“Chi Udaka met en vedette des musiciens et des danseurs du calibre le plus élevé possible et agit comme une célébration de la capacité humaine à transcender les limites culturelles et à trouver une langue partagée de beauté et de puissance rare. Chi Udaka est merveilleux - évocateur, émouvant et vraiment mémorable. Ce spectacle est à ne pas manqué. Note: 5 sur 5 étoiles”
Taikoz et Lingalayam présente
Chi Udaka
Tour de l’Australie
Tour de l’Inde
Riverside Parramatta Théâtre de Canberra Institut National d’Art Dramatique de Sydney Mémorial de Bathurst Tamworth Capitol Port Macquarie Glasshouse Brisbane Powerhouse
Bangalore Chennai Visakhapatnam Hyderabad Mumbai Alwar Delhi
Regarder la performance Théâtre de Parade, Institut National d’Art Dramatique, à Sydney le 22 juillet 2016
Chi Udaka un monde où la musique Japonaise et la danse Indienne combinent joyeusement JILL SYKES The Sydney Morning Herald - LE 26 JUIN 2016 Chi signifie la terre en japonais. Udaka est le mot sanskrit pour l’eau. Les deux se réunissent ensemble dans une célébration joyeuse qui rejoint les traditions de la musique Japonaise et de la danse indienne dans une collaboration contemporaine chargé de la vitalité et l’immédiateté sans perdre le sens de ses sources anciennes. La danse vient de la compagnie d’Annandavalli, Lingalayam, basée sur les formes classiques indiennes de bharathanatayam et kuchipudi, et fête ses 20 ans. La musique est créée par Taikoz, fondée en 1997 par le batteur Ian Cleworth et le joueur de Shakuhachi, Riley Lee, qui se produisaient samedi dans un programme qui illustre l’activité principale du groupe de tambours taiko et son extension à d’autres instruments - dans ce cas, une variété de flûtes et de violoncelles. Le scenario est simple: un jour dans la vie, en commençant dans la meditation pacifique et la prière avant l’aube, en construisant une action dynamique et en se terminant par une communion aimante à minuit. La collaboration du son est bientôt établie, avec Anandavalli présentant le langage chantant et crispé des rythmes de danse indienne et la batterie répondant.
De là, la musique et la danse se combinent, surtout, les cinq danseurs prennent de l’ampleur et une approche féconde suggère parfois qu’ils savent que Bollywood n’est pas loin. Il y a un sens tangible de la communication et du plaisir, avec quelques moments sérieux jetés. Ceux-ci incluent de beaux shakuhachi et des solos de danse qui se distinguent par des duos et des ensembles allant de l’élégance à la chaleur, à l’énergie, tous de caractère. Et les batteurs, hommes et femmes, font également de la danse - en bondissant, en associant leurs tambours en plein essor. Les ensembles sont simples et efficaces: des rideaux filmés, des étages de bougies allumées dans des pots, et les costumes sont riches mais subjugués, avec des détails subtils. La production est sombre, avec seulement deux plaintes qui seront probablement ajustées après la nuit d’ouverture: un projecteur sur le public qui était aveuglant, et des pauses prolongées au début ont ralenti l’impulsion. Il est bon de connaître que ce spectacle dynamique, qui harmonise l’intégrité avec le divertissement, se déroule lors d’une tournée de cinq semaines sur quatre capitales, quatre villes régionales et un retour à Sydney à l’Institut National d’Art Dramatique le 22 juillet. Dites le à vos amis. Note: 5 sur 5 étoiles
Chi Udaka: Un spectacle dans la sensualité S.B. Vijaya Mary The Hindu- 4 DECEMBRE 2016 “Chi Udaka”, présenté dans le cadre de La Fête Hindou de Novembre était une confluence culturelle Imaginez ceci. La vague douce mais vigoureuse qui s’appuie vers le sable, s’arrête un moment avant de redescendre dans la mer. L’harmonie terre-eau est spéciale et belle. Un dialogue entre les batteurs de taiko et les danseurs de Bharatanatyam était tout aussi enchanteur. Chi (terre en japonais), Udaka (eau en sanskrit) est une synthèse sans faille du rythme et du mouvement. Une coproduction de Taikoz et Lingalayam basée à Sydney, Chi Udaka a également présenté une flûte shakuhachi à couper le souffle par Riley Lee et le violoncelle de John Napier, qui ont changé sans effort en accompagnant les battements des taikos aux voix Carnatique d’Aruna Parthiban. Se produisant à Ravindra Bharati, à Hyderabad, dans le cadre de La Fête Hindou de Novembre 2016, Chi Udaka a donné au public chaleureux une expérience qui ne disparaîtra pas rapidement.
