Street H_2011.07_Vol.026

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그문화 다방 1 c1 f 그문화

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Rock ‘ ’Roll high school 1 c

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손끝세상 1 c 1 c S KARA 1 o 산울림소극장 곱창전골 1 d 아름다운 세상 1 c d i e club 빵 1 CO E AB 1 c

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상수동 그가게 1 c

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서교동 주민센터

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서교동 자치회관 1 c AR STA CO

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청기와 웨딩홀

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1 c 한잔의 룰루랄라 2 1 c 코끼리 탈출하다

1 c 한국해양 전략연구소

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프린지 스튜디오

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태복 빌딩

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공항철도

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도깨비 커피집 1 c 1 c

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프린지네 집

이바디 Bar 앨리 촬영 및 조사 이혜령 지도조사 전송희 신유정 양다혜 표지 디자인 장성환 표지 일러스트 허경미

서교동 와우산로 15길

<스트리트 >를 만날 수 있는 곳

Restaurant

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달몽 Bistro

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Bakery

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<스트리트 H>는 매월 15~20일 경 발행되며, 오른쪽 리스트에 소개된 장소에 배포됩니다. 누구나 무료로 가져가실 수 있습니다. 아쉽지만 한정 수량이라 서두르셔야 합니다. 꼭 필요하신 분은 정기구독을

샴

하시면 집에서 편하게 받아보실 수 있습니다. 홈페이지(www.street-h.com)의 ‘정기구독’ 코너에

-

-

입금 후 편집부(02-323-2569)로 알려주시면, 그 달부터 <스트리트 H>를 보내드립니다. 입금처

국민은행 032901-04-173760

| 예금주

장성환(디자인스튜디오 203)

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Bar

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Hair shop

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윤씨밀방 Restaurant

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Retaurant

cafe 서양식당 강약쿡 Retaurant

이름, 연락처, 주소 등 관련 정보를 기재한 후 1년 정기구독료 12,000원을 입금하시면 됩니다.

Cafe

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Hane ol-g il

로베르네집 빵

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유어마인드

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후마니타스 책다방

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서교예술실험센터

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상상마당

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한잔의 룰루랄라

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호선 홍대입구역 안내소

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관광안내소

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제너럴 닥터

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더 북 소사이어티

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플로랄 고양이 나비

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옥상달빛 Pub

Chocolate Cafe

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신사동 가로수길

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부산

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발행인

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| 2011 07

ndependent ocal Culture Magazine for Hongdae Area

장성환

발행

디자인스튜디오

(

02 323 2569

02 323 2562)

121 895 서울특별시 마포구 서교동 405 11 화승빌딩3층

기획취재

편집장 정지연, 객원 에디터 하정희, 문지혜, 임은선

디자인

디자인스튜디오

이혜령, 장수비, 류아진, 전송희, 양다혜, 신유정

Copyright

교정교열

임경화

보호를 받는 저작물이므로 무단전재와 복제를 금합니다.

| 고성주, 안혜숙,

정기구독

우편 정기구독 | 년 12회 12,000원

2011 <스트리트 H>에 실린 내용은 저작권법에 의해

톡 톡

튀 는

홍 대 앞

마 켓

가 이 드

일러스트 | 허경미

홍대앞에서 동네시장, 재래시장을 찾아보기란 어렵다. 아니, 이젠 어느 동네를 가도 넉넉한 인심의 재래시장을 찾기란 쉽지 않다.

1996년 대형유통업이 본격화된 이후로 대형마트들이 우리 주변의 시장들을 싸그리 밀어낸 지 오래이고, 물건을 사는 체험은 대개 마트를 중심으로 이뤄지기 때문이다. 그러나 여전히 홍대앞엔 독특한 시장들이 존재한다. 핸드메이드 수공예품을 사고파는 프리마켓이 있고, 예술가들의 그림이 전시되는

비하인드에도 단골손님들을 대상으로 홈페이지에 사전 공지하여 진행되는 비정기 벼룩시장이 있다. 지난달에는 ‘옥상마켓’이란 이름으로 카페

예술시장이 있고, 또 트렁크 속 헌책을 꺼내 맞교환하는 책시장도

녹색광선 옆 공터에서 벼룩시장이 성황리에 열리기도 했다. ‘통기레쓰 벼룩시장’이란 이름으로 진행되는 뽈랄라 수집관의 벼룩시장도 빼놓을 수

있다. 볕 좋은 일요일 오후 어슬렁어슬렁 홍대의 골목들을 걷다 보면

없다.

벽돌담 밑이거나 셔터를 내린 가게의 공터 그리고 예쁜 미니버스

아쉽게 사라져버린 시장도 있다. 2007년 무렵 정말 벼룩시장다운 벼룩시장으로 기억되는 ‘◦◦마켓’이나 상수동 이리카페 맞은편

앞에 좌판을 깔고 낡지만 깨끗한 옷이나 책, 그리고 액세서리 용품을

‘달링스튜디오’에서 주말이면 주차공간에 열었던 세컨드 새러데이는 지금도 가장 홍대앞다운 벼룩시장으로 기억되는 것들이다. 클럽500에서

파는 크고 작은 벼룩시장을 만나는 일은 어렵지 않다.

매주 마지막 주 금요일에 열렸던 떠들썩한 오백장터는 2010년 12월을 마지막으로 잠정 휴지기에 들어가 아쉬움을 주고 있다. 사라져버렸거나

홍대앞에서 가장 오래된 시장은 프리마켓과 희망시장을 꼽을 수

사라질 위기에 처한 벼룩시장을 보면 더 자주 참여하지 못한 게 아쉬울 따름이다.

있다. 2002년 월드컵 문화행사의 일환으로 시작된 이 마켓들은

그렇다면 홍대 사람들은 왜 이런 벼룩시장, 예술시장에서의 체험을 좋아할까? 솔직히 고백컨대 쇼핑의 즐거움만 놓고 보자면 깔끔하고

창작예술자들의 핸드메이드 수공예품을 판매하며 엄청난 인기를

보기 좋게 진열된 마트나 세련된 디스플레이로 눈길을 사로잡는 백화점이 윗길일 것이다. 그러나 길거리의 좌판이나 놀이터의 마켓에서는

끌었고, 1일 방문객 1만 명이 넘는, 홍대앞을 대표하는 문화행사로

대형마트나 백화점에서는 만날 수 없는 즐거움이 있다. 기성 제품에서는 볼 수 없는 독특한 아이디어와 감성이 묻어나는 제품이 그 한

자리잡았다. 지금은 규모가 너무 커져 버려서 ‘도떼기 시장’ 같다고

가지 이유라면, 싼 가격에 좋은 물건을 횡재할 수 있다는 기쁨은 두 번째쯤에 놓일 것이다. 게다가 슬그머니 하나 더 곁들여 주는 인심이나

말하는 이들도 있지만 예술시장이라는 새로운 가치를 개척하여

에누리 있는 흥정의 묘미는 시장만이 줄 수 있는 미덕이다. 또 조금 낡았지만 그래서 더 정겨운 손때 묻은 물건이라던가 오랜 세월에 길이 든

10년이 넘게 유지해오고 있다는 사실만으로도 이들의 시도는

중고물건들을 쏙쏙 골라내다 보면 스스로의 눈썰미에 어깨를 으쓱거려볼 수도 있다.

칭찬받아 마땅하다. 또 와우북페스티벌의 소속 행사였던 ‘책잔치’도

그러나 그것만이 마켓을 찾는 이유는 아닐 것이다. 시장에는 무엇보다 사람이 있다. 전통적인 의미의 시장은 동네 사람들이 서로 교류하고

일상 사업으로 변모하여 와우책시장이란 이름으로 우리 곁에 다가와

어우러지는 지역 공동체에 가까웠다. 신명나는 재래시장의 생명력까지는 아니어도 우린 홍대앞의 작은 벼룩시장들에 쪼그리고 앉아 좌판에

있다.

놓인 물건을 뒤적이면서 소통하고 교감한다. 나와 다르지 않은 그가 가져나온 물건에 호기심을 갖고 마음을 준다. ‘무엇에 쓰이는 물건인고’ 싶은

소소한 벼룩시장들이 주는 즐거움 역시 만만치 않다. 빈티지한

잡화들의 태생과 유래에 대해 수다를 나누고, 판매자와 물건에 얽힌 사연과 유래를 듣는 동안 우리는 작은 공동체의 일원이 되는 소속감마저

생활소품으로 꾸며진 카페 할러데이 아파트먼트는 아예 카페

느낄 수 있는 것이다.

한 구석에 물건을 판매하는 잡화시장을 열었다. 주말이면 카페

오래도 끌었던 장맛비는 이제 멈췄다. 비가 갰으니 잦은 우천에 발만 동동 구르던 홍대앞 마켓 관계자들의 얼굴엔 웃음꽃이 필 것이다. 주말

앞에 꾸며둔 미니버스 앞에 마켓이 만들어지기도 한다. 카페

반나절, 기발하고 즐거운 물건들과 특별한 추억거리를 안겨줄 이 특별한 마켓들의 초대에 응해보는 건 어떨까.

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2011.7.18 8:33:20 PM

놀이터에서 만나는 책 벼룩시장

와우책시장THE WOWBOOK MARKET

책꽂이에서 뽀얗게 먼지만 쓰고 있는 책들을 꺼내 여행 트렁크에 넣는다. 홍대앞 조그만 놀이터에 좌판을 열고, 책들에게 햇빛을 쐬여준다. 내겐 쓸모없는 이 책들도 누군가에겐 소용이 닿을 터. 책을 사랑하는 이들의 작은 소풍, 와우책시장. 글 | 정지연(@leafyeon) 에디터

밀짚모자를 쓴 아가씨는 조그만 돗자리 위에 가지런히 책들을 정리해놓는다.

와우책시장이 시작된 건 지난해부터. 본래는 가을에 열리는 와우북페스티벌의 인기 프로그램이었다.

어디선가 드드륵 트렁크 끄는 소리가 난다. 아가씨 옆에 자리 잡은 청년은 얼른

(사)와우책문화예술센터가 주관하는 와우북페스티벌은 지난 2005년부터 홍대 일대에서 매년

지퍼를 내려 책들을 꺼내고 진열을 한다. 손수 쓴 가격표도 책 위로 자리잡는다.

열리고 있는 대한민국 최고 규모의 책잔치. 파주출판단지 다음으로 출판사가 많이 몰려 있다는

유모차를 끌고 나온 젊은 부부와 데이트 나온 남녀는 잠시 멈춰 서서 책을 구경한다.

홍대앞(마포구청의 2010 집계에 따르면 마포구에만 무려 2,000개의 출판사가 있다고 한다)을 대표하는

“이거 얼마예요?” 손때가 약간 묻은 동화책 한 권이 2,000원. 시집은 한 권에

문화축제이기도 하다. 와우책시장은 이런 좋은 행사가 축제기간에만 단발적으로 열릴 게 아니라

1,000원이다. 이내 작은 놀이터는 떠들썩한 장터가 되어 사람들을 끌어 모은다. 와우책시장에서는 흔히

일상적으로 열리도록 하자는 취지하에 작년부터 와우책시장이라는 이름으로 전환해 열리고 있다.

볼 수 있는 풍경이다.

책시장이라고 하지만 꼭 책만 파는 건 아니다. 책과 관련한 여러 소품, 다이어리나 필기구, 북엔드, 책갈피

지난 5월 14일부터 서교마을마당에서 시작된 와우책시장은 매달 둘째, 넷째 토요일에 열린다. 자유로운

등 핸드메이드 책소품을 사고팔기도 하고, 시소처럼 한쪽으로 기운 선반에 책을 꽂아두면 마포구청과

벼룩시장 분위기 탓일까. 파는 사람도 사는 사람도 느긋하다. 역시 시장인지라 좋은 물건을 싸게 내놓은

연계하여 지역 공부방이나 지역의 소외된 계층에게 해당 책을 기증하는 ‘사랑의 책꽂이’라는 나눔

곳엔 손님이 몰리지만, 책이 좀 덜 팔려도 개의치 않는 모습들이다. 책값을 깎아달라 조르는 손님들도

프로그램도 운영된다. 또 책시장이 거의 파하는 오후 4시 무렵엔 ‘와우북티스트’라는 이름의 공연도

재미 삼아 그러는 눈치다. 판매자들 역시 마실 나온 이들과 수다를 나누거나 다른 좌판 기웃거리는

열린다. ‘아마도 우린’이나 사이, 양창근 등 가수들이 중심이 된 어쿠스틱한 공연이 주를 이루는데 토요일

재미가 더 커 보인다. 이런 자유분방한 분위기 탓일까. 만화가 이우일도 작년에 이어 올해도 트렁크를

오후를 화사한 음률로 물들이는 데 제격이다. 와우책시장은 상상마당에서 상수 방향으로 내려오는

끌고 나타났다.

