











Met genoegen presenteren wij onze brochure voor het seizoen 2025-2026. Wij bieden weer een rijk en gevarieerd programma, samengesteld uit voorstellingen van zowel onze vertrouwde makers als gezelschappen die zich recentelijk bij ons hebben aangesloten. Een aantal van deze nieuwe gezelschappen zullen wellicht bekend voorkomen; zij speelden eerder binnen ons aanbod bij andere theatergroepen en hebben nu de stap gezet naar zelfstandigheid. Wij zijn verheugd deze positieve ontwikkeling te kunnen ondersteunen.
Al 34 jaar zetten wij ons in om theater toegankelijk te maken voor ieder kind. Onze missie is om jonge mensen in aanraking te brengen met de magie van het theater, of dit nu in een traditionele theatersetting is, op school, tijdens een festival, in de bibliotheek of in het wijkcentrum. Wij streven ernaar zoveel mogelijk jongeren de kans te geven om via theater de wereld te ontdekken, zich te verwonderen, te identificeren met personages, ontroerd te raken of zich heerlijk slap te lachen.
Wij nodigen u uit om het aanbod te komen bekijken op onze presentatiedagen op 25 november in Theater Kikker te Utrecht en op 21 januari in Schouwburg Odeon te Zwolle. Aanmelden kan via onze website.
Namens het team van STT-produkties en alle betrokken gezelschappen wensen wij u veel leesplezier met onze brochure. Wij kijken uit naar de reacties en verheugen ons op een mooi theaterseizoen.
Annemieke Zwierenga ontwerp
Babbelprins)
maandag 25 november 2024
Theater Kikker, Utrecht | aanvang 9.20 uur
Groot Mens Sint is het zat 3+ (p) | Krijt BRUTALE APEN! 4+ | Firma Draaijer & De Vries
Sirius en de Spacecowboy 4+ | Studio Besonder De Babbelprins 6+ (p) | Productiehuis
Meer Opslag Sammie en opa 6+ (p) | Dear T, Ridder Robin 6+ (p) | Productiehuis
Valentijn Schaakmat 7+ (p) | Eigen Werk Theaterteam Zus van broer 8+ | Het Trojaanse Kalf So long, Sweetwater 8+ | PNT Graven 7+ (p) | Firma Frictie Als ik een ruimte binnenloop, wil ik dat iedereen mij leuk vindt 10+
(p) = korte presentatie
dinsdag 21 januari 2025
Schouwburg Odeon, Zwolle | aanvang 9.20 uur
Theatra Knoei 3+ | Productiehuis Valentijn Stapelgek 3+, Schaakmat 7+ | Krijt BRUTALE APEN! 4+, Buitenspelen 4+ | Harro van Lien Het vreselijk vervelende vlindertje 4+ | Kiki
Heessels Bij Kiek Tuus 4+ | Theater Mier Is er dan niemand boos? 4+ | Garage TDI Tot op de bodem 6+ | Dear T, Ridder Robin 6+, Sorrie Morrie 6+ | Productiehuis Meer Opslag Sammie en opa 6+, Mee met de dierenambulance 6+ | Jonge Klei Niet doorvertellen 6+ | Dik & Pier Don Quichot 6+ | de zAAk A BestFriends 7+ | Eigen Werk
Theaterteam Zus van broer 8+ | Het Trojaanse Kalf So long, Sweetwater 8+ | PNT
Graven 7+ | Reuring Theater Niemand weet dat het niet zo is 8+ | Bovenste Knoopje
Open Koning Karel en de wolkenmakers 8+, Sherlock 8+ | Groen & Van Lien Murphy 8+ | Firma Frictie Als ik een ruimte binnenloop, wil ik dat iedereen mij leuk vindt 10+ | Studio BOCK&BAAS @Junkie 2.0 12+ | 044 Mime Company White Slippers 12+ | Dilan Yurdakul Maskerziel 14+ | Theatergroep Met de Botte Zijde ON AIR 14+ | Ida van Dril Hamlet 15+
Aanmelden voor de presentatiedagen kan via onze website.
Theatra maakt theater met en voor kinderen. De voorstellingen zijn eigenzinnig en spreken, soms met tekst maar vaker zonder, tot de verbeelding. Theatra gaat zware thema's, ook bij jonge kinderen, niet uit de weg. Door de humoristische en liefdevolle verpakking zijn de voorstellingen altijd lichthartig.
Schoon zal het worden. Dat is haar taak. Alles schoon en netjes.
Alleen dat laatste vlekje wegboenen en dan is ze klaar. Wacht, daar zit ook nog een vlek. Bijna klaar.
Maar ze is nog lang niet klaar. Het vuil is pas het begin. Van een tocht door de wildernis. Een wereld vol moddermormels, blubberbeesten en stinkdieren. Met haar spons en dweil gaat ze hen te lijf. Of omarmt ze ze juist?
Een vrolijke, bijna woordeloze voorstelling over het verlangen naar vies en wild. Een ode aan de fantasie en verbeelding.
Spel en concept Eva Mesman | Regie David Meijer | Decor Doan Hendriks | Doelgroep 3+, PO groep 1 t/m 4 | Duur ca. 40 minuten | Max. aantal toeschouwers theater 80, school in theater 80, op school 80 | Speelperiode gehele seizoen | Illustratie Sengsavane Chounramany
Ook te boeken: De Schoolfotograaf
In een land hier niet eens zo ver vandaan, wordt iedere dag hard gewerkt. De bakker bakt krokante kadetjes, op het land verbouwen de boeren de groenste groenten en de slager is overal bekend om zijn sappige slavinkjes. En omdat er zo hard gewerkt wordt, is er eten en drinken in overvloed. Elke avond wordt een heerlijk diner geserveerd, waarbij er tot diep in de nacht gedanst wordt. Kortom... iedereen is gelukkig.
Tot er op een dag een reusachtige gast verschijnt, die niet is uitgenodigd en zeker niet welkom is. Deze gast eist dat de koks de menukaart aanpassen. En dit heeft grote gevolgen...
Smakelijke Sprookjes is een komische en interactieve poppenvoorstelling. Een sprookje over nieuwsgierig zijn, heldenmoed en fantasie waarin jij de hoofdrol speelt. Een interactieve voorstelling met koninklijke tafelkleden, sierlijke schorten en een kapot vergiet.
Spel en concept Ida van Dril/Daniëlle Meijboom, Eva Mesman | Poppen Kathelijne Monnens | Doelgroep 6+, PO groep 3 t/m 6 | Duur ca. 55 minuten | Max. aantal toeschouwers theater 150, school in theater 120, op school 100 | Speelperiode gehele seizoen | Foto Grietje Mesman
Schoenen snellen over het perron. Treinen arriveren en vertrekken. Iedereen is onderweg. Naar iets of iemand.
Hannah niet. Ze gaat nergens heen.
Hannah werkt in de kelder van Verloren Zaken. Alle spullen die reizigers in de trein vergeten zijn, worden daar bewaard. Met een nummer, op een label, in een bak. Wachtend tot ze worden opgehaald.
Hannah geeft ieder gevonden voorwerp een plekje en bepaalt waar het bij hoort. Maar waar hoort Hannah zelf bij? Bij dat ene? Dat ene zonder nummer, zonder label, op haar bureau? Lief en harig en belangrijk.
Dat wil bij haar blijven. Niet gevonden worden. Maar dat blijkt al snel een verloren zaak…
Verloren Zaken is een intieme poppenvoorstelling vol muziek, slapstick en fysiek spel. Een verhaal over identiteit en hokjesdenken. En over ergens bij willen horen.
Spel en concept Eva Mesman | Regie Ida van Dril | Eindregie en audio/video David Meijer | Pop Kathelijne Monnens | Decor Doan Hendriks | Techniek Bas Molenveld | Doelgroep 6+, PO groep 3 t/m 6 | Duur ca. 45 minuten | Max. aantal toeschouwers theater 150, school in theater 120, op school 100 | Speelperiode gehele seizoen | Foto Grietje Mesman
Studio UFO is een theatergezelschap van Rick Snelderwaard.
De voorstellingen verwonderen door middel van absurde en fantasierijke verhalen met een filosofisch randje.
Stur de struisvogel verveelt zich enorm op de savanne. Er moet toch een plek zijn die leuker en spannender is dan de plek waar hij heel zijn leven al woont? Iedereen verklaart Stur voor gek: Een struisvogel hoort op de savanne, dus gebruik je struisvogelverstand en blijf hier. Stur is te nieuwsgierig en ziet een gaatje in de grond, misschien kan hij daar wel wonen…?
De Strekstruis is een absurde, muzikale poppentheatervoorstelling over hoe je, ondanks dat je elke dag op dezelfde plek bent, het geluk toch kunt blijven zien.
Concept Rick Snelderwaard | Regie Robin Kisjes | Spel Josje Eijkenboom, Rick Snelderwaard | Kostuum en poppen Eva Arends | Decor Jasmijn
Piek | Muziek Sebastiaan Bax | Begeleiding Cat
Smits | Doelgroep 4+, PO groep 1 t/m 4 | Duur ca. 45 minuten | Max. aantal toeschouwers theater 150, school in theater 120, op school 100 | Speelperiode gehele seizoen | PR-beeld Lisa Eijkenboom
Harro van Lien is verteller, acteur en theatermaker. Zijn passie ligt bij betrokken theater. Hij maakt voorstellingen die het publiek raken, maar toch bemoedigen.
In de ouderwetse wc midden in het weiland woont een familie wcmotten. Een wcmot is een vlindertje niet veel groter dan een vlieg. Vandaag vliegt de zoon van de wcmot voor het eerst uit. De wijde wei in. Zijn vader leert hem alles: Jij bent een wcmot, een vreselijk vervelend vlindertje.
Jij mot sarren en plagen, maar ook pesten en vervelend zijn. Dag jongen…. Oh, en lieverd vergeet niet om dwars te zitten!
Eén keer per jaar komen de kinderen van alle scholen uit het dorp langs bij de boerderij om te Gluren bij de Boer. De boer heeft alles in orde gemaakt. De kinderen kunnen komen.
Maar dan gaat de boer nog even naar zijn wc. Nee hè, daar zit er weer één: zo’n vreselijk vervelend vlindertje!
Het vreselijk vervelende vlindertje is een hilarische voorstelling, vol dieren met herkenbare emoties. Een verhaal waar nog lang over wordt nagepraat. Een voorstelling over pesten, helpen en moedig zijn.
Regie Maarten Bootsma | Tekst en spel Harro van Lien | Decor Louise Caspers | Doelgroep 4+, PO groep 1 t/m 4 | Duur ca. 45 minuten | Max. aantal toeschouwers theater 150, school in theater 120, op school 100 | Speelperiode gehele seizoen | Foto Huub van Lien
Iedere dag trekt de koning door het land met zijn karavaan: een oude gammele koets, een ridder op de bok en twee paarden ervoor. Achter de koets bungelen twaalf wagonnetjes.
Als de koning iets ziet wat hij hebben wil steekt hij zijn arm uit het raam, wijst het aan en zegt: IK-WIL-’M! Het ding belandt in een wagonnetje tussen andere dingen en wordt naar zijn paleis gebracht dat uitpuilt van de dingen. Op een dag komt de koning in het dorpje Horrelvliet waar Jonathan net een prachtige step van zijn vader heeft gekregen. De koning ziet de step. Zijn ogen glinsteren en zijn arm steekt al uit het raam… Niet veel later zit Jonathan verstopt
in een wagonnetje. Hij is vastbesloten: Ik wil mijn step terug!
Een voorstelling over hebberigheid en heldenmoed.
Regie Maarten Bootsma | Tekst Harro van Lien, Maarten Bootsma | Spel Harro van Lien | Doelgroep 4+, PO groep 1 t/m 4 | Duur ca. 45 minuten | Max. aantal toeschouwers theater 150, school in theater 120, op school 100 | Speelperiode gehele seizoen | Foto Harmina Kievit
Ook te boeken: De snelste zebra van de wereld, De wolf is terug
Timo woont op de derde verdieping van een flat. Naast hem woont zijn beste vriend Monnamoer, de kat van de buren. Op een dag gaat de bel bij de buren en staat mevrouw Milèn van de dierenopvang op de stoep. Monnamoer heeft een vreselijke ziekte zegt ze, en de kat moet met haar mee. Maar mevrouw Milèn is allesbehalve een echte dierenvriend.
