apartment, from food stamps to shopping sprees, from rapping on street corners to sold out night clubs, and from sneaking under train turnstiles to being driv-

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SERGIO

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Un impresionante archivo de material fílmico, un extraordinario acceso y sólido material de información (la biografía Chasing the Flame por Samantha Power) no le hacen daño a un cineasta del género de no ficción, pero el director Greg Barker también tiene la suerte de un tema inspirador con Sergio, su historia de vida y muerte sobre el elegante y refinado enviado brasileño de la Naciones Unidas Sergio Vieira de Mello, cuya carrera no fue sobre nada que no fuera la vida o la muerte.

El brasileño Vieira de Mello, quien virtualmente pasó su carrera de alto comisionado de la ONU haciendo paracaidismo para caer en los ‘zonas calientes’ del mundo, tenia la apariencia de un actor de cine y el alma de un santo.

Fue el primer enviado de la ONU para negociar con el Khmer Rouge de Camboya, trabajó en Bosnia y en Croacia en sus días oscuros y ayudó a Timor Oriental a establecerse como una democracia independiente.

Luego de que Kofi Anaan, Condoleezza Rice y Tony Blair lo convencen, asume a regañadientes el puesto de embajador de la ONU en Irak. Cuando los terroristas bombardean las oficinas de la ONU en Bagdad el 19 de agosto del 2003, queda atrapado entre los escombros. Por vez primera la ONU se convierte en objetivo del terrorismo. Utilizando imágenes del lugar del bombardeo y hasta de una rueda de prensa que s e estaba llevando a cabo cuando explota la bomba, Barker crea un cine fascinante. Ganadora del Premio de Edición de Documentales de EEUU en el Festival de Cine de Sundance 2009.

Astounding archival footage, remarkable access and solid source material (the biography Chasing the Flame by Samantha Power) can’t hurt a nonfiction filmmaker, but director Greg Barker is also blessed with an inspiring subject in Sergio, his life-and-death story about dashing, high-minded U.N. envoy Sergio Vieira de Mello, whose career was about nothing if not life and death.

Brazilian Vieira de Mello, who had spent his career as a U.N. high commissioner virtually parachuting into global hot spots, had movie star looks and the soul of saint: He was the first U.N. envoy to negotiate with Cambodia’s

Khmer Rouge, served in Bosnia and Croatia during their dark days and helped East Timor establish itself as an independent democracy.

Persuaded by Kofi Anaan, Condoleezza Rice, and Tony Blair, Sergio reluctantly took up his post as U.N. ambassador to Iraq. When terrorists bombed the Baghdad U.N. headquarters on Aug. 19, 2003, Vieira de Mello was trapped in the rubble. For the first time, the U.N. had become the target of terrorism. Using footage of the bomb site and even a feed from a press conference that was going on when the bomb explodes, Barker creates riveting cinema. Winner, U.S. Documentary Editing Award, 2009 Sundance Film Festival.

DIRECTOR GREG BAKER Ex corresponsal de guerra, Greg Barker recurre a su experiencia de años en el extranjero, filmando y trabajando en más de 50 países alrededor de seis continentes, para hacer documentales que hacen reflexionar, impulsados por sus personajes, sobre el complejo mundo en el que vivimos. Sus filmaciones incluyendo la galardonada Ghosts of Rwanda y muchas otras películas de investigación para la serie insignia de PBS Frontline. Sergio es su primer largometraje documental.

A former war correspondent, Greg Barker draws on his years of experience overseas, filming and working in more than 50 countries across six continents, to make thoughtprovoking, character-driven documentaries about the complex world we live in. His films include the award-winning Ghosts of Rwanda and several other investigative films for the flagship PBS series Frontline. Sergio is his first feature-length documentary film.

PREMIOS/AWARDS Festival de Cine de Sundance 2009: Premio a la Edicion de Documentales para Karen Schmeer, Nominada al Gran Premio del Jurado, Festival de Cine True/False (Columbia, MO), Hot Docs (Toronto, Canada), Mountainfilm en Telluride (Telluride, CO), Ganadora del Premio del Público/Sundance Film Festival 2009: Documentary Film Editing Award to Karen Schmeer, Nominated Grand Jury Prize True/False Film Festvial (Columbia, MO) Hot Docs (Toronto, Canada) Mountainfilm in Telluride (Telluride, CO) Audience Award Winner.

CRÉDITOS/CREDITS Título (Original)/Film Title (Original): Sergio Título (Inglés)/Film Title (In English): Sergio País de Origen/Country of Origin: EEUU/USA Año de Término/Year of Completion: 2009 Duración/Running Time: 94 Min. Formato(Color-Bn)/Format(Color-Bw): HDCAM, color Idioma/Language: Inglés/English Subtítulos por DRGFF/Subtitles by DRGFF Director: Greg Barker Productores Ejecutivos/Executive producers: Samantha Power, Sheila Nevins, Nick Fraser, Jeffrey & Christina Weiss Lurie Productores/Producers: John Battsek, Greg Barker, Julie Goldman Edición/Editor: Karen Schmeer Reparto/Cast: Sergio Viera de Mello, Carolina Larriera, William von Zehl and Andre Valentine

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ELLA ES EL MATADOR SHE IS THE MATADOR

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III Festival de Cine Global Dominicano - 2009

La corrida de toros es el símbolo por excelencia de la masculinidad y la valentía en la cultura española. Tan sagrada es la masculinidad del torero para la identidad española, que en 1908 una ley excluyó a las mujeres de ese deporte. Ella Es El Matador (She Is The Matador) revela la sorprendente historia de las mujeres que han hecho necesaria esa ley, y ofrece perfiles fascinantes de dos toreras que están actualmente en la arena. La veterana Maripaz Vega comenzó a torear a la edad de nueve años. Crece en una familia de hombres con pasión por las corridas de toros y se convierte en la primera mejer en España en recibir el título de “matador” a la edad de 22 años.

Más de 10 años después, luego de tener gran éxito en Latinoamérica, aun lucha por tener un lugar en la clasificación española.

La novel Eva Florencia nació en Italia en 1978.

Viaja a España a los 14 años y se enamora de la cultura española y del arte de la corrida de toros. En contra de la voluntad de sus padres se escapa de su casa para convertirse en un matador. En su dramático recorrido, la decidida Eva descubre las dificultades de la profesión pero sigue motivada por perseguir su sueño.

Bullfighting is the quintessential symbol of masculinity and bravery in Spanish culture.

So sacred was the bullfighter’s masculinity to Spanish identity that a 1908 law barred women from the sport. She Is The Matador reveals the surprising history of the women who made such a law necessary. It also offers fascinating profiles of two female matadors currently in the arena.

Veteran Maripaz Vega started fighting bulls at the age of nine. Raised in a family of men with a passion for bull fighting, she rose to become the first woman in Spain to receive the title of “matador” at age 22. More than 10 years later, after great success in Latin America, she is still fighting for a place in Spain’s top rankings.

Neophyte Eva Florencia was born in Italy in 1978. She traveled to Spain at the age of 14 and fell in love with Spanish culture and the art of bullfighting.

Against her parents’ will she ran away from home to become a matador. Throughout her dramatic journey, the determined Eva has discovered the difficulties of the profession but remains motivated to pursue her dream.

DIRECTOR GEMMA CUBERO Es una cineasta española con antecedentes periodísticos. Trabajó como productora asociada e investigadora del galardonado documental Señorita extraviada, película de Lourdes Portillo sobre los asesinatos de mujeres en Juárez. También produjo, junto a Julio Medem los documentales What’s Under Your Hat? y One Percent: Schizophrenia. En 2006 funda Talcual Films, una productora independiente con base en los Estados Unidos que también opera en España.

Is a Spanish filmmaker with a journalism background. Gemma worked as Associate Producer and investigator on the awardwinning documentary Senorita Extraviada, Lourdes Portillo’s film about the killing of women in Juárez. She also produced with Julio Medem the feature length documentaries What’s Under Your Hat? and One Percent: Schizophrenia. In 2006 she founded Talcual Films, an independent production company based in the United States and also operating in Spain.

DIRECTOR CELESTE CARRASCO Es nativa de Barcelona, España. Los créditos de Celeste incluyen primera asistente del director en la película de Marta Balletbó Honey, I’ve Sent The Men To The Moon, gerente de producción en Señorita extraviada de Lourdes Portillo y productora en Both de Lisset Barcillo. Actualmente trabaja en el Departamento Técnico de la Casa de la Opera de Madrid, combinando su trabajo en el cine con el teatro.

Is a native of Barcelona, Spain. Celeste’s credits include First Assistant Director on Marta Balletbó’s film, Honey, I’ve Sent The Men To The Moon, Production Manager on Lourdes Portillo’s Senorita Extraviada, and Producer on Lisset Barcello’s Both. She currently works at the technical department in the Madrid Opera House, combining her film work with theater.

PREMIOS/AWARDS Festival de Cine de Guadalajara 2009 Festival de Cine Silverdocs 2009 – Selección Oficial Ella es El Matador recibió el 2008 Tribeca All Access Creative Promise Award para Documental/2009 Guadalajara Film Festival 2009 Silverdocs Film Festival – Official Selection She is The Matador received the 2008 Tribeca All Access Creative Promise Award for Documentary.

CRÉDITOS/CREDITS Título (Original)/Film Title (Original): She is the Matador Título (Español)/Film Title (Spanish): Ella es el Matador Título (Inglés)/Film Title (English): She is the Matador País de Origen/Country of Origin: EEUU/USA, Spain Año de Término/Year of Completion: 2009 Duración/Running Time: 62 Min. Formato(Color-Bn)/Format(Color-Bw): Color & BN/BW Idioma/Language: Español, Italiano/Italian, Spanish Subtítulos por DRGFF/Subtitles by DRGFF Escrito, Dirigido y Producido por/Written, Directed and Produced by: Gemma Cubero, Celeste Carrasco Productor Ejecutivo/Executive Producer: Sheila C. Johnson, Suzanne LaFetra, Gemma Cubero Casa Productora/ Production Company: Talcual Films USA/Spain Cinematografía/Cinematography: Celeste Carrasco Editores/Editors: Carla Gutiérrez, Vivien Hillgrove, Jennifer Chinlund, Celeste Carrasco Música/Music: Michael Galazo, Todd Boekelheide, Martirio Reparto/Cast: Eva Florencia, Maripaz Vega

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LA MUJER DEL ANARQUISTA THE ANARCHIST’S WIFE

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Más de un millón de personas perdieron la vida en la guerra civil española. Dos millones fueron apresadas y medio millón fue expulsada de España. Ambientada en esos terribles años entre el golpe de estado de Franco y el fin de la Segunda Guerra Mundial, esta es la historia de una pareja y su amor eterno. El abogado Justo Calderón es un intenso republicano que lucha en contra de Franco, desde las trincheras y la radio como la “Voz de la Revolución”. Su elegante esposa Manuela es una joven mimada y apolítica, madre amorosa de su hija Paloma e intensamente enamorada de su esposo.

La joven familia sufre todos los horrores de la guerra civil, incluyendo el dolor de la traición, el encarcelamiento y la tortura, así como la angustia de la separación. Imágenes de archivo, intercaladas con escenas dramatizadas, contribuyeron a recrear el ambiente de la guerra. Cuando las tropas de Franco triunfan, Manuela pierde todo contacto con Justo.

Sola y sin recursos, ella y Paloma luchan por sobrevivir. Aun así Manuela nunca se da por vencida, y no duda que volverá a encontrarse con Justo algún día. En su búsqueda incansable de su esposo, ella ve en una revista una foto de los prisioneros de un antiguo campo de concentración y se convence de que uno de ellos es Justo. Su búsqueda ahora se convierte en una misión, y toma un nuevo sentido de urgencia.

Over a million people lost their lives in the Spanish Civil War. Two million were taken prisoner and half a million were expelled from Spain. Set during these harrowing years between Franco’s putsch and the end of World War II, this is the story of a couple and their undying love. Lawyer Justo Calderón is a glowing Republican who fights Franco both in the trenches and on the radio as the ‘Voice of the Revolution’. His elegant young wife Manuela is spoiled and non-political, a loving mother to their daughter Paloma and intensely in love with her husband.

The young family undergoes all the horrors of the Civil War, including the pain of betrayal, imprisonment and torture, as well as the anguish of separation. Archive footage inter-

spersed with dramatized scenes added to the war atmosphere. When Franco’s troops win, Manuela loses all contact with Justo. Alone and without money, she and Paloma struggle to survive. Yet Manuela never gives up, believing that she will find Justo again one day.

During the tireless search for her husband, she sees a photo of former concentration camp prisoners in a magazine and becomes convinced that one of them is Justo. Her search now becomes a mission and takes on a new sense of urgency.

DIRECTOR MARIE NOËLLE Creció en Paris, hija de madre española y padre francés. Luego de estudiar Matemáticas, obtuvo un MBA. En 1979 comienza a trabajar con Peter Sehr como editora, guionista y codirectora. Juntos fundan P’Artisan Filmproduktion, en 1988. También trabaja activamente como productora y guionista para otros directores. Entre sus películas propias se incluyen: Unid nicht ein Tohuwabohu (1988, en codirección con Peter Sehr), Ich erzaehle mir einen Mann (1995), Komm doch an den Tisch (1998), U-Store It, U-Lock It, U-Keep the Key (2001), 30 años al servicio del amor (2002), Kinder suchen Eltern (2003).

Grew up in France, the daughter of a Spanish mother and French father. After studying Mathematics, she earned an MBA. In 1979, she began working with Peter Sehr as an editor, screenwriter and co-director. Together they founded P’Artisan Filmproduktion in 1988.

She is also active as a writer and producer for other directors. Her own films as a director include: Und nicht ein Tohuwabohu (1988, in co-direction with Peter Sehr), Ich erzaehle mir einen Mann (1995), Komm doch an den Tisch (1998), U-Store It, U-Lock It, U-Keep the Key (2001), 30 anos al servicio del amor (2002), Kinder suchen Eltern (2003).

su amor por el cine. En 1980 se muda a París donde trabajó en el Institut Curie al mismo tiempo que siguió haciendo escarceos en el cine. En 1982 inicia en firme su carrera como director. Entre sus películas encontramos Kaspar Hauser (1993), Obsession (1998), y Love the Hard Way (2001).

Is a scientist and studied at Oxford University.

While there he made two short films and discovered his love for filmmaking. In 1980 he moved to Paris and worked at the Institut Curie but continued to dabble in film. In 1982 he began pursuing his directing career in earnest. His films include Kaspar Hauser (1993), Obsession (1998), and Love the Hard Way (2001).

PREMIOS/AWARDS Festival de Cine de Munich 2008 Festival de Cine de Valladolid, 2008 Festival de Cine de Sundance, 2009 Festival de Cine de Seattle, 2009 Festival de Cine Español y Latinoamericano ¡viva!, 2009, Manchester, Inglaterra, Premio del Público/Munich Film Festival, 2008 Valladolid, 2008 Sundance, 2009 Seattle, 2009 Viva! Festival of Spanish and Latin American Cinema, 2009, Manchester, UK. Audience Award.

CRÉDITOS/CREDITS Título (Original)/Film Title (Original): Die Frau des Anarchisten Título (Español)/Film Title (Spanish): La mujer del Anarquista Título (Inglés)/Film Title (English): The Anarchist’s Wife País de Origen/Country of Origin: Alemania, España, Francia Año de Término/Year of Completion: 2008 Duración/Running Time: 112 Min. Formato(Color-Bn)/Format(Color-Bw): 35mm, color Idioma/Language: Español y Francés/Spanish and French Subtítulos/Subtitles: Español/Spanish Directores/Directors: Marie Noëlle, Peter Sehr Productores/Producers: Marie Noëlle, Peter Sehr

DIRECTOR PETER SEHR Es un científico egresado de la Universidad de Oxford. Mientras estudiaba realizó dos cortometrajes, lo que hizo que descubriera

Guión/Screenwriter: Marie Noëlle Cinematografía/Cinematography: Jean-François Robin Edición/Editor: Luis de la Madrid Música/Music: Zacarias Martinez de la Riva Reparto/Cast: Maria Valverde, Juan Diego Botto, Nina Hoss, Ivana Baquero, Jean-Marc Barr, Laura Morante

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THE COVE

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The Cove se inicia en Taiji, Japón, donde el ex entrenador de delfines llega para enderezar las cosas luego de una larga búsqueda de redención. En 1960 fue O’Barry quien capturó y entrenó a cinco delfines que interpretaron el papel principal en la exitosa serie de televisión “Flipper.” Pero su cercana relacion con esos delfines llevó a O’Barry a tener un radical cambio de actitud. Pudo darse cuenta que esas criaturas, profundamente sensibles, sumamente inteligentes y concientes de si mismas, tan bien adaptadas a la vida en mar abierto, no deben ser sometidas de nuevo a cautiverio.

Pero en una cala remota y resplandeciente frente a las costas de Taiji, rodeada de alambres de púas y con carteles de “No se permite el paso”, yace una oscura realidad. Es aquí, bajo el manto de la noche, que los pescadores de Taiji participan en una cacería secreta, impulsados por un multimillonario negocio de entretenimiento de delfines y un mercado clandestino de carne de delfín contaminada con mercurio. La naturaleza de lo que hacen es escalofriante, y las consecuencias son tan peligrosas para la salud humana, que hacen lo que sea para no ser vistos.

Esta mezcla provocativa de periodismo de investigación, eco-aventura y llamativas imágenes obtuvo el Premio del Público en los Festivales de Sundance, Hot Docs, Sydney y Seattle 2009.

The Cove begins in Taiji, Japan, where former dolphin trainer Ric O’Barry has come to set things right after a long search for redemption. In the 1960s, it was O’Barry who captured and trained the five dolphins that played the title character in the international television sensation “Flipper.” But his close relationship with those dolphins led O’Barry to a radical change of heart. He came to realize that these deeply sensitive, highly intelligent and self-aware creatures so beautifully adapted to life in the open ocean must never be subjected to human captivity again.

But in a remote, glistening cove off the coast of Taiji, surrounded by barbed wire and “Keep Out” signs, lies a dark reality. It is here, under cover of night, that the fishermen of Taiji,

driven by a multi-billion dollar dolphin entertainment industry and an underhanded market for mercury-tainted dolphin meat, engage in an unseen hunt. The nature of what they do is so chilling -- and the consequences are so dangerous to human health -- they will go to great lengths to halt anyone from seeing it.

This provocative mix of investigative journalism, eco-adventure and arresting imagery captured the Audience Award at the 2009 Sundance, Hot Docs, Sydney and Seattle Film Festivals.

CRÉDITOS/CREDITS Título (Original)/Film Title (Original): The Cove Título (Inglés)/Film Title (In English): The Cove País de Origen/Country of Origin: EEUU/USA Año de Término/Year of Completion: 2009 Duración/Running Time: 94 Min. Formato(Color-Bn)/Format(Color-Bw): HDCAM, color Idioma/Language: Inglés/English Subtítulos por DRGFF/Subtitles by DRGFF Director: Louie Psihoyos Productores/Producers: Paula DuPre Pesmen, Fisher Stevens Productor Ejecutivo/Executive Producer: Jim Clark Guión/Screenwriter: Mark Monroe Cinematografía/Cinematography: Brook Aitken

DIRECTOR LOUIE PSIHOYOS Es reconocido ampliamente como de los mejores fotógrafos del mundo. Recién salido de la universidad fue contratado por National Geographic y creó imágenes para la revista de bordes amarillos por 18 años. Su habilidad para traer humanidad e ingenio a complicadas historias de ciencia las transfiere a su trabajo en el cine. Apasionado del buceo y fotógrafo submarino, se siente obligado a mostrar al mundo la drástica disminución del recurso más importante de nuestro planeta: el agua.

Edición/Editor: Geoffrey Richman Música/Music: J. Ralph Reparto/Cast: Richard O’Barry, Louie Psihoyos, Simon Hutchins, Mandy-Rae Cruickshank, Kirk Krack, David Rastovich, Scott Baker

PREMIOS/AWARDS Festival de Cine de Sundance 2009, Premio del Público Festival de Cine de Hot Docs 2009, Premio del Público Festival de Cine de Silverdocs 2009, Premio del Público2009 Festival Internacional de Cine de Seattle2009, Premio del Público Festival de Cine de Sydney 2009, Premio del Público Festival de Cine de Galway 2009, Mejor Documental/2009 Sundance Film Festival, Audience Award 2009 Hot Docs Film Festival, Audience Award 2009 Silverdocs Film Festival, Audience Award 2009

Is widely regarded as one of the top photographers in the world. He was hired directly out of college to shoot for National Geographic and created images for the yellow-bordered magazine for 18 years. His ability to bring humanity and wit to complicated science stories carries over to his filmmaking. An ardent diver and dive photographer, he feels compelled to show the world the drastic decline of our planet’s crucial resource: water.

Seattle International Film Festival, Audience Award 2009 Sydney Film Festival, Audience Award 2009 Galway Film Fleadh, Best Documentary.

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AL CRUZAR LA LINEA THE END OF THE LINE

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The End of the Line, el primer largometraje documental que revela el efecto de la sobreexplotación pesquera en nuestros océanos, tendrá su premier mundial en el Festival de Cine de Sundance en la Competencia Mundial de Cine Documental. Sundance se celebra en Park City, UTA, del 15 al 25 de enero, 2009.

En The End of the Line vemos de primera mano los efectos de nuestro idilio global con los peces como alimento. La película examina la inminente extinción de la tuna, ocasionada por la creciente demanda occidental de sushi; el impacto en la vida marina que resulta en una gran sobrepoblación de medusas; y las profundas implicaciones de un mundo futuro sin peces que podría acarrear una segura hambruna colectiva.

Los científicos predicen que si la pesca continua como hasta ahora veremos el fin de la mayoría de los productos del mar hacia 2048.

The End of the Line cuenta cómo la demanda de bacalao de las costas de Newfoundland a principios de los noventa condujo a la aniquilación de la mayoría de la abundante población de bacalao del mundo, cómo los barcos pesqueros de alta tecnología no le dejan vías de escape a las poblaciones de peces y por qué los pescados de granja como solución son un mito.

La película le echa la responsabilidad directamente a los consumidores, que inocentemente compran pescados en peligro de extinción, a los políticos, que ignoran los consejos y peticiones de los científicos, a los pescadores, que rompen las cuotas y pescan ilegalmente, y a la industria pesquera mundial, que es lenta en su reacción a un inminente desastre.

The End of the Line, the first major feature documentary film revealing the impact of overfishing on our oceans, will have its world premiere at the Sundance Film Festival in the World Cinema Documentary Competition.

Sundance takes place in Park City, Utah, January 15-25, 2009.

In The End of the Line, we see firsthand the effects of our global love affair with fish as food. The film examines the imminent extinction of bluefin tuna, brought on by increasing western demand for sushi; the impact on

marine life resulting in huge overpopulation of jellyfish; and the profound implications of a future world with no fish that would bring certain mass starvation.

Scientists predict that if we continue fishing as we are now, we will see the end of most seafood by 2048. The End of the Line chronicles how demand for cod off the coast of Newfoundland in the early 1990s led to the decimation of the most abundant cod population in the world, how hi-tech fishing vessels leave no escape routes for fish populations and how farmed fish as a solution is a myth.

The film lays the responsibility squarely on consumers who innocently buy endangered fish, politicians who ignore the advice and pleas of scientists, fishermen who break quotas and fish illegally and the global fishing industry that is slow to react to an impending disaster.

DIRECTOR RUPERT MURRAY Dirigió y editó Unknown White Male, la cual resultó precalificada para los Premios Oscar y nominada a los Directors Guild of America Awards, Grierson Awards y British Independent Film Awards. La película cuenta la historia de la lucha de un hombre por sobrellevar su amnesia. Debutó en el Festival de Cine de Sundance y fue transmitida en Channel 4 y en Court TV. Murray recientemente dirigió el largometraje documental Olly and Suzi: Two of a Mind, acerca de dos artistas que pintan a peligrosos depredadores en su hábitat natural.

Directed and edited Unknown White Male, which was shortlisted for the Oscars and nominated for awards at the Directors Guild of America Awards, the Grierson Awards and the British Independent Film Awards. The film tells the story of a man’s struggle in coming to terms with amnesia. It premiered at the Sundance Film Festival and aired on Channel 4 and Court TV. Murray has recently directed a feature length documentary Olly and Suzi: Two of a Mind, a film about two artists who paint dangerous predators in the wild.

PREMIOS/AWARDS Festival de Cine de Sundance, 2009, Festival de Cine de Seattle, 2009/Sundance Film Festival, 2009, Seattle Film Festival, 2009.

CRÉDITOS/CREDITS Título (Original)/Film Title (Original): The End of the Line Título (Español)/Film Title (Spanish): Al Cruzar la Línea Título (Inglés)/Film Title (English): The End of the Line País de Origen/Country of Origin: Reino Unido/ UK Año de Término/Year of Completion: 2009 Duración/Running Time: 82 min 51 seg.

Formato(Color-Bn)/Format(Color-Bw): HDCAM 1080/59.94/16:9 / Stereo Idioma/Language: Ingles, Español, Wolof/English, Spanish, Wolof Subtítulos/Subtitles: Español Director: Rupert Murray Productores/Producers: Claire Lewis, George Duffield Productores Ejecutivos/Executive Producers: Christopher Hird, Jess Search, Ted Waitt, Erica Knie, Alexis Zoullas, Chris Gorell Barnes Edición/Editor: Claire Ferguson Música/Music: Srdjan Kurpjel & Marios Takoushis

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LA NANA THE MAID PELÍCULA DE INAUGURACIÓN /OPENING NIGHT FILM (PUERTO PLATA - CURA)

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Raquel (Catalina Saavedra) trabaja con la rica familia Valdés desde que tenía 18 años. En ese tiempo se convirtió en la niñera de cinco niños, así como en la incansable criada que trabaja desde la mañana hasta la noche.

Aparte de migrañas extenuantes y de la ilusión de que es percibida como parte de la familia, la vida no le ha dado nada. Su acritud pobremente disimulada y el creciente conflicto con la hija mayor de los Valdés, lleva a la señora de la casa al convencimiento de que su “buena para todo” criada está sobrecargada de trabajo. Pero, sorpresivamente, su

In the intersection between social and human pressures, the director gently depicts with humorous moments, the modern form of serfdom that still lingers in some Latin American families. Winner, Grand Jury Prize and Best Actress for Catalina Saavedra, in the World Cinema Competition, 2009 Sundance Film Festival.

decisión de contratar ayuda adicional le cae mal a Raquel Será que la exhausta doméstica realmente no necesita ayuda, o será que ella está intentando mantener la exclusividad de su dudosa posición en el seno de la familia, por las buenas o por las malas… Ella difícilmente puede esperar que ellos la ayuden a descubrirse finalmente a si misma…

En la intersección entre las presiones sociales y humanas, el director cuidadosamente representa con momentos cómicos la moderna forma de servidumbre que aun persiste en algunas familias latinoamericanas. Ganadora del Gran Premio del Jurado y de Mejor Actriz para Catalina Saavedra en la Competencia Mundial de Cine del Festival de Cine de Sundance 2009.

Sus pinturas han sido exhibidas en Santiago y en New York, y una de sus tres bandas, Los Monos, fue escogida por Sonic360 para ser distribuida en Estados Unidos y en el Reino Unido. Su primera película, La Vida Me Mata, ganó numerosos premios en Chile y le ganó la atención de críticos y festivales de cine. La Nana es su segunda película.

Raquel (Catalina Saavedra) has been working for the wealthy Valdés family since she was 18. During that time she became a nanny for five children as well as a tireless maid who is on her feet from morning until night. Aside from the debilitating migraines and the illusion that she is perceived as part of the family, life has given her nothing. Her poorly concealed bitterness and increasing conflicts with the eldest Valdés daughter lead the lady of the house to the conviction that her current “jill-of-all-trades” is overworked. But surprisingly her decision to hire extra help rubs Raquel the wrong way Does the exhausted domestic truly not need any help, or is she just trying, by hook or by crook, to maintain the exclusivity of her dubious standing within the bosom of the family. She can hardly expect them to help her finally discover herself

DIRECTOR SEBASTIÁN SILVA Es un artista multifacético cuyos trabajos incluyen pintura, ilustración y música popular.

CRÉDITOS/CREDITS Título (Original)/Film Title (Original): La Nana Título (Español)/Film Title (Spanish): La Nana Título (Inglés)/Film Title (In English): The Maid País de Origen/Country of Origin: Chile, México Año de Término/Year of Completion: 2009 Duración/Running Time: 95 Min. Formato(Color-Bn)/Format(Color-Bw): HDCAM, color Idioma/Language: Español/Spanish Director: Sebastián Silva Productor Ejecutivo/Executive Producer: Gregorio González Productores/Producers: Issa Guerra, Edgar San Juan, Sebastian Sánchez Amunategui Guión/Screenwriter: Sebastián Silva, Pedro Peirano Cinematografía/Cinematography: Sergio Armstrong Edición/Editor: Danielle Fillios Música/Music: Pedro Soubercaseaux Reparto/Cast: Catalina Saavedra, Claudia Celadón, Mariana Loyola, Andrea García-Huidobro, Alejandro Goic, Agustín Silva

PREMIOS/AWARDS Festival de Cine de Cartagena 2009: Mejor Actriz, Catalina Saavedra, y el Premio de la Crítica, Sebastián Silva Festival de

Is a multifaceted artist whose work includes painting, illustration, and popular music. His paintings have been exhibited in Santiago and New York, and one of his three bands, Los Mono, was picked up for distribution in the United States and the United Kingdom by Sonic360. His first film, La Vida Me Mata, won numerous awards in Chile and earned him the attention of critics and film festivals. The Maid is his second film.

Cine de Guadalajara 2009: Premio FIPRESCI Festival de Cine de Sundance 2009: Premio Especial del Jurado en Actuación, Catalina Saavedra, y Gran Premio del Jurado, Sebastián Silva Festival Internacional de Cine de Taipei 2009: Mención Especial en la Competencia de Nuevos Talentos, Tercer Lugar en el Premio del Público Festival de Cine de Fribourg 2009: Premio al Talento Festival de Cine de Sarasota : Premio a la Mejor Película Narrativa Festival Internacional de Cine de Transilvania 2009: Premio de Mejor Actuación a todo el elenco Festival Internacional de Cine de Paris 2009: Premio el Público Festival de Cine Off Plus 2009: Premio Cracow (Mejor Película) Festival Internacional de Cine de Miami 2009: Mención Especial del Jurado para la Mejor Actriz – Catalina Saavedra Premio Jordan Alexander Ressler Award por Mejor Guión Premio Internacional de Cine a la Inspiración Festival de Cine Cero Latitud – Ecuador: Mejor Actriz, Catalina Saavedra Premio “Mirada de Mujer” a la Mejor Película/Cartegena Film Festival 2009: Best actress to Catalina Saavedra, and Critics Award Best Film to Sebastián Silva Guadalajara Film Festival 2009: FIPRESCI prize Sundance Film Festival 2009: Special Jury Prize for acting to Catalina Saavedra, and Grand Jury Prize to Sebastián Silva Taipei International Film Festival 2009: Special Mention New Talent Competition, Third Place Audience Award Fribourg Film Festival 2009: Talent Tape Award Sarasota Film Festival 2009: Best Narrative Film Award Transylvania International Film Festival 2009: Best Acting Award to the Entire Cast of La Nana Paris Cinema International Film Festival 2009: Audience Award Off Plus Camera Film Festival 2009: Cracow Film Award (Best Film) Miami International Film Festival 2009: Jury Special Mention for Best Actress – Catalina Saavedra Jordan Alexander Ressler Award for Best Screenplay International Film Guide Inspiration Award Festival de Cine Cero Latitud – Ecuador: Best Actress to Catalina Saavedra “Mirada de Mujer” award for Best Film.

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LA TETA ASUSTADA THE MILK OF SORROW

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Con su segunda película, La teta asustada, la directora peruana Claudia Llosa (“Madeinusa”) reafirma su reputación como una de las más interesantes directoras de hoy día en América. A través de esta historia sobre una retraída sirvienta en la Lima contemporánea, interpretada por la galardonada actriz Magaly Solier, el film trata subliminalmente, pero con fuerza, los traumas de la guerra que sufren muchas mujeres peruanas de quienes se dice que pasan sus sufrimientos a sus hijas al amamantarlas.

Fausta (Magaly Solier) sufre de un síndrome que contrajo de la leche de su madre. Es una enfermedad sicológica que sufren los niños nacidos de mujeres que fueron violadas en Perú en los horribles años de guerra en la década de los setenta. Hace tiempo que la guerra terminó, pero privó a Fausta de su niñez y de su alma. Mientras vivió, su madre la alimentó con recuerdos y tristes canciones, pero su súbita muerte obliga a Fausta a enfrentar el miedo con el que creció. Además, ella debe resolver un secreto propio: debido a su constante temor a ser violada, ella protege la santidad de su cuerpo de una forma muy peculiar.

“Solo le pido a Dios que me permita olvidarlo todo” – esta frase, dicha por mujeres que luchan con la misma fatalidad que la madre de Fausta sufrió, la protagonista de la película Magaly Solier, la oye a menudo. Quizás la desesperación y la furia que la embarga mientras escucha a las víctimas contribuyó a su maravillosa actuación, y su papel como Fausta confirma que ella y la directora han madurado artísticamente en los cuatro años que han pasado desde su debut en Madeinusa. Ganadora del Oso de Oro, Premio a la Mejor Película y del Premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Berlín 2009, y del Premio del Gran Jurado y el de Mejor Actriz en el Festival de Cine de Guadalajara.

With her second feature The Milk of Sorrow, Peruvian director Claudia Llosa (“Madeinusa”) bolsters her reputation as one of the most interesting female directors working in the Americas today. Through the story of a withdrawn maidservant in contemporary Lima, played by winning actress Magaly Solier, the

film deals subliminally but forcefully with the wartime traumas of many Peruvian women who are said to have passed their grieves on to their daughters through breastfeeding.

Fausta (Magaly Solier) suffers from a syndrome she contracted from her mother’s milk.

It is a psychological illness suffered by children born to women who were raped in Peru during the horrific years of war in the 1970s. The war is long over, but it has deprived Fausta of her childhood and her soul. While living, her mother nourished her with memories and sad songs, but her sudden death forces Fausta to come to grips with the fear she was weaned on. Moreover, she must resolve a secret of her own: because of her continuing fear of being raped, she protects the sanctity of her body in her own peculiar way.

“I only ask of God that He allows me to forget everything” – this phrase, spoken by women struggling with the same fate that Fausta’s mother suffered, was often heard by the film’s lead actress, Magaly Solier.

Perhaps the desperation and anger that seized her while listening to the victims contributed to her wonderful performance, and her role as Fausta confirms that she and the director have matured artistically during the four years which have passed since their Madeinusa debut. Winner, Golden Bear - Best Film, and FIPRESCI award, 2009 Berlin Film Festival, and Grand Jury Prize, Best Actress Award at the 2009 Guadalajara Film Festival.

DIRECTOR CLAUDIA LLOSA Nacida en Lima, Perú, en 1976, Claudia Llosa estudió Comunicaciones en la Universidad de Lima y Escritura de Guiones en Madrid para luego comenzar su carrera filmando comerciales y trabajando en televisión. Con su largometraje debut, Madeinusa (2005), sobre una joven indígena de 14 años que vive en una aislada aldea en la montaña, Llosa ganó más de 20 premios de festivales internacionales. La protagonista de esta película, Magali Solier, ganó el Premio a la Mejor Actriz en los Festivales de Montreal y Cartagena y también Mejor Actriz por The Milk of Sorrow en el Festival de Cine de Guadalajara.

Born in Lima, Peru in 1976, Claudia Llosa studied communications at the Universidad de Lima and screenwriting in Madrid, then began her film career shooting commercials and working in television. Her feature debut, Madeinusa (2005), about a 14-yearold Indian girl living in an isolated Peruvian mountain village, earned Llosa more than 20 international festival awards. That film’s lead, Magaly Solier, won Best Actress at Montreal and Cartagena Festivals and also best actress in The Milk of Sorrow at the Guadalajara Film Festival.

PREMIOS/AWARDS Oso de Oro, Festival de Cine de Berlín, 2009 Premio FIPRESCI, Festival de Cine de Berlín, 2009 Festival de Cine de Guadalajara 2009, Mejor Película y Mejor Actriz /Berlin Film Festival 2009, Golden Bear Berlin Film Festival 2009, FIPRESCI prize Guadalajara Film Festival 2009, Best Film and Best Actress.

CRÉDITOS/CREDITS Título (Original)/Film Title (Original): La Teta Asustada Título (Español)/Film Title (Spanish): La Teta Asustada Título (Inglés)/Film Title (In English): The Milk of Sorrow País de Origen/Country of Origin: España, Perú/Spain Año de Término/Year of Completion: 2008 Duración/Running Time: 97 Min. Formato(Color-Bn)/Format(Color-Bw): Color Idioma/Language: Español, Quechua/Spanish, Quechua Director: Claudia Llosa Productores/Producers: Jose Maria Morales, Antonio Chavarrias, Claudia Llosa Guión/Screenwriter: Claudia Llosa Director de Fotografía/Director of Photography: Natasha Braier Edición/Editor: Frank Gutierrez Música/Music: Selma Mutal Reparto/Cast: Magaly Solier, Marino Ballon, Susi Sanchez, Efrain Solis, Barbara Lazon

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LOS VIAJES DEL VIENTO THE WIND JOURNEYS

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La accidentada majestad del paisaje colombiano forma un espectacular telón de fondo en pantalla grande para un relato sencillo y agridulce de pesar y compañerismo en The Wind Journeys. Inundada de vistas panorámicas e impregnada de un toque de lo sobrenatural, cuenta la historia de un envejeciente acordeonista y del joven aspirante a músico a quien a regañadientes permite que lo acompañe en su larga caminata hacia el norte.

Ignacio (Marciano Martínez) ha sido un juglar, o trovador, la mayor parte de su vida. Ahora, en sus últimos años, y aun de luto por la reciente muerte de su esposa, Ignacio jura no volver a tocar el acordeón y se monta en su burro para devolver el instrumento a su mentor en el norte de Colombia. En el viaje se le une Fermín (Yull Núñez), un desarraigado e inquieto adolescente quien desea aprender de Ignacio a tocar el acordeón.

Aunque es demasiado taciturno para ser abiertamente hostil con su compañero de viaje, Ignacio hace que sea muy claro que la presencia de Fermín no es bienvenida.

El guión de Guerra nunca trata de forzar un lazo entre los dos personajes, ni tampoco toma la ruta fácil de darle a Fermín potenciales habilidades artísticas. Filmada en un 90% con luz natural, el concepto visual de The Wind Journeys captura la música como una expresión de la relación del hombre con la naturaleza. Premier mundial en el Festival de Cine de Cannes 2009.

northern Colombia. Tagging along for the trip is rootless, restless teen Fermin (Yull Nunez), who longs to apprentice himself to Ignacio and learn to play the accordion.

Though he’s too taciturn to be openly hostile toward his fellow traveler, Ignacio makes it amply clear that Fermin’s presence is unwelcome.

Guerra’s script never tries to force a bond between the two characters; nor does he take the easy route of supplying Fermin with latent musical abilities. Shot 90% in natural light, the visual concept of The Wind Journeys captures music as an expression of man’s relationship with nature. World Premiered at the 2009 Cannes Film Festival.

CRÉDITOS/CREDITS Título (Original)/Film Title (Original): Los Viajes del Viento Título (Español)/Film Title (Spanish): Los Viajes del Viento Título (Inglés)/Film Title (In English): The Wind Journeys País de Origen/Country of Origin: Colombia Año de Término/Year of Completion: 2009 Duración/Running Time: 120 Min. Formato(Color-Bn)/Format(Color-Bw): Widescreen, Color Idioma/Language: Español/Spanish Director: Ciro Guerra Productores/Producers: Diana Bustamante, Cristina Gallego Co-productores/Co-producers: EGerhard Meixner, Roman Paul, Denis Vaslin Guión/Screenwriter: Ciro Guerra Cinematografía/Cinematography: Paulo Andrés Pérez Edición/Editor: Ivan Wild Música/Music: Ivan “Tito” Ocampo Reparto/Cast: Marciano Martinez, Yull Nunez, Rosendo Romero, Beto Rada, Guillermo Arzuaga, Jose Luis Torres,

DIRECTOR CIRO GUERRA Es un director y guionista colombiano nacido en 1981 en la región de Alta Guajira, donde se desarrolla The Wind Journeys. Creció en contacto con la tradición oral de su país, sus mitos, sus leyendas y su música. El primer largometraje de Guerra fue The Wandering Shadows (2004).

Agustin Nieves, Erminia Martinez, Justo Valdez, Carmen Molina, Juan Bautista Martinez

PREMIOS/AWARDS Cannes Film Festival, Un Certain Regard, 2009/Festival de Cine de Cannes 2009, Un Certain Regard, 2009.

Born in 1981 in the Alta Guajira.region where The Wind Journeys takes place. Ciro Guerra is a Colombian film director and screenwriter. He was raised in contact with the oral tradition of his country, its myths, legends, and music. Guerra’s first feature was The Wandering Shadows (2004).

The rugged majesty of the Colombian landscape forms a spectacular widescreen backdrop for a simple, bittersweet tale of regret and companionship in The Wind Journeys.

Awash in scenic vistas and infused with a touch of the supernatural, this beautifully film tells the story of an aging accordion player and the young musician he has reluctantly allowed to accompany him on his long trek north.

Ignacio (Marciano Martinez) has spent most of his life as a juglar, or minstrel. Now in his twilight years and still mourning his wife’s recent death, Ignacio vows never to play the accordion again, and sets out on his donkey to return the instrument to his mentor in

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LA VENTANA THE WINDOW

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Es un día muy importante para Antonio (Antonio Larreta), de 80 años. Luego de una ausencia de muchos años, su hijo viene de visita. Todo debe estar perfecto. Habrá un brindis con un champagne muy especial; un abrazo; palabras cariñosas que puedan finalmente cerrar la brecha que existe entre ellos…

Pero antes, Antonio debe esperar. Postrado en cama, mira por su ventana el paisaje de la Patagonia y ve luz y vida, el pasado y el presente, mientras percibe el futuro. Decide abandonar la casa en secreto, sin ser visto por sus fieles criados, y dar lo que podría ser

memories or moments in one’s life, take a special, beautiful meaning and weight in this poetic, humanistic film.

Distinguished Argentine filmmaker Carlos Sorín (Bombón, El Perro, Historias Minimas) once again trains his camera on the small stories written by life, on the humanity behind human beings. By casting the great Uruguayan writer and scriptwriter Antonio Larreta in the lead role, Sorin establishes a link between fiction and reality that makes the protagonist’s fears, hopes and wishes even more palpable. Inspired by the spirit of

PREMIOS/AWARDS

su última caminata por sus campos, pisar el suelo, aspirar el perfume de la tierra que ha sido su vida. Lo que de otra forma podría parecer como recuerdos o momentos insignificantes en la vida de una persona, adquieren un significado y un peso especial y hermoso en esta poética y humana película.

El distinguido cineasta argentino Carlos Sorín (Bombón, El Perro, Historias Mínimas) una vez mas enfoca su cámara en pequeñas historias escritas por la vida, sobre la humanidad detrás de los seres humanos. Al asignarle el papel principal al escritor y guionista uruguayo Antonio Larreta, Sorín establece una conexión entre ficción y realidad que hace que los miedos, esperanzas y deseos del protagonista sean aun más palpables. Inspirada en el espíritu de Wild Strawberries de Bergman, The Window recibió el premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Valladolid 2008.

Bergman’s Wild Strawberries, The Window received the FIPRESCI Prize, at the 2008 Valladolid Film Festival.

Año de Término/Year of Completion: 2008

Premio Fipresci, Festival de Cine de Valladolid 2008 Festival de Cine de Toronto 2008 Festival de Cine de La Habana 2008 Festival de Cine de Roma 2008/Fipresci prize, 2008 Valladolid Film Festival 2008 Toronto Film Festival 2008 Havana Film Festival 2008 Rome Cinema Film Festival.

CRÉDITOS/CREDITS Título (Original)/Film Title (Original): La Ventana Título (Español)/Film Title (Spanish): La Ventana Título (Inglés)/Film Title (In English): The Window País de Origen/Country of Origin: Argentina, España/ Spain Duración/Running Time: 85 Min. Formato(Color-Bn)/Format(Color-Bw): Color Idioma/Language: Español/Spanish Director: Carlos Sorín

DIRECTOR CARLOS SORÍN Nacido en Buenos Aires, Argentina, en 1944, es escritor, director, cinematógrafo y productor. Entre sus largometrajes galardonados encontramos A King and His Movie (1986), Eversmile, New Jersey (1989), Intimate Stories (2002), Bombón – El Perro (2004), The Road to San Diego (2006).

Productor/Producer: José María Morales Guión/Screenwriters: Carlos Sorín, Pedro Mairal Cinematografía/Cinematography: Julián Apezteguia Edición/Editor: Mohamed Rajid Música/Music: Nicolás Sorín Reparto/Cast: Antonio Larreta, Maria del Carmen Jimenez, Emilse Roldan, Arturo Goetz, Jorge Diez, Carla Peterson, Luis Luque, Roberto Rovira.

Born in 1944 in Buenos Aires, Argentina, Carlos Sorín is a writer, director, cinematographer and producer. His award-winning feature films include A King and His Movie (1986), Eversmile, New Jersey (1989), Intimate Stories (2002), Bombón – El Perro (2004), The Road to San Diego (2006)

It is a significant day for 80-year-old Antonio (Antonio Larreta). After an absence of many years, his estranged son is coming to visit.

All must be perfect. There will be a toast with a very special champagne; an embrace; warm words that may finally bridge the gap between them… But before, Antonio must wait. Bedridden, he looks out his window at the Patagonian landscape and sees light and life, the past and the present, while sensing the future. He decides to secretly leave the house, unseen by his faithful caretakers, to take what might be a last walk in his fields, breathing the air, treading the earth, inhaling the scent of the land that had been his life.

What could otherwise seem like insignificant

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LOS QUE SE QUEDAN THOSE WHO REMAIN

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Es un acercamiento íntimo a las familias de aquellos que se han ido a Estados Unidos en busca de mejores oportunidades. Un retrato de nostalgia, espera, identidad, memoria; pero sobre todo, de los sueños y el amor. Una exploración sobre la cotidianidad de la ausencia que genera la migración.

