CRUZ CAFUNÉ @ TAGMAG #12

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MÚSICA

El IMA LaPili Danny Peña Safu Yassir Lhara Meet The Producer: Lex Luthorz La Industria Habla: Patricia Zavala

EN PORTADA CRUZ CAFUNÉ

MODA

New Era Joyería Sinu&Son

ARTE

Andrei Warren

DEPORTE Sandra & Ilya Raisa Abal

LIFESTYLE

Cristina Blanco “¿Reprogramar tu cerebro es posible?”


TAGMAG es posible gracias a

Junio ha llegado y con él, una nueva entrega de TAGMAG la revista que te acerca a los artistas más relevantes de la escena musical, lo último en moda, arte y deporte de la forma más contemporánea posible. En esta duodécima edición destacamos al talentoso artista canario Cruz Cafuné y su nuevo álbum 'Me Muevo Con Dios'. Sumérgete en el fascinante mundo de Cruz Cafuné. A través de una entrevista exclusiva, descubrirás su inspiración, cómo ha plasmado en sus vídeos su imaginario, sus experiencias personales y su perspectiva sobre la música a día de hoy. Analizaremos su evolución artística durante estos años hasta “Me Muevo Con Dios” y cómo ha sabido renovarse y mantenerse en la vanguardia de la música sin perder su esencia.

Dirección

Andrei Warren es director creativo, es arte digital y es diseño 3D. Su universo virtual propio desdibuja los límites entre lo común de la realidad y la fantasía distópica.

Maquetación

En lifestyle hablamos con Cristina Blanco ha conseguido situar su podcast en el top de tendencias de Spotify y acumular más de 2,7 millones de seguidores en TikTok hablando de salud mental y otras preocupaciones de los jóvenes de hoy en día. Y sin salir de esta maravillosa sección nos preguntamos si es posible reprogramar el cerebro para ser un más feliz, todo ello te lo cuenta nuestra redactora Sofía Román. En nuestra sección de deporte encontramos a Sandra y Ilya, de los bailarines más potentes que tiene la escena barcelonesa actualmente, tanto en conjunto como por separado. Mientras que Ilya Vybornov regenta su propia escuela de baile “Ruski Dance Company”, Sandra es directora de arte en una agencia de publicidad y lo compagina como profesora de baile en diferentes escuelas. Con una pasión incansable por el skate, la fotografía y todo lo que hace, Raisa Abal ha dejado una huella imborrable en la escena del skate femenino. No solo es una talentosa fotógrafa especializada en capturar la esencia y la energía de las skaters, si no que también es la mente maestra detrás de Dolores Magazine. Sinu&Son es uno de los joyeros más tops de Barcelona. Yaheel, o como se la conoce a su joyería Sinu&Son, es la segunda generación de joyeros artesanos. Más de 4 décadas de história en Barcelona han hecho de su joyería un auténtico referente en el barrio de Gracia y para muchos artistas urbanos. Seguimos en tono de moda con una editorial perfecta para la temporada en la que estamos de New Era, marca consolidada donde las haya que ha confiado en nosotros para acompañarnos en esta portada número 12. Y en nuestro plato fuerte, a parte de nuestra maravillosa portada, es nuestra sección de música. Patricia Zavala es una profesional de la industria musical con una trayectoria diversa y enriquecedora. Actualmente manager de Paula Cendejas, Trueno y Villano Antillano en España y con un crecimiento que no tiene limites. Conocemos a Danny Peña, un artista de los más completos siendo dj, productor, presentador y animador de eventos en muchos lugares. Una vez más aterrizando en canarias charlamos con EL IMA quien se ha convertido en uno de los nombres más destacados en la escena musical española estos últimos meses. LaPili ha lanzado su esperado primer álbum, "Piligrossa". Este proyecto marca un hito en la carrera de LaPili, quien ha trabajado duro para ofrecer una propuesta musical que refleja su personalidad y su estilo y nos lo cuenta. Si no te suena Lara Rodríguez Martín, te sonará como la conocemos artísticamente, Lhara, una joven y talentosa cantante vasca que ha capturado la atención de la industria musical con su estilo único y su poderoso sonido. Yassir es un artista emergente para muchos, pero la realidad es que lleva desde los 14 años haciendo música sin parar. No fue hasta el 2019 que debutó de una forma más profesional con su tema “Rampam”. Una de las secciones favoritas para nosotros es aquella donde descubrimos a los productores que están detrás de los trabajos más potentes como puede ser en este caso nuestro artista de portada Cruz Cafuné. Hablamos de Lex, productor, beatmaker y Ceo de una de las agencias de managment más potentes que tenemos en nuestro país.

Stella Sitjà | stella@tagmag.es

Dirección creativa

Carlos Pego | carlos@tagmag.es Hilen Godoy

Fotografía de portada

Pierre Navy | pierre@allinpress.com

Marketing

Bela Correa | bela@allinpress.com Fran Hinojosa | fran@tagmag.es

Relaciones artísticas

Marina González | marina@tagmag.es

Redacción

Stella Sitjà | stella@tagmag.es Begoña Martín Diego Valiente

Social Media Manager

Stella Sitjà | stella@tagmag.es

Dirección de proyecto

Fran Hinojosa | fran@tagmag.es Jassi González | jassi@tagmag.es Carlos Pego | carlos@tagmag.es Israel Cuenca | israel@tagmag.es David Cardenal | david.cardenal@musicbus.es Jan Peris | jan@musicbus.es

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Han colaborado

Ingesba, Diego Valiente, Carla Castellano, Lowlight, Wettyboop, exotica.mad, Ladradora, Daleplayrecords.

Imprime

Grupo Zona - Zona Límite Castellón SL

Edita

Cold Cloud SL, B67595215 Passatge Carsi 16 - 08025 Barcelona

Especial agradecimiento a New Era, a MÉCÈN Ent., Ingesba y a todo el equipo de TAGMAG que hace posible que todo el proyecto siga adelante y con la calidad que lo hace. Stella Sitjà Directora

El papel que se ha usado para esta revista tiene el certificado de sostenibilidad FSC, de bosques gestionados responsablemente para asegurar su regeneración sostenible. TAGMAG España y AllInPress no se hacen responsables por las opiniones vertidas por los entrevistados o los colaboradores. Todos los derechos de reproducción y difusión del material contenido en esta revista están reservados. Se perseguirá legalmente a cualquiera que copie, total o parcialmente, este contenido sin la autorización de TAGMAG España o AllInPress.


DIRECCIÓN

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Stella Sitjà

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REDACCIÓN ARTE

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REDACCIÓN GENERAL

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RELACIONES MODA

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Música

El canario que llega para refrescar la nueva música urbana AUTORA: STELLA SITJÀ FOTOGRAFÍAS:

EL IMA, un artista canario que se ha convertido en uno de los nombres más destacados en la escena musical española estos últimos meses. Con su estilo único y su sonido innovador, ha conseguido captar la atención de una audiencia cada vez más amplia gracias a uno de los temas más escuchado en España en 2021 “Cayó La Noche Remix”. Pero detrás de este éxito hay una historia inspiradora de dedicación, pasión y talento.

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Este artista comenzó su carrera en la música a una edad temprana, experimentando con diferentes géneros tropicales como el reggaeton, el dancehall y urbanos como el R&B hasta encontrar su propio estilo. Pero su camino hacia el éxito no ha sido fácil. Como muchos artistas emergentes, ha tenido que trabajar duro para hacerse un hueco en la industria musical y superar obstáculos en el camino. Con determinación y perseverancia, ha logrado convertirse en una fuerza imparable en la música española, dejando su huella en festivales, salas de conciertos y plataformas digitales de todo el país. En esta entrevista, conoceremos más sobre la vida y la carrera de este artista en auge, desde sus primeros pasos en la música hasta su presente y futuro en la escena musical española. Hablaremos sobre su proceso creativo, sus influencias y sus planes a largo plazo, así como también exploraremos los secretos detrás de su éxito y su inspiración para seguir adelante en el mundo de la música.


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Sabemos que te viene de cuna el tema de la música, pero a veces “en casa del herrero cuchillo de palo” como se suele decir ¿Cuándo descubriste tu pasión por el arte y cómo empezaste a desarrollar tu carrera como artista? Desde muy pequeño con tan solo 6 años ya participaba en una orquesta de las islas creada mi padre, desde ahí empezó mis ganas de hacer música. En una era donde el consumo de la música es súper rápido y en el género urbano a día de hoy hay tantos artistas ¿Qué te inspira al crear tu música y cuál es el mensaje que buscas transmitir?

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En tu último sencillo “Money Maker” junto a Kike Falcón tengo la sensación que perfectamente me podrían decir que vienes de PR ya que tu sonido y tu forma de producir se refleja más con ese lado del charco ¿Consideras que tienes un sonido único? ¿cómo has conseguido llegar hasta él?

Supongo que la mezcla de sonidos con los que he trabajado a sido el causante de que tenga un estilo tan particular y quizás eso es lo que me ha diferenciado.

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¿Cuál es tu proceso creativo cuando trabajas en tu música y cómo te acercas a cada proyecto? No existe un proceso creativo, simplemente fluimos en el estudio y hacemos lo que nos gusta o sentimos ese momento.

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La isla, las experiencias que vivo día a día son la fuente de inspiración para mi música y solo busco que con ella me conozcan un poco más.

¿Cómo ha influido tu origen canario en tu arte y cómo has representado tus raíces en tus obras? ¿Sientes esa “responsabilidad” o necesidad de representar a canarias después del auge que tiene las islas? Siento que las islas tiene mucho talento y no me siento responsable de representarla pero si me gusta que allá donde voy sepan que soy de las islas y que aquí igual que en otros sitio hay demasiado talento. ¿Qué proyectos estás trabajando actualmente y en qué te estás enfocando en este momento? ¿Ha llegado el momento de tener un disco de EL IMA?

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Ahora mismo en la mente tengo un EP de 8 canciones que será como un adelanto al disco que me gustaría sacar este año!! Hay mucha música guardada y ya eso hora de soltarla.

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Y ya para terminar, y dado como está el mercado musical a día de hoy ¿Qué consejo le darías a los jóvenes artistas que están empezando su carrera en el mundo del arte? Paciencia, constancia con eso conseguirán cualquier objetivo que de propongan.

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Música

“Piligrossa” el esperado y trabajado primer álbum de LaPili, una experiencia 360 que no te va a dejar indiferente. AUTORAS: MARTA RICO Y STELLA SITJÀ FOTOGRAFÍAS: JUAN BORGOGNONI CORSÉ ROJO — ANA ROBLES PÉREZ

¡La espera ha terminado! LaPili ha lanzado su esperado primer álbum, “Piligrossa”. Este proyecto marca un hito en la carrera de LaPili, quien ha trabajado duro para ofrecer una propuesta musical que refleja su personalidad y su estilo. “Piligrossa” es una mezcla de géneros que incluyen estilos musicales, que han sido fusionados hábilmente para crear un sonido único con el toque que ella siempre sabe darle porque cuando escuchas una canción de LaPili ¡sabes que es suyo! El álbum cuenta con 11 canciones originales, interludios y un remix todas ellas escritas por LaPili, y con colaboraciones maravillosas como Denise Rosenthal, Busiwa o Rosy de Palma en los interludios. El primer sencillo del álbum, “Tremendo Mujerón”, ya ha sido un éxito y nos ha hecho bailar demostrando una vez más la habilidad

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de LaPili para crear canciones pegajosas con letras divertidas y sinceras. Es un álbum que ha sido creado con mucho amor y dedicación, y que espera que la gente pueda conectar con sus canciones y disfrutar de su música tanto como ella lo ha disfrutado creándola después de 3 años de trabajo intenso. El lanzamiento de “Piligrossa” marca el comienzo de una nueva etapa en la carrera de LaPili, quien ya tiene planes de realizar una gira de conciertos para presentar su nuevo material a sus fans. LaPili ha asegurado que los shows serán una experiencia única, con una producción de primer nivel y una puesta en escena inolvidable. No puedes perderte si eres amante de la buena música la propuesta que nos trae esta artista multidisciplinar con canciones que te harán bailar, cantar y emocionarte


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Primero de todo ¡enhorabuena por el lanzamiento de tu primer álbum “Piligrossa”! ¿Cómo te sientes al fin? Me siento muy contenta, orgullosa y feliz. He tenido también un proceso de depresión post parto, bastante ligera pero creo que es normal cuando sacas al público algo que llevas haciendo tanto tiempo en privado. ¿Qué puede esperar la gente de “Piligrossa”? porque no solo es una apuesta musical, sino todo un concepto creativo que toca muchos campos dentro del arte. Efectivamente, es una obra artística completa, muy emocional y profunda. Y pueden esperar pues lo que yo soy una piscis tremendamente sensible a la que le encanta bailar.

Pues ha sido como una montaña rusa, muchos cambios, mucho tiempo, idas y venidas pero sobre todo mucho amor, ganas y pasión por lo que estaba haciendo. ¿Qué mensaje esperas transmitir a través de esta obre de arte? Porque incluyen visuales muy cuidados, un cuento ilustrado precioso y un show fuera de lo común. Espero que pueda abrir una puerta hacía el autoconocimiento, abrir las mentes, sanar heridas y ver la existencia humana como algo mas allá de lo que el sistema en el que vivimos quiere vendernos. ¿Podrías hablarnos un poco sobre tu inspiración y tus influencias musicales para este álbum? Toda la música que hago tiene orígenes en los estilos musicales que llevo escuchando desde pequeña que los resumo en Afro-caribeños. En Piligrossa encontramos fusiones de Dancehall, reggae, dembow, kuduro, afrohouse, afrobeats, afropop, reggaetón, dembow...

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¿Cómo ha sido el proceso de creación del álbum? porque sabemos que te gusta mucho empaparte de referencias, trabajar con gente que domina en el campo que te quieres adentrar, es decir que cuidas mucho los detalles desde el epicentro.

¿Tienes planes de hacer una gira para promocionar tu álbum? Si es así ¿Dónde te vamos a poder ver? Tengo planes pero al llevar un proyecto autosugestionado en todos los niveles aún no puedo decirte fechas exactas de gira, de momento puedo decirte que estaremos este 18 en El Reina Sofia en el día de los museos y para el orgullo seguro tenemos algo también. Después de tanto tiempo trabajando este primer álbum ¿Cómo crees que ha sido recibido tu álbum por tus fans y por la crítica especializada? Creo que he tenido muy buena acogida y que por fin se está empezando a entender mas que es lo que hago, como lo hago y lo que represento como artista. ¿Hay alguna colaboración con otro artista que te gustaría hacer en el futuro? Me encantaría colaborar con muchas artistas y muchos artistas como Teni, Ayraa Star, La Insuperable, Amaarae, Lizzo...

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Danny Peña es un artista de los más completos, dj, productor, presentador y animador de eventos en muchos lugares ¿qué más se puede pedir?

Más de 10 años recorriendo las ciudades y llevando la música y el baile por el mundo, creando grandes momentos y haciéndose rápidamente con el público. Es conocido como uno de los Dj’s más completos de Europa ya que su conocimiento musical puede llevarlo a todo tipo de géneros: house , afrohouse, latinhouse, reggaetón, dembow , hip hop ,r&b, dancehall, salsa , bachata entre otros… Y no podemos estar más contentos de poder charlar un rato con él en TAGMAG para que nos cuente un poco de su trayectoria, su presente y lo que está por venir lo que queda de este año que se presenta muy interesante para el mundo de los eventos musicales.

AUTORA: STELLA SITJÀ

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Dj, productor, presentador…¿Cómo comenzaste en el mundo de la música y cómo ha sido tu trayectoria hasta ahora? Cuando era pequeño, con unos 4 añitos más o menos, mi madre se mudó a España para buscar un futuro mejor ya que en Colombia el estilo de vida era muy diferente y más duro que aquí. Entonces cuando llegó aquí en el 93, yo era muy pequeño y caí en una etapa de revolución propia, ya que no tenía a mis seres queridos y eso causaba que me portara mal en mi entorno. Una vez, cuando fui a mi psicóloga que tenía en ese entonces, dijo: “Lo que necesita este chico es quemar la energía”, y de ahí empecé a practicar una variedad de deportes para que pudiera descargar esa energía. En cambio, cuando me metieron en la banda, se dieron cuenta de que tenía voz de líder, con 5 años solo. A partir de ahí, empecé a ser muy insistente y pasé de tocar el triángulo, a tocar todos los instrumentos para así poder tener la batuta de líder ante todo.

Llegué a Pontevedra, Galicia, y dejé la música un poco de lado porque no sabía ni donde hacerlo ni como hacerlo y sin pensarlo me metí en la banda de la iglesia. No me acabó la experiencia y a los 16 años decidí irme de casa, y acto seguido, la música pasó a estar en un segundo plano para mí, por revoltoso. Después de esto me fui a trabajar a Mallorca 2 años con 16 y a sacarme el bachillerato tecnológico, ya que yo quería ser piloto. Estuve 6 años en la academia pero lo dejé por la música, porque la música siempre ha estado en un segundo plano, pero nunca la dejaba del todo. Mientras me preparaba en las fuerzas aéreas yo siempre estaba pendiente de la música y era mi día a día. Después de mucho tiempo ayudando con la música y teniéndola presente vi una cosa que me llamó mucho la atención, un cartel que decía “Guerra de DJ’S”, y decidí apuntarme por inercia y gané. A partir de aquí vi que realmente era lo mío y podía atraer con facilidad la atención de la gente. Ya que me focalice especialmente en ser speaker.

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¿Cómo describirías tu estilo de producción y cómo has evolucionado como productor a lo largo de los años? A producir empecé en el 2014, y yo tengo una regla en mi vida, menos es más, siempre es bueno todo lo que te pasa y todo suma. Ha sido un proceso difícil, ya que yo la primera vez que salí de España para actuar, fue en Ginebra y me di cuenta de que hay muchos estilos diferentes de música que te sientes ignorante cuando llegas allí. Pero aprendí que siempre que salía de España para actuar, los tenía que empapar de su esencia músical para que se sintieran como en casa. ¿Cómo te preparas para tus presentaciones en vivo y cómo seleccionas la música que vas a tocar? Durante tantos años, he intentado tomar notas porque mi madre siempre me lo dijo, “Si no tienes la capacidad mental de retener la información, anotala”. Entonces empecé a estudiar todo lo que la gente hacía, escuchaba, ponía…etc. ¿Cuál es tu proceso creativo para crear remixes y mezclas personalizadas para tus sets? Me gusta enfocarme siempre para empezar los sets con música acapella, ya que son mucho más armónicas. Y al ser así se mezcla mucho más fácil con los demás estilos de música que hay. Has tocado en mil sitios, ciudades y con todo tipo de público ¿cuál es el mayor desafío que has enfrentado como dj y productor de música y cómo lo superaste? Cuando me fui a Noruega, me acuerdo que salió de la noche a la mañana, 5 días antes de que saliera la pandemia. Principalmente iba hacer el opening a Maluma, pero me crucé con un noruego que le gustó tanto mi actuación que me propuso ir el día siguiente a otra actuación. Como no, accedí y fue difícil ya que era con 30 personas, pero todas pendientes de ti y con la responsabilidad de DJ a tope ya que era una situación más difícil para agradar.

