Soy

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Trabajo de Fin de Grado 2020/21

Facultad de Bellas Artes de Pontevedra, Universidad de Vigo Dirección del Proyecto: Suso Fandiño Línea de Investigación: Escultura e Instalación Proyecto: Ruth Vidal Suárez.

Diseño, maquetación y encuadernación: Ruth Vidal Suárez

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D DIIÁ ÁLLO OG GO OSS D DEELL SSE ER R UUnnaa eexxtteennssi ióónn ddeel l ssooyy

ÍNDICE

ABSTRACT INTRODUCCIÓN Antecedentes Trabajos anteriores

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CAMINO PREVIO. EL SER Cuestiones de un espacio cultural Lugar de lugares Referencias y motivaciones Objetivos

22 26 28 30 32

DIÁLOGOS DEL IMPERATIVO ACTUAL Marco Teórico Procesos Evolución del SOY DIÁLOGOS DEL SER. Vista final

34 36 43 X X

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CONCLUSIONES

X

Agradezco...

X

FUENTES DOCUMENTALES

X

Anexos <<Obra en línea>>

X X

ABSTRACT: “Diálogos del ser” es el resultado de la recolección de búsquedas y capturas de la palabra “soy”en el historial de Whatsapp de mi móvil.

A través de un tratamiento digital se convierte en una cartografía emocional que pretende abordar temas cotidianos transformados en narrativas universales para que puedan generar un diálogo entre el estado de la comunicación actual y pasado.

“Igual que hoy podemos hablar de una sociedad plural, deberíamos poder hablar también, no sólo de una multiciudad o de una ciudad de ciudades, sino de un hiperlugar: un lugar de lugares.

Esa dimensión plural y definitivamente abierta, por inacabada [...] Planteada y articulada de modo decidido, una variada oferta de situaciones y de experiencias susceptibles.”

Manuel Gausá.

La vida es lo que pasa verdaderamente, el resto, todo el resto, ¿dónde está? Lo que pasa cada día y regresa cada día, lo trivial, lo cotidiano, lo evidente, lo común, lo ordinario, la música de fondo, lo habitual.

“Dormimos nuestra vida en un sueño sin sueños”, y como dice Perec, una especie de anestesia hacia todo lo que nos rodea, una cotidianidad que ya forma parte de nuestra extensión corporal y vital, vista como incuestionable.

¿cómo dar cuentas de eso? ¿cómo interrogarlo? ¿cómo describirlo?

Siempre me imaginé como saliendo de mí misma, ascendiendo y atravesando capas hasta verme desde arriba; y una vez allí, sentirme ridículamente pequeña al adquirir consciencia colectiva, global y cósmica. Es extrañamente radical tomar nuevas perspectivas sobre nuestra existencia; sobre lo que nos pasa por dentro y por fuera, como sujetos y como sociedad.

¿Para qué interrogar a lo habitual? No estamos habituados a eso. Nosotrxs no lo interrogamos ni nos interroga, parece no dar problemas, lo vivimos sin pensar en ello, como si no llevara consigo ni pregunta ni respuesta, como si no fuera portador de ninguna información. No es siquiera condicionamiento, es anestesia.

Dormimos nuestra vida en un sueño sin sueños.

Aquí se presenta el planteamiento de un nuevo discurso, expandido en un espacio, en búsqueda de la extensión de nuevos diálogos del ahora.

Sin una finalidad específica, un camino que indaga en todo porqué del lugar o lugares que nos rodean, su cotidianidad, su extensión, su existencia.

¿Pero dónde está nuestra vida? ¿Dónde está nuestro cuerpo? ¿Dónde está nuestro espacio?1

Paula Lloran2: “Soy consciente de quién soy, pero no sé

Cómo hablar de esas cosas comunes, cómo acorralarlas antes, cómo apartarlas, cómo arrancarlas a lo estéril a lo cual permanecen ligadas, cómo darles un sentido, una lengua: que hablen al fin de lo que existe, de lo que somos.

que parte de mí seré mañana”.

Tú: Al igual que en mi pensar, sé lo que pienso ahora, pero no sé que pensaré mañana de todo esto.