Las cosas simples... Historias de los que se quedan. Se habla mucho de la migración, asunto de primer orden en México; pero sabemos muy poco de lo que ocurre en los lugares en donde viven las familias de los que se fueron al otro lado. Algo profundo cambia en las ciudades, en los pueblos, en las comunidades y familias de las personas que se quedan. Nadie habla de esto. ¿Qué pasa con ellos? ¿Cómo se transforma la familia una vez truncada? ¿Qué ocurre en la comunidad llena de padres sin hijos, hijos sin padres y esposas sin esposos? ¿Qué pasa en los pueblos sin jóvenes, sin la mitad de su gente? Los que se quedan habla de esta problemática silenciosa pero real en todo México.

Es un película que no está basada en la entrevista sino principalmente en el registro de la cotidianidad, siempre llena de situaciones extraordinarias. Este formato discreto permitió retratar el día a día de las personas, el juego, los hijos, el hogar, los miedos y también sus sueños y esperanzas de la vida misma.

It is a film about the families of those who have crossed the border to the United States in search of better opportunities. A film that explores the melancholy, memories and identity of those who remain, who continue to wait, to love and to dream. A film about absence, about the families whose lives are defined by the voids emigration has created.

The Simple Things... The Stories of the Ones Who Remain. Emigration is a much-talkedabout problem in Mexico, but rarely do we hear about the families of those who have crossed the border, about how emigration has affected their lives and their communities. Emigration has an enduring impact, not just on the families who remain, but on entire communities, towns and cities. No one ever talks about this.

What happens to these broken families?

How do they adapt? What happens in these communities of childless parents and fatherless children, where wives must raise families without their husbands? What happens in these towns that are missing half their population, abandoned by generations of young people? The Ones Who Remain gives a voice to this silent, but very real phenomenon that affects virtually every region of Mexico. The intention was not to simply interview those affected, but to record the trials and tribulations of their daily lives. This approach has resulted in an authentic portrayal of their day-to-day existence. We see the characters in the film at work, at rest, at play; listen as they reveal their hopes and fears; and marvel as they share their dreams with us. The Ones Who Remain tells “the other side” of the story.

DIRECTOR JUAN CARLOS RULFO (D.F., México, 1964) es uno de los realizadores más famosos del México de hoy.

Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad Autónoma Metropolitana, y Dirección Cinematográfica en el Centro de Capacitación Cinematográfica. Con sus películas ha ganado varios premios internacionales como mejor documental en los festivales de Sundance, Bacifi, Miami, Biarritz y Karlovi Vary. Es becario Guggenheim, Rockefeller y MacArthur, y fue miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

(Mexico City, 1964) is one of Mexico’s most acclaimed filmmakers. After graduating from Universidad Autónoma Metropolitana in communications sciences, he studied film directing at the Centro de Capacitación Cinematográfica. He has won numerous international awards, including “Best Documentary” at the Sundance, Bacifi, Miami, Biarritz and Karlovi Vary festivals. Juan Carlos holds Guggenheim, Rockefeller and MacArthur grants and was a member of the National System of Art Creators.

DIRECTOR CARLOS HAGERMAN (D.F., México, 1966). Estudió la licenciatura en Comunicación y una maestría en Dirección de Cine como becario Fulbright en NYU. Ha realizado diversos cortometrajes, cineminutos, comerciales e instalaciones en video. También ha participado en la Feria Internacional de Hannover 2000, fue colaborador del proyecto ABCDF, ha participado en varios festivales de cine, además de haber ganado algunos premios.

Carlos Hagerman (Mexico City, 1966). Carlos holds a Bachelor’s in communications and took a Master’s in film directing at NYU on a Fulbright scholarship. He has won a series of awards for his short films, movie minutes, commercials and video installations. In addition to participating in the 2000 Hannover International Trade Fair, he was involved in the ABCDF project and his films have been screened at several festivals.

PREMIOS/AWARDS Beca Gucci Ambulante 2008; Mejor Película (Documenta Madrid 2009); Mejor Documental (Los Angeles Independent Film Festival 2009)/2008 Gucci, Ambulante Grant; Best Picture (Documenta Madrid 2009); Best Documentary (Los Angeles Independent Film Festival 2009).

CRÉDITOS/CREDITS Título (Original)/Film Title (Original): Los que se quedan Título (Español)/Film Title (Spanish): Los que se quedan Título (Inglés)/Film Title (In English): Those Who Remain País de Origen/Country of Origin: México Año de Término/Year of Completion: 2008 Duración/Running Time: 100 Min. Formato(Color-Bn)/Format(Color-Bw): Color Idioma/Language: Español/Spanish Directores/Directors: Juan Carlos Rulfo, Carlos Hagerman Productores/Producers: Juan Carlos Rulfo, Carlos Hagerman, Nicolas Vale Fotografía/Photography: Juan Carlos Rulfo Edición/Editor: Valentina Leduc Música/Music: Café Tacuba, Ruy García, Valentina Leduc Dirección de Sonido/Sound Director: Mauricio Santos

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SIN NOMBRE WITHOUT NAME PELÍCULA DE INAUGURACIÓN/OPENING NIGHT FILM (NAGUA - CURNA)

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El director Cary Joji Fukunaga mezcla hábilmente varios géneros - suspenso, drama social de la inmigración ilegal, historia de amor y película del oeste – en este su primer largometraje, la mas emotiva y la mejor contada historia de inmigrantes latinoamericanos en su camino hacia EEUU desde El Norte de 1983.

La película teje dos historias. Una involucra a Sayra (Paulina Gaitan), una joven hondureña que se une a su padre y a su tío en una odisea a través de Guatemala y México con la intención de llegar hasta New Jersey donde tienen parientes. La otra es sobre Willy, apodado Casper (Edgar Flores), un miembro de la pandilla Mara Salvatrucha del sur de México, quien junto a su líder y a un nuevo recluta de 12 años, se prepara para robar a los que viajan hacia el norte en el techo de los vagones de carga. Sus caminos se cruzan.

Las interpretaciones de los jóvenes actores estelares (poco conocidos y no actores) son uniformemente atractivas, sin intentar ser conciliadoras. Flores, como Casper, es un chico duro a quien le gustaría alejarse de la Mara a la mínima oportunidad, para llevar una vida normal. Entretanto, a través del compañero de Casper, el impresionable Smiley, vemos cómo el hechizo de la iconografía y la disciplina de la pandilla hipnotiza a la juventud.

Filmada en increíbles escenarios con un reparto poco conocido pero talentoso, esta galardonada película es un retrato de esperanza y desesperación que lanza la carrera de un nuevo cineasta de extraordinario talento.

Ganadora de los Premios al Mejor Director y a la Excelencia en Cinematografía en el Festival de Cine de Sundance 2009.

an odyssey through Guatemala and Mexico intended to take them to relatives in New Jersey. The other involves Willy, nicknamed Casper (Edgar Flores), a member of the Mara Salvatrucha street gang from southern Mexico, who joins with his leader and a 12-year-old gang recruit to rob those riding north on the tops of freight cars. Their paths cross.

Performances by the young leading players (both little known actors and non-actors) are uniformly engaging without trying to be ingratiating. Flores’ Casper is a tough kid who would likely drift away from the Mara to pursue a more normal life if given half a Chance. Meanwhile, through Casper’s sidekick, the impressionable Smiley, one sees how the gang iconography and discipline cast a spell to hypnotize youth.

Shot on extraordinary locations with a talented unknown cast, this award-winning film is a portrait of hope and desperation launches the career of an extraordinary new filmmaking talent. Winner, Best Director and Excellence in Cinematography Awards, 2009 Sundance Film Festival.

DIRECTOR CARY JOJI FUKUNAGA Nació en 1977 en Oakland, California, y se graduó de la Universidad de California en Santa Cruz. Su trabajo como guionista, director y camarógrafo lo llevó a diferentes partes del mundo, desde el Ártico hasta Haití y África Occidental. Su primer cortometraje Victoria para Chino (2005), obtuvo más de 20 premios internacionales, incluyendo el Student Academy Award. Sin nombre es su primer largometraje.

PREMIOS/AWARDS Festival de Cine de Sundance 2009, Mejor Director Festival de Cine de Sundance 2009, Premio a la Excelencia en Cinematografía/Best Director, 2009 Sundance Film Festival Excellence in Cincmatography, 2009 Sundance Film Festival.

CRÉDITOS/CREDITS Título (Original)/Film Title (Original): Sin Nombre Título (Español)/Film Title (Spanish): Sin Nombre Título (Inglés)/Film Title (In English): Without Name País de Origen/Country of Origin: México, EEUU/USA Año de Término/Year of Completion: 2008 Duración/Running Time: 96 Min.

Director Cary Joji Fukunaga skillfully mixes various genres – thriller, illegal immigration social drama, love story, and western in this uncompromising award winning first film, the most moving and well-told saga of Latin American immigrants bound for the USA since 1983’s El Norte.

The film weaves two stories. One involves Sayra (Paulina Gaitan), a young woman from Honduras who joins her father and uncle in

Born in 1977, in Oakland, California, Cary Joji Fukunaga graduated from the University of California at Santa Cruz. Working as a screenwriter, director, and cameraman led him to disparate parts of the world, from the Arctic Circle to Haiti to West Africa. His first short film Victoria para Chino (2005), won over 20 international awards, including a student Oscar. Sin nombre is his feature debut.

Formato(Color-Bn)/Format(Color-Bw): Color Idioma/Language: Español/Spanish Director: Cary Joji Fukunaga Productores Ejecutivos/Executive producers: Gerardo Barrera, Pablo Cruz, Diego Luna, Gael Garcia Bernal Productor/Producer: Amy Kaufman Guión/Screenwriter: Cary Joji Fukunaga Cinematografía/Cinematography: Adriano Goldman Edición/Editor: Luis Carballar, Craig McKay Reparto/Cast: Paulina Gaitan, Edgar Flores, Kristyan Ferrer, Tenoch Huerta Mejía

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SOL CARIBE PELÍCULA DE CLAUSURA/CLOSING NIGHT FILM (SANTO DOMINGO)

La música de la República Dominicana es un regalo para el mundo. Estos influyentes ritmos y melodías han sido exportados por decenas de millones de personas a través de América, Europa y Asia. Este país caribeño siempre ha sido un lugar especial para el cultivo de nuevos sonidos y tendencias de la cultura popular, mientras millones de personas han hecho su hogar en New York y Miami, sin dejar de mencionar Chicago y Los Ángeles.

Capturar este fenómeno, interpretado por los que llevaron esta forma de arte al mundo, es una oportunidad única en la vida.

Documentando una gira de conciertos sin precedentes de doce de los pioneros de la

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música de la República Dominicana, este documental introducirá al público de todo el mundo a esa influyente música que se desarrolló en la cuna de América.

En el transcurso de esta travesía, Sol Caribe mostrará los diferentes estilos y sonidos que tuvieron su origen aquí, a través de los ojos de las mujeres y hombres que promovieron su sonido. Por medio de las historias personales y la actuación de lo mejor de la música dominicana, exploramos la forma en que se concibieron y se exportaron a todo el mundo estos populares géneros del país.

Hacen más de 500 años, la orgullosa gente de esta isla construyó las primeras catedra-

les, universidades, fortalezas y vías terrestres en una tierra que eventualmente se llamaría América. Estos conciertos se celebraron en los mismos lugares que marcaron el origen del Nuevo Mundo.

A través de una serie de actuaciones especialmente orquestadas y de improvisaciones musicales en esos lugares históricos, seremos testigos de una herencia musical que nunca antes había sido documentada en toda su extensión.

Sol Caribe es una celebración de la cultura vista hábilmente a través de los ojos de los visionarios de ayer y los innovadores de hoy.

Aunque la música dominicana es muy popu-

lar en Cantón, Ohio, España, esta será la primera película en su clase – una celebración de la forma vital de la música latina a través de las experiencias y recuerdos de los mismos hombres y mujeres que han hecho que millones de personas se muevan al compás de sus ritmos.

The music of the Dominican Republic is a gift to the whole world. These influential rhythms and melodies have been exported worldwide by tens of millions of its people throughout the Americas, Europe, and Asia. This Caribbean nation has always been a special place as a breeding ground for new sounds and trends in popular culture, as millions have made their home in New York City and Miami, not to mention Chicago and Los Angeles.

To capture this phenomenon, performed by those who brought this art form to the world, is a once-in-a-lifetime opportunity.

Documenting an unprecedented concert tour of twelve of the Dominican Republic’s music pioneers, this documentary feature will introduce worldwide audiences to the influential music that evolved in the birthplace of the Americas.

Throughout this journey, Sol Caribe will showcase the distinct styles and sounds that originated here, through the eyes of the men and women who pioneered the sound. Through the personal stories and performances of the finest Dominican acts, we explore how the country’s wildly popular genres were conceived, and exported worldwide.

On this very island more than 500 years ago, the proud people here built the first cathedrals, universities, fortresses and roads in a land that would eventually be called America.

These concerts took place in the very locations that marked the beginning of the New World.

Through a series of specially arranged performances, and improvised musical jams at these most historic places, we will witness a musical heritage that has never been comprehensively documented.

Sol Caribe is a celebration of culture expertly witnessed through the eyes of yesterday’s visionaries and today’s pioneers. Though

the music of the DR is as wildly popular in Canton, Ohio, Spain, this will be the first film of its kind—a celebration of a vital form of Latin music through the experiences and recollections of the very men and women who have moved millions to their rhythms.

DIRECTOR FÉLIX LIMARDO El laureado director dominicano Félix Limardo, ganador del premio Clío, ha estado dirigiendo películas, comerciales de televisión y videos musicales desde hace más de veinte años.

Después de estudiar cine y filosofía en New York University y de recibir en 1980 el premio al mejor cortometraje de la Young Filmmakers Foundation, comenzó su carrera profesional como editor asistente de ABC News y de Jerry Bender Editorial. Luego pasó a trabajar independiente como director de Fotografía de numerosos directores de comerciales de TV. Recientemente dirigió el largometraje One Wish, protagonizado por Kevin Kilner, Symba Smith y Christa B. Allen, la cual se estrenó en el verano del 2009. También dirigió Puppet, una película de suspenso con Michael Lombard, Rebecca Gayhart y Artie Lang. En su carrera Limardo ha tenido la oportunidad de trabajar con estrellas como Danny Glover, Ricardo Montalban, Salma Hayek, Edward James Olmos, Kevin Kilner y Chirstopher Titus.

Gayhart and Artie Lang. Mr. Limardo in his career has had the opportunity to work with major stars such as: Danny Glover, Ricardo Montalban, Salma Hayek, Edward James Olmos, Kevin Kilner and Chirstopher Titus.

CRÉDITOS/CREDITS Título (Original)/Film Title (Original): Sol Caribe Título (Español)/Film Title (Spanish): Sol Caribe Título (Inglés)/Film Title (In English): Sol Caribe País de Origen/Country of Origin: República Dominicana/Dominican Republic Año de Término/Year of Completion: 2009 Duración/Running Time: 70 Min. Formato(Color-Bn)/Format(Color-Bw): Color (HD) Idioma/Language: Español, Inglés/Spanish, English Subtítulos/Subtitles: Español, Inglés/Spanish, English Director: Félix Limardo Productor/Producer: Victor Dumé, Félix Limardo Productor Ejecutivo/Executive Producer: Eddy Martínez, Ron Willens Casa Productora/Production Company: Maireni Films Guión/Screenwriter: Ron Willens Cinematografía/Cinematographer: Euripedes Núñez, Alberto Chaktoura, Andrea Rosotto, Peyi Guzmán Edición/Editor: Iván Torres, Félix Limardo

The Clio award winning director, Felix Limardo, a Dominican citizen, has been producing and directing film, television commercials and music videos for over twenty years.

After studying film and philosophy at New York University and receiving an award for best short by the Young Filmmakers Foundation in 1980, he started his professional career as an assistant editor for ABC News and Jerry Bender Editorial. He then moved on to become a freelance Director of Photography for numerous TV commercials directors.

He recently directed the feature film One Wish starring Kevin Kilner, Symba Smith and Christa B. Allen which will be released in the summer of 2009. He also directed Puppet an action thriller with Michael Lombard, Rebecca

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PANELES DE LA INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA FILM INDUSTRY PANELS PRESENTACIONES/

El III Festival de Cine Global Dominicano, junto con el Instituto Global de Multimedia (IGM) -ambas iniciativas de FUNGLODE y GFDD- promueve la realización de actividades formativas en el marco del certamen cinematográfico con el objetivo de iniciar jóvenes talentos, capacitar a experimentados profesionales y concienciar y educar al público en general para una mejor comprensión y apreciación de las artes audiovisuales.

The III Dominican Republic Global Film Festival, together with the Global Media Arts Institute (GMAI) – both initiatives of GFDD and FUNGLODE – promote the realization of formative activities with the objective of cultivating young talent, training seasoned multimedia professionals and enhancing public awareness, understanding and appreciation of the media arts.

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1. Clase magistral: Subtitulación/Master Class: Subtitling Speaker: Jerry Rudes (LVT Laser Subtitiling) Miércoles, 18 de noviembre/Wednesday, November 18/10:00 AM - 1:00PM FUNGLODE 2. Taller: “Conoce a la gente, conoce a la industria”: Aprendiendo las herramientas del negocio – en asociación con UCLA y la Embajada de los Estados Unidos/Workshop: “Know the People, know the Industry”: Learning the Tools of the Trade. – in association with UCLA and US Embassy in Santo Domingo.

Panelistas/Panelists: Bárbara Boyle Director (MFA Program, UCLA) and Professor Ben Harris (UCLA) Jueves, 19 de noviembre/Thursday, November 19/9:00AM - 1:00PM & 3:00PM -6:00PM FUNGLODE, 2do. piso Sábado 21 de noviembre/Saturday, November, 21/9:00 AM - 1:00 PM & 3:00PM -6:00PM FUNGLODE, 2do. piso/2nd floor

3. Panel: Los cortometrajes: ¿Son arte por si mismos o son solo un Corto?/Panel: Film Shorts: An Art in itself or just a Short Film?

Panelistas/Panelists: Marlon Soto, Director DINAC (moderator) Jarod Neece, Senior Programmer South by South West, Paula Freccero, President of Distribution, B-side Entertainment, Isidro Lucas, Chicago Latin Film Festival Jueves, 19 de noviembre/Thursday, November 19/10:00 AM - 12:00PM FUNGLODE 4. Panel: Dialogo con los directores de Festivales – Una ruta de distribución/Panel: Festival Directors in Dialogue – A Route for Distribution Panelistas/Panelists: Elba McAllister (Moderadora), Jarod Neece (SXSW), Jorge Sánchez Sosa (Guadalajara) Jenna Terranova (Tribeca), Isidro Lucas (Chicago Latin Film Festival), Nina Streich (Global Peace Festival), y Asun Sanz (Festival de Cine Global Dominicano) Calixto Chinchilla (NY Latin International Film Festival)

Jueves 19 de noviembre/Thursday, November, 19/2:00PM - 4:00PM FUNGLODE 5. Panel: La tecnología como herramienta de desarrollo: Cómo iniciar un Cine Club/ Panel: Technology as a development tool: How to start a Cinema Club Panelistas/Panelists: Arturo Rodríguez (Santo Domingo Film Screen), Chapin Cutler (Boston Light and Sound) and Anita Ondine (Seize the Media) Jueves, 19 de noviembre/Thursday, November 19/5:00PM-7:00PM FUNGLODE 6. Panel: Preservación y restauración de películas/Panel: Film Preservation and Restoration Luís Rafael González (moderador) Dennis Doros Co-Fouder (Milestone Film & Video), Margot Benacerraf (directora, Araya), and Katie Trainor (Film Collections Manager, MOMA) Viernes 20 de noviembre/Friday, November, 20/7:00pm -10:00PM CINEMATECA 7. Presentación: Autodesk, Media and Entertainment, cine digital/Presentation: Autodesk, Media and Entertainment; Digital Cinema Presentación/Presentation by Miguel Rodriguez, Territory Sales Manager Viernes, 20 de noviembre/Friday, November 20/2:00 PM - 4:00PM FUNGLODE 8. Presentación: Como colocar tu música en televisión y películas (para compositores de canciones y bandas sonoras)/Presentation: How to place your music in Film/TV (for composers and songwriters) Presenter: Porfirio Pina, Senior Director, Broadcast Music Inc Viernes, 20 de noviembre/Friday, November 20/2:00 PM - 4:00PM FUNGLODE 9. Panel: El Internet, amigo o enemigo: nuevos sistemas de distribución, distribución alternativa, mercadeo y mas allá/Panel:

Internet: Friend or Foe? New Distribution Systems Alternative Distribution, Marketing and Beyond Panelists: Ira Deutchman, Founder Emerging Pictures (moderator); Steven Raphael, Founder, Required Viewing; Lizeth Ricaurte Sanchez, Marketing Director, Cineplex; Paula Freccero President of Distribution, B-Side Entertainment; Cynthia Wiesner, Founder, Wiesner Distribution; and Charlotte Vick, Content Editor, Ocean in Google Earth.

Viernes, 20 de noviembre/Friday, November 20/10:00 AM- 12:00PM FUNGLODE 10. Ibermedia Presentation Presentación/Presenters: Elena Vilardell, Ibermedia Technical Secretary and Victor Sanchez, Ibermedia Coordinator, CoProduction and Distribution Viernes, 20 de noviembre/Friday, November 20/10:00AM - 12:00PM FUNGLODE 11. Panel: ¿Son los cineastas agentes de cambio social?/Panel: Are Filmmakers Agents of Social Change?

Directores/Directors: Nina Streich (Moderator), Marisol González (The Wall), Diego Musiak (Letters for Jenny), Sebastián Silva (The Maid), César Rodríguez (Noise) Viernes, 20 de noviembre/Friday, November 20/2:00 PM -4:00PM FUNGLODE 12. Actors Studios/Actors Studios Actores/Participating Actors: Juan Fernandez, Manny Perez, Shalim Ortiz, Hemky Madera

13. Panel: Cineastas dominicanos y haitianos: Experiencias desde la diáspora/Panel: Dominican and Haitian Filmmakers: Experiences from the Diaspora Cineastas/Filmmakers: Félix Manuel Lora, Journalist (moderator), Jaime Piña, Marisol González Sábado, 21 de noviembre/Saturday, November 21/2:00 PM - 4:00PM FUNGLODE 14. Panel: Licencia para sincronización del uso de una composición o banda sonora/ Panel: Synch Performance License for use of a Composition on a Soundtrack Presentación/Presenter: Porfirio Pina (Broadcast Music Inc.) Sábado, 21 de noviembre/Saturday, November 21/10:00 AM - 12:00PM FUNGLODE, 2do. piso/2nd floor 15. Distribución Cinematográfica y otras Fuentes Potenciales de Facturación/Film Distribution and Other Potential Revenue Streams Presentación/Presenter: Archie Purvis Domingo, 22 de noviembre/Sunday, November 22/10:00 AM – 12:00 PM FUNGLODE 16. Taller: actuación para TV y películas/ Acting for TV and Film Presentación/Presenter: Manuel Poblete Domingo, 22 de noviembre/Sunday, November 22/10:00 AM – 12:00 PM FUNGLODE, 2do. piso/2nd floor

Sábado, 21 de noviembre/Saturday, November 21/10:00 AM – 12:00PM Mauricio Báez 10:00 AM – 12:00PM Santiago, Teatro del Cibao 10:00 AM – 12:00PM Puerto Plata (CURA) 10:00 AM – 12:00PM Nagua (CURNA) 10:00 AM – 12:00PM

III Dominican Republic Global Film Festival - 2009

89

PANELES TEMÁTICOS THEMATIC PANELS CONVERSATORIOS DISCUSSIONS

Bajo su lema Temas Globales, Historias Personales, el III Festival de Cine Global Dominicano (DRGFF) no solo le ofrecerá a los diferentes públicos el acceso a cine de alta calidad, sino que también utilizará este medio como una plataforma para, a través de una serie de paneles temáticos y conversatorios, profundizar el entendimiento y ampliar las perspectivas sobre los problemas globales, sociales y económicos. Las discusiones se realizarán tras la proyección de las películas que traten temas de importancia para República Dominicana, y permitirán al público formular preguntas e interactuar con expertos sobre temas cruciales presentados en ellas así como con el elenco y el equipo del largometraje.

Under its motto, Global Issues, Personal Stories, the III Dominican Republic Global Film Festival (DRGFF) will not only provide diverse audiences with access to high quality cinema; it will also utilize the medium of film as a platform to deepen understanding and broaden perspectives of global, social and economic issues through its series of thematic panels and discussion sessions. The discussions will follow movies that deal with themes that are of great relevance to the Dominican Republic and will allow audience members to ask questions and interact with experts in critical matters represented in the films, as well as the cast and crew of the feature film.

90

III Festival de Cine Global Dominicano - 2009

1. ENTRE NOS Q&A/P&R Paola Mendoza y Gloria de la Morte, CoDirectors Entre Nos/Co-Directoras “Entre Nos” UASD: Jueves/Thursday 19/8:50 pm Santiago:Viernes/Friday 20/8:25 pm 2. LOS QUE SE QUEDAN/THOSE WHO REMAIN Conversatorio sobre la Migración, Causas y consecuencias/Discussion session on Migration, Causes and Consequences Marisol González, Productora de Programación en Español, HBO/Producer of Spanish Broadcasts, East Coast Production, HBO Puerto Plata: Jueves/Thursday 19/11:40 pm Santo Domingo, UASD: Viernes/Friday 20/6:40 pm 3. FOOD, INC. Conversatorio sobre la Seguridad Alimentaria/Discussion session on Food Security Ginny Heinsen de Freites, Special Projects Coordinator, Agriculture and Forestry Development Center (CEDAF)Maria Elena, Cooperative Leader Red Guaconejo/ Cooperativa Red Guaconejo Puerto Plata: Viernes/Friday 20/11:40 am 4. THE COVE Panel temático sobre las amenazas para la Conservación de Mamíferos Marinos/ Thematic Panel on Threats to Marine Mammal Conservation

Rick O’Barry, Especialista de Mamíferos Marinos para el Earth Island Institute y Director del la coalición Save Japan Dolphins/Marine Mammal Specialist for Earth Island Institute and Director of Save Japan Dolphins Simon Hutchins, Director de Expedición “The Cove”/Expedition Director The Cove Courtney Vail, Directora de Programas del Caribe, Sociedad para la Conservación de Ballenas y Delfines (WDCS por sus siglas en inglés/Caribbean Program Director, Whale and Dolphin Conservation Society (WDCS) Idelisa Bonnelly de Calventi, Directora del Centro de Investigaciones de Biología Marina (CIBIMA) y Presidenta de la Fundación Dominicana de Estudios Marinos (FUNDEMAR)/Director of the Marine Biology Research Center (CIBIMA) and President of the Dominican Foundation for Marine Research (FUNDEMAR)/ Oswaldo Vásquez, Asesoria y Tecnología Marina (ATEMAR, Inc.)/Marine Consulting and Technology (ATEMAR, Inc.) Santo domingo, Teatro Nacional: Miércoles/ Wednesday 18/10:30 am Santo Domingo, UASD: Jueves/Thursday 19/6:30 pm Puerto Plata: Viernes/Friday 20/5:30 pm 5. SOLO CUANDO BAILO/ ONLY WHEN I DANCE Discussion session on Empowerment through Self Expression/Conversatorio sobre la libre expresión como herramienta para el empoderamiento

Bedie Finzi, Directora “Solo Cuando Bailo”/ Director Only When I Dance Irlan Santos da Silva, Bailarín “Solo Cuando Bailo”/Ballet Dancer Only When I Dance Puerto Plata: Jueves/Thursday 19/5:20 pm Santo Domingo, Mauricio Báez: Sábado/ Saturday 21/6:20 pm

Marisol González, Productora de Programación en Español, HBO/Producer of Spanish Broadcasts, East Coast Production, HBO Nagua: Jueves/Thursday/19/4 pm Santo Domingo, Cinemateca: Sábado/ Saturday 21/8 pm

6. P-STAR RISING Q&A - Actuación musical/Musical performance Gabriel Noble, Director P-Star Rising/ Director “P Star Rising” Priscilla Star Diaz and Jesus Diaz, Protagonistas de “P Star Rising”/ Protagonists P Star Rising Teatro Nacional: Jueves/Thursday 19/10:30 am Santiago: Miércoles/Wednesday 18/11:30 am Santo Domingo, Mauricio Báez: Viernes/ Friday 20/11:30 am

9. AL CRUZAR LA LÍNEA/ THE END OF THE LINE Conversatorio sobre los Efectos de la Sobrepesca/Discussion Session on Overfishing and its Global Consequences Claire Lewis, Productora “The End of the Line”/Producer The End of the Line Ruben Torres, Director Reef Check Republica Dominicana/Director Fundación Reef Check Dominican Republic Carol Franco Billini, Consejo Nacional para el Cambio Climático/National Council for Climate Change Santo Domingo, Mauricio Báez: Jueves/ Thursday 19/11:30 am Santo Domingo, Teatro Nacional: Viernes/ Friday 20/10:30 am

7. SERGIO Conversatorio sobre el Papel de las Organizaciones Internacionales/Discussion session on the Role of International Organizations Speakers/Ponentes: Greg Barker, Director Sergio/Director “Sergio” Valerie Julliand, Coordinadora Residente del Sistema de las Naciones Unidas y Representante Residente del PNUD/ Resident Coordinator of the United Nations in the Dominican Republic and United Nations Development Program Representative/ Teatro Nacional: Martes/Tuesday 17/10:40 am Nagua: Miércoles/Wednesday 18/11:40 am Santiago: Viernes/Friday 20/11:40 am

10.) JUAN BOSCH: SOLO LETRAS Q&A/P&R Puerto Plata: Miércoles/Wednesday 18/ 10:45 am Nagua: Viernes/Friday 20/10:45 am

8. ELLA ES EL MATADOR/ SHE IS THE MATADOR Q&A/P&R Conversatorio sobre la trascendencia de los roles de género/Discussion session on Transcending Gender Roles Gemma Cubero, Directora “Ella es el Matador”/Director She is the Matador

III Dominican Republic Global Film Festival - 2009

91

TRIBUTO/TRIBUTE TO OMAR SHARIF Esta III edición del Festival de Cine Global Dominicano quiere rendir homenaje a una de las figuras más representativas y brillantes del firmamento cinematográfico ofreciendo un tributo al insigne actor internacional Omar Sharif.

Nació como Michel Demitri Shalhoub en Alexandria, Egipto, en 1932. Creció en una familia católica y se graduó en matemáticas y física en el Victoria College de Alejandría y en la Universidad del Cairo. Después de trabajar en el negocio familiar, empezó su carrera cinematográfica en Egipto donde enseguida gozó de reconocimiento y popularidad. Se casó con su compañera en la pantalla, la actriz egipcia Faten Hamamain, y se convirtió al Islam adoptando el nombre Omar al-Sharif.

La pareja tuvo un hijo, Tarek y, después de su divorcio en 1974, nunca volvió a casarse.

El bridge, los caballos y el juego han sido sus pasiones desde los 60 y durante casi dos décadas fue el co-autor de la columna sindicada de bridge de The Chicago Tribune. Es autor de varios libros de bridge y un juego de bridge para ordenador lleva su nombre.

Durante su extensa carrera cinematográfica en grandes producciones internacionales de impacto mundial como Doctor Zhivago, Lawrence de Arabia, por cuya interpretación obtuvo una nominación al Oscar, Genghis Khan y Funny Girl, todas ellas dirigidas por los grandes maestros David Lean, Anthony Mann, Henry Levin, William Wyler, como en otros proyectos independientes, más íntimos, como Monsieur Hibrahim y las Flores del Korán (que le proporcionó un Cesar por su actuación) o El Ladrón del Arcoiris o la más reciente J’ai Oublié de te Dire, Omar Sharif ha sabido presentar su gran carisma como actor de fuerte presencia en la pantalla y ha ofrecido también trabajos con una creación del

personaje más minuciosa y detallada, siempre con la distinción de las grandes estrellas y que ya tan pocos actores conservan.

Omar Sharif es un hombre propio, que se rige por su código particular y que hace cosas inusuales como actuar en una película (Disparadme!) sin retribución alguna sólo porque está grabada en su ciudad favorita, Nápoles, y porque trata sobre una de sus palabras preferidas, la gentileza. De carácter muy polifacético y apasionado, Omar Sharif es un actor que deja un poderoso rastro lleno de glamour por donde quiera que pase.

This III Edition of the DR Global Film Festival wants to honor one of the most representative and bright star of the film scene offering a tribute to the distinguished international actor Omar Sharif.

Born Michel Demitri Shalhoub in Alexandria, Egypt, in 1932. Raised as a Roman Catholic.

He graduated in Mathematics and Physics at Victoria College in Alexandria and Cairo University. After working in the family business he started his acting career in Egypt where soon became a household name.

He married his partner on the screen, the Egyptian actress Faten Hamamain and converted to Islam taking the name Omar alSharif. The couple had one son, Tarek and, after their divorce in 1974, he never remarried.

Bridge, horses and gambling were his passions since the 60s and for almost two decades co-wrote a syndicated bridge column for The Chicago Tribune. He’s also the author of several books on bridge and has a bridge computer game licensed under his name.

During his extensive career in large international productions of world impact like Doctor Zhivago, Lawrence of Arabia (for which he was nominated for an Oscar) Genghis Khan

or Funny Girl, directed by the masters David Lean, Anthony Mann, Henry Levin and William Wyler, as well as his work in other smaller, independent projects like Monsieur Hibrahim and the Flowers of Khoran (he was granted a Cesar Award), The Rainbow Thief or the most recent, J’ai Oublié de te Dire, Omar Sharif has been able to present his powerful presence and charisma to the screen and has also given riveting, nuanced interpretations, always with the distinction of a big star so seldom found among actors.

Omar Sharif is a man of his own, who goes by his particular book and who does unusual things like working in a film (Disparadme!) without receiving any compensation just for the fact that it is was shot in his preferred city, Naples, and because the script was about one of his favorite word, gentile.

III FESTIVAL DE CINE GLOBAL DOMINICANO – 2009 III DOMINICAN REPUBLIC GLOBAL FILM FESTIVAL – 2009

DIAMANTE / DIAMOND

PLATINO / PLATINUM

Temas Globales, Historias Personales/Global Issues, Personal Stories

18 – 22 noviembre, 2009/November, 18 - 22, 2009

NUEVO MUNDO FILMS

www.drglobalfilmfestival.org

30 PELÍCULAS INTERNACIONALES 30 INTERNATIONAL FILMS

ORO / GOLD

Concurso de cortos/Short Films Competition Paneles profesionales y temáticos Professional and Thematic Panels CENTRO FRANKLIN

APOYO DE / WITH SUPPORT FROM

SECRETARÍA DE ESTADO DE EDUCACIÓN

UASD

CINEMATECA DOMINICANA

CLUB MAURICIO BÁEZ

SECRETARÍA DE ESTADO DE EDUCACIÓN SUPERIOR, CIENCIA Y TECNOLOGÍA

SECRETARÍA DE ESTADO DE CULTURA

Sousa Sistemas de Comunicaciones C. por A.

AMIGOS DEL FESTIVAL / FRIENDS OF THE FESTIVAL

CENTRO CULTURAL

EMBAJADA DE MÉXICO/ MEXICO EMBASSY

www.drglobalfilmfestival.org “Conserva la vida con pequeños detalles. Guardando este catálogo conservas un árbol.”

Para más información en la República Dominicana:/ for more information in the Dominican Republic: 809.685.9966 ext. 2447 y 2449 En Estados unidos:/in the united states: 212.751.5000 Email: drgff2@drglobalfilmfestival.org

“Small actions can make a huge impact. Keep this catalog, preserve a tree.”

5 CIUDADES/LOCATIONS Santo Domingo Santiago Puerto Plata Nagua Cap Cana

III FESTIVAL DE CINE GLOBAL DOMINICANO III DOMINICAN REPUBLIC GLOBAL FILM FESTIVAL

Temas Globales, Historias Personales/Global Issues, Personal Stories www.drglobalfilmfestival.org

PANELES DE LA INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA FILM INDUSTRY PANELS Sousa Sistemas de Comunicaciones C. por A.

PANELES TEMÁTICOS THEMATIC PANELS

CENTRO CULTURAL

Fundación Global Democracia y Desarrollo - FUNGLODE Dirección/Address: C/Capitán Eugenio de Marchena #26.

La Esperilla. Santo Domingo, República Dominicana Phone/Teléfono (809) 685.99.66 Ext. 2447 – 2449

Ven a conocer y conversar con directores, actores y cineastas

BIENVENIDOS WELCOME En el tercer año desde su creación, el Festival de Cine Global

For the third year since its inception, the Dominican Republic Global

Dominicano (DRGFF) nos trae de nuevo a la República Dominicana

Film Festival (DRGFF) will once again bring the best of international

lo mejor del cine internacional. Mediante proyecciones de películas,

film to the Dominican Republic. Via film screenings, professional

capacitación profesional y programas educacionales, el Festival

training and educational programs, the 2009 Festival seeks to

2009 busca inspirar y educar a los artistas emergentes, a los

inspire and educate emerging artists, industry professionals, middle

profesionales de la industria, a estudiantes de básica, bachillerato y

school, high school and university students and avid movie-goers.

de universidades, y a los fervientes amantes del cine.

As part of DRGFF’s central theme, Global Issues, Personal Stories,

Como parte del lema del DRGFF, Temas Globales, Historias

the international cinematographic event will present thirty-two high-

Personales, este evento cinematográfico internacional presentará

quality documentary and feature length films that call attention to

32 documentales y largometrajes de alta calidad que llaman la

pressing global issues of our time and uphold stories of personal

atención sobre temas globales urgentes de nuestros tiempos y

challenge and achievement. This year we will contemplate the

que contienen historias sobre retos y logros personales. Este año

sustainability of food production at the local and international level;

veremos la sostenibilidad de la producción de alimentos a nivel

access our relationship with the world’s oceans and its creatures;

local e internacional; evaluaremos nuestra relación con los océanos

embrace music and dance as a vehicle for self-empowerment;

del mundo y sus criaturas; abrazaremos la música y la danza como

develop greater understanding of the impetuses and impacts

vehículos para el empoderamiento personal; desarrollaremos un

of transnational migration; overcome adversity; and revel in the

mejor entendimiento de los impulsos y los efectos de la migración

success of personal triumph.

transnacional; superaremos adversidades y nos deleitaremos en el

DRGFF 2009 will be celebrated in the cities of Santo Domingo,

éxito de los triunfos personales.

Santiago, Puerto Plata and Nagua. Our offering of professional panels

DRGFF 2009 se celebrará en las ciudades de Santo Domingo,

and training workshops with over thirty renowned international

Santiago, Puerto Plata y Nagua. Nuestra oferta de paneles

industry experts is designed to provide up-and-coming filmmakers

profesionales y talleres de capacitación con la participación de más

and seasoned professionals with the necessary tools to achieve

de treinta expertos internacionales de la industria, está diseñada

success both nationally and internationally. This year’s program

para proveer a los jóvenes talentos del cine y a los profesionales

will offer an inside look into the many facets of the industry,

experimentados de las herramientas necesarias para lograr el éxito,

including cinematography, subtitling, film restoration, professional

tanto a nivel local como internacional. El programa de este año

networking, the world of international film festivals, and filmmaking

ofrecerá una mirada hacia las interioridades de muchas facetas

that affects social change. Via the coordination of professional

de la industria, entre las que se encuentran la cinematografía, la

panels, workshops and masters classes, the festival organizers,

subtitulación, la restauración de películas, las redes profesionales,

Global Foundation for Democracy and Development (GFDD) and

el mundo de los festivales internacionales de cine, y la producción

Fundación Global Democracia y Desarrollo (FUNGLODE), strive to

de películas que inciden sobre los cambios sociales. Mediante la

develop year-round training programs through their Global Media

coordinación de paneles profesionales, talleres y clases magistrales,

Arts Institute (GMAI), as part of their overall mission to provide

los organizadores del Festival, Global Foundation for Democracy

training to emerging Dominican professionals in the field of film and

and Development (GFDD) y Fundación Global Democracia y

television production and to contribute to the advancement of the

Desarrollo (FUNGLODE), se esfuerzan por desarrollar programas

country’s multimedia industry.

de capacitación durante todo el año a través del Instituto Global

What sets DRGFF apart from other film festivals is that it is

de Multimedia (IGM), como parte de su misión general de proveer

simultaneously celebrated in four cities and that it includes

capacitación a profesionales prometedores dominicanos en el

specialized programs for middle school and high school students

campo de la producción de cine y televisión y de contribuir al

and thematic panels. DRGFF 2009 will feature nine thematic panels

avance de la industria nacional de multimedia.

on diverse topics ranging from food security and animal rights to

Lo que diferencia el DRGFF de otros festivales de cine es que

gender equity. This edition of the Festival will also, for the first time,

se celebra simultáneamente en cuatro ciudades y que incluye

showcase a series of short films created by Dominican filmmakers.

programas especializados para estudiantes de los niveles de

We believe that film as an artistic medium has a special capacity to

básica y bachillerato, así como paneles temáticos. El DRGFF 2009

shape how we view ourselves, others, and the challenges facing the

presentará nueve paneles temáticos sobre diversos temas, que van

global community. We believe it has the power to inspire, challenge

desde la seguridad alimentaria y los derechos de los animales, hasta

biases and preconceptions, and provoke compassion and solidarity.

la igualdad de género.

We invite you to join us and become a part of this international

Creemos que el cine es un arte con una capacidad especial de

celebration of film culture. Enjoy!

moldear la forma en que nos vemos a nosotros mismos, a los demás y a los desafíos que enfrenta la comunidad mundial.

Creemos

que tiene el poder de inspirar, desafiar tendencias y prejuicios y, provocar compasión y solidaridad.

Te invitamos a formar parte de esta celebración internacional de la cultura del cine. ¡Disfrútala!

CENTRO CULTURAL

Miércoles, 18 de noviembre/Wednesday, November 18

CONTENIDO CONTENT 3

4

PANELES DE LA INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA/ FILM INDUSTRY PANELS

19 20

Panelistas de la industria/Industry Panelists

Clase Magistral: Subtitulación/Master Class:

21

PANELES TEMÁTICOS/

and Film

Subtitling 5

Taller: “Conoce a la gente, conoce a la industria”: Aprendiendo las herramientas del negocio/

THEMATIC PANELS 22

Learning the Tools of the Trade Panel: Los cortometrajes: ¿Son arte por si mismos o

Causes and Consequences 23

7

Panel: Diálogo con los directores de Festivales – Una ruta de distribución/Panel: Festival Directors in Dialogue – A Route for Distribution

8

Causes and Consequences 24

Technology as a development tool: How to start a Panel: Preservación y restauración de películas/Panel: Film Preservation and Restoration 10

Presentación: Autodesk, Media and Entertainment,

on Threats to Marine Mammal Conservation 27

11

Presentación: Como colocar tu música en televisión

session on Empowerment through Self Expression 28

P&R/Q&A - Actuación musical/Musical performance

29

Conversatorio sobre el Papel de las Organizaciones Internacionales/Discussion session on the Role of International Organizations

30

Film/TV (for composers and songwriters) 12

Roles 31

“Friend or Foe”? Alternative Distribution, Marketing and Beyond 13

Presentación de IBERMEDIA/Ibermedia Presentation

14

Panel: ¿Son los cineastas agentes de cambio social?/

Conversatorio sobre los Efectos de la Sobrepesca/ Discussion Session on Overfishing and its Global

Panel: El Internet, amigo o enemigo: distribución alternativa, mercadeo y mas allá/Panel: Internet:

Conversatorio sobre la trascendencia de los roles de género/Discussion session on Transcending Gender

y películas (para compositores de canciones y bandas sonoras)/Presentation: How to place your music in

Conversatorio sobre la libre expresión como herramienta para el empoderamiento/Discussion

cine digital/Presentation: Autodesk, Media and Entertainment; Digital Cinema

Panel temático sobre las amenazas para la Conservación de Mamíferos Marinos/Thematic Panel

Cinema Club 9

Conversatorio sobre la Seguridad Alimentaria/ Discussion session on Food Security

25

Panel: La tecnología como herramienta de desarrollo: Cómo iniciar un Cine Club/Panel:

Conversatorio sobre la Migración, Causas y consecuencias/Discussion session on Migration,

son solo un Corto?/Panel: Film Shorts: An Art in itself or just a Short Film?

Conversatorio sobre la Migración, Causas y consecuencias/Discussion session on Migration,

Workshop: “Know the People, know the Industry”: 6

Taller: actuación para TV y películas/Acting for TV

Consequences 32

Q&A/P&R Juan Bosch: Solo Letras

33

Panelistas Temáticos/Thematic Panelists

Panel: Are Filmmakers Agents of Social Change?

15

Actors Studios

16

Panel: Cineastas dominicanos y haitianos: Experiencias desde la diáspora/Panel: Dominican and Haitian Filmmakers: Experiences from the Diaspora

17

Panel: Licencia para sincronización del uso de una composición o banda sonora/Panel: Synch Performance License for use of a Composition on a Soundtrack

18

Distribución Cinematográfica y otras Fuentes Potenciales de Facturación/Film Distribution and Other Potential Revenue Streams

2

III Festival de Cine Global Dominicano - Del 18 al 22 de noviembre de 2009 - www.drglobalfilmfestival.org

PANELES DE LA INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA FILM INDUSTRY PANELS

3

III Dominican Republic Global Film Festival - November 18-22, 2009 - www.drglobalfilmfestival.org

Miércoles, 18 de noviembre/Wednesday, November 18

1. CLASE MAGISTRAL: SUBTITULACIÓN/MASTER CLASS: SUBTITLING

Jerry Rudes, LVT Laser Subtitling in New York

4

III Festival de Cine Global Dominicano - Del 18 al 22 de noviembre de 2009 - www.drglobalfilmfestival.org

FUNGLODE 2do

nd

floor

FUNGLODE 2do

nd

floor

2. TALLER: “CONOCE A LA GENTE, CONOCE A LA INDUSTRIA”: APRENDIENDO LAS HERRAMIENTAS DEL NEGOCIO/ WORKSHOP: “KNOW THE PEOPLE, KNOW THE INDUSTRY”: LEARNING THE TOOLS OF THE TRADE

Bárbara Boyle, Directora/Director (MFA Program, UCLA) Ben Harris, Profesor/Professor (UCLA)

5

III Dominican Republic Global Film Festival - November 18-22, 2009 - www.drglobalfilmfestival.org

3. PANEL: LOS CORTOMETRAJES: ¿SON ARTE POR SI MISMOS O SON SOLO UN CORTO?/PANEL: FILM SHORTS: AN ART IN ITSELF OR JUST A SHORT FILM?

