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Nº 347 - JUEVES 25 DE AGOSTO DE 2016

jueves 25 de agosto de 2016

Cine Cultura ESTRENOS DE LA SEMANA

jueves 25 DE agosto en estreno estreno simultáneo simultáneo con con en las principales principales salas salas del del país. país. las todos los los días días aa las las 20 20 hs. hs. todos

DESDE HOY en Cine Coliseo

en estreno simultáneo con las principales salas del país, se exhibe el nuevo filme de terror de Jaume Collet Serra, director de “La casa de Cera” y “La Huérfana”.

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Cine Coliseo / cartelera

LA VIDA SECRETA DE TUS MASCOTAS

FICHA TÉCNICA • Título original: The Secret Life of Pets • Género: Animación

Continúa en exhibición el quinto largometraje totalmente animado realizado en colaboración de Illumination Entertainment y Universal Pictures. ¿Cómo es la vida de nuestras mascotas cada vez que salimos hacia el trabajo o la escuela todos los días? En un edificio de apartamentos de Manhattan, la vida de Max como mascota favorita se pone al revés, cuando su propietaria trae a casa a un desalineado perro mestizo llamado Duke, con quien Max tiene sus diferencias. Es así, que ambas mascotas tienen que dejar atrás sus disputas, cuando se enteran de que un adorable conejito blanco llamado Snowball está reclutando un ejército de animales domésticos abandonados, decidido a vengarse de todos los animales domésticos felices y sus dueños.

“C

hris Meledandri, el productor y director del estudio Illumination Entertainment, me dijo cuando estábamos terminando ‘Mi Villano Favorito 2’ que siempre había querido hacer algo sobre cómo nuestras mascotas se comportan cuando no estamos en casa”, dice el director Chris Renaud.

“Esa idea fue la que dio luz a este proyecto y, a partir de ahí, empezamos a construir la historia y los personajes. Y luego añadimos el tema de traer otro perro a una casa que ya tenía uno, que es algo que todos entendemos, ya que es casi como

cuando nace otro bebé”.

“Queríamos no sólo hablar de perros o gatos, sino también incorporar otras mascotas”, añade Renaud. “Y también procuramos darle un enfoque contemporáneo, tanto en la animación como en la visión que hoy en día tenemos de nuestras mascotas. Toda la vida las he tenido. Ahora tengo un perro que encontré en Francia y un par de peces. La verdad es que juegan un papel muy importante en nuestras vidas, porque nos profesan amor incondicional.

Siempre se alegran de verte y nunca te juzgan”.

Sobre los personajes principa-

les de la película, señala: “En primer lugar, tenemos a Max, que es un perro que vive en Nueva York con Katie, el centro de su universo. Siempre se disgusta cuando se va, para luego alegrarse tanto cuando vuelve a casa. Así que tiene esta vida perfecta hasta que un día ella aparece con otro perro, Duke, que es lo opuesto a él y que perturba su existencia. Y luego hay otros personajes, como el gato Chloe, que es algo arrogante, o el conejillo de indias Norman, entre muchos otros. Intentamos reflejar las características y personalidades de los distintos animales que retratamos”.

“Procuramos imaginar cómo estos animales se comportan y resuelven sus distintos retos”, añade. “Es un proceso muy colaborativo con el fin de entretener tanto a los pequeños como a los mayores, ya que también queremos que los padres que han llevado a sus hijos al cine se lo pasen muy bien. Si logras contentar a todos, ahí tienes el éxito. Todo depende de la reacción de los espectadores. Pero para ser sincero, reconozco que, como el mundo que retratamos no tiene límites, sentimos que sí tiene el potencial para tener secuelas. Ya veremos”.

