ASKUR - Haust 2025

Iðan býður upp á símenntun fyrir fagfólk í prent- og miðlunargreinum. Einnig er boðið upp á vaxandi úrval vefnámskeiða til að styðja við fagfólk í starfi.

Fræðsla, stuðningur og símenntun

Við bjóðum upp á:

• Staðnám

• Fjarnám

• Vefnám

Opnunartími skrifstofu

Mánudaga–fimmtudaga 9:00–16:00

Föstudaga 9:00–14:00

Iðan – fræðslusetur

Vatnagarðar 20, 104 Reykjavík 590 6400 idan@idan.is www.idan.is

LEIÐARI

Nú erum við að ljúka þessu frábæra námi, þar sem við höfum tileinkað okkur fjölbreytta þekkingu – allt frá hönnun til prentunar. Námið hefur verið bæði skemmtilegt og krefjandi og við höfum notið þess að fá mikið skapandi frelsi til að þróa og hanna verkefni eftir okkar eigin hugmyndum. Í þessu tímariti fáið þið að sjá brot af því sem við höfum skapað.

Við erum fámennur hópur, saman settur úr fimm

ólíkum einstaklingum, sem hefur gert það að verkum að við höfum kynnst vel og vinnum vel saman. Við höfum átt notalegar stundir í tímum og fyrir utan skólann og staðið saman í gegnum allt námið.

Við vonum innilega að þú hafir gaman af því að lesa og fletta í gegnum þetta metnaðarfulla tímarit, unnið af okkar hæfileikaríka hópi og að eitthvað í því fangi athygli þína.

Að lokum segjum við: góða skemmtun og njóttu lestursins.

ASKUR

UMBROT OG HÖNNUN

Nemendur haustannar 2025

SAMSETNING TÍMARITS

Bryndís Ómarsdóttir

HÖNNUN FORSÍÐU

Jakob Bjarni Ingason

HÖNNUN EFNISYFIRLITS

Bryndís Ómarsdóttir

AUGLÝSINGAR Á KÁPU

Iðan – Jakob Bjarni Ingason

Grafía – Hrafnhildur S. Sigurðardóttir

Litlaprent – Bryndís Ómarsdóttir

NEMAMYNDIR

Nemendur á ljósmyndasviði

ÚTGEFANDI

Tækniskólinn

PRENTUN

Upplýsingatækniskólinn

FRÁGANGUR

Litlaprent

PAPPÍR

Innsíður – Digi Finesse 130g

LETUR Í MEGINMÁLI

Univers 45 light

Univers 55 roman

Univers 65 bold

Um mig

Ég heiti Bryndís, ég er fædd 19. desember 2004 og bý í Reykjavík. Ég hef alltaf haft áhuga á hönnun, þar sem amma mín hefur hannað mikið af málverkum, leirgripum, kertum o.fl. Árið 2020 ákvað ég að sækja um hjá Tækniskólanum og byrjaði þá að læra hönnun og nýsköpun.

Mér fannst námið skemmtilegt en ég fann mig ekki alveg í því. Ég

ákvað þá að taka mér pásu og byrjaði að vinna á bókasafni, og vinn þar enn þá í dag. Á safninu voru oft gerðar útstillingar fyrir bækur og viðburði, og þar máttum við leika okkur að hanna veggspjöld fyrir þær.

Mér fannst svo skemmtilegt og áhugavert að hanna, leika mér með liti og finna flott letur að árið 2023 ákvað ég að sækja aftur um hjá Tæknó, og fór þá í grunnnám fyrir grafíska miðlun.

Ég hef mjög mikinn áhuga á kvikmyndum og seríum, sérstaklega hryllingi sem mun vera mjög augljóst þegar það er lesið áfram.

Ég er ekki búin að ákveða hvað næsta skrefið er, en eftir allt sem ég hef lært vil ég algjörlega vinna við þetta svið.

Allt í himnalagi hjá Eleanor Oliphant

Skáldsagan Allt í himnalagi hjá Eleanor Oliphant eftir Gail Honeyman er áhrifamikil frásögn um einmanaleika, félagslega einangrun og það hvernig áföll móta manneskju. Aðalpersónan, Eleanor Oliphant, er einstök í sinni sérstöðu, hún er bæði furðuleg og heillandi, skýr í hugsun en tilfinningalega lokuð. Í gegnum söguna sjáum við hvernig hún lærir smám saman að tengjast öðru fólki og opna hjarta sitt. Saga hennar er bæði sorgleg og uppörvandi, og margir lesendur finna sig í henni, þó að aðstæður Eleanorar séu sértækar.

Eleanor Oliphant

Eleanor er þrítug kona sem vinnur á skrifstofu og lifir samkvæmt rútínu sem aldrei breytist. Hún borðar sömu máltíðir á hverjum degi, talar lítið við samstarfsfólk sitt og eyðir helgunum ein heima með vodka sem félagsskap. Hún heldur að lífið

sé „allt í himnalagi“ og er sannfærð um að hún þurfi engan og að allt sé í lagi eins og það er. En undir yfirborðinu kraumar djúp sorg, skömm og þrá eftir tengslum. Hegðun hennar, sem í fyrstu virðist undarleg eða jafnvel ómanneskjuleg, er í raun varnarkerfi sem hún hefur byggt upp til að lifa af.

Eitt af því sem gerir Eleanor svo áhugaverða er hvernig hún túlkar heiminn. Hún hefur takmarkaða félagslega hæfni og segir hlutina oft eins og þeir eru, án þess að hugsa um hvernig það hljómar.

Þetta veldur bæði fyndnum og sársaukafullum aðstæðum, þar sem hún virðist ekki átta sig á þeim félagslegu reglum sem aðrir fylgja. En lesandinn áttar sig fljótt á að hegðun hennar á rætur í fortíð sem er full af ofbeldi og áföllum. Hún hefur þurft að verja sig gegn tilfinningum sínum og gegn lífinu í kringum sig og þess vegna hefur hún lært að lifa í lokuðum heimi, þar sem enginn kemst að henni.

Breytingar

Þegar Eleanor kynnist Raymond, góðhjörtuðum og látlausum samstarfsmanni, byrjar þetta smám saman að rofa til. Raymond dæmir hana ekki, hlustar á hana og sýnir henni hlýju sem hún hefur aldrei áður upplifað. Í gegnum þessa vináttu byrjar

Eleanor að átta sig á að hún er ekki alveg „í lagi“, og að það sé í raun í lagi að viðurkenna það. Hún

lærir að þyggja hjálp, að opna sig og að horfast í augu við fortíðina, og það er í þessum lærdómi sem kjarninn í sögunni liggur. Hún fer frá því að

lifa í sjálfsblekkingu yfir í að lifa meðvituð um eigin tilfinningar, og er það hjartnæm umbreyting sem margir geta speglað sig í.

Þótt fáir hafi upplifað nákvæmlega það sem Eleanor hefur gengið í gegnum, þá tengjast margir henni á tilfinningalegan hátt. Við þekkjum flest einmanaleika, óöryggi og þá tilfinningu að passa ekki alveg inn. Við höfum öll átt augnablik þar sem við höfum reynt að sannfæra okkur um að „allt sé í lagi“ þegar það er það ekki. Eleanor minnir okkur á hversu mikilvægt það er að tengjast öðrum, að leyfa okkur að vera brothætt og að viðurkenna sársauka okkar. Hún sýnir líka að það er aldrei of seint að byrja upp á nýtt, að læra að elska sjálfan sig og aðra.

Skilaboð bókarinnar

Eitt af meginþemum bókarinnar er mannleg hlýja og samkennd. Í heimi þar sem samskipti eru oft yfirborðsleg og einkennast af miklum hraða, er Eleanor táknmynd fyrir því sem við þráum flest, einlægt samband við annað fólk. Hún minnir okkur á að hin minnsta góðvild getur haft djúp áhrif, eins

og þegar Raymond og Eleanor hjálpa gömlum manni á götunni, sem verður upphafið að því að hún opnar sig smám saman.

Allt í himnalagi hjá Eleanor Oliphant er þannig saga sem talar beint til hjarta lesandans. Hún er áminning um að það sem við sjáum á yfirborðinu segir ekki alla söguna, og að á bak við þögn, furðulegt orðalag eða skrýtna hegðun getur leynst djúpur sársauki. En hún er líka saga um von, um að það sé hægt að fá hjálp, breytast og finna hamingju, jafnvel eftir langa einangrun. Eleanor Oliphant er ekki fullkomin, en hún er mjög mannleg, og kannski er það einmitt ástæðan fyrir því að við getum svo auðveldlega tengt okkur við hana.

Draugar á Íslandi

Á Íslandi býr ógnin ekki aðeins í stormum og myrkri, heldur líka í þeim sem ekki geta hvílt í gröf sinni. Draugar, eða afturgöngur, hafa um aldir hrætt fólk á sveitabæjum landsins. Þeir birtast þegar rangt hefur verið farið með lík, eða þegar reiði og hefnd halda anda föstum milli heims lifenda og dauðra.

Margir segja að á köldum vetrarnóttum megi heyra þungt fótatak nálgast, jafnvel þó enginn sjáist. Húsið verður ískalt, logar flökta, og þá vita menn að sá dauði er kominn heim. Í sögunum ganga draugar oft aftur til að sækja

þá sem ollu þeim meinum, og enginn er öruggur þegar slík reiði vaknar.

Glámur úr Grettissögu er einn frægasti draugur landsins, með glóandi augun sem lýstu út í myrkrið og hræddu jafnvel hinn sterka Gretti. En jafnvel í dag segja sumir að á afskekktum stöðum á Íslandi, þar sem þoka leggst þung yfir mýrarnar, megi enn heyra lágt stynjandi hljóð eða sjá skugga hreyfast þar sem enginn ætti að vera.

Því á Íslandi er dauðinn sjaldan alger.

Og stundum snýr hann aftur.

Midnight Mass

„Midnight Mass” (2021), eftir Mike Flanagan, er sjö þátta hryllingssería sem dregur áhorf andann inn í dimmt og guðrækið samfélag á einangraðri eyju, Crockett Island. Þar búa um sjötíu manns sem lifa á fiskveiðum, trúrækni og minningu um betri tíma. Flanagan, sem áður hafði skapað andlega hryllingsheima í

The Haunting of Hill House og Bly Manor, snýr hér inn á persónulegri og dýpri braut: hann notar hryllinginn ekki aðeins sem tæki til að hræða, heldur sem spegil fyrir mannlegar syndir, sektarkennd og leitina að fyrirgefningu.

Sektarkennd

Kjarni sögunnar er Riley Flynn, maður sem snýr aftur heim eftir nokkur ár í fangelsi fyrir manndráp sem hann framdi undir áhrifum áfengis. Alkóhólismi hans og sektarkenndin yfir að hafa tekið líf saklausrar konu er rauður þráður í gegnum seríuna. Hann er táknmynd mannsins sem hefur misst trúna, ekki aðeins á guð heldur líka á sjálfan sig. Þegar hann mætir aftur samfélaginu á Crockett Island, stendur hann frammi fyrir óbilandi trúarhita þorpsins, sem nær hámarki þegar nýr prestur, faðir Paul Hill, birtist. Hann býr yfir undraverðum kröftum, hann læknar fólk og gamalt fólk endurnýjar krafta sína. Það virðist í fyrstu vera merki um guðlega blessun, en smám saman kemur í ljós að lækningarmáttur hans á sér hryllilegan uppruna.

Hryllingur

Hryllingurinn í Midnight Mass byggist ekki á því að bregða manni eða blóðsúthellingum,

heldur á sálfræðilegum toga. Hann beinist að kjarna trúarinnar: hvað gerist þegar trú breytist í fíkn? Faðir Paul, sem í raun reynist vera endurholdgaður biskup eyjarinnar eftir að hafa hitt vængjaðan „engil“ í eyðimörk, trúir því heilshugar að engillinn sé sendiboði Guðs. Smátt og smátt fer hann að deila blóði verunnar, vampírublóði, með þorpsbúum í sakramenti messunnar, og smám saman umbreytist samfélagið. Þorpsbúarnir verða háðir „náðinni“ sem þeir fá úr bikarnum. Þeir verða ungir, hraustir, en líka svangir, ofbeldisfullir og ódauðlegir á skelfilegan hátt.

Þannig sameinar Flanagan trúarlegan og efnislegan fíknarhrylling. Áfengið sem Riley hefur neytt táknar þann mannlega veikleika að leita huggunar í eitri sem deyfir sársauka. Blóðið í bikarnum verður síðan trúarlegt tákn um sömu hvöt: þrá eftir lausn, eftir tilfinn-

kallar það vín, blóð eða náð, en fíknin er sú sama. Fólkið á eyjunni drekkur sig bókstaflega inn í glötun í nafni trúarinnar.

Serían fjallar jafnframt um ábyrgð og sektarkennd. Riley reynir að bæta fyrir syndir sínar, en í stað þess að leita til kirkjunnar finnur hann huggun í sjálfsskoðun, í samræðum við Erin Greene, trúaða konu sem sjálf hefur upplifað missi. Kjarni sögunnar birtist í samtölum þeirra um trú og líf eftir dauðann: hvort fyrirgefning sé eitthvað sem Guð veitir, eða hvort maður verði að veita fyrirgefa sjálfum sér fyrst.

Dauðinn

Þegar Riley áttar sig á eðli „kraftaverkanna“ á eyjunni, tekur hann á sig hlutverk píslarvotts.

Hann velur að deyja frekar en að taka þátt í trúarathöfnunum. Dauði hans, þegar hann

mesta myndlíking seríunnar: hreinsun manns sem loks finnur frið með sjálfum sér. Mike Flanagan nýtir vampírugoðsögnina á einstakan hátt. Hún verður ekki tákn fyrir ódauðleika eða kynferðislega spennu eins og oft áður, heldur trúarlega villutrú. „Engillinn“ sem presturinn dýrkar er í raun skrímsli, en trúin á hann sveipar hann guðlegum ljóma.

Þessi tvíræðni er kjarninn í heimspeki Flanagans, að hryllingurinn býr ekki í skrímslunum sjálfum, heldur í blindri trú. Fólkið á Crockett Island er ekki illt í eðli sínu, það er einfaldlega örvæntingarfullt, að leita eftir merkingu í heimi sem virðist hafa gleymt henni.

Í lokin umbreytist eyjan í helvíti á jörðu. Þau sem drukku blóðið breytast hægt og hægt í skrímsli, eftir að þau hafa breyst og sólin rís ákveða þau að mæta dauðanum saman, þar sem þau fatta að ódauðleikinn er ekki svarið.

Vampírur

Vampírur eru næturverur með ótrúlegt gott lag á því að forðast sólarljós, hvítlauk og tannlæknastóla. Þær drekka blóð, helst úr bestu æðunum, og hafa ótrúlega góðan smekk í klæðaburði. Þó þær séu oft taldar hættulegar, eru margar vampírur nútímans bara að reyna að finna þægilega Airbnb íbúð með myrkvuðum gluggum og kaffivél. Maður spyr sig: eru þær skrímsli... eða bara fólk næturinnar?