Sabemos que tu a la hora de tus dj sets no te ciñes a ningún género musical, pero ¿cómo ves el futuro de la música y cuáles son tus predicciones para la evolución del género? La música va muy rápido, más que antes, ya que cada semana tenemos algo nuevo. Pero como todo es generacional la música va cambiando y la gente consume lo que ahora se lleva o siempre van arrastrando la música de otros tiempos. Pero también se ve cómo la gente es más selectiva con su música y su gusto no es tan amplio, por eso mismo, no me quiero ceñir nunca a un género músical, sino acompañarla con quien la está escuchando. Al final trabajando con música, las horas de trabajo y los bolos ¿cómo te mantienes actualizado con las tendencias y nuevos sonidos en la música? Ahora con Spotify, ves que es lo que la gente escucha, lo que la gente paga, entonces con esto es mucho más fácil actualizarte en todos los géneros. Con esta aplicación es más fácil, y cada semana tengo más de 20 o 25 canciones nuevas y por eso mismo nunca llegan a ser iguales mis actuaciones. ¿Cuál es tu consejo para los nuevos productores y dj’s que buscan destacarse en un mundo tan duro como el de la música? Que no lo haga por dinero, que lo haga por amor. Ya que cuando lo haces por dinero no ganas nada. Y para finalizar ¿Cuáles son tus sueños por cumplir y qué nos espera este verano de Danny Peña? Este jueves nos vamos para México y vamos a tocar en 5 ciudades distintas, pero en resumen tengo muchísimas actuaciones de las cuales espero llevarme una buena experiencia y de ahí también volver con más ganas que nunca y de seguir adelante con todo lo que me llena. Que sea lo que dios quiera.


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“MI OBJETIVO ES SEGUIR SACANDO MÚSICA, SONAR CADA VEZ MEJOR, APRENDER MÁS SOBRE PRODUCCIÓN PARA TENER UNA PERSPECTIVA MÁS AMPLIA”

AUTORA: STELLA SITJÀ

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Safu ¡No te olvides de este nombre! Carácter, carisma y personalidad definen a la artista, y mucha versatilidad. De Pamplona para el mundo y con solo 22 años tiene claro cuál es su talento y cómo debe hacerlo para brillar entre tanta oferta musical a día de hoy. Bailarina de pasión y profesión hace dos años se lanzó a cantar y sin miedo a lo que pudiese pasar lanzó su propia música de la mano de “Elite Estudio”. Su primer EP, “X Mi” el cual podéis encontrar en todas las plataformas, el fue el debut que hizo que conociésemos esa otra cara de Safu. Su sonido está marcado por melodías

Sabemos tu trayectoria como bailarina, es más te hemos visto en diferentes shows,, realizando diferentes campañas y acompañando a otras artistas por los escenarios ¿Qué te inspiró para dar el salto al otro lado del arte y atreverte a los micros? Uno de los motores más importantes que me impulsó a hacer música fue mi circulo. Mi entornó fue el que me motivó a hacerlo porque pudieron ver mi potencial. Y de la mano de Élite Estudio comencé a probar suerte. Después una cosa llevó a la otra y las circunstancias hicieron que quisiese hacer de la música el proyecto más importante que he vivido.

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variadas, desde el dirll más puro, percusiones cañeras hasta un afro que te hace mover al ritmo, nunca al nivel de Safu, pero ¡lo intentamos cuanto menos! Su último lanzamiento “Noxe de Fronteo” junto a Gspot, Shannade Morgan o “Mis Niñas” interpretado por LaBlackie, L’Beel, Kitty110 o Angelica Mrtz demuestra en su casa las ganas de colaborar con las personas que ahora mismo están creando una nueva escena dándole igual el origen o género. Se espera un verano con mucho movimiento y buena música. Safu llega con todo preparado para hacernos disfrutar con su arte y por eso queremos saber qué nos tiene preparado.

¿Crees que el hecho de estar vinculada a los escenarios, puesta en escena, producciones, ensayos y demás ha hecho que esa parte del recorrido ya la hayas hecho y sientas que estás “más preparada”? Desde luego el hecho de haber trabajado como bailarina y coreógrafa me da unas tablas y una perspectiva superior de primeras, pero igualmente hay que practicar y entrenar mucho porque no tiene nada que ver bailar para otro artista, que interpretar tus canciones y compartir tu concepto y visión en tu propio show.


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“PARA MÍ EL ARTE SOLO TIENE SENTIDO SI ES HONESTO, DESDE QUE BAILABA. ASÍ QUE YO SABÍA

QUE SIENDO SINCERA CON MI INTUICIÓN EN CADA PASO LOGRARÍA DARLE MI TOQUE A LO QUE SE ME PUSIERA POR DELANTE”.

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¿Cómo has evolucionado como artista desde que empezaste hace dos años? Me siento completamente inmersa en una nueva era. Siento que estoy encontrando un sonido que me gusta y me identifica cada día más. Después de haber viajado por varios géneros urbanos durante estos años me veo más que preparada para romper con todo con más madurez y calidad. Mensaje y melodías son mis dos ejes, y estoy trabajando muy duro para afilar mi lenguaje musical y establecerlo más sólido en cada canción. ¿Cuál ha sido tu mayor desafío en tu carrera musical hasta ahora y cómo lo has superado? Mi mayor desafío ha sido encontrar el punto medio donde mi arte, que nace muchas veces desde un lado destructivo pueda canalizarse en algo bello, así como una canción o una coreografía. Asumo que mis gustos son en cierta parte diferentes, encuentro la belleza en lugares oscuros, sucios, melancólicos, normalmente no donde el resto de personas. Y me gusta compartir mi visión e influir en la gente para que vean lo menos bonito un poco más feo. Es verdad que a pesar de ser muy camaleónica tanto en estilo musical como en looks eres muy característica en todo lo que tu haces ¿Cómo consigues y qué te supone estar involucrada en todas las parcelas de tu proyecto? En realidad, es fácil. Si cada rama nace del mismo tronco todas pertenecerán al mismo árbol. Siendo el tronco la esencia, y las ramas cada una de las funciones que cumplo en el proyecto. Se trata de encontrar rasgos en común, que se repiten una y otra vez en distintos contextos. Ahí está la personalidad de cada artista. En el tipo de léxico, rima, mensaje, genero...Cada uno tiene sus claves y códigos. Yo conozco a “Safu” antes de que hiciese música, y ya tenía una esencia artística trabajada. Para mí el arte solo tiene sentido si es honesto, desde que bailaba. Así que yo sabía

que siendo sincera con mi intuición en cada paso lograría darle mi toque a lo que se me pusiera por delante, el verdadero trabajo fue traducir todo esto a la música. ¿Cómo te aseguras de seguir siendo creativa y original en tu música? Trato de no obsesionarme con las canciones. Me centro en vivir cosas y permitirme tener etapas de no escribir ni hacer música. Al final necesito nutrirme de lo que pasa fuera y como se relaciona todo eso conmigo y mi forma de ser para escribir mis historias. ¿Qué ha sido lo más emocionante de tu carrera musical hasta ahora? Sin duda el pedazo de Mixtape que estoy preparando. “420” saldrá a finales de mayo. 7 canciones de puras sensaciones. Mucho más madura y concreta. Con ritmos cañeros como a mí me gusta y full mensaje. Os animo a todos a que la escuchéis y disfrutéis conmigo :) Debes tener una fanbase ya consolidada de cuando bailabas, pero ahora como cantante ¿Detectas si tus fans han variado? ¿Cómo te mantienes conectado con tus fans y les das lo que quieren? Gracias a dios mis chavales lo son todo. Siempre me he mostrado tal y como soy en mis redes y ellos han sido testigos de todo lo que he vivido desde Fama A Bailar 2019. Creo que todos somos capaces de entender a otra persona si se sienta a contarte lo que le pasa. Somos empáticos, al fin y al cabo, y yo siempre les he contado “oye me siento así tal”… y ellos de manera súper orgánica han transicionado conmigo. ¡Son muuuy majos!

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A nivel general hay que implicarse muchísimo más en cada pequeño detalle, voz, coreografía, puesta en escena, vestuario... Todo depende de mí y mi equipo y claro a más responsabilidades más peso conlleva todo. ¡Pero merece mucho la pena, y es muy gratificante!

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Y ya hablando del presente y futuro ¿Cuáles son tus planes a largo plazo para tu carrera musical y cuáles son tus objetivos a corto plazo para el próximo año? Mi objetivo es seguir sacando música, sonar cada vez mejor, aprender más sobre producción para tener una perspectiva más amplia y romper con todo en mis producciones. Atentos porque por aquí andamos activos día y noche trabajando durísimo para hacer de esto algo que va a merecer mucho la pena.

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Mohamed Yassir Baitra, conocido por todos como Yassir, es un joven de origen marroquí pero afincado en Valencia desde bien pequeño. Muchos de nosotros, y me incluyo, lo podemos tener en el radar como un artista emergente pero la realidad es que a los 14 años ya empezó sus primeros gestos y acercamientos con la música de una forma muy familiar y orgánica. No fue hasta el 2019 que debutó de una forma más profesional con su tema “Rampam”. Dicho por él y por su equipo, 2020 fue un año clave para la evolución de Yassir, con el lanzamiento de los singles “Desde que nací” y “Tu arriba” ambos producidos por uno de los productores que también ha pasado por las páginas de TAGMAG: Kabasaki y consigue juntarse con nombres importantes de la escena como Kaydy Cain. Junto a Dani aka Kaydy Cain es cuando lanza “Tu recuerdo” producido por Pochi o “Tototó” producido por Los Del Control, y es ahí donde de ojos para el público Kaydy Cain se convierte en el “padrino” de Yassir apoyándole en todo incluso incluyéndole dentro del roaster de su sello “Honey Money”.

AUTORA: STELLA SITJÀ FOTOGRAFÍAS: @M.ODELARTE

No para de crear música con artistas como Israel B, Medina Kid o H.Roto, y de trabajar con productores a la altura de Lowlight. Y este 2023 no va a ser diferente por eso nos conquistó los corazones con el tema “5 AM” donde se atreve con el género Jersey Club, música de baile rápida y agresiva remezclando “Obsesión” del mítico grupo Aventura o su último lanzamiento “Si nos encontramos”, nuevo single en compañía de Soto Asa e Israel B.

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Estamos muy contentas y contentos de tenerte en el número #12 de TAGMAG porque tu trayectoria, aunque parece corta llevas muchos años luchando en la música ¿Qué momento estás viviendo ahora mismo en tu carrera? Siento que estoy en mi mejor momento, llevo muchos años luchando en la música pero nunca al 100% como lo estoy haciendo este año 2023 y para mí es ahora cuando estoy empezando a demostrar quien soy y lo que ofrezco en la escena urbana, pendientes porque esto acaba de empezar, lo que visteis en los anteriores años era solamente un previo del Yassir de ahora. ¿Qué piensas cuando la gente te pone la etiqueta de “artista emergente” después de todos los años y esfuerzos que llevas en la música? A pesar de llevar unos años en la música no me molesta que me consideren arista emergente porque nunca he llegado a expandirme a otro nivel como para dejar de serlo, siempre me he mantenido en ese punto de que parece que llega mi momento pero nunca explota como tal, en cambio este año si estoy notando un antes y un después en mi carrera musical. ¿Qué escuchaba Yassir de pequeño o cuáles eran sus referentes o los artistas que sonaban en tu casa? Yassir de pequeño siempre escuchaba Reggaeton, Dembow y Rap y aunque también he escuchado artistas españoles, los que de verdad han sido referentes para mi musicalmente siempre han sido artistas latinos como Plan B, Ñejo, J Álvarez, Justin

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Quiles, Ozuna, Tego Calderon, Farruko, Ñengo Flow… también productores como musicólogo y Menes, Lunytunes… pero siempre sonaban en mi casa por mí o mí hermano mayor, mis padres nunca han sido fanáticos de nuestros gustos. Has trabajado con grandes nombres como Kaydy Cain, Israel B o Soto Asa, pero también con artistas menos conocidos como Medina Kid, que también pasó por nuestras páginas de TAGMAG ¿cómo surgen las colaboraciones? Te las recomiendan, escuchas música y propones tu trabajar con esos artistas, coincidís en el estudio… Pues suelen surgir como los ejemplos que habéis puesto, a veces en persona, otras por redes sociales, otras gracias a otro artista o productor… pero en el caso de kaydy fue conociéndonos en persona primero en un concierto que dio en la ciudad donde he estado viviendo mucho tiempo que es gandia, después de enseñarle mi música me dio la oportunidad y pudimos trabajar nuestro primer proyecto “medellín”. Con soto asa fue por redes sociales, ya había escuchado anteriormente alguna canción mÍa, y le gustaban, decidimos trabajar algo juntos, recuerdo que fue la canción “de mas” que finalmente decidí sacar solo porque teníamos “si nos encontramos” que nos cuadró más, un dato curioso es que “si nos encontramos” se grabó hace 2 o 3 años, por eso, aunque lleve muchos años trabajando en la música, no me molesta que me consideren artista emergente porque nunca ha salido a la luz todo el trabajo que realmente estaba haciendo, es este año cuando estoy mucho más implicado.


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RT E UR BANO

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Me considero un artista bastante versátil y no me suelo cerrar a nada, pero un estilo de música que nunca me ha conectado es el rock o el poprock español, creo que nunca haría una canción de ese género, pero bueno quien sabe, a lo mejor pasan los años, empiezo a entender el género o a verlo desde otro punto de vista y cambio de opinión, pero de momento es el género que no se me pasa por la cabeza hacer.

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¿Crees que el hecho de estar en un sello como Honey Money te ha ayudado en algunos procesos dentro de la industria que a nivel independiente no sería igual? Definitivamente si, estar firmado en un sello independiente como honey money y al lado de un artista como kaydy me ha abierto muchas puertas que estoy seguro de que siendo independiente me hubiese costado muchísimo más abrir. Pero siento que no todo es el estar con un sello o de la mano de un artista grande, tu música tiene que ser de calidad y tu forma de ser es muy influyente en estos casos, siento que para que las puertas se te abran aparte de tener un respaldo y ser talentoso tienes que ser real y saber entender cuando es y cuando no es tu momento. Por ponerte un ejemplo, llevo 4 años trabajando con este equipo y fue hace un par de semanas que me hice mi primer tema con Yungbeef.

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Sabemos que estás trabajando en un nuevo EP producido por Grauu ¿qué nos podemos esperar de tu nuevo trabajo? Y ¿cómo te gustaría que lo viviese el público?

Pues puedo deciros que este ep, me in jersey, junto a grauu va a traer aire fresco a la escena. Es para despertar vuestros oídos y aportar un género, jersey club, que en españa está empezando a tener su momento, un género que no cualquiera va a saber entender a la primera escucha y que a mi personalmente me encanta, tanto el género, como aportar sonidos novedosos a la escena urbana española. El jersey club es un estilo que a menudo consiste en remezclas de pistas de rap y R&B y se acompaña de bailes frenéticos y competitivos que le han dado popularidad mundial a través de videos virales. Este género ya está rompiendo en Estados Unidos y estoy seguro de que ocurrirá lo mismo en España tarde o temprano. Sacamos ya el primer single adelanto, 5am, que ha hecho muy buenos números y se disparó en Tik Tok y vamos con la mixtape completa el próximo 10 de mayo. Showmeluv es el single destacado del disco. Pronto vienen proyectos más personales, donde mostraré cuáles son los gustos y el estilo de música que llevo dentro de mi desde hace muchos años atrás.

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Te has atrevido con reggetón, con Jersey Club, remezclas, sonidos más electrónicos, esto es fruto de tu riqueza musical y de los productores que has trabajado como Grauu, Kabasaki o Lowlight pero ¿hay algo que no te atreverías a hacer a nivel musical?

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¿Dónde vamos a poder disfrutar de ti en directo? ¿Dónde te imaginas en un tiempo?

Podéis disfrutar de mi en directo el próximo 9 de junio en racksclub en san sebastian (sala dabadaba) y mas fechas que están por cerrar y se anunciarán próximamente. En un tiempo seguro que voy a estar mas consolidado en la escena urbana después de sacar toda la música que tengo preparada, haciendo que la gente me vea cómo un artista necesario en la escena y no como un artista emergente.

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Si no te suena Lara Rodríguez Martín, te sonará como la conocemos artísticamente Lhara, una talentosa y joven cantante vasca que ha capturado la atención de la industria musical con su estilo único y su poderoso sonido. Nacida en Irún y radicada en Barcelona desde hace varios años, Lhara ha estado cautivando a su audiencia con su música desde finales de 2020, cuando lanzó su primer álbum de estudio titulado “Por Ké Ibas a Mentirme”. AUTORA: STELLA SITJÀ FOTOGRAFÍAS: PIERRE NAVY

Con “Por Ké Ibas a Mentirme”, Lhara nos invita a sumergirnos en su peculiar y envolvente universo musical. Su estilo se puede describir como pop urbano experimental, en el que fusiona géneros tan dispares como el pop, el rap, el reggaetón e incluso el drum and bass. Este enfoque innovador y arriesgado ha llamado la atención de muchos, consolidando a Lhara como una figura prometedora en la escena musical actual. A principios de 2023, lanzó su segundo sencillo titulado “Me lo estás quitando”, una canción que muestra su evolución como artista y su habilidad para crear melodías pegajosas y letras que conectan con el público. Este nuevo lanzamiento demostró una vez más la versatilidad de Lhara,

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ya que experimenta con diferentes estilos y sonidos, manteniendo siempre su esencia y personalidad inconfundibles. Recientemente, Lhara nos sorprendió con su último sencillo titulado “Aunque sean lxs dos”. Esta canción sigue explorando su habilidad para combinar diferentes géneros musicales de una manera fresca y emocionante y que es una artista que ha demostrado tener constante evolución, dispuesta a romper barreras y explorar nuevos horizontes en su música. Y la tenemos en TAGMAG para que nos cuente un poco de su pasado, presente y sobretodo un futuro que está por llegar con novedades muy potentes.


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Lhara estamos muy contentos de tenerte aquí y ver que en la industria hay aire fresco ¿Cómo describirías tu estilo musical único y qué te inspira a fusionar géneros? ¿crees que hemos llegado al fin de las etiquetas en la música o aún queda? Yo creo que a mí me han definido mucho con “Hyper Pop” sobre todo, pero te diría que es estilo Lhara a día de hoy. Cuando saqué mi primer álbum, tenía mucha más influencia de lo urbano, del pop…. Pero a día de hoy creo que al haber tantos estilos, también tengo mucha influencia del trap metal, estilo que aquí en España aún no se ve tanto. Te diría que todos estos estilos y la influencia de la música española urbana ha definido mi estilo, ya que puede tener un beat de reggaeton, de lo que sea, pero siempre tiene alguna influencia característica que lo acaba definiendo.

