Steilneset & Mémorial des Martyrs de la Déportation

Composición arquitectónica

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Universidad de Alicante

2017/18

Práctica 01c

monumentos y memoriales

Grupo T07

Alumnos:

Loisa, Matías Nykolov Stoykov, Svetlin

El Memorial de los Mártires de la Deportación París, Francia (1960-1962)

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Introducción historica

6-7

Introducción al encargo y el arquitecto

7-8

Análisis de recorrido

9-16

Significado

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El Memorial de Steilneset a las victimas de los juicios por brujería en Finnmark Vardø, Nourega (2000-2011)

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Introducción historica

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Ubicación geografica

20-21

Las ejecuciones

21-22

Introducción a Louise Bourgeois

22-23

El proceso: correspondencia Zumthor-Bourgeois

24-25

Análisis recorrido: Línea y punto

26-27

“Los condenados, los poseídos y los amados” (instalación Bourgeois)

28-31

La obra de Zumthor Pasarela Analisis Sección

32-35

Interpretaciones formales: Zumthor nos trollea en tierras noruegas

36-39

Posibles interpretaciones politicas

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Conclusiones

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Bibliografía

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El Memorial de los Mártires de la Deportación

París ,(1960-1962)

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Auschwitz ,1944

T

ras acabar la Primera Guerra Mundial Francia es uno de los países más liberales de Europa y se convierte en lugar de acogida de emigrantes judíos de Alemania, Polonia, y otros países de Este. En Junio de 1940, cuando esta derrotada, en el país hay más de trescientos cincuenta mil judíos.

A partir de entonces el gobierno francés, promueve una política de rechazo y represión, llegando hasta la ley de los judíos – “Statut des Juifs”. Se les prohíbe la vida pública, y también optar por puestos de trabajo en el comercio, la industria u otras profesiones que requieren una actividad social, como el sector de la enseñanza, o sanidad. En 1941 se aprueba un programa de incautar los bienes de los judíos para el Estado francés. El año siguiente llega la “Solución final”, con la decisión de aprisionar los judíos en campos de concentración.

Durante la guerra más de 77.000 judíos mueren en los campos de concentración y exterminio nazis. Uno de los destinos principales es Auschwiz, donde más de 62.000 de las víctimas son judíos deportados desde Francia.

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Vista aerea desde Notre Dame

En 1953, la asociación de los represados durante la Segun-

da Guerra Mundial “Réseau du Souvenir”, pone en parcha un proyecto de eternizar la memoria de más de doscientos mil prisioneros franceses que perdieron la vida en los campos de concentración alemanes.

Tras prolongadas discusiones, tanto sobre la ubicación, como sobre el propio monumento que se planteaba, se llegó a lanzar la idea de la creación de un modelo nuevo y fuera de lo tradicional, capaz de romper con las formas antiguas. El lugar elegido – la Ile de Cité, adoptaría el nuevo monumento pero sin darle el protagonismo. Se buscara una forma casi invisible, que respetase la horizontalidad del lugar y se adapte a la armonía generada por las orillas del rio Sena.

En la primavera de 1953, la Comisión de Arte de “Réseau du Souvenir” elige a tres parejas formadas por un arquitecto y un escultor, que proponen ideas sobre el proyecto. Al final es el arquitecto Georges-Henri Pingusson y el escultor Raymond Veysset quienes fueron seleccionado y encargados de redactar el proyecto final.

En los próximos cuatro años no se llegó a ninguna solución

definitiva, y es entonces cuando al final del 1957 Raymond Veysset decide renunciar y retirarse del proyecto. Se proponen otros nombres como Henri Navarre y Roger Desserprit, pero ninguno de ellos propone alternativa adecuada a la idea inicial. Desde la asociación rechazan todas las propuestas, a falta de poder reconocer el sufrimiento pasado por las víctimas. La solución final llega con la decisión de incorporar un símbolo especial para cada una de los martirizados. Doscientos mil palos de vidrio serán incrustados en las paredes de hormigón, iluminando la cripta que rinde culto a este repulsivo hecho histórico.

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Georges-Henri Pingusson es un arquitecto, urbanista,

profesor e inginiero francés, que se considera uno de los maestros de la época. Después de graduarse en ingeneria en École supérieure de mécanique et d’électricité en 1913, participa en la Primera Guerra Mundial, y en 1925 acaba sus estudios de arquitectura en École nationale supérieure des beaux-arts de Paris. Comienza su carrera junto con Paul Furiet, y a partir de 1930 se une a la ideología del Movimiento Moderno.

Entre investigaciones y diseño industrial, participa en la Unión de Artistas Modernos junto a nombres como Robert Mallet-Stevens, Tony Garnier, Le Corbusier, Auguste Perret, Marcel Lods, André Lurcat, Jean Prouvé, etc. También forma parte del comité editorial de la revista L’Architecture d’aujourd’hui.

Durante la Segunda Guerra Mundial trabaja en estudios sobre la estandarización de la construcción y participa en la reconstrucción con otros arquitectos como Jean Prouvé.

Como profesor da clases en la Escuela Nacional de Bellas Artes de París, y más tarde en la Escuela de Arquitectura de Nanterre, donde desarrolla su trabajo sobre la multidisciplinariedad.

Muere en Paris, en 22 de Octubre en 1978, con 84 años.

Georges-Henri Pingusson

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El diseño final del Memorial es una arquitectura adap-

tada al lugar, tomando la forma aguda del terreno. El edificio apenas visible desde el exterior, acoge la forma triangular e impone claramente la idea de un trayecto desconocido. Un recorrido cargado de simbología que intenta reproducir las sensaciones experimentadas por las víctimas y marca los aspectos más traumáticos del pasado.