1. PEREC, Georges. “Lo infraordinario”, p. 11.

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“Paisaje interior”, 2019.

“Barrera en Windows”, Intervención digital, Video-Instalación. 2019.

“Obstáculo”, Serie fotográfica digital.

“Construcción sobre elemento natural”, Intervención urbana. 2020.

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2020.

“No soy un robot”

Serie de collage digital, 2020.

Montaje en Captcha (Test Público Completamente Automatizado de Turing para Diferenciar a los Seres Humanos de las Computadoras).

Un test de Turing inverso, en el que son los humanos los que tienen que demostrar con esta tecnología que son humanos y no máquinas.

Una prueba en la que desde un principio había que reconocer letras garabateadas y difíciles de leer durante en sólo unos segundos durante el proceso de registro, algo fácil para personas pero difícil para las máquinas. Conseguir una accesibilidad gracias a la demostración de humanidad.

Una variedad de test es la selección de imágenes tras una palabra que funciona como filtro, lugares y objetos inertes que se pueden localizar en una ciudad, semáforos, pasos de peatones, luces, coches...

“Prohibido actuar”

“No soy un robot”, es una serie de montajes que se inicia en la búsqueda de espacios en la zona urbana de Pontevedra dentro de la aplicación Google Earth.

El inicio de esta acción surge a partir del traslado de vacas entre otros a éstos lugares, el cambio de localización, las respuestas que provoca el cambio entre la visión de Galicia como rural dentro de la ciudad.

Intervención urbana, 2019.

Colocación de un espejo en una señal de tráfico circular de prohibición. Su reflejo muestra la imagen reveladora de una cámara de vigilancia situada parlela a la señal al otro lado de la calle.

Dirigido al viandante en espacios públicos y a la noción de sus actos dentro de la práctica de la vida cotidiana.

La obra señala y comunica la existencia de otro elemento de control social, que se integra en la vía pública.

Una cámara que a la vez que el mismo espejo y su reflejo, están capturando permanentemente los pasos, situaciones o conflictos de cada individuo que camina dentro de su alcance.

Con la precisa búsqueda de alertar el territorio, un espacio en tensión donde la interactividad entre personajes cambia.

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“Chat en escalera”

Partitura musical/digital, VideoInstalación. 2020.

“Instrucciones para subir una escalera” de Julio Cortázar.

Partitura que consta de la distribución de palabras segmentadas en alturas y niveles, subiendo y bajando; plasmando la obra escrita por Julio Cortázar, “Instrucciones para subir una escalera”. Concretamente son: “Instrucciones para seguir unas instrucciones”.

Una lectura sonora que procede de un teclado móvil, un pentagrama en su colocación exacta. Las letras son sus notas, los tiempos son espacios y los recursos gramaticales, silencios. Una serie de bases traducidas y segmentadas conformando las instrucciones por las que nos guía Cortázar y su obra.

“Chat en escalera”, 2020. Partitura 1/3.

El ritmo que marcan las comas, los puntos, la longitud de las palabras... Tiene una entonación representada, una posible interpretación sonora latente en cada frase.

En la poesía esto puede ser más evidente, pero cualquier texto puede verse de este modo. El escrito del escritor, da pie a una interpretación instrumental, el medio para llevar a cabo la interpretación sería nuestro cuerpo y una escalera, sin embargo, en esta obra a la que me gusta denominar como reformulación, el medio para el fin es un iphone, demostrando así hasta que nivel están digitalizadas nuestras acciones más cotidianas.

El sonido de la lectura sería el de las frases en nuestro pensamiento, el cómo imaginamos que las palabras son dichas cuando las leemos. En cambio, al ver e identificar esta partitura, nos lleva a pensar en el sonido de la escritura; el pentagrama es nuestro teclado.

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ESTUDIO A CAMPO ABIERTO

C A M I N O P R E V I O. E L S E R

“Hay que desnudar el espacio, mostrar sus entresijos, moverse alrededor de sus huecos escondidos y desvelar su secreta coherencia. La plasmación del territorio que cambia, que no se ajusta a las leyes de la cotidianidad actual, en ninguna parte en sí.”