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Cuéntanos sobre tu álbum debut “Por Ké Ibas a Mentirme”. ¿Cuál fue el proceso creativo detrás de él y qué mensaje querías transmitir a través de tus canciones? ¿estás contenta con el resultado? Si la verdad es que sí, estoy muy contenta pero sí que es verdad que ahora lo veo como un bebé, porque me doy cuenta de todas las cosas que estaba experimentando y probando y yo creo que al final ese álbum fue para encontrarme y poder saber mi estilo propio. Lo quiero mucho, pero me cuesta escucharlo ya, porque aparte de que lo he escuchado mucho, es un proceso muy personal y ahora escribo las canciones desde otro punto de vista. No menos personal, pero no tan desgarrador. Ese álbum es mi historia y la de mi familia, fue el álbum terapéutico que me ayudó a sacar todo lo que tenía dentro.

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Desde el lanzamiento de tu primer álbum hasta ahora, ¿cómo ha evolucionado tu música y tu enfoque artístico? A nivel profesional, mi equipo es más grande ahora, me siento mucho más arropada. Pero a la hora de hacer música sigo siendo yo la única que esta, la que se encierra a componer en su cuarto y grabo ahí con lo mínimo que tengo.

¿Cuál fue la inspiración detrás de tu último sencillo “Me lo estás quitando”? ¿Qué significado tiene para ti? Sinceramente, este es uno de los más personales, donde realmente en todo el EP de “Andrómeda” quería hablar un poco sobre las experiencias humanas pero vistas desde fuera, desde un punto de vista más social, para analizarlo como si viniera en este caso, una persona andrómeda y se tuviera que meter en el mundo en el que vivimos. Esta canción habla de una infancia bastante dura, y era como volver con un punto de superación, un beat de reggaetón y bailándolo diciendo que he pasado por esto pero gracias a la música ha pasado. Has mencionado en alguna entrevista que artistas como Rosalía, Billie Eilish, FKA Twigs y M.I.A. han sido influencias en tu música. ¿Cómo crees que has logrado fusionar esas influencias para crear tu propio sonido distintivo? Lo que se me han quedado de ellas es el hecho de contar historias, como si fueran audio libros sus canciones, se me quedaba eso grabado y me encantaría poder ilustrar mis canciones de manera visual como han hecho otras muchas grandes artistas, porque ilustrar es mostrar un color, un sonido un sample que lo represente… y todo eso es la canción. Como artista emergente que está adentrándose de una forma contundente en la música ¿Qué desafíos has enfrentado en tu carrera hasta ahora y cómo los has superado? Sobre todo, autoestima, porque estás en constante exposición. También el no decir el no a todo que es una mierda, ya que he aprendido mucho a valorar mi trabajo y también, la otra parte, económica. Estos serían como los dos challenges que veo, aunque he de decir que por una parte lo disfruto. Y supongo que de cara al futuro, será el trabajo extremo, la inspiración, y que estes tranquila porque necesitas sacarte esa presión para no bloquearte.

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¿Has podido detectar qué tipo de público sigue tus pasos? ¿Qué momentos destacados has experimentado con ellos desde que lanzaste tu carrera? Es mucha gente de mi edad, ya que hablo con mucha gente que me sigue, pero hay de todo sinceramente. Pero sobre todo es eso, gente de mi misma generación que se puede sentir identificado. ¿Qué podemos esperar en términos de nuevos proyectos o colaboraciones en el futuro cercano? Lo queremos saber todo. Has lanzado un single con Sila Lua, productora, cantante, y compositora gallega con un temazo llamado “Y Dime Xk”, cuéntanos un poco el proceso. A Sila la conocí desde que ella empezó, y un día decidí hablar con ella compartiéndole un tema de una artista que estaba empezando y así poder tener como ese apoyo en ella. Siempre habíamos querido trabajar juntas y yo tenía este tema, que lo produje con Pau, y pensé en mandárselo porque sabía que le gustaría, y así fue. Tampoco era que la conocía mucho, pero hubo una conexión, y me ha encantado trabajar con ella.

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¿Y por último, que esperas de este nuevo trabajo que vas a lanzar? ¿Cómo quieres que lo escuche la gente? Yo espero que se lo pongan hasta para lavarse los dientes, ósea espero que sea algo que escuchen siempre y que la interpreten como quieran Por ejemplo el primer disco si tenía un orden, pero este no, es más por orden sonoro. Me gustaría que hicieran suya mi música.

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AUTORA: STELLA SITJÀ FOTOGRAFÍAS: PIERRE NAVY

Productor y beatmaker con una pasión inigualable por el soul, Lex ha colaborado junto a Pablo y Sharif creando así en el 2006 el grupo TR3S MONOS grupo mítico de la escena de Zaragoza. “Demo Promocional” fue el primer trabajo, más tarde nos regalaron “Música Para tus Ojos” para luego lanzar “¿Quién es Simon Staton?” y como último trabajo del grupo, en 2008 publicaron “Buscando a Simon Staton” cerrando así la era de TR3S MONOS. Sigue su carrera sin parar e insaciable, lanzando recopilatorios de sus mejores beats a través de “Hip Hop comes from soul” y no deja de trabajar con artistas de la talla de Dano, Cruz Cafuné, Rels B, Choclock, Itchy & Buco y el propio Elio Toffana, entre otros. Además de su notable carrera musical, también es el CEO de MÉCÈN Entertainment, una de las agencias y sellos más importantes de España. Bajo su dirección el conjunto de artistas que han pasado por ahí han alcanzado un notable reconocimiento en España, ya no solo por el talento de cada uno de ellos si no por el arduo trabajo del equipo que forman junto a Lex. Su visión estratégica y su pasión por apoyar y promover el talento emergente han contribuido al éxito de numerosos artistas. En esta entrevista, exploraremos la carrera de Lex Luthorz, sus experiencias colaborando con destacados artistas del rap y su papel como líder en la industria musical. Descubriremos cómo ha logrado mantenerse en la cima de su profesión, qué desafíos ha enfrentado en el camino y cuáles son sus planes futuros tanto como productor como en MÉCÈN Entertainment.


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¿Cómo y con qué ambición nace tu afición/ pasión por la música? Mi padre siempre escuchaba r&b y rap yankee. Con 20 años se fue a Nueva York a comprar discos. Desde pequeñito siempre tuve esa influencia en casa. Con 12 o 13 años conseguí un ordenador y me puse a investigar cómo se hacía y cuáles eran los fundamentos, a leer libretos de discos, buscar samples, etc.

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Como miembro de “TR3S MONOS”, has dejado una huella significativa en la escena musical, desde fuera lo vemos clarísimo pero ¿Lo sientes así? ¿Qué destacarías como los logros más importantes del grupo? Traje un sonido nuevo a una escena bastante aburrida musicalmente. Nunca me atrajo lo que se hacía aquí a excepción de cosas muy puntuales, sobre todo Barna.

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¿Cómo describirías el momento que viviste en aquel entonces como beatmaker y productor y cómo ha evolucionado a lo largo de los años? Habrás visto y vivido mil épocas y evolución. La pasión sigue siendo la misma, eso no va a cambiar. Ahora existen más medios, más acceso a herramientas y con internet la exposición es mayor.

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Sabemos que te implicas en todos los proyectos, que te encanta estar involucrado y meterte en el estudio como el que más ¿Cuáles son los desafíos más comunes que enfrentas en el estudio? Desafíos realmente ninguno, hacemos lo que nos gusta en todo momento, si no, dejaríamos de hacerlo. Compartir la visión de un artista, comprenderla y entender qué necesita en cada momento el proyecto.

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De repente llega MÉCÈN a tu vida ¿En qué momento vital y profesional decides crear MÉCÈN? I was so broke I can fix básicamente. Estaba harto de la música que, de alguna forma, al trabajar para otros, estaba fomentando y que no me representaba así que fuck ‘em all.

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Representas a una variedad de talentosos artistas. ¿Cómo seleccionas a los artistas con los que trabajas y qué buscas en ellos? Básicamente que su música me transmita algo que de algún modo esté relacionado conmigo y, sobre todo, conectar a nivel personal con ellos. Esto es lo que te lleva a crear La Familia, MÉCÈN MOB.

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Como creador de MÉCÈN, ¿cuáles son tus principales objetivos y visiones para el sello discográfico y la agencia en el futuro? Dejar un legado en la cultura que perdure más allá de números, listas, premios y todo lo efímero que rodea este mundo. Cuidar de mi gente y que estén cubiertos.

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¿Cuáles son tus consejos para los beatmakers y productores emergentes que buscan abrirse camino en la industria musical? Que no sean gilipollas, escuchen mucha música y no hagan caso a consejos de nadie que les diga lo que tienen que hacer.

Has vivido de todo durante tu enorme trayectoria ¿Cuál ha sido el momento más memorable o gratificante de tu carrera hasta ahora y por qué? Para mí no hay momento importante o destacado como tal, me siento orgulloso de haber acompañado y ayudado a mis amigos a llegar a sitios donde nunca hubiésemos imaginado estar. Shout out Rels B, Itchy & Buco, Cruz Cafuné, Choclock, Dano, Elio Toffana, Dawaira, Gese Da O, El Secreto y Govea La Firma.

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Teníamos muchas ganas de conocer un poco más a Lex Luthorz un villano en la ficción, pero un productor de renombre en España. Sabemos que es una pregunta típica, pero en tu caso necesaria ¿Por qué Lex Luthorz? ¿Científico loco? Realmente viene del graffiti, de cuando tenía 11 o 12 años, nada especial. Es el nombre que usaba para taggear y firmar las piezas.

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¿Hay algún artista o colaboración con el que sueñes trabajar en el futuro? Ellos sueñan con trabajar con nosotros but can’t afford it. No lo hacemos por dinero.

Desde el punto de vista de alguien que está constantemente en contacto con lo actual a través de él mismo y de sus artistas. ¿Cómo ves la escena musical actual y cuáles crees que son las principales tendencias o cambios que están ocurriendo en la industria? No suelo fijarme en lo que hacen el resto. Nosotros manejamos la industria a nuestra manera. Con el tiempo se verá quién estaba en la right y quién estaba equivocao. Los planes de Dios son perfectos.

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FotoGafia: PAULA CENDEJAS REPETTO

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Entrevistamos a Patricia Zavala, una profesional de la industria musical con una trayectoria diversa y enriquecedora. Nacida en Los Ángeles y criada en España, ha experimentado la influencia de diferentes culturas y ha adquirido conocimientos en diversos lugares como Canarias, Berlín y España. Esta diversidad de experiencias le ha brindado una mentalidad abierta y una perspectiva amplia, lo que resulta fundamental en su carrera profesional. Patricia destaca la importancia de la flexibilidad, la adaptabilidad y el respeto a las diferencias culturales en la industria musical.

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Desde temprana edad, Patricia ha estado conectada con la música, y su pasión la llevó a dedicarse a este campo en su vida adulta. Aunque también tuvo interés en el cine y las artes, descubrió que la música era su verdadera vocación. Actualmente trabaja de la mano de Paula Cendejas, artista musical muy importante hoy en día. También se desempeña tanto en la producción de eventos musicales, colaborando con festivales reconocidos, como en el manejo y contratación de artistas en Industria Works. Patricia resalta la importancia de un buen manejo y contratación para los artistas, y cómo un sólido equipo de trabajo puede marcar la diferencia en el éxito de su carrera.

AutoRa: STELLA SITJÀ

En la entrevista, Patricia aborda el papel crucial de las redes sociales en la promoción y relaciones públicas de los artistas en la actualidad, y cómo es fundamental utilizarlas de manera adecuada y consciente. Pero, sobre todo, destaca la importancia del trabajo en equipo y el equilibrio entre la vida personal y profesional para lograr una carrera de calidad.

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Nacida en los Ángeles, criada en España con parte de tu infancia en Canarias, colegio alemán y carrera en Berlín ¿Qué te ha dado esta diversidad de lugares, culturas y conocimientos a la hora de tu carrera profesional y qué te ha restado? Pues por la parte positiva, que es mucho mayor que lo negativo, te abre la mente de una forma increíble; el viajar, conocer culturas diferentes, idiomas, la cultura musical de cada país, no hay nada como viajar para conocer y expandir la mente y eso a su vez ayuda a ver las cosas con más perspectiva, ver desde fuera, no sé si me explico, tomar vista de halcón y ser capaz de ver desde un ángulo mucho más abierto. Además de ello los idiomas me han servido de mucho en mi trabajo desde que empecé en Universal y a día de hoy son fundamentales en el desarrollo de mi trabajo diario. Me parece indispensable para trabajar en la industria de la música tener una mente abierta, ser flexible a los cambios continuos, saber adaptarse en diferentes situaciones, imagínate la diferencia que hay entre trabajar con el equipo de un festival en España, a trabajar con uno equipo alemán o mexicano, las diferencias son muchas y hay que saber manejarlo por el bien del proyecto. También es importante a la hora de conocer gente, saber diferenciar comportamientos culturales y respetarlos, es algo que desde pequeña he tenido muy presente y creo que hoy en día me ayuda mucho en mi trabajo también. Por la parte negativa, mhmmmm, diría que no siento fuertes raíces con ninguna ciudad/pueblo, esto que todo el mundo de pequeño se muere por ir al pueblo es algo que yo no he tenido, y siempre me sumaba al pueblo de mis amigos.

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Por tu bagaje familiar siempre has estado muy conectada a la música y de adulta has seguido por ese camino ¿Te imaginabas así tu futuro laboral? ¿Si no hubieses sido la música a qué te hubiese gustado dedicarte? La verdad es que desde pequeña me sentí muy conectada a la música, pero no fue hasta llegados los 16 o así que empecé a plantearme seriamente dedicarme a ello o algo relacionado con cine, artes en general. Al ir a un colegio alemán te inculcan la idea de estudiar la carrera a la que lleguen tus capacidades, de hecho, al terminar el colegio me presenté a la carrera de medicina en Alemania, pero no entre y ahora pienso, ¡menos mal! Fue una clara señal de que estaba tomando la decisión errónea. Sinceramente no me veo haciendo nada que no esté relacionado con la música, es para mí el motor de todo y no me imagino haciendo otra cosa. Sinceramente creo que es algo que nos pasa a todos los que trabajamos en la industria, tiene que ser tu pasión porque es sufrido. No es como muchos piensan que es todo viajazos, conciertazos en estadios, etc, al igual que los artistas desde el otro lado los managers/bookers comemos carretera, días de muy pocas o ninguna hora de sueño, llamadas a deshoras, etc…


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FotoGafia: GIOVANNIE BERDECIA

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Desde la música electrónica siendo parte del equipo de Brunch-in, DGTL, OFF Sónar, Afterlife, pasando por la mismísima Bresh, fiesta de lo más urbana a día de hoy, ¿Qué diferencias tú que lo vives desde dentro ves entre las dos escenas?

No solo te dedicas a la parte de producción de eventos como hemos comentado antes, sino que también estás en el lado de los artistas llevando management y booking en la actualidad en la compañía Industria Works ¿cómo es esa cara de la moneda y qué de importante es un buen management y un buen booking para un artista? Aunque no es todo buenas noticias y risas, el management también se trata de pasar horas con el artista dialogando sobre cómo llegar al objetivo marcado, transmitir tu conocimiento de la industria al artista para que entienda determinadas acciones o puntualizaciones, horas de furgo, de vuelos, de esperas, discusiones cuando hay diferentes puntos de vista y al final del día ser el apoyo del artista tanto en lo bueno como lo malo y por lo general necesitan más apoyo con lo malo, como cualquier persona.

FotoGafia: SAUL ENDARA

Ufffff son mundos muy diferentes, pero a la vez muy similares en el vivo, siento que cada vez hay más público que busca tanto una buena sesión/fiesta de electrónica como una fiesta donde perrear y cantar las canciones más míticas que no te dejan estarte quieto. Si es verdad que a nivel estética son muy diferentes, se nota en los outfits jajaja También se consumen de forma diferente, a una fiesta de electrónica te vale con un con una sola persona, yo misma prefiero ir pocos pero disfrutar en silencio de un buen set de DJ a que no te dejen tranquila y tengas que huir de tu grupo, que creo que nos ha pasado a todos, y por otro lado en una fiesta tipo BRESH buscas pasar el mejor rato con tus colegas, cantar las canciones junto a tu gente, son experiencias diferentes pero al final buscas pasar un buen rato y quedarte con un buen sabor de boca a la mañana siguiente.

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Para mí un buen management puede hacer la diferencia entre que el/la artista alcance su meta o no, es importante estar alineados, pero ser capaz de ver cada uno, manager y artista, las cosas desde prismas diferentes, la industria y la visión del artista, y ser capaz de dialogar es fundamental. Un buen management es clave para facilitar también el trabajo de todas esas piezas que juegan alrededor, el sello discográfico, la editorial, booking, marcas…. Con respecto al booking, es una rama que he empezado a tocar hace pocos años, 3 si no me equivoco y me encanta, hay que estar muy pendiente de nuevos promotores, nuevos festivales y las tendencias para saber que artista ofrecer y cuando. Me parece muy interesante también el tener que conformar una estrategia no solo nacional sino internacional que vaya de la mano de la estrategia del artista a nivel lanzamiento, acciones… Y obviamente esta figura de booking tiene que estar en constante conversación con el equipo de management del artista para precisamente elaborar ese mapa de actuaciones.

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FotoGafia: LEA FRUTOS

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¿Cómo te aseguras de que tus artistas se mantengan actualizados y relevantes en la industria de la música urbana? Es una pregunta bastante complicada la verdad, creo que es importante saber en qué momentos hay que estar al pie del cañón y cuando no tanto, por sacarle el mayor provecho a los esfuerzos que se hacen. Es imposible que un artista esté 12 meses presente de la misma forma y con la misma intensidad, primero porque el público se hartaría y segundo por el desgaste. Creo que es importante estar presente, sacando temas cada poco mes, haciéndose ver en eventos, acciones de marcas, …Y aprovechar los momentos claves que son lanzamientos, actuaciones clave o similares. Para mantenerse actualizados tanto artistas como los que estamos detrás creo que es fundamental escuchar mucha música, no solo urbana y estudiar qué se escucha en otros países, también me parece fundamental ir a conciertos y determinados festivales. La industria de la música está en constante cambio y si te descuidas te quedas obsoleto en un momento, me parece clave esto para cualquier artista y más aún si se trata de alguien que está arrancando.

