SG JUN 29-43

“САМЫЙ СТРАННЫЙ АКТЕР США”

ДЖОН МАЛКОВИЧ стр

32

СТИЛЬНЫЕ СОВЕТЫ

Кино

СТИЛЬНЫЕ ВЕЩИ

ИЛЛЮСТРАТОРЫ ВРЕМЕНИ

БЫЛА БЫ ШЛЯПА

КРОЛИК ДЖО ДЖО

ДА БУДЕТ СВЕТ!

ЧЕЛОВЕК В КОТЕЛКЕ

стр

55

стр

87

стр

119

стр

131

14

Издатель

Микис Котанидис Креативный директор и редактор

Елена Захарова

Директор по маркетингу и развитию:

Ирина Иваницкая Тел: +357 99 535 262

Арт-директор

Анатолиос Спирлидис

Кристина Нефидова

(Royal Venom)

(Ассистент главного редактора - Москва)

+7 968 7380736

График-дизайнер

PR отдел

Эрик Поляков

Алеся Кузина Алена Имранова +357 96 474400

Над номером работали:

Лика Котаниду Ксения Горева

pr-stilgizni@inbox.ru

Марина Саттарова

Офис редакции Пандорас 18, 2 этаж Пафос

Владислав Пушечников

Факс: +357 26 939 391 Моб: +357 99 995 551 Email: info@stil-gizni.com stilgizni@inbox.ru www.stil-gizni.com

(Москва)

Александр Сидорский (Санкт-Петербург)

Артем Марычев (Москва)

Совет директоров: Микис Котанидис (Кипр) Борис Григорьев (Россия)

Фотограф событий Московского Общества Греков г. Москвы - Родион Узбек

Все права защищены. Полное, частичное копирование или использование материалов в любом виде без разрешения редакции запрещено.

www.facebook.com/stilgiznimagazine

Точка зрения авторов, опубликованных материалов, не всегда совпадает с мнением редакции. Ответственность за содержание рекламных материалов несет рекламодатель. Присланные в редакцию материалы не возвращаются.

16

СТИЛЬНЫЕ СОВЕТЫ

стр

БЫЛА БЫ ШЛЯПА

55

КАК ЭТО БЫЛО

ОТ РЕДАКЦИИ - стр

стр

ОН ПРИДУМАЛ ГРЕТУ

61

81

КРОЛИК ДЖО ДЖО

75

КУЛЬТУРА. МИР

стр ГОВОРЯЩИЕ КАМНИ РИМА

87

18

ЛИЦО ОБЛОЖКИ - «САМЫЙ СТРАННЫЙ АКТЕР США» ДЖОН МАЛКОВИЧ - стр

43 эксклюзивное интервью - Александр Розенбаум - стр 166 История - Кипр -ВЕЛИКАЯ ПОБЕДА ВЕЛИКОГО НАРОДА - стр

стр

ГЕНИЙ ЛЮФТВАФФЕ

Кино

стр

ЧЕРНЫЕ ДНИ США

БЕЗУМЦЫ, ПЕРЕВЕРНУВШИЕ МИР

ИКОНА СТИЛЯ

32

стр

101

18

Книга

”БЕЗОБРАЗНАЯ ГЕРЦОГИНЯ”

стр

107

ГРАНИ реальности

СЛЕЗЫ АНГЕЛОВ

СТИЛЬНЫЕ ВЕЩИ

нереальное искусство

ЦВЕТОК ДУШИ ЧЕЛОВЕКА

стр

113

ИЛЛЮСТРАТОРЫ ВРЕМЕНИ

стр

125

ЧЕЛОВЕК В КОТЕЛКЕ

стр

131

События

ЗАПАХ ЖИЗНИ

стр

ДА БУДЕТ СВЕТ!

119

МЫ ИЗ БУДУЩЕГО

ЧТО ЗАВТРА?

стр

139

Вкусная Жизнь

События

ПЛЕНИТЕЛЬНАЯ ОПАСНОСТЬ

145

стр

151

ЖЕМЧУЖНОЕ ЗЕРНО

стр

171

20

ОТ РЕДАКЦИИ Мы предлагаем вашему вниманию очередной выпуск СЖ. Казалось бы, все идет как обычно. Снова темпераура на термометре поползла вверх, пугая грядущей жарой. Снова купальщики заполнили пляжи. Все повторяется. Но это только иллюзия. Весенние месяцы многое изменили в нашей жизни. Оказалось, что нас очень просто всех запереть по домам, заставить планировать свою жизнь по смс-кам, сторониться излишне контактных друзей. Нас научили бояться. Стало ли от этого общество сплоченней в борьбе с невидимым врагом? И да, и нет. Радуются все вместе, а страх каждый переживает в одиночку. И вроде бы все правильно. Вроде бы все принятые меры для нас, для нашего здоровья. Вот только никак не выходит из головы Швеция - страна, которая как-то пережила всю эту историю без жесткого контроля над своими гражданами. И тут возникает вопрос: «А с чем на самом деле все это время боролись лидеры карантинных стран?»

TISSOT T - WAVE BICOLOUR

34

САМЫЙ СТРАННЫЙ АКТЕР США Джон Малкович

Джон Малкович — актер без актерских замашек. Он не ждет бурных рукоплесканий, хотя вполне мог бы сказать, что купается в овациях. Не требует наград от разных кино-академий, хотя и их у него хватает. Не претендует на исключительность и гениальность, а от того не рассчитывает на толпы поклонников и папарацци, пасущихся у его дверей. Он считает себя таким, как все. А вот все остальные с ним не согласны. Достаточно эпитета Чарльза Кауфмана — режиссера фильма «Быть Джоном Малковичем»: «Джон — самый странный актер СЩА».

«Вообще-то я не очень похож на тех чокнутых типов, которых мне довелось играть”, — Джон Малкович

35

н о ж Д ч и в о к л а

М

Впрочем, и к интеллектуалам, которые также вошли в список его ролей, Малкович себя не относит. Тогда кто он? Загадка. Человек сам в себе. Во время интервью с актером журналисты начинают выходить из себя, так долго Джон обдумывает каждый ответ. При этом, ответы никогда не бывают прямыми. Это всегда сложный набор слов, над которым следует изрядно поломать голову, чтобы понять, что же Малкович имел в виду. В частности, после роли в пьесе Харви Мэмета «Горькая пшеница», где герой Малковича явно был списан с голливудского продюсера Харви Ванштейна, журналисты буквально засыпали актера вопросами про домогательства в Голливуде. Джон ловко уходил от ответов, пока один из писак не разговорил его. После чего все узнали чуть больше о юности актера.

н о ж Д

ч и в о к л а М «Когда я был совсем молод и учился в театральной школе, на моем отделении был один профессор, который оказывал неприятные мне знаки внимания. Мне было 19 лет, а ему 50. Мне очень повезло, я сказал ему, что не одобряю этого и все прекратилось. И это был человек, которого я до этого уважал и очень любил как учителя. Но жизнь после этого продолжилась. Правда, я поменял школу, но совсем не из-за этого». Джон Малкович

н о ж Д

ч и в

Кстати сказать, Малкович не скрывает свою жизнь. Он как будто на ладони, только она открывается не для всех. И всетаки попробуем заглянуть под согнутые пальцы и понять, что значит быть Джоном Малковичем.

36

ШАГ 1 Родиться в маленьком шахтерском городке в Иллинойсе в семье, где смешаны шотландские, французские, хорватские корни. В доме всегда шумно и много гостей. Родители журналисты. Сын неплохо учится. Много читает, любит ухаживать за животными и ходит в музыкальную студию играть на трубе. После школы поступает в Восточный Иллинойский Университет на факультет экологии. Никаких планов на сцену и кинематограф. Но любовь творит чудеса. Джон влюбляется в девушку, которая посещает театральную студию. Пришлось присоединиться, пока кто-то другой не обогнал. Так что актером Джон Малкович стал «по любви» в прямом смысле этого слова.

«...основанная Фрейдом наука позволяет представлять, почему я реагирую так или иначе и почему я не позволяю себе наступать на одни и те же грабли.” Джон Малкович

ШАГ 4 Попробовать себя в областях, которые раньше казались недоступными. Джон выбрал профессию модельера. Создал агенство «Mrs Mudd», которое выпустило коллекцию одежды под названием «Дядя Кимоно», а чуть позже «Технобогемия». Все наряды Малкович оформлял лично, да и вообще весьма активно вмешивался в процесс, который был не только увлекательным, но и прибыльным.

ШАГ 2 Попробовать себя во всем. После Университета, чтобы заработать на жизнь, Джон осваивает ряд профессий. Он был егерем, водителем школьного автобуса, работал в магазине канцтоваров, красил дома, но самое яркое воспоминание он сохранил о работе в мексиканской компании, занимавшейся ландшафтным озеленением, где ему было поручено вырывать сорняки. Кстати, девушка, ее звали Гленн Хелди, к тому времени уже успела стать его первой женой. Так что театр не только не ушел из жизни Джона, но прочно осел в ней в виде проекта Steppenwolf Theater Company. Малкович активно принимал участие в постановках.

ШАГ 3 Став актером, не забывать, что сцена — это еще не жизнь. После фильма «Опасные связи» и бурного романа с Мишель Пфайфер Малкович с головой уходит в изучение психоанализа Фрейда.

37

ШАГ 6

Потерять все деньги. Малкович доверился американской МММ и вложил почти все деньги в проект Бернарда Мэдоффа —аналога русского Мавроди, но с большим размахом. В 2008 году Мэдоффа обвинили в создании, вероятно, крупнейшей в истории финансовой пирамиды, а в 2009 году приговорили к 150 годам тюрьмы. Потери Малковича измерялись миллионами долларов. Однако, именно благодаря этому актер не ушел на «кинематографическую» пенсию, поскольку для него важнейшее из искусств — это театр, а продолжил работать в кино.

ШАГ 5 Уметь улаживать отношения с навязчивыми поклонниками. Один такой как-то преследовал Джона Малковича по всей Англии.

«Подходит и говорит: «Я Билли Гиббс, дайте мне денег». Без передышки. Он все твердил: «Я достал пленку, я достал пленку». Он имел в виду, что каким-то образом снабжал меня пленкой, что ли. Это была такая безумная идея фикс. Он все лез ко мне и лез, пока я не дал ему несколько раз по голове, чтобы он заткнулся.” Джон Малкович

ШАГ 7 Быть атеистом и играть Папу Римского. Одна из последних работ Джона Малковича — роль Понтифика в сериале Паоло Соррентино «Новый Папа». Сериал стал чем-то вроде «Отчаянных домохозяек» для кардиналов, но это вовсе не значит, что вся мирская аудитория не проявляет интерес к новому проекту Соррентино. А Малкович, с его умением передавать эмоции, не задействуя ни единой мышцы лица, только добавляет шарма идее.

38

н о ж Д и в о к л а М

«Если бы кардиналы вдруг избрали меня Папой римским, многие прихожане римско-католической церкви отказались бы ее посещать. Думаю, я один из последних людей, к кому бы стал прислушиваться Господь Бог — есть другие, более достойные его внимания.” Джон Малкович

ШАГ 8

Поправив состояние, купить домик в Провансе. Выучить в совершенстве французский и обзавестись собственной винодельней. Вместе со своей супругой Николеттой Пейран он выбрал деревню Лакост в Воклюзе, в которой в своё время проживал маркиз де Сад.

н о ж Д

«Вместо того, чтобы выбрать испытанное трио из Сира, Гренаш и Мурведр, я решил посадить Каберне Совиньон и Пино Нуар, вдохновленный газетной статьей, в которой утверждается, что корни Пино в Воклюзе восходят к царствование Людовика XIV.» Джон Малкович

и в о лк

Идея посадки этого самого деликатного и сложного винограда в выжженном солнцем Провансе для многих будет звучать как безумие, но Малкович – человек, который сам выбирает свой путь и не боится шокировать.

ШАГ 9

а М

н о ж Д

И, наконец, безумный проект с прицелом в далекое будущее. В 2015 г. Джон Малкович вместе с режиссером Робертом Родригесом снял фильм, который можно будет увидеть только через 100 лет. Точная дата выхода картины 18 ноября 2115 года. Фильм запечатан в капсулу и спрятан в охотничьем домике Людовика XIII во Франции. Домик расположен на территории Версаля. Так что подобраться к нему с целью похитить кинопроект затруднительно. Детали сюжета ленты не раскрываются. Режиссер картины Родригес лишь заметил, что лента будет «эмоционально- напряженной». Время покажет. Но билетом, причем не простым, а металлическим, можно запастись уже сегодня. Сами не посмотрим, так дети увидят. Что ж, пока можно приостановиться, но путешествие в Джона Малковича еще не закончено. Ведь у актера всегда найдется что-то необычное, чтобы приоткрыть завесу своего «Я».

«Ты должен быть настолько благословлён судьбой, чтобы это достигало уровня возвышенного абсурда. Я именно такой человек...Я был воспитан с пониманием того, что в этой жизни я сам отвечаю за свои поступки. Больше никто. Можно сказать, это тоже вера. Я не утверждаю, что все должны быть такими, как я.” Джон Малкович

и в ко

39

ж Д о к л а М

ж Д

о к л а М

ж Д

ко

История - Кипр

Великая победа Великого народа

46

Великая победа Великого народа 75-Летию Победы посвящается. Нет в России семьи такой, Где б не памятен был свой герой.

47 Семьдесят пять лет отделяют нас от 9 мая 1945 года, когда советским народом в ходе Великой Отечественной войны была одержана Великая победа над нацисткой Германией и ее союзниками. Эта знаменательная дата побуждает нас с гордостью и благодарностью вспомнить всех тех, кто самоотверженно сражался с нацистами, кто отдал свою жизнь во имя миллионов других людей. По своему размаху и напряженности, по числу брошенных в ее горнило людей, по армадам боевых машин, гигантским человеческим и материальным потерям Вторая мировая война превзошла все войны прошлого. Она длилась шесть долгих лет и втянула в свою орбиту большую часть государств земного шара. Если в Первой мировой войне 1914 – 1918 годов участвовало 36 государств с населением свыше 1 млрд. человек, то во Второй – уже 61 государство с населением 1,7 млрд. человек, то есть четыре пятых всего человечества на тот период. Боевые действия развернулись на трех континентах – в Европе, Азии и Африке, на территории 40 государств.

(Великобритании и Франции). Когда советские войска вошли в Польшу, то на деле такого государства уже не существовало. В последующем немецкий военный каток прокатился по столицам других западноевропейских государств. Всего несколько дней нацисткой Германии потребовалось для захвата Дании и Нидерландов. Бельгия была оккупирована за 18 дней, Франция капитулировала на 44-ый день войны. Для сравнения, только один легендарный так называемый Дом Павлова в центре разрушенного Сталинграда отражал фашистские атаки 58 дней и ночей, то есть примерно столько же, сколько Франция и Бельгия вместе взятые. Уже к концу июня 1940 года большая часть Европы была окрашена в коричневый цвет.

Разгром гитлеровской Германии и ее союзников в Европе был достигнут в результате совместных действий Советского Союза, его западных союзников и сил антифашистского Сопротивления. Отдавая дань уважения всем борцам против фашизма, следует признать, что главная заслуга в разгроме гитлеровской Германии принадлежит СССР. Советско-германский фронт был основным театром военных действий Второй мировой войны. Именно здесь решалась судьба человечества. Именно на Восточном фронте в ходе ожесточенных сражений немецкие войска потеряли более 73% всего личного состава, до ¾ своей боевой техники, включая танки и авиацию. Великая Отечественная война была не просто войной между двумя государствами. Нацистское руководство Германии планировало не только нанести военное поражение. Его целью являлось полное уничтожение СССР, порабощение и истребление русского и других славянских народов, цыган, евреев, всех тех, кто не относился к «великой арийской расе» и, по мнению нацистов, являлись попросту «недочеловеками». В значительной мере эти замыслы подогревались и той легкостью, с которой гитлеровский Вермахт прошелся по Европе. В марте 1938 года была аннексирована Австрия, осенью того же года в результате Мюнхенского сговора утратила значительную часть своей территории Чехословакия. При этом непосредственное участие в «дележе мюнхенского наследства» приняли ее ближайшие соседи – Польша и Венгрия. В марте 1939 года остатки Чехии были оккупированы немецкими войсками, Словакия же, в которой был установлен профашистский режим, стала пособником нацистской Германии. Все это было сделано фактически без единого выстрела или, как заявлял сам Гитлер, ‒ «элегантно». Столь же «элегантно» в марте 1939 года был аннексирован Клайпедский (Мемельский) край Литвы. Было очевидно, что Германия готовится к большой мировой войне. Лидеры же мирового сообщества того времени в лице Великобритании, Франции и Польши игнорировали призывы руководства Советского Союза к совместным действиям по обузданию агрессора. В результате 1 сентября 1939 года разразилась трагедия, вошедшая в историю под названием Второй мировой. И первой жертвой нацисткой агрессии стала как раз Польша, главными доминантами внешнеполитического курса которой были антисоветизм и русофобия. Чуть более месяца Германии понадобилось на то, чтобы сломить сопротивление польской армии. Примечательно, что уже 18 сентября, через 17 дней после начала войны, территорию Польши покинули ее президент, правительство и главнокомандующий вооружёнными силами, оставив страну и народ один на один с агрессором. Таким образом, польская независимость была обречена, несмотря на гарантииевропейских союзников

Опьяненное успехом европейских блицкригов, военно-политическое руководство нацисткой Германии полагало, что и война с Россией едва ли займет много времени. По планам гитлеровского командования, военная кампания в отношении «колосса на глиняных ногах» должна была занять не более трех месяцев. К середине августа гитлеровцы планировали взять Москву и до 1 октября разгромить СССР, выйдя на рубежи: Архангельск ‒ Куйбышев ‒ Астрахань. Ранним воскресным утром, 22 июня 1941 года, нацистская Германия при поддержке своих союзников без объявления войны напала на

48 СССР. В 3 часа 30 минут утра, когда германские войска получили условный сигнал «Дортмунд», по советским пограничным заставам и укреплениям был нанесен внезапный артиллерийский удар, а через несколько минут дивизии первого эшелона вторглись в пределы СССР. Крупные силы германской авиации начали бомбардировку Риги, Минска, Одессы, Киева, Севастополя, Смоленска и других советских городов. Армия вторжения насчитывала порядка 5,5 млн. человек, около 4300 танков, 4980 боевых самолета, 47 200 орудий и минометов. Ей противостояли силы пяти советских приграничных округов и трех флотов, которые уступали противнику по многим параметрам, прежде всего по уровню оснащенности современной, по тем временам, бронетанковой и авиационной техникой. Вероломно атакованные части Красной Армии были вынуждены вступать в тяжелые бои без необходимой подготовки и без завершения стратегического развертывания. Под ударами наступавшего противника воины Красной Армии попадали в окружение, терпели тяжелые поражения и неудачи. За первые три недели немецким войскам удалось полностью разгромить 28 советских дивизий. Наши общие потери за это время составили около 850 тыс. человек, до 6 тыс. танков, около 3,5 тыс. самолетов. Противник потерял около 100 тыс. солдат и офицеров, более 1700 танков и штурмовых орудий и 950 самолетов, что свидетельствует об ожесточенности сопротивления Красной Армии. И все же несмотря на это, безусловно, начальный период войны для СССР был катастрофическим. К концу первой декады июля немецкие войска со своими союзниками (Румынией, Венгрией, Словакией) захватывают Латвию, Литву, Белоруссию, значительную часть Украины, Молдавии и Эстонии. Гитлеровские войска вплотную подошли к Смоленску, Киеву и Ленинграду. И все-таки «легкой элегантной прогулки» у гитлеровцев не получилось. Части и соединения Красной армии, оказавшиеся в окружении, не капитулировали перед превосходящим по численности противником, как это часто происходило на европейском театре военных действий, а прорывались с боями к линии фронта, неся при этом огромные потери. Небольшой гарнизон Брестской крепости почти на месяц приковал к себе подавляющие силы Вермахта. Смертью храбрых пали почти все, но не сдались врагу. Более 250 дней держал осаду город русской воинской славы Севастополь. Ожесточенные сражения развернулись за Киев, Одессу, Могилев, Воронеж. В тылу врага разворачивалось мощное партизанское движение.

На войну с нацистами поднималась вся страна. В первый же день войны поэтом В.И. Лебедевым-Кумачом было написано стихотворение «Священная война», опубликованное 24 июня в газетах «Известия» и «Красная Звезда». Уже на следующий день композитором А.В. Александровым была написана музыка к этим стихам,

49 и 26 июня легендарная песня «Вставай, страна огромная», ставшая гимном Великой Отечественной войны, впервые прозвучала на перроне Белорусского вокзала в Москве, провожая эшелоны, уходящие на фронт. Обращение к идее патриотизма сыграло решающую роль в мобилизации всей страны. Значимым в этом плане стало знаменитое выступление по радио И.В. Сталина 3 июля 1941 года. Оно было кратким, предельно честным и взволнованно мобилизующим, начинающееся словами: «Товарищи! Граждане! Братья и сестры! Бойцы нашей армии и флота! К Вам обращаюсь я, друзья мои! …».