Ze heeft verschrikkelijke plannen met Monnamoer. Timo moet zijn vriend redden. Maar hij staat er helemaal alleen voor, want niemand gelooft hem. Als hij de hoop bijna heeft opgegeven krijgt hij opeens hulp uit een wel heel onverwachte hoek. Is Monnamoer dan toch nog te redden? Een idiote rit door de stad volgt; via het stadhuisplein, de ketchupfabriek en het voetbalstadion, terwijl de tijd langzaam wegtikt…
FLATKAT is een even ontroerende als hilarische vertelvoorstelling over een jongen die het niet pikt.
Regie Maarten Bootsma | Spel Harro van Lien |
Tekst Maarten Bootsma, Harro van Lien | Vormgeving Frederik Hovenga | Doelgroep 7+, PO groep 4 t/m 6 | Duur ca. 55 minuten | Max. aantal toeschouwers theater 150, school in theater 120, op school 100 | Speelperiode gehele seizoen | Foto Amir Esmailzadeh
Als de avond valt komen de uilen naar het dorp van de opa van Anil. Ze zitten in de boom op het plein, op de daken van de huizen en ze lopen over de muur van het dorp. In de ochtend vertrekken ze weer over het water naar het bos beneden aan de heuvel. Dan gaan ze naar de dame, de uilenvrouw. Maar elke avond keren ze terug naar het dorp.
Als Anil onverwacht komt logeren is opa daar helemaal niet blij mee. Opa doet alles om Anil weg te houden bij het bos, de uilen en de dame. Maar dat gaat mis. Heel erg mis.
Nou, ik heb gebeld, papa komt je snel weer ophalen. Het is voor je eigen veiligheid, dat weet je toch? Ik hoor iets, opa. Gefladder.
De Uilenvrouw is een spannende én grappige vertelvoorstelling over anders zijn. Over vooroordelen en goed doen. En zorgen voor een ander en jezelf.
Regie Maarten Bootsma | Tekst en spel Harro van Lien | Vormgeving Louise Caspers | Doelgroep 8+, PO groep 5 t/m 8 | Duur ca. 50 minuten | Max. aantal toeschouwers theater 150, school in theater 120, op school 100 | Speelperiode gehele seizoen | Foto Huub van Lien
Groot Mens is het jeugdtheatercollectief van Selma Visscher. Met een flinke bak ervaring binnen het cabaret, wil ze nu ook de kinderlach voor zich winnen. Groot Mens maakt beeldend en humoristisch theater gericht op de kleinsten.
Elke zomer is het vaste prik: dan zet Sint zijn tentje op, en geniet van zijn welverdiende rust op de camping in Spanje. Maar dit jaar gaat het vakantie vieren hem wel heel goed af. Zo goed, dat Sint besluit om op de camping te blijven. Ieder jaar weer dat gereis en gedoe. Hoe zit het met zíjn favoriete tijd van het jaar? Waarom zou hij nog teruggaan naar Nederland?
Concept, tekst en spel Selma Visscher, Anneloes Rodenhuis | Regieadvies Harro van Lien | Coaching Cristel Hakvoort | Vormgeving Leon van de Bor, Linda Noothout | Muziek Lars Visscher | Doelgroep 3+, PO groep 1 t/m 4 | Duur ca. 45 minuten | Max. aantal toeschouwers theater 150, school in theater 120, op school 100 | Speelperiode nov t/m dec | Foto Anne van Zantwijk
Theatermaker, cabaretier en zangeres Kiki Heessels heeft jarenlange ervaring in spelen voor kinderen. Kleuters zijn haar favoriete doelgroep.
Tante Kiek heeft genoeg van haar familie, het is zo’n gekke slordige boel bij haar thuis. Puh, ze is zelf veel sjieker, toch? Ze gaat lekker weglopen. En poes gaat mee. Van alles heeft ze meegenomen in haar koffers, om de tocht gezellig te maken. Waarheen ze gaat? Ja, dat weet ze zelf ook nog niet!
Maar als poes afhaakt wordt het snel minder leuk. En ook al wil ze het niet, ze begint iedereen dan toch een beetje te missen.
Bij Kiek Tuus is een avontuurlijke, interactieve, muzikale voorstelling met kleine grapjes. Over weglopen, zoekraken en weer thuiskomen. Met livemuziek van Jina Sumedi op accordeon en toetsen.
Spel en tekst Kiki Heessels | Eindregie Iwan Dam | Livemuziek Jina Sumedi | Coaching Hetty Heyting | Tekstadvies Wietske Loebis | Doelgroep 4+, PO groep 1 t/m 4 | Duur ca. 45 minuten | Max. aantal toeschouwers theater 150, school in theater 100, op school 90 | Speelperiode gehele seizoen | Illustratie Gerrie Hondius
Firma Draaijer & De Vries bestaat uit theatermakers Romke Gabe Draaijer en Eline de Vries die elkaar hebben ontmoet op de opleiding docent theater en bij de interne acteursopleiding van Tryater. Tegenwoordig vinden zij elkaar in hun oneindige bevlogenheid, enthousiasme en de interesse om kunstuitingen te verbinden met gemeenschappen.
Iedere avond zegt Inca welterusten tegen de helderste ster aan de hemel. Als de brutale cowboy Billy op een avond met zijn lasso de ster uit de hemel lassoot om ‘m toe te voegen aan zijn verzameling van dingendiehijwildehebbenennuvanhemzijn, kan Inca niet meer slapen. Inca en Billy gaan de strijd aan over wie het meeste recht op de ster heeft. Kan een rondreizende rechter misschien uitkomst bieden? Of Sytske van de Sterrenwacht, die verontrustende geluiden opvangt uit het heelal. Of heeft het Mannetje op de Maan het antwoord op de vraag van wie de ster nu écht is?
Sirius en de Spacecowboy is een voorstelling met belangrijke vragen, zoals wat ‘bezit’ betekent en wanneer je ergens recht op hebt.
Concept en spel Romke Gabe Draaijer, Eline de Vries | Tekst Eelco Venema | Eindregie Mark Haayema | Vormgeving Leoni Pirenne | Muziek David Schwarz | Uitvoering poppen Milou Oosterom | Doelgroep 8+, PO groep 5 t/m 8 | Duur ca. 45 minuten | Max. aantal toeschouwers theater 150, school in theater 120, op school 90 | Speelperiode gehele seizoen, do. t/m ma. | Foto Jantje Wiersma
de zAAk A maakt filosofisch live entertainment: ontregelende, toegankelijke en interactieve voorstellingen over filosofische vragen.
Vandaag is de Nederlandse lancering van BestFriends, een revolutionaire startup in robotvrienden. Jong en oud kunnen terecht voor alle ins en outs. Oprichter Anke van der Steen en haar robot Mike vertellen over de voordelen, demonstreren de mogelijkheden, besteden aandacht aan praktische zaken als veiligheid en beantwoorden vragen van het publiek. Want iedereen verdient de perfecte vriend! Van harte welkom bij BestFriends!
Concept en tekst Annelies Appelhof | Regie Lara van Hoof | Spel Annelies Appelhof, Dionisio Matias e.a | Scenografie, licht en video Charlie Smeets | Kostuum Hanne Pierrot | Dramaturgie Gary Blufpand | Doelgroep 7+, PO groep 4 t/m 6 | Duur ca. 45 minuten | Max. aantal toeschouwers theater 200, school in theater 150, op school 100 | Speelperiode gehele seizoen | Foto Lorre Mechelaere
Ook te boeken: Chef KAnin – LAAt zich niet kisten, Het wAArgebeurde verhAAl vAn Ans BrugmAns
Randy Bel en Suzanne Bel van Static Entertainment zijn beiden gerenommeerde dansers en choreografen. Zij houden ervan het beste in mensen naar boven te halen en jong en oud een glimlach te bezorgen door middel van dans en entertainment.
Elke generatie heeft haar eigen dansrages. Dance hypes neemt de leerlingen mee op een flitsende tijdreis naar de jongerenrages van 1900 tot nu. Hoe dansten je ouders,je oma of zelfs je overgrootvader? Bij deze energieke voorstelling, waarbij de dansers ook de diverse modestijlen laten zien, kan niemand stilzitten. Dat komt goed uit, want aan het einde brengen de dansers met alle hedendaagse dansrages alle leerlingen in beweging.
De workshopronde die erbij geboekt kan worden is een succesnummer, omdat leerlingen op de dag zelf hun eigen workshop kunnen kiezen. Dat werkt enorm motiverend. Aan het eind van de dag is er een show waarbij alle leerlingen de aangeleerde choreografieën aan elkaar tonen. Tijdens deze projecten staat plezier en een veilige sfeer voorop en worden de leerlingen gestimuleerd om uit hun comfortzone te komen.
Regie en choreografie Randy Bel, Suzanne Bel | Concept Barbara van Gelder | Dans Static Dansers | Doelgroep 6+, PO groep 3 t/m 8, VO alle leerjaren | Duur ca. 50 minuten | Max. aantal toeschouwers theater 150, school in theater 120, op school 120 | Speelperiode gehele seizoen | Foto Erik Jansen
Danscollectief Arnhemse Meisjes creëert toegankelijke en hedendaagse dansvoorstellingen. Met beweging en ontmoeting als uitgangspunt, laten ze op een verrassende en begrijpelijke manier zien wat hedendaagse dans te bieden heeft. Door het lichte en speelse karakter, de herkenbaarheid van de thema’s en interactie met het publiek maken ze met hun voorstellingen jong en oud enthousiast voor hedendaagse dans.
Samen samen één is een speelse en energieke dansvoorstelling over de zoektocht naar je eigen identiteit in het samenzijn. We kunnen alleen leren wie we zelf zijn door de ogen van iemand anders. Wat is mijn klank, welk geluid hoort bij jou en hoe klinkt het als we samen zijn? Door humoristische en absurde beelden en met livemuziek proberen twee dansers zich met elkaar te verbinden en contact te maken door beweging en klank. Wat kunnen we over onszelf leren door de ontmoeting met de ander?
In de voorstelling laten de Arnhemse Meisjes zien hoe je samen je eigen pad vindt, en waar die wegen elkaar kruisen. Als we onszelf de ruimte geven, hebben
we allemaal een ander ritme, en toch gaan we proberen samen in één pas te lopen. Met verrassende kostuums worden de dansers en het publiek uitgedaagd en geïnspireerd om nieuwe oplossingen te vinden om samen één te zijn, zonder daarbij zichzelf te verliezen.
Choreografie Danscollectief Arnhemse Meisjes | Dans Inbal Abir, Aïda Guirro Salinas, Anna Fransen, Kim Tuerlings (duo varieert per voorstelling) | Componist en live muzikant Rosine Langbroek | Kostuum Mirte Engelhard | Doelgroep 6+, PO groep 3 t/m 6 | Duur ca. 45 minuten (30 min dans + 15 min interactieve workshop) | Max. aantal toeschouwers theater 150, school in theater 120, op school 100 | Speelperiode gehele seizoen | Foto Anna Fransen
De voorstellingen van Reuring Theater zijn energiek, expressief en herkenbaar. Spel, muziek en verbeeldingskracht zorgen voor filmische scènes, waardoor het publiek wordt meegezogen in het leven van de aanstekelijke personages.
Door de zee zwemt een guppie. Een heel klein guppie, met van die glimmende schubben. Guppie kijkt zoekend om zich heen. Ze is op zoek naar avontuur. Deze gup, die is niet bang. Ook niet voor een scherpe staart. Een nare vin die door het zeewier schiet. Ze gaat er achteraan. Domme gup, wat doe je nou…
Guppies zijn geen vechtersbaasjes. En haaien zijn niet lief. Haaien zijn niet op zoek naar vriendjes. Haaien zijn op zoek naar guppies. Om te verslinden.
