El arte de la pintura

LA PINTURA ES MAS FUERTE QUE YO, SIEMPRE CONSIGUE LO QUE ELLA QUIERE. - Pablo Picasso

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Sumario

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CONOZCAMOS SOBRE LA PINTURA

LOS COLORES EN LA PINTURA

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GALERIA DE FOTOGRAFIAS

EL ARTE DE LA PINTURA

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CARTA DEL EDITOR

El arte es memoria. Es el recuerdo de aquello que fuimos.

Sean bienvenidos a la lectura de esta edición de LIENART, esta ocasión ofrecemos al publico lector una serie de artículos con tema del arte de la pintura es algo que las personas que les apasiona sobre dicho tema tengan un poco mas de conocimiento, es importante saber el origen, darle respuesta a esas curiosidades, no tenemos que ser artistas exitosos para saber que el arte de la pintura es un escape aun mundo lleno de colores, es una manera expresión hacia los demás sin tener que hablar, donde podemos expresar lo que sentimos, lo que se piensa. Dejamos también una serie de fotografías realizadas por el editor espero que se han de su agrado y inspiración.

Aracely Stephanie Hernández Cantón

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Conozcamos sobre

LA PINTURA

Cuando hablamos de pintura, nos referimos a la expresión artística de la naturaleza visual, pero la pintura combina elementos de expresión plástica como forma, color, textura, armonía, equilibrio, perspectiva, luz y movimiento con estos elementos. Los artistas buscan transmitir una experiencia estética a todo supúblicos.

Todos en un momento nos hemos hecho la pregunta ¿Como fue la creación de la pintura? pues la pintura se cataloga como técnica de expresión humana, esto inicio hace 32,000 años, con las primeras represntaciones de pinturas rupestres que están hechas en las paredes de las cavernas donde habitaban el hombre primitivo; Plasmaban sus pinturas utilizando sus dedos, espátulas plumas de animales. Las primeras pintura de las cuales se tiene conocimiento están hechas en las paredes de las cuevas de Altamira, están ubicadas en España, y las de Lascaux, en Francia. El hombre de las cavernas comenzo a pintar las paredes de sus cuevas, porque tenia una necesidad de poder expresar sus experiencias.

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La pintura es el arte y la técnica de usar gouache en superficies como papel, lienzo, madera y paredes para crear imágenes.

Suele dividirse en murales y caballetes, pero también se pueden clasificar por género. La pintura ha sido durante muchos siglos el principal medio para registrar la realidad y sus imágenes reflejan no solo las costumbres y el estado de la materia, sino también el desarrollo histórico de diferentes culturas de vez en cuando.

El arte de la pintura consiste en aclarar y oscurecer los tonos sin decolorarlos.

- Pierre Bonnard

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Los COLORES en la PINTURA “Trato de aplicar colores como las palabras dan forma a los poemas, como las notas dan forma a la música” -Joan Miró.

La necesidad del color para nosotros los humanos ha sido estudiada por figuras famosas como Aristóteles, Leonardo da Vinci e Isaac Newton. Y hoy me gustaría destacar algunas de sus aportaciones a historia, Aristóteles fue el primero en definir el color. Determinó que todos los colores consistían en una mezcla de cuatro colores primarios. También juega un papel fundamental en estas relaciones de claroscuro. Los colores que llamó base eran tierra, fuego, agua y cielo.

Cuando el Renacimiento estaba en pleno apogeo, Leonardo da Vinci reconoció la importancia del color e introdujo un nuevo conjunto de colores primarios. El color mas principal es el blanco y puede aceptar todos los demás colores. Es decir, la tierra es amarilla, el agua es verde, el cielo es azul, el fuego es rojo y la oscuridad es negra. Esto se debe a que se roba todos los demás colores. .. Al mezclar estos colores, adquirir todo lo demás, pero

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también observó que de la mezcla estaba emergiendo el verde, lo que generó algunas dudas.