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FotoGafia: GIOVANNIE BERDECIA

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Esta es la pregunta del millón jajajaja Nos guste o no las redes sociales son el mayor escaparate para los artistas y tienen muchísima más importancia de la que a todos nos gustaría que tuvieran por lo que creo que es vital saber manejarlas de forma correcta y de forma saludable, creo que esto segundo es lo más complicado. He tenido la suerte de trabajar con un buen abanico de artistas de diferentes géneros, niveles, nacionalidades, y con todos siempre es un “issue” el tema de las redes sociales, o bien porque no les dan importancia que tienen a nivel herramienta o bien porque le dan demasiada importancia a nivel personal y se olvidan de la parte profesional. Llegado a un nivel soy partidaria de buscar a alguien para llevar las redes del artista, es una forma de asegurar que se comparten shows, acciones e hitos importantes sin desgastar al artista, y sinceramente, sin desgastar la relación entre manager y artista jajajaja, y así el artista cuando las coje lo hace con ganas y de una forma personal. Aquí me parece importante recalcar que hoy en día es muy importante ser consciente de la fuerza que tienen las redes y lo importante que es lo que transmitimos, los artistas tienen una responsabilidad en este aspecto ya que son influencia directa sobre los jóvenes y adolescentes de hoy en día y me parece que obviar este punto sería un error. Esta responsabilidad es cada vez mayor y se debería tomar enserio, las redes también se usan como espacio de discriminación, insultos, bullying…y los artistas pueden participar en concienciar sobre ello.

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Sabemos que a veces dar consejos sin que los pidan a veces no está bien visto pero también sabemos que muchos artistas te consideran como una “madre” por el cariño y la profesionalidad que tienes hacia ellos y son conscientes de que siempre quieres su bienestar ¿Qué consejos le das a los artistas que trabajan contigo sobre cómo mantener una carrera sostenible en la música? No tener prisa. Esa es la clave. Este tipo de preguntas vienen sobre todo de artistas que están o comenzando o que llevan solo unos años en esto. Y también a saber ver fuera de su prisma de artista para intentar entender mejor la industria, para eso estamos los managers pero también es clave que un artista sepa extrapolar de vez en cuando. Otra pieza fundamental es saber trabajar en equipo, el equipo alrededor del artista va a querer siempre lo mejor para su carrera y me parece fundamental saber escuchar a tu equipo más cercano porque todo lo que van a aportar proviene de su experiencia y eso solo se consigue con los años. Y por último la humildad y el respeto. Aquí somos todos humanos, todos tenemos días buenos y malos, y podemos tener un día de mejores o peores contestaciones, al final nuestro trabajo es 100% con personas, no existe nada automatizado, y es importante tener esto presente siempre. Sin respeto o humildad un equipo pierde energía y ganas y eso al final va en contra de la carrera del artista.

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Muchas veces nos encontramos artistas que le dan mucha importancia a las redes sociales como medio de promoción y vemos otros que les cuesta entender que parte del negocio son esas redes como ventana de exposición ¿Cómo manejas las relaciones públicas y la promoción de tus artistas en la era de las redes sociales?

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¿Cuál es el papel que juega el equipo de trabajo de un artista en su éxito en la música y tal como está hoy de sobresaturado el mercado?

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¿Cómo evalúas el éxito de un artista en la industria musical y qué métricas utilizas para medirlo?

Pues mira, justo lo que comentaba en la pregunta anterior, cada vez hay más partes en juego en la carrera de un artista. Es fundamental que el artista se rodee de un buen equipo, humano ante todo, que comparta su visión y que entre ellos sumen al proyecto todos en su área. Desde mi punto de vista el trabajo en equipo tiene cada vez más importancia, son muchas partes involucradas y todas deberían remar hacia la misma dirección. La comunicación aquí es una pieza clave, es una herramienta que creo que nos cuesta algunas veces, por pereza, pero realmente es importante.

Esta pregunta es muy relativa, no creo que se pueda medir en números, o likes, comentarios, engagement…. Un artista es consciente de cuando esta creciendo o cuando ha subido de nivel, y lo mismo su equipo, puede ser en credibilidad, sensaciones, que la gente tenga al artista en la boca, son muchos factores que tener en cuenta. Si realmente solo miramos los números, supongo que IG y Spotify son las plataformas clave hoy en día. Aunque cada vez son menos las marcas, bookers que miran solo esto si no que se fijan cada vez en que se habla del artista, que se cuece detrás…. Como booker y manager en algunos casos de artistas de mucho éxito como Mala Rodriguez, Paula Cendejas, Nicola Cruz, Dani Ribba, Fuel Fandango, Trueno, Villano Antillano ¿Crees que parte de tu función es que tus artistas mantengan un equilibrio saludable entre su carrera musical y su vida personal para poder tener una carrera de calidad? Si, totalmente, creo que es fundamental velar por el descanso del artista, es equivalente a salud mental. Hay que saber encajar bien tiempos en la agenda para todo, aunque es totalmente cierto que cuando un artista está en pleno crecimiento hay que apretar y es algo que el artista también tiene que entender por el bien de su carrera y aprovechar bien esos momentos de descanso. Y también es cierto que los artistas se nutren de sus emociones a la hora de componer, por lo que su vida personal es parte fundamental para inspirarse y seguir construyendo. Cuando pasas tantas horas con un artista es imposible no acabar hablando de la vida privada, y en muchos casos, según que artista, cuentan contigo para que les des consejos o simplemente como hombro para desahogarse.

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Y para terminar aunque estaríamos horas ¿Cómo ves el futuro de la música urbana y cómo planeas adaptarte a los cambios en la industria? Totalmente, podríamos estar horas hablando de esto jajajaja. Pues creo que la música urbana está en su mejor momento, ya hay que diferenciar subgéneros dentro del urbano y eso es un claro síntoma de crecimiento. Es un género internacional y el mainstream es ya urbano. Solo hay que mirar las primeras posiciones de los charts de cualquier país para darse cuenta de que el urbano lo ha conquistado todo, para mí el futuro del urbano está muy vinculado con la fusión de géneros, que es algo que ya se está haciendo y la verdad tengo muchas ganas de ver hacia dónde va. De cara a prepararme, puuuues a seguir escuchando música, estar pendiente de las tendencias y disfrutar de ello. Por suerte me encanta lo que está pasando con este género en la actualidad y es genial vivir este momento de la industria.

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FotoGafia: TAKE A NAP

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@STELLA2S AUTORA @PIERRENAVY DIR. ARTÍSTICA Y DE FOTOGRAFÍA @SILVA.BCS ESTILISMO @MARIO.EGRO ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA @J.RUBIO95 VÍDEO @CAJA.CALIENTE_ ASISTENTE DE VÍDEO @ELENA_PLAES MAQUILLAJE @HILENGODOY DISEÑO GRÁFICO AGRADECIMIENTOS ENDIKA DRIVER @CARLOSPEGGO COFUNDADOR TAGMAG NEW ERA AVIREX ACLAM ISRAEL INGESBA

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Nadie combina el rap y el r&b como él, su estilo fresco y distintivo está repleto de referencias y muestra un gusto exquisito al elegir su música. Además, cuenta con un equipo inigualable detrás y un knowledge infinito. Es genial escuchar que Cruz Cafuné, aquel chico de Tenerife que soñaba con vivir de la música, ha logrado destacarse a nivel nacional con un trabajo propio, de producción independiente y con los suyos. Con su tercer álbum de estudio, ha demostrado una vez más su talento y ha brindado un trabajo cuidadoso y detallado que se refleja en cada una de las canciones. El esfuerzo y la dedicación que ha puesto en la producción del álbum se evidencian en la perfección de cada tema. Es realmente admirable cuando un artista se esmera por crear una experiencia auditiva excepcional para sus seguidores. Sin duda, el éxito y el reconocimiento que ha alcanzado Cruz Cafuné son el resultado de su talento innato, así como de su arduo trabajo y pasión por la música. Estamos emocionados de presentar nuestra portada número 12, que destaca uno de los álbumes más esperados del año: “Me Muevo Con Dios” de Cruz Cafuné.

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- Dos años y medio, casi tres de un disco a otro. Un disco que empezaste hypear tu mismo en el cierre de “Issey Miyake” “Se está gestando algo, lo más real que he escrito, viene el disco” y cuyo hype se ha multiplicado exponencialmente en redes en los últimos meses. Hemos podido leer en redes sociales como twitter “Me Muevo Con Dios” es histórico”, “Estamos ante uno de los trabajos que marcarán no el año, sino la década”, “Soy ateo pero me muevo con dios”, incluso el mismo Ibai Llanos publicó un tweet en el que decía “Me estoy metiendo el álbum de Cruz Cafuné por el culo este tío está completamente loco”. Asimismo tu disco ha conseguido el cuarto mejor debut de un disco en español en Spotify y 3,7 Millones de streams en 24 horas además de meter en los charts “Ja Morant”. Unas expectativas muy altas por parte del público que no sé cómo lo has vivido tú a nivel personal. ¿Saber que la gente está expectante al trabajo que tu hagas genera una presión extra o haces lo que te apetece sin pensar en lo que quiere tu público en sí? ¿En qué momento vital has hecho este disco? La verdad es que no, obviamente haciendo el audio tienes en cuenta muchas cosas, como, por ejemplo: ¿qué tal esto en directo?, o ¿hay muchas canciones juntas en el tracklist con el mismo sonido que hablan de lo mismo? etc. Tampoco haces lo que te da la gana y lo sueltas, pero no sé, yo me lo paso bien haciendo música, nos lo pasamos bien en el estudio y eso es lo que cuenta. Realmente si tuviera en cuenta la opinión de la gente, hubiera sacado algo antes porque eran muy insistentes. He hecho el disco en una época de muchos cambios, pero es una nueva etapa en mi vida, y a ver qué pasa ahora con ella. Ha empezado muy bien, con el disco, y estoy muy agradecido, porque la gente lo ha acogido muy bien.

“Centrarse solo en la música es lazy, quiero decir, ese disco va a salir y va a estar siempre ahí hasta que te mueras entonces ¿Vas hacer videos más cutres porque la gente no lo ve?”

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- El disco en sí no es conceptual, es una colección de temas, que creo que eso también hace que la escucha de 23 temas sea como más natural y fluido, pero si que has construido una idea junto a Bruma, Topo Colectivo, MÉCÈN, un largo etcétera de un gran equipo a tu alrededor trabajando, alrededor de los tiburones ya sea por tonalidades, por los visuales en la listening party que pudimos ver, no se si en tus directos, portada, etc. Cuando nos pasaron el moodboard, había una explicación clara alrededor del concepto de los tiburones en el que se explicaba que son de los animales que necesitan estar en constante movimiento, aunque duerman, porque si no se asfixian. Para mi es un símil de lo que hoy en día está ocurriendo en la industria de la música donde parece que si no sacas constantemente temas no estás presente y no estás “vivo” y no existes entonces ¿Te has sentido así en algún momento en estos años de producción de “Me Muevo Con Dios”? ¿” Me Muevo Con Dios” es un antes y un después de cara a la escena mainstream para Cruz Cafuné? Sin duda me he sentido así, ósea el tiburón es eso, no es un símbolo de tiburón de los negocios o de las finanzas, es como te digo, una especie de escudo que representa toda la movida del movimiento de no poder estar quieto. Pero es una cosa que me impongo yo, y me exijo yo por diferentes movidas mías personales y las cosas que espero de mí y que la gente espera de mí, ya que al final me ha ayudado porque gracias a ese pensamiento he conseguido cosas buenas y he vivido cosas increíbles con gente que quiero y comparto pasión. Pero sí, es cierto a veces no me da tiempo a disfrutarlo como digo en una canción “muchas veces no sé si me siento vivo o solo si estoy viviendo”, porque todo va demasiado rápido. Desde 2020 hasta ahora se me ha pasado super rápido al estar tan focus en el nuevo disco. Se podría decir que sí es un antes y un después, ya que cada proyecto que hemos sacado ha sido como una patada más fuerte a un balón para que vaya más arriba y se nota que este proyecto es el más ambicioso que hemos hecho en muchos aspectos. Me imagino que es correlativo el impacto que puede tener tanto en el público, en charts, la acogida de la gente, también es en el que más tiempo hemos trabajado, etc. Pero, sobre todo, siento que es un cambio, ha supuesto un cambio en mí, en la manera de hacer música y cómo afrontar el hacer una canción. Refiriéndome que ha sido como un ejercicio de otras cosas que he probado y me gustaría seguir probando a la hora de escribir, ya que he salido un poco de mi zona de confort. Pero sí que a nivel personal está guay porque hay cosas que no había hecho nunca y a lo mejor me vuelvo a abrir para lo siguiente que haga.


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- Como comentábamos antes has contado con un equipo completo para todo incluyendo la parte más visual en este caso. Visualizers, videoclips, estilista, has cuidado más que nunca la parte de imagen. Nos has sorprendido con tres videoclips llenos de referencias y al más puro estilo Yankee y unos visualizers de la mano de Topo Colectivo que son obras en sí mismas ligado todo de una forma correlativa a pesar de que no es necesario escuchar el disco en orden. ¿Crees que a día de hoy hacer videoclips no es tan necesario y gratificante como antes debido al consumo rápido que tenemos en imagen y sonido? Para mi manera de verlo, creo que no va de que sea necesario o no necesario. Este último año, he tenido el placer de encontrarme con muchos colegas que también hacen música que todos tienen la movida de: “no gastes dinero en los videos”, “Ya nadie mira videos”. Pero para mí el video es parte de la música y el trabajo. Es parte de la obra y estoy siendo un poco romántico, pero igual que cuidas el estilismo o el vinilo tiene el mismo arte para ser creado. Centrarse solo en la música es lazy, quiero decir, ese disco va a salir y va a estar siempre ahí hasta que te mueras entonces ¿vas hacer videos más cutres porque la gente no lo ve? Para mí eso no es, es tu obra y una vía por la cual expresarte.

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“Las canciones son como una actualización de mi vida, de qué me pasa y cómo me siento”.


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- Lo mismo pasa con la extensión de tu disco, la cual fue muy comentada porque ya no se suelen ver discos tan extensos a día de hoy. ¿Cuál es la relación entre la duración del disco y las métricas en las plataformas de streaming? Es que la guerra de streaming es algo real que existe. Primero que hacía mucho tiempo que no sacaba música, y quería sacar música, mucha música, pues para que la gente que me sigue y le gusta escucharme tenga bastante. También quería sacar mucha música para tener material nuevo para la gira nueva, y quería sacar mucha música también por eso, por los charts. Pero igualmente, como retrasamos tanto la salida del álbum, hay un montón de demos que no han salido y descartamos casi 14 o 15 que no saldrán nunca ya que hemos hecho durante estos 3 años mucha música que por desgracia, no va a poder salir. - Eres un artista que siempre da cabida en sus proyectos tanto a artistas emergentes como puede ser LaBlackie, paisanos tuyos en la producción, o tus mismos amigos/familia/equipo como pueden ser Dawa, Choco o Svarez Hacer industria junto a los tuyos siendo independiente ¿era como te lo imaginabas?, ¿es lo que habrías querido siempre o con el tiempo la mentalidad te cambia y al principio te piensas que firmar es la hostia y la solución a todos los problemas? ¿Crees que en algún momento podrías llegar a firmar?

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De las canciones que escogí para hacer los vídeos, fue también para no hacer el role out muy largo. Por ejemplo con “Turbo//Epifanía” porque es la intro del disco y representan los dos mundos que a mí me gusta mostrar. “Ja Morant” por qué está rapeado, y “4 PREZ” porque pensé que podía llegar a más gente, a más público.

No era como me lo imaginaba para nada, ya que yo pensaba que mi tranquilidad pasaba por firmar, pero ha acabado pasando por no firmar. Así que Lex, muchísimas gracias por convencerme de no firmar, ya que mi primer disco lo hicimos en casa de Lex, en Zaragoza, no teníamos un duro, y firmamos donde al final nos estafaron, pero aun así pudimos sacar el disco y todo esto lo hicimos nosotros. A Choco lo conozco desde que tengo 15 años y ahora nos estamos dedicando a lo que nos gusta, y Lex nos descubrió con un par de canciones fuera y ya nos estaba escribiendo. Yo todo esto no me lo imaginaba porque suelo dudar más siempre, pero obviamente estoy flipando y dando palmadas con las orejas. El contrato típico con una major creo que no le renta a nadie, ni, aunque estés muy mal de dinero. Ahora están haciendo otro tipo de contratos que son 50/50 pero igualmente, es una estafa porque tú estás devolviendo el adelanto con tu porcentaje. Y claro mucha gente dice muchas cosas, pero siempre te están dando una vuelta por detrás y te quedas como estabas siendo tuyos todos los masters.

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- Vamos a adentrarnos más en el imaginario de las canciones. Si que es cierto que me da la sensación que a través de tus canciones no se puede conocer en profundidad a Cruz Cafuné, solo te muestras en momentos puntuales y cuando lo haces, lo haces con lo más profundo de tu ser como pueden ser con audios de tu abuela y de tu madre, canciones dedicadas a tu hermana o el tema que cierra en este caso este disco, pero tus grandes universos por así decirlo es un hablar del “flexeo” moda, deporte y de amor. ¿Te va importando cada vez más la producción y el vibe que el storytelling? Depende de la canción, por ejemplo, en la de mi hermana la prioridad es decir todas las cosas que necesitaba decir, pero si no el vibe, ya que cada vez me gusta la música más estúpida, solo para divertirme. Aunque también te meten en la cabeza de que una canción con una letra ha de llevar un mensaje, y no es así. Cada vez me gusta más la música espontánea y “tonta”, y no sé si por ese motivo algún día la acabaré haciendo, pero lo que sí sé es que me gusta mucho escucharla. En mi caso, por ejemplo, no posteo mucho sobre mí en mis redes sociales, por eso mismo, las canciones son como una actualización de mi vida, de que me pasa y como me siento. O también cuento cosas que me preocupan y van por épocas por las cuales no son tan explícitas. - “Me Muevo Con Dios” es un disco que está lleno de referencias, los videoclips son guiños a muchos de los artistas que tu admiras y se nota la mano de Lex en los miles de samples míticos. Además, te gusta mucho traducir de forma literal algunas frases del inglés al español o añadir discursos como el del catedrático Humberto Hernández hablando de qué significa “Folelé”. Podemos encontrar en los vídeos también imágenes haciendo ese guiño a The Weekend en “Heartless” o ese momento con Abhir en el avión en Turbo//Epifania como el video de Kendrick Lamar o incluso en el cambio de yak yak yak de “m.a.a.d City” del mismo Kendrik. Incluso a veces usas ese mismo sample como parte de la canción como en el caso de “Babi Boi” usando outro de Nicki Minaj de “Anaconda”. Pitbull, “Passionfurit” de Drake, Kanye West y Asap Rocky un largo etc de capas y capas de música, imágenes y referencias que hace que debas escucharte el disco varias veces para descubrir cada detalle. ¿La perfección y las capas en las producciones es lo que te ha hecho que el disco haya salido con tres años de diferencia? ¿Crees que el tener tanta influencia yankee es un hándicap para crecer en España? La verdad es que no, tardamos tanto realmente por el virus, porque no se podían dar shows de pie hasta febrero del 2022, y para mí la gracia del álbum era que la experiencia sea 360, y cuanto más inmersiva mejor. Y que no solo sea la música, que sea el video, el merch, las fotos, la web… y por última parte importante, el directo. Entonces hacer un disco para no girar teniendo fuera otros temas que nunca había cantado en directo, no quería que volviera a pasar otra vez y por eso lo retrasamos. Y realmente fue por ese motivo. Pero como yo estoy escuchando música todo el día me sale solo. Pero la gente que se pega triplazos analizando mis letras, a veces no han de ser tan específicas porque muchas veces es más sencillo de lo que parece y no ha de tener tanto sentido. El tener tanta influencia yankee me da igual ya que mi ambición es ser el número uno y ser el más grande, pero no voy a sacrificar hacer la música que me gusta por llegar a eso. Quiero decir, es loco que, en España, The Weekend haya tenido un solo número 1, pero yo voy a seguir haciendo mi música, ya que el grueso de mi público es de aquí.