Marlon Soto, Director DINAC (Moderator) Jarod Neece, (SXSW) Programador Senior/Senior Programmer South by South West Isidro Lucas, Chicago Latino Film Festival

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III Festival de Cine Global Dominicano - Del 18 al 22 de noviembre de 2009 - www.drglobalfilmfestival.org

4. PANEL: DIALOGO CON LOS DIRECTORES DE FESTIVALES – UNA RUTA DE DISTRIBUCIÓN/PANEL: FESTIVAL DIRECTORS IN DIALOGUE – A ROUTE FOR DISTRIBUTION

Elba McAllister, Presidenta Ejecutiva, Cineplex/Executive President, Cineplex (Moderadora) Jarod Neece, (SXSW) Programador Senior/Senior Programmer South by South West Jorge Sánchez Sosa, Festival de Cine de Guadalajara/Guadalajara Film Festival Genna Terranova, Programadora Senior/Senior Programmer, Tribeca Film Festival Isidro Lucas, Chicago Latino Film Festival Nina Streich, Directora Ejecutiva/Executive Director Global Peace Festival Asun Sanz, Directora Relaciones Institucionales Festival de Cine Global Dominicano/ Institutional Relations Director Dominican Republic Global Film Festival Calixto Chinchilla, Director Ejecutivo/Executive Director NY International Film Festival

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III Dominican Republic Global Film Festival - November 18-22, 2009 - www.drglobalfilmfestival.org

5. PANEL: LA TECNOLOGÍA COMO HERRAMIENTA DE DESARROLLO: CÓMO INICIAR UN CINE CLUB/ PANEL: TECHNOLOGY AS A DEVELOPMENT TOOL: HOW TO START A CINEMA CLUB

Arturo Rodríguez, Director, Muestra de Cine de Santo Domingo/Santo Domingo Film Screen Chapin Cutler, Boston Light and Sound Anita Ondine, CEO Seize the Media

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III Festival de Cine Global Dominicano - Del 18 al 22 de noviembre de 2009 - www.drglobalfilmfestival.org

6. PANEL: PRESERVACIÓN Y RESTAURACIÓN DE PELÍCULAS/ PANEL: FILM PRESERVATION AND RESTORATION

Luís Rafael González, Director Cinemateca Dominicana/Dominican Cinematheque (Moderador) Dennis Doros Co-Fouder, Co-Fundador/Co-founder Milestone Film & Video Margot Benacerraf, Directora/Director Araya Katie Trainor, Film Collections Manager, MOMA

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III Dominican Republic Global Film Festival - November 18-22, 2009 - www.drglobalfilmfestival.org

7. PRESENTACIÓN: AUTODESK, MEDIA AND ENTERTAINMENT, CINE DIGITAL/PRESENTATION: AUTODESK, MEDIA AND ENTERTAINMENT; DIGITAL CINEMA

Miguel Rodríguez, Gerente de Ventas/Territory Sales Manager Autodesk, Media and Entertainment.

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III Festival de Cine Global Dominicano - Del 18 al 22 de noviembre de 2009 - www.drglobalfilmfestival.org

8. PRESENTACIÓN: COMO COLOCAR TU MÚSICA EN TELEVISIÓN Y PELÍCULAS (PARA COMPOSITORES DE CANCIONES Y BANDAS SONORAS)/ PRESENTATION: HOW TO PLACE YOUR MUSIC IN FILM/TV (FOR COMPOSERS AND SONGWRITERS)

Porfirio Pina, Director Senior/Senior Director, Broadcast Music Inc.

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III Dominican Republic Global Film Festival - November 18-22, 2009 - www.drglobalfilmfestival.org

9. PANEL: EL INTERNET, AMIGO O ENEMIGO: DISTRIBUCIÓN ALTERNATIVA, MERCADEO Y MAS ALLÁ/PANEL: INTERNET: “FRIEND OR FOE”? ALTERNATIVE DISTRIBUTION, MARKETING AND BEYOND

Ira Deutchman, Fundadora/Founder Emerging Pictures (Moderator) Steven Raphael, Fundador/Founder, Required Viewing Lizeth Ricaurte Sánchez, Directora de Mercadeo/Marketing Director, Cineplex Cynthia Wiesner, Fundadora/Founder, Wiesner Distribution Charlotte Vick, Editora de Contenido/Content Editor, Ocean in Google Earth.

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III Festival de Cine Global Dominicano - Del 18 al 22 de noviembre de 2009 - www.drglobalfilmfestival.org

10. PRESENTACIÓN DE IBERMEDIA/ IBERMEDIA PRESENTATION

Elena Vilardell, Secretaria Técnica de Ibermedia/Ibermedia Technical Secretary Victor Sánchez, Coordinador de Ibermedia. Co-producción y Distribución/ Ibermedia Coordinator, Co-Production and Distribution

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III Dominican Republic Global Film Festival - November 18-22, 2009 - www.drglobalfilmfestival.org

11. PANEL: ¿SON LOS CINEASTAS AGENTES DE CAMBIO SOCIAL?/ PANEL: ARE FILMMAKERS AGENTS OF SOCIAL CHANGE?

Nina Streich, Directora Ejecutiva/Executive Director, Global Peace Film Festival (Moderador) Marisol González, Directora The Wall, Productora Spanish Broadcast, HBO/ Director The Wall, Producer Spanish Broadcast, HBO Diego Musiak, Director, Letters for Jenny Sebastián Silva, Director The Maid/La Nana César Rodríguez, Director de Cine/Film Director (Noise)

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III Festival de Cine Global Dominicano - Del 18 al 22 de noviembre de 2009 - www.drglobalfilmfestival.org

12. ACTORS STUDIOS

Juan Fernández, Actor Claudio Chea, Productor/Producer Shalim Ortíz, Actor Hemky Madera, Actor Manuel Poblete, Actor

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14: PANEL: CINEASTAS DOMINICANOS Y HAITIANOS: EXPERIENCIAS DESDE LA DIÁSPORA/PANEL: DOMINICAN AND HAITIAN FILMMAKERS: EXPERIENCES FROM THE DIASPORA

Félix Manuel Lora, Periodista/Journalist (Moderator) Jaime Piña, Cineasta/Filmmaker Mario de la Tour, Cineasta/Filmmaker Albert Xavier, Cineasta/Filmmaker Claude Mancuso, Cineasta/Filmmaker Reginald Chevalier, Cineasta/Filmmaker Moise Camille, Cineasta/Filmmaker

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FUNGLODE 2do

nd

15. PANEL: LICENCIA PARA SINCRONIZACIÓN DEL USO DE UNA COMPOSICIÓN O BANDA SONORA/PANEL: SYNCH PERFORMANCE LICENSE FOR USE OF A COMPOSITION ON A SOUNDTRACK

Porfirio Pina, Director Senior/Senior Director Broadcast Music Inc.

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16. DISTRIBUCIÓN CINEMATOGRÁFICA Y OTRAS FUENTES POTENCIALES DE FACTURACIÓN/FILM DISTRIBUTION AND OTHER POTENTIAL REVENUE STREAMS

Archie Purvis, Director Purvis Enterprises, Inc. Hollywood

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FUNGLODE 2do

nd

17. TALLER: ACTUACIÓN PARA TV Y PELÍCULAS/ACTING FOR TV AND FILM

Manuel Poblete Presidente/President, BelloTalent LLC

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PANELISTAS DE LA INDUSTRIA INDUSTRY PANELISTS Jerry Rudes, LVT Laser Subtitling in New York Bárbara Boyle, Directora/Director (MFA Program, UCLA) Ben Harris, Profesor/Professor (UCLA) Marlon Soto, Director DINAC (Moderator) Jarod Neece, (SXSW) Programador Senior/Senior Programmer South by South West Isidro Lucas, Chicago Latino Film Festival Elba McAllister, Presidenta Ejecutiva, Cineplex/Executive President, Cineplex (Moderadora) Jarod Neece, (SXSW) Programador Senior/Senior Programmer South by South West Jorge Sánchez Sosa, Festival de Cine de Guadalajara/Guadalajara Film Festival Genna Terranova, Programadora Senior/Senior Programmer, Tribeca Film Festival Isidro Lucas, Chicago Latino Film Festival Nina Streich, Directora Ejecutiva/Executive Director Global Peace Festival Asun Sanz, Directora Relaciones Institucionales Festival de Cine Global Dominicano/Institutional Relations Director Dominican Republic Global Film Festival Calixto Chinchilla, Director Ejecutivo/Executive Director NY International Film Festival Arturo Rodríguez, Director, Muestra de Cine de Santo Domingo/Santo Domingo Film Screen Chapin Cutler, Boston Light and Sound Anita Ondine, CEO Seize the Media Luís Rafael González, Director Cinemateca Dominicana/Dominican Cinematheque (Moderador) Dennis Doros, Co-Fundador/Co-Founder Milestone Film & Video Margot Benacerraf, Directora/Director Araya Katie Trainor, Film Collections Manager, MOMA Miguel Rodríguez, Gerente de Ventas Territory Sales Manager Porfirio Pina, Director Senior/Senior Director, Broadcast Music Inc. Ira Deutchman, Fundadora/Founder Emerging Pictures (Moderator) Steven Raphael, Fundador/Founder, Required Viewing Lizeth Ricaurte Sánchez, Directora de Mercadeo/Marketing Director, Cineplex Cynthia Wiesner, Fundadora/Founder, Wiesner Distribution Charlotte Vick, Editora de Contenido/Content Editor, Ocean in Google Earth.

Elena Vilardell, Secretaria Técnica de Ibermedia/Ibermedia Technical Secretary Victor Sánchez, Coordinador de Ibermedia. Co-producción y Distribución/Ibermedia Coordinator, Co-Production and Distribution Marisol González, Directora The Wall, Productora Spanish Broadcast, HBO/Director The Wall, Producer Spanish Broadcast, HBO Diego Musiak, Director, Letters for Jenny Sebastián Silva, Director The Maid/La Nana César Rodríguez, Director de Cine/Film Director (Noise) Juan Fernández, Actor Manny Pérez, Actor Shalim Ortíz, Actor Hemky Madera, Actor Claudio Chea, Productor/Producer Félix Manuel Lora, Periodista/Journalist (Moderator) Jaime Piña, Cineasta/Filmmaker Archie Purvis, Director Purvis Enterprises, Inc. Manuel Poblete Presidente/President, BelloTalent Mario de la Tour, Cineasta/Filmmaker Albert Xavier, Cineasta/Filmmaker Claude Mancuso, Cineasta/Filmmaker Reginald Chevalier, Cineasta/Filmmaker Moise Camile, Cineasta/Filmmaker

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PANELES TEMÁTICOS THEMATIC PANELS Bajo su lema Temas Globales, Historias Personales, el III Festival de Cine Global Dominicano (DRGFF) no solo le ofrecerá a los diferentes públicos el acceso a cine de alta calidad, sino que también utilizará este medio como una plataforma para, a través de una serie de paneles temáticos y conversatorios, profundizar el entendimiento y ampliar las perspectivas sobre los problemas globales, sociales y económicos. Las discusiones se realizarán tras la proyección de las películas que traten temas de importancia para República Dominicana, y permitirán al público formular preguntas e interactuar con expertos sobre temas cruciales presentados en ellas así como con el elenco y el equipo del largometraje.

Under its motto, Global Issues, Personal Stories, the III Dominican Republic Global Film Festival (DRGFF) will not only provide diverse audiences with access to high quality cinema; it will also utilize the medium of film as a platform to deepen understanding and broaden perspectives of global, social and economic issues through its series of thematic panels and discussion sessions. The discussions will follow movies that deal with themes that are of great relevance to the Dominican Republic and will allow audience members to ask questions and interact with experts in critical matters represented in the films, as well as the cast and crew of the feature film.

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1. CONVERSATORIO SOBRE LA MIGRACIÓN, CAUSAS Y CONSECUENCIAS/DISCUSSION SESSION ON MIGRATION, CAUSES AND CONSEQUENCES Los Que Se Quedan

Those Who Remain

Marisol González, Productora de Programación en Español, HBO/Producer of Spanish Broadcasts, East Coast Production, HBO Elisabeth Robert, Consultora de Migración y Remesas, Instituto Internacional de Investigaciones y Capacitación de las Naciones Unidas para la Promoción de la Mujer (UN-INSTRAW)/Migration and Remittances Consultant, United Nations International Research and Training Institute for the Advancement of Women (UN-INSTRAW)

La emigración tiene un efecto duradero, no solo en las familias que se quedan sino también en comunidades enteras, pueblos y ciudades.

En este debate, que se

realizará luego de la exhibición del documental “Los Que Se Quedan,” el público tendrá la oportunidad de discutir la forma en que un fenómeno que afecta virtualmente a cada región de México afecta por igual a República Dominicana.

Emigration has an enduring impact, not just on the families who remain, but on entire communities, town and cities. In the discussion session that will follow the screening of the documentary Those Who Remain, the audience will have an opportunity to hear from local emigration experts to discuss how a phenomenon that affects virtually every region in Mexico, has similarly affected

the Dominican

Republic.

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2. CONVERSATORIO SOBRE LA MIGRACIÓN, CAUSAS Y CONSECUENCIAS/DISCUSSION SESSION ON MIGRATION, CAUSES AND CONSEQUENCES Entre Nos

Entre Nos

Paola Mendoza y Gloria de la Morte, Co-Directoras “Entre Nos”/Co-Directors Entre Nos

Una sesión de P&R con las codirectoras Paola Mendoza y Gloria de la Morte ofrecerá al público la oportunidad de discutir el tema central de esta emotiva película, la cual se basa en hechos de la vida real. La discusión se concentrará alrededor de la pobreza y de los efectos de la migración sobre la familia y los niños, dos temas que Paola Mendoza aborda continuamente en sus películas.

A Q&A session with co-directors Paola Mendoza and Gloria de la Morte will give the audience an opportunity to discuss the central themes of this touching story based on true life events. The discussion will be centered around poverty and the effects of immigration on family and children, two themes which Paola Mendoza continually tackles in her films.

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3. CONVERSATORIO SOBRE LA SEGURIDAD ALIMENTARIA/DISCUSSION SESSION ON FOOD SECURITY Food, Inc.

Food, Inc.

Ginny Heinsen de Freites, Coordinadora de Proyectos Especiales, Centro Para El Desarrollo Agropecuario y Forestal Inc. (CEDAF)/Special Projects Coordinator, Agriculture and Forestry Development Center (CEDAF) Maria Elena, Cooperative Leader Red Guaconejo/Cooperativa Red Guaconejo Waldo Pardilla, Encargado del Area de Recursos, Centro Para el Desarrollo Agropecuario y Forestal (CEDAF)/Director Natural Resources Department, Agriculture and Forestry Development Center

As awareness of the broken global food system grows, A medida que crece la conciencia sobre el sistema

and agencies call for transformation of the world’s food

alimentario mundial, y las agencias claman por una

and farming systems, people are looking for alternatives to

transformación de los sistemas alimentarios y agrícolas

industrial agriculture. Can small-scale, organic agriculture

del mundo, la gente está buscando alternativas a la

really provide a viable solution to food security?

agricultura industrial.

¿Puede realmente la agricultura

A positive change is sweeping across the global food

orgánica a pequeña escala ofrecer una solución viable a la

industry that emphasizes more sustainable ways of

seguridad alimentaria?

producing, consuming and distributing food. In the

En la industria alimentaria mundial se está produciendo un

discussion session that will follow the screening of the

rápido movimiento que pone énfasis en formas sostenibles

documentary Food, Inc., audience members will have

de producción, consumo y distribución de los alimentos.

the chance to see first-hand examples of sustainable

En la sesión de discusión que seguirá a la exhibición del

agricultural practices being implemented at the local

documental “Food, Inc.,” el público tendrá la oportunidad

scale,

de conocer de primera mano algunos ejemplos de prácticas

organic farming, local knowledge, women farmers and

agrícolas sostenibles que están siendo implementadas a

farmer organizations, access to land, and local markets.

-- practices that place particular importance on

nivel nacional, prácticas que ponen particular importancia sobre la agricultura orgánica, el conocimiento local, las mujeres agricultoras y las organizaciones agrícolas, el acceso a la tierra y los mercados locales.

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4. PANEL TEMÁTICO SOBRE LAS AMENAZAS PARA LA CONSERVACIÓN DE MAMÍFEROS MARINOS/ THEMATIC PANEL ON THREATS TO MARINE MAMMAL CONSERVATION The Cove

The Cove

Simon Hutchins, Director de Expedición The Cove/Expedition Director The Cove Courtney Vail, Directora de Programas del Caribe, Sociedad para la Conservación de Ballenas y Delfines (WDCS por sus siglas en inglés/Caribbean Program Director, Whale and Dolphin Conservation Society (WDCS) Idelisa Bonnelly de Calventi, Directora del Centro de Investigaciones de Biología Marina (CIBIMA) y Presidenta de la Fundación Dominicana de Estudios Marinos (FUNDEMAR)/Director of the Marine Biology Research Center (CIBIMA) and President of the Dominican Foundation for Marine Research (FUNDEMAR)/ Oswaldo Vásquez, Asesoria y Tecnología Marina (ATEMAR, Inc.)/Marine Consulting and Technology (ATEMAR, Inc.)

La cacería de delfines de forma cruel e inhumana que se lleva a cabo cada año en la provincia de Taiji al sur de Japón y que se plasma en el documental “The Cove,” es solo una de las muchas amenazas que enfrentan las poblaciones de estos cetáceos alrededor del mundo.

Un panel de expertos nacionales, que incluye importantes biólogos marinos, conservacionistas y Simon Hutchins de “The Cove,”discutirán las implicaciones éticas de la matanza de delfines así como el uso en cautiverio de estos animales. De igual manera las otras amenazas que tienen actualmente todos los mamíferos marinos con la finalidad de desarrollar futuros esfuerzos de conservación.

La República Dominicana, miembro reciente de la Comisión Ballenera Internacional, ha jugado un papel activo en la investigación y conservación de los mamíferos marinos de las regiones del Océano Atlántico Norte y del Gran Caribe, siendo en 1986 el país en crear el primer Santuario para las Ballenas jorobadas ubicado en la plataforma marina del Banco de Plata. Este santuario, segundo en el mundo, fue

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concebido para la conservación del lugar de apareamiento, alumbramiento y cría de ballenas jorobadas (Megaptera novaeangliae) y por ende garantizar la sobrevivencia de una de las tres poblaciones de esta especie existente en el planeta.

Desde entonces el país ha sido un pionero en la realización de las más profundas investigaciones científicas y ha desarrollado una verdadera conciencia a nivel del pueblo dominicano sobre estos magníficos animales. Todo este esfuerzo se ha complementado con la creación del primer Hermanamiento de los Santuarios de Mamíferos Marinos de la República Dominicana y del Banco Stellwagen en Massachusetts, Estados Unidos de América, que ofrece programas de conservación para la población de ballenas jorobadas del Atlántico Norte en ambos extremos de su rango. Un objetivo importante de este panel es reafirmar y promover las políticas de protección y conservación que el país ha venido observando históricamente en los últimos 23 años.

The cruel slaughter of dolphins that takes place every year in the province of Taiji in southern Japan and is depicted in the documentary film The Cove is just one of the many threats that declining marine mammal populations face around the world. A panel of national experts, including leading marine biologists and The Cove’s Simon Hutchins, will discuss the ethical implications of killing dolphins and holding them captive, as well as the ever present threat of renewed whaling for future conservation efforts.

As a recent member of the International Whaling Commission, the Dominican Republic has played an active role in the conservation of marine mammals, and was the first in the region to establish the Silver Bank Humpback Whale Sanctuary in 1986, in order to protect the mating, calving and nursery grounds of humpback whales (Megaptera novaeangliae). Since then, the country has followed suit as a global pioneer, establishing the first “sister sanctuary” arrangement between the NOAA Stellwagen Bank National Marine Sanctuary off the coast of Massachusetts and the Marine Mammal Sanctuary of the Dominican Republic, two marine protected areas 1,500 miles apart that provide conservation programs for the North Atlantic humpback whale population on both ends of its range. A main objective of the panel is to reaffirm and encourage the protectionist and conservationist policies the country has historically observed for the last 23 years.

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5. DISCUSSION SESSION ON EMPOWERMENT THROUGH SELF EXPRESSION/CONVERSATORIO SOBRE LA LIBRE EXPRESIÓN COMO HERRAMIENTA PARA EL EMPODERAMIENTO Solo Cuando Bailo

Only When I Dance

Bedie Finzi, Director Solo Cuando Bailo/Director Only When I Dance Irlan Santos da Silva, Bailarín Solo Cuando Bailo/Ballet Dancer Only When I Dance Monika Despradel, Representante del Ballet Nacional Dominicano, Coreógrafa y Bailarina/Representative Dominican National Ballet, Choreographer and Dancer

La danza es una forma libre de expresión que ayuda a desarrollar la conciencia sobre el propio cuerpo, la coordinación, la auto estima, la creatividad, así como herramientas de comunicación y de trabajo en equipo. La danza puede empoderar a individuos y a comunidades por igual.

En la sesión que seguirá a la exhibición del

documental “Solo Cuando Bailo,” el público tendrá la oportunidad de escuchar a bailarines compartir sus historias personales de cómo el ballet le ha dado forma a sus vidas y conocer lo que le puede ofrecer a las demás personas.

Dance is a form of self-expression that helps to develop body awareness, coordination, self-confidence, creativity, as well as communication and teamwork skills. Dance can empower individuals and communities alike. In the session following the documentary film Only When I Dance, audience members will have a chance to hear ballet dancers share their personal stories of how ballet has shaped their lives and what it can offer others.

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6. P&R/Q&A - ACTUACIÓN MUSICAL/MUSICAL PERFORMANCE P Star Rising

P Star Rising

Gabriel Noble, Director P-Star Rising/ Director P Star Rising Priscilla Star Díaz and Jesus Díaz, Protagonistas de P Star Rising/Protagonists P Star Rising

Esta sesión de Preguntas y Respuestas con Director Gabriel Noble, y protagonistas Priscilla Díaz “P Star” y Jesús Díaz, le proporcionará al público la oportunidad sin igual de debatir sobre una historia real acerca de la realización de los sueños frente a la adversidad. Con la presentación de la propia P Star, la audiencia será testigo de primera mano del talento en bruto de esta innata y talentosa artista.

A Q&A session with director Gabriel Noble, and lead actors Priscilla Diaz and Jessie Diaz will provide the audience with a unique opportunity to discuss this true life story about realizing your dreams in the face of adversity. With a performance by P Star herself, the audience will witness first-hand the raw talent of this natural born performer and skilled artist.

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7. CONVERSATORIO SOBRE EL PAPEL DE LAS ORGANIZACIONES INTERNACIONALES/DISCUSSION SESSION ON THE ROLE OF INTERNATIONAL ORGANIZATIONS Sergio

Sergio

Greg Barker, Director Sergio/Director Sergio Valerie Julliand, Coordinadora Residente del Sistema de las Naciones Unidas y Representante Residente del PNUD/ Resident Coordinator of the United Nations in the Dominican Republic and United Nations Development Program Representative Manuel Vázquez Boidard, Oficial de Asuntos Políticos, Misión de Estabilización de las Naciones Unidas en Haití (MINUSTAH)/Political Affairs Officer, United Nations Stabilization Mission in Haiti (MINUSTAH) Alejandro Javier, Represéntate Juvenil de la Delegación Dominicana, Modelo de las Naciones Unidas/Youth Representative Dominican Republic Delegation, Model United Nations

The question is, can one person truly make a difference?

La pregunta es: ¿puede realmente una sola persona hacer

Sergio tells the inspiring true-life story of United Nations’

la diferencia?

Sergio Vieira de Mello, an intensely charismatic, passionate

Sergio cuenta la inspiradora historia real de Sergio

and idealistic master diplomat who was able to affect

Vieira de Mello, de la Naciones Unidas, un maestro de

change through devoting 34 years of his life to serving

la diplomacia intensamente carismático, apasionado

humanity, fighting for the dignity of the worlds least

e idealista que dedicó 34 años de su vida a servir a la

fortunate. Following the screening, representatives from

humanidad, luchando por la dignidad de los que menos

the United Nations as well as other cooperative agencies

tienen en el mundo y que fue capaz de influir en el cambio.

along with Sergio Director Greg Barker answer questions

Luego de su proyección, representantes de las Naciones

about the film and discuss the role that organizations such

Unidas así como de otras agencias de cooperación,

as the United Nations play in maintaining international

junto al director de “Sergio,” Greg Barker, contestarán

peace and security, developing amicable relations among

preguntas sobre la película y discutirán sobre el papel

nations and promoting social progress, better living

que juegan organizaciones como las Naciones Unidas en

standards and human rights.

el mantenimiento de la paz y la seguridad internacional, desarrollando relaciones amigable entre las naciones y promoviendo el progreso social, mejores estándares de vida y los derechos humanos.

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8. CONVERSATORIO SOBRE LA TRASCENDENCIA DE LOS ROLES DE GÉNERO/DISCUSSION SESSION ON TRANSCENDING GENDER ROLES Ella es el Matador

She is the Matador

Gemma Cubero, Directora Ella es el Matador/Director She is the Matador Marisol González, Productora de Programación en Español, HBO/Producer of Spanish Broadcasts, East Coast Production, HBO

Ella es el Matador revela los éxitos y los obstáculos que enfrentan las mujeres que se atreven a aventurar en profesiones exclusivamente masculinas. Esta sesión de P&R que se realizará con la directora Gemma Cubero luego de su proyección, le dará la oportunidad al público de discutir sobre las dificultades que enfrentan las personas que escogen trascender los rígidos roles de género, y cómo estos obstáculos pueden ser superados mediante la determinación y el coraje.

She is the Matador reveals the successes and obstacles faced by women who dare to venture into exclusively male professions. A Q&A session following the screening with Director Gemma Cubero will give the audience an opportunity to discuss the difficulties faced by those that choose to transcend rigid gender roles, and how these obstacles can be overcome through determination and courage.

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9. CONVERSATORIO SOBRE LOS EFECTOS DE LA SOBREPESCA/ DISCUSSION SESSION ON OVERFISHING AND ITS GLOBAL CONSEQUENCES Al Cruzar la Línea

The End Of The Line

Claire Lewis, Productora “The End of the Line”/Producer The End of the Line Ruben Torres, Director Reef Check Republica Dominicana/Director Fundación Reef Check Dominican Republic Carol Franco Billini, Consejo Nacional para el Cambio Climático/National Council for Climate Change Jeannette Mateo, Directora de Recursos Pequeros, Consejo Dominicano de Pesca y Acuicultura (CODOPESCA)/Director of Fisheries Resources, Dominican Council for Fisheries and Aquaculture

in serious need of conservation and management efforts La sobrepesca es uno de los problemas ambientales más

in order to survive in their present numbers. Scientists

graves y más inmediatos del mundo.

De acuerdo a la

predict that if we continue fishing at current levels, we

Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y

will see the end of most seafood by 2048. Despite the

la Alimentación (FAO por sus siglas en inglés), el 75% de los

magnitude of the problem, the solutions could prove

peces marinos silvestres están completamente explotados

relatively simple. A panel of national experts, including

o sobreexplotados, y en grave necesidad de esfuerzos de

leading marine biologists will discuss the local impacts of

conservación y gestión para sobrevivir en sus números

overfishing and highlight what can be done to tackle this

actuales.

pressing problem.

Los científicos predicen que si continuamos

pescando a los niveles presentes, para el 2048 estaremos viendo el final de la mayoría de los mariscos. A pesar de la magnitud del problema, las soluciones resultan ser relativamente sencillas. Un panel de expertos nacionales, incluyendo importantes biólogos marinos, discutirán los efectos locales de la sobrepesca y resaltarán lo que puede hacerse para tratar este urgente problema.

Overfishing is one of the world’s greatest and most immediate environmental problems. According to the Food and Agriculture Administration (FAO), 75 per cent of wild marine fish are either fully-exploited or overfished and

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10. P&R/Q&A JUAN BOSCH: SOLO LETRAS Juan Bosch: Solo Letras

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Juan Bosch: Solo Letras

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PANELISTAS TEMÁTICOS THEMATIC PANELISTS Paola Mendoza, Co-Directora “Entre Nos”/Co-Director Entre Nos Gloria de la Morte, Co-Directora “Entre Nos”/Co-Director Entre Nos Marisol González, Productora de Programación en Español, HBO/Producer of Spanish Broadcasts, East Coast Production, HBO Ginny Heinsen de Freites, Coordinadora de Proyectos Especiales, Centro Para El Desarrollo Agropecuario y Forestal Inc. (CEDAF)/Special Projects Coordinator, Agriculture and Forestry Development Center (CEDAF) Maria Elena, Cooperative Leader Red Guaconejo/Cooperativa Red Guaconejo Simon Hutchins, Director de Expedición The Cove/Expedition Director The Cove Courtney Vail, Directora de Programas del Caribe, Sociedad para la Conservación de Ballenas y Delfines (WDCS por sus siglas en inglés/Caribbean Program Director, Whale and Dolphin Conservation Society (WDCS) Idelisa Bonnelly de Calventi, Directora del Centro de Investigaciones de Biología Marina (CIBIMA) y Presidenta de la Fundación Dominicana de Estudios Marinos (FUNDEMAR)/Director of the Marine Biology Research Center (CIBIMA) and President of the Dominican Foundation for Marine Research (FUNDEMAR) Oswaldo Vásquez, Asesoria y Tecnología Marina (ATEMAR, Inc.)/Marine Consulting and Technology (ATEMAR, Inc.) Bedie Finzi, Director Solo Cuando Bailo/Director Only When I Dance Irlan Santos da Silva, Bailarín Solo Cuando Bailo/Ballet Dancer Only When I Dance Gabriel Noble, Director P-Star Rising/ Director P Star Rising Priscilla Star Díaz, Protagonista de P Star Rising/Protagonist P Star Rising Jesus Díaz, Protagonista de P Star Rising/Protagonist P Star Rising Greg Barker, Director Sergio/Director Sergio Valerie Julliand, Coordinadora Residente del Sistema de las Naciones Unidas y Representante Residente del PNUD/ Resident Coordinator of the United Nations in the Dominican Republic and United Nations Development Program Representative Gemma Cubero, Directora Ella es el Matador/Director She is the Matador Claire Lewis, Productora “The End of the Line”/Producer The End of the Line Ruben Torres, Director Reef Check Republica Dominicana/Director Fundación Reef Check Dominican Republic Carol Franco Billini, Consejo Nacional para el Cambio Climático/National Council for Climate Change Manuel Vazquez-Boidard, Oficial de Asuntos Políticos, Misión de Estabilización de las Naciones Unidas en Haití (MINUSTAH)/Political Affairs Officer and Planning, United Nations Stabilization Mission in Haiti (MINUSTAH) Monika Despradel, Representante del Ballet Nacional Dominicano, Coreógrafa y Bailarina/ Representative Dominican National Ballet, Choreographer and Dancer Manuel Vázquez Boidard, Oficial de Asuntos Políticos, Misión de Estabilización de las Naciones Unidas en Haití (MINUSTAH)/Political Affairs Officer, United Nations Stabilization Mission in Haiti (MINUSTAH) Alejandro Javier, Represéntate Juvenil de la Delegación Dominicana, Modelo de las Naciones Unidas/Youth Representative Dominican Republic Delegation, Model United Nations Jeannette Mateo, Directora de Recursos Pequeros, Consejo Dominicano de Pesca y Acuicultura (CODOPESCA)/Director of Fisheries Resources, Dominican Council for Fisheries and Aquaculture Elisabeth Robert, Consultora de Migración y Remesas, Instituto Internacional de Investigaciones y Capacitación de las Naciones Unidas para la Promoción de la Mujer (UN-INSTRAW)/Migration and Remittances Consultant, United Nations International Research and Training Institute for the Advancement of Women (UN-INSTRAW) Waldo Pardilla, Encargado del Area de Recursos, Centro Para el Desarrollo Agropecuario y Forestal (CEDAF)/Director Natural Resources Department, Agriculture and Forestry Development Center

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MIÉRCOLES 18

MARTES 17

TEATRO NACIONAL

BIBLIOTECA UASD

CINEMATECA

Palacio de la Cultura, Av. Máximo Gómez Esq.

Auditorio de la Biblioteca, Av. Alma Mater, Zona Universitaria,

Plaza de la Cultura Av. Máximo Gómez Esq. Pedro Henríquez

Pedro Henríquez Ureña, Santo Domingo Tel. 809.687.3191

Santo Domingo Tel. 809.535.8273/809.682.1754

Ureña Tel. 809.685.9396 – 809.683.6102

9 AM Sergio (Rated: PG) Conversatorio: El Papel de las Organizaciones Internacionales/ Discussion session on the Role of International Organizations

9 AM The Cove (Rated: PG-13) Panel temático: Las Amenazas para la Conservación de Mamíferos Marinos/Thematic Panel: Threats to Marine Mammal Conservation

5 PM The Cove Panel temático: Las Amenazas

JUEVES 19

para laConservación de Mamíferos Marinos/Thematic Panel: Threats to Marine MammalConservation 7:30 PM Entre Nos (Rated: PG-13) Conversatorio: La Migración, Causas y Consecuencias/Discussion Session: Migration,Causes and Consequences

DOMINGO 22

SÁBADO 21

VIERNES 20

5 PM Los que se Quedan/Those 9 AM Al Cruzar la Línea/The

Who Remain

7 PM Araya (Rated: NR)

End Of The Line (Rated: PG)

Conversatorio sobre la Migración,

Panel: Preservación y restauración de pe-

Conversatorio: Los Efectos

Causes y Consecuencias/

lículas/Panel Discussion: Film Restoration

de la Sobrepesca/Discussion

Discussion: Migration, Causes and

and Conservation

Session: Overfishing and its

Consequences

Global Consequences

7 PM Ella es el Matador/She is the Matador Conversatorio: La trascendencia de los roles de género/Discussion session: Transcending Gender Roles

SANTO DOMINGO CALENDARIO DE PANELES/PANEL CALENDAR

MAURICIO BÁEZ

FUNGLODE

Calle Mauricio Báez No. 175, Villa Juana

Capitán Eugenio de Marchena No. 26, La Esperilla

Tel. 809.565.3462 – 809.227.2286

Santo Domingo Tel. 809.685.9966

10 AM - 1 PM Clase magistral: Subtitulación/ Master Class: Subtitiling

9 AM - 1PM - Taller: “Conoce a la gente, conoce a la industria”: Aprendiendo las herramientas del negocio – en asociación con UCLA y la Embajada de los Estados Unidos/ 10 AM Al Cruzar La Línea/The

Workshop: “Know the People, know the Industry”: Learning the Tools of the Trade, –

End of the Line (Rated: PG)

in association with UCLA and US Embassy in Santo Domingo. 2nd Floor

Conversatorio: Los Efectos de

10 AM - 12 PM Panel: Los cortometrajes: ¿Son arte por si mismos o son sólo un Cor-

la Sobrepesca/Discussion Ses-

to?/Panel: Film Shorts: An art in itself or a short film?

sion: Overfishing and its Global

2 - 4 PM Panel: Diálogo con los directores de Festivales – una ruta de distribución/

Consequences

Panel: Festival Directors in Dialogue - A route for Distribution 3 - 6 PM Taller UCLA: “Conoce a la gente, conoce a la industria”: Aprendiendo las herramientas del negocio 2do piso/UCLA Workshop: “Know the people, know the industry”. Learning the tools of the trade. 2nd Floor 5 - 7 PM - Panel: La tecnología como herramienta de desarrollo: Cómo iniciar un Cine Club/Panel: Technology as a development tool: How to start a Cinema Club

10 AM - 12 PM Presentación de Ibermedia/Ibermedia Presentation 10 AM - 12 PM Panel: El Internet, amigo o enemigo: nuevos sistemas de 10 AM P-Star Rising (Rated: PG)

distribución, distribución alternativa, mercadeo y más allá/Panel: Inter-

Actuación musical por P-Star/

net: Friend or Foe? New Distribution Systems, Alternative Distribution,

Musical performance by P-Star

Marketing and Beyond.

P&R/Q&A

2 - 4 PM Presentación: Autodesk, Media and Entertainment, cine digital/ Presentation: Autodesk, Media and Entertainment; Digital Cinema.

2 - 4 PM Panel: ¿Son los cineastas agentes de cambio social?/Panel: Are Filmmakers Agents of Social Change?

2 - 4 Presentación: Como colocar tu música en televisión y películas (para compositores de canciones y bandas sonoras)/Presentation: How to place your music in Film/TV FUNGLODE

9 AM - 1 PM Taller UCLA: “Conoce a la gente, conoce a la industria”: Aprendiendo las herramien10 AM Actor’s Studio

tas del negocio. 2do piso/UCLA Workshop: “Know the people, know the industry”. Learning the

5 PM Solo Cuando Bailo/Only

tools of the trade. 2nd Floor

When I Dance (Rated: NR)

10 AM - 12 PM Panel: Licencia para sincronización del uso de una composición ó banda sonora/

Conversatorio: La libre expre-

Panel: Synch Performance Licence for use of a composition on a Soundtrack.

sión como herramienta para

2 - 4 PM - Panel: Cineastas dominicanos y haitianos: Experiencias desde la diáspora/Panel:

el empoderamiento/Discus-

Dominican and Haitian Filmmakers: Experiences from the Diaspora.

sion session: Empowerment

3 - 6 PM -Taller: “Conoce a la gente, conoce a la industria”: Aprendiendo las herramientas del

through Self Expression

negocio – en asociación con UCLA y la Embajada de los Estados Unidos/Workshop: “Know the People, know the Industry”: Learning the Tools of the Trade, – in association with UCLA and US Embassy in Santo Domingo. 2nd Floor

10 AM - 12 PM - Actuación para TV y películas/Acting for TV and Film 10AM - 12 PM Distribución Cinematográfica y otras Fuentes Potenciales de Facturación/Film Distribution and other Potential Revenue Streams

MIÉRCOLES 18

SANTIAGO/CURSA

PUERTO PLATA /CURA

Av. Olímpica, La Barranquita, Santiago de los Caballeros

Carretera Puerto Plata - Santiago, km 2 1/2 Puerto Plata

Tel. 809.247.0253

Tel. 809.970.7227

10 AM P-Star Rising (Rated: PG)

10:45 AM Conversatorio después de la Película

Actuación musical por P-Star/

Juan Bosch: Solo Letras/Discussion after the

Musical performance by P-Star

movie Juan Bosch: Solo Letras

P&R/Q&A

NAGUA/CURNA Calle Principal, La Cruz, Nagua Tel. 809.584.2743

10 AM Sergio (Rated: PG) Conversatorio: El Papel de las Organizaciones Internacionales/ Discussion session: The Role of International Organizations

10 AM Los que se Quedan/Those Who Remain Conversatorio: Migración, Causas y Consecuencias/

JUEVES 19

Discussion session: Migration, Causes and Consequences

3 PM Ella es el Matador/ She is the Matador (Rated: PG)

4 PM Solo Cuando Bailo/Only When I Dance

Conversatorio: Transcendiendo los

(Rated: NR)

Roles de Género/Discussion Ses-

Conversatorio: La libre expresión como herramien-

sion: Transcending Gender Roles

ta para el empoderamiento/Discussion session:

10 AM Sergio (Rated: PG)

10 AM Food Inc. (Rated: PG)

Conversatorio: El Papel de las Organizaciones

Conversatorio: Seguridad Alimentaria & Corto

Internacionales/Discussion session: The Role of

“Chocolate Country”/Discussion session: Food

International Organizations

Security & Short Chocolate Country

7 PM Entre Nos (Rated: PG-13)

4 PM The Cove (Rated PG-13)

Conversatorio: Migración, Causas y Consecuen-

Panel temático: Las Amenazas para la Conser-

cias/Discussion session: Migration, Causes and

vación de Mamíferos Marinos/Thematic Panel:

Consequences

Threats to Marine Mammal Conservation

10:45 AM Conversatorio después de la Película Juan Bosch: Solo Letras/Discussion after the movie Juan Bosch: Solo Letras

10 AM Actor’s studio (lugar/place: Gran Teatro del Cibao)

CIUDADES/CITIES

SÁBADO 21

VIERNES 20

Empowerment through Self Expression

III FESTIVAL DE CINE GLOBAL DOMINICANO III DOMINICAN REPUBLIC GLOBAL FILM FESTIVAL

Temas Globales, Historias Personales/Global Issues, Personal Stories www.drglobalfilmfestival.org

PANELES DE LA INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA FILM INDUSTRY PANELS Sousa Sistemas de Comunicaciones C. por A.

PANELES TEMÁTICOS THEMATIC PANELS

CENTRO CULTURAL

Fundación Global Democracia y Desarrollo - FUNGLODE Dirección/Address: C/Capitán Eugenio de Marchena #26.

La Esperilla. Santo Domingo, República Dominicana Phone/Teléfono (809) 685.99.66 Ext. 2447 – 2449

Ven a conocer y conversar con directores, actores y cineastas

MIÉRCOLES WEDNESDAY 18 Cortos/Shorts 9 AM The Cove (Rated: PG-13)

Cortos/Shorts 9 AM Sergio (Rated: PG)

Panel temático: Las Amenazas para la Conservación de Mamíferos Marinos/Thematic Panel: Threats

809.687.3191

Santo Domingo

Pedro Henríquez Ureña,

Av. Máximo Gómez Esq.

Palacio de la Cultura,

TEATRO NACIONAL

MARTES TUESDAY 17

Conversatorio: El Papel de las Organizaciones Internacionales/ Discussion session on the Role of International Organizations

to Marine Mammal Conservation Cortos/Shorts 7 PM

Tributo/Tribute to Omar Sharif Touched (Rated: PG-16)/Ceremonia de

JUEVES THURSDAY 19 Cortos/Shorts 9 AM P-Star Rising (Rated: PG) Actuación musical por P-Star/Musical performance by P-Star Cortos/Shorts 7 PM Los Abrazos Rotos/Broken Embraces (Rated: R)

VIERNES FRIDAY 20 Cortos/Shorts 9 AM Al Cruzar la Línea/The End Of The Line (Rated: PG) Conversatorio: Los Efectos de la Sobrepesca/ Discussion Session: Overfishing and its Global Consequences Cortos/Shorts 7 PM Sin Nombre/Without Name (Rated: PG-16)

apertura/Opening Night

Cortos/Shorts

Panel temático: Las Amenazas para la

Conservation 809.682.1754

809.535.8273

Thematic Panel: Threats to Marine Mammal Santo Domingo

Zona Universitaria,

Conservación de Mamíferos Marinos/ Av. Alma Mater,

Auditorio de la Biblioteca,

BIBLIOTECA UASD

5 PM The Cove

Cortos/ 7:30 PM Entre Nos (Rated: PG-13) Conversatorio: La Migración, Causas

ortos/Shorts 5 PM Los que se Quedan/Those Who Remain Conversatorio sobre la Migración, Causes y Consecuencias/Discussion: Migration, Causes and Consequences ortos/Shorts 7:30 PM Cinco Dias Sin Nora/ Nora’s Will (Rated: PG-13)

y Consecuencias/Discussion Session:

809.685.9396 - 809.683.6102

Pedro Henríquez Ureña

ortos/

Cortos/ 7 PM Los Viajes del Viento/The Wind Journeys (Rated: PG)

10 PM La Ventana/The Window (Rated:G)

Cortos/Shorts 10 AM Al Cruzar La Línea/The End of the Line (Rated: PG) Conversatorio: Los Efectos de la Sobrepesca/Discussion Session: Overfishing and its Global Consequences Cortos/Shorts 7 PM Mi Vida en Grecia/My Life in Ruins (Rated: PG-13)

809.788-0705

7:15 PM La Mujer del Anarquista/ Anarchist’s Wife (Rated: PG) 9:30 PM La Teta Asustada/The Milk of Sorrow (Rated: PG-13)

809.685.9966

10 AM - 1 PM Santo Domingo

Ensanche Ozama No. 26, La Esperilla

Ave. Venezuela

(Rated: PG-16)

Capitán Eugenio de Marchena

FUNGLODE

Panel: Preservación y restauración Restoration and Conservation ortos/ 10 PM Corazón del tiempo/Heart of Time

5 PM Sin Nombre/Without Name

PALACIO DEL CINE

7 PM Araya (Rated: NR)

de películas/Panel Discussion: Film horts

809.565.3462 - 809.227.2286

Máximo Gómez Esq.

Calle Mauricio Báez No. 175, Villa Juana

Plaza de la Cultura Av.

CLUB MAURICIO BÁEZ

CINEMATECA

Migration,Causes and Consequences

Clase magistral: Subtitulación/ Master Class: Subtitiling

9 AM - 1PM - Taller: “Conoce a la gente, conoce a la industria”: Aprendiendo las herramientas del negocio – en asociación con UCLA y la Embajada de los Estados Unidos/Workshop: “Know the People, know the Industry”: Learning the Tools of the Trade, – in association with UCLA and US Embassy in Santo Domingo. 2nd Floor 10 AM - 12 PM Panel: Los cortometrajes: ¿Son arte por si mismos o son sólo un Corto?/Panel: Film Shorts: An art in itself or a short film?

2 - 4 PM Panel: Diálogo con los directores de Festivales – una ruta de distribución/ Panel: Festival Directors in Dialogue - A route for Distribution 3 - 6 PM Taller UCLA: “Conoce a la gente, conoce a la industria”: Aprendiendo las herramientas del negocio 2do piso/UCLA Workshop: “Know the people, know the industry”. Learning the tools of the trade.

2nd Floor 5 - 7 PM - Panel: La tecnología como herramienta de desarrollo: Cómo iniciar un Cine Club/Panel: Technology as a development tool: How to start a Cinema Club

Cortos/Shorts 10 AM P-Star Rising (Rated: PG) Actuación musical por P-Star/Musical performance by P-Star Q&A Cortos/Shorts 7 PM La Nana/The Maid Q&A

5 PM 500 Días con Ella/500 Days Of Summer (Rated: PG-13) 7:15 PM Los Viajes del Viento/The Wind Journeys (Rated: PG) 9:30 PM El Silencio de Lorna/ Lorna’s Silence (Rated: R)

10 AM - 12 PM Presentación de Ibermedia/Ibermedia Presentation 10 AM - 12 PM Panel: El Internet, amigo o enemigo: nuevos sistemas de distribución, distribución alternativa, mercadeo y más allá/Panel: Internet: Friend or Foe? New Distribution Systems, Alternative Distribution, Marketing and Beyond.

2 - 4 PM Presentación: Autodesk, Media and Entertainment, cine digital/Presentation: Autodesk, Media and Entertainment; Digital Cinema.

2 - 4 PM Panel: ¿Son los cineastas agentes de cambio social?/Panel: Are Filmmakers Agents of Social Change?