Inside No. 9

Hvað er Inside no. 9?

Myndir: Google Texti: ChatGPT og Bryndís

Inside No. 9 er bresk sjónvarpsþáttaröð sem hefur hlotið mikið lof fyrir frumleika, hugmyndaflug og óvæntar uppákomur. Þættirnir voru fyrst sýndir á BBC Two árið 2014 og eru skapaðir af Steve Pemberton og Reece Shearsmith, sem bæði skrifa handritið og leika mörg hlutverk. Þeir eru þekktir úr hinni svörtu gamanþáttaröð The League of Gentlemen og hryllingsseríunni Psychoville. Í Inside No. 9 tekst þeim að sameina þá sérkennilegu blöndu af hryllingi og húmor sem er þeirra einkennismerki.

Hver þáttur Inside No. 9 stendur einn og sér, með nýjum persónum, sögusviði og tón. Það eina sem tengir þá saman er talan 9, þar sem allir þættirnir gerast inni á stað sem ber númerið 9: íbúð, herbergi, hótelherbergi, vöruhús eða jafnvel bíl. Þessi formúla veitir höfundunum fullkomið frelsi til að segja hvaða sögu sem er, hvort sem hún er harmræn, fyndin, hrollvekjandi eða allt þetta í senn. Þetta gerir þáttaröðina að eins konar safni stuttra leikrita sem hver og einn leikur sér með væntingar áhorfandans.

Enginn ákveðinn stíll

Eitt helsta einkenni Inside No. 9 er hvernig þættirnir leika sér að sniðum og stílum. Þættirnir geta verið hryllingsmynd, gamanleikur, spennusaga eða jafnvel orðlaus mynd eins og í fyrsta þættinum „A Quiet Night In“, þar sem nánast ekkert er talað. Í öðrum þáttum er sögunni snúið á haus með óvæntum endi sem breytir öllu sem áhorfandinn hélt að hann vissi. Pemberton og Shearsmith eru meistarar í því að byggja upp væntingar og brjóta þær svo niður á skoplegan eða skelfilegan hátt.

Þeir leika sér með formið, bæði sem leikskáld og kvikmyndagerðarmenn, og skapa þannig verk sem eru jafn ófyrirsjáanleg og þau eru áhrifarík.

Húmorinn í Inside No. 9 er oft svartur og kaldhæðinn, en aldrei tilgangslaus. Hann er notaður til að afhjúpa mannlega veikleika og sýna hversu fáránlegar aðstæður geta orðið þegar fólk er sett undir álag. Þættirnir gera gjarnan grín að breskum siðum og venjum, eins og í þættinum „The 12 Days of Christine“, þar sem hversdagslegur húmor breytist smám saman í hjartnæma og yfirnáttúrulega sorgarsögu. Þessi blanda af hlátri og hryllingi er það sem gerir Inside No. 9 svo sérstaka, þeir láta áhorfandann hlæja, hræðast og jafnvel tárast á innan við hálftíma.

Hryllingurinn í þáttunum kemur oft ekki úr skrímslum eða ofbeldi, heldur úr mannlegum aðstæðum. Hann birtist í sektarkennd, svikum, einmanaleika og missi. Pemberton og Shearsmith nota hryllinginn ekki bara til að hræða, heldur til að spegla myrkari hliðar mannlegs eðlis. Margir þættir enda með siðferðilegum spurningum: Hvað myndum við gera í sömu stöðu? Hvað felst undir yfirborðinu hjá venjulegu fólki? Þannig verður hryllingurinn sálfræðilegur og jafnvel tilvistarlegur.

Eitt af því sem heldur áhorfendum við efnið er ófyrirsjáanleikinn. Þú veist aldrei hvað bíður þín í næsta þætti, hvort þú munt hlæja eða fá martraðir. Þetta gerir seríuna að einstöku sjónvarpsefni á tímum þar sem margar aðrar seríur fylgja fyrirsjáanlegri formúlu. Hver þáttur er lítið listaverk í sjálfu sér, oft með uppbyggingu eins og í leikriti, snjöllu handriti og ógleymanlegum leik.

Vinsældir

Í gegnum árin hefur Inside No. 9 fengið fjölda verðlauna og viðurkenninga, þar á meðal BAFTA­verðlaun. Þeir hafa einnig orðið kultfyrirbæri meðal áhorfenda sem njóta þess að greina vísbendingar, leita að duldum merkingum og spá fyrir um snúninginn í lokin. Þættirnir eru sönnun þess að góðar sögur þurfa hvorki háan fjárhagskostnað né stórfengleg áhrif, aðeins góða hugmynd og framúrskarandi frásögn.

Inside No. 9 stendur því sem eitt frumlegasta sjónvarpsverk Breta á síðustu árum: óttalaus blanda af hryllingi, húmor og mannlegri innsýn sem heldur áfram að koma áhorfendum á óvart, jafnt í hlátri sem hrolli.

Bestu þættir Inside No. 9 samkvæmt IMDB

Titill Sería Þáttur Imdb einkunn

ar, drauma og dulvitundar, og jafnframt fyrir hina myrku og ómeðvituðu hliðar mannlegrar sálar.

Hvað sýnir málverkið?

Á málverkinu liggur ung kona í hvítum kjól á rúmi, líkama sínum á víð og dreifð eins og hún sé meðvitundarlaus eða í djúpum svefni. Á bringu hennar situr lítið, illkvittið tröll eða incubus, næturdjöfull sem samkvæmt evrópskri þjóðtrú leggst á bringu sofandi kvenna og veldur martröðum. Í bakgrunni, hálf falinn í skugga, má sjá höfuð hests með útstæð augu og blásandi nasir. Þetta furðulega dýr, sem virðist spretta fram úr myrkrinu, gefur verkinu enn sterkari tilfinningu fyrir ógn og yfirnáttúrulegum krafti.

Lýsingin er dramatísk og teiknar upp sterkar andstæður milli ljóss og myrkurs. Ljósgeislinn fellur á líkama konunnar og hvíta kjólinn hennar, sem virðist glóa á móti dökku umhverfinu. Þessi birtuskil skapa ekki aðeins sjónrænan áherslupunkt,

Á þessum tíma sneri listin baki við rökhyggju og skynsemi upplýsingaraldar og beindi sjónum að tilfinningum, ímyndunarafli og hinu yfirnáttúrulega. The Nightmare fangar þetta viðhorf fullkomlega: það sýnir ekki raunverulega atburði heldur innra ástand, martröð eða draum. Þannig fær áhorfandinn að líta inn í huga manneskjunnar og upplifa hið ómeðvitaða í myndrænni mynd.

Missætti

Margir gagnrýnendur á 18. öld töldu verkið vera of djarft, jafnvel siðlaust, þar sem það sýndi konu í viðkvæmri og kynferðislega hlaðinni stöðu. Líkami hennar er bæði fallegur og berskjaldaður, og tenging við djöfulinn á bringunni hefur verið túlkuð sem tákn fyrir bælda kynhvöt eða ómeðvitaðan ótta tengdan kynferðislegri löngun. Í þessu samhengi má segja að Fuseli hafi, löngu fyrir tíma Sigmunds Freud, myndgert hugmyndina um samband drauma, ótta og kynhvatar.

Einnig hefur verið bent á að The Nightmare gæti endurspeglað persónulegar tilfinningar listamannsins. Fuseli var sagður hafa verið ástfanginn af konu sem hann fékk aldrei, og sumir fræðimenn telja að málverkið endurspegli þá þrá og sársauka sem fylgdu þeirri ást. Martröðin verður þá mynd af sálrænni kvöl og bældum tilfinningum. Hesturinn í bakgrunni, sem tengist orðið nightmare bókstaflega („night mare“), er einnig táknrænn. Hann gæti táknað villta, ósnertanlega orku eða frumstæðan ótta sem rís upp úr undirmeðvitundinni. Saman mynda þessi dýr og djöfullinn dramatíska táknmynd um ógn og ástríðu sem sækir að manninum úr eigin huga.

Áhrif

Áhrif verksins voru gífurleg. Það var endurútgefið sem grafíkprent og breiddist út um Evrópu og Bandaríkin. The Nightmare varð eins konar goðsögn í menningu 19. aldar og hefur síðan haft áhrif á marga listamenn, rithöfunda og kvikmyndagerðarmenn. Í dag er það talið eitt af fyrstu verkunum sem sýna sálræna upplifun fremur en hlutlæga raunveruleika, forveri þess sem síðar varð að sálgreiningu, súrrealisma og jafnvel hrollvekjum í kvikmyndum.

Þannig sameinar The Nightmare fegurð og hrylling, draum og veruleika, ástríðu og ógn. Málverkið heldur áfram að hrífa áhorfendur með óútskýrðum krafti sínum, mynd sem dregur upp þá eilífu spurningu: hvað býr í myrkri hugans?

Henry Fuseli

UM MIG

Ég er fædd þann 3. nóvember 2001 og hef ávallt haft mikinn áhuga á skapandi greinum og að starfa með fólki. Ég hóf framhaldsskólanám mitt í snyrtifræði við Fjölbrautaskólann í Breiðholti þar sem ég lauk grunnnámi. Þrátt fyrir að hafa notið þess að læra þar fann ég að mig langaði að kanna aðrar leiðir og ákvað því að breyta um stefnu.

Eftir námið tók við tímabil þar sem ég leitaði að því sem hentaði mér best. Ég fór að vinna á leikskóla og lærði þar mikið um samskipti, ábyrgð og umhyggju í starfi með börnum. Mér fannst mikilvægt að halda áfram í skóla samhliða vinnunni og skráði mig því í kvöldskóla, þar sem ég gat eflt þekkingu mína á meðan ég hélt fullu starfi.

Einn daginn var mér bent á ljósmyndunarnám, og þar sem ég hef alltaf haft áhuga á tjáningu, sköpun og fagurfræði ákvað ég að sækja um. Þegar námið hófst byrjaði ég í sameiginlegum grunni fyrir ljósmyndun og grafíska miðlun. Í grunnnáminu kynntist ég fjölbreyttum hliðum skapandi greina, meðal annars hönnun, litafræði og myndvinnslu.

Það var einmitt þar sem áhugi minn á grafískri miðlun kviknaði fyrir alvöru. Mér fannst námið bæði krefjandi og ótrúlega skemmtilegt, og ég upplifði að þetta væri fag sem ég gæti séð mig starfa við til framtíðar. Þess vegna ákvað ég að halda áfram á braut grafískrar miðlunar og dýpka þekkingu mína í þeirri grein.

Í dag hlakka ég til að byggja ofan á þá reynslu og þekkingu sem ég hef aflað mér og þróa mig enn frekar í skapandi starfi.

BUBBI MORTHENS

Rödd þjóðar og spegill tíma Í meira en fjóra áratugi hefur Bubbi Morthens verið ein sterkasta og ástsælasta rödd íslenskrar tónlistar. Hann er ekki aðeins söngvari og lagahöfundur, heldur sagnameistari þjóðarinnar – rödd sem hefur fylgt fólki í gleði og sorg, reiði og von. Með ástríðufullri rödd og óhræddum textum hefur hann sagt sögur sem snerta hjarta þjóðarinnar og spegla samtímann af hreinskilni sem fáir þora.

Bubbi fæddist árið 1956 í Reykjavík og ólst upp við sjóinn, þar sem vinnan og harðræðið urðu honum fyrsti skóli lífsins. Sjómennskan, verkamennskan og lífsbaráttan urðu síðar efniviður í texta hans – raunveruleiki sem hann fléttar saman við ljóðræna næmni og djúpa tilfinningu fyrir manneskjunni.

Frá pönki til ljóðs Ferill Bubba hófst á níunda áratugnum með hljómsveitunum Utangarðsmönnum og Egó, þar sem hann varð andlit nýrrar kynslóðar sem vildi segja sannleikann beint út. Lögin voru hrá, hávær og ómálað hreinskilin – ádeila á ranglæti, spillingu og vonleysi.

Árið 1983 gaf hann út sólóplötuna Ísbjarnarblús, sem markaði upphaf hans sem sjálfstæðs listamanns og sýndi að undir pönkblænum bjó ljóðskáld með næmt auga fyrir mannlífi.

Frá þeim tíma hefur tónlist Bubba þróast í takt við hann sjálfan – frá orku og uppreisn til rósemi og íhugunar. Hann hefur aldrei hvílt á velgengni sinni, heldur sífellt leitað nýrra leiða til að tjá lífið og líðanina.

Rödd fólksins

Bubbi hefur ætíð talað fyrir hönd þeirra sem ekki hafa rödd. Í lögum eins og Það er komið að því, Lífið er lag og Þjóðarsálin snertir hann bæði persónuleg og samfélagsleg málefni –frá ást og von til missis og mótlætis.

Hann hefur verið óhræddur við að setja fingur á sársaukapunkta þjóðarinnar, hvort sem það var í kjölfar efnahagshruns, í baráttu við misrétti eða þegar hann hefur sungið um eigin veikleika og endurreisn.

Tónlist hans hefur alltaf verið hrá, mannleg og heiðarleg – hún talar ekki niður til fólks heldur úr hjarta þess.

Ljóð, trú og kyrrð Á síðari árum hefur Bubbi dýpkað list sína með íhugulum og persónulegum verkum þar sem trú, fyrirgefning og sátt við lífið eru í forgrunni.

Í plötum á borð við Nóttin sem ég sá sjálfan mig og Regnboginn birtist listamaður sem horfir inn á við og finnur fegurðina í því að vera mannlegur. Hann hefur talað opinskátt um eigin baráttu við fíkn og brotthvarf frá sjálfum sér – og með því orðið fyrirmynd fyrir marga.

Arfleifð og áhrif

Fáir hafa haft jafn djúp áhrif á íslenskt menningarlíf og Bubbi Morthens. Hann hefur gefið út yfir þrjátíu breiðskífur, skrifað ljóð og orðið hluti af þjóðarsálinni. Tónlist hans hefur fylgt mörgum kynslóðum – frá þeim sem börðu takt í pönkárunum til þeirra sem finna nú hugarró í ljóðum hans.

Í dag stendur Bubbi sem lifandi tákn listamanns sem þorir að eldast, breytast og vera heiðarlegur gagnvart sjálfum sér. Hann er rödd þjóðarinnar – rödd sem hefur hrópað, hvíslað og sungið í takt við lífið sjálft.

YRSA SIGURÐARDÓTTIR

Rödd dökkrar spennu og yfirnáttúrulegrar dular

Yrsa Sigurðardóttir hefur fest sig í sessi sem ein af ástsælustu og áhrifamestu rithöfundum Íslands – höfundur sem sameinar raunsæi og óhugnað, húmor og hrylling, mannlegt eðli og hið yfirnáttúrulega í samhentu og einstöku formi. Hún hefur náð því sem fáum tekst: að skapa bókmenntaheim þar sem íslenskt landslag og sál mannsins renna saman í myrkum en hrífandi frásögnum sem ná langt út fyrir landsteinana.