Of toch niet? Misschien is deze haai wel lief. Als dat maar goed gaat!
Guppie is een voorstelling voor kleuters over een vriendschap tussen een shy haai en een moedige gup. Hap, slik, blub…
Regie Boris Saran | Spel Rianne de Reu, Marlies Smit | Muziek Dennis van Tilburg, Jorrit de Vries | Doelgroep 4+, PO groep 1 t/m 4 | Duur ca. 40 minuten | Max. aantal toeschouwers theater 150, school in theater 120, op school 100 | Speelperiode gehele seizoen | Foto Kasper Veenstra
Boezemvriendinnen Zelda en Vos zitten nietsvermoedend in de klas, stiekem op hun telefoon, poezenfilmpjes te kijken. Maar dan, als donderslag bij heldere hemel, blijkt er na de pauze een toets te zijn! Oh nee, wat nu? Ze hebben niet geleerd en willen natuurlijk niet blijven zitten. Ze bedenken een smoes met CATASTROFALE gevolgen...
Niemand weet dat het niet zo is is een humoristisch, WAARGEBEURD verhaal over leugens en erin verstrikt raken. Dat dat verschrikkelijk is, maar ook heel grappig.
We zien hoe Zelda zichzelf in de nesten werkt; hoe haar been wordt gegipst, hoe het daaronder vreselijk jeukt, hoe ze met
krukken door de school strompelt en hoe de vriendschap onder druk komt te staan. Hoe kan het nou, dat liegen soms makkelijker is dan de waarheid vertellen?
Een spectaculair hoorspel op toneel, waar niets is wat het lijkt. Het is zoals het is…
Kom kijken, en je krijgt spijt. Dat is geen leugen!
Spel en concept Rianne de Reu, Marlies Smit | Regieadvies Cristel Hakvoort | Dramaturgie Anneloes Rodenhuis | Decor Edo van Doorne | Doelgroep 8+, PO groep 6 t/m 8 | Duur ca. 45 minuten | Max. aantal toeschouwers theater 150, school in theater 120, op school 100 | Speelperiode gehele seizoen | Foto Jarno Kraayvanger
Een zwaan die op de snelweg landt. Een kat hoog in een boom. Een schildpad die met gevaar voor eigen leven over de trambaan zwerft. Laten we die dieren aan hun lot over? Natuurlijk niet. Zelfs als er op een dag een stel hamsters ontsnapt gaan Inaya en Wesley van de dierenambulance er achteraan om ze te redden.
De scènes in deze voorstelling zijn gemaakt naar het gelijknamige boek van Bibi Dumon Tak. Deze dierenverhalen – spannend,
ontroerend en soms pijnlijk grappig –zijn niet verzonnen, maar stuk voor stuk waargebeurd!
Regie en tekst Henk de Reus | Spel Maria Marbus, Peter Boven | Decor Louise Caspers | Kostuum Doriene van der Wijst | Doelgroep 6+, PO groep 3 t/m 6 | Duur ca. 45 minuten | Max. aantal toeschouwers theater 150, school in theater 120, op school 100 | Speelperiode gehele seizoen | Foto Moon Saris
Productiehuis Meer Opslag koppelt gevestigde makers aan nieuw talent. Zij maken voorstellingen die ontroeren en bijblijven.
Sammie is negen jaar en een meter vierendertig lang. Hij heeft een moeder en waarschijnlijk ook een vader, alleen weet Sammie niet wie hij is of hoe hij heet. Zijn moeder wil daar niets over vertellen.
Omdat zijn moeder een drukke baan heeft, woont Sammie vier dagen in de week bij zijn opa. Sammie vindt dat geweldig, want zijn opa vertelt de spannendste verhalen en ze maken samen de grootste avonturen mee. Ze beginnen zelfs aan het bouwen van een vliegtuig. Maar dan wordt opa ziek. Sammie is ontroostbaar. Zullen hij en zijn opa nog kunnen gaan vliegen en Sammies vader vinden?
Een ode aan de fantasie, die het leven optilt en moeilijke tijden verlicht. Naar het gelijknamige boek van Enne Koens die ook de rol van schrijver vertolkt in deze voorstelling.
Regie Rob Vriens | Tekst Enne Koens | Spel Enne Koens, Evalinde Lammers | Toneelbeeld en kostuum Udo Tijssen | Muziek Dennis Mulder | Doelgroep 6+, PO groep 3 t/m 6 | Duur ca. 50 minuten | Max. aantal toeschouwers theater 150, school in theater 120, op school 100 | Speelperiode gehele seizoen | Illustratie Kees de Boer
Valentijn maakt voorstellingen met poppen en objecten. Positieve thema’s, zoals moed, geloof in jezelf en vertrouwen staan centraal.
Op de boerderij is het feest. Vader en moeder varken hebben het leven geschonken aan zes biggetjes. Berend, Barend, Bert, Bram, Bas en Betsie. Ze wonen gezellig met elkaar in het varkenskot, slobberen elke dag varkenspap en nemen regelmatig een heerlijk modderbad. Alleen... Betsie niet. Zij vindt een modderbad vies.
Zij wil net als Tjaard het paard springen over hekjes. Ze wil zijn als Snoes de poes die spint en kopjes geeft. Of net als Jaap het schaap een mooie bontjas aan. Betsie wil van alles, behalve een varkentje zijn.
Regie, concept en idee Elly Bakker | Spel Renate Moespot | Vormgeving Pascale Snijders-Verheyden, Henri Schenkel | Doelgroep 2+, peuterspeelzaal, PO groep 1 t/m 3 | Duur ca. 45 min. | Max. aantal toeschouwers theater 150, school in theater 100, op school 100, peuterspeelzaal 60 | Speelperiode gehele seizoen | Foto Ruud Ploeg
Olleke Bolleke Remi Solleke… Olleke Bolleke KNOL!
Wil je weten hoe het is om geel te zijn? Weet je wel dat rood heel stoer en sterk is? En wat vind je van blauw? Blauw kan heel streng zijn!
Deze fantasievolle voorstelling bestaat uit associatieve verhaaltjes die aansluiten bij de wereld van peuters en kleuters. De vormgeving is eenvoudig en bestaat uit witte schuimrubber kubussen. Daarmee maakt Olleke Bolleke alles wat zij wil.
Regie en concept Elly Bakker | Regieadvies Sabine Osinga | Spel Renate Moespot | Muziek Harold Kooij | Decor Henri Schenkel | Doelgroep 3+, PO groep 1 en 2 | Duur ca. 45 minuten | Max. aantal toeschouwers theater 150, school in theater 100, op school 100 | Speelperiode gehele seizoen | Foto Ruud Ploeg
Zagen, timmeren, sjouwen en bouwen.
Van houten blokken kan je alles maken. Zelfs een echte stad.
Maar als die stad te vol gebouwd wordt... Dan is er geen plaats meer om te spelen.
Daar weet Sjoerd een antwoord op.
Hij verzint een stapelgek plan. Zonder woorden, met muziek en bouw geluiden en grappige slapstick situaties voeren twee stoere bouwers met blokken en blokjes het spannende en gedurfde plan van Sjoerd uit.
Een voorstelling over bouwen, doorzetten, volhouden en nooit opgeven. Naar het boek Sjoerd en de Stapelstad van Barry Menger en Mats Ganzeman.
Concept Elly Bakker | Regie Ingrid van Leeuwen | Spel Josje Eijkenboom/Esmee Tempels, Rick Snelderwaard | Illustraties Pascale SnijdersVerheyden | Decor Albert Dolfing, Henri Schenkel | Muziek Sebastiaan Flier | Doelgroep 3+, PO groep 1 t/m 3 | Max. aantal toeschouwers theater 150, school in theater 120, op school 100 | Duur ca. 45
minuten | Speelperiode gehele seizoen | Foto Jaqcueline Damming
De witte koning is blij en tevreden aan zijn kant van het schaakbord. Niks aan de hand. Tot hij ontdekt dat hij niet alleen is. Aan de overkant woont de zwarte koning, die denkt ook dat de hele wereld van hem is. Er dreigt een heftige confrontatie.
Beide koningen zijn dag en nacht bezig met het bedenken van een volgende zet. Hoe kunnen ze het buurland veroveren en de andere koning schaakmat zetten? Maar ze hebben niet in de gaten dat er zich onder hun ogen een heel ander verhaal afspeelt.
Grote schaakstukken komen tot leven in Schaakmat, een prachtige jeugdtheatervoorstelling voor iedereen vanaf 7 jaar. Zoek een plekje rond het enorme schaakbord en laat je onderdompelen in het verhaal over twee koningen.
Concept Elly Bakker | Regie Ingrid van Leeuwen | Spel John de Winter | Decor Elly Bakker | Doelgroep 7+, PO groep 4 t/m 6 | Max. aantal toeschouwers theater 150, school in theater 120, op school 100 | Duur ca. 45 minuten | Speelperiode gehele seizoen | Foto Hans Lubach
Helder, toegankelijk, beeldend en dichtbij. Dat zijn de kenmerken van theatergezelschap Krijt. Herkenbare thema’s, bevlogen (poppen)spel en objecttheater zorgen voor een verhaal dat je hoort, ziet én voelt.
Op de bouwplaats wordt hard gewerkt. Aap en Aap zwoegen en zweten. Plots zien ze een andere Aap. Niet zomaar anders. Maar echt ANDERS anders. Brutaal is deze Aap in ieder geval niet. En dat klinkt misschien normaal voor mensen, maar voor Apen is dat echt heel raar... Wat doet hij hier? En waarom gaat hij niet gewoon ergens anders heen?
BRUTALE APEN! is een woordeloze, beeldende voorstelling over anders zijn, ergens
bij (willen) horen en over precíes goed genoeg zijn!
Concept en spel Cristel Hakvoort, Sijmen de Jong, Marlies Smit | Regie Dorus van der Meer | Muziek Dennis van Tilburg | Vormgeving Cristel Hakvoort | Doelgroep 4+, PO groep 1 t/m 4 | Duur ca. 40 minuten | Max. aantal toeschouwers theater 150, school in theater 120, op school 100 | Speelperiode gehele seizoen | Foto Kasper Veenstra
Hallo, ik ben Krak
Ik snak en ik snik
Ik prik en ik prak
Naast mij zit Mik
Hallo, ik ben Mik
Mijn strik zit te strak
Ik wrak en ik wrik
Van de hak op de tak
Een krakkemikkige ode aan imperfectie en het maken van fouten.
Want ook al is de weg vol hobbels, we komen er wel!
Buitenspelen! 4+
Ik ben Lisa en ik woon in Bolderburen.
Ken je dat niet? Kom dan maar mee...
Er wonen hier zes kinderen. Ik speel met ze allemaal!
Concept en spel Collin van den Broek, Annelies Fleskens | Regie Cristel Hakvoort | Muziek Dennis van Tilburg | Vormgeving Cristel Hakvoort | Doelgroep 3+, PO groep 1 t/m 4 | Duur ca. 45 minuten | Max. aantal toeschouwers theater 150, school in theater 120, op school 100 | Speelperiode gehele seizoen, do. t/m ma. | Foto Krijt
Samen gaan we de watergeest bespieden, op zoek naar de oude schat, kersen eten tot we buikpijn krijgen, of spelen op de oude hooizolder.
En mijn losse tand is er eindelijk uit, met een beetje hulp van de andere kinderen!
Dit jaar werken KRIJT en Stichting ’t Oude Kinderboek (STOK) samen aan een nieuwe voorstelling geïnspireerd op De kinderen van Bolderburen van Astrid Lindgren.
Buitenspelen is een heerlijke voorstelling boordevol poppenspel, met universele verhalen over de grootsheid van kinderspel.
Concept en spel Anneloes Rodenhuis, Cristel Hakvoort | Regieadvies Ingrid van Leeuwen, Annelies Fleskens | Muziek Jacco Wynia | Vormgeving Cristel Hakvoort | Doelgroep 3+, PO groep 1 t/m 4 | Duur ca. 40 minuten | Max. aantal toeschouwers theater 150, school in theater 120, op school 100 | Speelperiode gehele seizoen | Foto Krijt
Maral, het meisje dat in een vogel veranderde 9+
Gerda Griffel is sprookjesschrijfster.