2 - 4 Presentación: Como colocar tu música en televisión y películas (para compositores de canciones y bandas sonoras)/Presentation: How to place your music in Film/TV FUNGLODE

SÁBADO SATURDAY 21

DOMINGO SUNDAY 22

LUNES MONDAY 23

MARTES TUESDAY 24

MIÉRCOLES WEDNESDAY 25

Premiación Entrega de cortos/ Cortos/Shorts 7 PM La Soga

Film Shorts Award Corto Premio Único/

(Rated: PG-16) 6 PM Sol Caribe/Ceremonia de ClauQ&A

ortos/

sura/Closing Night

ortos/

5 PM Lo Bello de la Pelea/Beauty

5:00 PM El Silencio de Lorna/

of the Fight (Rated: NR)

Lorna’s Silence

ortos/

Corto Premio Único/

7:30 PM La Mujer del Anarquista/ Anarchist’s Wife (Rated: PG)

7:30 PM Los Viajes del Viento/ The Wind Journeys (Rated: PG)

ortos/Shorts 7 PM Ella es el Matador/She is the Matador Conversatorio: La trascendencia de los roles de género/Discussion session: Transcending Gender Roles ortos/Shorts 10 PM Food. Inc. (Rated: PG)

Corto Premio Único

Corto Premio Único

Corto Premio Único

Corto Premio Único

7 PM 500 Días Con Ella/500 Days

7 PM Los Abrazos Rotos/Broken Em-

7 PM La Mujer del Anarquista/

7 PM Al Cruzar la Línea/The End of

of Summer (Rated: PG-13)

braces (Rated: R)

Anarchist’s Wife (Rated: PG)

The Line (Rated: PG)

Corto Premio Único

Corto Premio Único

Corto Premio Único

Corto Premio Único

10 PM Solo Cuando Bailo/Only

10 PM El Silencio de Lorna/

10PM La Teta Asustada/The Milk of

10 PM La Dulce Vida/Happy-go-lucky

When I Dance (Rated: NR)

Lorna’s Silence (Rated: R)

Sorrow (Rated: PG-13)

(Rated: R)

Q&A 10 AM Actor’s Studio Cortos/Shorts 4 PM Presentación de cortos/Shorts presentation Cortos/Shorts 5 PM Solo Cuando Bailo/Only When I Dance (Rated: NR) Conversatorio: La libre expresión como

Cortos/ 11 AM Lo Bello de la Pelea/Beauty of The Fight (Rated: R) Q&A Cortos/ 4 PM El Árbol de Lima/Lemon Tree (Rated: PG-13)

herramienta para el empoderamiento/ Discussion session: Empowerment through Self Expression

5:15 PM Corazón del Tiempo/Heart of Time

5:15 PM Los Que Se Quedan/Those Who Remain

7:15 PM Araya (Rated: NR)

7:15 PM La Ventana/The Window

9:30 PM Cinco Días sin Nora/

(Rated: G)

Nora’s Will (Rated: PG-13)

7:15 PM El árbol de Lima/Lemon Tree (Rated: PG-13) 9:30 PM Los Abrazos Rotos/Broken Embraces(Rated: R)

7:15 PM Ella es el Matador/ She is the Matador (Rated: PG)

7:15 PM Food. Inc. (Rated: PG)

9:30 PM Touched (Rated: PG-16)

9:30 PM Sol Caribe

9:15 PM Gigante/Giant (Rated: PG)

9 AM - 1 PM Taller UCLA: “Conoce a la gente, conoce a la industria”: Aprendiendo las herramientas del negocio. 2do piso/ UCLA Workshop: “Know the people, know the industry”. Learning the tools of the trade. 2nd Floor

ners-up will be screened prior to each movie.

zación del uso de una composición ó banda

10 AM - 12 PM - Actuación para

sonora/Panel: Synch Performance Licence

TV y películas/Acting for TV

for use of a composition on a Soundtrack.

and Film

2 - 4 PM - Panel: Cineastas dominicanos y

10AM - 12 PM Distribución Ci-

haitianos: Experiencias desde la diáspora/

nematográfica y otras Fuentes

Panel: Dominican and Haitian Filmmakers:

Potenciales de Facturación/Film

“Conserva la vida con pequeños detalles.

Experiences from the Diaspora.

Distribution and other Potential

Guardando este calendario conservas un árbol.”

3 - 6 PM -Taller: “Conoce a la gente, conoce

Revenue Streams

“Small actions can make a huge impact.

a la industria”: Aprendiendo las herramientas del negocio – en asociación con UCLA y la Embajada de los Estados Unidos/Workshop: “Know the People, know the Industry”: Learning the Tools of the Trade, – in association with UCLA and US Embassy in Santo Domingo. 2nd Floor

Short Film Competition (DRGFF).

Keep this calendar, preserve a tree.”

SANTO DOMINGO

con menciones especiales/First Dominican Short Film competition (DRGFF). Ten run-

10 AM - 12 PM Panel: Licencia para sincroni-

MARTES TUESDAY 17

SANTIAGO/CURSA

Carretera Puerto Plata - Santiago,

de los Caballeros

km 2

809.247.0253

809.970.7227

Cortos/Shorts 7:00 PM La Soga (Rated: PG-16) Ceremonia de Apertura/Opening Night

Cortos/Shorts

MIÉRCOLES WEDNESDAY 18

PUERTO PLATA/CURA

Av. Olímpica, La Barranquita, Santiago

10 AM P-Star Rising (Rated: PG) Actuación musical por P-Star/Musical performance by P-Star Q&A ortos/Shorts 7 PM La Ventana/The Window (Rated: G)

1/2

NAGUA/CURNA Calle Principal, La Cruz, Nagua

Puerto Plata

809.584.2743

CAP CANA 809.562.9191 ext. 5180 ó 809.544.4343

Cortos/Shorts

Corto

7:00 PM Sin Nombre/Without Name

7:00 PM La Nana/The Maid

(Rated: PG-16)

Ceremonia de Apertura/Opening night

Ceremonia de Apertura/Opening night

Cortos/Shorts

Cortos/Shorts

10 AM Sergio (Rated: PG)

10 AM Juan Bosch: Sólo Letras Conversatorio: El Papel de las Organizacio-

Q&A

nes Internacionales/Discussion session: The

ortos/Shorts

Role of International Organizations

7:00 PM El árbol de Lima/

ortos/Shorts

Lemon Tree (Rated PG-13)

7 PM La Dulce Vida/Happy-Go-Lucky (Rated: R)

Q&A Cortos/Shorts

JUEVES THURSDAY 19

10 AM Los que se Quedan/Those Who Remain

ortos/Shorts 10 AM Lo Bello de la Pelea/ Beauty of the Fight (Rated: NR)

Conversatorio: Migración, Causas y Consecuencias/Discussion session: Migration, Causes and Consequences ortos/Shorts 4 PM Solo Cuando Bailo/Only When I Dance

ortos/Shorts 7 PM 500 Días con Ella/ 500 Days of Summer (Rated: PG-13

Cortos/Shorts 3 PM Ella es el Matador/ She is the Matador (Rated: PG)

(Rated: NR)

Conversatorio: Transcendiendo los

Conversatorio: La libre expresión como herramienta para

Transcending Gender Roles

Roles de Género/Discussion Session:

el empoderamiento/Discussion session: Empowerment through Self Expression

ortos/ 7 PM Touched (Rated: PG-16)

ortos/Shorts 7 PM Corazón del Tiempo/Heart of Time

Q&A

Q&A

Cortos/Shorts

VIERNES FRIDAY 20

10 AM Sergio (Rated: PG) Conversatorio: El Papel de las Organizaciones Internacionales/Discussion session: The Role of International Organizations ortos/Shorts 7 PM Entre Nos (Rated: PG-13)

Cortos/Shorts

Cortos/Shorts

10 AM Food Inc. (Rated: PG)

10 AM Juan Bosh: Sólo Letras

Conversatorio: Seguridad Alimentaria & Corto “Chocolate Country”/Discussion session: Food Security & Short

3 PM Lo Bello de la Pelea/

Cortos/Shorts

secuencias/Discussion session: Migration, Causes and Consequences

8 PM Sol Caribe

Beauty of the Fight (Rated: NR)

4 PM The Cove (Rated PG-13) Panel temático: Las Amenazas para la Conservación de Mamíferos Marinos/Thematic Panel: Threats to Marine

Conversatorio: Migración, Causas y Con-

Q&A Cortos/Shorts

Chocolate Country

Mammal Conservation ortos/Shorts

Cortos/Shorts 7 PM Gigante/Giant (Rated: PG) Q&A

7 PM Mi Vida en Grecia/My Life in Ruins (PG-13)

SÁBADO SATURDAY 21

10 AM Actor’s Studio 10 AM Actor’s Studio

ortos/Shorts 3 PM La Ventana/The Window

ortos/Shorts 10 AM Actor’s studio (lugar/place: Gran Teatro del Cibao) ortos/Shorts 7 PM Gigante/Giant (Rated: PG)

(Rated: G)

4 PM P-Star Rising (Rated: PG) ortos/Shorts

8 PM Touched (Rated: PG-16)

ortos/Shorts

7 PM La Teta Asustada/The Milk of Sorrow

7 PM Cinco Días sin Nora/

(PG-13)

Nora’s Will (Rated: PG-13)

Heart of Time

ortos/ 4 PM La Dulce Vida/Happy-go-lucky (Rated: R) Cortos/Shorts 6 PM La Nana/The Maid

orto Premio Único ortos/ 6 PM Touched (Rated: PG-16)

“Conserva la vida con pequeños detalles.

Guardando este calendario conservas un árbol.”

“Small actions can make a huge impact.

Keep this calendar, preserve a tree.”

7 PM Mi Vida en Grecia/My Life In Ruins (Rated: PG-13)

con menciones especiales/First Dominican Short Film competition (DRGFF). Ten runners-up will be screened prior to each movie. Único/Short award winner - Ganador del primer concurso de CortoFilm Competition (DRGFF).

CIUDADES/CITIES

DOMINGO SUNDAY 22

ortos/ 3 PM El Corazón del Tiempo/

III FESTIVAL DE CINE GLOBAL DOMINICANO – 2009 III DOMINICAN REPUBLIC GLOBAL FILM FESTIVAL – 2009 PROYECCIONES EN SANTO DOMINGO/SANTO DOMINGO SCREENINGS TEATRO NACIONAL

TOUCHED/PG-16 (Ceremonia de apertura/opening night) Miércoles, 18 de noviembre / 7:00 PM / Wednesday, November 18 Monique vacila entre llamar a su hija “Mi Rayo de Sol” o “Paralítica Inútil.” A los 16

THE COVE/PG-13

años Nilsa muestra una clara disposición a pesar de encontrarse en una silla de

Miércoles, 18 de noviembre / 9:00 AM / Wednesday, November 18

ruedas. Es una chica sensible, inteligente y muy bonita pero se ha convertido en

The Cove narra la increíble historia real sobre la forma en que un equipo élite de

alguien sumisa y terriblemente vergonzosa a raíz de la manipulación y el abuso de

activistas, dirigidos por el ex entrenador de delfines Ric O’Barry, cineastas y buzos

su madre. Monique ha enseñado a su hija a temer al mundo. Ha olvidado la esencia

libres, se embarca en una misión encubierta para penetrar a una escondida cala

de la relación entre madre e hija y utiliza a Jimmy (su amante) para no enfrentarse

en Japón, arrojando luz sobre un oscuro y mortal secreto sobre una industria

a la realidad. Vive y se desenvuelve en ese medio que, según ella, está lleno de

multimillonaria: la industria de los delfines. Los espantosos descubrimientos que

traición y frustraciones. Todo lo que tiene es Nilsa, y no está dispuesta a dejarla ir.

hicieron fueron solo la punta del iceberg. Premio del Público en los Festivales

Monique vacillates between dotingly calling her daughter ‘My Sunbeam’ and

Sundance, Hot Docs, Sidney y Seattle.

‘Helpless Cripple’. At age sixteen, Nilsa really has a sunny disposition despite the

The Cove tells the amazing true story of how an elite team of activists lead

fact that she is in a wheelchair. She is a sensitive, intelligent and very pretty young

by ex dolphin trainer Ric O’Barry, filmmakers and free divers embarked on a

girl but she has become submissive and painfully shy under the manipulation and

covert mission to penetrate a hidden cove in Japan, shining a light on a dark

abuse of her mother. Monique has taught her daughter to be afraid of the world.

and deadly secret pertaining to the multi-billion dollar dolphin industry. The

She has forgotten the essence of the pure relationship between a mother and a

shocking discoveries they made were only the tip of the iceberg. Audience Award,

daughter, and uses Jimmy (her love interest) to turn her face from reality. She

Sundance, Hot Docs, Sidney and Seattle Film Festivals.

lives and works in that world and, for her, it has been a world of betrayal and disappointment. All Monique has is Nilsa and she intends to keep her.

SERGIO Martes, 17 de noviembre / 9:00 AM / Tuesday, November 17 El director Greg Barker es bendecido con un tema inspirador en su historia de vida y de muerte sobre el elegante y refinado enviado brasileño de la Naciones Unidas Sergio Vieira de Mello, cuya carrera no fue sobre nada que no fuera la vida o la muerte. Basada en la biografía Chasing the Flame de Samantha Power, Barker utiliza su impresionante archivo de imágenes, su extraordinario acceso y su sólido material de información para evitar lo predecible en pos de un film menos ortodoxo, y lo logra. Ganador del Premio de Edición de Documentales en el Festival de Cine de Sundance 2009.

Director Greg Barker is blessed with an inspiring subject in his life-and-death story about dashing, high-minded Brazilian U.N. envoy Sergio Vieira de Mello, whose career was about nothing if not life and death. Based on the biography Chasing the Flame by Samantha Power, Barker uses his astounding archival footage, remarkable access and solid source material to eschew the predictable for a more unorthodox film, and it works. Recipient of the U.S. Documentary Editing Award at the 2009 Sundance Film Festival.

P-STAR RISING/PG A principios de los ochenta, Jesse Díaz era una estrella en ascenso en el mundo del hip-hop. Ahora es un padre soltero en Harlem, en bancarrota y con dos hijos que mantener. Jesse encuentra una oportunidad de redimirse en su hija Priscilla Star, de nueve años, una niña precoz con un gran talento para el rap. El director Gabriel Noble sigue por cuatro años las altas y bajas de este padre y su hija mientras navegan por la arena y el polvo del negocio de la música. Priscilla es ahora una de las estrellas de la serie de PBS The Electric Company, la cual está animada con la música del hip-hop.

In the early ë80s, Jesse Diaz was a rising star in the hip-hop world. Now a broke single father in Harlem with two children to support, Jesse finds a shot at redemption in his nine-year-old daughter Priscilla Star, a precocious and immensely talented rapper. Director Gabriel Noble follows four years of fatherdaughter ups and downs as they navigate the grit and the glamour of the music biz. Priscillaís now one of the stars of the hip-hop infused PBS series The Electric Company.

III FESTIVAL DE CINE GLOBAL DOMINICANO – 2009 III DOMINICAN REPUBLIC GLOBAL FILM FESTIVAL – 2009 PROYECCIONES EN SANTO DOMINGO/SANTO DOMINGO SCREENINGS TEATRO NACIONAL

LOS ABRAZOS ROTOS/BROKEN EMBRACES/R Los Abrazos Rotos es una historia de amour fou en cuatro vías, elegantemente filmada al estilo norteamericano del cine negro. Esta compleja historia sobre amor apasionado, muerte, sufrimiento, celos, traición, remordimiento y la necesidad de controlar, también incorpora elementos irónicos y grotescos. En su última participación en la competencia de Cannes, Pedro Almodóvar regresa a los temas y a los motivos de sus anteriores películas de culto. Los fanáticos de Almodóvar obtendrán aquí mucho de los que esperan - ricos y saturados colores, hiper trazado, pirotecnia de estilo y comedia off-centre.

Broken Embraces is a four-way tale of amour fou, stylishly shot in the style of American film noir. The complex story about passionate love, death, grief, jealousy, betrayal, remorse, and the need to control, also incorporate elements of irony and the grotesque. In his latest Cannes Festival competition entry, Pedro Almodóvar returns to the themes and motifs of his earlier cult films. Fans of Almodovar will get plenty of what they expect here - rich saturated colours, hyper plotting, stylistic pyrotechnics and off-centre comedy.

AL CRUZAR LA LÍNEA/ THE END OF THE LINE/PG

SIN NOMBRE/WITHOUT NAME/PG-16 Viernes, 20 de noviembre / 7:00 PM / Friday, November 20 Sin Nombre, primer trabajo como director de Cary Joji Fukunaga, es una película de suspenso impactante y desgarradora que enlaza varias absorbentes historias ambientadas en Centroamérica. Es también la más emotiva y la mejor contada historia de inmigrantes latinoamericanos en su camino hacia EEUU desde El Norte de 1983. Filmada en increíbles escenarios con un reparto poco conocido pero talentoso, esta galardonada película es un retrato de esperanza y desesperación que lanza la carrera de un nuevo cineasta de extraordinario talento.

Without Name, by first time director Cary Joji Fukunaga, is a powerful, wrenching thriller that weaves together several absorbing stories set in Central America. It is also the most moving and well-told saga of Latin American immigrants bound for the USA since 1983ís El Norte. Shot on extraordinary locations with a talented unknown cast, this award-winning film is a portrait of hope and desperation that launches the career of an extraordinary new filmmaking talent.

Viernes, 20 de noviembre / 9:00 AM / Friday, November 20 Al Cruzar la Línea es el primer largometraje documental que revela el efecto de la sobreexplotación pesquera en nuestros océanos. Filmada en el transcurso de dos años, vemos de primera mano los efectos de nuestro idilio mundial con los peces como alimento. La película examina la inminente extinción de la tuna, ocasionada por la creciente demanda occidental de sushi; el impacto en la vida marina que resulta en una gran sobrepoblación de medusas; y las profundas implicaciones de un mundo futuro sin peces que podría acarrear una segura hambruna colectiva.

The End of the Line, the first major feature documentary film revealing the impact of overfishing on our oceans. Filmed over two years, we see firsthand the effects of our global love affair with fish as food. The film examines the imminent extinction of bluefin tuna, brought on by increasing western demand for sushi; the impact on marine life resulting in huge overpopulation of jellyfish; and the profound implications of a future world with no fish that would bring certain mass starvation.

LA SOGA/BUTCHER’S SON/PG-16 Sábado, 21 de noviembre / 7:00 PM / Saturday, November 21 Recién llegada de su premier mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto, La Soga, que se mueve entre Santiago, República Dominicana y Washington Heights, New York, es muchas cosas: una historia criminal, una historia de amor, y un análisis sin restricciones de los costos de la venganza. Un tenso drama de acción que combina la cruda realidad de películas como City of God y Amores Perros, que sigue la travesía personal de un hombre valiente que lo arriesga todo para encontrar justicia. Llena de cruda energía y desigual belleza, este retrato punzante de un asesino en búsqueda de redención marca el debut en largometrajes de Josh Crooks y del actor principal, guionista y productor Manny Pérez.

SOL CARIBE (Ceremonia de clausura/Closing night)

Arriving fresh from its world premiere at the Toronto International Film Festival, and moving between Santiago, Dominican Republic and Washington Heights, New York, La Soga is many things: a crime story, a love story and a no-holds-

Documentando una gira de conciertos sin precedentes de doce de los pioneros

barred examination of the costs of vengeance. An edgy action-drama combining

de la música de la República Dominicana, este documental introducirá al público

the gritty reality of movies like City of God and Amores Perros, it follows the

de todo el mundo a esa influyente música que se desarrolló en la cuna de América.

personal journey of a brave man who risks everything to find justice. Full of raw

Documenting an unprecedented concert tour of twelve of the Dominican

energy and ragged beauty, this searing portrayal of a killer’s quest for redemption

Republic’s music pioneers, this documentary feature will introduce worldwide

marks the feature debut of Josh Crooks and leading actor-writer-producer Manny

audiences to the influential music that evolved in the birthplace of the Americas.

Pérez.

III FESTIVAL DE CINE GLOBAL DOMINICANO – 2009 III DOMINICAN REPUBLIC GLOBAL FILM FESTIVAL – 2009 PROYECCIONES EN SANTO DOMINGO/SANTO DOMINGO SCREENINGS BIBLIOTECA UASD

THE COVE/PG-13

ENTRE NOS/PG-13

The Cove narra la increíble historia real sobre la forma en que un equipo élite

Mariana lleva a sus dos hijos de Colombia a New York para complacer los caprichos

de activistas, dirigidos por el ex entrenador de delfines Ric O’Barry, cineastas y

de su esposo. Pero cuando éste abandona la familia abruptamente, ella solo podrá

buzos libres, se embarca en una misión encubierta para penetrar a una escondida

contar con su imaginación y su coraje, y con las de sus dos extraordinarios hijos,

cala en Japón, arrojando luz sobre un oscuro y mortal secreto sobre una industria

para sobrevivir a insuperables obstáculos en su primer verano en los EU. Basada

multimillonaria: la industria de los delfines. Los espantosos descubrimientos que

en hechos reales, Entre nos entrega un conmovedor relato caracterizado por

hicieron fueron solo la punta del iceberg. Premio del Público en los Festivales

personajes simpáticos, cinematografía reflexiva y sólidas actuaciones. Ganadora

Sundance, Hot Docs, Sidney y Seattle.

de premios en los Festivales de Cine de Tribeca y Newport 2009.

The Cove tells the amazing true story of how an elite team of activists lead

Mariana brings her two children from Colombia to New York to indulge her

by ex dolphin trainer Ric O’Barry, filmmakers and free divers embarked on a

husbandís whim. But when he abruptly abandons the family, she must rely on

covert mission to penetrate a hidden cove in Japan, shining a light on a dark

her own imagination and courage ó and that of her remarkable kids ó to survive

and deadly secret pertaining to the multi-billion dollar dolphin industry. The

insurmountable odds during their first summer in the U.S. Based on true events,

shocking discoveries they made were only the tip of the iceberg. Audience Award,

Entre nos delivers a touching narrative marked by sympathetic characters,

Sundance, Hot Docs, Sidney and Seattle Film Festivals.

reflective cinematography, and solid performances. Awards winner at 2009 Newport and Tribeca Film Festivals.

CINCO DÍAS SIN NORA/NORA’S WILL LOS QUE SE QUEDAN/THOSE WHO REMAIN

Antes de morir, Nora concibe un plan para hacer que su ex-esposo José se haga

Viernes, 20 de noviembre / 5:00 PM / Friday, November 20

cargo de su funeral. Pero se le olvida algo El error en su plan, una misteriosa

Una intima y refinada descripción del efecto de la migración en familias y

fotografía dejada debajo de la cama, conduce a un desenlace inesperado que

pueblos que son dejados atrás por los seres queridos que se van a trabajar al

prueba que a veces las más grandes historias de amor se esconden en los

norte de la frontera. Contada desde la perspectiva de un puñado de familias

espacios más pequeños. Noraís Will ofrece una emotiva historia sobre el amor,

que se encuentran tan al sur como Chiapas, México, el film describe la gama

la duda, la fe y la importancia de la familia. Ganadora de los premios al Mejor

de experiencias humanas que van desde las alentadoras a las desgarradoras

Director, Festival Internacional de Cine de Moscú 2009, y del Premio del Público,

y a las que garantizan la vida. Los pequeños triunfos de un día común de los

Festival Internacional de Cine de Miami 2009.

protagonistas de la vida real que son cualquier cosa, excepto victimas.

Before dying, Nora devises a plan to make ex-husband José take care of her

An intimate and discerning depiction of the impact of migration on families and

funeral. But she misses something The flaw in her plan, a mysterious photograph

villages left behind by loved ones who have traveled north of the border for work.

left under the bed, leads to an unexpected outcome proving that sometimes

Told through the perspective of a handful of families that are found as far south

the greatest love stories are hidden in the smallest places. Noraís Will offers a

as Chiapas, Mexico, the film depicts the gamut of human experience, ranging from

heartwarming story of love, doubt, faith, and the importance of family. Winner,

the heartwarming to the heartbreaking to the life-assuring. Common day small

Best Director, 2009 Moscow Film Festival; Audience Award, 2009 Miami Film

triumphs of its real-life protagonists who are anything but victims.

Festival.

III FESTIVAL DE CINE GLOBAL DOMINICANO – 2009 III DOMINICAN REPUBLIC GLOBAL FILM FESTIVAL – 2009 PROYECCIONES EN SANTO DOMINGO/SANTO DOMINGO SCREENINGS BIBLIOTECA UASD

LO BELLO DE LA PELEA/BEAUTY OF THE FIGHT/NR Sábado, 21 de noviembre / 5:00 PM / Saturday, November 21 En su libro fotográfico y en su documental Beauty of the Fight, el fotógrafo y director John Urbano explora con imágenes tan íntimas como devastadoras, los efectos de las realidades históricas de dos barrios de Panamá. Barraza y El Chorrillo sufrieron pérdidas importantes cuando las fuerzas de los EEUU invadieron en 1989 para capturar al General Manuel Noriega, y ahora esta mísera barriada ìinterinaî está cerca de su extinción debido al desarrollo de recientes proyectos privados y comerciales.

In his photography book and documentary film Beauty of the Fight, photographer/ director John Urbano explores, with both intimate and devastating imagery, the effects of historic realities on two Panama barrios. Barraza and El Chorrillo suffered heavy losses when US forces invaded in 1989 in order to capture General Manuel Noriega, and now this ìinterimî shantytown nears extinction due to recent outside private and commercial development. Already a favorite at 18 international

LA MUJER DEL ANARQUISTA/ ANARCHIST’S WIFE/PG Es la historia de Manuela, a quien su marido Justo la deja para luchar por sus ideales en contra de los nacionalistas de Franco durante la guerra civil española.

El es deportado a un campo de concentración, y luego de su liberación sigue la lucha contra el nacionalismo desde la resistencia francesa. Pasan años sin noticias de él, pero su esposa nunca pierde las esperanzas de volverlo a ver. Una emotiva obra maestra sobre el amor, la guerra, la familia y el compromiso con los ideales.

Ganadora del Premio del Público en el Festival ¡VIVA! 2009, en Inglaterra.

Is the story of Manuela who is left behind when her husband Justo fights for his ideals against Francoís Nationalists during the Spanish Civil War. He is deported to a concentration camp, and upon his release, continues the fight against nationalism in the French resistance. Years pass without a word from him, but his wife never gives up hope of seeing him again. A moving masterpiece about love, war, family, and commitment to ideals. Winner, Audience Award, 2009 VIVA!

festivals, the film give voice to the people of this fast disappearing community.

Festival , UK.

EL SILENCIO DE LORNA/LORNA’S SILENCE/R

LOS VIAJES DEL VIENTO/THE WIND JOURNEYS/G

De los hermanos Dardenne, los dos veces ganadores de la Palma de Oro del Festival de Cannes, esta es la historia que retrata naturalmente a una joven

La accidentada majestad del paisaje colombiano forma un espectacular telón

albanesa que está teniendo dudas sobre un fraude de inmigración a sangre fría.

de fondo en pantalla grande para un relato sencillo y agridulce de pesar y

Lornaís Silence se desarrolla en Liège, donde Lorna está a punto de obtener la

compañerismo en The Wind Journeys. Inundada de vistas panorámicas e

ciudadanía belga a través de un matrimonio por conveniencia con un drogadicto.

impregnada de un toque de lo sobrenatural, cuenta la historia de un envejeciente

Luego, ella estaba supuesta a casarse con un gángster ruso. Pero la situación se

acordeonista y del joven aspirante a músico a quien a regañadientes permite que

complica cuando el drogadicto rehúsa divorciarse de ella.

lo acompañe en su larga caminata hacia el norte. Premier mundial en el Festival

From the Dardenne brothers, two-time winners of Cannes’ Golden Palm, this is the

de Cine de Cannes 2009.

tale of a naturalistic portrait of a young Albanian woman having second thoughts

The rugged majesty of the Colombian landscape forms a spectacular widescreen

about a cold-blooded immigration scam. Lorna’s Silence is set in Liège, where

backdrop for a simple, bittersweet tale of regret and companionship in The Wind

Lorna is about to get Belgian citizenship through a marriage of convenience to

Journeys. Awash in scenic vistas and infused with a touch of the supernatural,

a junkie. She is then supposed to remarry a Russian mobster. But the situation

it tells the story of an aging accordion player and the young would-be musician

becomes complicated when the drug addict refuses to divorce her.

he has reluctantly allowed to accompany him on his long trek North. World Premiered at the 2009 Cannes Film Festival.

III FESTIVAL DE CINE GLOBAL DOMINICANO – 2009 III DOMINICAN REPUBLIC GLOBAL FILM FESTIVAL – 2009 PROYECCIONES EN SANTO DOMINGO/SANTO DOMINGO SCREENINGS

LOS VIAJES DEL VIENTO/ THE WIND JOURNEYS/PG

LA VENTANA/THE WINDOW/G Tan elegante en su narración como en su historia, The Window, de Carlos Sorín, es

La accidentada majestad del paisaje colombiano forma un espectacular telón

un relato sobre la edad y la mortalidad que explota una vena profunda y rica de

de fondo en pantalla grande para un relato sencillo y agridulce de pesar y

melancolía y humor. Ambientada en la Patagonia, con un sentido del lugar casi

compañerismo en The Wind Journeys. Inundada de vistas panorámicas e

palpable, Sorín cuenta una historia de remembranza y pesar, dos cosas que él ve

impregnada de un toque de lo sobrenatural, cuenta la historia de un envejeciente

como inseparables. Antonio, un aristócrata argentino de ochenta y tantos años,

acordeonista y del joven aspirante a músico a quien a regañadientes permite que

está esperando la llegada de su hijo, ausente desde hace mucho tiempo, quien

lo acompañe en su larga caminata hacia el norte. Premier mundial en el Festival

es un pianista de talla internacional. Inspirada en el espíritu de Wild Strawberries

de Cine de Cannes 2009.

de Bergman, The Window recibió el premio Fipresci en el Festival de Cine de

The rugged majesty of the Colombian landscape forms a spectacular widescreen

Valladolid 2008. (111)

backdrop for a simple, bittersweet tale of regret and companionship in The Wind

As elegant in its storytelling as in its story, Carlos Sorín’s The Window is a tale

Journeys. Awash in scenic vistas and infused with a touch of the supernatural,

of age and mortality that mines a rich, deep vein of melancholy and humor.

it tells the story of an aging accordion player and the young would-be musician

Set in Patagonia, with an almost palpable sense of place, Sorín tells a story of

he has reluctantly allowed to accompany him on his long trek North. World

remembrance and regret, two things he sees as inseparable. Eighty-something

Premiered at the 2009 Cannes Film Festival.

Argentine aristocrat Antonio is awaiting the return of his long-absent son, Pablo, a world-class pianist. Inspired by the spirit of Bergmanís Wild Strawberries, The Window received the Fipresci Prize, at the 2008 Valladolid Film Festival.

ARAYA/NR Viernes, 20 de noviembre / 7:00 PM / Friday, November 20 El reestreno de Araya, conmemorando el 50 aniversario de este brillante poema

EL CORAZÓN DEL TIEMPO/HEART OF TIME

sinfónico de 1959 de Margot Benacerraf, es una deslumbrante revelación del cine

Viernes, 20 de noviembre / 10:00 PM / Friday, November 20

venezolano. El film presenta un día en la vida de tres familias que habitan en Araya,

En La Esperanza de San Pedro, Chiapas, en medio del conflicto zapatista, Sonia,

uno de los lugares mas duros del mundo. Con una gran riqueza de imágenes, y

miembro de la comunidad, está a punto de contraer matrimonio. Ya su dote, una

una rica poesía de sonido y efectos visuales, muestra un profundo respeto por la

vaca, ha sido entregada. Sin embargo, Sonia está enamorada de un guerrillero

gente de Araya, una árida península en el noreste del país. Ganadora del Premio

de las montañas. Ahora el EZLN (la guardia zapatista) tiene un problema en sus

Internacional de la Crítica en el Festival de Cine de Cannes 1959.

manos y toda la comunidad debe unirse para que el deber pueda ser superado

This 50th anniversary restoration of Margot Benacerrafís brilliant 1959 tone poem

por el amor.

Araya is a dazzling revelation from the Venezuelan cinema. The film portrays a

In La Esperanza de San Pedro, Chiapas, in the midst of the Zapatista struggle,

day in the life of three families living in Araya, one of the harshest places on earth.

Sonia, a member of the community, is about to be married. Her dowry, a cow, has

Boasting a stunning richness of image, sheer poetry of sound and visuals, it shows

been delivered. However, Sonia is in love with a revolutionary fighter from the

a profound respect for the people of Araya, an arid peninsula in the countryís

mountains. Now, the EZLN (Zapatista Army) has a problem on their hands and the

northeast. Winner, 1959 Cannes Film Festival International Criticsí Prize.

entire community must come together so that duty may be overcome by love.

III FESTIVAL DE CINE GLOBAL DOMINICANO – 2009 III DOMINICAN REPUBLIC GLOBAL FILM FESTIVAL – 2009 PROYECCIONES EN SANTO DOMINGO/SANTO DOMINGO SCREENINGS

ELLA ES EL MATADOR/ SHE IS THE MATADOR/PG

FOOD, INC/PG

Sábado, 21 de noviembre / 7:00 PM / Saturday, November 21

Sábado, 21 de noviembre / 10:00 PM / Saturday, November 21

Para los españoles –y para el mundo– nada expresa con más poder los roles de

¿Qué tanto sabemos sobre los alimentos que compramos en los supermercados y

género del país, tradicionalmente rígidos, que la imagen del matador. Tan sagrada

que les servimos a nuestras familias? En Food Inc. Robert Kenner le quita el velo

es la masculinidad del torero para la identidad española, que en 1908 una ley

a la industria alimenticia exponiendo sus entrañas, altamente mecanizadas, las

excluyó a las mujeres de ese deporte. Revela la sorprendente historia de las

cuales se le han ocultado al consumidor, con el consentimiento del gobierno. Este

mujeres que han hecho necesaria esa ley, y ofrece perfiles fascinantes de dos

documental revela verdades sorprendentes, y a menudo espeluznantes, sobre los

toreras que están actualmente en la arena, la veterana Maripaz Vega y la novel

alimentos que comemos y cómo se producen, cuál es el costo para nuestra salud

Eva Florencia. Pero lo que surge como su motivación mas verdadera es su gran

y cómo esta ola de cambio se está moviendo rápidamente a través de la industria

pasión, por la corrida de toros.

alimenticia mundial.

For Spaniards –and for the world– nothing has expressed the countryís traditionally

How much do we really know about the food we buy at our local supermarkets

rigid gender roles more powerfully than the image of the male matador. So sacred

and serve to our families? In Food, Inc., Robert Kenner lifts the veil on the food

was the bullfighterís masculinity to Spanish identity that a 1908 law barred women

industry, exposing the highly mechanized underbelly thatís been hidden from

from the sport. Reveals the surprising history of the women who made such a law

the consumer with the consent of the government. The documentary reveals

necessary, and offers fascinating profiles of two female matadors currently in the

surprising-- and often shocking truths -- about what we eat and how itís produced,

arena, the veteran Maripaz Vega and neophyte Eva Florencia. . But what emerges

what the cost to our health is, and how this wave of change is sweeping across

as their truest motivation is their sheer passion for bullfighting.

the global food industry.

500 DÍAS CON ELLA/ 500 DAYS OF SUMMER/PG-13 Un chico conoce a una chica. El chico se enamora. La chica no. Esta historia de

SOLO CUANDO BAILO/ ONLY WHEN I DANCE/NR

amor post modernista no es para nada lo que esperas que sea: es espinosa, pero estimulante, alegre y triste, un retorcido camino de altas y bajas que realmente no

Una chica, un chico; ambos de color y pobres, que habitan en una de las más

va a donde nosotros creemos que iría. Cuando su novia Summer (Zooey Deschanel)

violentas favelas en las afueras de Río. Lo que Irlan e Isabela desean es bailar,

lo deja, Tom (Joseph Gordon-Levitt), un desventurado escritor de tarjetas de

bailar ballet, y su ambición es dejar Brasil para unirse a una de las grandes

felicitación y romántico empedernido, se sorprende y comienza un ir y venir a

compañías del norte. Para ellos, la danza es su única salida, una vía de escape, y

través de diferentes periodos de sus 500 días ìjuntosî para tratar de comprender

en el escenario, es un éxtasis que rara vez encuentran en el día a día de sus vidas.

qué salió mal. Esta no es una historia de amor, sino una historia sobre el amor.

Only When I Dance sigue las vidas de estos dos talentosos jóvenes durante el año

Boy meets girl. Boy falls in love. Girl doesn ‘t. This post modern love story is never

en el que lograrán o incumplirán sus sueños futuros.

what you expect it to be -- itís thorny yet exhilarating, funny and sad, a twisted

One girl, one boy; both black and poor, and living in one of the most violent

journey of highs and lows that doesnít quite go where we think it will. When

favelas on the outskirts of Rio. Irlan and Isabela both want to dance ñ to dance

Tom (Joseph Gordon-Levitt), a hapless greeting card copywriter and hopeless

ballet and their ambition is to leave Brazil to join one of the great companies in

romantic, is blindsided after his girlfriend Summer (Zooey Deschanel) dumps him,

the North. For them, dance is the way out, an escape, and on stage, an ecstasy,

he shifts back and forth through various periods of their 500 days ìtogetherî to

that is rarely found in their day to day lives. Only When I Dance follows these two

try to figure out where things went wrong. This is not a love story but a story

gifted teenagers during the year that will make or break all their future dreams.

about love.

III FESTIVAL DE CINE GLOBAL DOMINICANO – 2009 III DOMINICAN REPUBLIC GLOBAL FILM FESTIVAL – 2009 PROYECCIONES EN SANTO DOMINGO/SANTO DOMINGO SCREENINGS

LOS ABRAZOS ROTOS/BROKEN EMBRACES/R

EL SILENCIO DE LORNA/LORNA’S SILENCE/R

Los Abrazos Rotos es una historia de amour fou en cuatro vías, elegantemente

De los hermanos Dardenne, los dos veces ganadores de la Palma de Oro del

filmada al estilo norteamericano del cine negro. Esta compleja historia sobre amor

Festival de Cannes, esta es la historia que retrata naturalmente a una joven

apasionado, muerte, sufrimiento, celos, traición, remordimiento y la necesidad

albanesa que está teniendo dudas sobre un fraude de inmigración a sangre fría.

de controlar, también incorpora elementos irónicos y grotescos. En su última

Lornaís Silence se desarrolla en Liège, donde Lorna está a punto de obtener la

participación en la competencia de Cannes, Pedro Almodóvar regresa a los temas

ciudadanía belga a través de un matrimonio por conveniencia con un drogadicto.

y a los motivos de sus anteriores películas de culto. Los fanáticos de Almodóvar

Luego, ella estaba supuesta a casarse con un gángster ruso. Pero la situación se

obtendrán aquí mucho de los que esperan - ricos y saturados colores, hiper

complica cuando el drogadicto rehúsa divorciarse de ella.

trazado, pirotecnia de estilo y comedia off-centre.

From the Dardenne brothers, two-time winners of Cannes’ Golden Palm, this is the

Broken Embraces is a four-way tale of amour fou, stylishly shot in the style of

tale of a naturalistic portrait of a young Albanian woman having second thoughts

American film noir. The complex story about passionate love, death, grief, jealousy,

about a cold-blooded immigration scam. Lorna’s Silence is set in Liège, where

betrayal, remorse, and the need to control, also incorporate elements of irony and

Lorna is about to get Belgian citizenship through a marriage of convenience to

the grotesque. In his latest Cannes Festival competition entry, Pedro Almodóvar

a junkie. She is then supposed to remarry a Russian mobster. But the situation

returns to the themes and motifs of his earlier cult films. Fans of Almodovar will

becomes complicated when the drug addict refuses to divorce her.

get plenty of what they expect here - rich saturated colours, hyper plotting, stylistic pyrotechnics and off-centre comedy.

LA MUJER DEL ANARQUISTA/ ANARCHIST’S WIFE/PG

LA TETA ASUSTADA/ THE MILK OF SORROW/PG-13

Es la historia de Manuela, a quien su marido Justo la deja para luchar por sus

Con su segunda película, La teta asustada, la directora peruana Claudia Llosa

ideales en contra de los nacionalistas de Franco durante la guerra civil española.

(ìMadeinusaî) reafirma su reputación como una de las más interesantes directoras

El es deportado a un campo de concentración, y luego de su liberación sigue la

de hoy día en América. A través de esta historia sobre una retraída sirvienta de

lucha contra el nacionalismo desde la resistencia francesa. Pasan años sin noticias

la Lima contemporánea, interpretada por la galardonada actriz Magaly Solier, el

de él, pero su esposa nunca pierde las esperanzas de volverlo a ver. Una emotiva

film trata subliminalmente, pero con fuerza, los traumas de la guerra que sufren

obra maestra sobre el amor, la guerra, la familia y el compromiso con los ideales.

muchas mujeres peruanas de quienes se dice que pasan sus sufrimientos a sus

Ganadora del Premio del Público en el Festival ¡VIVA! 2009, en Inglaterra.

hijas al amamantarlas.

Is the story of Manuela who is left behind when her husband Justo fights for his

With her second feature The Milk of Sorrow, Peruvian director Claudia Llosa

ideals against Francoís Nationalists during the Spanish Civil War. He is deported

(ìMadeinusaî) bolsters her reputation as one of the most interesting female

to a concentration camp, and upon his release, continues the fight against

directors working in the Americas today. Through the story of a withdrawn

nationalism in the French resistance. Years pass without a word from him, but

maidservant in contemporary Lima, played by winning actress Magaly Solier, the

his wife never gives up hope of seeing him again. A moving masterpiece about

film deals subliminally but forcefully with the wartime traumas of many Peruvian

love, war, family, and commitment to ideals. Winner, Audience Award, 2009 VIVA!

women who are said to have passed their grieves on to their daughters through

Festival, UK.

breastfeeding.

III FESTIVAL DE CINE GLOBAL DOMINICANO – 2009 III DOMINICAN REPUBLIC GLOBAL FILM FESTIVAL – 2009 PROYECCIONES EN SANTO DOMINGO/SANTO DOMINGO SCREENINGS

AL CRUZAR LA LÍNEA/ THE END OF THE LINE/PG Miércoles, 25 de noviembre / 7:00 PM / Wednesday, November 25 Al Cruzar la Línea es el primer largometraje documental que revela el efecto de la sobreexplotación pesquera en nuestros océanos. Filmada en el transcurso de dos años, vemos de primera mano los efectos de nuestro idilio mundial con los peces como alimento. La película examina la inminente extinción de la tuna, ocasionada por la creciente demanda occidental de sushi; el impacto en la vida marina que resulta en una gran sobrepoblación de medusas; y las profundas implicaciones de un mundo futuro sin peces que podría acarrear una segura hambruna colectiva.

The End of the Line, the first major feature documentary film revealing the impact of overfishing on our oceans. Filmed over two years, we see firsthand the effects of our global love affair with fish as food. The film examines the imminent extinction of bluefin tuna, brought on by increasing western demand for sushi; the impact on marine life resulting in huge overpopulation of jellyfish; and the profound implications of a future world with no fish that would bring certain mass starvation.

LA DULCE VIDA/HAPPY-GO-LUCKY/R Miércoles, 25 de noviembre / 10:00 PM / Wednesday, November 25 Esta efervescente comedia ofrece un alegre trozo de vida visto a través de los ojos de una maestra de espíritu libre de Londres, repleto de lecciones de diversos tipos y humorísticas comparaciones de los métodos de enseñanza. Es el trabajo más agradable hasta la fecha de su escritor y director Mike Leigh. Poppy, su protagonista de treinta años de colorido vestuario (Sally Hawkins, Mejor Actriz, Festival de Cine de Berlín) es una optimista siempre sonriente cuyos encuentros con Scott, un severo instructor de manejo (Eddie Marsan) conducen a una dramática confrontación.

This effervescent comedy offers a lighthearted slice of life seen through eyes of a free-spirited London teacher, replete with lessons of various sorts and humorous comparisons of teaching methods. Itís writer-director Mike Leighís mellowest work yet. Colorfully clad thirty-year-old protagonist Poppy (Sally Hawkins, Best Actress, Berlin Film Festival) is an ever-smiling optimist whose encounters with dour driving instructor Scott (Eddie Marsan) lead to a dramatic confrontation.

III FESTIVAL DE CINE GLOBAL DOMINICANO – 2009 III DOMINICAN REPUBLIC GLOBAL FILM FESTIVAL – 2009 PROYECCIONES EN SANTO DOMINGO/SANTO DOMINGO SCREENINGS

AL CRUZAR LA LÍNEA/ THE END OF THE LINE/PG

MI VIDA EN GRECIA/MY LIFE IN RUINS/PG-13 Nia Vardalos, escritora y actriz principal del gran éxito My Big Fat Greek Wedding,

Al Cruzar la Línea es el primer largometraje documental que revela el efecto de la

finalmente logra llegar a Grecia en la comedia romántica My Life in Ruins. La

sobreexplotación pesquera en nuestros océanos. Filmada en el transcurso de dos

profesora de estudios clásicos Georgia (Vardalos) siente que ha perdido su kefi

años, vemos de primera mano los efectos de nuestro idilio mundial con los peces

(que en griego significa ìconfianza en sí mismoî). Mientras trabaja como guía de

como alimento. La película examina la inminente extinción de la tuna, ocasionada

un desorganizado grupo de turistas llevándolos por su Grecia natal y abriendo

por la creciente demanda occidental de sushi; el impacto en la vida marina que

sus ojos a la belleza de la región, ella también comienza a ver las cosas de otra

resulta en una gran sobrepoblación de medusas; y las profundas implicaciones de

manera. My Life in Ruins ofrece la mejor diversión que puedes disfrutar sin

un mundo futuro sin peces que podría acarrear una segura hambruna colectiva.

necesidad de un pasaporte.

The End of the Line, the first major feature documentary film revealing the

Nia Vardalos, writer and leading actress of mega-hit My Big Fat Greek Wedding,

impact of overfishing on our oceans. Filmed over two years, we see firsthand the

finally gets to go to Greece in the romantic comedy My Life in Ruins. Classics scholar

effects of our global love affair with fish as food. The film examines the imminent

Georgia (Vardalos) feels she has lost her kefi (Greek for ìmojoî). While working as

extinction of bluefin tuna, brought on by increasing western demand for sushi;

a travel guide, leading a ragtag group of tourists around her native Greece and

the impact on marine life resulting in huge overpopulation of jellyfish; and the

opening their eyes to the beauty of the land, she, too, begins to see things in new

profound implications of a future world with no fish that would bring certain mass

ways. My Life in Ruins offers the most fun you can have without a passport.

starvation.

