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info@allinpress.com

ÍNDICE 1

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MÚSICA

El IMA LaPili Danny Peña Safu Yassir Lhara Meet The Producer: Lex Luthorz La Industria Habla: Patricia Zavala

EN PORTADA CRUZ CAFUNÉ

MODA

New Era Joyería Sinu&Son

ARTE

Andrei Warren

DEPORTE Sandra & Ilya Raisa Abal

LIFESTYLE

Cristina Blanco “¿Reprogramar tu cerebro es posible?”

TAGMAG es posible gracias a

Junio ha llegado y con él, una nueva entrega de TAGMAG la revista que te acerca a los artistas más relevantes de la escena musical, lo último en moda, arte y deporte de la forma más contemporánea posible. En esta duodécima edición destacamos al talentoso artista canario Cruz Cafuné y su nuevo álbum 'Me Muevo Con Dios'. Sumérgete en el fascinante mundo de Cruz Cafuné. A través de una entrevista exclusiva, descubrirás su inspiración, cómo ha plasmado en sus vídeos su imaginario, sus experiencias personales y su perspectiva sobre la música a día de hoy. Analizaremos su evolución artística durante estos años hasta “Me Muevo Con Dios” y cómo ha sabido renovarse y mantenerse en la vanguardia de la música sin perder su esencia.

Dirección

Andrei Warren es director creativo, es arte digital y es diseño 3D. Su universo virtual propio desdibuja los límites entre lo común de la realidad y la fantasía distópica.

Maquetación

En lifestyle hablamos con Cristina Blanco ha conseguido situar su podcast en el top de tendencias de Spotify y acumular más de 2,7 millones de seguidores en TikTok hablando de salud mental y otras preocupaciones de los jóvenes de hoy en día. Y sin salir de esta maravillosa sección nos preguntamos si es posible reprogramar el cerebro para ser un más feliz, todo ello te lo cuenta nuestra redactora Sofía Román. En nuestra sección de deporte encontramos a Sandra y Ilya, de los bailarines más potentes que tiene la escena barcelonesa actualmente, tanto en conjunto como por separado. Mientras que Ilya Vybornov regenta su propia escuela de baile “Ruski Dance Company”, Sandra es directora de arte en una agencia de publicidad y lo compagina como profesora de baile en diferentes escuelas. Con una pasión incansable por el skate, la fotografía y todo lo que hace, Raisa Abal ha dejado una huella imborrable en la escena del skate femenino. No solo es una talentosa fotógrafa especializada en capturar la esencia y la energía de las skaters, si no que también es la mente maestra detrás de Dolores Magazine. Sinu&Son es uno de los joyeros más tops de Barcelona. Yaheel, o como se la conoce a su joyería Sinu&Son, es la segunda generación de joyeros artesanos. Más de 4 décadas de história en Barcelona han hecho de su joyería un auténtico referente en el barrio de Gracia y para muchos artistas urbanos. Seguimos en tono de moda con una editorial perfecta para la temporada en la que estamos de New Era, marca consolidada donde las haya que ha confiado en nosotros para acompañarnos en esta portada número 12. Y en nuestro plato fuerte, a parte de nuestra maravillosa portada, es nuestra sección de música. Patricia Zavala es una profesional de la industria musical con una trayectoria diversa y enriquecedora. Actualmente manager de Paula Cendejas, Trueno y Villano Antillano en España y con un crecimiento que no tiene limites. Conocemos a Danny Peña, un artista de los más completos siendo dj, productor, presentador y animador de eventos en muchos lugares. Una vez más aterrizando en canarias charlamos con EL IMA quien se ha convertido en uno de los nombres más destacados en la escena musical española estos últimos meses. LaPili ha lanzado su esperado primer álbum, "Piligrossa". Este proyecto marca un hito en la carrera de LaPili, quien ha trabajado duro para ofrecer una propuesta musical que refleja su personalidad y su estilo y nos lo cuenta. Si no te suena Lara Rodríguez Martín, te sonará como la conocemos artísticamente, Lhara, una joven y talentosa cantante vasca que ha capturado la atención de la industria musical con su estilo único y su poderoso sonido. Yassir es un artista emergente para muchos, pero la realidad es que lleva desde los 14 años haciendo música sin parar. No fue hasta el 2019 que debutó de una forma más profesional con su tema “Rampam”. Una de las secciones favoritas para nosotros es aquella donde descubrimos a los productores que están detrás de los trabajos más potentes como puede ser en este caso nuestro artista de portada Cruz Cafuné. Hablamos de Lex, productor, beatmaker y Ceo de una de las agencias de managment más potentes que tenemos en nuestro país.

Stella Sitjà | stella@tagmag.es

Dirección creativa

Carlos Pego | carlos@tagmag.es Hilen Godoy

Fotografía de portada

Pierre Navy | pierre@allinpress.com

Marketing

Bela Correa | bela@allinpress.com Fran Hinojosa | fran@tagmag.es

Relaciones artísticas

Marina González | marina@tagmag.es

Redacción

Stella Sitjà | stella@tagmag.es Begoña Martín Diego Valiente

Social Media Manager

Stella Sitjà | stella@tagmag.es

Dirección de proyecto

Si quieres contactar con la redacción de TAGMAG: info@tagmag.es / prensa@tagmag.es

Gestiona la publicidad de este medio All In Press | info@allinpress.com

Han colaborado

Ingesba, Diego Valiente, Carla Castellano, Lowlight, Wettyboop, exotica.mad, Ladradora, Daleplayrecords.