공영주차장길 가운데 있는 작은 놀이터에서 매월 둘째, 넷째 주 토요일 오후 3~7시에 운영된다.

와우책시장에 참여하려면 남녀노소 누구나 참여 가능하다. 싸이월드 ‘와우책시장’(wowbookmarket.cyworld.com)에서 ‘참가신청서’ 를 받아 이메일(wowbook00@gmail.com)로 접수하면 된다. 돗자리나 천, 햇볕을 가리는 양산이나 모자는 따로 챙겨 가야 한다. 참가비 3,000원은 현장에서 내면 된다. 문의 와우책문화예술센터(02-336-1585)

“조금 더 가까이, 책과 가까이 ” 와우책문화예술센터 유종진 대리

와우책시장은 어떤 행사인가요? 책을 매개로 한 문화행사를 축제 때만 할 게 아니라 일상에서 만날 수 있게 하자는 취지로 시작된 행사죠. 우천으로 인해 열리지 못한 날도 많지만 7월 중순 현재 4회, 40여 개 팀이 참여했습니다.

와우책시장의 프로그램에서 대해 설명해준다면? 가장 인기 있는 프로그램은 역시 ‘트렁크 속 작은 책방’이죠. 시민들이 주체가 되어 소장했던 책을 판매하는 시스템으로 기부나 물물교환이 자유롭게 이뤄집니다. 그 외 기부 프로그램인 ‘사랑의 책꽂이’나 책갈피와 같은 책과 관련된 수공예품을 파는 ‘와우북숍’, 그리고 아티스트 참여 프로그램인 ‘와우북티스트’ 등이 사랑받고 있죠.

사고파는 책의 종류나 양에 대한 규제가 없나요? 기본적으로는 자율에 맡기는 게 원칙이죠. 그러나 아무래도 파손 정도가 심한 헌책이거나 학습지, 잡지와 같이 행사 성격에 맞지 않는 책들은 받지 않습니다.

와우책시장을 즐기는 팁이 있다면? 책이 겉보기엔 지루하고 딱딱해 보여도 막상 책장을 열고 읽다 보면 책의 세계에 푹 빠지게 되잖아요? 마찬가지로 일단 참여해서 소소한 재미들을 느껴보는 게 출발이고요. 그러다 보면 ‘아, 나도 책을 가지고 나와야겠다’라고 직접 참여하게도 되겠죠. 책과 사람, 사람과 책의 관계를 만들어간다는 생각으로 함께해주세요.

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2011.7.18 8:33:35 PM

사람과 사람을 연결하는 행복한 시장

홍스트리트 아트마켓 HAM 두둥~! 홍대에 또 하나의 즐거운 장터가 생긴다. 월 일 첫 오픈을 준비하는 홍스트리트 아트마켓( o t. ‘햄( )’)은 홍대에서 활동하는 아티스트들을 위한 예술시장이다. 햄을 준비하는 이정희 실장을 만나보았다.

t a ket, 이하

글 | 하정희 객원 에디터

출발했다”고 말한다. “예술도시 홍대앞 사람들의 예술적 놀이장터가 되었으면 하는 생각을 담아서 준비하고 있어요. 단순히 창작 물품을 사고파는 자리가 아니라 공연, 시각예술, 워크숍과 체험교육 등 새로운 예술 아이템을 소개하는 자리가 될 거라고 기대합니다. 홍대에서 활동하는 아티스트라면 누구나 햄에 참여 가능하니 많은 관심을 부탁드려요.” 햄은 크게 세 가지 섹션의 시장으로 나눠진다. 공연 마켓인 ‘해피미사일’, 전시 마켓인 ‘빨간호박’ 그리고 에코 마켓인 ‘초록상상’이다. 손수 만든 핸드메이드 제품이나 작가들의 창작물을 사고파는 단순한 아트마켓에서 한 걸음 더 나아가 무대 밖으로 뛰어나온 마임이나 꽁트, 그리고 스트리트 아트를 본격적으로 음미할 수 있는 공연 프로그램이 강화되었고, 요즘 트렌드에 맞게 재활용과 업사이클링을 결합시킨 예술 프로그램이 융합되었다는 것이 특징이다. 또한 햄은 단순히 작가가 만들어내는 결과물에만 집중하지 않고 ‘아티스트 매칭’에도 신경쓰고 있다. 홍대앞에는 다양한 축제기획, 공연기획, 이벤트기획 등 무대공연과 연계된 기획자들이 많은데 그들을 초청해 새로운 아티스트를 발굴, 계약토록 하는 매니지먼트 마켓의 성격을 부여하겠다는 것이다. 공연 마켓을 예로 들자. 장터는 공연 아티스트들의 무대이자 쇼케이스로 작용한다. 아티스트들의 작업과 무대는 새로운 관객에게 전달되는 한편 음반기획자나 축제기획자들에게도 관심의 대상이 된다. “전시 마켓도 마찬가지죠. 다양한 전시물을 관람하고 구매하는 것에 그치지 않고 그런 작업 과정이 필요한 사람과 작가 사이에 실제로 계약이 이뤄지도록 유도하고자 하는 겁니다. ‘지역에서 필요로 하는 것을 홍스트리트 아트마켓. 영문 약자를 따서 ‘햄’이라 부르는 이

지역 아티스트들과 함께 하자’가 마켓이 말하고 싶은 내용이니까요.”

예술시장에는 행복하다는 뜻이 담겨 있다. 요즘 유행하는

이정희 실장 말대로 햄이 단순히 예술시장을 넘어서 홍대 안의 문화 커뮤니티와 생산자들이 열린

“햄볶아요!”라는 말처럼 예술시장 참여 작가나 일반인 모두에게

마음으로 소통하고, 또 실제적으로 프로젝트를 나눌 수 있기를 기대해본다. 그 효과는 더디 나타나더라도

행복한 자리가 되기를 바라는 뜻을 담아 지었기 때문이다.

괜찮다. 우린에겐 프리마켓과 희망시장에 이어 더욱더 홍대의 거리와 문화를 풍성하게 만들어줄 즐거운

햄을 준비하는 코파스(KoPAS, 한국실험예술정신)의 이정희 실장은

놀이터가 생겼으니 말이다.

“홍대 주변에는 많은 벼룩시장, 마켓이 존재하지만 사회적 기업인

서울시와 마포구, 당근영어가 후원하며, 꽃샵컴퍼니와 <스트리트 H>의 주관 아래 코파스가 주최하는

코파스에서 준비하는 만큼 단순히 소비되는 축제가 아니라 문화의

햄은 7월부터 10월까지 매월 넷째주 토요일 오후 1시부터 7시까지 홍대역 8번 출구 앞 ‘걷고 싶은

확대재생산에 기여할 수 있는 예술시장을 만들어야 한다는 생각에서

거리’에서 열린다.

문의 02-323- 6812

홍스트리트 아트마켓에서 ‘햄볶으려면?’ 무엇보다 마음에 드는 마켓을 찾아내는 게 급선무. 햄은 공연, 전시, 에코의 세 가지 섹션으로 크게 나뉘므로 자신의 관심사에 맞는 마켓에서 관련 프로그램을 꼼꼼히 찾아보도록 한다.

해피미사일 홍대 특유의 문화 콘텐츠를 소개하는 장으로서 재밌게 놀고 재치 있게 웃겨주는, 공연마니아들을 위한 라이브 스테이지다. 신나는 음악과 뜨악한 퍼포먼스, 코믹한 마임 등 극장 밖으로 뛰쳐나온 라이브 아티스트들의 재미난 난장을 기대해보자.

빨간호박(전시 마켓〕 홍대앞 예술인들의 커뮤니티를 지원하고 활성화하기 위해 그들이 만들어낸 다양한 형식의 에술품을 생산, 가공, 유통시키는 것을 목적으로 하는 전시 중심의 아트마켓이다. 책그림 전시, 유머러스한 소품숍. 한 평 영화관, 리어카 뮤직박스, 라이브 페인팅 별별 등 다채로운 프로그램이 준비돼 있다. ★공연마켓(해피미사일) ★전시마켓(빨간호박) 책그림 전시 | 라이브 페인팅 별별 | 유머러스 소품샵 | 한 평 영화관 | 작은 도서관 | 리어카 뮤직박스 | takeout 홍스트릿 컬쳐 | 홍대 특산 티셔츠

초록상상(에코 마켓) ‘간판의 재탄생, 다시 보는 퍼니쳐, 수리수리 만물상-zoo파수’ 등 프로그램 제목만 봐도 짐작할 수 있듯 재활용품과 예술을 접목시킨 프로그램이다. 특히 지역 어린이들과 가족들이 즐겨볼 만하다. 주변의 사물, 생활용품들의 가치를 새롭게 창출해내는 열린 마켓.

★에코마켓(초록상상) 간판의 재탄생 | 다시보는 퍼니쳐 | 수리수리 만물상-zoo파수 | 예술로 통통

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2011.7.18 8:33:43 PM

놀이터에 가면 만난다

홍대앞 예술시장 프리마켓 년 한일월드컵 문화행사로 시작해 년이라는 세월을 이어온 프리마켓. 중고품의 물물 교환 판매가 이뤄지는 벼룩시장이 아니라 생활 아티스트들의 수공예 예술품과 만날 수 있는 프리마켓은 홍대를 대표하는 행사 가운데 하나다. 글 | 임은선(@llgreenlandll) 객원에디터

열린 횟수

회 , 참여 아티스트 매주

명 이상, 1일 방문객 8,000~1만 명.

방문객의 성화 때문이었다.

10년이라는 긴 시간 동안 홍대앞을 지켜온 프리마켓은 2002년 한일월드컵

지금은 마포구 홍대앞을 대표하는 글로벌한 대표적 문화상품으로 꼽히지만 프리마켓이 처음부터

문화행사 일환으로 시작되었다. 월드컵이 끝나고 부대행사들이 다 사라졌지만

순탄했던 건 아니다. 2003~2004년경에는 구청과 인근 노점들과 갈등을 빚어 매주 마치 투쟁하듯

프리마켓은 사라지지 않았다, 아니, 사라질 수 없었다. 참여하려는 아티스트와

열리기도 했다. 다행히 2005년부터는 안정적으로 열리고 있다. 초기에는 중고상품을 파는 벼룩시장의 형태로 시작되었지만 프리마켓(free market)은 플리마켓(flea

market)이 아니다. 망가진 컴퓨터 키를 활용한 반지, 나무를 깎고 색칠해 만든 액세서리함, 손수 날염한 티셔츠, 손수 뜬 귀여운 고양이 모자 등 이곳의 상품은 아티스트가 직접 만든 수공예품에 가깝다. 즉 예술시장의 성격이 짙은 것이다. 또한 프리마켓은 시장을 넘어 광장을 향하고 있다. “숨어서 작업하지 말고 보여주자! 사람들이 모이는 공간에서 머물지 말고 교류소통의 장으로 나아가자”라는 프리마켓의 정신은 시장이 열리는 장소인 ‘놀이터’와 극적으로 맞아떨어진다. 마켓 안에서 야외공연 ‘애프터눈 스테이지afternoon stage’ 공연과 한 달에

2번 가량 열리는 생활창작 워크숍, 분기별로 진행되는 전시 등 다채로운 활동이 열리는 것도 문화생산과 소비가 자체적으로 이뤄지며, 아티스트와 방문객의 교류와 소통이 자발적으로 이뤄지는 이곳의 특징을 보여준다. 프리마켓은 놀이터에서 3월부터 11월까지 토요일 오후 1시부터 6시까지 열린다. 프리마켓에 참여하고 싶은 작가는 일상예술창작센터(http://www.freemarket.or.kr, 02-325-8553)로 문의하면 된다.

te

e

신진 아티스트들을 위한

인큐베이팅 이슬 시장운영팀장 프리마켓의 10년을 단순히 자축하고 끝낼 수 없는 게, 앞으로의 숙제가 더 많다고 생각하기 때문이에요. 프리마켓이 문화행사로서 앞으로 10년 또다시 건강하게 지속되려면 우리의 문화가 더 탄탄해져야 할 거라고 생각합니다. 단지 물건을 사고파는 시장이 아니라 신진 아티스트들이 홀로 설 수 있도록 인큐베이팅해주는 역할이 중요한 것이지요. 고이지 않고 계속 움직이며 문화예술이 태동하는 곳이 되고 싶습니다. 무엇보다 행사를 주관하는 일상예술창작센터 혼자 프리마켓을 끌고가는 게 아니라 참여자들과 함께하는 관계를 만들어가고 싶어요.

프리마켓의 늦깎이

이라하 작가 “내 작품을 보고 사가는 사람들과 대화하는 것도 좋지만, 프리마켓에 참여하는 것만으로도 많은 예술적 자극을 얻는다. 이 예술적인 자극을 바탕으로 길거리 예술가로 성공하고 싶다.”