Тем не менее до Победы оставалось еще долгих 4 года. Впереди было еще много сражений, много побед и много трагических страниц. Ярчайшая из них – героическая оборона Ленинграда, самая продолжительная и страшная осада одного города за всю историю человечества, великая и жертвенная веха российской истории.

В эти первые месяцы войны произошло еще одно событие, сыгравшее исключительно важную роль в деле пробуждения общего национального духа ‒ военный парад на Красной площади 7 ноября 1941 года

Торжественным маршем по Красной площади Москвы прошли бойцы Красной Армии, направляясь после Парада не в казармы, а на передовые позиции, в окопы Подмосковья для защиты столицы своей Родины. То, что парад проходил в условиях, когда немецкие войска находились под стенами Москвы, вызывало бешенство врагов, уважение союзников и убежденность в Победе у советских людей.

Блокада Ленинграда длилась 871 день, с января 1942 года по январь 1944 года. За эти страшные дни от голода и обстрелов погибло, по разным данным, от 641 тысячи до одного миллиона мирных жителей города-героя. Но Ленинград жил и работал. Воины армии и флота, простые ленинградцы превратили мегаполис в неприступную крепость и самоотверженно защищали его, продемонстрировав всему миру фантастическую жертвенность и стойкость советских людей. Все это время на заводах осажденного города ни на минуту не прекращался выпуск орудий и боеприпасов, передовые окопы проходили прямо по заводским цехам, грузовики с солдатами и

50 ранеными проваливались под тонкий ладожский лед на «Дороге жизни», но шли и шли дальше, на передовую и в тыл. И город не умирал - работал городской транспорт, работали театры и концертные залы, в них творил великий Шостакович работали даже городские ЗАГСы. И Ленинград выжил и победил.

Не менее серьезные потери советские войска понесли и при освобождении Польши. За ее свободу от гитлеровской оккупации отдали жизни более 600 тыс. советских воинов, ранено 1,4 млн. человек, - практически половина всех потерь Красной армии в Европе. Освобождение Польши было омрачено несогласованными действиями польского эмигрантского правительства с Советским командованием. Одержимый навязчивой идеей во что бы то ни стало не допустить освобождения Варшавы русскими, англо-польский штаб в Лондоне 1 августа 1944 года инициировал неподготовленное восстание, толкнув варшавян и героическое варшавское подполье на заведомую авантюру. Восставшие рассчитывали на то, что им придется воевать с силами местной полиции и тыловиками. На деле же подавлять выступление подтянулись опытные фронтовые части и подразделения СС, а запоздалое обращение к советскому командованию с просьбой ускорить наступление на Варшаву спасти ситуацию уже не могло. 2 октября 1944 года восстание было подавлено самым жестоким образом. Такова цена, которую пришлось заплатить тысячам польских патриотов за амбиции и русофобские авантюры своих политиков. Завершающая битва Великой Отечественной войны – Берлинская наступательная операция, продолжавшаяся с 16 апреля по 2 мая 1945 года, принадлежит к числу наиболее крупных и кровопролитных сражений Второй мировой войны. Здесь сложили головы более 300 тысяч советских солдат и офицеров.

20 апреля был начат штурм Рейхстага и 30 апреля в 14 часов 25 минут на фасаде здания было установлено полковое красное знамя 674-го стрелкового полка, являющееся сегодня Знаменем Победы.

Сталинградская эпопея 1943 года – одна из крупнейшей сухопутных и самая кровопролитная битва во всемирной истории. В ней приняло участие в общей сложности более 2,5 млн человек, а потери обеих сторон составили почти миллион (без малого – все население Кипра за одно сражение). Эта битва ознаменовала начало коренного перелома в ходе Великой Отечественной войны и Второй мировой войны в целом. Закончилось победное наступление немецко-фашистских войск, и началось их изгнание с территории Советского Союза. Победа на Курской дуге создала предпосылки для освобождения от нацистов Советской Украины. В ходе Донбасской наступательной операции были освобождены важнейшие промышленные центры Донбасса, в том числе его столица – г. Сталино (современный г. Донецк). Следует отметить, что именно на Донбассе оккупанты встретили наиболее ожесточенное сопротивление. Там была развернута целая сеть подпольных организаций, в том числе легендарная организация «Молодая гвардия», средний возраст членов которой был 18-19 лет. И неслучайно именно на Донбассе оккупационный режим был наиболее жестким в отличие от ряда других регионов Украины. Битва за освобождение Украины длилась 680 суток. В стратегических и фронтовых операциях, проведенных в январе 1943 – октябре 1944 годов, погибло и получили ранения 3,5 млн. человек. Только при освобождении Киева Красная армия потеряла 418 тысяч воинов.

Хотя сопротивление нацистов продолжалось вплоть до 9 мая 1945 года, уже 8 мая в 22:43 по центрально европейскому времени (в 00:43 9 мая по московскому) в берлинском предместье Карлхорст был подписан Акт о безоговорочной капитуляции Германии. Великая Отечественная война была завершена полной и окончательной Победой советского народа. Это была действительно всенародная война и Победа в ней была достигнута всем народом, его патриотизмом, самоотверженностью. За годы Великой Отечественной войны более 11 603 человек стали Героями Советского Союза. Всего же за подвиги, проявленные на фронтах, орденами и медалями СССР было награждено более 7 млн. человек ста национальностей. Среди удостоенных государственных наград были не только воины Красной Армии. Миллионы советских людей вели борьбу на оккупированной врагом территории. Самоотверженно сражались участники подполья, многим из них не было и 20-ти лет.

51

же безоговорочно, как это делаем мы, дожившие до того, чтобы быть свидетелями этих великолепных побед». Лучше не скажешь. Нам нет нужды перед кем-то оправдываться, но есть потребность помнить, чтить и гордиться. Гордиться и праздновать. Праздновать 75-ю годовщину нашей Победы. Чрезвычайный и Полномочный Посол Российской Федерации в Республике Кипр С. Осадчий.

На наш взгляд, во времена ревизионистских вакханалий по пересмотру итогов Второй мировой войны следует чаще обращаться к первоисточникам, прислушиваться к мнению непосредственных участников тех великих событий, особенно людей, не питавших особых симпатий ни к СССР, ни к его Красной Армии.

23 февраля 1942 года президент США Франклин Д. Рузвельт в письме на имя Председателя Совета Министров СССР писал: «… Красная Армия и русский народ наверняка заставили вооруженные силы Гитлера идти по пути к окончательному поражению и завоевали на долгие времена восхищение Соединенных Штатов». Еще ярче вклад Советского Союза в разгром немецкого фашизма описал завзятый антикоммунист, но выдающийся политический деятель сэр У. Черчилль, Премьер министр Великобритании, 23 февраля 1945 года: «Красная Армия празднует свою двадцать седьмую годовщину с триумфом, который вызвал безграничное восхищение ее союзников и который решил участь германского милитаризма. Будущие поколения признают свой долг перед Красной Армией так

57

СТИЛЬНЫЕ СОВЕТЫ

БЫЛА БЫ ШЛЯПА

58

БЫЛА БЫ ШЛЯПА

Федора, трилби, клош, таблетка, слауч, бретон.... – Все эти названия принадлежат одному полку аксессуаров — шляпам. И хотя лидирующие позиции шляп за последние сто лет сильно пошатнулись, у них еще есть шанс отвоевать свои позиции. Индустрия моды активно трудится над этим вопросом.

Самым знаменитым шляпником в мире по праву считается Филипп Трейси. В его шляпах щеголяют Джессика Паркер, Кейт Миддлтон, Камилла Паркер (вторая супруга принца Уэльского Чарльза) и даже Ренате Литвиновой перепало. «Шляпы — это современный более дешевый метод пластической хирургии”, — однажды заявил модельер, и эти слова буквально взорвали сознание модниц.

59

Филипп Трейси — король шляп Трейси — единственный шляпник, получивший право демонстрировать на подиуме только свои творения. И на этих показах аксессуаром к головным уборам является одежда.

По мнению Трейси шляпа не может тиражироваться. У каждой женщины должна быть своя шляпа. Именно та, что подходит ее лицу, образу, ощущениям. Казалось бы, рецепт красоты прост, знать бы еще как и с чем эту самую эксклюзивную шляпу носить.

60

БЫЛА БЫ ШЛЯПА

1. Шляпа Клош

3. Шляпа Таблетка

Этот головной убор, своего рода, реверанс далеким 30-м прошлого столетия. В свое время клош особенно полюбилась француженкам и англичанкам. Образ настоящей леди считался незавершенным, если голову не облегала клош. Эта шляпка легко подойдет как к зимнему, так и к летнему образу. Однако, в холодное время года ее скромный и стильный силуэт вряд ли сочетается с пуховым пальто или курткой. Зато летом комбинировать можно с чем угодно. Клош хорошо подыграет и джинсам и романтичным платьям.

Таблетка знаменита в первую очередь благодаря своей первой обладательнице — Грете Гарбо. Именно для нее знаменитый тогда модельер Адриан Адольф Гринбург создал эту миниатюрную шляпку без полей. Таблетка не имеет ограничений по возрасту, но с претензией относится к тому, во что одета ее хозяйка. Здесь подойдет либо классика, либо романтика, третьего не дано.

2. Шляпа Трилби

4. Шляпа Слауч

Вообще-то изначально трилби была исключительно мужским головным убором. Но, если уж женщинам удалось отвоевать у мужчин брюки, то что уж говорить о какой-то там шляпе. Кстати, на женских головках трилби смотрится куда интереснее. А ее элегантный и в то же время несколько гангстерский вид позволяет модницам добавить образу изысканного озорства.

Еще один подарок от несравненной Греты Гарбо и Адриана Адольфа Гринбурга — шляпа Слауч. Название происходит от «свисать». Слауч — это эталон женственности, элегантности и стиля. В ней, а лучше сказать с ней, дама приобретает загадочный и таинственный вид. Шляпа хороша с пальто, платьями, строгими брючными и юбочными костюмами. Она способна подчеркнуть изящество романтического платья и добавить неги в строгую классику.

61

5. Шляпа Канотье

6. Шляпа Котелок

Во второй половине 19 века канотье надевали для занятий греблей как защиту от солнца. Модель оказалась настолько удачной, что вскоре ее можно было обнаружить на головах сухопутных граждан. Особенно она полюбилась художникам-импрессионистам, которые много времени проводили на пленэре. И вот настал тот день, когда забытая было канотье снова вернулась в моду. Но теперь уже исключительно женскую. Канотье хороша со всем, но только летом.

Пожалуй, это одна из немногих моделей, которой уже приходилось покорять мир моды в 21 веке. Спустя почти двести лет с момента своего создания она вновь вернулась на свое законное место, то есть голову, в 2005 году. И с тех пор отчаянно боролась за свое место в гардеробах ценителей шляп. Однако и у этой шляпы участь оказалась схожей со многими ее предшественниками, с голов сильного пола она перекочевала на головы дам. Теперь котелок не прочь поиграть с широкими длинными юбками, свободными брюками, джинсами и конечно же строгими костюмами, к которым давно привык.

"Дело не в том, чтобы полностью изменить вашу внешность. Шляпы должны помочь вам стать привлекательнее”, — Филипп Трейси

63

ИКОНА СТИЛЯ ОН ПРИДУМАЛ ГРЕТУ

64

ОН ПРИДУМАЛ ГРЕТУ

Великолепная Грета Гарбо. Идеально прямая. Гордая. Застывшая, как римское изваяние с неподвижным взглядом под вуалью длинных ресниц. Самых длинных в Голливуде, как говорили современники. Икона стиля 20-х годов прошлого столетия.

65

Грета Гарбо

Грета и Адриан за обсуждением костюмов

Трудно представить, что на протяжении доброй половины своей карьеры Грете постоянно приходилось бороться с собой. Со своей походкой — слишком размашистой для утонченной леди. Этот недостаток она скрывала за неподвижностью, застывая в кадре в драматической позе. Со своим телом — слишком крупным с широкой костью и плоской грудью. Она не любила общие планы и операторы с режиссером были полностью солидарны с ней, но лишь до тех пор пока в ее жизни не появился Адриан Адольф Гринбург.

После первой встречи с Гретой он сразу заметил, что у актрисы плохо выражена талия, слишком широкие плечи и узкие бедра. Три отправные точки для создания нового образа. Совместное творчество началось в 1928 году в работе над лентой «Героиня романа». Для Гарбо это была уже седьмая картина, но именно в этот момент она поняла, что значит быть неповторимой. А внятное объяснение преподнес, конечно же, Адриан.

Адриан Адольф Гринбург

Грета Гарбо в костюме от Адриана

Адриан был любимцем всех голливудских красавиц. У него было чутье на женскую индивидуальность. Умел показать достоинства, скрыть недостатки. Он создавал богинь и все, что ему было необходимо для этого — карандаш, ткань и фантазия.

Для нее были созданы блузы с высоким воротником, пальто-шинель, спадавшее до пят, и платья в пол с косым вырезом. Прямые длинные линии вошли не только в кинематографические образы, созданные тандемом Адриан-Грета, но и в повседневную жизнь актрисы. Ее гардероб заполнили длинные платья с простыми линиями, зачастую скроенные по косой — это делало фигуру более женственной. Блузы и джемпера призваны были подчеркнуть шею. Кстати, именно благодаря Гарбо стала популярна водолазка.

«В том, что касается современной моды, я полностью отхожу от текущих направлений, поскольку экранная мода должна создаваться так, чтобы быть на несколько месяцев впереди, когда их, наконец, увидят на экранах». Адриан Адольф Гринбург

66

ОН ПРИДУМАЛ ГРЕТУ

Адриан Адольф Гринбург

Грета буквально влюбилась в шляпы. Сколько их было в ее гардеробе, 50-100? Никто не берется сказать

Адриан создавал одежду, которая не показывала Грету, а скрывала ее, делала ее загадочной и недосягаемой. «Чтобы показать свои достоинства нужно гораздо больше ума, чем для того, чтобы скрыть свои недостатки.” Гретта Гарбо Адриан не был первым, кто оценил неповторимость лица актрисы с его холодностью и почти смертельной бледностью. Это был портрет белого на белом.

Гретта Гарбо

«Американские эксперты фотографии считали, что лицо Гарбо уникально: оно абсолютно соответствует идеалу. Расстояние между ее глазами, высота лба, ее губы – она вся целиком была совершенна.” Свен Броман, автор книги “Беседы с Гретой Гарбо”

Лицо было настолько идеально, что не нуждалось в ореоле волос. Была бы его воля, Гринбург, пожалуй, побрил бы актрису наголо, но ограничился лишь предложением носить гладкие прически и шляпы. Шляпы были изящной маскировкой всего лишнего или же выступали в роли драпировки, подчеркивающей линии лица. Шляпы стали визитной карточкой актрисы. Маленькие, кокетливые с перьями или длиннополые ниспадающие на лицо, какие угодно — шляпы покорили Гарбо навсегда.

67 Кстати, именно из-за шляп или же благодаря им Гретта попала в кинематограф. Это было в Швеции на родине актрисы. Тогда еще не существовало никакой Гарбо, а была только юная девушка по имени Грета Густафссон — дочь выпивохи и домохозяйки. В 15 лет, чтобы помочь семье деньгами, Грета бросила школу и устроилась продавщицей в шляпный отдел одного из крупных универмагов Стокгольма. Однажды в отдел, где работала Грета, зашел оператор стокгольмской киностудии. Он предложил девушке сняться в

рекламе. Ее заметили, и жизнь пошла так, как юная Гретта могла только мечтать. «Такое лицо появляется перед камерой только раз в столетие!» - воскликнул режиссер Морис Стиллер. В прошлом остались нищета, нелюбовь матери, которая больше жаловала двух других детей, шляпный отдел универмага и фамилия. Теперь Грета была уже не Густафссон, а Гарбо. В честь опереточной певицы Эрики Дабро. Именно Стиллер создал псевдоним для будущей кинодивы, превратив Дабро в Габро. В общем, для того, чтобы покорить Голливуд у нее было все, кроме желания. Мистер Майерс — основатель Метро Голдвин Майерс — приехал ради Греты в Берлин, актриса отказалась ехать в США, слишком далеко. Он всеми силами пытался уговорить звезду перебраться в Голливуд, но она заявляла, что карьера актрисы ее уже мало интересует. Вмешался Чаплин и дальнейшая судьба Гарбо была решена, а карьера актрисы продлилась до 1941 года, когда внезапно 36 -летняя кинодива покинула Голливуд навсегда.

Адриан Адольф Гринбург с эскизами будущих моделей

В том же 41-м, собрав свои эскизы и наброски, покинул Голливуд и Адриан Адольф Гринбург. Для него последней каплей была просьба руководства создавать для Гарбо наряды попроще. «Если с гламуром для Греты Гарбо покончено, то с гламуром покончено и для меня». Правда, в отличие от Гарбо, которая всегда тяготилась вниманием репортеров и публики и мечтала лишь об одном — «побыть одной», Адриан к одиночеству вовсе не стремился, он открыл свой дом моды. Первые коллекции Гринбурга, показанные в августе 1942 года, имели огромный успех. Учитывая ограничения на расход тканей, Адриан блестяще выходил из положения. Узкие рукава, узкие юбки-карандаши, подчёркнутые плечи; более дорогие ткани шли на те детали, на которые первым падал взгляд — например, лацканы жакетов, нарядные аппликации, цветные вставки; даже из самых простых тканей Адриан создавал безупречно элегантные ансамбли. За десять лет существования компании Адриана, особенно в военные годы, он стал одним из тех американских дизайнеров, которые смогли проявить индивидуальность. Его влияние чувствовалось в каждом ателье, в каждом магазине страны.

68

ОН ПРИДУМАЛ ГРЕТУ

Страница из журнала "Современный экран" 1931г. Эскиз вечернего платья, в котором Грета Гарбо появлялась в фильме "Вдохновление". Черный бархат с изящной серебряной оторочкой вдоль линии выреза.

В конце жизни Адриану все же пришлось вернуться в мир искусства. Дело в том, что в 50-е начали набирать популярность пышные юбки от Диора, а строгие линии от Гринбурга уходили в прошлое, как тягостное воспоминания о военном времени. Сердечный приступ застал дизайнера за созданием костюмов для мюзикла «Гранд Отель». Но имя этого мастера навсегда осталось легендарным, так же как и созданные им костюмы, в их числе и знаменитые красные туфельки Дороти из «Волшебника Страны Оз». Этих туфелек, кстати сказать, кроме основной модели, было создано около 10 штук. Теперь они в большой цене. Так основная пара была продана в 1970 г. некоему Майклу Шоу за 250 000 долларов. Другую пару в 2012 году купил Леонардо Ди Каприо. Не для себя, а для музея кинематографии.

Красные туфельки из "Волшебник из страны Оз". Это была первая цветная картина Голливуда и Адриан решил использовать цвета по полной, соединив голубые носки с ярко красными туфельками. Что же касается Гарбо, то она прожила свою жизнь в одном из домов на Манхеттене, покидала квартиру редко. На звонки репортеров не отвечала, так же как и на письма многочисленных поклонников. Ее пытались сфотографировать, но увы - темные очки, длинные шарфы и длиннополые шляпы давали мало шансов любопытным увидеть, какой стала бывшая красавица. Гарбо могла выйти из дома только тогда, когда на улице малолюдно. Она дожидалась начала сильного дождя, надевала свои любимые красные резиновые сапоги (которые после её смерти были проданы на аукционе за 10 тысяч долларов), большие тёмные очки и совершала долгие пешие прогулки по НьюЙорку. Она умерла в 1990 году в возрасте 84 лет.

«История моей жизни — это история чёрных ходов, боковых дверей, секретных лифтов и прочих путей входа и выхода, позволяющих избежать людской назойливости.” Гретта Гарбо.

Рекламная пауза

77

БЕЗУМЦЫ, ПЕРЕВЕРНУВШИЕ МИР

ГЕНИЙ ЛЮФТВАФФЕ

78

ГЕНИЙ ЛЮФТВАФФЕ

В его жизни было три страсти: Лилли, самолеты и яблоки. Первую он ждал всю жизнь, второй посвятил свою жизнь, а яблоки .... яблоки он просто постоянно ел.

