社造多元 活力繽紛
社區是我們生活中熟悉的環境，透過多元營造的方式，共同打造具有 特色的宜居空間，鄰里間彼此建立濃厚的情感，一起以實際行動共創美好 的家園，讓我們的社區綻放活力繽紛的光彩。
近年來，市府積極鼓勵居民參與公共事務，並且串聯學校、企業、宮
廟等資源，針對社會變遷，打造友善高齡的社區環境。而青年參與公共事 務與返鄉投入社造，近年來更有著許多令人欣慰的成果，青年人發揮數位 能力的優勢與創新思維深入社區，注入了新的活力與創意。
臺中市有許多默默奉獻的朋友，他們在各個角落為社區付出，讓我們
繼續攜手前行，為營造健康社會與永續家園的使命共同努力。
總編絮語
溫情臺中 處處感人
「家」是每個人的歸屬，而「社區」是每一戶家庭共同生活的場域。臺中市政府文 化局長期以來積極推動社區總體營造，孕育全齡友善的宜居城市，打造生活首都。
臺中是個處處有溫情的城市，羅布森公司董事長汪世旭事業有成之後，捐款打造最 美麗的生態圖書館，展現企業家回饋社會的暖心精神（見第 6 頁）。鄉土文學、魔幻寫 實是小說家甘耀明的寫作特色，他以 17 年的時間完成《成為真正的人》小說，其間走 讀歷史現場、親近山林，榮獲第 13 屆臺中文學貢獻獎，也將文學創作的種子撒在孩子 的教育中，開啟他們對於世界無限想像的未來（見第 10 頁）。
漫遊臺中，處處可見文化的深度與魅力。旅日知名攝影師張連宏透過鏡頭，導覽后 里區樂器製造的浪漫之都，以及糖廠、舊山線的懷舊鐵橋花梁鋼橋、中社花市的浪漫花 海，帶領讀者紙上旅遊，迎接春暖花開，適合踏青的季節（見第 42 頁）。曾獲文化部 首屆「社造貢獻獎」的盧思岳老師介紹新社九庄媽有神無廟的神奇典故，生動描繪全臺 最早迎接媽祖的典故（見第 52 頁）。
社區，豐饒了各地的特色，年輕一代投入社造，他們的能量使大地鮮活，讓臺中更 加宜居宜遊。
臺中市政府文化局長
路思義教堂施工時的照片（攝於 1963 年） （資料來源：東海大學公共事務暨校友服務處）
路思義教堂 （Luce Chapel）
位於臺中市西屯區東海大學，由著名的美籍華裔建 築師貝聿銘與臺灣建築師陳其寬所設計的傑作，於 1963 年落成，是該校的象徵，也是國內最著名的現 代建築之一。
「路思義教堂」是美國《時代雜誌》創辦人亨利． 路思義，為了紀念其父親亨利．溫特斯，路思義宣 教士（Mr. Henry W. Luce）而捐款建造，原為歷史 建築，2019 年升格為國定古蹟。
路思義教堂經過多年的風雨侵蝕，2022 年由文 化部補助經費閉館整修，於 2024 年整修完 成，同年 5 月 19 日重新 用。
東海大學路思義教堂 2024 年整修完成，舉行重啟典禮。 （資料來源：東海大學公共事務暨校友服務處）
Apr. 2025 │ No. 59
目次
CONTENTS
媽媽市長伴讀
01 社造多元 活力繽紛
總編絮語
02 溫情臺中 處處感人
快門時光機
03 路思義教堂
星光會談室
企業家
06 汪世旭
發願興建一座「全世界最漂亮圖書館」
羅布森汪世旭董事長 榮獲臺中文學貢獻獎 10 甘耀明
用時光釀出動人的在地文學作品
封面故事
青社年代 追夢新活水
從社區營造到地方創生 16 新一代社造的曙光
用生命熱情畫出大甲日南動人的風景 18 鄭程日 社造中找到終生志業
用五感走讀豐原 20 謝佳展 讓山城再次綻放光彩
烏日媳婦投入食農教育 22 黃郁茹 把對土地的悸動重新種回來 沙鹿女兒為社造注入新血 24 陳憶茹 善用動態繪本重現先民足跡 指尖觸感間的后里旅程 26 何懿庭 設計桌遊帶領視障生遊后里 后里青年有愛無礙 28 吳家淇 用社造看見生命的無限可能 來自越南 以臺中為家 30 裴氏玉翠 為新移民打造歸屬感 尋回阿美族的美麗靈魂 32 鄭毅誠 將阿美陶帶入學院殿堂
拾藝日常 共享空間的交流平臺 34 北極星品啡 孵化美學空間
掀地而起的美學驚嘆號 38 勤美術館 草悟道新地標
漫遊新主張
走讀后里記憶
42 歷史風華與現代的時空交織
月眉糖廠的煙囪，盡是歲月的刻痕。
藝文點滴 對藝術創作不變的初心及執著
48 一生追求現代藝術的李杉峯教授 出類拔萃 妙手丹青
50 臺中市女性藝術家邀請展繽紛多彩
有神無廟 住民宿的媽祖
52 新社九庄媽 全臺最早迓媽祖慶典
臺中市立美術館
54 與城市空間對話的回顧及展望
發行日期 中華民國 114 年 4 月 8 日
創刊日期 中華民國 100 年 3 月 1 日
封面題字 書法家董陽孜
發 行 人 盧秀燕
總 編 輯 陳佳君
編 輯 委 員 曾能汀、許智順、許雅竹、李芯妤
編 輯 小 組 林惠華、李岳勳、林佩均、張碧華、陸美琄、黃文仕 謝宜廷、賴瑞堂、黃肅雯、李恩廷、徐君也、王正仕 蘇大衛、謝皓麟、葉志雲
發 行 所 臺中市政府文化局
地 址 臺中市西屯區臺灣大道三段 99 號 惠中樓 8 樓
電 話 （04）2228-9111
網 址 www.culture.taichung.gov.tw
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好書閱覽室
58 從回望啟程的勇氣之書 《親愛與星散》
59 都市原住民的歸途與兩難 《骨鯁集》(Khu Ka Qaraw Qulih)
速寫文化城
60 武陵之春
企 劃 編 印 群御廣告（04）2422-2277
工 本 費 新臺幣 90 元
1、4、7、10 月出刊 GPN 2010000874
展 售 處 五南網路書店及各門市 刊物索取地點
本局五大文化中心、各文化場館、各臺中市立圖書館分館及其 他藝文展演空間等處。
欲加入索閱點商家請洽 ntu588@taichung.gov.tw
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臺中市政府文化局廣告
文 葉志雲 圖 羅布森公司、編輯部
「因為愛書，進而捐贈圖書館，讓更多人 享受閱讀的美好。」以生產樓梯升降椅聞 名的羅布森公司董事長汪世旭，憑著對臺 灣這片土地的熱愛，在事業有成之後，將 捐贈全臺第一座矗立於水綠森林的生態圖 書館，並以「全世界最美的圖書館」作為 目標。
汪世旭 發願興建一座 「全世界最漂亮圖書館」
樓梯不是阻礙，是自由的延伸
熱愛閱讀 與社會分享書香
來自彰化縣北斗鎮農村子弟的汪世旭， 自幼喜愛閱讀，對書本懷抱熱忱。在金門服 役期間，隨身攜帶的書本便成為他最好的良 伴。退伍返鄉後，第一份工作便是在書店擔 任店員，並在文軒書局老闆蕭國彬的指導下 累積寶貴經驗。其後，他創立公司並進修取 得興大 EMBA 學位。
秉持著對書本的執著，汪世旭退伍後第 一份工作，就是到臺中市中區文軒書局擔任 店員。他表示，當時在老闆蕭國彬的照顧下， 結識了許多珍貴的文化界人脈，這段寶貴經 歷，深刻影響了他往後的人生觀與價值觀。 汪世旭感恩的說：「雖然因為經濟因素，最 終離開了書店，但那段時間對我而言，無疑 是奠定人生基礎最重要的時期。」他非常懷 念在書局的那段日子，不只打開了人生的視 野，也成為今日捐贈圖書館的契機。
成立樓梯升降事業部門
離開書店之後，開始朝環境工程領域 發展，專注於水處理工程，因此在 2001 年 成立羅布森公司；他同時也發覺臺灣逐步 邁向高齡化社會，樓梯對於長輩而言將成 為生活上嚴酷的挑戰，看到了這個契機之 後，開始了進口樓梯升降椅的代理，並於 2006 年成立樓梯升降椅事業部，希望解決 老年人爬樓梯的難題。
汪世旭不諱言，進口升降椅的製造與 運輸成本昂貴，使得大多數家庭難以負擔。
曾有屏東阿嬤感慨說：「進口升降椅的價 格，在我們這裡可以買一棟房子了。」這 句話深深觸動汪世旭，讓他更能體會客戶 的需求。汪世旭於是努力降低成本，並持 續進行產品研發，力求讓樓梯升降椅的乘 坐體驗，能夠具備按摩椅般的舒適性與智 慧化設計。
羅布森公司辦公室充滿書香
汪世旭堅信，這項設備必須由臺灣自行研發製 造，才能普及進而造福老年人，他為此投入了大量 資金，並組建研發團隊，過程中雖面臨諸多挑戰， 但最終與臺灣工研院機械所合作，共同研發出符合 臺灣家庭樓梯需求的升降椅。這款產品還獲得 2022 「臺灣精品獎」，也讓消費者對臺灣製造充滿信心。
汪世旭創業有成後，努力回饋社會，許願開辦 一家具備微型圖書館功能的美麗書店， 2013 年終於 圓夢，在烏日區溪尾里買地建屋，創設獨立書店「羅 布森書蟲房」，並許諾 10 年內不會關店。
羅布森源自藏語吉祥之意
談到令人好奇的「羅布森」公司名稱，汪世旭 解釋說名稱的由來是源於他曾兩度前往西藏，由喜 愛的藏語「Lobsang 」直接譯成「羅布森」
而命名，意思就是「吉祥、平安與喜 樂」，他希望藉由「羅布森」傳 遞正向的能量，讓社會充滿愛與 關懷。
汪董熱愛跑步，每天長跑 10 公里。
羅布森書蟲房開張後，圖書 可以外借，加上優雅環境，確實 讓人眼睛一亮，成為愛書人心目中 最美麗的閱讀樂園，很快贏來好口碑；
羅布森書蟲房舊址
然而，書店地處郊區，加上網路書店的衝擊日益 劇烈，長期入不敷出，汪世旭投入了數千萬元， 但仍堅持做滿 10 年的承諾，直到 2023 年 7 月 才走上熄燈命運。
每天跑步10公里 養成堅毅耐力
受到篤信一貫道的奶奶影響，茹素 40 多年 的汪世旭擁有良好的體能，藉由跑步衝刺事業， 不斷勇往直前。他當兵前就開始訓練體能，因此 愛上跑步這項運動，養成無比的毅力與耐心，成 為他創業最大的精神後盾。直到今日，每天仍繞 著草悟道跑步 10 公里，加上參加各地路跑活動， 一年跑步總里程超過 4,200 公里，他還號召喜愛 路跑的朋友成立馬拉松扶輪社，例會之前先行跑 步聯誼，相當特別。
雖然書店結束營業了，想不到汪世旭在心中萌 發了更大的宏願，他將做滿 10 年的承諾，再加個 「0」，化為今日廣為人知的「百年閱讀」願景。他 將對書籍的熱愛化作更具影響力的圖書館。
2024 年 7 月，書店結束的次年，他於捐贈記者 會特別邀請昔日書店老闆蕭國彬共同參與，表達捐 贈 1 億 2,000 萬元給臺中市政府興建「羅布森圖書 館」的心意，並且希望圖書館在 2026 年盧市長卸任 前完工。
最美的生態圖書館，是羅布森規劃的目標。
全臺首座生態地景圖書館
從環境工程創業起家的汪世旭，對於要蓋在南 屯區文心南七路與永春東一路口的羅布森圖書館， 期許甚高；為了這座設定 100 年目標的生態地景圖 書館，汪世旭提出他的理想，就是在近 2,000 坪的建 築基地，除了興建面積近 300 坪的圖書館，其餘 1,600 多坪全部作為綠地，建造一座綠覆率達到 100% 的 綠建築，未來將有得來速車道的貼心設計，可以 24 小時還書，建坪 600 坪的圖書館內，別出心裁附設 一家兩層樓的書店，更配置了最新的設施，可以讓 愛書人與自然及生態相互融合。
為了達成百年閱讀、生生不息的目標，他委請 與理念契合的設計團隊半畝塘，秉持「在都市造山， 在里山造村」的想法，深入考察了南屯的歷史與人 文，與這片土地的原始面貌進行對話；也物色完成 了臺中國家歌劇院、高雄世貿展覽館、嘉義故宮南 院等諸多重要建設的麗明營造公司興建，寄望羅布 森圖書館成為臺中市嶄新地標，並成為市民最喜愛 的圖書館。
企業永續發展的實踐
值得一提的是，汪世旭經營的企業亦融入閱讀 文化，羅布森公司從創業的第二年開始，每年都會 以臺灣文化項目出版一本企業書，今年已經邁入第 23 年。
