Aanbod
2o25 -26
Wij zijn de wereld.
Deze Stip-brochure is gevuld met uitdagende, innovatieve en theatervoorstellingen voor een hoogwaardige jeugd- en jongerenprogramma 2025-2026.
Een breed en toegankelijk theateraanbod met veel inspirerend educatiemateriaal en spannende contextprogramma’s voor in de foyer, in de zaal en in de klas.
NB. In de brochure staan overal QR-codes die een directe verwijzing zijn naar de actuele voorstellings pagina’s op onze website.
Namens het hele Stip-team wens ik u veel leesplezier!
Peter van der Hoop directeur
Inhoud
De Toneelmakerij
Het Houten Huis
Het Laagland
Even voorstellen …
In deze brochure zijn jeugdtheatergezelschappen uit het hele land vertegenwoordigd. Samen vormen zij een breed palet aan disciplines: van muziektheater tot dans en van teksttheater tot theatrale installaties en fysiek, beeldend theater. De voorstellingen verrassen en ontroeren het jeugdtheaterpubliek, van peuters tot jong volwassenen.
De Toneelmakerij
De Toneelmakerij maakt uitdagend jeugdtheater voor iedereen die opgroeit in onze snel veranderende wereld. Gebouwd op Amsterdamse palen maakt het gezelschap eigenwijze jeugdvoorstellingen op de hartslag van de stad, met een (inter)nationale reikwijdte. Kinderen en jongeren worden aangemoedigd om zichzelf en de ander te ontmoeten. Voorstellingen en projecten inspireren hen om de wereld tegemoet te treden met een nieuwsgierige blik, een kritisch oog en een warm hart. De Toneelmakerij opent je wereld!
De Toneelmakerij wordt artistiek geleid door Paul Knieriem en heeft een divers en bevlogen team van schrijvers, regisseurs, dramaturgen en educatie-makers. Daarnaast wordt samengewerkt met kunstenaars en experts uit alle hoeken van de samenleving, waaronder jeugdzorg, nieuwe technologie en duurzaamheid. Tekst vormt de basis van alle Toneelmakerij-voorstellingen en -projecten. Met taal kun je de wereld aan; taal geeft ruimte aan wat tussen de regels door onzegbaar is. Daarom is de Toneelmakerij expliciet meertalig: Gen Z-talig, straattalig, eloquent-talig en klassiek-talig.
HNTjong
HNTjong is onderdeel van Het Nationale Theater en neemt een unieke positie in binnen het Nederlandse theaterlandschap. Het gezelschap heeft een stevige afdeling educatie, waarmee producties en projecten worden gerealiseerd op grote schaal.
Onder artistieke leiding van Noël Fischer maakt HNTjong theater voor publiek van nu over de wereld van nu. Scherp op inhoud, zacht op emotie. Theater vanuit het perspectief van een jong publiek. Naast familievoorstellingen voor de kleine en de grote zaal, ligt er een bijzondere focus op young adult-producties.
Het Houten huis
Het Houten Huis is het beeldend muziektheatergezelschap van het noorden. Vanuit Groningen maken ze onder artistieke leiding van Elien van den Hoek voorstellingen die door het hele land én tot ver over de grens te zien zijn.
Het huis staat symbool voor het leven, waar soms ook iets piept en kraakt of een onverwachte gast langskomt. Altijd zijn de bewoners aan het timmeren en schuren aan verhalen, verbeelding en muzikaliteit. Overdag spelen ze voor schoolklassen, van kleuter tot puber. Maar als ’s avonds volwassenen met hetzelfde ongeloof de zaal uitkomen, blijkt dat ontroering en fantasie geen leeftijdsgrens kennen.
Livemuziek, bewegend decor, gevoelige onderwerpen en een minimum aan woorden vormen de ingrediënten voor een herkenbare Houten Huis-voorstelling. Voorstellingen die voelen als een ‘levend prentenboek’ en een wereld vol grenzeloze verbeelding openen. Een plek waar schoonheid, verdriet en humor samenvallen.
Het Laagland
Het Laagland maakt al 25 jaar theater waar je van groeit. Met eigenzinnig kwaliteitstheater moedigt het gezelschap kinderen en volwassenen aan om hun eigen drijfveren te ontdekken en op eigen veerkracht te vertrouwen. Wie ben jij en hoe voel jij je thuis in deze wereld?
Het Laagland gunt elk kind, ieder mens, de ervaring dat je ertoe doet en dat je gezien en gehoord wordt zoals je bent, in al je eigenheid. Onder artistieke leiding van Inez Derksen wordt vanuit het kinderperspectief binnen een verhaal of thema altijd gezocht naar de kern die voor alle leeftijden, achtergronden of overtuigingen van waarde is. De generatie verbindende voorstellingen bieden al op de terugweg gegarandeerd goede nagesprekken en zinderen thuis en in de klas nog lang na.
Theater Sonnevanck
Theater Sonnevanck maakt avontuurlijk muziektheater over de wereld van vandaag. Voorstellingen voor kinderen, jongeren, hun familie en vrienden. Toegankelijk en kleurrijk, vol humor en live muziek. Voor iedereen vanaf 4 jaar in het theater, in speellokalen op basisscholen en op middelbare scholen in een eigen theatertruck.
Onder leiding van artistiek directeur Daniël van Klaveren worden gelaagde voorstellingen geproduceerd vol muziek en verbeeldingskracht. Ze gaan over thema’s die nú spelen en nemen kinderen en jongeren in al hun eigenheid serieus. Voorstellingen van Theater Sonnevanck zijn de afgelopen jaren overladen met prijzen. Sinds 2013 won het gezelschap drie Gouden Krekels ( Princess , Bromance en Supertramp , alle coproducties met Theater Oostpool) en tien Zilveren Krekels. Ook realiseert het gezelschap familievoorstellingen voor de grote zaal in samenwerking met orkesten en operagezelschappen. Een unicum in het jeugdtheater.
De Horde
Vanuit Theater het Badhuis in Nijmegen maakt het nieuwe gezelschap De Horde jeugdtheater met een volstrekt eigen signatuur. Artistiek leider Ramses Graus staat voor absurdistisch theater met een poëtisch randje: voorstellingen waarin theater, miniaturen, live video en muziek samenkomen.
De Horde laat niet alleen het verhaal zien, maar ook hoe dit wordt gemaakt: recht voor de ogen van het publiek en met alles wat voorhanden is. Deze manier van maken laat kinderen alle ruimte om fantasie de vrije loop te laten en hersenen of handen te laten spreken. Zo wordt iedereen uitgenodigd aan te haken en zowel binnen als buiten het theater andere werelden te zien en te maken. Onder het motto ‘Wees jezelf, ontdek een ander’ verkent De Horde maatschappelijke thema’s van alle kanten en wordt een open houding gevoed.
Vanuit haar Danshuis aan de Maas produceert, innoveert en presenteert SALLY dans voor een jong publiek vanaf 4 jaar. Het dansgezelschap onder artistieke leiding van Stefan Ernst vertelt actuele en maatschappelijke verhalen en brengt eerst de mensen en vervolgens de toekomst in beweging. Met voorstellingen, educatieve programma’s en participatieve activiteiten helpt SALLY jonge mensen om zich te ontplooien en te geloven in wie ze zijn.
In SALLY’s voorstellingen en activiteiten komen verbeelding, abstractie en realisme samen in een unieke signatuur. Meedoen staat voorop: het jonge publiek maar ook leerlingen in het (speciaal) basis- en voortgezet onderwijs krijgen alle kans om de kracht van het bewegende lichaam en dans te ontdekken. Kritisch kijken en denken, zelfvertrouwen ontwikkelen en de ander respecteren: SALLY plaatst deze thema’s op een originele manier in een autonome wereld waarin dans, muziek, decors, kostuums en vormgeving samensmelten tot één hartverwarmende en onvergetelijke beleving.
Tg. Winterberg
Tg. Winterberg is een eigenzinnig theatergezelschap uit Zaanstad dat aanstekelijk beeldend theater maakt met poppen, objecten, installaties, video, animatie, muziek en spel. Al meer dan 20 jaar maakt het gezelschap onder artistieke leiding van Marlyn Coetsier visueel poëtische voorstellingen waarbij doorgewinterd vakmanschap wordt gekoppeld aan een veelheid van vormen en technieken.
De voorstellingen van Tg. Winterberg zitten vol humor en relativering en de universele thematiek sluit aan bij de belevingswereld van jong en oud. Toeschouwers worden serieus genomen, uitgedaagd en hun fantasie wordt geprikkeld.
Tg. Winterberg won voor haar werk al drie Zilveren Krekels. Het gezelschap dompelt je onder in een nieuw universum, waarin de beslommeringen van het dagelijks leven even ver weg zijn.
Schippers& VanGucht
Theatermakers Jellie Schippers en Myriam van Gucht produceren (theater)voorstellingen voor jong en oud over tijd, generaties, kijken en zien. Hun theatrale installaties in het theater en de openbare ruimte verrassen met dat wat je net níet verwacht. Ze mixen installaties, locatietheater, muziek, film en beeldende kunst.
De voorstellingen zijn altijd te zien in speciaal ontworpen en ingerichte locaties die op onverwachte plekken worden neergezet. Zo wordt het publiek aangenaam uit evenwicht gebracht. Soms wordt samengewerkt met theaters, soms met scholen, dan weer met festivals. De theatrale installaties van Schippers&VanGucht duiken overal op. Ongewone publieks opstellingen (liefst van volwassenen en kinderen samen) bepalen de manier van kijken. Publiek en personages maken altijd samen deel uit van dezelfde, bijzondere ruimte. De theaterervaringen van Schippers& VanGucht maken het mogelijk een moment in de tijd te vangen. Ze roepen op tot vertragen, stilstaan en reflectie; om zo je perspectief te wisselen en je blik te kantelen.