Вильгельм Эмиль Мессершмитт, или просто Вилли Мессершмитт, родился 26 июня 1898 года в небольшом баварском городе Бамберге. Его отец, Фердинанд Мессершмитт, был богатым виноторговцем и владельцем транспортной компании. В юности он мечтал стать инженером, но вынужден был продолжать семейное дело. Вилли повезло, кроме него в семье были еще трое детей. Так что, когда в 7 лет он впервые увидел в небе самолеты и стал просить отца отвезти его на авиационную выставку во Франкфурте, Фердинанд согласился. Он хотел, чтобы сын смог жить так, как когда-то хотел он сам. Увиденное на выставке потрясло мальчика. Вилли читал все, что касалось авиации, а в 10 сделал свой первый самолет.

79 Вилли Мессершмитт не был ни нацистом, ни антисемитом по своим убеждениям. Ситуация складывалась не лучшим образом. Бывший управляющий директор Lufthansa Эрхард Мильх, у которого с Вилли Мессершмиттом были очень сложные отношения, стал государственным секретарем по делам авиации. Мильх пользовался особым влиянием – он имел очень серьезного покровителя в лице Германа Геринга. В такой ситуации Вилли Мессершмитт был вынужден наладить связи с другими высокопоставленными нацистами, которые могли бы отстаивать его интересы перед блоком «Мильх – Геринг». Летчик-испытатель Мессершмитта Тео Кройнес дружил с Гессом, который в администрации Гитлера стал его правой рукой. Кройнес откровенно сказал Мессершмитту, что единственный путь к спасению завода – его вступление в НСДАП. Других вариантов не было. Вилли долго совещался по этому поводу со своей юношеской любовью, а теперь другом, Лилли, на что она сказала: «Делать нечего. Мы попали в колею». Мессершмитт вскоре получил партийный билет.

Вильгельм Эмиль Мессершмитт В пригородах Бамберга был холм, с которого на самодельных планерах летали местные энтузиасты. Там отец познакомил сына с Фридрихом Хартом, архитектором и фанатиком авиации. Вокруг Харта собралась группа подростков, с которыми он строил настоящие летающие планеры. Познания Вилли в области устройства самолетов поразили Харта, и тот стал уделять новому ученику особое внимание. Во время поездок на холм, где они занимались планерами с Хартом, он познакомился с баронессой Лилли фон Мишель-Раулино. Она также жила в городе его юности Бамберге, была одной из дочерей богатой семьи, имевшей газетный бизнес и компанию по продаже табака. Ее увлечение летательными аппаратами и дружба с Вилли росли день ото дня. Она приносила ему вырезки из газет и журналов о новых полетах с фотографиями разных самолетов. Мессершмитт полюбил Лилли, и, несмотря на все жизненные перипетии, любил всю жизнь только ее. Впрочем, Лилли считала Вилли исключительно другом и в 18 лет вышла замуж за другого человека, что было для будущего конструктора колоссальным потрясением. Однако он сохранил со своей единственной любовью и ее мужем дружеские отношения.

В 1934 году министерством авиации Германии был объявлен конкурс на разработку нового истребителя. В конкурентной борьбе столкнулись компании Arado, Focke-Wulf и Heinkel. Благодаря своим новым связям попал в это число и Вильгельм Мессершмитт. Вскоре его вызвали в Берлин. Начальник Технического управления Министерства авиации встретил Вилли подчеркнуто вежливо: «Мы уже выдали трем компаниям контракты на разработку современного истребителя, и мы хотели бы и вам предоставить такой контракт». «Колея сработала», – подумал про себя Вилли и попросил три дня для детального изучения требований к новому истребителю. Когда он снова появился в Берлине, то со всей прямолинейностью заявил, что построенные по этим требованиям истребители никогда не смогут сбивать разрабатываемые сейчас высокоскоростные и хорошо вооруженные бомбардировщики. Поэтому он возьмется за этот проект только при условии возможности реализовать в нем свое видение облика будущего истребителя. Возникла конфликтная ситуация с Мильхом, разрешить которую помог генерал Вевер, начальник штаба Военно-воздушных сил. Он дал команду не давить на Мессершмитта, понимая перспективное мышление конструктора.

Свой первый летательный аппарат Мессершмитт испытал в 16 лет. А в 23 года он построил планер S8, поставивший рекорд по продолжительности полета. Поднимался на планере сам Фридрих Харт. После того, как Вилли Мессершмитт в 1923 году завершил обучение на инженера в Мюнхенском университете, он вернулся в родной Бамберг, где основал собственную авиастроительную фирму – Messerschmitt Flugzeugbau. Мессершмитт не только строил самолеты, но и сам поднимался на них в небо. Он прекрасно понимал, что конструктор просто обязан уметь летать, иначе он не сможет понять всех нюансов управления самолетом. Известно, что практически все модели Мессершмитта имели на фюзеляже аббревиатуру Вf. Это было связано с тем, что Мессершмитту вскоре пришлось включить свою компанию в состав Bayerische Flugzeugwerke. При этом инженер остался главным конструктором и проектировщиком самолетов, за ним было признано авторское право на самолеты. Тем временем Германия менялась. Рвавшиеся к власти нацисты разработали тактику: или ты к нам присоединяешься, или мы отберем у тебя все, а после их прихода к власти можно было оказаться и в тюрьме.

Мессершмитт 109 Е

80

ГЕНИЙ ЛЮФТВАФФЕ В созданном им прототипе Мессершмитту удалось не только опередить время, но и создать машину, которая оставалась грозным противником на протяжении десяти лет. Следующим амбициозным творением Вилли стал спортивный Ме-209, который установил абсолютный мировой рекорд скорости, развив почти 760 километров в час. Для довоенного времени это было что-то немыслимое. Но 209-й был чисто рекордным самолетом, хорошо летавшим только по прямой и абсолютно негодной для воздушного боя. Летчик испытатель Фриц Вендель назвал детище конструктора «норовистой скотиной», которая с трудом поддавалась управлению.

схема Мессершмитта 109 Е В мае 1934-го Вилли уже создал деревянный макет своего истребителя и остался доволен. Длинный изящный фюзеляж плавно сужался за кабиной пилота и переходил в киль. Два пулемета стояли под капотом над двигателем. После внимательного осмотра макета Вилли разрешил показать его заказчикам. На столе с неизменным блюдом яблок, за которым Вилли беседовал в своем кабинете с посетителями, появилась большая модель истребителя. Тяжелый мощный мотор, пулеметы с боекомплектом и значительно более высокие нагрузки в маневренном бою увеличивали вес конструкции, а ее-то Вилли и стремился сделать как можно более легкой. Весь предыдущий опыт, начиная с планеров, научил его выискивать в конструкции лишние граммы и привел к простой истине – чем меньше самолет, тем он легче. Вилли очень хотел сделать свой истребитель более легким, чем его конкуренты Хейнкель, Арадо и Фокке-Вульф. Более легкая машина в воздухе обладает меньшей инерцией, и ее можно сделать более маневренной.

Мессершмитт 109 Б

Вилли Мессершмитт и Фриц Вендель Тем временем на поток встали Ме-109 Б – «Берта», оснащенные двигателем Юмо 210. Эти машины, а также последующие за ней Ме-109 Д – «Доры» отправились в 1936 году в Испанию в составе легиона немецких летчиков «Кондор». Очень скоро стало ясно, что они превосходят советские И-16 и И-15. Теперь Мессершмитт ждал нового двигателя ДБ-600 фирмы Даймлер Бенц. И вот, наконец, 34-литровые моторы, с непосредственным впрыском и мощностью в 1150 л.с., стали привозить в Аугсбург. По сравнению с английским карбюраторным двигателем Роллс-ройс Мерлин –немецкий мотор – создавал летчикам преимущество в бою, потому что они не боялись отрицательных перегрузок и могли резко входить в пике, не боясь заглохнуть и не теряя мощности двигателя. С новым мотором DB-601A теперь можно закладывать и новое семейство истребителей Bf-109E. Мотор хоть и весил на 150 кг больше, чем Юмо-210, но был и мощнее на целых 470 л.с. Вилли уже ставил эти опытные моторы на «Берты», проверил, как они сочетаются с планером истребителя. Они и делали его истребитель совсем другим, динамичным, скоростным и более эффективным в бою. Поскольку взлетный вес «Эмиля» по сравнению с «Дорой» увеличился почти на полтонны, возросла и его посадочная скорость, пришлось усиливать шасси. Зато его максимальная скорость возросла сразу на 110 км/ч. В нем было все лучшее, чем располагал Вилли, и что он мог, не опасаясь неблагоприятных для себя последствий, продать военным. Он действительно создал лучший истребитель в мире.

81 Зимой 1938 года в Министерстве авиации в Берлине проходило совещание по запуску в серию его двухмоторного истребителя Ме-210. В перерыве он вышел в коридор покурить. Там уже курил Фриц Шобер из технического управления. «Зайдем ко мне в кабинет. Я покажу тебе кое-что», – предложил Фриц. Оказалось, что в Германии уже два года шла секретная разработка принципиально нового двигателя воздушно-реактивных турбин. Мессершмитт оценил всю важность информации.

Мессершмитт 110 Ше сть заводов одновременно выпуска ли ист ребители Мессершмитта. Нехватка квалифицированных рабочих была настолько острой, что на совете директоров Вилли предложил организовать свой собственный учебный комбинат. Темпы производства «Эмилей» были высокими, и перед войной в строевых полках Люфтваффе почти все старые истребители Мессершмитта успели заменить на Bf-109 Е. Из общего количества 1125 истребителей «Эмили» составляли почти 80 процентов. После первых донесений о появлении в воздухе новой модификации «Спитфайра» Вилли Мессершмитт дал команду своим конструкторам произвести глубокую ревизию 109-го с целью повысить его характеристики и боевую эффективность. Он очень хотел, чтобы его истребитель превосходил соперника. Свои идеи Вилли воплотил в нескольких продувочных моделях. Продувки показали, что закругленные законцовки крыльев улучшают маневренность. Большой кок воздушного винта, плавно переходящий в обводы носовой части фюзеляжа, снизил лобовое сопротивление. Машина получила индекс Ф – «Фридрих» и сразу пришлась по душе летчикам истребителям. Все шло прекрасно, работы было много. Конструкторы компании разрабатывали сразу несколько проектов. Мессершмитт получил большой заказ на двухмоторный истребитель-бомбардировщик Ме-210, и с ним было много работы по доводке. Он также был очень увлечен дальним двухмоторным бомбардировщиком Ме-264, прототип которого уже строился. Его расчетная дальность была 12–14 тыс. км, но Вилли знал, как ее увеличить до 20 тыс. км. Этот самолет он создавал по настоянию Гитлера, который был одержим уничтожением всего и вся, что было на территории противника.

Вильгельм Мессершмитт и его экспериментальный Ме-262, ставший впоследствии реактивным.

7 июня 1939 года готовый проект суперскоростного истребителя в форме предложения был отправлен в Управление снабжения и поставок Министерства авиации. Но Гитлеру перед нападением на Польшу было не до того. После разгрома Польши Германия готовилась напасть на Францию. В стране был дефицит алюминия. В начале февраля Геринг объявил, что война закончится в 1941 году, и все новые проекты до ее окончания должны быть остановлены. Над проектом реактивного истребителя Мессершмитта нависла угроза оказаться задвинутым в дальний ящик. И совершенно неожиданно в кабинете Вилли раздался звонок из Берлина. Он не мог поверить своим ушам – контракт подписан 1 марта 1940 года, проекту присвоен индекс Ме-262 и оплачена разработка и постройка трех опытных летных и одной статической машины. Вилли был счастлив, спасибо Удету, который оценил перспективность новой машины. Вилли полностью погружается в мир реактивных двигателей. 18 июля 1941-го года Мессершмитт провожал летчика Фрица Венделя в полет на третьем опытном Ме-262 V-3, с реактивными двигателями Jumo T-1. На аэродроме Лайпхайма, где секретно собирали его планеры-гиганты, была длинная бетонная полоса. Сюда и привезли Ме-262 V-3. Фриц впервые взлетел только на реактивных двигателях. Полет обрадовал всех. На радостях после заправки машины Фриц взлетел снова, и реактивный истребитель в горизонтальном полете разогнался до 720 км/ч. Мессершмитт знал, что эта четвертая в мире реактивная машина. Впереди были две машины Хейнкеля и английский «Глостер». Но вопрос, чья машина первой будет принята на вооружение, оставался открытым. Для Вилли это время было очень трудным. Нервы разыгрались. На совещаниях Вилли сидел с отсутствующим видом и тупо смотрел в одну точку. Он перестал ходить к парикмахеру, и нестриженные патлы длинных волос закрывали уши и создавали образ пастора.

Мессершмитт 109 Г2. Подвеска бомб

Надо сказать, что отношения Мессершмитта с нацистами были натянутыми. Гитлер и Геринг терпели конструктора за его гениальность, а он, в свою очередь, терпел их, поскольку деваться было некуда. Однако в разговорах с Гитлером, Мильхом и другими нацистами он всегда был прямолинеен и открыто отстаивал свою точку

82

ГЕНИЙ ЛЮФТВАФФЕ зрения. Как-то на докладе у фюрера по проектам новых бомбардировщиков Мильх обрушился с критикой на проект Мессершмитта и Хенкеля. Заявления его были голословными, о чем Вилли откровенно и сказал, а также заступился за своего коллегу, сказав, что говоря об их новых машинах, Мильх врет и несет полную чушь. После того, как совещание закончилось Мильх в коридоре шепнул Мессершмитту, что с удовольствием бы выдрал остатки волос с его лысеющей головы. На это конструктор ответил, что это все равно не изменило бы его мнения.

После войны союзники обвинили Мессершмитта в пособничестве нацистам и использовании рабского труда. Его поместили на два года под домашний арест в Нюрнберге. Неумная натура Мессершмитта и необходимость зарабатывать на жизнь и в заключении требовали деятельности. Он разработал швейную машинку, часы, крохотный автомобильчик, который тогда был крайне востребован. Он даже придумал легкосборные дома со всеми удобствами, которые можно было возводить за несколько дней.

После нападения на Советский Союз истребителей требовалось все больше и больше. Между тем Гитлер оставался одержим бомбардировками возмездия, и когда Мессершмитт показал ему свою реактивную машину, первый вопрос фюрера был о том, можно ли под нее подвешивать бомбы. Мессершмитт сказал, что в принципе это возможно, но он создавал Ме-262 как перехватчик. В носу реактивного истребителя было четыре 30-миллиметровых пушки, и он мог разнести любой самолет в клочья. Однако Гитлер велел Мессершмитту переделать его в бомбардировщик. Из 262-х Мессершмиттов до конца войны сформировали одну группу – Ягдфербанд 44. Но того количества самолетов, которые были нужны ПВО катастрофически не хватало. А затем стало не хватать бензина и керосина. Самолеты стало просто нечем заправлять. Последним творением Мессершмитта стал Р-1101. Его прототип успели собрать, но до летных испытаний дело не дошло. Война кончилась.

Миниавтомобили Мессершмитт Признание как авиаконструктор Вилли Миссершмитт получит лишь в 1953 году. Почести воздадут, как это не удивительно, американцы. Мессершмитта пригласили в Пентагон на торжественный ужин. Бывшие противники произносили в честь Мессершмитта тосты и отдавали должное его конструкторскому гению. Он умер 15 сентября 1978 года в госпитале в Мюнхене. Его тело по завещанию кремировали в родном Бамберге. По его просьбе пышных похорон не устраивалось… Вильгельм Эмиль Мессершмитт

83

КАК ЭТО БЫЛО

ЧЕРНЫЕ ДНИ США

84

ЧЕРНЫЕ ДНИ США

24 октября 1929 года. Этот день вошел в историю как «черный четверг». Хотя, правильнее сказать, «черная метка» для экономики США. Начало Великой депрессии. Самого масштабного экономического кризиса в истории США.

85 Период Великой депрессии длился 4 года. С 1929 по 1933. Что известно об этом времени? Достаточно, чтобы сделать выводы, что государство должно контролировать рынок. Что перепроизводство неминуемо ведет к краху. Эти страшные для Америки 4 года укладываются на страницах учебников по экономике и истории в несколько страниц, испещренных цифрами и статистикой. Более серьезные издания уделяют этому уроку истории больше внимания, делая подробный анализ произошедшего. Но за всеми этими безусловно важными выкладками как-то забывается тот факт, что кроме мира денег существует еще и мир людей. Тех людей, которые оказались раздавленными под лавиной экономического краха.

Итак, все началось с «биржевого краха». Первые его удары разразились 24 октября 1929 г., тогда в США началась настоящая биржевая паника. На нью-йоркской бирже было продано в 1,5 раза больше акций, чем когда-либо. Через несколько дней, 29 октября, был достигнут новый пик ажиотажа, тогда из рук в руки перешли 16,4 млн. акции. Курс ценных бумаг стремительно покатился вниз. Стоимость акций, котировавшихся на Уолл-стрит, упала на 37%. Но это было только началом. Далее банкротства промышленных, торговых и финансовых предприятий и фирм. 5760 банков, а это – пятая часть всех банков США, прекратили свое существование.

Одни за другими закрывались фабрики и заводы. Людей буквально вышвыривали на улицу. Каждый третий рабочий в США оказался без рабочего места. То есть, только 10% рабочих остались полностью занятыми. Страна, которая только недавно казалась оплотом благополучия, катилась вниз. Всеобщая убежденность в превосходстве американского образа жизни стала сменяться сомнениями и неуверенностью. Это был не просто кризис. Это была гибель цивилизации.

86

ЧЕРНЫЕ ДНИ США В Штатах возрастает интерес к коммунистическим идеям. 7 марта 1932 года полиция применяет автоматы против демонстрантов у ворот заводов Форда в Дирборне. Убито 23 человека. На асфальте в крови валялись портреты Ленина. Во что только не уверуешь в период отчаяния. Даже в светлую идею коммунизма. «Капитализм подвергся сейчас испытанию, и он его не выдержал ... Экономическая система, при которой погоня за прибылью ведет к разрушению благосостояния народа, должна быть либо полностью отброшена, либо фундаментально изменена», – говорилось, на одном из собраний местных церковных общин в штате Огайо.

Расправившись со сторонниками коммунизма, власти сталкиваются с другой проблемой – ветераны Первой мировой. В июле 1932го правительство бросает войска на разгром временного поселка ветеранов, пришедших требовать причитавшиеся им деньги. 17 тысяч человек получили вместо денег пули.

В декабре 1932-го в Чикаго толпа голодных учителей штурмует банки. В Оклахоме и Миннеаполисе толпы голодных грабят продовольственные магазины. Фермеры, чьи хозяйства должны были продаваться с молотка за долги, брали в руки оружие и срывали аукционы.

87 Число бездомных и безработных растет в геометрической прогрессии. В ряде штатов появляются заслоны на дорогах, чтобы сократить поток беженцев из наиболее неблагополучных районов страны. А в теплой Калифорнии появляются концентрационные лагеря для беженцев. Однако даже эти меры не могут сдержать всю нарастающую волну бродяг.

В ход идет последнее и самое действенное средство – закон, предусматривающий уголовную ответственность к «бродягам и их пособникам». Согласно статистике в период Великой депрессии В США умерло порядка 7 миллионов человек.

Голод, нищета, недовольство и отсутствие каких либо надежд на лучшее – идеальный коктейль для начала гражданской войны. Но в 1932 году на пост президента США избирается Франклин Делано Рузвельт. Когда новый президент занял свое место его жена Элеонора Рузвельт сказала: «Ты был командиром военного корабля. Америка – это большой военный корабль. Сделай для нее то, что ты должен». И Рузвельт сделал.

88

ЧЕРНЫЕ ДНИ США Первым делом он навёл порядок в банковской сфере. Согласно президентскому указу были закрыты все без исключения банки Америки. Разрешение на открытие и на правительственные антикризисные займы получили лишь те финансовые структуры, которые могли доказать свою эффективность Специальным законом было создано правительственное агентство по восстановлению промышленности. Закон, по сути, вводил государственное регулирование промышленного развития. При посредничестве этого агентства предпринимателей обязали заключать между собой «кодексы по честной конкуренции» — о единых ценах, о фиксированном объёме производства, о рынках сбыта, об условиях труда наёмных рабочих и т.д. За всем этим отныне наблюдали государственные службы. Был решен вопрос и с сельским хозяйством. Фермерам предлагалось заключать контракты с правительством о сокращении посевных площадей и поголовья скота, за что им выдавали солидные денежные премии. Что же кас ает ся бе зработицы, то зде сь свою роль сыграла служба, именуемая Федеральной администрацией чрезвычайной помощи. Она направляла безработных людей в трудовые лагеря, которые занимались всевозможными общественными работами — строительством и ремонтом дорог, мостов, аэродромов, государственных зданий и сооружений. Именно в это время Америка покрылась густой дорожной сетью высокого качества. Это лишь те немногие, ключевые меры, которые Рузвельт предпринял для спасения своей страны. Любимым выражением президента было: «Когда вы достигнете конца веревки, завяжите узел и держитесь» . Франклин Делано продержался 4 срока, невозможно долгое президентство для США.