Imprime

Grupo Zona - Zona Límite Castellón SL

Edita

Cold Cloud SL, B67595215 Passatge Carsi 16 - 08025 Barcelona

Especial agradecimiento a New Era, a MÉCÈN Ent., Ingesba y a todo el equipo de TAGMAG que hace posible que todo el proyecto siga adelante y con la calidad que lo hace. Stella Sitjà Directora

El papel que se ha usado para esta revista tiene el certificado de sostenibilidad FSC, de bosques gestionados responsablemente para asegurar su regeneración sostenible. TAGMAG España y AllInPress no se hacen responsables por las opiniones vertidas por los entrevistados o los colaboradores. Todos los derechos de reproducción y difusión del material contenido en esta revista están reservados. Se perseguirá legalmente a cualquiera que copie, total o parcialmente, este contenido sin la autorización de TAGMAG España o AllInPress.

DIRECCIÓN

DIRECCIÓN CREATIVA

Stella Sitjà

Carlos Pego

REDACCIÓN ARTE

FOTOGRAFÍA Y AUDIOVISUALES

REDACCIÓN GENERAL

Begoña Martín

Pierre Navy

Patricia Pareja

RELACIONES MODA

COMMUNITY MANAGER

DESARROLLO EMPRESARIAL

Israel Cuenca

Marta Rico

Fran Hinojosa

MAQUETACIÓN

DIRECCIÓN COMERCIAL

RELACIONES ARTÍSTICAS

Hilen Godoy

Jassi González

Marina González

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Música

El canario que llega para refrescar la nueva música urbana AUTORA: STELLA SITJÀ FOTOGRAFÍAS:

EL IMA, un artista canario que se ha convertido en uno de los nombres más destacados en la escena musical española estos últimos meses. Con su estilo único y su sonido innovador, ha conseguido captar la atención de una audiencia cada vez más amplia gracias a uno de los temas más escuchado en España en 2021 “Cayó La Noche Remix”. Pero detrás de este éxito hay una historia inspiradora de dedicación, pasión y talento.

Este artista comenzó su carrera en la música a una edad temprana, experimentando con diferentes géneros tropicales como el reggaeton, el dancehall y urbanos como el R&B hasta encontrar su propio estilo. Pero su camino hacia el éxito no ha sido fácil. Como muchos artistas emergentes, ha tenido que trabajar duro para hacerse un hueco en la industria musical y superar obstáculos en el camino. Con determinación y perseverancia, ha logrado convertirse en una fuerza imparable en la música española, dejando su huella en festivales, salas de conciertos y plataformas digitales de todo el país. En esta entrevista, conoceremos más sobre la vida y la carrera de este artista en auge, desde sus primeros pasos en la música hasta su presente y futuro en la escena musical española. Hablaremos sobre su proceso creativo, sus influencias y sus planes a largo plazo, así como también exploraremos los secretos detrás de su éxito y su inspiración para seguir adelante en el mundo de la música.

MÚSICA, MODA Y ARTE URBANO

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“Piligrossa” el esperado y trabajado primer álbum de LaPili, una experiencia 360 que no te va a dejar indiferente. AUTORAS: MARTA RICO Y STELLA SITJÀ FOTOGRAFÍAS: JUAN BORGOGNONI CORSÉ ROJO — ANA ROBLES PÉREZ

¡La espera ha terminado! LaPili ha lanzado su esperado primer álbum, “Piligrossa”. Este proyecto marca un hito en la carrera de LaPili, quien ha trabajado duro para ofrecer una propuesta musical que refleja su personalidad y su estilo. “Piligrossa” es una mezcla de géneros que incluyen estilos musicales, que han sido fusionados hábilmente para crear un sonido único con el toque que ella siempre sabe darle porque cuando escuchas una canción de LaPili ¡sabes que es suyo! El álbum cuenta con 11 canciones originales, interludios y un remix todas ellas escritas por LaPili, y con colaboraciones maravillosas como Denise Rosenthal, Busiwa o Rosy de Palma en los interludios. El primer sencillo del álbum, “Tremendo Mujerón”, ya ha sido un éxito y nos ha hecho bailar demostrando una vez más la habilidad

de LaPili para crear canciones pegajosas con letras divertidas y sinceras. Es un álbum que ha sido creado con mucho amor y dedicación, y que espera que la gente pueda conectar con sus canciones y disfrutar de su música tanto como ella lo ha disfrutado creándola después de 3 años de trabajo intenso. El lanzamiento de “Piligrossa” marca el comienzo de una nueva etapa en la carrera de LaPili, quien ya tiene planes de realizar una gira de conciertos para presentar su nuevo material a sus fans. LaPili ha asegurado que los shows serán una experiencia única, con una producción de primer nivel y una puesta en escena inolvidable. No puedes perderte si eres amante de la buena música la propuesta que nos trae esta artista multidisciplinar con canciones que te harán bailar, cantar y emocionarte

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Danny Peña es un artista de los más completos, dj, productor, presentador y animador de eventos en muchos lugares ¿qué más se puede pedir?

Más de 10 años recorriendo las ciudades y llevando la música y el baile por el mundo, creando grandes momentos y haciéndose rápidamente con el público. Es conocido como uno de los Dj’s más completos de Europa ya que su conocimiento musical puede llevarlo a todo tipo de géneros: house , afrohouse, latinhouse, reggaetón, dembow , hip hop ,r&b, dancehall, salsa , bachata entre otros… Y no podemos estar más contentos de poder charlar un rato con él en TAGMAG para que nos cuente un poco de su trayectoria, su presente y lo que está por venir lo que queda de este año que se presenta muy interesante para el mundo de los eventos musicales.