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10년을 함께하다

표명선 작가

양씨와 김씨가 만난

양반김 프로젝트

“생활을 고민 없이 작품세계를 펼치는 건 모든

“예술이 과연 상업이 될 수 있을까? 이건

작가의 소망일 것이다. 프리마켓과 곧 오픈할

우리가 시도하는 상업 프로젝트 가운데

숍 ‘key'는 작가들의 활동을 안정적으로

하나예요. 프리마켓을 통해 작품을

지원하는 프로그램이라고 생각한다.

소개하고 또 판매해서 얻은 돈을

시민들과 자유로이 소통하고 만나는 프리마켓, 앞으로도 계속 참여하고 싶다.”

바탕으로 더 많은 창작활동이 가능해진다고 생각해요.”

2011.7.18 8:34:20 PM

희망이 시작되는 예술장터

여기 뭔가 특별한 것이 있다!

희망시장

개성만점 벼룩시장

년 월에 처음 시작된 희망시장은 프리마켓과 마찬가지로 놀이터에서 열린다. 차이점은 일요일에 열린다는 것. 우리나라 최초의 정기적 예술장터를 표방하는 희망시장 속으로.

잘 알려진, 놀이터의 프리마켓이나 희망시장과 달리 카페나 작은 거점에서 열리는 크고작은 벼룩시장들도 있다. 규모는 작지만 개성은 더 강하다. 한번 참여해보면 또 가고 싶어지는 게릴라식 벼룩시장들의 매력 속으로. 글 | 정지연(@leafyeon) 에디터

‘좋아하는 일이 밥벌이가 되는 사람들’을 꿈꾸며 시작된 희망시장은 2002년 5월 개장한

미소녀 덕후도 함께한다

‘우리나라 최초의 정기적 예술장터’다. 홍대앞을

통기레쓰 뽈랄라 벼룩시장

정서적 기반으로 하는 건축가, 화가, 도예가 등 여러 분야의 예술가들이 모여 ‘자신의 작품으로

장난감과 각종 잡화, 완구를 국내 최대 규모로 수집, 전시하고 있는 현태준의 뽈랄라

먹고 살아보자’라는 취지로 기획됐다. 당시에는 수공예품을 파는

수집관에서도 매달 벼룩시장이 열린다. 야외에서 열리는 다른 벼룩시장과 달리 비가

시장이 많지 않았기 때문에 많은 사람들의 관심을 받아 전국적으로

오나 눈이 오나 열린다는 것이 특징. 쓰레기통을 거꾸로 일컫는 정겨운(?) 표현인

큰 인기를 얻었고 홍대앞 수공예 붐을 이끌기도 했다. 희망시장은

‘통기레쓰’라고 이름 붙인 데서 짐작할 수 있듯이 ‘아무 물건이나 되는 대로 다 사고

아마추어 작가들의 전시공간이자 회원 간의 사랑방 역할을 하는

판다’는 컨셉트의 시장으로 자유로운 분위기가 매력이다. 뽈랄라 수집관에서도 각종 완구를 ‘뽑기’ 식으로 판매하며, 장소의 특성상

<희망갤러리〉의 개관, ‘희망시장 with dcx’ 오프라인 매장 오픈 등

‘피규어 덕후’들이 많이 참여한다는 것이 특징. 자신의 물건을 판매한 돈으로 원하던 미소녀 피규어를 사들고 가는 이들도 꽤 된다고.

다양한 활동을 지속하고 있다. 정기적인 공연과 곧 개최될 그림

그러나 칙칙한 분위기를 생각해서는 곤란. 꽃미남・꽃미녀(?)가 많이 오기로 유명한 곳이기도 하다.

전시 및 경매전인 ‘밑져야 본전’ 등과 같은 다양한 전시를 바탕으로

매월 셋째주 넷째주 토요일 오후 2시부터 5시까지 열린다. 판매자는 참가비가 무료이며 판매금액도 수수료로 떼이는 법 없이 고스란히

2011년 현재 300여 회 넘도록 장터가 열렸다.

챙겨갈 수 있다. 대신 방문객은 3,000원의 입장료를 내도록 되어 있다.

50~60 여 명의 작가가 꾸준히 참여하고 있는데 초창기에 참여해

. 서울시 마포구 서교동 335-4 B1 e . 02-3243-3392

유명해진 일러스트 작가 델로스를 비롯해 다양한 작가의 작품을 만날 수 있다. 특히 여러 명의 화가가 색연필, 물감, 연필, 붓펜 등 다양한 재료로 그리는 초상화는 희망시장을 대표한다고 할 수 있다.

녹색광선 옥상마당에서 펼쳐지는 작은 시장

‘10원짜리 초상화’는 굉장히 빠른 속도로 완성되며 때론 작가가 손이

옥상마켓

아니라 발로 그리기도 하는데 희한하게도 어딘가는 닮은 것이 특징. 희망시장은 다가오는 일요일에도 희망을 부른다. 희망시장은

이층에 위치한 카페 녹색광선과 그 옆 옥상마당에서 펼쳐지는 벼룩시장이다.

놀이터에서 3~11월, 매주 일요일 오후1~6시에 열린다.

아메노히 커피와 유즈드 프로젝트 같은 소규모 창업자들과 텀블벅, <헤드에이크>,

문의 희망시장(02-337-8837, rainbowmarket@hanmail.net)

<Blink> 등 젊은 자립생산자들과 손잡고 거대 자본의 획일성에 대항해 생산자가

http://cafe.daum.net/hopemarket

중심이 되는 재래식 작은 시장을 마련하자는 취지로 시작됐다.

1회 옥상마켓은 지난 6월 5일에 열렸으며. 40여 팀의 셀러가 참여하여 CD, 의류, 책, 손수 만든 액세서리와 쿠키 등을 판매했고 구석에서는 어쿠스틱 공연도 이어졌다. 소규모 출판과 음반, 아트워크, 세컨드핸드 제품 등 예술과 비예술을 가리지 않고 모여 뜨거운 반응을 얻어냈다. 녹생광선이 주관하는 이 옥상마켓은 한 달에 한 번씩 지속적으로 열릴 예정이다. 1회 옥상마켓이 찌는 듯한 더위 때문에 고생했던 점을 감안해 7월 17일에 같은 장소에서 열리는 제2회 옥상마켓 ‘사랑의 계절’은 오후 5~9시, ‘야시장’ 스타일로 열렸다. . 서울시 마포구 서교동 357-2번지 2층 카페 녹색광선 옆 e . 02-325-5478

미니버스와 함께하는

할러데이 아파트먼트 주말 벼룩시장 “작가도 관객도 모두가 희망을 나누다” 김문정 운영자

<잡화도쿄>의 저자 신현경 PD와 이준형 감독이 오픈한 합정역 골목의 카페 할러데이 아파트먼트. 소프트 파스텔 컬러로 꾸며진 외관이 호기심을 자아내는 아기자기한 카페다. 들어서면 일본을 자주 오가며 모은 주인 부부의 소장품들로 내부가 꾸며져

초창기에는 작품에 대한 순수한 열정이나 창작욕구가 높은 작가들이

있고, 한 구석에는 아예 상설판매를 위한 매대도 설치되어 있다. 벚꽃 무늬가 그려진

많이 지원했으나 현재는 상업적인 판매에 관심 있는 이들이 많이 참

앙증맞은 유리잔을 6,000원이면 구입할 수 있고. 키치 느낌이 강한 선글라스며 플라스틱 접시도 싸게 구입할 수 있다.

여하는 게 사실입니다. 작업물이 팔리지 않아도 희망시장에 나와 참

주말이면 가게의 트레이드 마크라 할 수 있는 폭스바겐사의 노란 미니버스가 놓인 앞마당에서 플리마켓이 열린다. 옷걸이에 걸려

여하는 것만으로도 즐거웠던 ‘그때 그 시절’로 돌아가기는 어렵겠지

바람에 살랑대는 옷이며 예쁜 그릇과 냅킨링, 수저 세트 등 생활용품이 다수. 꼭 사지 않더라도 여자 마음을 알아주는 듯한 예쁜 소품들을

만 순수한 작가의식을 가진 시민 작가들이 많이 나와서 신선한 충격

구경하는 재미가 쏠쏠하다.

을 던지는 작품이 많이 나오길 희망합니다. 아울러 작가도 구경하러

영상제작자인 부부가 본업을 위해 가게를 비우는 경우도 종종 있으므로 방문 전 확인하는 게 좋다. 공식 휴무일은 월요일.

나온 관객들도 모두가 행복과 희망을 나누는 그런 시장으로 기억되

. 서울시 마포구 서교동 397-11 101호 e . 02-338-4431

었으면 합니다.

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2011.7.18 8:34:41 PM

이동준의 업스커트

프리마켓 말고 정말 플리마켓을 우리에게! 베를린의 벼룩시장.

베를린에 사는 동안 한 달에 두세 번씩 정기적으로 찾던 곳이 딱 두 second-hand

년 열린 ‘

황학동 시장을 제외하면 이렇다 할 규모의 벼룩시장은 얼마 안되는

마켓’ 모습.

군데 있다. 하나는 벼룩시장이고 또 하나는 세컨드핸드숍

걸로 알고 있다. 새 물건을 좋아하는 우리의 습성 때문일까?

shop

홍대앞 놀이터에서 열리고 있는 주말시장은 왠지 정이 안 간다. 몇

옷을 사 입는 건 꿈도 꿀 수 없었거니와 그렇다고 파격세일을 하는

년 전만 해도 벼룩시장 비슷한 분위기가 조금은 났는데 요즘은 온통

백화점으로 달려가자니 왠지 아줌마 같아서 그것도 못할 짓이었다.

‘예술가’들이 만든 ‘작품’들만 자리를 차지하고 있다. 가격도 만만치

하지만 그것만이 이유는 아니었다. 백화점보다 벼룩시장이나

않지만 그보다 중요한 건 실생활에 필요한 물건이 별로 없다는 거다.

세컨드핸드숍에 더 스타일리시하고 예쁜 옷들이 많았다. 물론 가격도

그래서 이름도 발음은 같지만 벼룩시장을 뜻하는 플리마켓 lea Market이

말할 수 없이 착했다. 백화점에서 아무리 세일을 해도 불가능한 가격에

아니라 자유로운 시장이란 의미의 프리마켓 ree Market이다.(이름 참

가죽점퍼부터 명품 셔츠까지 구하지 못하는 옷이 없었다.

절묘하게 지었다.)

가끔씩 홍대앞에 진짜 벼룩시장이 하나쯤 있으면 얼마나 좋을까

베를린에 있는 벼룩시장 가운데 큰 규모의 것만 꼽아도 세 개쯤 된다.

2007년도쯤인가. 홍대앞에서도 진짜 벼룩시장이 열린 적이 있다. 걷고

하는 생각을 해본다. 감각적이고 개성 있는 홍대앞 사람들이 내놓는

6월 17일 거리(Strasse des 17. uni)에 있는 벼룩시장은 관광객들이

싶은 거리 끝자락, 아무도 이름을 알지 못하는 ‘주민광장’에서 주말마다

물건들이라면 정말 훌륭하지 않을까. 가물에 콩 나듯 작은 카페에서만

가장 많이 몰려드는 곳으로 축구장 절반 정도의 크기이고 그보다

열렸다. 작은 정자와 벤치 몇 개밖에 없는 조그만 공간에서 ‘보이지 않는

열지 말고 황학동 벼룩시장 10분의 1이라도 되는 규모로 벼룩시장을

조금 작은 규모의 벼룩시장은 박물관과 미술관이 밀집해 있어서

것이 보이도록’이라는 모토 아래 청소년을 위한 문화예술운동을 하는

열 수는 없는 걸까? 그런 평범한 시도들이 거창한 예술보다 더 위대한

‘박물관섬’이라 부르는 곳에 있다. 가장 큰 벼룩시장은 베를린장벽이

‘문화로 놀이짱’, 대안교육 공간인 ‘민들레 사랑방’, 그리고 디자인 그룹

작은 실천이 되는 거 아닌가! 홍대앞 프리마켓의 정확한 이름은 ‘홍대앞

있던 곳에 있는 마우어 파크Mauerpark라는 벼룩시장 겸 공원이다. 축구장

‘노네임노샵(nnns)’이 힘을 합쳐서 진짜 벼룩시장을 열었다. 헌옷이나

예술시장 프리마켓’이다. 그런데 그동안 ‘예술’에 너무 커다란 방점을

두 개쯤 되는 규모의 이 공원에서 주말마다 벼룩시장이 열린다. 그밖에

재활용품을 팔았고 집에 있는 물건을 들고 나오는 사람들도 있었다.

찍느라 ‘생활’을 잃어버린 건 아닌가, 문득 그런 생각이 든다.