Maar op een dag krijgt ze de opdracht om een waargebeurd verhaal te schrijven. Verwoed zoekt Gerda naar inspiratie in de krant. Daar stuit ze op het verhaal van de twaalfjarige Maral. Hoe komt ze te weten wat er met Maral gebeurd is? En krijgt Gerda dat verhaal op papier zonder het in een sprookje te veranderen?
Maral, het meisje dat in een vogel veranderde vertelt het verhaal achter een krantenkop over een gevlucht meisje.
Maral klimt uit de krant, door de woonkamer van Gerda Griffel, recht je hart in.
Regie Robin Kisjes | Concept en spel Cristel Hakvoort, Josje Eijkenboom/Marlies Smit | Muziek Jacco Wynia | Vormgeving Cristel Hakvoort | Doelgroep 9+, PO groep 5 t/m 8 | Duur ca. 50 minuten | Max. aantal toeschouwers theater 150, school in theater 120, op school 100 | Speelperiode gehele seizoen | Foto Krijt
Ook te boeken: Nest, Ja! Nee! Olé!
Maria Marbus en Nick Renzo Garcia hebben elkaar ontmoet op de Maastrichtse Toneelschool. Ze maken fantasievol jeugdtheater over onderwerpen die raken.
De Babbelprins leidt een groots en meeslepend leven. Zijn vader is astronaut en kan als enige ademhalen op de maan. Zijn moeder is koningin. Zij kan bloemen laten groeien door ze toe te zingen. In de reusachtige tuin van het paleis van de Babbelprins leeft een kikker die niet kwaakt maar praat. En dat is echt waar!
Ellis Welles is de beste vriendin van de Babbelprins. Ze is dol op zijn verhalen, maar denkt ook dat haar vriend jokt. En daar kan Ellis absoluut niet tegen. Ellis gaat op zoek naar de waarheid en dan leren ze van elkaar. Ellis Welles leert wat meer te
dromen en de Babbelprins leert dat hij zelf, zoals hij werkelijk is, al bijzonder genoeg is.
Een humoristisch, avontuurlijk en modern sprookje vol fantasie.
Regie Léon de Vrede | Tekst en spel Maria Marbus, Nick Renzo Garcia | Muziek Nilo van Kralingen | Toneelbeeld en kostuum Sara Schoon | Lichtontwerp Bogi Bakker | Doelgroep 6+, PO groep 3 t/m 6 | Duur ca. 45 minuten | Max. aantal toeschouwers theater 150, school in theater 120, op school 100 | Speelperiode gehele seizoen | Foto Sara Schoon
Eigen Werk Theaterteam maakt voorstellingen over wat zich in families afspeelt. Persoonlijk verhalen van de makers zelf vormen de basis van nieuwe geschreven repertoire met muziek als vanzelfsprekende tweede taal. Overal en voor iedereen; zware kost, licht gebracht.
Zus neemt een besluit; zo kan het niet langer! Haar moeder staat er alleen voor en heeft veel te veel hooi op haar vork. Daarom zet ze haar broer in de bakfiets en begint aan een tocht ver van huis. Moeder is natuurlijk in alle staten. Ze schakelt de politie in en alarmeert de pers. Het hele land is in rep en roer. En dat is nou precies waar zus op hoopte! Waarom doet het altijd zo verstandige meisje dit? De verrassende waarheid komt boven water na een spannende zoektocht.
Zus van broer is een grappig familieverhaal, een avontuurlijke theatervoorstelling voor alle leeftijden en een komedie over een ernstig onderwerp. Marike van Weelden en
Pieter Tiddens laten met deze voorstelling bovendien zien hoe de levens van ‘brussen’ eruit zien; broers en zussen van kinderen die ziek zijn of langdurig zorg nodig hebben. De theatervoorstelling is gebaseerd op het gelijknamige boek.
Regie Rob Vriens | Tekst Marike van Weelden, Pieter Tiddens | Spel Anne Meijer, Marike van Weelden, Pieter Tiddens | Vormgeving Ellen Klever | Doelgroep 8+, PO groep 5 t/m 8 | Duur ca. 60 minuten | Max. aantal toeschouwers theater 150, school in theater 120, op school 100 | Speelperiode gehele seizoen | Foto Bas de Brouwer
Ook te boeken: Mijn moeder is ook maar een MENS.
Theater Mier maakt humoristisch en fysiek theater voor kinderen in hun eigen klas. Het verhaalt over grote onderwerpen als emoties of anders zijn. De acteurs spelen vaak dieren met ervaringen uit het leven van mensen.
Pad is boos en Mier legt uit wat Pad met zijn boosheid kan doen. Hij kan er een muur omheen bouwen, ‘m verstoppen, wegblazen, oververven in een andere kleur of er een dansje mee doen. Is Spitsmuis boos op Eekhoorn omdat die maar niet boos op hem wil worden? Mier vraagt aan Eekhoorn of hij verdrietig zou worden als Mier weg zou gaan. En stel dat Mier dan ook echt vertrekt?
In deze voorstelling over emoties worden drie verhalen gespeeld uit het boek: Is er dan niemand boos? van Toon Tellegen.
De voorstelling speelt in de klas en is al begonnen als de leerlingen binnenkomen. Na de voorstelling filosoferen de kinderen met de acteurs over wat ze voelen en meemaken en doen zij samen fysieke oefeningen om zich te uitten.
Regie Marjet Boek | Tekst Toon Tellegen | Spel Anna Bentivegna, Martijn Schrier, Rob Smorenberg, Rick van der Steen (afwisselend 2 acteurs) | Doelgroep 4+, PO groep 1 t/m 4 | Duur ca. 60 minuten | Max. aantal toeschouwers op school 30 | Speelperiode gehele seizoen | Foto Theater Mier
Teunis is heel grappig, maar tegelijkertijd ook raar en groot. En Teunis voelt zich verdrietig wanneer hij niet altijd mag meedoen. In deze interactieve voorstelling over anders zijn spelen twee acteurs de rol van Teunis en zijn begeleider. Wanneer ze het lokaal binnenkomen, zijn ze op zoek naar een klas die Teunis accepteert. Zullen de kinderen Teunis in hun klas willen opnemen?
De acteurs nemen de leerlingen mee in een speels en gevoelig denkproces over uniek zijn. Theater en interactief spel wisselen elkaar naadloos af. Middels een ‘gesprek
Op voeten’ uit de communicatietechniek Deep Democracy, kunnen de kinderen wat ze zojuist hebben gezien vertalen naar zichzelf en hun eigen leven. De voorstelling is geïnspireerd op het boek ‘Teunis’ van Toon Tellegen.
Regie en tekst Marjet Boek | Geïnspireerd door Toon Tellegen | Spel Anna Bentivegna, Martijn Schrier, Rob Smorenberg (afwisselend 2 acteurs) | Kostuum Anna Bentivegna | Doelgroep 8+, PO groep 5 t/m 8 | Duur ca. 75 minuten | Max. aantal toeschouwers op school 30 | Speelperiode gehele seizoen | Foto Theater Mier
Morris staat soms ineens stokstijf stil, vooral op van die momenten dat ze even helemaal vol gevoel zit. Wanneer ze een appel laat vallen, schrikt van haar nieuwe vriendin Fiet of als ze sorry zegt. Tot ze op een dag zo stil staat, dat ze helemaal niet meer in beweging komt. Fiet en Morrie proberen van alles, duwen, trekken, schreeuwen, maar niks helpt.
Gelukkig weet Fiet mega veel van gevoelens en ze besluit dat dit tot op de bodem moet worden uitgezocht!
Sorrie Morrie is een muzikale en lichtvoetige voorstelling voor iedereen die soms niet
weet wat die voelt. In deze tijd, waarin gevoelens steeds groter lijken en ze zich in rap tempo opvolgen, wil Dear T, kinderen graag laten zien dat iedereen weleens veel voelt. En dat dat af en toe best overweldigend is. Maar als het lukt om naar die gevoelens te luisteren, dan kunnen ze heel fijn zijn.
Regie Tim Schouten | Tekst Caro Goldenbelt | Spel Yara Piekema, Zenzi Alwart | Muziek Luuk ten Hoor | Vormgeving Malou Palmboom | Advies Floor Leene | Doelgroep 6+, PO Groep 3 t/m 6 | Duur ca. 40 minuten | Max. aantal toeschouwers theater 200, school in theater 150, op school 100 | Speelperiode gehele seizoen | Foto Heidi de Gier
Dear T, is het theatergezelschap van Tim Schouten. De voorstellingen van Dear T, hebben als doel om mensen, hoe verschillend ook, te ontwapenen.
Dit doet Dear T, door het jonge publiek mee te nemen in de gevoelswereld van uiteenlopende personages. Op die manier inspireert Dear T, kinderen om begrip te ontwikkelen voor verschillende perspectieven en hun empathie te vergroten.
Wat als je verliefd wordt op je ergste vijand?
Na het succes van Het Prinsensprookje is Dear T, terug met een nieuw muzikaal verhaal over de liefde, met dit keer twee vrouwen in de hoofdrol!
Robin is een dappere ridder en kan zwaardvechten als de beste. Als ze op een dag aan het vechten is op het slagveld, gebeurt haar iets wat ze nog nooit heeft meegemaakt. Ze wordt plotsklaps verliefd op haar tegenstandster. Een prachtige ridder die net zo stoer is als zij. In paniek rent ze weg, het bos in. Ze durft niet naar huis, want welke ridder wordt nou in het midden van
de strijd verliefd, wat zullen ze thuis wel niet denken? Na heel lang rennen valt ze midden in het bos in slaap. De volgende ochtend schrikt ze wakker en staat die prachtige ridder voor haar. Wat moet ze doen? Kiest ze voor de liefde of voor haar land? Of is dat beide misschien wel mogelijk?
Regie Tim Schouten | Tekst Caro Goldenbelt | Spel
Yara Piekema, Zenzi Alwart en twee anderen | Doelgroep 6+, PO groep 3 t/m 6 | Duur ca. 50 minuten | Max. aantal toeschouwers theater 200, school in theater 150, op school 100 | Speelperiode gehele seizoen | Foto Casper Koster
Humoristisch, ontroerend en muzikaal. Dik & Pier zijn Dick Dijkman en Pyr Tilma, beiden al jaren met plezier en succes actief in de muzikale en theatrale scene van Nederland.
Don Pier is een echte gamer. In zijn videogames speelt hij de held, iets wat hij in het normale leven niet voor elkaar krijgt. Dikkie Panza is zijn trouwe metgezel en strijdmakker, en vooral geïnteresseerd in het eten van tompoucen van de HEMA. Als Donnie van zijn makker Dikkie een game cadeau krijgt, waarin hij als ridder alle onrecht in de wereld kan overwinnen, is hij niet meer te houden. Vooral niet als aan het eind van het spel een ultieme beloning wacht… hij zal dan zijn droomprinses in levenden lijve ontmoeten.
Voordat het zover is moet hij een aantal opdrachten volbrengen. Fanatiek werpt
hij zich op zijn taak. Hij zal laten zien hoe slim en moedig hij is. Maar hij raakt zijn gevoel voor de werkelijkheid steeds meer kwijt. Zal Don Pier zijn droomprinses uiteindelijk voor zich weten te winnen? En welke rol speelt Dikkie Panza daarbij?
Regie Peter van Dijk | Concept, spel en muziek
Dick Dijkman, Pyr Tilma | Doelgroep 6+, PO groep 3 t/m 6 | Duur ca. 50 minuten | Max. aantal toeschouwers theater 150, school in theater 120, op school 100 | Speelperiode gehele seizoen | Foto Menno Bemelmans
Ook te boeken: Vrienden door dik en dun
Jasmijn van Arkel geeft met een mix van beeld, muziek, humor, fysiek en tekstueel spel haar voorstellingen een eigen karakter. Haar fantasierijke speelstijl komt perfect tot uiting in haar jeugdtheatervoorstellingen.