Stip
Stip theaterproducties staat voor vernieuwend en inhoudelijk uitdagend jeugdtheater voor een breed publiek. Stip is een impresariaat en ondersteunt daarnaast veelbelovende makers in het ontwikkelen van hun autonome makerschap en het creëren van een zelf standige beroepspraktijk. Deze makers dagen de theaterconventies uit.
Stip stimuleert het spelen met beeldende kunst, poppen, beweging, documentaires, muziek, film en video. In spel experimenteer je, neem je risico’s en creëer je opzettelijk een onvoor spelbare wereld voor jezelf. De Stipvoorstellingen zijn voor makers én jonge bezoekers een plek om te spelen en de fantasie te laten stromen om samen een unieke theaterbeleving tot stand te brengen.
DE TONEELMAKERIJ & OORKAAN
Kantjil en de tijger
Poëtisch muziektheater over een verborgen familiegeschiedenis
De Toneelmakerij en muziekgezelschap
Oorkaan nemen je mee op reis naar een wereld vol verborgen herinneringen. Poëtisch muziektheater over een oma met een groot geheim, een dapper meisje dat de waarheid wil weten en het dwerghertje Kantjil met wie ze een onverwachte vriendschap sluit.
Indra’s oma heeft veel meegemaakt. Indra zorgt voor haar, samen met haar moeder en zus. Mama zegt weinig en zus praat juist heel veel. Familieleden lopen in en uit. Ze zijn zenuwachtig en maken grapjes. Op andere momenten zijn ze juist weer somber. Wat is er aan de hand met oma? En wat weet haar zus dat Indra niet weet?
’s Nachts hoort Indra oma praten in haar slaap. Over een land hier ver vandaan; een land dat zij niet kent. Indra gaat op zoek naar deze droomwereld van oma en krijgt hulp van Kantjil, het dwerghertje dat zoveel slimmer is dan de grote dieren die denken dat ze de baas zijn. Samen leggen ze de puzzelstukjes van oma’s verleden. Maar vinden ze alle stukjes? Kan Indra haar oma helpen? Kun je ooit te oud zijn om het verleden een plek te geven? En kun je te jong zijn voor de geschiedenis van je eigen familie? Na het succes van De Toverfluit, Hans en Griet, As You Like It, 1000+1 Nacht (bekroond met een Zilveren Krekel), brengt De Toneelmakerij opnieuw een klassieker voor de hele familie in de grote zaal. Deze keer samen met het voltallige
Oorkaan Ensemble en vijf topacteurs. Een groots verhaal vol ontroering en humor met live muziek geïnspireerd op de rijke Indonesische muziektraditie.
EDUCATIE
Iedere klas ontvangt een detectivekoffer waarmee leerlingen op zoek kunnen naar spannende en geheimzinnige familieverhalen. Wat kom jij allemaal te weten als je graaft naar lang verloren verhalen? Wat uit jouw geschiedenis maakt je tot wie je nu bent?
Op aanvraag is de aanvullende workshop Hoorspel uit de oude doos beschikbaar. In een mobiele hoorspelstudio gebruiken deelnemers geluidseffecten en muziek om de sfeer van hun familieverhaal te versterken.
Kerndoelen: 1, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 36, 38, 39, 43, 44, 47, 48, 49, 50, 52.
HIGHLIGHTS
• Klassieker met een tienkoppige cast van topmuzikanten en topacteurs zoals Bodil de la Parra en Denise Aznam.
• Met live muziek die is geïnspireerd op de rijke Indonesische muziektraditie.
• Een poëtische familievoorstelling om het verleden een plek te geven en het heden beter te begrijpen.
speelperiode eind okt ’25 t/m begin jan ’26 zaal grote zaal met trekkenwand speelvlak 12 x 10 x 14
discipline muziektheater
duur
90 minuten
vrije voorstelling geen max. aantal bezoekers
schoolvoorstelling max. 450 leerlingen
groep
PO groep 6 t/m 8 VO klas 1
tekst Paulien Geerlings, Melissa Knollenburg regie
Paul Knieriem dramaturgie Nina van Tongeren muzikale leiding
Jordy Sanger (Nusantara Beat)
het Oorkaan Ensemble Michela Zanoni, Michele Mazzini, Robbrecht Van Cauwenberghe, Veysel Dzhesur, Jan van der Plas spel
Denise Aznam, Bodil de la Parra, Hanna van Vliet, Bo Bojoh
à Klik hier voor meer informatie
speelperiode
eind feb t/m apr ’26
zaal
kleine en middenzaal
speelvlak
10 x 10 x 5
discipline theater
duur
60 minuten
vrije voorstelling geen max. aantal bezoekers
schoolvoorstelling max. 250 leerlingen
groep VO klas 3 t/m 6
regie
Timothy de Gilde
digitaal ontwerp
Booi Kluiving
tekst
Joachim Robbrecht
tekstdramaturgie en plot
Paulien Geerlings, Nina van Tongeren
dramaturgie
Paulien Geerlings
à Klik hier voor meer informatie
HIGHLIGHTS
DE TONEELMAKERIJ
In Real Life (IRL)
Twee jonge mensen zijn klaar met de werkelijkheid. Wat voor lol valt daar nou te beleven? Peace out, zij gaan online verder. F*ck die echte wereld, let’s cruise in the zone. Of niet? In Real Life (IRL) is een interactieve en gedurfde techvoorstelling van onder andere bekroonde makers Timothy de Gilde en Joachim Robbrecht over opgroeien in het digitale tijdperk.
Ama Skam en Win You Love zijn hele dagen en nachten online: TikTok challenges, beauty trend vids, DIY tutorials, memes; samen urenlang cruisen door GTA6, met z’n tweetjes in de flow. In elk geval weg van IRL: die dictatoriale buitenwereld vol paniekerige ouders die je kamerdeur binnenvallen, uitgebluste leraren die je nutteloze kennis willen inlepelen en een leger volwassenen dat je vooral laat zien HOE JE NIET WIL ZIJN.
• Een interactieve jongerenvoorstelling dicht op de huid van de tijd.
• Van Timothy de Gilde en schrijver Joachim Robbrecht die samen een Zilveren Krekel wonnen voor GTA5 en een Gouden Krekel voor Bromance .
• Met imponerend digitaal decor waarbij werkelijkheid en fictie door elkaar lopen.
• Actueel en populair jongerenthema: gaming.
• Patchworkgirl (2023) van o.a. Toneelmakerij dramaturg Paulien Geerlings won de Ars Electronica Award for Digital Humanity in 2024.
Ga jij Ama en Win overtuigen terug te komen naar IRL, of ga je liever met ze mee?
De Toneelmakerij maakte eerder, met Theater Sonnevanck, de sccesvolle new tech-voorstelling Rabbit Hole, die werd bekroond met een Zilveren Krekel voor het interactieve en digitale decorontwerp. In Real Life (IRL) is opnieuw een interactieve voorstelling, waarin toeschouwers via een online toepassing deel kunnen nemen aan de voorstelling. Het digitale ontwerp is in handen van theatermaker Booi Kluiving. Met zijn voorstellingen (De Memers, SatisFactory) geeft hij de internetgeneratie een stem op het toneel en brengt hij tegelijkertijd traditioneel theaterpubliek in contact met kleurrijke internetcultuur.
EDUCATIE
Op aanvraag is een workshop van beeldend kunstenaar Maas van Duijnhoven beschikbaar. Daarin worden avatars gemaakt. Ben jij meer een mage, een assasin of een tank als gamecharacter? In hoeverre komt jouw gamecharacter overeen met hoe jij IRL bent? Wat heb je veranderd of aangedikt en waarom? Samen met Maas van Duijnhoven trek je de buurt in op zoek naar allerlei materiaal om je avatar beeldend vorm te geven. Elke klas ontvangt een inspiratiepakket en tutorial avatars bouwen. Naar aanleiding van de avatars wordt gepraat over waar het leven beter is: online of In Real Life. Kerndoelen: burgerschap, mediawijsheid, CKV, maatschappijleer, kunst en cultuur.
Foto Anne Harbers
HET HOUTEN HUIS & DERONDE/DEROO
Hou Vast
Meeslepend muziektheater vol humor en acrobatiek
Drie reizigers zijn onderweg tussen toen en later. Ze zoeken houvast: aan elkaar, het verleden en hun dromen. Terwijl een van hen als kompas dient om de positie te bepalen, wordt een ander als een zakmes in onmogelijke posities gezet. Dan weer stapelen ze zich op als een uitkijktoren om te zien wat komen gaat. Klimmend, struikelend en worstelend lijken ze elkaar in wankel evenwicht te houden … of toch niet? Hou Vast is een absurde, acrobatische voorstelling van Het Houten Huis en DeRonde/Deroo.
Acteurs en makers Nick Deroo en Tom de Ronde verkennen samen met Houten Huis-acteur en multi-instrumentalist Martin Franke de mogelijkheid om elkaar fysiek uit te dagen terwijl ze muziek maken met en op elkaars lichamen. Muziek, beeld en fysiek spel vertolken samen de verlangens en angsten van drie mannen in hun zoektocht naar ‘houvast’. Deze voorstelling wordt gemaakt onder de vleugels van Het Houten Huis.