Yrsa er fædd árið 1963 og lauk verkfræðinámi við Háskóla Íslands. Hún starfaði um árabil sem verkfræðingur samhliða ritstörfum, sem hefur haft áhrif á stíl hennar – hann er nákvæmur og trúverðugur, oft með tæknilegum raunsæisblæ. Hún hóf feril sinn sem barnabókahöfundur og vakti athygli fyrir frumleika og skarpa frásagnargáfu. Það var þó með glæpasögunum sem hún fann sína eigin rödd – rödd sem hefur heillað lesendur um allan heim.

Frá barnabókum til glæpasagna

Yrsa hóf ritferil sinn á tíunda áratugnum með barnabókum sem þóttu hugmyndaríkar og kraftmiklar. Hún hlaut Íslensku barnabókaverðlaunin árið 2003 fyrir Biobörn, framtíðarsögu

fyrir unga lesendur. Þó að barnabækurnar hafi markað farsælt upphaf, var það í glæpasagnagerðinni sem hún fann sitt raunverulega snið – þar sem raunsæi og dulræn öfl mætast.

Þóra Guðmundsdóttir – lögfræðingurinn með nefið fyrir morðum

Fyrsta glæpasaga Yrsu, Þriðja táknið (2005), kynnti lögfræðinginn Þóru Guðmundsdóttur sem dregst inn í rannsókn á morði tengdu dularfullum táknum. Bókin sló í gegn fyrir frumleika í persónusköpun og blöndu húmors og hryllings. Þóra varð fljótt ein ástsælasta persóna íslenskra bókmennta, og röðin um hana – sex bækur alls – gerði Yrsu að lykilröddu í íslenskri glæpasagnamenningu.

DNA og sálfræðileg dýpt

Árið 2014 hófst nýr kafli með útgáfu DNA, fyrstu bókarinnar í röðinni um sálfræðinginn Freyju og lögreglumanninn Huldar. Þar skapaði Yrsa dökkari og flóknari heim þar sem undir glæpnum krauma leyndarmál, sársauki og sekt. Röðin, sjö bækur alls, hefur notið mikilla vinsælda bæði hérlendis og erlendis og sýnir þroska höfundarins – frá klassískum spennu yfir í sálfræðilegar og mannlegar frásagnir.

Draugar, yfirnáttúra og mannlegur ótti

Yrsa hefur tekist á við yfirnáttúrulega þætti í glæpasögum án þess að fórna trúverðugleikanum. Ég man þig (2010) er þar einstakt dæmi – drauga- og sakamálasaga á Vestfjörðum sem varð metsölubók og var kvikmynduð 2017. Hún staðfesti stöðu Yrsu sem rithöfundar sem getur bæði hrætt og hrært – snert sálina og vakið upp djúpan ótta.

Vinsældir, verðlaun og áhrif

Yrsa Sigurðardóttir er í dag meðal þekktustu og mest þýddu íslensku höfunda samtímans.

Bækur hennar hafa verið gefnar út á yfir þrjá-

tíu tungumálum og hlotið fjölda verðlauna, þar á meðal Blóðdropann, auk tilnefninga til Glass Key og Petrona Award. Hún hefur sýnt að glæpasögur geta verið meira en afþreying – þær endurspegla samfélag, réttlæti og mannlegt eðli.

Yrsa er höfundur sem veit hvað hræðir okkur –og hvað heldur okkur föngnum fram á síðustu síðu. Verk hennar bera vott um nákvæmni, innsýn og dramatískt jafnvægi, og hún stendur í dag sem ein fremsta rödd Norðurlanda í glæpasagnagerð. Með Yrsu Sigurðardóttur vitum við að myrkrið er aldrei bara myrkur –það speglar okkur sjálf.

Meistarinn í myrkri Reykjavíkur

Arnaldur Indriðason er eitt stærsta nafn íslenskra bókmennta og fremsti fulltrúi norrænnar glæpasögu. Hann hefur skapað heim þar sem þögnin talar, myrkrið andar og fortíðin situr við sama borð og sannleikurinn. Með hófstilltum en áhrifamiklum stíl hefur hann skrifað sig inn í hjörtu lesenda – ekki með hávaða og ofsa, heldur með rólegri spennu, mannlegri dýpt og hæfileika til að varpa ljósi á myrkari hliðar íslensks samfélags.

Arnaldur fæddist árið 1961 í Reykjavík og lauk sagnfræðinámi við Háskóla Íslands. Sagnfræðin hefur mótað verk hans – hún kennir honum að leita að sannleikanum í sögunni og sjá hvernig fortíðin endurtekur sig í lífi hvers manns. Áður en hann sneri sér að ritstörfum starfaði hann sem blaðamaður og kvikmyndagagnrýnandi, sem mótaði auga hans fyrir smáatriðum og frásögn sem flæðir eins og vel unnin kvikmynd.

Erlendur Sveinsson – raddir fortíðar og leitin að sannleikanum

Með Syndum duftsins (1997) kynnti Arnaldur rannsóknarlögreglumanninn Erlend Sveinsson – þögulan, djúphugsandi mann sem ber fortíðina á herðum sér. Hann er ekki hefðbundin hetja, heldur manneskja sem endurspeglar þá sem hann rannsakar. Í bókunum um Erlend – þar á meðal Mýrinni (2000), Grafarþögn (2002) og Kleifarvatn (2004) – sameinar Arnaldur rannsókn á glæp og rannsókn á sálinni. Hryllingurinn felst ekki aðeins í morðinu sjálfu, heldur í þögninni, minningunum og því sem ekki er sagt. Mýrin var síðar kvikmynduð og kynnti hann fyrir alþjóðlegum markaði.

Þögn, minningar og borgin í myrkri Í verkum Arnaldar er glæpurinn oft aðeins upphafið – leið inn í sál mannsins og samfé-

lagsins. Hann notar morðið sem linsu til að skoða sársauka, missi og fortíð sem aldrei sefur. Persónur hans eru raunverulegar og brothættar, endurspegla Reykjavík sem í bókum hans er dimm og leyndardómsfull. Borgin verður lifandi karakter sem minnir á að jafnvel undir ljósum götulampa býr skugginn enn.

Nýjar raddir og breytt sögusvið

Þótt Erlendur hafi verið miðpunktur fyrstu áratugina hefur Arnaldur þróað verk sín áfram og kynnt nýjar persónur og sögusvið. Í bókaflokkum á borð við Þýska húsið og Þorpið beinir hann sjónum að sögulegum glæpum og samfélagsbreytingum á 20. öld. Þar fléttar hann saman sagnfræði og mannlega frásögn og sýnir hvernig glæpur og saga þjóðar spegla hvort annað.

Alþjóðleg viðurkenning og áhrif

Arnaldur hefur hlotið fjölda viðurkenninga, meðal annars Glerlykilinn tvisvar sinnum fyrir bestu norrænu glæpasöguna. Verk hans hafa verið þýdd á yfir fjörutíu tungumál og selst í milljónum eintaka. Þrátt fyrir alþjóðlega frægð heldur hann tryggð við íslenskan veruleika –skrifar á íslensku, fyrir íslenskan lesanda, með íslenska sögu í hjarta sínu.

Arnaldur Indriðason hefur skapað sér stöðu sem hornsteinn íslenskrar glæpasögu. Með kyrrlátum en sterkum frásagnarstíl hefur hann

fangað bæði myrkrið og mannúðina í samfélaginu og minnt okkur á að það ógnvekjandi er ekki alltaf hið yfirnáttúrulega – heldur það hversu brothætt við sjálf erum. Hann heldur áfram að þróast sem höfundur, kafa dýpra og minna á að þögnin getur sagt meira en orðin.

LESTRARSTÓLLINN

Þægindahringur hugans Það er fátt sem jafnast á við að sökkva sér niður í góða bók – og til þess þarf hinn fullkomna félaga: lestrarstólinn.

Góður lestrarstóll er meira en húsgagn; hann er athvarf, ró og hvíldarstaður hugans. Hann styður bakið, faðmar líkamsstöðu þína og býður þér að gleymast í blaðsíðunum.

Hvort sem þú kýst klassískan leðurstól með fótabekk, mjúkan flauelstól við gluggann eða nútímalega armahönnun sem fellur að bókahillu, þá er lykilatriðið jafnvægið milli þæginda og stíls.

Vel valinn lestrarstóll breytir horni í heim, skapar ró í dagsins amstri og minnir á að lestur er lúxus sem á að njóta – í hverri setu, hverjum kafla og hverjum andardrætti.

VALDIMAR

Rödd hjartans og kraftur samtímans

Valdimar Guðmundsson hefur á síðustu árum orðið ein sterkasta og mest áberandi rödd íslenskrar tónlistar. Sem söngvari og lagahöfundur hljómsveitina Valdimar hefur hann skapað tónheim sem sameinar hráa tilfinningu og listfengi – þar sem kraftur og viðkvæmni fara saman. Með djúpri og áferðarmikilli rödd hefur hann heillað landsmenn og sýnt að tónlist getur bæði lyft og læknað.

Fæddur á Akranesi árið 1983 ólst Valdimar upp við haf og tónlist. Hann lærði snemma að söngurinn gæti verið bæði afl og athvarf – leið til að segja sögur og miðla tilfinningum sem orð ná ekki alltaf utan um. Þessi einlægni hefur fylgt honum í gegnum allan ferilinn og orðið hluti af því sem skilgreinir hann sem listamann.

Frá Akranesi til landsins alls Hljómsveitin Valdimar var stofnuð árið 2009 og vakti fljótt athygli fyrir áhrifamikla tónlist og einlægan flutning. Fyrsta platan, Undraland (2010), ruddi brautina og gerði nafnið Valdimar að fyrirbæri í íslenskri tónlist. Í kjölfarið komu plöturnar Um stund, Batnandi manni og Sitt sýnist hverjum, sem allar bera með sér þroska og tilfinningalega breidd.

Tónlist sveitarinnar er blanda af sálarríkri rokkstemningu, þjóðlegum undirtónum og popptilfinningu. Hún talar jafnt til hjartans og

líkamsins – lög sem má dansa við, gráta yfir eða bara loka augunum og hlusta.

Rödd sem hreyfir við fólki

Rödd Valdimars er djúp, hlý og full af nærveru. Hún er rödd sem þarf ekki hávaða til að hrífa – aðeins heiðarleika. Hvort sem hann syngur um ást, einmanaleika eða von, nær hann að búa til tengingu milli sín og hlustandans sem er bæði persónuleg og alhliða.

Á tónleikum er þessi tenging enn sterkari: flutningur hans er sannur og lifandi, og hvert lag virkar eins og samtal milli hans og áhorfenda.

Tónlist um lífið sjálft Í textum Valdimars endurspeglast lífið í allri sinni fjölbreytni – gleðin, missirinn, þögnin og ljósgeislinn sem brýst í gegn. Hann skrifar af næmni um hið mannlega ástand og gefur hversdagslegum augnablikum dýpri merkingu.

Þótt tónlistin sé stundum sorgmóður skín alltaf vonin í gegn. Hún minnir á að jafnvel í myrkrinu sé eitthvað sem heldur okkur gangandi.

Rödd sem nær hjartanu Valdimar Guðmundsson hefur á örfáum árum orðið lykilrödd íslensks tónlistarlífs. Hann sameinar tæknilega kunnáttu og tilfinningalegan sannleika á þann hátt sem fáum tekst. Tónlist hans er bæði sönn og sígild – og hún nær beint til hjartans.

Hann er listamaður sem syngur ekki bara fyrir fólk, heldur með því.

Og kannski er það einmitt ástæðan fyrir því að rödd hans hljómar enn lengi eftir að síðasta nótan þagnar.

DRAUGASÖGUR

Íslenskar draugasögur hafa lengi verið órjúfanlegur hluti af þjóðlegri arfleifð og endurspegla bæði trú fólks á hinu yfirnáttúrulega og tengslin við hið harðneskjulega landslag. Í aldalöngum munnmælum birtast sögur af draugum sem ganga aftur vegna óuppgerða mála, svika, harmleiks eða einfaldlega þess að þeir finna ekki frið í hinum framlidna heimi. Slíkar sögur voru ekki aðeins til skemmtunar heldur þjónuðu einnig samfélagslegu hlutverki; þær gátu varað fólk við hættum, hvatt til góðrar hegðunar eða útskýrt fyrirbæri sem áður þóttu óskiljanleg.

Víða um land eru til vel þekktir draugastaðir. Einn sá frægasti er Draugagil í Hörgárdal, þar sem margir sögðu hafa séð skuggalega veru ráfa um í myrkrinu. Á Vestfjörðum er sagan af Hvítu konunni sem birtist á björgum þegar stórviðri nálgast, líkt og fyrirboði um óvænta hættu. Í Hrunamannahreppi má heyra sögur af draugum sem héldu sig í verbúðum eða hjáleigum, þar sem einmanalegt líf og harðar aðstæð-

ur gátu auðveldlega stuðlað að draugatrú. Í þjóðsögum Jóns Árnasonar má finna fjölmargar lýsingar á slíkum fyrirbrigðum. Í einni frægu sögu segir frá draugi sem birtist ferðamanni á dimmum vegi: „Þá sá hann hvar maður kom á móti sér, fölur sem afturganga og þögull sem gröfin.“ Þessi stutti kafli fangar vel þann ugg sem margir tengja við draugasögur — óvænta nærveru, hljóðláta hreyfingu og tilfinningu um að eitthvað óútskýranlegt hafi risið upp úr myrkri.

Draugasögur lifa hins vegar ekki aðeins í bókum heldur einnig í nútímanum. Enn í dag deilir fólk frásögnum af dularfullum hljóðum, skuggsæjum sjónum eða óútskýranlegum atvikum, sérstaklega í gömlum húsum eða afskekktum byggðum. Þótt samfélagið sé orðið nútímalegt heldur þessi arfleifð áfram að vekja forvitni; draugasögur tengja fortíð og nútíð, raunsæi og þjóðtrú, og minna okkur á að jafnvel í upplýstum heimi getur myrkrið enn geymt leyndardóma sem enginn fær fullkomlega skýrt.

Jakob heiti ég, stundum kallaður Kobbi, og er 21 árs. Ég fæddist 18. október 2004 og er uppalinn í Grafarvogi. Ég er jákvæður, sniðugur og kannski smá skrítinn - en á góðan hátt! Ég hef áhuga á alls konar hlutum og má þar nefna hreyfingu, list, tónlist, borðspil, að hitta vinina, þáttaseríum og mörgu fleira. Frá blautu barnsbeini hef ég alltaf verið skapandi týpa. Ég byrjaði á að teikna þegar ég var lítill og það þróaðist síðan í myndasögugerð. Ég var mikið fyrir að búa til karaktera og sögur. Þessi listræna hlið þróaðist svo út í hönnun á stafrænu formi. Ég komst frekar snemma í Photoshop og gerði alls konar djók myndir og „memes“, bæði fyrir sjálfan mig og vini mína. Hægt og rólega jókst hæfni mín í Photoshop og ég byrjaði að gera grafík fyrir Instagram aðgang sem ég stofnaði til gamans. Á þessum tíma vissi ég ekki einu sinni hvað grafísk miðlun/hönnun var en svo uppgötvaði ég brautina grafísk miðlun í Tækniskólanum og vissi þá strax að hún væri eitthvað fyrir mig.