• Origen: USA • Año: 2016 • Formato: 2D • Duración: 1 hora, 33 Min. • Calificación: Apta para todo público • Directores: Chris Renaud, Yarrow Cheney • Guión: Brian Lynch, Cinco Paul, Ken Daurio • Producción: Chris Meledandri, Janet Healy • Música: Alexandre Desplat • Montaje: Alexander Berner • Voces originales: Ellie Kemper (Katie), Lake Bell (Chloe), Kevin Hart (Snowball), Eric Stonestreet (Duke), Louis C.K. (Max), Albert Brooks (Tiberius), Hannibal Buress (Buddy), Jenny Slate (Gidget), Steve Coogan, Bobby Moynihan

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Cine Coliseo / estreno

MIEDO PROFUNDO

FICHA TÉCNICA • Género: Terror, suspenso • Origen:

Desde el jueves 25 de agosto, en estreno simultáneo con las principales salas del país, se exhibe el nuevo filme de terror de Jaume Collet Serra, director de “La casa de Cera” y “La Huérfana”. Blake Lively es Nancy Adams, una joven que está haciendo surf en una playa aislada cuando sufre el ataque de un gran tiburón blanco. Aunque se encuentra atrapada apenas a 200 metros de la costa, para sobrevivir deberá poner a prueba su voluntad y hacer acopio de todo su ingenio, sus recursos y su fortaleza.

“E

sta película te atrapa a un nivel muy primario”, afirma Blake Lively. “Trata sobre la fuerza para sobrevivir, la fuerza de voluntad. Cuando leí el guion, me pregunté qué haría yo en esa situación.

Nancy lucha por sobrevivir de una forma verdaderamente increíble”. Ella busca algo de consuelo tras la muerte de su madre. Aunque es una estudiante de Medicina muy decidida, Nancy también ha hallado la paz en una tabla de surf, y ahora ha encontrado lo que estaba buscando: la playa secreta que era un lugar especial para su madre. Aunque sabe que es peligroso hacer surf sola, decide arriesgarse cuando su compañero de viaje

la deja en la estacada, e incluso llama a casa para hacer saber a su familia, con la que está muy unida, que ha encontrado ese lugar tan especial. Mientras hace surf en ese lugar hermoso y oculto, cree que será un buen momento para aprovechar y reflexionar.

“Por desgracia, se ha metido sin querer en el territorio de caza de un gran tiburón blanco”, explica Matti Leshem, que produce el filme con su mujer y socia en la producción, Lynn Harris. “El tiburón la ataca, pero no hace más que lo que le dicta su instinto. Apenas la separan doscientos metros de la orilla, podría nadar hasta ella, pero el tiburón se interpone entre ella y la seguridad”. “Me encanta la combinación de un

viaje de un personaje con un género elevado”, comenta la productora Lynn Harris. ‘Miedro Profundo’ es un thriller con un suspense increíble y un personaje de verdad como eje central del mismo, una protagonista que pasa por la experiencia de descubrir su fuerza y sobreponerse a su miedo”.

Ciertamente, Nancy tendrá que hacer acopio de todas sus fuerzas, su valor, su inteligencia, sus recursos y su creatividad. “Tiene que apañarse con lo poco de lo que dispone.

Empieza a hacer inventario de lo que puede utilizar para sobrevivir. Desde su experiencia y conocimientos anteriores, a recurrir a instintos primarios que ignoraba que poseía, o eva-

luar y estudiar el entorno que la rodea, e incluso desmantelar su ropa y accesorios para hacer herramientas... busca cualquier ayuda que pueda conseguir en su lucha por sobrevivir.

Su fuerza de voluntad se ve puesta a prueba una y otra vez pero, al igual que la marea, no deja de subir”.

“La historia es increíblemente visceral, pero también es algo con lo que nos podemos identificar: hacer frente a nuestros peores miedos”, explica Leshem. “¿Qué hace falta para que afrontes eso que nunca pensaste que pudieras afrontar? Y en cierto sentido, es una metáfora de todo lo verdaderamente difícil y complicado, que aquí está encarnado en un gran tiburón blanco”.

USA • Título original: The Shallows • Año: 2016 • Formato: 2D • Duración: 1 hora, 26 Min. • Calificación: Apta para mayores de 13 años • Dirección: Jaume Collet Serra • Guión: Anthony Jaswinski • Producción: Lynn Harris, Matti Leshem • Música: Marco Beltrami • Fotografía: Flavio Martínez Labiano • Montaje: Joel Negron • Reparto: Blake Lively (Nancy Adams), Óscar Jaenada (Carlos)

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PRÓXIMOS ESTRENOS CON FECHAS Y CARTELERA SUJETAS A CAMBIOS EVENTUALES

1 de septiembre Director: Travis Knight Kubo se gana la vida contando historias fantásticas a la gente de su pueblo. Accidentalmente, invoca un espíritu mítico de su pasado que desciende del cielo para cumplir una antigua venganza. Precipitadamente, Kubo une fuerzas con Monkey y Beetle, y se embarcan en una emocionante misión para salvar a su familia y resolver el misterio que implica el pasado de su padre, el más grande guerrero samurái que el mundo haya conocido. Con la ayuda de su samisén - un instrumento musical mágico - Kubo debe enfrentar dioses y monstruos.