규모가 조금 더 작은 벼룩시장을 모두 합치면 인구 350만 명이 채 안

다 함께 빈 공간을 채워나가자는 의미에서 이름도 ‘◦◦마켓’으로

되는 베를린에 수십 여 개의 벼룩시장이 있다는 얘기가 된다. 게다가

정했다고 했다. ‘노네임노샵’의 대표 건태 씨는 동네 아저씨 아줌마들이

세컨드핸드숍과 고물상까지 합치면 그 숫자는 수백 개에 달한다.

들고 나오는 부서진 의자도 고쳐주었다. 하지만 결국 비싼 월세를

이동준 번역가이자 칼럼니스트이며 북세븐틴 에이전시의 대표다. 베를린에서 8년,

세계에서 여행을 가장 많이 하는 민족이지만 평소 생활은 그만큼

견디지 못한 ‘노네임노샵’은 몇 년 전에 홍대앞을 떠났고, ‘◦◦마켓’

여전히 각별하다. 《베를린 코드》 《연애를 인터뷰하다》 《위트상식사전 스페셜》

검소하다는 얘기다. 그렇다면 과연 서울에는 벼룩시장이 몇 개나 될까?

역시 지금은 더 이상 열리지 않는다.

이었다. 자가발전, 아르바이트를 하며 유학생활을 하자니 비싼

홍대앞에서 4년을 살았다. 지금은 이태원 주민이지만 홍대앞에 대한 애정만큼은 《홍대앞으로 와!(엮음)》 같은 책을 썼다.

“가죽의 또 다른 매력이라면 사용하는 사람의 손길에 의해 의미가 부여된다는 점이지. 학생들 중엔 멀쩡한 가죽을 일부러 물에 적시거나

맹가미 김상돈 사장

구겨서 가져오곤 해. 이런 느낌으로 만들어달라고 말이야. 그렇게

서른 세 살에 찾은 평생 직업 ‘가죽공예’

자신이 원하는 가방을 직접 디자인하는 손님들과 의견을 조율해가며 가방을 만드는 과정이 참 재밌어. 만들기는 내가 만들지만 그 물건에 생명을 넣어주는 건 바로 사용하는 사람 몫이니까.” 만든다는 뜻을 담은 ‘맹가’와 아름다울 ‘미’를 합쳐 ‘아름다운 것을

모든 일에는 인연이라는 것이 있나 보다. 1984년 1월, 젊은

만든다’는 의미를 담은 ‘맹가미’. 서른 셋에 찾은 평생의 동반자 가죽공예.

스승은 늙은 제자를 위한 ‘가게 자리’를 보기 위해 홍대앞

가죽공예를 배우기 위해 찾은 숙대 앞의 어느

가죽을 만지며 일을 할 때가 가장 행복하고 즐겁다는 그가 부럽다.

이곳저곳을 함께 다녔다.(스승이 제자보다 한 살 어렸다.)

공방. 햇살이 비치는 창문 너머로 진열되어 있던

‘무엇을 시작하기에 늦은 나이란 없다’고 말하는 그의 말에 힘을 얻으며

그리고 우연히 지금의 맹가미 자리가 눈에 들어왔고,

가죽공예품이 너무 멋있게 보였다고 했다. 마음이

앞으로도 계속 그의 모습을 이곳 ‘맹가미’에서 보기를 희망한다.

이번이 마지막이라는 생각으로 주인을 만났다. 건물

두근거린 그는 그 다음날부터 양복점을 그만두고,

글 | 하정희 객원 에디터

비상구 앞에 위치한 창고에 불과했던 두 평 남짓한

바로 공방으로 출근해 허드렛일부터 시작했다. “가죽

공간은 그렇게 그의 것이 됐다. ‘맹가미’라는 간판을

냄새만 맡아도, 이 윤택과 질감만 봐도 좋았지. 마치 내

걸고 27년 동안 평생직업인 ‘가죽공예’를 업으로 그 자리를 지킨

자신에게 꼭 맞는 옷을 찾아낸 것처럼 그렇게 기분이

김상돈(63세) 사장의 얘기다.

좋더라고.” 행복한 표정으로 지으며 그가 말한다.

그를 만난 날은 장대비가 쏟아졌다. “낙수가 떨어지는 소리를 들으며

고등학교부터 그림 그리는 데는 소질이 있었던 터라 공예를 익히는 데는

일을 할 때 정말 행복하다”라는 말로 김상돈 사장은 이야기를 시작했다.

남보다 손이 빨랐다. 그로부터 2년의 시간이 지난 뒤 그는 자신만의

20십대의 그는 양복점 점원으로 일했다. 작은아버지를 비롯한 친척

작업실이자 가게를 홍대앞에 차리고 오래도록 운영해왔다.

어른들이 운영하던 양복점의 점원을 그만두면서 군대가기 전까지

가죽공예의 묘미는 같은 색, 같은 디자인의 제품이 나오지 않는다는

도와주자는 생각으로 시작한 일이었지만 10년 넘게 이어졌다. 그러던

것. 생가죽을 가져와 염색부터 디자인, 데코레이션까지 모든 과정을

중 여동생의 권유로 처음 가죽공예를 알게 되었다. 손에 익은 일을

직접 작업하기 때문이다. 우리가 보는 바랜 듯한 태닝된 효과도 면밀히

그만두고 가죽공예를 막 시작했을 때 그의 나이는 서른 셋. 아내와 어린

계산된 염색의 결과다. “가죽 공예의 묘미는 ‘의외성’이라고 생각해.

딸이 있었지만 그는 늦었다고 생각하지 않았다.

비슷한 물건은 있어도 꼭같은 물건은 없으니까”라고 말하는 김상돈

운명은 예기치 않은 곳에서 시작되는 걸까. 그가 처음 여동생의 소개로

사장은 그런 묘미를 알아주는 이곳 홍대가 좋다고 했다.

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:54:54 PM

그들의 공간이 궁금하다

영화 포스터 디자인스튜디오 스푸트닉SPT

K

이관용

상상력의 우주를 유영하는

소규모 인공위성

영화계에서 소문난 크리에이터로 포스터 디자인에 생명을 불어넣어온 스푸트닉의 이관용. 영화가 좋아 영화 포스터 일을 주로 하지만 베스트셀러 이적의 《지문사냥꾼》 일러스트도 작업했을 만큼 다방면에 재주가 넘치는 사람이다. 문화적 소양 없이는 좋은 디자인이 나올 수 없다고 말하는 이 남자의 진심.

영화계에 쏘아 올려진 스푸트닉호 1957년 10월 4일 러시아에서는 세계 Sputnik(동반자)

최초로 ‘스푸트닉

’이라는 이름의

맞대고 고민했고, 디자인적인 실험이 가능하여

싶었지만 장르마다 이미 장악하고 있는 임자들이 따로 있더라.”(웃음)

행복한 시절이었다. 작업용 사진도 오형근,

그렇다면 블록버스터 다수를 점하고 있는 스푸트닉의 장점은

김중만 같은 작가주의 냄새가 짙은 이들이

무엇일까. “아이디어가 좋다는 이야기나 애매한 장르(드라마,

인공위성이 쏘아 올려졌다가 이듬해 1월 4일

참여했다. 촬영이 끝났어도 미진한 부분이

스릴러)의 영화들을 잘 풀어낸다는 얘길 하더라. 타이포그래피를

사라졌다. 그로부터 40여 년이 흐른 지금 홍대

있으면 재촬영도 불사하는 분위기였다.

잘 살린다는 얘기도 들었다. 생각해보면 무엇보다 회화적 표현에

부근에 스푸트닉(www.sputnik.co.kr)이 다시 나타났다. 김상만, 이관용 2인조가 쏘아올린 영화 포스터 디자인 스튜디오가 그것. <심야의

M>으로 감독으로 데뷔한 김상만은 빠지고 이제 이관용이 조종간을 잡고 영화 그래픽의 우주를 유영하고 있다.

선생들이 ‘다시 한 번 더 가자!’ 하면 되는 분위기였다고나 할까. 지금은 어림도 없다. 배우들 스케줄 잡기가 어려워

비중을 둔다는 것이 차이일 것 같다. 포토샵으로 간단히 표현해내는 것이 아닌, 회화적인 밀도와 표현에 집착한다. 고전작품 속의 빛과 공간을 녹여낸 터치를 작업물 안에 끌어들이고자 노력한다.”

하루에 몰아찍는 게 당연한 일이

거대한 인원과 시간이 날줄과 씨줄이 되어 직조해낸 장편영화의

되어버렸다. 그러다 보니 안정적인

이야기와 컨셉트를 한 장의 포스터로 압축해내는 작업은 상상만

인물 위주 사진을 많이 찍어 놓을 수밖에 없다.”

해도 만만치 않을 듯 싶다. 여기에 대해 이관용은 ‘텍스트에 기반한

스푸트닉의 대표이자 일러스트 작가인 이관용. 그의 기지는

영화산업의 중심이 제작사에서 투자사로 이양되어 버리면서 영화

상상력’이라는 화두를 들고 나온다.

번잡스런 홍대의 중심부에서 벗어난 양화대교 언저리에 숨어 있었다.

마케팅은 ‘저비용 고효율’에 집중하게 되었다. 적은 마케팅 인력이

“영화 포스터는 영화가 촬영되기 이전에 구상된다. A4 용지로

주택가의 작은 집 문을 열고 들어서자 가장 먼저 뛰어 나온 건

많은 영화를 담당하게 되다 보니 편당 집중도와 시간이 현저히

프린트된 시나리오가 유일한 단서이자 재료다. 온전히 텍스트로만

‘고구마’. 자존감, 공격성이 없고 인간친화적이라 우울증 치료견으로

줄어들 수밖에 없는 건 자명한 이치. 그러다 보니 ‘안전빵(?)’으로

이뤄진 시나리오를 읽고 전체를 관통하는 이미지를 끌어내야 한다.

알려져 있는 베들링턴 테리어라는 견종이다.

진행되기 부지기수다. 이런 자본 논리는 디자인에까지 영향을

배우와 감독의 성향을 참고로 하기도 하지만 처음에 시나리오를

<고양이를 부탁해>, <여고괴담>, <품행제로>, <친절한 금자씨>,

미친다. “조금이라도 실험적인 표현을 제안하면 ‘예술영화 같다,

읽은 그 느낌이 가장 중요하다. 문제는 영화가 시나리오대로만 가는

<소년, 천국에 가다>, <황해>, <풍산개>에 이르기까지 굵직한 국내

저예산 독립영화 같다’라는 반응이 돌아온다. 제작사는 예산 들인

일은 드물다는 점이다. 심지어 장르도 바뀌고 촬영 후 후반작업을

영화 포스터는 다 그의 손을 거쳤다. 그러면서도 개인적으로 짬을

티를 원한다. 블록버스터처럼 보이게 만들어 달라는 것이다. 그러니

통해 전혀 다른 영화가 되기도 하니까. 처음 주어진 시나리오의

내어 이적의 《지문사냥꾼》, 《위트상식사전》 등의 일러스트 작업도

비싼 배우들의 강렬한 표정 위주로 작업이 진행될 수밖에 없다.”

텍스트 행간 속에서 나만의 관점으로 이미지를 낚아 올려야 한다.

게을리하지 않는 이유는 무엇일까. 이관용은 “영화 포스터는 충분히

그게 핵심이다. 신입디자이너들에게도 늘 하는 말이 있다. ‘책을 많이

매력적이지만 제작과정의 특성상 디지털 프로세스가 많을 수밖에

영화 포스터는 텍스트에 기반한 상상력에서 출발

보라. 문학적 소양과 관심이 없이는 좋은 포스터 디자이너가 될 수

없다. 일러스트를 통해 아날로그적인 과정이 몸에 익게 하고 나

거대한 영화산업의 규모에 비해 영화 포스터 디자인스튜디오는

없다’고.”

자신을 자극하기 위함이다”라고 설명한다.

몇 군데 되지 않는다. 진입장벽이 높단 얘기다. 이관용은 “거대

스푸트닉은 이관용과 실장 1명, 스태프 2명이라는 단출한 규모다.

초창기 작업에는 이런 일러스트적 요소가 반영되었다. 그러나

자본이 투하되기 때문에, 그리고 안정 위주로 택하기 때문”이라고

그러나 이 규모가 최적이라고 자신하는 이관용은 한마디 덧붙인다.

최근 작업은 주연배우들의 사진 위주의 포스터 작업이 다수다. 그

꼬집었다. “2,000~3,000만원 규모의 출판이라면 리스크가 크지

“디자인은 규모가 아니라 개성이다.” 이토록 개성 넘치는 소규모

이유로 이관용은 제작 여건의 변화를 꼽았다. “2000년대 초만

않으니 신인도 쓸 수 있겠지만 영화는 그런 모험 자체가 용납되지

인공위성 스푸트닉이 오래도록 홍대의 하늘에서 유영해주기를

해도 여건이 괜찮았다. 영화 제작사와 PD들과 작품을 두고 머리를

않는다. 스푸트닉도 한국 상업영화 외의 다른 장르 디자인을 해보고

바란다.