Ég heiti Jakob, oft kallaður Kobbi, og er 21 árs. Ég fæddist 18. október 2004 og er uppalinn í Grafarvogi. Ég er jákvæður, sniðugur kannski smá skrítinn – en á góðan hátt! Ég hef áhuga á alls konar hlutum og má þar nefna hreyfingu, list, tónlist, borðspilum, að hitta vinina, þáttaseríum og mörgu fleira. Frá blautu barnsbeini hef ég alltaf verið skapandi týpa. Ég byrjaði á að teikna þegar ég var lítill og það þróaðist síðan í myndasögugerð. Ég var mikið fyrir að búa til karaktera og sögur. Þessi listræna hlið þróaðist svo út í hönnun á stafrænu formi. Ég komst frekar snemma í Photoshop gerði alls konar djók myndir og „memes,“ bæði fyrir sjálfan mig og vini mína. Hægt og rólega jókst hæfni mín í Photoshop og ég byrjaði að gera grafík fyrir Instagram aðgang sem ég stofnaði til gamans. Á þessum tíma vissi ég ekki einu sinni hvað grafísk miðlun/hönnun var en svo uppgötvaði ég brautina grafísk miðlun í Tækniskólanum og vissi þá strax að hún væri eitthvað fyrir mig.

Það er kannski gott að nefna að ég hef klárað stúdent í Menntaskólanum við Hamrahlíð, ég byrjaði þó í Tækniskólanum árið 2020 en skipti svo 2021 og kláraði stúdentspróf í MH. Ég sá samt alltaf eftir því að hafa ekki klárað námið í grafískri miðlun og sneri því við árið 2024 í Tækniskólann til að klára námið. Ég er mjög

ヤ コ ブ

Það er kannski gott að nefna að ég hef klárað stúdent í Menntaskólanum við Hamrahlíð, ég byrjaði þó í Tækniskólanum árið 2020 en skipti svo 2021 og kláraði stúdentsprófið í MH. Ég sá samt eftir því að hafa ekki klárað námið í grafískri miðlun og sneri því við árið 2024 í Tækniskólann til að klára námið. Ég er mjög ánægður að ég tók þá ákvörðun og nú stefni ég á að vinna sem grafískur hönnuður, hvort sem það er á auglýsingastofu eða í sjálfstæðri vinnu, framtíðin verður bara að leiða það í ljós!

Ávinningur líkamsræktar

Líkamsrækt hefur orðið stór hluti af lífi margra og er ein áhrifaríkasta leiðin til að bæta líkama og huga. Með reglulegri hreyfingu styrkist líkaminn, orkan eykst og hugurinn verður rólegri. Styrktaræfingar byggja upp grunnstyrk sem nýtist í öllu daglegu lífi, hvort sem það er að ganga upp stiga, bera innkaupapoka eða æfa í íþróttum.

Styrktaræfingar snúast ekki bara um útlit eða vöðvastæltan líkama, heldur heilsu og jafnvægi. Með reglulegri æfingu eykst styrkur í vöðvum og beinum, liðamót verða stöðugri og þol betra. Þegar vöðvarnir styrkjast minnkar álag á liði og stoðkerfi, sem getur komið í veg fyrir verki og meiðsli. Bætt líkamsstaða hefur einnig áhrif á sjálfstraust.

Þolinmæði, markmið og fjölbreytni

Þeir sem stunda styrktaræfingar vita að það þarf þolinmæði og stöðugleika. Árangur kemur ekki á einni nóttu, heldur með skipulagi og viljastyrk. Margir setja sér markmið, eins og að lyfta ákveðinni þyngd eða auka endurtekningar, og nota það sem hvatningu. Hvert skref fram á við getur veitt mikla ánægju og trú á sjálfan sig.

Æfingarnar geta verið mjög fjölbreyttar. Sumir velja tæki á líkamsræktarstöð, aðrir nota handlóð, teygjur eða eigin líkamsþyngd. Mikilvægt er að velja æfingar sem henta þínum styrk og markmiðum. Þú getur haft daga þar sem áherslan er á neðri hluta líkamans og aðra á efri hluta, þannig að líkaminn fái jafna og heilbrigða hreyfingu.

Andleg heilsa og hvíld Líkamsrækt hefur djúp áhrif á andlega heilsu. Við æfingu framleiðir líkaminn hormón sem draga úr streitu og bæta skap. Margir finna fyrir meiri orku og jákvæðni eftir æfingu, jafnvel þótt þeir hafi verið þreyttir áður. Æfingin verður oft eins konar meðferð þar sem maður sleppir stressinu. Hvíld og jafnvægi eru einnig mikilvægir hlutar af ferlinu. Líkaminn þarf tíma til að jafna sig og góður svefn, holl næring og hvíldardagar eru lykilatriði til að ná langtíma árangri. Ef maður lærir að hlusta á líkamann verða æfingarnar bæði öruggari og ánægjulegri.

Líkamsrækt sem lífsstíll Þeir sem stunda líkamsrækt reglulega tala oft um hvernig hún breytir lífsstílnum. Hún kennir þolinmæði og sjálfsaga, og að mæta á æfingu, jafnvel þegar maður nennir ekki, styrkir bæði huga og líkama. Með tímanum verður hún hluti af daglegri rútínu – ekki skylduverk, heldur eitthvað sem maður vill gera fyrir sjálfan sig.

Að æfa með öðrum getur verið hvetjandi, en sumir kjósa að æfa einir með tónlist til að einbeita sér betur. Hvort tveggja er gott – það sem skiptir máli er að finna hvað virkar best fyrir þig. Í dag snýst líkamsrækt um vellíðan og heilsu til framtíðar. Að rækta líkamann er ferðalag þar sem þú lærir að þekkja sjálfan þig, finna styrkinn innra með þér og sjá árangur sem endist.

Vínylplötur – upplifun frekar en bara tónlist

Vínylplötur hafa staðist tímans tönn og eru fyrir marga meira en bara leið til að hlusta á tónlist – þær eru upplifun. Að taka plötu úr umslaginu, setja nálina á og heyra létta suðið áður en tónlistin byrjar, er eitthvað sem streymisveitur geta ekki endurtekið.

Saga og endurkomu vínyls

Vínyl varð vinsælt á miðri 20. öld og fólk safnaði plötum uppáhaldslistamanna sinna. Þegar geisladiskar og síðar stafrænar streymisveitur komu fram virtist vínyl heyra sögunni til. Á síðustu árum hefur það hins vegar snúið aftur – sterkara en nokkru sinni.

Ástæður vinsælda

Margir elska hlýja, náttúrulega hljóðið sem vínyl gefur, en aðrir njóta einfaldlega upplifunarinnar: fallega hönnuð umslög, áþreifanlegar plötur og tónlist með raunverulegri tilfinningu.

Vínyl gerir hlustun að meðvitaðri og dýpri upplifun.

Safn og áhugamál

Fólk safnar bæði gömlum og nýjum plötum, og sérútgáfur eða litir veita aukna ánægju.

Að hlusta á plötu frá byrjun til enda róar og gefur ákveðna ánægju sem streymi nær ekki að bjóða.

Gæta plötunnar og tækjanna Plötur ætti að geyma uppréttar, fjarri sólarljósi, hita og raka. Rétt stilling nálar og regluleg hreinsun viðheldur hljóðgæðum og tryggir að hlustunarupplifunin verði alltaf sem best.

Niðurstaða

Vínyl sýnir að tónlist snýst ekki aðeins um hraða og þægindi, heldur einnig um tengingu og upplifun. Hvort sem þú hlustar á gamla klassík eða nýja plötu frá uppáhaldslistamanninum þínum, er upplifunin alltaf sérstök og einstök.

Heitt súkkulaði

Ljúffengt heitt súkkulaði fyllir herbergið af mildum ilm og hlýju, eins og smá augnablik af ró í bolla. Það er eitthvað ótrúlega notalegt við að taka fyrsta sopann, finna sætu bráðna á tungunni og leyfa líkamanum að slaka. Að setja plötu á fóninn í bakgrunni bætir við mjúkum blæ, en heita súkkulaðið er stjarnan – lítið, hlýtt hugarrými sem gerir daginn betri.

YEAT A.K.A. NOAH OLIVER SMITH

Yeat – Ný kynslóð í rappi

Yeat, eða Noah Oliver Smith (f. 2000), er bandarískur rappari sem hefur á örfáum árum fest sig í sessi sem eitt áhrifamesta nafn nýrrar rappkynslóðar. Hann byrjaði að gefa út tónlist á netinu á unglingsárum og sló í gegn árið 2021 með plötunni Up 2 Më. Lögin „Gët Busy“ og „Money so big“ urðu geisivinsæl frá þessari plötu.

Einstakt hljóð og stíll

Yeat er þekktur fyrir framtíðarlegan hljóðheim með djúpum bassa, rafrænum áhrifum og mikilli notkun á „auto-tune“. Hann hefur skapað sitt eigið slangur sem hefur orðið hluti af ímynd hans og gert hann vinsælan á TikTok og Inst agram.

Uppgangur og vinsældir

Með plötunum

Lyfe

smellum eins og „On tha linë“ og „Nun id change“, sem komu honum á Bill board-listana. Hann hefur unnið með stórum nöfnum á borð við Lil Uzi Vert, Young Thug og Drake.

Tilraunir og þróun

Á plötunni sinni 2093 (2024) fór hann

í myrkari og tilraunakenndari átt, og með Lyfestyle sama ár sýndi hann meiri fjölbreytni með blöndu af hraðri „rage-tónlist“ og rólegri lögum. Á Dangerous Summer (2025) hélt hann áfram að þróa stílinn sinn, og lagið „Comë n Go“ fékk mikla athygli.

Áhrif og ímynd

Yeat hefur skapað sér dulda og lágstemda ímynd og áberandi götustíl sem hefur haft áhrif á ungt fólk. Hann er tákn nýrrar bylgju í rappi þar sem tækni,

Texti: ChatGPT Myndir: Instagram

TAME IMPALA

Tame Impala er listamannsnafnið sem Ástralinn

Kevin Parker notar fyrir tónlistina sína. Hann er einn af áhrifamestu tónlistarmönnum síðustu ára og hefur skapað hljóð sem er bæði mjúkt, draumkennt og tilfinningaríkt. Tónlist hans blandar saman sálartónlist, rokki og rafhljóðum á einstakan hátt, og margir segja að hún hljómi eins og ferð inn í huga manns sem er að hugsa of mikið – á góðan hátt.

Tame Impala – Hljóð drauma og sjálfsskoðunar Tame Impala er listamannsnafnið sem Ástralinn Kevin Parker notar fyrir tónlistina sína. Hann er einn áhrifamesti tónlistarmaður síðustu ára og hefur skapað hljóð sem er bæði mjúkt, draumkennt og tilfinningaríkt. Tónlist hans blandar saman sálartónlist, rokki og rafhljóðum á einstakan hátt, og margir segja að hún hljómi eins og ferð inn í huga manns sem er að hugsa of mikið – á góðan hátt.

Ferill Tame Impala hófst um 2007 þegar Parker byrjaði að semja tónlist í heimastúdíóinu sínu í Perth í Ástralíu. Fyrsta platan, Innerspeaker, kom út árið 2010 og kynnti heiminum fyrir „psychedelic“ hljóðinu hans. Eftir hana fylgdu Lonerism og Currents, sem gerðu Tame Impala að alþjóðlegu nafni. Platan Currents varð sérstaklega stór, með lög eins og „The Less I Know the Better“ sem hefur fengið milljarða spilana á netinu og orðið sígilt í nútímatónlist.

Upphaf og frægð Ferill Tame Impala hófst árið 2007 þegar Parker byrjaði að semja tónlist í heimastúdíóinu sínu í Perth í Ástralíu. Fyrsta platan, Innerspeaker (2010), kynnti heiminum fyrir „psychedelic“ hljóðinu hans. Eftir þá plötu fylgdu Lonerism (2012) og Currents (2015), sem gerðu Impala að alþjóðlegu nafni. Sérstaklega varð Currents stór, með lög eins og „The Less I Know the Better“, sem hefur fengið milljarða spilana á netinu og orðið sígilt í nútímatónlist.

Þróun og ný hljóð

Árið 2020 kom The Slow Rush út, sem hélt áfram að þróa hljóðið í átt að rafrænu poppi.

Hún var bjartari og fjallaði um breytingar og tímann, og sýndi að Parker var enn að finna nýjar leiðir til að tjá sig. Nýjasta platan, Deadbeat, blandar draumkenndum tónum með meiri orku og tilraunakenndum áhrifum. Hún

Árið 2020 kom út The Slow Rush, sem hélt áfram að þróa hljóðið hans í átt að rafrænu poppi. Hún var bjartari og meira um breytingar og tímann, og sýndi að Parker var enn að finna nýjar leiðir til að tjá sig. Nýjasta platan, Deadbeat, heldur áfram þessum straumi og blandar draumkenndum hljóðum með meiri orku og tilraunakenndum áhrifum. Hún sýnir að Tame Impala heldur áfram að þróast og skapa hljóð sem er bæði nútímalegt og einstakt, með lögum sem ná til allra kynslóða hlustenda.

staðfestir að Tame Impala heldur áfram að þróast og skapa hljóð sem nær til allra kynslóða hlustenda.

Samstarf og áhrif

Tame Impala hefur haft mikil áhrif á nýja kynslóð tónlistarmanna og hlustenda. Hljóðið hans hefur breytt því hvernig fólk hugsar um sálartónlist og sýnt að tilraunakennd tónlist getur líka orðið vinsæl. Þó að hann vinni einn, þá hljómar verkið hans eins og heill heimur – heimur sem fólk vill aftur og aftur ferðast inn í. Kevin Parker hefur sannað að Tame Impala er ekki bara hljómsveit, heldur upplifun. Hann hefur búið til tónlist sem tengir saman fortíð og framtíð, og það er ástæðan fyrir því að hún hljómar eins fersk í dag og hún gerði þegar hún kom fyrst út.

Kevin Parker hefur unnið með listamönnum á borð við Travis Scott, Gorillaz og The Weeknd, og framleitt tónlist fyrir aðra – sem sýnir hversu víð áhrif hans eru orðin. Það sem gerir Tame Impala einstakan er hvernig tónlistin sameinar melankólíu og fegurð á sama tíma. Þó mörg lög fjalli um einmanaleika, missi eða sjálfsskoðun, eru þau alltaf full af von og lit.

Parker syngur með mýkt og notar hljóð sem hljóma eins og þau komi úr draumi, sem gerir tónlistina hans að fullkomnum félaga hvort sem maður er að keyra, hugsa eða slaka á.

