Fem un punt i apART






El Projecte Fem un punt i apART culmina amb una exposició artística realitzada per l'alumnat de Cicle Superior i inspirada amb l'obra de pintores i compositores del segle XX i XXI
Per a realitzar l'exposició artística s'ha treballat amb la figura de dues artistes: Yayoi Kusama i Georgia O'Keeffe. La primera d'elles coneguda dins de l'art contemporani i la segona inclosa dintre de l'art de vanguardia. A nivell musical s'ha estudiat les obres i composicions de Clara Schumann, Amy Beach, Celia Torrá, Lili Boulanger, Ruth Crawford i Grazyna Bacewicz.
Amb la voluntat de visibilitzar el talent femení que durant molts anys ha estat invisibilitzat s'ha pretès que en aquest projecte predomini el nom de DONES creatives i creadores.
Yayoi Kusama va néixer el 22 de març del 1929 a Matsumoto, Nagano, Japó.
Reconeguda como una de les artistes japoneses més importants.
Obres: Accumulation No.1, Infinity
Mirror Room – Phallis Field, Pumpkin, etc.
Gènere: Escultura, pintura, fotografía, disseny, etc.
Moviments artístics: Art abstracte, pop art, contemporània, feminista, etc.
Als 10 anys, una nena japonesa amb el nom de Yayoi Kusama entra en contacte amb el món del color i la plàstica. Enamorada des de llavors dels punts de colors (polka dot) comença a realitzar obres on la fantasia i la realitat conviuen en entorns on res és el que sembla. Retrats de la seva mare plens de punts reflexen les al·lucinacions que produeix la seva ment... La solució que va trobar Kusama per arreglar aquest desordre mental va ser, senzillament, pintar allò que veia. La seva infancia, adolescència i juventut van transcòrrer en una societat misògina on la dona tenia res o poc a dir i menys en el complicat món de l'art. Als 28 anys (al 1957) es trasllada a Nova York per buscar noves vies d'expressió. El món artístic americà amb predomini masculí no va impedir que Yayoi es convertís en una de les creadores més innovadores i actives de la seva època.
Convertida ja en artista mundialment reconeguda i veure la seva obra recreada i exposada en els millors museos de tot el món, Yayoi Kusama resideix en un hospital psiquiàtric per voluntat pròpia. En surt per treballar al seu estudi i continuar comunicant-se amb els seus antics malsons.
Actualment tè 93 anys
També escriptora: Autora d'uns vint llibres de poesía, contes i novel·les surrealistes, entre elles Infinity Net, la seva autobiografía.
Obsessió pels punts, les flors i les carbasses
Yayoi Kusama i Georgia O’Keeffe
A les mans de Yayoi va arribar un llibre de la Georgia O'Keeffe. A llegir sobre la seva vida i observar les seves pintures, va decidir escriure-li una carta demanant consell. Li va respondre que la vida de l 'artista és dura però que tractaria d'ajudar-la tant com pogués, oferint-li una sèrie de contactes en el món de l'art. Animada per aquesta resposta, Yayoi amb els seus dibuixos i pintures en una maleta va deixar el Japó per anar a Nova York.
"DES DE PETITA SEMPRE HE PINTAT
AMB PUNTS.
La terra, la lluna, el sol i els éssers humans representen punts; una sola partícula entre mils de milions"
-Yayoi Kusama-Georgia O’Keeffe va néixer el 15 de novembre de 1887 a Sun Prairie, Wisconsin. Va estudiar a l’escola de l’Institut d’Art de Chicago i a la Lliga d’estudiants de Nova York. Es va dedicar a l’ensenyament artístic a Texas fins que va conèixer a Alfred Stieglitz, fotògraf i galerista, que va quedar meravellat dels seus dibuixos abstractes i amb qui es va casar.
Es trasllada a viure a Nova York i realitza quadres de paisatges urbans coloristes i posicions geomètriques. La seva obra es va anar exposant en diferents galeries i institucions importants.
Després de la mort del seu company es traslladà a Nuevo Méjico, el 1949, on plasmà el paisatge del desert i la natura.