AUTORA: STELLA SITJÀ

Dj, productor, presentador…¿Cómo comenzaste en el mundo de la música y cómo ha sido tu trayectoria hasta ahora? Cuando era pequeño, con unos 4 añitos más o menos, mi madre se mudó a España para buscar un futuro mejor ya que en Colombia el estilo de vida era muy diferente y más duro que aquí. Entonces cuando llegó aquí en el 93, yo era muy pequeño y caí en una etapa de revolución propia, ya que no tenía a mis seres queridos y eso causaba que me portara mal en mi entorno. Una vez, cuando fui a mi psicóloga que tenía en ese entonces, dijo: “Lo que necesita este chico es quemar la energía”, y de ahí empecé a practicar una variedad de deportes para que pudiera descargar esa energía. En cambio, cuando me metieron en la banda, se dieron cuenta de que tenía voz de líder, con 5 años solo. A partir de ahí, empecé a ser muy insistente y pasé de tocar el triángulo, a tocar todos los instrumentos para así poder tener la batuta de líder ante todo.

Llegué a Pontevedra, Galicia, y dejé la música un poco de lado porque no sabía ni donde hacerlo ni como hacerlo y sin pensarlo me metí en la banda de la iglesia. No me acabó la experiencia y a los 16 años decidí irme de casa, y acto seguido, la música pasó a estar en un segundo plano para mí, por revoltoso. Después de esto me fui a trabajar a Mallorca 2 años con 16 y a sacarme el bachillerato tecnológico, ya que yo quería ser piloto. Estuve 6 años en la academia pero lo dejé por la música, porque la música siempre ha estado en un segundo plano, pero nunca la dejaba del todo. Mientras me preparaba en las fuerzas aéreas yo siempre estaba pendiente de la música y era mi día a día. Después de mucho tiempo ayudando con la música y teniéndola presente vi una cosa que me llamó mucho la atención, un cartel que decía “Guerra de DJ’S”, y decidí apuntarme por inercia y gané. A partir de aquí vi que realmente era lo mío y podía atraer con facilidad la atención de la gente. Ya que me focalice especialmente en ser speaker.

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Música

“MI OBJETIVO ES SEGUIR SACANDO MÚSICA, SONAR CADA VEZ MEJOR, APRENDER MÁS SOBRE PRODUCCIÓN PARA TENER UNA PERSPECTIVA MÁS AMPLIA”

AUTORA: STELLA SITJÀ

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Mohamed Yassir Baitra, conocido por todos como Yassir, es un joven de origen marroquí pero afincado en Valencia desde bien pequeño. Muchos de nosotros, y me incluyo, lo podemos tener en el radar como un artista emergente pero la realidad es que a los 14 años ya empezó sus primeros gestos y acercamientos con la música de una forma muy familiar y orgánica. No fue hasta el 2019 que debutó de una forma más profesional con su tema “Rampam”. Dicho por él y por su equipo, 2020 fue un año clave para la evolución de Yassir, con el lanzamiento de los singles “Desde que nací” y “Tu arriba” ambos producidos por uno de los productores que también ha pasado por las páginas de TAGMAG: Kabasaki y consigue juntarse con nombres importantes de la escena como Kaydy Cain. Junto a Dani aka Kaydy Cain es cuando lanza “Tu recuerdo” producido por Pochi o “Tototó” producido por Los Del Control, y es ahí donde de ojos para el público Kaydy Cain se convierte en el “padrino” de Yassir apoyándole en todo incluso incluyéndole dentro del roaster de su sello “Honey Money”.

AUTORA: STELLA SITJÀ FOTOGRAFÍAS: @M.ODELARTE

No para de crear música con artistas como Israel B, Medina Kid o H.Roto, y de trabajar con productores a la altura de Lowlight. Y este 2023 no va a ser diferente por eso nos conquistó los corazones con el tema “5 AM” donde se atreve con el género Jersey Club, música de baile rápida y agresiva remezclando “Obsesión” del mítico grupo Aventura o su último lanzamiento “Si nos encontramos”, nuevo single en compañía de Soto Asa e Israel B.

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Si no te suena Lara Rodríguez Martín, te sonará como la conocemos artísticamente Lhara, una talentosa y joven cantante vasca que ha capturado la atención de la industria musical con su estilo único y su poderoso sonido. Nacida en Irún y radicada en Barcelona desde hace varios años, Lhara ha estado cautivando a su audiencia con su música desde finales de 2020, cuando lanzó su primer álbum de estudio titulado “Por Ké Ibas a Mentirme”. AUTORA: STELLA SITJÀ FOTOGRAFÍAS: PIERRE NAVY

Con “Por Ké Ibas a Mentirme”, Lhara nos invita a sumergirnos en su peculiar y envolvente universo musical. Su estilo se puede describir como pop urbano experimental, en el que fusiona géneros tan dispares como el pop, el rap, el reggaetón e incluso el drum and bass. Este enfoque innovador y arriesgado ha llamado la atención de muchos, consolidando a Lhara como una figura prometedora en la escena musical actual. A principios de 2023, lanzó su segundo sencillo titulado “Me lo estás quitando”, una canción que muestra su evolución como artista y su habilidad para crear melodías pegajosas y letras que conectan con el público. Este nuevo lanzamiento demostró una vez más la versatilidad de Lhara,

ya que experimenta con diferentes estilos y sonidos, manteniendo siempre su esencia y personalidad inconfundibles. Recientemente, Lhara nos sorprendió con su último sencillo titulado “Aunque sean lxs dos”. Esta canción sigue explorando su habilidad para combinar diferentes géneros musicales de una manera fresca y emocionante y que es una artista que ha demostrado tener constante evolución, dispuesta a romper barreras y explorar nuevos horizontes en su música. Y la tenemos en TAGMAG para que nos cuente un poco de su pasado, presente y sobretodo un futuro que está por llegar con novedades muy potentes.