企業書每年選定一個主題，並隨書附贈一件精 緻的實用品，都非常受歡迎；如 2020 「臺灣茶文 化」、2021「臺灣電影文化」、2022「臺灣眷村文 化」、2023「臺灣港口文化」、2024「臺灣礦業文 化」、 2025 「臺灣林業文化」。為了配合羅布森圖 書館將於今年 5 月動土，作為「臺灣林業文化」企 業書的贈品，汪世旭特別設計一把鈦製環保叉杓， 寓意動土金鏟，屆時贈送參加羅布森圖書館開工典 禮的貴賓當作紀念。
汪世旭設計鈦製環保叉杓，象徵動土金鏟，贈送羅布森 圖書館開工典禮的貴賓。
文 楊登淵 圖 甘耀明、 陳宥中、沙力浪
「創作是一場馬拉松，氣要放長，才能看 到不同的風景。」榮獲臺中文學獎「文學 貢獻獎」的甘耀明，以10餘年的時光， 催生一部小說，榮膺民間文學獎百萬大 賞；他如同故事採集者，走讀歷史現場， 探索傳說起源，讓山林說完未竟的魔幻故 事。正如同走過千山萬水，穿越種種困 頓，唯獨寫作，使他真切存在。
為了撰寫小說前往查看二次大戰墜毀的 B24 轟炸機，圖為左側起落架，地點位於 2,800 餘公尺高山， 右側為甘耀明。
成為一個真正說故事的人
甘耀明移居臺中近 20 年，將臺中經驗妙手融 入《冬將軍來的夏天》等書，他不僅寫故事，也教 孩子用作文說故事，在文學花園深耕教育多年，榮 膺第 13 屆臺中文學獎文學貢獻獎。早期憑《水鬼 學校和失去媽媽的水獺》等短篇小說奠定文壇地 位，近年長篇小說更獲國內外大獎肯定，哈佛學者 王德威肯定其文才，期勉他成為一個真正「說故事 的人」。
2021 年疫情期間，甘耀明小說《成為真正的 人》經 17 年的醞釀後終得以面世，以 1945 年二 戰結束後，美軍運送戰俘的軍機發生在臺灣東部三 叉山的空難為背景，書寫原住民少年面對生死、憂 傷與掙扎，終能蛻變成長的生命歷程。
「如果寫超過 15 萬字以上，基本上要從碩士 的精神去研究。」甘耀明經由大量閱讀，逐步組織 小說的背景，進而「接地氣」添入在地元素，在《成 為真正的人》便融入了可觀的山林情境與布農族文 化，帶領讀者返回戰後初期的時空，「我甚至還到 了嘉明湖山區，去找到空難飛機的殘片。」
甘耀明說，小說是幻術，如同作家的魔術 戲法，在建構故事背景後，更重要的是展現人 物內在情感與故事情節的張力，打造讓人信以 為真的世界，而這正是多數小說家渴望突破之 處，人人皆可寫故事，然要不落俗套卻又是另 一回事。
外界肯定 立下寫小說志願
甘耀明笑說：「我小時候只會講客家話 啊！」成長於青山環抱的苗栗獅潭，與外界接 觸少，因此 6 歲以前的世界是單調的，偶爾憑 天上飄來的敵軍宣傳單，一瞥外界的模樣。獅 潭曾是原住民和客家人衝突的地帶，原漢之間 的鄉野傳奇成了他想像力的出口，竟也幻化為 日後創作的養分。
甫入東海大學中文系就讀時，他的人生藍 圖依舊模糊，直到教授甘漢銓對其書寫家鄉生 活的文章〈夢迴梓里〉大為讚賞，並鼓勵他往 創作的路邁步，他才立下寫小說的志業，期間 他創辦雜誌《距離》，邀稿、籌款、影印等事 皆親力親為。
大學畢業後，他曾任小劇場工作者、記者、實 驗中學教師，期間創作不輟，甘耀明坦言當時仍感 到猶疑，「創作了十年之後，風格仍在探索。」
2003 年，第一本小說集《神秘列車》歷經多次投稿 卻乏人問津的挫敗後，終能付梓出版，書中〈伯公 討妾〉描述客庄土地公迎娶小妾的故事，受到文學 前輩李喬的肯定，他才確立了以地方鄉土為背景的 「魔幻寫實」風格，恰巧躍入了 21 世紀初臺灣「新 鄉土文學運動」的浪潮之中，引領風騷。
筆耕不輟 打造魔幻寫實世界
甘耀明說，「每一項技藝都非十年不可，你才 能夠看到自己不同的地方，尤其是寫小說。」2009 年，他將臺灣歷史文化縮影進他的家鄉苗栗獅潭， 寫下 30 萬字長篇小說《殺鬼》，時間軸橫跨日治時 代與民國初期，後來更受到日本重視，譯成日文； 2015 年，他藉《邦查女孩》的愛情故事，書寫臺灣 林業拓墾史，敘說人與山林之間的混沌關係。
臺灣高山的登山熱點嘉明湖，成為小說《成為真正的人》場景。
「臺上一分鐘，臺下十年功。」每部經典之作 的誕生，在落筆之前的歷史考究和故事營造，往往 要費上更多的時間。回顧《邦查女孩》的創作歷程， 甘耀明說，「這一本小說 42 萬字，如果寫了 5 年， 有 3 年至 3 年半的時間用在前面，一直轉，一直想。」 他寫小說，每天都在蒐集資料，每天都在閱讀，用時 間一點一滴釀出讓人一喝就上癮的文字。
為了撰寫好的作品，前往澎湖縣湖西海邊踏查。
是否有靈感枯竭的時刻？甘耀明爽快回答，「年 輕時仰賴靈感，職業選手靠的是筆耕不輟。」在創作 領域待久了，他認為最後已非技術性問題，至少勉強 自己可以寫出一個作品來，也許不甚滿意，但盡量把 它圓熟。
耕耘文學教育 撒下說故事種子
甘耀明長期投身文學教育，與友人李崇建創辦 「兒童創意作文班」，結合薩提爾系統心理治療， 蒙孩童藉由創造說故事的能力。首先啟發孩子的想 像，讓他們對寫作不排斥，保有熱忱，並打開對世界 的觀察。
他認為兒童寫作應分齡發展，低年級重在激發創造力，由故事引爆思維，孩子 對具體事物的感受尚未成熟，可藉由嗅覺、味覺、聽覺等感官的開發訓練，引導他 們觀察與表達。隨年齡漸大，就可逐步引入「具狀寫實」訓練，循序漸進的方式培 養寫作技巧，也鼓勵兒童從「生活的參與」獲得靈感。
漫漫創作路 有伴同行更長久
「創作路途上，很容易顯露一個人的孤獨感。」甘耀明說，創作是一個往內塌 陷和探索思維的過程，其實更易於封閉自我，他鼓勵有志創作的人們，找尋自己的 同好，彷彿往一座亞馬遜河的叢林走去，一起探索未知，彼此切磋琢磨，能走得更 長久。
他並鼓勵參與各地文學獎，臺灣是一個對新人友善的開放環境，臺中文學獎等 獎項提供青年朋友許多機會，一旦受肯定了，便能達到雙贏 獎金與榮耀感，「許 多出書的人，都是經過得文學獎的試煉，可以讓你知道自己寫得怎樣，有沒有動力 再下去。」此外，還可以申請文學創作計畫的國家補助，勉勵自己在時限內推出作 品來。
「堅持是一項抉擇，離開也需要勇氣。」甘耀明說，寫作是一趟漫長的旅程， 有時，來到一處掌聲響起的山口，通過之後，也許又陷入沼澤之地，得憑毅力跨越 困境，爾後，又來到陽光普照的草原，跑得愈久，愈能看到自己理想中的獨角獸， 駐足等待彼此。或許，那頭獨角獸正對他說著，「不要放棄，成為一個真正說故事 的人吧！」
甘耀明榮獲第十三屆臺中文學獎「文學貢獻獎」
從守護家鄉到接軌國際
追夢新活水 青社年代
臺灣面對都市化發展下的城鄉落差，以及少子化、高齡化帶來的社會照顧 等現象，如何重振社區活力、邁向永續發展，是全民共同面臨的課題。
臺中市社區發展透過培力課程引導民眾理解SDGs聯合國永續發展目標， 鼓勵年輕人的在地行動也能具備全球思維。透過公私部門的協力，結合青
年及社區的力量，促進全民參與，以營造永續家園為目標。
本期封面故事將帶您走進臺中各區優秀青年的社區營造故事，見證他們以 嶄新活力，譜寫屬於自己街區的感人篇章。在這些年輕人的努力下，社造 的火花不僅點亮了家鄉的面貌，更讓深厚的土地情感得以在新一代間代代 相傳，持續綻放光彩。
大甲區
沙鹿區 后里區 豐原區
烏日區 從社區營造到地方創生
由於全球面臨氣候變遷、經濟成長、社會平權、貧富差距等諸多問題，2015年， 聯合國宣布了「2030永續發展目標」（SDGs），有193個國家參加簽署，包 含消除貧窮、減緩氣候變遷、促進性別平權等，指引全球共同努力、邁向永續。
16 新一代社造的曙光 用生命熱情畫出大甲日南動人的風景
18 鄭程日 社造中找到終生志業
用五感走讀豐原
20 謝佳展 讓山城再次綻放光彩
烏日媳婦投入食農教育
22 黃郁茹 把對土地的悸動重新種回來
指尖觸感間的后里旅程
26 何懿庭 設計桌遊帶領視障生遊后里
后里青年有愛無礙
28 吳家淇 用社造看見生命的無限可能
來自越南 以臺中為家
30 裴氏玉翠 為新移民打造歸屬感
尋回阿美族的美麗靈魂
32 鄭毅誠 將阿美陶帶入學院殿堂 SDGs（Sustainable Development Goals）
沙鹿女兒為社造注入新血
24 陳憶茹 善用動態繪本重現先民足跡
文化局與北屯社區大學合作社造專班，帶民眾認識「荔枝老樹公園的前世今生」。
文 楊玉如（臺中市社區營造暨博物館、地方文化館諮詢推動辦公室計畫主持人） 圖 臺中市政府文化局
社區營造的政策在臺灣推動已經30年，是臺灣社會民主化過程中重要的社會基 礎工程，因應社會環境的變遷，與時俱進地回應當代社會的需求，30年前台灣 社會剛從威權體制進入民主體制，雖然經濟發展快速但是一般民眾對公共事務怯 步，不知道如何參與，因此公部門透過補助計畫的政策工具，鼓勵民眾參與培力 課程、提案、執行計畫、核銷……等，學習與公部門打交道，而公部門也在過程 中調整施政方向與制度的設計。
青年社區 活力十足
民主社會逐漸成熟，但臺灣社會也急遽的變化，高齡化及少子化、產業轉型、 極端氣候、青年相對剝奪感 …… 等。文化局針對青年提出培力和補助方案，期待青 年們能積極參與公共事務，以新思維、新活力為社造開創出多元可能性。
2024 年文化局及區公所共培力 27 名青年投入社區營造事務，與所在的社區共 同創造出許多精彩感人的故事。青年們帶著對家鄉的熱忱投入地方工作，例如：謝 佳展回到家鄉規劃豐原「迎城隍」的復刻行動，並從廟宇出發帶領孩子五感走讀觀 察「葫蘆墩圳」、洗衣槽、餅店、三合院，讓下一代與家鄉有更深切的連結。
或是運用自己的專長，從自己關注的議題著手，例如：沙鹿女兒陳憶茹運用 AR 擴增實境技術融入擅長的插畫設計，以平埔族沙轆社的歷史製作出《找回沙轆社 Salach 足跡》繪本，在鹿寮國中進行導讀。不同的路徑和方式，但都對地方生活注 入活力，也為地方創造新的願景。
關於返鄉社造、創意共生
新一代社造的曙光—從社區營造到地方創生
社區營造的前輩工作者，都曾經為社造究竟是專業、是 職業還是志業？產生困惑。曾經有些社區幹部投入一輩子參 與社造工作，卻不敢鼓勵自己的小孩投入，因為看不到職涯 規劃，也看不到未來發展。
而隨著臺灣社會經濟環境的急遽變化，過去 30 多年公私 協力的努力，我們有了更豐厚的社會土壤、文化環境，也培 養了更勇敢的新生代。他們更勇於面對當前社會問題，運用 新科技、新工具，運用新思維提出創意行動，一方面要有面 對公共議題的理想行動；一方面也要兼顧自身溫飽，青年的 社造參與充滿挑戰卻也具多元性。
我們在年輕世代身上看到了曙光，新一代的社造就是把 社造做到專業、發展成職業、進而成為人生志業。
封面故事導遊
梧棲頂寮社區至幼兒園，帶 領孩童輕鬆學台語及認識在 地漁村文化。
文化局與海線社區大學合作社造專班，「梧棲老街走讀課程」。
在社區播種科技夢
陳 逸軒
在科技業擔任工程師的陳逸軒，相當關注地方創生，也深知社造對於國內城鄉發展的重要 性。在2019年地方創生元年時，他在大學選修一門相關課程，燃起了對於地方創生的興趣， 開始與同學們實際走入鄉間田野調查，拜訪地方耆老，聽聽有溫度的故事。
陳逸軒認為，每個地區都有獨一無二的文化DNA，但隨人口外移、長者凋零，這些故事漸 漸消失，頗為可惜，若能運用地方創生與社造工具可以挖掘並傳承這些故事，促進青年返 鄉，解決社會問題，他相信這是一件值得政府及民間投入的文化工程。除了關心地方創生 之外，陳逸軒也擔任臺中市青年事務諮詢委員會委員，希望能為臺中家鄉做出一些貢獻。
臺中社區營造的故事