Arfleifð og áhrif á nýja kynslóð Tame Impala hefur haft mikil áhrif á nýja kynslóð tónlistarmanna og hlustenda. Hljóðið hans hefur breytt hugmyndum fólks um sálartónlist og sýnt að tilraunakennd tónlist getur líka orðið vinsæl. Þó að Parker vinni einn, þá hljóma verk hans eins og heill heimur – heimur sem fólk vill aftur og aftur ferðast inn í. Tame Impala er því ekki aðeins hljómsveit, heldur upplifun sem sameinar fortíð og framtíð – og hljómar jafn fersk í dag og hún gerði þegar hún kom fyrst fram á sjónarsviðið.

Uppruni og hugmyndin á bakvið Gorillaz

Gorillaz er einstakt tónlistarverkefni sem sameinar tónlist, myndlist og sögu. Það var stofnað árið 1998 af Damon Albarn (Blur) og Jamie Hewlett, myndasöguhöfundi. Hljómsveitin

birtist út á við sem fjórar teiknaðar persónur – 2D, Murdoc, Noodle og Russel – sem mynda grunninn að heimi verkefnisins.

Sérkennilegt hljóð og vinsældir

Tónlist Gorillaz blandar saman hipphoppi, poppi, rokki, elektronísku og tilraunakenndu hljóði. Þetta hefur gert stílinn þeirra erfitt að flokka en mjög aðgengilegan. Lög eins og

„Clint Eastwood“, „Feel Good Inc.“ og „Dare“ náðu strax alþjóðlegum vinsældum og sýna hvernig verkefnið sameinar grípandi takt og dýpra yfirbragð.

Plötur og þróun

Fyrsta platan, Gorillaz (2001), kynnti heiminum fyrir teiknimyndaheimi hljómsveitarinnar.

Demon Days (2005) færði tónlistina í dekkri og þroskaðri átt, og plötur á borð við Plastic Beach (2010), Humanz (2017) og Cracker Island

persónur með bakgrunn, persónuleika og söguþræði sem fylgja tónlistinni. Þetta gerir upplifunina heildrænni og höfðar bæði til tónlistarunnenda og áhugafólks um myndlist.

Samstarf og áhrif

Gorillaz hefur unnið með fjölmörgum listamönnum, þar á meðal De La Soul, Snoop Dogg, Beck og Elton John. Þetta opna og fjölbreytta samstarf hefur leyft þeim að þróa hljóðið sitt á einstakan hátt og halda verkefninu fersku í yfir tvo áratugi.

Damon Albarn, söngvari Gorillaz

Um leikinn

Clash Royale er farsímaleikur frá Supercell, fyrirtækinu á bak við Clash of Clans. Hann kom út árið 2016 og varð strax mjög vinsæll meðal spilara á öllum aldri.

Hvernig leikurinn virkar

Leikmenn nota kort sem innihalda hermenn, turna og töfra til að eyðileggja turna andstæðingsins.

Hver bardagi tekur um þrjár mínútur, þannig að þú þarft að hugsa hratt og velja réttu spilin. Þetta gerir leikinn bæði spennandi og krefjandi.

Samfélag og keppni

Í leiknum geturðu gengið í clan, spilað með vinum og tekið þátt í keppnum þar sem spilarar reyna að komast á heimslista. Þannig verður leikurinn ekki bara taktískur, heldur líka félagslegur og samkeppnisdrifinn.

Safn og taktík

Leikurinn sameinar taktík og söfnun. Þú safnar kortum, uppfærir þau og prófar nýjar samsetningar til að finna bestu leiðina til að vinna. Þetta heldur leiknum ferskum og fjölbreyttum.

Áhrif og vinsældir

Clash Royale er auðveldur að læra en erfitt að ná fullum tökum á. Með litríkri grafík, lifandi hljóðum og stuttum leikjum hentar hann hvort sem þú vilt spila í stuttan tíma eða lengur. Leikurinn hefur haft mikil áhrif á farsímaleikjamenningu og sýnir að einfaldur leikur getur samt verið bæði krefjandi og skemmtilegur.

Hvers vegna ég valdi grafíska miðlun er óljóst – ég vissi bara að mig vantaði tilbreytingu eftir nokkur ár sem húsamálari. Ég byrjaði á því að sækja um grunnnám upplýsinga- og fjölmiðlagreina (húsgagnasmíði í varaval) og ætlaði svo að prófa bókbandið en mér var frekar ráðlagt að fara í grafíska miðlun.

Helstu áhugamálin mín hafa verið kórsöngur (eða bara söngur), tónlist, dans, Lego, Duolingo, ég hef stöku sinnum tekið ljósmyndir og ég gef mér stundum tíma fyrir bíó, leikhús og sjónvarpsþætti. Um tíma reyndi ég að setja saman vísur en það hefur gengið misvel hjá mér undanfarin ár.

Þótt ég sé kominn á þetta stig þá er óvissan ennþá ríkjandi hjá mér um framtíðina. Ég hef þörf fyrir grúsk og sköpun en veit ekki alltaf í hverju hún felst – og á sama tíma er ég ennþá að vinna í sjálfum mér og átta mig á sjálfum mér, ekki síst eftir einhverfugreiningu árið 2021.

Vonandi fást svör á næstu árum, enda á allt að vera fertugum fært.

Forsagan hófst hálfpartinn árið 1969 þegar Trúbrot var stofnuð af félögum úr Hljómum og Flowers. Restin af Flowers (m.a. söngvarinn Björgvin Halldórsson) stofnaði Ævintýri en nokkrum mánuðum seinna stofnuðu þeir Brimkló, með áherslu á bandarískt kántrýrokk.

Fyrst um sinn lék hljómsveitin á böllum og dansleikjum, m.a. fyrir hermennina á Vellinum á Suðurnesjum, og kom fram í Ríkissjónvarpinu, m.a. í þættinum „Jóreykur úr vestri“, uppáklædd sem kúrekar.

Rock‘n‘roll öll mín bestu ár

Upp úr byrjun árs 1974 fór Björgvin að sinna öðrum tónlistarverkefnum og þá tók Jónas R.

Jónsson við (sem hafði líka sungið í Flowers). Árið 1975 gerðu þeir tveggja laga plötu en ekki leið á löngu þar til Jónas hætti. Fyrsta stóra plata sveitarinnar, „Rock‘n‘roll öll mín bestu ár“, kom út ári seinna en þá hafði Björgvin snúið aftur í sveitina.

Vorið 1977 kom út önnur platan, „Undir nálinni“ og í kjölfarið fóru þeir í hljómleikaför um landið og þá voru einnig með í för bræðurnir Halli og Laddi, sem um svipað leyti gáfu út sína aðra grínplötu. Þeir bræður voru einnig með í för næsta ár og þar varð til samstarf þeirra og Björgvins sem HLH flokkurinn.

Eftir sumarið tók sveitin sér hlé en komu saman aftur upp úr áramótum 1978, þó með einhverjum mannabreytingum og voru m.a. húshljómsveit á skemmtistaðnum Sigtúni. Um vorið kom úr þriðja platan þeirra, „Eitt lag enn“ og fyrir jólin 1979 kom út platan „Sannar dægurvísur“.

BRIMKLÓ

Glímt við þjóðveginn

Aftur voru mannabreytingar á sveitinni árin 1980–1981 og tónlistin orðin aðeins poppaðri. Fimmta plata sveitarinnar, „Glímt við þjóðveginn“, kom út um sumarið 1981. Sveitin fylgdi plötunni eftir með dansleikjum síðla sumars en eftir þá törn fór lítið fyrir henni. Árið 1982 koma sveitin fram á afmælishátíð FÍH í febrúar og spilaði á böllum um sumarið en um haustið fóru meðlimir í önnur verkefni og hljómsveitin lognaðist út af.

Safnplatan „Sígildar sögur með Brimkló“ kom út árið 1996 í tilefni af 20 ára afmæli fyrstu plötunnar og innihélt hún mörg af þeirra bestu lögum, auk eins nýs lags, „Ef rótararnir kjafta nú frá“.

Síðan eru liðin mörg ár

Sveitin kom stöku sinnum saman aftur frá því hún lognaðist út af árið 1982 en sumarið 2003 komu þeir saman fyrir alvöru og léku á dansleikjum. Ári síðar kom út plata með nýju efni frá þeim, sem bar heitið „Smásögur“. Fleiri urðu plöturnar ekki, fyrir utan tvöfalda safnplötu á fertugsafmæli sveitarinnar. Sveitin starfaði með hléum til ársins 2007 en lítið eftir

það. Hún kom þó fram á afmælistónleikum

Björgvins árið 2011 og lék tvö lög.

Eftir það hefur lítið spurst til sveitarinnar, þó aldrei hafi verið beinlínis talað um hún væri hætt störfum. En mörg laga hennar lifa mjög góðu lífi enn þann dag í dag og eru löngu orðin klassík. Björgvin hefur m.a.s. haft nokkur laganna á sinni efnisskrá á tónleikum og safnplötum.

Meðal laga sveitarinnar: Sagan af Nínu og Geira, Þjóðvegurinn, Síðan eru liðin mörg ár, Bolur inn við bein, Skólaball, Eitt lag enn, Dægurfluga, Rock‘n‘roll öll mín bestu ár, Ég las það í Samúel, Þrír litlir krossar o.fl.

SLÉTTUÚLFARNIR

Vorið 1990 komu saman nokkrir tónlistarmenn, sem allir höfðu áður gert það gott í íslensku tónlistarlífi. Þetta voru Björgvin Halldórsson, Gunnar Þórðarson, Gunnlaugur Briem, Pálmi

Gunnarsson og Magnús Kjartansson. Með þeim var einnig breskur fetilgítarleikari, B.J. Cole.

Plöturnar

Útkoman varð platan „Líf og fjör í Fagradal“, sem innihélt kántrískotið popprokk, að mestu nýtt efni og náði mjög góðri sölu og fékk góða dóma. Ári síðar kom út önnur plata sveitarinnar, „Undir bláum mána“. Þá var sveitin að mestu skipuð sömu mönnum nema Tómas M. Tómasson tók við stöðu Pálma sem bassaleikari. Platan fékk góða dóma en seldist þó ekki eins vel og fyrri platan.

Lokaárið

Veturinn 1991–92 var sveitin húshljómsveit í nýjum skemmtiþætti á Stöð 2, „Óskastund“, í

HLH FLOKKURINN

HLH flokkurinn byrjaði sem skemmtiatriði í hljómleikaför hljómsveitarinnar Brimkló sumarið 1978, þegar bræðurnir Halli og Laddi voru líka með í för að skemmta. Atriðin voru undir áhrifum tónlistarinnar frá sjötta áratug 20. aldar. Nafnið á hópnum var myndað úr upphafsstöfum þeirra félaga – Halli, Laddi og Helgi en Björgvin heitir fullu nafni Björgvin Helgi Halldórsson.

Í góðu lagi

Fyrsta platan frá þeim kom út í mars árið 1979 undir nafninu „Í góðu lagi“. Platan fékk góðar viðtökur og seldist vel. Um haustið fór hópurinn í hlé og kom ekki aftur saman fyrr en árið 1984. Þá kom út önnur platan þeirra „Í rokkbuxum og strigaskóm“. Þeir sendu líka frá sér jólaplötu með góðum gestum síðar sama ár, „Jól í góðu lagi“.

Báðar plöturnar urðu vinsælar og seldust mjög vel. Þeir komu líka fram í kvikmyndinni „Gullsandur“

umsjá Eddu Andrésdóttur og Ómars Ragnarssonar. Þegar þáttunum lauk vorið 1992 spilaði hún við ýmis tækifæri og voru jafnvel plön um þriðju plötuna en það varð ekki af henni. Sveitin sendi frá sér lagið „Ástfangin við Galtalækjarskóg“, sem varð vinsælt um sumarið, en kom aldrei út á plötu. Sveitin dró sig í hlé eftir haustið 1992 og hefur ekki komið saman aftur, fyrir utan styrktardansleik fyrir Rúnar Júlíusson. Tveggja ára saga en vinsæl lög, sem lifa enn í dag.

Meðal laga sveitarinnar: Akstur á undarlegum vegi, Sönn ást, Hring eftir hring, Ég er ennþá þessi asni sem þú kysstir þá, Við erum ein, Litli karl, Florida, Hún er ekki neitt fyrir aumingja þig, Skýið, Er hjarta mitt slær o.fl.

eftir Ágúst Guðmundsson þetta ár undir nafninu Sómamenn.

Það liðu síðan aftur fimm ár þangað til ný plata kæmi út frá þeim. Sú plata hét „Heima er best“, sem var enn í anda sjötta áratugarins eins og fyrri plötur. Plöturnar urðu ekki fleiri, fyrir utan eina safnplötu með þeirra vinsælustu lögum, sem kom út árið 1997. Annars hafa þeir lítið komið saman aftur síðan árið 1989 en lögin lifa enn góðu lífi.

Meðal laga sveitarinnar:

Riddari götunnar, Í útvarpinu heyrði ég

lag, Vertu ekki að plata mig, Með Haley lokk og auga í pung, Hermína, Nei nei

ekki um jólin, Er það satt sem þeir segja um landann?,Tjúllum og tjei, Nesti og nýja skó, Þú ert sú eina o.fl.

Texti: SMS Mynd: Glatkistan

Texti: SMS Mynd: Discogs

Forsaga Mannakorna hófst eiginlega árið 1969, þegar nokkrir menn (m.a. Magnús Eiríksson, gítar leikari) stofnuðu hljómsveitina Uncle John‘s band. Árið 1971 hét hljómsveitin Lísa en eftir að Pálmi Gunnarsson bættist við árið 1973 hét hún Hljómsveit Pálma Gunnarssonar. Þeir spiluðu á nokkrum stöðum, ýmist ábreiðuefni en höfðu einnig nokkur lög eftir Magnús í sarpinum.

Mannakorn

Fyrsta platan, sem fékk nafnið „Mannakorn“, kom út í febrúar árið 1976 en stuttu áður var sýndur sjónvarpsþáttur með lögum plötunnar. Í fyrstu áttu lögin að vera úr ýmsum áttum en það þróaðist yfir í að sveitin flytti bara lög eftir Magnús (ásamt einu tökulagi). Platan sló strax í gegn og flest lögin urðu vinsæl. Hljómsveitin spilaði víða eftir það sem Hljómsveit Pálma Gunnarssonar en nafn plötunnar (Mannakorn) átti síðar eftir að festast við sveitina. Þeirra önnur plata, „Í gegnum tíðina“, kom út árið 1977 og sló rækilega í gegn en þar voru öll lög og flestir textar eftir Magnús og nánast öll lögin urðu vinsæl. Þriðja platan þeirra frá 1979, „Brottför kl. 8“, innihélt líka lög (öll eftir Magnús), sem urðu vinsæl og Ellen Kristjánsdóttir var þarna komin til sögunnar.

Meðal laga sveitarinnar: Reyndu aftur, Ó þú, Samferða, Elska þig, Braggablús, Línudans, Einhvers staðar einhvern tímann aftur, Ég elska þig enn, Einbúinn, Það er komið sumar o.fl.