Theatercollectief DeRonde/Deroo komt uit hetzelfde ‘theatrale universum’ als Het Houten Huis, maar heeft een geheel eigen planeet gecreëerd. Waar Het Houten Huis met fysiek spel, live muziek en grote transformerende decors werkt, maken Nick en Tom slechts met hun lijven een indrukwekkende wereld. Hun fysieke manier van ‘spreken’, legt diepe roerselen van de mens bloot; hun beelden zijn verrassend, grappig en ontroerend.
EDUCATIE
Al het educatiemateriaal van Het Houten Huis traint de verbeeldingskracht. Opdrachten stimuleren kinderen om hun gevoelens en gedachten zelf vorm te geven. Gevoelige thema’s worden bespreekbaar gemaakt. Zo leren kinderen zich te uiten, zich open te stellen voor andere denkbeelden en hun wereldbeeld te verbreden.
De opdrachtkaarten bij Hou Vast nodigen uit om te verbeelden en filosoferen over thema’s uit de voorstelling. Wat draag jij met je mee? Wat zou jij van jezelf willen loslaten en waarom? Hoe ga je ermee om als je hoofd iets anders wil dan je hart?
Kerndoelen: 2, 34, 54, 55.
HIGHLIGHTS
• Met live muziek van multiinstrumentalist en Zilveren Krekelwinnaar Martin Franke.
• Van ‘Best of Fringe Amsterdam 2021’ winnaars DeRonde/Deroo.
• Muzikaal theater met een sprankelende mix van acrobatiek, humor en ontroering.
• Language no problem.
speelperiode half jan t/m apr ’26
zaal kleine zaal
speelvlak 7 x 7 x 5 discipline beeldend theater duur 50 minuten vrije voorstelling max. 250 bezoekers schoolvoorstelling max. 200 leerlingen
groep
PO groep 5 t/m 8 VO alle klassen concept
DeRonde/Deroo eindregie
Piet van Dycke
spel
Nick Deroo, Martin Franke, Tom de Ronde muziek Martin Franke
dramaturgie
Elien van den Hoek
à Klik hier voor meer informatie
speelperiode
eind jan t/m apr ’26
zaal
grote en middenzaal
speelvlak
10 x 10 x 5 discipline theater
duur
70 minuten
vrije voorstelling
max. 450 bezoekers
schoolvoorstelling
max. 250 leerlingen
groep
PO groep 6 t/m 8
concept en regie
Inez Derksen
spel
5 spelers
vormgevin g Thierry Wilders
à Klik hier voor meer informatie
En we gaan nog niet naar huis!
Een ontwapenende voorstelling vol fantasierijk verzet
HIGHLIGHTS
Bonte avond op het schoolkamp, de knallende afsluiter van een week vol vermaak en weinig slaap. Terwijl iedereen zich klaarmaakt voor optredens en lekkers, blijft een aantal kinderen achter op de slaapzaal: ‘Een beetje misselijk’, ‘Buikpijn’, ‘Misschien koorts’ …
Gaandeweg ontdekken de kinderen van elkaar dat niemand echt ziek is, maar dat geen van hen morgen weer terug wil naar huis. En daar heeft elk kind een eigen goede reden voor. Vanuit hun stapelbedden delen de kinderen hun verhalen, zorgen en angsten. Eerst verlegen en onwennig, dan steeds stelliger: zo kan het niet langer!
Lotgenoten worden bondgenoten. Samen verzamelen ze moed om hun frustraties om te zetten in actie. Hun avonturen op de slaapzaal worden gekker en grootser. Dit stelletje gaat het alsnog bont maken!
• Herkenbaar voor kinderen, ouders én opvoeders: goed nagesprek gegarandeerd.
• Extra belangwekkend en bemoedigend voor kinderen voor wie de privé of thuissituatie uitdagend is.
• Van bekroonde regisseur Inez Derksen die met Joris & De Drakentemmers de ZAPP prijs won en de PodiumKids Prijs 2024 won met Help, Helikopterouders!
Leef, huiver, huil en lach mee met En we gaan nog niet naar huis! Een ont wapenende voorstelling over herkenbare worstelingen van kinderen, over de opluchting van stoom afblazen en over de bevrijding van samen fantaseren. Geheel in Laagland-stijl: dicht op de huid van jong en oud, met zang, dans en special effects.
Regisseur Inez Derksen: ‘Veel kinderen hebben onbedoeld weinig ruimte om kind te zijn en worden al heel vroeg zelfstandig, zeer verantwoordelijk of juist bijna onzichtbaar. Pas in relatie tot de ander kun je onderzoeken hoe het nou eigenlijk bij jou in elkaar zit. Ontdekken dat je niet de enige bent die worstelt, kan helpen jezelf en de wereld om je heen iets beter te begrijpen.’
EDUCATIE
Scholen ontvangen voorafgaand aan de voorstelling een educatievideo waarin de acteurs zichzelf en de thema’s van de voorstelling introduceren. Na afloop volgt een tweede educatie-video waarin dieper op de thematiek wordt ingegaan. Het educatiemateriaal is een toegankelijke uitnodiging aan docent en leerling om zich spelenderwijs te uiten en begrip voor elkaar te vergroten.
Kerndoelen: 34, 37, 54, 57.
Tijdelijk beeld
Foto
Tetsuro Miyazaki
HET LAAGLAND
Wie viert er vandaag hun verjaardag?
Muzikaal theaterfeestje vol dierenverhalen
Welkom in het bos waar altijd wel iemand jarig is! Een bos vol taarten, brieven, cadeautjes, muziek, grote én piepkleine feestjes. Theatermakers Mijntje Pronk en Judith Westbroek kruipen in de huid van allerlei dieren uit de beroemde verhalen van Toon Tellegen. Eekhoorn, snoek, beer en mier: ze komen allemaal langs!
De dieren van Toon Tellegen sluiten prille vriendschappen en vragen zich af wat ‘missen’ en ‘ontroeren’ is. Soms voelen ze zich verdrietig of afgewezen en dan weer gelukkig en geliefd. Verjaardagen vormen in Wie viert er vandaag hun verjaardag? de feestelijke achtergrond voor al die vragen, twijfels en gedachten. Wie mag er op je feestje komen? Wat voor cadeautje neem je mee? Zal het wel gezellig worden?
Met hun komische en muzikale acteertalent schakelen Mijntje Pronk en Judith Westbroek van de ene beestachtige verjaardag naar de andere. Wie viert er vandaag hun verjaardag? is een muzikaal theaterfeestje voor klein én groot, vol originele liedjes die lang blijven nazingen. Voor iedereen die weleens jarig is geweest of van plan is ooit nog eens jarig te worden.
Mijntje Pronk en Judith Westbroek: “Wij willen kinderen op een speelse manier
laten kennismaken met filosofische vraagstukken. Levensvragen gestoken in een dierenjasje; want wie houdt er nu niet van een vos, konijn of beer?”
EDUCATIE
Bij deze voorstelling ontvangen scholen een educatiepakket om in de klas een super inclusief feest te organiseren. De kleuters gaan ontdekken wat er allemaal komt kijken bij het organiseren. Wat gaan we vieren? Wie maakt de uitnodigingen? Wie versiert het lokaal? Wat trekken we aan? De groepen 3 en 4 gaan daarnaast samen in gesprek over verjaardagsrituelen in verschillende culturen. Kerndoelen: 34, 37, 54, 57.
speelperiode half sept t/m nov ’25
zaal kleine zaal
speelvlak 8 x 8 x 3,5
discipline muziektheater
duur 50 minuten
vrije voorstelling max. 200 bezoekers
schoolvoorstelling max. 150 leerlingen
groep
PO groep 1 t/m 4
concept, spel en muziek
Mijntje Pronk, Judith Westbroek
eindregie Inez Derksen lichtontwerp Thierry Wilders
à Klik hier voor meer informatie
HIGHLIGHTS
• Gebaseerd op de verhalen van Toon Tellegen ( Met hart en ziel en Gefeliciteerd ). Deze humorvolle, filosofische dierenverhalen, toegankelijk gebracht voor vierjarigen en hun (groot)ouders.
• Herkenbare situaties rond het vieren van verjaardagen.
• Verbeeldingskracht ten top: met virtuoos, komisch spel en originele liedjes worden de dieren in het bos maximaal aanstekelijk tot leven gebracht.
• Inez Derksen over de makers: “Mijntje en Judith overdonderden mij met hun acteertalent. Echt een kracht hoe zij met hun spel het publiek kunnen meenemen naar andere werelden.”
speelperiode
eind sept t/m nov ’25
zaal
kleine zaal (toneel-op-toneel)
speelvlak
12 x 9 x 4 (incl. publiek)
discipline theater
speelduur
35 minuten
vrije voorstelling
max. 50 bezoekers
schoolvoorstelling
max. 30 kinderen
groep peuterspeelzalen
concept en spel
Karlijn Hamer, Bram van Helden
concept en regie
Inez Derksen
muziek
Karlijn Hamer, Bas Zuijderland
vormgeving
Sanne Puijk, Thierry Wilders
à Klik hier voor meer informatie
VO-LU-ME
Met een klein lapje stof op groots avontuur
Al het gewone wordt als vanzelf bijzonder in VO-LU-ME. Theatermakers Karlijn Hamer en Bram van Helden nemen de allerkleinsten van 1,5 tot 3 jaar samen met hun (groot)ouders stapje voor stapje mee in hun verbeelding. Een eerste kennismaking met theater waarbij aan het eind lekker samen gespeeld mag worden in de knusse theatertent.