89

Кино

КРОЛИК ДЖО ДЖО

90

КРОЛИК ДЖО ДЖО Каких только отзывов не оставили щедрые на слова критики в адрес оскароносной картины «Кролик Джоджо». Единства во мнениях не наблюдалось. Одни взахлеб хвалили, осыпая лестными эпитетами режиссера фильма Тайка Вайтити. Другие едко замечали, что фильм является жалкой пародией на картину Чарли Чаплина «Великий диктатор». Но кроме критиков существуют еще и зрители, которые также имеют свое мнение. А ведь, собственно, именно для них и снимается кино. Действие “Кролика Джоджо” происходит в небольшом немецком городке во время Второй мировой войны. Нацистские идеи, нацистские символы, нацистская вездесущность. Отряды Гитлерюгенд пополняют свои ряды новыми добровольцами, мальчишками

и девчонками, беззаветно преданными фюреру. Мягко говоря, не самый подходящий материал для создания комедии. Но картина Вайтити получилась совсем иной – она в чем-то смешна, в чем-то иронична, порой сантиментальна, очень гротескна, приятно грустна и невероятно красочна. «... это не супервесёлый фильм; в нём много смешного, но, как и другие мои фильмы, это скорее драма, в которой много светлых моментов. Я даже не уверен, может ли это быть истолковано как комедия. Но это определённо не комедия в широком смысле» Режиссер Тайка Вайтити

Роман Гриффин Дэвис (исполнитель роли Йоханнеса Бетслера или Джоджо) Главный герой “Кролика Джоджо” - мальчик Йоханнес Бетслер 10 лет. Впрочем, за весь фильм мы только единожды услышим его реальное имя. Насмешливое прозвище “кролик Джоджо” он получит в воскресном лагере Гитлерюгенда, где сперва побоится убить кролика, потом подорвется на гранате, попадет в больницу и выйдет оттуда хромым и в шрамах. Но все эти злоключения ничуть не убавят его любви к партии и идеям нацизма. Да и как иначе, ведь у мальчика есть воображаемый друг – Адольф Гитлер, которого в фильме играет сам Тайка Вайтити. «Мне было очень неловко. Это самое главное. Я приходил в смущение каждый раз, когда мне приходилось представать в таком облике. Выходя на съемочную площадку, мне хотелось

говорить всем присутствующим: «Послушайте, я хочу извиниться перед каждым из вас». У меня было ощущение, словно в этом образе я был крайне неуместен.» Режиссер Тайка Вайтити. Гитлер в исполнении Вайтити вышел нелепым и очень красочным. Он словно сошел с какого-то послевоенного карикатурного плаката. Адольф танцует, ест единорога, обижается и поддерживает мальчика. А мальчик искренне верит в идеи нацизма и три недели убивается, узнав , что его дед не был блондином. Фарсовый тандем мальчика и Гитлера – идеальная иллюстрация одиночества ребенка, у которого только и есть, что вера в партию и лучший друг – лидер партии.

91

«Мой персонаж — не настоящий Гитлер. Это версия Гитлера десятилетнего ребёнка. Так что его и не должно ничего связывать с настоящим Гитлером, потому что десятилетки не встречались с ним. Фактически это десятилетний ребёнок, который, так уже получилось, носит крохотные усики.» Режиссер Тайка Вайтити. Мать Джоджо – Рози – все время чем-то занята. «Фанатик» ласково называет она сына. Они с сыном и очень близки, и одновременно как с разных планет. Рози обожает своего сына и боится. Она в рядах сопротивления и не может знать наверняка, как поступит ее маленький «фанатик», если узнает о ней правду. Жизнерадостную

Рози сыграла Скарлетт Йоханссон, и это отдельная краска в яркой палитре фильма. «Такой была точка зрения Тайки. Он не хотел снять серый фильм о Второй мировой» Дизайнер костюмов фильма «Кролик Джоджо» Майес С. Рубео. Для дизайнера костюмов Майес С. Рубео работа со Скарлетт была вызовом для фантазии. По ее словам Скарлетт обладает внешностью, которая легко впишется в любую эпоху. Но в фильме Тайки надо было умудриться вписать яркость идей в мрачность военного времени.

Скарлетт Йоханссон (Рози – мать главного героя) и Роман Гриффин Дэвис (Джоджо) «Ее наряды не идеальны. Я бы никогда не стала делать идеальные вещи. Тогда было множество ограничений. Все было максимально рационально – от ткани до шляп, что в жизни привело к взрыву креативности. Женщины брали мужские шляпы и превращали их в нечто похожее на шляпки». Дизайнер костюмов фильма «Кролик Джоджо» Майес С. Рубео. В фильме Скарлетт появляется в шляпках, которые порой выглядят нелепо. Это подчеркивает ее творческую натуру. Брюки, которые в 40-е годы только лишь входили в моду, говорят о смелости. Яркие, глубокие цвета о любви к жизни. Микс из самодельных и винтажных предметов в гардеробе Рози Бетслер собирали в берлинском Mimi Vintage Berlin и на блошиных рынках Праги и Рима. Так, очки

Рози нашлись на барахолке Porta Portese, а ткани для костюмов покупали в Bassetti Rome. Но отдельным штрихом ее гардероба являются туфли. Они были сделаны в Канаде и называются джиттербаг в честь популярного танца 1930–40-х. «Если ты в военное время просто идешь по улице, ты часто опускаешь глаза, и взгляд падает на туфли. Поэтому туфли должны быть источником маленькой радости в тяжелые моменты. Они одновременно отражают плохие времена и счастливые». Дизайнер костюмов фильма “Кролик Джоджо” Майес С. Рубео.

92

ВИДОИЗМЕНЕННЫЙ УГЛЕРОД

Этой двухцветной паре на завязках в фильме отведена особая и очень важная роль. Они отражают радость жизни. Именно их видит Джоджо, когда мать танцует. И именно они сообщают ему, что мать повесили. А маленький Джоджо остался вдвоем со своей страшной находкой девочкой-еврейкой Эльзой, которую прятала в доме его мать. Эльзу сыграла Томасин Маккензи. «Я провела много времени с историками в Центре еврейской

культуры в Праге, посещала синагоги и ездила в Терезин, концентрационный лагерь неподалеку от Праги, читала дневники Анны Франк. Мне хотелось прочувствовать эту историю и деликатно подойти к этой роли, потому что в своей роли я представляла большую группу людей, у которых было страшное прошлое, так что отнестись к ней легкомысленно было никак нельзя» Томасин Маккензи.

Роман Гриффин Дэвис (исполнитель роли Йоханнеса Бетслера или Джоджо) Мечтой Джоджо было поймать еврея и сдать его Гитлеру. И вот еврейка у него в доме. Что важнее – идеи или человечность? Кто виноват в потерях - евреи или партия? И как научиться стать взрослым и ответственным, когда тебе всего 10 лет? Фильм-плакат, фильм-фарс, фильм-насмешка, на самом деле не так уж и смешон и не так уж легкомысленен. Кстати, идею фильма «Кролик Джоджо»

Вайтити подарила мама — еврейка русского происхождения, которая в свое время рассказала Тайке о книге Кристины Люненс «Caging Skies» (на самом деле серьезный роман). Именно неловкий и вольный пересказ этой книги из уст матери и лег в основу комедии. После премьеры «Кролика Джоджо» Тайка Вайтити признался, что посвятил картину всем матерям и своей маме в особенности.

Рекламная пауза

Проект под гражданство Кипра

Вилла с великолепным видом на море и поле для гольфа Афродайт Хиллс, Пафос Потрясающая вилла во французском кантри-стиле Четыре просторные спальни, гостиная с камином, большая веранда с джакузи и прекрасным видом на море и поле для гольфа. По периметру веранды установлено специальное стекло для защиты от ветра. Также имеется большой бассейн с подогревом, окруженный шезлонгами. Рядом с бассейном находится комната отдыха с русским бильярдом и баром. Дом полностью меблирован внутри и снаружи, элегантная мебель, сантехника, бытовая техника высокого качества. Благоустроенный сад с великолепным ландшафтным дизайном. Вилла с видом на море и гольф клуб, закрыта от посторонних глаз и расположена на западной стороне Афродайт Хиллс.

Площадь участка — 2000 м2 Жилая площадь — 300 м2 4 спальни 4 ванных комнаты Звоните по телефону +35799115010

2 гостинные 1 кабинет русский бильярд спа

103

КУЛЬТУРА. МИР

ГОВОРЯЩИЕ КАМНИ РИМА

104

ГОВОРЯЩИЕ КАМНИ РИМА По большому счету, каждое здание, каждая статуя, скульптурная группа, каждый переулок и улица Вечного города способны рассказать свою долгую историю. Но среди этих образцов окультуренных твердых пород есть и те, которые на протяжении столетий, а то и до сих пор, рассказывают не свою, а чужие истории. Имя им — пасквили.

105

Знаменитая статуя Пасквино. Рим, Пьяцца Навона Статуя кардинала Оливьеро Карафа в соборе Святого Януария в Неаполе. Началось все в 1501 году. Тогда в Риме перестраивали дорогу, ведущую к палаццо Орсини. Во время работ обнаружили остатки древнеримской статуи, некий безрукий торс, который когда-то был либо божеством, либо героем. Исследования последних лет показали, что скульптура является частью композиции, которую можно отнести к 3 веку до нашей эры. Скорее всего, это было скульптурное изваяние Минелая, поддерживающего тело умирающего Патрокла. Как бы то ни было, ни сейчас ни тогда скульптура нарядной не выглядела, зато была облагорожена веками. Учитывая это обстоятельство, хозяин палаццо Орсини кардинал Оливьеро Карафа приказал установить ее рядом со своими роскошными покоями. Что и было приведено в исполнение.

Спустя четыре года, на день Святого Марка 25 апреля безрукий торс оказался украшенным стихами. И этой чести многострадальная скульптура удостаивалась по всяким значительным и малозначительным праздникам. Напрашивается вопрос, а откуда взялось название Пасквино? Тут историки расходятся во мнении: кто-то говорит, что напротив через площадь размещалась школа, в которой работал учитель Пасквино, иные склонны верить, что сеньор Пасквино был не учителем, а башмачником. Или трактирщиком или.... Словом, версий много, но достоверно известно только то, что сеньор Пасквино на самом деле существовал и прославился тем, что однажды ночью прикрепил к статуе сатирические стишки, в которых подшучивал над папством. Утром охрана почистила статую, но на следующий день стишки появились снова. Потом их стало больше. Позже на смену стишкам пришла критика, письма недовольных и прочее литературное творчество угнетенного народа. К статуе приставили ночную охрану. Но и это не помогло. Зато в народе скульптуру у палаццо Орсини стали называли Пасквино, а бумажки, прикрепленные к ней - пасквилями. Большинство авторов пасквилей, за исключением самого сеньора Пасквино, были анонимами. Но история все-таки сохранила еще одно имя — некоего Пьетро Аретино. Он был внебрачным сыном сапожника из деревни Аретино, откуда и фамилия. Прославился Пьетро благодаря похабными стишками, на которые был большим мастером. Но статуя, судя по всему, вдохновляла его на большее. Аретино писал острые, язвительные стихи, критикуя и высмеивая папство. Понтифики всеми силами пытались угомонить злоязычных авторов, но им на смену приходили другие. Властям не оставалось ничего иного, как поквитаться с самим каменным Пасквино. Адриан VI хотел скинуть статую в Тибр, курия воспротивилась, боясь народного недовольства. Разделаться с Пасквино хотели и Сикст V, и Клемент VIII. Не вышло. Дело взял в свои руки Бенедикт XIII, издавший указ, согласно которому автору пасквилей грозит смертная казнь, изъятие имущества и бесчестье.

106

ГОВОРЯЩИЕ КАМНИ РИМА

Пасквино, гравюра В 1566 за размещение пасквилей был публично повешен некий Никколо Франко, но даже это не остановило народ. Пасквили вновь и вновь появлялись на статуе, и конца им не было. Собственно, почему не было. Пасквино по сей день с гордостью выполняет свою почетную роль — рупора народа. Правда, не в тех объёмах. Учитывая размеры Вечного города, нетрудно предположить, что одного только Пасквино было явно недостаточно, чтобы принять все «жалобы». И в Риме стали появляться другие статуи, где желающие высказаться развешивали свои язвительные письма. Например, устрашающий бюст под название «Мадама Лукреция». Мадама Лукреция. Рим. Угол Палаццета Венеция и базилики Св.Марка Это единственная представительница слабого пола н а п р а зд н и ке н а р од н о й сатиры. Имя свое бюст получил благодаря любовнице короля Неаполя Альфонсо V Великодушного. Звали ее Лукреция д’Аланьо. На самом деле, бюст, скорее всего, принадлежит богине Исиде, так полагают специалисты, указывая на узел, расположенный у нее на груди. В 16 веке мадама пользовалась большой популярностью у недовольных писак.

В историю вошел день, когда мадамы почти не было видно из-за количества пасквилей, прикрепленных к бюсту. Событием, всколыхнувшим народный гений, была смерть папы Григория XIV, который страдал приступами нервного смеха и умер от желчекаменной болезни всего через 10 месяцев после избрания. В список говорящих статуй Рима входит и скульптура Иль Бабуино. На самом деле, никакой это не бабуин, а возлежащий на скале Силен — учитель Диониса. Но скульптура так пострадала от времени, что средневековые жители увидели в нем обезьяну. Впрочем, это обстоятельство вовсе не мешало творцам приносить сюда свои вирши.

107

Иль Бабуино. Рим, Виа дель Бабуино на углу церкви Сант-Атаназио-деи-Гречи Кстати, Иль Бабуино постоянно подвергается нападкам современных любителей граффити. В 2002 году ему требовалась генеральная мойка, чтобы очистить от словоизвержений современных авторов. Аббат Луиджи — настоящий любимчик публики. Хотя и является самозванцем. На самом деле, он никакой не аббат, а фигура магистрата, которая когда-то украшала здание театра в Помпеях.

Перебравшись в Рим, он потерял свое гордое звание и стал аббатом, поскольку в глазах местных жителей он был один в один похож на пономаря из соседней церкви — базилики Сент-Андреа-деллаВалле, у стен которой и примостился. В 16 веке к аббату не только прикрепляли листки бумаги, но и выцарапывали надписи прям на постаменте, а то и на облачении. Аббат Луиджи. Рим. Пьяцца Видони

108

ГОВОРЯЩИЕ КАМНИ РИМА Некоторые надписи можно увидеть и сейчас. В летнюю жару заботливые римляне надевают на голову аббата шляпу, чтобы не напекло. Самым молодым среди каменных болтунов считается Иль Факино, то есть, носильщик. Этот бюст не является образцом античного искусства. Он был сделан в 1580 году скульптором Джакобо дель Конте по заказу ассоциации водоносов, которые были весьма активны в те времена.

Иль Факино. Рим, Виа Лата Не смотря на «юный возраст» Иль Факино выглядит скверно. Это из-за мальчишек, что кидали в него камни под одобрительные взгляды взрослых. А все потому, что будучи хоть и невежественными, но зато истовыми католиками, они считали верным проучить этого негодника, поскольку искренне полагали, что перед ними

изображение Лютера. Впрочем, нападки детей и подозрения взрослых, не мешали Иль Факино исполнять роль рупора эпохи и с достоинством нести слова недовольных в массы. Сегодня Иль Факино молчит, но зато и камней в него уже никто не кидает.

109

Книга

”БЕЗОБРАЗНАЯ ГЕРЦОГИНЯ”

110

“БЕЗОБРАЗНАЯ ГЕРЦОГИНЯ” Книга Лиона Фейхтвангера «Безобразная герцогиня Маргарита Маульташ» является произведением историческим. И мало кто осмелится заявить, что писатель подтасовывал карты ради остроты сюжета. Таковой репутации он не заслужил. Другое дело, когда сама история складывается таким образом, что разобраться, где правда, а где ложь, не под силу и самому усердному исследователю. Так случилось и с Маргаритой Маульташ.

111

Леон Фейхтвангер - немецкий писатель 1884 - 1958 Как выглядит Маргарита Маульташ знает даже ребенок. Все это благодаря Джону Тенниэлу — первому иллюстратору книги Льюиса Кэрролла «Алиса в стране Чудес». Именно с Маульташ был списан портрет герцогини из сказки. В свою очередь, его творческая мысль при создании образа устремилась вслед за Квентином Массейсом.

Квентин Массейс «Безобразная герцогиня» Был ли Массейс оригинален? Нет. Он, в свою очередь, то ли уповая на невежество толпы, то ли на плохую память оной, скопировал рисунок Леонардо Да Винчи, на котором запечатлена малосимпатичная особа, схожая один в один и с герцогиней Массейса, и с иллюстрацией Тенниэла. Мог ли Леонардо запечатлеть Маргариту Маульташ? Конечно. Годы жизни герцогини 1318-1369г.г., в то время как мастер возрождения творил веком позже. Но вот вопрос: был ли это портрет самой герцогини или вольность гения на тему человеческого уродства? Вот и получается, что все знают, как выглядела Маргарита Маульташ, и вместе с тем никто не знает, какой на самом деле она была при жизни.

Джон Тенниэл. Иллюстрация к первому изданию книги Льюиса Кэрролла «Алиса в стране Чудес» Массейс был одним из первопроходцев в жанре карикатуры, который приобрел популярность еще в 16 веке. И вот, в 1513 году он пишет портрет дамы весьма нетрадиционной наружности. Подпись под портретом гласит: «Безобразная герцогиня».

Рисунок Леонардо да Винчи

112

«БЕЗОБРАЗНАЯ ГЕРЦОГИНЯ» Из книги Лиона Фейхтвангера следует, что с малых лет девочка отличалась ярким умом и скверной наружностью.

«Она казалась старше своих двенадцати лет. На коренастом теле с короткими конечностями сидела большая уродливая голова. Правда, лоб был ясный, чистый, и глаза — умные, живые, испытующие, проницательные; но под маленьким приплюснутым носом рот по-обезьяньи выдавался вперед, с огромными челюстями и словно вздутой нижней губой. Волосы медного цвета были жесткие, прямые, без блеска, кожа — известково-серая, тусклая, дряблая». Леон Фейхтвангер «Безобразная герцогиня Маргарита Маульташ» Если Лион Фейхтвангер и переборщил в смаковании уродства герцогини, то никак не по своей воле. Причиной тому стали средневековые документы, которые словно соревновались в очернении внешности Маргариты. Однако, портрет 16 века показывает, что никаких особых выдающихся внешних недостатков она не имела. Более того, ее современник, хронист Иоганн фон Винтертур, утверждал, что Маргарита была очень красивой женщиной.

Портрет Маргариты Маульташ 16 века

Но прозвище ведь не могло взяться из ниоткуда. А Маульташ было именно прозвищем герцогини, а не фамилией. Впервые оно было упомянуто в 1366 году в третьем баварском продолжении «Саксонской всемирной хроники», то есть еще при жизни Маргариты. Затем его повторили 1393 году в «Австрийской хронике». Но откуда оно взялось, не могут обьяснить даже средневековые источники. Так что остается довольствоваться версиями, которых насчитывается по меньшей мере три. Все они касаются рта Маргариты Тирольской. Согласно первой, прозвище «маульташ» отправляет нас к популярному в эпоху средневековья южно-тирольскому блюду, которое чем-то напоминало пельмени. В случае с Маргаритой, речь шла о губах герцогини. Рот как пельмень. Это же слово – маульташ – могло обозначать проститутку или порочную женщину. Есть большая вероятность, что так ее называли политические противники и церковь. Дело в том, что Маргарита, будучи женщиной решительной и энергичной, весьма активно участвовала в политических интригах и изо всех сил боролась за независимость своего Тирольского графства. Поскольку у ее отца не было наследников мужского пола, Тирольское графство по договору 1282 года должно было перейти к Габсбургам, чего Маргарита всячески старалась избежать. Своего первого мужа, Иоганна Генриха Люксембургского маркграфа Моравии, за которого ее выдали в возрасте 11 лет, жениху тогда было 7, она просто выгнала из страны, развелась с ним без разрешения церкви, и вышла замуж за Людвига V Виттельсбаха, маркграфа Бранденбурга, старшего сына императора Священной Римской империи Людвига Баварского. Так что врагов у нее хватало, так же как и злопыхателей, которые обзывали ее нехорошими словами.

Людвиг V Виттельсбах, маркграф Бранденбурга, старший сын императора Священной Римской империи Людвига Баварского. Второй муж Маргариты Маульташ, не в пример своей жене, слыл непревзойденным красавцем.