Een humoristische voorstelling die verteld over het leven van postreiziger Jasmijn; een meisje dat besloten heeft een wereldreis te maken via de post. Als pakketje verzendt ze zichzelf naar alle plekken waar ze altijd al naartoe heeft willen gaan. Ze geniet van het avontuur, maar ontdekt ook dat er een keerzijde zit aan deze spannende reis. Twijfels slaan toe wanneer heimwee en eenzaamheid om de hoek komen kijken.
Een voorstelling die letterlijk per post bezorgd wordt.
Regie Noël van Santen, Lize van Olden | Tekst Jasmijn van Arkel | Spel Jasmijn van Arkel, Anne Thijs Stegeman | Doelgroep 6+, PO groep 3 t/m 6 | Duur ca. 45 minuten | Max. aantal toeschouwers theater 150, school in theater 120, op school 100 | Speelperiode gehele seizoen | Foto Frits Tutuarima
Jonge Klei is een mix van ervaren theatermakers en jong talent die elkaar inspireren en uitdagen. Zij maken beeldend theater met humor naar aanleiding van een voor hen belangrijk thema.
Hein Geheim is geheimkundige. In een bewaarplaats bergt hij geheimen van mensen veilig op in dozen. Hij zet de geheimen soort bij soort: Grote en kleine, leuke en nare, lichte en zware.
Op een dag staat er een vreemde doos in zijn bewaarplaats. Een postpakket of een geheim dat bewaard moet worden? Er komt een raadselachtig wezen uit tevoorschijn. Wie is zij en weet ze dat zelf wel? Ze is op zoek naar een groot geheim dat hoognodig ontheimd wil worden. Ze haalt Hein over om een doos met een geheim open te maken en nog één. Hein raakt in de war. De stille orde in zijn bewaarplaats is ver te zoeken
Niet doorvertellen is een interactieve, beeldende en muzikale voorstelling over de betekenis van geheimen. Soms zijn het stiekeme avonturen die je met elkaar deelt, soms zijn het ook zaken waar je je voor schaamt.
Concept en regie Ingrid van Leeuwen | Tekst
Patricia Kuiper | Spel Marit Bausch, Mika But | Vormgeving Anne Dronkers | Muziek Mika But | Advies Nienke Weijsenfeld, Maartje Wikkerink | Doelgroep 6+, PO groep 3 t/m 6 | Duur ca. 50 minuten | Max. aantal toeschouwers theater 150, school in theater 120, op school 90 | Speelperiode gehele seizoen | Foto Rogier Boogaard
Het Trojaanse Kalf maakt fantasierijk muziektheater voor kinderen, jongeren en jongvolwassenen. Vertrekkend vanuit nieuwsgierigheid, spelplezier en muzikale zeggingskracht geven makers Ewout en Yornik vorm aan de mooiste verhalen uit de muziekgeschiedenis – echt gebeurd, verzonnen, of allebei.
Indigo is een fantasierijk kind dat opgroeit in het saaie Zoetermeer. Samen met diens moeder Marianne zoekt Indigo het avontuur op in hun stoere westernfantasiewereld. Zo gauw het maar even kan pakken ze hun gitaar, banjo en mondharmonica en bedenken ze de wildste verhalen. In het verlaten stadje Sweetwater kijkt iedereen op tegen MaryAnn vanwege haar onverschrokken strijd voor rechtvaardigheid. Bovendien dwingt ze respect af doordat ze niet te paard komt, maar op een buffel rijdt. Ze lijkt voor niets of niemand bang.
Maar nu MaryAnn er niet meer is moet Indigo het avontuur alleen aangaan. Indigo worstelt zich door met cactussen overwoekerde woestijnstadjes, langs onbetrouwbare outlaws en over de uitgestrekte prairie, met maar één doel voor ogen: om de challenge aan te gaan die MaryAnn heeft gegeven. We volgen Indigo op een tocht
door het Wilde Westen, op zoek naar wat MaryAnn voor Indigo heeft achtergelaten.
So long, Sweetwater is een moderne western vol muziek, spanning en uitgestrekte vlaktes vol geheimen. Een ontroerende, maar vooral hoopvolle muziektheatervoorstelling over het zoeken naar houvast als iemand overlijdt, leren los te laten wat weg is en de helende kracht van fantasie.
Spel en concept Ewout Ganzevoort, Yornik Onstenk | Muzikant Wander van Duin | Zang Esther Groenenberg | Tekst Elly Scheele | Composities Rik Elings | Eindregie Michiel Bijmans | Dramaturgie Arianne Perez Koeleman | Scenografie Morgana Machado Marques | Decorbouw Daniël Jansen, Christina Degau | Kostuums Rae Elstak | Educatie Lisa Cats | Advies filmgeschiedenis Kathleen Lotze | Doelgroep 8+, PO groep 5 t/m 8 | Duur ca. 50 minuten | Max. aantal toeschouwers theater 150, school in theater 120, op school 100 | Speelperiode gehele seizoen | Fotografie Jan Amse
De voorstellingen van Bovenste Knoopje Open zijn poëtisch, integer en bovenal allesbehalve betuttelend. Verteltheater boordevol humor en muziek, waarin de interactie met het publiek altijd voorop staat.
Sherlock is een jongen met, zoals zijn ouders vaak zeggen, een ‘’bijzonder hoofd’’. Op school heeft hij maar weinig vrienden, sterker nog Sherlock wordt vaak gepest en buitengesloten. Waarom, dat is hem een raadsel. Maar Sherlock houdt van raadsels! Hij is gek op puzzels en zijn favoriete boeken zijn die over de avonturen van zijn naamgenoot Sherlock Holmes. Er is één iemand op de hele wereld die hem als geen ander begrijpt en dat is zijn lieve omaatje. Ze lijken op elkaar. Maar wanneer oma op een dag ‘’verdwijnt’’ staat Sherlock zijn leven compleet op z’n kop. Wanhopig stippelt hij een minutieus onderzoek uit, en al snel ontspint zich een wonderlijk en leerzaam avontuur.
Sherlock is een muzikale, spannende voorstelling die fungeert als detective, een echte whodunit. Een verhaal over het genot en de magie van lezen. Over wat het betekent om een hoofd als Sherlock te hebben (lees: om op het autistisch spectrum te zitten). En een voorstelling over omgaan met het verlies van een dierbare.
Eindregie Muziektheater BOT | Tekst en spel Sjoerd van Capelleveen, Mika But | Muziek Bovenste Knoopje Open | Coaching Michiel Bijmans, Leander Zimmerman | Doelgroep 8+, PO groep 5 t/m 8 | Duur ca. 45 minuten | Max. aantal toeschouwers theater 150, school in theater 120, op school 100 | Speelperiode gehele seizoen | Foto Yan Kei Lo
Koning Karel is een chagrijnige, hebberige man die alleen maar denkt aan groei, letterlijk en figuurlijk blind voor de gevolgen voor de inwoners van zijn koninkrijk en de natuur die haar omringt. Ondersteund door zijn hulpje Knecht staat hij aan het roer van alle Wolkenmakers in het land. Wanneer Knecht vervuld van trots door hem op pad wordt gestuurd om Koning Karel zijn grootste vijand: het radioschip in de wolken te vinden en de das om te doen, leert hij onderweg de meest excentrieke figuren kennen die zijn wereld totaal ondersteboven draaien, maar hem ook dichter brengen bij hemzelf.
Koning Karel en de Wolkenmakers is een humoristische jeugdtheatervoorstelling met Nederlandstalige liedjes (veel op jaren ’60 muziek), een levensgrote pop en twee uitmuntende verhalenvertellers over hoop en kleur vinden in een grijze dorre wereld.
Eindregie Leander Zimmerman | Tekst en spel Sjoerd van Capelleveen, Mika But | Muziek
Bovenste Knoopje Open | Coaching Noralie Jansen | Doelgroep 8+, PO groep 5 t/m 8 | Duur ca. 55 minuten | Max. aantal toeschouwers theater 150, school in theater 120, op school 100 | Speelperiode gehele seizoen | Foto Jeffrey Tomberg
Op een nacht stort Anton van Eierpuree met zijn vliegtuig neer in de Sahara. Hij is helemaal alleen in het midden van de grootste woestijn van de wereld. Na zes lange dagen begint hij, oververhit en doodmoe, dingen te zien die er eigenlijk helemaal niet zijn. Dan verschijnt de kleine prins. Hij herinnert Anton aan dat wat hij was kwijtgeraakt. Wanneer iets onzichtbaar is, kun je het namelijk snel vergeten.
Bovenste Knoopje Open baseert zich op het geliefde boek van Antoine de SaintExupéry. Vanuit hun cabaretachtergrond voegen zij een eigen geluid toe aan dit verhaal. Met hulp van liedjes vertellen zij hun versie van De kleine Prins
Een voorstelling over grote mensen en hun hebbelijkheden. Over vriendschap. En bovenal, onzichtbaar voor het oog, de liefde.
Eindregie Leander Zimmerman | Tekst en spel Sjoerd van Capelleveen, Mika But | Muziek Bovenste Knoopje Open | Doelgroep 8+, PO groep 5 t/m 8 | Duur ca. 45 minuten | Max. aantal toeschouwers theater 150, school in theater 120, op school 100 | Speelperiode gehele seizoen | Foto Jeffrey Tomberg
Jan is op fietsvakantie met zijn ouders. Steeds heuvel op en heuvel af tot ze stranden op een camping in ZuidDuitsland vanwege de regen. Tijdens een verkenningstocht in de omgeving leert hij Gustav kennen. Een uitvinder die vreemde instrumenten bouwt en verwarrende vragen stelt. Is het Orkest af? Kan je ook over het dal fietsen, in plaats van er doorheen?
Jan wordt nieuwsgierig en ontdekt dat Gustav een grote droom heeft: een vliegfiets bouwen. Hij wil als een vogel van heuvel naar heuvel vliegen. Maar Gustav is oud. Lukt het met Jan zijn hulp om de droom in vervulling te laten gaan?
Gustav en de Vliegfiets is geïnspireerd op het werk en leven van Gustav Mesmer. Een voorstelling vol zelfgebouwde instrumenten over het najagen van dromen, het bevragen van de wereld, uitvinden en vliegfietsen.
Regie Silas Neumann | Tekst Joeso Peters, Silas Neumann | Spel en muziek Joeso Peters | Dramaturgisch advies Rob Vriens | Vormgeving
Doan Hendriks | Doelgroep 8+, PO groep 5 t/m 8 | Duur ca. 45 minuten | Max. aantal toeschouwers theater 150, school in theater 120, op school 100 | Speelperiode jan t/m mei, wo. t/m ma. | Foto Froukje de Jong
PNT wil met hun voorstellingen de ontwikkeling van kinderen tot inlevende en ruimdenkende volwassenen versterken. Dit doen ze door spannende verhalen voor kinderen te vertellen die ze vroeger op hun cassetedecks, walkmans en in boeken vonden. Deze verhalen worden nu live zichtbaar in meeslepende voorstellingen die even de tijd doen stilstaan.
Nao, Melek en Olm zijn beste vrienden. Altijd al geweest. Ze zijn op elkaar ingespeeld. Een team. Vooral bij het spelen met de bal. Niemand hoeft de regels uit te leggen. Het gaat vanzelf. Tot dat Olm op een dag de bal laat vallen en begint te graven. Dieper en dieper. Hij stopt niet meer.
Melek en Nao hebben geen keus. Ze moeten hun vriend terug halen en volgen hem in de donkere tunnel...
Graven is een avontuurlijke verteltheatervoorstelling over vriendschap. Een pleidooi voor compassie en het oordeelloos aan
vaarden van emoties in een meeslepend tunnelavontuur.
De theatertekst van Clara Leinemann won in Duitsland al meerdere jeugdtheaterprijzen en is speciaal voor PNT naar het Nederlands vertaald.