KUBO Y LA BÚSQUEDA DEL SAMURAI

AMIGOS DE ARMAS

MI PAPÁ ES UN GATO

STAR TREK: SIN LÍMITES

EL CIUDADANO ILUSTRE

NO RESPIRES

1 de septiembre

1 de septiembre

8 de septiembre

8 DE SEPTIEMBRE

8 de septiembre

Director: Todd Phillips Protagonistas: Miles Teller, Jonah Hill Una historia real. Dos amigos veinteañeros que viven en Miami Beach, durante la guerra con Irak, se aprovechan de una iniciativa del gobierno poco conocida que permite que pequeñas empresas oferten contratos militares estadounidenses. Aunque empezaron con algo menor, cada vez crecen más y ganan mucho dinero y viven la buena vida. Pero la situación sale de su control cuando ganan a un contrato por 300 millones de dólares para armar el ejército afgano.

Director: Barry Sonnenfeld Protagonistas: Kevin Spacey, Jennifer Garner. Robbie Amell, Christopher Walken, Cheryl Hines, Mark Consuelos Tom Brand es un osado multimillonario en la cima. Pero el estilo de vida adicto al trabajo de Tom lo ha desconectado de su familia, en especial de su esposa y su hija Rebecca. El cumpleaños número 11 de Lara esta cerca, y ella desea un gato. Tom odia los gatos pero necesita un regalo. En camino a la fiesta de su hija, Tom tiene un terrible accidente. Cuando despierta se encuentra atrapado en el cuerpo del gato.

Director: Justin Lin Protagonistas: Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldana, Karl Urban, Simon Pegg El USS Enterprise, nave insignia de la Flota Estelar, vuelve a surcar el espacio para proteger la Tierra y el resto de planetas aliados en nombre de la Federación Unida de Planetas. La primera etapa de su misión llevará al equipo del USS Enterprise a un territorio desconocido, donde su travesía de vigilancia se convertirá en una carrera por la supervivencia espacial. Con la nave prácticamente destruida y sin forma de comunicarse, el equipo deberá plantar cara a un nuevo y fiero enemigo, Krall.

Directores: Gastón Duprat y Mariano Cohn Protagonistas: Oscar Martínez, Dady Brieva, Andrea Frigerio, Nora Navas, Manuel Vicente, Belén Chavanne, Gustavo Garzón, Julián Larquier, Emma River El filme está centrado en la historia de un argentino Premio Nobel de Literatura, que hace 40 años se fue de su pueblo a Europa. Triunfó escribiendo sobre su pueblo y sus personajes. En el pico de su carrera, el intendente del pueblito lo invita para nombrarlo ciudadano ilustre. Su llegada desencadena una serie de situaciones entre su figura y el pueblo.

Director: Fede Álvarez Protagonistas: Jane Levy, Daniel Zovatto, Dylan Minnette, Stephen Lang, Sergej Onopko Tres jóvenes planifican a la perfección cada robo que realizan en los chalet que asaltan. Ahora han encontrado el objetivo perfecto: la casa de un multimillonario ciego que podría sacarles de la delincuencia para siempre. Cuando entran, atacan al inquilino, pero tan pronto como intentan huir de la casa los roles se cambian y los adolescentes se encuentran luchando por su supervivencia contra un peligroso psicópata.

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DARÍO SOTO PRESENTARÁ SU TRABAJO SOLISTA EN OCTUBRE

Darío Soto & Soulville NEW ALBUM: “I Came From The South” (2016) PRESENTACIÓN OFICIAL 8 DE OCTUBRE EN COMODORO RIVADAVIA. - CINE TEATRO ESPAÑOL Dario Soto vuelve a su ciudad natal, Comodoro Rivadavia, a presentar después de 15 años de recorrido musical su primer álbum solista “I Came From The South” (Yo vine del Sur).