用生命熱情畫出大甲日南動人的風景 鄭程日
社造中找到終生志業
文 謝皓麟 圖 鄭程日 臺中大甲區大安溪北岸的日南街上，一家專賣黑 豬肉的老字號肉舖，外面看來與一般傳統豬肉店 並無不同，但這小小空間，在第二代青年鄭程日 返鄉後，將豬肉攤做成文創商品，用活動攤車傳 播在地美食故事，其計畫連獲臺中市政府文化 局、行政院文化部推薦肯定，短短兩年，將社造 工作的格局推向一個視野寬廣的新高度。
山海日南情 復刻族群遷徙足跡
很久以前，在群山環繞的埔里日南庄，一位少 年指著日落的方向，輕輕問身旁女子：「要不要來 日南看海？」不久後，女子隨著少年回到海岸平原 日南，而原來夫家即是族群的娘家。一百多年前， 埔里日南祖先就是從這片海風吹拂的土地，一路東 行入山拓墾。
半個世紀後，他們的兒子從雙親及族群的血緣 為起點，策劃了一場「山海日南情」活動，復刻平 埔族道卡斯族遷徙路線，再結合「遊歷日南美」實 境遊戲，以崩八食堂、崩八文化嬉遊社 ( 命名靈感源 自道卡斯族崩山八社 ) 做為推動力量。該案以豐厚的 歷史意涵及扎實的旅程設計，獲得 113 年文化部青 年村落文化行動計畫補助。
去年底，文化部社造市集在臺北松山文創園區 舉行，策展人鄭程日有感而發：「日南到松菸，我 們走了兩年。而大甲日南到埔里日南的山海日南情，
不光是道卡斯族群入埔兩百年的文化路徑，也是我 們帶母親劉芯妘回娘家的路。」
延續母親在做的社區大小事
陽明交大碩士畢業，擁有食安及健康風險評估 專長的鄭程日，原本在國家衛生研究院有令人稱羨 的工作，前年初因外婆過世，他深深體會到家人的 重要。「媽媽對外婆的照顧讓我感動，也讓我意識 到，有些東西是需要取捨的。」身為家中獨子的他， 決定回家陪伴長輩，並以自己食安專長，將家中肉 舖做精緻轉型。
2023 年 4 月辭職返鄉，不料造化弄人，在短短
20 天後，他的母親卻因車禍意外過世，突發的變故， 讓鄭程日在傷痛之餘更堅定自己的選擇。母親生前 就是活躍在社區的志工，他家店內總有一群社區阿 姨在一起包水餃，既創造收入又可便宜拿到食物， 其運作與「共好共食」的社造精神相符合。
鄭程日決定用家中豬肉舖延續母親生前夢想， 當時就規劃「食尚日南：遊歷異國美篇」活動，入 選 112 年臺中市政府文化局社造點補助計畫，持續 執行「媽媽以前就在做的事」。為了加強品牌識別 度，他取父母名各一字合為「來心」，加入現代文 創元素，用英文拼出黑豬肉的臺語發音，新品牌以 「日南來心肉 O'Dmar 肉舖子」對外公開。
崩八食堂攤車
老屋再生 創建可長可久社造總部
為了讓目標可長可久，除了承租的肉鋪店 面，他也買下一牆之隔的透天老屋。去年 7 月
31 日老屋正式滿 50 年，符合並通過臺中市「歷 史老屋再生補助」，目前正趕工整修中，下半 年將以全新規格登場，成為社造工作總部，推 動社區共餐等更大型的任務。
鄭程日從地方社造找到人生目標
臺中市「歷史老屋再生補助」
歷史老屋定義：建築完成超過50年，具歷史文化價值。 補助項目：建物整修、租金、教育推廣 （建物整修單案最高150萬元，且不超過總經費70%。） 處理方式：隨到隨審 申請網址：臺中市政府文化局官網 （https://www.tc-oldhouse.tw/service）
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鄭程日向民眾解說社區的故事
山海日南情計畫團隊打造的 攤車識別系統「崩八食堂」，曾 將日南香腸與埔里筊白筍結合， 串起兩地的情感紋理，也迸出創 意美食驚喜火花。如今「日南來 心肉 X 崩八食堂」已成機動性最 強的行動餐車，場次鏈結逾 20 場，向超過四萬人宣揚他們的理 念想法，在各地訴說著家鄉美麗 的故事。
用五感走讀豐原
謝佳展 讓山城 再次綻放光彩
文 蘇大衛 圖 蘇大衛、謝佳展
大學時期遠赴日本交換留學的謝佳展，帶著對文 化深切的體悟與對家鄉的熱愛，毅然決然地回到 家鄉豐原，開啟了社區營造的嶄新旅程。
遠行卻始於故鄉的感動
謝佳展原先畢業於高雄師範大學生物科技系， 看似與文化毫無關聯的理工背景，卻在大三交換到 日本三重縣的那一年，與「祭典」燃起火花。他看 見當地高校與大專院校所組成的祭典隊伍踩街遊行， 大家身著傳統服飾，抬著日式神轎、傳統歌舞，場 面浩大又熱鬧，突然想起小時候的豐原街頭也出現
過類似日式神轎的廟會慶典，但後來卻再也沒見過 這樣的祭典，於是這個謎團在謝佳展的心中不斷發 芽。
2019 年返回豐原家鄉發展
留學日本期間，他看見整個城鎮齊心保留傳統 的熱情，也讓他反覆思考家鄉豐原同樣擁有豐富的 文化資產，更激發他想為豐原付出的動力。2019 年返臺時，這一年正好是「臺灣地方創生元年」， 在大四面臨是否要修教育學程、升學或就業的抉擇 中，他最終決定投身地方事務，回到豐原尋根，想 以實際行動讓家鄉發光。
從日式神轎開始的調查與傳承
返鄉之初，謝佳展重新翻閱文獻、拜訪耆老， 終於查到豐原在日治時期曾因瘟疫橫行，城隍爺顯 靈開藥方救了不少人，惟當時日本政府不願臺灣神 明走在前頭，於是改用日式神轎，但內裡供奉的仍 是城隍爺。這段被長輩口耳相傳的故事，隨著時代 動盪一度中斷，後輩也所知不多。
謝佳展深信這樣的在地傳奇，若能以創新方式 呈現，定能喚回更多人的關注。於是，他在 2020 年 起著手規劃豐原「迎城隍」的復刻行動，更串聯起 豐原國際青年商會等青年組織，一群平均 2、30 歲 的年輕人共同將日式神轎扛起來遊街。陽光照在朱 紅與金黃交織的轎身上，如同照亮新一代的傳承火 種，讓原本對此存疑的前輩也逐漸改觀，甚至肯定 這群年輕人的創意。
五感走讀 打開孩子的眼睛與想像
然而，傳承不僅限於廟會慶典。談起熱愛的「走 讀」，謝佳展總是眼裡閃著光。最初，他在社福單 位帶著弱勢兒少在戶外行走，驚覺「老師講、學生 聽」的模式並無法真正激起興趣，於是他嘗試「五 感走讀」。
所謂五感走讀，便是讓孩子在行走過程中開 感 官：用眼看、用耳聽、用鼻聞、用手觸摸、甚至用 味覺體驗在地味道；導覽員像遊戲裡的 NPC ，孩子 才是各種探險任務的主角。有些問題他自己也答不 出來，那正是鼓勵孩子詢問居民、店家、甚至上網 查資料的機會。從這樣的互動裡，他們不只是記住 城市的故事，更透過「探索」產生與家鄉連結的歸 屬感。 環境與生活的連動
每當水位足夠，謝佳展也會帶著孩子觀察「葫蘆 墩圳」的水質變化。上游清澈涼爽，下游卻酸鹼值 不定，孩子們親手拿試紙測量，推測可能是居家或 工業廢水的排放所致。從這場簡單的測試，他帶領 孩子反思：「水源污染從哪裡來？我們能做什麼？」 孩子們聚在圳邊，興奮地分享發現，這一刻他們參 與的已經不只是課程，而是家鄉更深層的環境議題。
謝佳展帶領孩子們分享對家鄉豐原的認識
除了針對孩童，他也陸續與豐原婦女及新住 民培訓中心（婦培中心）合作，帶領在地婦女探 尋客家文化痕跡。他們在客家聚落「翁仔社」走 訪三合院，並討論日常中「女性角色」的變遷， 進而推出「豐原女路」。導覽動線處處能見到洗 衣槽、餅店、茶攤等場域，蘊藏無數與女性相關 的生命故事，透過女性的觀點看家鄉，更顯深刻 而細膩，為豐原的文化寫下新一層涵義。
青年串聯 從社群經營到大型活動
走讀與文化行銷，除了仰賴補助，也需要企 業與民間資源。謝佳展深諳此道，他在粉絲專頁 上頻繁記錄行動，一篇篇對地方的觀察、走讀心 得，意外被電視臺、協會或其他團體看到，繼而 相互邀約合作，甚至有企業主主動伸出橄欖枝。
他期待每年城隍祭都能見到日式神轎在街頭 穿梭，文創市集成為豐原的新名片，也期待走讀 成為孩子對家鄉的基本教育。或許只有在返回原 點的時候，才會更深刻地愛上故鄉。
烏日媳婦投入食農教育
黃郁茹 把對土地的悸動重新種回來
文 楊登淵 圖 楊登淵、黃郁茹
烏日，一處大樓長得比樹還快之地，高鐵興建後，城市化的步伐不曾停歇。多數人忘了，這裡曾有 隨風搖曳的稻穗，耕牛在筏子溪裡泡水，雞鴨在巷弄間跳動，人與土地的關係如此親密。如今孩子 的鞋底卻難得沾泥，為了孩子的成長，黃郁茹創立「黑皮泥思土地學院」，要把土地的悸動種回來。
黃郁茹與孩子分享烏日的稻米產業和割稻飯的飲食文化
食農教育 連結人與大地
黑皮泥思草創起步時 ，有機農業風氣盛 行，團隊以「食農教育」為核心，訪談地方耆 老，尋訪種米達人，帶領學員與老農對話、彎 下腰學習插秧，在田地挖掘自然生態和農耕文 化，不少在地長輩因此重獲自我價值。
農青共創館前身為臺中烏日的舊農藥販賣處
黃郁茹（左一）帶領團隊參與教育部 Change Maker 行動計畫， 推廣烏日 50 年代的家之味。
從嘉義縣中埔鄉嫁到烏日的黃郁茹深信，食 物，是連結人與土地的媒介。在青仔巷基地附近， 一群家政班媽媽善於烹飪，便邀至校園教學。後 來，她們一起開發出「瓜仔肉丸」帶至教室體驗， 以烏日美濃瓜為醃瓜，混入肉丸中，寓含著惜食精 神和在地文化特色，美味的背後可都是先民的生活 智慧。
家鄉 環境教育最好場所
「起於食農，承於環教。」黃郁茹指出，友善 耕作能否成功，往往仰賴周遭環境條件的支持，促 使她進一步就讀環境工程研究所，學習環境教育。 烏日是流域之都，臺中六條河流匯聚於此，曾有渡 船頭水運設施。近年發起的「王田圳」淨溪行動， 讓人們有機會親近溪流生態與水圳墾殖故事，進而 探索石虎的棲地，激發如何讓環境變好的行動，淨 溪過程中，也能累積可影響政策制定的數據。
「家鄉，是環境教育最好的場所。有了家鄉認 同，環境就會好！」黃郁茹帶領夥伴玉雲和思婷深 耕烏日在地文化，在區公所營造烏日藝文廊道和馬 賽克拼貼裝置藝術，生動呈現婆姐陣等地方文化亮 點，宣揚「烏日美好生活圈」的願景。
藉王田圳淨溪行動，引領明道中學學子親近溪流生態與在地農業。
在地故事藉由「文化轉譯」後，讓人更有感， 活用於實境遊戲、走讀活動等內容之中。思婷與漫 畫家合作，將烏日水流域的妖怪故事畫成漫畫，她 笑說，「中學生正值青黃不接的年齡，藉由怪奇元 素，更能抓住他們的心。」
知道自己的根 說自己的故事
近年青年返鄉的風潮持續湧動，黃郁茹提醒有 志者要回歸初心，「真想為家鄉服務，還是只想拿 計畫補助？如果計畫未過，你還會想要做嗎？」此 外，更要認清自己，評估自己的能力和能投入的程 度，瞭解社區的真實需求，才不致因認知與現實的 落差而感到挫折。
「投入社造，讓我成為心靈的大富翁。」黃郁 茹感激地說，在地夥伴一起做了很多回饋土地的事， 去年在烏日區農會支持下，將閒置的舊辦公廳舍修 復，化身成白牆藍柱的「農青共創館」，作為食農 教育、產品小舖、市集等多功能基地，正如共創館 之名，場館用途的規劃乃是邀集農夫、家政班、里 長、農會職員等共聚討論而成，非單方獨斷決定。 無獨有偶，烏日家鄉的未來，也將由社造夥伴們一 起共創，「知道自己的根，說自己的故事。」
沙鹿女兒為社造注入新血 陳憶茹
善用動態繪本重現先民足跡
陳憶茹解說運用現代圖像科技融入插畫設計，製作 AR 繪本。
文 謝皓麟 圖 陳憶茹、王正仕 沙鹿舊名「沙轆」，早期為隸屬平埔族的拍瀑拉 族(Papora)沙轆社（Salach）部落的活動範圍， 在時間洪流沖刷下，這些豐富的歷史文化逐漸從 後人記憶中淡去。300多年後，沙鹿女兒陳憶茹， 以青春芳華投入年代久遠的斑駁史料中，梳理出 拍瀑拉沙轆社人早期生活足跡，並運用現代圖像 科技，重演歷史畫面，生動呈現當時先民活動軌 跡與生活樣貌。
鹿寮國中學生聚精會神觀賞 AR 繪本