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AUTORA: STELLA SITJÀ FOTOGRAFÍAS: PIERRE NAVY

Productor y beatmaker con una pasión inigualable por el soul, Lex ha colaborado junto a Pablo y Sharif creando así en el 2006 el grupo TR3S MONOS grupo mítico de la escena de Zaragoza. “Demo Promocional” fue el primer trabajo, más tarde nos regalaron “Música Para tus Ojos” para luego lanzar “¿Quién es Simon Staton?” y como último trabajo del grupo, en 2008 publicaron “Buscando a Simon Staton” cerrando así la era de TR3S MONOS. Sigue su carrera sin parar e insaciable, lanzando recopilatorios de sus mejores beats a través de “Hip Hop comes from soul” y no deja de trabajar con artistas de la talla de Dano, Cruz Cafuné, Rels B, Choclock, Itchy & Buco y el propio Elio Toffana, entre otros. Además de su notable carrera musical, también es el CEO de MÉCÈN Entertainment, una de las agencias y sellos más importantes de España. Bajo su dirección el conjunto de artistas que han pasado por ahí han alcanzado un notable reconocimiento en España, ya no solo por el talento de cada uno de ellos si no por el arduo trabajo del equipo que forman junto a Lex. Su visión estratégica y su pasión por apoyar y promover el talento emergente han contribuido al éxito de numerosos artistas. En esta entrevista, exploraremos la carrera de Lex Luthorz, sus experiencias colaborando con destacados artistas del rap y su papel como líder en la industria musical. Descubriremos cómo ha logrado mantenerse en la cima de su profesión, qué desafíos ha enfrentado en el camino y cuáles son sus planes futuros tanto como productor como en MÉCÈN Entertainment.

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FotoGafia: PAULA CENDEJAS REPETTO

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Entrevistamos a Patricia Zavala, una profesional de la industria musical con una trayectoria diversa y enriquecedora. Nacida en Los Ángeles y criada en España, ha experimentado la influencia de diferentes culturas y ha adquirido conocimientos en diversos lugares como Canarias, Berlín y España. Esta diversidad de experiencias le ha brindado una mentalidad abierta y una perspectiva amplia, lo que resulta fundamental en su carrera profesional. Patricia destaca la importancia de la flexibilidad, la adaptabilidad y el respeto a las diferencias culturales en la industria musical.

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Desde temprana edad, Patricia ha estado conectada con la música, y su pasión la llevó a dedicarse a este campo en su vida adulta. Aunque también tuvo interés en el cine y las artes, descubrió que la música era su verdadera vocación. Actualmente trabaja de la mano de Paula Cendejas, artista musical muy importante hoy en día. También se desempeña tanto en la producción de eventos musicales, colaborando con festivales reconocidos, como en el manejo y contratación de artistas en Industria Works. Patricia resalta la importancia de un buen manejo y contratación para los artistas, y cómo un sólido equipo de trabajo puede marcar la diferencia en el éxito de su carrera.

AutoRa: STELLA SITJÀ

En la entrevista, Patricia aborda el papel crucial de las redes sociales en la promoción y relaciones públicas de los artistas en la actualidad, y cómo es fundamental utilizarlas de manera adecuada y consciente. Pero, sobre todo, destaca la importancia del trabajo en equipo y el equilibrio entre la vida personal y profesional para lograr una carrera de calidad.

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@STELLA2S AUTORA @PIERRENAVY DIR. ARTÍSTICA Y DE FOTOGRAFÍA @SILVA.BCS ESTILISMO @MARIO.EGRO ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA @J.RUBIO95 VÍDEO @CAJA.CALIENTE_ ASISTENTE DE VÍDEO @ELENA_PLAES MAQUILLAJE @HILENGODOY DISEÑO GRÁFICO AGRADECIMIENTOS ENDIKA DRIVER @CARLOSPEGGO COFUNDADOR TAGMAG NEW ERA AVIREX ACLAM ISRAEL INGESBA

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Nadie combina el rap y el r&b como él, su estilo fresco y distintivo está repleto de referencias y muestra un gusto exquisito al elegir su música. Además, cuenta con un equipo inigualable detrás y un knowledge infinito. Es genial escuchar que Cruz Cafuné, aquel chico de Tenerife que soñaba con vivir de la música, ha logrado destacarse a nivel nacional con un trabajo propio, de producción independiente y con los suyos. Con su tercer álbum de estudio, ha demostrado una vez más su talento y ha brindado un trabajo cuidadoso y detallado que se refleja en cada una de las canciones. El esfuerzo y la dedicación que ha puesto en la producción del álbum se evidencian en la perfección de cada tema. Es realmente admirable cuando un artista se esmera por crear una experiencia auditiva excepcional para sus seguidores. Sin duda, el éxito y el reconocimiento que ha alcanzado Cruz Cafuné son el resultado de su talento innato, así como de su arduo trabajo y pasión por la música. Estamos emocionados de presentar nuestra portada número 12, que destaca uno de los álbumes más esperados del año: “Me Muevo Con Dios” de Cruz Cafuné.