P-STAR RISING/PG

LA NANA/THE MAID

Viernes, 20 de noviembre / 10:00 AM / Friday, November 20

Viernes, 20 de noviembre / 7:00 PM / Friday, November 20

A principios de los ochenta, Jesse Díaz era una estrella en ascenso en el mundo

Raquel, una doméstica obsesivamente diligente y emocionalmente lejana,

del hip-hop. Ahora es un padre soltero en Harlem, en bancarrota y con dos hijos

interpretada por la talentosa Catalina Saavedra, causa problemas, tanto a ella

que mantener. Jesse encuentra una oportunidad de redimirse en su hija Priscilla

misma como a la familia para la que trabaja, en The Maid. Un tenso y absorbente

Star, de nueve años, una niña precoz con un gran talento para el rap. El director

estudio del personaje con una interpretación a veces descaradamente repulsiva,

Gabriel Noble sigue por cuatro años las altas y bajas de este padre y su hija

que disecciona con pericia las tensiones que envuelven a los miembros de una

mientras navegan por la arena y el polvo del negocio de la música. Priscilla es

acomodada familia latinoamericana de clase media y a su criada, quien vive en la

ahora una de las estrellas de la serie de PBS The Electric Company, la cual está

casa desde hace 23 años. Ganadora del Gran Premio del Jurado y de Mejor Actriz

animada con la música del hip-hop.

para Catalina Saavedra en la Competencia Mundial de Cine del Festival de Cine

In the early 80s, Jesse Diaz was a rising star in the hip-hop world. Now a

de Sundance 2009.

broke single father in Harlem with two children to support, Jesse finds a shot

Raquel, an obsessively diligent, emotionally remote domestic played by the

at redemption in his nine-year-old daughter Priscilla Star, a precocious and

talented Catalina Saavedra, causes trouble for herself and the family she works

immensely talented rapper. Director Gabriel Noble follows four years of father-

for in The Maid. A tense, engrossing character study with a sometimes boldly

daughter ups and downs as they navigate the grit and the glamour of the music

repellent performance in the title role, it expertly dissects the tensions enveloping

biz. Priscillaís now one of the stars of the hip-hop infused PBS series The Electric

the members of a comfortably middle-class Latin American clan and their live-in

Company.

maid of 23 years. Winner, Grand Jury Prize and Best Actress for Catalina Saavedra, World Cinema Competition, 2009 Sundance Film Festival.

III FESTIVAL DE CINE GLOBAL DOMINICANO – 2009 III DOMINICAN REPUBLIC GLOBAL FILM FESTIVAL – 2009 PROYECCIONES EN SANTO DOMINGO/SANTO DOMINGO SCREENINGS

SOLO CUANDO BAILO/ ONLY WHEN I DANCE/NR Sábado, 21 de noviembre / 5:00 PM / Saturday, November 21 Una chica, un chico; ambos de color y pobres, que habitan en una de las más violentas favelas en las afueras de Río. Lo que Irlan e Isabela desean es bailar, bailar ballet, y su ambición es dejar Brasil para unirse a una de las grandes compañías del norte. Para ellos, la danza es su única salida, una vía de escape, y en el escenario, es un éxtasis que rara vez encuentran en el día a día de sus vidas.

Only When I Dance sigue las vidas de estos dos talentosos jóvenes durante el año en el que lograrán o incumplirán sus sueños futuros.

One girl, one boy; both black and poor, and living in one of the most violent favelas on the outskirts of Rio. Irlan and Isabela both want to dance ñ to dance ballet and their ambition is to leave Brazil to join one of the great companies in the North. For them, dance is the way out, an escape, and on stage, an ecstasy, that is rarely found in their day to day lives. Only When I Dance follows these two gifted teenagers during the year that will make or break all their future dreams.

EL ÁRBOL DE LIMA/LEMON TREE/PG-13 Salma, una pobre viuda palestina, ve amenazado su medio de vida cuando el ministro de Defensa de Israel se muda a la casa de al lado e insiste en que ella arrase con su campo de limones. Con la ayuda de un abogado palestino, Salma lleva su caso a los tribunales. En esta favorita de festivales, su director Eran Riklis (The Syrian Bride) de nuevo examina el conflicto árabe-israelí desde una perspectiva humana, mostrando la forma en que, en un clima de sospecha y desconfianza, los políticos pueden aplastar a todos los que se le atraviesen.

Premio Panorama del Público, Festival de Cine de Berlín; Premio a la Mejor Actriz, Academia de Cine de Israel.

Salma, a poor Palestinian widow, finds her livelihood threatened when Israel’s Defense Minister moves next door and insists she raze her lemon grove. Assisted by a Palestinian lawyer, Salma takes her case to court. In this festival favorite, director Eran Riklis (The Syrian Bride) once again looks at the Arab-Israeli conflict from a human perspective, showing how, in a climate of suspicion and mistrust, politics can crush all who get in the way. Audience Award, Berlin Film Festival; Best Actress Award, Israeli Film Academy.

LO BELLO DE LA PELEA/BEAUTY OF THE FIGHT/NR En su libro fotográfico y en su documental Beauty of the Fight, el fotógrafo y director John Urbano explora con imágenes tan íntimas como devastadoras, los efectos de las realidades históricas de dos barrios de Panamá. Barraza y El Chorrillo sufrieron pérdidas importantes cuando las fuerzas de los EEUU invadieron en 1989 para capturar al General Manuel Noriega, y ahora esta mísera barriada ìinterinaî está cerca de su extinción debido al desarrollo de recientes proyectos privados y comerciales.

In his photography book and documentary film Beauty of the Fight, photographer/ director John Urbano explores, with both intimate and devastating imagery, the effects of historic realities on two Panama barrios. Barraza and El Chorrillo suffered heavy losses when US forces invaded in 1989 in order to capture General Manuel Noriega, and now this ìinterimî shantytown nears extinction due to recent outside private and commercial development. Already a favorite at 18 international festivals, the film give voice to the people of this fast disappearing community.

III FESTIVAL DE CINE GLOBAL DOMINICANO – 2009 III DOMINICAN REPUBLIC GLOBAL FILM FESTIVAL – 2009 PROYECCIONES EN SANTO DOMINGO/SANTO DOMINGO SCREENINGS

SIN NOMBRE/WITHOUT NAME/PG-16

LA MUJER DEL ANARQUISTA/ ANARCHIST’S WIFE/PG

Sin Nombre, primer trabajo como director de Cary Joji Fukunaga, es una película de suspenso impactante y desgarradora que enlaza varias absorbentes historias

The Anarchistís Wife es la historia de Manuela, a quien su marido Justo la deja

ambientadas en Centroamérica. Es también la más emotiva y la mejor contada

para luchar por sus ideales en contra de los nacionalistas de Franco durante la

historia de inmigrantes latinoamericanos en su camino hacia EEUU desde El Norte

guerra civil española. El es deportado a un campo de concentración, y luego de

de 1983. Esta galardonada película es un retrato de esperanza y desesperación

su liberación sigue la lucha contra el nacionalismo desde la resistencia francesa.

que lanza la carrera de un nuevo cineasta de extraordinario talento. Ganadora de

Pasan años sin noticias de él, pero su esposa nunca pierde las esperanzas de

los Premios al Mejor Director y a la Excelencia en Cinematografía en el Festival de

volverlo a ver. Una emotiva obra maestra sobre el amor, la guerra, la familia y el

Cine de Sundance 2009.

compromiso con los ideales.

Sin Nombre, by first time director Cary Joji Fukunaga, is a powerful, wrenching

The Anarchistís Wife is the story of Manuela who is left behind when her husband

thriller that weaves together several absorbing stories set in Central America. It is

Justo fights for his ideals against Francoís Nationalists during the Spanish Civil

also the most moving and well-told saga of Latin American immigrants bound for

War. He is deported to a concentration camp, and upon his release, continues the

the USA since 1983ís El Norte. This award-winning film is a portrait of hope and

fight against nationalism in the French resistance. Years pass without a word from

desperation that launches the career of an extraordinary new filmmaking talent.

him, but his wife never gives up hope of seeing him again. A moving masterpiece

Winner, Best Director and Excellence in Cinematography Awards, 2009 Sundance

about love, war, family, and commitment to ideals.

Film Festival.

LA TETA ASUSTADA/ THE MILK OF SORROW/PG-13

500 DÍAS CON ELLA/ 500 DAYS OF SUMMER/PG-13 Viernes, 20 de noviembre / 5:00 PM / Friday, November 20 Un chico conoce a una chica. El chico se enamora. La chica no. Esta historia de amor post modernista no es para nada lo que esperas que sea: es espinosa, pero

Con su segunda película, La teta asustada, la directora peruana Claudia Llosa

estimulante, alegre y triste, un retorcido camino de altas y bajas que realmente no

(ìMadeinusaî) reafirma su reputación como una de las más interesantes directoras

va a donde nosotros creemos que iría. Cuando su novia Summer (Zooey Deschanel)

de hoy día en América. A través de esta historia sobre una retraída sirvienta de

lo deja, Tom (Joseph Gordon-Levitt), un desventurado escritor de tarjetas de

la Lima contemporánea, interpretada por la galardonada actriz Magaly Solier, el

felicitación y romántico empedernido, se sorprende y comienza un ir y venir a

film trata subliminalmente, pero con fuerza, los traumas de la guerra que sufren

través de diferentes periodos de sus 500 días ìjuntosî para tratar de comprender

muchas mujeres peruanas de quienes se dice que pasan sus sufrimientos a sus

qué salió mal. Esta no es una historia de amor, sino una historia sobre el amor.

hijas al amamantarlas.

Boy meets girl. Boy falls in love. Girl doesn’t. This post modern love story is never

With her second feature The Milk of Sorrow, Peruvian director Claudia Llosa

what you expect it to be –it ís thorny yet exhilarating, funny and sad, a twisted

(ìMadeinusaî) bolsters her reputation as one of the most interesting female

journey of highs and lows that doesnít quite go where we think it will. When

directors working in the Americas today. Through the story of a withdrawn

Tom (Joseph Gordon-Levitt), a hapless greeting card copywriter and hopeless

maidservant in contemporary Lima, played by winning actress Magaly Solier, the

romantic, is blindsided after his girlfriend Summer (Zooey Deschanel) dumps him,

film deals subliminally but forcefully with the wartime traumas of many Peruvian

he shifts back and forth through various periods of their 500 days ìtogetherî to

women who are said to have passed their grieves on to their daughters through

try to figure out where things went wrong. This is not a love story but a story

breastfeeding.

about love.

III FESTIVAL DE CINE GLOBAL DOMINICANO – 2009 III DOMINICAN REPUBLIC GLOBAL FILM FESTIVAL – 2009 PROYECCIONES EN SANTO DOMINGO/SANTO DOMINGO SCREENINGS

LOS VIAJES DEL VIENTO/THE WIND JOURNEYS/G

EL SILENCIO DE LORNA/LORNA’S SILENCE/R

Viernes, 20 de noviembre / 7:15 PM / Friday, November 20

Festival de Cannes, esta es la historia que retrata naturalmente a una joven

La accidentada majestad del paisaje colombiano forma un espectacular telón

albanesa que está teniendo dudas sobre un fraude de inmigración a sangre fría.

de fondo en pantalla grande para un relato sencillo y agridulce de pesar y

Lornaís Silence se desarrolla en Liège, donde Lorna está a punto de obtener la

compañerismo en The Wind Journeys. Inundada de vistas panorámicas e

ciudadanía belga a través de un matrimonio por conveniencia con un drogadicto.

impregnada de un toque de lo sobrenatural, cuenta la historia de un envejeciente

Luego, ella estaba supuesta a casarse con un gángster ruso. Pero la situación se

acordeonista y del joven aspirante a músico a quien a regañadientes permite que

complica cuando el drogadicto rehúsa divorciarse de ella.

lo acompañe en su larga caminata hacia el norte. Premier mundial en el Festival

From the Dardenne brothers, two-time winners of Cannes’ Golden Palm, this is the

de Cine de Cannes 2009.

tale of a naturalistic portrait of a young Albanian woman having second thoughts

The rugged majesty of the Colombian landscape forms a spectacular widescreen

about a cold-blooded immigration scam. Lorna’s Silence is set in Liège, where

backdrop for a simple, bittersweet tale of regret and companionship in The Wind

Lorna is about to get Belgian citizenship through a marriage of convenience to

Journeys. Awash in scenic vistas and infused with a touch of the supernatural,

a junkie. She is then supposed to remarry a Russian mobster. But the situation

it tells the story of an aging accordion player and the young would-be musician

becomes complicated when the drug addict refuses to divorce her.

De los hermanos Dardenne, los dos veces ganadores de la Palma de Oro del

he has reluctantly allowed to accompany him on his long trek North. World Premiered at the 2009 Cannes Film Festival.

EL CORAZÓN DEL TIEMPO/HEART OF TIME

EL ÁRBOL DE LIMA/LEMON TREE/PG-13

Sábado, 21 de noviembre / 5:15 PM / Saturday, November 21

Sábado, 21 de noviembre / 7:15 PM / Saturday, November 21

En La Esperanza de San Pedro, Chiapas, en medio del conflicto zapatista, Sonia,

Salma, una pobre viuda palestina, ve amenazado su medio de vida cuando

miembro de la comunidad, está a punto de contraer matrimonio. Ya su dote, una

el ministro de Defensa de Israel se muda a la casa de al lado e insiste en que

vaca, ha sido entregada. Sin embargo, Sonia está enamorada de un guerrillero

ella arrase con su campo de limones. Con la ayuda de un abogado palestino,

de las montañas. Ahora el EZLN (la guardia zapatista) tiene un problema en sus

Salma lleva su caso a los tribunales. En esta favorita de festivales, su director

manos y toda la comunidad debe unirse para que el deber pueda ser superado

Eran Riklis (The Syrian Bride) de nuevo examina el conflicto árabe-israelí desde

por el amor.

una perspectiva humana, mostrando la forma en que, en un clima de sospecha

In La Esperanza de San Pedro, Chiapas, in the midst of the Zapatista struggle,

y desconfianza, los políticos pueden aplastar a todos los que se le atraviesen.

Sonia, a member of the community, is about to be married. Her dowry, a cow, has

Premio Panorama del Público, Festival de Cine de Berlín; Premio a la Mejor Actriz,

been delivered. However, Sonia is in love with a revolutionary fighter from the

Academia de Cine de Israel.

mountains. Now, the EZLN (Zapatista Army) has a problem on their hands and

Salma, a poor Palestinian widow, finds her livelihood threatened when Israel’s

the entire community must come together so that duty may be overcome by love.

Defense Minister moves next door and insists she raze her lemon grove. Assisted by a Palestinian lawyer, Salma takes her case to court. In this festival favorite, director Eran Riklis (The Syrian Bride) once again looks at the Arab-Israeli conflict from a human perspective, showing how, in a climate of suspicion and mistrust, politics can crush all who get in the way. Audience Award, Berlin Film Festival; Best Actress Award, Israeli Film Academy.

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LOS QUE SE QUEDAN/THOSE WHO REMAIN LOS ABRAZOS ROTOS/BROKEN EMBRACES/R Los Abrazos Rotos es una historia de amour fou en cuatro vías, elegantemente filmada al estilo norteamericano del cine negro. Esta compleja historia sobre amor apasionado, muerte, sufrimiento, celos, traición, remordimiento y la necesidad de controlar, también incorpora elementos irónicos y grotescos. En su última participación en la competencia de Cannes, Pedro Almodóvar regresa a los temas y a los motivos de sus anteriores películas de culto. Los fanáticos de Almodóvar obtendrán aquí mucho de los que esperan - ricos y saturados colores, hiper trazado, pirotecnia de estilo y comedia off-centre.

Broken Embraces is a four-way tale of amour fou, stylishly shot in the style of American film noir. The complex story about passionate love, death, grief, jealousy, betrayal, remorse, and the need to control, also incorporate elements of irony and the grotesque. In his latest Cannes Festival competition entry, Pedro Almodóvar

Una intima y refinada descripción del efecto de la migración en familias y pueblos que son dejados atrás por los seres queridos que se van a trabajar al norte de la frontera. Contada desde la perspectiva de un puñado de familias que se encuentran tan al sur como Chiapas, México, el film describe la gama de experiencias humanas que van desde las alentadoras a las desgarradoras y a las que garantizan la vida. Los pequeños triunfos de un día común de los protagonistas de la vida real que son cualquier cosa, excepto victimas.

An intimate and discerning depiction of the impact of migration on families and villages left behind by loved ones who have traveled north of the border for work.

Told through the perspective of a handful of families that are found as far south as Chiapas, Mexico, the film depicts the gamut of human experience, ranging from the heartwarming to the heartbreaking to the life-assuring. Common day small triumphs of its real-life protagonists who are anything but victims.

returns to the themes and motifs of his earlier cult films. Fans of Almodovar will get plenty of what they expect here - rich saturated colours, hyper plotting, stylistic pyrotechnics and off-centre comedy.

GIGANTE/GIANT Gigante, se centra en Jara, un tímido y solitario guardia de seguridad de 35 años

LA VENTANA/THE WINDOW/G Tan elegante en su narración como en su historia, The Window, de Carlos Sorín, es un relato sobre la edad y la mortalidad que explota una vena profunda y rica de melancolía y humor. Ambientada en la Patagonia, con un sentido del lugar casi palpable, Sorín cuenta una historia de remembranza y pesar, dos cosas que él ve como inseparables. Antonio, un aristócrata argentino de ochenta y tantos años, está esperando la llegada de su hijo, ausente desde hace mucho tiempo, quien es un pianista de talla internacional. Inspirada en el espíritu de Wild Strawberries de Bergman, The Window recibió el premio Fipresci en el Festival de Cine de Valladolid 2008.

As elegant in its storytelling as in its story, Carlos Sorín’s The Window is a tale of age and mortality that mines a rich, deep vein of melancholy and humor.

Set in Patagonia, with an almost palpable sense of place, Sorín tells a story of remembrance and regret, two things he sees as inseparable. Eighty-something Argentine aristocrat Antonio is awaiting the return of his long-absent son, Pablo, a world-class pianist. Inspired by the spirit of Bergmanís Wild Strawberries, The Window received the Fipresci Prize, at the 2008 Valladolid Film Festival.

que trabaja en un supermercado de las afueras de Montevideo. Labora en el horario nocturno monitoreando las cámaras de seguridad de todo el edificio. Una noche, a través de una de las cámaras, Jara descubre a Julia, una muchacha de limpieza de 25 años, por la que se siente inmediatamente atraído. Noche tras noche él la observa por las cámaras mientras ella realiza su trabajo. Pronto Jara comienza a seguirla después del trabajo: al cine, a la playa, e incluso a una cita con otro hombre. La vida de Jara se convierte en una serie de rutinas y rituales en torno a Julia, pero finalmente se encuentra en una encrucijada y debe decidir si renunciar a su obsesión o enfrentarla.

Gigante centers on Jara, a shy and lonely 35-year-old security guard at a supermarket on the outskirts of Montevideo. He works the night shift, monitoring the surveillance cameras of the entire building. One night Jara discovers Julia, a 25-year-old cleaning woman, through one of the cameras and is immediately attracted to her. Night after night, he watches her on the cameras while she works.

Soon he starts following her after work: to the cinema, the beach and even to a date with another man. Jaraís life becomes a series of routines and rituals around Julia, but eventually he finds himself at a crossroad and must decide whether to give up his obsession or confront it.

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ARAYA/NR

CINCO DÍAS SIN NORA/NORA’S WILL

El reestreno de Araya, conmemorando el 50 aniversario de este brillante poema

Antes de morir, Nora concibe un plan para hacer que su ex-esposo José se haga

sinfónico de 1959 de Margot Benacerraf, es una deslumbrante revelación del cine

cargo de su funeral. Pero se le olvida algo El error en su plan, una misteriosa

venezolano. El film presenta un día en la vida de tres familias que habitan en Araya,

fotografía dejada debajo de la cama, conduce a un desenlace inesperado que

uno de los lugares mas duros del mundo. Con una gran riqueza de imágenes, y

prueba que a veces las más grandes historias de amor se esconden en los

una rica poesía de sonido y efectos visuales, muestra un profundo respeto por la

espacios más pequeños. Noraís Will ofrece una emotiva historia sobre el amor,

gente de Araya, una árida península en el noreste del país. Ganadora del Premio

la duda, la fe y la importancia de la familia. Ganadora de los premios al Mejor

Internacional de la Crítica en el Festival de Cine de Cannes 1959.

Director, Festival Internacional de Cine de Moscú 2009, y del Premio del Público,

This 50th anniversary restoration of Margot Benacerrafís brilliant 1959 tone poem

Festival Internacional de Cine de Miami 2009.

Araya is a dazzling revelation from the Venezuelan cinema. The film portrays a

Before dying, Nora devises a plan to make ex-husband José take care of her funeral.

day in the life of three families living in Araya, one of the harshest places on earth.

But she misses something The flaw in her plan, a mysterious photograph left under

Boasting a stunning richness of image, sheer poetry of sound and visuals, it shows

the bed, leads to an unexpected outcome proving that sometimes the greatest

a profound respect for the people of Araya, an arid peninsula in the countryís

love stories are hidden in the smallest places. Noraís Will offers a heartwarming

northeast. Winner, 1959 Cannes Film Festival International Criticsí Prize.

story of love, doubt, faith, and the importance of family. Winner, Best Director, 2009 Moscow Film Festival; Audience Award, 2009 Miami Film Festival.

ELLA ES EL MATADOR/ SHE IS THE MATADOR/PG Para los españoles –y para el mundo– nada expresa con más poder los roles de género del país, tradicionalmente rígidos, que la imagen del matador. Tan sagrada es la masculinidad del torero para la identidad española, que en 1908 una ley excluyó a las mujeres de ese deporte. Revela la sorprendente historia de las mujeres que han hecho necesaria esa ley, y ofrece perfiles fascinantes de dos toreras que están actualmente en la arena, la veterana Maripaz Vega y la novel Eva Florencia. Pero lo que surge como su motivación mas verdadera es su gran pasión, por la corrida de toros.

For Spaniards –and for the world– nothing has expressed the countryís traditionally rigid gender roles more powerfully than the image of the male matador. So sacred was the bullfighterís masculinity to Spanish identity that a 1908 law barred women from the sport. Reveals the surprising history of the women who made such a law necessary, and offers fascinating profiles of two female matadors currently in the arena, the veteran Maripaz Vega and neophyte Eva Florencia. . But what emerges as their truest motivation is their sheer passion for bullfighting.

TOUCHED/PG-16 Monique vacila entre llamar a su hija “Mi Rayo de Sol” o “Paralítica Inútil.” A los 16 años Nilsa muestra una clara disposición a pesar de encontrarse en una silla de ruedas. Es una chica sensible, inteligente y muy bonita pero se ha convertido en alguien sumisa y terriblemente vergonzosa a raíz de la manipulación y el abuso de su madre. Monique ha enseñado a su hija a temer al mundo. Ha olvidado la esencia de la relación entre madre e hija y utiliza a Jimmy (su amante) para no enfrentarse a la realidad. Vive y se desenvuelve en ese medio que, según ella, está lleno de traición y frustraciones. Todo lo que tiene es Nilsa, y no está dispuesta a dejarla ir.

Monique vacillates between dotingly calling her daughter ‘My Sunbeam’ and ‘Helpless Cripple’. At age sixteen, Nilsa really has a sunny disposition despite the fact that she is in a wheelchair. She is a sensitive, intelligent and very pretty young girl but she has become submissive and painfully shy under the manipulation and abuse of her mother. Monique has taught her daughter to be afraid of the world.

She has forgotten the essence of the pure relationship between a mother and a daughter, and uses Jimmy (her love interest) to turn her face from reality. She lives and works in that world and, for her, it has been a world of betrayal and disappointment. All Monique has is Nilsa and she intends to keep her.

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FOOD, INC/PG Miércoles, 25 de noviembre / 7:15 PM / Wednesday, November 25 ¿Qué tanto sabemos sobre los alimentos que compramos en los supermercados y que les servimos a nuestras familias? En Food Inc. Robert Kenner le quita el velo a la industria alimenticia exponiendo sus entrañas, altamente mecanizadas, las cuales se le han ocultado al consumidor, con el consentimiento del gobierno. Este documental revela verdades sorprendentes, y a menudo espeluznantes, sobre los alimentos que comemos y cómo se producen, cuál es el costo para nuestra salud y cómo esta ola de cambio se está moviendo rápidamente a través de la industria alimenticia mundial.

How much do we really know about the food we buy at our local supermarkets and serve to our families? In Food, Inc., Robert Kenner lifts the veil on the food industry, exposing the highly mechanized underbelly thatís been hidden from the consumer with the consent of the government. The documentary reveals surprising-- and often shocking truths -- about what we eat and how itís produced, what the cost to our health is, and how this wave of change is sweeping across the global food industry.

SOL CARIBE Documentando una gira de conciertos sin precedentes de doce de los pioneros de la música de la República Dominicana, este documental introducirá al público de todo el mundo a esa influyente música que se desarrolló en la cuna de América.

Documenting an unprecedented concert tour of twelve of the Dominican Republic’s music pioneers, this documentary feature will introduce worldwide audiences to the influential music that evolved in the birthplace of the Americas.

III FESTIVAL DE CINE GLOBAL DOMINICANO – 2009 III DOMINICAN REPUBLIC GLOBAL FILM FESTIVAL – 2009 PROYECCIONES EN SANTO DOMINGO/SANTO DOMINGO SCREENINGS TEATRO NACIONAL Plaza de la Cultura Av. Máximo Gómez Esq. Pedro Henríquez Ureña 809.687.3191 BIBLIOTECA UASD Auditorio de la Biblioteca Pedro Mir Av. Alma Mater, Zona Universitaria 809.535.8273 - 809.682.1754 CINEMATECA Plaza de la Cultura Av. Máximo Gómez Esq. Pedro Henríquez Ureña 809.685.9396 - 809.683.6102 CLUB MAURICIO BÁEZ Calle Mauricio Báez No. 175, Villa Juana 809.565.3462 - 809.227.2286 PALACIO DEL CINE Av. Venezuela, Ensanche Ozama 809.788.0705

UASD

SECRETARÍA DE ESTADO DE CULTURA

III FESTIVAL DE CINE GLOBAL DOMINICANO – 2009 PROYECCIONES EN NAGUA CURNA UASD CURNA

SIN NOMBRE/PG-16 Ceremonia de apertura Martes, 17 de noviembre / 7:00 PM

Sin Nombre, primer trabajo como director de Cary Joji Fukunaga, es una película de suspenso impactante y desgarradora que enlaza varias absorbentes historias ambientadas en Centroamérica. Es también la más emotiva y la mejor contada historia de inmigrantes latinoamericanos en su camino hacia EEUU desde El Norte de 1983. Filmada en increíbles escenarios con un reparto poco conocido pero talentoso, esta galardonada película es un retrato de esperanza y desesperación que lanza la carrera de un nuevo cineasta de extraordinario talento. Ganadora de los Premios al Mejor Director y a la Excelencia en Cinematografía en el Festival de Cine de Sundance 2009.

SECRETARÍA DE ESTADO DE CULTURA

SERGIO/PG

Miércoles, 18 de noviembre / 10:00 AM El director Greg Barker es bendecido con un tema inspirador en su historia de vida y de muerte sobre el elegante y refinado enviado brasileño de la Naciones Unidas Sergio Vieira de Mello, cuya carrera no fue sobre nada que no fuera la vida o la muerte. Basada en la biografía Chasing the Flame de Samantha Power, Barker utiliza su impresionante archivo de imágenes, su extraordinario acceso y su sólido material de información para evitar lo predecible en pos de un film menos ortodoxo, y lo logra. Ganador del Premio de Edición de Documentales en el Festival de Cine de Sundance 2009.

LA DULCE VIDA/R Miércoles, 18 de noviembre / 7:00 PM Esta efervescente comedia ofrece un alegre trozo de vida visto a través de los ojos de una maestra de espíritu libre de Londres, repleto de lecciones de diversos tipos y humorísticas comparaciones de los métodos de enseñanza. Es el trabajo más agradable hasta la fecha de su escritor y director Mike Leigh, y el más puramente entretenido. Poppy, su protagonista de treinta años de colorido vestuario (Sally Hawkins, Mejor Actriz, Festival de Cine de Berlín) es una optimista siempre sonriente cuyos encuentros con Scott, un severo instructor de manejo (Eddie Marsan) conducen a una dramática confrontación.

ELLA ES EL MATADOR/PG Para los españoles - y para el mundo - nada expresa con más poder los roles de género del país, tradicionalmente rígidos, que la imagen del matador. Tan sagrada es la masculinidad del torero para la identidad española, que en 1908 una ley excluyó a las mujeres de ese deporte. Ella Es El Matador (She Is The Matador) revela la sorprendente historia de las mujeres que han hecho necesaria esa ley, y ofrece perfiles fascinantes de dos toreras que están actualmente en la arena, la veterana Maripaz Vega y la novel Eva Florencia. Estas mujeres son pioneras del género por necesidad. Pero lo que surge como su motivación mas verdadera es su gran pasión, por la corrida de toros y por la persecución de un sueño.

TOUCHED/PG-16 Jueves, 19 de noviembre / 7:00 PM Monique vacila entre llamar a su hija “Mi Rayo de Sol” o “Paralítica Inútil.” A los 16 años Nilsa muestra una clara disposición a pesar de encontrarse en una silla de ruedas. Es una chica sensible, inteligente y muy bonita pero se ha convertido en alguien sumisa y terriblemente vergonzosa a raíz de la manipulación y el abuso de su madre. Monique ha enseñado a su hija a temer al mundo. Ha olvidado la esencia de la relación entre madre e hija y utiliza a Jimmy (su amante) para no enfrentarse a la realidad. Vive y se desenvuelve en ese medio que, según ella, está lleno de traición y frustraciones. Todo lo que tiene es Nilsa, y no está dispuesta a dejarla ir.

JUAN BOSCH “SOLO LETRAS” Viernes, 20 de noviembre / 10:00 AM Este documental trata sobre la trayectoria existencial, intelectual y literaria de un autor que asumió la creación de sus obras como base de su ideal de vida, canalizando a través del arte, la narración de la idiosincrasia de un pueblo como el dominicano.

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GIGANTE/PG L0 BELLO DE LA PELEA/NR En su libro fotográfico y en su documental Beauty of the Fight, el fotógrafo y director John Urbano explora con imágenes tan íntimas como devastadoras los efectos de las realidades históricas de dos barrios de Panamá. Barraza y El Chorrillo sufrieron pérdidas importantes cuando las fuerzas de los EEUU invadieron en 1989 para capturar al General Manuel Noriega, y ahora esta mísera barriada “interina” está cerca de su extinción debido al desarrollo de recientes proyectos privados y comerciales. Ya uno de los favoritos en 18 festivales internacionales, el documental le da voz a la gente de una comunidad destinada a desaparecer en

Viernes, 20 de noviembre / 7:00 PM Gigante, favorita de festivales y agradablemente subestimada, se centra en Jara, un tímido y solitario guardia de seguridad de 35 años que trabaja en un supermercado de las afueras de Montevideo. Labora en el horario nocturno monitoreando las cámaras de seguridad de todo el edificio. Una noche, a través de una de las cámaras, Jara descubre a Julia, una muchacha de limpieza de 25 años, por la que se siente inmediatamente atraído. Noche tras noche él la observa por las cámaras mientras ella realiza su trabajo. Pronto Jara comienza a seguirla después del trabajo: al cine, a la playa, e incluso a una cita con otro hombre. Ganadora de Mejor Película y del Gran Premio del Jurado, Festival de Cine de Berlín.

poco tiempo.

CINCO DÍAS SIN NORA/PG-13 Sábado, 21 de noviembre / 7:00 PM Antes de morir, Nora concibe un plan para hacer que su ex-esposo José se haga

LA VENTANA/G Tan elegante en su narración como en su historia, The Window, de Carlos Sorín, es un relato sobre la edad y la mortalidad que explota una vena profunda y rica de melancolía y humor. Ambientada en la Patagonia, con un sentido del lugar casi palpable, Sorín cuenta una historia de remembranza y pesar, dos cosas que él ve como inseparables. Antonio, un aristócrata argentino de ochenta y tantos años,

cargo de su funeral. Pero se le olvida algo… El error en su plan, una misteriosa fotografía dejada debajo de la cama, conduce a un desenlace inesperado que prueba que a veces las más grandes historias de amor se esconden en los espacios más pequeños. Nora’s Will ofrece una emotiva historia sobre el amor, la duda, la fe y la importancia de la familia. Ganadora de los premios al Mejor Director, Festival Internacional de Cine de Moscú 2009, y del Premio del Público, Festival Internacional de Cine de Miami 2009.

está esperando la llegada de su hijo, ausente desde hace mucho tiempo, quien es un pianista de talla internacional. Inspirada en el espíritu de Wild Strawberries de Bergman, The Window recibió el premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Valladolid 2008.

MI VIDA EN GRECIA/PG-13 Nia Vardalos, escritora y actriz principal del gran éxito My Big Fat Greek Wedding, finalmente logra llegar a Grecia en la comedia romántica Mi Vida en Grecia. La profesora de estudios clásicos Georgia (Vardalos) siente que ha perdido su kefi (que en griego significa “confianza en sí mismo”). Mientras trabaja como guía de

CORAZÓN DEL TIEMPO

un desorganizado grupo de turistas llevándolos por su Grecia natal y abriendo

En La Esperanza de San Pedro, Chiapas, en medio del conflicto zapatista, Sonia,

manera. Mi Vida en Grecia ofrece la mejor diversión que puedes disfrutar sin ne-

miembro de la comunidad, está a punto de contraer matrimonio. Ya su dote, una

cesidad de un pasaporte.

sus ojos a la belleza de la región, ella también comienza a ver las cosas de otra

vaca, ha sido entregada. Sin embargo, Sonia está enamorada de un guerrillero de las montañas. Ahora el EZLN (la guardia zapatista) tiene un problema en sus

Centro Universitario Regional de Nagua (CURNA)

manos y toda la comunidad debe unirse para que el deber pueda ser superado

Calle Principal La Cruz

por el amor.

Tel. 809.584.2743

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LA NANA Ceremonia de apertura

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Martes, 17 de noviembre / 7:00 PM

JUAN BOSCH “SOLO LETRAS”

Raquel, una doméstica obsesivamente diligente y emocionalmente lejana, inter-

Miércoles, 18 de noviembre / 10:00 AM

pretada por la talentosa Catalina Saavedra, causa problemas, tanto a ella misma

Este documental trata sobre la trayectoria existencial, intelectual y literaria de

como a la familia para la que trabaja, en La Nana. Un tenso y absorbente es-

un autor que asumió la creación de sus obras como base de su ideal de vida,

tudio del personaje con una interpretación a veces descaradamente repulsiva,

canalizando a través del arte, la narración de la idiosincrasia de un pueblo como

que disecciona con pericia las tensiones que envuelven a los miembros de una

el dominicano.

acomodada familia latinoamericana de clase media y a su criada, quien vive en la casa desde hace 23 años. Ganadora del Gran Premio del Jurado y de Mejor Actriz para Catalina Saavedra en la Competencia Mundial de Cine del Festival de Cine de Sundance 2009.

LOS QUE SE QUEDAN EL ÁRBOL DE LIMA/PG-13 Miércoles, 18 de noviembre / 7:00 PM Salma, una pobre viuda palestina, ve amenazado su medio de vida cuando el ministro de Defensa de Israel se muda a la casa de al lado e insiste en que ella arrase con su campo de limones. Con la ayuda de un abogado palestino, Salma lleva su caso a los tribunales. En esta favorita de festivales, su director Eran Riklis (The Syrian Bride) de nuevo examina el conflicto árabe-israelí desde una perspectiva humana, mostrando la forma en que, en un clima de sospecha y desconfianza, los políticos

Jueves, 19 de noviembre / 10:00 AM Una intima y refinada descripción del efecto de la migración en familias y pueblos que son dejados atrás por los seres queridos que se van a trabajar al norte de la frontera. Contada desde la perspectiva de un puñado de familias que se encuentran tan al sur como Chiapas, México, el film describe la gama de experiencias humanas que van desde las alentadoras a las desgarradoras y a las que garantizan la vida. Los pequeños triunfos de un día común de los protagonistas de la vida real que son cualquier cosa, excepto victimas.

pueden aplastar a todos los que se le atraviesen. Premio Panorama del Público, Festival de Cine de Berlín; Premio a la Mejor Actriz, Academia de Cine de Israel.

SOLO CUANDO BAILO/NR Solo Cuando Bailo es un clásico documental narrativo que sigue la lucha de los dos adolescentes Isabela e Irlan por realizar un extraordinario sueño. Una chica, un chico; ambos de color y pobres, que habitan en una de las más violentas favelas en las afueras de Río. Lo que Irlan e Isabela desean es bailar, bailar ballet, y su ambición es dejar Brasil para unirse a una de las grandes compañías del norte.

Para ellos, la danza es su única salida, una vía de escape, y en el escenario, es un éxtasis que rara vez encuentran en el día a día de sus vidas. La pregunta es, ¿podrán lograrlo? Only When I Dance sigue las vidas de estos dos talentosos jóvenes durante el año en el que lograrán o incumplirán sus sueños futuros.

CORAZÓN DEL TIEMPO Jueves, 19 de noviembre / 7:00 PM En La Esperanza de San Pedro, Chiapas, en medio del conflicto zapatista, Sonia, miembro de la comunidad, está a punto de contraer matrimonio. Ya su dote, una vaca, ha sido entregada. Sin embargo, Sonia está enamorada de un guerrillero de las montañas. Ahora el EZLN (la guardia zapatista) tiene un problema en sus manos y toda la comunidad debe unirse para que el deber pueda ser superado por el amor.

III FESTIVAL DE CINE GLOBAL DOMINICANO – 2009 PROYECCIONES EN PUERTO PLATA UASD CURA

SECRETARÍA DE ESTADO DE CULTURA

FOOD, INC/PG Viernes, 20 de noviembre / 10:00 AM ¿Qué tanto sabemos sobre los alimentos que compramos en los supermercados y que les servimos a nuestras familias? En Food, Inc. Robert Kenner le quita el velo

THE COVE/PG-13

a la industria alimenticia exponiendo sus entrañas, altamente mecanizadas, las cuales se le han ocultado al consumidor, con el consentimiento del gobierno. Este

The Cove narra la increíble historia real sobre la forma en que un equipo élite

documental revela verdades sorprendentes, y a menudo espeluznantes, sobre los

de activistas, dirigidos por el ex entrenador de delfines Ric O’Barry, cineastas y

alimentos que comemos y cómo se producen, cuál es el costo para nuestra salud

buzos libres, se embarca en una misión encubierta para penetrar a una escondida

y cómo esta ola de cambio se está moviendo rápidamente a través de la industria

cala en Japón, arrojando luz sobre un oscuro y mortal secreto sobre una industria

alimenticia mundial.

multimillonaria: la industria de los delfines. Los espantosos descubrimientos que hicieron fueron solo la punta del iceberg. Premio del Público en los Festivales

MI VIDA EN GRECIA/PG-13

Sundance, Hot Docs, Sydney y Seattle.

Viernes, 20 de noviembre / 7:00 PM Nia Vardalos, escritora y actriz principal del gran éxito My Big Fat Greek Wedding, finalmente logra llegar a Grecia en la comedia romántica My Life in Ruins. La profesora de estudios clásicos Georgia (Vardalos) siente que ha perdido su kefi (que en griego significa “confianza en sí mismo”). Mientras trabaja como guía de un desorganizado grupo de turistas llevándolos por su Grecia natal y abriendo sus ojos a la belleza de la región, ella también comienza a ver las cosas de otra manera. My Life in Ruins ofrece la mejor diversión que puedes disfrutar sin necesidad de un pasaporte.

P-STAR RISING/PG A principios de los ochenta, Jesse Díaz era una estrella en ascenso en el mundo del hip-hop. Ahora es un padre soltero en Harlem, en bancarrota y con dos hijos que mantener. Jesse encuentra una oportunidad de redimirse en su hija Priscilla Star, de nueve años, una niña precoz con un gran talento para el rap. El director Gabriel Noble sigue por cuatro años las altas y bajas de este padre y su hija mientras navegan por la arena y el polvo del negocio de la música. Priscilla es ahora una de las estrellas de la serie de PBS The Electric Company, la cual está animada con la música del hip-hop.

LA TETA ASUSTADA/PG-13 Sábado, 21 de noviembre / 7:00 PM Con su segunda película, La teta asustada, la directora peruana Claudia Llosa (“Madeinusa”) reafirma su reputación como una de las más interesantes directoras de hoy día en América. A través de esta historia sobre una retraída sirvienta de la Lima contemporánea, interpretada por la galardonada actriz Magaly Solier, el film trata subliminalmente, pero con fuerza, los traumas de la guerra que sufren muchas mujeres peruanas de quienes se dice que pasan sus sufrimientos a sus hijas al amamantarlas. Ganadora del Oso de Oro y de Mejor Película en el Festival de Cine de Berlín 2009 y del Premio del Gran Jurado y de Mejor Actriz en el Festival de Cine de Guadalajara 2009.

LA DULCE VIDA/R Esta efervescente comedia ofrece un alegre trozo de vida visto a través de los ojos de una maestra de espíritu libre de Londres, repleto de lecciones de diversos tipos y humorísticas comparaciones de los métodos de enseñanza. Es el trabajo más agradable hasta la fecha de su escritor y director Mike Leigh, y el más puramente entretenido. Poppy, su protagonista de treinta años de colorido

TOUCHED/PG-16 Monique vacila entre llamar a su hija “Mi Rayo de Sol” o “Paralítica Inútil.” A los 16 años Nilsa muestra una clara disposición a pesar de encontrarse en una silla de ruedas. Es una chica sensible, inteligente y muy bonita pero se ha convertido en alguien sumisa y terriblemente vergonzosa a raíz de la manipulación y el abuso de su madre. Monique ha enseñado a su hija a temer al mundo. Ha olvidado la esencia de la relación entre madre e hija y utiliza a Jimmy (su amante) para no enfrentarse a la realidad. Vive y se desenvuelve en ese medio que, según ella, está lleno de traición y frustraciones. Todo lo que tiene es Nilsa, y no está dispuesta a dejarla ir.

vestuario (Sally Hawkins, Mejor Actriz, Festival de Cine de Berlín) es una optimista

Centro Universitario Regional del Atlántico (CURA)

siempre sonriente cuyos encuentros con Scott, un severo instructor de manejo

Carretera Puerto Plata Santiago, KM 2 1/2

(Eddie Marsan) conducen a una dramática confrontación.

Tel. 809.970.7227

III FESTIVAL DE CINE GLOBAL DOMINICANO – 2009 17 – 22, NOVIEMBRE 2009

PROYECCIONES EN SANTIAGO CURSA UASD CURSA

SECRETARÍA DE ESTADO DE CULTURA

P-STAR RISING/PG LA SOGA/PG-16 Ceremonia de apertura Martes, 17 de noviembre / 7:00 PM Recién llegada de su premier mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto, La Soga, que se mueve entre Santiago, República Dominicana y Washington Heights, New York, es muchas cosas: una historia criminal, una historia de amor, y un análisis sin restricciones de los costos de la venganza. Un tenso drama de acción que combina la cruda realidad de películas como City of God y Amores Perros, que sigue la travesía personal de un hombre valiente que lo arriesga todo para encontrar justicia. Llena de cruda energía y desigual belleza, este retrato punzante de un asesino en búsqueda de redención marca el debut en largometrajes de Josh Crooks y del actor principal, guionista y productor Manny Pérez.

Miércoles, 18 de noviembre / 10:00 AM A principios de los ochenta, Jesse Díaz era una estrella en ascenso en el mundo del hip-hop. Ahora es un padre soltero en Harlem, en bancarrota y con dos hijos que mantener. Jesse encuentra una oportunidad de redimirse en su hija Priscilla Star, de nueve años, una niña precoz con un gran talento para el rap. El director Gabriel Noble sigue por cuatro años las altas y bajas de este padre y su hija mientras navegan por la arena y el polvo del negocio de la música. Priscilla es ahora una de las estrellas de la serie de PBS The Electric Company, la cual está animada con la música del hip-hop.

LO BELLO DE LA PELEA/NR Jueves, 19 de noviembre / 10:00 AM En su libro fotográfico y en su documental Beauty of the Fight, el fotógrafo y director John Urbano explora con imágenes tan íntimas como devastadoras, los efectos de las realidades históricas de dos barrios de Panamá. Barraza y El Chorrillo sufrieron pérdidas importantes cuando las fuerzas de los EEUU invadieron en 1989 para capturar al General Manuel Noriega, y ahora esta mísera barriada ìinterinaî está cerca de su extinción debido al desarrollo de recientes proyectos privados y comerciales.

LA VENTANA/G Miércoles, 18 de noviembre / 7:00 PM Tan elegante en su narración como en su historia, The Window, de Carlos Sorín, es un relato sobre la edad y la mortalidad que explota una vena profunda y rica de melancolía y humor.

Ambientada en la Patagonia, con un sentido del lugar casi palpable, Sorín cuenta una historia de remembranza y pesar, dos cosas que él ve como inseparables. Antonio, un aristócrata argentino de ochenta y tantos años, está esperando la llegada de su hijo, ausente desde hace mucho tiempo, quien es un pianista de talla internacional. Inspirada en el espíritu de Wild Strawberries de Bergman, The Window recibió el premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Valladolid 2008.

500 DIAS CON ELLA/PG-13 Jueves, 19 de noviembre / 7:00 PM Un chico conoce a una chica. El chico se enamora. La chica no. Esta historia de amor post modernista no es para nada lo que esperas que sea – es espinosa, pero estimulante, alegre y triste, un retorcido camino de altas y bajas que realmente no va a donde nosotros creemos que iría. Cuando su novia Summer (Zooey Deschanel) lo deja, Tom (Joseph Gordon-Levitt), un desventurado escritor de tarjetas de felicitación y romántico empedernido, se sorprende y comienza un ir y venir a través de diferentes periodos de sus 500 días “juntos” para tratar de comprender qué salió mal. Esta no es una historia de amor, sino una historia sobre el amor.