La entrada del monumento es modesta y sencilla. Poco hay de celebrar en un lugar que rinde memoria a más de doscientos mil personas que han sido represados y deportados por el simple hecho de pertenecer a un colectivo cuyas procedencias y valores morales son diferentes.

“La fase del Silencio”, como el propio arquitecto llama este acercamiento al monumento pasa por un pequeño jardín que es el elemento principal de la plaza “Ile de France”, ubicada a la parte Sur-Este de la isla, justo detrás de la catedral de Notre Dame. Una pared de piedra marca el límite de la plaza y conduce hasta la entrada.

Plano del monumento

Entrada del monumento

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Plano del monumento

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L

a fase de “Cambio de escenario“ empieza con dos estrechas escaleras, encerradas entre deprimentes muros de hormigón irregular. El angosto pasaje hacia el interior, recrea una sensación de sumersión en otro mundo.

De repente uno se encuentra encerrado y sin ninguna escapatoria. La empinada escalera lleva a un patio clausurado de forma triangular. La angustia que provocaba la estrechez de la escalera aumenta. El patio parece cargado de agresividad. Un acabado tosco y casi molesto resalta las superficies que envuelven el espacio. Las enormes paredes blancas, se unen al trazado del suelo y culminan en una única abertura que mira hacia el exterior. Pero no es una escapatoria. Una verja metálica contrasta con el paisaje interior y deja claro que el destino final no pasa por el hueco aquello. . El patio es el lugar de transición entre la vida y la muerte. “Solo quedan dos elementos eternos intangibles: el agua y el cielo”

La escalera de entrada

Plano del monumento

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El patio triangular

E

n la parte opuesta de esta pequeña ventana que une con el mundo exterior, de la pared entre las escaleras de entrada, salen dos enormes bloques. No llegan al suelo y parece que flotan en el aire. Este dinamismo aumenta aún más con la oscura rendija que se genera entre ellos y la que parece que intentan atrancar. La entrada a la cripta rememorativa está escondida entre los dos monolitos volantes. El lugar de transición acaba detrás de este estrecho pasaje. Tensión, angustia, tristeza y miedo es lo que parece haber dentro de la ranura en el frio muro de hormigón.

La ventana hacia el rio Sena

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Plano del monumento

La entrada de la cripta

E

n la parte opuesta de esta pequeña ventana que une con el mundo exterior, de la pared entre las escaleras de entrada, salen dos enormes bloques. No llegan al suelo y parece que flotan en el aire. Este dinamismo aumenta aún más con la oscura rendija que se genera entre ellos y la que parece que intentan atrancar. La entrada a la cripta rememorativa está escondida entre los dos monolitos volantes. El lugar de transición acaba detrás de este estrecho pasaje. Tensión, angustia, tristeza y miedo es lo que parece haber dentro de la ranura en el frio muro de hormigón.

Plano del monumento

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La sala hexagonal

P

asando por la estrecha apertura entre los dos bloques de hormigón, se llega al lugar de contemplación. “La fase de la presencia”. Una sala hexagonal, poco iluminada da lugar al panteón de los mártires. Una estela rememorativa en el centro de la sala sella la memoria de todas las víctimas durante y después de la guerra. A continuación de la entrada, justo enfrente de ella se encuentra una prolongada galería en la cual, cada uno de los 200.000 deportados de Francia, tiene su propio signo. Su propio punto de luz que ilumina la galería. 200.000 barras de vidrio incrustadas en el muro de hormigón, se convierten en focos iluminando la lápida colocada en el centro de la galería que rinde culto al deportado desconocido. Una estancia inaccesible, llena de silencio, respetando el espacio de las víctimas.

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La sala hexagonal

Plano del monumento

La galerĂ­a del de los deportados

Plano del monumento

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La galería lateral

Fragmeto de poema de Jean-Paul Sartre

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esde la sala hexagonal si se puede acceder a otras dos galerías laterales situadas de una forma simétrica según el eje longitudinal del monumento. En cada una de estas dos galerías están repartidos restos físicos de lugares especialmente vinculados al monumento rememorativo.

Urnas que contienen tierra que proviene de diferentes campos de concentración o cenizas traídas de los hornos de cremación llenan las celdas empotradas en las paredes.

La recreación de este ambiente terrorífico culmina con dos celdas abiertas que intentan representar “la imagen de la nada” Las paredes de las galerías están inscritas en caracteres cuneiformes los nombres de todos los campos de concentración, y también fragmentos de poemas de importantes poetas franceses como Robert Desnos, Paul Éluard, Louis Aragon, Sartre y Vercors.

Plano del monumento

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A falta de una figuración explícita, la intención del proyecto es evocar el sufrimiento de aquellos que fueron deportados por medio de la cuidadosa elaboración de un viaje iniciático. Todo aquello debe ser experimentado. El visitante está invitado a recorrer un largo camino de sensaciones, por las cual pasa aislado del mundo exterior. Un monumento construido alrededor de un vacío, que contiene las huellas de todos aquellos. Una mezcla de texturas, contrastes y una importante carga simbólica. La forma de triángulo aparece desde el principio en el propio lugar, marcando los límites del monumento. El suelo de hormigón que sigue la trayectoria de los muros y su trazado indica la única ventana hacia el mundo de los vivos se une en formas agudas, que culminan en una verja cargada de agresividad. Es el único objeto escultórico de la obra y está diseñado por el propio Pingusson. La cripta del panteón que tiene forma hexagonal deriva de uno de los símbolos más conocidos de la cultura judía - la estrella de David . Las celdas contenedores de las cenizas toman la forma de los identificadores personales de los prisioneros de los campos de concentración.

Identificadores

Plano del monumento

La ventana hacia el rio Sena

El patio tiangular

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El Memorial de Steilneset a las victimas de los juicios por brujerĂ­a en Finnmark

Vardø, Nourega(2000-2011)

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Ruta nacional noruega de Trollstigen

Introducción al encargo El monumento de Steilseneet conmemora la ejecuciones de 91 personas, mayoritamente mujeres mujeres (14 hombres) a lo largo del siglo XVII en la provincia de Finnmark, Noruega, sobre el circulo polar artico.