Le spectacle de 80 minutes a parcouru un voyage de l’aube au crépuscule et au-delà pour culminer dans une finale harmonieuse de minuit. Un violoncelle qui annonçait les rayons du soleil du matin, les batteurs accumulant un crescendo faisaient l’image d’un scénario parfait pour le spectacle à suivre. Les artistes ont apporté et placé stratégiquement les diyas, créant une belle ambiance. Arrivée sur scène avec ses cymbales nattuvangam, Anandavalli a lancé un dialogue avec les batteurs, avec son rythme. Les batteurs de taiko ont fait battre fort leur batterie en réponse. Ils ont été rejoints par les danseurs et ce qui a suivi était un brillant éclat de percussion, de danse et un délicieux jeu de lumière et d’ombre. Les mains des batteurs de taiko se sont déplacées avec une telle vitesse de foudre que le mouvement est devenu un flou. Sans compromis dans leur grammaire et leur langue, les danseurs ont affiché l’étendue de leur forme, tandis que les batteurs de taiko ont arrêté le temps avec leurs traits énergétiques. Les artistes ont rendu la
communion Chi-Udaka plus belle que jamais. Collaboration de cultures J’ai dû collaborer –Anandavalli Anandavalli, fondatrice-directrice de l’Académie de danse Lingalayam de 20 ans à Sydney, a formé trois générations de danseurs dans son établissement. Une Sri-Lankaise de naissance, elle a coupé ses liens en danse en Europe et a migré vers l’Australie dans les années 80. Mais la danse a toujours été constante. Sa mère de personne stricte en matière de discipline a obtenu le train d’Anandavalli sous trois gourous différents pour qu’elle puisse absorber les écoles différentes d’art. À l’âge de 9 ans, elle a reçu une formation sous le Gourou Kuchipudi VempatiChinna Satyam. Après une carrière de danse incroyable en Europe, déménager en Australie n’était pas une expérience particulièrement intéressante pour Anandavalli. “J’ai senti que je me suis retrouvé dans une terre aride et déserte sans aucun indice de ce que serait ma carrière de
Chi Udaka: Un spectacle dans la sensualité à suivre danse. Lentement, la communauté indienne a appris à savoir que je suis danseuse et que j’ai été intimidé à enseigner à leurs enfants, j’ai commencé lentement avec quelques étudiants dans mon garage. Mais une fois que j’ai décidé d’enseigner, j’ai établi Lingalayam avec une vision pour produire des danseurs professionnels. J’enseigne à mes étudiants de la façon dont on m’a enseigné - avec un engagement total envers l’art et sa continuation », explique la célèbre danseuse, gourou et chorégraphe. Après de nombreuses chorégraphies d’épisodes dérivés de la mythologie et des épopées, Anandavalli a estimé qu’elle était prête à collaborer pour améliorer son art. Elle dit quand elle a entendu parler de Riley Lee à Shakuhachi et à Ian Cleworth avec ses tambours taiko elle a été éblouie par la pureté et la magie de leurs instruments et l’idée de collaborer avec eux a pris forme. Lorsque j’ai abordé la proposition à M. Sean Kelly (Consul Général de l’Australie, au sud), il y avait de la magie, mais maintenant, ceci a dépassé cela, et c’est une pure beauté et un divertissement, dit-elle. “J’espère renaître en Inde”- Riley Lee Riley Lee est le Grand Maître Shakuhachi qui peut créer un impact plus fort avec son silence sublime à travers son instrument. Il pourrait craindre qu’il “joue juste de la flûte”, mais quand Riley commence à jouer cette version plutôt différente de la flûte indienne, il a l’air d’être médiateur, mais configuré de créer une tempête à tout moment. Il se moque en disant: «La raison pour laquelle j’apprécie beaucoup cela peut avoir avec le fait que mon instrument produit une musique très similaire à celle de la musique indienne traditionnelle. Cette collaboration m’a été facile. Je n’ai pas eu à faire face à ces instruments massifs. Je montre et je joue juste de mon instrument. »
La connexion Indienne de Riley semble être profondément enracinée; Il a d’abord entendu de la musique indienne à l’âge de 15 ans. « J’ai aimé ce que j’ai entendu, mais à 15 ans, je pensais qu’il était trop tard pour apprendre. Je dois espérer que si je renais dans une famille indienne, je peux entendre la musique avant même que je sois née et puisse commencer à étudier ensuite. » Il est hors de lui-même avec enthousiasme à propos de Chi Udaka, ditil. “La musique touche les humains d’une manière qui transcende notre expérience quotidienne. Je déteste utiliser le mot spirituel ... c’est autre chose, ma tradition musicale le fait et la tradition de la musique indienne le fait. Cette collaboration est un rêve pour moi parce que je sais que dans cette vie je ne pourrai jamais devenir un musicien indien, mais je peux partager ma musique dans une atmosphère et un environnement qui a un peu de musique indienne dans ma petite voie “. “C’était un jeu de confiance”-Lee Mciver En dépit de penser qu’il avait un «beau travail à portée de main», lorsqu’il était invité à produire Chi Udaka, Lee Mciver ignorait les défis auxquels il devait faire face. «Faire comprendre aux gens ce que nous