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Música

- Dos años y medio, casi tres de un disco a otro. Un disco que empezaste hypear tu mismo en el cierre de “Issey Miyake” “Se está gestando algo, lo más real que he escrito, viene el disco” y cuyo hype se ha multiplicado exponencialmente en redes en los últimos meses. Hemos podido leer en redes sociales como twitter “Me Muevo Con Dios” es histórico”, “Estamos ante uno de los trabajos que marcarán no el año, sino la década”, “Soy ateo pero me muevo con dios”, incluso el mismo Ibai Llanos publicó un tweet en el que decía “Me estoy metiendo el álbum de Cruz Cafuné por el culo este tío está completamente loco”. Asimismo tu disco ha conseguido el cuarto mejor debut de un disco en español en Spotify y 3,7 Millones de streams en 24 horas además de meter en los charts “Ja Morant”. Unas expectativas muy altas por parte del público que no sé cómo lo has vivido tú a nivel personal. ¿Saber que la gente está expectante al trabajo que tu hagas genera una presión extra o haces lo que te apetece sin pensar en lo que quiere tu público en sí? ¿En qué momento vital has hecho este disco? La verdad es que no, obviamente haciendo el audio tienes en cuenta muchas cosas, como, por ejemplo: ¿qué tal esto en directo?, o ¿hay muchas canciones juntas en el tracklist con el mismo sonido que hablan de lo mismo? etc. Tampoco haces lo que te da la gana y lo sueltas, pero no sé, yo me lo paso bien haciendo música, nos lo pasamos bien en el estudio y eso es lo que cuenta. Realmente si tuviera en cuenta la opinión de la gente, hubiera sacado algo antes porque eran muy insistentes. He hecho el disco en una época de muchos cambios, pero es una nueva etapa en mi vida, y a ver qué pasa ahora con ella. Ha empezado muy bien, con el disco, y estoy muy agradecido, porque la gente lo ha acogido muy bien.

“Centrarse solo en la música es lazy, quiero decir, ese disco va a salir y va a estar siempre ahí hasta que te mueras entonces ¿Vas hacer videos más cutres porque la gente no lo ve?”

- El disco en sí no es conceptual, es una colección de temas, que creo que eso también hace que la escucha de 23 temas sea como más natural y fluido, pero si que has construido una idea junto a Bruma, Topo Colectivo, MÉCÈN, un largo etcétera de un gran equipo a tu alrededor trabajando, alrededor de los tiburones ya sea por tonalidades, por los visuales en la listening party que pudimos ver, no se si en tus directos, portada, etc. Cuando nos pasaron el moodboard, había una explicación clara alrededor del concepto de los tiburones en el que se explicaba que son de los animales que necesitan estar en constante movimiento, aunque duerman, porque si no se asfixian. Para mi es un símil de lo que hoy en día está ocurriendo en la industria de la música donde parece que si no sacas constantemente temas no estás presente y no estás “vivo” y no existes entonces ¿Te has sentido así en algún momento en estos años de producción de “Me Muevo Con Dios”? ¿” Me Muevo Con Dios” es un antes y un después de cara a la escena mainstream para Cruz Cafuné? Sin duda me he sentido así, ósea el tiburón es eso, no es un símbolo de tiburón de los negocios o de las finanzas, es como te digo, una especie de escudo que representa toda la movida del movimiento de no poder estar quieto. Pero es una cosa que me impongo yo, y me exijo yo por diferentes movidas mías personales y las cosas que espero de mí y que la gente espera de mí, ya que al final me ha ayudado porque gracias a ese pensamiento he conseguido cosas buenas y he vivido cosas increíbles con gente que quiero y comparto pasión. Pero sí, es cierto a veces no me da tiempo a disfrutarlo como digo en una canción “muchas veces no sé si me siento vivo o solo si estoy viviendo”, porque todo va demasiado rápido. Desde 2020 hasta ahora se me ha pasado super rápido al estar tan focus en el nuevo disco. Se podría decir que sí es un antes y un después, ya que cada proyecto que hemos sacado ha sido como una patada más fuerte a un balón para que vaya más arriba y se nota que este proyecto es el más ambicioso que hemos hecho en muchos aspectos. Me imagino que es correlativo el impacto que puede tener tanto en el público, en charts, la acogida de la gente, también es en el que más tiempo hemos trabajado, etc. Pero, sobre todo, siento que es un cambio, ha supuesto un cambio en mí, en la manera de hacer música y cómo afrontar el hacer una canción. Refiriéndome que ha sido como un ejercicio de otras cosas que he probado y me gustaría seguir probando a la hora de escribir, ya que he salido un poco de mi zona de confort. Pero sí que a nivel personal está guay porque hay cosas que no había hecho nunca y a lo mejor me vuelvo a abrir para lo siguiente que haga.