El encargo no surge a partir de un concurso, como es tradicional, sino que se eligen intencionalmente a una dupla de arquitecto/artista, en este caso Peter Zumthor y Louise Bourgeois, en el marco de una serie de intervenciones por parte del ministerio de turismo de Nourega, este es uno de los países más ricos del mundo, contando con una economía alimentada por sus grandes reservas de petróleo y una población escasa en número, lo que la hace ser uno de los casos más exitosos de “welfare state” (sociedad de bienestar) en el mundo.

Estas intervenciones agrupadas en las “Rutas nacionales de turismo de Noruega” (Najosnale turistveger) buscan incorporan piezas exclusivas de arquitectura, paisajismo y arte en lo que son espectaculares paramentos naturales de la geografía noruega, un paisaje accidentado llenos de islas, fiordos, montañas, ríos y puentes. En el caso de Steilneset, el presupuesto ha sido de aproximadamente 8 millones de euros para un monumento en un pueblo de 2.000 habitantes donde en invierno/verano hay ciclos de noche/día casi continuos de 3 meses.

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Peter Zumthor ya había colaborado previamente con la institución Najosnale turisveger para el museo de las minas de cobre en Allmannajuvet (2002-2016), cabe remarcar que el arquitecto Peter Zumthor cuenta con una reputación particular, no es una persona a la que se pueda exigir rapidez en la ejecución de los encargos, es un artista que se toma muy en serio sus trabajos y según palabras suyas, gusta de “dejar reposar” los proyectos por lo menos un año y luego retomarlos, esta característica ha hecho que haya sido despedido anteriormente de alguna de sus obras.

Esta intervención entonces destaca por la particularidad geográfica del monumento, un inhóspito pueblito encima del circulo polar artico al que se recomienda acceder con botas de goma amarilla ya que no hay ningún camino pavimentado que lleve a él; por la reputación de mística de Zumthor; y también la de la artista Louise Bourgeois, difunta en 2010, que en el año en que se inicia la comisión (2000) contaba con 90 años de edad.

Ubicación geográfica.

El monumento de Steilneset se encuentra en la localidad de Vardø, en la región de Finmark, la más septentrional de Noruega. La latitud de esta pequeña localidad de 2000 habitantes es de 70º22´, por encima del circulo polar artico,

Mapa de Noruega y circulo polar artico

establecido en 66º33´.

Esto tiene ciertas implicaciones climáticas relevantes, como ciclos permanentes de noche o día de hasta 2 meses durante el invierno y verano (desde 21 de Noviembre a 21 de Enero, 18 de Mayo a 28 de Julio), unas condiciones brutales que a día de hoy, está estudiado que influyen negativamente en la salud de los seres humanos, ya que nuestra fisonomía está preparada para funcionar con los ciclos diurno/nocturno como reloj biológico, por lo que una alteración en estos disturba nuestro sueño y metabolismo. Por si no fuera poco, a esa latitud la luz solar que se recibe no es suficiente y se necesita asistir a sesiones de rayos UV para evitar tener una deficiencia de vitamina D. Estas son algunas de las causas por las que los seres humanos que viven a esas latitudes tienen unas tasas de depresión y suicidio más altas que la media durante los meses de invierno. En la mayoría de los casos, la población abandona estas localidades y solo las habita en los meses que hay luz solar.

Otro particularidad que en este caso puede ser positiva, es la posibilidad de avistar la aurora boreal (“northern lights” en inglés o “nordlys” en noruego) a estas latitudes, un atractivo turístico para estas tierras durante los meses en los que si hay horas nocturnas, requisito para poder avistarlas.

Cabe destacar que la ciudad importante más septentrional de Noruega es Tromsø (72.000 habitantes), estando Vardø bastante alejada del último nido de la civilización, conecta-

Peter Zumthor Louise Bourgeois

da por carreteras y un túnel submarino, la vía marítima es probablemente la forma más sencilla de acceder a Vardø, siendo esta una parada del ferry Hurtigruten que recorre toda la costa noruega en una ruta de 6 días.

En la época en que las ejecuciones tuvieron lugar, siglo XVII, Vardø era un fortín y puerto pesquero de ballenas, fuente de alimento, combustible y materia prima en aquellos años.

Las ejecuciones

Las ejecuciones tuvieron lugar en la región de Finnmark entre los años 1600 y 1692. Se llevaron a juicio a unas 135 personas, 91 de las cuales fueron condenadas a arder en la hoguera. La religión preponderante en aquellos años era la protestante, cabe destacar que el acto de condenar, un acto de discurso que requería del conocimiento de la escritura, era llevado a cabo por algún miembro de un tribunal civil o religioso, mientras que las victimas, en la gran mayoría de los casos, eran analfabetos. Estos tribunales estaban influidos por cierta literatura especializada, en principio en latín pero más publicados y tracucidos a lenguas vivas, como el “malleus maleficarium”, “de la démonomanie des sorciers”, “The discoverie of witchcraft”. Estas obras instruían entre otras cosas sobre el proceso específico de acusación, interrogación, tortura y ejecución, fundamentales para dar un aire de legitimidad a quien ejerciera el poder político/religioso en aquel entonces.

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Introducción a Louise Bourgeois

Louise Bourgeois es considerada una de las artistas más importantes del siglo XX, destaca su longevidad 19112010, tenía 99 años al morir.