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“El tener tanta influencia yankee me da igual ya que mi ambición es ser el número uno y ser el más grande, pero no voy a sacrificar hacer la música que me gusta por llegar a eso”.

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- Has tenido un total de diez colaboraciones en todo el disco, algunas de ellas muy comentadas y con muchas conjeturas. Tienes colaboraciones con dos artistas de Puerto Rico que son Miky Woodz y Kris Floyd y la dulce voz argentina Chita ¿Cómo surgieron esas conexiones? Surgieron por ejemplo, con Kris Floyd, porque le seguía desde hacía tiempo y le escribí por DM y me dijo que si, así que lo montamos. Con Chita la conocí en Madrid y con Miky fue porque teníamos una canción y me hacía mucha ilusión que se subiera le gusto la canción, Lex contactó y se hizo todo muy rápido. - Te lanzas a crear un amapiano junto a Itchy y Buco en la producción, pero contando con Boj, artista inglés/nigeriano desconocido para muchos y muchas en España. Tienes mucho amor y muchos códigos en tus canciones haciendo referencia al conteniente africano “Nos trajo lejos el amor que le tenemos a la música hecha por los negros” también haces referencia al Pidgin lenguaje usado en países como Camerún y Ghana y haces juegos de palabras como “Puedes encontrarme en Bata y no hablo de Guinea” ¿Qué relación tienes y qué aporta el trabajar directamente con artistas como Boj para este proyecto? Lo de “Puedes encontrarme en Bata y no hablo de Guinea”, fue porque un amigo mío, César, que él es guineano, me contó una historia muy graciosa y de ahí me lo apunté. Pero si respeto por que soy un tío canario que respeta mucho todo el tipo de música que hay actualmente, y me gusta cuidarla.

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- Nos vamos a Barcelona donde encontramos colaboración por un lado con el genuino LEÏTI Sene, que se hace el tema suyo dejando muy clara su marca musical, y el descubrimiento del disco LaBlackie que con tan solo un EP en la calle “Pretty Bitch” se cuela en tu disco y nos deja a todos con la boca abierta. El de LEÏTI fue que nos vimos y entonces yo tenía el verso, y le dije que molaría mucho hacer algo. Y hubo la casualidad que al par de días coincidimos y dijimos de hacerlo. Entonces con Alba lo hicimos muy rápido y en dos semanas lo teníamos listo. Y con LaBlackie, ya lo teníamos todo hecho antes y se lo dijimos, pero ella lo grabó super rápido también y es tan buena que salió super chula, ya que ella es una tía con mucho talento. - Pasamos por tu tierra con Quevedo y La Pantera dando su toque desenfadado en un tema como “G Wagon”. Pero hay dos platos fuertes en este disco y muy comentados por el público. Por un lado, tenemos un Hoke, otro de los artistas más aclamados este año por la crítica y por el público por lanzar otro de los discos del año y la que nos dejó a todos con la boca abierta: Westside Gunn. La pregunta que todo el mundo se hace y por la cuál hay miles de conjeturas, precios y comentarios ¿Es una colaboración pagada? ¿Cobrarías por una colaboración? Si que es una colaboración pagada, pero eso fue, que estaba haciendo el disco, y a Lex se le ocurrió decir de montar algo con “Griselda”. Al principio no nos lo tomamos muy en serio, pero al cabo de los días seguíamos con la idea en la cabeza y Lex consiguió el contacto del manager y ya nos contestó diciéndonos cuánto dinero sería y que la haría si realmente a él le gustaba esa colaboración. Al final se lo mandamos y el manager nos contó que le flipo todo y que sí que haríamos la colaboración. Y yo sí que cobraría por colaborar, por que no. Pero claro me ha de gustar y me ha de cuadrar también, pero sinceramente no veo tanto la polémica que hay actualmente. Es lo que actualmente se dice “Music Business”, ya que es un negocio que mueve dinero y no siempre se ha de formar una buena relación para hacer una colaboración. - Yo no te quiero hablar de la identidad canaria desde la perspectiva de la industria musical como triunfadores de la escena ya que eso es una realidad innegable y que ya se ha hablado mucho. Es paradójico que artistas como Eva Ruiz, Elena Alberdi, Maikel de la Calle, Abhir, Svarez, Choclock, Kali Ninmah, DJ Saot que son artistas más o menos escuchados por una gran parte del público joven a día de hoyy a pesar de que la industria canaria está tan fuerte en lo musical, vivir en las islas para

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Devolviendo, porque mira te voy hablar de Tenerife, que en este caso es mi tierra y mi isla y es de lo que piloto yo. Ahí no hay salas pequeñas para artistas emergentes hay una sala que caben 500 personas, pero claro no todo el mundo las mete, y luego más pequeño que este, es un bar que caben más o menos 50 personas, no hay ningún intermedio. Entonces, tampoco te digo que haya un circuito de salas porque es una isla, pero una especie de Razzmatazz, un espacio con 3 o 4 salas diferentes de aforo, en la zona metropolitana de la ciudad, u otra en el norte y otra en el sud, sería mucho más fácil ya que el espacio estaría más dividido y gestionado, y ya estarías haciendo por apoyar la cultura y la música local. Hacen falta más managers, abogados especializados en la música, porque al fin y al cabo tienes reuniones con alguna distribuidora o con cualquier marca y te toca irte a Madrid o que venga un gallego. Pero en conclusión creo que se puede el no tener que depender de la metrópolis para dedicarte a lo que te gusta y crear una red de profesionales buena en las islas. - Siguiendo con la herida colonial que sufrieron las islas canarias con el continente americano, y la constante relación entre ambos territorios llevando a miles de antepasados verse obligados a emigrar a países como Venezuela o Uruguay, ha hecho que desarrolléis una identidad que puede tener mayor entendimiento o puede resultar más familiar con artistas del otro lado del atlántico pero siempre reivindicando la identidad canaria. ¿Crees que todo eso ha facilitado primero a que entre vosotros haya más unión y segundo que de cara al mercado latinoamericano sea más posible las colaboraciones?

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quien quiere hacer música sea tan complicado. Entonces, ¿cómo empezar a crear una industria fuerte en las islas a nivel sellos, estudios, editoriales o agencias de management, propias de canarias, para que estos chicos y chicas con tanto talento no se tengan que ir fuera para poder hacer lo que les gusta como pasó en tu caso o en el de todos y todas las que estáis en Madrid?

Sinceramente, no sé si hay una correlación, la verdad, ya que el hacer colaboraciones con Latinoamérica no creo que sea una cuestión de acento. Yo opino y por lo que, sí puede ser, es porque nosotros escuchamos desde hace más tiempo su música. Un artista puertorriqueño por poner un ejemplo no pienso que sea por la cultura que tenemos en nuestra isla, sino porque la unión musical viene más allá de la música y en mi caso particular, porque me gusta compartir mi música con cualquier persona, porque me gusta viajar y eso, conocer culturas y gente. - Para terminar con todo el dolor de nuestro corazón “A veces dios castiga dándote lo que deseas” y siendo así lo que te hace es hacerte perder momentos importantes con los de siempre y tener que buscarte una familia lejos de los tuyos. Para mi resume lo que cuentas en tu última canción que da título al disco “Me Muevo con Dios” que perfectamente es lo que le podrías responder al audio de tu madre que cierra esta canción con ese rollo Gospel como si fuese un Sunday Service de Kanye. En Maracucho incluyes un audio de tu abuela y en “Me muevo Con Dios” cierras con un audio de tu señora madre, ¿cerramos un ciclo así? Sí, totalmente, pero no fue intencionado. De hecho, Alba mencionó algo interesante cuando el álbum casi estaba terminado, exactamente dijo: ‘Fíjate, es como si no lo hubieras buscado, pero estás cerrando un ciclo’.” Agradecer a todo el equipo de MECÉN Entertainment por hacer tan fácil todo, a mi equipo de TAGMAG que sin ellos no habría nada, a Cruz Cafuné por existir y ser cáncer como yo, a New Era por los looks y a todos y todas vosotras que nos seguís, compráis la revista y véis nuestros vídeos en el canal.

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MAQUILLAJE MARÍA MAGANTO

AYUDANTE DE FOTOGRAFÍA JAVIER JIMÉNEZ

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FOTÓGRAFO JOSÉ JMZZER

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MODELS IMANI PALASIE / ECHUBE / TADINO / MIGUEL COBOS

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Las jOyas trAspaSan el imaGinario de cuAlquIera Y Sinu&Son son Los artesaNos que Lo pUede hacer rEalidad” AUTORA STELLA SITJÀ FOTOGRAFÍA PIERRE NAVY

Desde sus inicios la cultura de la música urbana ha tenido un gran impacto en la moda y la joyería. Los raperos son conocidos por sus extravagantes y llamativos accesorios, desde cadenas de oro hasta relojes incrustados con diamantes. Pero, ¿alguna vez te has preguntado quiénes son los artesanos detrás de estas creaciones? Los joyeros que trabajan para los raperos son verdaderos maestros en su arte, capaces de crear piezas únicas y personalizadas que reflejan el estilo y la personalidad de sus clientes. En este artÍculo descubrimos a Sinu&Son uno de los joyeros más tops de Barcelona ahora mismo. Yaheel, o como se la conoce a su joyería Sinu&Son, es la segunda generación de joyeros artesanos, más de 4 décadas como joyeros en Barcelona han hecho de su joyería un auténtico referente en el barrio de Gracia, como indica en sus redes. Exploraremos el mundo de las joyas, cómo se trabaja, que suelen pedir los artistas, cuál es el futuro de la joyería a día de hoy y descubriremos cómo trabajan para crear algunas de las joyas más icónicas de la cultura popular. Los colgantes de RUN-DMC, el “peluco” de Jay-Z, los grillz de Megan Thee Stallion... La joyería habla en silencio, pero grita personalidad y no todo el mundo está preparado para ello ¿Es una joya una inversión de futuro?

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"Me gusta mucho que la persona se involucre En el proceso de creaciOn de La joya, y pAra una de laS cosas mAs satisfactorias es la entrega Y ver la cara de ilusiOn de la persoNa que ve su idea Hecha realidad".

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Realmente al principio no quise dedicarme a ello. Si que es cierto que toda mi vida la recuerdo en la joyería y de siempre he ayudado a mi padre haciendo los recados, repartiendo y demás pero cuando era más jovencito no quise seguir con el negocio. He trabajado de comercial, en almacenes, de todo porque soy muy trabajador, pero no fue hasta que no estuve de comercial que ahí fue donde realmente aprendí a vender 100% y ahí vi el potencial que podía tener yo en la joyería y como podía aprovecharlo para ello. Y así empecé, hicimos unas máquinas de tatuar para unos estudios de tatuadores en Barcelona, me planté ahí, y así empecé con la parte de joyería que por mi parte veía potencial y que yo podía aportar a la ya joyería familiar, diseños distintos a los que se solían hacer otro tipo de oferta de joyas, y poco a poco fui creciendo en ese sentido. Las joyas personalizadas es uno de tus fuertes, y aunque el proceso es más largo por el simple hecho de ser un proceso que empieza desde 0 parece desde fuera que es mucho más satisfactorio para las dos partes ¿Cómo es el proceso de creación de una joya personalizada? ¿Cuánto tiempo tarda en promedio en completarse un proyecto? ¿Cómo serían las diferentes fases?

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Normalmente y a día de hoy es difícil encontrar a gente joven que quiera seguir los pasos de la familia y seguir con el negocio familiar cuando este además se dedica a algo totalmente artesano ¿Qué ha sido lo que ha hecho que la joyería sea a lo que te quieres dedicar? aparte de haberlo vivido desde bien pequeño.

Me gusta mucho que la persona se involucre en el proceso de creación de la joya, y para una de las cosas más satisfactorias es la entrega y ver la cara de ilusión de la persona que ve su idea hecha realidad. Normalmente lo primero que hacemos, ya sea presencial o gracias a la tecnología a día de hoy por vídeo llamada, es sentarnos y hacer una lluvia de ideas: que me enseñen referencias, hablar de lo que quiere reflejar, qué te gusta…entonces recogemos todos lo hablado y empezamos el diseño. Una vez tenemos el diseño lo diseñamos en 3D y lo imprimimos para tener la idea de cómo va a quedar exactamente el anillo porque una vez llegado a este paso ya tenemos el presupuesto cerrado porque sabemos material, cantidad de piedras, forma, calidades…todo. Ese proceso normalmente hasta que entregamos la pieza dura un mes, 7 días de diseño y 15-20 de fabricación, intentamos que sea eso, no solemos tardar mucho más y también eso es lo que nos hace especiales: calidad alta y tiempo de entrega corta para lo que suele ser una joya personalizada. Es una joya para toda la vida así que buscamos de lo bueno lo mejor siempre y cuando sea una joya práctica fuerte y que te dure para siempre.

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También lo complicado de este tipo de artesanía es plasmar tu identidad en algo tan personalizado ¿Cómo trabajas con tus clientes para crear una pieza única y personalizada que refleje que tiene el toque de Sinu&Son? Es el sueño de todo joyero es crear una pieza que a pesar de ser personalizada tiene el sello del joyero y creo que poco a poco lo estamos consiguiendo en Sinu&Son. El material que usamos es de calidad, la manera de tratar el material también nos diferencia y ya no solo es el hecho de la creación de la joya si no todo el proceso que se vive hasta la entrega al cliente es una experiencia que nosotros intentamos que sea única ya que es algo para toda la vida y creemos desde que se sienta el cliente con nosotros a pensar el diseño hasta el día que la recoge, eso también hace que se pueda plasmar la identidad. Nos enorgullece muchísimo que artistas como Rvfv, o como ya más que un artista, un amigo Hard GZ quieran vestir de nuestras joyas que se han trabajado de forma personal con ellos quieran lucirlas en un concierto o en una presentación porque al final esos detalles son muy importantes y no hay mejor escaparate para nosotros que ese.

"El material que usamos es de calidad, la manera de tratar el material tambien nos diferencia y ya no solo es el hecho de la creacion de la joya si no todo el proceso que se vive hasta la entrega al cliente"

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Dentro de la ostentación de joyas grandes, con muchos brillantes y muy impactantes siempre se ha asociado a un tipo de público de extrarradio, hasta con cierta incultura y todo rodeado de mucho clasismo, tu que vives día a día este sector ¿Crees que ha cambiado el pensamiento de quien quiere o tiene joyas es un “garrulo”? En su día era así y si que es verdad que el estigma sigue ahí, pero en Sinu&Son por ejemplo mi padre siempre está en la mesa de joyero, trabajando piedras, creando joyas con otros materiales que pueden, para ojos generales, ser más clásicas. Pero en mi caso yo creo que el mercado ha crecido, tenemos clientes y clientas de todo tipo y nosotros al final te podemos trabajar la plata, las piedras preciosas, minerales, oro y todo lo que te puedas imaginar. Tenemos colección propia que se vende muy bien, hacemos detalles especiales para san Valentín que son unas alianzas que se venden muy bien, pendientes… la joya es algo para toda la vida y cada uno sabe lo que quiere tener que le dure para siempre da igual la edad, el sexo o la condición social porque tenemos clientes que nos piden pagarlo a plazos, clientes que lo pagan de golpe, de todo lo que os podáis imaginar.


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Hemos podido ver en redes que le has hecho joyas a Rvfv a Miguel de Hablando en Plata o Hard GZ ¿Cómo empezaste a crear joyas personalizadas para artistas de la música urbana? Con Rvfv comenzamos y la verdad que súper bien desde un inicio. Nos hizo un pedido se lo fuimos a entregar a Almería y después de eso fue todo fluido, rodado y orgánico. Tengo que decir que en Andalucía hay un cariño increíble hacia mi trabajo y estoy súper agradecido cada vez que voy allí porque puedo subir una stories diciendo que estoy en Málaga por ejemplo desayunando en tal sitio y al rato ya tengo ahí a gente que se sienta a tomar un café conmigo, que me hace encargos y me vuelvo a Barcelona con muchísimo trabajo. Y al final con los artistas pues pasa eso, encargan la joya, la lucen en conciertos, en festivales y es el mejor escaparate que puedo tener, el boca a boca y la confianza de los artistas. ¿Qué tipo de joyas personalizadas son las más populares entre los artistas de la música urbana? ¿Hay alguna tendencia en particular que hayas notado recientemente? Igual que en su día hubo un boom con los grillz, a día de hoy no puedo decir que vea una tendencia como esa en su día porque también nosotros tenemos un abanico tan grande que cualquier artista se puede ver representado en todo lo que quiera y necesite. Personalización de zapatillas, money clip, anillos, grillz, pulseras, cadenas… de todo pero ¿Cuál ha sido el proyecto más interesante o desafiante en el que has trabajado hasta ahora? Todos son interesantes porque al final hemos trabajado mano a mano con el cliente, te explican lo que quieren, como se lo imaginan, hay muchas historias detrás de una joya muchas veces. Pero si que puedo decir que fue muy interesante el reto de personalizar zapatillas porque al final hay que coger las medidas exactas, trabajar un material que ya está cosido, hacer bien la medida, después integrarlo sin que se estropee la pieza ni la zapatilla… Todo lo que conlleve piedras es un trabajo delicado y con mucha concentración por la destreza que conlleva la incrustación, la inclinación perfecta de cada una para que el destello deje ver perfectamente la pieza…muchos detalles así que todo es interesante y desafiante a la vez por lo personal de cada una.

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Y por último, ¿Cómo ves el sector de la joyería a día de hoy y como lo ves en un tiempo? ¿Cuál sería tu sueño dentro del sector de la joyería? Ser un referente en el sector de la joyería sería uno de mis sueños, en menos de dos años estamos consiguiendo cosas muy buenas y muy positivas. A nivel personal estamos consiguiendo que muchos artistas muy grandes luzcan nuestras joyas, y ser un referente a nivel Europeo y mundial como algunos joyeros que sigo seria una meta que me gustaría conseguir.