Regie Klemens Patijn | Tekst Clara Leinemann | Vertaling Rob Vriens | Spel Joeso Peters, Silas Neumann, ntb | Scenografie Eva Koopmans | Doelgroep 7+, PO groep 4 t/m 8 | Duur ca. 50 minuten | Max. aantal toeschouwers theater 180, school in theater 120 | Speelperiode okt, nov, jan t/m maart, wo. t/m ma. | Foto Froukje de Jong
Een spookverhaal dat ons leert om niet bang te zijn.
Na een lange tijd van binnen blijven wil iedereen weer naar buiten. Varen.
Vliegen.
De zee op.
Ida niet.
Zij is bang, blijft liever nog even thuis.
Met haar hondje.
En waarom zou ze naar buiten gaan?
Ze droomt van strand, bos en zee en creëert haar eigen mysterieuze avonturen.
Maar altijd binnen.
Binnen is veilig want buiten vliegt een spookschip, toch?
Verhalenverteller Ida van Dril duikt op eigenzinnige wijze in dit mysterieuze verhaal.
Onder regie van Fred Delfgaauw dompelt
Ida je onder in een waargebeurde leugen. Een spannende en grappige voorstelling met laffe helden en heldhaftige lafaards. Voor iedereen vanaf 7 jaar die nog niet weet dat bang zijn helemaal niet eng hoeft te zijn.
“Ida van Dril is een krachtige speelster die subtiel poppen en dingen tot leven brengt. En dat doet ze met verve.”
Theaterkrant
Regie en tekst Fred Delfgaauw | Spel en tekst
Ida van Dril | Regieassistentie Rosa Peters | Muziek Roel Boon | Vormgeving en poppen
Kathelijne Monnens | Doelgroep 7+, PO groep 4 t/m 7 | Duur ca. 50 minuten | Max. aantal toeschouwers school in theater 120 | Speelperiode gehele seizoen, ma. en di. | Foto Jaap Reedijk
Ida vertelt sprookjes en legendes op haar eigen manier. Met muziek, een betoverend decor én …poppen. Humoristische personages die niet bang zijn om je te raken. Voorstellingen over ‘mens zijn’ want ja… dat zijn we nou eenmaal allemaal. Groot of klein met allemaal onze eigen worstelingen, groot of klein. Verhalen om te bevrijden, te ontroeren en te omarmen.
Een explosief spel voor volwassenen vanaf 15 jaar.
De verteller vertelt een verhaal. Hamlet.
Maar wat nou als de verteller het niet vertelt zoals het is geschreven?
De personages in opstand komen en de verteller de les lezen.
De verteller Ida van Dril worstelt met haar puberende zoon Hamlet.
En hij met haar.
Overdag zit hij op school, ’s avonds moet zij aan het werk.
Tussendoor zien ze elkaar bij het ontbijt of een haastig diner.
Zij met haar zorgen.
Hij met zijn mobiel.
Ze zijn er maar ze zijn er ook niet.
Wil zij een tragedie voorkomen dan zoekt hij de confrontatie.
Een verhaal over de eeuwenoude strijd tussen jong en oud. Nooit eerder had de jeugd zo’n wijde blik op wereldse zaken.
Je ogen sluiten is geen optie. Hun verhaal moet verteld worden zoals het is bedoeld.
“Delfgaauw is een meester in het poppenspelen en Van Dril is zijn leerling, inmiddels een volleerde leerling.”
Haarlems Dagblad
Regie Fred Delfgaauw, Rosa Peters | Spel en idee Ida van Dril | Tekst Simon Weeda | Muziek Roel
Boon | Vormgeving en poppen Kathelijne Monnens | Doelgroep 15+, VO 4e t/m 6e leerjaar, MBO | Duur ca. 60 minuten | Max. aantal toeschouwers school in theater 120 | Speelperiode gehele seizoen, ma. en di. | Foto Jaap Reedijk
Gert Jan Groen en Harro van Lien hebben elkaar gevonden in humor en spelplezier. Zij maken theater met veel hilarische personages, met interactie, waar het uitkomt, en met een vleugje improvisatie.
HANS: Die ring. Ik had hem hier neergelegd. In mijn bureaula. Ik weet zeker dat die trouwring voor Samantha hier ergens ligt.
Misschien ken je het. Je raakt iets kwijt. Iets belangrijks. Doe niet als Hans. Ga nooit zoeken! Deze voorstelling spelen we als waarschuwing: Als je iets kwijt bent, jammer dan!
Een man zoekt op zijn kantoor naar een ring. Hij vindt iets anders, pulkt eraan en maakt een beslissing die zijn leven onomkeerbaar verandert. Hij belandt in een donkere tunnel, volgt een glibberig
paadje door een gordijn van mist en komt in een wereld vol draken, kobolden, reuzen en andere mythische wezens. Vrienden zijn moeilijk van vijanden te onderscheiden. Steeds verder dwaalt hij van kantoor af. Steeds verder van zijn geliefde Samantha. Steeds dichter bij Archidor. Zal hij daar zijn queeste voltooien?
Concept, tekst en spel Gert Jan Groen, Harro van Lien | Vormgeving Bertus Groen | Doelgroep 8+, PO groep 6 t/m 8 | Duur ca. 60 minuten | Max. aantal toeschouwers theater 150, school in theater 120, op school 100 | Speelperiode gehele seizoen | Foto Hans Joosten
Langs een stoffige zandweg, ver van de bewoonde wereld, ligt South Pass City. De goudmijnen zijn al lang geleden gesloten, de meeste mensen zijn vertrokken. Al jaren wordt het dorpje door dezelfde mensen bewoond. Niemand gaat er weg en niemand komt erin. In de wijde omgeving weet iedereen dat. Tot er op een dag een vreemdeling South Pass City binnenwandelt. Hem hebben ze niks verteld.
Een voorstelling vol sheriffs, cactussen en saloondeurtjes. South Pass City gaat over
Soms gaat er wel eens iets mis. Dan doe je er alles aan om dat wat er misging op te lossen, maar zorgt juist dat ervoor dat er nog iets misgaat, zodat er al snel weer iets misgaat. In deze nieuwe voorstelling van Groen & Van Lien ligt de boodschap er dik bovenop: Zorg ervoor dat er nooit iets misgaat!
Theo en Irene hebben hun nieuwe buren, de Aretti’s, uitgenodigd voor een barbecue.
de angst voor het onbekende, het beschermen van wat voor jou belangrijk is en over hoe we verlangen naar het bekende of dat nou goed voor ons is of niet.
Concept, tekst en spel Gert Jan Groen, Harro van Lien | Vormgeving Bertus Groen | Doelgroep
8+, PO groep 6 t/m 8 | Duur ca. 60 minuten | Max. aantal toeschouwers theater 150, school in theater 120, op school 100 | Speelperiode gehele seizoen | Foto Jordy Vogelzang
Wanneer de klep boven de grill omhooggaat, denken de Aretti’s hun geliefde en vermiste konijn Murphy op het rooster te zien liggen. Theo en Irene proberen de buren te overtuigen van het misverstand. Maar al snel blijkt dat Theo en Irene hier te maken hebben met een invloedrijke maffiafamilie. Ze kunnen maar beter hun onschuld bewijzen en zorgen dat ze Murphy vinden. Maar dan treedt de wet van Murphy in: als er één ding misgaat gaat alles mis.
Al tien jaar maken Groen & Van Lien voorstellingen naar aanleiding van filmgenres. Dit keer zetten zij hun tanden in één van hun favoriete: de maffiafilm. Hier is ie eindelijk: Murphy. Een hilarische voorstelling, met eindeloze plottwists in een trechter van ellende.
Concept, tekst en spel Gert Jan Groen, Harro van Lien | Vormgeving Louise Caspers | Doelgroep 8+, PO groep 6 t/m 8 | Duur ca. 60 minuten | Max. aantal toeschouwers theater 150, school in theater 120, op school 100 | Speelperiode gehele seizoen | Foto Bertus Groen, Huub van Lien
Firma Frictie maakt schaamteloos en vol lef, vanuit persoonlijke ervaringen, tragikomisch theater voor volwassenen en de jeugd. Door het starten vanuit eigen ervaringen worden thema’s over je mentale gezondheid; universeel, laagdrempelig en alledaags. Met een vleugje zelfspot prikkelen de maaksters hun publiek om ongemakkelijke onderwerpen bespreekbaar te maken.
Als ik een ruimte binnenloop, wil ik dat iedereen mij leuk vindt 10+
Eerlijk is eerlijk, wie wil er nou niet populair zijn? Maar hoe doe je dat eigenlijk? Hoe zorg je ervoor dat anderen je leuk vinden? Om dat te onderzoeken zijn theatermakers Stella en Lusanne in het populariteits-lab gedoken. En vandaag zullen ze voor het eerst de resultaten met jullie delen. Stappen jullie samen met hen in de populariteitsmachine?
Als ik een ruimte binnenloop, wil ik dat iedereen mij leuk vindt is een dappere, grappige en kwetsbare montagevoorstelling over hoe je goed in de groep ligt. Wie wil jij zijn en wie bepaalt dat eigenlijk? Een hoopvolle voorstelling voor brugpiepers, schreeuwerds, eenlingen, grijze muizen, mensenmassa’s, popiejopies, haters, nobodies en pleasers. Voor iedereen met het stiekeme verlangen gezien te worden mét of zonder 1000 volgers.
Concept Stella van den Sigtenhorst | Regie Luit
Bakker | Spel Lusanne Arts, Stella van den Sigtenhorst | Dramaturgie Margriet Dijkema | Vormgeving Marcel Kranendonk | Muziek Sebastiaan Bax | Lichtontwerp Janine de Weerd | Doelgroep 10+, PO groep 7 t/m 8, VO 1e en 2e leerjaar | Duur ca. 45 minuten | Max. aantal toeschouwers theater 150, school in theater 120, op school 100 | Speelperiode gehele seizoen | Foto Liza Kollau
Werkplaats voor verbeelding
Garage TDI maakt theater- en dansvoorstellingen voor kinderen en jongeren. Garage TDI neemt haar jonge publiek serieus, om vervolgens met humor, fantasie en poëzie een universeel verhaal te vertellen dat ogen, oren en harten opent en uitnodigt om anders te kijken en meer te zien.
Wat weegt meer: de grootste schimmel op aarde of een olifant? Wist je dat regenwormen met hun huid ademen en heel goede afvalverwerkers zijn? En hoe kan het dat bomen ondergronds met elkaar kunnen praten?
Wanneer het Hebberige Prinsje ontdekt dat hij alles op aarde al heeft, verzint hij een plan om ook alles onder de grond te kunnen gaan bezitten. Samen met het publiek vindt hij zijn weg naar onze bodem. Kunnen de bodemdieren hem overtuigen van het gevaar van zijn missie?
Tot op de bodem is een prikkelende theatervoorstelling over de rijkdom van het bodemleven en het belang daarvan
voor al het leven op aarde. Deze interactieve voorstelling nodigt uit om verder te kijken dan de oppervlakte en tot op de bodem uit te zoeken wat voor schatten de natuur herbergt. De voorstelling kan in het klaslokaal, buiten of in het theater spelen.
Concept Frederieke Vermeulen, Sijmen de Jong, Tessa van der Bijl | Spel Sijmen de Jong | Tekst Tessa van der Bijl | Regie Frederieke Vermeulen | Decor Sjoerd Wagenaar | Kostuum Hadewych ten Berge | Doelgroep 6+, PO groep 3 t/m 8 | Duur ca. 50 minuten | Max. aantal toeschouwers 30 | Speelperiode gehele seizoen | Foto DAYS film & fotografie
Als je vanaf de sterren naar jezelf kijkt, ben je maar een stipje in het oneindige heelal. En als je vanuit je cellen naar jezelf kijkt dan zijn je cellen oneindig veel stipjes die samen jouw lichaam maken. Er kruipt een groot gevoel je buik in; eigenlijk ben je heel klein én heel groot tegelijk.
Stel dat het leven een spelletje was. Dat je opnieuw kon beginnen als je levens op zijn. Een grappige, licht filosofische voorstelling over het belang van falen en het omgaan met teleurstelling.