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글・사진 | 장성환

2011.7.18

:55:1 PM

보기 좋은 배반, 질주하는 본능

허클베리핀

년 만에 돌아온 허클베리핀의 집 앨범은 그야말로 허를 찌른다. 전면에 깔린 신디사이저의 리프와 출렁거리는 음악 위로 얹혀진 보컬은 그들 자신을 배반하면서도, 몇 번을 들 어도 질리지 않을 정도로 마력적이다. 가공할 내공을 장전한 년째 인디밴드, 그들이 이끄는 모험 속으로.

7월 2일 토요일 저녁 상상마당 라이브홀. 무려 4년 만에 돌아온 허클베리핀의 단독공연이었다. 2부를 알리는 ‘도레미파’의 신디사이저 연주가 시작되고 얼마 지나지 않아 마이크를 잡은 이기용은 “이번 무대에 특별히 모시고 싶은 분이 있다”며 누군가를 무대 위로 불러 올렸다. 주인공은 허클베리핀과도 각별한 인연이라는 EBS ‘스페이스 공감’의 백경석 PD. 직장인 밴드에서 기타를 잡고 있다는 백경석 PD는 허클베리핀과 함께 노련하게 연주를 했고, 관객들은 열띤 박수로 하나가 됐다. 그리고 이어진 ‘까만 타이거’와 ‘빗소리’의 도발에 관객 전원은 감전이라도 당한 듯 뛰어 올랐다. ‘14년째 인디밴드의 관록과 역할은 이런 것이다’라는 것을 한방에 보여준 장면이었다.

14년 인디밴드

허클베리핀은 1998년 1집 <18일의 수요일>로 모던록의 새 지평을 열었다는 평가를 받으며 단숨에 언더그라운드에서 떠오른 밴드다. <18일의 수요일>과 3집 <올랭피오의 별>은 2007년 전문가

52인이 선정한 ‘한국 대중음악 100대 명반’에 이름을 올렸으며 4집 <환상…나의 환멸>로 2008년 한국대중음악상 최우수 모던록 음반 부문을 수상할 정도로 탄탄한 음악세계를 인정받아왔다. 1집 당시엔 이기용(기타), 남상아(보컬), 김윤태(드럼)의 3인조 밴드로 출발했지만, 남상아가 3호선 버터플라이로 옮기면서 2집 이후부터 이소영(보컬 기타)이 함께하고 있다. 허클베리핀은 데뷔 이래 정확히 3년마다 11곡이 담긴 정규앨범을 내놓는 걸 원칙처럼 지켜왔다. 그러나 5집은 그 법칙을 어기고 1년을 더 넘겨서야 나왔다. 게다가 기존 허클베리핀의 팬이라면 조금 당혹할 만한 변화였다. 영국의 댄서블 록이 근간이 된, 비트가 살아 있는 앨범은 기대를 보기 좋게 배반했다.

원래대로라면 작년에 나왔어야 할 앨범인데 년이나 늦춰졌다 마스터링된 4집 CD를 가지고 돌아오는 차 안에서부터 고민이 시작됐다. 우리에게 부족한 건 뭘까라고. 매력이 필요하다고 생각했다. 밴드 10년차가 되고 5집을 낸다는 건 다른 얘기니까. ‘그래, 허클베리핀! 너희들 잘해, 좋아.’ 이런 반응에서 끝나면 안 된다. 더 나아가야지. 그런 고민을 안고 처음 만든 노래가 ‘빗소리’였다.

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정지연이 만난 사람

관객을 정말 출렁이게 만들고 싶었고, 그걸 확인할 수 있었다. 팬들

두 사람은 계속 함께하지 못한 아쉬움을 달래면서 이 부분에

없으면 진부해진다.

중에는 ‘이거 뭐야? 내가 알던 허클베리핀이 아니잖아’ 하는데

대해서는 말을 아꼈다.)

활동을 시작했던

정확히 그런 반응을 의도한 거다.

서로가 서로에게 어떤 존재인가

음악적 환경은 어떤가

댄서블한 록이라는 이런 변화를 달갑지 않게 여기는 반응도

음악을 하는 데 있어서 영원한 동반자다. 내가 만든 음악이 소영의

사실 90년대 중반의 붐은 인디음악 자체에 대한 주목이 아니라

있을텐데…

보컬이 아니면 안 되는 것들이 있다. 무대에 오르기 전까지는 내가

4집까지 허클베리핀의 기본 정서는 절망, 분노, 불안정, 자폐 등이

음악을 만들지만, 그 무대에서 음악의 바다 위로 배를 띄워보내는 건

엄밀히 말해 이런 음악을 받아들일 준비가 안되어 있던 시기인

버무려진 쓸쓸하고도 어두운 그런 것이었다. 그런 정서는 여전히

보컬이다. 그걸 즐기면서 정말 잘한다. 더 중요한 건 우리는 아직도

것이다. 그래서 그 많던 밴드들이 없어진 거다. 남아 있는 건 언니네

5집에도 깔려 있다. ‘쫓기는 너’를 들어보면 신나는 댄스곡이지만

진행중이라는 사실이다.

이발관이나 3호선 버터플라이, 크라잉넛 정도? 홍대가 한물갔다고

사람에 대한 연민, 세상에 대한 안타까움이 담겨 있다. ‘too young’

이전 앨범들과 집의 가장 큰 차이는 무엇이라고 생각하는가

하는 이들도 있는데 그건 웃기는 소리다. 그런 적 없다. 여기는

같은 노래도 그렇고. 가지고 있는 원래 정서를 없앤 게 아니라

현실에서 상상과 환상으로 시선을 많이 옮겼다는 것? 전에는

늘 음악에 미친 사람들이 들어오는 곳이고 지금도 그렇다. 다만

나머지 부분을 추가한 거다.

답답하고 절망스러운 세상을 그냥 노래했다면 이제는 음악이라는

대한민국이 이쪽 음악에 호의적이지 못해서 다들 삶의 무게를

변화의 방향을 확신하는 것처럼 보인다

환상과 상상이 사람을 위안할 수 있다는 쪽으로 마음이 기운다.

견디지 못하고 나간 것이지…. 많은 부분이 상업화되었다 어쩐다

정말 오랫동안 고민하며 준비했으니까. 이제껏 개인 프로젝트

‘도레미파’라는 노래는 그 변화의 답이다. 가사에도 있듯이 ‘도레미파

하지만 분명 당시와 비교해 한결 좋아진 부분 역시 존재한다.

스왈로우 앨범까지 총 8장을 냈는데 가장 공을 많이 들였다.

솔라시도’가 사람이 뭔지, 사랑이 뭔지 답을 해줄 순 없다. 음악은

다양한 욕망이 표출되면서 장르가 세분화되고 있고, 공연장 환경이

사운드는 훨씬 덜 진지해졌고 비장미나 공격성은 들어냈다. 그러나

우리에게 환상일 뿐이니까. 우리 같은 뮤지션들에게 음악은

시스템화되어 가는 모습은 분명 긍정적이다.

오래 들어도 지겹지 않고 매력적이지 않나? 5집 내면서 달라진

전부 다이지만, 대다수

꽤 오랫동안 바 샤(

부분은 공연하면서 즐길 수 있다는 것이다. 그렇게 오래 무대에

환상과 상상

사람들에게 음악은 삶의

(소영) 우리가 음악을 할 수 있는 바탕이 되어주는 게 샤니까 열심히

올랐지만 4집까지는 공연장에서 굉장히 예민했다. 그러나 이젠

중요한 일부분일 뿐이다. 그렇지만 어딜 가도 음악이 나오면

하는 것이다. 생각해보면 샤가 성격을 많이 바꾸는 데 큰 역할을 했다.

즐겁다. 올해 좋은 앨범이 쏟아지고 있지만 우리 앨범의 매력을

빠져든다. 처음부터 음악을 혁명의 도구로 생각하고 접근한 건

워낙 사람을 안 만나고 낯가리고 그랬는데 가게 하면서 어쩔 수 없이

뛰어넘기는 쉽지 않을 거라 생각한다. 수없이 엎어지고 깨지고

아니듯이 음악을 가지고 세상을 바꾸려는 사람도 물론 있겠지만

성격이 친화적으로 변했다. 나름 서비스업종 아닌가(웃음). 샤와 달리

그러면서 여기까지 온 덕분이다.

그게 안된다고 좌절할 필요 없다고 말해주고 싶었다.

샤인이 오래 버티지 못한 건 아쉽다.

제목이 독특하게도 까만 타이거다

그 말을

홍대라지만 외국음악을 틀어주는

타이틀곡을 만들고 노래 제목을 정할 때 떠오른 단어다. 맹수의

좋을까

곳이 대부분이라 인디음악을 집중적으로 틀어주는 펍으로 운영하고

제왕인 호랑이는 홀로 움직인다. 그게 우리 같다고 생각했다. 10여

예전의 인터뷰를 보니까 음악하는 일의 고단함에 대해 참 많이

싶었는데 준비가 미진했다.

년 넘게 활동했지만

얘기했다. 어느 순간 스스로를 돌이켜봤다. 음악하는 사람인데

미안한 질문이지만 힘든데도 왜 계속 음악을 하는가

사람들과 섞이지 못하고

자꾸 고달픔과 찌질함의 이미지만 중첩되는 게 좋지 않구나

솔직히 지금도 음악을 하고 있어서 참 다행이라고 생각한다.

홀로 간다는 느낌이 있었다. 그러나 우리의 영토 안에서는 우리가

깨달았다. 그래서 이젠 그런 소리 안한다. 사석에서조차도. 솔직히

고작해야 3분밖에 안되는 그 짧은 한 곡에 무엇을 담을 수 있을까?

왕이었다. 설원을 걷는 검은 호랑이의 이미지를 떠올린 후 막상

대한민국에서 음악하며 사는 게 녹록지는 않다. 그러나 그걸 말로

그러나 5초만 지나도 사람을 우주로도, 몇 십년 전 과거로도 보낼 수

‘블랙 타이거’라고 하니 힙합의 느낌이 나고, ‘검정 호랑이’는 판소리

할 게 아니라 음악에 담아내는 게 가야 할 길 같다. 어차피 현실을

있는 게 음악이다. 그렇게 빨리 보내는 건 없다. 술도 안된다. 그게

같기도 했다(웃음). 그래서 탄생한 게 ‘까만 타이거’다.

호흡하지 않고는 살아갈 수 없으니까. 난 삶이 아름다워 미치겠다고

음악의 힘이다. 뮤지션으로서 내가 갖는 자부심의 근원이기도 하고.

기존의 추상적인 앨범 재킷 대신에 상반신 컷으로 갔다. 인

말하지도 않지만 역으로 민중가요식으로 접근하는 것도 답은

네이버의 오늘의 뮤직에 소개되고, 인터뷰가 쏟아져 나오는

체제로 간다는 선언 같기도 하던데…

아니라고 생각한다. 예술은 리얼리티를 바탕으로 하되 상상력이

걸로 보아 반응은 확실히 좋다. 문제는 대중들의 인지도일

까만 타이거

년째 인디밴드로 살아온 데 대한 ‘결산’으로 읽어도

그동안 같이 마신 술이 얼마이며, 서로가 알고 있는 비밀이 얼마나 많은지 모른다. 공감대가 그렇게 깊고 넓게 쌓였다. 그래서 허클베리핀의 이름으로 우리 두 사람은 마지막까지 갈 수 있을 거라는 확신이 생겼고 그걸 담아보고 싶었다. (4집까지 같이한 드러머 김윤태는 개인적인 사정으로 밴드를 탈퇴했다.

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깊은 공감대

년대의

세대의 출현 같은, 문화적 현상으로 받아들이는 경향이 강했다.

)를 운영해오고 있다. 어려움은 없나

음악의 힘

것이다. 앞으로의 계획이 궁금하다

이제 우리도 비주얼로 가볼까 하는 욕심이 없었다면, 거짓말이고 (웃음)…. 그런 의미가 없지는 않다. 서로 같이한 지 12년이다.