透過繪本尋訪平埔族的拍瀑拉族（Papora）沙轆社的足跡
解鎖沙鹿密碼 啟動地方創生
沙鹿善普寺一樓拍瀑拉故事館，是沙轆社文化 促進會工作的地方，也是陳憶茹投入地方文史與社 區營造的起點。年輕的身影融入在古老泛黃的歷史 場景中，用熱情搜尋著屬於她們這一代的視角座標。
剛從研究所畢業時，適逢疫情高峰，打亂了她 的職涯規劃，卻也因此成為開 她社造之路的機緣。
在參加臺中市政府文化局社造人才培力課程後，她 選擇以家鄉為出發點，2020 年 9 月，她的第一個計 畫「沙鹿密碼」 動，以廟宇文化為主題，帶著小學 生深入認識家鄉的文化特色。
沙鹿舊街是陳憶茹小時候過年會來拜拜的地方， 循著兒時記憶，她設計了以舊街沿線的玉皇殿、保 安宮、朝興宮為主的走讀行程。因為執行人力不足， 她向沙轆社文化促進會尋求協助，理事長潘明燈不 但提供人力資源，更帶她走訪社區與相關協會，讓 她對當地的環境與歷史文化有更深層認識，也同時 催生了《找回沙轆社 Salach 的足跡》計畫執行。
AR技術為社造加入新元素
如何在推動社造的過程中加入新元素，主修設 計的陳憶茹有她獨特的想法。導覽不但要寫、要說、 要畫，畫面還要會動。她用 AR 擴增實境技術，融入 插畫設計元素，透過動畫呈現，讓一般人能透過趣 味方式認識在地文化特色。
隔年，她又以平埔族沙轆社的歷史為主題提案， 製作《找回沙轆社 Salach 的足跡》繪本，並在鹿寮國 中進行導讀。這也是一本結合 AR 技術的繪本，她希望 透過科技與數位內容的導入，讓文化體驗更具互動性。
計畫執行期間，一方面要走入人群，訪師問道， 回家之後，還要與堆疊如山的文字、線稿、插畫、電 腦動畫長夜奮鬥。要內外兼修，要動靜皆宜，一個年 輕女子如何獨自承擔？寒夜孤燈下，也一度感到身心 處在極限邊緣，她透過持續自我砥礪，尋找化繁為簡 之法，總能在幽微晨光中，振奮精神，再度整裝出發。
感謝每一雙幫助過她的手
因此，陳憶茹特別感謝一路走來每一雙幫助她的 手。除了沙轆社文化促進會之外，進行第一個案子時， 資深社區規劃師吳長錕老師，及沙鹿國小校長師生， 都給她大力支援。製作 AR 繪本時，平埔族研究專家計 文德老師的大力協助，更令她銘感於心。這些來自各 方的協助，化為動能，成為支撐她持續走下去的力量。
目前她在海線社區大學任職，專心推動社區居民 相關活動。年紀輕輕，已成為地方社造重要推手，陳 憶茹用她的創意與熱情，為社區注入活力，也為自己 累積珍貴的經驗，持續為海線地方文化發展貢獻心力。
掃描 QR 安裝 Artivive APP ，《找回沙轆社 Salach 的足跡》 線上看繪本。
指尖觸感間的后里旅程 何懿庭 設計桌 遊帶領視障生 遊后里
文 葉志雲 圖 何懿庭、王正仕
有人說，看不見的世界全然無色，但在何懿庭的 桌遊設計裡，縱使眼睛無法分辨五彩，心卻能透 過手掌的溫度感受這片土地的深情。她運用設計 專長，將在地人文與歷史化作一張張遊戲卡牌、 一粒粒積木，甚至揉合點字元素，帶領視障孩子 一同感受后里的美好。
繪本與桌遊的巧妙結合
85 年次的何懿庭出生於大甲溪畔俗稱「麻糬社」 的后里舊社，獨生女的她從小跟著曾擔任舊社社區 發展協會理事長的媽媽陳平兒在鄉里穿門走巷，對 地方景物特別熟悉，還多了一分愛鄉情懷；這份濃 濃的「鄉情」，成為何懿庭設計桌遊最重要的動力。
桌遊—YO HOULI FOLLOW ME GO
視障學子體驗桌遊
她的媽媽在社區發展協會理事長任內，很重視社 區人文的推廣，出版了好幾冊跟社區相關的繪本，包 括介紹大甲溪貝類等化石的《石出天驚山貓叫》；講 述后里舊社開發史的《平埔族「巴宰族」血淚》、《巴 宰族的原鄉》等篷山下的歷史文化系列；以及介紹舊 社生產的馬鈴薯、稻米、蘭花、百合花等農產品的《農 達人》系列。這些繪本內容，都成為何懿庭設計桌遊 最佳素材。
從小喜歡繪畫及動手做立體造形的何懿庭，對於 產品設計特別感興趣，因而選讀亞洲大學創意商品設 計系，學習木工、金工、電子繪圖等技術， 2019 年 大學剛畢業，就結合媽媽出版的歷史故事及農產品繪 本，設計「古地圖桌遊」和「拼圖桌遊」， 2020 年接 著結合化石繪本推出「記憶的桌遊」。透過將繪本內 容立體化為有趣的桌遊，不但蘊含豐富得歷史故事， 生動又寓教於樂，因此相當受歡迎。
用遊戲講故事 點字桌遊的誕生
2022 年，何懿庭又把桌遊從社區帶進學校，推 動身障學子的文化近用。位於后里的臺中市立啟明學 校，視障生並非什麼都看不到，有些孩子能看見一點 點光，何懿庭結合點字功能，為視障孩子設計出一款 可以 2 到 4 人一起玩的桌遊「 Yo Houli Follow Me Go （跟我一起遊后里）」，讓視障生也有親近家鄉歷史 文化的權利，藉由桌遊認識自己身處的后里。
這款桌遊納入了后里值得一遊的人文景觀、地 方特色及產業，包括后里馬場、內埔庄役場、泰安 鐵道文化園區、麗寶樂園、木匠兄妹木工坊、約克 厚禮觀光工廠、月眉糖廠等知名景點，都標示在后 里地圖上，景點與相連的路徑間利用點字引導，搭 配同樣擁有點字設計的卡牌，並使用不同形狀的積 木作為玩家代表，讓視障者用觸摸及音導方式進行 一場「桌上的后里冒險之旅」，即使看不到仍可以 玩得順手又開心，為文化平權盡一份心力。
EYE遊后里 在實旅中找到家的溫度 2023 年，何懿庭更進一步推出「EYE 遊后里 ~ 一場看不見的旅行」，在志工陪同下帶著視障孩子 進行一場在后里的小旅行，實際走訪桌遊裡面出現 的景點，身臨其境地親自感受所在的后里，完成幾 乎不可能的任務。視障生在桌遊中，原本只能體會 觸覺及掃 QR
碼聆聽景點介紹的聽覺，現在還能透過 觸摸手作材料及工具，體驗真實的觸覺，甚至經由 品嘗在地美食，以味覺及嗅覺體驗並留下深刻的記 憶，每位視障生都非常興奮。
何懿庭開創可以觸摸音導的地方特色桌遊，讓 視障生玩得不亦樂乎，不僅學校爭相邀請她把課程 變成有趣的桌遊，還有培力計畫請她指導高中生製 作桌遊，她都很樂於分享自己的桌遊經驗，將所學 應用於推動家鄉的歷史文化傳承。
后里青年有愛無礙 吳家淇
用社造看見生 命的無限可能
文 蘇大衛 圖 吳家淇 先天左腿異常的吳家淇，自出生便在醫院與 手術房來回奔波，然而這樣的身體限制，並 未阻擋她對家鄉后里的熱愛，也未動搖她想 讓后里更美好的決心。她拄著拐杖，踏過無 數次生命的低谷，在社區營造的舞台上綻放 出更加燦爛的光彩。
初試啼聲 為后里帶來耀眼光芒
一次母親無意間在里長群組看見區公所「后 里尚青」青年提案的資訊，吳家淇便帶著一抹好 奇，也帶著胸中悸動的火焰，毅然決然離開原本 的行銷工作，投入后里區公所的青年社造計畫， 一頭栽進這場深耕在地的學習冒險。
自 2020 年起，她在后里區公所社造中心的 協助下，每年都提出新的企劃案，藉由不同形 式，讓更多人看見后里的美。第 1 年，她推出了 「掃毒毛先鋒」紀錄片，聚焦在鮮為人知的緝毒
犬培育中心，吳家淇獨自扛著攝影器材走訪培育場 域，記錄幼犬如何被嚴格篩選、訓練、一路成長為 為國境把關的無名英雄，又如何在退休時被有緣人 領養，步入生命的安穩晚年。她把紀錄片帶進后里 國小的課堂，和孩子們分享這些勇敢又可愛的搜查 犬，並藉此宣導反毒教育，也讓孩子們從小理解尊 重生命與護家園的意義。
第 2 年，吳家淇改以繪本形式完成「坐上時光 機前往上后里 GO 」。創作靈感來自 98 歲的阿公及 社區長者們口中的日治時期往事，透過翻閱一張張 珍貴老照片與耆老訪談，將一幅幅手繪圖與泛黃老 照片交疊，彷彿時空重疊了過去與現在，她甚至將 繪本錄製成有聲書，讓長輩質樸的聲音化作一條跨 時代的虹橋，帶領孩子們與新世代青年回望家鄉足 跡，品嘗歷史沉澱的滋味。
新世代發聲 發現后里的故事
2022 年，吳家淇提出「聽，后里的聲音：聲音 地景紀錄再創」，進一步拓展感官的邊界。她不再 只依賴畫面或文字，而是帶著錄音設備，穿梭后里 街頭巷弄、寺廟、公園、鐵路站，用耳朵捕捉那些 容易被忽略的日常聲響，吳家淇都細心地保存下來， 如同一本動態的聲音圖鑑，她想讓人們暫且閉上雙 眼，重回最純粹的感知，去想像那看不見的風景。
吳家淇結合聲音與故事，讓學生創作有聲書，傳遞后里歷史與文化。
吳家淇與身障學生分享自己的經驗
翌年，她將聲音與故事教學結合，推出「初試 啼『聲』說后里」。這次吳家淇與后綜高中合作， 教導高中生如何錄製、剪輯、配音，透過有聲書把 在地歷史、地標、人物一一融入聲音場景。除了中 文版本，她和學生們還嘗試以台語、英文等不同語 言詮釋后里的故事，一則幫助外國友人了解此地， 一則讓孩子們在配音過程，揣摩歷史場景與人物心 境，細細玩味並找到成就感。
從外到內療癒 自我成長
2024 年春天，她從「外在環境」轉向「內在照 護」，推出「綠色療癒 心生活」，引領社區居民從 感官覺察到身心靈的平衡。她與在地青年農民合作， 倡導健康飲食與有機栽種的理念，同時結合藝術療 癒與靜心體驗，引導人們關注自己的心理衛生。社 造的意義，或許就是用緊密的關懷、創意的形式， 讓人與人、人與土地的距離都能重新連結。
除了這些年積累的青年提案，吳家淇也曾在 2022 年透過《SELF 》生命藝術策展計畫，以「真人 圖書館」的方式分享自身的生命故事，獲得文化部 紓困補助。彼時，她已在心靈療癒工作與寵物溝通 領域經營有成，更於近年當選臺中市政府第三屆青
年事務諮詢委員會委員。她說，自己一路走來， 身體雖有障礙，行動受到限制，但心靈卻在社造 的每個計畫裡不斷成長。
鼓勵更多青年加入社造
吳家淇最在意的並非「我要再做什麼」，而 是「還能帶動多少人，一起來做什麼」。吳家淇 深知，若要讓社造之路走得更遠，就不能只靠同 一批人持續提案；社造也該世代交替、新血注入， 才能形成更活潑多元的可能。近年來，她擔任計 畫輔導講師，把撰寫企畫書、找資源、媒合單位 的訣竅交給高中生或其他新進青年，期望讓更多 人知道每個人都可以成為社造一份子。社造不是 遙不可及的大工程，而是一股源自內心、源自對 家鄉的關懷，只要肯踏出第一步，每個人都有能 力改變小小社區的風貌。
或許身體的缺憾，並不會被完全治癒，但她 已在這片土地上，找到屬於自己的療癒配方—— 把情感注入每一支紀錄片，每一本繪本，每一段 聲音，每一個擁抱，把對家鄉的愛與信念，化為 真摯的行動。
來自越南 以臺中為家
裴氏玉翠 為新移民打造歸屬感
文 楊登淵 圖 裴氏玉翠
有那麼一天，新住民媽媽們能自在上街買菜，不畏懼他人眼光，在慶典中，越南婦 女穿上傳統服飾，與社區媽媽們一同為孩子的演出喝采。「期待提升新住民社會參 與度，找到歸屬感。」裴氏玉翠來自越南，為我們道出多元文化共融的願景。
推廣文化 讓「奧黛」走進臺灣
2018 年，裴氏玉翠獲獎學金來臺學習中文，翌年進入靜宜大學社會工作研究所，求學 期間，她接觸社區營造理念並深受啟發，而後投身「台灣新移民協會」服務至今，致力推 廣越南文化之美。
裴氏玉翠身穿奧黛服飾，致力推廣越南文化。
「越南特色不只有河粉和法國麵包。」喜愛設 計的玉翠說，越南傳統服飾「奧黛」有著寬鬆的版 型。其中，穿上正式的五身奧黛，即承載著做人之 道，五顆鈕扣象徵著君子「仁、禮、義、智、信」 特質，與中華文化精神相契合。
在眾人協助下，玉翠讓「奧黛」走進各地圖書 館展示，甫結束的奧黛特展，更融合服飾穿戴體驗、 彩繪 DIY 活動，玉翠感激地說，「一位越南胡志明 市的畫家還免費提供插畫，讓我們製成書籤呢！」 此外，她也在北區、大甲、烏日、精武圖書館推動 親子閱讀教育，與孩子分享東南亞傳統故事。