Mi estudio hasta ahora se ha conformado entorno al objeto encontrado, el desecho, su naturalidad enfrentada a su versión artificiada y el discurso que proyectan en un nuevo espacio instalado. También con la poética del cuerpo arquitectónico con una extensión en su instalación, la piedra, entre los límites de la pintura, confrontado con lo escultórico.

Con fijación en esa serie de objetos o cuerpos que forman parte de nuestro día a día e invisibles por su supuesta y reiterada existencia.

El traslado de una serie de elementos naturales que implanto en un espacio artificial a la vez que expositivo, dedicado a la observación y contemplación de esta supuesta nueva pieza o imagen poética que dialoga en sí con el lugar.

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“Sin título”, 2021, piedras y luz natural.

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“Espacios y especies”, 2021, fotografía. Piedras y lápiz.

De forma continua y con rumbo similar a piezas o intervenciones anteriores, el objetivo principal de esta nueva investigación era desarrollar un diálogo con el espacio trabajado, interrogar lo normal, lo que pasa de largo, lo invisible. <<He colgado el cuadro en la pared para olvidar la pared pero, al olvidar la pared, me olvido también del cuadro. >>

“Cuestiones de un espacio cultural” Instalación de piedras y spray blanco, 2021.

Pintura instalada expandida, en diálogo con un lugar de cultura. Esta colocación de elementos naturales busca expresar el cambio que se produce en un objeto del exterior en cuanto se inserta en un lugar de cultura, una galería, una exposición al público proclamada como arte por el mismo artista que sugiere ese acto.

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En el momento en el que la pieza establece contacto con el espacio, se convierte en obra. A la vez que son colocadas, juegan también con las formas y sentidos que conforma su situación, buscando su camuflaje en él, demostrando de nuevo el absurdo de mostrar esa invisibilidad ligada a su normalidad.

“Lugar de lugares”

Instalación, pequeños muros, piedras y pintura blanca, 2021.

Pintura instalada expandida, en diálogo con el espacio expositivo, sus superfícies y perspectivas.

Otro punto de vista sobre la convivencia entre el paisaje natural y el artificial. Tratada desde una percepción que nos evoca a lo corporal, el desarrollo de las construcciones humanas, su piel aquí vista como muro.

Una serie de piezas que dialogan con el lugar, sus posturas y jerarquías. Basándome desde el inicio en las intenciones arquitectónicas presentes en el rural gallego, edificaciones plantadas en el entorno, adaptadas al medio y en búsqueda de territorio.

“Lugar de lugares”, Instalación AfinidadesSelectivas12, 2021.

- Raymond Hains, “Sin título”, 1959.

- Richard Long, “Walking a line in Perú”, 1972.

- Antoni Muntadas, “The File Room”, 1994.

- Charles Lim Li Yong y Won Tien Wei, “Tsunamii.net”, Documenta11, 2002.

- Roland Fischer, “Pilgrims”, 2003.

R E F E R E N C I A S Y M OT I V A C I O N E S

- Abe Linkoln, “Screenfull”, 2004.

- Gabriel Kuri, “Gobelino políptico franja magenta”, 2008.

- Jorge Perianes, “S/T”, 2013.

- Rafia Santana, “#PAYBLACKTIME”, 2016.

- Flaka Haliti, “Mi gravedad se escapó”,2016.

- Rafał Żarski, “Developer Dream”, 2018.

- Liu Shiyuan, “For Jord”, 2020.

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La finalidad de este estudio es recrear, reconstruír un ambiente, una imagen, una nueva respuesta a lo presente sin ningún tipo de barrera. Su exposición física girará entorno a lo que más convenga a la idea, un planteamiento abierto al campo de lo instalado.

Una reacción a la insatisfacción con el panorama social actual. La construcción de una instalación que cuestione con seriedad el plantear nuevas perspectivas sobre la urbanidad o la sociedad digital artificial que compone esta actualidad. Las relaciones sociales en red, el crecimiento de estas y la deconstrucción que se puede generar de una idea o un entorno.