C

onsolidándose como uno de los grandes cantantes y armoniquistas de Blues Soul de nuestro país y habiendo compartido escenario con grandes artistas del género en el ámbito nacional e internacional a lo largo de su carrera, finalmente cumple su sueño de presentar este disco en donde plasma todas sus influencias musicales. Nada menos que en la ciudad que lo vio crecer, Comodoro Rivadavia, y también en un lugar que guarda una mística única como es el Teatro Español que fue el lugar elegido para shows internacionales de blues desde el año 2008.

Con su banda Soulville llegan desde Buenos Aires para compartir una noche especial donde el blues y el soul serán los protagonistas.

Una fiesta que los amantes de la música en general no se pueden perder tendrá lugar el 8 de octubre en Cine Teatro Español de la mano de la productora local Panorámica Producciones.

EL ALBUM Darío Soto & Soulville es una banda formada en el año 2011 dedicada a interpretar y recorrer el legado de grandes del soul y el blues.

Presentando su primer trabajo discográfico llamado “I Came From The South” (Yo vine del Sur) en el cual plasma sus influencias musicales a lo largo de su carrera.

El tema que da nombre al álbum “I came from the South” tiene que ver con la historia de vida del artista. Ha dejado atrás su Patagonia natal por un sueño, la MUSICA. Lo ha marcado su infancia recorriendo las rutas patagónicas en compañía de su padre, quien es el principal responsable de su pasión, escuchando por primera vez los inolvidables sonidos del soul y del blues.

Desde muy pequeño la música afroamericana lo ha emocionado y vino desde el Sur a cumplir un sueño: estudiar, aprender y conocer músicos increíbles como los que lo acompañan hoy y los que lo han acompañado en otros momentos, compartiendo experiencias inolvidables, de todos ellos ha aprendido. Este disco marca una etapa de aprendizajes, de emociones, de crecimiento personal y profesional. El Soul y el Blues son los estilos presentes en el álbum que consta de trece temas que sintetizan lo que

ha transitado en más de 12 años de música. Es el resultado de un trabajo detallista y estilístico tanto de los músicos como del productor, interpretando versiones con identidad, guardando la esencia del estilo con respeto y pasión, como siempre lo hacen.

SOBRE EL BLUSERO DARÍO SOTO Cantante y armonicista de Soul Blues, llegó a Buenos Aires en el año 2004 desde su ciudad natal, Comodoro Rivadavia, Chubut.

Desde entonces tiene una ascendente carrera en la música afro americana, principalmente blues y sus variaciones: blues, country blues, rithmin’ & blues, swing, soul, etc.

Sus principales influencias musicales abarcan artistas como Muddy Waters, Walter Horton, Little Walter, Carey Bell, Kim Wilson, B.B. King, Bobby “Blue” Bland, Sam Cooke, Johnny Adams, Ray Charles, Otis Redding, Donny Hathaway, etc.

Este artista ha recorrido un amplio camino dentro de la escena del blues local. A lo largo de su carrera participó en diferentes agrupaciones. De la escena internacional tuvo oportunidad de compartir escenario con Lorenzo Thompson, King George Clemons, Duke Robillard, Max Valldeneu, Precious Taylor, JC Smith, Lurrie Bell, Dave Specter, John Primer y Tad Robinson. Así como también abrir el show de Rick Estrin y Flavio Guimaraes, en el año 2008. En el año 2011 abrió junto con Luis Robinson (ex armonicista de Pappo, La Mississippi, Chevy Rockets, etc) el show de Kim

Wilson en el Roxy de Bariloche, uno de los mejores armonicistas y cantantes de blues en el mundo, quien fuera uno de sus máximos referentes desde el comienzo de su carrera. Con su propia banda Soulville abrió el show de Billy Branch en 2012 (uno de los mejores armonicistas de la historia del blues) y en 2013 el show de Chris Cain en La Trastienda.

Integró un dúo junto al pianista Hernán Zamora con quien realizó exitosas giras por el sur de Argentina y grabó un disco en el año 2009.