文化活起來 提高參與度 「越南文化有特殊的魅力，我們要相信自己。」
玉翠憶及去年盛夏與夥伴攜手，將越南傳統樂舞表 演帶到臺中火車站「東南亞嘉年華會」舞臺上，穿 上傳統服飾走秀，也引領民眾體驗越南童玩，熱鬧 非凡。
她留意到，新住民參與活動不若在地臺灣人踴 躍，為此她煞費苦心，「先以娛樂性元素增加誘因， 再介紹深度的文化內涵，她們才不覺無聊。」她笑 說，曾在電影公司贊助下播映越南電影《再愛一 次》，搭配映後座談討論性別平等議題，就能更自 然地引起共鳴。
玉翠帶領孩子認識越南文化、體驗越南傳統服裝 &DIY 越南童玩
裴氏玉翠於國立公共資訊圖書館舉辦「穿越時空越南傳統奧黛 特展」
關懷新住民 融入臺灣社會
玉翠關切新住民姊妹的生活，心疼說語言隔 閡、文化適應和就業問題，是三個較大的挑戰。
二、三十年前，來臺的新住民大多無法用中文溝 通，近年來因留學與工作的機會增加，語言問題 才有所改善。生活習慣的迥異，也造成家庭關係 的緊張，譬如越南飲食常添加魚露，對於臺灣長 輩而言味道卻過重了些。
為了家庭經濟，新住民即便加班也無怨無悔， 然過去工作類型往往囿於美容、飲食等類型，近 年，因有機會從事越文翻譯，進而提升工作條件。
藉由協會的心理諮詢服務，姊妹們得以在遭逢婚 姻教養、職場歧視等問題時，獲得及時雨，並透 過舞蹈治療，鬆開肢體動作，紓解身心壓力。
讓臺灣成為第二個家
「臺灣最美的風景是人，來臺期間受到好多 人的支持。」玉翠盼能把這份愛傳遞下去，陪伴 新移民姊妹適應融入社會，提升對自己文化的認 同。她有個夢想，為姊妹建立「小時光越館」， 於此聚會交流，享有法律諮詢等服務，並展示東 南亞文化，讓這邊成為她們的避風港，讓臺灣真 正成為她們第二個家鄉。
尋回阿美族的美麗靈魂
鄭毅誠 將阿美陶帶入學院殿堂
文 楊登淵 圖 鄭毅誠
阿美陶，猶如窯燒裡的一道火光，讓漂泊城市已久的鄭毅誠，重新憶起了他與 花蓮原鄉部落的連結，與夥伴在臺中創立「南島星人與陶的在地球工作室」， 讓人們體驗原住民陶器的獨有觸感，創造屬於自己的生活潮品，進而認識臺灣 這一塊世界南島語族的發源地，以此為傲。
鄭毅誠（右二）與團隊夥伴各擁一身好手藝。
阿美陶 都市原住民的寄託
鄭毅誠蓄著一頭長髮，阿美族的氣息透過他深邃的五官展露無遺， 他出生、成長於臺中，是名副其實的「都原」（都市原住民），他說：「回 到部落時，總覺得有些生疏；生活在都市，又難以尋得真正的歸屬。」
團隊成員小黑創作「KST 動物偶計畫」，她曾獲得法藍瓷光點計畫獎學金。
鄭毅誠返回花蓮原鄉，隨部落長輩李玉英老師學習阿美陶。
在臺中科技大學求學的 7 年期間，他對做陶產 生了興趣，得知阿美族有著悠久的製陶傳統，他開 始尋找相關線索，直到聽聞花蓮家鄉的鄰近村落有 位老人家，長輩當中目前還在持續製作阿美陶的工 藝師，他滿懷期待地前去拜訪，沒想到對方竟是他 的遠親，串起奇特的師徒緣分。彷彿冥冥之中有股 力量，藉由陶土，牽起他與阿美族文化的淵源，也 讓他尋得了讓都市原住民找回自信的媒介。
推廣體驗 賦予新生命
「有別於傳統原民歌舞、服裝，從工藝角度切 入，對年輕人更具吸引力。」獲得文化部計畫的支 持後，鄭毅誠開啟了一系列與陶土的對話，他們走 入校園，在兩所大學開設陶藝工作坊，於小學社團 帶領實作課程，並在臺中的工作室開辦阿美陶體驗 活動，他希望讓人們親手塑造器皿，不僅為了一時 的創作，更能在生活中持續使用，賦予阿美陶新的 生命。
體驗課程裡，他不時與學員分享文化背景，「若 要從一個地方採取製作陶器的土，需要向祖靈告知， 並準備祭品以示敬意，這樣後續的流程才會順利。」
學員聽聞後彷若身歷其境，與部落土地更親近了。 至今，鄭毅誠仍會不惜成本，遠道從花蓮攜回土料 呢！ 未完故事 邀你一起說完
在過去阿美族社會中，每位族人擁有屬於自己 的陶器，在重要祭典使用，從成年到死亡，伴隨一 生。鄭毅誠有感而發說，「愈接近過去的文化，才 能做出愈創新的東西。產品也許不是最完美的，但 故事一定要最動人。」在計畫委員的鼓勵下，他們 持續前往臺東史前文化博物館等處，深入探尋阿美 陶的歷史脈絡，讓產品故事更有韻味，找到靈魂。
今年，他立下目標，要將陶藝工作坊帶入每一 所大學，讓年輕人透過雙手捏塑、深度學習，找到 自信與認同。暑假時，他將帶領學員回到花蓮，親 手體驗阿美族傳統燒陶的過程。拉坏和捏陶時，往 往讓人不知時光飛逝，「因為情緒彷彿被土給吃掉 一樣，很紓壓啊！」鄭毅誠笑著說，雙眼閃爍光芒， 手指向不遠處的市政府捷運站，邀請市府夥伴、社 會大眾前來體驗，「來吧，來感受阿美陶的獨特魅 力。」
共享空間的交流平臺
北極星品啡 孵化美學空間
文 謝皓麟 圖 北極星品啡
「北極星品啡」位在南屯區近永春路的文心南五路上，附近為新興開發 區，三年前，門前的馬路甚至都未完全打通，咖啡廳就已捷足進駐。這 棟庭園式二樓透天建築，結構使用大量鍛造鐵件，外觀引人注目。開幕 以來，除了以咖啡美食吸引人流外，也在店內舉辦多次藝術展覽，建構 藝術創作交流平臺，讓懷有夢想的人，踏出勇敢追夢的第一步。
金色大門的大翅膀
創辦人管雅心拿起金鑰象徵解開夢想
每月不定期展覽，促進多元化的藝文交流。
驅動夢想的藝術咖啡空間
「北極星品啡」門口是兩扇黑色鑄鐵大門，門 片關合時，中間一對金色翅膀合攏，人站到中間拍 照，像張開羽翼的天使，準備翱翔高飛。主體建築 以黑色鐵柱與透明玻璃嵌合而成，陽光穿牆而入， 照射在無隔間設計的座位區，視野通透。右側吧臺 後方挑高牆上，一隻巨大北極熊壁畫，坐在高處歡 樂迎賓。左邊長長的主視覺壁面，留給展覽作品輪 番上場，一檔接一檔，室內空間每月都有不同風景。
走到最裡面的粉紅包廂，牆上一個巨大鑰匙孔 造型，透過孔洞畫面，帶著人的想像進入神秘的異 次元世界。一隻白色獨角獸佇立在跨越溪流的小橋 前，若有所思。橋的那邊有什麼秘境？創辦人管雅 心小姐拿起象徵解鎖夢想的金色鑰匙說，人人都想 騎著獨角獸，走進森林，向著白光方向尋找我們的 夢想。
管雅心經營喬堡藝術鍛造廠 20 多年，專注於建 築鐵件設計與製作，把剛強堅硬的鋼鐵，做成美感 藝術構件，產品剛柔並濟，讓她一方面鍛鍊成樂觀 果敢的個性，同時保有對美學的敏銳度。管雅心在 社群中的名字叫「月光仙子」，與「北極星」名稱
一樣，星光月光，都在暗夜中為旅人指引方向，為 遊子帶來盼望。
獲選藝術亮點認證 設定平臺公益導向 「北極星品啡」這間店是她事業有成之後，回 頭為自己小孩子打造的藝術殿堂，以滋養體內蠢蠢 欲動的藝術 DNA 。更重要的，她設定了公益導向的 平臺角色， 3 年來舉辦 30 多場藝術策展活動，成為 重要的庶民美學交流據點。豐厚的藝文能量，也讓 她在開業第二年就獲選臺中市政府文化局的藝術亮 點認證。
藝術的 DNA 卻在下一代身上萌芽盛開，她的兒 子陳勝鋒是美術研究所科班畢業，年紀輕輕，對藝 術鑑賞有獨特眼光，也擅於設計實務，目前擔任藝 術策展總監職務。三年前開幕首展，還是學生的陳 勝鋒，就以自己的作品打頭陣，之後維持每月一檔 的節奏，讓三十多位來自各領域的創作者，大膽展 示他們的作品。
今年 2 月間，正展出女企業家林月玉油畫個展， 展覽以「花開富貴」為主題，展出錦魚、鯉魚、荷
花等充滿水中意象的多件油畫。這位畫家是建設公 司董事長，長年忙於事業，最近幾年才開始發現自 己會畫畫，請老師指導，持續作畫，成為一個創作 力旺盛的跨界藝術家。
店內共享空間，供各界使用。
多元活動，吸引許多人包場使用。
藝術家孵化基地
管雅心特別關注學生族群，一般學畫的高中生， 為了上大學，都會去參加比賽，萬一沒得獎，他的畫 拿回家一丟，可能就永遠不見了。她鼓勵孩子把這些 作品拿出來展示，重新被看見。
這塊土地原本是家族自有地，管雅心決定將其建 設成一個藝術平臺，讓學生、素人藝術家與能夠交流 與創作，讓孩子看到自己也能發光發亮的機會。然而， 公益行善需要有實力來支持，這要歸功於母公司喬堡 企業，每年提撥一定的公益基金，為這件美事提供堅 實後盾。
他們支持藝術創作，不收展覽場地費，偶有少量 分潤，也以紅包發還以鼓勵創作者，過程中會遇到很 多令人印象深刻的故事。去年，就有一位患有肌肉萎 縮症的展出者，他從小由母親背著他一路成長求學， 這次辦展也依舊是母親背著他來的。除了雙手和嘴巴 能夠使用，他全身幾乎都無法動彈。展覽當天，他無 法上到二樓，只能透過拍攝照片讓他在下方觀看。
還有肯納自閉症的病友在這裏展覽，他們智力 不高，但畫作色彩鮮豔奪目，反映出內心的純真與 衝突。還有一位高中女生，在展覽期間將自己零用 錢換成一張張 50 元的餐飲抵用券，送給師長親友， 請他們到店裏，讓自己作品被更多人看見。
共享空間 場地多元靈活運用
北極星的核心服務可歸納為三大項，分別是共 享空間、藝術策展、餐飲服務。所謂共享空間其實 是包場的概念，客人只須支付預訂的餐點費用。適 合包場的空間有一樓的粉紅包廂，適合小型聚會； 二樓玻璃教室可容納 12 人，常拿來做手繪課、插畫 課等；二樓中間長桌型多人會議空間，最多容納 25 人，適合商務會議，藝文座談，有企業固定包場進 行產品發表，在優美環境氣氛下，成交效果極佳。
店裏客群以成年人及藝文人士為主，餐飲內容 設計，也逐漸汰換青少年愛吃的速食早午餐，增加 復古風味熱食，如古早味乾麵、炸醬麵、月亮蝦餅 等。此外，在中秋節等重要節慶，會推出應景禮盒， 只在店內販售。多次口耳傳播下，北極星禮盒已成 為顧客節慶時高知名度的特色商品。
無麩質減糖配方的馬卡龍， 為顧客熱門指定的特色餐點 之一。
「北極星品啡」雖然成立只有短短 3 年，但點 點滴滴累積而成的影響力，已經在附近社區學校產 生影響。它將化身為一個關於夢想與文化藝術的孵 化器，如同在夜空中閃耀的北極星，用光和亮帶給 人們勇氣與希望。
北極星品啡
臺中市南屯區文心南五路二段 458 號 週一∼週日 09:30-17:30；週二休館
咖啡廳內商借具有特色的辦趴活動
勤美術館曲面屋頂綠意
掀地而起的美學驚嘆號 勤美術館 草悟道新地標
文 謝皓麟 圖 勤美術館
人文氣息濃厚的勤美草悟生活圈裡，一處嶄新的藝術殿堂近日從綠意 環抱中悄然出場，風姿綽約卻低調風華，但仍掩不住系出名門的恢宏 格局。這是由日本建築大師隈研吾領軍設計的勤美術館，以獨特的地 景式建築設計，淡入於綠地藍天之間，隱身在街廓鄰里之中。美術館 以啟發想像力的觸媒角色，引領觀眾展開一場感官與創意的探索之旅。
室內層層疊加的木質格柵及岩板牆、起伏地面等模擬大自然 地景，將為未來文化活動參與、藝術觀展體驗帶來豐富多變 的享受。
轉譯藝術大師孟克《吶喊》而生的創意垃圾桶
無館藏美術館 處處遇見藝術名作身影
自帶山形體驗的地景式美術館
到了館前大門，看不到一般美術館的雄偉身 姿，而是一幅秀麗風景迎面撲來，顛覆腦海中所有 對美術館的既有想像。建築師利用曲面屋頂與木紋 格柵的視覺透視，塑造出如同「掀開大地」的新奇 意象。彷彿造物主輕輕掀起大地一角，釋放出無數 的創意精靈。
外觀上結合捲曲唐草設計元素，律動的意象， 將建築空間與自然環境、街區生活做更深入的連 結。屋頂的尾端，層層階梯由高處沈降而下，行人 緩步登高，放眼望去，屋頂上一片綠草如茵，雀鳥 駐足覓食，一時分不清是在草地上或高空中。