Observar, interpretar y traducir la situación y la composición, o bien la forma en la que se conforma un espacio, sea por medio de su arquitectura, su forma y las personas que interactúan en él. Espacios que ya no son, territorios constantemente re-informados, redefinidos y transformados.

Todo esto son esencias para entender dónde estamos y qué hacemos.

OBJETIVOS

Procurando prestar atención en la experiencia receptiva del espectador que a pesar de su importancia, el elemento menos conocido del arte ha sido y sigue siendo el público. ¿Podemos decir que existe un público de arte? ¿Hay algún lugar concreto donde se encuentre la verdadera cultura?

Lo que existen son públicos, la diversidad de receptores depende asimismo del ámbito dentro del cual se encuentran las obras, algunas circulan dentro del recinto tradicional del museo o de la galería, mientras que otras lo hacen fuera de él.

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Entre otros intereses, este proyecto busca cuestionar en sí el lugar del arte, una muestra de la dialéctica de espacio museístico como espacio público(digital) del que se le da un uso social colectivo y su finalidad de recorrido.

Capturar las ironías, los truismos y las frustraciones de la vida moderna.

Hoy en día todo el mundo es espectador, vivimos en una realidad doble en la que todo está en constante espectación, por lo tanto, otro punto de interés cara este trabajo era plantear de alguna forma el recurso de la vigilancia como la interacción cercana con el público.

En las últimas décadas, una forma de arte “electrónico” se expande en el espacio virtual de Internet; al igual que las relaciones, navegaciones y recorridos.

Con un mínimo de esfuerzo físico, las obras son bajadas por usuarios que interactúan con ellas en la intimidad del hogar, acentuando lo que Virilo definió una vez como “sedentarismo definitivo” y que ahora es gran característica de nuestro tiempo y futuro.

A través de las imágenes en nuestras pantallas podemos llegar a cualquier lugar, el intercambio de lugares, traslados, nosotros nos transportamos con ellos. ¿Por qué no trasladar al público a ese momento o espacio tan cotidiano?

El aislamiento voluntario que está provocando la expansión del CO- VID-19 ha modificado todas nuestras rutinas y todo lo que hasta ahora conocíamos como habitual.

No solo lo más cotidiano está teniendo que ser diferente para todos nosotrxs, sino que nuestra forma de relacionarnos también ha cambiado.

Una navegación incesante por los meandros de la historia de mi sociabilidad y cultura, navegación que termina volviéndose el tema mismo de esta práctica artística.

La obra se pone en pie vista como un nuevo abanico de mensajes que han sido recibidos y enviados en mi teléfono móvil en el tiempo, líneas que describen nuestra supuesta identidad en su momento.

Con las personas que convivimos en casa tenemos un comportamiento más normal, pero de cara a la familia, los amigos o los compañeros de trabajo los mensajes instantáneos o las llamadas de vídeo se han convertido en una nueva forma de comunicación. Seguro que muchxs ya las utilizaban anteriormente, pero para otrxs ha supuesto un cambio de mentalidad y una costosa adaptación necesaria a la que aferrarse.

Cuando pongo en un motor la pesquisa de un nombre, un sinfín de informaciones surgida de un laberinto de bancos de datos se inscribe sobre la pantalla y yo, como internauta imagino vínculos, relaciones justas entre sitios y tiempos dispares de la comunicación.

Acompañado a su vez de imágenes recibidas y guardadas de esas mismas fechas, todo bajo una síntesis emocional que procura dar un cambio de perspectiva u otros puntos de vista cara las frases yacentes.

Esto es posible gracias a las aplicaciones de nuestros dispositivos móviles, tabletas u ordenadores. Aunque WhatsApp es la líder indiscutible en este tipo de apps, es cierto que no es la única que existe en el mercado para poder comunicarte con quien quieras y en el momento que quieras.

Desde su origen, “Diálogos del ser” ha sido un estudio que procura acercarse al público de la forma más próxima, ser parte de él, parte de todos. Es la reflexión que cada uno puede hacer mismo desde su casa en su sofá o desde el momento que se acude a su exposición.