Fue el cantante, por más de 3 años, de King Size liderada por Daniel Raffo.

Integró la banda Fullertones con quienes grabó un disco en el año 2010.

También ha realizado múltiples giras con artistas como Gabriel Gratzer (Embajador del Blues de Argentina),Gady Pampillón (Guitarrista de Alakrán y La Torre), Gustavo Villegas (1er pianista de Memphis La Blusera), Juan Manuel Torres, Hernán Zamora y con King George Clemons (leyenda de blues, quien fue amigo personal y músico de Jimmy Hendrix) ; en el 2011 con Lurrie Bell, una leyenda del blues de Chicago, (Grammy 2008 y 2012 mejor guitarrista de Blues), en 2012 con Dave Specter ( prestigioso guitarrista de chicago) y con Tad Robinson.

A comienzos del año 2011 participó en el Primer Festival de Blues Internacional Parque Nacional Los Alerces, en el cual estuvieron los más prestigiosos músicos de la escena del blues nacional e internacional, en Septiembre

del mismo año participó como invitado especial del Festival de blues, Amasijando los blues 3 en la Sala Zitarrosa (Uruguay-Montevideo), en Octubre en un Festival en La Pampa, Santa Rosa, 6º Magna Jazz como invitado especial de Max Valldeneu compartiendo escenario también con la cantante Precious Taylor.

En Abril de 2012 participó del 1º Festival de Blues en Puerto Madryn por la Identidad Patagónica y en Noviembre de ese mismo año del Festival de blues Guambia con los Blues 2 realizado en Uruguay, Montevideo, cerrando la primer noche con su banda Soulville.

A su vez, se desempeña como productor de grandes shows de blues en el sur de Argentina.

Actualmente lidera su propia banda “Darío Soto & Soulville”, integrada por Juan Manuel Torres en Guitarra, Gustavo Doreste en teclados, Sebastián Martinotti en bajo y Gody Napol en batería. En 2011 grabaron un dvd en los estudios de Moreno Vision. Abrieron el show de Billy Branch (leyenda de blues de chicago) en el Velma Café y el 2013 el show de Chris Cain (uno de los mejores guitarristas de blues del momento) en el La Trastienda de Capital Federal.

A principio de 2013 realizaron una gira en Argentina con el cantante y armonicista Tad Robinson, uno de los principales exponentes del soul blues en la actualidad.

En este momento está presentando su primer trabajo discográfico llamado “I Came From The South” (“Yo Vine Desde El Sur”).

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Cine TEATRO ESPAÑOL / cartelera

ESCUADRÓN SUICIDA

Se exhibe el film del director David Ayer con un elenco que incluye a Will Smith y Jared Leto, con una trama que arranca tras la supuesta muerte de Superman en “Batman Vs. Superman”. Qué bien sienta ser malo... Reúne a un equipo con los más peligrosos y encarcelados Súper Villanos, pon a su disposición el arsenal más poderoso del gobierno, y envíalos a una misión para derrotar a un ente enigmático e invencible. La oficial de inteligencia de EE.UU. Amanda Waller ha creado un grupo secreto de individuos diversos y despreciables que no tienen nada que perder, y que servirán perfectamente para la misión. Sin embargo, una vez se dan cuenta de que no habían sido escogidos para triunfar, sino por su evidente culpabilidad cuando fracasen de forma inevitable, ¿decidirá el Escuadrón Suicida morir en el intento o será un “sálvense quien pueda”?

A

decir de David Ayer, con esta película se ha propuesto alejarse de los esquemas habituales del género que él mismo describe como “centrado en derrotar a un robot alienígena malvado del jodido planeta X, antes de que destruya el mundo a una hora determinada. ¿A quién diablos le importa?

En cambio, si construyes una historia de lucha y soledad con gente a la que la vida ha tratado fatal y a la que, de golpe, alguien le tira un salvavida... Entonces no está tan mal”. El resultado es una cinta divertida, ligera y con un ritmo ágil. Lo primero que se debe tener claro es que no se trata de la típica película de supervillanos, y que más que llevar a cabo un elaborado guión con complejas tramas, se trata sobre todo de un

film que se centra en ciertos personajes. Y es que cada miembro que forma parte de este escuadrón suicida tiene su propia historia, sus propios deseos, anhelos e incluso miedos. Tienen, en definitiva, un alma en la que quizá haya que adentrarse un poco más para comprender su verdadera naturaleza.