室內有一樓及地下室兩層空間，延續自然脈動 的山形地貌。天花板片片木樑重複排列，形成波動 連連的動態視覺，與地面的高低起伏上下呼應，創 造出行走於山路間的跌宕體驗。大量木色格柵與紋 路圖騰，如琴鍵，如浪板，交錯又規律，穿透大片 玻璃牆面一路向外延伸，如同無邊奔放的想像力， 四處發散而去。
框架一次又一次被支解，想像力的尖矛一次又 一次突圍而出。這是一家沒有靜態館藏的美術館， 但整個空間場域都佈滿現場感十足的互動作品，在 轉角處突然迸出，與你的想像力驚奇相遇。
不經意間，可能隨手把背包放在 1904 年羅丹 《沈思者》坐的石椅上，把垃圾丟進名畫《吶喊》 的張口大嘴中，放把椅傘都要彎腰《拾穗》⋯⋯這 些以「顛覆名作」角度出發的作品，都出自臺灣設 計團隊「生活起物 googoods design 」的巧思巧手， 在趣味中連結名作的意涵，讓民眾發揮創意、舒展 肢體，沈浸於前所未有的觀展體驗中。
《拾穗》放下傘具，也需要彎下腰，生活中的每一個小動作， 似乎都藏著深意，也是勤美術館公共設施的傘架。
簡約的制服背心設計與建築線條相互呼應，以樸實生命力增添場館視覺美感。
由「兩個八月」設計的識別系統，在字體輪廓中段穿 插大段留白，如同一刀劃過，形成上下兩行隔岸對望的圖 文精靈，創造轉折與懸疑效果。隱晦又突出的設計，既是 大膽突破框架，也是意象絕處逢生，讓一向靜止扁平的 LOGO 系統，有不一樣的互動機制。
工作人員身上的制服也融入場館設計風格，服裝設計
品牌「甫月 fuyue 」以場館建築線條為靈感，設計出長條 線板淡木色背心，在人員身上四處走動，成為館內亮眼的 行動藝術品。
把玩輪廓魔術 nendo創造全新視覺體驗
沿著螺旋狀曲線梯道走下，進入 nendo 的「OUTLINES IN BETWEEN 」展覽的主題矩陣中。開幕首展邀請日本設 計師佐藤大及其團隊 nendo 設計事務所策劃，以「形態 變奏」為主軸，聚焦於「輪廓」的拆解重構，佈置出「雨、 雲、紙、線、石」五大展區，上百件設計作品在在顛覆民 眾對日常物件的印象，將熟悉的元素轉化為深具美感與創 意的設計語彙，激發參觀者無限想像。
其中去年在米蘭設計展亮相的《clustered clouds 》 系列，以雲霧堆疊的意象，表達設計師對材質與形態的獨
特詮釋；「rain bottle 」則依日文漢字對不同型 態雨水描述，將不同雨況風景收進透明瓶中；《 50 manga chairs 》系列是取用漫畫裡變化轉折的線 條，突破平面維度限制，成為真實存在的椅子表 情符號。
《 softer than stone 》大理石家具系列，是 設計團隊為勤美術館量身打造的重量級作品。在 大塊石材上，透過精細的線條與磨石技術，呈現 如液體般流動的視覺效果，觸摸之下卻是冰冷堅 硬，極具衝突震撼。
nendo 作品《clustered clouds》系列
設計師佐藤大強調，在全球展覽中，可觸摸的 展品極為罕見，他則鼓勵觀者直接感受作品質地， 創造更深層的互動體驗。勤美術館執行長何承育表 示，nendo 總是能在既有框架裡催生新觀點，作品 兼具觀察力與幽默感，創意十足，並與使用者達成 完美和諧。
展覽另一驚奇是 nendo 與 The Pokémon Company 聯名的《Pokémon Mosaic 》系列，將寶 可夢角色轉譯為抽象線條，在馬賽克磚或彩繪玻璃 上，打造掛鐘、食器、抱枕等 75 件限量居家單品， 讓觀者近距離感受 nendo 如何將娛樂與藝術結合， 將遊戲文化轉化為生活設計。
小小樹食 打造自然永續的餐桌風景
力鏢型的室內一樓尾端，是米其林綠星餐廳 「小小樹食」，隔著玻璃與室外風景通透串連。明 亮的開放式廚房與簡約的桌椅陳設，讓用餐空間與 場館環境自然融合，在能量無礙的藝術氛圍中品味 美食，更增五感體驗。
小小樹食以美味新穎的蔬食菜單，彰顯品牌重 視自然環境的基本訴求，並大力支持友善耕作的臺 灣小農，嚴選重視食安、理念一致的食材供應商。
這次南下臺中進駐勤美術館，深信飲食有著影響文
化、社會與自然生態的潛在力量，期盼透過蔬食 推廣，落實綠色飲食永續循環的理念。讓觀眾在 欣賞藝術的同時，也能享受餐桌上的創意風景。
為新世代藝文空間定義新典範 勤美術館的地景式設計及「無牆美術館」理 念，在全臺場館設計界獨樹一格，卻真正實現隈 研吾大師的負建築理念。用減法讓建築消失，讓 創意滋長，其精神與勤美璞真文化藝術基金會主 張的生活藝術初衷，不謀而合。勤美術館的出現， 也為未來新世代藝文空間，重新描繪新風景，定 義新典範。
米其林綠星餐廳「小小樹食」進駐臺中勤美術館，將以用心烹調 的美味蔬食料理照顧顧客身心，傳遞健康飲食、環境永續理念。 nendo 作品《《softer than stone》》系列
勤美術館
臺中市西區館前路 79 號
週二∼週五、週日 10:00-18:00
（週六至 19:00） / 週一休館。
走讀后里記憶 歷史風華與現代的時空交織
文 ． 圖 張連宏 ( 旅日攝影師 )
全長 382 公尺的花梁鋼橋
坐落於大甲溪畔的后里，曾經蘊藏著糖業、馬場與薩克斯風等樂器產業的輝煌歲月；在舊山線鐵道的 軌跡中，與農地花海的繽紛色彩交織成獨具魅力的地方風情。這裡既有古蹟的莊嚴，也有樂園的喧鬧， 有著深厚的文化底蘊，更蘊含在地人質樸溫暖的情感。帶著一顆好奇與探索的心，讓我們沿著文字， 走入后里的時間長河，感受它豐富的歷史、產業與人文之美。
月眉糖廠 糖業盛世的歷史見證
月眉糖廠創立於西元 1909 年，最初名為「大 甲製糖所」，為日糖株式會社所設立。過去，糖 業曾為臺灣創造大量外匯，亦是經濟奇蹟的推手 之一。
1999 年臺灣糖業受大環境衝擊而正式結束製 糖業務，月眉糖廠遂轉型為觀光糖廠。 2010 年， 臺中縣政府因糖廠內仍保留了完整的製糖機具與 生產動線，宣告登錄「月眉糖廠製糖工場」為歷 史建築，包括工場、煙囪、蜜槽、機具及輸送帶 等。廠區中有製糖過程解說區及台糖產品展示區， 讓親子能享受寓教於樂的互動體驗。
走讀后里區路線圖
麗寶樂園
月眉糖廠
薩克斯風玩家館
月眉糖廠職工福利社，是品嚐傳統風味冰棒的好地方。
中社觀光花市
后科路三段
泰安車站
中科崴立櫻花公園
后科路二段
后科南路
后里區
后里區公所
木匠兄妹木工房
后里車站
泰安舊車站
臺中花博后里森林園區
馬場路
漫遊時程參考
后里車站前往后里區公所 開車約 9 分 / 步行約 38 分
后里車站前往后里馬場
后里車站前往木匠兄妹
開車約 4 分 / 步行約 20 分
開車約 8 分 / 步行約 45 分
后里馬場
毘盧禪寺
東豐自行車綠廊 石岡壩
舊山線鐵道(大甲溪花梁鋼橋)
后豐鐵馬道
石岡區
在參觀完昔日運糖的五分車站之後，遊客 還可由專人導覽百年工廠，深度瞭解製糖流 程，品嚐一枝傳統風味的冰棒，享受甜蜜冰涼 的滋味，更是此行不可錯過的經典。糖廠周邊 綠意盎然，古木參天，不僅有千年的澤民樹， 也有全臺唯一平地千年銀杏、百年七里香與百 年松樹步道，是深受旅人推薦的親子旅遊勝地 之一。
墩仔腳大地震紀念碑 國內唯一在古蹟內上班的區公所
古色古鄉的泰安車站外觀
后里區公所
后里區原稱為「內埔庄」。在西元 1934 年時，這座「內
埔庄役場」落成，隔年即遭逢墩仔腳大地震，然而它是當 時少數未被摧毀的建物之一；1999 年歷經「921 大地震」 的考驗，如今已屹立將近 91 年。
現今的后里區公所辦公廳舍被指定為市定古蹟，也是 全國唯一在古蹟內辦公的公所。公所主體建築保留了日治 時代的防空洞、圍牆、圖書室、焚化爐與倉庫，後方並豎 立著「內埔庄震災紀念碑」，提醒民眾記取大地震帶來慘 重的災難，以及防災的重要性。
泰安舊車站（泰安鐵道文化園區）
泰安車站始於西元 1910 年，原稱「大安溪信號場」， 僅負責列車避讓與交會。1912 年升格為「大安溪停車場」， 後來改稱「大安驛」， 1954 年再更名為「泰安」。它屬於 舊山線鐵道車站， 1998 年 9 月 24 日停駛後，市府將車站 本體、月台及砲彈狀紀念碑（刻有「臺中線震災復興紀念 碑」）列為古蹟並規劃為鐵道文化園區。
停駛之後，泰安車站周邊反而因泰安老街、落羽松與 泰安派出所櫻花的魅力，吸引越來越多的遊客前往，形成 別具特色的旅遊路線。
花梁鋼橋是遊客喜愛的旅遊景點
后豐鐵馬道 舊山線上的懷舊鐵橋
童年時，許多鄉村孩子往往無緣搭上火車，卻 喜愛跑到大甲溪橋附近，看蒸汽火車隆隆駛過。隨 著舊山線停駛，2005 年 4 月 17 日正式 用的「后豐 鐵馬道」，為人們再次開啟在鐵橋上漫步或騎車的 可能。這條長達 5.8 公里的自行車道貫穿舊山線「9 號隧道」，再經由花梁鋼橋，橫跨大甲溪寬廣的溪 谷。
花梁鋼橋建於西元 1908 年，全長 382 公尺，橋 座以磚角石構成，顯見其工藝難得與氣勢雄偉。現 在，后豐鐵馬道與「東豐自行車綠廊」相接，形成 總長 19 公里的自行車專用道，讓人騎著鐵馬，在閃 閃發亮的舊山線記憶裡盡情馳騁。
后里馬場
后里馬場馬廄
后里馬場 臺灣馬政的歷史地標
后里馬場是國內歷史最悠久、規模最大的公營 馬場，興建於 1912 年，至今仍保留日治時期完善的 古樸風貌。其前身為 1937 年設置的「臺中州產馬牧 場」，戰後初期由臺中縣農會經營，1952 年改由國 軍接管，成為「聯勤臺灣種馬牧場」。這裡也曾是 全臺唯一依據日治時期馬政計畫所設立的馬場案例， 長期以來，作為后里地區重要的觀光與歷史見證。
時至今日，后里馬場歷經「 2018 臺中世界花卉 博覽會」及「2020 臺灣燈會」兩大盛會，轉型成結 合觀光、休閒與遊憩的新型態園區。市府觀光旅遊 局委託民間機構經營，將日治時代的場本部、場長 宿舍等古蹟建築活化成餐廳、咖啡館、文創商店及 展覽館，保留日式氛圍的同時，推廣馬術體驗、擴 大公共設施的多元使用，並結合后豐鐵馬道，串連 成一條深富歷史韻味的文化之旅，帶動后里地區的 觀光榮景。
后豐鐵馬道九號隧道
中社觀光花市 四季花海的繽紛浪漫
中社觀光花市成立於 1993 年，地名源自「中 社庄」。其創辦人賴啟文先生曾擔任后里花卉產銷 第六班班長，因應政府「農地綜合規劃政策」的推 動，集資成立「農特產品產銷中心」，並逐漸發展 成今日的花市。
經營初期以花卉與盆栽販售為主，隨後增加烤 肉餐飲、花海區賞花等服務。隨著國人生活水準提 升，休閒需求逐漸增高，使得花市客流量不斷成 長，花海區面積也隨之擴增，並透過與鄰近農田的 長期租賃，創造更多就業機會。
在競爭激烈的休閒產業中，四季繽紛的花海始 終是中社花市的核心亮點。春夏之際的荷花與向日 葵、秋季的百合花，以及冬季最令人驕傲的鬱金 香，每年 1 至 3 月這裡更是中部低海拔地區唯一成 功大規模栽種鬱金香的花園。盛開期間，不僅讓國 人不出國就能感受異國荷蘭風情，也吸引新加坡、 馬來西亞、菲律賓等地遊客慕名而來，成為國際知 名的花海景點之一。
中社花市美麗的鬱金香 佛教聖地毘盧禪寺
毘盧禪寺 幽靜山間的宗教盛地
毘盧禪寺是中臺灣著名的佛教聖地之一，主祀 釋迦牟尼佛。寺院整體半西式的建築風格兼具歐洲 浪漫與莊嚴沉靜，尤以巴洛克式大雄寶殿最為引人 注目；寺後亦設有環山步道，環境清幽，遠離塵囂。
「毘盧曉鐘」更被列為舊臺中縣八景之一，足見 此地魅力不凡。順遊后里馬場或后豐鐵馬道，也可 順道來此感受山林寧靜與宗教氛圍，令人神清氣爽。
麗寶樂園超級摩天輪
麗寶樂園 一站式全方位娛樂