In hun broekzak vinden Bram en Karlijn een klein lapje stof, dat bij elke uitvouw groter wordt. Zo groot dat je er zelfs in kan verdwijnen. Met die lap vullen ze de hele ruimte. Van plat naar bol en van leeg naar vol. Soms voel je je zo superklein en even later juist weer heel erg groot. Na afloop, als alle handjes jeuken en alle voetjes trappelen, mogen de kinderen meespelen op de vloer. Want samen spelen en je verwonderen, dat is toch het allerleukste dat er bestaat?
Inez Derksen: “We voelen als Het Laagland de noodzaak om kinderen al op jonge leeftijd in aanraking te brengen met theater als middel om hun verwondering aan te jagen en te leren samen met ouders en opvoeders te spelen met alledaagse materialen om hen heen. De voorstelling is als een anker van rust in ook voor peuters en zeker voor hun ouders hectisch dagritme.”
“Het speelvlak in het midden, de kinderen eromheen, dat werkt fantastisch. Fascinerend hoe je met zoiets simpels twintig kinderen stil kunt krijgen.”
DORIJN, MOEDER VAN TWEE KINDEREN
reprise
HIGHLIGHTS
• VO-LU-ME is een eerste kennismaking met theater voor de allerjongsten met speelactiviteit tot besluit.
• Karlijn Hamer (winnaar van de Operadagen Award 2019) en Bram van Helden (bekend van zijn door de pers als ‘episch’ omschreven
beeldende installaties) combineren hun talent als respectievelijk muzikaal en beeldend theatermaker.
• Met hun aandachtige aanwezigheid en aanstekelijke lichtheid verstaan deze makers de kunst om heel dicht bij zichzelf én bij hun prille publiek te blijven. 1,5+
‘Peutertheater is niet nieuw, maar deze makers, inclusief regisseur Inez Derksen, geven het genre een heel eigen impuls. Ook voor volwassenen is het mooi om te zien hoe met heel simpele middelen de verbeelding kan worden geprikkeld’ ★ ★ ★ ★ — DE VOLKSKRANT
Foto
Joost
Milde
HNTJONG & HET NATIONALE THEATER
Captain Fantastic
Van de wildernis naar de drukke stad
Keihard rennen door de bossen, springen in plassen, zingen bij het kampvuur en slapen onder de sterren na een warme zomerdag. Het grote gezin in Captain Fantastic geniet volop van een onbezorgd vrij leven in de natuur! Totdat ze naar de grote stad moeten vertrekken omdat hun moeder ziek wordt. Captain Fantastic is geïnspireerd op de gelijknamige film: een meeslepend muzikaal avontuur van een familie die alles op alles zet om bij elkaar te blijven.
In het leven van dit gezin gaan de kinderen niet naar school (school is onzin volgens papa) en leren ze alles in de natuur en van elkaar. Op school moet je immers stilzitten en luisteren. In het bos is zoveel meer te ervaren en te leren en het is nooit saai. Dat anderen – zoals hun oma - dat nogal vreemd vinden, kan ze niets schelen. Maar dan wordt mama onverwachts ernstig ziek. Ze moet naar het ziekenhuis. Tijdens een bizarre roadtrip komt het gezin in aanraking met het moderne leven zoals fastfood, grote steden en druk verkeer. Als het steeds slechter gaat met mama, breekt er een conflict uit tussen oma en papa. Oma wil de kinderen weghalen uit hun wilde leven. Hoe loopt dit af?
Captain Fantastic gaat over opgroeien en opvoeden, over ideeën, normen
en waarden die kinderen meekrijgen van hun ouders. Een voorstelling met heerlijke live muziek, spectaculaire vorm geving en een hartverwarmend verhaal over de liefde tussen ouders en kinderen die bijna alles overwint.
Jibbe Willems schrijft een nieuwe toneeltekst, geïnspireerd op de gelijknamige film. Nina Spijkers regisseert haar eerste grootschalige familievoorstelling.
EDUCATIE
Als je je opvoeding een cijfer kon geven, welk cijfer zou dat dan zijn? Stel je voor dat je je ouders of opvoeders een handleiding kon geven over hoe jou op te voeden, wat zou daar dan in staan?
Tijdens de workshop voorafgaand aan de voorstelling bouwen leerlingen een groot familieportret en doen ze onderzoek naar de betekenis van familie.
Kerndoelen: 54, 55, 56.
HIGHLIGHTS
• Een muzikale roadtrip voor het hele gezin.
speelperiode
half feb t/m apr ’26
zaal grote zaal met trekkenwand
speelvlak 10 x 10 x 14 discipline theater duur 120 minuten (excl. pauze)
vrije voorstelling max. 800 bezoekers
schoolvoorstelling max. 350 leerlingen
groep
PO groep 6 t/m 8
regie
Nina Spijkers tekst
Jibbe Willems spel
Bram Coopmans, Sander Plukaard, Betty Schuurman, June Yanez, een kind, e.a. concept naar de film van Matt Ross
à Klik hier voor meer informatie
• Van succesregisseur Nina Spijkers en Gouden Krekel winnaar Jibbe Willems.
• Met een cast van topacteurs: Bram Coopmans, Sander Plukaard, Betty Schuurman en June Yanez.
• Ook een kind op het toneel.
speelperiode
half okt ’25 t/m begin jan ’26
zaal
kleine zaal
speelvlak
7 x 7 x 5
discipline
theater
duur
50 minuten
vrije voorstelling
max. 150 bezoekers
schoolvoorstelling
max. 120 leerlingen
groep
PO groep 2 t/m 4
concept en regie
Noël Fischer
spel
Eva Zwart e.a.
script
Yentl van Stokkum
toneelbeeld
Sacha Zwiers
Dag Poes
Over kleine & grote dingen …
à Klik hier voor meer informatie
Wat als je altijd door de ogen van een kind kunt kijken? Dag Poes is een poëtische, associatieve vertelvoorstelling over het ontdekken van de wereld. Een visuele trip vol fantasie over grootse avonturen en kleine verdrietjes, over ontmoeten en afscheid nemen.
In Dag Poes zie je een miniwereld vol maquettes, live-animatie, poppenspel en camera’s op het podium. Twee zingende en ukelele spelende acteurs nemen je mee op ontdekkingsreis. Een stopcontact krijgt een gezicht, poezen praten geheimtaal en de zee fluistert tegen je door de telefoon.
Gelauwerd regisseur Noël Fischer duikt in de wereld van vier-plussers. Haar eerdere kleutervoorstelling Zebra Zebra won een Zilveren Krekel vanwege de “geestige dialogen, oog strelende live-animaties en spannende composities”. Dichter en aanstormend talent Yentl van Stokkum schrijft het script. Noël Fischer over Dag Poes : “Eerste, primaire ervaringen en indrukken fascineren mij. Als je nog niet weet wat iets is of hoe iets moet, dan kan het alles zijn, en mag het alles zijn. Dat zonder oordeel kijken, beleven en verwonderen hoort bij jonge kinderen en dat is letterlijk een fantastische leeftijd.”
HIGHLIGHTS
• Noël Fischer maakt voor het eerst sinds haar prijswinnende Zebra Zebra (5+) weer een voorstelling voor kleuters.
• Een speelse voorstelling waarin de fantasierijke blik op de wereld alle ruimte krijgt.
• Laagdrempelige, muzikale voorstelling met maquettes en livevideo.
Weirdo
Wat als iedereen je gedachten kan horen?
Iedereen voelt zich wel eens een weirdo, ongezien, ongehoord of gewoon een vreemde vogel, zeker op de middelbare school. Hoe moet je je in godsnaam gedragen? Wie wil je zijn en hoe doe je dat? In Weirdo kijkt het publiek stiekem mee in de aula van een middelbare school, de plek waar je ziet en wordt gezien. Alle innerlijke gedachten, angsten en dromen van alle zogenaamde buitenbeentjes zijn te horen en komen samen in één grote muzikale orkaan van gedachten.
Een brugklasser krijgt live een groeispurt, op het schoolfeest heeft iemand de dresscode verkeerd begrepen, bij een herdenkingsdienst moet één iemand niet huilen, bij de musical probeert de boom steeds verder naar de achtergrond te verdwijnen. Maar ook de populairste leerling en de hippe conciërge blijken helemaal niet zo cool.
Weirdo is een beeldende montagevoorstelling met veel humor, herkenbare emoties en een vleugje absurdisme. De regie is in handen van Loek de Bakker die eerder de succesvolle voorstelling Supernormaal bij HNTjong maakte. In zijn voorstellingen worden bestaande normen op humoristische en poëtische wijze bevraagd.
EDUCATIE
In alle projecten van HNTeducatie & Interactie staat de MAAKfilosofie
centraal: iedere leerling is mede-maker van diens eigen theaterervaring. De educatie- en interactie-activiteiten bij elke voorstelling helpen mensen van alle leeftijden om zich te verbinden met zichzelf, de ander en de wereld om hen heen. Wie ben jij in de wereld waarin je leeft?
Middels een lesbrief en workshop voorafgaand aan de voorstelling bereiden leerlingen zich samen met hun docent voor op het schoolfeest. Wat valt er te vieren? Wat denk je en wat zeg je hardop? Durf je hier jezelf te zijn? Bij alle schoolvoorstellingen is er direct na de voorstelling een nagesprek in de zaal van 20 minuten.
Kerndoelen: identiteitsvorming, burgerschap, mens & maatschappij.
speelperiode half mrt t/m half mei ’26
zaal middenzaal
speelvlak 8 x 8 x 5 discipline theater
duur 80 minuten (excl. nagesprek 20 min)
vrije voorstelling max. 250 bezoekers
schoolvoorstelling max. 200 leerlingen
groep VO klas 2 t/m 4
HIGHLIGHTS
• Een visuele en muzikale voorstelling.