Ayer ha asegurado que Geoff Johns, el nuevo presidente de DC Entertainment que trabaja con Ben Affleck en el guión de la próxima película de Batman, ya ha planificado la dirección de este universo, el cual será ampliado el año que viene con “Wonder Woman” (2 de junio de 2017) y “La Liga de la Justicia”, que llegará el 17 de noviembre. “Creo que la presión siempre trata sobre hacer un

gran film, y en esta era tienes que esperar la presión”, dice.

“Más o menos comenzamos como el hermano pequeño y ahora tenemos mucho. Geoff Johns sabe hacia dónde se dirige este universo y hay muchos directores llenos de talento, será maravilloso”.

Por otro lado, el cineasta asegura confiar en el trabajo de Zack Snyder para “La Liga de la Justicia”, actualmente en pleno rodaje. Según Ayer, Snyder ha tomado nota de las críticas recibidas por su última película. “Me gustó mucho ‘Batman v Superman’”, dice. “Es probable que Zack sea el mayor fan de DC y tiene una pasión increíble hacia este universo.

Es inteligente y creo que escucha a todos alto y claro, lo cual lo hace crecer y evolucionar”.

A pedido del público, vuelve a exhibirse el film animado continuación de “Buscando a Nemo”. Ahora la historia concierne a uno de los personajes más queridos del público, un pez cirujano que vive feliz en el arrecife de coral en compañía de Nemo y Marlin. Pero de repente, Dory recuerda que tiene una familia en algún sitio y que a lo mejor alguien la está buscando en algún sitio. Así que embarca a Marlin y Nemo en una increíble aventura oceánica que les llevará al prestigioso Instituto de Vida Marina (MLI) de California, un acuario y centro de recuperación de especies marinas.

C

asi 13 años después del debut cinematográfico de Dory en la profundidad de los mares, los realizadores vuelven a tirarse al agua. La historia es la pieza fundamental en las películas de Pixar Animation Studios. No importa si una película tiene nuevos personajes o retoma el contacto con viejos amigos, todo empieza con una historia que hay que contar. Aunque el final de “Buscando a Nemo”, ganadora del Oscar al Mejor Film de Animación en 2003, dejó totalmente satisfechos a realizadores y fans, al guionista y director Andrew Stanton le seguía rondando una idea que tardó en hacer realidad. “Me di cuenta que me preocupaba Dory”, dice. “La idea de su pérdida de memoria a corto plazo y cómo le afectaba quedó sin resolver. ¿Qué pasaría si se vuelve a perder? ¿Estaría bien?”.

“Sufro de pérdida de memoria a corto plazo”, dice Dory. “Me viene de familia... o eso creo. Hmmmm... ¿Dónde están?”. Stanton y el codirector Angus Maclane estaban deseando ofrecer respuestas so-

bre el pasado de Dory. “Siente la necesidad de saber quién es y de dónde viene, como le pasa a todo el mundo”, dice Stanton. “Siempre había tenido muchas ideas sobre la historia de Dory, así que decidimos que había llegado la hora de conocerla”. “Antes, la pérdida de memoria a corto plazo de Dory, era algo gracioso, pero ahora tiene consecuencias muy graves para ella”, dice la productora Lindsey Collins. “Antes de conocer a Marlin, pasaba mucho tiempo sola.

Siempre está alegre y contenta, pero en el fondo tiene miedo de lo que puede ocurrirle si vuelve a perderse. Aunque lucha para hacer frente a sus deficiencias, no tiene ningún problema en aceptar a todos los que se cruzan en su camino. Ni siquiera se da cuenta de que está rodeada de personajes que tienen que superar sus propios obstáculos”. “La historia trata de cómo Dory se encuentra a sí misma, en todos los sentidos”, añade Stanton. “Es sensible y vulnerable y todavía tiene que descubrir su fuerza interior”.