El seu art destaca per la seva claredat compositiva i per la seva puresa. Les seves obres més conegudes són les que representen primers plans de flors, dotades de gran elegància, vitalitat i molta sensualitat que arriben a l’abstracció. També va plasmar altres objectes com calaveres de vaca o petxines. A partir de 1960 les seves pintures mostren motius del cel.
Va morir amb noranta nou anys, el 6 de març de 1986.
O'keeffe es va casar amb el fotògraf Alfred Stieglitz, aquest la va fotografiar en nombroses ocasions. Georgia O'keeffe tenia aquests pensaments:
" Em vaig dir a mi mateixa: pintaré el que veig, el que la flor és per a mi, però ho pintaré ben gran i tots se sorprendran a si mateixos prenent-se el seu temps per mirar-ho".
" Em vaig adonar de que podia dir coses amb el color i les formes que no podia dir de cap altra manera, coses per les quals no tenia paraules".
La darrera etapa de la seva vida la va passar vivint al desert de Nuevo Méjico, fins que va morir als 99 anys! Amb les lletres del seu nom s'ha creat un curiós logo que la identifica: O'K
" Em vaig adonar de que podia dir coses amb el color i les formes que no podia dir de cap altra manera, coses per les quals no tenia paraules".
Georgia O'KeeffeAny naixement: Leipzig, 1819
Any defunció: Frankfurt, 1896
Nacionalitat: Alemanya
Pianista i compositora alemanya, quan només tenia nou anys, feu la seva primera aparició com a pianista a la Gewandhaus. Dos anys després, el seu pare Friedrich Wieck, destacat professor de piano, organitzà la seva primera gira de concerts. Fou aclamada arreu com a nena prodigi, i les cròniques parlen de la seva tècnica admirable. La seva vàlua com a intèrpret, la va adquirir tocant les obres de Bach, Mozart, Beethoven i contemporanis com el seu marit.
Als vint anys, quan va casar-se amb Robert Schumann, va abandonar en gran part la seva dedicació a la composició per a tocar les peces d'ell.
El 1839, va escriure al seu diari:
Alguna vegada he cregut que tenia talent creatiu, però he renunciat a aquesta idea; una dona no ha de compondre. Cap no ha sigut capaç de fer-ho; així doncs, per què podria esperar-ho jo?
IMPORTANTS:
Quatre Poloneses per a piano, op 1 (1829/30)
Capricis en forma de vals per a piano, op 2 (1831/32)
Romance varié per a piano, op 3
Any naixement: Henniker, 1867
Any defunció: Nova York, 1944
Nacionalitat: Estatunidenca
Amy Beach va néixer el 5 de setembre de 1867 en una família de classe mitjana distingida a Nou Hampshire. Els seus pares, Charles i Clara Cheny, van reconèixer el gran talent de la seva filla i li van donar una educació musical. Amb quatre anys va composar valsos i poc després va fer recitals de música de Händel, Beethoven, Chopin i de les seves pròpies peces.
El 1885 es casa amb Henry Beach, un doctor socialment prominent, 24 anys més gran que ella, físic i professor en Harvard, i aficionat musical, així com cantant.
Entre 1885 i el 1910 va escriure grans obres, que en el moment eren considerades “masculines”.
Es va veure obligada a deixar la carrera com a concertista a final de la dècada de 1930, però va continuar component fins al 1944, quan va morir a Nova York a l'edat de setanta-set anys.
Any naixement: Concepció, 1884
Any defunció: Buenos Aires, 1962
Nacionalitat: Argentina
Va pertànyer a una família d'origen català.
Des de nena van ser destacades les seves condicions musicals ja que entonava cançons amb notòria expressivitat quan amb prou feines tenia tres anys. Amb quatre anys va començar a aprendre a tocar el violí de forma autodidàctica. Al 1909 va començar una gira per Brussel·les i tot i els prejudicis per ser dona i llatinoamericana l'any 1911 va guanyar el premi Van Hall .
Durant la Primera Guerra Mundial va tocar en benefici als ferits de guerra.
L'any 1930, ja en Argentina, crea l'Associació Coral Argentina i el 1938 l'Associació Simfònica Femenina, amb més de 200 concerts que l'avalen com a directora d'orquestra d'excepció.