• Herkenbare thematiek: je binnenwereld vs. wat je aan de buitenkant laat zien.
• Met Emma Buysse (ensemble HNT), winnares van een Fringe Award, en Sam van Hulst, bekend van Het Klokhuis.
regie
Loek de Bakker spel
Emma Buysse, Sam van Hulst, en vier andere acteurs
à Klik hier voor meer informatie
speelperiode
half feb t/m
half apr ’26
zaal
kleine en middenzaal
speelvlak
8 x 8 x 5
discipline
muziektheater
duur
70 minuten
vrije voorstelling
max. 400 bezoekers
schoolvoorstelling
max. 250 leerlingen
groep
PO groep 3 t/m 6
regie
Daniël van Klaveren
spel, tekst en muziek
Bart Sietsema, Remco Sietsema, Simon Boer, Hannah Boer
vormgeving
Sanne Oostervink
THEATER SONNEVANCK
De Sibling Show
Jazzy muziektheater over familie in alle soorten en maten
à Klik hier voor meer informatie
Siblings. Je houdt van ze, je wordt gek van ze. Je maakt ruzie met ze, je wil niet zonder ze. Je bent trots, je bent stikjaloers. Je lijkt op ze, je wil niet op ze lijken. Want van buiten lijk je misschien op elkaar, maar van binnen voel je je totaal verschillend. De Sibling Show is jazzy muziektheater over familie in alle soorten en maten. Een wervelwind van muziek, spel en humor die je niet onberoerd zal laten. Met échte siblings op het toneel!
Broers en zussen in alle soorten en maten! Kleine irritante zusjes, grote betuttelende broers, een oudere zus die alles mag, een babybroertje dat iedereen lief vindt. Komt dat zien! Tweelingen als twee druppels water, een enig kind, een veel oudere halfbroer. Alle keus! Rowan kijkt z’n ogen uit. Vandaag mag hij zijn kleine broertje inruilen voor een nieuwe. Eindelijk is hij van dat jengelende joch af. Maar wie zal hij kiezen? En zal hij zijn broertje niet stiekem gaan missen?
Na De geheime tuin , Robin Hood en Piratenkoningin regisseert Daniël van Klaveren opnieuw een muzikale voorstelling voor de hele familie. De broers Bart & Remco Sietsema en broer en zus Simon & Hannah Boer zijn acteurs én muzikale alleskunners. Hun persoonlijke verhalen worden vermengd met die van siblings uit bekende sprookjes en mythologieën: Hans & Grietje, Kaïn &
Abel, Castor & Pollux, Tommie & Annika en vele anderen. De Sibling Show swingt alle kanten op, muziek is de voertaal. De siblings op het podium troeven elkaar af op accordeon en blokfluit, jagen elkaar op met elektrische gitaren, dansen als gekken op bas en drums en zingen elkaar meerstemmig in slaap.
EDUCATIE
De opdrachten in het educatie materiaal nodigen leerlingen en leerkrachten uit om aan de hand van de voorstelling op een speelse manier met elkaar in gesprek te gaan over familiesamenstellingen. Wat betekent familie voor de leerlingen? Welke verschillen zijn er? Welke uitdagingen? En wat denken de leerlingen van de siblings in de voorstelling?
Kerndoelen: 2, 12, 37, 54, 55, 56.
HIGHLIGHTS
• Herkenbare en ontroerende broerzus thematiek voor de hele familie.
• Jazzy muziektheater dat alle kanten op swingt.
• Met persoonlijke ervaringen van échte siblings op het podium: acteurs en alleskunners Bart & Remco Sietsema en Simon & Hannah Boer.
Foto Benning & Gladkova
Foto Benning & Gladkova
BEEST THEATER SONNEVANCK
Beauty gezocht: wie redt het Beest?
Beest is vervloekt. Sinds ze ziek is, ziet ze er anders uit dan alle andere kinderen. Ze heeft gruwelijke jeuk, maar het allerergste is: er wordt gewezen en gesmiespeld. Beest vlucht naar een kasteel, ver weg van de gewone wereld. Hier wacht ze, tot haar lijf gewoon weer normaal doet, tot iemand haar op een dag komt redden, iemand die haar wel mooi vindt zoals ze is. Iemand die de allermooiste is van iedereen. Zoals dat in sprookjes gaat!
BEEST is een eigentijdse bewerking van het bekende sprookje, gemaakt door Gouden Krekelwinnaars Lisanne van Aert en Mart van Berckel, met betoverende muziek van Lavalu.
Na lange, lange, lange tijd wordt er eindelijk aangeklopt bij het kasteel. Beest trekt enthousiast de poort open, maar ze wordt teleurgesteld door wat ze ziet. Het is niet de allermooiste. Het is Monster, een ander kind dat gevlucht is voor het wijzen en het smiespelen. Beest laat haar voorzichtig binnen. Eerst zijn ze een beetje bang voor elkaar, maar terwijl ze wachten worden ze vrienden. Samen laten ze de theekopjes in het kasteel weer tinkelen. Ze laten de gordijnen weer dansen en ze fantaseren. Zullen ze ooit weer worden zoals de andere kinderen? En is dat écht beter?
Een eigenzinnige, beeldende voorstelling over lichamen, anders-zijn, vriendschap
en het belang van verbeeldingskracht. Met live cello, loopstations en monsterlijk mooie meerstemmige zang.
EDUCATIE
Hoe zie je eruit? Wat betekent dat voor jou en voor anderen? En hoe voelt het als je er anders uitziet dan mensen verwachten? Met het bijbehorende educatiemateriaal brengt de docent deze thema’s moeiteloos het klaslokaal in. De opdrachten zijn laagdrempelig en interactief, waardoor leerlingen op een speelse manier betrokken raken bij deze onderwerpen, die hen helpen zichzelf en elkaar beter te begrijpen.
Na afloop van de voorstelling wordt er in de foyer iets meegegeven dat het publiek uitnodigt na te praten over de voorstelling en gedachten te delen. Speels, laagdrempelig en uitnodigend. Kerndoelen: 3, 12, 34, 37, 41, 54, 55 en 56.
HIGHLIGHTS
speelperiode
begin okt t/m nov ’25
zaal kleine en middenzaal
speelvlak 8 x 8 x 5 discipline muziektheater
duur 70 minuten
vrije voorstelling max. 250 bezoekers
schoolvoorstelling max. 200 leerlingen
groep
PO groep 5 t/m 8
tekst
Lisanne van Aert regie
Mart van Berckel compositie
Marielle Woltring (Lavalu)
vormgeving Vera Selhorst spel
Charlene Sancho, twee acteurs en een cellist
à Klik hier voor meer informatie
• Schrijver Lisanne van Aert en regisseur Mart van Berckel wonnen de Gouden Krekel 2024 voor SUPERTRAMP van Theater Sonnevanck en Theater Oostpool.
• Met muziek van Lavalu (Marielle Woltring) die met cello en meerstemmige zang een spannende mix componeert van pop en klassiek.
• Een gloednieuwe blik op een bekend sprookje.
speelperiode begin dec ’25 t/m half jan ’26
zaal kleine zaal
speelvlak
6 x 6 x 3,5 discipline muziektheater
duur
50 minuten
vrije voorstelling max. 120 bezoekers
schoolvoorstelling max. 60 leerlingen
groep
PO groep 3 t/m 8
regie, concept, tekst, muziek, decor , video, licht, interactie en geluidsontwerp
Simon Boer
spe l Laurens van Lottum
dramaturgie
Michiel Bijmans, Daniël van Klaveren
THEATER SONNEVANCK & OYFO TECHNIEKMUSEUM
Monofoon
Een virtuoze familievoorstelling met de magie van een Pixar-film
à Klik hier voor meer informatie
Monofoon vertelt een ontroerend verhaal over eenzaamheid en verbinding, over praten en luisteren, over de vraag hoe het nou eigenlijk echt met ons gaat. Regisseur Simon Boer maakt een verrassende familievoorstelling vol speelsheid en technisch vernuft.
Arend leeft in een telefooncentrale. Dag en nacht verbindt hij honderden bellers met elkaar en alles loopt op rolletjes. In deze wirwar van knoppen en kabels voelt hij zich thuis; hier kent hij de weg. Fouten worden niet gemaakt. Nee, fouten maken ... dat vindt Arend het afgrijselijkste wat er is. Hij neemt zijn werk bloedserieus. Want wat zou er gebeuren als mensen verkeerd worden verbonden? Dat zou regelrecht rampzalig zijn.
Maar dan, op een nacht, gaat plots zijn eigen telefoon. Een mysterieuze beller zegt hem dat hij zélf verbinding moet maken. Maar ... met wie dan? En waarom? En hoe? Tuut ... tuut ... tuut ... Wat nu? En waarom klonk die stem zo vreselijk bekend?
Regisseur Simon Boer creëerde voor Monofoon eigenhandig de muziek, tekst, decor, licht en geluid. Het innovatieve, zelfdenkend decor vol sensoren speelt
(zonder technicus) feilloos samen met de acteur. De voorstelling is geïnspireerd door de werkende telefooncentrale uit de museumzone ‘Verbondenheid’ van OyfoTechniekmuseum in Hengelo.
EDUCATIE
Met het educatiemateriaal van Monofoon bereiden leerlingen zich voor op het voorstellingsbezoek.
Na afloop biedt de docentenhandleiding suggesties voor een les waarin leerlingen zelf theater maken en een eigen ‘Verkeerd Verbonden gesprek’ creëren. Kerndoelen: 1, 2, 34, 37, 54, 55, 56.