년대 중반과 비교할 때

인터뷰에 담지 못한 조각 이야기 ➊ 인터뷰는 단독공연이 끝난 지 이틀 후에 진행됐다. 이소영은 별로 말이 없었고,

7월 말 지산 록페스티벌에 참여한 후 8월부터 8주 동안 릴레이

대부분 이기용이 대답했다. 온통 위아래로 하얗게 차려입은 이들의 의상 컨셉트는

공연을 준비한다. ‘허클베리핀의 심화학습-숨쉬러 나가다’라는

스탠리 큐브릭의 ‘시계태엽 오렌지’에서 빌려왔다. 이기용은 이번 앨범을 준비하며

이름으로 홍대앞 라이브클럽 D BD에서 매주 월요일 공연을 할

몸무게가 7kg 넘게 빠졌다. 둘 다 담배를 끊은 지 오래다. ➋ 이기용은 다독가로 알려져 있다. 최근 감명깊게 읽은 책은 조지 오엘의 <나는 왜 쓰는가>. 5집의 마지막 곡으로 만든 ‘숨쉬러 나가다’는 이 책에서 인용한 제목. 책 출간에 대한 제안도 받은 상태라고 한다. ➌ 마지막 트랙 ‘폭탄 위에 머물다’는 홍대 청소노동자 사태를 보며 그 참담함을 바탕으로 쓴 곡이다.

예정이다. 실제 공연에서는 1집과 5집, 3집과 5집 이런 식으로 5집과 과거 앨범을 묶어 무대에 올리려 한다. 허클베리핀을 잘 모르는 친구들도 즐길 수 있는 무대가 될 것이다. 이번 호 인터뷰 사진 촬영은 박찬석 님이 도와주셨습니다.

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동네 마실 나가다

같으면서도 여유로운 생활 공간의 느낌이 난다. 두부공의 전반적인 컨셉트와 이미지, 텍스트 작업은 박수진 디자이너가 맡았다. 그리고

푸근한 자전거 공방

두부공

다수의 홍대앞 카페를 만든 전적이 있는 인테리어 회사 ‘ lat M’이

Dooboogong

공동으로 공간을 완성했다. 외벽의 곰 그림은 공방주인과 친분이 있는 이강훈 일러스트레이터의 솜씨다. 근처 한강공원에서 라이딩을 즐기는 ‘홍대피플’을 위해 두부공에서 추천하는 자전거의 종류와 가격대를 물어봤다. “얼마 전 위탁판매를 부탁받은 중고 자전거를

처음엔 두부공장이라도 생긴 줄 알았다. 그러기엔 외벽의 곰 모양

추천하고 싶어요. ‘Colnago(콜나고)’라는 브랜드로

일러스트가 너무 세련된 것도 같았다. 그러나 오해는 몇 분 만에

도로용 자전거입니다(왼쪽 아래 사진). 지금은 효율을

풀렸다. ‘바이크샵(bike shop) 워크룸(workroom)’이라는 표시가

극대화하기 위한 카본 소재 자전거를 많이 타지만 이

보였던 것이다. 그러니까 ‘두부공’은 자전거 공방이다. 공방주인의

녀석은 크로몰리 소재로 되어 있고, 부품군도 클래식해요.

별명인 ‘두부’와 장인을 의미하는 ‘공(工)’을 합쳐 만든

관리도 조정도 매우 잘 되어 있습니다. 색상도 선도 예쁘고요.

이름이다. 진정한 장인이 되고 싶다는 김두범 주인장의

160만원대의 가격이 조금 부담스러울 수 있지만 그만한 값어치는 할

바람이 담긴 이름이기도 하다.

거예요. 고즈넉한 바람 냄새가 나는 녀석이지요. 하이브리드(혼합형)

김두범은 평소 손으로 만드는 일을 좋아했고 이왕이면

중에서는 ‘SBD’라는 자전거를 추천합니다. 기본적인 구성은 로드

누군가에게 위안과 위로를 주는 무언가—그에겐 바로

판매 및 수리를 한다면 두부공은 어떤 자전거에도 열려

자전거지만 핸들바가 일자형이고 타기에도 안락한 형태라 도심에서

자전거—와 관련된 일을 하고 싶었다. 작은 커뮤니티로

있다. 처음 방문하는 손님들 중에는 생각보다 자전거나

즐기기에 적절할 것 같네요. 45만원 정도 합니다.” 고민 끝에 답을

움직이면서 개인 작업공간도 겸할 곳을 찾던 중에 목표한

관련 물품이 적어서 당황하는 경우도 있을 정도라고.

준 김두범 주인장의 대답에는 아니나다를까 자전거에 대한 숨길 수

바와 딱 맞아떨어지는 지금의 합정동 자리를 찾게 되었고,

“두부공은 자전거 가게보다는 공방을 지향하기

없는 애정이 배어나온다.

6월 8일에 문을 열게 됐다.

때문입니다. 아직은 기자재가 모두 갖춰지지 않아

두부공은 이렇게 자전거라는 매개를 통해 사람들을 만나고 이야기도

“두부공 자리는 제가 다녔던 대학교와 가까이 있고 그러다 보니 이

본격적으로 시작하진 못했지만 자전거의 뼈대인 프레임을

나눌 수 있는 기분 좋은 공간을 꿈꾼다. 그저 ‘판매’와 ‘수리’가 목적인

동네에 대한 친근감이 있습니다. 이곳은 늘 다양한 형태의 기획과

제작하려고 하거든요. 2층에서 직접 용접하고 조정하는 작업을

공간이 아니라 공방주인에겐 아늑한 작업실이고 방문하는 손님에겐

시도가 넘치는 곳이기도 하고요. 합정동의 장점은 사람들이 많이

통해 자전거를 생산할 겁니다. 그리고 두부공은 자전거 관련

놀이터, 휴게소 같은 공간 말이다. “지나가다 들러 수다도 떨고,

모이는 장소인 동시에 한적한 느낌이 든다는 것이죠. 이야기가 많은

수업을 진행하거나 공부를 할 수 있고 편히 쉬어갈 수도 있는

공구를 직접 만져보거나 용접이 되는 과정을 지켜보기도 하면서

공간이라는 점도 참 좋은 것 같습니다. 다만 계속적이고 무분별한

커뮤니티 공간을 지향하고 있어요. 얼마 전에도 여기서 민들레의

재미있게 놀다 가셨으면 좋겠습니다!” ‘두부’라는 별명이 썩 잘

개발의 대상으로 여겨지는 부분은 아쉬워요.” 대표라는 직함은

공동체 수업인 ‘네 발로 가는 자전거’가 열렸고, 민중의 집 자전거

어울리는 공방주인이 건네는 인사가 마음 푸근하다.

어색하니 공방주인으로 불러달라는 김두범 주인장의 설명이다.

마실모임의 초급 정비과정도 함께 진행했습니다.”

글Ⅰ이지영 객원에디터

두부공은 근방의 자전거 가게와는 조금 다른 특색을 보여준다. 다른

그래서인지 내부 공간이 상당히 넓고 편안하다. 화려하고 다양한

가게들이 ‘로드’, ‘픽시’ 등 특정한 모델이나 주제를 가지고 자전거

자전거들로 발디딜 틈이 없는 가게가 아니라 집중할 수 있는 작업실

가 주목한 곳

너와 내가 함께 즐겁게

뽈랄라 싸롱

. 서울 마포구 합정동 369-45 11:00~20:00

. 02-3141-9399

과정이 재밌다. 트위터를 통해 가게 이름을 공모한 것. 뽈랄라랜드, 뽈라라 회관, 뽈랄라 싸롱 중에서 가장 많은 표를 받은 게 뽈랄라 싸롱이었던 것. “이름에서 ‘은밀함’이 느껴져서인지 일부 몰지각한(?) 손님들이 황당한 요구를 하는 경우도 있었다”며 현태준은 너털웃음을 짓는다. 뽈랄라 싸롱의 가장 큰 매력이라면 합리적인 가격. 산미구엘 생맥주(330cc)가 3,500원, 삿포로 생맥주(400cc)는 7,500원이다. 맥주 외에 와인과 양주도 구비해뒀다. 특히 와인을 주문할 경우 오픈

쓰인 ‘현태준표’ 포스터가 걸려 있어 유쾌한 웃음을 끌어낸다. 산울림 소극장 부근에서 ‘뽈랄라수집관’을 경영하는 일러스트 작가 현태준이 지난 6월 상수동 끝자락에 오픈한 뽈랄라 싸롱은 ‘번잡함을 잊고 편안히 쉬었다 가는

입구에 들어서자마자 사람 키보다도 큰 거대한 ‘짝퉁’ 아톰인형이 반긴다. 자리 잡고 앉으면 머리 위에서 반짝이는 조명에 시선이 간다. 페트병의 고무 패킹을 엮어 만든 전등갓이며 싸구려 플라스틱 머리핀을 활용한 조명이 예사롭지 않다. 그뿐인가.

한국식으로 변용한 것인데, 간이 잘 맞아 별다른 소스 없이도 그 맛이 고소하다. 요리전문가 히데코 상에게 사사받은 ‘지중해의 오징어

자제한 것은 그런 까닭. 인테리어는 영국 유학파 이상훈,

썬 몸통만을 사용하는데 튀김옷이 아니라 튀김가루를 살짝 버무려

그리고 조명을 비롯한 데코레이션은 아티스트 ‘안데스’가

튀겨내 눅진하지 않고 맛깔스럽다. 앞으로는 혼자 오는 손님을 위한

맡았다. 내부는 세 개의 다른 분위기로 나뉘는데 가운데에 위치한 긴 바에는 ‘어쩐지 좋은 일이’라는 부제가 붙어 있다. 혼자나 둘이 와서 술 마시다가 옆 테이블과 친분을 쌓으라고 그렇게 지었다. 2인용 테이블은 둘이 앉으면 무릎이 닿도록 의자가 설계되어 은근히 작업(?)을 도와준다.

줄줄이 달려 발 역할을 하고 있고, 벽면엔 ‘매달 18일은 바람 피우는

앉을 수 있는 좌식공간의 이름은 ‘철푸덕’이다.

날’ ‘대낮에 키스하여 밝은 사회 이룩하자—불건전키쓰방지협회’라고

현태준 특유의 ‘작명 감각’은 가게 이름에서도 엿볼 수 있는데 그

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이곳의 ‘초인기 안주’는 아즈씨표 닭튀김(18,000원). 일본식 닭튀김을

튀김(18,000원)’도 강추 메뉴. 오징어 부위 중에서도 다리와 링으로

이름하여 ‘무릎과 무릎 사이’. 그리고 양철 밥상을 놓고 바닥에 편안히

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주고 있다.

공간’을 지향한다. 현태준 특유의 키치적인 연출을 최대한

좌식 공간 앞엔 싸구려 선글라스와 파리채, 라면땅, 형광빛 수세미가

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기념으로 현태준이 손수 그린 캐릭터 그림이 들어간 와인잔을 선물로

가벼운 ‘한그릇’ 메뉴를 개발할 계획이라고. 이우일, 천계영, 이말년, 이크종 같은 만화가와 일러스트 작가들의 사랑방 역할도 톡톡히 하고 있는 뽈랄라 싸롱. 아티스트들의 활발한 네트워킹을 이용한 재미난 파티나 이벤트도 자주 열 생각이라고 하니 기대해도 좋겠다.

글Ⅰ정지연 에디터

. 마포구 상수동 316-2 . 02-334-3392 쥐포와 땅콩 8,000원, 골뱅이생소면무침 28,000원. 버드와이저 4,000원, 칭타오 5,000원, 대동강맥주 8,000원.

18:00~02:00

2011.7.1

11:32:28

M

방방곡곡房房曲曲

클럽 타 打 음악의 심장을 두들겨라

Club ta

클럽 이름은 ‘두들기다 혹은 치다’라는 뜻을 가지고 있는 한자 타(打). “타악기를 워낙 좋아한다. 우리말로는 피아노도 친다라고 하고, 북도 친다고 하지 않는가. 이렇게 악기를 아우르는 ‘친다’라는 표현과 어감이 좋았다.” 그렇게 클럽 이름이 정해졌다. 클럽을 경영하고 있는 인디밴드라니, 이미 경제적으로 상당한 성공을 거둔 게 아닌가라는 오해를 할 수도 있다. 그러나 정작 클럽신을 아는 이라면 픽 웃고 말 일이다. 요즘 세상에 클럽을 운영해서 돈을 번다는 건 농담 같은 일이기 때문이다. “한달 월세 내기도 빠듯하다. 경제적인 걸 생각하면 클럽 말고 다른 걸 해야 한다. 그럼에도 불구하고 6년째 하고 있는 건 여기서 돈을 벌 생각은 없기 때문이다”라고 주몽은 말한다. 그에게 이곳은 밴드의 사랑방이다. 자신이나 동료 밴드들이 무언가 새로운 걸 기획하고 시도했을 때 그걸 실현해내도록 돕는 실험과 소통의 장소로 만들고 싶기 까만 바탕에 하얀 글씨로 쓰여진 타(打) 간판. 그 밑에 열린 문을 따라 좁고 긴 계단을 걸어 내려가면 생각 외로 넓은 공간이

때문이다. “타의 운영방침 제1호는 ‘뮤지션을 최고로 대우하라’다.