麗寶樂園是臺灣規模最大的渡假園區，也是在 亞洲首創同時擁有水陸雙園區的樂園。園內配置五 星級渡假飯店、密室逃脫旗艦館、麗寶道之驛超級 休息站、麗寶 OUTLET MALL 、國際級賽車場，以及 臺灣最高的 120 米超級摩天輪，無論是樂園玩樂、 美食饗宴、飯店度假、逛街購物、卡丁車競速，或 是登上摩天輪俯瞰城市風光，都能一次滿足。
木匠兄妹 創新木業傳奇
原本在臺北從事兒童電視節目企劃工作的木匠 哥哥，與擔任教師的木匠妹妹對於木器十分喜愛， 毅然放棄穩定職涯，返鄉接手家族工廠，並改名為 「木匠兄妹」。他們看準觀光工廠與親子市場的潛
力，成立研發部門，開發出超過 40 種 DIY 商品，讓 親子能共享木工樂趣。更推出適合成人的職人手作 課程及機具體驗，重新擦亮臺灣木業的榮光。
「木匠兄妹」以職人手藝重振臺灣木業的榮光。
萬麗福樂器：薩克斯風玩家館
后里薩克斯風玩家館由張萬福、張三、張來、 張阿欉、張 雄等 5 位叔伯奠定基礎，擁有近一甲 子的製造經驗，奠定了紮實的手工樂器製作基礎， 所製作的樂器，多次獲得國內外大獎。2005 年張 萬福與他的太太林鎂雪創立自有品牌「萬麗福樂器 WONGFUL 」，靠著專業與熱誠，讓后里的薩克斯風 不僅在臺灣深耕茁壯，並且外銷聲揚國際舞台，展 現高超的工藝以及產業特色。
延伸閱讀
樂器之都—后里區
后里是臺灣著名的「樂器聚落」，最為人熟悉的是薩克斯風產業，是國內製造西洋樂器 的重鎮，每年透過「臺中樂器節」活動，可以聆聽來自海內外頂尖樂手同場飆「樂」。
十餘年前工研院機械所曾經做過調查，來自臺灣的薩克斯風出口量曾居世界第三，僅次 於法國及日本，而國內最大的薩克斯風生產重鎮就在后里。
此外，后里所生產的爵士鼓、長笛與吉他，也是另一項知名的樂器產地，無論產量、品 質都享譽國際，經常在國外樂器展中大放異彩。其中爵士鼓的產量曾經佔全球七成，而 吉他產量也曾經佔國內的九成。從 2006 年以來，臺中市「臺中樂器節」舉辦了 19 屆， 不僅是后里的年度大事，也是全臺樂迷矚目的音樂盛會。這說明了后里成為樂器之都的 重要性。
對藝術創作不變的初心及執著
一生追求現代藝術的李杉峯教授
文 ‧ 圖 葉嘉雯
在現代藝術這條路踽踽獨行半個多世紀的李杉峯教授，對於藝術的創作，有變有不變，變的是繪畫的 風格，不變的則是他對於現代藝術的初心及執著；從大學生時期一直到大學教授退休，迄今75歲依 然孜孜不息的在探索宇宙與生命的奧秘。最令人敬佩的是李教授一生追求現代藝術的精神，始終如 一。
李杉 教授在《奧義‧大哉問》創作展展出複合媒材作品〈花語情〉（左）和〈廟堂之上〉（右） 鍾情現代藝術
1950 年出生於臺南麻豆的李杉 教授，自臺灣 師範大學美術系畢業後，先後在鹿港高中、彰化高 商、臺中科大商設系及亞洲大學視傳系任教，定居 臺中北屯已 40 年，如今雖然不再作育英才，仍然 是戮力推動現代藝術的健將。
自從進入臺師大求學，就很著迷於以超現實 主義作品聞名於世的西班牙著名畫家薩爾瓦多． 達利，當時臺師大美術系較偏重傳統寫實的畫 風，他偏愛超現實主義是當時學院中的異類，即 便因叛逆走體制外之路，但他大四畢業那年的美 術系系展仍拿得第三名，足見師長對其創作才華 的肯定 （附記） 。
附記：我們那屆 62 級的畢業展，特向系主任建議「只評審、不排名次」，這是師大美術系歷年畢業展第一次的特例，除了在學校展出、 還接洽到台北遠東百貨公司校外展出，此也是特例。
拜師李仲生 領略「過河拆橋」
回顧 1979 年至彰商任教期間，曾拜師臺 灣現代藝術先驅李仲生老師，李仲生老師初 見年尚青澀的李杉 ，審視他一批超現實繪畫 風的作品，就直言「你已經很會畫了，可以 不用來學了！」這是李仲生老師測試學生是 否真心求教的手法，經幾番測試才得以跟隨 李仲生老師學習年餘。他始終記得李老師提 醒他藝術創作要懂得「過河拆橋」，不要回 顧及重複之前的東西，一定要走出自己的路， 確實讓他受用良多。
李杉 崇尚德國哲學家黑格爾的辯證法， 黑格爾認為，人類的歷史能透過正、反、合 的辯證法，往絕對精神更進一步，最終到達 自由。他十分認同這種非直線式層層思辯修 正的進步史觀，能反思內省創作推演才能跳 脫慣性而蛻變，觸發超越自我的動能，如同 《易經》所言「物極必反」，東西方哲學思 想其實是一樣。所以他在藝術上的表現，也
2022 複合媒材作品〈大千世界〉
崔健歌曲「一無所有」
李教授也很喜歡「中國搖滾之父」崔健唱紅的歌曲「一 無所有」，直言唱進了他的心坎裡。因為現代藝術作品不 易被收藏，唯有甘於一無所有的苦痛，才會自我省思，並 勇於嘗試錯誤，進而推陳出新，否則，在市場受到歡迎的 風格，創作者又豈會輕易作改變？佛家所說的「捨得」正 是這個道理。
他的繪畫風格，一直在改變，從學生時期的超現實， 到自然圖像，再到抽象、更抽象。1991 年更從平面繪畫轉 向浮雕式的拼貼，以三夾板取代畫布，底層雖也是抽象畫 風，上面則裱貼各類現成物素材，諸如塑膠、金屬、木板 等，但因三夾板時間久了會隆起變形，作品又重，不易保 存；2001 年起回復使用畫布為載體，附加物改以較輕便的 紙板、布料、塑膠零件等，拼貼的厚度亦逐漸縮小。
李杉
教授說，並非任何東西都可以用來拼貼，他使 用的材料都經過長時間綿密的對語，繪畫技法的運作只是 將形而下的組構形體轉換為形而上具有隱諭象徵的精神能 量，主、客逐步相應有感，與心中意念契合，此作品方得 完成，其過程就如同談了一場萬般糾結的戀愛。
2023 複合媒材作品〈火星居〉
出類拔萃 妙手丹青
臺中市女性藝術家邀請展繽紛多彩
文 葉志雲 圖 大墩文化中心
今年婦女節，臺中市126位女性藝術家盛大展出，不同世代、不同領域的藝術創作者，透過不同的媒 材揮灑才藝，呈現不同的自然風景、生活樣貌及生命故事，作品內容多元，面貌多樣，百餘女力共同 寫出繽紛多彩的藝術篇章。
曾淑慧油畫作品〈大甲文昌祠〉 江錦雲膠彩作品〈月色〉
126位女性藝術家 共譜多彩篇章
邁入第 21 週年的「臺中市女性藝術家邀請展」，涵蓋油畫、墨彩、膠彩、水彩、版畫、書法、篆刻、 工藝、雕塑、攝影及其他 11 個類別，媒材非常多元，參與的藝術家又多，早已是全國最具規模的公辦 女性藝術家聯展，成為臺中市的一大文化特色。
在今年參展的藝術家最年長的有 93 歲，最年輕 的只有 25 歲，她們都是通過審核、多才多藝的代表 性人物，可說老少齊聚、百花齊放，而且有 10 位 80 歲以上的資深藝術家展出作品，非常難得。
主辦單位臺中市大墩文化中心主任陳文進指 出，「臺中市女性藝術家邀請展」，每年固定在婦 女節期間舉辦，除了為展出者編印畫冊外，近年更 逐一替參展藝術家拍攝影片，紀錄她們在各自領域 揮灑的情景，建立臺中市藝術家完整資料庫；展覽 開幕當天，並邀請所有展出者出席盛會，介紹參與 邀請展的藝術家及其展出作品。
今年更以臺中市花山櫻花佈置成一條美麗的花 道，讓參展的女性藝術家們沿著花道上台，由文化 局陳佳君局長頒發臺中市政府感謝狀，場面隆重而 溫馨，讓受到邀請的女性藝術家備感尊榮。
藝術家江錦雲展出膠彩作品〈月色〉，描繪自 家種植的火龍果，呈現月色下綻放的生命力；藝術 家吳明珠的墨彩作品〈波光〉，以簡潔筆墨描繪波 光粼粼的水面，呈現蒼茫遼闊的意境；藝術家曾淑 慧的油畫作品〈大甲文昌祠〉，以明亮色彩與生動 光影，展現傳統建築的莊嚴與歷史感，呈現古今交 織的詩意和韻味。
臺中市女性藝術家專屬的藝術展覽
臺中市女性藝術家邀請展緣起，來自臺中教育 大學美術系退休教授張淑美的建議。現任副市長黃 國榮 2004 年接任文化局長之後，採納這項意見。 在文化局的催生下，第一屆臺中市女性藝術家聯展 於 2005 年正式登場，此後固定每年婦女節期間在 大墩文化中心辦理，成為受到矚目的年度盛事。
臺中市女性藝術家邀請展在大墩文化中心開展，圖為展覽會場。
2025 年正月初四山頂庄過爐遶境祈福慶典 ( 劉祐裮提供 )
有神無廟 住民宿的媽祖 新社九庄媽 全臺最早迓媽祖慶典
文 圖 盧思岳（台灣社造聯盟榮譽理事長）
「在臺中新社，有一位神奇的阿嬤，她沒有房子。」饒富童趣的故事繪本《新社阿嬤九庄 媽》是這麼開頭的。「九庄媽」長久伴隨著新社客庄發展，是客家人移墾的信仰中心；由 開拓初期所建立的九個庄頭輪流奉祀，形成聯庄信仰祭祀圈。九庄媽迄今未建廟宇，成為 「有神無廟」的特色媽祖；200多年來輪流到各庄住民宿 Long stay 一年，造就了新社人「媽 祖住我家」的奇趣與驕傲。
不辦慶生會 愛玩春節趴的新社阿嬤
農曆 3 月 23 日是媽祖的誕辰，臺灣各地的媽祖廟都會張燈結綵、演戲或遶境，形成「三月 瘋媽祖」的盛況。但新社九庄媽與眾不同，於每年春節正月初三至初七間舉辦遶境慶典，明確日 期則在媽祖面前擲筊決定。過爐遶境在人人有閒、年年有餘的狀況下進行，達到各庄頭串連、聯 繫感情的功能。在新社，九庄媽信仰融入先民墾拓的集體記憶，形塑地方文化認同的底蘊，進而 凝聚居民共識、促進各庄團結，構成地方感（sense of place ）最重要的元素。
2025 年正月初四過爐遶境，九庄媽文化協會在路邊擺設點心擔迎接九庄媽（張涵茹提供）
青年團隊接棒重組 創建文化基地
「新社九庄媽遶境」在 2009 年登錄為臺中市「民 俗」無形文化資產，其實臺中市新社區九庄媽文化協 會在 2003 年已成立，歷經第一、二屆四年後即停擺； 至 2014 年召開第三屆會員大會，但兩年後亦暫停運 作。直到 2018 年由平均年齡 41 歲的青年團隊接棒 重組，召開第四屆會員大會，始繼續文化傳承的使 命。
在創會理事長前新社鄉長陳萬通的勉勵下，這群 青年團隊勇於承擔任事，在第四、五屆洪敬雯理事長 任內，向臺中市政府努力爭取，市府於 2020 年公告 為無形文資「新社九庄媽遶境」的保存團體。同年， 在臺中市文化局和新社區公所的支持下，爭取到舊戶 政事務所閒置空間作為會址；並積極爭取各項文化經 費，於 2022 年建立「新社九庄媽文化館籌備處暨文 化推廣教育中心」，以供民眾參訪認識九庄媽的歷 史、文物、遶境範圍及歷屆爐主等。從此，有神無廟 的九庄媽終於有了文化發展基地。
承接社造中心 出版繪本教材
在第六屆陳守賢理事長任內，於 2023 年起承接 「新社區公所社造中心」，培力輔導各社區、人民團 體執行社區營造點計畫，並串連在地農業 / 休閒產業、 各級學校、機關團體等，開創文化資產連結社區營造
的文化路徑。此外，累積多年田野調查、文史訪 談及文化體驗活動，在 2024 年 10 月出版《新社 阿嬤九庄媽》故事繪本及《跟著九庄媽看世界— 臺中市新社區國民小學特色課程教材》；並透過 十數場的教師工作坊，將九庄媽文化融入下一代 的教育和生活中。
神奇的阿嬤是地方的精神動力
《新社阿嬤九庄媽》故事繪本的結尾是「大 家因為阿嬤而互相認識，互相拜訪，互相幫助」。 這位神奇、可愛的阿嬤就在新社居民的日常生活 中常伴左右，涵蘊地方認同及守望相助的精神動 力，因而具備特殊的保存價值與時代意義。
2024 年九庄媽文化協會出版《新社阿嬤九庄媽》繪 本及《跟著九庄媽看世界》課程教材 ( 盧思岳提供 )
臺中市立美術館 與城市空間對話的回顧及展望
編 吳孟蓉 圖 臺中市立美術館 從美術館的開始、進行式到未來
臺中市立美術館將於今年 (114 年 ) 底開館啟用， 中美館立基於中部美術史及文化脈絡，從藝術的角度 出發，積極建立與城市之間的連結，拓展與國際間的 互動交流。於此，中美館從 113 年起啟運暖身以來， 以「在美術館之前，我們談些什麼 ?」為主軸，期許 每年透過講座活動，持續探討一座城市美術館的角 色。