Bij Monopoly mag je soms terug naar Start, en als het even meezit een kanskaart pakken. Verlies je in een game een leven, dan kun je er ergens anders weer eentje winnen. Zou het fijn zijn als je ook in het echte leven alles over zou kunnen doen?
Brigitte krijgt de kans om al haar domme fouten recht te zetten. Om opnieuw te beginnen als het tegenvalt. Al haar teleurstellingen nét voor te zijn! Wat een geluk! Of…?
Elektriciens Joes en Henk gaan naar een school om een klusje te doen. Het lijkt een hele normale dag, maar als er iets kleins fout gaat heeft dat grote gevolgen. Ze gaan op avontuur in de ruimte en maken een reis door hun lichaam. Ze komen sterren, planeten, longen, aders, cellen en zichzelf tegen. Dit is niet te bevatten!
Van hier tot oneindig is een filosofische voorstelling over inzoomen en uitzoomen, over grote gevoelens en kleine frustraties, over je een onderdeel voelen van een groter geheel en vooral over het wonder van het bestaan.
Regie Céline Hoex | Tekst Sanne Schuhmacher |
Spel Niek van der Horst, Titus Boonstra | Muziek Stijn Hoes | Decor Rinnert Veldman, Juliette Mout | Kostuum Eleftheria Lavdaki | Licht Sebastian van der Laan | Dramaturgie Frederieke Vermeulen | Doelgroep 6+, PO groep 5 t/m 8 | Duur ca. 50 minuten | Max. aantal toeschouwers theater 150, school in theater 120, op school 100 | Speelperiode gehele seizoen | Foto DAYS film & fotografie
Regie Céline Hoex | Tekst Job Kramer | Spel Marliz van Til, Lusanne Arts/Nina van der Woude, Sybe Gratama | Muziek Jelle Hoekstra, Enzo Coenen | Decor Scot Junn | Kostuum Eleftheria Lavdaki | Licht Sebastian van der Laan | Doelgroep 8+, PO groep 6 t/m 8, VO 1e en 2e leerjaar | Duur ca. 45 min | Max. aantal toeschouwers theater 150, school in theater 120, op school 100 | Speelperiode gehele seizoen | Foto Moon Saris
Idris vlucht uit zijn thuisland Syrië, nadat hij tweemaal een aanslag overleeft. Via Turkije komt hij terecht op het Griekse eiland Lesbos. Anne, een Nederlands meisje van 18 jaar, besluit op een dag vrijwilligerswerk te gaan doen op datzelfde eiland. Daar ontmoet zij de 15jarige Syrische Idris. Anne helpt hem aan eten en kleding en regelt een slaapplaats voor hem. Niet wetende dat zij elkaar maanden later zullen treffen in de fietsenwinkel van haar vader.
De voorstelling Idris, een vriend van ver is een ontroerend, bitter verhaal over de tocht van een minderjarige vluchteling. Voor de totstandkoming van deze voorstelling is gebruik gemaakt van het persoonlijke verhaal van de hoofdrolspeler Fajr Abdel
kader. Zijn verhaal staat symbool voor dat van veel vluchtelingen. Maar het gaat ook over de rol en werkwijze van de Immigratieen Naturalisatiedienst (IND), mensenhandelaren, de Nederlandse grondwet en spanningen binnen de lokale gemeenschap bij opvang van asielzoekers.
Regie Zen Roorda | Tekst Zen Roorda, Remco van Zandvoort | Dramaturgie Remco van Zandvoort | Spel Fajr Abdelkader, Marliz van Til, Simon Versteeg | Kostuum Leoni Pirenne | Decor Leoni Pirenne, Marin de Boer, Louwe Noordhoff, Sebastiaan Baar | Doelgroep 11+, PO groep 8, VO alle leerjaren, MBO 1e en 2e leerjaar | Duur ca. 50 min | Max. aantal toeschouwers theater 120, school in theater 90, op school 90 | Speelperiode gehele seizoen | Foto DAYS film & fotografie
Na een tumultueuze arrestatie moet de 15jarige Izzy een nacht op het bureau doorbrengen. Izzy zoekt altijd de confrontatie op, heeft een grote bek en rekt ieders grenzen op. Deze nacht heeft ze echter de verkeerde tegenover zich. De politieagent laat zich niet wegsturen. Met zijn onbeholpen, onhandige en soms lompe manieren helpt hij Izzy om zich bloot te geven en ontstaat er een onverwachte connectie.
1000 kilo watten is een voorstelling voor 14+ van Garage TDI in samenwerking met Stichting Route Jack over depressie en de verschillende verdedigingsmechanismen om hiermee om te gaan.
"Garage TDI presenteert een mooie, stevige en tegelijk lichte voorstelling die elke school zou mogen boeken: over een meisje van 15 dat worstelt met de wereld en vooral zichzelf"
Dagblad van het Noorden *****
"In de beeldrijke taal van Danielle Wagenaar en de uitmuntende regie van Frederieke Vermeulen wordt in een psychologisch steekspel een dubbelportret geschilderd van twee mensen die elk op hun eigen wijze worstelen met het bestaan."
Theaterkrant
Regie Frederieke Vermeulen | Tekst Danielle Wagenaar | Spel Niek van der Horst, Esther Ymkje van Steenis | Compositie Daniël van der Duim (en daarnaast bestaand werk van Elgar en Schubert) | Decor Marlies Schot | Kostuum Freja Roelofs | Licht Sebastian van der Laan | Decorbouw Beuk Kunst & Konstructie, Brinkman Decor | Stagiaire regieassistentie Kim Oosterhoff | Doelgroep 14+ VO 2e t/m 6e leerjaar | Duur ca. 50 minuten + 15 minuten nagesprek | Max. aantal toeschouwers theater 150, school in theater 120, op school 100 | Speelperiode gehele seizoen | Foto Moon Saris
044 Mime Company is een Oekraïense mimetheatergroep, gevormd door Kateryna Spodoneiko, Oleksandr Symonenko en Pavlo Vyshnevskyi. In hun voorstellingen verbinden zij mime als traditionele theaterdiscipline met actuele onderwerpen.
Elke dag komt er een heleboel nieuws op ons af. In de krant, op televisie, op sociale media, tijdens de les op school. Overal kom je nieuwsberichten tegen. Je hoort in het nieuws wat er in de mode is, wat er allemaal in de wereld gebeurt en of de zon gaat schijnen.
Het nieuws kan zelfs invloed hebben op jouw mening over anderen. Er wordt zoveel in verteld. Maar wat als je veel vertelt door juist niets te zeggen?
In de komische mimevoorstelling News, hoor je geen taal en zie je heel veel, over
hoe het dagelijkse nieuws onszelf en onze relaties beïnvloedt.
Regie Pavlo Vyshnevskyi | Choreografie en spel Pavlo Vyshnevskyi, Kateryna Spodoneiko, Olexandr Symonenko | Doelgroep 10+, PO groep 7 t/m 8, VO alle leerjaren, MBO 1e en 2e leerjaar | Duur ca. 45 minuten | Max. aantal toeschouwers theater 150, school in theater 150, op school 100 | Speelperiode gehele seizoen | Foto Jakub Majerčiak
Ook te boeken: White Slippers
Girls in Woods maakt relevant, aansprekend theater voor jongeren. Multimediale voorstellingen die op originele wijze onderwerpen raken die jongeren bezighouden.
Een spannende whodunit in het klaslokaal over een online gedeelde naaktfoto.
Lina is op zoek naar daders, ze wil wraak. Wie hebben twee jaar geleden haar naaktfoto zonder toestemming online gedeeld? In hun eigen klaslokaal neemt Lina de leerlingen mee op haar missie, met op koptelefoons een soundtrack als in een film. Lina reconstrueert hoe haar foto twee jaar geleden werd verspreid en hoe dat voor haar was. Nu zoekt ze gerechtigheid, waarmee ze leerlingen op speelse wijze uitnodigt na te denken over verantwoordelijkheid bij online shaming, consent en sexting.
Look at them (not me) kwam tot stand in samenwerking met platform WTFFF.nl van Fonds Slachtofferhulp. Na de voorstelling is een interactief nagesprek over online shaming met Girls in Woods en de actrice mogelijk.
Regie Nina Sondagh | Tekst Marjet Moorman | Spel Shelley Bos/Renée de Graaff/Nancy Masaba | Dramaturgie Melissa Knollenburg | Muziek en eindmontage Scott Beekhuizen | Vormgeving Vasilis Apostolatos | Kostuums Caterina Pavan | Doelgroep 12+, VO 1e t/m 5e leerjaar, MBO | Duur ca 45 minuten | Max. aantal toeschouwers theater 30, school in theater 30, op school 30 | Speelperiode gehele seizoen | Foto Nina Sondagh
Rob Smorenberg maakt ambachtelijk bewegingstheater voor kinderen, jongeren én volwassenen. In een wereld die steeds sneller lijkt te draaien creëert Smorenberg theatrale momenten van vertraging, verstilling en verwondering om van daaruit een nieuw perspectief op ons mens-zijn te brengen.
De smartphone is niet meer weg te denken uit ons leven. Scrollen, swipen, clicken, tappen… Ontelbare keren per dag beweegt onze duim met uiterste precisie over het scherm.
De voorstelling I, Phone laat zien wat dit met ons lichaam doet en hoe het de manier waarop wij in de wereld staan bepaalt. Zorgvuldig worden alle minutieuze handelingen uitgevoerd en ontstaat er een mensbeeld dat ons doet stilstaan bij ons eigen smartphonegebruik. Hoe vaak op een dag kijken we naar dit scherm? Wat betekent dit voor ons contact met mens en omgeving? Hou zouden deze ervaringen eruitzien zonder smartphone?
En in welke realiteit leven we nu eigenlijk?
Wanneer je, na het applaus, de ruimte verlaat en haast automatisch je smartphone weer tevoorschijn haalt, laat het je toch even stilstaan bij dat kleine machtige apparaatje tussen duim en wijsvinger.
Concept Rob Smorenberg | Spel Rob Smorenberg/ Emil Dorph | Lichtontwerp Pablo Fontdevila | Geluidsontwerp Matthias Sigurdson | Dramaturgie Elowise Vandenbroecke | Begeleiding en advies Ward Weemhof | Co-productie Veem House for Performance & De Warme Winkel | Doelgroep 14+, VO 2e t/m 6e leerjaar, MBO | Duur ca. 40 minuten | Max. aantal toeschouwers theater 90, school in theater 60, op school 60 | Speelperiode gehele seizoen | Foto Bas de Brouwer
Jong Hart Producties maakt, op basis van stoere coming-of-age verhalen, educatief theater. Hiermee willen zij jongeren en jongvolwassenen een stem geven en laten nadenken over thema’s waar een taboe op heerst.
Ik wilde de cool guy zijn, de macho, de player. Zo zijn jongens, toch? Maar ik niet. Ik ben een mietje, val op jongens. Maar niemand die dat weet. Hoop ik.
Wanneer Sem voor het eerst verliefd wordt op een jongen, staat zijn wereld op z’n kop. Hij is toch geen homo? Langzaam ontluikt er een geheime liefde tussen de twee. Toch lukt het hem niet om zijn onzekerheden en angsten een plek te geven. Op een nacht valt Sem samen met zijn vrienden een homoseksuele jongen lastig op straat. Hij grijpt de jongen in zijn kraag, geeft hem een klap op zijn gezicht, schopt hem in zijn maag. Maar waarom? Kan Sem
erkennen wie hij werkelijk is? Of zal hij zijn geaardheid voor altijd verborgen moeten houden?
Onder water is het stil is een solovoorstelling over de worsteling met je seksuele geaardheid. Een verhaal over LHBTIQA+emancipatie en discriminatie. Over groepsdruk, erbij willen horen en jezelf leren accepteren.
Regie Reinout Bongers | Spel en tekst Reno van Rijsewijk | Tekstbegeleiding Tjeerd Posthuma | Vormgeving Roel Leenders | Doelgroep 12+, VO alle leerjaren, MBO | Duur ca. 45 minuten | Max. aantal toeschouwers theater 120, school in theater 60, op school 60 | Speelperiode gehele seizoen | Foto Anna Perger
Alsof dat is hoe ik echt ben. Presenteer mezelf als superman, terwijl ik zo onzeker ben.