113 Ну и, наконец, вполне нейтральная версия, которая говорит о том, что один из замков герцогини назывался Маульташ. «....когда она отъезжала, люди переглядывались, ухмылялись. «Рот-то вывернутый! Чисто у обезьяны!» — издевались те женщины, которые сами были тощи и невзрачны; красивые жалели ее: «Бедняжка! До чего она безобразна!»Леон Фейхтвангер «Безобразная герцогиня Маргарита Маульташ»

Стоит вспомнить требования, выдвигаемые во времена рыцарства к прекрасным дамам. Начать стоит с того, что согласно священному пис анию, женщина появилась из ребра Адама, но велеречивые священнослужители долго размышляли над тем, кто вдохнул в Еву жизнь. Некоторые доразмышлялись до того, что вполне возможно женщина и не человек вовсе. А раз так, то место ее в тени мужчины.

Справедливости ради, стоит заметить, что, даже, если Маргарита и не блистала красотой, то явно была не единственной на подиуме средневековья. Хотя бы потому, что все правящие династии того времени были родственными по крови и коронованных уродцев хватало. Отчего же именно Маргарита вошла в историю как безобразная? Вероятно, за чрезмерную мужественность, выдающийся ум, которому мог бы позавидовать любой правитель того времени, силу характера и точное понимание того, к чему идет и чего хочет. Разве такой должна была быть средневековая девица?

Средневековые дамы

114

«БЕЗОБРАЗНАЯ ГЕРЦОГИНЯ» И приглядывать за ней стоит строго. Сама же девица или дама не должна поднимать глаз, не должна носить откровенные одежды и чрезмерно наряжаться. Ее роль — рожать детей, что отразилось на моде средневековья. Перетянутая грудь и выпяченный живот. А главное, должна молчать. Существовали даже специально разработанные правила молчания: говорить умеренно, спокойно, только

по необходимости. Подобно монахиням, благовоспитанные женщины дома нарушали тишину только по особому случаю: говорить только, когда спрашивают; терпеливо ждать очереди; обращаться с мужем и родителями со смирением. Только редкие и тщательно обдуманные слова должны были звучать из уст дамы.

Маргарита была полной противоположностью всем выдвигаемым требованиям. Она была слишком умна, слишком независима, слишком любила свою родину Тироль, которую надо было защищать от алчных соседей. И ей хватало ума и силы, чтобы отстоять свои права на земли. Дамы средневековья.

«Она бегло говорила и писала по-латыни и по-итальянски. Пламенно интересовалась вопросами политики и экономики. Внимательно слушала лекции ученого аббата по истории и, в то время как другие, скучая, посмеивались над его отвлеченными политическими теориями, она, бывало, не наслушается его. Обстоятельно знакомилась через многочисленных иноземных гостей отца с жизнью других стран и дворов. Услышав, что Людвиг фон Виттельсбах, Баварец, избранный римским императором — четвертый носящий это имя, — не говорит по-латыни, она насмешливо фыркнула». Леон Фейхтвангер «Безобразная герцогиня Маргарита Маульташ»

115

НЕРЕАЛЬНОЕ ИСКУССТВО

ЦВЕТОК ДУШИ ЧЕЛОВЕКА

116

ЦВЕТОК ДУШИ ЧЕЛОВЕКА

Какими только лестными эпитетами не одаривают мастера каллиграфии свое искусство: застывшая поэзия, музыка, обращенная к глазу, внешняя одежда слова.... Каллиграфия не является просто красивым письмом. Это философия, эмоции и красота, рожденные росчерком кисти. Считается, что для того, чтобы войти в мудрость искусства каллиграфии надо, прежде всего, научиться написанию иероглифа ЮН, означающего «вечность».

117

Китайский иероглиф Юн - вечность Легенда рассказывает, что во времена династии Цзинь жил в Китае будущий великий мастер каллиграфии Ван Сичжи. Однажды он отправился в горы Тяньтай, чтобы успокоить свое сознание и лучше постичь смысл, изображаемых им иероглифов. Много часов он проводил за занятиями, и так часто мыл свои кисти и чернильницу, что пруд цвета лазури рядом с его домом стал черным. Но то, что получалось, ему не нравилось. Он так утомился, что заснул прямо за столом. Вскоре задул свежий ветер, и в комнату вплыло белое облако, на котором восседал старец с белыми волосами и бородой. Он взглянул на бумаги и, улыбнувшись, молвил: «Я вижу, что ты каждый день усердно занимаешься каллиграфией и очень стараешься. Я научу тебя одному секрету, которым ты сможешь овладеть. Протяни руку». Ван Сичжи, не веря своим ушам, сделал как было сказано. На его ладони старец начертал иероглиф и, кивнув головой, произнес: «Твоё искусство каллиграфии станет совершенным». Сказав это, он растворился в воздухе. После того, как старец исчез, Ван Сичжи взглянул на свою ладонь. На ней был начертан иероглиф ЮН.

Правила написания китайского иероглифа Юн - вечность Восемь правил иероглифа юн 永 являются основой китайской каллиграфии. Они включают восемь принципов движения кисти: Точка (или капля) дянь 点 наклонена вбок (сэ 侧), подобно тому, как круто и резко пикирует птица. Горизонталь хэн 横 словно натянутые поводья (лэ 勒), когда останавливают лошадь. Вертикаль шу 竖 подобна натянутому арбалету (ну 弩), когда запускают стрелу. Крюк гоу 钩 подпрыгивает, словно взлетая (ти 趯). Восходящая черта ти 提 напоминает движение кнутом (цэ 策), когда подстегивают лошадь. Откидная влево пе 撇 легко касается (лю 掠) наподобие того, как движется расческа расчесывая волосы. Короткая откидная влево дуань пе 短撇 подобна тому, как клюет птица (чжо 啄). Откидная вправо на 捺 подобна тому, как расчленяют (чжэ 磔) жертвенное животное, кончик кисти движется с тем же звуком и треском.

Мастер каллиграфии Ван Сичжи 303-361г.г. Каллиграф размышлял над ним всю ночь, и, наконец, понял его суть. Горизонтальная черта хэн, вертикальная черта шу, крюк гоу, точка дянь, откидная черта влево пе, откидная черта вправо на, квадрат и четкая структура, — все это воплощается в иероглифе ЮН. Так вот в чём заключалось тайное наставление старца. После этого Ван Сичжи создал 8 основных правил написания иероглифа ЮН, которые легли в основу каллиграфии и используются до сих пор.

Образец письма Ван Сичжи. Это копия письма великого каллиграфа, ни один подлинник не дошел до наших дней

118

ЦВЕТОК ДУШИ ЧЕЛОВЕКА В историю Ван Сичжи вошел как непревзойденный мастер каллиграфии, умеющий начертать иероглиф так легко и непринужденно, словно кисть и не касалась бумаги. Свое мастерство он оттачивал, смотря на гусей, которых разводил. Он следил за изгибом их шей, понимая, как должна двигаться кисть руки в запястье, чтобы иероглифы получались изящными.

Движения кисти состоят из трех основных этапов: начало, движение и конец с отрыванием кисти. Начало может быть легким и тяжелым. Движение в середине может быть с сильным или слабым нажимом, быстрым или медленным, прямым или с искривлением. Конец черты тоже может быть неодинаков. Степень нажима определяет, каким будет иероглиф — длинным или коротким, толстым или тонким. «Сила и пышность кончика кисти внезапны, летают вверх и вниз, обильно и скудно, подобно облакам и дыму, изменяясь невероятным множеством форм».

Девушка каллиграф. Китай Может показаться, что написание иероглифов — процесс исключительно творческий, требующий от мастера умения максимально красиво написать иероглиф. На самом деле, это процесс по точности и сосредоточенности мысли больше схож с решением математической задачи. Сперва следует запомнить, что все линии (правильно их называть чертами) иероглифов пишутся в строго определенной последовательности: «сначала горизонтальная, потом вертикальная, сначала откидная влево, потом откидная вправо, сначала верхняя, затем нижняя, сначала слева, затем справа, сначала в середине, потом с двух сторон от неё, сначала входим внутрь, затем затворяем дверь».

Ван Сичжи и гуси Все дети Ван Сичжи, в последствии, стали известными каллиграфами. По легенде, однажды кто-то из сыновей посчитал, что уже достиг высокой степени мастерства и может сравниться с отцом. Написав копию его произведения, висевшего в их гостиной, он спросил у нескольких человек, способны ли они отличить копию от оригинала. Никто не смог. Тогда, вдохновленный оценкой, он снял отцовскую каллиграфию и на ее место повесил свою. Но отец, войдя в гостиную, сразу заметил подмену и раздраженно спросил, кто посмел развесить собственную мазню в его доме. Копия может быть точной, однако энергетика произведения практически не передается.

Японская гравюра Тёкосай Эйсё

119 Рожденная в Китае, каллиграфия прочно вошла и в жизнь страны Восходящего Солнца. Здесь это искусство получило название сёдо — «путь письма». Им обязаны были владеть императоры, сёгуны, самураи. В японском кодексе воина «Бусидо» говорилось о том, что без знания каллиграфии невозможно стать настоящим самураем. Самурай должен был уметь разить бумагу кистью с той же точностью и аккуратностью, как и мечом своего врага...Ведь каждый символ — это не просто каракуля на бумаге, а само олицетворение внутреннего мира человека.

Первое сокровище - кисть.

«В китайской каллиграфии главное — это энергия, внутренняя сила кисти… Ведущую роль играет здесь чуткое осязание кистью бумаги. В японской же каллиграфии решающее значение имеет внешняя сила кисти — мазок, в ее языке главное — не осязание, не проникновение, а жест, танец» Исследователь японской и китайской каллиграфии С.Н.Соколов-Ремизов.

Кисти

Буддийский храм Бедоин. Япония Для японцев каллиграфия прочно связана с дзен и основана на принципах, которые подчеркивают связь с духовным, а не с физическим. Она же является и средством медитации. Поэтому сёдо часто используют в дзенских монастырях.

В древности ее изготавливали из волос маленького ребенка, считалось, что такие кисти приносили удачу на императорских экзаменах. Мастера изготавливали их сами. Сегодня кисти в основном делаются либо на заказ, либо на производствах с использованием шерсти козы, волка, зайца или ласки. Профессиональные кисти собираются в ручную.

Второе сокровище - бумага (васи)

Чтобы писать дзенскую каллиграфию мастерски, нужно очистить свой ум и позволить иероглифам течь из себя, а не практиковать и прилагать огромные усилия. Японский философ Нисида Китаро назвал это состояние Мушин (без ума). Тот, кто практикует японскую каллиграфию, знает, что вертикальность кисти, положение рук, подготовка туши работа кистью и концентрация на том, что рождается на бумаге, являются ключевыми элементами в написании хорошей каллиграфии.

Бумага васи

Четыре сокровища каллиграфа Инструменты, используемые в мастером, также удостоились особого отношения. Их называют «четырьмя сокровищами ученого».

Васи обладает неровной ст руктурой и белым цветом. Изготавливается из волокон коры дерева гампи в течении длительного и сложного процесса. Более дешёвые сорта бумаги могут производиться из бамбука, пеньки, риса и пшеницы. Васи настолько прочная, что ее использовали для изготовления различных предметов повседневного обихода, таких как одежда, игрушки, ритуальные предметы для священников и статуй Будды. А во время Второй мировой Войны из бумаги васи изготовлялись оболочки аэростатов-бомбардировщиков, запускаемых через Тихий Океан на территорию США. Сейчас васи используется, в основном, для японской каллиграфии.

120

ЦВЕТОК ДУШИ ЧЕЛОВЕКА

Третье сокровище ученого – Тушь.

Тушь В японской каллиграфии и живописи традиционно используют твердую сухую тушь. Тушь изготавливают из сажи и животного клея, иногда с добавлением благовоний. Для того чтобы сделать тушь, необходимо растереть тушечный брусочек, смешать с небольшим количеством воды, чтобы получилась темная жидкость. Художники и каллиграфы могут варьировать концентрацию полученной туши в зависимости от своих предпочтений путем уменьшения или увеличения количества сухой туши или воды. Учитель каллиграфии. Китай В древней Японии говорили, что просветленный японец может считаться таковым только имея ритуальный набор для каллиграфии: «бумага, кисть, тушечница, тушь». Изучение каллиграфии должно происходить под руководством мастера, чтобы обучение было эффективным. На самом деле, подход и требования к каллиграфии мало изменились в наши дни. Да, количество иероглифов сократилось, как в Китае, так и в Японии. Некоторые символы стали проще в написании. Неизменным осталось одно — подход к самому искусству каллиграфии, который, как всякие глубокие философские знания не может быть освоен без учителя.

Нефритовый тушечный камень Тушечный камень (тушечница) — четвертая драгоценность ученого, его используют для растирания твердой туши. Несмотря на название «тушечный камень» , тушечницы могут быть изготовлены из материалов, отличных от камня, таких как фарфор, металл, дерево и т.д. В знатных домах можно было встретить очень дорогие приборы, сделанные из хрусталя, нефрита, различных драгоценных камней, золота и серебра.

«Строение иероглифа, его внешний облик может создать самые разнообразные впечатления – иероглиф может как будто неподвижно стоять, или идти, или лететь; двигаться, то, словно удаляясь от нас, то, наоборот, приближаясь; он может как бы спокойно лежать в дреме или, пробуждаясь, вставать; иероглиф бывает печальным или, напротив, веселым, он может передавать ритмы то весенние, то летние, то осени, то зимы; может походить на дерево, источенное жуками, или на острое лезвие ножа или копья...; иероглиф может напоминать движение струй воды или языков пламени, движение облаков или дымки, наконец – игру солнечных лучей или лунных бликов...» Исследователь японской и китайской каллиграфии С.Н.Соколов-Ремизов.

121

СТИЛЬНЫЕ ВЕЩИ

ДА БУДЕТ СВЕТ!

122

ДА БУДЕТ СВЕТ!

Когда-то очень давно, когда городское освещение не включалось само собой, по улицам одного городка ходил маленький фонарщик. Каждый вечер, как только ночь опускалась на землю, он покидал свой дом и обходил каждый фонарный столб. Старик останавливался, чиркал спичкой о подошву своего старого поношенного башмака, зажигал фонарь и следовал дальше к следующему фонарю. Дети смеялись над ним, потому что он был очень маленького роста и дразнили «карликом», а взрослые, не видя большой пользы от его ночных прогулок, считали ненормальным. Чтобы скрыться от насмешек, старичок днем запирался дома. Его временем стала ночь. Как-то раз, когда он по обыкновению бродил по улицам и зажигал фонари, к нему подошел незнакомец в черном плаще и спросил: «Старик, зачем ты это делаешь? Ведь каждый раз, как ты чиркаешь спичкой о башмак, ты становишься меньше. Настанет день, и ты исчезнешь. Ради кого, тех, кто смеется над тобой?». Старик посмотрел на незнакомца, снова чиркнул спичкой, зажег очередной фонарь и нехотя ответил: «Если я не буду зажигать фонари, люди не найдут дороги домой. Да, они меня не благодарят, но зато и ночь не проклинают.» И старик продолжал чиркать спичкой, становясь все меньше и меньше и однажды исчез. Никто не заметил, что маленького человечка не стало, но ночи погрузились во тьму, и это ощутили все.

123

Впервые улицы начали освещать задолго до того, как появилась профессия фонарщика. Случилось это в 1417 году в зимнем Лондоне. Тогдашний мэр города Генри Бартон приказал вывешивать на углах домов фонари, чтобы хоть как-то осветить ночные улицы. Идея пришлась по вкусу французам, но власти страны не спешили раскошеливаться на освещении, и специальным указом горожанам повелевалось в ночное время выставлять на окна светильники. Дело было расходное, радости среди подданных не вызвало, но как-то прижилось. Улицы стали немного светлее и казались даже менее опасными. Но по-настоящему за дело света взялся Людовик XIV, за что даже получил прозвище «Блестящий». Его Величество в 1667 году издал указ об обязательном освещении улиц в ночное время, безотносительно сезона. Согласно распоряжению, огни помещали в специальные футляры и прикрепляли к фасадам домов. Если таковая возможность отсутствовала, фонарь ставили на землю. Яркости от таких светил хватало лишь на то, чтобы приманить мух в летнее время. Это были скорее маяки для путников, чем полноценное освещение. Но с чего-то надо начинать.

В России, к примеру, освещение началось 23 ноября 1706. По приказу Петра I в честь победы над шведами на четырех улицах вблизи Петропавловской крепости зажгли подвесные фонари. С тех пор их стали зажигать по большим праздникам. Спустя 12 лет Петербург украсили еще четыре фонаря. Их изготовили на Ямбургском стекольном заводе по проекту архитектора Ж.Б.Леблона. Петр лично одобрил новинку и повелел, чтобы светили эти фонари каждый день. Установили их на набережной Невы напротив Зимнего дворца. Идея горожанам понравилась. Прогуливающиеся всех сословий специально шли к набережной, чтобы взглянуть на фонари. Амбиции Петра не позволяли Петербургу оставаться в тени европейских столиц, и в 1720 году он повелевает изготовить образец фонаря для регулярного уличного освещения. В 1723 году на центральных улицах города зажглись 595 фонарей. Выглядела новинка, не в пример своим 4-м предшественникам, скромно. Деревянный столб, выкрашенный голубой и белой краской, из которого торчали железные прутья, увенчанные шарообразными фонарями. Специальное устройство позволяло опускать и поднимать фонарь для чистки и долива масла. Для проведения всех этих манипуляций была создана специальная команда из 64 человек. Делалось это не в одно и то же установленное время, а в определенные «темные часы», расписание которых присылала академия. Масло заливали конопляное.

В Москву фонари приходили медленно и неохотно. Древняя столица долго пребывала во тьме. С наступлением ночи горожанам предписывалось сидеть дома, чтобы не искушать лихой люд. По ночным улицам разъезжала лишь знать в сопровождении свиты с горящими факелами в руках. Хотя, город помнил яркие огни на свадьбу царевны Ксении. Тогда, в честь своей дочери, Борис Годунов повелел разжечь в гигантских жаровнях костры. Несколько ночей кряду Москва буквально купалась в свете. При Петре I Москва так же освещалась лишь по праздникам. И лишь в конце 1730 года с приходом на престол Анны Иоанновны Первопрестольная получила ночное освещение.

124

ДА БУДЕТ СВЕТ! Указ «О сделании для освещения в зимнее время в Москве стеклянных фонарей» так же предписывал установить на центральных улицах на столбах и по стенам домов через каждые 10 саженей фонари со стеклянным колпаком и с нитяным фитилем, заправляемые не свечкой, а маслом. В отличие от Петербурга, в Москве обслуживание фонарей, а именно их заправка, починка, чистка и, как следствие, расходы, связанные с этим, возлагались на самих москвичей. Зажигались фонари только в зимнее время, с 1 сентября по 1 мая, и только 18 ночей в месяц. В оставшиеся ночи оставалось полагаться на месяц и ясное небо. Фонарей становилось все больше, и пришлось организовать специальный штат фонарщиков из отставных или провинившихся военных. За труды свои праведные они получали небольшое денежное вознаграждение и продуктовый паек. Подчинялись фонарщики пожарным, которые и выдавали им необходимый инструментарий и конопляное масло. Горело это масло плохо. Фонари были тусклыми и к тому же брызгались.

125

«Далее, ради Бога, далее от фонаря! И скорее, сколько можно скорее, проходите мимо. Это счастье еще, если отделаетесь тем, что он зальет щегольской сюртук ваш вонючим маслом». Н. Гоголь « Невский проспект» Работа фонарщика хоть и не считалась престижной, но спросом пользовалась, поскольку хоть и вонюче конопляное масло, но для каши тоже сойдет. Так что фонари заправлялись тем, что не было съедено. 130 лет светили тусклые ночные светильники Петербургу и Москве. В 19 веке было принято решение заменить масло на спирт. Горит хорошо, ярко. По всему подходил, причем, в отличие от масла, не только фонарщикам, но и простым горожанам. Отсюда и выражение «офонареть», то есть напиться от фонаря.

126

ДА БУДЕТ СВЕТ!

Генерал Губернатор Москвы граф Арсений Андреевич Закревский Легенда рассказывает, что был в ту пору губернатором Москвы граф Арсений Андреевич Закревский, который вызвал к себе главного брандмейстера города Беринга, тот заведовал городскими фонарями и потребовал решить возникшую проблему. Беринг решил. По его приказу была приготовлена специальная вонючая и противная на вкус смесь, которую он намеревался добавлять в фонарный спирт. Проверка снадобью проходила в кабинете Закревского. Участвовали все те же и забулдыга фонарщик, которого специально отыскали и приволокли для эксперимента. Стакан со смесью уже ждал его на столе. Как только удивленный пьянчужка осушил его залпом Закревский спросил: «Ну как?”, — «Ничего, Ваше Превосходительство. Крепенько, но пить можно» — ответил довольный фонарщик.