113 年邀請文學家、美術館館長、設計師、環境 學家、藝術史學者及藝術教育者進行分享，講座由基
礎的環境與建築開場，往外開展至生態、自然、人造 物的關係探討，同時透過教育的角度，思考我們如何 看待人與自然的關係；此外，亦從中美館位於臺灣中 部的地理特質，思考臺中所發展出的特殊跨域、移動 的特質，以及美術館與城市之間的關係。
今年中美館於 3
月起將持續透過講座，探討設計 的力量如何刺激城市的美學與文化，以及臺中的 20 號 倉庫對當代藝術發展的影響，進而到藝術事件的書寫、 藝術檔案的蒐集與應用、文化平權及美術館品牌經營 等主題，持續以不同視角發現藝術領域，並在開展新 的議題的同時，同步回顧 113 年所發掘的潛力與面向。
從相遇、分享的建築開始 臺中綠美圖的建築是由妹島和世與西澤立 衛共同組成的 SANAA 事務所，以及國內劉培森 建築師事務所合作設計規劃。 SANAA 事務所三 位設計師何嘉珍、謝承錕與陳彥呈，在講座標 題「 TCC ←→臺中綠美圖←→ TCC ←→臺中綠 美圖」中，使用了充滿動態的雙向箭頭符號； 他們以駐地設計師的視角，與大家一窺臺中城 市文化館（英文簡稱 TCC ） 一路成為現今臺中 綠美圖的設計歷程。未來市民將在這座美術館 與圖書館共構的建築體中，在交錯的行走動線 上不期而遇；在相遇與分享的融合空間裡，跨 越藝術與閱讀的界線並打開想像。
以藝術連結自然與人類的關係
坐落在中央公園裡的臺中市立美術館，作 為一座人造與自然環境連結的館舍，試著從環 境美學與兒童教育的視角，來發現藝術作為對 話平臺的可能性。
英國 AA 建築聯盟學院的建築學者多琳‧ 柏納斯（Doreen Bernath ）與蔡可柏分享了他
日本 SANAA 事務所駐地設計師分享綠美圖的設計發 展歷程
們在臺灣山區與海岸踏查，並將其轉化為工作坊與作品的 經驗。東海大學蘇孟宗教授則以德國柏林滕珀爾霍夫公園 為例，透過同樣由舊機場改建為公園的案例，回應中央公 園前身為水湳機場的環境脈絡，探討自然與人類在相互影 響的過程中所形成的不同環境狀態，進一步探索彼此共生 的方法。
兒童文化設計師林宇儂透過藝術活動，帶領兒童在戶 外環境中遊戲與探索，強調教育活動中「體驗」的重要性， 讓孩子把玩耍歷程中經驗到的自然，轉化為藝術創作的養 料。造來造趣藝術教育工作室的許碧容老師將動物、花草 帶進教室，讓孩子直接觀察、感受自然的紋路與肌理，更 進入街巷、公園甚至山林海洋中，以雙腳行走親近野外， 以雙手勞動進行藝術創作，透過浸潤的體驗活動，探索人 類與自然的關係。
跨域的中部藝文風景
臺中綠美圖作為藝術與閱讀共構的場館，期許創造融 合、跨域的文化經驗。系列講座也透過教育及藝術史的角 度，帶領大家發現大臺中特有的跨界藝文風景。
中美館特別邀請到文學家暨美學家蔣勳老師，其溫和 又安定的語氣，娓娓道來東海大學美術系成立的歷史與緣
英國 AA 建築聯盟學院的建築學者們，多琳．柏納斯（Doreen Bernath）與蔡可柏 分享在臺灣的山區及海岸進行踏查，並轉化為工作坊與作品的經驗。
由。在梅可望校長的邀請，以及好友楚戈的鼓 勵下，蔣勳老師成為第一個位於中部的大學美 術系創系主任。「一個位於臺中的美術系，跟 臺北的學校，會有什麼不同？」蔣勳老師帶著 這樣的思考，以開闊的跨學科、跨領域視野， 在美術系的課程中加入文學、電影、音樂、戲 劇等課程，也帶領學生們在山林田野間行旅踏
查，讓東海大學美術系長出了它獨有的美學特 色，深深影響著後續大臺中的藝文發展面貌。
另一方面，中美館也邀請了與館方合作進 行中部藝術發展脈絡研究的藝術史學者分享， 國立臺南藝術大學藝術史學系黃猷欽教授在研 究過程中，發現了臺中藝術家的獨特跨領域特 性，涉足商業美術、工藝美術到純藝術；如同 時設計廣告招牌、室內裝潢、建築和字體的雕 塑家王水河，也有繪製舞台布景並同時獲獎省 展的藝術家侯壽峰。或許是一種不服輸的臺中 性格，讓生活於臺中的藝術家們勇於跳脫既定 的框架。
東海大學美術系沈裕昌老師則是透過藝術 史及哲學理論的結合，有條理地爬梳出臺中的
地貌、歷史與人文的交會，在港口、街道、市場中 交錯的人事物裡，看見融合不同的環境限制與影 響後，所生長出的中部藝術史樣貌，而這些研究成 果，未來也將透過展覽及教育推廣計畫發表與大眾 分享。
城市美術館與城市的開放性對話
中美館作為城市美術館，除了典藏、展覽、教 育活動之外，更積極打造市民參與的管道。講座壓 軸特邀位於日本青森縣「十和田市現代美術館」鷲
田梅洛館長來臺，分享美術館如何成為城市與居民 互動的媒介平臺。
十和田市為了重振社區的凝聚力與活力，透過 「十和田藝術計畫」的契機，由建築師西澤立衛設 計了如方盒子般的場館，展廳通透明亮的大型窗戶 與走廊，民眾得以在街道上看見美術館的展演，公 園中設置的公共藝術與街道家具，讓國內外藝術作 品融入當地的街道景觀。此外，美術館附近雜貨店 的老闆也積極地提供材料給參展藝術家進行創作， 而展覽期間，一部分的藝術家作品也會移置到店鋪 內展示，充分體現了美術館與城市共生的各種可 能。
文學家暨美學家蔣勳老師，分享東海大學 美術系成立的歷史與緣由。
開展美術館的無限可能
藝術史學者黃猷欽與沈裕昌老師帶領觀眾探討中部藝術史發展
在講座之外，中美館今年延伸觸角，以
Open House 的概念，打破過往在教室或館舍空 間活動的既定印象，把學習場域擴展至城市中， 透過「Open Space 遊走城市的藝術計畫」系列 走讀活動，串聯大臺中「地景、城市、建築」的 空間軸線、以及「歷史、當代、當下」的時間軸 線，結合過去的歷史藝文場域、藝術家生活風景 到當代藝術空間，帶領民眾從不同的角度發現臺 中的藝文景色。
走讀活動邀請林之助紀念館、當代藝文空間、藝術家 與學者們共同串連響應，首先於 3 月由鯉魚藝廊與藝術家 們，帶領觀眾走訪受美軍駐村影響的美村路、華美街等路 段，並透過展覽導覽，體驗藝術創作中的勞動行為。 4 月 份將由藝術史學者帶領觀眾踏查合作金庫、彰化銀行等， 對中部藝文發展史具有重要意義的據點，並由劇團在傳承 了歷史與教育精神的林之助紀念館中，以讀劇方式，深入 地體會藝術家的生命與內心。走讀活動將於 3 月至 7 月舉 辦 5 場次，邀請市民大眾一起開展美術館教育跨域多元的 豐富風貌。
十和田市現代美術館鷲田梅洛館長的分享，體現了美術館與城市共生的各種可能。
從回望啟程的勇氣之書――
《親愛與星散》
導介 賴鈺婷（霧峰農工教師）
很久之後才明白，人世間的情緣流轉，有注定 的愛，也有莫可奈何，無以迴避的離散悲哀。我們 面對情愛的姿態，有時過於輕率，有時過於執著。
身在其中，太年輕的自己，不懂得歲月殘酷，人生 無常，總以為日子就會這樣地久天長過下去，幸福 指日可待。
《親愛與星散》是從回望啟程的勇氣之書。
當父親在肝硬化末期，終至於急救無效。當時 太過年輕的自己，如何手足無措面對至親的衰病、 喪葬，追悔著如果重來一次，現在的自己，能不能 更周到、細膩、圓滿，不讓他施行無效痛苦的醫療， 盡力顧全他的隱私尊嚴。
父親過世後，我和姊姊每個周末搭乘高鐵返鄉， 陪伴癌末的母親吃飯、說話、過日子。記得那時母 親說，到了最後她不要急救……。
時光裡，親愛與星散的故事都化為眷戀的碎片。
被留下來的人，要帶著記憶的力量，勇敢往前走。
《親愛與星散》也寫光陰的魔幻，寫求子之路 的艱辛。成為母親之路，血痕斑斑。寫下來是為了 銘記。生命從來不是輕易的事，情緣相遇絕非偶然， 要悉心相待。
《親愛與星散》寫愛與傷，也寫如何練習靠近， 相伴一段。任教職二十餘年，我寫下在中學課堂上 遇見的青澀臉龐。孩子有他的人生路途，已經成為 大人的我們，別急著以愛為名，習於主導、灌輸， 否定他的想法和選擇。愛是相互靠近的練習，別忘 了俯身傾聽與守護。
所謂父母、子女、師生一場，終歸是親愛與星 散。不管人世悲歡，情緣深淺，但願我們對於愛， 都無愧悔。
《親愛與星散》 作者｜賴鈺婷 出版｜有鹿文化 日期｜ 2022 年 11 月 定價｜新臺幣 380 元
都市原住民的歸途與兩難――
《骨鯁集》(Khu Ka Qaraw Qulih)
導介 李修慧(東華大學華文文學系碩士班畢業，詩人、文字工作者)
臺灣文學館主辦的「金典獎」可說是臺灣文學 書的最高殿堂，2024 年得獎作品中，就有一本與 臺中市密切相關的作品 Temu Suyan 黃璽的詩集
《骨鯁集》（Khu Ka Qaraw Qulih）。Temu Suyan 是臺中市新佳陽部落泰雅族、高雄市那瑪夏區布農 族的後裔，也是在都市成長的「都市原住民」。
許多都市原住民的父母為求更好的發展而離開 部落，成為「第一代都市原住民」。近年原住民文 化漸受重視，第二代可能因為感受過漢人對原住民 的歧視，或意識到自身文化的重要性，萌生了回部 落、傳承文化的念頭。
但返鄉過程充滿挑戰。在資源稀少、缺乏同儕、 工作難找的部落，若無法深入與當地人建立信任， 很難久留。當都市原住民想放棄時，又可能感受到 文化傳承的壓力：部落文化經歷高壓統治後，許多 傳統知識只存在耆老腦中。若年輕人沒有在部落與 耆老共同生活，進而發現、傳承這些知識，這些文 化知識很可能就此消亡。
而《骨鯁集》中的詩，幾乎涵蓋都市原住民會 遭遇的一切。〈城市待原者〉以「帶原者」的諧音 描述「第一代都市原住民」的兩難；〈黃昏的聲音〉 描述原住民與母語的隔閡；〈Yutas〉（泰雅族語「祖 父輩男性長輩」）則描述長者過世，以及那些隨著 長者過世而消亡的文化細節。
臺灣雖有不少原住民現代詩，但《骨鯁集》是 近年少見深入描繪「都市原住民」處境的詩集，此 外，詩中也探討原住民狩獵文化、刻板印象與觀光 消費文化等。這樣全面的書寫，使《骨鯁集》成為 現代詩史、原住民文學史上的重要篇章，也是了解 臺中多元文化不容錯過的一本書。
作者｜黃璽 Temu Suyan
出版｜雙囍出版
日期｜ 2023 年 11 月
定價｜新臺幣 400 元
速寫文化城
武陵之春
文‧圖 楊嚴囊
臺中有山有水，四季風景不同。四月初的武陵，繁花錦簇，滿山盛開的李花， 嬌嫩粉白，宛如一片花海，在山坡上隨著輕風搖曳，映襯著春暖浪漫的櫻花， 白與紅相映成趣。白雲與山嵐浮動，賞花的人必也陶醉在這一派詩情畫意裡。
花開時節，遊人如織，寓意著我們的生活豐盈、華麗、富足。
楊嚴囊（1950年生於雲林縣）
．全省公教美展2、3名 ．全國美展第二名金龍獎 ．全國油畫展第一名 ．臺陽美展連續兩屆第一名 ．全省美展兩屆第一、一屆第二名 ．連續三年三名内獲頒全省美展永久免審查作 家殊榮 ．曾受聘擔任大墩美展、磺溪美展、全國油畫 展、臺南美展、全國百號油畫大展、臺陽美 畫家介紹
〈武陵之春〉（60F 油畫，1999） 展、玉山美展、新竹美展、桃城美展及雲林縣文化藝術 獎等評審
．大墩美展籌備委員、全國百號大展籌備委員，臺中市立 美術館典藏委員
．1989-2024年共個展29次，出版個人油畫專輯18集 ．受邀國内外重要聯展數十回
．隸屬：臺灣中部美術協會會員、臺陽美術協會會員、中 華民國油畫學會理事、全省美展免審查作家協會 理事
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