Su obra se centra en el dolor , trauma y sufrimiento, según ella “the subject of pain is the business I am in”, “el dolor es mi negocio”. Podríamos hacer una analogía con Francis Bacon, otro artista del dolor, aunque la obra de Bourgeois toma un giro ideológico/publicitario en los años 70, adscribiendose al arte feminista sin demasiadas dificultades o modificaciones en su trabajo, que de todas formas estaba alimentado por el trauma ocasionado por su padre al engañar a su madre con la niñera.

Sentencias de las victimas por Liv Hellene Willmunsen

Las víctimas muchas veces eran sometidas a un proceso llamado “trial by water”, juicio por flotación: eran atadas y arrojadas al agua, si se hundían, eso significaba que eran inocentes, si flotaban eran culpables y más tarde arderían en la hoguera. Sarcasmos aparte, la única cualidad redimitiva de este cruel proceso es la de tener una muerte menos dolorosa que en las llamas, y la de dejar limpia la reputación de la familia del acusado.

Los textos de las condenas pueden encontrarse colgados en paneles dentro del edificio pasarela de Peter Zumthor, fueron extraídos de unas investigaciones por parte de Liv Hellene Willmunsen.

En cuanto a las víctimas, los 18 hombres ejecutados pertenecían a un grupo étnico/religioso distinto, los “samis”, habitantes de altas latitudes similares a los esquimales, con unos rasgos fisonómicos y cultura propia, además de ciertas tradiciones asociadas a la magia, en las que distintos magos entablaban un combate musical tocando un ritmo frenético en timbales de piel con toros pintados y otras tradiciones estrambóticas que eran perfecto blanco para las hipotéticas acusaciones de brujería.

En cuanto a las mujeres ejecutadas, estas pertenecían a la etnia noruega y religión protestante. Muchas de ellas eran empleadas domesticas de clase baja que habían emigrado desde el sur. Ninguna de las víctimas pertenecía a la clase rica o dominante, por lo que se pueden barajar múltiples interpretaciones de los verdaderos motivos de las ejecuciones, sobre los que nos extenderemos más adelante.

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Remarcable es ese renacimiento que tuvo al contar con aproximadamente 70 años e iniciar una serie de obras conocidas como “celdas” o “cells”, creaciones artisticas contemporaneas de una escala inédita, un modus operandi que implica a un ejército de trabajadores, carpinteros, herreros y otros colaboradores, ya que los flácidos y delgados brazos de una Louise Bourgeois de más de 70 años no son los que esculpen figuras humanas retorcidas en piedra, sueldan las rejas curvas y espejos gigantes de sus celdas, o las masivas escaleras en espiral que llenan el espacio de la sala de turbinas del TATE. Esta escala de sus trabajos que en algunos momentos adquieren una cualidad arquitectonica de habitable/transitable, aunque algunas de sus “cells” solo pueden ser vistas desde fuera, implicando al usuario en un espacio existencial propio de un inconsciente freudiano o trauma infantil que constantemente intenta recrear.

En el caso de la instalación de Vardø, titulada por ella “The damned, the Possesed and the Beloved” (“los malditos, los poseídos y los amados”), utiliza algunos recursos previamente implementados en la instalación “I do, I undo and

Celda de Louise Bourgeois “Structures of existence”

I redo” para la inauguración del TATE Modern en Londres, en las que unas enormes escaleras en espiral hacían interactuar al público y hacerlos apercibirse de la presencia de otros visitantes que utilizaban la escalera para acceder a la cima o en dirección contraria, siendo estos obligatoriamente conscientes de la presencia de los demás, experiencia aumentada también mediante el uso de espejos como los de Steilneset. En este caso jugando con la idea de víctima/ejecutor, poniendo al usuario no solo en el papel de la víctima, como es tradicional, sino también en el de los acusadores y ejecutores que asistieron al espectáculo de las llamas, recordando que eran personas comun y corrientes, que estos acontecimientos pueden repetirse y poco podemos hacer para escapar del brazo ejecutor del leviatán al que pertenecemos, si a este le da por torturar o hacer arder en la hoguera a opositores en pos del orden y bien común.

Louise Bourgeois, su padre, su hermano y la niñera con la que su padre engañaba a su madre, origen de un trauma que alimentaría una constante inspiración en su obra

Las arañas de Louise Bourgeois exhibida en el museo Guggenheim de Bilbao

Instalación “I do, I undo and I redo” en la sala de turbinas del museo TATE Modern en Londres, durante su inauguración en 2000

Celda de Louise Bourgeois “SThe Cells of Her Senses”

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Correspondencia entre Zumthor y Bourgeois Hay ciertas particularidades únicas en el desarollo del monumento de Steilneset, una de ellas es que Louise Bourgeois nunca visitó el lugar del encargo, algo comprensible teniendo en cuenta su avanzada edad, y nunca llegaría a visitarlo, a pesar de que tenía sí tenía intención de hacerlo una vez la obra estuviese finalizada.

El que si se desplazaría primero a Vardø fue Zumthor, que con su mirada de maestro tomaría la medida del pueblo, a través de unas acuarelas en sección que enviaría por correspondencia a Bourgeois, para explicarle las particularidades topográficas del sitio y las escala de los volúmenes edificados del pueblo, características que pueden apreciarse también en las magníficas maquetas de Zumthor, en las que se aprecia la volumetría completa de la totalidad de edificaciones de la pequeña isla.

Acuarela de Peter Zumthor

Bourgeois desarrollaria entonces un primer boceto de su instalación que enviaría a Zumthor vía fax, en el que se aprecia una planta con un acceso en espiral, una serie de paneles de vidrio que llevan hacia el interior donde se halla la silla y los espejos ovales. Zumthor sería el encargado de diseñar en detalle esos paneles de cristal tintados de negro, con su particular sistema de fijación en cruz central en mono-pilar, y la cubierta de la instalación. Según propias

Boceto de la planta de la instalación, enviado por Bourgeois evía fax

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Boceto Zumthor para protección de hormigón

palabras, no quería que este pareciese una caja negra o sucursal de un banco.