Ситуацию спас керосин. А там на смену ему пришел газ. Первый, кому пришло в голову использовать газ в качестве освещения, был Уильям Мердок — англичанин. Сперва его открытие вызвало смех. К ученому относились, как к сумасшедшему и ехидно подшучивали, мол, Мердок хочет освещать улицы дымом. Но уже в 1807 году на улице Пэл-Мэлл вспыхнул первый газовый фонарь. Вскоре его сизые братья осветили улицы почти всех европейских городов, в том числе и России. Оставалось подождать совсем немного, чтобы газ заменило электричество, которое служит нам по сей день.

127

ГРАНИ ЖИЗНИ

СЛЕЗЫ АНГЕЛОВ

128

СЛЕЗЫ АНГЕЛОВ

«Король его здоровье будет пить. В бокал сейчас жемчужину он бросит ценнее той, которую в венце четыре датских короля носили”. У. Шекспир «Гамлет»

Как известно, вино с жемчужиной выпил не Гамлет, а его мать Гертруда и умерла. В Средние века считалось, что если в отравленный напиток бросить жемчужину, то она выступит в качестве антидота. Что ж, в случае с Гертрудой не сработало. Так же, как не срабатывало и во множестве похожих ситуаций - времена были недобрые. Травили многих и с удовольствием. Но несмотря на то, что против ядов жемчуг был явно бессилен, в его чудодейственную силу продолжали верить. И неудивительно, ведь это единственный драгоценный камень, который добывается не из недр земных, а рождается в раковине моллюска. Современному человеку хорошо известно, что жемчуг — это реакция живого организма на инородное вещество. Когда песчинка или мелкий организм попадают в раковину, перламутр начинает обволакивать инородный предмет, защищая тем самым моллюска. Процесс обволакивания никогда не прекращается. И, в результате, появляется жемчужина. Ее размер и форма зависят от того, куда попала песчинка, и как долго она подвергалась перламутровой изоляции.

129

В древности всех этих подробностей не знали, а потому слагали легенды. Одна из них утверждает, что двенадцать Небесных Врат Иерусалима были созданы именно из жемчужин, а сам жемчуг не что иное, как затвердевшие ангельские слезы: небожители оплакивали грехи людей. В Китае считали, что жемчужины — это частички Луны. Они появляются в полнолуние, когда ночное светило смотрит в воды морей. Индийцы полагали, что так выглядят слезы моря. Первым, кто нашел ее, был бог Кришну, который подарил жемчужину на свадьбу своей дочери. Мифы Древней Греции рассказывают, что когда Афродита выходила из пены морской, то с волос ее капали жемчужины. Ну а на Руси верили, что жемчуг в своих жабрах приносит Царь Рыба Семга, которая после долгих странствий по морям заплывает в пресные воды, находит самую красивую раковину и, спрятав жемчужины, вновь возвращается в море.

130

СЛЕЗЫ АНГЕЛОВ Кстати сказать, несколько веков назад Россия была одной из лидирующих стран по добыче жемчуга. В 1843 году немецкий исследователь отмечал, что жемчужные нити в несколько рядов украшали шеи бедных рыбачек. Что уж говорить о состоятельных дамах. Надо сказать, что добыча жемчуга на Руси была больше похоже на ритуал, чем на работу. Прежде чем выйти на промысел, ловцы постились, каялись в грехах, причащались и получали благословение. Хорошо вымытые в бане, одетые в чистые рубахи они выходили на реку. Нельзя было грустить и ругаться. Запрещалось ссориться, тем более драться. Ловец жемчуга должен был быть в хорошем настроении и улыбаться, иначе он мог испортить камень. Ловец жемчуга. Поморье

В 1579 году с одного из Жемчужных островов была привезена жемчужина иде а льно белого блеска, весом 55 карат. Этот экземпляр с кат ы в а л с я с л ю б о й мало-мальски наклонной поверхности, чем и заработал свое имя — “Перегрина”, что означает “путешественница”. Сперва жемчужина досталась Марии Тюдор, а от нее уехала в Испанию, затем в Голландию, и, в итоге, попала к Элизабет Тейлор. Добыча велась разными способами, если речушка мелкая, то вылавливали жемчужниц просто прогуливаясь по воде. На более глубоких реках использовали специальные плоты с отверстием посередине, через которое просматривалось дно. Как только замечали жемчужницу - тащили ее на верх, кто руками, кто ногами, а кто специальными шестами, расщепленными на концах. Сразу раковину не вскрывали, ждали, когда наберется достаточное количество, и только тогда приступали к обработке. До Петра I добыча жемчуга была беспорядочной и практически бесконтрольной, только в 1721 году император издал указ, призывающий упорядочить этот

бизнес и сделать подконтрольным государству. На прииски были отправлены специальные чиновники, которые следили за процессом. Частный промысел запретили. Но видимо что-то пошло не так, и спустя несколько лет частникам вновь разрешили выходить на реки, но с условием, что самые крупные жемчужины должны отдаваться государству. Последний для России урожайный на жемчуг год был 1912 — сумма экспорта составила 300 000 рублей золотом. В 1917 новое правительство признало жемчужный промысел нецелесообразным.

131

Японская гравюра — Ама На сегодняшний день лидером жемчужных поставок считаются Филиппины, а вот самыми знаменитыми ловцами жемчуга — японские женщины амы. В Японии есть легенда о том, как давным давно принцесса путешествовала по стране в поисках подарка богине Аматэрасу — прародительнице японского императорского рода. На полуостров Сима в маленькой деревушке Кудзаки она повстречала девушку ама, которая преподнесла принцессе в дар моллюска «Морское ушко». Деликатес принцессе понравился, и она даровала жителям Кудзаки право быть поставщиками этого моллюска Великому храму Исэ, посвященному Аматэрасу. Со временем была обожествлена и Обэн — девушка-ныряльщица, повстречавшаяся с принцессой в Кудзаки. Так ама были включены в пантеон синтоистских богов Японии.

Ама — японские ныряльщицы за жемчугом

В переводе с японского ама означает «человек моря”, и существуют два варианта написания иероглифа «муж моря» и «жена моря», но как-то так уж традиционно повелось в Японии, что амами становились преимущественно женщины. Мужчины объясняли это для себя тем, что у женщин больше подкожного жира, и поэтому они могут дольше находиться под водой и в воде. Впрочем, сильный пол так же получил свое место рядом с ама — мужчины доставляют ныряльщиц на место погружения. Так или иначе, но амы существуют в Японии порядка 2000 лет. Первые упоминания о японских ама можно обнаружить в китайских хрониках III в. до н.э. Автор описывает свое прибывание на острове Кюсю, где он познакомился со странными людьми, которые добывали себе пропитание с глубины моря. Он отметил, что тела людей были обильно украшены татуировками, чтобы защитить ныряльщиков от злых духов.

132

СЛЕЗЫ АНГЕЛОВ

Японские ама сегодня Жемчужина Лао-Цзы. Другое название «Голова Аллаха». Жемчужину так прозвали за необычную форму, напоминающую голову в чалме. Сокровище было обнаружено на Филиппинах и весило более 6 кг. Но больше всего путешественника поразило, как глубоко могли погружаться эти люди под воду. Некоторые источники уверяют, что ама способны были уходить на глубину до 40 метров. Возможно, в те далекие времена так и было, но более поздние источники описывают ама уже по-другому. Согласно им, хорошая ныряльщица погружается на глубину от 15 до 20 м. В море она выходит трижды в день. В каждый выход совершает до 60 погружений. Снаряжение ама состоит из набедренной повязки-фундоси, на которой крепится инструмент для выкорчевывания устриц из скал, проволочная кошелка, нож, и, иногда — перчатки. Часто женщины берут с собой в лодку железную чушку весом в 10 кг, чтобы добраться до дна как можно быстрее. Каждое погружение длится порядка 2 минут. Выныривая, чтобы восстановить дыхание, ама осторожно выдыхает воздух сквозь сжатые зубы. В этот миг над морем разносится характерный легкий посвист.

Одежда ама вплоть до 20 века выглядела весьма минималистично, правда на смену повязке-фундоси пришли плавки, но к ним ничего не добавилось. Это обстоятельство пришлось не по вкусу чопорным горожанам, приезжавшим на морские курорты Японии. В результате ама облачились в купальники, а позднее в водолазные костюмы. Ама и сейчас еще можно встретить в Японии. Выглядят они уже не так экзотично, да и ловить им в пучине морской особо нечего. Запасы жемчужниц истощились. Да и зачем нырять, если мир буквально захлестнула волна искусственного жемчуга.

Жемчужные плантации Кстати, изобретателем искусственного жемчуга стал японский ныряльщик за жемчугом. Он поместил в морскую раковину песчинку и стал ждать, что будет. И была жемчужина. Абсолютно круглая, ровного цвета, без впадин и изъянов, слишком правильная, чтобы стать идеальной. Поскольку идеал способна создать только природа.

ИЛЛЮСТРАТОРЫ ВРЕМЕНИ

ЧЕЛОВЕК В КОТЕЛКЕ

134

ЧЕЛОВЕК В КОТЕЛКЕ

Рене Магритт «В детстве казалось, что нет ничего невозможного. Казалось, что с помощью мысли можно воплотить любую мечту – передвигать предметы, видеть будущее и даже летать. И не полетел я только потому, что недостаточно старался. Недостаточно сосредоточился. Вот и тогда, когда мать вытащили из реки, я подумал, что зря все плачут, ведь мне осталось совсем немного потренироваться, и я силой мысли верну ее к жизни. Обязательно верну». Рене Магритт

135 Магритт писал лишь то, что видел. Его завораживали привычные вещи и предметы. Завораживали своей ложной простотой. Ведь он точно знал, что обыкновенность — это маскировка. Как те люди в шляпах. Они любят, ненавидят, косят на один глаз или криво улыбаются. Они поэты или художники. Они такие разные и неповторимые но лишь до того момента, как опускают на свои головы шляпы. Эти котелки появились во второй половине 19-го века, а в начале 20-го котелок стал самым популярным головным убором. Это была неотъемлемая часть мужского гардероба того времени. Идеальный обезличиватель.

Рене Магритт « Сын человеческий» Все случилось обычным утром. Как обычно Рене и братья вышли к завтраку, но матери на кухне не оказалось. Не было ее ни в спальне, ни в гостиной, ни в саду, ни у соседей. Утро все еще казалось обычным, пока крики, доносившиеся от реки, не принесли с собой весть — мать утопилась. Рене было 14. В этот день он понял, как самый обычный день может превратиться в трагедию, а самая обычная река в убийцу. Все творчество Рене Магритта состоит из изображения обычных вещей. Жокеи, курительные трубки, голуби, облака, деревья, люди в шляпах.

«Это не трубка». ««Знаменитая трубка. Как только меня не упрекали за неё! И всё же, вы могли бы набить мою трубку? Нет, это просто изображение, не так ли? Поэтому, если бы я написал на картине «Это трубка», то солгал бы!».Рене Магритт

«Котелок... не удивляет. Это – головной убор, который не оригинален. Человек с котелком – это просто человек среднего класса, спрятанный в своей анонимности». Рене Магритт.

136

ЧЕЛОВЕК В КОТЕЛКЕ За свою жизнь Магритт создал порядка 2000 картин, на 50 из них появляется котелок. С 1926 по 1966 годы он вписывал в свои картины людей в котелках. Падающие, словно дождь, на фоне фасадов домов. С яблоком вместо лица или с полотенцем, также закрывающим лицо. Это не были чьи-то портреты. Это был он сам с его обычной жизнью. В интервью французскому телевидению он как-то перечислил все то, что ненавидел. Для такого обычного с виду человека список выглядел весьма странным. Магритт не любил: самопожертвование, терпение, профессиональный героизм, а еще голоса радиоведущих, рекламу, фольклор, выпуски новостей и пьяниц. Ему не нравилось путешествовать и он не любил ездить на машине. Поэтому всю жизнь ездил на трамвае. Рене Магритт «Голконда» В то время, когда от сюрреалистов, а именно к ним причисляли художника, ждали экзальтации и неповторимости в стиле Сальвадора Дали, Рене Магритт предпочитал вести обычную, почти затворническую жизнь. Он не менял возлюбленных, а всю жизнь прожил с женщиной, которую полюбил еще в детстве. Это была Жоржетта Бергер — дочь мясника.

Они познакомились на ярмарке в бельгийском городе Лессин, откуда оба были родом. Среди шума, смеха и суеты Жоржетта стояла совсем одна и выглядела очень одинокой. Рене подошел. Так началась дружба. Именно с Жоржеттой он впервые понял, что мечтает стать художником. Дело было летним вечером. Дети гуляли по заброшенному кладбищу и вдруг увидели художника. В глазах друзей он казался волшебником, который по мановению кисти переносит кладбищенскую аллею на холст.

Рене Магритт «Влюбленные» Рене было 15, когда он покинул родной Лессин и отправился учиться. Казалось, Жоржетту он больше никогда не увидит. Но они встретились вновь. К тому времени Рене уже успел закончить академию искусств и работал на бумажной фабрике, сочиняя орнаменты для обоев. Пасмурным днем он вышел с работы и направился не домой, как обычно, а в сторону Ботанического сада. Небо набухло и готово было вот-вот разразиться проливным дождем. Улицы пустели, и вдруг Магритт увидел у решетки сада хрупкую женскую фигуру. Когда незнакомка повернула свою голову, Магритт потерял свою. Перед ним была Жоржетта. Больше они не расставались.

Рене и Жоржетта

137

Рене Магритт « Сын Человеческий»

138

ЧЕЛОВЕК В КОТЕЛКЕ

Рене Магритт « Остановившееся время» — «Если вы посмотрите на вещь с намерением попытаться понять, что она значит, то больше не будете видеть саму вещь, а сосредоточитесь на своём вопросе».

Рене Магритт «Выживший» — «Мы слишком часто склонны сводить всё странное к привычному. Я намерен вернуть всё привычное к странному». В доме Магритта в Брюсселе по адресу Esseghemstraat, 135 все было так, как у обычных буржуа. Полы в крапинку. Коврик в прихожей «для нищих», как его называл сам Магритт. Плюс отсутствие ванной. Последнюю он соорудил прямо на кухне специально для Жоржетты. Здесь же на кухне он чаще всего и работал, поскольку это было самое теплое место в доме. Единственное, что отличало это жилище от множества похожих — это часы. Их было пять штук. Время тщательно синхронизировалось, чтобы тиканье не шло вразнобой. Вообще, Магритт очень трепетно относился к вещам в своем доме. Ведь они были основными натурщиками для его картин: камин, оконный проем, панорама лестницы — все списано с реальной обстановки. Как только появлялся новый предмет мебели, Магритт переносил его на холст.

Рене Магритт

139 Детей Магритты так и не завели, зато очень любили свою собаку. Рене ходил с ней только в те кинотеатры, куда пускали с животными. Однажды Жоржетта уговорила мужа съездить с друзьями в Голландию на выставку популярного художника. Но перед самым входом в музей Рене вдруг объявил: «Моя собака Лулу не желает смотреть эту выставку. Мы с ней подождем вас в кафе, попивая яичный ликер». После смерти Лулу Магритт сделал ее чучело — и шутил, что с удовольствием превратил бы в чучело все, что его окружает.

Андре Бретон - основатель и идеолог сюрреалистического движения. Бретон по профессии был врачом-психиатром и придавал решающее значение психоанализу Фрейда. Он стремился применить в искусстве те же методы, что и в лечении психических расстройств. Но при таком понимании картины становились похожими на болезнь, а смысл искусства сводился к лечебному фактору. Это вызывало негодование Магритта. Однажды Рене с женой и поэтом Полем Элюаром отправились в гости к Бретону. Элюар увидел на шее Жоржетты крестик и посоветовал ей снять его — этот предмет носит несюрреалистический характер и может оскорбить Бретона. Жоржетта не послушалась, и вечеринка закончилась скандалом. Магритт вышел из кружка и запретил именовать себя сюрреалистом.

Рене Магритт «Препятствие пустоты» В 1926 году, в возрасте 28 лет Рене решается на самоотверженный поступок — он увольняется с обойной фабрики и решает устроить персональную выставку своих работ. Жоржетта рядом полная решимости и веры в удачу. Брюссельцы не оценили самобытность художника. Магритт сник, но Жоржетта сдаваться не собиралась. Она тащит мужа в Париж — столицу новаторского искусства. Франция признала Магритта. Сам Андре Бретон — идеолог сюрреалистического движения — поет дифирамбы художнику и приглашает его в свой кружок. Магритт вступает. Он очарован и восхищен, что наконец-то нашел тех, кто понимает, каким должно быть искусство. Очарование быстро проходит. Магритт другой. Этот скромный буржуа, ненавидящий шумные компании и выпивку, оказался совершенно неподвластен влиянию, которое пытался оказать на него Андре Бретон.

Рене Магритт — «Моя живопись — это видимые образы, которые ничего не скрывают… они пробуждают тайну. И когда люди видят одну из моих картин, они задают себе простой вопрос: Что это значит? Это ничего не значит, потому что тайна тоже ничего не значит, это непознаваемо». В 1938 году Магритт создает шокирующую картину — «Грядущее». На полотне — абсолютный конец всего, пустыня, освещенная палящими и одновременно холодным солнцем, и могильная плита. Когда Магритт показал работу Жоржетте, она нащупала на груди крестик и выбежала из комнаты.

140

Рене Магритт «Великая война» — «Мы не должны бояться дневного света лишь потому, что он почти всегда освещает жалкий мир». Магритт умер в 1967 году. Ему было 69 лет. Он так и не разгадал тайного смысла вещей. А зрителей, тех, что с любопытством рассматривают его работы, словно оставил в дураках. Последняя картина «Империя света» лишь плотнее задернула занавес над его творчеством. Где свет, там всегда тьма. И где тьма, там всегда найдется место свету. Только смотри. И увидишь.

Рене Магритт « Грядущее» Это полотно – своего рода победа смерти над жизнью, сильно испугало ее. Но «Грядущему» не было суждено стать финальной точкой в творчестве Магритта. Это был скорее переломный момент. Через два года началась немецкая оккупация и война. Магритт, словно пытаясь вырваться из плена смертей и потерь, пишет невероятно светлые и жизнеутверждающие работы. Однажды утром Жоржетта обнаружила Рене перед мольбертом — он проработал всю ночь как одержимый. И как всегда на полу не было ни капельки краски. Жоржетта взглянула на холст. На фоне яркого солнца парил голубь мира с букетом цветов вместо хвоста. Рене Магритт «Империя Света»

141

МЫ ИЗ БУДУЩЕГО

ЧТО ЗАВТРА?

142

ЧТО ЗАВТРА?

Нет такого понятия, как фантастика. Всё, о чём мы подумали, рано или поздно осуществляется. Чарльз де Линт «Покинутые небеса» Мир меняется слишком быстро, чтобы успевать удивляться. Человеку все труднее справляться с натиском прогрессирующей в своей непредсказуемости реальности. И будущее стало понятием исключительно индивидуальным, подчиненным мечтаниям отдельного индивида. Ну, а всеобщее фантастическое будущее уже давно наступило и, кстати, продолжает наступать.

143

ГОРОД ПОД КУПОЛОМ Если уж в Италии имеется свое государство в государстве, то почему бы Арабским Эмиратам не обзавестись своим городом в городе. Идея проекта уже получила одобрение, а местом создания был выбран Дубай. Основной изюминкой идеи является купол, который накроет всю площадь нового города, на 100% изолируя его от остального мира. Грубо говоря, чтобы не происходило вокруг, сам город сможет себя обеспечивать без внешней поддержки. Речь идет не только о коммуникациях. Город будет иметь свой собственный климат, который будет поддерживаться специальным климатизирующим оборудованием. Главным образом будет контролироваться влажность воздуха, температура, а также, не исключено, что будет создаваться искусственный ток воздуха. Что касается коммуникаций города, то они будут связаны с коммуникациями Дубая, однако город сможет существовать автономно до 7 дней без ресурсов извне. Исключением станет воздух, который будет поступать через фильтры. В городе под куполом будет построен новый крупнейших всемирный торговый центр. Также появится множество отелей, почти на 20 тысяч номеров и зона отдыха на 50 тысяч человек. В нескольких зданиях будут располагаться деловые и производственные помещения, в частности – хозяйственные, необходимые для работоспособности всего комплекса под куполом. Авторы проекта уверяют, что город под куполом откроет свои многочисленные двери уже через 10 лет и в первый же год сможет принять и обслужить порядка 180 млн. человек. А всех заинтересованных предупреждают, что автомобили внутри города будут запрещены, так что придется расчитывать на собственные ноги и самодвижущиеся дорожки.