HIGHLIGHTS
• Innovatief theater met een uniek zelfdenkend decor.
• Thematiek heeft Christmasvibe : verbinding met anderen en niet alleen willen zijn.
• Samensmelting van magische techniek en ontroerend theater.
Foto Simon Boer
reprise
‘Een mustsee voor iedereen die op zoek is naar energie, emotie en ongekende vrijheid.’
THEATERKRANT
Beeld
Tycho
Merijn
GOD is a DJ
Een
ode aan de dansvloer
De succesvolle dansvoorstelling
GOD is a DJ is terug in de theaters! SALLY brengt de zinderende dansbeleving van de club over naar het theater. Een voorstelling over zelfontdekking, vrijheid van expressie en de kracht van gemeenschap. Met de feel en energy van een nachtelijk dansfeest dat iedereen in beweging brengt.
Dompel jezelf onder in extatische bewegingen en verlies jezelf om jezelf te kunnen vinden. In GOD is a DJ mag iedereen zijn wie die wil zijn, want alleen als je labels en beperkingen loslaat, kun je ware vrijheid ervaren. In een kolkende mix van muziek, video, beweging en emotie word je vanaf de eerste minuut meegesleept in een dansbeleving waarin de grenzen tussen toeschouwer en performer vervagen.
Op elke locatie waar GOD is a DJ speelt, worden jongeren geworven om deel te nemen aan de voorstelling. In speciale workshops worden zij klaargestoomd voor het optreden. Hun plotselinge deelname aan de voorstelling zal iedereen in de zaal verbazen en het startsein geven voor een interactief dansfeest.
De voorstelling is geïnspireerd op de gelijknamige danshit van Faithless uit de jaren ‘90. Naast deze iconische titeltrack brengt de voorstelling een dynamische mix van herkenbare pop- en dance hits van de jaren ‘90 tot nu naar het podium, waardoor GOD is a DJ een feest
van herkenning en verbinding is voor volwassen én jongere bezoekers.
EDUCATIE
Scholen die God is a DJ bezoeken, starten in het theater met een interactieve inleiding met dans, muziek en video van circa 30 minuten. Onder het motto ‘Dance, Dance, Dance’ duiken de leerlingen tijdens een ontmoeting met SALLY in het thema van de voorstelling en wisselen zij ervaringen uit. Langzaam maar zeker nemen de danskriebels het over en kan GOD is a DJ beginnen. Na de voorstelling wordt de dans-vibe vastgehouden: alle leerlingen krijgen een gadget mee die uitnodigt om nog even samen door te feesten. Kerndoelen: CKV, maatschappijleer, dans, burgerschap.
HIGHLIGHTS
• De zinderende beleving van een club in het theater.
• Met een inleiding in de vorm van een pre party én een afterparty in het theater.
• Een verbindende ervaring voor volwassenen én jongeren met hits van de jaren ’90 tot nu.
• Met Sellam El Achari, genomineerd voor de Jonge Zwaan in de categorie ‘meest indrukwekkende jeugddansprestatie 2023’ in God is a DJ als ‘onbetwiste koning van de dansvloer’.
speelperiode okt t/m nov ’25 en jan t/m begin feb ’26
zaal grote en middenzaal
speelvlak 10 x 10 x 5 discipline dans duur vrije voorstelling 75 minuten schoolvoorstelling 90 minuten (30 min. inleiding + 60 min. voorstelling)
vrije voorstelling max. 500 bezoekers
schoolvoorstelling max. 250 leerlingen
groep VO klas 1 t/m 6
concept
Stefan Ernst, Ronald Wintjens
choreografie
Stefan Ernst, Michael Lubbers, Emma Evelein, Winston Ricardo Arnon
dans Sellam El Achari e.a.
dramaturgie Vincent Wijlhuizen
à Klik hier voor meer informatie
speelperiode
half okt ’25 t/m begin jan ’26
zaal
kleine zaal
speelvlak
8 x 8 x 4
discipline
theater
duur
50 minuten
vrije voorstelling
max. 250 bezoekers
schoolvoorstelling
max. 120 leerlingen
groep
PO groep 5/m 8
spel
Eileen Graham
regie
Ramses Graus
AF
Waar ben je als je er even niet bent?
à Klik hier voor meer informatie
AF is een absurde en kwetsbare voorstelling over verdwijnen en weer terugkomen. Eileen Graham onderzoekt hoe het is om uit de werkelijkheid te vallen. Een speelse voorstelling met muziek, simpele rekwisieten en verbeelding, geregisseerd door Ramses Graus.
Kun je de realiteit uittuimelen? Even niet meer meedoen? Ontsnappen aan de wereld die zo vol en veel is? Waar ben je als je er even niet bent? En wie staat er klaar om je op te vangen als je terugkomt?
Door de epilepsie van haar zus is theatermaker Eileen Graham nieuwsgierig: waar gaat iemand naar toe die er ‘even niet is’ door een aanval? En hoe zit dat bij andere mensen die zich soms terugtrekken in hun eigen wereld? AF is een speelse zoektocht naar de wereld waarin je verdwijnt. Eileen Graham bouwt deze wereld met alles om haar heen: decorstukken, rekwisieten, muziek en flarden tekst. Zo wil ze het onbekende ontdekken waarvan ze vermoedt dat het iets geweldigs kan zijn.
Eileen Graham (1995) is actrice en theatermaker. Ze is de helft van de aanstormende en veelbelovende theatergroep coupdeboule. Haar manier van spelen is vol lef en plezier, haar manier van maken is humoristisch en aanstekelijk. Dat alles past perfect bij de
manier van theater maken van De Horde, waarin verschillende vormen samenkomen en alles wat er gebeurt zichtbaar is voor het publiek.
EDUCATIE
In het educatieproject bij deze voorstelling gaan kinderen zelf aan de slag volgens de maakwijze van De Horde. Ze ontdekken hoe ze hun eigen verhalen met simpele middelen én de kracht van verbeelding tot leven kunnen wekken. Het doel is om de verbeelding te prikkelen en de vindingrijkheid te vergroten rondom het thema verdwijnen en terugkomen.
Kerndoelen: 34, 35, 37, 54, 55.
HIGHLIGHTS
• Met simpele rekwisieten en verbluffende vindingrijkheid wordt een poëtisch absurdistische wereld opgebouwd.
• Lichte voorstelling over een lastig thema: ziek zijn en leven met iemand die ziek is.
• Het theater van De Horde wordt geroemd als ‘prachtig en poëtisch’. (Theaterkrant)
• Ramses Graus en Eileen Graham hebben eerder met elkaar samen gewerkt bij het Filiaal Theatermakers in o.a. Talking Hands en Verloren Dingen .
Beeld
Mike Nicolaassen
Beeld
Mike Nicolaassen
DE HORDE
Totale Uitverkoop
Een geweldige voorstelling met een slechte boodschap
Wat begint als een doodnormale avond in een supermarkt, ontaardt in een spannende strijd tussen mens en grensoverschrijdende boodschappen. Totale Uitverkoop is een thriller achtige voorstelling over de onophoudelijke lokroep van reclame; met spelers, poppen, video en een heleboel boze producten.
Een kassa met een caissière, producten in schappen, muzak, winkelwagens en tl-licht: een supermarkt. Maar wat als de producten in de schappen zó graag gekocht willen worden dat ze niet meer rustig blijven liggen maar opdringerig worden? Zo erg zelfs dat ze nietsvermoedende klanten bespringen en zich ongevraagd in winkelwagentjes gooien. Lukt het klanten en personeel om heelhuids de winkel uit te komen?
Totale Uitverkoop kent weinig tekst, veel slapstick en trucage én nodigt het publiek uit om na te denken over de gekte van onze doorgedraaide consumptiemaatschappij. Regisseur Ramses Graus staat bekend om zijn absurdistische stijl waarin poppenen objecttheater samensmelten met
live-video. Zijn werk geeft het jonge publiek alle ruimte om erop los te associëren en is “spannend, niet door dat echt te zijn, maar louter door suggestie; buitengewoon grappig zonder op zoek te zijn naar de lach,” aldus Theaterkrant.
EDUCATIE
In het educatieproject bij deze voorstelling gaan kinderen zelf aan de slag volgens de maakwijze van De Horde. Ze ontdekken hoe ze hun eigen verhalen met simpele middelen én de kracht van verbeelding tot leven kunnen wekken. Het doel is om de verbeelding te prikkelen en de vindingrijkheid te vergroten rondom consumptie en reclame.
Kerndoelen: 34, 35, 37, 54, 55.
HIGHLIGHTS
speelperiode mrt t/m mei ’26
zaal kleine en middenzaal
speelvlak 8 x 8 x 4
discipline beeldend theater duur 60 minuten
vrije voorstelling max. 325 bezoekers
schoolvoorstelling max. 200 bezoekers
groep
PO groep 5 t/m 8 VO klas 1
regie
Ramses Graus spel
Noël van Santen, Henke Tuinstra en anderen
à Klik hier voor meer informatie
• Voorstelling met een bewegend decor, poppenspel, live camerawerk en spannende special effects.
• Regisseur Ramses Graus won een Gouden Krekel met De Grote illusionist en een Zilveren Krekel voor Mevr. Ophelia bij het Filiaal Theatermakers.