Ekki tómur blús Næstu árin fór lítið fyrir hljómsveitinni, enda fóru meðlimir í ýmis önnur verkefni. Á næstu plötum urðu miklar mannabreytingar en Magnús og Pálmi mynduðu alltaf kjarnann og Magnús sá um lagasmíðar og nánast alla textana. Ellen var heldur aldrei langt undan. Fjórða platan, „Í ljúfum leik“ kom út árið 1985. Eitt af lögunum, sem fór ekki á plötuna, var síðar sent í fyrstu Söngvakeppni Sjónvarpsins (undankeppni Eurovision) árið 1986 (reyndar án þess að Magnús vissi það). Við vitum flest restina af þeirri sögu, enda er þetta auðvitað lagið „Gleðibankinn“.

Næstu plötur voru síðan „Bræðrabandalagið“ (1988), „Samferða“ (1990) og „Spilaðu lagið“ (1994). Ýmis stök lög hafa einnig komið frá þeim, eins og „Línudans“ (úr Söngvakeppni Sjónvarpsins 1989) og „Litla systir“ og „Jesús Kristur og ég“ (ljóð eftir Vilhjálm frá Skáholti).

Gamlir góðir vinir

Hljómsveitin spilaði með hléum fram á næstu öld og fleiri mannabreytingar urðu en Pálmi, Magnús og Ellen héldu alltaf sinni stöðu.

Sveitin gaf út fjórar hljóðversplötur til viðbótar, „Betra en best“ (2004), „Von“ (2009), „Í blómabrekkunni“ (2012) og „Í núinu“ (2014). Sveitin gaf einnig út tvær tónleikaplötur árin 2001 og 2006, eina jólaplötu árið 2006 og tvisvar sinnum tvöfalda safnplötu með þeirra vinsælustu lögum. Allar plöturnar innihéldu vinsæl lög.

Pálmi og Ellen halda nafni Mannakorna enn á lofti með stökum tónleikum en farið hefur minna fyrir Magnúsi upp á síðkastið. Þau hafa þó skilið eftir sig góðan sjóð af lögum, sem lifa enn góðu lífi í dag – öll úr smiðju Magnúsar Eiríkssonar.

Texti: SMS - Mynd: Vísir

Áður en Stjórnin varð til sá Grétar Örvarsson um húshljómsveit Hótel Sögu árin 1983–88 en hún spilaði víða líka. En árið 1988 stofnaði hann aðra hljómsveit, sem var þó að mestu sömu menn og voru þá á Hótel Sögu, og fékk nafnið Stjórnin. Meðal nýrra meðlima var söngkonan Alda Björk Ólafsdóttir.

Samleið í tíma og rúmi

Um sumarið sendi sveitin frá sér lagið „Ég þrái sumar og sól“. Það fékk mikla spilun í útvarpinu en hefur aldrei komið út á plötu. Ekki leið á löngu þar til Alda Björk hætti og önnur söngkona var þá ráðin, Sigríður Beinteinsdóttir. Með þátttöku þeirra í Landslaginu 1989 fór boltinn að rúlla fyrir alvöru, þegar þau fluttu lag og texta Jóhanns G. Jóhannssonar, „Við eigum samleið“ og sigruðu. Boltinn rúllaði jafnvel hraðar þegar Grétar og Sigga sungu tvö lög í Söngvakeppni Sjónvarpsins 1990 og annað þeirra sigraði, „Eitt lag enn“. Lagið varð framlag Íslands í Eurovision keppninni í flutningi Stjórnarinnar og lenti í 4. sæti. Stuttu eftir keppnina kom út fyrsta platan þeirra, sem hét eftir Eurovision-laginu þeirra „Eitt lag enn“ og varð vinsæl það sumarið.

STJÓRNIN

Nei eða já Næsta plata, „Tvö líf“, kom út ári síðar, varð líka vinsæl og þau spiluðu víða um landið við miklar vinsældir. Árið þar á eftir fór Stjórnin aftur í Eurovision (þá undir nafninu Heart 2 Heart, ásamt söngkonunni Sigrúnu Evu Ármannsdóttur). Lagið þeirra hét „Nei eða já“ og gekk því lagi líka vel, lenti í 7. sæti. Þriðja platan („Stjórnin“) kom út seinna það ár. Næstu plötur, „Rigg“ (1993) og „Sumar nætur“ (1996), innihéldu ný lög í bland við eldri lög og endurhljóðblönduð. Síðasta hljóðversplatan, „Stjórnin@2000“, kom út árið 1999 og áður kom út safnplata árið 1995 með vinsælustu lögum hljómsveitarinnar fram að því. Hún hafði einnig sent frá sér lög á ýmsum safnplötum, sem komu ekki út á þeirra plötum (t.d. „Ég finn það nú“, „Næturfjör“, „Hærra og hærra“ og ábreiða á lagi Trúbrots, „Án þín“).

Fáum aldrei nóg Eftir aldamótin hélt Stjórnin áfram spilamennsku með hléum en meðlimir sinntu líka ýmsum öðrum verkefnum. Reglulega urðu líka mannabreytingar frá upphafi en Sigga og Grétar hafa ætíð verið í framlínunni. Það kom ekkert nýtt efni út frá þeim fyrr en á 30 ára afmæli Stjórnarinnar, lagið „Ég fæ aldrei nóg af þér“ og í framhaldinu kom út tvöföld safnplata með þeirra vinsælustu lögum. Þau héldu 30 ára afmælistónleika í Háskólabíó það árið og áttu eftir koma saman næstum árlega eftir það. Fleiri lög komu frá þeim á næstu árum, eins og jólalagið „Enn ein jól“, „Hleypum gleðinni inn“ og „Stjórnlaus“. Stjórnin hélt síðast tónleika núna í haust og er því enn í fullu fjöri, eins og alltaf.

Texti: SMS - Mynd: Facebook

Meðal laga sveitarinnar: Eitt lag enn, Láttu þér líða vel, Hamingjumyndir, Ég lifi í voninni, Ein, Nei eða já, Allt eða ekkert, Ég fæ aldrei nóg af þér, Þessi augu, Ég elska alla o.fl.

Texti:

Þrír unglingspiltar í Kópavogi stofnuðu tríó árið 1965, sem sótti sér fyrirmyndir í erlendar þjóðlagasveitir (svipað og Savanna tríóið gerði) en smám saman fóru þeir að leika tónlist og texta með gamansamari hætti. Tríóið hlaut nafnið Ríó tríó. Þeir hlutu athygli eftir spilun í Ríkissjónvarpinu

árið 1967 og í framhaldinu komu út tvær fjögurra laga plötur.

Ljómandi góðir

Árið 1969 hætti einn þeirra (Halldór Fannar) í tríóinu fyrir tannlæknanám um haustið og eftir stóðu Ólafur Þórðarson og Helgi Pétursson. Í skarðið hljóp þá Ágúst Atlason (sem hafði þá leikið með Nútímabörnum) og varð til sú skipan, eins og við höfum þekkt síðan. Þeir gáfu þá út tveggja laga plötu, þar sem annar textinn var eftir mann, sem átti síðar eftir semja nánast alla texta fyrir tríóið, Jónas Friðrik Guðnason. Ekki leið á löngu þar til annar maður bættist við, sem átti eftir að reynast þeim vel, Gunnar Þórðarson, sem þá hafði gert það gott með Hljómum og Trúbroti. Þeir fimm saman kölluðust yfirleitt bara Ríó.

Fyrsta stóra plata tríósins var með tónleikum úr Háskólabíói árið 1970, „Sittlítið af hvurju“, og seldist hún vel. Þá var tríóið orðið gríðarlega vinsælt, ekki síst eftir fræga sjónvarpsauglýsingu um Ljóma smjörlíki. Næstu árin voru þeir mjög afkastamiklir í plötuútgáfu, komu að sjónvarpsþáttagerð og fóru í tónleikaferðir erlendis.

Lokatónleikar ... eða hvað?

Sumarið 1974 kom út tvöfalda platan „Lokatónleikar“ og ætluðu meðlimir hópsins þá að fara að sinna öðrum verkefnum, m.a. námi. En það leið ekki á löngu þar til þeir komu aftur saman og ný

RÍÓ TRÍÓ

plata kom út árið 1976, „Verst af öllu“ (stuttu áður komu reyndar út nokkur jólalög frá þeim). Ólafur var reyndar ekki með þar en hann var með þeim á næstu plötu. Það fór minna fyrir þeim árin þar á eftir, enda sinntu þeir líka öðrum verkefnum og störfum. Árið 1982 kom út tvöföld safnplata með úrvali af þeirra helstu lögum.

Dýrið gengur laust

Á 20 ára afmæli tríósins (1985) fór þó allt á fullt aftur hjá þeim. Þeir héldu sýningar, komu fram á skemmtunum og í sjónvarpsþáttum á Stöð 2. Nýjar plötur komu út, t.d. „Ekki vill það batna“ (1989), sem öll innihélt ný lög eftir Gunnar Þórðarson og texta eftir Jónas Friðrik Guðnason. Hún seldist vel og mörg laganna urðu vinsæl. Þrjár plötur bættust síðar við með nýjum lögum eftir

Gunnar við texta eftir Jónas Friðrik. Auk þeirra komu út ýmsar safnplötur (m.a. með jólalögum) og ein tónleikaplata. Í gegnum tíðina komu líka út ýmis lög frá þeim á ýmsum plötum annarra (t.d. „Fröken Reykjavík“, „Faðmur dalsins“, „Litla flugan“ og „Yfir heiðina“).

Ríó tríó ei meir

Þeir héldu áfram að spila fram á næstu öld með hléum. Þeir voru með framtíðarplön árið 2010 en í nóvember varð Ólafur fyrir líkamsárás sonar síns. Hann komst aldrei aftur til meðvitundar og lést rúmu ári síðar. Það var því ljóst að Ríó tríó kæmi aldrei saman aftur og þá var heldur ekki langt þangað til þeirra fyrrum félagi, Halldór Fannar, félli frá. Nokkrum árum síðar komu eftirlifandi félagar saman, ásamt Snorra Helgasyni (syni Helga Pé) og fleiri aðstoðarmönnum í Hörpu og léku ýmis lög frá ferlinum. Helgi Pétursson lést síðan 13. nóvember 2025. En tónlistin þeirra lifir enn ljómandi góðu lífi í dag.

Meðal laga sveitarinnar: Ég sá þig snemma dags,Verst af öllu, Dýrið gengur laust, Landið fýkur burt,Tár í tómið, Fröken Reykjavík, Flaskan mín fríð, Léttur yfir jólin, Eitthvað undarlegt, Létt o.fl.

Jólagestir Björgvins

Frá árunum 2008 til 2024 hélt hann árlega jólatónleika sína, „Jólagestir“, en það heiti á sér lengri sögu. Árið 1987 kom út platan „Jólagestir“, þar sem Björgvin og góðir gestir sungu jólalög, sem voru að mestu ný. Flest lögin uppgötvaði Björgvin á ferð sinni í Ítalíu, aðallega úr söngvakeppni kennda við borgina Sanremo. Þrjár aðrar hljóðversplötur bættust síðar við.

Árið 2008 hélt Björgvin sína fyrstu tónleika undir heitinu „Jólagestir“ í Laugardalshöllinni. Þar tóku hann og hans gestir úrval laga af Jólagestaplötunum, auk ýmissa annarra sígildra jólalaga sem og nýrra. Tónleikarnir komu út á plötu og mynddiski ári síðar.

Næstu árin tók hann á móti góðum gestum í Laugardalshöllinni, stundum í Eldborgarsal Hörpu

Plötur Ár Lýsing

Jólagestir

Allir fá þá eitthvað fallegt

og árið 2020 voru Jólagestir í streymi frá Borgarleikhúsinu út af Covid-faraldrinum. Meðal hans margra gesta eru börnin hans, Krummi og Svala Björgvins, Sigríður Beinteinsdóttir, Helgi Björnsson, Eyþór Ingi Gunnlaugsson, Jóhanna Guðrún, Ragnar Bjarnason, Gissur Páll Gissurarson, Eivör Pálsdóttir, Laddi, Herra Hnetusmjör, Diddú, GDRN, Bríet og margir fleiri, ásamt ýmsum kórum. Hann hefur einnig fengið til sín erlenda gesti, eins og Sissel Kyrkjebö, Alexander Rybak og Paul Potts.

Í fyrra hélt Björgvin sína síðustu Jólagestatónleika sem gestgjafi en verður sérstakur heiðursgestur á Jólagestum í ár.

1987 Inniheldur m.a. Svona eru jólin, Fyrir jól, Einmana um jólin, Helga nótt, Allt í einu, Á jólanótt o.fl.

1989

Jólagestir 3 1995

Jólagestir 4 2007

Inniheldur m.a. Þú komst með jólin til mín, Ég hlakka svo til, Mamma, Jól, Snjórinn fellur o.fl.

Inniheldur m.a. Ef ég nenni, Svo koma jólin, Þú varst mín ósk, Friðarjól, Þú og ég og jól, Um jólin o.fl.

Inniheldur m.a. Óskastjarnan, Litli trommuleikarinn, Við vöggu í Betlehem, Gömlu góðu jólin, Af því o.fl.

Jólagestir í Höllinni 2008 2009 Fyrstu Jólagestatónleikarnir frá árinu 2008 á CD og DVD.

Vinsælustu lögin 1987-2014 2015 Tvöföld safnplata með úrval laga af Jólagestum 1–4 og tónleikaupptökur frá árunum 2008–2014.

Jólagestasmellir 2022 Úrval af tónleikaupptökum árin 2018–2021, aðeins á Spotify. Texti: SMS Mynd: Facebook

Til viðbótar

Ég hefði getað skrifað um fleiri hljómsveitir og jafnvel tónlistarfólk, sem eru í uppáhaldi hjá mér, en ekki gafst tími fyrir þau skrif og ennþá síður pláss í þessu blaði. Það hefðu t.d. getað orðið Stuðmenn, Hljómar, Greifarnir, Hljómsveit Ingimars Eydal, Mezzoforte, dúettinn Þú og ég og eflaust fleiri. Spaugstofan hefði jafnvel getað fengið grein um sig, þó ekki sé um hljómsveit að ræða. Ekki er langt síðan ég tók maraþon í tónlist með Spilverki þjóðanna og hún gæti mögulega orðið í uppáhaldi hjá mér áður en langt um líður – og svipað er með Trúbrot.

Tónlistarsmekkur minn er frekar óútreiknanlegur eða sittlítið af hverju. Allt frá klassík til dagsins í dag en smekkurinn er þó að miklu leyti frekar gamaldags og mjög íslenskur. Ég hef þó hlustað á erlenda tónlist líka og var Eurovision fyrirferðamikið í minni æsku en auðvitað hefur fleira erlent bæst við síðan þá.