나타난다. 타의 인상은 검은색 일색으로 꾸며진 천편일률적인 클럽하고는 사뭇 다르다. 널찍한 중앙 홀에는 테이블들이 충분히 간격을 두고 놓여 있고, 클럽의 이름을 대변하기라도 하듯 곳곳에 놓인 북은 때론 테이블이 되고 때론 의자가 되며 이국적인 분위기를 선사한다. 또

뮤지션에게 이래라 저래라 하대하는 엔지니어는 무조건 해고했다.

한 구석에는 꽤 널찍한 좌식테이블 공간이 있어, 전체적으로 공간에 여유로운 느낌이 가득하다. 밴드 공연이 중심이 되는 주말이 아닌 평일에

스태프도 마찬가지다. 날 포함해 클럽의 스태프는 모두 뮤지션을

찾아도 편안하고 어색하지 않도록 배려한 세심함이 엿보인다.

위해 존재해야 한다. 결국 클럽을 운영하는 건 밴드를 위해서니까.

타는 햇수로 13년째 밴드활동을 벌이고 있는 와이낫의 보컬 주몽과 기타리스트 김대우가 2006년 합심하여 오픈한 클럽이다. 5주년이기도 했던

작지만 대기실도 만든 건 그런 이유다.” 음악하는 사람이라는 자세로

올해 6월 3일부터 6일까지 4일 동안은 몽구스, 노브레인, 고고스타, 안녕 바다, 요조, 9와 숫자들 등의 인디밴드들과 함께 성대한 5주년 기념

클럽을 운영한다는 건 시설만 봐도 드러난다. PA스피커나 모니터

페스티벌을 열어 자축하기도 했다.

스피커 모두 대형 공연장과 겨뤄도 손색 없을 것이라고 자부한다.

“밴드생활을 오래 해서 홍대 부근에 안 서본 클럽 무대가 없다. 그런데 기존의 클럽이라고 하면 어떤 모습이 떠오르나? 무색무취한 공간들이

초기 투자에 많은 돈을 썼고, 지금도 업그레이드에 신경 쓴다. 앰프나

대부분 아닌가? 공연이 없을 땐 썰렁하기만 한…. 그래서 공연이 없을 때도 멋진 공간으로 만들고 싶었다. 기존의 클럽 하면 떠오르는 선입견을

드럼과 같은 악기도 세심하게 관리한다.

깨고 공간에 재미를 주기 위해 노력한 것은 그런 이유다. 우리가 클럽에서 공연할 때 ‘별로’라고 생각했던 요소들을 개선한 것이 바로 ‘타’라고

클럽 타의 공연은 평일과 주말로 크게 나뉜다. 밴드공연이 중심이

보면 될 것이다”라고 주몽은 설명한다.

되는 주말에 비해 이채로운 건 화요일에서 목요일까지 평일에 벌어지는 버스킹 무대(무료). 본래 버스킹이란 거리공연을 뜻하는

무대에서는 ‘척’하는 순간 다 잃는다 와이낫

not

말이지만 타는 ‘거리공연’의 형식과 내용을 모두 무대로 끌고 들어왔다. 밴드들은 거리에서 하듯 공연을 하고 입담을 과시하고 관객들에게 CD를 팔 수도 있다. 실제 버스킹과의 차이점이라면 비가

1998년 처음 결성된 와이낫( not?)은 주몽(보컬), 김대우(기타), 현우(베이스),

오나 눈이 오나 강행할 수 있다는 것. 이런 버스킹 무대에 자주 올라

손말리(드럼)로 구성된 4인조 인디밴드다. 2002년 데뷔앨범 ‘This is the reedom to

이름을 알린 밴드 중 하나가 바로 10cm다.

the Power’를 발표한 이래 올해 2월 3번째 정규 앨범(‘What the unk’)을 냈다. 부산

그 외에도 재미난 컨셉트의 공연들이 있다. 비틀즈를 카피한

국제록페스티벌, 월드컵 전야제, 유네스코 월드 유스 페스티벌, 제부도 록페스티벌 등

타틀즈를 비롯해 레드핫칠리소스 등 커버밴드들만 모아 무대에

지금까지 700여 회가 훌쩍 넘는 무대에도 오른 실력파 밴드다. 신나는 펑키록 사운드를

올리는데, 외국인 밴드들도 종종 참여하는 유쾌한 자리다. ‘술먹는

깔고 있는 와이낫은 무엇보다 보컬 주몽의 신들린 듯한 무대매너와 폭발적인 라이브

공연’도 있다. 짐작대로 밴드도 마시며 공연하고, 관객도 마시며

무대로 유명하다. 황신혜밴드와 김장훈 라이브 세션에도 참여하고 있는 기타리스트 김대우와는 밴드 결성부터 지금까지 같이하고 있으며, 패밀리, 공일오비 등의 앨범에 세션으로도 참여했던 드러머 손말리는 7년째, 가장 막내인 베이스를 치는 현우는 4년째 한솥밥을 먹고 있다.

흥겹게 음악을 즐기는 자리. 워낙 술값도 싼 타인데도 그냥 ‘퍼주는 셈치고’ 일을 벌인다. 남는 게 없겠다 싶은데 주몽의 얘긴 다르다.

올해로 13년째. 주몽은 인터뷰 중간에 “인디신을 통틀어 가장 잘하는 밴드를 꼽으라면 크라잉넛을 꼽겠다. 음악을 떠나서 처음부터 지금까지

“술값이 싸서 그런지는 모르지만 뒷풀이를 아예 이곳에서 하고 가는

원년멤버 그대로 15년째 달려왔기 때문이다. 그건 대단한 거다. 레드 제플린이 딥 퍼플보다 위대한 이유를 생각해보라”라고 말했다. 이른바

팀들이 많다. 공연 끝나고 우르르 몰려나가는 공간이라면 섭섭했을

인기나 앨범 판매량에 연연하지 않는 밴드로서의 존속과 완성도가 핵심이라는 말로 들렸다.

텐데 그렇지 않아서 참 좋다.”

“인디밴드라면 으레 배고프고 헐벗을 거라는 선입견은 달갑지 않다. 우린 할 만하니까 하는 거다. 무엇보다 난 라이브 공연이 너무 좋다. 아니, 이

클럽주이기 이전에 음악하는 사람, 밴드의 일원으로서 자부심을

재미난 걸 왜 그만둬?(웃음) 생각해보라. 수십만 관중이 따라 부르는 노래의 감동을. 헤밍웨이나 히치콕 감독도 그런 리얼 타임의 실시간 감동은

오롯이 세울 줄 아는 그들. 그들이 운영하는 클럽 타는 달라도 뭔가

느껴보질 못했을 것이다. 게다가 무대는 솔직하다. 즐거운 ‘척’하는 순간 관중은 단박에 안다. 그러니 매번 정말로 즐겁게 하지 않고는 못 배기는

다르다.

거다.” 끊임없는 연습과 공연 없이 밴드는 정체되어 버린다고 믿는다는 와이낫. 음악 앞에 나이는 숫자에 불과하며 젊은 음악을 하는 밴드가 곧

클럽 타 서교동 407-6번지 지하 1층 | 02-6085-5150 | www.club-

젊은 밴드라 믿는 그들의 말 속엔 단단한 고드름 같은 결기가 숨겨져 있다.

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ive OK.indd 11

글・사진 | 정지연

글・사진 | 정지연

TA.net

2011.7.1

11:32:43

M

제 회 한국실험예술제(

프린지페스티벌

)

아시아프(

)

16개국에서 약 300여 명의

프린지페스티벌이 8월

젊은 미술인들의 축제

아티스트가 참가하는

11일부터 27일까지

‘2011 아시아프(AS AA

국제적 실험예술축제인

총 17일간 열린다. 이번

・Asian Students and

한국실험예술제(Korea

프린지페스티벌의 테마는

Experimental Arts esti al,

‘예술가 그리고 공간’. 어려운

아시아 대학생・청년작가

이하 KEA )가 7월 23일부터

환경 속에서도 수많은

미술축제)’가 7월 27일부터

30일까지 8일간 열린다. 올해

예술가와 인디문화를 지켜

8월 22일까지 홍익대학교

10주년을 맞이하는 KEA 는

온 ‘홍대앞’이란 공간을

현대미술관에서 개최된다.

‘육해공 프로젝트’를 비롯한

새롭게 조명하려는 노력

다채로운 축하 프로그램을

역시 곁들여졌다. 독립예술

oung Artists Art esti al:

행사 기간 동안 전시관에서는

관 람 시 간 오전 10시 - 오후 7시 (입장 마감 오후 6시) *7월 27일 오후 1시 - 오후 7시 전 시 문 의 02)724-6361~5 홈 페 이 지 asyaaf.chosun.com 주 최 조선일보사·문화체육관광부 전 시 예 매 티켓링크 1588-7890

엄정한 심사를 거쳐 선정한

마련했다. 특히 유지환의 화이트몹 퍼포먼스는 50명의 퍼포머들이

활성화에 참여하는 공간(무대)도 더 확장됐다. 상수역과 마포구

국내 및 아시아의 유망작가 777명의 작품 2,000여 점이 전시

인천아트플랫폼에서 행렬을 시작, 배편으로 월미도에서 영종도로,

연남동, 연희동 공간까지 확장된 총 47군데에서 야외거리예술제와

판매되며 다양한 행사가 진행된다.

차편으로 인천국제공항으로 그리고 다시 공항철도를 이용해

실내공연예술제가 열리게 된다. 축제 프로그램 중 특히 눈길이 가는

일반(대학생 포함)

전시관람요금

유치원, 초 중 고등학생

단체(20인 이상)

4,000원

1,000원 할인

6,000원

가족 패키지

어린이 체험비

단체할인

(어린이 체험비 + 보호자 1인 전시 관람비)

어린이 체험교육프로그램

12,000원

15,000원

별도문의

순수 비영리 행사인 아시아프는 작가와 관람객, 큐레이터, 평론가, 전시 관람비 포함 / 회당 50명 정원

*2009, 2010년 체험 프로그램 수료증을 지참하시면 1,000원 할인가격으로 프로 그램에 참여하실 수 있습니다. (현장 티켓 박스에서 수료증 확인 후 할인 적용)

홍대앞으로 이동하는 전 과정을 스마트폰 어플리케이션에 담아

것은 기부활성화프로젝트와 에코프린지프로젝트. 축제는 참여할

기획자, 컬렉터 모두가 직접 만나 소통하고 참여하는 복합 문화예술

실시간으로 홍대 상상마당 앞 ED에 그래픽 지도 애니메이션으로

때 가장 즐겁다는 원칙을 살려 독립예술을 응원하는 축제 모금

행사를 표방하고 있다. 일반인을 대상으로 한 예술프로그램도

생중계하는 프로그램이다.

캠페인을 기간 내 열 계획이며, 많은 쓰레기와 탄소를 배출하기 쉬운

진행된다. 특히 홍문관 3층에서는 평론가 임근준, 홍익대 예술학과

▶ 예약 및 상담: 070-4142-0014 담당자: 010-3938-2818 ▶ 프로그램 일정 1부: 7월 27일(수) ~ 8월 7일(일) / 2부: 8월 10일(수) ~ 8월 22일(월) ▶ 체험 시간: 1시간 30분 (전시 관람 및 도슨트 설명 포함)

1회 강의권

1부 패키지권(9회)

2부 패키지권(9회)

3,000원

15,000원

15,000원

강의 프로그램

회당 100명 정원/ 총 18회차

*당일 매표소 현장구매도 가능합니다.

한국 전통문화인 굿을 모티브로 한 퍼포먼스인 ‘ ut E ening’의 개막

축제의 특성을 감안해 아름다운 가게와 아.지.매 연구소의 협력으로

정연심 교수, 김달진 미술연구소장, 박영숙 트렁크 갤러리 대표 등

축하공연을 한 후 27, 28일 이틀에 걸쳐 존 케이지의 ‘4분 33초’의

야외공연장에서는 아예 친환경에너지인 태양광발전기를 활용할

각계 전문가가 미술시장에 대한 실용적 지식과 작품 감상하는 법,

개념을 확장시켜 각 참여작가가 5분 동안 릴레이 퍼포먼스를 펼치도록

계획이라고.프린지페스티벌의 다양한 프로그램은 온라인 채널을

예술가로서의 삶, 큐레이팅 등 다양한 관심사에 대해 강연한다(1회

구성돼 있다.

통해서도 실시간으로 접할 수 있다.

강의권 3,000원). 입장료는 일반 6,000원.

문의 02-323-6812, www.kopas2000.co.kr

블로그 blog.na er.com/hellofringe 트위터 @seoulfringe

문의 02-724-6361~5, asyaaf.chosun.com

예술, 내 삶에 들어오다 Art, coming to my life 가족과 함께, 친구와 함께 그리고 연인과 함께!

국내 최대 젊은 예술인들의 축제로 여러분을 초대합니다!