• Language no problem.
speelperiode
het gehele seizoen
zaal
grote zaal of andere binnenruimte
speelvlak
20 x 10 x 4
discipline theatrale installatie
duur
30 minuten (speelt meer keren per dag)
vrije voorstelling max. 10 bezoekers
schoolvoorstelling max. 12 leerlingen
groep
PO groep 6 t/m 8
VO klas 1 en 2
concept Schippers&VanGucht
video
Wannes Cré
sounddesign
Joeri Cnapelinckx
performers live:
Mustaf Ahmeti, Aline Cornelissen, Myra Bodian, Erwin Boschmans, Charlotte Gillain, Dennis Massar, Charles Pas
SCHIPPERS&VANGUCHT
ODE
of het geluk van een kierende deur
ODE is een lofzang op de kleine en intieme ontmoeting tussen mensen en generaties. Toegankelijk voor iedereen, ongeacht leeftijd of mobiliteit. In een rondgang door de theaterinstallatie ODE passeer je een aaneenschakeling van kamers, waarin van alles te zien is. Samen met zeventien personen, performers en tien andere bezoekers, ervaar je dat het IK het WIJ nodig heeft; samen niet weten waar je heen gaat past bij de wereld van nu.
Met een kleine groep bezoekers betreed je ODE en ga je samen op ontdekking zonder precies te weten waar je heen gaat. Tijdens de reis kom je een bont gezelschap tegen. Misschien wel net zo bont als de bezoekers met wie je daar bent. De jongste is zes, de oudste negentig. Allen hebben ze verschillende achtergronden en verschillende levenservaringen.
à Klik hier voor meer informatie
‘Je deed dingen zonder dat je met anderen sprak. Ik zal dit nooit vergeten!’
In ODE geven Schippers&VanGucht waarde aan de vluchtige ontmoeting. De installatie is een experiment in zachtheid als tegenkracht van polarisatie. Laten we proberen de deuren te openen, zachtjes, en op een kier te zetten. Want liefhebben is samen dezelfde richting opkijken. Een ODE aan de ontgrendeling van onze samenleving.
ODE is goed toegankelijk voor mensen met een auditieve beperking, omdat er niet gesproken wordt.
EDUCATIE
De educatiemaker van Schippers& VanGucht komt voorafgaand aan het
theaterbezoek in de klas voor een inleidende workshop. Met gebruik van VTS (visual thinking strategy) worden de verbeelding en woordenschat voor leerlingen vanaf groep 6 verrijkt. De inhoudelijke thema’s hierbij zijn: ontmoeten en het zien/verstaan van de ander. De leerkracht ontvangt na het theaterbezoek een verwerkingsopdracht om zelfstandig met leerlingen uit te voeren. Kerndoelen: 50, 54, 55.
HIGHLIGHTS
• Theatrale installatie waar het publiek actief doorheen loopt en ogen en oren tekort komt.
• Zonder tekst, dus goed toegankelijk voor mensen met een auditieve beperking.
• Schippers&VanGucht staan bekend om hun verrassende en uitnodigende ontmoetingen, zoals Warnet , De TussenTijdCapsule , De Volle Vuilkar en EENIEDEREEN .
‘Prachtig, verrassend en blijmakend.’
— BEZOEKERS OVER ODE
speelperiode
het gehele seizoen
zaal
grote zaal of op (buiten)locatie
speelvlak
8,5 x 6,5 x 5,5 (afmeting installatie)
discipline theatrale installatie
duur
25 minuten (speelt meer keren per dag)
vrije voorstelling
max. 12 bezoekers
schoolvoorstelling
max. 14 leerlingen
groep
PO groep 6 t/m 8
VO klas 1 en 2
concept
Schippers&VanGucht
video
Wannes Cré
sounddesign
Joeri Cnapelinckx
performers live
Toon Kuijpers, Bodine Sutorius, Charlotte Gillain, Dennis Massar
SCHIPPERS&VANGUCHT
EENIEDEREEN
Eén blik kan al voldoende zijn
EENIEDEREEN nodigt je uit tot contact. Soms ben je kwijt: het kwijt, de weg kwijt, jezelf kwijt. Maar na kwijt komt vinden, zoals dat wat na regen komt. Laat je raken door de blik van een onbekende, een moment van herkenning en het besef dat je elkaar werkelijk waarneemt. De theatrale installatie EENIEDEREEN komt voort uit die kleine, toevallige ontmoetingen die je dag nieuwe betekenis geven.
“Wie niet weg is, is gezien”. In een tijd waarin velen zich onzichtbaar voelen, benadrukt deze installatie het belang van gezien worden. Zoals kinderen roepen “Mam! Kijk eens,” zo verlangt ieder mens naar die blik van erkenning en verbinding. Kom naar EENIEDEREEN, ontmoet, smelt samen en ontdek het grootse en vanzelfsprekende dat komt na de regen. Wees gezien en wees welkom; laat je raken door deze unieke ervaring. EENIEDEREEN omarmt je.
In deze Schippers&VanGucht-ervaring komen video, muziek, trillingen en live performance samen tot een kleine ontmoeting met twaalf anderen. Het gaat over eendenkroos, regen, jij die mij vervangt, over verharden, omhelzen, vasthouden – dat dat belangrijk is, over onbekenden, smelten, ogen en een spiegel.
EENIEDEREEN is goed toegankelijk voor mensen met een auditieve beperking, omdat er niet gesproken wordt.
EDUCATIE
à Klik hier voor meer informatie
De educatiemaker van S&VG komt voorafgaand aan het theaterbezoek in de
‘De filmische, beeldende installatie van Schippers& VanGucht, dompelt de toeschouwer onder in een magische, verwarrende ervaring. Is wat ik zie werkelijk of lijkt dat maar zo? En waar moet ik kijken? Het resultaat: genieten van schoonheid én chaos in het hoofd.’
— THEATERKRANT
klas voor een inleidende workshop. Met gebruik van VTS (visual thinking strategy) worden de verbeelding en woordenschat voor leerlingen vanaf groep 6 verrijkt. De inhoudelijke thema’s hierbij zijn: JIJ en IK, samen zijn, gezien worden. De leerkracht ontvangt na het bezoek een verwerkingsopdracht om zelfstandig uit te voeren. Kerndoelen: 50, 54, 55.
HIGHLIGHTS
• Hartverwarmende installatie met adembenemende vormgeving.
• Een verbindende ervaring waarin publiek deelnemer wordt.
• Ontdek de schoonheid van film, trillingen, muziek en live performance.
Beeld Martin Draax
TG. WINTERBERG
Op zoek naar bezoek
Een multimediale beeldende voorstelling met live muziek over alleen zijn en nieuwe vrienden maken
Op het perron wacht Vosse dagelijks op bezoek. Mensen komen, mensen gaan. Maar niemand komt voor haar. Ze vindt dat ze lang genoeg heeft gewacht en neemt de trein om haar bezoek zelf te gaan zoeken. In Op zoek naar bezoek neemt theatermaker Marlyn Coetsier het jonge publiek mee in een speelgoedwereld van poppen, animaties en live muziek en videobeelden. Een voorstelling over eenzaamheid, contact maken, moedig zijn en vriendschap.
In de trein ontmoet Vosse steeds meer wezens die net als zij op zoek zijn naar vriendschap. De trein wordt steeds voller. Samen gaan de treinreizigers op zoek naar bezoek. Totdat ze zich realiseren dat ze elkaar hebben! Tijdens het zoeken zijn hechte vriendschappen ontstaan.
Het publiek zit op bankjes en kussentjes in een U-vormige opstelling direct om het speelvlak dat een rijke wereld vormt vol houten spoortreinen en landschappen in miniaturen. Met animaties en projecties komt deze spoorrailwereld tot leven. Treinen rijden af en aan, het weer verandert, landschappen trekken voorbij en mensenmassa’s stappen in en uit. Het jonge publiek legt de
treinrails aan, bedient de spoorbrug en houdt de stopborden omhoog. Samen met een veelzijdige schakering aan poppen bouwt het publiek mee aan de wereld van de voorstelling, vol hoop dat Vosse uiteindelijk vrienden vindt. Op zoek naar bezoek is gebaseerd op het gelijk namige boek van W. Slawski.
EDUCATIE
Docenten ontvangen een lesbrief en korte filmpjes met inspiratiemateriaal om zelf vrijelijk met leerlingen aan de slag te gaan, voor of na het bezoek aan de voorstelling. Aan bod komen: stopmotion filmpjes maken, knutselen, en filosofische gesprekken voeren over eenzaamheid en vriendschap.
Kerndoelen: 54, 55, 56.
HIGHLIGHTS
speelperiode eind okt ’25 t/m begin feb ’26
zaal kleine en middenzaal speelvlak 10 x 10 x 5 (incl. publiek) discipline beeldend theater duur 40 minuten
vrije voorstelling max. 75 bezoekers
schoolvoorstelling max. 70 leerlingen
groep PO groep 1 t/m 4
concept
Tg. Winterberg regie
Mark Haayema spel en vormgeving Marlyn Coetsier
soundscape
Arthur Sauer
à Klik hier voor meer informatie
• De gedetailleerde, beeldende werelden van Tg. Winterberg zijn een lust voor het oog.
• Interactief speelgoedtheater met poppen, animaties en projecties voor iedereen vanaf vier jaar.