En cuanto a la ejecución del otro edificio del monumento, la pasarela de Zumthor, este construiría primero unos prototipos o “mock-up” en escala 1:1 en su estudio de Haldestein en Suiza, en los que probaría unos pocos modulos de su pabellón repetitivo. La estructura tienes mucho en común con otros de sus trabajos, incluyendo un museo de Zinc en la misma Noruega, en la que desarrolla unos volúmenes rectangulares de madera quemada/sopleteada contenidos en una estructura o andamio exterior de madera que sirven para solucionar el anclaje o fundación de la estructura sobre un firmamento irregular de roca, teniendo un mínimo impacto sobre el suelo en el que se erige.

En el caso de Steilneset el andamio de madera salta a la vista, pero el volumen contenido interior no tiene forma de paralepipedo, sino de cuerpo orgánico hecho con textiles tensados.

Otra de sus inspiraciones, según palabras de Zumthor, fue un proyecto no construido (se empieza a construir, es paralizado durante unos años y luego demolido tras un cambio de ideas políticas) para una intervención en los antiguos cuarteles generales de la Gestapo en Berlín, llamado luego “topografía del horror” en parte por idea de Zumthor.

En esta intervención el se negaba a dar algún tipo de interpretación o discurso sobre el antiguo edificio, “...a building with no meaning which made no comment...” (una

Acuarela y maqueta de Peter Zumthor

construcción sin significado que no haga ningún comentario), limitandose a plantear una estructura puramente constructiva. Estas ideas no sublimadas serían finalmente recicladas en el monumento de Steilneset, existiendo ciertas similitudes entre el recorrido lineal del pabellón con la situación de la intervención de Berlín a lo largo de un trozo del antiguo muro.

Maqueta del proyecto “topografía del terror” en Berlín

Superior: Uno de los edificios del museo de las minas de Zinc en Allmannajuvet, Noruega (2016) Inferior: acuarela de Zumthor

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Análisis recorrido: Línea y punto El monumento de Steilneset es un conjunto de dos edificaciones, la espiral de Bourgeois (“The damned, the Possesed and the Beloved”) cuya cubierta es un cuadrado de 12m de lado, y la pasarela de 125 metros de largo de Zumthor: línea y punto.

El orden del recorrido podríamos decir que se inicia desde la pasarela de Zumthor, y se finaliza en la instalación de Bourgeois, siendo este quizá el mayor reclamo debido al fuego.

El usuario llega primero al sitio, en las afueras del pueblo, junto al mar y enfrente del antiguo cementerio, el sitio mismo en el que tuvieron lugar las ejecuciones, no hay caminos pavimentados, vallas, controles de seguridad o molinos cuenta personas de acero inoxidable. Desde aquí sube a la pasarela de Zumthor a través de un rampa con amable pendiente y accede al extremo norte del pabellón, encontrandose en un espacio singular al que tendrá que atravesar completamente para salir por el otro extremo, igualmente que al cruzar un inestable puente peatonal hecho con cuerdas, una vez que se entra a uno no le queda más que atravesar esa pasarela donde lo único firme es el pavimento de madera, las paredes y techo son textiles que se mueven con el viento y no invitan a tocarlos o apoyarse en ellos, los paneles con los veredictos y la iluminación cuelgas del techo a un ritmo distinto al de las paredes, ya que al ser los muros textiles no es posible clavar o atornillar nada en ellos, las mismas ventanas se sacuden al soplar el viento sobre los muros, un elemento al que no estamos acostumbrados ver moverse y que produce inestabilidad y desasosiego en el usuario… que finalmente llega al final del pasillo de casi 105 metros y desciende por otra rampa gemela a la de entrada, donde le espera la instalación de Bourgeois.

Se podría decir que la circulación plantea “un recorrido y recompensa final”, a modo de otros monumentos donde hay un gran jardín o escalinata que debe superarse y anteceden a una estatua o hito: en este caso la pasarela de Zumthor exhibe cuantitativamente el número de víctimas, uno por cada ventana, además de cualitativamente en los nombres escritos en los paneles de seda colgados (al igual que otros monumentos en los que los nombres de las victimas estan grabados en piedra), y la instalación en espiral final es la llama que arde eternamente, o final de recorrido.

Esta instalación, aislada visualmente al exterior mediante los cristales tintados pero completamente permeable al aire y los elementos, es mucho transparente al exterior una vez uno entra en ella, atravesando progresivamente esa circulación en espiral hasta llegar al interior, planteando un umbral o transición en el que el entorno, el cielo, el mar, el pabellón de Zumthor y los reflejos interiores del fuego se funden y perciben simultáneamente a modo de espacio difuso con límites indefinidos, uniendo los 4 elementos, el fuego de las llamas, el agua del mar, el viento visible a través de la nieve y la tierra de las rocas ya que la instalación prescinde de una losa de hormigón y se erige directamente sobre el suelo.

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Los condenados, los poseídos y los amados.

El segundo edificio, que completa el monumento, es un

cubo semitransparente. Diecisiete enormes vidrios de casi 3 metros de ancho y más de 5 de altos componen la envolvente en una forma de espiral. La propia forma genera la entrada del pabellón Una sencilla cubierta de acero tapa el volumen en la parte superior. La inmensas planchas de vidrio negro se agarran en postes metálicos y se elevan a unos 15 centímetros sobre el suelo. La estrecha franja recorre el perímetro y permite al aire polar formar parte del espectáculo. Otra franja en la parte superior crea la sensación de una cubierta flotante, que intenta proteger la hoguera del medio.