faisons était évidemment un grand défi. Donc cela devait être un jeu de confiance. “ En expliquant l’utilisation assez étendue de l’éclairage pour la production, Lee Mciver dit: «La production a de petits moments tendres entre eux et ils n’étaient pas correctement encadrés dans le sens théâtral. Donc, j’ai dû utiliser l’éclairage et le design pour le combler et le prendre à la même qualité. Nous ne voulons jamais le design et la lumière pour reléguer au dernier plan la musique et la danse. » Synthèse des cultures-Ian Cleworth Ian Cleworth a voyagé au Japon quand il avait 19 ans et l’expérience de vie et d’étude de taiko avait une énorme influence sur lui. “Je ne pouvais pas transposer la musique Japonaise en Australie..Ce serait faux, cela faisait partie de leur culture et ne se rapportait pas à la nôtre. Ensuite, j’ai rencontré Riley qui a déclaré que nous pouvions réellement prendre les instruments et l’influence et toute la connaissance et l’expertise que nous avons appris des maîtres japonais et faire quelque chose de nouveau sur ce qui reflète qui nous sommes en tant que
Chi Udaka: Un spectacle dans la sensualité à suivre
musiciens Australiens contemporains, c’est donc par la suite que nous avions commencé Taikoz.” Les ateliers de Taikoz sont devenus populaires parmi les écoliers et la communauté générale en Australie. Ian qui est directeur artistique de Taikoz dit: «Nos étudiants âgés de 6 à 60 ans proviennent de milieux culturels variés. Nous les sensibilisons à la culture racine, qui est le Japon. Les amateurs de taiko devraient savoir d’où proviennent ces instruments. » Je suis fière du fait que les femmes batteuses font partie de Taikoz, dit Ian, “Taiko par sa nature est une forme très physique de faire du rythme et de jouer de la batterie. Certains des styles traditionnels au Japon ne sont que des hommes mais ils changent maintenant. Beaucoup de femmes jouent maintenant au taiko ... Il est important d’avoir cet équilibre entre l’énergie masculine et féminine. Les femmes jouent avec autant de puissance que les hommes.
Pour Chi Udaka, la musique avait sa genèse dans la musique classique du sud de l’Inde. Ian dit : “Anandavalli m’a présenté à la musique Indienne qui accompagne la danse. J’ai noté que dans ma notation musicale occidentale, j’ai vérifié des phrases qui fonctionnent bien pour la batterie de taiko et qui a eu un score de 80 pages. “
En mouvement et mémorable, un travail magistral de beauté et de puissance KATIE LAVERS Centre des Arts – 27 JUIN 2016 Chi Udaka regroupe la percussion traditionnelle japonaise, la shakuhachi (flûte japonaise), les chants classiques Indiens, le violoncelle, les formes de danse classique Indienne et la chorégraphie basée sur les arts martiaux. Par rapport à ce mélange improbable, il y a une performance tout simplement étonnante. Taikoz avec Lingalayam se sont réunis pour créer un travail étonnant. Un revirement du spectacle du Festival de Sydney de 2014, ce spectacle de 2016 a de nouvelles séquences de mouvement et de nouvelles sections de musique, et le travail apporte une dimension nouvelle et passionnante au sens de l’énorme potentiel inhérent dans la performance interculturelle. C’est vraiment un privilège de voir des artistes de ce calibre jouer ensemble. Les danseurs sont merveilleux et, en plus, les costumes et l’éclairage sont parfaits. Le jeu magique de Shakuhachi de Riley Lee crée un espace d’attention qui semble permettre aux artistes d’entendre, de voir et de se réagir avec une clarté intense et de commencer à franchir les frontières de manière à respecter la tradition et l’origine des disciplines individuelles, permet de créer quelque chose d’innovant. La combinaison
des différentes formes culturelles devient tout simplement à couper le souffle, créant des synergies et des juxtapositions de sons, de rythmes et d’images uniques et originales. Le point culminant de Chi Udaka arrive à la fin lorsque l’artiste extraordinaire Anandavalli elle-même vient au centre de la scène et avec de simples gestes expressifs transmet l’ouverture, la générosité de l’esprit et le point de rencontre dans l’humanité partagée qui est au cœur de cette performance.De nombreux membres du public se sont retrouvés en larmes. Chi Udaka met en vedette des musiciens et des danseurs du calibre le plus élevé possible et agit comme une célébration de la capacité humaine à transcender les limites culturelles et à trouver une langue partagée de beauté et de puissance rare. Chi Udaka est merveilleux - évocateur, émouvant et vraiment mémorable. Ce spectacle est à ne pas manqué. Note: 5 sur 5 étoiles