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Cine TEATRO ESPAÑOL / estreno

BEN-HUR

FICHA TÉCNICA Desde el jueves 25 de agosto, en estreno simultáneo con las principales salas del país, se exhibe la nueva adaptación cinematográfica, dirigida por Timur Bekmambetov, de la célebre novela del General Lewis Wallace, que ya había dado lugar a dos filmes memorables, realizados en 1925 y 1959.

Judah Ben-Hur es un joven noble de Jerusalén que tiene ideas opuestas a las de los romanos. Por sus diferencias políticas, y por negarse a delatar a las personas que se consideran enemigos del estado, Ben-Hur será falsamente acusado de traición. El responsable de esta traición es su mejor amigo de la infancia, Messala, tribuno del ejército romano. Despojado de su título, separado de su familia y de Esther, la mujer a la que ama, Ben-Hur tendrá que servir como esclavo galeote en las galeras romanas. Después de sobrevivir varios años en el mar, Judah logra regresar a su tierra. Será entonces cuando decida buscar venganza, y reclamar lo que le pertenece.

C

uando Timur Bekmambetov recibió la oferta de dirigir una reinterpretación de una de las películas más apreciadas de la historia del cine, tuvo serias dudas. “El ‘Ben-Hur’ de 1959 no es simplemente una película, es un fenómeno que tuvo una gran influencia en la cultura del siglo XX”, explica.

“Por eso, cuando me ofrecieron dirigir su readaptación, mi primera intención fue ‘no, de ninguna manera’. Afortunadamente, el productor Sean Daniel me persuadió de que leyese el guión, que resultó ser esta historia tremendamente trascendental, que impresiona no solo por su sensacional ac-

ción, sino gracias a un plantel de personajes reales como la vida misma y unas reflexiones de enorme profundidad. Aunque la acción y las circunstancias tienen lugar hace miles de años, las emociones y las acciones de los personajes son perfectamente comprensibles desde un punto de vista actual y tienen una resonancia moderna y universal”.

El escritor John Ridley tuvo similares reservas a la hora de desarrollar el guión. “Puede que los más fervientes admiradores de la película de 1959 consideren blasfemo hacer una nueva versión, sea como sea esa versión, pero se olvidan de que estos personajes ya

existían 80 años antes de esa película. Normalmente la gente sólo recuerdan a Charlton Heston y la carrera de cuadrigas, pero Judah Ben-Hur es un personaje clásico con muchos matices. Es un hombre al que han traicionado, que quiere venganza y redención. Los personajes atractivos, como Ben-Hur y Messala son el motivo de que podamos volver a estas historias una y otra vez, así que quise que el conflicto personal entre estos antiguos amigos fuese tan tenso y memorable como la culminante carrera de cuadrigas”.

“Los aspectos emotivos del film, la contraposición de venganza y perdón, son cuestiones

intemporales”, explica Daniel.

“Los conflictos a los que se enfrentan los personajes son tan relevantes en la actualidad como en la Roma imperial o en 1880, cuando Lew Wallace escribió la novela. Es la naturaleza humana, y la naturaleza humana no cambia”. Bekmambetov añade: “En muchos aspectos seguimos viviendo en el Imperio romano, seguimos viviendo de acuerdo con sus valores. El poder, la codicia y el éxito gobiernan el mundo, todo el mundo trata de conseguir todo compitiendo encarnizadamente y casi nadie se da cuenta de que los verdaderos valores humanos son la colaboración y el perdón”.

• Género: Épico, histórico • Origen: USA • Título original: Ben-Hur • Año: 2016 • Formato: 2D • Duración: 2 horas, 4 Min. • Calificación: Apta para mayores de 13 años • Dirección: Timur Bekmambetov • Guión: Keith R. Clarke, John Ridley, Lew Wallace en base a la novela de Lewis Wallace • Producción: Sean Daniel, Duncan Henderson, Joni Levin • Música: Marco Beltrami • Fotografía: Oliver Wood • Montaje: Dody Dorn • Reparto: Jack Huston (Judá BenHur), Toby Kebbell (Mesala), Rodrigo Santoro (Jesús), Nazanin Boniadi (Esther), Morgan Freeman (Ilderin), Sofia Black-D’Elia (Tirzah), Ayelet Zurer (Naomi), Moises Arias (Dismas), Pilou Asbæk (Poncio Pilatos)

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