III FESTIVAL DE CINE GLOBAL DOMINICANO – 2009 17 – 22, NOVIEMBRE 2009

PROYECCIONES EN SANTIAGO CURSA UASD CURSA

SECRETARÍA DE ESTADO DE CULTURA

ENTRE NOS/PG-13 SERGIO Viernes, 20 de noviembre / 10:00 AM El director Greg Barker es bendecido con un tema inspirador en su historia de vida y de muerte sobre el elegante y refinado enviado brasileño de la Naciones Unidas Sergio Vieira de Mello, cuya carrera no fue sobre nada que no fuera la vida o la muerte. Basada en la biografía Chasing the Flame de Samantha Power, Barker utiliza su impresionante archivo de imágenes, su extraordinario acceso y su sólido material de información para evitar lo predecible en pos de un film menos ortodoxo, y lo logra. Ganador del Premio de Edición de Documentales en el Festival de Cine de Sundance 2009.

Viernes, 20 de noviembre / 7:00 PM Mariana lleva a sus dos hijos de Colombia a New York para complacer los caprichos de su esposo. Pero cuando éste abandona la familia abruptamente, ella solo podrá contar con su imaginación y su coraje, y con las de sus dos extraordinarios hijos, para sobrevivir a insuperables obstáculos en su primer verano en los EU. Basada en hechos reales, Entre nos entrega un conmovedor relato caracterizado por personajes simpáticos, cinematografía reflexiva y sólidas actuaciones.

Ganadora de premios en los Festivales de Cine de Tribeca y Newport 2009.

LA NANA

GIGANTE Sábado, 21 de noviembre / 7:00 PM Gigante, favorita de festivales y agradablemente subestimada, se centra en Jara, un tímido y solitario guardia de seguridad de 35 años que trabaja en un supermercado de las afueras de Montevideo. Labora en el horario nocturno monitoreando las cámaras de seguridad de todo el edificio. Una noche, a través de una de las cámaras, Jara descubre a Julia, una muchacha de limpieza de 25 años, por la que se siente inmediatamente atraído. Noche tras noche él la observa por las cámaras mientras ella realiza su trabajo. Pronto Jara comienza a seguirla después del trabajo: al cine, a la playa, e incluso a una cita con otro hombre. Ganadora de Mejor Película y del Gran Premio del Jurado, Festival de Cine de Berlín.

Raquel, una doméstica obsesivamente diligente y emocionalmente lejana, interpretada por la talentosa Catalina Saavedra, causa problemas, tanto a ella misma como a la familia para la que trabaja, en The Maid. Un tenso y absorbente estudio del personaje con una interpretación a veces descaradamente repulsiva, que disecciona con pericia las tensiones que envuelven a los miembros de una acomodada familia latinoamericana de clase media y a su criada, quien vive en la casa desde hace 23 años. Ganadora del Gran Premio del Jurado y de Mejor Actriz para Catalina Saavedra en la Competencia Mundial de Cine del Festival de Cine de Sundance 2009.

Centro Universitario Regional de Santiago (CURSA) Av. Olímpica, La Barranquita, Santiago de los Caballeros

DIAMANTE / DIAMOND

III FESTIVAL DE CINE GLOBAL DOMINICANO – 2009 III DOMINICAN REPUBLIC GLOBAL FILM FESTIVAL – 2009

PLATINO / PLATINUM NUEVO MUNDO FILMS

Temas Globales, Historias Personales/Global Issues, Personal Stories

18 – 22 noviembre, 2009/November, 18 - 22, 2009 www.drglobalfilmfestival.org ORO / GOLD

30 PELÍCULAS INTERNACIONALES 30 INTERNATIONAL FILMS

CENTRO FRANKLIN

NOCHE DE APERTURA/OPENING NIGHT APOYO DE / WITH SUPPOR FROM

UASD

SECRETARÍA DE ESTADO DE EDUCACIÓN

CINEMATECA DOMINICANA

CLUB MAURICIO BÁEZ

SECRETARÍA DE ESTADO DE EDUCACIÓN SUPERIOR, CIENCIA Y TECNOLOGÍA

SECRETARÍA DE ESTADO DE CULTURA

Santo Domingo - Touched Santiago - La Soga Puerto Plata - La Nana Nagua - Sin Nombre NOVEDAD/NEW VENUE: CAP CANA

Sousa Sistemas de Comunicaciones C. por A.

AMIGOS DEL FESTIVAL / FRIENDS OF THE FESTIVAL

CENTRO CULTURAL

EMBAJADA DE MÉXICO/ MEXICO EMBASSY

Para más información en la República Dominicana:/ for more information in the Dominican Republic: 809.685.9966 ext. 2447 y 2449 En Estados unidos:/in the united states: 212.751.5000 Email: drgff2@drglobalfilmfestival.org

“Conserva la vida con pequeños detalles. Guardando este guía conservas un árbol.”

“Small actions can make a huge impact. Keep this film guide, preserve a tree.”

BIENVENIDOS LEONEL FERNÁNDEZ REYNA Presidente Honorario DRGFF

Desde sus inicios en 2006, el Festival de Cine Global Dominicano ha crecido y sigue dando frutos en los circuitos de cine nacional e internacional. Su misión es triple: cumental internacional a una audiencia variada, promoviendo así la conciencia y la comprensión de los desafíos globales fesionales dominicanos a la vez que propiciamos su entrada a los mercados internacionales tria de cine nacional contribuyendo al desarrollo económico y la competitividad del país.

Este año, estudiantes de los recintos de Nagua de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, y público en general podrán disfrutar de películas de impresionante calidad en sus recién construidos auditorios, conversar con cineastas y debatir sobre temas de relevancia para el mundo de hoy.

Es un gran orgullo para el Festival ofre-

Afortunadamente la República Dominicana tiene una gran abundancia de talento creativo, lo que resulta en el reconocimiento de nuestras capacidades por profesionales internacionales de renombre. En los últimos años el DRGFF ha establecido importantes contactos y canales formales de colaboración alrerrollar mas oportunidades de aprendizacon expertos del exterior aprovechando la dinámica labor del Festival de Cine Global Dominicano.

Creemos que estos esfuerzos redundarán en beneficios permanentes para el cine dominicano y contribuirán a gráficas de participantes nacionales e internacionales. Su éxito descansa en tituciones y en la dedicación de muchas personas.

Les invito a que se unan a esta ola de entusiasmo, disfruten de esta celebración del arte y aprovechen las oportunidades que hemos puesto a su disposición.

contemporáneo. Esperamos fomentar en ellos la apreciación por el arte, el deafirmar el entusiasmo por su desarrollo personal. El Festival de Cine sigue respaldando el sistema educativo nacional, promueve la creación de empleos y el desarrollo económico de la nación.

2

III Festival de Cine Global Dominicano – 2009

WELCOME LEONEL FERNĂ NDEZ REYNA Honorary President DRGFF

Since its inception in 2006, the Dominican Republic Global Film Festival has grown and continues to blossom on the national and international film circuit. Its mission is threefold: rative and documentary film to an eclectic audience, thus promoting awareness and understanding of global challenges professionals while promoting their entry into international markets tional film industry, therein contributing to the economic development and competitiveness of the country. mous Universities of Santo Domingo, traordinary quality in newly-built auditoriums, while conversing with filmmakers and debating topics relevant in today’s world.

It is with great pride that the Festival offers these young people the best of the contemporary film. It is hoped to instill in them an appreciation for the arts, the desire to better understand the world and bolster their enthusiasm for personal development. As the Film Festival continues to endorse the national education system, it exemplifies social unity

Fortunately, the Dominican Republic has an abundance of creative talent, resulting in the recognition of our capabilities by renowned international professionals. In the last several years, DRGFF has amassed key contacts and formal collaborative channels worldwide. It also plans on developing more opportunities for learning, professional development and discourse with experts from abroad while utilizing the dynamic efforts of the Dominican Republic Global Film Festival.

I believe these efforts will produce permanent advantages for the Dominican film industry and will contribute to improved cinematographic productions from national and international particiof numerous institutions and the dedication of many people.

I invite you to partake in this wave of enand to benefit from all the opportunities available to you.

development for the country.

III Dominican Republic Global Film Festival - 2009

3

BIENVENIDOS

EL EQUIPO DEL DRGFF En el tercer año desde su creación, el Festival de Cine Global Dominicano (DRGFF) nos trae de nuevo a la República proyecciones de películas, capacitación profesional y programas educacionales, el Festival 2009 busca inspirar y educar a los artistas emergentes, a los profesionales de la industria, a estudiantes de básica, bachillerato y de universidades, y a los fervientes amantes del cine.

Como parte del lema del DRGFF, Temas Globales, Historias Personales, este evento cinematográfico internacional que llaman la atención sobre temas globales urgentes de nuestros tiempos y que contienen historias sobre retos y logros personales. Este año veremos la sostenibilidad de la producción de alimentos a nivel local e internacional; evaluaremos nuestra relación con los océanos del mundo y sus criaturas; abrazaremos la música y la danza como vehículos para el empoderamiento personal; desarrollaremos migración transnacional; superaremos adversidades y nos deleitaremos en el éxito de los triunfos personales.

DRGFF 2009 se celebrará en las ciudades de Santo Domingo, de paneles profesionales y talleres de capacitación con la participación de más de treinta expertos internacionales talentos del cine y a los profesionales experimentados de las herramientas necesarias para lograr el éxito, tanto a nivel local como internacional. El programa de este año ofrecerá una mirada hacia las interioridades de muchas facetas de la industria, entre las que se encuentran la cinematografía, la subtitulación, la restauración de películas, las redes profesionales, el mundo de los festivales internacionales de cine, y la producción de películas que inciden sobre los cambios talleres y clases magistrales, los organizadores del Festival, Global Foundation for Democracy and Development (GFDD) y Fundación Global Democracia y Desarrollo (FUNGLODE), se esfuerzan por desarrollar programas de capacitación durante

4

III Festival de Cine Global Dominicano - 2009

como parte de su misión general de proveer capacitación a profesionales prometedores dominicanos en el campo de la producción de cine y televisión y de contribuir al avance de la industria nacional de multimedia.

Lo que diferencia el DRGFF de otros festivales de cine es que se celebra simultáneamente en cuatro ciudades y que incluye programas especializados para estudiantes de los niveles de básica y bachillerato, así como paneles temáticos. El DRGFF 2009 presentará nueve paneles temáticos sobre diversos temas, que van desde la seguridad alimentaria y los derechos de los animales, hasta la igualdad de género.

Asimismo, por primera vez esta edición del Festival contará por cineastas dominicanos. Este año el DRGFF lanzó una Competencia de Cortos a nivel nacional a fin de identificar al talento local en ciernes. Con esta iniciativa el Festival de la industria de cortos dominicana; la promoción de producciones locales y de la comunidad de cineastas; el enriquecimiento de la cultura de cine local; y proveer a los profesionales dominicanos de una oportunidad para formar redes y aumentar la visibilidad de las producciones locales tanto a nivel nacional como internacional. Once cineastas dominicanos, el ganador del primer premio y diez finalistas, estrenarán sus producciones en la edición de este año del Festival. Nos sentimos muy complacidos de compartir DRGFF 2009.

Creemos que el cine es un arte con una capacidad especial de moldear la forma en que nos vemos a nosotros mismos, a los demás y a los desafíos que enfrenta la comunidad mundial.

Creemos que tiene el poder de inspirar, desafiar tendencias y

de la cultura del cine. ¡Disfrútala!

WELCOME

THE DRGFF TEAM For the third year since its inception, the Dominican Republic Global Film Festival (DRGFF) will once again bring the best of international film to the Dominican Republic. Via film screenings, professional training and educational programs, the 2009 Festival seeks to inspire and educate emerging artists, industry professionals, middle school, high school and university students and avid movie-goers.

As part of DRGFF’s central theme, Global Issues, Personal Stories, the international cinematographic event will present thirty high-quality documentary and feature length films that call attention to pressing global issues of our time and uphold will contemplate the sustainability of food production at the local and international level; access our relationship with the world’s oceans and its creatures; embrace music and dance as a vehicle for self-empowerment; develop greater understanding of the impetuses and impacts of transnational migration; overcome adversity; and revel in the success of personal triumph.

DRGFF 2009 will be celebrated in the cities of Santo

What sets DRGFF apart from other film festivals is that it is simultaneously celebrated in four cities and that it includes specialized programs for middle school and high school students and thematic panels. DRGFF 2009 will feature nine thematic panels on diverse topics ranging from food security will also, for the first time, showcase a series of short films created by Dominican filmmakers.

We believe that film as an artistic medium has a special capacity to shape how we view ourselves, others, and the challenges facing the global community. We believe it has the power to inspire, challenge biases and preconceptions, and provoke compassion and solidarity.

Our offering of professional panels and training workshops with over thirty renowned international industry experts is designed to provide up-and-coming filmmakers and seasoned professionals with the necessary tools to achieve success both an inside look into the many facets of the industry, including cinematography, subtitling, film restoration, professional networking, the world of international film festivals, and filmmaking that affects social change. Via the coordination of professional panels, workshops and masters classes, the festival organizers, Global Foundation for Democracy and Development (GFDD) and Fundación Global Democracia y Desarrollo (FUNGLODE), strive to develop year-round

to emerging Dominican professionals in the field of film and television production and to contribute to the advancement of the country’s multimedia industry.

III Dominican Republic Global Film Festival - 2009

5

PATROCINADORES SPONSORS

NUEVO MUNDO FILMS

CENTRO FRANKLIN

CINEMATECA DOMINICANA

DE EDUCACIÓN

UASD

BÁEZ

Sousa Sistemas de Comunicaciones C. por A.

CENTRO CULTURAL

6

III Festival de Cine Global Dominicano - 2009

EMBAJADA DE MÉXICO/ MEXICO EMBASSY

DIRECCIÓN Y EQUIPO DE TRABAJO STAFF Presidente Honorario/Honorary President Leonel Fernández

Comité Asesor/Advisory Committee José Rafael Lantigua Juan Fernández Antonio Espaillat

Director Técnico, Producción y Promoción/Production, Promotion And Technical Director Omar de La Cruz Directora de Relaciones Institucionales/ Institutional Relations Director Asunción Sanz Directora de Planificación, Desarrollo y Marketing/Strategy, Development And Marketing Director Directora de Medios Digitales e Impresos/ Digital Media and Publications Director Director Ejecutivo de FUNGLODE/ FUNGLODE Executive Director Director Administrativo/ Financial Director Ramón Cruz Coordinación con Cineastas/ Filmmaker Liaison Kerry Stefancyk Coordinadora de Paneles Profesionales/ Film Industry Panels Coordinator Coordinadora de Paneles Temáticos/ Thematic Panels Coordinator Emy Rodríguez Consultora Programación/Programming Consultant Nicole Guillemet Encargado Infraestructura Redes y Web Casting/Network Technology and Web Casting Tráfico y Movimiento de Películas/ Print Traffic Omar de La Cruz Kerry Stefancyk Coordinadora de Promoción/Promotion Coordinator Coordinador de Producción/Production Coordinator Wandro Quiroz Departamento de Audiovisuales y Producción para Televisión/Audiovisual Department and TV Production Jesús Frías (Ricky) Anthony Reyes

Diana Diprés Braudin Eusebio Carolina Abreu Fior Blanco Jairo de la Cruz Graciano Gaillard

Jennyver Caraballos Jesenia García

Luis Corporan Rafael Reyes Raymond Jaquez Sandra Cadavid

Watson Balmyr Asesoría Técnica Externa/External Technical Advisory Chapín Cutler Boston Light and Sound, Inc. Asesoría Técnica Local/National Technical Advisory Roberto Ruiz Abasto & Servicios Apoyo Externo Tráfico de Películas/ External Print Traffic Support Director de Comunicaciones FUNGLODE/ FUNGLODE Communications Director Iban Campo Sub-Directora de Comunicaciones FUNGLODE/DRGFF/Deputy Communications Director Asistente de prensa/Press Assistants Jenny Almonte Vivian Jiménez Elaine Novas Publicidad/Publicity Diseñadora Gráfica de Materiales Impresos/Graphic Designer of Printed Materials Rosángela Acosta Diseñadores Gráficos y Animaciones para Televisión/Graphic and TV Animation Designers

Editores Material Escritos/Editors of Written Materials Kerry Stefancyk Coordinadores de Seguridad/Security Coordinators

Coronel Aquilino Enrique Jiménez Coordinadores de Voluntarios/Volunteers Coordinators Braudin Eusebio Víctor Villanueva Bony Guerrero Alan Fernández Coordinadora de Eventos Especiales/ Special Events Coordinator Janny Sánchez Boletería y Material Impreso/Ticketing and Printed Material

Representantes Universitarios en:/ University Representatives in: Santo Domingo - Franklin García Fermín

Colaboradores en Provincias/ Collaborations in the Provinces Santo Domingo

Luis Rafael González Puerto Plata Nagua Caonabo Reynoso Santiago José D’laura (Coordinador Operativo) Adrián Agramonte

Relaciones con las Universidades/ University Relations Alicia Alonzo Nathanael Concepción Relaciones con las Escuelas/School Relations Mercadeo y Venta de Boletas/Tickets Marketing Sarah Romero Servicios Especiales/Special Services Katherine Acosta Encargados de Transporte/Local Transportation Coordinators Julio Gar Aldrid Vásquez Coordinadora de AyB Departamento Técnico/Technical Department F&B Coordinator Felicita Lorenzo Apoyo General/General Support Esmelda Abreu

Fausto Ortíz Agustín Navarro Gina Rodríguez Bethania Rodríguez Lucía Caraballo

Ginette Rodríguez Luis Felipe Rodríguez Juan Gelabert

Colaboradores Especiales/Special Collaborators

Ángela Gómez José Luis Suncar Diseñador Página Web/Web Designer Jonathan Grullón Web Master Asistentes Web/Web Assistants Regina Sánchez Jonathan Grullón Fotógrafos/Photographers Anne Casalé

Julio García Sahiana Acosta Asesor Cultural/Cultural Advisor Asesor Cultural Club Mauricio Báez/ Cultural Advisor Club Mauricio Báez Leo Corporán Representantes Culturales en:/Cultural Representatives in:

Dilandy Ramos Gabriela Bonetti Juan Fernández Juan Ramón Gómez Díaz Leo Corporan

Nelson Guillen Nagua - Julián Guzmán

Traductores de Material Escrito/ Translators of Written Materials

III Dominican Republic Global Film Festival - 2009

7

CONTENIDO CONTENT 2-5

BIENVENIDOS/WELCOME

31

LOS QUE SE QUEDAN/THOSE WHO REMAIN

6

PATROCINADORES/SPONSORS

32

SIN NOMBRE/WITHOUT NAME/PG-16 Película de

7

DIRECCIÓN Y EQUIPO DE TRABAJO/STAFF

9

LO NUEVO EN ESTA EDICIÓN/NEW IN THIS EDITION

10

CONCURSO DE CORTOS/SHORT FILMS COMPETITION

16

LAS PELÍCULAS/THE FILMS

17

TOUCHED/PG-16 Película de inauguración/ Opening night film - Santo Domingo

18

500 DÍAS CON ELLA/500 DAYS OF SUMMER/PG-13

18

ARAYA/NR

19

inauguración/Opening night film - Nagua (CURNA) 32

JUAN BOSCH “SOLO LETRAS”

33

SOL CARIBE Película de Clausura/Closing Night Film Santo Domingo

36

DIRECTORES/DIRECTORS

46

PANELES DE LA INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA/ FILM INDUSTRY PANELS

49

PANELISTAS DE LA INDUSTRIA/ INDUSTRY PANELISTS

LOS ABRAZOS ROTOS/BROKEN EMBRACES/R

50

PANELES TEMÁTICOS/THEMATIC PANELS

19

ENTRE NOS/PG-13

51

PANELISTAS TEMÁTICOS/THEMATIC PANELISTS

20

LO BELLO DE LA PELEA/BEAUTY OF THE FIGHT/NR

52

TRIBUTO/TRIBUTE TO OMAR SHARIF

21

FOOD, INC./PG

21

GIGANTE/GIANT/PG

22

LA DULCE VIDA/HAPPY-GO-LUCKY/R

22

CORAZÓN DEL TIEMPO/HEART OF TIME

23

LA SOGA//PG-16 Película de inauguración/ Opening night film - Santiago (CURSA)

23

EL ÁRBOL DE LIMA/LEMON TREE/PG-13

24

EL SILENCIO DE LORNA/LORNA’S SILENCE/R

24

MI VIDA EN GRECIA/MY LIFE IN RUINS/PG-13

25

CINCO DÍAS SIN NORA/NORA’S WILL/PG-13

25

SOLO CUANDO BAILO/ONLY WHEN I DANCE/NR

26

P-STAR RISING/PG

26

SERGIO/PG

27

ELLA ES EL MATADOR/SHE IS THE MATADOR/PG

27

LA MUJER DEL ANARQUISTA/ANARCHIST’S WIFE/PG

28

THE COVE/PG-13

28

AL CRUZAR LA LÍNEA/THE END OF THE LINE/PG

29

LA NANA/THE MAID Película de inauguración/ Opening night film - Puerto Plata (CURA)

30

LOS VIAJES DEL VIENTO/THE WIND JOURNEYS/PG

30

LA TETA ASUSTADA/THE MILK OF SORROW/PG-13

31

LA VENTANA/THE WINDOW/G

LO NUEVO EN ESTA EDICIÓN NEW IN THIS EDITION El Festival de Cine Global Dominicano viene en su tercera convocatoria cargado de novedades/ The DRGFF’s third edition is filled with new wonder and excitement.

3. CONCURSO DE CORTOS/SHORT FILMS COMPETITION dirigidos y filmados por Dominicanos en la República Dominicana.

First DRGFF Dominican Short Films Competition, films directed and filmed by Dominicans in the Dominican Republic.

1. PREMIO DEL PÚBLICO/PEOPLE´S AWARD Mejor Película Documental / Mejor Película Dramática Los espectadores podrán votar por su película favorita al final de todas las proyecciones.

Best Documentary Film/Best Dramatic Film Spectators will be able to vote for their favorite films after all movies have been shown.

2. HABLEMOS DE CINE Y DEL MUNDO/LET’S TALK ABOUT CINEMA AND THE WORLD El Festival impartirá en esta edición una clase magistral, 2 talleres; 7 paneles profesionales, y 5 presentaciones especiales. Además, se celebrarán 7 paneles temáticos y 3 conversatorios después de algunas de las proyecciones.

In this edition, the Festival will offer one master class, 2 workshops; 7 professional panels and 5 special presentations. In addition, there will be 7 thematic panels and 3 discussion

4. TRIBUTO/TRIBUTE TO OMAR SHARIF Esta III edición del Festival de Cine Global Dominicano quiere brillantes del firmamento cinematográfico ofreciendo un tributo al insigne actor internacional Omar Sharif. one of the most representative and bright star of the film scene offering a tribute to the distinguished international actor Omar Sharif.

III Dominican Republic Global Film Festival - 2009

9

CONCURSO DE CORTOS SHORT FILMS COMPETITION El primer concurso de Cortometrajes Dominicanos de DRGFF, dirigidos y filmados por Dominicanos en la República Dominicana/The First DRGFF Dominican Short Films Competition, of films directed and filmed by Dominicans in the Dominican Republic.

Dominicana; incentivar la creación y el desarrollo de producciones locales; estimular y enriquecer la cultura cinematográfica local; apoyar la comunidad cinematográfica y proporcionar a los profesionales dominicanos la oportunidad la visibilidad de las producciones locales ante la comunidad cinematográfica nacional e internacional.

Esta innovadora competición ha sido diseñada para permitir que cineastas nonen en la pantalla grande. El afortunado en el prestigioso evento internacional, sino también recibe una cámara digital, un trípode y luz. Diez finalistas también obtienen la codiciada oportunidad de los ganadores reciben un certificado de participación, así como un diploma en nombre de DRGFF. Las presentaciones aceptadas son en las categorías de ficción, animación, documentales y fantasía. Las películas participantes deben ser dominicanos, deben tener un director dominicano, y un mínimo de 70% de participación local. Las películas deben ser de 15 minutos como máximo, incluidos los créditos, pueden ser en color o blanco y negro, y

10

en español o con subtítulos en español.

La selección fué realizada por un panel de expertos internacionales y dominicanos.

http://www.drglobalfilmfestival.org/drgff2009/cortos/cortos-bases.asp

Short Film Competition is to promote the short film industry in the Dominican Republic; provide incentives for the creation and development of local productions; stimulate and enrich the local film culture; support community film and offer Dominican professionals the opportunity to form working networks thus increasing the visibility of local productions in the national and international film community. opened in July and ran for several months, was designed to allow emerging filmmakers the opportunity to create new work and premiere it on the big best film short gets to showcase their film at the prestigious international event and receives a digital camera, tripod and eted opportunity to screen their works at the Festival, which takes place in four cities from November 18-22, 2009. All winning entries receive a certificate of participation as well as a Diploma on behalf of DRGFF.

III Festival de Cine Global Dominicano – 2009

Submissions have been accepted in the categories of fiction, animation, documentaries, and fantasy. No foreign films were considered and all entrants are Dominican nationals, 18 or over. All film shorts had to have a Dominican director, and a minimum of 70% local participation. Films are 15 minutes maximum in length, including credits, and are in with Spanish subtitles. Only films shot accepted.

For more terms and conditions http://www.drglobalfilmfestival.org/drgff2009/cortos/cortos-bases.asp

A motoconcho (motor bike used for transporting people) enthusiast, obsessed with getting a new motorbike, visits a place that sells them. Upon seeing the motorbike of his dreams in the display room, a series of happenings unfold that will change his life forever.

4. Título/Title: El último apagón/The Last Power Outage Director: Idioma/Language: Duración/Duration: 9:30 minutos Sinopsis/Synopsis: Año 2048, la abuela quien está invalida, espera la llegada de su nieto, quien regresa del colegio. El niño debe investigar sobre “El ultimo apagón”.

La abuela muy tranquilamente le comenta al niño aquel acontecimiento histórico que vivió la República Dominicana en el año 2011.

It is the year 2048 and a handicapped grandmother is waiting for her grandson to research about the “last power outage.” that historical event that occurred in the Dominican Republic in 2011.

1. Título/

Acciones y consecuencias/

5. Título/Title: En un bohío/In a Hut

Actions and Consequences

Director: Félix Germán

Director: Jorge Soriano

Idioma/Language: Español

Idioma/Language: Español

Duración/Duration: 09 minutos

Duración/Duration: 12 minutos/minutes

ciudad a vivir con su padre. Ahora le toca

Sinopsis/Synopsis: La mujer se queda sola

Sinopsis/Synopsis: David, un joven de 23

enfrentar este nuevo mundo y la dura

con sus tres hijos cuando apresan al marido

años y de altos recursos económicos, se

verdad de esta vida.

y lucha por su subsistencia.

ve envuelto en una serie de desmedidas

A woman is left on her own with three

acciones, propias de la juventud, las cuales

children when her husband is thrown into

le acarrean serias consecuencias

with his father. Now he must face a new

prison. She struggles to keep the family

David, a 23-year-old who earns an above-

world and the difficult truth about life

together.

3. Título/

6. Título/Title: Inseparable/Inseparable

average salary, gets involved in a series of unwise activities, appropriate to someone his

El motoconcho/

Director: Susibel Espaillat

age, but which carried serious consequences.

Director: Roberto Abreu

Idioma/Language: Español

Idioma/Language: Español

Duración/Duration: 12 minutos

Duración/Duration: 14 minutos

Sinopsis/Synopsis: La pérdida de un ser

Director: Carlos A. Rodríguez

Sinopsis/Synopsis: Un motoconchista

amado es algo innato de la vida. Todos

Idioma/Language: Español

obsesionado con tener un motor nuevo,

hemos sufrido la partida de un amor puro;

Duración/Duration: 15 minutos/minutes

visita una agencia de motores. Al ver en el

pero ante este hecho, debemos ser fuertes y

Sinopsis/Synopsis: Un hombre fue criado

estante el motor de su sueño comienzan a

continuar viviendo. Ana es una mujer que ha

en la selva como un salvaje. El es capturado

sucederle una serie de acontecimientos que

pasado la mayor parte de su vida amando

por el gran maestro agua y llevado a la

cambiarán su destino para siempre.

a Antonio, quien se despide amorosamente

2. Título/

El hombre de la selva/

III Dominican Republic Global Film Festival - 2009

11

de ella la noche de su muerte. Por otro

Denis) se le presenta una oportunidad

lado Nati, una niña llena de vida que pierde

única de cambiar su precaria forma de

inesperadamente a su padre. Ambas

vivir por una vida nueva de eterna lujuria

historias se convergen en el dolor del

y poder ilimitado. Pero el precio a pagar

corazón por la falta del amor. A veces no

es demasiado alto. Debe entregar aquello

entendemos la muerte, pero en realidad lo

que representa todo lo que ha sido hasta

que no comprendemos es la vida.

ese momento, aquello que lo define como persona: sus ideas. Esto lo lleva a tomar una

something we have all experienced in our

decisión que lo marcaría para el resto de su

lives. We’ve all suffered the loss of pure love;

vida, como una mancha que simplemente no

but in the face of this, we must be strong

se puede borrar.

and continue living. Ana is a woman who

Narrator, Canek Denisse, is presented with a

has spent most of her life loving Antonio,

unique opportunity to change his precarious

who lovingly says farewell to her on the

way of life for a new lifestyle of eternal luxury

night of his death. On the other hand, there is Nati, a vibrant girl who unexpectedly

must give up all that has been part of him up

loses her father. Both stories converge in

to this point, that which has defined him as a

broken hearts because of the loss of love.

At times, we do not understand death but in

decision that will affect him for the rest of his

reality what we don’t understand is life.

life, like a stain that simply cannot be erased.

7. Título/Title: Intermedio/Intermediate

9. Título/Title: Los Amos de Juan Bosch/

Director:

Juan Bosch’s Amos

Idioma/Language: Español

Director:

Duración/Duration: 13 minutos

Idioma/Language: Español

Sinopsis/Synopsis: Tras un accidente

Duración/Duration: 06 minutos

automovilístico que lo lleva a un profundo

Sinopsis/Synopsis: Basado en el cuento

estado de coma, Abel Montero se adentra

“Los Amos “ de Juan Bosch, un campesino

al “Intermedio”, el espacio entre la vida y la

enfermo es mandado a buscar por su patrón

muerte, el lugar donde tendrá la oportunidad

para despacharlo, pues ya no le sirve para

de re-evaluar las decisiones que alguna vez

trabajar, y regalarle medio peso para el

tomó. Ahora queda en la palma de sus manos

camino.

decidir si su presencia en el mundo real es

Based on Juan Bosch’s story “Los Amos”

verdaderamente importante, o si es mejor

about a sick peasant whose boss summons

dejar de existir del todo.

him to tell him he is not a good worker and

As the result of a car accident, Abel man a half a peso for the road. “intermediate” place between life and death, a place where he will have the opportunity

10. Título/Title: María Director: Alexandra Carolina Fernández

has, in the palm of his hand, the choice of

Idioma/Language: Español

whether his presence in the real world is

Duración/Duration: 10 minutos

really important or if it is better to leave it all behind.

Sinopsis/Synopsis: Tras cometer un crimen accidental, Mario, hombre sencillo de

12

8. Título/Title: La mancha indeleble/The

campo, se da a la fuga dejando a su suerte

Indelible Stain

a su esposa e hija, María de 3 años de edad.

Director:

Luego de 10 años de ausencia, el deseo loco

Idioma/Language: Español

de ver a su hija hace presa en Mario quien

Duración/Duration: 12 minutos

decide volver; pero en el pueblo existen

Sinopsis/Synopsis: Al Narrador (Canek

personas que jamás olvidan.

III Festival de Cine Global Dominicano - 2009

14. Título/Title: Obsesión/Obsession

17. Título/Title: Vidas ocultas/Hidden Lives

Director:

Director: Camilo A. Vásquez Landestoy

Idioma/Language: Español

Idioma/Language: Español

Duración/Duration: 09:06 minutos

Duración/Duration: 04:19 minutos

Sinopsis/Synopsis: Paula y Nicolás viven

Sinopsis/Synopsis: Un grupo de amigos están

un amor perfecto, nada ni nadie los

compartiendo y comiendo, mientras se nos

home in his town, there are still people who

puede separar. Su amor es fantástico e

van mostrando una serie de flashbacks que

will never forget what happened.

indestructible, sin embargo, solo es cuestión

revelan secretos personales de los personajes

de tiempo para descubrir la realidad.

que ninguno de ellos conoce del otro.

After having accidentally committed a crime, leaving his wife and 3-year-old daughter absence, his desire to see his daughter is

A group of friends are hanging out and

11. Título/Title: Neto a Pagar/ Net Price Director: Jose Aquino

love; nothing and no one can separate them.

Idioma/Language: Español reveal secrets that none of the friends know

Duración/Duration: 10:08 minutos before reality seeps in.

about each other

del personaje principal, antes de decidir

15. Título/Title: Secu-Ex-Tro

18. 5 De Dios/From God

asaltar un banco (inspirado por hechos

Director:

Director:

ocurridos en Santo Domingo en 1993)

Idioma/Language: Español

Idioma

Inspired by real incidents that occurred in

Duración/Duration: 13:46 minutos

Duración

Santo Domingo in 1993, this is a personal

Sinopsis/Synopsis: Esta historia trata de

minutes

view of the director about the life and

un noviazgo pasado que ha quedado en

Sinopsis

obsesión por parte de un joven colombiano

valores y las cosas buenas, es representada

drogadicto que contrata a 2 secuestradores

por pequeñas esferas que ruedan por las

en busca de ese viejo amor.

calles, siendo aplastadas por la gente que

Sinopsis/Synopsis: Visión personal del director de sucesos que ocurren en la vida

he decided to rob a bank.

La vulnerabilidad de los

en su pasar por el mundo prefieren pisarlas

12. Título/Title: Nirvana Directores/

Español

that ended long ago but has remained an

en lugar de cultivar el rico fruto de su significado.

Guerrero Idioma/Language: Español

is a Colombian drug addict who hires 2 thugs

Duración/Duration: 05:45

to kidnap his ex-girlfriend.

behavior is represented in small spheres that roll down the street, stepped on by

Sinopsis/Synopsis: Nico Vitiello lucha entre la realidad y las alucinaciones. Una batalla

16. Título/Title: UnTwins/ Twins

passersby who prefer to step on them

en la que la vida pende en un hilo, frente a

Director: Franklin David Nin Gracia

rather than to cultivate the rich fruit of their

una realidad galopante y rápida, que corroe

Idioma/Language: Español

meaning.

los sentidos. Nico está al punto de caer a

Duración/Duration: 09:40 minutos

un abismo.

Sinopsis/Synopsis: Es la historia de las

19. Amor verdadero/True Love

Nico Vitiello struggles between reality and

peripecias de 2 hermanos gemelos que

Director: Suzette Reyes

hallucinations. It is a battle in which life

viven en la misma casa pero con algunas

Idioma

seems to hang from a thread in the face of

diferencias, uno es un homosexual laborioso

Duración

a rapidly changing reality that stirs up the

que mantiene la casa y el otro es un

minutes

senses. Nico is on the point of falling into

completo inútil heterosexual sarcástico

Sinopsis

the abyss.

quien se vive burlando de su hermano.

pareja joven en busca de la felicidad y el

13. Título/Title: Nunca?/ Never?

who live in the same house but are very

contento por su futuro bebé, a Carolina le

Director: Ezequiel Reyna

different in an important aspect: one is a

ahoga la duda de lo que realmente desea.

Idioma/Language: Español

hard-working homosexual who keeps the

¿Tendrán o no el bebé? Estarán dejando lo

Duración/Duration: 12 minutos

house neat and clean and the other is a

más por lo menos… o viceversa?

Sinopsis/Synopsis: En un mundo de

sarcastic, completely useless heterosexual

David and Carolina are a young couple in

oscuridad Jack busca a su difunta esposa

who endlessly teases his brother.

search of happiness and progress.

Español 7:54 minutos David y Carolina son una

progreso juntos. Pero Mientras David está

Laura.

While David is happy at the prospect of

In a world of darkness, Jack searches for his

the arrival of their new baby, Carolina is

dead wife Laura.

overwhelmed with doubt about whether she

III Dominican Republic Global Film Festival - 2009

13

really wants a baby. Will they have their baby

22. El corazón delator/ Tell-Tale Heart

25. Pedro de Bella Vista y su sueño/Pedro

or not? Will they be giving up more for less,

Director: Ivan Aybar

fromBella Vista and His Dream

or vice-versa?

Idioma

Director:

Duración 20. Corazón Limpio/Clean Heart

minutes

Director:

Sinopsis

minutos

Idioma Duración

El ojo enfermo del viejo

minutos

minutes

evoca en Nerves la locura, llevandolo a

Sinopsis

cometer un crimen. Aun Nerves, despues

dominicano, tiene un sueño de hacer una

de hacer lo perfecto para ocultar su acto,le

película. Yo, estudiante de cine, quiero

retumba en la mente el sonido del latir del

hacer un documental sobre Pedro. Después

27 años, muy activa, descubre que tiene un

corazon del viejo, haciendolo confesar.

de varias discusiones, desacuerdos y de

problema serio en el corazón y debe recibir

Nerves’s eye illness drives the old man crazy,

algunos compromisos llegamos a un fin.

un transplante. Se encuentra en el segundo

provoking him to commit a crime. Nerves,

El documental narra la vida de Pedro

lugar de la lista de espera, le proponen

after having perfectly concealed his crime,

mientras revela sus sueños y al final hay una

falsear su expediente para ponerla en el

is driven crazy by the loud and annoying

sorpresita.

primer lugar. Ella se enfrenta al dilema moral

beating of his own heart which provokes him

de mentir y de recibir la donación que le

to confess.

of making a film. I, as a film student, want

aparece el donante decide no aceptar y se

23. Menudo pa’ cuanto?

various discussions, disagreements and some

descubre que el niña es su hija de 10 años a

Director: Julian Roa Duran

quien salvó la vida.

Idioma

Rebecca is a very active 27-year-old who

Duración

discovers she has a serious heart condition

minutes

Idioma

Español

Duración

8:55 minutos

minutes Sinopsis

Rebeca, una chica de

Pedro, un limpiabotas

corresponde a una niña enferma. Cuando

Sinopsis

minutos Trata sobre la realidad

revealing his dreams with a surprise ending.

26. Pesadilla/Nightmare

two on the transplant list when someone

de vida de los deliverys de colmados en

Director:

suggests that she falsify her application

República Dominicana.

Idioma

to move herself up to number one. She

A story about the reality of supermarket

Duración

confronts the moral dilemma of lying and of

deliveries in the Dominican Republic.

minutes Sinopsis

possibly receiving the donation meant for a

minutos Karina, joven estudiante

sick little girl. When the donor appears she

24. Milisegundos/Mili-Seconds

de Ing. Civil, se encuentra con un fantasma

decides not to accept then later discovers

Director:

quien le pide que lo libere de las cadenas

that the little girl is the donor’s daughter,

Idioma

que lo han atado por años a ella.

whose life she saved.

Duración Sinopsis

Karina, a young Civil Engineering student, Oscar Pérez se encuentra

is hearing a voice that is telling her to free

21. El Benefactor/The Benefactor

con el momento exacto de su muerte.

herself from the chains that have bound her

Director:

Empieza entonces a realizar una rápida

for years.

Idioma

retrospectiva sobre su vida. Se plantea

Español

así mismo el valor de la existencia y la

27. Rewind

relatividad entre espacio y tiempo. Se van

Director: Fico Cruz

narrando hechos pasados a manera de

Idioma

trabajo un tanto inusual que por su forma de

esbozo de su trayectoria para terminar en

Duración

vida provoca diferentes sentimientos en sus

autocrítica y entender como pequeños

minutes

familiares y las personas que lo rodean, por

errores marcan el destino de su persona.

Sinopsis

Duración

minutos

minutes Sinopsis

Un hombre con un

minutos Tyson Gil es un

joven de escasos recursos licenciado en

el solo hecho de conocerlo.

mercadotecnia que recien inicia su carrera that he provokes varied sentiments among

retrospective of his life. It is a look at the

y busca trabajo en su area. Tyson tiene

his family and people who surround him or

value of existence and the relativity between

muchos problemas economicos y necesita deseperadamente un trabajo pero al mismo tiempo es muy orgulloso y piensa que su

14

understanding that small mistakes can

grado universitario lo llevara a conseguir

change one’s destiny.

empleo rapidamente. Despues de muchas

III Festival de Cine Global Dominicano – 2009

entrevistas e igual numero de rechazos

amigos inseparables. Las precariedades

mala suerte no tenía carne. Ya en horario un

Tyson desesperado y bajo la mala inluencia

económicas han creado en Cornelio la

poco tarde pide a dos de sus amigos que

de un amigo considera la posibilidad de

idea de ejecutar un atraco a una Casa de

lo acompañen a la carnicería. Uno de ellos,

una salida rapida pero sus valores le hacen

cambio, con una estrategia de ejecución

el mas loco y atrevido, lleva consigo una

reflexionar y seguir el camino correcto.

digna de una película de Hollywood. Para

pistola. ¿Quien iba pensar que esa noche

ello y sin experiencia previa en este tipo de

se convertiría en una pesadilla para esos

fechorías, cuenta con el apoyo de su único

jóvenes?

amigo, a quien le pide que sea parte del

Five young people decide to throw a party

plan sirviéndole de chofer. Julio, sin mostrar

and invite some friends. A few hours into

negación y no queriendo ser parte del

the party one of the guests decides to make

descabellado plan, intentará por todos los

a special salcocho but realizes they don’t

in marketing technology and is looking for

time he is very proud and thinks that his

medios lógicos de poner obstáculos en la operación para lograr que Cornelio desista y

accompany him to the butcher shop. One

pueda pensar en otra forma de cómo ganar

of the guys, the craziest and most daring,

dinero.

is carrying a gun. Who would have ever

the possibilities of a quick money-making

Julio and Cornelio are inseparable friends.

dreamed that this night would have turned

he chooses the right path.

given Cornelio the idea of robbing a money

quickly. After many interviews and many

into a nightmare for these young people? changer utilizing a strategy right out of a 28. Titulo/Title: Santo Domingo, Edición Limitada/ Santo Domingo Limited Edition

has no experience in this area, he calls on

Director:

the assistance of his only friend whom he

Idioma

asks to be the getaway driver. Julio doesn’t

Duración Sinopsis

minutos Aspectos importantes de

want to be part of the crazy plan. Instead of saying no to his friend, he comes up with all

nuestra querida capital, Santo Domingo.

manner of obstacles to stop the operation

Important aspects of our beloved capital,

from taking place and thus swaying Cornelio

Santo Domingo.

into forgetting the robbery and finding other ways of making money.

29. Silencio/Silence 31. Un pasaje de vuelta/A fare back

Director:

Director: Robert Lizardo

Idioma Duración

minutos

Sinopsis

Idioma Duración

minutes Gloria es abusada por su

Sinopsis

minutos Charo una prostituta

padrasto quien vive sedado por el alcohol.

Dominicana cuenta la historia de Esperanza

La falta de comunicacion de gloria hace que

otra prostituta Dominicana que vive en

su madre la obligue a hablar de lo que le

Buenos Aires, Argentina.

sucede.

Charo, a Dominican prostitute tells the story

Gloria is abused by her stepfather who is an alcoholic. A lack of communication pushes

lives in Buenos Aires, Argentina.

her mother to force Gloria to talk about what 32. Titulo/

is going on.

El carnicero/

Directores/Directors: Pablo Rivera y Braudi 30. Un atraco, dos amigos y tres para correr/

Saladin

One Robbery, Two Friends and Three to Run

Idioma/Language: Español/ Spanish

Director:

Duración/Running time: 15 minutos Sinopsis

Idioma Duración

minutos

hora de haber comenzado la rumba uno de

minutes Sinopsis

5 jóvenes deciden realizar

una fiesta e invitan algunos amigos. A unas

Julio y Cornelio son dos

ellos decide preparar un salcocho, pero por

LAS PELÍCULAS THE FILMS

El III Festival de Cine Global Dominicano proyectará 30 películas/The III Global Film Festival will screen 30 films.

TOUCHED/PG-16

PELÍCULA DE INAUGURACIÓN/OPENING NIGHT FILM (SANTO DOMINGO)

Director: Dan Neira USA, 2009 color language: Inglés, subtítulos en español/English, Spanish subtitles

disposición a pesar de encontrarse en una silla de ruedas.

Es una chica sensible, inteligente y muy bonita pero se ha convertido en alguien sumisa y terriblemente vergonzosa a

para no enfrentarse a la realidad. Vive y se desenvuelve en ese medio que, según ella, está lleno de traición y frustraciones.

really has a sunny disposition despite the fact that she is in a wheelchair. She is a sensitive, intelligent and very pretty young girl but she has become submissive and painfully shy has taught her daughter to be afraid of the world. She has forgotten the essence of the pure relationship between a mother and a daughter, and uses Jimmy (her love interest) to turn her face from reality. She lives and works in that world and, for her, it has been a world of betrayal and keep her.

III Dominican Republic Global Film Festival - 2009

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500 DÍAS CON ELLA 500 DAYS OF SUMMER/PG-13 Director: Marc Webb EEUU 2008, Color/U.S. language: Inglés, subtítulos en español/English, Spanish subtitles Festival de Cine de Sundance, 2009, Festival de Cine de Seattle, 2009 Sundance Film Festival—2009, SXSW 2009, San Francisco FF 2009, Sydney Film Festival 2009, Seattle Film Festival 2009, Locarno Film Festival: Opening Night, Deauville Film Festival

ARAYA/NR

Un chico conoce a una chica. El chico se enamora. La chica no. Esta historia de amor post modernista no es para nada lo que esperas que sea – es espinosa, pero estimulante, alegre

Director: Margot Benacerraf Venezuela, Francia 1959 Blanco y negro/Venezuela, France 1959 B&W language: Español/Spanish Premio Internacional de la Crítica: Festival de Cine de Cannes, 1959. Premio de la Comisión Superior Técnica del Cine Francés: Festival de Cine de Cannes/International Critics’ Prize: 1959 Cannes Film Festival Award of the Higher Technical Commission of French Cinema: Cannes Film Festival.

no va a donde nosotros creemos que iría. Cuando su novia

El reestreno de Araya, conmemorando el 50 aniversario de

y romántico empedernido, se sorprende y comienza un ir y para tratar de comprender qué salió mal. Esta no es una historia de amor, sino una historia sobre el amor. love story is never what you expect it to be -- it’s thorny yet

(Joseph Gordon-Levitt), a hapless greeting card copywriter and hopeless romantic, is blindsided after his girlfriend Summer (Zooey Deschanel) dumps him, he shifts back and forth through various periods of their 500 days “together” to story but a story about love.