Appie en Tuur zijn beste vrienden. Ze zijn vaak in het meest dope lokaal van hun school te vinden: de muziekstudio. Tuur maakt de tunes en Appie rapt zijn leven aan elkaar. Er is echter één onderwerp waar Appie niet over durft te rappen, laat staan praten: zijn depressie. Want dat overkomt mij toch niet? Een depressie, rot op man! Totdat Tuur onverwachts in de muziekstudio verschijnt en Appie zijn nieuwste track oefent.
Met de wind mee is een muzikale voorstelling over mentale gezondheid onder
jongvolwassenen. Een dialoog vol humor over hoe moeilijk het kan zijn om over je psychische klachten en gevoelens te praten. Over sterk moeten zijn, een masker dragen en je niet kwetsbaar op durven stellen.
Concept en tekst Nick Renzo Garcia, Reno van Rijsewijk | Eindregie en tekst Evalinde Lammers | Spel Nick Renzo Garcia/Ziggy Knel/Hayo de Kruijf, Reno van Rijsewijk | Sounddesign Artibeats | Kostuumadvies Elke Broeders | Doelgroep 12+, VO alle leerjaren, MBO | Duur ca. 40 minuten | Max. aantal toeschouwers theater 120, school in theater 90, op school 90 | Speelperiode gehele seizoen | Foto Roeltje van de Sande Bakhuyzen
Dilan Yurdakul is theatermaker en auteur. Zij maakt indrukwekkende muzikale performances over belangwekkende thema’s.
In Maskerziel volgen we het leven van een Turks meisje opgroeiend tussen twee culturen, de Nederlandse en de Turkse. Ze voelt zich een vreemde. Op school. Bij de korfbal. Bij de dokter, maar ook bij haar familie. Ze wordt heen en weer geslingerd tussen twee werelden en de spanningen in haar familie, raakt steeds meer afgezonderd en krijgt een depressie. Terwijl ze probeert zich staande te houden en ondertussen uit te zoeken wat er onder haar
depressie ligt, leert ze steeds meer haar familieverhaal, en dus ook zichzelf kennen.
Baba, papa, die zijn dorp in Turkije de rug toekeerde. Babaanne en anneanne, beide oma’s, die zich volledig opofferden voor het gezin. Anne, haar moeder, die in verwarring is tussen het kiezen voor haar vrijheid en de opoffering voor haar gezin. En dede, opa, die zegt: Jij en ik Dilan, wij voelen dezelfde pijn. De pijn wanneer je jezelf niet langer in de familie herkent.
In deze voorstelling legt Dilan een wereld van verwarring, depressie, migratie en strijd bloot. Een muzikale performance naar aanleiding van haar recent verschenen autofictieve roman.
"Dilan Yurdakul schrijft om uit te delen uit een grote pan met verdriet, meel en suiker. Om de beurt roeren de personages even, lengen ze aan met nieuw leven en oude verhalen. Iedereen krijgt een stukje, ook de lezer. Het smaakt naar karamel en maakt een beetje verdrietig."
Theaterkrant
Concept, tekst en spel Dilan Yurdakul | Spelregie Ergun Simsek | Muziek Aydin Isler | Doelgroep 14+, VO 2e t/m 6e leerjaar, MBO | Duur ca. 40 minuten | Max. aantal toeschouwers theater 150, school in theater 100, op school 60 | Speelperiode gehele seizoen | Foto Jean van Lingen
Een 16jarige wordt op 18 december 2018 omgebracht door haar exvriend op een schoolplein in Rotterdam. In de maanden na haar dood maakt een vernietigend rapport van de Inspectie Veiligheid en Justitie duidelijk hoe wanhopig het pas zestienjarig meisje vele malen om hulp heeft gevraagd, maar die hulp nooit heeft gekregen. Ze werd maanden na het verbreken van haar relatie gestalkt, bedreigd en mishandeld, en deed vier keer aangifte. Hoe kon deze tragedie toch plaatsvinden na vele verzoeken om hulp?
Dilan Yurdakul schreef een indringende monoloog waarin ze de gevolgen van een fatale verliefdheid benadert vanuit een persoonlijk perspectief en waar het gevolg van stalking voelbaar wordt. In de voorstel
ling kijken we door de ogen van het slachtoffer en staan we stil bij thema’s als ongeloof, schaamte, schuld en onschuld.
"Actrice Dilan Yurdakul speelt een indrukwekkende monoloog. Ze wisselt van verliefde puber naar iemand de wanhopig naar hulp zoekt, als haar ex-vriendje haar begint te stalken."
NRC
Concept, tekst en spel Dilan Yurdakul | Spelregie
Ergun Simsek | Muziek Aydin Isler | Doelgroep 14+, VO-leerjaar 3 t/m 6, MBO | Duur ca. 40 minuten | Max. aantal toeschouwers theater 150 school in theater 100, op school 60 | Speelperiode gehele seizoen | Foto Jean van Lingen
Roos heeft geen TikTok! Dit kan toch niet!? Haar beste vrienden Tim en Thomas maken een profiel voor haar aan. Ze raakt al snel vertrouwd met posten, liken, bloggen en vloggen. Wanneer ze een grap post waarin Thomas het doelwit is, krijgt ze meer likes dan ooit. Wat begint als een geintje, loopt al snel uit de hand. Een dynamische voorstelling met een aangrijpend einde over jongeren die verstrikt raken in het wereldwijde web.
Door de digitale revolutie en internet op mobiele telefoons staan we nonstop in verbinding met de rest van de wereld. Handig natuurlijk. Maar het heeft zo haar keerzijden. @Junkie 2.0 is een interactieve
theatervoorstelling over sociale media, cyberpesten, sexting, maakbare identiteit en internetprivacy. In het nagesprek worden deze thema’s behandeld en worden de leerlingen op speelse wijze geconfronteerd met hun eigen internetgebruik.
Regie Jörgen Scholtens | Spel Esmee Tempels/ Jip Wassenberg, Rick Snelderwaard/Sybe Gratama, Daan Achterberg/Timo Lourens | Doelgroep 12+, VO alle leerjaren, MBO 1e en 2e leerjaar | Duur ca. 80 minuten | Max. aantal toeschouwers school in theater 60, op school 60 | Speelperiode gehele seizoen | Foto Lize Kraan
Ook te boeken: Luisterziek; een voorstelling over polarisatie in de klas
Studio BOCK&BAAS maakt voorstellingen over thema’s waar jongeren mee bezig zijn. Zij maken hierbij een directe vertaling van de werkelijkheid waarmee ze de jongeren recht in hun belevingswereld raken. Voorstellingen die een preventieve werking hebben en een bijdrage leveren aan het inzicht en de veiligheid van jongeren.
Mark is pas verhuisd en komt in een nieuwe klas. Hij moet knokken voor een plek in de groep. Mark probeert aansluiting te vinden bij Bob, de populaire jongen van de klas, die hem al snel meeneemt in zijn avontuurlijke en verkwistende manier van leven. Als Mark dan ook nog verliefd wordt op Noa, die misbruik maakt van zijn gevoelens, komt hij in de financiële problemen. Liefde en vriendschap zijn niet te koop, of toch wel?
Cashflow is een dynamische voorstelling over verleiding, geldgedrag en schulden. Jongeren komen steeds eerder in de verleiding om geld uit te geven. Commercie
en groepsdruk spelen hierin een grote rol. In het nagesprek wordt duidelijk hoe je schulden voorkomt en worden oplossingen aangereikt voor jongeren die al in de schulden zitten.
Regie Jörgen Scholtens | Spel Lusanne Arts/Emma van Muiswinkel, Rick Snelderwaard/Sybe Gratama, Daan Achterberg/Timo Lourens | Tekst Harro van Lien | Doelgroep 14+, VO 3e t/m 6e leerjaar, MBO alle leerjaren | Duur ca. 90 minuten | Max. aantal toeschouwers school in theater 60, op school 60 | Speelperiode gehele seizoen | Foto Mitch Blaauw
In Never Ever After volgen we Sara die al jaren op zoek is naar haar perfecte match. Het online daten wil niet zo lukken dus besluit zij zich aan te melden bij datingbureau Cupido. We volgen Sara haar dates en de bijhorende successen en verschrikkingen waar ze in terecht komt.
Sara heeft zo’n grote afvinklijst dat niemand meer aan haar verwachting kan voldoen. En erger nog, ze blijkt niet de enige met een afvinklijst, waardoor ze zelf ook vaak niet voldoet. Zelfs Cupido haar pijlen en adviezen lijken op te raken. Ligt het nou aan haar of is er niemand op deze aardbol die Sara kan geven wat ze zoekt?
Een komische voorstelling over de zoektocht naar ‘the perfect match’ die, laten we eerlijk zijn, niet bestaat.
Regie en tekst Robin Kisjes | Spel Nienke van der Ploeg, Willemijn de Jonge, Sijmen de Jong | Vormgeving Jan Willem Wind | Muziek Francesco Taranto | Doelgroep 14+, VO 3e t/m 6e leerjaar, MBO | Duur ca. 45 minuten | Max. aantal toeschouwers theater 200, school in theater 120, op school 60 | Speelperiode gehele seizoen | Foto Gwen Mustamu
Met de Botte Zijde maakt komisch geëngageerde voorstellingen voor jongeren en volwassenen, die voortkomen uit irritaties, vraagstukken of angstkreten uit onze maatschappij. Wij maken vastgeschroefde meningen graag wat losser.
Rot in het vak Laurens Meerdonk presenteert al jaren de tvshow ON AIR en deelt de meest up to date gossip newsstories. Helaas voor hem heeft de regisseur besloten dat het tijd is voor wat meer actueel wereldnieuws omdat de kijkcijfers steeds verder dalen. Het publiek heeft behoefte aan een bredere kijk op de wereld en vindt het programma wat oppervlakkig.
De regisseur heeft daarom besloten om upcoming journalist Lisa Toorn aan te nemen zodat zij en Laurens als duo een breder publiek aanspreken. Laurens vindt Lisa en haar verhalen maar niks. Hij vindt haar verhalen angstig, overdreven en zeker niet geschikt voor ON AIR. Hij neemt het
heft in eigen hand en saboteert haar in al haar werkzaamheden. Hoever zal Laurens gaan om Lisa haar stem te muten en zijn eigen waarheid te verkondigen?
ON AIR is een komische voorstelling over polarisatie en vastzitten in je eigen waarheid.
Regie en tekst Robin Kisjes | Spel Nienke van der Ploeg, Sijmen de Jong | Muziek Francesco Taranto | Doelgroep 14+, VO 3e t/m 6e leerjaar, MBO | Duur ca. 45 minuten | Max. aantal toeschouwers theater 200, school in theater 120, op school 75 | Speelperiode gehele seizoen | Foto Gwen Mustamu
Naast onze voorstellingen hebben we een ruim aanbod van workshops en kunsteducatieve (dag)projecten. Ook bieden meerdere makers voorbereidende en/of reflecterende workshops aan bij voorstellingen. Kijk voor het uitgebreide aanbod op onze website.
Les en publiciteitsmateriaal
Bij de voorstellingen wordt altijd lesmateriaal gemaakt. Dit sluit nauw aan op kerndoel 55 kunstzinnige oriëntatie: ‘leerlingen leren op eigen werk en dat van anderen reflecteren’. Persmappen, technische fiches, lichtplannen etc. zijn per voorstelling via de website te downloaden. Op verzoek sturen wij affiches en flyers per post.
De prijslijst is te downloaden via onze website. De prijzen zijn inclusief reiskosten binnen Nederland, exclusief de geldende btw. Eventuele auteursrechten en verblijfskosten zijn niet bij de prijs inbegrepen, maar worden altijd vooraf gecommuniceerd wanneer dit van toepassing is. Voortgezet onderwijs kan afrekenen met de cultuurkaart. (CJP)
Wij zijn aangesloten bij de VJI - Vereniging Jeugd Impresariaten
Impresariaat voor jeugdtheater