Þrátt fyrir að Brunaliðið hafi starfað á einungis tveimur árum þá er nafnið stórt í íslenskri tónlistar sögu. Forsagan er að Jón Ólafsson hljómplötuútgefandi smalaði saman nokkrum af vinsælustu poppurum landsins úr ýmsum áttum árið 1977 og útkoman varð sannkölluð súpergrúppa. Þetta voru Pálmi Gunnarsson, Magnús Eiríksson, Magnús Kjartansson, Þórður Árnason, Sigurður Karlsson, Þórhallur Sigurðsson (Laddi), Sigrún Hjálmtýsdóttir (Diddú) og Ragnhildur Gísladóttir, sem öll höfðu gert það gott í sínum hljómsveitum og verkefnum.

Alltaf á leiðinni

Afraksturinn árið 1978 varð platan „Úr öskunni í eldinn“, sem varð gríðarlega vinsæl og hlaut góða sölu. Enda urðu flest lögin gríðarlega vinsæl, sérstaklega lag og texti Magnúsar Eiríkssonar, „Ég er á leiðinni“. Í kjölfarið var mikil spilamennska hjá þeim um landið og var lagið „Ég er á leiðinni“ svo vinsælt að það heyrðist oftar en einu sinni á hverju balli.

Fyrir jólin kom einnig út jólaplatan „Með eld í hjarta“. Hún hlaut ekki eins miklar móttökur og fyrsta platan en fékk ágæta dóma. Hún var síðar endurútgefin sem „11 jólalög“. Spilamennska hélt áfram um jól og áramót en einhverjar mannabreytingar höfðu þá orðið á hljómsveitinni.

Útkall

Snemma á árinu 1979 kom út plata á vegum Tóbaksvarnaráðs, „Burt með reykinn“, í tilefni af reyklausa deginum 23. janúar og sá Brunaliðið um undirleik og undirbúning. Hún innihélt tvö lög eftir

Jóhann G. Jóhannsson („Svæla, svæla, reykjar-

BRUNALIÐIÐ

svæla“ og „Söngur sígarettunnar“).

Þau voru sungin öðrum megin og án söngs hinum megin. Þá voru þrjár ungar söngkonur komnar til sögunnar, Erna Þórarinsdóttir, Eva Ásrún Albertsdóttir og Erna Gunnarsdóttir. Þær sungu fyrra lagið en Halli og Laddi sungu seinna lagið.

Eftir þetta fór Brunaliðið í hlé en ekki leið á löngu þar til farið var að undirbúa næstu plötu en þá höfðu orðið miklar mannabreytingar. Pálmi, Maggi Kjartans og Ragga voru ein eftir úr upprunalega hópnum, Erna, Eva og Erna höfðu bæst við og ýmsir aðstoðarmenn voru fengnir til. Platan kom út um verslunar mannahelgina það árið og hlaut nafnið „Útkall“.

Hún náði ekki nærri því sömu hæðum og fyrsta platan en nokkur lög fengu spilun. Sveitin spilaði víða en ekki leið á löngu þar til meðlimir voru farin í önnur verkefni og sögu Brunaliðsins lauk eiginlega upp byrjun árs 1980.

Enn lifir í gömlum glæðum

Brunaliðið kom aftur saman árið 2014 á sextugsafmæli Jóns Ólafssonar (upphafsmanni þessa samstarfs) og svo aftur um vorið 2015 og hélt tónleika í Eldborg í Hörpu og flutti sín helstu lög í bland við önnur lög liðsfélaga. Aftur komu þau saman í nóvember árið 2024 og fluttu lög af jólaplötunni sinni í bland við önnur þekkt Brunaliðslög og endurtóku leikinn ári síðar.

Stutt ævi þessarar súpergrúppu, sem var í raun ekki auðveldur tími fyrir meðlimi hennar, en hún skildi engu að síður eftir sig lög, sem lifa góðu lífi enn þann dag í dag.

Meðal laga sveitarinnar: Ég er á leiðinni, Einskonar ást, Sandalar, Ástarsorg,Yfir fannhvíta jörð, Stend með þér, Kæra vina, Einmana á jólanótt, Ég er að bíða, Lítið jólalag o.fl.

Árið 1977 hafði Egill Ólafsson gert það gott með Spilverki þjóðanna og nýútgefnum Stuðmannaplötum „Sumar á Sýrlandi“ og „Tívolí“. En hann var þá einnig kominn með aðra hugmynd að tónlistarverkefni

Fagurt galaði fuglinn sá.

Hann kallaði saman fleiri menn til að gera tilraunir með íslensk þjóðlög fyrir rafmagnshljóðfæri (lögin voru úr bók Sr. Bjarna Þorsteinssonar frá 1906, „Íslensk þjóðlög“). Hann hætti svo með Spilverkinu um áramótin 1977–78 og fór að einbeita sér að þessu verkefni, sem fékk nafnið Hinn íslenzki þursaflokkur. Þeir fóru í hljóðver sumarið 1978 og fyrsta platan þeirra kom út um haustið og hét einfaldlega „Hinn íslenzki þursaflokkur“. Þar mátti finna íslensk þjóðlög í bland við nokkur eftir Egil og hlaut hún ágætar viðtökur og seldist vel.

Kræfir karlar og hraustir

Vorið 1979 vann sveitin að annarri plötu sinni, sem fékk nafnið „Þursabit“. Aftur voru það að mestu íslensk þjóðlög úr bók Sr. Bjarna Þorsteinssonar en einnig lög eftir Þursana. Sú plata fékk einnig frábærar viðtökur. Í framhaldinu fór sveitin í tónleikaferðir, bæði á Íslandi og erlendis (þá undir

ÞURSAFLOKKURINN

nafninu Jættegruppen). Vorið 1980 hélt hún tónleika í Þjóðleikhúsinu, sem komu út á plötu síðar á árinu. Hún kom líka að tónlistinni í söngleiknum Gretti haustið 1980 og í kvikmynd eftir Hrafn Gunnlaugsson, „Okkar á milli í hita og þunga dagsins“ (1981).

Vill einhver elska?

Sumarið 1981 hættu tveir menn í hljómsveitinni og nýr tónn var líka kominn í hana. Í ársbyrjun 1982 fór sveitin í hljóðver að taka upp frumsamin lög í stað íslenskra þjóðlaga og afraksturinn varð platan „Gæti eins verið“, rafmagnaðri en fyrri plötur. Sveitin var síðan byrjuð á fjórðu hljóðversplötu sinni en allir meðlimir sveitarinnar voru þá líka spila sem Stuðmenn og enn fremur að vinna að kvikmyndinni „Með allt á hreinu“ (1982). Smám saman lognaðist Þursaflokkurinn út og fjórða platan kom ekki.

Hér er ekkert hrafnaþing

Allir meðlimir komu víða við í tónlist en hafa lítið komið saman sem Þursaflokkurinn. Þeir komu saman á minningartónleikum Karls J. Sighvatssonar (sem var um tíma orgelleikari flokksins) árið 1991, á Reykjavík Music Festival árið 2000 (þá kom líka út safnplata með lögum þeirra) og á sínum eigin tónleikum árið 2008, sem komu út á plötu og mynddiski seinna það ár. Allar plötur þeirra voru einnig endurútgefnar ásamt aukaplötu með hálfkláruðu plötunni og tónleikaupptökum. Síðan þá hefur lítið borið á flokknum, enda hafa meðlimir hans verið uppteknir við önnur verkefni (m.a. sem Stuðmenn). Bassaleikarinn, Tómas M. Tómasson, lést árið 2018 og minna hefur farið fyrir Agli Ólafssyni vegna veikinda. Flokkurinn skipar þó stóran og áhrifaríkan sess í sögunni og tónlistin hans lifir enn góðu lífi.

Meðal laga sveitarinnar:

Stóðum tvö í túni, Brúðkaupsvísur, Pínulítill karl, Einsetumaður einu sinni, Jón var kræfur karl og hraustur, Sigtryggur vann, Nútíminn, Vill einhver elska?, Gegnum holt og hæðir, Æri-Tobbi o.fl.

Texti: SMS Mynd: Glatkistan

ÞórdísLea

Um mig

Hver er ég? Já, þegar stórt er spurt. Ég er 18 ára, orkumikil og skemmtileg stelpa sem kemur frá Hafnarfirði. Ég hef alltaf elskað að hanna og allt sem tengist hönnun – hvort sem það er í skóla, vinnu eða bara í frítímanum.

Sköpun og fagurfræði eru stór hluti af mér og ég elska að breyta hugmyndum í hönnun sem kveikir áhuga hjá fólki (eða ég vona að fólk sé með áhuga á því sem ég er að hanna) og ég er bara rétt að byrja. Ég byrjaði í þessu námi beint eftir grunnskóla því ég vissi nákvæmlega hvað mig langaði að gera og hef haft svo gaman af þessu.

Ég elska líka að ferðast og sjá heiminn og ég er búin að fara til margra staða í Evrópu en mig langar að sjá mikið meira því ég elska að kynnast nýjum stöðum og menningu.

Eftirminnilegasta utanlandsferðin sem ég hef farið í var örugglega tónleikaferðalagið mitt til Köben að sjá hana Sabrinu Carpenter því hún er bara svo mikið æði og það var ekkert eðlilega gaman að fara og sjá hana á sviði.

Ég hef mjög mikinn áhuga á kvikmyndum og tónlist. Auk þess fylgist ég alltaf með því sem er að gerast í lífi fræga fólksins og Hollywood. svo er ég alltaf með puttann á púlsinum þegar kemur að nýjustu fréttum og tísku.

Eftir þetta nám sé ég fyrir mér að taka pásu og reyna að safna mér fyrir því að fara út til elsku Köben í eitthvað skemmtilegt hönnunarnám. En ég ætla ekki að blaðra meira, takk fyrir að lesa Embluna mína og ég vona að þú hafir gaman af.

REYKJAVIK ROSES

Reykjavík Roses er íslenskt tískumerki sem hefur á undanförnum árum skapað sér sterka sérstöðu í götutískunni. Merkið var stofnað árið 2016 af hópi ungra frumkvöðla og hönnuða í Reykjavík, sem deildu sameiginlegri sýn um að byggja upp merki sem sameinar íslenskan anda og alþjóðlega hönnunarmenningu.

Frá upphafi hefur Reykjavík Roses staðið fyrir hugmyndafræði sem snýst ekki eingöngu um fatnað, heldur um lífsstíl — tengdan tónlist, jaðarsporti og sköpun. Hver flík er hönnuð af mikilli nákvæmni, með áherslu á gæði, áferð og sérstöðu.

Stíll og hönnun

Reykjavík Roses er þekkt fyrir sterkan götustíl með „premium“ nálgun. Flíkurnar eru oft gerðar úr þykkum og endingargóðum efnum — til dæmis 500–560 gsm bómull — sem gefur þeim vandaða og þunga áferð. Merkið notar fjölbreyttar litameðferðir eins og acideða stone-wash, sem gefa flíkunum hrátt og áberandi yfirbragð.

Útlitið einkennist af stórum útsaumuðum eða prentuðum merkjum, hreinum línum og litavinnu sem spannar frá jarðlitum yfir í fallega pastelliti. Eitt nýjasta trendið frá merkinu er „Distressed Logo Hoodie”, sem sameinar þykkt efni, slitna áferð og stórt táknrænt logo. Aðrar nýjungar eins og „Contrast Hoodie” og „2 Stripe Joggers” fylgja sama hráa og

erlendis. Með hönnun sem sameinar íslenskan einfaldleika og alþjóðlega götumenningu hefur Reykjavík Roses náð að skapa sér sess sem íslenskt „streetwear-brand

Alþjóðlegur vöxtur og samstarf Á undanförnum árum hefur Reykjavík Roses vaxið hratt og sannað að íslenskt tískumerki getur átt erindi á alþjóðavettvangi. Flíkur frá merkinu eru nú seldar í vinsælum verslunum í Tókýó, sem er stór áfangi fyrir íslenskan fatahönnunarmarkað.

Merkið hefur einnig tekið þátt í spennandi samstarfsverkefnum, meðal annars með 66°North, þar sem íslensk hönnun og götustíll mætast í einstökum flíkum. Annað dæmi er samstarfið við orkudrykkjamerkið ORKA × Reykjavík Roses. Merkið stefnir að því að efla dreifingu sína erlendis og vinna áfram með tónlistarfólki, llistamönnum og íþróttamönnum sem endurspegla sömu orku og hugmyndafræði á að vera óhræddur við að skapa sitt eigið spor.

Merkið heldur áfram að þróast sem alþjóðlegt götustílsmerki með sterkar rætur í íslenskri

texti: Þórdís Lea Albertsdóttir og chatgpt myndir: instagram @mettasport

Sabrina Carpenter

Sabrina Annlynn Carpenter er bandarísk söngkona, lagahöfundur og leikkona sem hefur á undanförnum árum fest sig í sessi sem ein áhrifamesta poppstjarna sinnar kynslóðar. Hún fæddist 11. maí 1999 í Quakertown í Pennsylvania, og ólst upp með þremur systrum í fjölskyldu sem studdi sterkt við tónlistaráhuga hennar. Hún byrjaði ung að syngja og birta myndbönd á netinu og fljótlega vöktu hæfileikar hennar athygli áheyrenda og framleiðenda í Hollywood.

Ferillinn hefst – frá sjónvarpi yfir í tónlist

Ferill Sabrinu hófst í kvikmynda- og sjónvarps heiminum, þar sem hún lék í nokkrum smærri hlutverkum áður en hún fékk sitt stóra tæki færi sem Maya Hart í vinsælu Disney-seríunni

sjálfsörugga framkomu. Á meðan leikferillinn

blómstraði hóf Sabrina einnig tónlistarferil

sinn. Hún gaf út sína fyrstu EP-plötu, Can’t

Blame a Girl for Trying árið 2014, og árið eftir kom út fyrsta stóra albúmið hennar, Eyes Wide

Open. Með þeirri plötu sýndi hún að hún var ekki aðeins leikkona sem söng – heldur alvöru tónlistarkona með eigin rödd og stíl.

Þróun í tónlist

Árin eftir fyrstu plötuna markaði Sabrina stöðuga þróun í tónlistarstíl sínum. Hún fylgdi á eftir þessari plötu með EVOLution sem hún

hún sig yfir til Island Records og gaf út plötuna emails i can’t send árið 2022. Sú plata markaði þáttaskil í ferlinum – bæði gagnrýnendur og aðdáendur tóku eftir nýjum og hreinskilnari textum, þar sem Sabrina fjallaði opinskátt um tilfinningar, sambönd og sjálfsvinnu.

Short n’ Sweet Ágúst 2024 gaf Sabrina út plötuna Short n’ Sweet, sem varð hennar stærsta plata hingað til. Hún náði toppi Billboard 200-listans og staðfesti stöðu hennar sem alvöru poppstjörnu á heimsvísu. Platan innihélt vinsælu lögin Espresso og Please Please Please, sem bæði náðu toppsætum á streymislistum um allan heim. Stíll hennar á plötunni var glæsilegur, leikandi og sjálfsöruggur – blanda af klassísku poppi, R&B og smá retro-fíling.

