Il contesto culturale californiano (e più in generale americano), l’habitat industriale e l’approccio di April Greiman sono stati fondamentali per lo sviluppo dei suoi progetti. La California pareva essere un’isola felice nell’isola felice che erano gli Stati Uniti. Come già successo in passato con le avanguardie riportate in America a causa dei regimi totalitari, anche il graphic design poteva permettersi una libertà estremamente maggiore, una maggiore irriverenza, e una sperimentazione più attiva. Ancora di più nella West Coast, dove lo stile di vita era piuttosto alto, le aziende fiorenti, l’attenzione all’originalità molto forte, si pensi a Los Angeles, a Hollywood, etc. Oltre a ciò si assiste alla nascita di una moltitudine di industrie di alta tecnologia (silicon valley), una novità assoluta, con nessun passato alle spalle col quale doversi confrontare. In questo contesto April Greiman si muove a suo agio, essendo la prima a dare valenze estetiche e simboliche al mezzo informatico e tecnologico. Oltre alle industrie, tra i clienti si annoverano molte istituzioni culturali come musei (Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles Institute of Contemporary Arts, Southern Californian Institute of Architecture, MoMA, Walker Art Center), riviste (Art Direction, Wet, Workspirit, Pc World) e persino negozi (Vertigo, Tse Cashmere) e ristoranti (China Club). April Greiman osserva: «La mia ricerca per- ∞ sonale riguarda ciò, che nel mio cuore, io ritengo importante esplorare e descrivere. […] Per coincidenza sembrano esserci clienti che sono interessati nello stesso tipo di contenuti». Il primo cliente di rilievo per un lavoro innovativo è il Wet magazine, per questa rivista, in collaborazione con Jayme Odgers progetta una copertina coloratissima con carte giapponesi, particolari nascosti, gradienti.
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[a cura di] Liz Farrelly, April Greiman: Floating ideas into time and space, London, Thames and Hudson, 1998
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