HISTORIA
SALUD
Orígenes y evolución del ballet en el mundo
La importancia de la risa y de los Payamédicos Página 4
Página 2
SUPLEMENTO JUVENIL DEL DIARIO REPORTE NACIONAL HECHO EN LA AGENCIA NACIONAL DE NOTICIAS TÉLAM S.E.
DOMINGO 7 DE FEBRERO DE 2016
Arte
Bailar con alas “El entrenamiento de la danza clásica es el más completo y varias disciplinas deportivas lo asumieron en sus prácticas”, asegura la experta bailarina Liliana Cosi. Página 3
Qué
2
REPORTE NACIONAL
EL JUVE
LEER
VER
Hadas de Leyenda Christine Pompei Editorial El Ateneo. ¡Diez hadas del mundo se reúnen para compartir sus increíbles historias! Descubre sus secretos, y vive junto a ellas sus aventuras.
Ciclo Cultura de Verano Secretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. Este domingo, en el estacionamiento Coto (Hipólito Irigoyen 10699) de Lomas de Zamora se proyectará Cinderella y en el auditorio del Playón
DOMINGO 7 DE FEBRERO DE 2016
HISTORIA
CURIOSEO
Cinco siglos de ballet Con las características de cada país Nació en el 1.500 en Francia y su aprendizaje se profundizó en el siglo XX. Luego de fascinar a los cortesanos europeos, se popularizó en Rusia y desde allí se expandió por el mundo. Con el aporte de maestros italianos que cambiaron la forma de bailar, la danza clásica surgió en Francia en el 1.500. Entre ellos se destacaron los Médici, una familia de Florencia que le transmitió a los nobles el placer por esta expresión artística. La palabra ballet (del italiano ballare) surgió para nombrar al acompañamiento de la nueva danza, que dejó de ser estática, como las que se bailaban en las reuniones de la corte, y mantuvo la elegancia, pero con movimientos y saltos casi acrobáticos. Las costumbres fueron cambiando y en Francia, Luis XIV, llamado el Rey Sol, fundó en 1661 la Academia Nacional de Danza de París, en la cual él mismo participó como bailarín. Desde París el ballet penetró en las cortes de España y, de a poco, en las de toda Europa, enriqueciéndose con el folclore de
Antídoto chino Al médico chino Shu Purong lo llaman Rey de las serpientes, porque dedicó gran parte de su vida a curar personas mordidas por culebras venenosas. Con un antídoto conocido como Dragón verde (poción hecha con hierbas curativas) logró que casi todos sus pacientes se recuperaran.
Súper serpientes
En el Colón La visita de innumerables compañías extranjeras de ballet despertó las ganas de contar con un cuerpo propio y así surgió el Ballet del Teatro Colon, que en 1925 concretó su debut y su estilo quedaría desde entonces signado por la impronta del ballet moderno. De su seno surgieron brillantes profesionales, como Paloma Herrera, Maximiliano Guerra, Julio Bocca, Iñaki Urlezaga, Marianela Nuñez, Herman Cornejo y Luis Ortigoza, entre los más actuales.
cada país. De la danza española adoptó la sobriedad y elegancia en los movimientos de brazos; otros pasos saltados los tomó de la tarantela italiana e incorporó figuras de las danzas polacas en las cuales los hombres dan pasos arrastrando los pies por el piso. En 1837, el milanés Carlo Blasis, considerado padre de la técnica del ballet clásico, abrió una academia en Italia. En ese periodo se produjo una gran innovación: que las mujeres bailaran sobre la punta de los pies. La más famosa fue María Taglioni, para quien su padre Filipo compuso La Sylphide, primer baque impuso el tutú (falda corta y rígida). A comienzos del siglo XX el
aprendizaje del ballet se profundizó, sobre todo en Rusia, cuando salió de la corte del zar, se popularizó y se abrieron academias para los jóvenes. En esa época se hizo una síntesis de todos los movimientos de la danza, necesaria para su estudio. La enseñanza de los grandes maestros franceses e italianos le dieron vida a una gran generación de bailarines en Rusia y Polonia. El nuevo método reunía todo el saber que ya existía, pero en una forma más científica, profundizando el conocimiento sobre el cuerpo del niño en las distintas edades y las cualidades que se diferencia en el varón y la mujer durante la adolescencia.