Man’s Best Friend Ágúst 2025 gaf Sabrina út nýjustu plötuna sína Man’s Best Friend. Á þessari plötu leikur hún sér að þemum ástar, sjálfstæðis og húmors með sinni einkennandi kaldhæðni. Hljóðheimurinn blandar saman glitrandi discopoppi, R&B og synth-áhrifum. Framleiðsla plötunnar er undir stjórn Sabrinu sjálfrar, Jack Antonoff og John Ryan. Platan inniheldur vinsælu lögin Manchild og Tears sem sýna hvernig hún snýr hjartasárum í glansandi poppsmelli. Plötukápan vakti mikla athygli fyrir ögrandi myndmál, en undir yfirborðinu er þetta sjálfsörugg og fullmótuð yfirlýsing frá tónlistarkonu sem veit nákvæmlega hvað hún vill segja. Man’s Best Friend er fyndin, sár og ótrúlega grípandi – popp eins og það gerist best árið 2025.

Tónlistarleg áhrif og ímynd

Sabrina hefur skapað sér sérstöðu með því að blanda saman leikgleði og einlægni í tónlist sinni. Hún notar húmor, orku og sjálfstraust í textum sínum, en lætur líka í ljós viðkvæmni og dýpt. Ímynd hennar hefur þróast úr saklausri Disney-stjörnu yfir í þroskaða, sjálfstæða listakonu sem stjórnar eigin ferli.

Tónlistarlega sækir hún innblástur bæði til klassískra popplistamanna og nýrra strauma í R&B og danstónlist. Hún hefur sjálf tekið þátt í lagasmíðum allra platna sinna og lagt áherslu á að tónlistin endurspegli raunverulegar tilfinningar og reynslu hennar. Það er ljóst að Sabrina er aðeins rétt að byrja. Hún hefur sannað sig sem fjölhæfur listamaður sem getur bæði sungið, samið, leikið og skapað sterka ímynd í menningarheiminum. Með nýrri plötu og alþjóðlegum tónleikaferðalögum er framtíð hennar björt.

Sabrina hefur sagt í viðtali að markmið hennar sé einfalt: „Ég vil að fólk finni sig í tónlistinni minni – hvort sem það hlær, grætur eða dansar.“

Þessi heiðarleiki og sjálfstraust hafa gert hana að einni ástsælustu poppstjörnu samtímans.

Sabrina er dæmi um listakonu sem hefur þróast úr barnastjörnu í fullorðna og þroskaða listakonu. Með metnaði, vinnusemi og einstaka hæfileika hefur hún skapað sér sess á heimsvísu. Hún stendur nú sem fulltrúi nýrrar kynslóðar popplistamanna – þar sem list, sjálfsvitund og gleði eru í forgrunni.

Viðurkenningar

Ferill Sabrinu hefur verið upp á við síðustu ár. Hún hefur unnið til fjölda verðlauna og árið 2025 hlaut hún sín fyrstu Grammy-verðlaun – meðal annars fyrir Best Pop Vocal Album og Best Pop Solo Performance.

Fyrir utan tónlistina hefur hún einnig tekið að sér kvikmyndahlutverk og notað samfélagsmiðla til að hafa bein áhrif á aðdáendur sína. Með yfir 30 milljónir fylgjenda á Instagram hefur hún orðið fyrirmynd ungs fólks sem vill fylgja draumum sínum og tjá sig með list.

texti: Þórdís Lea Albertsdóttir og chatgpt myndir: instagram @sabrinacarpenter

TATE MCRAE

Tate Rosner McRae fæddist 1. júlí 2003 í Calgary í Kanada og er nú ein af áhrifamestu poppstjörnum yngri kynslóðarinnar. Hún hóf feril sinn sem dansari en dansinn var grunnurinn að því sem síðar varð vinsæll tónlistarferill hennar. Árið 2016 tók hún þátt í bandarísku sjónvarpskeppninni So You Think You Can Dance og náði mikilli athygli fyrir hæfileika sína. Dansbakgrunnur

Tónlistarferill Tate

Tate hóf tónlistarferil sinn með því að birta lög sjálf en árið 2019 skrifaði hún undir hjá RCA Records. Hún gaf út fyrstu EP-plötuna sína, All the Things I Never Said, árið 2020, sem markaði upphaf tónlistarferilsins hennar sem alvöru listakona. Árið 2021 kom EP-platan Too Young to Be Sad, sem hlaut mikla strauma og styrkti stöðu hennar sem poppstjörnu.

Fyrsta stóra platan hennar, I Used to Think I Could Fly sem kom út árið 2022 sýndi þroskaðan tónlistarstíl hennar og sjálfsskoðandi texta.

Árið 2023 kom THINK LATER, þar sem hún blandaði poppi með dýpri hugmyndafræði og sjálfsmyndartextum. Nýjasta platan hennar, So Close To What sem kom út árið 2025 náði #1 á bandarísku Billboard 200-listanum og

Tónlistarstíll

Tónlist Tate McRae flokkast sem popp, alternative pop, dance-pop og R&B. Textarnir fjalla um tilfinningar, sambandsmál, sjálfsmynd og þroska. Með nýjustu plötunum sýnir hún þróun frá unglingapoppi yfir í dýpri og persónulegri tónlist, en samt með skemmtilegu og dansvænu yfirbragði. Vinsælustu lög hennar, eins og „You Broke Me First“, hafa náð milljörðum strauma á streymisveitum og staðfest áhrif hennar í poppheiminum. Tate hefur byggt upp sterkan alþjóðlegan aðdáendahóp og náð viðurkenningu fyrir sköpunargáfu og sjálfstæða rödd sína. Platan So Close To What fór efst á vinsældalista og lög hennar hafa haft áhrif á ungt fólk um allan heim. Hún hefur sýnt að hún getur stjórnað bæði tónlist og sviðsframkomu með dansi, hreyfingu og myndrænum þáttum.

Persónuleiki Tate

Tate sameinar dans, tónlist og sjálfsvitund í framkomu sinni. Hún leggur áherslu á að tónlistin endurspegli raunverulegar tilfinningar og reynslu, sem gefur henni trúverðugleika. Í nýjustu verkefnum hefur hún einnig fengið athygli fyrir tískulegan stíl og sjónræna framsetningu, sem gerir hana að fyrirmynd ungs fólks sem vill tjá sig með list og sjálfstrausti.

hún að festa sig í sessi sem lykil lykilstjarna samtímans. Dans, tónlist og myndrænt form munu áfram einkenna feril hennar sem alþjóðlegrar poppstjörnu.

So Close To What Tate skín skært á nýrri plötu sinni So Close to What þar sem hún sameinar sjálfsöryggi, sárleika og glitrandi popporku. Platan fangar tilfinninguna að vera á barmi einhvers stærra –næstum komin á áfangastað en ekki alveg þar enn. Með kraftmiklum lögum eins og 2 Hands og Sports Car sýnir hún poppstjörnu í fullum blóma en í viðkvæmari augnablikum eins og Dear God birtist djúpari hlið hennar. Með hjálp Flo Milli og The Kid LAROI finnur hún ferskan tón og nýja dýpt So Close to What er bæði sjálfsskoðun og sigur, fullkomin blanda af dansvænni orku og hreinskilinni tilfinningu.

THINK LATER

Ferill Tate McRae er á hraðri uppleið. Með alþjóðlegum vinsældum, tónleikaferðalögum og stöðugri þróun í tónlist og sviðsframkomu er

Tate gaf út aðra plötuna sína Think Later í desember 2023 og markaði hún nýjan kafla í ferli hennar. Á plötunni sameinar hún dansvænt popp, sjálfstraust og hráar tilfinningar í lögum sem fjalla um ást, sjálfsmynd og að sleppa tökunum. Með æðislegum lögum eins og Greedy og Exes sýnir hún hvernig hún hefur þroskast frá „sad girl poppinu“ yfir í orkuríka og fullmótaða listakonu. Think Later er sjálfsörugg, glitrandi og óhrædd plata sem fangaði hjörtu aðdáenda um allan heim.

texti: Þórdís Lea Albertsdóttir og chatgpt myndir: instagram @tatemcrae

MISS POSSESSIVE TOUR

Miss Possessive Tour markar nýtt og metnaðarfullt tímabil í ferli Tate. Tónleikaferðin fylgir útgáfu þriðju stúdíóplötu hennar So Close to What og nær yfir rúmlega 80 stórar sýningar í Suður- og Norður-Ameríku og Evrópu árið 2025. Ferðin hófst 7. maí í Lissabon, Portúgal, og lauk 8. nóvember í Inglewood í Kaliforníu. Á tónleikunum má heyra bæði ný og eldri vinsæl lög, þar á meðal „Miss Possessive“, „Greedy“, „You Broke Me First“ og fleiri eftirminnilega poppsmelli. Í ferðinni verða einnig vel þekktir upphitalistamenn eins og Benee og Zara Larsson á völdum stöðum, sem bætir enn við stemninguna.

Fjórar fyrirsæturstærstuheims

Í heimi tísku og frægðar má finna fjögur nöfn sem hafa haft ótrúleg áhrif á tískuheiminn og samfélagsmiðla síðasta áratuginn: Gigi og Bella Hadid, Kendall Jenner og Hailey Bieber. Þær eru allar tákn nútímatísku, þar sem fagurfræði, áhrifavald og persónulegur stíll mætast í einni heild.

Gigi Hadid

Jelena Noura Hadid er fædd árið 1995 og hefur skapað sér einstakan feril sem ein vinsælasta fyrirsæta heims. Hún hóf feril sinn sem ung stelpa en komst síðar á toppinn með því að ganga fyrir tískuhús eins og Chanel, Versace og Prada. Gigi er þekkt fyrir náttúrulega fegurð, hlýjan persónuleika og fagmannlegan stíl. Hún hefur einnig tekið þátt í hönnun meðal annars í samstarfi við Tommy Hilfiger. Hún er líka móðir dóttur sem hún á með

Bella Hadid

Yngri systir Gigi, Isabella Khair Hadid er fædd 1996 og er þekkt fyrir dramatískt og töff útlit sem hefur heillað tískuheiminn. Hún hefur gengið fyrir stærstu merki heims og verið andlit Dior og Balenciaga. Bella hefur opinskátt rætt um baráttu sína við Lyme-sjúkdóm og er dáð fyrir hreinskilni og styrk. Hún er oft talin tákn „high fashion“ heimsins.

Kendall Jenner

Kendall Nicole Jenner er fædd árið 1995 og er ein af frægustu fyrirsætum samtímans. Hún byrjaði feril sinn í raunveruleikaþáttunum Keeping Up with the Kardashians með systrum sínum, en hefur síðan skapað sér sjálfstæða fyrirsætuímynd.

Kendall hefur gengið fyrir merki eins og Givenchy, Fendi og Victoria’s Secret, og er einnig frumkvöðull með sitt eigið tekíla-merki sem heitir 818

Tequila. Hún er þekkt fyrir fagran, einfaldan stíl og yfirvegaðan persónuleika.

Hailey Bieber

Hailey Rhode Baldwin Bieber er fædd árið 1996 og hefur einnig gert stórt nafn í tískuheiminum.

Hún er dóttir leikarans Stephen Baldwin og hefur unnið fyrir vörumerki á borð við Ralph Lauren og Versace. Hailey er þó ekki aðeins fyrirsæta – hún er einnig eigandi húðvörumerkisins Rhode Skin, sem hefur notið mikilla vinsælda fyrir einfaldar og áhrifaríkar vörur. Hún er gift poppstjörnunni

Justin Bieber, og saman eru þau eitt þekktasta par heimsins og eiga lítinn strák sem heitir Jack Blues Bieber.

Þessar fjórar konur hafa hver á sinn hátt haft djúp áhrif á tískuheiminn. Þær sameina stíl, sjálfstraust og sterka viðveru á samfélagsmiðlum. Gigi og

Bella Hadid standa fyrir fjölskyldutengsl og

alþjóðlega tísku, Kendall Jenner fyrir fagurfræði og frumkvöðlahug, og Hailey Bieber fyrir áhrifavalda heima- og snyrtivöruviðskipti. Saman endurspegla þær nýja kynslóð fyrirsæta – þar sem fegurð, sjálfstæði og áhrif ganga hönd í hönd.

texti: Þórdís Lea Albertsdóttir og chatgpt myndir: instagram @gigihadid @haileybiber @bellahadid @kendalljenner

Topp 10 frægustu fyrirsætur heims 2025 samkvæmt Vouge

Umboðs stofa þeirra

Gigi Hadid IMG Models

Bella Hadid IMG Models

Barbara palvin Ford Models

Kendall jenner Elite Models

Hailey Bieber IMG Models

Adriana Lima Elite Models

Clara Delvingne IMG Models

Candice Swanepoel Lions Models

Naomi Campbell Perspective Models

Kate Moss Kate Moss Agency

Þúsund þakkir

Kæri lesandi, nú ert þú kominn hingað –alveg á síðustu blaðsíðuna – þá hefurðu tekið þér tíma til að fletta í gegnum allt tímaritið okkar. Fyrir það viljum við þakka þér af öllu hjarta.

Við viljum jafnframt senda sérstakar þakkir og hrós til frábæru kennara okkar:

Svanhvít Stella L. Ólafsdóttir

Helga Tómasdóttir

Brynhildur Björnsdóttir

Karl Ágústsson

Marínó Önundarson

Jón Arnar Sandholt

Takk fyrir að gera þetta nám að einstöku ferðalagi sem mun fylgja okkur langt inn í framtíðina – og fyrir viskuna, hvatninguna og trúna á sköpunarkraftinum okkar.

Við sendum einnig kærar þakkir til ljósmyndanema fyrir frábært samstarf og glæsilegar myndir sem lyfta tímaritinu upp á næsta stig.

Einnig viljum við þakka Grafíu, Iðunni og Litlaprenti fyrir rausnarlegan stuðning við útgáfuna. Án ykkar væri þetta tímarit ekki það sama.

Að lokum viljum við færa fjölskyldum okkar og vinum innilegar þakkir. Stuðningur ykkar og umhyggja í gegnum allt námið hefur skipt sköpum.

Við kveðjum með þakklæti og hlýjum hug – gleðileg jól og farsælt komandi ár.

Takk fyrir okkur.

ALLT ER VÆNT SEM VEL ER GRÆNT

Veldu umhverfisvænar leiðir.

Prentsmiðjan okkar er með Svansvottun á öllu prentferlinu.

Forvinnsla – prentun – frágangur.

Við getum tekið að okkur hvaða prentverk sem er. Hafðu samband og við skoðum málið með þér.

Opið virka daga 8:00–16:00, nema föstudaga 8:00–14:30

MENNTUN SKAPAR MEISTARA

Að vera í réttu stéttarfélagi skiptir máli. Kjaramál eru stórt atriði í lífi hvers launþega og eitt af þeim atriðum sem Grafía sér um. Komdu í okkar raðir og leyfðu okkur að vera til staðar fyrir þig.

Grafía er orðin hluti af Rafiðnaðarsambandi Íslands. Ávinningur sameiningarinnar er gríðarlegur fyrir félagsmenn Grafíu.

Þjónusta: Kjaramál