ЛИЛИПАД Лилипад – это тоже город, правда чуть более далекого будущего. Его автор франко-бельгийский архитектор Венсан Каллебо держит руку на пульсе планеты. Согласно последним исследованиям ученых уровень мирового океана, который постоянно растет, к концу этого столетия поднимется на 20-90 см. Словом, вода наступает, и человек не спешит пасовать перед ней. По крайней мере, такой изобретательный и активный, как Венсан Каллебо, создатель Лилипада или, второе название проекта, «Плавающего экополиса для климатических беженцев». По словам его создателя, «Город Лилипад (Lilypad), постройка которого завершится к 2100 году, станет убежищем для людей, спасающихся от экологических катастроф. Такой город-остров будет использовать только природные источники энергии (солнечную, энергию ветра, энергию приливов и отливов, и т.д.), так что не должен наносить никакого вреда окружающей среде. Остров будет озеленен как снаружи, так и изнутри, где будет настоящий оазис из разной экзотической растительности, а сама конструкция выполнена в форме цветка водяной лилии. Рассчитан такой плавающий город на 50 тысяч жителей. Выглядит проект весьма привлекательно. Главное теперь, чтобы фильмы о будущем не оказались пророками в вопросе обитателей всей этой красоты. Ведь, как мы знаем, в таких оазисах обычно живут избранные.

144

ЧТО ЗАВТРА?

СПРЕЙ ВМЕСТО ОДЕЖДЫ С менее глобальной, но более насущной идеей выступил испанский дизайнер Манэл Торрес. Он создал одежду, которая наносится на тело из баллончика с распылителем, как спрей. Идея не имеет ничего общего с бодиартом – это самая настоящая одежда, которую после носки можно будет снимать, стирать и снова носить. Оригинальная идея пришла дизайнеру в голову еще во время учебы в Королевском колледже искусств в Лондоне. Торресу докучал тот факт, что на создание одной модели приходилось тратить довольно много времени, особенно если ткань перед раскройкой и пошивом приходилось красить. Вот он и попытался придумать «футуристический, бесшовный, быстрый и удобный в использовании материал». После нескольких лет исследований и испытаний Манэл все-таки получил вещество, способное при контакте с телом человека превращаться во «вторую кожу». Чудо-ткань, придуманная Торресом, состоит из коротких волокон смешанных с растворителем, что позволяет распылять ее из баллончика под высоким давлением. Спрей также содержит полимеры, которые связывают волокна вместе и образуют при нанесении на тело материал. Его текстура может варьироваться в зависимости от типа используемых волокон — шерсть, акрил, лен и т.д. Спрей после распыления практически мгновенно затвердевает, превращаясь в новую футболку или пару брюк. Его могут использовать и мужчины, и женщины. Модельер заверяет, что при помощи спрея можно создавать наряды не только различной текстуры, но также украшенные всевозможными орнаментами и узорами. К тому же, добавляет он, вы можете быть уверены, что являетесь обладателем эксклюзивной вещи в гардеробе.

145

146

ЧТО ЗАВТРА?

ВИДЕТЬ ВСЕ Киберпротезирование становится всё более актуальным и уже не кажется чем-то фантастическим. Например, канадская компания Ocumetics Technology начала клинические тесты бионических линз Bionic Lens, способных навсегда заменить очки и обычные линзы.

Bionic Lens — это устройство восстанавливающее чёткое зрение на всех расстояниях. Линза способна саморегулироваться, соединяясь с мускулами глаза, и фокусироваться на разные расстояния. А самое интересное, что при использовании Bionic Lens человек тратит только одну сотую энергии, которая традиционно нужна для обыкновенного глаза. Как результат, даже после целого дня чтения вы не почувствуете усталости в глазах. По словам разработчиков, бионические линзы позволяет отчётливо видеть мельчайшие объекты на расстоянии до 30 метров. При этом на небольших расстояниях человек и вовсе сможет увидеть то, для чего обычно требуется микроскоп. Например, поднеся к глазу палец, можно будет рассмотреть отдельные клетки кожи.

Ocumetics Technology создаёт свои линзы с возможностью последующего апгрейда. Например, в будущем на сетчатку глаза сможет выводиться интерфейс мобильного устройства, будет увеличено разрешение или интегрирована система прямой подачи лекарств в глаза. Специалисты намерены запустить эту технологию в массы уже в ближайшие два года по цене $3 200 без учёта операции.

147

ЗАПАХ ЖИЗНИ

ПЛЕНИТЕЛЬНАЯ ОПАСНОСТЬ

148

ПЛЕНИТЕЛЬНАЯ ОПАСНОСТЬ

К чему только не прибегают парфюмеры, чтобы завоевать носы потребителей. Они апеллируют ко всем нашим рецепторам, ключевым из которых, разумеется, является обоняние. Причудливые или откровенное простые формы флаконов взывают к зрению. И, наконец, последним решающим ударом становится название парфюма, которое, ловко жонглируя серыми клеточками потенциального покупателя, рождает в его сознании безотчетные ассоциации и образы.

149 В последнее время любимой темой ассоциаций стала опасность. Так, облаченная в красный бархат, коллекция V Canto посвящена великой отравительнице Лукреции Борджиа. Той самой Лукреции, что была дочерью скандального понтифика Папы Александра VI, у которого при жизни было немало прозвищ и одно из них «аптекарь Сатаны». И уроки по избавлению от неприятных персон Лукреция брала лично у него. Красноречивее всего о Лукреции говорит эпитафия на ее могильной плите: «Нет сомнений, что попала она в ад, получив наиболее достойного ей любовника — дьявола». И вот сегодня отравительница эпохи Ренессанс стала музой для парфюмера и дала имя сразу трем ароматам: «Лукреция», «Цикута» и «Мандрагора». Производители уверяют, что особым штрихом всех трех ароматов является гипнотический шлейф.

Лукреция Борджиа Кристиан Провенцано Парфюмер Boadicea the Victorious Кристиан Провенцано выставил на суд требовательных покупательниц аромат под названием «Люси Хэй». Пожалуй, прежде чем приобретать этот парфюм, стоит озадачиться вопросом: «А кто такая эта Люси Хэй?». Коварная и опасная англичанка, прототип образа Миледи Винтер из знаменитых «Трех мушкетеров» А. Дюма. По мнению парфюмера, аромат духов (нотки моря и чуть увядших цветов) должен вызывать ассоциацию опасного, но притягательного омута, в который хочется нырнуть с головой.

Растение Мандрагора

Коллекция V Canto

Серж Лютанс

150

ДЫХАНИЕ НИЛА

Но опасные названия лишь дразнят воображение. Куда притягательней опасность, скрытая в самом аромате. Как, например, в духах Venenum Kiss, Ex Nihilo. В данном случае маэстро запахов Серж Лютанс задумал поиграть на чувствах потребителей, подмешав в ароматный коктейль нотку дурмана. Дурман или, как его еще называют, дьявольская трава, известен своими токсичными свойствами с древних времен. Вытяжка из дурмана может быть лекарством, а может быть смертельным ядом. Давным-давно, в местах, где сжигали ведьм, на пепелищах высаживали дурман, чтобы его корни впитали в себя дух дьявола. Но там, где дьявол, там и ангелы. Лютанс разбавил дурман оттенком абсолютно безопасной бругмансии. Народное название цветка «Труба Ангела». Получился яд и антидот в одном флаконе.

Поцелуй змеи от Ex Nihilo

Мария Кандида Джентиле

Духи Синабр

151

Киноварь Парфюмер Мария Кандида Джентиле в поисках вдохновения обратилась к живописи. Особого внимания удостоился богатый на разнообразные оттенки красный цвет. Но не тот, что современная индустрия красок запечатала в тюбики, а тот, что был так опасен на протяжении веков, отравляя художников и модниц. Речь идет о красной киновари. Ее использовали в помадах, румянах и, конечно же, в живописи. Эту ядовитую ярко-красную краску на основе серы и ртути, особо любили творцы римских фресок и художник Уильям Тернер. Легенда рассказывает, что киноварь появилась в результате схватки дракона и слона. Оба зверя погибли, их кровь смешалась, породив киноварь. Аромат от Мирии Кандиды Джентиле получил название «Синабр», что собственно и означает киноварь. Линда Пилкингтон

Болиголов или цикута

В сговор с природой вступила властительница запахов Линда Пилкингтон — основательница бренда Ormonde Jayne. Линда всегда держит под рукой ботанический справочник, где и черпает вдохновение. Где бы не росло, облюбованное ею растение, парфюмер хватала чемоданы и отправлялась в путь. Будь то Африка или Соломоновы острова. За последним избранником ей не пришлось гоняться по всему миру. Растение болиголов, так же известное как цикута, весьма не прихотливо и уж совсем не относится к экзотическим видам. Но репутация у него скверная, о чем говорит и название травы. От яда черного болиголова погибла королева кельтов Боудикка. Ее никто не травил, сама выпила яд, но факт остается фактом. Болиголов, несмотря на неприметную внешность, цветок похож на петрушку, пахнет весьма неприятно и вызывает головную боль. Но в малых, лучше сказать микроскопических дозах, он творит чудеса. К этому выводу пришла Линда Пилкингтон, подмешав экстракт растения в аромат Ormonde Woman, придав духам травянистый, ненавязчивый и утонченный оттенок.

152

« Венецианская беладонна» от Джозефа Картана Но самым выдающимся в списке опасных ароматов можно по праву назвать отряд парфюмов от Джозефа Картана, создавшего коллекцию «Смертельные яды». В своем проекте мастер исследует девять самых ядовитых растений. В парфюмерные коктейли легкой россыпью опустились трогательные цветки аконита, таящие в себе смертельный яд для стрел, и скромный ваточник, который слывет самым известным ядом бразильской сельвы. Откровенно опасная и притягательная беладонна легла в основу духов «Венецианская беладонна». Когда-то вытяжку беладонны закапывали в глаза, чтобы взгляд был томным и манящим. Но стоило лишь немного переборщить и прекрасные глаза закрывались навек. «У аромата две стороны – горькая и сладкая, темная и светлая, что совершенно не мешает им быть вместе”, — замечает Джозеф Картана.

Насколько много смогут рассказать эти ароматы о своих хозяевах? Ведь, соприкасаясь с кожей, каждый парфюм раскрывается новой гаммой. Какая нота выступит на первый план — опасность или легкий дурман? Может, именно в этом и заключается коварство новых композиций?

События

154

BY BLACKSTAR - КУХНЯ МУЖСКОЙ КРАСОТЫ В ЧЕТВЕРГ,13 февраля 2020 состоялось техническое открытие первого на Кипре атмосферного барбершопа 13 by BlackStar в самом центре Лимассола . Это ещё один маленький шаг в покорении мира моды и стиля. Первые посетители смогли с достоинством революционный подход к искусству барберинга на Кипре. Качество - наше второе имя и ему мы уделяем больше всего времени, совершенствуясь и обучаясь. Все мастера прошли интенсивный курc повышения квалификации от топовогобарбера, резидента главного барбершопа сети 13 by BlackStar-столичного цирюльника PapaBarber (Леонид Пырнэу). Все гости отметили высокий уровень обслуживания и профессионализма и могли протестировать эксклюзивные услуги салона, среди которых вибромассаж специальными перчатками, королевское бритье опасной бритвой, мастер-класс по экспресс уходу за бородой от итальянского премиального бренда «Solomon’s», познакомиться с барберами и в целом увидеть «внутреннюю» кухню мужской красоты и ухода. На закате, дождливая погода не смогла омрачить веселую атмосферу открытия, которую удалось создать правильным битом музыки, вкуснейшими коктейлями от JarMobileBar и световым эффектом от фонтана, расположенного прям перед входом. Мы не продаем услуги, мы дарим эмоции!

155

ПРЕМЬЕРА ШОУ «КЛАССНЫЙ МЮЗИКЛ» ОТ СТУДИИ ДИСНЕЙ 22-23 февраля 2020 года в Пафосе прошло знаменитое диснеевское шоу о студентах средней школы, которые переживают свои подростковые истории первой любви и дружбы, балансируя между школьными занятиями и внеклассной деятельностью. Мишель Ноньелу в тесной творческой коллаборации с Натали Томпсон (хореография) и Мелани Баллард (вокал), создали театральную феерию с 40-ка талантливыми детьми из разных уголков планеты, которые составили актерский состав «Классного мюзикла». Общественная организация Cyprus Change инициировала идею шоу и поддержала все его постановки. На главной сцене Пафоса ожил хит Disney Channel, основанный на книге Дэвида Симпатико, с музыкой и текстами Мэтью Джеррарда, Робби Невила и других. Музыка была адаптирована и аранжирована Брайаном Луиселле. «Мы считаем, что, развивая культурную деятельность, мы можем сделать наш город «живым» и привлекать большее количество туристов и просто жителей других городов острова, приезжающих в Пафос, и, как следствие, создать больше возможностей для местного бизнеса», - Сергей Поливар

156

ПРИЕМ В ЧЕСТЬ НОВОГО ВЕРХОВНОГО КОМИССАРА ИНДИИ. Кипрско-Индийская культурная Ассоциация и ее Президент Господин Крис Майкл организовали прием в честь нового Верховного Комиссара Индии Ее Превосходительства Госпожи Мадхумиты Хазарики Бхагат. Прием состоялся в отеле Semeli, Никосия, в среду, 29 января. Мероприятие прошло с большим успехом. Среди гостей были: Верховный комиссар Великобритании, посол Китая, посол Болгарии, заместитель главы представительства посольства Германии, заместитель руководителя представительства посольства Саудовской Аравии, заместитель руководителя представительства Российской Федерации, посольство Временного поверенного в делах Румынии, бывшие министры, г-н Георгий Якову и г-н Харис Трасу, представители российских СМИ, президент китайского радио CCN Cyprus - телевидение г-н Костас Кадис, политики, бизнесмены и друзья как из кипрской, так и из индийской общины. Мадхумиты Хазарики Бхагат высказала уверенность, что она приложит все усилия для дальнейшего укрепления отношений между Индией и Кипром во всех областях.

157

ВКУС ИТАЛИИ НА ДВУХ СПЕЦИАЛЬНЫХ МАСТЕР-КЛАССАХ! Интересное мероприятие мастер-класс состоялось в пятницу 21 февраля во французском Бутике Wine & More в Пафосе, участники которого узнали, как приготовить аутентичные итальянские рецепты из My Cooking Box, в частности «Mezzi Paccheri Campani» и «Trofiette with pesto». Во время мастер-класса Тереза Пиона, владелец итальянской компании Teresa & Roberto Only, поделилась секретами и советами об итальянской кухне и подарила подарок одной из гостей. Еще одно специальное мероприятие с Терезой было организовано в понедельник, 24 февраля, в помещении оздоровительного клуба Kypwell в Лимассоле. Традиционный тирамису приготовила сама Тереза, а итальянский шеф-повар Фабио Потенцано - настоящие итальянские блюда: «Груши и горгонзола на масляных вафлях», «Салат из бобов каннеллини, тунец и томаты из вишни», «Брускетта с моцареллой», «Спагетти со специальным томатным соусом». Эти рецепты можно найти в My Cooking Box .

158

ПЕРВАЯ ВСТРЕЧА MASERATI CYPRUS CLUB 15 февраля компания FLC MODENA AUTOMOBILE LTD, официальный дилер бренда Maserati на Кипре, провела первую встречу Maserati Cyprus Club для своих клиентов. Встреча владельцев автомобилей роскошного итальянского бренда со 100-летней историей прошла в уютном ресторане Ventuno Aperitivo в Старом Порту в Лимассоле. Управляющий директор FLC MODENA AUTOMOBILE LTD Христос Хрисостому: «Мы стараемся поддерживать постоянную связь и отношения со всеми нашими клиентами. С этой целью мы организовали клуб истинных ценителей Maserati. Для членов клуба мы предоставляем эксклюзивное обслуживание, бесплатную диагностику, существенные скидки на автосервис, а также на услуги наших партнеров. В рамках клуба мы намерены делать интересные ивенты. В частности, планируем организовать осенью необычный водительский ивент – автопробег по острову в виде колонны из нескольких десятков Maserati с ночевкой в горах».

159

TOYOTA ЛИДИРУЕТ СНОВА

После блистательного выступления за рулем Toyota Yaris WRC во втором заезде на ралли Sweden Элфин Эванс одержал свою первую победу в составе команды TOYOTA GAZOO Racing World Rally Team. К нему на пьедестале почета присоединился 19-летний новичок Калле Рованпера (Kalle Rovanperä), который в захватывающей битве со своим товарищем по команде Себастьеном Ожье (Sébastien Ogier) занял третье место в головокружительном заезде на финальном этапе ралли Power Stage. Эта троица гонщиков продолжила отличное начинание своей команды в новом сезоне: компания Toyota стала лидером мануфактурного чемпионата, а Эванс впервые в своей карьере возглавил чемпионат гонщиков.

160

ТОРЖЕСТВО ОТ UNISAT 13 января 2020 года в баре Estilo состоялось мероприятие компании Unisat Smart Systems, которое объединило всех партнеров компании в единое целое под эгидой Нового 2020 года и бизнес свершений. Компания UNISAT Smart Systems основана 15 лет назад , в нее входит ряд компаний : AS Group, Ksenos Projects, KS Design.UNISAT Smart Systems является признанным лидером и занимает место среди самых быстрорастущих компаний Кипра в области управления домом и автоматизацией . Хедлайнерами мероприятия стала группа Salonic Stars в составе Marianna G и Black Duet, имеют многолетний опыт выступлений на сценах Европы, а Marianna G была участницей шоу Голос и X Factor . Партнеры мероприятия: Cipriani Ho Mood, Malerba Collection, Kalfire, Togas. Спасибо большое за площадку UpTown Square,бар Estilo.

161

«ШЕДЕВРЫ МИРОВОГО КЛАССИЧЕСКОГО БАЛЕТА»

Впервые на Кипре в феврале с грандиозным успехом и аншлагом прошел большой Гала-концерт «Шедевры мирового классического балета»! На одной сцене танцевали, удивляли и вдохновляли ведущие примы и премьеры, ведущие солисты и солистки Большого, Мариинского и Михайловского театров! Зрители смогли насладиться самыми зрелищными номерами из всемирно известных балетов. Уникальность такого концерта - в том, что происходит объединение артиста и зрителя посредством танца! Зал был полон, люди аплодировали стоя, эмоции и восторг зашкаливали! Следует отметить, что накануне, ведущие солисты Большого Театра Москвы- Денис Савин и Александр Волчков дали мастер-класс в лучшей балетной школе Никосии «Fly-in-dance» Татьяны Зиневич! Также в балетной школе «SCÈNE» CarolinaConstantninou был проведен уникальный мастер-класс премьера Мариинского театра Игоря Колба. Та ко е о с т а е т с я н а в с ю ж и з н ь ! Благодарим организаторов «AtriaMusic» за предо ст авленную возможно сть учиться у всемирно известных танцоров, за поддержку, и просто за возможность быть рядом с талантливейшими людьми. Выражаем особую благодарность медиа спонсорам и фотографу – Наталье Ширягиной (Instagram: natashashir_photo) за чудесную память для наших зрителей.

162

ВАЛЕНТИНОВ ДЕНЬ!

14 февраля двери театра Паттихио были открыты для всех влюбленных и ценителей театрального искусства, тк в этот день проходилспектакль «Валентинов день» по пьесе современного драматурга Ивана Вырыпаева. Постановку осуществил известный режиссер Роман Самгин. Звездный состав актеров: уморительная, заразительная Олеся Железняк покорила очередной раз своей непосредственностью и талантом острохарактерной комедийной актрисы, романтичная Юлия Меньшова добавила лиризма, а мужественный Константин Юшкевич придал нашим дамам сил бороться за свою любовь. В постановке режиссёра Романа Самгина пьеса превратилась в особый мир, похожий на сон. Написанная почти двадцать лет назад, пьеса Вырыпаева выглядит почти идеальным образчиком современной драматургии. Комедия? Отчасти… Драма? Возможно… Но точно умная и тонкая пьеса, которая никого не оставила равнодушным. Под громкие аплодисменты зрителей актеры ушли со сцены, оставив приятные воспоминания о вечере. А зрители уходили домой с восторженными лицами, со словами благодарности организаторам «ATRIAMUSIC»!

163

AUTOLIFE И DAKAR 1 ноября 2019 года в отеле Parklane в Лимассоле состоялась официальная пресс-конференция «Autolife Team: Starikoivich-Heskes», кипрского раллийного отряда, в преддверии Дакар-2020. На пресс-конференции было официально объявлено, что «Autolife Team: Starikoivich-Heskes» возвращается на трассу и собирается выступать в «Дакаре-2020» с новым более мощным гоночным автомобилем, слегка перетасованной международной командой, поддерживающей пилотный дуэт и ,несомненно, имеющей больший опыт и знания. Узнать больше о команде можно на сайте : www.dakar.team, следите за ними на Facebook: Autolife Dakar и Instagram: @Autolife_Dakar.