Este proyecto se basa en la recomposición de textos que han sido buscados, unidades de mensaje que se almacenan por palabras en este programa.

Los visitantes del lugar son los liberadores de la obra, son artistas a su vez, son los anónimos expuestos a dos espacios escenográficos y se ven a sí mismos representados.

La serie de frases presentadas forman parte del reciclaje y selección del archivo que se genera dentro de la búsqueda de una palabra como “soy”. Con esto aparecen todos mis mensajes y los de mis contactos, escritos y enviados.

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Un móvil, que está en manos de todo el mundo, considerado como el marco de un relato que a su vez proyecta nuevos escenarios posibles en un movimiento infinito.

La materia manipulada no es materia prima, no se elabora una forma desde sus inicios sino que son expuestas formas ya existentes y se plantean nuevas reflexiones.

El trabajo con objetos que ya están circulando dentro de un mercado, es decir, ya informados por otros.

Al igual que la práctica que ejerce un DJ o la actividad de un web surfer, ambos semionautas que atenúan la frontera entre la recepción y la práctica, imaginando vínculos y relaciones justas entre los signos. Creando así nuevas cartografías del saber y obteniendo como resultado un escenario que el artista proyecta sobre la cultura. 2 La selección surge a través de una síntesis emocional de elementos culturales y la inserción de estos en nuevos contextos definidos. Como punto de partida, el espacio mental mutante que le abre el pensamiento la red de Internet, produciendo así nuevos modelos de sociabilidad a partir de la colección de archivos que esta genera.

En referencia a la visión de las interacciones sociales retratadas por el sociólogo Erving Goffman, en la que explica su percepción del mundo como un teatro de comunicaciones, conflictos y disputas; las redes sociales, sus interpretaciones y perfiles.

Con una atención personal por la visión del ahora y las comparaciones entre el individuo anónimo y la simulaciones.

2. BOURRIAUD, Nicolas. “Postproducción. La cultura como escenario: modos en que el arte reprograma el mundo contemporáneo”, Adriana Hidalgo Editora, 2009, p.14.

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Según Bourriaud, esto sería una serie de acciones que van de la mano con el término postproducción, una respuesta a la multiplicación de la oferta cultural en la que suscitan formas hasta entonces ignoradas.

Trata de apoderarse de todos los códigos de la cultura, de todas las formalizaciones de la vida cotidiana, de todas las obras del patrimonio mundial, y hacerlos funcionar. “¿qué es lo nuevo que se puede hacer?”, sino más bien: “¿qué se puede hacer con lo nuevo?”

Esta pieza recoge las formas de saber y expresión generadas dentro de una red, concretamente en una palabra, cómo orientarse en el caos virtual y deducir de ellos nuevos modos de producción. ¿Cómo elaborar el sentido a partir de esa masa caótica de palabras y referencias a nuestra actualidad y ámbito cotidiano?

“Incluso si es ilusorio y utópico”, como explica Dominique Gonzalez Forester, lo importante es introducir una especie de igualdad, suponer que entre yo — que estoy en el origen de un dispositivo, de un sistema y el otro, las mismas capacidades, la posibilidad de una idéntica relación, le permiten organizar su propia historia como respuesta a la que acaba de ver, con sus propias referencias.3

Hoy en día todo el mundo es espectador, vivimos en una realidad doble en la que todo está en constante especulación, vivimos en una representación artificial constante de lo verdadero, incluso este mismo es el generador del arte ya que sin este factor no saldría a la luz.

Y en este uso de lo existente, haciendo funcionar las formas en las que se desarrolla nuestra vida cotidiana, se convierte en una nueva generadora de comportamientos a raíz de mi propia existencia y la de mis conocidos.

En búsqueda de reexponer las intuiciones duchampianas como “Los observadores hacen los cuadros”, en respuesta a la cultura del uso.

Hoy en día todo está inventado4, un artista no puede enjendrar una idea desde un nuevo origen, todo tiene su pasado, su motivación y bien, nadie es dueño del arte para decidir qué puede serlo(bueno sí, aquellas personas que dirigen el circuito).