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Música

MAQUILLAJE MARÍA MAGANTO

AYUDANTE DE FOTOGRAFÍA JAVIER JIMÉNEZ

MÚSICA, MODA Y ARTE URBANO

FOTÓGRAFO JOSÉ JMZZER

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Moda

Las jOyas trAspaSan el imaGinario de cuAlquIera Y Sinu&Son son Los artesaNos que Lo pUede hacer rEalidad” AUTORA STELLA SITJÀ FOTOGRAFÍA PIERRE NAVY

Desde sus inicios la cultura de la música urbana ha tenido un gran impacto en la moda y la joyería. Los raperos son conocidos por sus extravagantes y llamativos accesorios, desde cadenas de oro hasta relojes incrustados con diamantes. Pero, ¿alguna vez te has preguntado quiénes son los artesanos detrás de estas creaciones? Los joyeros que trabajan para los raperos son verdaderos maestros en su arte, capaces de crear piezas únicas y personalizadas que reflejan el estilo y la personalidad de sus clientes. En este artÍculo descubrimos a Sinu&Son uno de los joyeros más tops de Barcelona ahora mismo. Yaheel, o como se la conoce a su joyería Sinu&Son, es la segunda generación de joyeros artesanos, más de 4 décadas como joyeros en Barcelona han hecho de su joyería un auténtico referente en el barrio de Gracia, como indica en sus redes. Exploraremos el mundo de las joyas, cómo se trabaja, que suelen pedir los artistas, cuál es el futuro de la joyería a día de hoy y descubriremos cómo trabajan para crear algunas de las joyas más icónicas de la cultura popular. Los colgantes de RUN-DMC, el “peluco” de Jay-Z, los grillz de Megan Thee Stallion... La joyería habla en silencio, pero grita personalidad y no todo el mundo está preparado para ello ¿Es una joya una inversión de futuro?

U&SON

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Arte

x TAGMAG El trabajo de Andrei Warren se mueve entre los ámbitos de la dirección creativa, el arte digital y el diseño 3D. Su universo virtual propio desdibuja los límites entre lo común de la realidad y la fantasía distópica, abriendo nuevas posibilidades no solo a su trabajo de autor sino también a marcas cada vez más interesadas en subirse al tren de las nuevas tecnologías. De origen serbio pero residente en Barcelona, Andrei es además el fundador de Misato Studio, un estudio creativo multidisciplinar que abarca todas las partes del proceso creativo desde un enfoque humanista y que cuenta con clientes de la talla de Moncler, Adidas, Mugler o Burberry.

¡Hola Andrei! Empecemos por el principio. Háblame de tus comienzos como artista. Yo quería hacer instalaciones artísticas y nunca tenía presupuesto. Como es muy complicado que, sin ser conocido, te den premios o cosas así, poco a poco fui buscando una manera de poder hacer algo que pareciese realista y usarlo para obtener más recursos de alguna manera. Encontré el 3D y poco a poco me empecé a focalizar en él porque veía que me dejaba indagar cualquier elucubración mía que tuviese de cualquier cosa. A lo largo de eso llegó un momento en el que decía mucho que no a trabajos comerciales a los que realmente no quería decir que no, pero como no tenía ni equipo ni tiempo (porque hacía otras cosas que me interesaban más a nivel artístico) y no podía hacer comercial y artístico al mismo tiempo, entonces fundé Misato Studio hace unos dos años y medio. ¿Como funciona Misato Studio? Pues en la empresa somos el director/CEO/ fundador (que soy yo) Alex Molí y Alex Nicolov que se encargan de cosas que para mí son mucho más aburridas que lo que suelo hacer (cosas de PR, hablar con las revistas etc.) y luego dentro del estudio somos 12 personas, cinco senior y siete junior. Misato Studio está dividido en, digamos, efectos especiales; en cómo se ven las cosas de bonitas o no y luego también en la parte final que es como si fuese un After Effects pero se llama new en nuestro caso.

¿Y tú qué papel juegas? Yo normalmente me encargo de hablar con los clientes, del concepto, la idea base y de cómo se va a desarrollar esta idea, el storyboard...Ahora por ejemplo hemos hecho un short film de tres minutos y me encargo desde el storyboard hasta dar el ok final, de que me guste como se ve todo en cámara... cuando rodamos, lo mismo, que se vea todo como quiero. Soy una persona muy abierta, que escucha siempre diferentes soluciones porque realmente cuando estás con más gente es cuando llegas a exprimir el potencial de una cosa. ¿Cuál es la ambición de cara a futuro del estudio? Pues ya estamos en camino hacia la dirección que queremos. Estamos encaminándolo poco a poco con el short film que hemos hecho, porque lo hemos hecho todo in house, es decir, hemos rodado, hemos postproducido, y también lo estamos moviendo. Queremos llegar a ser una productora, pero una productora que tenga como ese trust de la gente de que siempre se va a hacer algo transgresor. Aunque siempre con los clientes te quedas a medio gas e intentas hacerlo más transgresor, pero ellos se basan en lo comercial, que no suele ser lo más transgresor del mundo porque si no, no te entienden. En cambio, cuando solemos hacer este tipo de proyectos, short films, editoriales o trabajos más libres, tenemos la libertad total de innovar y de cambiar las cosas.

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Danza

“Gracias a todo el amor que recibimos día a día nos motivan a hacer lo que hacemos” los muchos significados de la danza para Sandra & Ilya. Autoras: Marta Rico & Stella Sitjà Fotografías: Propias

Como repetía Alejando Sanz en su canción; no es lo mismo. Y es que no es lo mismo Ser pareja de baile que bailar con pareja. No es lo mismo que 1+1 sea igual a 1, que a 2 que a ninguno. No es lo mismo.