Le taiko japonais se combine avec la danse classique du sud de l’Inde dans un festin trans-culturel pour les sens ELISE LAWRENCE Limelight - 26 JUIN 2016 Les tambours japonais de Taikoz se retrouvent avec les mouvements complexes de la compagnie de danse australienne et indienne Lingalayam pour Chi Udaka une célébration de la musique, de la danse et des forces de la nature. Combinant la force et la solidité de la terre (‘chi’ en japonais) chez les joueurs de taiko et la fluidité de l’eau (‘udaka’ en sanskrit) à travers les mouvements des danseurs de Lingalayam, cette production unique célèbre la vie à travers ces éléments à mesure qu’ils se produisent en une seule journée. La performance s’ouvrit lentement, avec les sons doux du shakuhachi de Riley Lee - une flûte japonaise soufflée - mélangeant le violoncelle de John Napier et les voix indiennes classiques d’Aruna Pathiban, invoquant l’aube d’un nouveau jour. Les problèmes de microphone ont nui à l’effet global, car les techniciens ont ajusté les niveaux de volume à mi-performance et ont interrompu les notes conservées du chant mélodieux de Pathiban. La performance a gagné en intensité à mesure qu’elle progressait, ce qui hypnotisait le public avec le temps parfait de la batterie de taiko. Les joueurs étaient à temps même à des vitesses incroyables, leurs bras étaient flou
dans l’air, le rythme grondait le sol et le public dans leurs sièges. Les cloches attachées aux costumes des danseurs ont ajouté un élément supplémentaire de percussion à la musique, et leur jeu de jambes était constamment en même temps que le battement de la batterie en hausse et en baisse, bien que leurs bras et autres mouvements aient parfois été moins synchronisés. Les batteurs de Taiko sont souvent associés à la terre, et leur attitude à larges jambes reflète leur connexion avec la terre, les équilibrant. Les danseurs de Lingalayam ont réuni les deux éléments de Chi Udaka, présentant toute la douceur et la fluidité de l’eau, ainsi que la force et la solidité de la terre. Lorsque les doigts de ballet classiques sont plus une extension du bras, dans la danse classique indienne, le mouvement rapide et complexe des doigts et des mains est tout aussi important que les pieds et il a sa propre chorégraphie distincte au reste du bras. En ajoutant à l’atmosphère joviale, tous les artistes semblaient profiter réellement de leur performance - les batteurs se souriaient tandis que les danseurs bougeaient entre eux. Il est toujours plus agréable d’être un membre du public lorsque les artistes s’amusent autant que vous.
Les costumes des danseurs de Lingalayam ont été conçus par la gourou et la Directrice Artistique Anandavalli - ils portaient des saris spectaculaires, tous sous différentes nuances terreuses de vert, rouge et orange et des coiffures brillantes. Les costumes des joueurs de taiko, conçus par Alissa Bruce, étaient plus simples et aussi dans le marron et le gris. Les accessoires portables et les éléments de montage conçus par Bart Groen ont ajouté une couche de mouvement supplémentaire à la performance, en tant que danseurs et batteurs des armoires à roues à travers le sol et des tapis déroulés sans nuire à la performance globale. La conception d’éclairage de Karen Norris a complété les ensembles pour créer des scènes forestières feuillues, ou a transformé le tapis de danse au centre de la scène, du soleil brûlant de midi à une lune fraîche de minuit. Les filets étoilés et les armoires de bocaux remplis de bougies ont clôturé la transition vers la nuit sur scène. Chi Udaka est une performance attrayante qui ravira les spectateurs de tous les âges avec son approche unique et multifacette de la narration. Note: 4 sur 5 étoiles
Danse à un battement différent SUBHA J RAO Metro Plus- 21 NOVEMBRE 2016 Le classique indien a connu le rythme japonais dans Chi Udaka, une célébration des cultures Samedi soir nous a appris beaucoup de choses. Ce silence tient aussi dans ses notes de l’espace sédentaire si profond, si mélancolique. Cette lumière pourrait être sa propre interprète, vous attirer dans sa luminosité et ses ombres, vous faire partie de la magie sur scène. Chi Udaka est une expérience, une émotion. Comment vous l’expliquer lorsque des cultures variées tiennent une conversation si sublime, si intense que les lignes flourent et qu’elles deviennent un tout transparent? Que ce soit les batteurs énergiques et dynamiques de Taikoz, basés en Australie, qui ont fait la percussion japonaise, les danseurs de Lingalayam qui ont collé à la tradition en explorant les possibilités de forme et de mouvement, ou Riley Lee, dont la performance soulagante sur le shakuhachi vous a montré pourquoi il était le premier grand maître non-japonais de la flûte, chacun d’entre eux ont travaillé en tandem pour vous laisser étonné de la dextérité et du cœur avec lesquels le spectacle a été mis en place.