Como bien menciona Rosalía en una entrevista de Late Motiv, “la música no tiene dueño, y el arte?”. Esta cuestión genera gran consideración a la hora de plantear mi investigación pues, si el arte se basa en lo ya existente, nosotros podemos ser arte, nuestra vida y costumbres pueden serlo.

Hay que buscar la manera de expresar lo que queremos decir, las respuestas de nuestro momento, nuevas expresiones y percepciones de nuestra actualidad. ¿Cómo podemos comprender los comportamientos artísticos que se manifestaron en las exposiciones de los años noventa y los modos de pensar que los sostienen si no partimos de la situación misma de los artistas?5 3. Catálogo de la exposición “Dominique Gonzalez-Foerster, Pierre Huyghe, Philippe Parreno”, Museo de Arte moderno de la Ciudad de París, 1999, p. 82.

4. https://www.youtube.com/watch?v=Nl9OYWSrAaI. min. 7:30 - 8:17 / “todo está inventado” (“la música no tiene dueño”, y el arte?) 5:33.

5. BOURRIAUD, Nicolás. “Estética relacional”, Adriana Hidalgo ediyora, 2008, p.9.

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La pieza se origina a través de un proceso de impresión digital llamado sublimación, esta técnica consiste en la plasmación de una imagen sobre un soporte.

En este caso, decidí utilizar una tela translúcida y vaporosa de poliéster; una tira de 20cm de ancho de gasa transparente blanca con unos 20m de largo, sometida al calor de una plancha tránsfer.

Sus dimensiones procuran establecer una reflexión hacia la forma de un móvil infinito, un tamaño exacto al de nuestras pantallas formando un relato digital físico.

El método de creación fue seleccionado tras varias pruebas en otros soportes y técnicas, serigrafía sobre metacrilato y tela, dibujo, impresión en vinilo transparente, video en el que la imagen va surgiendo y avanzando cara su pasado.

La obra concibe mensajes que se han escrito con la palabra soy desde el ahora hasta un retroceso que termina a la vez que empieza, en 2016.

Son seleccionados a partir de una síntesis emocional que busca recrear un diálogo temporal entre anónimos, así consiguiendo expresar la identidad de su momento, del ahora pasado y su después.

Acompañando esta serie de derivas, introduzco una serie de imágenes recolectadas en la temporalidad de cuyas frases, fotos guardadas en mi teléfono las cuales recrean una nueva perspectiva o lectura del discurso expuesto.

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“Diálogos del ser” al completo, el conjunto unido en columnas.

Lectura de derecha a izquierda, de abajo hacia arriba, desde el 26/6/16 hasta las 22:40 del supuesto hoy.

E v o l u c i ó n d e l S O Y. P r u e b a s e i n t e n t o s

Conjunto de fotos que componen la obra.

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DIÁLOGOS DEL SER_vista final

“Lo ordenamos. Se desmorona.

Lo volvemos a ordenar y a su vez nosotros mismos nos desmoronamos” R.M. Rilke

Tras la investigación de este último año y el camino andado durante el grado, finalmente existe en mi pensar un sentimiento de satisfacción.

El estudio previo ha ido encaminado en la reflexión y búsqueda de crear un arte accesible, el hacer y pensar piezas que demorasen a simple vista un hecho o una serie de experiencias unidas a lo cotidiano del ahora, cercanas a todo el mundo.

C O N C LU S I O N E S

A menudo nos mostramos desconcertados y algo temerosos como ciudadanos ante lo diverso, lo inesperado y lo insólito de esa manifestación progresivamente heterogénea e inestable de la “nueva” ciudad.

Vista desde mirada positiva, la apreciación de “ciudad” contemporánea puede extenderse, en efecto, como un rico escenario polifacético, de una sociedad temporalmente diversa.

Todo es construido a base de intuiciones o sensaciones provocadas por esta realidad actual. Esta poética hacia la visión y en encaramiento del proyecto podría enlazarse también con otra perspectiva de ciudad y presente en anteriores piezas realizadas.