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x TAGMAG El trabajo de Andrei Warren se mueve entre los ámbitos de la dirección creativa, el arte digital y el diseño 3D. Su universo virtual propio desdibuja los límites entre lo común de la realidad y la fantasía distópica, abriendo nuevas posibilidades no solo a su trabajo de autor sino también a marcas cada vez más interesadas en subirse al tren de las nuevas tecnologías. De origen serbio pero residente en Barcelona, Andrei es además el fundador de Misato Studio, un estudio creativo multidisciplinar que abarca todas las partes del proceso creativo desde un enfoque humanista y que cuenta con clientes de la talla de Moncler, Adidas, Mugler o Burberry.

¡Hola Andrei! Empecemos por el principio. Háblame de tus comienzos como artista. Yo quería hacer instalaciones artísticas y nunca tenía presupuesto. Como es muy complicado que, sin ser conocido, te den premios o cosas así, poco a poco fui buscando una manera de poder hacer algo que pareciese realista y usarlo para obtener más recursos de alguna manera. Encontré el 3D y poco a poco me empecé a focalizar en él porque veía que me dejaba indagar cualquier elucubración mía que tuviese de cualquier cosa. A lo largo de eso llegó un momento en el que decía mucho que no a trabajos comerciales a los que realmente no quería decir que no, pero como no tenía ni equipo ni tiempo (porque hacía otras cosas que me interesaban más a nivel artístico) y no podía hacer comercial y artístico al mismo tiempo, entonces fundé Misato Studio hace unos dos años y medio. ¿Como funciona Misato Studio? Pues en la empresa somos el director/CEO/ fundador (que soy yo) Alex Molí y Alex Nicolov que se encargan de cosas que para mí son mucho más aburridas que lo que suelo hacer (cosas de PR, hablar con las revistas etc.) y luego dentro del estudio somos 12 personas, cinco senior y siete junior. Misato Studio está dividido en, digamos, efectos especiales; en cómo se ven las cosas de bonitas o no y luego también en la parte final que es como si fuese un After Effects pero se llama new en nuestro caso.

¿Y tú qué papel juegas? Yo normalmente me encargo de hablar con los clientes, del concepto, la idea base y de cómo se va a desarrollar esta idea, el storyboard...Ahora por ejemplo hemos hecho un short film de tres minutos y me encargo desde el storyboard hasta dar el ok final, de que me guste como se ve todo en cámara... cuando rodamos, lo mismo, que se vea todo como quiero. Soy una persona muy abierta, que escucha siempre diferentes soluciones porque realmente cuando estás con más gente es cuando llegas a exprimir el potencial de una cosa. ¿Cuál es la ambición de cara a futuro del estudio? Pues ya estamos en camino hacia la dirección que queremos. Estamos encaminándolo poco a poco con el short film que hemos hecho, porque lo hemos hecho todo in house, es decir, hemos rodado, hemos postproducido, y también lo estamos moviendo. Queremos llegar a ser una productora, pero una productora que tenga como ese trust de la gente de que siempre se va a hacer algo transgresor. Aunque siempre con los clientes te quedas a medio gas e intentas hacerlo más transgresor, pero ellos se basan en lo comercial, que no suele ser lo más transgresor del mundo porque si no, no te entienden. En cambio, cuando solemos hacer este tipo de proyectos, short films, editoriales o trabajos más libres, tenemos la libertad total de innovar y de cambiar las cosas.

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“Nosotros nos basamos mucho en conocer a las personas y hablar con la gente peer to peer. Conocer al que lleva tal marca y contarle que idea se me ocurre. Sembrar esa semilla”.

¿Y cómo gestionas tu este equilibrio entre el trabajo más comercial y el trabajo más propio de autor? ¿encuentras un balance entre ambos? Normalmente vamos haciendo conforme vamos viendo los tipos de trabajo, es decir intentamos ahora tener clientes que sean anuales o bianuales para poder poco a poco ir organizando mejor el tiempo que tenemos. Que nunca haya tiempo libre, es decir que siempre se esté trabajando en algo que vaya a salir, sea para algo más artístico o no. Intentamos que sea un 70% comercial 30% libre, por así decirlo, aunque también te digo que esto lo hemos conseguido desde hace poco. El año pasado era 90% comercial 10% libre, porque nos daban la oportunidad diferentes marcas de hacerlo más libre. Hay proyectos que son muy específicos, porque son comunicaciones muy específicas y muy cerradas y hay otras que no. Nosotros siempre preferimos mayoritariamente hacerlo entero, es decir pensar la idea de base y luego hacerla. ¿Sois muy selectivos? Si, somos selectivos, porque aunque sea algo que no nos parece súper optimo o súper guay, intentamos verlo con una visión futura y si es algo que nos compensa de alguna manera económica (aunque visualmente no nos agrade) lo que hacemos es intentar perfeccionar procesos o materiales, para que luego a la hora de hacer algo que nosotros queremos y que nos guste, el nivel de exigencia sea el mismo o mayor. ¿Qué tiene que tener un proyecto para que te llame la atención? Lo que más me gusta ahora mismo es hacer un 360, con esto me refiero a rodar, postproducir y también elegir como eso se va a reproducir, es decir, hacer una instalación en un espacio que sea específica para la manera en la que se ha rodado ese vídeo. O que por ejemplo si en ese vídeo salen unas esculturas, que las podamos replicar en la realidad. Eso sería mi dream job. ¿Cómo competís con los grandes estudios? Es complicado. Nosotros nos basamos mucho en conocer a las personas y hablar con la gente peer to peer. Conocer al que lleva tal marca y contarle que idea se me ocurre. Sembrar esa semilla. Cuando siembras esa semilla ya es un proyecto que tú lo puedes manejar mucho mejor por tu lado. Porque muchas veces pasa con estudios grandes que, al ser demasiado grandes, dicen que sí a todo y no todo es un sí, es decir, las marcas tampoco quieren que les digas que sí a todo. Las marcas quieren saber si es que no, por qué no y si algo es sí, cuando va a estar, cómo puede ser, como optimizarlo o como mejorarlo. Es un poco ese balance. Pero claro, las marcas grandes, los estudios grandes o productoras más grandes tienen una cantidad de recursos difícil de competir. Nosotros sí que hay una cosa que tenemos que es muy buena y es que tenemos ordenadores muy potentes, en eso estamos muy a la par con los estudios grandes. Tenemos el mismo poder de computación.

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Arte

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Hemos comentado esto al principio, pero me gustaría que me hablases un poco más acerca de lo que te ofrece el 3D en concreto desde el punto de vista creativo. Mira justo ahora estamos haciendo un pitch con una marca y nos ha sido muy útil, porque con el 3D tú directamente puedes hacer las pruebas de cómo quedaría algo en el espacio integrado, entonces el cliente lo puede ver y se lo puede imaginar, y tú como artista o director puedes ver algo y entender si hay que reaccionar a otros elementos, cambiar algo, si algo no encaja... te da un prospecto de visión muy amplio en el que puedes decidir las cosas con bastante más agilidad. Si nosotros hacemos un render de arquitectura, el cliente o el arquitecto enseguida va a poder ver todo como si fuese real y puedes llegar a cambiar cosas en vivo y sentarte directamente con el cliente al lado. Ahora estamos implementando en nuestro workflow que cuando estamos rodando el cliente pueda ver algo en una pantalla al fondo. Aunque no sea final, pero ya se lo imagina, lo ve, lo medio entiende y es más fácil. Hace 8 años era como hablar en un idioma desconocido. A cualquier empresa tú le decías “esto imagínatelo con esta textura, con este movimiento, con esta cámara, con este vídeo...” ahora encuentras maneras de hacerlo muy rápido para que al menos tengan un first touch y veas por donde va. Con clientes tienes que estar muy colaborativo, es un open talk constante en el que tampoco puedes ceder a todo, porque el cliente muchas veces no se imagina el potencial de todas las cosas que tú puedes llegar a hacer, porque hay muchas menos barreras en la realidad. Hablemos de mundo digital y moda. Has trabajado con clientes como Mugler, Zara, Burberry...cada vez más marcas apuestan por el trabajo de artistas digitales y quiero saber cuáles crees que son las claves de ese éxito. ¿Crees que la pandemia ha jugado un papel importante? Yo me he criado en una generación que venía de videojuegos y de cosas locas que no te podías imaginar mezclar en la realidad y mucho menos mezclarlas en la moda. Lo que sucede es que en una casa de moda de lujo van cambiando el director

creativo cada diez años y cada diez años está más cerca de tu año. Estos cambios generacionales que ha habido, de una cultura más internacional que hemos tenido todos los que nos hemos criado en los 90 que ya hemos nacido con ciertas cosas, tecnología, Internet... muchas cosas, fueron un boom expansivo. Si juntas todo eso a la pandemia, que estabas limitado para hacer cualquier tipo de rodaje y las marcas tenían que seguir vendiendo, pero no sabían cómo hacerlo...Es la manera de emplear distopias, tú creas un universo con una marca que puede ser un poco similar al real, pero al final no tienes ninguna barrera. Si quieres hacer una ciudad en las nubes, la haces y no tienes que gastarte millones en ingeniería y cosas así y además puedes hacerlo con las estéticas que te encajen. No hay limitaciones. ¿Te da miedo perder el factor humano o crees que esto es una ayuda que mejora las cosas? No creo que se vaya a perder el factor humano. Creo que simplemente son herramientas, como por ejemplo la inteligencia artificial. Al final son herramientas para hacer un trabajo más fácil. A día de hoy sigue habiendo muchísimos rodajes y el 3D solamente es una parte de ese rodaje. Al final los humanos queremos ver humanos. Queremos entender que las cosas van de humanos. Bueno, al fin y al cabo, a Bella Hadid la necesitasteis en vuestro trabajo para Mugler. Eso fue bastante guay. Le hicieron un escáner en Nueva York y nos lo mandaron. Tuvimos que meternos dentro de ella, ver cómo camina, como se mueve, como mira... No solamente se escanea y ya está, sino que es un proceso de comprender un poco a la persona y comprender a la marca. El proyecto nos llegó de una manera muy urgente y tuvimos la suerte de que el director de la marca que entró a Mugler, Casey Cadwallader que es una persona maravillosa, estaba muy por hacer algo en 3D porque nadie lo estaba haciendo y quería explorar esto. Quisimos hacerlo un poco más ecléctico para que también tuviese easter eggs con otras campañas futuras, hablando de pasado, presente y futuro.

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¿Crees que estudiar Bellas Artes ha enriquecido tu trabajo? Yo creo que todo lo que me ha pasado me lleva a estar donde estoy y a hacer lo que hago. Sin sólo una de esas cosas no lo haría como lo hago. El haber querido hacer instalaciones artísticas que suelen ser muy caras de hacer si no tienes a alguien que te lo financie... por esa necesidad yo empecé a indagar en este mundo y cuando empecé a indagar y vi las posibilidades, me enamoré del proceso. Sigues con la idea de hacer instalaciones artísticas físicas. Sí. De hecho, ahora estamos reactivando eso y haciendo cosas bastante chulas que empezarán en el segundo semestre del año también en colaboración con otros artistas. El proceso siempre se repite; buscamos un concepto entre varios al que vamos dando forma y despedazándolo todo hasta que solo se quede la estructura más pura y de eso ya empezamos a construir sólido. Háblame de tus influencias. El anime es una de ellas ¿no? Tengo dos pilares, uno son todos los conocimientos artísticos contemporáneos y de la antigüedad y otro digamos que sería el anime. El anime tiene una infinidad de conceptos y de filosofías retratadas en estos conceptos, en estos “dibujitos” como dice la gente, que suelen ser bastante más deep que la mayoría de shows de la tele. Simplemente pensar y extrapolar conceptos cotidianos a conceptos con diferentes enfoques visuales y diferentes raciocinios es de una complejidad para mí superior. Y esto poco a poco me fue enganchando. Naruto, por ejemplo, para mí es una cosa motivacional. Igual que la gente que va al gimnasio y se motiva, yo veo a Naruto y me motivo. Crees que puedes con todo. Son las dos cosas que más me han marcado, sobre todo a nivel estético y visual. A mi team siempre le paso referencias de anime y aunque realmente no hay muchas cosas hechas en 3D, es más la mayoría de referencias de cosas imposibles y locas que puedes encontrar en el anime y extrapolarlas con diferentes texturas y materiales.

“Siempre que inventamos algo tecnológico lo inventamos para poder replicar algo natural”. El ámbito digital está en constante evolución, siempre están saliendo cosas nuevas. ¿En que andas tú ahora mismo? Ahora mismo sobre todo lo que estoy indagando es como crear anime a través de inteligencia artificial sin tener que hacerlo. Básicamente ver como rodando a alguien haciendo algo en un rodaje, ponerle una pantalla verde y que la inteligencia artificial ya entienda esos personajes y ahí me lo traslade directamente a anime. Mi sueño sería un hacer una película anime. La naturaleza juega un papel muy importante en tu trabajo. ¿Crees que tecnología y naturaleza pueden coexistir? Yo creo que hay un enfoque bastante contradictorio. Mucha gente se cree que, porque haya más tecnología, va a haber menos naturaleza. Es verdad que la tecnología que tenemos actualmente es muy contaminante y para hacer algo a día de hoy, cualquier cosa, un coche, ropa, lo que sea, contaminamos mucho y hacemos mucho daño a la naturaleza. Pero creo que el fin mayor al final es que esa tecnología aprenda de la naturaleza, es decir siempre que inventamos algo tecnológico lo inventamos para poder replicar algo natural. Queríamos ir más rápido porque veíamos un caballo y lo replicamos con los coches. Digamos que la tecnología tiene que dejar de replicar a la naturaleza y ayudarla a desarrollarse y a crecer más rápido sin perjudicarla. Creo que es un balance muy necesario, que tendría que ser como una biomecánica del futuro. Es muy necesario un equilibrio, sobre todo ahora desde que tengo un niño pequeño, creo que es importante salir todo el rato a observar la naturaleza. Al final la filosofía, el arte, todo viene de la misma inspiración, que es la naturaleza.



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“Si te equivocas 800.000 veces mejor que si te equivocas cincuenta, porque así todo el rato saldrás de tu comfort zone y eso será mejorar. Mejorar no para la sociedad sino mejorar para ti”.

¿Con que proyectos estáis ahora? Ahora estamos con el short movie que te he dicho que básicamente es una reflexión sobre el mito de la caverna de Platón. Habla de cuando una persona arroja luz e inteligencia y empieza a pensar outside of the box y poco a poco va viendo donde estaba menos blureado. Tenemos una protagonista que es una chica que se despierta y entra el sol, la inteligencia y ella va empezando a investigar toda una ciudad por así decirlo. En esa ciudad que va investigando, todo se va derritiendo porque está toda hecha de cera. Tu no entiendes qué hay debajo de esa cera, no entiendes los vestigios de épocas pasadas. Se hace una ilusión a la gente que rechaza el pasado y alude a que si quieres mejorar para el futuro, tienes que saber cómo es el pasado y ser consciente de todo lo que ya se ha hecho. Vuestro objetivo con este short film es hacer pensar a la gente. Con esto teníamos dos objetivos; hacer una cosa full in house, de cero a cien con una calidad increíble y segundo empezar a comunicarle a la gente que hay cosas más allá que simplemente una campaña bonita. Muchas veces la gente se cree que las campañas de moda son solo campañas de moda y que no tienen ningún concepto detrás o es muy reducido, pero muchas veces simplemente para que la gente comprenda ese concepto súper reducido nosotros hemos tenido que preparar una estructura muy heavy. ¿Algo más que nos quieras contar para terminar esta entrevista? Referente también a este vídeo que habla de los momentos en los que una persona puede pasar de la oscuridad. Cuando nació mi hijo hace unos meses, estaba muy preocupado por todo. Tenía mi empresa y que pensar en muchas cosas. No sabía si iba a poder hacer todo. Como que poco a poco te vas saturando, vas cayendo en un loop y llega un momento en el que creo que simplemente hay que cortar y empezar otra vez a reestructurarlo todo. Sobre todo, para la gente que es más joven y lea esto, que no tengan miedo a volver a empezar. Creo que lo más importante sobre todo para los jóvenes es equivocarse todas las veces posibles. Si te equivocas 800.000 veces mejor que si te equivocas cincuenta, porque así todo el rato saldrás de tu comfort zone y eso será mejorar. Mejorar no para la sociedad sino mejorar para ti.


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“Gracias a todo el amor que recibimos día a día nos motivan a hacer lo que hacemos” los muchos significados de la danza para Sandra & Ilya. Autoras: Marta Rico & Stella Sitjà Fotografías: Propias

Como repetía Alejando Sanz en su canción; no es lo mismo. Y es que no es lo mismo Ser pareja de baile que bailar con pareja. No es lo mismo que 1+1 sea igual a 1, que a 2 que a ninguno. No es lo mismo.

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Pero todo esto cobra sentido cuando Sandra y Ilya se suben a un escenario y demuestran lo que es tener una conexión con la pareja de baile, permitiendo así reaccionar a la perfección a los movimientos del otro, y que estos sean fluidos, enérgicos, limpios y elegantes. Ellos dos son unos de los bailarines más potentes que tiene la escena barcelonesa a día de hoy tanto en conjunto como por separado. Mientras que Ilya Vybornov regenta su propia escuela de baile “Ruski Dance Company”, Sandra es directora de arte en una agencia de publicidad y lo compagina como profesora de baile en diferentes escuelas. Competiciones, spots publicitarios como Zalando o Levis, participaciones en talent shows como el reciente programa “Got Talent España”, campañas de creación de contenido, etc. ¿Cuándo descansan? ¿Cómo gestionan la energía? ¿y la vida en pareja? Son esas y muchas más preguntas las que se te pasan por la cabeza a ver a dos personas tan jóvenes pero a la vez tan potentes triunfar en un mundo tan sacrificado a la vez que difícil como es el baile.

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Sandra: Yo empecé sobre los 3 años con ballet (¿muy típico no? hahah) y luego me formé en modern jazz, flamenco, hasta que me quedé en las danzas urbanas. He de reconocer que el baile hasta que no conocí a Ilya para mi era un solo un simple hobbie y no una profesión. Solo bailaba un par de veces a la semana y ya está. Hoy en día forma parte de mi día a día y la gente que quiere aprender de mi y disfruta conmigo son mi motivación. (A parte de Ilya claro jeje) Ilya: Yo empecé con 12 años bailando y compitiendo en Fit Kid, hasta que me mudé y cambié de profesor. Hasta día de hoy no he parado de formarme con grandes profesores y compañías, tengo hasta mi propia escuela. Hoy en día, además de Sandra, lo que me ha inspirado a seguir por este camino han sido mis alumnxs. Una de las cosas que más me motivan, es ver como esas personas crecen, se forman y evolucionan y que en parte sea gracias a mí.