“El color que se emplea en el Arte no solo tiene una química peculiar. También tiene unas tradiciones históricas, una psicología, unos prejuicios, una semiótica, una religiosidad y un misticismo.

Los colores en el Arte, con todas esas características, crean un mundo viviente. Cuando se estudia profundamente el color y se medita sobre él, cosa que ocurre entre los restauradores sobre todo, uno siente como que la obra apenas hubiese salido del taller del artista o se hubiese pintado ayer en esa pared. Esto es porque el paso de la pintura a la paleta, de esta a la tela o la tabla, es visible a través de las pinceladas. El lenguaje del color consiste en aprender a ver” - Atículo escrito por María José García-Aranda González.

El crítico de arte alemán Lorenz Dittmann, refiriéndose a “The Gleaners” (1857) de Jean-Francois Millet, expreso: «…sus colores siguen una cadencia aproximada: tonos rojizos en la figura central, giran alrededor de los rojos cobre, marrones y cadmio brillante; ricos y delicados difuminados de grises en la figura que está de pie a la derecha : luminoso gris plata, gris azulado y turquesas; el tono definido con dificultad por el marrón tornasolado del campo a media distancia asume un ágil tono rosa violeta contra los varios tonos de gris de la imagen del fondo, que es reflejado en el primer plano ya ligeramente oscurecido…» ¿Podéis ver la imagen? Claro que no, aunque las palabras intenten ayudarnos todo lo posible. El color, como la música, se sirve de una magia especial para alcanzar nuestros sentidos y suscitar nuestras emociones.

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Galería de Fotografías

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El ARTE de la

PINTURA

“ El acto de pintar se trata de un corazón contándole a otro corazón dónde halló su salvación” - Francisco Goya.

En muchos casos nos enfrentamos a una obra y percibimos con claridad el equilibrio y la armonía de las formas que componen el paisaje visual perfecto. Creemos que los colores precisos, un conjunto armonioso de elementos y dimensiones son una de las formas más perfectas de expresar las intenciones de un artista.

La pintura es parte del arte. Indica obras de arte realizadas con líneas y colores a través de artistas y pintores. Como se dijo la historia de pinturas es tan antigua como la propio hombre, las pinturas, a pesar del estilo opuesto, tienen grandes y poderosas habilidades de comunicación. Picasso dijo que las pinturas cubistas “no pretenden transmitir nada”. Pero el valor de las imágenes ha sido y seguirá siendo grande.

En el arte de la pintura, puedes capturar el amor y el deseo por una persona y algun objeto. Odio a una forma de gobierno.

Además, la gloria del cielo y la bestia del infierno. Generalmente, refleja las emociones de las personas.

En el mundo de la pintura hay muchos artistas y autores de obras de fama mundial, como Leonardo da Vinci (1452 - 1519) Pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y sabio italiano, en la pintura, rápidamente hizo que el se destacara al aprender el claroscuro y desmerecer los contornos de la figura porque la apreciación de el era tan única; Miguel Angel (175n - 156) uno de los grandes genios del arte pop, en pintura, su obra principal, la consecución de su talento en y su originalidad; Picasso: (1881 1973) pintor español. Genio del arte y figura imprescindible del arte contemporáneo. Durante la era modernista, cultivo el lado de retratos.

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“Pintar estados de fuerte agitación meramente copiando la naturaleza, o la naturaleza vista en un estado de fuerte agitación, supone un esfuerzo terrible para los nervios. Absorber en pocas horas la naturaleza relativamente indiferente, y después en esas pocas horas dejar que lo visto se filtre por las cámaras del ojo, del cerebro, de los nervios, del corazón, dejar que arda en la pasión. El horno del infierno del alma es extremadamente agresivo para los sistemas nerviosos.”

- EL FRISO DE LA VIDA. MUNCH

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Un cuadro debe ser pintado con el mismo sentimiento con que un criminal comete un crimen.

- Edgar Degas