John Napier sur le violoncelle a montré la polyvalence de l’instrument, qui basculait sans effort entre les notes indiennes et occidentals, et les inflexions de raga d’Aruna Parthiban ont prêté au spectacle une indienne qui attirait . Le score électronique de John Cleworth a été préenregistré et joué. Chi se réfère à la Terre, et Udaka à l’eau; Le spectacle a répondu au nom, enraciné comme il l’était dans différentes cultures tout en traversant les espaces fluides entre les deux. Dans les entrevues précédentes, les co-créateurs Ian Cleworth et Anandavalli ont parlé de la façon dont le spectacle est à la fois animé et serein en même temps, et comment leur effort a été de rassembler quelque chose de captivant à l’œil et à l’oreille. Ils ont collé leurs affaires, et comment! Le spectacle s’est ouvert avec une scène lumineuse, avec des arcs portant une seule lampe scintillante, du designer de courtoisie Bart Groen. Les danseurs gracieux travaillaient dans les limites de
la scène pour créer un sens de l’espace et une extension illimitée. À certains moments, ils ont sauté sur la scène comme une foudre; D’autres fois, ils étaient comme des frises gracieuses de l’art du temple. Les artistes de taiko étaient une poésie sur scène, et ont amélioré le spectacle avec la facilité avec laquelle ils se sont déplacés d’un instrument à l’autre, et la vitesse avec laquelle ils ont joué un tambour imprégné de culture japonaise. Lorsque le spectacle de près de 75 minutes a conclu, vous ne pouvez penser qu’à Riley Lee et à la citation de Rumi qui le propulse: “Rappelez-vous les lèvres où le souffle du vent est originaire et laissez votre note être claire. N’essayez pas de la terminer. Soyez votre note.” Chi Udaka était cette note. Honnête et claire.
Tour de l’Australie 2016 de Chi Udaka MATTHEW RAVEN The Buzz - 28 JUIN 2016 Si vous n’avez jamais assisté au style japonais du tambour de Taikoz ou de la danse et du rythme indiens, vous manquez quelque chose. Être capable de les assister combiné est un bonus supplémentaire et vraiment une opportunité à ne pas manquer. Chi Udaka (Chi étant le mot japonais pour la Terre et Udaka, le mot sanskrit pour l’eau) est un mélange brillant de musique, d’art et de danse conçu par Taikoz et la compagnie de danse australienne et indienne Lingalayam. Ouverture avec un drone couvrant le violoncelle, la nuit progresse rapidement pour inclure un ensemble de batterie, cinq belles danseuses, un shakuhachi (instrument de bois japonais) et un chanteur indien classique.
Cette nuit est une explosion de spectacle, de musique, d’art et de créativité. Tout, des performances jusqu’à l’éclairage et la conception, a été minutieusement planifié pour refléter les influences naturelles des compositions. En dépit de quelques problèmes techniques mineurs, rien ne pouvait atténuer l’enthousiasme du public pour le concert à gauche du centre et la soirée s’est terminée par une vigoureuse ovation pour tous les participants. Dans un moment où la xénophobie, le racisme et les soupçons médiatiques des autres cultures et pratiques se développent de façon encore plus puissante, ces représentations artistiques de l’intégration culturelle deviennent de plus en plus importantes pour la stabilité de notre société.
Pour plus d’informations contactez Lee McIver Directeur de Synergy & Taikoz Ltd. +61 (2)9557 5842 lee@synergyandtaikoz.com