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¿Cuánto tiempo lleváis bailando profesionalmente? Mejor dicho, ¿cuándo se considera que uno se está dedicando profesionalmente a la danza? S & I: Creemos que te empiezas a dedicar profesionalmente a la danza cuando haces tu primer proyecto laboral. ¿Cuáles son algunas de las experiencias más destacadas que habéis tenido en vuestra carrera hasta ahora? S & I: Programas de televisión, ser jueces de campeonatos, pisar escenarios como Wizink Center y Palau Sant Jordi siendo teloneros de Justin Quiles y Mike Towers, VIAJAR y hacer campañas donde nuestro trabajo se ha visto reflejado, como Pans&Company y Levi’s. ¿Cómo os organizáis para compaginar vuestro trabajo con la danza? En tu caso Ilya la danza es todo en tu vida, no tienes otra “vía de escape” como puede ser Sandra que se dedica en su otra parte profesional a la publicidad ¿Se te complica el tener una vía de escape?

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S: Yo a veces me quiero morir JAJAJAJ. Me río pero no es broma, ha habido muchas veces que me he planteado (y me planteo) qué quiero hacer con mi vida ahora mismo. Pero creo que el tener diferentes trabajos que aunque sean todos “creativos” son totalmente distintos y eso me gusta. Me hace desconectar 100% uno del otro, aunque también me han permitido poderlos mezclar y eso también es guay. Yo me quejo, pero sigo yendo a trabajar cada mañana, ir a dar clase por la tarde y hacer contenido por la noche. Todo ser humano le gusta quejarse siempre haha.

“Una de las cosas que más me motivan, es ver como esas personas crecen, se forman y evolucionan y que en parte sea gracias a mí”.

I: Pues yo estoy encantado hahah. Mi sueño siempre ha sido dedicarme 100% a la danza y que mejor que tener mi propia escuela, pero también es sacrificado el dedicarte 24/7 a tu negocio. Muchas veces le digo a Sandra, que cuando tengo muchas cosas que hacer durante la mañana fuera de la escuela me siento bien. Salgo de mi rutina que es ir a la escuela a las 9 de la mañana y así desconecto. Sea limpiar mi moto, el piso o ir a hacer la compra hahaha. ¿Qué consejos tenéis para aquellos que intentan equilibrar múltiples responsabilidades como en vuestro caso? S & I: Que se puede. Con organización, ganas y esfuerzo, se puede. Suena típico, pero es así. Si quieres, puedes :) ¿Cuál es vuestra rutina de entrenamiento? ¿Cómo os preparáis física y mentalmente para cada actuación, show, competición…? Hemos visto por redes que por ejemplo tu Sandra tienes un nutricionista ¿es importante tener como unos básicos tipo: nutricionista, fisioterapeuta y terapeuta por ejemplo?

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¿Cómo empezasteis en la danza? ¿Qué os inspiró a seguir bailando y hacerlo parte de vuestra vida?

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I: Yo voy al mismo entrenador que Sandra eh hahaha. S & I: Vamos ambos desde cuarentena, Sandra desde antes. Vamos al gimnasio por las mañanas (como si no tuviéramos suficiente, concretamente a las 7 am porque el día no tiene más horas AJAJAJ) pero no es algo que hagamos por el baile 100%, sino porque también nos gusta cuidarnos, tener una vida saludable. La base es cuidarse, llevar una buena alimentación y moverte. No creemos que un nutricionista sea 100% necesario, es aconsejable porque siempre hay que estar en las manos de un especialista, pero si vamos por prioridades un fisioterapeuta (aunque no lo hagamos nosotros) es necesario una vez al mes, y terapeuta siempre. Ambos hemos ido por separado, y ya da igual que seas bailarín como panadero, ir al psicólogo no es nada malo. ES NECESARIO Y MÁS EN ESTE MUNDO QUE VIVIMOS AHORA MISMO DE COMPARARSE, DE INSEGURIDADES, DE REDES SOCIALES, ETC

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¿Creéis que las redes os han ayudado al crecimiento de vuestro proyecto? S & I: Gracias a las redes hoy en día tenemos muchas oportunidades de las que estamos súper agradecidos. Trabajar juntos es algo que nunca nos hubiéramos imaginado, y la verdad que a pesar de las discusiones (jeje) es un gusto. Nos entendemos muy bien y no hay nada más guay que compartir experiencias con tu pareja/mejor amigx. Nos ha ayudado a llegar a más gente, a que nos conozcan en otros países y gracias a todo el amor que recibimos día a día nos motivan a hacer lo que hacemos. Por otro lado, si que es verdad, que a pesar de las RRSS, cada uno sigue haciendo su vida y no ha cambiado nada. Ilya y su negocio siguen igual que cuando no éramos conocidos en redes sociales, y Sandra sigue yendo a trabajar todos los días como todo el mundo. En ese aspecto nada ha cambiado y eso nos gusta de nosotros.

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¿Qué desafíos habéis enfrentado en vuestra carrera y cómo los habéis superado? Tipo lesiones, la pandemia que fue duro para el mundo del baile, estrés… S & I: La verdad que la pandemia por una parte a nosotros nos ayudó. Muchas parejas lo dejaron y Sandra siempre lo dice, si no hubiera sido por la pandemia lo más seguro es que hubiésemos empezamos mucho más tarde a estar juntos. Empezamos a coreografía y hasta día de hoy. Sí que tuvimos nuestras crisis como todo el mundo, a nadie le gusta enseñar a través de una pantalla ni aprender coreos por video llamada, pero no nos sentimos muy estresados como muchas otras personas. A nivel de lesiones, por suerte, no hemos tenido ninguna lesión que nos haya hecho parar 100%. Por favor, cuidaros mucho. Es importante ir a un fisio porque los bailarines machacamos mucho el cuerpo. (Nos lo tenemos que aplicar nosotros también jeje).

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¿Cómo os mantenéis motivados y enfocados en vuestros objetivos a largo plazo en la danza? Porque es un mundo muy bonito pero muy duro a la vez.

S: A mi para bien, muy bien. Sigo conociendo a nuevas personas increíbles que hoy en día puedo llamarles amigxs. Me han ayudado a conectar conmigo misma y a sentirme más segura. Cuando bailo podría decir que soy otra persona. I: La danza es una terapia para mi. Cuando preparo o imparto las clases, me olvido de todo y me centro en ello. Y bueno, igual que Sandra, me ha dado a personas que hoy en dia son personas muy importantes para mi. Y ya para terminar, aunque os invitamos encantados al podcast que tenemos en la revista jajajaa ¿Qué consejos tenéis para aquellos que están interesados en seguir una carrera en la danza, pero tienen miedo de tomar el riesgo?

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¿Cómo os mantenéis motivados y enfocados en vuestros objetivos a largo plazo en la danza? Porque es un mundo muy bonito pero muy duro a la vez.

S & I: Es frustrante a veces ver como el mundo de la danza evoluciona tan rápido y a veces no te da tiempo a procesar esos cambios (tendencias, participantes en las competiciones, tv shows…). A la vez es algo precioso y nosotros vamos a nuestro ritmo, como unas hormiguitas. Tenemos claro que lo que tenga que ser para nosotros lo será y no tenemos que compararnos con nadie.

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S & I: El mundo del bailarín es muy duro. Hay mucha competencia y mucha gente con el mismo objetivo que tú. Pero al final cada persona es un mundo y tiene su esencia y eso nadie te lo va a quitar. Lucha por lo que quieres, que si de verdad lo quieres arriésgate. No hay nada más satisfactorio que dedicarte a lo que te gusta, y sobretodo APRENDE. Nunca dejéis de aprender, es algo que no debemos de dejar a hacer. Ambos ahora mismo nos estamos formando muy poco y es algo que echamos de menos, y no porque no queramos, sino porque la falta de tiempo nos lo impide. Pero siempre que tenemos la oportunidad de hacer algún intensivo, ahí estamos los dos como los primeros. Al final, por muy profesional que seas, no puedes dejar de aprender porque todo evoluciona. Y lo más importante, ¡disfrutad! Muchas veces obtendréis un no por respuesta, pero si ya has disfrutado de lo que has hecho, es lo que te tienes que llevar. El estar orgullosx de ti.


“La danza es una terapia para mi. Cuando preparo o imparto las clases, me olvido de todo y me centro en ello”.


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AUTORA: STELLA SITJÀ

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FOTOGRAFÍAS: RAISA ABAL


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SU INQUEBRANTABLE DETERMINACIÓN HA DEJADO UNA MARCA EN EL MUNDO DEL SKATEBOARDING Y CONTINÚA INSPIRANDO A NUEVAS GENERACIONES. EN ESTA ENTREVISTA, DESCUBRIREMOS MÁS SOBRE SU FASCINANTE VIAJE, SUS EXPERIENCIAS ÚNICAS Y SU VISIÓN PARA EL FUTURO DEL SKATE FEMENINO.

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De Vilagarcía de Arousa pasando por Burdeos, Madrid hasta acabar en Barcelona ¿Cómo empezaste en el mundo del skateboarding y qué te atrajo de él? Supongo que empecé en el momento en que me pasaba todas las tardes en el skatepark de Vilagarcía viendo a mis colegas patinar y andar en BMX. Creo que cuando te llama la atención es un flechazo inminente, pero en mi caso tardé muchos años en animarme a probarlo. A veces me arrepiento pero intento pensar que tenía que ser de esa forma. Creo que lo que más me llamó la atención era la sensación de capacidad de expresión y la motivación que sentían al patinar unos con otros. Me parecía algo muy libre. Parece un tema muy recurrente cuando hablamos con una mujer en cualquier disciplina del deporte pero es una realidad que faltan referentes en muchos de ellos ¿Qué retos enfrentaste al principio como mujer en un deporte dominado por hombres?¿Sientes la falta de referentes o crees que a día de hoy está cambiando? La verdad que he oído de todo, incluso antes de animarme a comenzar. Por un lado “Qué bajón una chica que patine’” ,”Raisa, no intentes patinar porque no puedes” Incluso

se hablaba de otras chicas “Es una groupie, solo patina para estar con los skaters”… Y, en el otro extremo, mujeres que patinaban y no se vestían según el canon de estilo que tocaba, pero patinaban bien, así que supongo que no podían llamarlas groupie, pero eran desvalidadas con el argumento de “Bah, es un marimacho”. Opiniones directas a destruir y a hacer daño, que en muchos de los casos podrían calar y generar inseguridad a la hora de animarse a salir a patinar. ¿Será que no sirvo? Como no hago X truco, ¿debería simplemente no patinar? ¿Estarán hablando mal de mí? ¿Soy una groupie? ¿Está mal no ser o no vestirme de una forma femenina universal? Supongo que todas y todes nos hemos tenido que plantear, aunque fuese por error, todas estas preguntas raras. Empecé a patinar en 2012-2013, y mi referente más cercano era Asiplanchaba, una web de skate femenino en el que recopilaban vídeos que ellas hacían, junto a artículos y fotos de diferentes viajes y sesiones. Recuerdo que vi un vídeo de un tour en 2010 y literalmente aluciné con las gemelas Wilshusen. Asiplanchaba y todo lo que ellas estaban moviendo en aquel momento arrojaba un poco de luz sobre la escena femenina desde 2008, Youtube y Facebook estaban en auge, y en cuanto me mudé a Burdeos y al año siguiente a Madrid,

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Con una pasión incansable por el skate, la fotografía y todo lo que hace, Raisa Abal ha dejado una huella imborrable en la escena del skate femenino. No solo es una talentosa fotógrafa especializada en capturar la esencia y la energía de las skaters, si no que también es la mente maestra detrás de Dolores Magazine, una revista que ha revolucionado la forma en que se representa y se celebra el deporte. A través de su lente y su forma de expresar, Raisa nos invita a adentrarnos en un mundo de creatividad, empoderamiento y autenticidad.

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La escena global de skate femenino está muy unida, y aunque en comparación a la escena general es muy reducida, somos un colectivo bastante sólido. Todavia falta representación, inclusión en marcas e industria, pero en cuanto a referentes se ha avanzado un montón”. comencé a patinar, ya que nadie me conocía y pues la posibilidad de que me juzgasen no me preocupaba ni lo más mínimo. Luego, en Galicia, casi siempre era la única chica que patinaba en la plaza, en los skateparks y en los eventos (a pesar de que nunca me incluyesen en ninguna foto y en muchas ocasiones mucha gente ni me saludase, personas que ahora se llenan la boca con feminismo e inclusismo), y habitualmente los findes que se podía y había eventos o alguna competi en algún pueblo pues nos acercábamos en coche con mis colegas, o si no, nos íbamos de sesión de domingo. Estaban naciendo skateparks en distintas zonas de Galicia y las inauguraciones y eventos eran puntos de encuentro con gente que no veíamos tan a menudo. Además de ellos, la skateshop de Pontevedra Playground me apoyaba, e ibamos haciendo la nuestra poco a poco. En 2015 cuando me mudé a Barcelona, ya todo cogió forma por completo. Alo pocos meses me uní a Vero de Asiplanchaba. Recuerdo que éramos alrededor de 40 mujeres patinando (en España). De

JECHU CORVALÁN


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MERCÈ ISERTE

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eso hace casi 8 años y el boom es increíble. Cada día nuevas niñas y niñes, chicas, chiques e incluso mujeres que son madres comienzan a patinar. Además, la escena global de skate femenino está muy unida, y aunque en comparación a la escena general es muy reducida, somos un colectivo bastante sólido. Todavia falta representación, inclusión en marcas e industria, pero en cuanto a referentes se ha avanzado un montón. Además de ser skater, eres fotógrafa y creadora de una revista junto a Vero Trillo. ¿Cómo comenzó tu interés por la fotografía y cómo lo combinas con tu amor por el skateboarding? Cuando era muy pequeña llegó a mis manos una point and shoot 35mm y mi padre tenía una Zenit analógica. Cuando comenzó la fotografía digital mi madre compró una Nikon de 3 megapixels para casa y me apoderé de ella completamente. (Acabo de buscar la fecha de lanzamiento y fue en 2003, imagínate…). Al principio hacía fotos en el parque después del colegio y el instituto, y más tarde ya en el skatepark a mis amigos haciendo BMX y skate. El resto es historia.

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El mundo de la revista impresa es un mundo muy duro donde, más hoy en día, en la era de lo digital es una inversión de tiempo, dinero y esfuerzo ¿Qué te inspiró para crear Dolores Magazine y qué esperas que los lectores y lectoras obtengan de ella? Al comienzo utilizábamos mis fotografías de las chicas patinando para la web de Asiplanchaba. Llegó un momento en 2017 que Vero y yo nos dimos cuenta de que teníamos un montón de material sin usar y pensé que sería guay hacer algo impreso, un fanzine por ejemplo, ya que lo normal hace 5 años es que literalmente no apareciese ninguna chica en los medios de skate convencionales, entonces se nos ocurrió hacer una revista de verdad, donde las patinadoras encontrasen referentes, trucos, spots, y en general un lugar en el que sentirse apoyadas, bienvenidas e identificadas. Una ventana al mundo para el skate femenino, donde se pudiese demostrar y descubrir que las patinadoras existen, que de hecho, patinan de verdad, que disfrutan del él y lo aman igual que todo el mundo, y que con sus proyectos, devuelven de alguna forma al skateboarding lo que él nos regala.

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¿Qué consejos le darías a las mujeres jóvenes que quieren entrar en el mundo del skateboarding? Que se sientan libres. El skateboarding es para todas, todes y todos, y en él, no hay cabida para problemas ni malos rollos. Sólo hay que disfrutar del proceso y tener mucha paciencia. Afortunadamente, ahora es cada vez más común que siempre haya chicas en las pistas y en las plazas, así que por muy nueva que se sea, siempre serán bienvenidas. ¿Cómo has visto la evolución del skateboarding femenino en los últimos años y qué cambios esperas ver en el futuro? Ha sido todo muy muy progresivo. En América y para el resto del mundo, mujeres como Elissa Steamer, Marisa dal Santo, Cara Beth, Lisa Whitaker y Mimi Knoop que fueron referentes a finales de los 90 y los 2000, inspiraron a una generación nacida en los noventa que creció con la idea de que ‘el cambio es posible’. Aunque en las competiciones rara vez el premio para la categoría femenina era digno, las

patinadoras se conocían y conectaban entre ellas, creando una red sólida e irrompible que dura hasta hoy. Una ventaja de las tan polémicas Olimpiadas es que, como hay categoría femenina, la presencia de niñas, chicas y mujeres en eventos, competiciones, espacios adaptados para el skate, se ha vuelto algo totalmente normalizado (generalizando mucho). Además, las marcas han abierto un pequeño hueco y cada vez están eligiendo a patinadoras y patinadores no tradicionales para que les representen. El nivel cada vez está más alto. En el futuro me gustaría que en la industria del skateboarding internacional y español, creciesen las oportunidades para nosotras. El nivel de skate femenino es innegable que está creciendo, aunque todavía quede un poquito, así como las oportunidades para las patinadoras de dedicarse a lo que le gusta, que las marcas las apoyen e incluso que las hagan profesionales. Pero además, necesitamos una industria diversa, en la que haya team managers mujeres, diseñadoras de tablas mujeres, propietarias de skateshops mujeres, marketing managers mujeres, fotógrafas y filmers mujeres, ejecutivas de cuentas y comerciales mujeres… En América ya se está viendo más: filmers en nómina, brand managers, repres de marcas, directoras de márketing… En España supongo que todavía queda un poquito, pero vamos por buen camino. ¿Qué proyectos o planes futuros tienes para Dolores Magazine y para ti misma como skater y fotógrafa? Pues mi meta con Dolores siempre es crecer y mejorar. El principal y único objetivo es que con ella mejore el skate femenino, que la comunidad se inspire, se sienta respaldada y se llene de poder y que gracias a eso tengamos más sitio en revistas europeas y americanas a las que todxs admiramos. Ahora estamos preparando Dolores 8, luego la 9, y ojalá a principios de 2024 la 10, tengo muchas ganas. Al final cada número es una completa sorpresa. Nunca paran de suceder cosas, viajes inesperados, trucos que no imaginaríamos… La verdad es que es muy bonito aunque el proceso sea una locura. Yo como fotógrafa lo mismo, mejorar mejorar y mejorar y hacer miles de fotos. Me gustaría poder dedicarme sólo a la revista y a mi trabajo como fotógrafa.

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¿Cómo crees que la creatividad y el arte están conectados con el skateboarding y cómo lo has visto reflejado en tu propia experiencia? Personalmente creo que el skate es una forma de arte en sí. Todo lo que haces patinando es básicamente una obra. Cada patinadorx tiene su estilo, su fuerza, su forma de moverse, incluso la forma de vestirse, y se inspira en otrxs patinadorxs que le inspiran también: le gustan sus trucos, la música de su vídeo parte, los spots que patina, incluso la estética de sus fotografías… Es un cúmulo de muchos factores en los que afecta algo que está intrínseco en cada unx. No sabía explicar muy bien mi propia experiencia porque yo ya hacía fotos cuando empecé a patinar y naturalmente nació la fusión. Para mí ir a hacer fotos de skate es literalmente como ir a patinar (aunque con una mochila que pesa muuucho). Cuando alguien cae el truco mi sentimiento es como si yo misma estuviese haciendo el truco y, celebrarlo juntxs es la bomba. ¿Cómo ha sido tu experiencia trabajando con marcas y patrocinadores en el mundo del skateboarding? ¿Qué consejos le darías a otros skaters que buscan patrocinio?