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III Festival de Cine Global Dominicano - 2009

es una deslumbrante revelación del cine venezolano. El film presenta un día en la vida de tres familias que habitan en Araya, uno de los lugares mas duros del mundo. Con una gran riqueza de imágenes, y una rica poesía de sonido y efectos visuales, muestra un profundo respeto por la gente de Araya, una árida península en el noreste del país. Ganadora del Cannes 1959. brilliant 1959 tone poem Araya is a dazzling revelation from three families living in Araya, one of the harshest places on earth. Boasting a stunning richness of image, sheer poetry of sound and visuals, it shows a profound respect for the people of Araya, an arid peninsula in the country’s northeast. Winner,

LOS ABRAZOS ROTOS BROKEN EMBRACES/R Director: Pedro Almodóvar España 2009 color/Spain, 2009 color language: Español/Spanish Competencia de Cannes 2009./Cannes competition 2009.

Los Abrazos Rotos es una historia de amour fou en cuatro vías, elegantemente filmada al estilo norteamericano del cine sufrimiento, celos, traición, remordimiento y la necesidad de controlar, también incorpora elementos irónicos y grotescos.

En su última participación en la competencia de Cannes, sus anteriores películas de culto, de nuevo con sus actrices Cruz. Los fanáticos de Almodóvar obtendrán aquí mucho de los que esperan - ricos y saturados colores, hiper trazado, pirotecnia de estilo y comedia off-centre.

ENTRE NOS/PG-13 Director: Paola Mendoza, Gloria La Morte USA, Colombia 2009 color language: Español/Spanish Inglés/English Festival de Cine de Tribeca 2009: Mención de Honor Festival Internacional de Cine de Newport: Premio del Público/Tribeca Film Festival 2009: Honorable Mention Newport International Film Festival: Audience Award.

abandona la familia abruptamente, ella solo podrá contar con

verano en los EU. Basada en hechos reales, Entre nos

Newport 2009.

Broken Embraces is a four-way tale of amour fou, stylishly shot

and the need to control, also incorporate elements of irony and the grotesque. In his latest Cannes Festival competition his earlier cult films, once again casting his favorite actresses,

abandons the family, she must rely on her own imagination and courage — and that of her remarkable kids — to survive insurmountable odds during their first summer in the U.S. Based on true events, Entre nos delivers a touching cinematography, and solid performances. Awards winner at

plenty of what they expect here - rich saturated colours, hyper plotting, stylistic pyrotechnics and off-centre comedy.

III Dominican Republic Global Film Festival - 2009

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Mostra Internacional do Filme Etnográfico (Rio de Janerio) Brasil, Camden International Film Festival, Festival Chileno Internacional del Cortometraje de Santiago.

En su libro fotográfico y en su documental Beauty of the Fight, el fotógrafo y director John Urbano explora con imágenes tan íntimas como devastadoras, los efectos de las realidades sufrieron pérdidas importantes cuando las fuerzas de los Noriega, y ahora esta mísera barriada “interina” está cerca de su extinción debido al desarrollo de recientes proyectos privados y comerciales.

In his photography book and documentary film Beauty of the Fight both intimate and devastating imagery, the effects of historic

LO BELLO DE LA PELEA BEAUTY OF THE FIGHT/NR Director: John Urbano USA 2008 blanco y negro, color/B&W language: Inglés, español - subtítulos en español/ English, Spanish - Spanish subtitles Mejor Documental, XXXVI Festival Internacional de Cine y Video de Atenas, Festival Internacional de Cine Latino de New York, XXIV Festival Internacional de Cine de Guadalajara, Festival Internacional de Cine de Monterrey, Festival Internacional de Cine Expresión en Corto, Festival de Cine de Newport, Beach Festival Internacional de Bermuda, Festival de Cine Independiente de San Francisco, Festival Internacional de Cine de Maine, Festival de Cine de Wisconsin, XXXI Festival de Cine de San Antonio, Festival de Cine de Connecticut, Festival Internacional de Cine Montezuma en Costa Rica, Festival Internacional de Cine Documental de Atlanta, Muestra Internacional de Cine Etnográfico, (Rio de Janeiro) Brasil, Festival Internacional de Cine de Camden, Festival Chileno Internacional del Cortometraje de Santiago.

Best Documentary: 36th Athens International Film + Video Festival, New York International Latino Film Festival, 24th Guadalajara International Film Festival, Monterrey International Film Festival - Expresión en Corto, International Film Festival Newport Beach, Film Festival Bermuda, International Film Festival San Francisco, Independent Film Festival Maine, International Film Festival Wisconsin, 31st Film Festival San Antonio, Connecticut Film Festival, 36th Athens International Film + Video Festival, Montezuma International Film Festival in Costa Rica, Atlanta International Documentary Film Festival,

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III Festival de Cine Global Dominicano - 2009

suffered heavy losses when US forces invaded in 1989 in “interim” shantytown nears extinction due to recent outside private and commercial development. Already a favorite at 18 international festivals, the film give voice to the people of this fast disappearing community.

GIGANTE GIANT/PG

FOOD, INC./PG Director: Robert Kenner EEUU, 2008 color/USA language: Inglés/English Festival de Cine de Toronto 2008, Festival Internacional de Cine de Berlín 2009, Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires 2009, Festival de Cine Internacional de Hong Kong 2009, Festival de Cine Americano de Deauville 2009 2008 Toronto Film Festival, 2009 Berlin International Film Festival, 2009 Buenos Aires International Festival of Independent Cinema, 2009 Hong Kong International Film Festival, 2009 Deauville American Film Festival. ¿Qué tanto sabemos sobre los alimentos que compramos en los supermercados y que les servimos a nuestras familias? En Food Inc. Robert Kenner le quita el velo a la industria alimenticia exponiendo sus entrañas, altamente mecanizadas, las cuales se le han ocultado al consumidor, con el consentimiento del gobierno. Este documental revela verdades sorprendentes, y a menudo espeluznantes, sobre los alimentos que comemos y cómo se producen, cuál es el costo para nuestra salud y cómo esta ola de cambio se está moviendo rápidamente a través de la industria alimenticia mundial. local supermarkets and serve to our families? In FOOD, INC., Robert Kenner lifts the veil on the food industry, exposing the highly mechanized underbelly that’s been hidden from documentary reveals surprising –and often shocking truths– about what we eat and how it’s produced, what the cost to our health is, and how this wave of change is sweeping across the global food industry.

Director: Adrián Biniez Uruguay, Argentina, Alemania, The Netherlands 2009, color/ Uruguay, Argentina, Germany, The Netherlands language: Español/Spanish Festival de Cine de Berlín 2009, ganadora de los Premios a la Mejor Película, Gran Premio del Jurado y el Premio Alfred Bauer, Festival de Cine de Buenos Aires 2009, Festival de Cine de Seattle 2009, Festival de Cine de Karlovy Vary 2009, Festival de Cine de Sarajevo 2009, Festival de Cine de Toronto 2009/2009 Berlin Film Festival competition, winner, Best First Feature, Grand Jury Prize, Alfred Bauer Award 2009, Buenos Aires film Festival 2009, Seattle Film Festival 2009, Karlovy Vary Film Festival 2009, Sarajevo Film Festival 2009, Toronto Film Festival Gigante, se centra en Jara, un tímido y solitario guardia de

monitoreando las cámaras de seguridad de todo el edificio.

Una noche, a través de una de las cámaras, Jara descubre a Julia, una muchacha de limpieza de 25 años, por la que se siente inmediatamente atraído. Noche tras noche él la

a la playa, e incluso a una cita con otro hombre. La vida de Jara se convierte en una serie de rutinas y rituales en torno a decidir si renunciar a su obsesión o enfrentarla.

Gigante centers on Jara, a shy and lonely 35-year-old security works the night shift, monitoring the surveillance cameras of the entire building. One night Jara discovers Julia, a 25-yearold cleaning woman, through one of the cameras and is immediately attracted to her. Night after night, he watches her on the cameras while she works. Soon he starts following her after work: to the cinema, the beach and even to a date with another man. Jara’s life becomes a series of routines and rituals around Julia, but eventually he finds himself at a crossroad and must decide whether to give up his obsession or confront it.

III Dominican Republic Global Film Festival - 2009

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LA DULCE VIDA HAPPY-GO-LUCKY/R Director: Mike Leigh Inglaterra 2008 color/England, 2008 color language: Inglés/English Competidora en el Festival de Cine de Berlín 2008, Premio de Mejor Actriz, Sally Hawkins Globos de Oro, 2009, Mejor Actriz Nominación al Premio Oscar por Mejor Guión Premios Británicos de Cine Independiente 2008 Ganadora, Premio Británico de Cine Independiente Mejor Actor de Reparto Eddie Marsan Ganadora, Premio Británico de Cine Independiente Mejor Actriz de Reparto Alexis Zegerman Premios de la Sociedad de Críticos de Cine de Boston 2008 Ganadora, BSFC Award Mejor Actriz Sally Hawkins./ Competition 2008 Berlin Film Festival, winner Best Actress, Sally Hawkins Golden Globe, 2009, Best Actress Oscar nomination for Best Screenplay British Independent Film Awards 200 Won, British Independent Film Award Best Supporting Actor Eddie Marsan, Won, British Independent Film Award Best Supporting Actress Alexis Zegerman Boston Society of Film Critics Awards 2008 Won, BSFC Award Best Actress Sally Hawkins.

CORAZÓN DEL TIEMPO HEART OF TIME Director: Alberto Cortés México, 2008 color language: Español/Spanish Festival de Cine de Guadalajara 2009. Festival de Cine de Sundance 2009/ Guadalajara Film Festival 2009, Sundance Film Festival 2009 zapatista, Sonia, miembro de la comunidad, está a punto de Sin embargo, Sonia está enamorada de un guerrillero de las montañas. Ahora el EZLN (la guardia zapatista) tiene un problema en sus manos y toda la comunidad debe unirse para que el deber pueda ser superado por el amor.

Esta efervescente comedia ofrece un alegre trozo de vida Zapatista struggle, Sonia, a member of the community, is Londres, repleto de lecciones de diversos tipos y humorísticas comparaciones de los métodos de enseñanza. Es e mountains. Now, the EZLN (Zapatista Army) has a problem on their hands and the entire community must come together so that duty may be overcome by love.

Berlín) es una optimista siempre sonriente cuyos encuentros conducen a una dramática confrontación. seen through eyes of a free-spirited London teacher, replete with lessons of various sorts and humorous comparisons of work

yet.

Colorfully

clad

thirty-year-old

protagonist

is an ever-smiling optimist whose encounters with dour confrontation.

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III Festival de Cine Global Dominicano - 2009

LA SOGA/PG-16 Película de inauguración/Opening night film Santiago (CURSA)

Director: Josh Crook República dominicana, E.U. color/Dominican Republic, U.S. language: Español, Inglés/Spanish, English Premier mundial, Festival Internacional de Cine de Toronto, 2009/Toronto, 2009, world premiere Recién llegada de su premier mundial en el Festival La Soga, que se mueve

de amor, y un análisis sin restricciones de los costos de la venganza. Un tenso drama de acción que combina la cruda realidad de películas como City of God y Amores Perros, que sigue la travesía personal de un hombre valiente que lo y desigual belleza, este retrato punzante de un asesino en de Josh Crooks y del actor principal, guionista y productor

International Film Festival, and moving between Santiago, La Soga is many things: a crime story, a love story and a noholds-barred examination of the costs of vengeance. An edgy action-drama combining the gritty reality of movies like City

energy and ragged beauty, this searing portrayal of a killer’s quest for redemption marks the feature debut of Josh Crooks

EL ÁRBOL DE LIMA LEMON TREE/PG-13 Director: Eran Riklis Israel-Francia-Alemania, color/Israel-France-Germany language: Hebreo, árabe Subtítulos/Hebrew, Arabic Festival de Cine de Berlín 2008, Ganadora Premio Panorama del Público 2008, Premio a la Mejor Actriz – Hiam Abbass, de la Academia de Cine de Israel Festival de Cine de San Sebastián, 2008, Premio Película Europea Festival de Cine de Moscú Festival de Cine de Taipei Festival Mundial de Cine de Montreal Festival de Cine de Helsinki/2008 Berlin Film Festival, winner, 2008 Panorama Audience Award 2008, Best Actress Award of the Israeli Film Academy to Hiam Abbass, European Film Award, San Sebastian Film Festival 2008, Moscow Film Festival, Taipei Film Festival, Montréal World Film Festival, Helsinki International Film Festival.

Salma, una pobre viuda palestina, ve amenazado su medio de vida cuando el ministro de Defensa de Israel se muda a la casa de al lado e insiste en que ella arrase con su campo de limones. Con la ayuda de un abogado palestino, Salma lleva su caso a los tribunales. En esta favorita de festivales, su director Eran Riklis (The Syrian Bride árabe-israelí desde una perspectiva humana, mostrando la forma en que, en un clima de sospecha y desconfianza, los políticos pueden aplastar a todos los que se le atraviesen.

lawyer, Salma takes her case to court. In this festival favorite, director Eran Riklis (The Syrian Bride) once again looks at how, in a climate of suspicion and mistrust, politics can crush all who get in the way. Audience Award, Berlin Film Festival; Best Actress Award, Israeli Film Academy.

III Dominican Republic Global Film Festival - 2009

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EL SILENCIO DE LORNA LORNA’S SILENCE/R Director: Jean-Pierre and Luc Dardenne Bélgica-Francia-Italia-Alemania 2008 color/BelgiumFrance-Italy-Germany language: Francés, Albanes, dialogos en Ruso/ French, Albanian, Russian dialogue Competencia de Cannes 2008, Premio Lumiere a la mejor película en francés, 2009./Cannes competition 2008, Lumiere Award for Best French Language Film, 2009 De los hermanos Dardenne, los dos veces ganadores de la

dudas sobre un fraude de inmigración a sangre fría. Lorna’s Silence se desarrolla en Liège, donde Lorna está a punto de obtener la ciudadanía belga a través de un matrimonio por conveniencia con un drogadicto. Luego, ella estaba supuesta cuando el drogadicto rehúsa divorciarse de ella.

MI VIDA EN GRECIA MY LIFE IN RUINS/PG-13 Director: Donald Petrie EEUU 2008 color/U.S. language: Inglés, subtítulos/English, subtitles Noche de Cierre del Festival de Cine de Tribeca 2009/2009 Tribeca Film Festival Closing Night Nia Vardalos, escritora y actriz principal del gran éxito My Big Fat Greek Wedding, finalmente logra llegar a Grecia en la comedia romántica My Life in Ruins. La profesora de estudios clásicos Georgia (Vardalos) siente que ha perdido su kefi (que en griego significa “confianza en sí mismo”).

From the Dardenne brothers, two-time winners of Cannes’ young Albanian woman having second thoughts about a coldblooded immigration scam. Lorna’s Silence is set in Liège, where Lorna is about to get Belgian citizenship through a to remarry a Russian mobster. But the situation becomes complicated when the drug addict refuses to divorce her.

24

III Festival de Cine Global Dominicano - 2009

la belleza de la región, ella también comienza a ver las cosas de otra manera. My Life in Ruins puedes disfrutar sin necesidad de un pasaporte.

Nia Vardalos, writer and leading actress of mega-hit My Big Fat Greek Wedding, finally gets to go to Greece in the romantic comedy My Life in Ruins. Classics scholar Georgia (Vardalos) feels she has lost her kefi working as a travel guide, leading a ragtag group of tourists around her native Greece and opening their eyes to the beauty of the land, she, too, begins to see things in new ways.

My Life in Ruins offers the most fun you can have without a passport.

CINCO DÍAS SIN NORA NORA’S WILL/PG-13 Director: Mariana Chenillo México 2008 color/ language: Español/Spanish Festival Internacional de Cine de Morelia 2008 – Premio del Público Festival Internacional de Cine de Miami 2009 - Premio del Público Festival Internacional de Cine de las Américas 2009 - Premio del Público Festival Internacional de Cine de Moscú 2009 – Premio al Mejor Director Festival Internacional de Cine-D de Skip City 2009 – Mejor Guión Festival Internacional de Cine de Lima/Morelia International Film festival 2008 - Audience Award Miami International Film Festival 2009 - Audience Award Austin Cine Las Americas International Film Festival 2009 - Audience Award Moscow International Film Festival 2009 - Best Director Award Skip City International D-Cinema Festival 2009 - Best Screenplay Award Lima International Film Festival Antes de morir, Nora concibe un plan para hacer que su ex-

de la cama, conduce a un desenlace inesperado que prueba que a veces las más grandes historias de amor se esconden en los espacios más pequeños. Nora’s Will ofrece una emotiva historia sobre el amor, la duda, la fe y la importancia de la

Before dying, Nora devises a plan to make ex-husband José

leads to an unexpected outcome proving that sometimes the greatest love stories are hidden in the smallest places. Nora’s Will offers a heartwarming story of love, doubt, faith, and the

SOLO CUANDO BAILO ONLY WHEN I DANCE/NR Director: Beadie Finzi Brasil, Inglaterra 2009 color/ Brazil, UK language: Portugués, Español, subtítulos en español/Portuguese, Spanish - Spanish subtitles Competenca oficial del Festival de Cine de Tribeca, Competencia oficial Festival de Cine de Edimburgo 2009, Selección oficial Silverdocs, Nominación Rose D’Or/Official Competition Tribeca Film Festival, Official Competition Edinburgh International Film Festival 2009, Official Selection Silverdocs, Nomination Rose D’Or Only When I Dance es un clásico documental narrativo que sigue la lucha de los dos adolescentes Isabela e Irlan por realizar un extraordinario sueño. Una chica, un chico; ambos de color y pobres, que habitan en una de las más violentas favelas en las afueras de Río. Lo que Irlan e Isabela desean es

es su única salida, una vía de escape, y en el escenario, es un éxtasis que rara vez encuentran en el día a día de sus vidas.

La pregunta es, ¿podrán lograrlo? Only When I Dance sigue que lograrán o incumplirán sus sueños futuros.

Only When I Dance is a classic narrative documentary following two young teenagers, Isabela and Irlan as they strive to realise an extraordinary dream. One girl, one boy; both black and poor, and living in one of the most violent favelas on the outskirts of Rio. Irlan and Isabela both want to dance – to dance ballet and their ambition is to leave Brazil dance is the way out, an escape, and on stage, an ecstasy, is, can they make it? Only When I Dance follows these two gifted teenagers during the year that will make or break all their future dreams.

III Dominican Republic Global Film Festival - 2009

25

SERGIO/PG

P-STAR RISING/PG Director: Gabriel Noble EEUU 2009, Color/US language: Inglés, subtítulos en español/English, Spanish subtitles Festival de Cine de Tribeca 2009, Festival de Cine Hot Docs 2009/Tribeca Film Festival 2009, Hot Docs Film Festival 2009

Director: Greg Barker EEUU 2009 HDCAM color/USA, 2009 HDCAM color language: Inglés, subtítulos en español/English, spanish subtitles Festival de Cine de Sundance 2009: Premio a la Edicion de Documentales para Karen Schmeer, Nominada al Gran Premio del Jurado, Festival de Cine True/False (Columbia, MO), Hot Docs (Toronto, Canada), Mountainfilm en Telluride (Telluride, CO), Ganadora del Premio del Público/Sundance Film Festival 2009: Documentary Film Editing Award to Karen Schmeer, Nominated Grand Jury Prize True/False Film Festvial (Columbia, MO) Hot Docs (Toronto, Canada) Mountainfilm in Telluride (Telluride, CO) Audience Award Winner.

A principios de los ochenta, Jesse Díaz era una estrella en ascenso en el mundo del hip-hop. Ahora es un padre soltero

El director Greg Barker es bendecido con un tema inspirador en su historia de vida y de muerte sobre el elegante y refinado enviado brasileño de la Naciones Unidas Sergio

Star, de nueve años, una niña precoz con un gran talento para el rap. El director Gabriel Noble sigue por cuatro años las

la vida o la muerte. Basada en la biografía Chasing the Flame de imágenes, su extraordinario acceso y su sólido material de información para evitar lo predecible en pos de un film

la cual está animada con la música del hip-hop.

de Documentales en el Festival de Cine de Sundance 2009.

In the early ‘80s, Jesse Diaz was a rising star in the hip-hop his life-and-death story about dashing, high-minded Brazilian to support, Jesse finds a shot at redemption in his ninenothing if not life and death. Based on the biography Chasing talented rapper. Director Gabriel Noble follows four years of father-daughter ups and downs as they navigate the grit and

26

III Festival de Cine Global Dominicano - 2009

archival footage, remarkable access and solid source material to eschew the predictable for a more unorthodox film, and it works. Recipient of the U.S. Documentary Editing Award at the 2009 Sundance Film Festival.

MARTES TUESDAY 17

MIÉRCOLES WEDNESDAY 18

TEATRO NACIONAL

809.687.3191

Santo Domingo

Panel temático: Las Amenazas para la Conservación

(Pág./Page 26)

de Mamíferos Marinos

International Organizations

Of The Line (Rated: PG)

(Pág./Page 26) Actuación musical por P-Star

-

Cortos/Shorts

Cortos/Shorts 7 PM

Tributo/Tribute to Omar Sharif Touched (Rated: PG-16) (Pág./Page 28)

7 PM Sin Nombre/Without Name (Rated: PG-16)

(Pág./Page 19)

(Pág./Page 32)

ortos/Shorts 5 PM Los que se Quedan/Those Who

Auditorio de la Biblioteca,

Panel temático: Las Amenazas para la

(Pág./Page 19) Conversatorio: La Migración, Causas

809.685.9396 - 809.683.6102

Conversatorio sobre la Migración, Causes

ortos/Shorts 7:30 PM Cinco Dias Sin Nora/ Nora’s Will (Rated: PG-13) (Pág./Page 25)

ortos/Shorts

Cortos/Shorts 7 PM Los Viajes del Viento/The Wind Journeys (Rated: PG)

7 PM Araya (Rated: NR) (Pág./Page 18) Panel: Preservación y restauración

(Pág./Page 30)

de películas

horts

Restoration and Conservation

10 PM La Ventana/The Window (Rated:G)

ortos/Shorts 10 PM Corazón del tiempo/Heart

(Pág./Page 31)

of Time (Pág./Page 22)

Cortos/Shorts 10 AM Al Cruzar La Línea/The End of the 809.565.3462 - 809.227.2286

Line (Rated: PG) Conversatorio: Los Efectos de la Sobrepesca/Discussion Session: Overfishing and its Global Consequences

Actuación musical por P-Star Q&A Cortos/Shorts

Cortos/Shorts 7 PM Mi Vida en Grecia/My Life in Ruins (Rated: PG-13)

7 PM La Nana/The Maid (Pág./Page 29) Q&A

(Pág./Page 24)

(Rated: PG-16)

5 PM 500 Días con Ella/500 Days Of Summer (Rated: PG-13) (Pág./Page 18)

(Pág./Page 32) 7:15 PM La Mujer del Anarquista/

809.788-0705

Cortos/Shorts 10 AM P-Star Rising (Rated: PG) (Pág./Page 26)

(Pág./Page 28)

5 PM Sin Nombre/Without Name Ensanche Ozama

(Pág./Page 31)

Causes and Consequences

Cortos/Shorts 7:30 PM Entre Nos (Rated: PG-13)

y Consecuencias/Discussion Session:

Ave. Venezuela

Remain

y Consecuencias

Conservation 809.682.1754

809.535.8273

Santo Domingo

Conservación de Mamíferos Marinos/ Zona Universitaria,

BIBLIOTECA UASD

(Pág./Page 28)

CINEMATECA

Cortos/Shorts

(Rated: R)

Cortos/Shorts

CLUB MAURICIO BÁEZ

Conversatorio: Los Efectos de la Sobrepesca/ Consequences

7 PM Los Abrazos Rotos/Broken Embraces

5 PM The Cove

PALACIO DEL CINE

(Pág./Page 28) Discussion Session: Overfishing and its Global

Conversatorio: El Papel de las Discussion session on the Role of

Cortos/Shorts 9 AM Al Cruzar la Línea/The End

9 AM P-Star Rising (Rated: PG)

(Pág./Page 17)

9 AM Sergio (Rated: PG)

Organizaciones Internacionales

VIERNES FRIDAY 20

Cortos/Shorts

Cortos/Shorts 9 AM The Cove (Rated: PG-13)

Cortos/Shorts

JUEVES THURSDAY 19

Anarchist’s Wife (Rated: PG)

7:15 PM Los Viajes del Viento/The Wind Journeys (Rated: PG) (Pág./Page 30)

(Pág./Page 27) 9:30 PM La Teta Asustada/The Milk of Sorrow (Rated: PG-13)

9:30 PM El Silencio de Lorna/ Lorna’s Silence (Rated: R) (Pág./Page 24)

(Pág./Page 30) 9 AM - 1PM - Taller: “Conoce a la gente, conoce a la industria”: Aprendiendo las herramientas del negocio – en asociación con UCLA y la Embajada de los Estados Unidos/

10 AM - 12 PM Presentación de Ibermedia 10 AM - 12 PM Panel: El Internet, amigo o enemigo: nuevos sistemas de distribución, distribución alternativa,

Embassy in Santo Domingo. 2 Floor 10 AM - 12 PM Panel: Los cortometrajes: ¿Son arte por si mismos o son sólo un Corto? a short film?

2 - 4 PM Panel: Diálogo con los directores de Festivales – una ruta de distribución

809.685.9966

Santo Domingo

No. 26, La Esperilla

FUNGLODE

nd

Clase magistral: Subtitulación

route for Distribution 3 - 6 PM Taller UCLA: “Conoce a la gente, conoce a la industria”: Aprendiendo las herramientas del negocio 2do piso Workshop: “Know the people, know the industry”. Learning the tools of the trade.

2nd Floor 5 - 7 PM - Panel: La tecnología como herramienta de desarrollo: Cómo iniciar un Cine Club/

mercadeo y más allá Friend or Foe? New Distribution Sysing and Beyond.

2 - 4 PM Presentación: Autodesk, Media and Entertainment, cine digital/ Entertainment; Digital Cinema.

2 - 4 PM Panel: ¿Son los cineastas agentes de cambio social?/ Filmmakers Agents of Social Change?

2 - 4 Presentación: Como colocar tu música en televisión y películas (para compositores de canciones y bandas sonoras)/

SÁBADO SATURDAY 21

DOMINGO SUNDAY 22

LUNES MONDAY 23

MARTES TUESDAY 24

MIÉRCOLES WEDNESDAY 25

Premiación Entrega de cortos Film Shorts Award

Cortos/Shorts 7 PM La Soga

Corto Premio Único/

(Rated: PG-16)

Film Short Award Winner

(Pág./Page 23)

6 PM Sol Caribe

-

Q&A (Pág./Page 33)

ortos/Shorts

ortos/Shorts

5 PM Lo Bello de la Pelea/Beauty

5:00 PM El Silencio de Lorna/

of the Fight (Rated: NR)

Lorna’s Silence

(Pág./Page 20)

(Pág./Page 24)

ortos/Shorts

Corto Premio Único/

7:30 PM La Mujer del Anarquista/

Film Short Award Winner

Anarchist’s Wife (Rated: PG)

7:30 PM Los Viajes del Viento/

(Pág./Page 27)

The Wind Journeys (Rated: PG) (Pág./Page 30)

ortos/Shorts

Corto Premio Único/ Film Short

7 PM Ella es el Matador/She is the Matador (Pág./Page 27) Conversatorio: La trascendencia de los roles de género/

-

ortos/Shorts 10 PM Food. Inc. (Rated: PG) (Pág./Page 21) Q&A

Corto Premio Único/Film Short

Corto Premio Único/Film Short

Award Winner

Award Winner

Award Winner

7 PM 500 Días Con Ella/500 Days

7 PM Los Abrazos Rotos/Broken Em-

7 PM La Mujer del Anarquista/

7 PM Al Cruzar la Línea/The End of

of Summer (Rated: PG-13)

braces (Rated: R)

Anarchist’s Wife (Rated: PG)

The Line (Rated: PG)

(Pág./Page 18)

(Pág./Page 19)

(Pág./Page 27)

(Pág./Page 28)

Corto Premio Único/Film Short

scending Gender Roles

Corto Premio Único/ Film Short

Award Winner

Corto Premio Único/ Film Short

Corto Premio Único/Film Short

Corto Premio Único/Film Short

Award Winner

Award Winner

Award Winner

Award Winner

10 PM Solo Cuando Bailo/Only

10 PM El Silencio de Lorna/

10PM La Teta Asustada/The Milk of

10 PM La Dulce Vida/Happy-go-lucky

When I Dance (Rated: NR)

Lorna’s Silence (Rated: R)

Sorrow (Rated: PG-13)

(Rated: R)

(Pág./Page 25)

(Pág./Page 24)

(Pág./Page 30)

(Pág./Page 22)

10 AM Actor’s Studio Cortos/Shorts

Cortos/Shorts

11 AM Lo Bello de la Pelea/Beauty

4 PM Presentación de cortos

of The Fight (Rated: R)

presentation

(Pág./Page 19)

Cortos/Shorts

Q&A

5 PM Solo Cuando Bailo/Only When I

Cortos/Shorts

Dance (Rated: NR)

4 PM El Árbol de Lima/Lemon Tree

(Pág./Page 25)

(Rated: PG-13)

Conversatorio: La libre expresión como

(Pág./Page 23)

herramienta para el empoderamiento/ Discussion session: Empowerment through Self Expression

5:15 PM Corazón del Tiempo/Heart of Time

5:15 PM Los Que Se Quedan/Those

(Pág./Page 22)

Who Remain

7:15 PM Araya (Rated: NR)

7:15 PM El árbol de Lima/Lemon Tree

7:15 PM Ella es el Matador/

(Pág./Page 31)

(Pág./Page 18)

(Rated: PG-13)

7:15 PM La Ventana/The Window

9:30 PM Cinco Días sin Nora/

She is the Matador (Rated: PG)

7:15 PM Food. Inc. (Rated: PG)

(Pág./Page 27)

(Pág./Page 23)

(Rated: G)

Nora’s Will (Rated: PG-13)

(Pág./Page 21)

9:30 PM Los Abrazos Rotos/Broken

9:30 PM Touched (Rated: PG-16)

(Pág./Page 31)

(Pág./Page 25)

9:30 PM Sol Caribe

(Pág./Page 17)

Embraces(Rated: R)

9:15 PM Gigante/Giant (Rated: PG)

(Pág./Page 33)

(Pág./Page 19)

(Pág./Page 21)

9 AM - 1 PM Taller UCLA: “Conoce a la gente, conoce a la industria”: Aprendiendo las herramientas del negocio. 2do piso UCLA Workshop: “Know the people, know the industry”. Learning the tools of the trade. 2nd Floor zación del uso de una composición ó banda

10 AM - 12 PM - Actuación para

sonora/

TV y películas/

for use of a composition on a Soundtrack.

and Film

2 - 4 PM - Panel: Cineastas dominicanos y

10AM - 12 PM Distribución Ci-

haitianos: Experiencias desde la diáspora/

nematográfica y otras Fuentes Potenciales de Facturación/Film

3 - 6 PM -Taller: “Conoce a la gente, conoce a la industria”: Aprendiendo las herramienla Embajada de los Estados Unidos/WorkDomingo. 2 Floor

Film Competition (DRGFF).

“Conserva la vida con pequeños detalles.

Revenue Streams

“Small actions can make a huge impact.

Keep this calendar, preserve a tree.”

tas del negocio – en asociación con UCLA y

nd

-

Guardando este calendario conservas un árbol.”

Experiences from the Diaspora.

tion with UCLA and US Embassy in Santo

ners-up will be screened prior to each movie.

SANTO DOMINGO

-

10 AM - 12 PM Panel: Licencia para sincroni-

PUERTO PLATA/CURA

SANTIAGO/CURSA

MARTES TUESDAY 17

Av. Olímpica, La Barranquita, Santiago de los Caballeros

km 2

809.247.0253

809.970.7227

Cortos/Shorts (Rated: PG-16)

809.562.9191 ext. 5180 ó 809.544.4343

Cortos/Shorts (Rated: PG-16)

Ceremonia de Apertura

Ceremonia de Apertura/Opening night

(Pág./Page 29)

(Pág./Page 23)

CAP CANA

7:00 PM Sin Nombre/Without Name

7:00 PM La Nana/The Maid

(Pág./Page 32)

Cortos/Shorts

Cortos/Shorts

MIÉRCOLES WEDNESDAY 18

809.584.2743

Cortos/Shorts

7:00 PM La Soga

NAGUA/CURNA

Cortos/Shorts

10 AM P-Star Rising (Rated: PG)

10 AM Sergio (Rated: PG)

10 AM Juan Bosch: Sólo Letras

(Pág./Page 26) Actuación musical por P-Star

-

(Pág./Page 26 )

(Pág./Page 32)

Conversatorio: El Papel de las Organizacio-

Q&A

nes Internacionales/

ortos/Shorts

Q&A

Role of International Organizations

7:00 PM El árbol de Lima/

ortos/Shorts 7 PM La Ventana/The Window (Rated: G) (Pág./Page 31)

ortos/Shorts

Lemon Tree (Rated PG-13)

7 PM La Dulce Vida/Happy-Go-Lucky

(Pág./Page 23 )

(Rated: R) (Pág./Page 22 )

Q&A Cortos/Shorts 10 AM Los que se Quedan/Those Who Remain

JUEVES THURSDAY 19

(Pág./Page 31) Conversatorio: Migración, Causas y Consecuencias/Discus-

ortos/Shorts 10 AM Lo Bello de la Pelea/ Beauty of the Fight (Rated: NR)

She is the Matador (Rated: PG)

ortos/Shorts

(Pág./Page 27 )

4 PM Solo Cuando Bailo/Only When I Dance

(Pág./Page 20)

Conversatorio: Transcendiendo los

(Rated: NR)

ortos/Shorts

Roles de Género/Discussion Session:

(Pág./Page 25)

7 PM 500 Días con Ella/

Cortos/Shorts 3 PM Ella es el Matador/

Conversatorio: La libre expresión como herramienta para

500 Days of Summer (Rated:

el empoderamiento/Discussion session: Empowerment

PG-13

through Self Expression

(Pág./Page 18)

ortos/Shorts 7 PM Touched (Rated: PG-16)

ortos/Shorts

(Pág./Page 27 )

7 PM Corazón del Tiempo/Heart of Time

Q&A

(Pág./Page 22) Q&A Cortos/Shorts

Cortos/Shorts

VIERNES FRIDAY 20

Cortos/Shorts

10 AM Food Inc. (Rated: PG)

10 AM Sergio (Rated: PG)

10 AM Juan Bosh: Sólo Letras

(Pág./Page 21)

(Pág./Page 26)

Conversatorio: Seguridad Alimentaria & Corto “Choco-

Conversatorio: El Papel de las Orga-

late Country”/Discussion session: Food Security & Short

nizaciones Internacionales/Discussion nizations ortos/Shorts 7 PM Entre Nos (Rated: PG-13) (Pág./Page 19)

Causes and Consequences

Q&A Cortos/Shorts

Chocolate Country

3 PM Lo Bello de la Pelea/

Cortos/Shorts 4 PM The Cove (Rated PG-13)

Beauty of the Fight (Rated: NR)

(Pág./Page 28)

(Pág./Page 20 )

Panel temático: Las Amenazas para la Conservación de Mamíferos Marinos/

8 PM Sol Caribe (Pág./Page 33 )

Cortos/Shorts 7 PM Gigante/Giant (Rated: PG)

Conversatorio: Migración, Causas y Consecuencias/

(Pág./Page 32 )

(Pág./Page 21 )

ortos/Shorts

Q&A

7 PM Mi Vida en Grecia/My Life in Ruins (PG-13) (Pág./Page 24)

SÁBADO SATURDAY 21

10 AM Actor’s Studio 10 AM Actor’s Studio

ortos/Shorts 3 PM La Ventana/The Window

ortos/Shorts 10 AM Actor’s studio ortos/Shorts 7 PM Gigante/Giant (Rated: PG) (Pág./Page 21)

4 PM P-Star Rising (Rated: PG)

(Rated: G)

(Pág./Page 26)

(Pág./Page 31 )

ortos/Shorts

ortos/Shorts

7 PM La Teta Asustada/The Milk of Sorrow

7 PM Cinco Días sin Nora/

(PG-13)

Nora’s Will (Rated: PG-13)

(Pág./Page 30)

8 PM Touched (Rated: PG-16) (Pág./Page 17 )

(Pág./Page 25 )

Heart of Time

ortos/Shorts 4 PM La Dulce Vida/Happy-go-lucky (Rated: R) Cortos/Shorts 6 PM La Nana/The Maid (Pág./Page 29)

ortos/Shorts 6 PM Touched (Rated: PG-16) (Pág./Page 17)

“Conserva la vida con pequeños detalles.

Guardando este calendario conservas un árbol.”

“Small actions can make a huge impact.

Keep this calendar, preserve a tree.”

(Pág./Page 22 ) orto Premio Único/ Film Short

(Pág./Page 22)

Award Winner 7 PM Mi Vida en Grecia/My Life In Ruins (Rated: PG-13) (Pág./Page 24 )

ners-up will be screened prior to each movie. Ú Film Competition (DRGFF).

-

CIUDADES/CITIES

DOMINGO SUNDAY 22

ortos/Shorts 3 PM El Corazón del Tiempo/

ELLA ES EL MATADOR SHE IS THE MATADOR/PG

LA MUJER DEL ANARQUISTA ANARCHIST’S WIFE/PG

Director: Gemma Cubero, Celeste Carrasco España, EEUU 2009 color/Spain language: Español, Italiano/Spanish, Italian Festival de Cine de Guadalajara 2009, Festival de Cine Silverdocs 2009 – Selección Oficial, recibió el 2008 Tribeca All Access Creative Promise Award para Documental 2009 Guadalajara Film Festival 2009 Silverdocs Film Festival – Official Selection, received the 2008 Tribeca All Access Creative Promise Award for Documentary.

Director: Marie Noëlle, Peter Sehr Alemania-España-Francia 2008/Germany-Spain-France language: Español, Francés subtítulos en español/ Spanish, French Festival de Cine de Munich 2008 Festival de Cine de Valladolid, 2008 Festival de Cine de Sundance, 2009 Festival de Cine de Seattle, 2009 Festival de Cine Español y Latinoamericano ¡viva!, 2009, Manchester, Inglaterra, Premio del Público Munich Film Festival, 2008 Valladolid, 2008 Sundance, 2009 Seattle, 2009 Viva! Festival of Spanish and Latin American Cinema, 2009, Manchester, UK. Audience Award

poder los roles de género del país, tradicionalmente rígidos,

The Anarchist’s Wife del torero para la identidad española, que en 1908 una ley Ella Es El Matador (She Is The Matador) que han hecho necesaria esa ley, y ofrece perfiles fascinantes de dos toreras que están actualmente en la arena, la veterana

los nacionalistas de Franco durante la guerra civil española.

El es deportado a un campo de concentración, y luego de su liberación sigue la lucha contra el nacionalismo desde la esposa nunca pierde las esperanzas de volverlo a ver. Una emotiva obra maestra sobre el amor, la guerra, la familia y el

su motivación mas verdadera es su gran pasión, por la corrida de toros y por la persecución de un sueño.

For Spaniards – and for the world – nothing has expressed the country’s traditionally rigid gender roles more powerfully than the image of the male matador. So sacred was the bullfighter’s masculinity to Spanish identity that a 1908 law barred women from the sport. Ella Es El Matador (She Is The Matador) reveals the surprising history of the women who made such a law necessary, and offers fascinating profiles of two female matadors currently in the arena, the veteran

en el Festival ¡VIVA! 2009, en Inglaterra.

The Anarchist’s Wife when her husband Justo fights for his ideals against Franco’s a concentration camp, and upon his release, continues the without a word from him, but his wife never gives up hope of seeing him again. A moving masterpiece about love, war, family, and commitment to ideals. Winner, Audience Award, 2009 VIVA! Festival , UK.

are gender pioneers by necessity. But what emerges as their truest motivation is their sheer passion – for bullfighting and the pursuit of a dream.

III Dominican Republic Global Film Festival - 2009

31

THE COVE/PG-13 Director: Louie Psihoyos EEUU 2009/ USA language: Inglés, sutítulos/English, subtitles Festival de Cine de Sundance 2009, Premio del Público Festival de Cine de Hot Docs 2009, Premio del Público Festival de Cine de Silverdocs 2009, Premio del Público2009 Festival Internacional de Cine de Seattle2009, Premio del Público Festival de Cine de Sydney 2009, Premio del Público Festival de Cine de Galway 2009, Mejor Documental/ 2009 Sundance Film Festival, Audience Award 2009 Hot Docs Film Festival, Audience Award 2009 Silverdocs Film Festival, Audience Award 2009 Seattle International Film Festival, Audience Award 2009 Sydney Film Festival, Audience Award 2009 Galway Film Fleadh, Best Documentary The Cove narra la increíble historia real sobre la forma en que un equipo élite de activistas, dirigidos por el ex entrenador de delfines Ric O’Barry, cineastas y buzos libres, se embarca en una misión encubierta para penetrar a una escondida cala en una industria multimillonaria: la industria de los delfines. Los espantosos descubrimientos que hicieron fueron solo la punta

THE END OF THE LINE AL CRUZAR LA LÍNEA/PG Director: Rupert Murray Reino Unido 2009, Stereo/ UK language: Inglés, español, wolof/English, Spanish, Wolof Festival de Cine de Sundance, 2009, Festival de Cine de Seattle, 2009 Sundance Film Festival, 2009, Seattle Film Festival, 2009 The End of the Line revela el efecto de la sobreexplotación pesquera en nuestros océanos. Filmada en el transcurso de dos años, vemos de primera mano los efectos de nuestro idilio mundial con los peces como alimento. La película examina la inminente extinción de la tuna, ocasionada por la creciente demanda occidental de sushi; el impacto en la vida marina que resulta en una gran sobrepoblación de medusas; y las profundas implicaciones de un mundo futuro sin peces que podría acarrear una segura hambruna colectiva.

The Cove tells the amazing true story of how an elite team of activists lead by ex dolphin trainer Ric O’Barry, filmmakers and free divers embarked on a covert mission to penetrate a hidden cove in Japan, shining a light on a dark and deadly secret pertaining to the multi-billion dollar dolphin industry.

The End of the Line revealing the impact of overfishing on our oceans. Filmed over two years, we see firsthand the effects of our global

Seattle Film Festivals.

of a future world with no fish that would bring certain mass

32

III Festival de Cine Global Dominicano - 2009

extinction of bluefin tuna, brought on by increasing western demand for sushi; the impact on marine life resulting in huge

starvation.

Competition, Third Place Audience Award Fribourg Film Festival 2009: Talent Tape Award Sarasota Film Festival 2009: Best Narrative Film Award Transylvania International Film Festival 2009: Best Acting Award to the Entire Cast of La Nana Paris Cinema International Film Festival 2009: Audience Award Off Plus Camera Film Festival 2009: Cracow Film Award (Best Film) Miami International Film Festival 2009: Jury Special Mention for Best Actress – Catalina Saavedra Jordan Alexander Ressler Award for Best Screenplay International Film Guide Inspiration Award Festival de Cine Cero Latitud – Ecuador: Best Actress to Catalina Saavedra “Mirada de Mujer” award for Best Film Raquel,

una

doméstica

obsesivamente

diligente

y

Catalina Saavedra, causa problemas, tanto a ella misma The Maid. Un tenso

LA NANA THE MAID Película de inauguración/Opening night film Puerto Plata (CURA)

Director: Sebastián Silva México, Chile 2009 color/ language: Español/Spanish Festival de Cine de Cartagena 2009: Mejor Actriz, Catalina Saavedra, y el Premio de la Crítica, Sebastián Silva Festival de Cine de Guadalajara 2009: Premio FIPRESCI Festival de Cine de Sundance 2009: Premio Especial del Jurado en Actuación, Catalina Saavedra, y Gran Premio del Jurado, Sebastián Silva Festival Internacional de Cine de Taipei 2009: Mención Especial en la Competencia de Nuevos Talentos, Tercer Lugar en el Premio del Público Festival de Cine de Fribourg 2009: Premio al Talento Festival de Cine de Sarasota : Premio a la Mejor Película Narrativa Festival Internacional de Cine de Transilvania 2009: Premio de Mejor Actuación a todo el elenco Festival Internacional de Cine de Paris 2009: Premio el Público Festival de Cine Off Plus 2009: Premio Cracow (Mejor Película) Festival Internacional de Cine de Miami 2009: Mención Especial del Jurado para la Mejor Actriz – Catalina Saavedra Premio Jordan Alexander Ressler Award por Mejor Guión Premio Internacional de Cine a la Inspiración Festival de Cine Cero Latitud – Ecuador: Mejor Actriz, Catalina Saavedra Premio “Mirada de Mujer” a la Mejor Película/Cartegena Film Festival 2009: Best actress to Catalina Saavedra, and Critics Award Best Film to Sebastián Silva Guadalajara Film Festival 2009: FIPRESCI prize Sundance Film Festival 2009: Special Jury Prize for acting to Catalina Saavedra, and Grand Jury Prize to Sebastián Silva Taipei International Film Festival 2009: Special Mention New Talent

a veces descaradamente repulsiva, que disecciona con pericia las tensiones que envuelven a los miembros de una acomodada familia latinoamericana de clase media y a su criada, quien vive en la casa desde hace 23 años. Ganadora

Cine de Sundance 2009.

Raquel, an obsessively diligent, emotionally remote domestic played by the talented Catalina Saavedra, causes trouble for herself and the family she works for in The Maid. A tense, engrossing character study with a sometimes boldly repellent performance in the title role, it expertly dissects the tensions enveloping the members of a comfortably middle-class Latin American clan and their live-in maid of 23 years. Winner, World Cinema Competition, 2009 Sundance Film Festival.

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LA TETA ASUSTADA THE MILK OF SORROW/PG-13 Director: Claudia Llosa España - Perú 2008, Color/Spain- Peru language: Español, Quechua/Spanish, Quechua Oso de Oro, Festival de Cine de Berlín, 2009 Premio FIPRESCI, Festival de Cine de Berlín, 2009 Festival de Cine de Guadalajara 2009, Mejor Película y Mejor Actriz Berlin Film Festival 2009, Golden Bear Berlin Film Festival 2009, FIPRESCI prize Guadalajara Film Festival 2009, Best Film and Best Actress Con su segunda película, La teta asustada, la directora peruana Claudia Llosa (“Madeinusa”) reafirma su reputación como una de las más interesantes directoras de hoy día en América. A través de esta historia sobre una retraída sirvienta de la Lima contemporánea, interpretada por la galardonada

LOS VIAJES DEL VIENTO THE WIND JOURNEYS/PG Director: Ciro Guerra Colombia color/ language: Español/Spanish Cannes Film Festival, Un Certain Regard, 2009/Festival de Cine de Cannes 2009, Un Certain Regard, 2009 espectacular telón de fondo en pantalla grande para un relato sencillo y agridulce de pesar y compañerismo en The Wind Journeys. Inundada de vistas panorámicas e impregnada de un toque de lo sobrenatural, cuenta la historia de un quien a regañadientes permite que lo acompañe en su larga

peruanas de quienes se dice que pasan sus sufrimientos a sus

With her second feature The Milk of Sorrow, Claudia Llosa (“Madeinusa”) bolsters her reputation as one of the most interesting female directors working in the Americas

Cine de Cannes 2009. spectacular widescreen backdrop for a simple, bittersweet tale of regret and companionship in The Wind Journeys.