“La hoguera del monumento”

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Plano del monumento

Silla de aluminio

Es una instalación de la artista Louise Bourgeois, que intenta simbolizar los juicios de Vardø. Una silla de aluminio de la que salen permanentemente cinco llamas de fuego. Rodeada de una simbólica valla de hormigón, ocupa el espacio central del volumen, y es el protagonista desde cualquier punto de mira. Siete enormes espejos de forma elíptica son los espectadores permanentes que completan la instalación. Por la noche las llamas alumbran el espacio y permitan que, incluso desde el exterior, la instalación sea vista. Durante el día el vidrio refleja el agresivo e insociable entorno árctico.

Es la cara opuesta del otro edificio. Se busca un manifiesto público de la injusticia de los hechos. La envolvente transparente invita el espectador. Un juicio que debe ser visto.

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Interior del monumento

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Maqueta del monumento

( elaboraciรณn propia)

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La obra de Zumthor Pasarela Analisis Sección Estructura – andamio

Algunos edificios, como diría el arquitecto Steven Holl, juegan con la idea de estructura ósea/muscularidad, estructura/piel, estando una más presente que la otra en algunos casos, o variando el ancho de estas: piel delgada (cristal), piel gruesa (muro profundo, fabrica ladrillo), huesos finos (estructura metalica-madera vista), huesos grandes (celosía de hormigón, muros de carga), etc.

En el caso de este pabellón de Zumthor la piel y los huesos están completamente disociados, situación que en la naturaleza solo encontramos post-mortem, al disecar o despellejar un cuerpo, y es que una de las principales funciones de esta es absorber las tensiones en los tres ejes del textil tensado, valiendose de la geometría misma en la forma en que las barras están trabadas y no dependiendo tanto de nudos o uniones sofisticadas Otras funciones de la estructura tienen que ver con la forma en que está aterriza o se apoya en el suelo: el firmamento permanece inalterado, es un lecho de piedra en el que las barras se clavan como estacas gracias a sus extremos metálicos en cuña, levantando el pabellón por encima del suelo, dejando un hueco inferior en el que cabe la altura de una persona.

Piel tensada

El interior esta mínimamente protegido de los elementos, lo suficiente para que los paneles con las veredictos no se deterioren, es decir, protegido del aire, la lluvia y la nieve, pero no calefaccionado; sus paredes tiemblan con el viento, esta pasarela no se podría calificar como lo que en arquitectura normalmente se llama un espacio que protege o refugia del exterior.

El material utilizado por Zumthor es fibra de vidrio recubierta con teflón, que en el exterior tiene un aire naval de vela de barco, tensado por cables de acero anclados al andamio de madera exterior, y en el interior esta pintado con brea, consiguiendo un acabado oscuro y brillante. La uniones de los módulos se realizan mediante suturas en diagonal, del techo se desprenden unas tiras de textil a modo de fijación de cortina, que albergan las distintas instalaciones eléctricas y cables que sostienen los paneles con los veredictos, ya que no es posible clavar o atornillar ningún elemento en las paredes.

Ciertas comparaciones oficiales se han hecho sobre la estructura exterior y el interior, que está inspirada en las estructuras utilizadas en la zona para secar el pescado, y su interior se asemeja al de una ballena, puede que estás solo sean explicaciones seleccionadas para los folletos turisticos y mas adelante nos extenderemos sobre distintas interpretaciones.

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Pavimento firme El pavimento elevado o tarima de madera es el único elemento estático del interior, este está anclado a la estructura de madera inferior, a través de unas uniones que atraviesan la piel tensada pero no se perciben desde el exterior.

Forma con el textil un conjunto que no invita a tocar o apoyarse en las paredes, transmitiendo inestabilidad.

Ventanas “garrapata” Detalle digno de atención son las ventanas sobre esta piel tensada, Zumthor les da un umbral y una profundidad que enmarcan el entorno exterior, como la iglesia del pueblo que es el edificio más alto de la isla. ¿Pero como anclar unas ventanas con umbral a una fina piel textil?

Zumthor lo resuelve con unos armazones de acero inoxidable que absorben las tensiones en el textil y tienen la ligereza para no distorsionar su geometría, ligereza que permiten que oscilan al viento juntos con las paredes/membrana, algo completamente inesperado en un elemento tectónico tradicional como una ventana. Se podría decir que inventa una tipología de ventana a modo de garrapata, un insecto/ parásito que muerde o aguijona la piel del pabellón.

Las ventanas son además el elemento tradicional cuantitativo que indica del número de víctimas quemadas en la hoguera, estás están rítmicamente colocadas en una distribución sinoidal o de ola.

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Luces suspendidas Las luces suspendidas enfrente a cada ventana representan un inversión de la acogedora tradición nordica de colgar un linterna en el exterior de las ventanas. Zumthor no es ajeno al uso de luminarias suspendidas y en este caso tienen la particularidad adicional de temblar a un ritmo distinto al de las paredes, transmitiendo un dinamismo o vibración al interior de acabado brillante.

Paneles / Sentencias suspendidas Basados en las investigaciones de la local Liv Hellene Willmunsen, estos paneles de seda en los que figuran los nombres de las victimas, la fecha, la acusación y sentencia, cuelgan y vibran junto con las luces.

El orden de las victimas no es cronológico ni alfabético, sino que Zumthor los coloco al azar valiéndose de tirar los dados para decidir su posición final, representado así la aleatoriedad o injusticia en la condena de las víctimas de Finmark.

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Interpretaciones formales: Zumthor nos trollea en tierras noruegas Una hipotesis que trataremos de derribar, la que viene redactada en el folleto turístico: la pasarela de Zumthor está inspirada en las estructura tradicionales de los pescadores donde dejan secar su fuente de alimento, la del interior que se asemeja a una ballena, la del carácter naval de la tela exterior.

Estructura tradicional de la zona donde se cuelga la pesca para su secado

Piel tensada n+1

La entidad base: una piel de animal despellejado tensada en un cerco rígido de madera La entidad dimensional n+1: el pabellón de Steilneset de Peter Zumthor.