"La meva gran aspiració és no marxar sense abans haver complert el meu destí""
Cantar de Arriero
Vida Vidita
Milonga del destino
Any naixement: París, 1883
Any defunció: Mézy-sur-Seine, 1918
Nacionalitat: París
Lili Boulanger va néixer en una família de músics. Des dels sis anys va saber desxifrar les partitures, fins i tot abans de saber llegir.
Quan tenia dos anys li van aparèixer els primers trastorns d'immunodeficiència amb la tuberculosi intestinal. Va morir patint de tuberculosi intestinal, relacionada amb la malaltia de Crohn a l'edat de vint-i-quatre anys, el 15 de març de 1918.
Va ser la primera dona de la història que va guanyar el Prix de Rome per la seva obra Faust et Helène. Premi que s'havia otorgat anteriorment a Berlioz i Bizet.
Malgrat que va morir molt jove va compondre moltes obres d'influència impressionista i oriental. Va compondre música coral, de cambra per piano, coral i d'orquestra.
Valse en mi majeur, per a piano. Pièce sans titre, per a violí o flauta i piano.
La Princesse Maleine, òpera en 5 actes després del drama homònim de Maurice Maeterlinck (inacabat)
Nocturn, per a flauta o violí i piano o orquestra (1911)
Fugue, per a 4 veus (1912)
Any naixement: Ohio, 1901
Any defunció: Maryland, 1953
Nacionalitat: Estatunidenca
Filla d'un ministre metodista intinerant, Ruth Crawford, es va criar i va estudiar a Florida fins que es va traslladar al Conservatori de Chicago, on va estudiar composició i teoria musical amb Adolf Weiding, que la va animar a donar a conèixer els seus primers Preludis per a piano.
La seva obra es pot dividir en dues etapes. La primera d'elles influenciada per Alexandre Scribian on va experimentar la atonalitat i els ritmes irregulars. En una segona etapa en la que va participar de la música serial.
El 1932 Ruth Crawford va contreure matrimoni amb el compositor, musicòleg i teòric Charles Seeger, les idees musicals del qual van influir tant en les seves composicions com en la seva posterior dedicació exclusiva al folklore.
Rissolty Rossolty
Fantasia americana per orquestra
Caprice
Any naixement: Lodz, 1909
Any defunció: Varsovia, 1969
Nacionalitat: Polaca
Grażyna Bacewicz és la principal compositora de la seva generació, així com la dona que més lluny havia arribat fins llavors en aquest camp en tota la història de la música occidental. La seva música no s'ha difós molt a l'estranger, però en el seu país va ser una importantíssima referència.
La música formava part de la vida de la seva família. Ella i els seus germans, Kęstutisi Vytautas, van aprendre el piano i el violí des de la seva primera infància (Kęstutis també tocava el violoncel). El seu primer mestre va ser el seu pare. Grażyna va continuar la formació musical el 1919 al Conservatori Musical Helena KijeńskaDobkiewiczowa a Lodz.El 1928 la família es va traslladar a Varsòvia, on Grażyna va continuar la seva formació al Conservatori on va estudiar composició.
Va ser solista i primer violí en la orquestra Simfònica de la Ràdio de Polònia. La seva obra obra destaca per la incorporació del folklore i la llibertat creativa.
Kaprys núm. 1 (1932)
Witraż (1932)
Andante i allegro (1934)
https://ca.wikipedia.org/wiki/Yayoi Kusama
https://es.wikipedia.org/wiki/Georgia O%27Keeffe
https://ca.wikipedia.org/wiki/Clara_Schumann
https://ca.wikipedia.org/wiki/Amy Beach
https://www.mendezmarcela.com.ar/mujeres-admirables/celiatorra/
https://ca.wikipedia.org/wiki/Lili_Boulanger
https://es.wikipedia.org/wiki/Ruth Crawford Seeger
https://ca.wikipedia.org/wiki/Gra%C5%BCyna Bacewicz
Arrecife y la fábrica de melodías. Fantasía en sol sostenido de Patricia García Sánchez