CLAVES PARA EL APRENDIZAJE
Cómo vestirse para las prácticas La danza tiene su propio vestuario. En el escenario, especialmente en los ballets más antiguos, los trajes son ricos y ampulosos, pero la ropa que se usa para practicar es muy distinta. En la clase de ballet, donde se aprende antes de subir al escenario, hay que concentrarse en la exactitud de la línea y del movimiento; por tanto, la ropa debe ajustarse a estos principios; debe
Municipal (San Martín 2350) de la localidad de Tres de Febrero el lunes 8 se podrá ver Avengers y el martes 9 Ant Man. En el Parque Municipal El Tejadito (Constitución 100), de Merlo, se presentarán el sábado 13 Los Pericos y el domingo 14 Axel. Todo gratuito.
ser práctica, ajustada pero sin impedir movimientos y estiramientos y también debe permitir que el profesor pueda ver al bailarín con todo detalle. Los chicos que comienzan a dar sus primeros pasos pueden optar por ropa cómoda y, a medida que avanzan en el aprendizaje, deberán ponerse mallas apropiadas. Es muy importante usar el talle correcto. No hay que com-
prar ropa pensando que servirá también para más adelante. Lo mismo sucede con las zapatillas, que están diseñadas para adaptarse como una segunda piel y hay que probárselas bien. Los maestros remarcan que un bailarín debe estar siempre prolijo, como parte de la disciplina que exige un aprendizaje. Recomiendan que los nenes lleven el pelo corto y las niñas recogido.
Científicos europeos descubrieron dos nuevas especies de serpientes, estudiando vértebras de reptiles encontradas en España que pertenecerían al periodo del mioceno. Afirmaron que todos estos ejemplares primitivos que habitaron primitivamente en el sur de Europa superaban los diez metros de largo.
Cobras encantadas
La cobra se hizo muy popular gracias a los encantadores de serpientes que en en países de Asia se sientan en las plazas para realizar su espectáculo. Tocando un instrumento llamado pungi hacen que la cobra salga de un cesto y se mueva siguiendo el ritmo. Se cree que la serpiente baila al escuchar la música, pero la verdad es que estos animales no son capaces de oír y los encantadores utilizan las vibraciones que produce el sonido del pungi y que las serpientes sienten a través de su cabeza.
entrá sitios que no te
Viernes 12
Miércoles 10
podés perder
LEY SÁENZ PEÑA
www.teatrocolon.org.ar Contiene programación. y noticias. También transmisiones en vivo y el primer video en realidad virtual, filmado en 360º desde el escenario.
EL 10 de febrero se recuerda que en 1912 se sancionó la Ley Nacional de Elecciones Nº 8.871, conocida como Ley Sáenz Peña, la cual desecha el voto calificado y establece el sufragio universal, secreto y
obligatorio y también el sistema de lista incompleta, con lo cual se otorga representación legislativa a la minoría. Su aplicación llevó al gobierno en 1916 a Hipólito Yrigoyen y permitió el acceso de la clase media al poder.
DOMINGO 7 DE FEBRERO DE 2016
MONUMENTO El 12 de febrero se recuerda la inauguración del Monumento al Ejército de los Andes,en el Cerro de la Gloria de la ciudad de Mendoza, obra realizada por el escultor uruguayo Juan Manuel Ferrari.
JUVE
REPORTE NACIONAL
3
ARTE
Bailar con alas
“Cómo ser un pez grande en un pequeño lago”
“El entrenamiento de la danza clásica es el más completo y varias disciplinas deportivas lo asumieron en sus prácticas”, aseguró la experta bailarina Liliana Cosi. En todos los tiempos, a los hombres les gustó realizarr y contemplar expresiones bellas y así fue como surgió la danza clásica. La bailarina Liliana Cosi, primera bailarina de la Scala de Milán y creadora de la Compagnia Balletto Classico de Italia, destacó el esfuerzo de quienes eligen sumarse a la magia de este baile. Liliana explicó cómo los bailarines trabajan sobre su cuerpo, practicando toda la semana para comunicarse a través del lenguaje de la danza. “Deben estar atentos para poder dibujar con el cuerpo fragmentos de música, porque de la misma forma que los dibujantes crean con sus lápices ellos crean con su cuerpo”. La cantidad de posiciones y
Ellas y ellos La bailarina LilianaCosi (foto) marcó dos diferencias entre las cualidades físicas de los varones y las mujeres para la danza: “Ellos tienen más potencia y las chicas aprovechan una de sus cualidades, que es la ligereza”.
El pas de deux Pas de deux es una expresión francesa que significa paso o baile de dos. Esta figura fue creada para que la bailarina se luzca más, sostenida por un compañero o partenaire, logrando pasos que sola no podría hacer.
Fanáticos Con la palabra “balletómano” se designaba antiguamente a quienes asistían a todos los espectáculos coreográficos y que ocupaban las primeras filas de butacas. Hoy se reemplazó por la expresión “fanático del ballet”.