El estirador de piel propio de la industria de la peletería, donde se estira y seca un piel animal, es la sección del pabellón.

Al intentar imaginarlo en 3 dimensiones, lo que obtenemos es exactamente la obra de Zumthor, una piel tubular, un cuerpo hueco tensado sobre un andamio continuo.

La forma en que el volumen habitable aterriza o está sostenido dice mucho del proyecto, no está sostenida amablemente sobre unas columnas o pedestal, ni flotando elegantemente en voladizo, sino que es un cuerpo muerto violentado, un cadáver del que se tira de él con ganchos, como un ave de rapiña despellejando la piel de una presa, cual un cuervo picando un ojo y jalando hasta desgarrar su cornea.

n Oruga

n+1=

Analogías con el reino animal: no es ningún secreto que al trabajar con textitles tensados o encofrados textiles, se consiguen formas orgánicas y voluptuosas, en este caso la intención de Zumthor es dar corporeidad al volumen interior.

En el caso de Steilneset y tras ejecutar la maqueta, se llega a entender el remate tan particular en los extremos, que se ejecuta de esa forma tan particular para transmitir las tensiones longitudinales de la estructura a un único punto, en esos modulos textiles que se va achicando progresivamente cual una oruga.

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Diagrama estructural (estudio Numen)

Mismo diagrama estructural, distinto resultado: Una estructura de barras a modo de andamio que contiene y absorbe las tensiones tridimensionales, en el caso del estudio Numen unos andamios de obra de acero y una piel de filme de plastico flexible enrollado (plástico de embalaje o alimenticio).

Mismo diagrama estructural, uno es una estructura pop, como la que se puede apreciar en algunos proyectos finales de carrera presentados en la propia universidad de Alicante, el otro una estructura mística de Zumthor.

Paisajismo - Criaturas Theo Jansen El pabellón tiene un claro elemento paisajístico, una horizontalidad que dialoga con el mar y el horizonte, en ese conjunto de islas noruegas que tiene orillas en todas las direcciones.

En el caso de Theo Jansen, artista holandés que trabaja el las playas artificiales de su tierra, paisaje semilunar de playas de arena gris de mas de 1km hasta llegar a la orilla, completamente plano y horizontal, donde los vectores del viento se manifiestan visibles a través de los patrones formados por la arena al soplar el aire, accionando esas estructuras móviles y ligeras hechas con tubos de pvc, impulsando un caminar arácnido sobre la arena, la obra de Zumthor parece también querer alimentarse del viento y los elementos, cobrando vida y retorciendose cual una crisalida atrapada en su capullo

Los insectos reptantes de Jansen y la crisalida cautiva de Zumthor

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Fiesta del ternero El objeto entendido a través de su solicitación funcional, cual un martillo o un destornillador, la belleza “ingenieril”, en este caso el requisito es sostener un cuerpo muerto para poder asarlo, la solución en una estructura cruciforme de metal.

El lugar, unas fiestas gastronómicas tradicionales en Argentina donde se alinean multiples costillares de ternera. Infierno pagano para vegetarianos e hindúes, paraíso o vallhalla para los argentinos, el resultado es indiferente, lo que nos interesa es el problema de colgar cientos de cuerpos y hacerlos arder en el fuego en una exhibición de poder o demostración de voluntad.

En el caso de Steilneset, ciertos elementos se repiten: una serie de barras que sostienen los cuerpos o víctimas, el fuego representado en este caso por las luminarias suspendidas que brillan de noche y ondean al viento.

En cuanto a la instalación de Bourgeois, podemos ver una similitud en los anclajes de los 19 paneles de cristal, estos difieren mucho de un muro cortina convencional, están anclado en un único punto central y cuentan con espadines transversales que anclan los cristales con uniones abotonadas, lo mismo que los terneros en Ayacucho, por no utilizar comparaciones más macabras de crucifixión cristiana.

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Inspiración cine contemporañeo Alusiones al gótico antiguo y género macabro aparte, optamos por una selección de obras cinematográficas contemporáneas: desde las ramas y piedras apiladas en el bosque de la película “Blair Witch project” (1999) ; a la secta satanica “carcosa” de la serie de HBO True Detective (2014), donde abundan las ramas, textiles y calaveras; al misterio mudo, la oscuridad y luz natural con que fue filmada el largometraje “The witch”(2015) (cual Barry Lyndon de Kubrick); la tensión persecutoria del predicador interpretado por Guy Pearce en “Brimstone” (2016), acusando a una matrona que decide sacrificar a un bebe para salvar a su madre durante el parto, desafiando la voluntad divina y confrontando medicina con religión; son muchas las posibles referencias que hacen dudar de su comparación regional de estructuras de secado de pescado e interior de ballena.

Secta satanica “carcosa”, True Detective, 2014

Brujería en la america de los pioneros, The witch, 2012

El falso documental “Blair witch project”, 1999 Inferior: Brimstone, 2016

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Posibles interpretaciones politicas

A continuación una serie limitada de posibles interpretaciones politicas de la quema de las victimas de Finnmar en el siglo XVII: 1. INJUSTICIA: con mayusculas, la gran generalización que abarca desde conflictos bélicos, catástrofes naturales, tragedia o formas banales de morir como caerse de la bañera o que a uno le caiga un piano encima al ir caminando por la calle. La injusticia con mayúsculas no tiene interpretación y todos parecen estar de acuerdo en que es una cosa que debe evitarse.

2. Religión: guerras santas, progromos, ejecuciones y autos de fe llevados a cabo por un grupo religioso sobre otros distintos o sobre sus opositores internos.

3. Xenofobia: violencia dirigida hacia el “otro”, ya sea por su origen geográfico, étnico, cultural o religioso. En el caso de Finnmark convivían noruegos protestantes con samis.