조선일보사와 문화체육관광부가 함께 주최하는 젊은 미술인들의 축제 '2011 아시아프(ASYAAF

·Asian Students and Young Artists Art Festival:아시아 대학생·청년작가 미술축제)' 가 오는 7월 27일부터 8월 22일까지 홍익대학교 현대미술관에서 개최됩니다. 젊음과 예술에 대한 열정으로 홍대가 뜨거워진다!

이번 전시가 개최되는 홍익대학교 주변은 어느 곳보다 젊음과 자유 그리고 예술에 대한 순수하고 뜨거 운 열정을 느낄 수 있는 곳입니다. '2011 아시아프' 에서 젊은 작가들이 지닌 창조성과 실험성 그리고 도전정신을 고스란히 느껴보세요. 전례 없는 새로운 형태의 전시

아시아프는 주최 측이 수익을 내지 않는 순수 비영리 행사로서 작가와 관람객, 큐레이터, 평론가, 기획 자, 컬렉터 모두가 직접 만나 소통하고 참여하는 한국 미술계 전체의 축제이며 복합 문화예술 행사라는 점이 기존의 공모전·아트페어와 가장 차별화되는 새로운 형태의 전시입니다. 국내 및 아시아 각국 유망작가들이 한곳에!

'2011 아시아프' 총감독과 기획위원, 후원단체가 추천한 최고의 전문가들로 이루어진 심사위원단을 통 해 엄선된 국내 및 아시아 각국의 유망작가 777명의 작품 2,000여 점을 전시, 판매할 예정입니다. 다양하게 즐길 수 있는 프로그램과 이벤트! 작가들의 작품뿐만 아니라 전문적인 교수진들의 강의, 어린이들도 작가가 되는 시간인 어린이 체험교 육프로그램, 작가들과 직접 만나 작품에 대한 설명을 들을 수 있는 아.스.타(Artist Story Time), 퍼포먼 스 등 배울거리와 볼거리가 가득 준비되어 있습니다.

로모그래피와 함께하는 서울관광사진 공모전

대형 클럽들이 반발하는 등 갈등이 있었다는 것. 새로운 클럽데이는 댄스클럽 9곳과 카페 10곳을 포괄하고 있으며, 라이브클럽은 참여하지 않았다. 클럽문화협회측은 “영세한

로모그래피 코리아는 서울시와

클럽들의 수익이 악화되면서 클럽데이의 부활이 시급했다. 1/ 의

함께 제16회 서울관광사진

원칙이라는 큰줄기는 유지하되 운영의 묘를 발휘하기로 했다”고

공모전을 개최한다. 내외국인이

밝혔다.

<스트리트 > 지도 홍대전철역에 설치 '2011 아시아프' 프로그램 - 어린이 체험교육 프로그램 -

“2011 꼬마작가 모여라”

파노라마 꿈상자 만들기

'2011 아시아프' 에서는 여름방학을 맞아 어린이들의 창조능력 및 창의성을 도모할 수 있는 어린이 체험교육프로그램을 진행합니다.

<장소> 홍문관 2층 전시장 내

< 일 정 > *7월 27일은 3회부터 진행 일

정

구

성

모두 참여할 수 있는 이 사진공모전은 8월 26일까지 모집 완료한다. 로모그래피는

아이패드용 음악 어플 비트윈 오픈

10:00 - 19:00 까지 진행 (1일 팀별 5회 10타임 진행) 옐로우

내

용

그린

(유치부, 초등 1·2학년)

(초등 3 ~ 6학년)

1회

10:00 - 11:30

10:30 - 12:00

2회

12:30 - 14:00

13:00 - 14:30

3회

14:00 - 15:30

14:00 - 16:00

4회

15:30 - 17:00

16:00 - 17:30

5회

17:00 - 18:30

17:30 - 19:00

·작품감상 및 도슨트: 30분 ·작품 제작: 50~60분 (파노라마 입체액자 달력 만들기)

- 강의 프로그램 미술시장에 대한 실용적 지식, 작품감상과 해석, 예술가로서의 삶, 작품 큐레이팅 등 관람객의 다양 한 관심사를 충족시킬 수 있는 다양한 주제를 다룬 강의가 진행됩니다.

서울의 개성 있는 모습을

<장소>

서울관광사진 공모전 공식 홈페이지: http://photo.visitseoul.net/

홍문관 3층 318호

발견하는 특별공모전 부문을 맡아 추진하는데 ‘서울의 맛(~7월

매월 <스트리트 H>에 게재되는 지도가 지하철 2호선 홍대입구역

로모그래피 코리아 – 특별공모 페이지: http://www.lomography.co.kr/magazine/competitions

<일정>

로모그래피 인터네셔널 – 특별공모 페이지: http://www.lomography.com/magazine/competitions/2011/07/07/Seoul-city-competition-stage1

평

일 평일 오후 2시 30분-오후 4시(90분)

토요일 토요일 오전 11시-오후 12시 30분(90분)

로모그래피는 대체 무엇일까요? www.lomography.co.kr/about

24일)’ ‘아날로그 야경사랑(~8월 9일까지)’ ‘활기찬 24시(~8월

날짜

이름

소속

강의명

7월 27일(수)

정연심

홍익대 예술학과 교수

현대미술과 후원자

7월 28일(목)

임근준

미술,디자인 평론가

수집과 조사·연구

7월 29일(금)

김달진

김달진 미술연구소장

미술자료의 수집과 관리

내에 대형 사이즈로 설치된다. 홍대입구역의 요청에 의해 <스트리트

로모그래피는 실험적이고 창의적인 아날로그 스냅사진에 공헌하는 전 세계적으로 활동하는 기업입니다. 로모그래피 사진들은 지구 곳곳의 생생한 색감과 전형적이지 않은 프레임, 놀라운 효과를 보여주는 순갂을 최대한으로 보여주는 스냅사진입니다. 전 세계적으로 백 만명 이상이 다양한

대륙의 놀라운 사진들을 끊이지 않고 공유하고 있습니다. Lomo LC-A+ 카메라는 아날로그 로모그래피 카메라 패밀리의 첫 번째 멤버로 스피너 360 ,

다이아나 미니, 다이아나 F+, 로모 루비텔 166+, 피쉬아이 카메라, 컬러스플래시 카메라, 슈퍼샘플러, 호라이즌, 팝나인, 액션샘플러, 홀가 등의 카메라는 물론 패션, 액세서리, 사진집 등의 혁싞적이고 독특한 로모그래피 제품들이 잘 차려진 테이블의 한 자리를 차지하고 있습니다.

26일까지)’라는 각각의 테마를 가지고 2주씩 진행할 예정이다. 특별

H>의 발행처인 디자인스튜디오 203가 디자인, 제작한 이 대형

The Future is Analogue!

공모 우수작으로 선정되면 로모 C-W D를 부상으로 받게 되며,

7월 30일(토)

윤우학

충북대 미술과 교수

현대미술과 창의성

8월 1일(월)

박영숙

트렁크갤러리 대표

컬렉터, 당신은 누구인가?

8월 2일(화)

코디최

작가 겸 문화이론가

개념주의 미술과 포스트모던

8월 3일(수)

윤진섭

호남대 미술학과 교수, 미술평론가

한국의 팝아트

지도는 2000 1200mm의 사이즈로 4번 출구 근처 인포메이션센터 8월 4일(목)

임근준

미술,디자인 평론가

(미술관) 제도 비평

8월 5일(금)

윤동희

북노마드 대표, 미술평론가

아프니까 젊은 작가다

8월 11일(목)

서성록

안동대 미술학과 교수,

예술가의 조건

한국미술평론가협회장

앞에 부착된다. 민두식 홍대입구역장은 “1일 유동인구 12만 명이

연말 출간될 《로모그래피 시티가이드 서울》 책자에 수록되는 것은 물론 9월 30일부터 10월 16일까지 남산공원에서 로모월로 전시하게

8월 12일(금)

유재길

홍익대 예술학과 교수

예술의 종말 이후 미술

8월 13일(토)

최은주

국립현대미술관 학예실장

김수자의 지수화풍

8월 15일(월)

정광호

공주대 애니메이션전공 교수

나의 삶, 예술에 들어오다

8월 16일(화)

이선영

미술평론가

현대미술의 시공간의식-단편성에 대해

8월 17일(수)

윤진섭

호남대 교수, 미술평론가

한국의 단색화

8월 18일(목)

최병서

동덕여대 경제학과 교수

파리예술산책

8월 19일(금)

이원주

Gallery LVS 대표

아트파워-아시아의 가치/

8월 20일(토)

최병식

경희대 미술대학 교수

오가는 홍대입구역은 외지인이나 특히 외국인 관광객의 유입이 미래의 컨템포러리 ART는 아시아가 좌우한다 뮤지엄과 갤러리, 큐리이터에게 길을 묻다.

된다. 홈페이지를 통해 응모하면 된다.

많아 알아보기 편한 지도에 대한 요구가 높았다”고 지도의 필요성에

문의 http://www.lomography.co.kr

'2011 아시아프' 이벤트 이 지도에는 홍대앞 랜드마크를 중심으로 문화공간, 대해 설명했다.

- 관람객 참여 이벤트 -

음악카페, 바, 클럽을 지도에서 쉽게 찾을 수 있고, 음악 관련 기사가

카페와 레스토랑, 라이브홀 등이 보기 쉽게 꼼꼼히 반영되어 있다.

매일 업데이트되는 아이패드용 음악 어플 비트윈between이 7월

지도는 앞으로 6개월마다 업데이트될 예정이다.

네 얼굴을 그려봐! Draw Your Face!

- POP Prize -

클럽데이 개월 만에 부활

오늘은 나도 심사위원!

- 아. 스. 타 Artist Story Time -

오픈했다. 벤처기업인 리온스마트가 오픈한 비트윈은 음악 콘텐츠가

참여작가들의 작업 세계 속으로!

- 퍼포먼스 Performance -

지난 1월 28일 잠정 중단을 선언했던 클럽데이가 5개월 만에 다시

가장 발달한 홍대, 이태원, 가로수길, 압구정을 대상으로 위치기반

열린다. 클럽문화협회는 중단의 이유로 ‘지나친 상업화와 함께 10년

정보와 함께 제공된다. 실제 음악을 접할 수 있는 장소를 모아둔

객원 에디터, 포토그래퍼를 찾습니다!

살아 숨쉬는 예술을 경험한다!

<스트리트 H>의 4기 객원 에디터와 포토그래퍼를 모집합니다. 전시장 구성

동네잡지 <스트리트 H>는 홍대앞 문화와 역사를 기록하는 역할을

넘게 수익배분과 운영을 일괄적으로 운영해오면서 쌓인 문제점이

‘음악공간’, 관련 필자들의 칼럼이 매일 업데이트되는 ‘원데이 뮤직’

노출된 것’이라고 밝힌 바 있다. 특히 ‘사운드 데이’라는 이름으로

그리고 음악웹진 <Wei >, <BODA>, <RH THMER>의 앨범 리뷰가

서울에서 가장 매력적인 동네 홍대앞을 내 집처럼 돌아다니며

운영되던 라이브클럽들의 통합 행사를 클럽데이와 한데 묶으면서

올라가는 ‘앨범리뷰’로 섹션화되어 있는 게 특징. 특히 ‘원데이

기사거리를 취재합니다. 포토그래퍼는 주로 메인 인터뷰를 맡게

융합과 시너지보다는 단절과 소외가 지속되었고 1/ 원칙(클럽데이

뮤직’의 주말 섹션은 <스트리트 H>가 제공하는 콘텐츠로 구성된다.

되며, 홍대앞 문화생산자와 뮤지션, 아티스트가 주요 대상입니다.

운영수입을 클럽의 규모와 상관없이 1/ 으로 나누자는 것)에 대해

댓글을 달면 트위터와 연동된다.

정지연 편집장(itwoman@na er.com) 앞으로 해주시기 바랍니다.

자임하고 있습니다. 무가지로 제작되기에 무보수로 일하지만 오시는 길

홍대앞 문화를 사랑하는 뜻있는 분들의 많은 참여 바라며, 문의는

2호선 홍대입구역 9번출구 6호선 상수역 2번출구

지하철

버스

StH_07_12_Me en er OK.indd 12

정류소

노선 번호

홍익대학교

G 7011 B 273

홍대입구역

G 5712 5714 6712 6716 7016 7612 7737 B 271 273 602 603 604 760 921 R 1000 1100 1101 1200 1300 1301 1400 1500 1600 1601 1900 3000 3001 3100 6002

서강초등학교

G 7013A

홍대정문

마포08 마포16

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주차 안내

홍익대학교 내 주차장 이용(문의: 02-320-3446)

주소

(121-791) 서울 마포구 상수동 72-1 홍익대학교 현대미술관

2011.7.18 8:3 :45 PM