164

И СНОВА УДИВЛЕНИЕ И ВОСТОРГ ! С грандиозным успехом и аншлаговыми залами прошло 4 выступления рождественского ледового шоу «ЩЕЛКУНЧИК»! Кипр окунулся в самую настоящую сказку, погрузившись в атмосферу чудес и магии. Уникальные номера, экстремальные головокружительные трюки и высочайшее техническое совершенство у фигуристов – создали поистине уникальное грандиозное ледовое шоу « ЩЕЛКУНЧИК» для взрослых и детей! Удивление и восторг вызвала игра Степана Рябова на обычных стеклянных бутылкахи на обычной пиле! Это было шедеврально! Зрители святились от счастья, одаривая артистов нескончаемымиаплодисментами. Стоит отметить, что организаторы мероприятия «AtriaMusic» предложили всем жителям Кипра поучаствовать в бесплатном мастер классе и приобрести навыки катания на льду с ведущими фигуристами. Выражаем особую благодарность медиапартнерам и фотографу – Наталье Ширягинойза чудесную память для наших зрителей.

165

ZILLI - НОВЫЙ БУТИК В ЦЕНТРЕ LIMASSOL MARINA. Zilli Boutique открылся с новым дизайном в центре LIMASSOL MARINA. Мы рады приветствовать вас! Бутик открыт с понедельника по субботу с 11.00 до 19.00.

TICKETS from

28 €

168

Александр Розенбаум:

Я люблю возвращаться на Кипр нежданно, под вечер...

Мир в условиях пандемии менялся с каждым днем. Жителям большинства стран приходилось с особым вниманием и заботой относиться к себе и своим близким. Привычный образ жизни уступил место бесконечным домашним будням без встреч с друзьями, посещения кинотеатров, концертов и других культурных событий. Но, как говорится, все проходит. Кипр постепенно возвращается к повседневным заботам и радостям. Вскоре мы сможем насладиться выступлениями любимых артистов, одним из которых, бесспорно, является легендарный певец Александр Розенбаум. Мы созвонились с Александром Яковлевичем, чтобы побеседовать о новом ритме жизни, коронавирусе и ближайших творческих планах.

169 Александр, мы очень рады возможности побеседовать с вами сегодня. Сегодня все СМИ целыми днями обсуждают коронавирус. ◊ Что вы думаете о «коронавирусе» как врач? Вы соблюдаете какие-либо меры предосторожности или пренебрегаете этими правилами? Я соблюдаю необходимые меры предосторожности в общественных местах. Прежде всего, это касается продуктовых магазинов, рынков и так далее. Говоря проще, любых мест большого скопления людей. Все остальное (я уже говорил об этом неоднократно) - дело рук «братьев наших старших по космосу», потому что Землю не может остановить никто, кроме «них». Я отвечаю за свои слова, перед собой, по крайней мере… А с точки зрения врача, поверьте, корь, дифтерия, скарлатина и коклюш гораздо вирулентнее, как говорят доктора, то есть заразнее, чем коронавирус. И всё, что происходит сегодня – это лишнее доказательство того, что мы расплачиваемся за наше невнимательное отношение к друг другу, к природе, к ее ресурсам, к планете в целом. ◊ То есть, планета «устала» от нас? Я думаю, что «братья наши старшие» это видят, и хотят «притормозить» вращение Земли. Действительно, планета устала. Сколько так может продолжаться!? Козам и медведям негде жить . Тигры и слоны умирают. Стройки и промышленность наносят непоправимый ущерб природным условиям обитания животных. Да и мы сами сильно себе мешаем . Такое явление, как коронавирус не в первый раз случается. Оно носит не столько инфекционный характер, сколько характер «глобального катаклизма». Еще раз повторюсь, та же корь и коклюш гораздо заразнее. В моем детстве младшие классы закрывали на карантин, а старшие продолжали учиться. А сегодня жизнь на всей планете будто остановилась , все ходят в масках и перчатках. Хотя эпидемии гриппа в то время, когда я работал на скорой помощи, тоже наносили огромный ущерб здоровью. И всё-таки не было такой паники. Ну, болели. Ну, эпидемия гриппа. Ну, ОРЗ. Никто из этого не устраивал катастрофы. То, что происходит сегодня – наказание человечества за неправильное поведение и отношение ко всему окружающему. ◊ В период всеобщего карантина, когда людям приходится месяцами оставаться дома и переходить на «удаленку», как эту ситуацию переживают артисты? Как это повлияло лично на вашу работу? Конечно, артистам очень грустно без концертов. Тут дело даже не в погоне за деньгами, поймите правильно. Хотя для огромного количества артистов, как и для меня, впрочем, это важная составляющая, но деньги - не основная цель! У меня есть музыканты, у музыкантов есть семьи, офисные сотрудники и так далее… Если ты порядочный человек - людей надо поддерживать. Им надо платить деньги, несмотря на нынешнюю ситуацию. Я считаю себя, все-таки, порядочным человеком и поддерживаю своих сотрудников. Но это, повторюсь, не самое главное для артиста. Самое сложное для творческого человека - остаться на долгое время без публики, без зрителей, для которых он живет. но если ты — автор, человек, который пишет произведения, то вынужденная изоляция переживается совершенно по-другому. Мне карантин очень помог. Я записываю диск в студии, очень плотно работаю весь этот период. При обычном графике я бы никогда не нашел бы столько времени для творчества. Не для концертной работы, а для творчества. Поэтому есть такая поговорка - «Нет худа без добра». Для артиста карантин – плохо, для «пишущего» человека – очень неплохо.

170 ◊ Мы были удивлены, узнав, что в детстве вы занимались фигурным катанием. Как относитесь к этому спорту сейчас? Я занимался фигурным катанием очень мало… Прошло месяца полтора-два, ия сбежал оттуда. Или даже раньше, всего 3-4 занятия было. ◊ Почему? Потому что это не мой вид спорта. Не мой. Я сбежал из фигурного катания в бокс. ◊ Это был «мальчишеский» порыв? Ну конечно. В о времена моего детства у родителей было два модных увлечения : отдавать детей на фигурное катание и в музыкальную школу. С музыкальной школуой мама меня «доконала» – я ее окончил. А из фигурного катания я сбежал, для меня это был очень «девчачий» вид спорта. ◊ Знаем, что вы очень любите собак. Помните своего первого питомца? Конечно. Он мой сын, мой брат. Самое родное существо, которое можно представить - это мой пес. Звали его – Лаки, бультерьер. Он прожил почти 14 лет . Ездил со мной на гастроли, спал в футляре для гитары. В общем, такая… Очень трогательная и долгая история наших отношений. ◊ Говорят, високосный год не может быть счастливым. Вы суеверный человек? Что за история с паспортом номер 13? Это ваше счастливое число? Я родился 13-ого числа. 13 сентября. Для меня это число особенное, я его люблю. У меня все тринадцатое, и машины у меня тринадцатые, и телефоны тринадцатые… И так далее, и тому подобное… Я не суеверный до крайности. Но верю в судьбу и предначертанность. Я, скорее, суеверен в бытовом смысле. Например, если мне перебежит дорогу черная кошка, то обязательно плюну три раза через плечо. ◊ Ваш концерт, который должен был состояться в Бресте, перенесен на осень - это связано с эпидемиологической ситуацией в стране? Ну конечно, конечно. Не только в Бресте. У меня все гастроли по Сибири, Дальнему Востоку перенесены. Выступления в США перенесены, концерты в Израиле, Белоруссии. Всему виной коронавирус, все это – карантинные дела. Никаких других причин быть не может. Люблю всех и везде! Люди, которые приходят на мои концерты и наполняют собой залы – мои самые добрые и сердечные друзья. ◊ Намечаются ли в ближайшем будущем новые песни? Чего стоит ждать поклонникам? Да, обязательно! Новых песен написано много. Следующий диск, как уже было сказано ранее, я сейчас записываю. Он выйдет осенью, название я вам не скажу. На нём будет около 15 песен. Практически все новые! ◊ Отличные новости, очень важные для нас. Будем ждать с нетерпением!

• Повлиял ли на вас, вашу семью и жизнь в целом «коронавирус»? Что «принципиально» изменилось? Для моей семьи ничего принципиально не изменилось, кроме того, что все сидели дома, как положено. Но я убежден в том, что наша жизнь обязательно изменится. Мир уже не будет прежним для всех. Наступает новый этап научно-технического прогресса. Огромное количество людей, как минимум, будет учиться и работать удаленно. Само слово «удалёнка» станет частью нашей повседневной жизни. И это лишь малая часть новой реальности, которая нас ждет.

◊ Вы сами работали в скорой помощи, спасая человеческие жизни. Что бы вы сейчас хотели сказать или, может, пожелать врачам, которые сутками работают в период пандемии? Дорогие мои, любимые коллеги, мои доктора и трижды коллеги-доктора скорой помощи, фельдшеры и водители скорой помощи! Во- первых, я вам желаю, как всегда, получать удовольствие от вашей работы, именно моральное удовлетворение, от того, что скорая помощь спасает, в первую очередь, жизни человеческие! И второе, конечно же - смотреть нужно в корень проблемы. Не стоит внезапно начинать писать песни и петь оды врачам, какие они герои! Они всегда были героями. Сегодня повсюду раздаются голоса: «Скорая помощь!», «Передовые наши!», «Наши ангелы!». А 10 лет назад? А 30 лет назад? А 50 лет назад? Они что, не «ангелами» были? Другими были? Какая глупость ! Это такое ханжество… Ужасно… Меня это очень раздражает. К докторам скорой помощи, прежде всего, нужно относиться с уважением и достойно оплачивать их труд. Сегодня врач, который окончил институт и пришёл на работу, получает оклад, в среднем по стране, от 8 до 10 тысяч рублей. Вы можете себе это представить? Поэтому все оды любви правительства поводу «родных» докторов, которые спасают им жизни – не стоят ничего! Ни-че-го! Ломанного гроша все эти заявления не стоят, до тех пор, пока врач будет получать 10 тысяч рублей после окончания института. Вот и вся моя история. Поэтому я своим докторам, желаю, прежде всего, того, чтобы к ним, наконец, начали относиться достойно и оплачивали их труд в соответствии с их образованием и навыками! А потом все остальное: песни, телевизионные программы, восхваляющие белые халаты и т.д.!

171 ◊ Как ваш ресторанный бизнес «поживает» в эти непростые времена? Это большая тема для беседы. Все громкие разговоры про помощь малому и среднему бизнесу до «дела» никак не доходят. Разговоры остались разговорами. С арендодателями можно договориться – многие из них пошли навстречу. Государство тоже пошло навстречу. Государство, образно говоря, сказало: «Вы сегодня-завтра не платите, но послезавтра отдайте нам всё, что должны. Мы вам не простим 30%, 50%, 20%. Мы возьмем с вас ту же сумму, но попозже. Сегодня – можете не платить. Но позже – обязательно». Вот только у меня назрели вопросы: «С чего? С чего эти деньги можно отдать? С каких заработков?» Об этом можно говорить бесконечно. Но, несмотря на всю сложившуюся ситуацию, заведения, к которым я имею отношение, идут «в ногу» с народом. Мы ничего не поменяем ни в ценовой политике, ни в списке предоставляемых нами услуг. Все будет для народа. Народу тяжело – ти нам будет тяжело. Народ будет выбираться из сложившейся ситуации – и мы вместе с ним. Сдаваться – не будем! ◊ Для всего мира начало этого года действительно выдалось непростым. Можете прокомментировать ваше отношение к политическим разногласиям, выборам и бунтам? Даже не буду углубляться. Мне кажется, что мир, абсолютно точно, во имя каких-то больших целей наших братьев по разуму, сошел с ума. Мир сегодня на 100% сошел с ума. Я не буду никого сейчас восхвалять, обижать, игнорировать – потому что не хочу. У каждого есть свое мнение по данному вопросу, и у меня, в том числе. Если говорить в общем: мне это категорически не нравится. Все что происходит на планете - категорически не нравится. И должен вам сказать, что Россия, благодаря высшему разуму, остается всетаки определенным островком надежды. Потому что, те модные тенденции, о которых я не хочу говорить... Вы, я думаю, понимаете, о чем я говорю…

что «Нет худа без добра». Я бы никогда не нашел такого количества свободного времени для студийной работы. А так, в целом, живу, как и все остальные люди. Парки и сады закрыты, магазины, большие и маленькие бутики закрыты. Ходить некуда. Кинотеатры - закрыты. Концертные залы, которые я сам обслуживаю – закрыты, не работают. Поэтому живу, как все люди. Но, еще раз повторю, мне очень повезло, что я творческий человек - всегда есть, чем заняться. ◊ Когда мы увидим вас на Кипре? Планируется ли концерт? Как только откроют границы – сразу же приеду. Думаю, что все произойдет ближе к осени, к сентябрю. Дай Бог, чтобы все состоялось. Дам концерт, пару-тройку дней подышу морским воздухом. «Я люблю возвращаться на Кипр нежданно,под вечер,,,» ◊ Большое спасибо за очень интересное интервью. Может быть у вас есть пожелания для наших читателей? Спасибо вам большое за интерес к моей персоне. Всем сотрудникам издательства «СТИЛЬ ЖИЗНИ» большой привет. Всем читателям журнала «СТИЛЬ ЖИЗНИ» я желаю радоваться каждому дню жизни, ведь она хрупка и коротка. Старайтесь получать удовольствие – но не в ущерб остальным людям, которые живут рядом с вами. И наслаждайтесь тем, что вы живете на этой Земле, как можно дольше. Берегите здоровье и будьте добрее к окружающим! До скорой встречи на солнечном Кипре!

◊ Да, я понимаю, о чем Вы говорите. …Они неправильные, они изначально против природы. А все, что против природы – оно не годится. И когда мне говорят о каких-то генных и прочих изменениях, я всегда отвечаю: «Со мной не надо на эту тему спорить, я, знаете ли, медицинский институт окончил». ◊ В одном из интервью вы высказались за возвращение смертной казни для наркоторговцев. А у вас на данный момент есть какие-то вредные привычки? Я – курильщик. Я курю, но не марихуану! Я страшный противник всех этих легких наркотиков и подобных вещей. Не употребляю даже никаких кальянов с «вишневым» ароматом. Я – «сигаретчик». Курю табак. Курю уже 50 с лишним лет. Мне поздно бросать, но я всех призываю не курить, особенно тех, кто не начинал. Не курите! Это нехорошо для здоровья! А по поводу смертной казни...Я бы проголосовал за смертную казнь для преступников, которые вредят человечеству. Вредят, не только, знаете ли, тем, что «не платят налоги», или те же «фальшивомонетчики». Есть люди пострашнее, например, фальсификаторы лекарств. Это преступление против здоровья человека, преступление против социума и общества. Об этом невозможно спокойно говорить! Подделка лекарственных средств требует самого высокого наказания, на мой взгляд. И это не весь список . Опять же, вопрос достаточно спорный. У каждого есть свое мнение по этому поводу и каждый имеет на него право . Подытожу – я противник отмены смертной казни. ◊ Как вы предпочитаете проводить в изоляции свободное время? Скоротаете его с семьей и друзьями или же «отдаетесь» полностью творчеству и музыке? У меня практически нет свободного времени. Я в этой изоляции практически все свое время провожу на студии. Я уже говорил, Интервью - Кристина Нефидова. Москва.

35th anniversary theater tour

_atria_music_ WWW.SOLDOUTTOCKETBOX.COM WWW.EASYTICKETS.COM.CY

WWW.ATRIAMUSIC.COM

FOR CHILDREN TICKETS UP TO 12 years from 30% DISCOUNT

28 €

173

Вкусная Жизнь

ЖЕМЧУЖНОЕ ЗЕРНО

174

ЖЕМЧУЖНОЕ ЗЕРНО «Рис — это пища Богов. Людям нельзя его есть”, — заявили обитатели небесных сфер индийскому юноше, который захотел принести жемчужные зерна на землю. Смирившись с отказом, индиец вернулся из Божественных чертогов домой и уселся медитировать. Долго сидел, пятки трещинами пошли. Увидел это юноша, и родилась в его голове идея, как принести рис на землю. На небесах, куда он вновь отправился, все вокруг было усеяно зернами. Побегал по ним юноша и рисинки забились в трещины. Так жемчужное зерно попало к людям.

175

СЛАДКИЙ РИС С КРЕВЕТКАМИ И РУККОЛОЙ

Ингредиенты:

Способ приготовления:

рисовый уксус - 100 мл.

В отдельной кастрюльке поставить вариться жасминовый рис. А вок разогреть, влить туда кунжутное масло и слегка обжарить в нем мелко нарезанный чеснок, ни в коем случае не допустив пережаривания, иначе чеснок будет горчить.

рис жасмин - 1/2 кг. сахар - 1 ст. л. руккола - 100 гр. кунжутное масло - 50 мл. чеснок - 12 зубчиков рыбный соус - 3 ст. л. лимон - 2 шт. креветки - 1/2 кг. кинза

Выжать в вок сок двух лимонов, добавить рыбный соус, уксус для суши, сахар и креветки. Тушить все это до тех пор, пока бульон из сока, уксуса и масла не начнет интенсивно кипеть; как только это случится, сделать огонь потише. В кипящий бульон надо бросить рукколу, кинзу и всыпать рис вместе с остатками воды, если таковые имеются. Рис должен быть слегка недоваренным. Перемешать рис с креветками и бульоном. Накрыть сковороду крышкой, выключить огонь и дать постоять еще минуты две-три. За это время рис дойдет до кондиции и пропитается соусом. Рис имеет душу — считают японцы. В древнем тексте Фудоки есть история о крестьянах, которые разбогатели, выращивая рис. Денег было столько, что работать они перестали, а предавались только обжорству и развлечениям. Однажды они устроили состязание по стрельбе из лука, а вот мишенью выбрали рисовую лепешку моти. Обиделась душа риса, превратилась в белую птицу и улетела. Поля опустели и пришел голод.

176

ИСТИНА В ДЫРЕ

РИС В ГОРШОЧКЕ ПО-ПЕРУАНСКИ

Ингредиенты:

Способ приготовления:

телятина - 400 г.

Нарезанное небольшими кубиками мясо и измельченный лук обжарить в маргарине. Смешать нашинкованную капусту, нарезанный колечками перец, порезанные грибы. Добавить мясо. Немного обжарить. Уложить в горшочки, залить бульоном, тушить 20-30 минут. Рис отварить до полуготовности, промыть, высушить и добавить в горшочки. Варить на слабом огне до готовности.

рис - 1/2 стакана белокочанная капуста - 500 г. репчатый лук - 1 шт. сладкий перец - 2 шт. шампиньоны - 200 г. чеснок - 1 зубчик мясной бульон - 1 л. перец черный паприка соль

Когда-то красный рис китайцы называли “запретным», поскольку его подавали на стол только императору и его семье. Сегодня продукт доступен всем. А вот способ выращивания деликатеса не изменился. Свежевысеянный рис засыпают специальным плесневым грибком, который в последствии дает культуре насыщенный красный цвет. Некоторые полагают, что и вкус меняется, но это обман. Просто зрительное восприятие дает вкусовым рецепторам сигнал-обманку.

177

КРАСНЫЙ РИС В КОКОСОВОМ МОЛОКЕ

Способ приготовления:

Ингредиенты: красный рис - 2 ст. лук -2 шт. чеснок - 1 головка свежий имбирь - 50 г. лемонграсс - 2 стебля кокосовые сливки - 800 мл. баклажан - 1 шт. кабачок - 1 шт.

красный сладкий перец -2 шт. морепродукты - 800 гр. лайм - 1 шт. перчик чили - 1 шт. соевый соус рыбный соус

Красный рис промыть и поджарить в 2 ст. л. масла минуты 2. Залить водой на 2 пальца выше уровня риса и варить на среднем огне минут 40 до «аль денте», посолить. Вок хорошо разогреть и налить ложки 3 масла, попадая и на стенки.Мелко нарезать 2 средние луковицы, головку чеснока порубить и 5 см корня имбиря очистить ложечкой и натереть. Быстро все обжарить в воке и отложить. Баклажан нарезать крупными полосками, обжарить, стараясь не добавлять много масла. Выложить. Кабачок, сладкие перцы и перчик чили (опционально), нарезать и быстро обжарить не более минуты. В вок добавить рис и готовые овощи, залить кокосовым молоком, добавить морепродукты (коктейль из мидий, креветок и кальмаров) и 2 стебля лемонграсса. Добавить соевый и рыбный соусы по вкусу (осторожно, оба соуса соленые). Выжать сок лайма. Проварить все вместе не более 5 минут. Блюдо готово, оставить его остывать, за это время рис впитает почти все молоко. Украсить зеленью кинзы.