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Nunca he tenido ningún tipo de pretensión a la hora de patinar. Para mí ir a hacer skate era la hora de sacar cualquier mal de mi cabeza y un momento para ponerme a prueba a mí misma y pasarmelo bien con mis amigxs, compartiendo y haciendo lo que más nos gusta. Nunca he tenido ningún patrocinador serio ya que nunca he tenido ni creo que tendré nivel, pero las marcas siempre me han apoyado y contado conmigo, lo que les agradezco todos los días ya que eso me permite hacer y dedicarme a lo que más me gusta. Les aconsejaría que tengan paciencia, que siempre disfruten de lo que hacen y que lo hagan por diversión. Todo lo demás vendrá solo. ¿Cómo ha sido tu experiencia viajando y documentando el skateboarding en diferentes partes del mundo y qué lugares te han dejado una impresión duradera? Empecé a viajar en 2009 cuando comencé la universidad. Viajar gracias al skateboarding te brinda una felicidad indescriptible. Conocer nuevas ciudades patinando, encontrarte a amigxs de la otra parte del mundo, crear recuerdos y desbloquear escenarios de trabajo nuevos. USA nunca defrauda y la verdad que pienso en mis momentos allí todos los días. Sin duda, Kampala, la capital de Uganda en África, marcó un antes y un después. Ver a las chicas patinar, construír con ellas, las calles, la cultura… Simplemente inolvidable. ¿Si tuvieses que elegir entre fotografía y el skate con qué te quedarías? Ojalá no tener que elegirlo nunca y que las piernas me den para siempre. ¿Planes de futuro para Raisa Abal? De momento seguir viviendo en mi locura 24h al día 7 días a la semana. Trabajo en una distribuidora de skate en la que que afortunadamente puedo dedicar tiempo a Dolores Magazine y a mis otros proyectos, y en la que además aprendo mucho. La escena de skate en España es bastante grande, aunque nos conozcamos todos, así que estamos literalmente conectados permanentemente. Así que mi plan de futuro sería quizá organizarme mejor, dedicarme a full a la foto, y seguir viajando y haciendo lo que me gusta. Lo demás, viene solo.

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LA CHICA CON EL DON DE PONER PALABRAS A LO QUE SENTIMOS AUTORA: SOFÍA ROMÁN

Hacen falta solo dos tonos para que descuelgue el teléfono y salude con la misma dulzura con la que habla en su podcast, Como si nadie escuchara, donde trata temas muy relacionados con la salud mental, el autoestima o las relaciones actuales. Escucharla en sus episodios es como sentir que te sientas a tomar un café con una amiga de toda la vida. Cristina Blanco, de 25 años, madrileña y graduada en Derecho y ADE, ha conseguido situar su podcast en el top de tendencias de Spotify y acumular más de 2,7 millones de seguidores en TikTok. Mantenemos una charla de veinte minutos en los que nos habla de ella, de sus inicios y sus aspiraciones, su podcast y lo que suponen las redes sociales.

Tanto para ti como para tu entorno ¿Cómo se ha vivido el hecho de haber estudiado un doble grado como es Derecho y ADE y ahora dedicarte de lleno a crear contenido en redes sociales? Para mí ha sido muy orgánico. No es algo que me impacte, de hecho muchas veces, cuando voy a algún cumpleaños de un amigo que hace mucho tiempo que no veo siempre me dicen como ¡bueno, bueno, la famosa! Y yo no lo siento así para nada. Ha sido orgánico, rápido pero cada día un poquito, entonces al final se me ha hecho súper natural. A veces ni siquiera soy consciente de las cosas que estoy consiguiendo, porque soy muy exigente y pienso que es algo que tenía que pasar como consecuencia de que he trabajado, no me doy palmaditas en la espalda. Mi familia al principio es como que no estaba muy convencida, pero como yo había cumplido con la carrera fue como que me quisieron dar esa libertad de hacer lo que me gustaba. Y, obviamente, cuando empiezas a hacer campañas importantes, te invitan a ciertos eventos o te quieren entrevistar de algunos medios, ya todo el mundo te apoya a continuar con ello.

¿Qué te motivó para empezar el podcast y hablar de los temas que tratas? Antes de empezar con el podcast estuve creando contenido en redes sociales durante seis años de manera intermitente, no iba muy en serio, pero desde pequeña tenía mucha pasión por las cámaras, hacer fotos vídeos, editar, maquillarme, cantar, bailar, etc. Empecé a hacer contenido de fitness, maquillaje, reflexiones, hacía un poco de todo, pero no me veía ni el tato, era algo muy personal. Después me puse muy en serio con la música, me gustaba, y me gusta, cantar y hacía covers. Ahí empecé a tener algo de audiencia, pero no mucho, ni muy fiel. En ese momento me quedé estancada, en un bloque creativo y me dije a mí misma que necesitaba hacer algo más, sabía que tenía algo más que aportar. Y como me encanta hablar, comunicar y contar mis experiencias pensé en hacer un podcast, que en ese momento no estaban tan activos como ahora, en el que poder hablar abiertamente de mis experiencias porque yo me considero una persona muy emocional y reflexiva. He vivido cosas muy normales, no es que mi testimonio


MÚSICA, MODA Y ARTE URBANO

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“(...) No puedes ser plato de buen gusto para todo el mundo y, además, la gente espera que seas como ellos quieren que seas, tienen una imagen de ti o de lo que opinas y cuando no se corresponde les choca”. sea uno entre un millón ni mucho menos, pero tenía muchas ganas de contar al mundo lo que muchas veces yo sentía que me había hecho sentir sola o rara. Llegó un momento que pensé que no tenía nada que perder, porque muchas veces te frena un poco lo que vaya a pensar tu entorno sobre todo, pero necesitaba hacerlo y de la noche a la mañana lo decidí, me hice un portada súper cutre, cogí el micro que usaba para cantar y busqué la manera de subir un podcast a las plataformas y así empecé. Creo que eres muy natural a la hora de hablar y contar las cosas y que consigues que mucha gente se sienta comprendida. A mí se me da muy bien poner palabras a lo que siento. Creo que eso es algo que he dado por hecho toda mi vida, pero no todo el mundo sabe. Mucha gente me escribe y me dice que le pone algún vídeo mío a su madre o a su psicóloga para que entiendan lo que siente, porque ellos no saben ponerle palabras y yo las pongo por ellos y eso para mí es muy emocionante. Siempre he sido muy habladora y me encanta hablar con personas. La mayoría de veces, en las fiestas, como yo no bebía, era la típica que la gente se acercaba y se sentaba a contarme sus problemas nada más conocerme, les transmitía como esa confianza. ¿Qué es lo que más te llena de este proyecto? Suena muy cliché, pero el cariño y el feedback de la gente que me dice que se siente identificada, que les ayudo o que me sienten como una amiga. Y, sobre todo, cuando pones cara a esas personas, que a mí no me había pasado nunca, no me habían reconocido en la calle, ni nada, era algo completamente utópico. Pero, ahora cada vez me está pasando más y para mí eso es lo más emocionante con diferencia porque en redes sociales, sin darte cuenta, caes mucho en los números y a veces te olvidas que detrás hay personas. Luego, por otra parte, siempre he sido una persona ambiciosa y orientada al ámbito profesional, para mí es muy importante dedicarme a algo que me guste y hacer dinero con ello, porque hay que ser realistas también, y crecer en eso. Creo que esa parte también me llena mucho, el estar haciendo algo que me encanta que me permite crecer, aprender, tener oportunidades, conocer gente y, además, ganar dinero. Pero quiero seguir formándome, porque uno nunca sabe lo que puede pasar.

¿Y lo que menos? Es un trabajo súper solitario, para mí es lo más difícil de llevar porque paso el 90% de mi día sola. Además, no me considero influencer porque creo que el sentido que se le da a la palabra, no porque haya nada malo en el término, no me identifica. Pero, la gente lo suele asociar con moda, belleza o baile y ese no es exactamente mi nicho, el mío es más el de comunicadora, aunque se me queda un poco grande todavía, pero sería más mi rol. Entonces, hay influecers que están todo el día en eventos e interactuando con gente, yo me paso el día en mi ordenador, con mi cámara, yo, me, mí, conmigo y hay días que dices es que me siento muy sola. Además, será un trabajo del que es difícil desconectar, porque estamos con el móvil todo el rato Sí, además mi novio Dani me lo dijo, tengo mi entretenimiento, mi trabajo y mi vía de comunicación en el mismo sitio, así que no me escapó. Además, es muy difícil explicárselo a la gente porque se piensan que no haces ni el huevo, o sea, a pesar de que me lo curro mogollón muchas veces recibo comentarios de “bueno, pero tú no tienes horarios” “bueno, pero tú lo que haces te gusta” y no. Por ejemplo, la semana pasada lo pasé muy mal, tuve la típica crisis de ¿qué estoy haciendo con mi vida? Me sentí súper sola y que no podía desconectar del móvil y entré en un bucle súper peligroso, al final esto te puede fastidiar mucho la cabeza. Sí, además creo que las personas que trabajáis en redes, a nivel psicológico es un trabajo duro Sí, vaya por delante que me siento súper privilegiada. Pero, ya partiendo de la base de que he crecido en una familia que me ha permitido poder estudiar. Jamás me quejaré de mi trabajo, no digo que haya que infravalorarlo, pero me considero mega privilegiada. Siguiendo con el tema de trabajar en redes, ¿cómo gestionas los comentarios negativos? ¿Tienes muchos? Es gracioso porque justo estoy empezando a tener muchos más comentarios negativos ahora, antes no tenía apenas, uno o dos de repente o en un vídeo en concreto que se me hacía viral. Pero últimamente, como me estoy juntando con personas como Teresa [ambas tiktokers, Cris Blanco y Teresa López, grabaron un episodio del podcast Como si nadie escuchara recientemente], hay más movimiento, más vídeos que se hacen virales, sí que estoy recibiendo más comentarios negativos. Y es cierto que no me afectan los que van relacionados con mi físico, tipo eres fea o estás gorda, eso me da igual, pero cuando se meten con el trabajo, por ejemplo, esto ya lo has contado más veces, me aburre o esto que has dicho me ha



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“Pero es que llega un momento que ser tan políticamente correcta aburre muchísimo, es como ay, no voy a decir esto por si ofende”pero creo que con respeto puedes hablar de lo que quieras, siempre habrá gente que no esté de acuerdo”. decepcionado, no me lo esperaba de ti ahí si me duele porque viene de un seguidor y es como que he decepcionado a alguien que me sigue y valora. Pero no puedes ser plato de buen gusto para todo el mundo y, además, la gente espera que seas como ellos quieren que seas, tienen una imagen de ti o de lo que opinas y cuando no se corresponde les choca. De hecho, mi podcast con Teresa tuvo muchísimo hate en Tik Tok. Y yo creo que tú puedes no estar de acuerdo con algo, es completamente lícito, la cuestión es que sientas esa necesidad de dejar un comentario. He llegado a leer cada comentario que me he quedado blanca, tipo suerte que se quiere a sí misma, barbaridades y el 95% son hombres, el otro 5% es como yo también estoy gorda y no estoy de acuerdo, y es frustrante. Pero, al final si hay ruido, es positivo. Además, tengo claro que cada vez me voy a mojar más, porque soy un perfil muy neutro, para todos los públicos, pero cada vez menos y creo que por eso cada vez recibo más hate, porque me estoy mojando más, pero es que llega un momento que ser tan políticamente correcta aburre muchísimo, es como ay, no voy a decir esto por si ofende, pero creo que con respeto puedes hablar de lo que quieras, siempre habrá gente que no esté de acuerdo. De hecho, a mí personas como Teresa López (@teresalopezcerdan), Mara Jiménez (@madredecroquetas) o Carla Galeote (@carlagaleote), compañeras y amigas se podría decir, me impulsan y las admiro mucho, las veo muy valientes y digo pues yo también. Es verdad que yo tengo carácter, pero no soy activista de nada porque no considero que pertenezca a un colectivo discriminado, al contrario, creo que soy privilegiada, entonces siento que hay otras personas que tienen que utilizar esa voz. En mi caso es una cuestión de alzar la voz por las emociones, somos seres humanos, y muchas veces siento que se nos olvida, pero como dice mi madre somos saquitos de química y me gusta que, el mío, sea un espacio donde poder llorar, reír y hablar de lo que te dé la gana. La última pregunta te la he robado a ti, se la hiciste a Teresa en el episodio que tenéis juntas, en honor al nombre de tu podcast. ¿De qué te gustaría hablar a ti como si nadie escuchara? Es una pregunta complicada, pero creo que de política. Es algo que tengo enquistado porque vengo de un entorno muy específico, tradicional, en el que no me he podido expresar abiertamente porque me sentía juzgada y hay muchas ideas que quizás no comparto del todo. No hablo de posicionarme a favor o en contra de algo, sino poder hablar y debatir abiertamente sin que me sentencien, ni encasillen. Además, hay muchas cosas sobre las que no sé y por eso no hablo, pero me gustaría poder preguntar, que me contasen y debatir.


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Reprogramar tu cerebro para ser más feliz es posible AUTORA: SOFIA ROMÁN

Gritar tu canción favorita en un festival junto a la gente quieres. Reirte hasta que se te saltan las lágrimas y te duele el estómago. Una conversación que se te cuela por debajo de la piel, te estimula el cerebro y se te clava en el corazón y en la memoria. Una tarde con tus amigos, disfrutando de su compañía. Un día de playa. Un atardecer junto a tus personas favoritas. “¿Se dice ser o estar feliz? No lo sé. Pero sí que conjuga contigo”, Loreto Sesma fue la autora de estos versos que sembraron en mí una duda desde que los escuché por primera vez: ¿somos o estamos felices? Todavía no he encontrado la respuesta, y no sé si algún día lo haré, lo que sí sé es que son muchas, y muy variadas, las cosas que nos pueden llenar el alma. Y que, como asegura Marian Rojas Estapé, médica, psiquiatra y escritora española, “la felicidad consiste en conectar con eso bueno que pasa cada día”. Ser feliz es, posiblemente, uno de los objetivos que tenemos la mayoría. Una de las metas que aspiramos a alcanzar. Pero, a veces, nos cuesta sentirnos así, o nos planteamos ¿realmente lo soy? ¿me llena mi vida? Por eso hoy te quiero hablar de la forma en la que puedes reprogramar tu cerebro para ser más feliz.

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¿QUÉ ES SER FELIZ? ¿Se puede definir? La felicidad es un concepto que ha ocupado el centro de la filosofía durante mucho tiempo y con el paso de los años distintas corrientes han intentado aportar su visión. Según la Real Academia Española (RAE) la felicidad se define como: 1. Estado de grata satisfacción espiritual o física. 2. Persona, situación, objeto o conjunto de ellos que contribuyen a hacer feliz. 3. Ausencia de inconvenientes o tropiezos. Bien, la suma de estas tres definiciones puede acercarse bastante a lo que cada uno entiende como felicidad. Pero no podemos olvidar que es algo propio, personal. El problema surge cuando crees que todo a tu alrededor está bien y no consigues sentirte feliz, como si te faltase algo ¿te suena? Quizás necesites volver a programar tu sistema cerebral y justo de eso vamos a hablar hoy. LOS CUATRO JINETES DE LA FELICIDAD ¿Sabías que existen cuatro hormonas que son las encargadas de estimular las sensaciones de bienestar en el organismo? Oxitocina, dopamina, endorfinas y serotonina. Cada una tiene sus particularidades y se activan de formas distintas. La dopamina es la hormona del placer vinculada a la recompensa. Es la que se activa cuando mantienes relaciones sexuales, te compras ropa o comes chocolate. La serotonina es comúnmente conocida como hormona de la felicidad porque es la que nos aporta esa sensación de euforia y está estrechamente relacionada con el control emocional y el estado de ánimo. Las endorfinas, según los expertos, son unas pequeñas proteínas con una estructura química similar a la morfina, de aquí que se las considere analgésicos naturales para el cuerpo. Se segregan en el hipotálamo y la glándula pituitaria como respuesta al estrés o al dolor. Y, por último, la oxitocina, apodada por muchos como la hormona del amor, está ligada a las relaciones que tienes con tus seres queridos. ¿CÓMO REPROGRAMAR EL CEREBRO PARA SER MÁS FELIZ? Ya nos sabemos los conceptos teóricos, ahora lo que interesa ¿cómo reseteo mi sistema para ser, o estar, más feliz? Alerta spoiler: vas a tener que trabajar. Entrenar el cerebro requiere práctica, pero merecerá la pena. Estos son nuestros cinco mandamientos para ser, como mínimo, un poquito más feliz.

Principal. Básico. Importantísimo. Grábatelo a fuego. Eres la persona con la que más hablas. Gran parte del día lo pasas comunicándote contigo. ¿Cómo lo haces? Piénsalo. ¿Cuántas veces al día te regañas? ¿Te insultas o te dices palabras bonitas? ¿Te animas o te echas por tierra? Una de las claves principales para reprogramar nuestro cerebro es esta. Tratarnos como lo hacemos con esas personas que tanto nos importan (y espero que sea bien).

Expresar gratitud nos hace más felices (y no lo digo yo). Robert Emmons y Michael McCullough, psicólogos estadounidenses, se dedicaron a estudiar las consecuencias de la gratitud y concluyeron que aquellas personas más capaces de mostrarse agradecidas se sentían más positivas, saludables y felices. Pero no fueron los únicos que lo hicieron, hay gran cantidad de estudios que apoyan esta hipótesis. Así que ya sabes, cuando acabes de leer este artículo, mándale un WhatsApp a alguien que aprecies agradeciéndole algo. No tengo pruebas, pero tampoco dudas, de que le vas a alegrar el día y tú te sentirás mejor.

A ver ¿hace falta que te explique por qué dormir está en esta lista? Sin duda es uno de los grandes placeres de la vida, pero es que, además, ayuda a reducir el estrés y la ansiedad, así que es necesario que escale muchos puestos y se ubique entre la lista de prioridades de nuestra vida. Eso sí, no hace falta pasarse, pero trata de dormir, al menos, siete horas cada noche.

Sí. Sé lo que estás pensando. Qué pereza. Te entiendo. Pero es que es una fuente de endorfinas brutal, así que intenta buscar algo que te motive, hay muchísimas formas de ejercitarse, alguna encontrarás.

Ya sean personas o comportamientos. Puede que este sea el paso más difícil. Primero, porque para deshacerse de gente tóxica primero hay que saber identificarla (ya hablaremos de esto en otro post). Y, segundo, porque no es tarea fácil despachar a ciertas personas de tu vida. Pero, siguiendo el gran refranero español que siempre tiene la frase perfecta, mejor solo, que mal acompañado. Invierte tu tiempo y energías en aquellas personas que realmente te aporten buenas vibes, con quien sientas que puedes ser tú y te hagan volver a casa con el corazón llenito.

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