• Geregisseerd door Mark Haayema en gespeeld door Marlyn Coetsier, die samen Woezel en Pip s pelen in de bioscoopfilm Woezel & Pip op avontuur in De Tovertuin (2025).
speelperiode
eind mrt t/m jun ’26
zaal
kleine en middenzaal
speelvlak
10 x 10 x 4 (afmetingen yurt)
discipline beeldend theater
duur
45 minuten (max. 4 keer op één dag)
vrije voorstelling
max. 35 bezoekers
schoolvoorstelling
max. 34 leerlingen
groep
PO groep 4 t/m 7
concept
Tg. Winterberg
vormgeving en spel
Marlyn Coetsier
compositie
Martin Draax, Jaap Snellen
animatie
Lenke Duyvendak
gedichten
Mark Haayema, Hans Kuyper, Lisa van Tongeren, Reinier Fosch
lichtontwerp
Maarten Verheggen
TG. WINTERBERG
Bovenkamers
Een interactieve en fantasierijke theater installatie over gevoelens, dromen en wensen
à Klik hier voor meer informatie
Wist je dat een wens een omgekeerd probleem is? Wat is je grootste probleem? Draai nu je probleem om en voilà: je hebt een wens. Elke wens verdient een eigen plek. In je bovenkamer, want daar kan altijd alles. Daar kun je voor alle gedachten, wensen en gevoelens een eigen kamertje inrichten. Tg. Winterberg bouwt in een speciale yurttent een stad vol bovenkamers van 36 poppenhuizen met 1001 kamertjes.
Bovenkamers zijn er om in weg te dromen. Je kunt er voor heel even ontsnappen aan de werkelijkheid. Je kunt er thuiskomen, je bent er veilig en onbespied. Je kunt er zijn wie je wilt zijn, de regels van de wereld ombuigen, alles onderzoeken, je wensen proeven en je dromen koesteren.
De beeldende en theatrale installatie Bovenkamers is het begin van alles wat je zelf kunt fantaseren en voor altijd met je meedraagt. Zodra je op je sokken de yurt binnenstapt, bevind je je in een nieuwe wereld. Via een koptelefoon luister je naar een gedicht, muziek of gedachten, terwijl je door een raam of sleutelgat kijkt of gewoon ergens naar binnen. Elk huisje is gedetailleerd ingericht, er zijn kamers met korte video animaties, stopmotionfilmpjes of kleine mechanische installaties die door het publiek in beweging worden gezet. Er
is van alles te zien, horen, voelen en beleven.
Geïnspireerd op het Handboek luchtkastelen bouwen voor kinderen van Barbara Tammes, is deze beeldende en theatrale miniatuurwereld een ruimte om ongebreideld te kunnen fantaseren.
EDUCATIE
Samen met beeldend docent Mart van Dorst wordt een lesbrief ontwikkeld voor docenten waarin beeldend denken en creativiteit centraal staan. Daarnaast wordt aan scholen de mogelijkheid geboden om het boek van Barbara Tammes aan te schaffen.
Kerndoelen: 34, 54, 55, 56.
HIGHLIGHTS
• Een beeldende theaterbelevenis voor jong en oud in een yurt.
• Ongebreideld fantaseren bij een prikkelende en gedetailleerde miniatuurwereld.
• Toegankelijk voor doven en slechthorenden, middels ondersteuning van Nederlands met gebaren.
• Marlyn Coetsier won drie Zilveren Krekels: Meneertje Meer (2018), In de kelder staat een huis (2019) en De Stille Kletsmajoor (2022).
Beeld Jessica Nap
MILAN BOELE VAN HENSBROEK
& STIP THEATERPRODUCTIES
Baaaaard
Een cartooneske komedie voor de hele familie
De wereld is een rare plek. Heb je net geleerd dat vogels vleugels hebben om te vliegen, blijken er ook vogels met vleugels te bestaan die niet vliegen. Het leven lijkt soms wel een spel waarin continu de regels veranderen. Hoe vind je daarin je weg? Verwarring zaait twijfel, maar zet ook aan tot verzinnen, creëren en plezier maken. Baaaaard is een ode aan zoeken en ontdekken, een beeldende en humoristische voorstelling over de fantasie die ontstaat als nog niet alles duidelijk is.
Een stel bebaarde mannen drinkt thee en eet koekjes. Zo doen ze dat altijd. Maar vandaag is er iets anders. Een van de baardmannen heeft jeuk in zijn baard. Er blijkt een kwast in zijn baard te zitten. Vervolgens verschijnen een verftube, een stokbrood, een schildersezel en zelfs een kunstenaar met een bokkenbaardje en een dunne kunstenaarssnor …
In Baaaaard manoeuvreren drie bebaarde mensen zich door allerlei herkenbare en onlogische situaties. Een steeds groter wordende baard op het podium opent werelden die telkens blijken te veranderen. Net als de bebaarde mensen denken de wereld om hen heen te vatten, wordt alles omgegooid en moeten ze opnieuw beginnen. Nieuwsgierig leggen ze een reis af door allerlei kleurrijke, soms onbegrijpelijke, maar altijd fascinerende baardwerelden.
Hipsters, houthakkers, tovenaars, de kerstman en piraten: Baaaaard is een
wilde baardenparade van archetypen, waarbij niets vanzelfsprekend is en alles kan. Een tekstloze voorstelling die inspeelt op de verwondering en de nieuwsgierigheid van vierplussers naar wat er achter die baard van de volwassenen zit.
Baaaaard wordt gemaakt door Milan Boele van Hensbroek, die eerder met Stip Blablablaf maakte, een filosofische, theatrale installatie waarin kinderen hun gevoelens en gedachten kunnen delen met een hondje.
EDUCATIE
Na afloop van de voorstellingen mogen alle bezoekers door de baard op het podium stappen en hun eigen baardenparade houden. In de theaterfoyer kunnen baarden worden geknutseld met allerlei logische én onlogische materialen vanuit vragen als: ‘Wat maakt een baard een baard?’, ‘Wie hoort bij welke baard?’, en ‘Wat hoort in de baard van wie?’, voor in de baardenfotobooth.
Kerndoelen: 34, 35, 54, 55.
speelperiode
half okt t/m dec ‘25
zaal kleine zaal
speelvlak 8 x 8 x 4
discipline beeldend theater speelduur 45 minuten
vrije voorstelling max. 200 bezoekers
schoolvoorstelling max. 150 leerlingen
groep
PO groep 1 t/m 4
regie
Milan Boele van Hensbroek
scenografie
Calle de Hoog spel
Sanne Bokkers, Lisa Groothof en nog één speler
geluidsontwerp
Wim Conradi
kostuumontwerp
Nicky Nina de Jong
regiecoach
Moniek Merkx
à Klik hier voor meer informatie
HIGHLIGHTS
• Laagdrempelig en humoristisch theater voor kleuters.
• Language no problem.
• Kleurrijk theater over een herkenbaar thema: niet alles zit altijd zoals je verwacht.
Voorstellingen
op leeftijd
Vakanties en feestdagen seizoen 2025/26
VAKANTIES 2025 2026
herfstvakantie 18 t/m 26 oktober 18 t/m 26 oktober 11 t/m 19 oktober
kerstvakantie 20 december t/m 4 januari
20 december t/m 4 januari 20 december t/m 4 januari
voorjaars/krokus 21 februari t/m 1 maart 14 t/m 22 februari 14 t/m 22 februari
meivakantie 25 april t/m 3 mei 25 april t/m 3 mei 25 april t/m 3 mei
FEEST EN HERDENKINGSDAGEN 2025 2026
Kinderboekenweek woensdag 1 oktober t/m zondag 12 oktober 2025
Nationaal KinderTheaterweek woensdag 15 oktober t/m woensdag 22 oktober 2025 (o.v.b.)
Nationaal Theaterweekend vrijdag 23 t/m zondag 25 januari 2026
Nationale Voorleesontbijt woensdag 28 januari 2026
Ramadan woensdag 18 februari t/m woensdag 18 maart 2026
Wereld Theaterdag vrijdag 27 maart 2026
Pasen zondag 5 en maandag 6 april 2026
Koningsdag maandag 27 april 2026
Internationale Dag van de Dans woensdag 29 april 2026
Dodenherdenking en Bevrijdingsdag maandag 4 en dinsdag 5 mei 2026
Moederdag zondag 10 mei 2026
Hemelvaart donderdag 14 mei 2026
Pinksteren zondag 24 en maandag 25 mei 2026
Vaderdag zondag 21 juni 2026
Keti Koti woensdag 1 juli 2026
Wensenlijst
ORGANISATIE
STIP theaterproducties
Nieuwe Leliestraat 169 1015 HD Amsterdam 020 - 623 06 23 www.stipproducties.nl info@stipproducties.nl
acquisitie en tourneeplanning
Els Hazenbos
Babette Groenewege
marketing en PR
Luka Balm
productieleiding
Nadide Aslan
fotograaf
Sunny Jagesar
artistieke ontwikkeling en dramaturgie
Brechtje Zwaneveld
directeur
Peter van der Hoop
COLOFON
redactie
Brechtje Zwaneveld en de STIP gezelschappen
productie
Luka Balm
vormgeving
Lena Steinborn
illustraties
Nazrina Rodjan
drukwerk
Druk op Groen
De eigen producties van Stip worden mede mogelijk gemaakt met ondersteuning van: Amsterdams Fonds voor de Kunst, het Fonds Podiumkunsten
Den Haag, het LIRA Fonds, het VSB Fonds, Fonds21, Stichting De Versterking, Stichting Zabawas, Stichting Melanie, de Triodos Foundation, Cultuur Fonds en de Janivo Stichting.
Informatie in deze uitgave mag gebruikt worden met voorafgaande toestemming van Stip theaterproducties. Informatie in deze brochure is te allen tijde onder voorbehoud. We hebben ons best gedaan om alle rechthebbenden met betrekking tot (foto)materiaal in deze brochure te achterhalen, maar mocht u een toevoeging hebben, laat ons dat dan alstublieft weten.