Danza

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Pero todo esto cobra sentido cuando Sandra y Ilya se suben a un escenario y demuestran lo que es tener una conexión con la pareja de baile, permitiendo así reaccionar a la perfección a los movimientos del otro, y que estos sean fluidos, enérgicos, limpios y elegantes. Ellos dos son unos de los bailarines más potentes que tiene la escena barcelonesa a día de hoy tanto en conjunto como por separado. Mientras que Ilya Vybornov regenta su propia escuela de baile “Ruski Dance Company”, Sandra es directora de arte en una agencia de publicidad y lo compagina como profesora de baile en diferentes escuelas. Competiciones, spots publicitarios como Zalando o Levis, participaciones en talent shows como el reciente programa “Got Talent España”, campañas de creación de contenido, etc. ¿Cuándo descansan? ¿Cómo gestionan la energía? ¿y la vida en pareja? Son esas y muchas más preguntas las que se te pasan por la cabeza a ver a dos personas tan jóvenes pero a la vez tan potentes triunfar en un mundo tan sacrificado a la vez que difícil como es el baile.

LA CHICA CON EL DON DE PONER PALABRAS A LO QUE SENTIMOS AUTORA: SOFÍA ROMÁN

Hacen falta solo dos tonos para que descuelgue el teléfono y salude con la misma dulzura con la que habla en su podcast, Como si nadie escuchara, donde trata temas muy relacionados con la salud mental, el autoestima o las relaciones actuales. Escucharla en sus episodios es como sentir que te sientas a tomar un café con una amiga de toda la vida. Cristina Blanco, de 25 años, madrileña y graduada en Derecho y ADE, ha conseguido situar su podcast en el top de tendencias de Spotify y acumular más de 2,7 millones de seguidores en TikTok. Mantenemos una charla de veinte minutos en los que nos habla de ella, de sus inicios y sus aspiraciones, su podcast y lo que suponen las redes sociales.

Tanto para ti como para tu entorno ¿Cómo se ha vivido el hecho de haber estudiado un doble grado como es Derecho y ADE y ahora dedicarte de lleno a crear contenido en redes sociales? Para mí ha sido muy orgánico. No es algo que me impacte, de hecho muchas veces, cuando voy a algún cumpleaños de un amigo que hace mucho tiempo que no veo siempre me dicen como ¡bueno, bueno, la famosa! Y yo no lo siento así para nada. Ha sido orgánico, rápido pero cada día un poquito, entonces al final se me ha hecho súper natural. A veces ni siquiera soy consciente de las cosas que estoy consiguiendo, porque soy muy exigente y pienso que es algo que tenía que pasar como consecuencia de que he trabajado, no me doy palmaditas en la espalda. Mi familia al principio es como que no estaba muy convencida, pero como yo había cumplido con la carrera fue como que me quisieron dar esa libertad de hacer lo que me gustaba. Y, obviamente, cuando empiezas a hacer campañas importantes, te invitan a ciertos eventos o te quieren entrevistar de algunos medios, ya todo el mundo te apoya a continuar con ello.

¿Qué te motivó para empezar el podcast y hablar de los temas que tratas? Antes de empezar con el podcast estuve creando contenido en redes sociales durante seis años de manera intermitente, no iba muy en serio, pero desde pequeña tenía mucha pasión por las cámaras, hacer fotos vídeos, editar, maquillarme, cantar, bailar, etc. Empecé a hacer contenido de fitness, maquillaje, reflexiones, hacía un poco de todo, pero no me veía ni el tato, era algo muy personal. Después me puse muy en serio con la música, me gustaba, y me gusta, cantar y hacía covers. Ahí empecé a tener algo de audiencia, pero no mucho, ni muy fiel. En ese momento me quedé estancada, en un bloque creativo y me dije a mí misma que necesitaba hacer algo más, sabía que tenía algo más que aportar. Y como me encanta hablar, comunicar y contar mis experiencias pensé en hacer un podcast, que en ese momento no estaban tan activos como ahora, en el que poder hablar abiertamente de mis experiencias porque yo me considero una persona muy emocional y reflexiva. He vivido cosas muy normales, no es que mi testimonio

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Reprogramar tu cerebro para ser más feliz es posible AUTORA: SOFIA ROMÁN

Gritar tu canción favorita en un festival junto a la gente quieres. Reirte hasta que se te saltan las lágrimas y te duele el estómago. Una conversación que se te cuela por debajo de la piel, te estimula el cerebro y se te clava en el corazón y en la memoria. Una tarde con tus amigos, disfrutando de su compañía. Un día de playa. Un atardecer junto a tus personas favoritas. “¿Se dice ser o estar feliz? No lo sé. Pero sí que conjuga contigo”, Loreto Sesma fue la autora de estos versos que sembraron en mí una duda desde que los escuché por primera vez: ¿somos o estamos felices? Todavía no he encontrado la respuesta, y no sé si algún día lo haré, lo que sí sé es que son muchas, y muy variadas, las cosas que nos pueden llenar el alma. Y que, como asegura Marian Rojas Estapé, médica, psiquiatra y escritora española, “la felicidad consiste en conectar con eso bueno que pasa cada día”. Ser feliz es, posiblemente, uno de los objetivos que tenemos la mayoría. Una de las metas que aspiramos a alcanzar. Pero, a veces, nos cuesta sentirnos así, o nos planteamos ¿realmente lo soy? ¿me llena mi vida? Por eso hoy te quiero hablar de la forma en la que puedes reprogramar tu cerebro para ser más feliz.