4. Violencia de género: el heterocapitalpatriarcado contra mujer, hombres con traje y corbata sentados en sillones de cuero, fumando habanos y maquinando tramas para oprimir a la mujer y someterla eternamente al dominio doméstico.

5. Violencia de clases: pobres contra ricos, blue-collar contra white-collar, obreros contra burgueses, analfabetos vs aristocracia.

6. Violencia hacia medicinas alternativas: la medicina o religión oficial contra el curandero o chamán del pueblo; medicos y farmaceuticos titulados vs homeópatas, quiroprácticos, acupunturistas y Sandro el adivino del TDT; la industria farmacéutica vs la madre gaia.

En este caso se asociaba a las brujas al rol tradicional de curandera/partera, conocedora de hierbas medicinales, venenos, afrodisíacos y abortivos, un día se necesitaba de sus servicios y al siguiente se convierte en la primer persona en ser acusada.

7. Interpretación de ontología realista de propiedades emergentes: competencia de unidades familiares, la violencia directa está vedada y se ejerce de forma de acusaciones o destrucción de la reputación.

8.Interpretación histórico/sociológica: bajo gobiernos donde las acusaciones eran habituales y los juicios llevados a cabo para demostrar la inocencia eran inexistentes, surge una paranoia que incita a las personas a acusar primero, para no ser ellas las acusadas y acabar en un campo de trabajo. Casos como la Rusia estalinista del gulag.

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9.Indiferencia cósmica: ante el sufrimiento existencial y las calamidades naturales, el ser humano trata de encontrar un significado, se resiste a la idea de que las cosas ocurran por ningún motivo o que su dios sea indiferente. En el caso de una población viviendo por encima del círculo polar ártico en pleno siglo XVII, esto no es difícil de imaginar. Otros casos conocidos es el de tirar a un tripulante que se cree que trae mala suerte por la borda, tras varios días donde no sopla el viento y la comida del barco comienza a escasear.

Conclusiones generales Lo figurativo, lo abstracto y lo explícito Zumthor y Bourgeois optan por no hacer demasiados discursos (los únicos son los paneles cuantitativos con las sentencias, uno de los pocos requisitos del encargo), su lenguaje es material/figurativo, evitando también hacer uso de la abstracción, como puede ocurrir en otros casos como un memorial de los Judíos de Berlín, donde el Peter Eisenman adjudica a la forma de cubos un significado especial para el que necesita una patrulla permanente de policía ideológica que prohíbe a las personas hacerse selfies, planking, picnics o tomar el sol encima del monumento.

Esta situación no se repetiría en Steilneset, el lenguaje es figurativo, no abstracto. Zumthor y Bourgeois se valen de los materiales y de los elementos para recrear sensaciones. En el caso de Bourgeois se puede hacer una lectura adicional en esa interacción del público no solo con el monumento, sino con las otras personas presentes, evocando el rol tanto de la víctima como del ejecutor.

Esto hace que la obra pueda tener vigencia en el futuro cercano, independientemente de los giros politico/ideologicos que puedan surgir, Zumthor y Bourgeois no se ensucian la boca con ningún discurso.

Lo irónico sea quizás que el monumento no está construido con unos materiales perdurables como piedra, hormigón, mampostería o acero; sobretodo el el caso del pabellón de Zumthor que es de madera y textil, materiales inédito para un monumento, y es que este no esta destinado a permanecer de pie durante milenios, sino que es una atracción postmoderna, una atracción de parque temático o experiencia profiláctica diseñada ad-hoc para enriquecer una ruta turística o atraer notoriedad en un pequeño pueblito septentrional de Noruega; cumple unas metas a corto plazo para un gobierno o cultura agnóstica que no está tan preocupada por lo que sucede después de la muerte sino por la realidad presente, y en este presente podríamos acabar hablando de su pertinencia citando al célebre youtuber y psiquiatra canadiense Jordan Peterson.

Peterson, estudioso de las ideologías autoritarias del siglo XX, sostiene que las catástrofes en los campos de concentración, tanto nazis como estalinistas, fueron llevados a cabo por gente común y corriente, que el fascismo y la opresión se encontraban en todas las distintas jerarquías de poder y no solo en la figura de líder; Peterson sostiene que debemos entender que siempre estamos a un paso de repetir un pasado funesto, ya sea del siglo XX o del XVII, ya que incluso hoy en día siempre se encuentran casos en los que uno debe decidir entre sus principios o ajustarse a una ideología, y que lo único que nos impide caer en el caos es la autorreflexión, el evaluar la vida que uno vive y no solo a través de interpretaciones pueriles y convenientes del pasado, sino de una lectura más compleja, con más capas, como la que nos invitan a hacer Zumthor y Bourgeois.

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BibliografĂ­a

NAJOSNALE TURISTVEGER. (2016), Peter Zumthor Louise Bourgeois Steilneset Memorial, Oslo, Forlaget Press ZUMTHOR, PETER, (2014), Peter zumthor 1985-2013 volumen 4, Zurich, Verlag Scheidegger & Spiess AG ZUMTHOR, PETER (2013), Peter Zumthor Presence in Architecture, Seven Personal Observations, conferencia en Bar Shira Auditorium, Tel Aviv University https://www.youtube.com/watch?v=MBKcmspiVsY&t=92s Interior Steilneset con viento https://youtu.be/MwdulnFvcaA?t=1m1s http://www.memoriales.net/topographie/francia/martires.htm https://www.defense.gouv.fr/memoire/memoire/hauts-lieux-de-memoire/le-memorial-des-martyrs-de-la-deportation-paris http://arts-plastiques.ac-rouen.fr/grp/sculpture_commemorative/martyrs_deportation_paris. htm https://www.youtube.com/watch?v=f95yaWdq4xY

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