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Creo que este trabajo muestra un cambio de percepción cara las comunicaciones y su evolución, la expresión de una identidad y la cantidad de cambios o mensajes que producimos día a día de manera instantánea.

Un reto que ha procurado el considerar como principal cuestión la adecuación de las redes sociales en nuestras vidas, la vigilancia, la humanidad anónima y la artificialidad de nuestros escritos por el mero artificio, y esto sobre un acto tan natural del ser humano como la sociabilidad.

El territorio de lo digital y sus convivencias; la corporeidad de sus arquitecturas en esta astuta urbanidad tecnológica, su piel como superficie, el desarrollo de las construcciones humanas sociales y la vez su deconstrucción en simples hechos y significados.

La lectura de todo el historial de “soy” entre otras, los mensajes del pasado y del presente, la imágenes que acompañan un tiempo, las palabras de mis más conocidos, queridos; son lo que más me ha enriquecido a lo largo del proceso.

He visto, he sentido, he llorado y recordado miles de momentos y expresiones que me han llevado a otro lugar, que han cambiado mi memoria hacia los recuerdos que tenía de aquellos momentos, las anécdotas cambiaron de forma. Porque sin toda esta gente, sin todos esos días, esto no habría sido posible.

A toda esta pequeña y gran familia, por aguantar mis ausencias, mis ambiciosos delirios y guiarme emocionalmente en este camino: A mi madre, por dotarme de tu sensibilidad, por tus abrazos y por sentirte satisfecha antes de cualquier resultado.

A mi padre, por encarrilarme cuando me desvío, por ayudarme y aconsejarme.

A Celia, por tu infinito cariño e inagotable positivismo.

A mi hermana, Wen, por confiar en mi desde el primer día de carrera, por saber ser quien eres conmigo.

A Ros, que desde Barcelona y desde que tengo conciencia has estado a mi lado.

A Patri, por ser mi otra casa y permanecer a mi lado con tu sonrisa ante cualquier adversidad, por quererme así.

A Ramón, por decirme que todo es mejorable y ser un amigo de vida.

A Elena, que a pesar de la distancia que nos separa, sigues regalándome parte de tu mirada, por transmitirme tu manera de ver la vida de forma tan especial.

A Cris, por ese gran soporte que me proporcionas, por el pasado y el futuro.

A Paula, por todas esas noches, por todas tus palabras en estos años, por entenderme tan bien.

A Tusset, por enseñarme a ver el arte desde otras perspectivas, por enriquecerme así desde que te conozco.

A todxs mis compañerxs de clase, porque sin vosotrxs no habría adquirido tantas formas de ver, a las personas y en sí la facultad.

A Andrea, por tu preocupación siempre que llego a casa, por enseñarme a sublimar, por estar siempre ahí.

A Suso, por apostar en mi pensar y apoyar hasta el fin este proyecto, por tu compañía y ánimo en todos mis retos.

A Sergio, por como eres, por ser mi gran amigo, mi auxilio y consuelo cada día.

A Racu, por ser una nueva desconocida tan conocida, por todos tus “tkmm”.

A Selas, por toda la alegría que me has transmitido a lo largo de nuestra amistad, por los buenos momentos que han sido todos.

A Zabala, por aguantarme día sí y día también, por asesorarme de esas formas tan tuyas.

A Jofre, por proponerme nuevos retos y apoyarme en mis futuros proyectos.

A Lau, porque has sido parte de esto y de mí, por el tiempo que fue.

Al dependiente de Clarita, por hacerme precio con estos 20 metros de tela.

A Jaco, por ser la persona que me sonríe cada vez aparezco en el salón, la felicidad del hogar.

A lxs estudiantes de Esdemga, por su compañía en esas mañanas de trabajo.

A Vera, por todo tu amor, por enseñarme que hay personas únicas.

A Lola Dopico, por dejar que me aproveche de la impresora sin ser estudiante de moda :)

A Pere, por acompañarme en tantas charlas y mantenerme como amiga.

A los nombrados y los que quedan por nombrar, porque sin vosotros mis alegrías y tristezas no me habrían llevado a donde estoy; porque sois enormes.