Las poses más empleadas son el arabesque, la attitud y el pescado. Ella debe lograr el equilibro por sí misma y él sostenerla. El partenaire permite hacer más giros y en los saltos ayuda a dar la impresión de vuelo.
movimientos en los diferentes pasos de la danza clásica suman cifras astronómicas; entre posiciones y expresiones corporales. Las prácticas se hacen primero en la barra, “con algunos ejercicios rápidos y otros lentos, para que los bailarines desarrollen todas las cualidades de la musculatura: resistencia, potencia, velocidad y precisión”, señaló Liliana. Sobre el aprendizaje, dijo que “en general, aunque el bailarín sea muy bueno no recibe aplausos, sino correcciones, porque los ejercicios siempre puede ser perfeccionados”. Recordó que la práctica diaria dura una hora y media. La rutina consiste en media hora en la barra; media en el centro del escenario para hacer los mismo ejercicios, pero probando su equilibros, y media de saltos. Sobre los saltos, que se dividen en pequeños, medios y grandes, comentó que “cruzar las piernas en el aire comenzó en el siglo XVI en la corte francesa y las combinaciones de saltos con una pierna provienen de danzas populares, como la tarantela, ejecutados con elegancia”.
Contó también que a mediados del 1800 una bailarina italiana inventó el sistema de rozar el piso con la punta de los pies para despertar la sensación de volar mágicamente. Tuvo gran éxito y la nueva técnica se impuso”. “Una de las particularidades de la danza clásica es la de dar al público la impresión de que todo es liviano y se eleva, como si volara. Para lograrlo, el bailarín se ayuda con los pies, brazos, articulaciones y la coordinación de todo el conjunto”, detalló. La bailarina italiana destacó que “el entrenamiento de la danza clásica es el más completo; tanto, que varias disciplinas deportivas lo asumieron como parte de sus prácticas”, aseguró. Los maestros de danza recomiendan a los alumnos que no se apresuren ni fuercen su propio ritmo al comenzar sus estudios, pero que sí los tomen con seriedad más allá de las calificaciones. Dicen que “los estudiantes de danzas con buenas notas son como un pez grande en un estanque pequeño; pero, sin una preparación seria, sólo serán como un pez pequeño en el océano”.
4
REPORTE NACIONAL
EL JUVE
EL CORREO
ADIVINÁ
Si te gusta dibujar, pintar, sacar fotos, escribir cuentos, poemas o relatos sobre temas que te interesan y querés compartirlos con los lectores de El Juve, podés enviarlos a: reportenacional@telam.com.ar
¿Qué le dijo el velador al farol de la esquina? ¡Vos sí que tenés calle!
Enviado por Blas (10 años)
DOMINGO 7 DE FEBRERO DE 2016
SALUD
LIBRO
Vuelve Alicia
¡Qué risa que me da!
humor
de los pacientes; fortalece el sistema inmunológico; aumenta la oxigenación de la sangre; tiene un efecto positivo en problemas cardíacos y los pacientes aceptan mejor los medicamentos. En la Argentina se creó en 2002 la organización gubernamental Payamédicos, dedicada a “la desdramatización del medio hospitalario”. Está formada por unas 3.000 personas que desarrollan su labor como payasos en hospitales de distintas ciudades de todo el país. Sus creadores fueron el médico psiquiatra José Pellucchi, del servicio de Terapia Intensiva del Hospital de Gastroenterología Dr. Carlos Bonorino Udaondo, y la psicóloga Andrea Romero, del servicio de Psicopatología Infanto Juvenil del Hospital de Clínicas, quienes ya llevaban un tiempo empleando la técnica de payaso para ayudar a sus pacientes internados.
Perdido
¿Podés ayudar a este papá desesperado a encontrar el chupete del bebé para que deje de llorar?
7 Diferencias
El cuarto aro del globo, una nube menos, el brazo de la nena, el piso de la canasta, el ojo del pajarito y su pico, una hoja en la rama.
Vestidos de colores, calzados con enormes zapatos, con narices rojas y batas blancas que los identifican como los doctores “payasos”, se presentan en las salas de pediatría de los hospitales, porque se dedican a practicar la terapia de la risa, para que los niños puedan entretenerse mientras están internados. Desde el año pasado, en la provincia de Buenos Aires esta actividad está avalada por la ley, en la cual dice que los servicios de terapia pediátrica de los hospitales públicos provinciales y municipales deben contar con “especialistas en el arte de clown o payasos hospitalarios”. Esta novedosa actividad está inspirada en el médico estadounidense Hunter Adams, más conocido como Patch Adams, quien fue el primero en demostrar, en los años 70, que la risa incrementa la secreción de sustancias que actúan sobre el dolor y sobre el estado de ánimo
Alicia en el país de las maravillas reaparece después de ciento cincuenta años desde que la niña decidió aventurarse por una madriguera que parecía no tener fin; desde que personajes tan surrealistas y entrañables como el gato de Cheshire o la Reina de Corazones surgieran de la mente del escritor Lewis Carroll para quedarse por siempre en el imaginario de la literatura universal. Ciento cincuenta años después de la publicación de este gran clásico aparece esta nueva edición en tapa dura, con la traducción del texto original íntegro, acompañado por las ilustraciones de Julia Sardá. Pertenece a la colección No ficción / Conocimientos, de la editorial Espasa y está sugerido para niñas y niños a partir de los nueve años.