¿QUÉ ES SER FELIZ? ¿Se puede definir? La felicidad es un concepto que ha ocupado el centro de la filosofía durante mucho tiempo y con el paso de los años distintas corrientes han intentado aportar su visión. Según la Real Academia Española (RAE) la felicidad se define como: 1. Estado de grata satisfacción espiritual o física. 2. Persona, situación, objeto o conjunto de ellos que contribuyen a hacer feliz. 3. Ausencia de inconvenientes o tropiezos. Bien, la suma de estas tres definiciones puede acercarse bastante a lo que cada uno entiende como felicidad. Pero no podemos olvidar que es algo propio, personal. El problema surge cuando crees que todo a tu alrededor está bien y no consigues sentirte feliz, como si te faltase algo ¿te suena? Quizás necesites volver a programar tu sistema cerebral y justo de eso vamos a hablar hoy. LOS CUATRO JINETES DE LA FELICIDAD ¿Sabías que existen cuatro hormonas que son las encargadas de estimular las sensaciones de bienestar en el organismo? Oxitocina, dopamina, endorfinas y serotonina. Cada una tiene sus particularidades y se activan de formas distintas. La dopamina es la hormona del placer vinculada a la recompensa. Es la que se activa cuando mantienes relaciones sexuales, te compras ropa o comes chocolate. La serotonina es comúnmente conocida como hormona de la felicidad porque es la que nos aporta esa sensación de euforia y está estrechamente relacionada con el control emocional y el estado de ánimo. Las endorfinas, según los expertos, son unas pequeñas proteínas con una estructura química similar a la morfina, de aquí que se las considere analgésicos naturales para el cuerpo. Se segregan en el hipotálamo y la glándula pituitaria como respuesta al estrés o al dolor. Y, por último, la oxitocina, apodada por muchos como la hormona del amor, está ligada a las relaciones que tienes con tus seres queridos. ¿CÓMO REPROGRAMAR EL CEREBRO PARA SER MÁS FELIZ? Ya nos sabemos los conceptos teóricos, ahora lo que interesa ¿cómo reseteo mi sistema para ser, o estar, más feliz? Alerta spoiler: vas a tener que trabajar. Entrenar el cerebro requiere práctica, pero merecerá la pena. Estos son nuestros cinco mandamientos para ser, como mínimo, un poquito más feliz.

Principal. Básico. Importantísimo. Grábatelo a fuego. Eres la persona con la que más hablas. Gran parte del día lo pasas comunicándote contigo. ¿Cómo lo haces? Piénsalo. ¿Cuántas veces al día te regañas? ¿Te insultas o te dices palabras bonitas? ¿Te animas o te echas por tierra? Una de las claves principales para reprogramar nuestro cerebro es esta. Tratarnos como lo hacemos con esas personas que tanto nos importan (y espero que sea bien).

Expresar gratitud nos hace más felices (y no lo digo yo). Robert Emmons y Michael McCullough, psicólogos estadounidenses, se dedicaron a estudiar las consecuencias de la gratitud y concluyeron que aquellas personas más capaces de mostrarse agradecidas se sentían más positivas, saludables y felices. Pero no fueron los únicos que lo hicieron, hay gran cantidad de estudios que apoyan esta hipótesis. Así que ya sabes, cuando acabes de leer este artículo, mándale un WhatsApp a alguien que aprecies agradeciéndole algo. No tengo pruebas, pero tampoco dudas, de que le vas a alegrar el día y tú te sentirás mejor.

A ver ¿hace falta que te explique por qué dormir está en esta lista? Sin duda es uno de los grandes placeres de la vida, pero es que, además, ayuda a reducir el estrés y la ansiedad, así que es necesario que escale muchos puestos y se ubique entre la lista de prioridades de nuestra vida. Eso sí, no hace falta pasarse, pero trata de dormir, al menos, siete horas cada noche.

Sí. Sé lo que estás pensando. Qué pereza. Te entiendo. Pero es que es una fuente de endorfinas brutal, así que intenta buscar algo que te motive, hay muchísimas formas de ejercitarse, alguna encontrarás.

Ya sean personas o comportamientos. Puede que este sea el paso más difícil. Primero, porque para deshacerse de gente tóxica primero hay que saber identificarla (ya hablaremos de esto en otro post). Y, segundo, porque no es tarea fácil despachar a ciertas personas de tu vida. Pero, siguiendo el gran refranero español que siempre tiene la frase perfecta, mejor solo, que mal acompañado. Invierte tu tiempo y energías en aquellas personas que realmente te aporten buenas vibes, con quien sientas que puedes ser tú y te hagan volver a casa con el corazón llenito.

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6-9 JULY 2023 CONSTANȚA | ROMANIA NEVERSEA.COM

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ALOK • CKAY • CLAPTONE • DON DIABLO • J BALVIN • LIL UZI VERT • LIL PUMP LOST FREQUENCIES • MORTEN • PAUL KALBRENNER • SALVATORE GANACCI STEVE AOKI • TIMMY TRUMPET • TUJAMO • VINI VICI AND MANY MORE DAYDREAMING STAGE - ALPHABETICAL ORDER

DAY DREAMERS • HERNAN CATTANEO B2B NICK WARREN MAGA • MARWAN DUA • MATTHEW DEKAY B2B YOKOO • PAAX (TULUM) PABLO FIERRO • SÉBASTIEN LÉGER PEGANDO

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CRUZ CAFUNÉ @ TAGMAG #12