Awash in scenic vistas and infused with a touch of the supernatural, it tells the story of an aging accordion player and the young would-be musician he has reluctantly allowed the 2009 Cannes Film Festival.

Solier, the film deals subliminally but forcefully with the to have passed their grieves on to their daughters through breastfeeding. Winner, Golden Bear - Best Film, 2009 Berlin

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LA VENTANA THE WINDOW/G Director: Carlos Sorín Argentina-España 2008, Color/Argentina-Spain language: Español/Spanish Premio Fipresci, Festival de Cine de Valladolid 2008 Festival de Cine de Toronto 2008 Festival de Cine de La Habana 2008 Festival de Cine de Roma 2008 Fipresci prize, 2008 Valladolid Film Festival 2008 Toronto Film Festival 2008 Havana Film Festival 2008 Rome Cinema Film Festival The Window, de Carlos Sorín, es un relato sobre la edad y la mortalidad que explota una vena profunda y rica de melancolía y humor.

LOS QUE SE QUEDAN THOSE WHO REMAIN Director: Juan Carlos Rulfo, Carlos Hagerman México 2008/Mexico language: Español/Spanish Beca Gucci Ambulante 2008; Mejor Película (Documenta Madrid 2009); Mejor Documental (Los Angeles Independent Film Festival 2009) 2008 Gucci, Ambulante Grant; Best Picture (Documenta Madrid 2009); Best Documentary (Los Angeles Independent Film Festival 2009) Una intima y refinada descripción del efecto de la migración

Contada desde la perspectiva de un puñado de familias

palpable, Sorín cuenta una historia de remembranza y pesar, dos cosas que él ve como inseparables. Antonio, un aristócrata argentino de ochenta y tantos años, está

describe la gama de experiencias humanas que van desde las alentadoras a las desgarradoras y a las que garantizan la vida.

Los pequeños triunfos de un día común de los protagonistas de la vida real que son cualquier cosa, excepto victimas.

tiempo, quien es un pianista de talla internacional. Inspirada en el espíritu de Wild Strawberries de Bergman, The Window recibió el premio Fipresci en el Festival de Cine de Valladolid 2008. (111)

An intimate and discerning depiction of the impact of migration on families and villages left behind by loved

As elegant in its storytelling as in its story, Carlos Sorín’s The Window is a tale of age and mortality that mines a rich, an almost palpable sense of place, Sorín tells a story of remembrance and regret, two things he sees as inseparable.

Eighty-something Argentine aristocrat Antonio is awaiting

through the perspective of a handful of families that are gamut of human experience, ranging from the heartwarming to the heartbreaking to the life-assuring. Common day small triumphs of its real-life protagonists who are anything but victims.

Inspired by the spirit of Bergman’s Wild Strawberries, The Window Film Festival.

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SIN NOMBRE WITHOUT NAME/PG-16 Director: Cary Joji Fukunaga México, EEUU 2008/Mexico, U.S. language: Español/Spanish Festival de Cine de Sundance 2009, Mejor Director Festival de Cine de Sundance 2009, Premio a la Excelencia en Cinematografía Best Director, 2009 Sundance Film Festival Excellence in Cinematography, 2009 Sundance Film Festival Sin Nombre, Fukunaga, es una película de suspenso impactante y desgarradora que enlaza varias absorbentes historias ambientadas en Centroamérica. Es también la más emotiva en su camino hacia EEUU desde El Norte de 1983. Filmada en increíbles escenarios con un reparto poco conocido pero talentoso, esta galardonada película es un retrato de esperanza y desesperación que lanza la carrera de un nuevo

Festival de Cine de Sundance 2009.

Sin Nombre powerful, wrenching thriller that weaves together several absorbing stories set in Central America. It is also the most moving and well-told saga of Latin American immigrants bound for the USA since 1983’s El Norte. Shot on extraordinary locations with a talented unknown cast, this award-winning film is a portrait of hope and desperation that launches the career of an extraordinary new filmmaking talent. Winner, Best Director and Excellence in Cinematography Awards, 2009 Sundance Film Festival.

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JUAN BOSCH “SOLO LETRAS” Película de inauguración/Opening night film - Nagua (CURNA)

Director: Wandro Quiroz República Dominicana, 2009/Dominican Republic language: Español/Spanish Este documental trata sobre la trayectoria existencial, intelectual y literaria de un autor que asumió la creación de sus obras como base de su ideal de vida, canalizando a través del arte, la narración de la idiosincrasia de un pueblo como el dominicano. literary path of a writer whose work was based on the ideals of his life through which he channeled - with his art - the stories, idiosyncrasies and essence of the Dominican people.

SOL CARIBE

PELÍCULA DE CLAUSURA/CLOSING NIGHT FILM (SANTO DOMINGO)

Director: Félix Limardo República Dominicana, 2009/Dominican Republic language: Español, inglés/Spanish, english Documentando una gira de conciertos sin precedentes de doce de los pioneros de la música de la República Dominicana, este documental introducirá al público de todo de América.

Documenting an unprecedented concert tour of twelve of the Dominican Republic’s music pioneers, this documentary music that evolved in the birthplace of the Americas.

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DIRECTORES DIRECTORS

MARC WEBB Dirige cosas como cortos, vídeos, comerciales, juegos de bebidas, lo que sea.

Ha realizado vídeos con todo el mundo, desde Santana hasta Hot Hot Heat, My Chemical Romance, y bandas que usted nunca ha escuchado. Su cortometraje Seascape se estrenó en el Festival de Comedias de Aspen, lo cual es raro, ya que él nunca lo consideró cómico. Para garantizar no hacer ninguna otra comedia, viajó a Bagdad a dirigir un documental sobre el primer día de clases en una escuela en Irak de la posguerra, pero allí también la gente se rió de él. Hace su debut como director de un largometraje con 500 Days of Summer.

Seascape, premiered at the Aspen Comedy Festival, which is weird make another comedy, he went to Baghdad to direct a documentary on the first day of school in postwar Iraq, but feature-film debut with 500 Days of Summer.

MARGOT BENACERRAF Aunque se define a si misma como de pequeña estatura, y con solo dos películas a su nombre, Margot Benacerraf es una de las gigantes del Cine Latinoamericano.

Nacida en 1926 en Caracas, Venezuela, ha sido una importante fuente de inspiración y mentora de artistas, escritores y cineastas de todo el mundo. Su primera película, Reverón, es un estudio poético del legendario y excéntrico artista venezolano. Su segunda película, Araya, también obtuvo el Premio de la Comisión Superior Técnica en Cannes por sus excepcionales cualidades cinematográficas.

in Latin American Cinema. Born in Caracas, Venezuela in 1926, she has been an important inspiration and mentor to film, Reverón, is a poetic study of the legendary and eccentric Araya cinematic qualities.

JOHN URBANO Creció en Rensselaer, Indiana. Trabajó como director de arte en Abercrombie & Fitch por mas de 12 años, donde filmó y dirigió mas de 200 películas online para

A&F y sus subsidiarias. Hace cinco años, mientras estaba en una asignación en Panamá, un amigo lo llevó a Barraza, una comunidad pobre de la ciudad de Panamá, llena de vida y color. Desafortunadamente, la vida en esos barrios está siendo desmantelada por el gobierno para hacer espacio para los nuevos ricos panameños. Presintiendo que Barraza está a solo unos pocos años de su extinción, John se aprestó a capturar su belleza, su cultura, su historia, su gente y sus peligros. Todo aquello que hace que esta pequeña comunidad sea un lugar como ningún otro. director at Abercrombie & Fitch for over 12 years where he directed and shot over 200 online films for A&F and its

City, full of color and life. Unfortunately, life in these barrios is being dismantled by the government to make room for the years from extinction, John set out to capture the beauty, culture, history, people, and danger, everything that makes this small community a place like no other.

PEDRO ALMODÓVAR (Calzada de Calatrava, 1949) se educó en una escuela monástica de la que se escapaba para ver películas prohibidas.

Vivió en Madrid desde los 17 años donde se convirtió en líder del movimiento clandestino “movida madrileña”. Su debut fue el film “punk” Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980). Comenzó a hacerse un nombre internacionalmente con ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984), y luego disfrutó de un verdadero éxito mundial y de premios con Mujeres al borde de un ataque de nervios (1987), Todo Sobre Mi Madre (1999), Hable con ella (2002)- ganó Oscars, Mala educación (2004), y Volver (2006). (b. 1949, Calzada de Calatrava) was educated in a monastic school, from where he would escape to watch forbidden a leading figure of the underground movement “movida Pepi, Luci, Bom and the Other Girls on the Heap make a name for himself internationally with What Have I Done to Deserve This? successand awards with Women on the Verge of a Nervous Breakdown (1987), All about My Mother (1999), Talk to Her (2002)- won Oscars, Bad Education (2004), and Volver (2006).

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PAOLA MENDOZA Como actriz, así como escritora y directora, Paola Mendoza ha venido abordando continuamente en sus películas el tema de los efectos de la pobreza sobre la familia y los niños, entre las que se encuentran su largometraje documental debut Autumn’s Eyes, el largometraje On the Outs, y el cortometraje Still Standing. has continually tackled the effects of poverty on family and children in her films, which include her debut feature documentary Autumn’s Eyes, the feature On the Outs, and the short Still Standing.

GLORIA LA MORTE Escribió y co-produjo la galardonada película Details. Logró un premio por la edición de Autumn’s Eyes, y también editó Woven Ways y Connect USA. wrote and co-produced the award-winning Details. She nabbed an editing award for Autumn’s Eyes, and has also edited Woven Ways and Connect USA. ROBERT KENNER Trabajó más de seis años para llevar Food, Inc. a la pantalla. Las producciones anteriores de Kenner han sido presentadas en el teatro y en la televisión.

En el 2006 Kenner fue reconocido con diferentes premios por Two Days In October, documental sobre una devastadora emboscada en Vietnam en 1967 y las simultáneas protestas universitarias en los Estados Unidos. La película obtuvo un Premio Peabody, un Emmy y el Premio British Greirson. En el 2003 Kenner produjo The Road To Memphis, un documental teatral para The Blues Series de Martin Scorsese. Para la galardonada serie de PBS The American Experience, Kenner dirigió y produjo War Letters (2001) e Influenza 1918 (1998), que trata sobre la peor epidemia en la historia norteamericana. En America’s Endangered Species: Don’t Say Good-Bye (1997), ganadora de premios Emmy, Cable Ace y Genesis, Kenner siguió a dos fotógrafos en su carrera por capturar impactantes imágenes de las criaturas mas amenazadas de América.

Kenner también ha producido largometrajes, vídeos de rock, comerciales y presentaciones IMAX. Award-winning filmmaker Robert Kenner worked for over six years to bring Food, Inc. to the screen. Kenner’s previous films have played theatrically and on television. In 2006, Kenner was recognized with several top honors for Two Days In October, a documentary about a devastating ambush in Vietnam in 1967 and the simultaneous university protests in

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and the British Greirson Award. In 2003, Kenner produced The Road To Memphis Scorsese’s The Blues Series The American Experience, Kenner directed and produced War Letters (2001) and Influenza 1918 (1998), which chronicled the worst epidemic in American history. In the Emmy, Cable Ace and Genesis Award winning America’s Endangered Species: Don’t Say Good-Bye (1997), Kenner followed two photographers in a race against the clock to capture powerful portraits of America’s most threatened creatures. Kenner has also produced feature films, rock videos, commercials, and

ADRIÁN BINIEZ Nacido en Buenos Aires en 1974, Adrián Biniez pasó los años noventa de gira como cantante de la banda Reverb, fundada por él y con la que grabó dos discos. En 2003 aceptó un pequeño papel como músico en la película Whisky antes de mudarse a Montevideo donde vive actualmente. En 2005 comenzó a escribir para El fin del mundo, galardonada serie de televisión de mucho éxito producida por Taxi Films. Ese mismo año tomó cursos de cine en Buenos Aires y en Madrid al mismo tiempo que rodaba su primer corto, 8 horas (2005), que ganó el Primer Premio en el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI) 2006 y en el Festival Internacional de Cine de Uruguay. A este le siguió otro corto, Total Availability (Total disponibilidad, 2008). Gigante es el primer largometraje de Biniez.

Born in Buenos Aires in 1974, Adrián Biniez spent the 1990s touring as the singer for Reverb, a band he founded and with whom he recorded two CDs. In 2003 he accepted a small role as a musician in the movie Whisky before moving to write for El fin del mundo, a successful, award-winning

shooting his first short, 8 horas (2005), which won first prize at the 2006 Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI) and at the Uruguay IFF. Another short followed: Total Availability (Total disponibilidad, 2008). Gigante is Biniez’s feature debut.

MIKE LEIGH Conocido por sus largas sesiones de ensayo en las que los personajes se desarrollan a profundidad, a través de la improvisación, a medida que se construye el guión final. Mike Leigh, escritor y director inglés, ha dirigido diferentes películas, entre las que

se encuentran Bleak Moments (1971), High Hopes (1988), Life is Sweet (1991), Naked (1993), Secrets & Lies (1996), TopsyTurvy (1999) y Vera Drake (2004). Es uno de los directores mas respetados del cine y su trabajo ha sido premiado en Cannes, Venecia y Berlín.

Known for his lengthy rehearsal process in which characters develop in depth through improvisation as a final script is

A graduate of the National Film School, Beaconsfield, England, Israeli writer-director Eran Riklis’s feature filmography includes The Syrian Bride (2004), Vulcan Junction (1999), Zohar (1993), Cup Final (1991), and On A Clear Day You Can See Damascus number of dramatic shorts, and directed numerous television series and commercials.

theatrical features including Bleak Moments (1971), High Hopes (1988), Life is Sweet (1991), Naked (1993), Secrets & Lies (1996), Topsy-Turvy (1999) and Vera Drake (2004). One of the cinema’s most respected directors, Leigh’s work has garnered prizes at Cannes, Venice and Berlin.

JEAN-PIERRE Y LUC DARDENNE Creadores de películas intensamente naturalistas sobre la vida de la clase baja de Bélgica, los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne están entre los cineastas más respetados por la crítica de todo el mundo. The Promise (1996), Rosetta (1999), The Son (2002), y The Child (2005), son retratos crudos, pero modestos, de jóvenes al margen de la sociedad. Tanto Rosetta como The Son obtuvieron la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, las dos únicas películas belgas que han logrado este honor.

Creators of intensely naturalistic films about lower class life in

ALBERTO CORTÉS Nació en 1952 y estudió cine en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, especializándose en Dirección y Edición. Entre sus otras películas encontramos: Oaxaca hoy, el papel, la lengua, y otras historias en Oaxaca (2006).

Born in 1952, Alberto Cortés studied film at the Centro Directing and Editing. Among his other films are Oaxaca hoy, el papel, la lengua, y otras historias en Oaxaca (2006).

JOSH CROOK Creció en Brooklyn, New York, y estudió historia y arte en el Marietta College en Ohio. Junto a su hermano Jeff Crook, ha codirigido las películas The Fittest (2003), Sucker Punch (2003), Ghetto Dawg 2 (2005), Salvage (2006), Rockaway (2007) y The Level (2009). La Soga es su primera película que él dirige en solitario.

has co-directed the films The Fittest (2003), Sucker Punch (2003), Ghetto Dawg 2 (2005), Salvage (2006), Rockaway (2007) and The Level (2009). La Soga is his first solo feature.

ERAN RIKLIS Es Graduado de la Escuela Nacional de Cine en Beaconsfield, Inglaterra. En su filmografía se incluyen The Syrian Bride (2004), Vulcan Junction (1999), Zohar (1993), Cup Final (1991), y On A Clear Day You Can See Damascus (1984). También ha trabajado en el guión, en la dirección y en la producción de numerosos cortos dramáticos así como en la dirección de una gran cantidad de series de televisión y comerciales.

the world’s most critically respected filmmakers. The Promise (1996), Rosetta (1999), The Son (2002), and The Child (2005), are stark but modest portrayals of young people at the fringes of society. Both Rosetta and The Son were awarded Belgian films ever to earn the honor.

DONALD PETRIE, Graduado del American Film Institute, hizo su debut en la dirección de largometrajes con Mystic Pizza (1988), la que sirvió para lanzar la carrera de Julia Roberts. Sus otros créditos como director son Grumpy Old Men (1993), The Favor, protagonizada por Elizabeth McGovern y Brad Pitt; Miss Congeniality (2000), How to Lose a Guy in 10 Days (2003), con Kate Hudson y Matthew McConaughey en los papeles principales y Welcome to Mooseport (2004), protagonizada por Ray Romano y Gene Hackman.

A graduate of the American Film Institute, made his featuredirecting debut with the Mystic Pizza (1988), which launched Grumpy Old Men (1993), The Favor Miss Congeniality (2000), How to Lose a Guy in 10 Days Welcome to Mooseport (2004), starring

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MARIANA CHENILLO Se graduó del CCC de Ciudad de México en 1995, donde se especializó en dirección de cine. Después trabajó como guionista, primera asistente del director y directora de producción bajo las órdenes de varios directores de cine. Imparte enseñanza en el CCC desde el 2005 y también ha realizado trabajos de asesoría en las áreas de dirección y de asistencia de dirección. Cinco Días sin Nora es su primer largometraje como directora y guionista. she specialized in film directing. She then worked as script girl, first assistant director and production manager under several film directors. She has taught at CCC since 2005 and has also served as a counselor in the area of direction and direction assistance. Nora’s Will is her first feature film as director and writer.

BEADIE FINZI Beadi Finzi: Ha trabajado en documentales desde 1994. Los créditos como directora incluye el documental en tres partes Gifted y la serie sobre danza The Rough Guide to Choreography para el Canal 4 de TV. Con Rupert Murray ha dirigido Outsiders y This Was My War. En el 2005 hicieron su primer largometraje Unknown White Male.

Sus producciones han sido seleccionadas para el Festival de Sundance y nominadas a los Oscar. También ha dirigido The Hunger Season sobre la crisis alimentaria. Only When I Dance es su última producción. include a three part documentary series Gifted on child prodigy Julian Bliss plus the dance series The Rough Guide To Choreography directed the curious Outsiders documentary. In 2005 Beadie and Rupert made their first feature length documentary Unknown White Male about a young amnesiac rediscovering his life. It was selected for Sundance and made the Oscars Shortlist in 2006. Beadie went on to direct the The Hunger Season a feature documentary on the food crisis gripping the planet. Only When I Dance is her last production.

GREG BARKER Fue corresponsal de guerra de donde extrae su experiencia internacional filmando y trabajando en más de 50 países en seis continentes para realizar documentales que hacen reflexionar, basados en personajes centrales sobre el complejo mundo en el que viven. Sus películas incluyen la premiada Ghosts of

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Rwanda y varios otros films de investigación para la serie de PBS Frontline. Sergio es su primer largometraje.

A former war correspondent, Greg Barker draws on his years of experience overseas, filming and working in more than 50 countries across six continents, to make thought-provoking, character-driven documentaries about the complex world we Ghosts of Rwanda Frontline. Sergio is his first feature-length documentary film.

GEMMA CUBERO Gemma Cubero Es una cineasta española con antecedentes periodísticos. Trabajó como productora asociada e investigadora del galardonado documental Señorita extraviada, película de Lourdes Portillo sobre los asesinatos de mujeres en Juárez. También produjo, junto a Julio Medem los documentales What’s Under Your Hat? y One Percent: Schizophrenia. En 2006 funda Talcual Films, una productora independiente con base en los Estados Unidos que también opera en España.

investigator on the award-winning documentary Senorita Extraviada length documentaries What’s Under Your Hat? and One Percent: Schizophrenia. an independent production company based in the United States and also operating in Spain.

CELESTE CARRASCO Es nativa de Barcelona, España. Los créditos de Celeste incluyen primera asistente del director en la película de Marta Balletbó Honey, I’ve Sent The Men To The Moon, gerente de producción en Señorita extraviada de Lourdes Portillo y productora en Both de Lisset Barcillo. Actualmente trabaja en el Departamento Técnico de la Casa de la Opera de Madrid, combinando su trabajo en el cine con el teatro.

Celeste Carrasco Is a native of Barcelona, Spain. Celeste’s film, Honey, I’ve Sent The Men To The Moon, Senorita Extraviada, and Both. She currently works at the her film work with theater.

SEBASTIÁN SILVA Es un artista multifacético cuyos trabajos incluyen pintura, ilustración y música popular. Sus pinturas han sido exhibidas en Santiago y en New York, y una de sus tres bandas, Los Monos, fue escogida por Sonic360 para ser distribuida en Estados Unidos y en el Reino Unido. Su primera película, La Vida Me Mata, ganó numerosos premios en Chile y le ganó la atención de críticos y festivales de cine. La Nana es su segunda película.

Is a multifaceted artist whose work includes painting,

LOUIE PSIHOYOS Es reconocido ampliamente como de los mejores fotógrafos del mundo. Recién salido de la universidad fue contratado por National Geographic y creó imágenes para la revista de bordes amarillos por 18 años.

Su habilidad para traer humanidad e ingenio a complicadas historias de ciencia las transfiere a su trabajo en el cine.

Apasionado del buceo y fotógrafo submarino, se siente obligado a mostrar al mundo la drástica disminución del recurso más importante de nuestro planeta: el agua.

Is widely regarded as one of the top photographers in the National Geographic and created images for the yellow-

La Vida me mata, won numerous awards in Chile and earned him the attention of critics and film festivals. The Maid is his second film.

CIRO GUERRA Ciro Guerra es un director y guionista colombiano nacido en 1981 en la región de Alta Guajira, donde se desarrolla The Wind Journeys. Creció en contacto con la tradición oral de su país, sus mitos, sus leyendas y su música. El primer largometraje de Guerra fue The Wandering Shadows (2004).

The Wind Journeys takes place. Ciro Guerra is a Colombian film oral tradition of his country, its myths, legends, and music.

Guerra’s first feature was The Wandering Shadows (2004).

PETER SEHR Es un científico egresado de la Universidad de Oxford. Mientras estudiaba realizó dos cortometrajes, lo que hizo que descubriera su amor por el cine. En 1980 se muda a París donde trabajó en el Institut Curie al mismo tiempo que siguió haciendo escarceos en el cine.

En 1982 inicia en firme su carrera como director. Entre sus películas encontramos Kaspar Hauser (1993), Obsession (1998), y Love the Hard Way (2001).

Is a scientist and studied at Oxford University. While there he made two short films and discovered his love for filmmaking. but continued to dabble in film. In 1982 he began pursuing his Kaspar Hauser (1993), Obsession (1998), and Love the Hard Way (2001).

and wit to complicated science stories carries over to his filmmaking. An ardent diver and dive photographer, he feels compelled to show the world the drastic decline of our planet’s crucial resource: water.

GABRIEL NOBLE Es graduado de UCLA donde fundó Equal Opportunity Productions, una organización que utiliza la educación artística para empoderar a la juventud en Los Ángeles, Cuba, y Sudáfrica. Gabriel dirigió los documentales Autumn’s Eyes y I Won’t Love You to Death. Está en el proceso de desarrollo como guionista y productor de una película de ficción y sigue enseñando producción de cine a través del país con la Pearson Foundation.

Graduated from UCLA, where he founded Equal Opportunity cation to empower youth in Los Angeles, Cuba, and South Africa. Gabriel directed the feature documentaries Autumn’s Eyes and I Won’t Love You to Death. a writer - producer for a feature fiction film and continues to the country.

CLAUDIA LLOSA Nacida en Lima, Perú, en 1976, Claudia Llosa estudió Comunicaciones en la Universidad de Lima y Escritura de Guiones en Madrid para luego comenzar su carrera filmando comerciales y trabajando en televisión.

Con su largometraje debut, Madeinusa (2005), sobre una joven indígena de 14 años que vive en una aislada aldea en la montaña, Llosa ganó más de 20 premios de festivales internacionales.

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La protagonista de esta película, Magali Solier, ganó el Premio a la Mejor Actriz en los Festivales de Montreal y Cartagena y también Mejor Actriz por The Milk of Sorrow en el Festival de Cine de Guadalajara. communications at the Universidad de Lima and screenwriting Madeinusa (2005), about a 14-year-old Indian girl living in an isolated

also best actress in The Milk of Sorrow Film Festival.

CARLOS SORÍN Nacido en Buenos Aires, Argentina, en 1944, es escritor, director, cinematógrafo y productor. Entre sus largometrajes galardonados encontramos A King and His Movie (1986), Eversmile, New Jersey (1989), Intimate Stories (2002), Bombón – El Perro (2004), The Road to San Diego (2006).

Born in 1944 in Buenos Aires, Argentina, Carlos Sorín is a winning feature films include A King and His Movie (1986), Eversmile, New Jersey (1989), Intimate Stories (2002), BOMBÓN – El Perro (2004), The Road to San Diego (2006).

CARLOS HAGERMAN (D.F., México, 1966). Estudió la licenciatura en Comunicación y una maestría en Dirección de Cine como becario Fulbright en NYU. Ha realizado diversos cortometrajes, cineminutos, comerciales e instalaciones en video. También ha participado en la Feria Internacional de Hannover 2000, fue colaborador del proyecto ABCDF, ha participado en varios festivales de cine, además de haber ganado algunos premios.

awards for his short films, movie minutes, commercials and video installations. In addition to participating in the 2000

CARY JOJI FUKUNAGA Nació en 1977 en Oakland, California, y se graduó de la Universidad de California en Santa Cruz. Su trabajo como guionista, director y camarógrafo lo llevó a diferentes partes del mundo, desde el Ártico hasta Haití y África Occidental. Su primer cortometraje Victoria para Chino (2005), obtuvo más de 20 premios internacionales, incluyendo el Student Academy Award. Sin nombre es su primer largometraje. graduated from the University of California at Santa Cruz.

Working as a screenwriter, director, and cameraman led him Victoria para Chino (2005), won over 20 international awards, including a student Oscar.

Sin nombre is his feature debut.

FÉLIX LIMARDO El laureado director dominicano Félix Limardo, ganador del premio Clío, ha estado dirigiendo películas, comerciales de televisión y videos musicales desde hace más de veinte años.

Después de estudiar cine y filosofía en New York University y de recibir en 1980 el premio al mejor cortometraje de la Young Filmmakers Foundation, comenzó su carrera profesional como editor asistente de ABC News y de Jerry Bender Editorial. Luego pasó a trabajar independiente como director de fotografía de numerosos directores de comerciales de TV. Recientemente dirigió el largometraje One Wish, protagonizado por Kevin Kilner, Symba Smith y Christa B. Allen, la cual se estrenó en el verano del 2009. También dirigió Puppet, una película de suspenso con Michael Lombard, Rebecca Gayhart y Artie Lang. En su carrera Limardo ha tenido la oportunidad de trabajar con estrellas como Danny Glover, Ricardo Montalban, Salma Hayek, Edward James Olmos, Kevin Kilner y Chirstopher Titus. citizen, has been producing and directing film, television commercials and music videos for over twenty years.

Foundation in 1980, he started his professional career as an festivals.

One Wish starring Kevin Kilner, Symba Smith and Christa B. Allen which will be Puppet an

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and Asia. Dan is also a screenplay writer and a commercial

WANDRO QUIROZ Nació en Santo Domingo el 27 de julio del 1980. Inició en el mundo de la televisión en el año 1998 como camarógrafo de producción. Luego pasó a trabajar en el área de edición, realizando programas de TV, comerciales y videos institucionales. También trabaja como productor de televisión. Ha producido y dirigido 2 cortometrajes: Casanova y Memorias Ajenas. Su primer documental llamado Juan Bosch, Solo Letras es el inicio de varios proyectos que tiene en carpeta.

MARIE NOELLE Marie Noëlle creció en Paris, hija de madre española y padre francés. Luego de estudiar Matemáticas, obtuvo un MBA. En 1979 comienza a trabajar con Peter Sehr como editora, guionista y codirectora.

Juntos fundan P’Artisan Filmproduktion, en 1988. También trabaja activamente como productora y guionista para otros directores. Entre sus películas propias se incluyen: Unid nicht ein Tohuwabohu (1988, en codirección con Peter Sehr) Ich erzaehle mir einen Mann (1995), Komm doch an den Tisch (1998), U-Store It, U-Lock It, U-Keep the Key (2001), 30 Años al servicio del amor (2002), Kinder suchen Eltern (2003).

into the world of television in the year 1998 as a cameraman. television programs, commercials and institutional videos. directed two short films: Casanovas and Memorias Ajenas.

Juan Bosch, Solo Letras, is the first of

DAN NEIRA Nació en Buenos Aires, Argentina y creció en el sur de California. Dan es completamente bilingüe y bicultural.

Un director y productor consumado y experimentado con mas de 20 años dirigiendo comerciales para empresas como Verizon Wireless y McDonalds, videos musicales y películas para el cine y la televisión. Se graduó de Licenciatura en Filosofía y Religión en la Universidad de Loma Linda. A través de los años su trabajo lo ha llevado muchas veces alrededor del mundo, filmando en lugares exóticos del Medio Oriente, Europa, Latinoamérica y Asia. Dan es también escritor de guiones cinematográficos y redactor de textos para comerciales. Es socio de Burn, una empresa de producción de reciente formación que tiene su base en Santa Mónica.

Born in Buenos Aires, Argentina and raised in Southern California Dan is fully bilingual and bicultural. An

as a director include: Und nicht ein Tohuwabohu (1988, in Ich erzaehle mir einen Mann (1995), Komm doch an den Tisch (1998), U-Store It, U-Lock It, U-Keep the Key (2001), 30 años al servicio del amor (2002), Kinder suchen Eltern (2003).

RUPERT MURRAY Dirigió y editó Unknown White Male, la cual resultó precalificada para los Premios Oscar y nominada a los Directors Guild of America Awards, Grierson Awards y British Independent Film Awards. La película cuenta la historia de la lucha de un hombre por sobrellevar su amnesia. Debutó en el Festival de Cine de Sundance y fue transmitida en Channel 4 y en Court TV. Murray recientemente dirigió el largometraje documental Olly and Suzi: Two of a Mind, acerca de dos artistas que pintan a peligrosos depredadores en su hábitat natural.

Unknown White Male, which was shortlisted for the Oscars and nominated for awards at the Directors Guild of America Awards, the Grierson Awards

over 20 years directing commercials for companies such as

story of a man’s struggle in coming to terms with amnesia. It premiered at the Sundance Film Festival and aired on Channel

Religion from Loma Linda University. Over the years his work has taken him around the world several times shooting in

documentary Olly and Suzi: Two of a Mind, a film about two artists who paint dangerous predators in the wild.

III Dominican Republic Global Film Festival - 2009

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PANELES DE LA INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA FILM INDUSTRY PANELS El III Festival de Cine Global Dominicano, junto con el Instituto Global de Multimedia (IGM) -ambas iniciativas de FUNGLODE y GFDD- promueve la realización de actividades formativas en el marco del certamen cinematográfico con el objetivo de iniciar jóvenes talentos, capacitar a experimentados profesionales y concienciar y educar al público en general para una mejor comprensión y apreciación de las artes audiovisuales.

The III Dominican Republic Global Film Festival, together with the Global Media Arts Institute (GMAI) – both initiatives of GFDD and FUNGLODE – promote the realization of formative activities with the objective of cultivating young talent, training seasoned multimedia professionals and enhancing public awareness, understanding and appreciation of the media arts.

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III Festival de Cine Global Dominicano – 2009

1. Clase magistral: Subtitulación/ ter Class: Subtitling

-

cas (Chicago Latin Film Festival), Nina

titiling) Miércoles, 18 de noviembre/Wednes-

Sanz (Festival de Cine Global Domini-

Viernes, 20 de noviembre FUNGLODE -

national Film Festival) Jueves 19 de noviembre/

-

FUNGLODE 2. Taller: “Conoce a la gente, conoce a la industria”: Aprendiendo las herramientas del negocio – en asociación con UCLA y la Embajada de los Estados Unidos/Workshop: “Know the

with UCLA and US Embassy in Santo Domingo.

Panelistas

FUNGLODE 5. Panel: La tecnología como herramienta de desarrollo: Cómo iniciar un Cine Club/Panel: Technology as a development tool: How to start a Cinema Club Panelistas (Santo Domingo Film Screen), Chapin Cutler (Boston Light and Sound) and Jueves, 19 de noviembre

Jueves, 19 de noviembre/

FUNGLODE

FUNGLODE, 2do. piso Sábado 21 de noviembre/Saturday,

6. Panel: Preservación y restauración de películas/Panel: Film Preservation and Restoration Luís Rafael González (moderador)

9. Panel: El Internet, amigo o enemigo: nuevos sistemas de distribución, distribución alternativa, mercadeo y mas allá/Panel: Internet: Friend or Foe? New Distribution Systems Alternative Distribution, Marketing and Beyond

Raphael, Founder, Required Viewing; dent of Distribution, B-Side Entertainment; Cynthia Wiesner, Founder, Wiesner Distribution; and Charlotte Vick, Content Editor, Ocean in Google Earth.

Viernes, 20 de noviembre FUNGLODE 10. Ibermedia Presentation Presentación/Presenters: Elena and Victor Sanchez, Ibermedia

(directora, Araya 3. Panel: Los cortometrajes: ¿Son arte por si mismos o son solo un Corto?/

Distribution Viernes, 20 de noviembre

Viernes 20 de noviembre FUNGLODE

Panelistas rector DINAC (moderator) Jarod Neece, tribution, B-side Entertainment, Isidro Lucas, Chicago Latin Film Festival Jueves, 19 de noviembre FUNGLODE

7. Presentación: Autodesk, Media and Entertainment, cine digital/

11. Panel: ¿Son los cineastas agentes de cambio social?/Panel: Are Filmmakers Agents of Social Change?

Directores/Directors: Nina Streich The Wall Letters for Jenny), dríguez (Noise) Viernes, 20 de noviembre

Entertainment; Digital Cinema Presentación/Presentation Viernes, 20 de noviembre FUNGLODE

4. Panel: Dialogo con los directores de Festivales – Una ruta de distribución/ Route for Distribution Panelistas

8. Presentación: Como colocar tu música en televisión y películas (para compositores de canciones y bandas sonoras and songwriters)

FUNGLODE 12. Actors Studios/Actors Studios Actores/

Sábado, 21 de noviembre

-

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Mauricio Báez Santiago Puerto Plata (CURA)

16. Taller: actuación para TV y películas/ Presentación blete Domingo, 22 de noviembre

Nagua (CURNA)

13. Panel: Cineastas dominicanos y haitianos: Experiencias desde la diáspora/Panel: tian Filmmakers: Experiences from the Diaspora Cineastas/Filmmakers Lora, Journalist (moderator), Jaime Sábado, 21 de noviembre FUNGLODE 14. Panel: Licencia para sincronización del uso de una composición o banda sonora/Panel: Synch Performance License for use of a Composition on a Soundtrack Presentación/Presenter Sábado, 21 de noviembre

15. Distribución Cinematográfica y otras Fuentes Potenciales de Facturación/Film Distribution and Other Potential Revenue Streams Presentación Domingo, 22 de noviembre FUNGLODE

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III Festival de Cine Global Dominicano – 2009

PANELISTAS DE LA INDUSTRIA INDUSTRY PANELISTS JUAN FERNร NDEZ Actor

Actor

Actor

Director DINAC

Actor South by South West

Cineplex

ISIDRO LUCAS Chicago Latino Film Festival Distribution, B-Side Entertainment

Cineplex

Film Festival

in Google Earth.

ELENA VILARDELL

ASUN SANZ Directora Relaciones Institucionales Festival

Coordinador de Ibermedia. Co-producciรณn Noise)

Relations Director Dominican Republic Global Film Festival International Film Festival Santo Domingo Film Screen

Boston Light and Sound

Director, Letters for Jenny

Cinematheque DENNIS DOROS Video

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PANELES TEMÁTICOS THEMATIC PANELS CONVERSATORIOS DISCUSSIONS

Bajo su lema Temas Globales, Historias Personales, el III Festival de Cine Global Dominicano (DRGFF) no solo le ofrecerá a los diferentes públicos el acceso a cine de alta calidad, sino que también utilizará este medio como una plataforma para, a través de una serie de paneles temáticos y conversatorios, profundizar el entendimiento y ampliar las perspectivas sobre los problemas globales, sociales y económicos. Las discusiones se realizarán tras la proyección de las películas que traten temas de importancia para República Dominicana, y permitirán al público formular preguntas e interactuar con expertos sobre temas cruciales presentados en ellas así como con el elenco y el equipo del largometraje.

Under its motto, Global Issues, Personal Stories, the III Dominican Republic Global Film Festival (DRGFF) will not only provide diverse audiences with access to high quality cinema; it will also utilize the medium of film as a platform to deepen understanding and broaden perspectives of global, social and economic issues through its series of thematic panels and discussion sessions. The discussions will follow movies that deal with themes that are of great relevance to the Dominican Republic and will allow audience members to ask questions and interact with experts in critical matters represented in the films, as well as the cast and crew of the feature film.

1. ENTRE NOS Q&A/P&R Paola Mendoza y Gloria de la Morte, Co-Directors Entre Nos/Co-Directoras “Entre Nos” UASD: Jueves/Thursday 19/8:50 pm Santiago:Viernes/Friday 20/8:25 pm

Ginny Heinsen de Freites, Special Projects Coordinator, Agriculture and Forestry Development Center (CEDAF) Maria Elena, Cooperative Leader Red Guaconejo/Cooperativa Red Guaconejo Puerto Plata: Viernes/Friday 20/11:40 am

2. LOS QUE SE QUEDAN/

4. THE COVE Panel temático sobre las amenazas

Conversatorio sobre la Migración, Causas y consecuencias

para la Conservación de Mamíferos Marinos

Consequences Marisol González, Productora de Programación en Español, HBO/ Producer of Spanish Broadcasts, East Coast Production, HBO Puerto Plata: Jueves/Thursday 19/11:40 pm Santo Domingo, UASD: Viernes/Friday 20/6:40 pm

Rick O’Barry, Especialista de Mamíferos Marinos para el Earth Island Institute y Director del la coalición Save Japan Dolphins/Marine Mammal Specialist for Earth Island Institute and Director of Save Japan Dolphins Simon Hutchins, Director de Expedición “The Cove”/Expedition Director The Cove Courtney Vail, Directora de Programas del Caribe, Sociedad para la Conservación de Ballenas y Delfines (WDCS por sus siglas en inglés/ Caribbean Program Director, Whale and

3. FOOD, INC. Conversatorio sobre la Seguridad Alimentaria Food Security

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Dolphin Conservation Society (WDCS) Idelisa Bonnelly de Calventi, Directora del Centro de Investigaciones de Biología Marina (CIBIMA) y Presidenta de la Fundación Dominicana de Estudios Marinos (FUNDEMAR)/ Director of the Marine Biology Research Center (CIBIMA) and President of the Dominican Foundation for Marine Research (FUNDEMAR)/ Oswaldo Vásquez, Asesoria y Tecnología Marina (ATEMAR, Inc.)/ Marine Consulting and Technology (ATEMAR, Inc.) Santo domingo, Teatro Nacional: Miércoles/Wednesday 18/10:30 am Santo Domingo, UASD: Jueves/ Thursday 19/6:30 pm Puerto Plata: Viernes/Friday 20/5:30 pm 5. SOLO CUANDO BAILO/ I DANCE Discussion session on Empowerment through Self Expression sobre la libre expresión como herramienta para el empoderamiento

Bedie Finzi, Directora “Solo Cuando Bailo”/Director Only When I Dance Irlan Santos da Silva, Bailarín “Solo Cuando Bailo”/Ballet Dancer Only When I Dance Puerto Plata: Jueves/Thursday 19/5:20 pm Santo Domingo, Mauricio Báez: Sábado/Saturday 21/6:20 pm 6. P-STAR RISING Q&A - Actuación musical/Musical performance Gabriel Noble, Director P-Star Rising/ Director “P Star Rising” Priscilla Star Diaz and Jesus Diaz, Protagonistas de “P Star Rising”/ Protagonists P Star Rising Teatro Nacional: Jueves/Thursday 19/10:30 am Santiago: Miércoles/Wednesday 18/11:30 am Santo Domingo, Mauricio Báez: Viernes/Friday 20/11:30 am 7. SERGIO Conversatorio sobre el Papel de las Organizaciones Internacionales Discussion session on the Role of International Organizations Speakers/Ponentes: Greg Barker, Director Sergio/Director “Sergio” Valerie Julliand, Coordinadora Residente del Sistema de las Naciones Unidas y Representante Residente del PNUD/Resident Coordinator of the United Nations in the Dominican Republic and United Nations Development Program Representative/ Teatro Nacional: Martes/Tuesday 17/10:40 am Nagua: Miércoles/Wednesday 18/11:40 am Santiago: Viernes/Friday 20/11:40 am

Gemma Cubero, Directora “Ella es el Matador”/Director She is the Matador Marisol González, Productora de Programación en Español, HBO/ Producer of Spanish Broadcasts, East Coast Production, HBO Nagua: Jueves/Thursday/19/4 pm Santo Domingo, Cinemateca: Sábado/ Saturday 21/8 pm 9. AL CRUZAR LA LÍNEA/ Conversatorio sobre los Efectos de la Sobrepesca on Overfishing and its Global Consequences Claire Lewis, Productora “The End of the Line”/Producer The End of the Line Ruben Torres, Director Reef Check Republica Dominicana/Director Fundación Reef Check Dominican Republic Carol Franco Billini, Consejo Nacional para el Cambio Climático/National Council for Climate Change Santo Domingo, Mauricio Báez: Jueves/Thursday 19/11:30 am Santo Domingo, Teatro Nacional: Viernes/Friday 20/10:30 am 10.) JUAN BOSCH: SOLO LETRAS Q&A/P&R Puerto Plata: Miércoles/Wednesday 18/ 10:45 am Nagua: Viernes/Friday 20/10:45 am

8. ELLA ES EL MATADOR/ Q&A/P&R Conversatorio sobre la trascendencia de los roles de género

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TRIBUTO/ TRIBUTE TO OMAR SHARIF Esta III edición del Festival de Cine Global Dominicano quiere llantes del firmamento cinematográfico ofreciendo un tributo al insigne actor internacional Omar Sharif.

Durante su extensa carrera cinematográfica en grandes producciones internacionales de impacto mundial como Doctor Zhivago, Lawrence de Arabia, por cuya interpretación obtuvo una nominación al Oscar, Genghis Khan y Funny Girl, todas ellas dirigidas por los grandes maestros David Lean, Anthony dependientes, más íntimos, como Monsieur Hibrahim y las Flores del Korán (que le proporcionó un Cesar por su actuación) o El Ladrón del Arcoiris o la más reciente J’ai Oublié de te Dire, Omar Sharif ha sabido presentar su gran carisma como actor de fuerte presencia en la pantalla y ha ofrecido también trabasiempre con la distinción de las grandes estrellas y que ya tan pocos actores conservan.

Omar Sharif es un hombre propio, que se rige por su código particular y que hace cosas inusuales como actuar en una película (Disparadme!) sin retribución alguna sólo porque está grabada en su ciudad favorita, Nápoles, y porque trata sobre una de sus palabras preferidas, la gentileza. De carácter muy poderoso rastro lleno de glamour por donde quiera que pase.

El tributo tendrá lugar en el Teatro Nacional el miércoles, día 18 de noviembre a las 7:00 pm.

one of the most representative and bright star of the film scene offering a tribute to the distinguished international actor Omar Sharif.

During his extensive career in large international productions of world impact like Doctor Zhivago, Lawrence of Arabia (for which he was nominated for an Oscar) Genghis Khan or Funny Girl Monsieur Hibrahim and the Flowers of Khoran (he was granted a Cesar Award,) The Rainbow Thief or the most recent, J’ai Oublié de te Dire, Omar

Sharif has been able to present his powerful presence and charisma to the screen and has also given riveting, nuanced interpretations, always with the distinction of a big star so seldom found among actors.

Omar Sharif is a man of his own, who goes by his particular book and who does unusual things like working in a film (Disparadme! fact that it is was shot in his preferred city, Naples, and because the script was about one of his favorite word, gentile.

The tribute will take place at the National Theater on Wednesday, November 18th, at 7:00 pm.

DIAMANTE / DIAMOND

III FESTIVAL DE CINE GLOBAL DOMINICANO – 2009 III DOMINICAN REPUBLIC GLOBAL FILM FESTIVAL – 2009

PLATINO / PLATINUM NUEVO MUNDO FILMS

Temas Globales, Historias Personales/Global Issues, Personal Stories

18 – 22 noviembre, 2009/November, 18 - 22, 2009 www.drglobalfilmfestival.org ORO / GOLD

30 PELÍCULAS INTERNACIONALES 30 INTERNATIONAL FILMS

CENTRO FRANKLIN

NOCHE DE APERTURA/OPENING NIGHT APOYO DE / WITH SUPPOR FROM

UASD

SECRETARÍA DE ESTADO DE EDUCACIÓN

CINEMATECA DOMINICANA

CLUB MAURICIO BÁEZ

SECRETARÍA DE ESTADO DE EDUCACIÓN SUPERIOR, CIENCIA Y TECNOLOGÍA

SECRETARÍA DE ESTADO DE CULTURA

Santo Domingo - Touched Santiago - La Soga Puerto Plata - La Nana Nagua - Sin Nombre NOVEDAD/NEW VENUE: CAP CANA

Sousa Sistemas de Comunicaciones C. por A.

AMIGOS DEL FESTIVAL / FRIENDS OF THE FESTIVAL

CENTRO CULTURAL

EMBAJADA DE MÉXICO/ MEXICO EMBASSY

Para más información en la República Dominicana:/ for more information in the Dominican Republic: 809.685.9966 ext. 2447 y 2449 En Estados unidos:/in the united states: 212.751.5000 Email: drgff2@drglobalfilmfestival.org

“Conserva la vida con pequeños detalles. Guardando este guía conservas un árbol.”

“Small actions can make a huge impact. Keep this film guide, preserve a tree.”