A Valeria, por cambiarme, por conocerte de nuevo y descubrirnos.

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Y gracias a los que han sabido ser quién son, a todos aquellos con los que he conversado y convivido a lo largo de estos años; los que han estado y estáis en mi vida a pesar de todo.

- AUGÉ. Marc. “Los <<no lugares>>. Espacios del anonimato”, 1992. - BHABHA, Homi K. “El lugar de la cultura”.

- BAUDELAIRE, Charles. “Le peintre de la vie Moderne”, 1863.

- BAUDRILLARD, Jean. “Le miroir de la production”, 1973.

- BOURRIAUD, Nicolas. “Estética relacional”.

- BOURRIAUD, Nicolás. “Postproducción”.

- BREA, Jose Luís. “Las tres eras de la imagen”.

- CARERI, Francesco. “Walkscapes. Andar como Práctica estética”.

- DEBORD, Guy. “Sociedad del espectáculo”.

- DEBORD, Guy. “Comentarios sobre la sociedad del espectáculo”.

- DIDI-HUBERMAN, Georges. “Cuando las imágenes tocan lo real” - GAUSA, Manuel. “Un altre logos, un altre locus”, En qualsevol lloc, en- lloc.

- OLIVERAS, Elena. Ed.3 “Cuestiones de arte contemporáneo. Hacia un nuevo espectador en el siglo XXI”.

- ORWELL, Georges. “1984”.

- PALLASMAA, Juhani. “Habitar”, 2016.

- PEREC, Georges. “La vida, instrucciones de uso”, 1978.

- PEREC, Georges. “Pere(t)c: tentativa de inventario”.

- PEREC, Georges. “Especies de espacios”.

- SANTAMARÍA, Alberto. “Paradojas de lo cool “.

- SANTAMARÍA, Alberto. “Narracion o barbarie”.

- SANTAMARÍA, Alberto. “En los limites de lo posible:politica cultura y capitalismo afectivo”.

- “Dan Graham”, “Past Future/Split Attention, 1972” . Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela, 1997.

- https://www.youtube.com/watch?v=Nl9OYWSrAaI, min.

7:30 - 8:17 / “todo está inventado” (“la música no tiene dueño”, y el arte?) 5:33.

- https://www.youtube.com/watch?v=N2TRjqNZzBo - http://lizeth-olmedo.blogspot.mx/2010/04/jean-baudrillard-simulacros-e.html - https://www.icaboston.org/exhibitions/art-age-internet1989-today - https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-10-artistic-masterpieces-meant-experienced-online - https://www.art-agenda.com/features/376871/liu-shiyuan-s-for-jord - https://www.museoreinasofia.es/coleccion/obra/sin-titulo-254 - http://www.taniabruguera.com/cms/406-1-Cmo+hablar+desde+los+medios+de+comunicacin.htm

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- https://www.youtube.com/watch?v=65Cbm6_iabQ

ANEXO

Obra << en línea>> “Obra <<en línea>>” es uno de los resultados previos al trabajo de fin de grado presentado al certamen de artes plásticas NovosValores2021; estudio que se inició con la búsqueda de las necesidades y sus expresiones propias de nuestra actualidad.

Una serie de frases que con el mismo procedimiento, han sido proyectadas en un metacrilato formando un relato digital a dos caras.

El soporte transparente funciona a similar una pantalla de teléfono móvil, los relfejos, la limpieza con las que se genera cada palabra y sus colores son los que se adecúan a la visualización de este soporte plástico como tal.

Con su iluminación frontal en picado, la pieza genera una doble lectura, un eco de búsqueda en ese pensar alrededor de las interpretaciones, la distorsión del lenguaje que se genera y con la presencia del espectador su sombra desaparece y se crea una nueva.

Los mensajes en negro conforman la búsqueda de “quiero” aparecen delante en vinilo y el archivo generado con la palabra “necesito” aparecen en verde mediante estampación de serigrafía.

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“ Obra << en línea>>”, 2021

Metacrilato con vinilo y serigrafía, 90x 130cm.

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“Obra en línea” sin soporte, borrador previo a su estampación y exposición.

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