Magasinet arkitektur/design nr. 1 2018

T E M A / # 01 / 2 018

BYGGERIETS TEKSTUR OG MATERIALITET

MAR PLUS ASK A t t e g n e i m a t e r i a l e r

/ A . PETERSEN Ja p a n R e t u r

/ LOUISIANA A rk i t e k t u re n s væ rk s t e d e r

Designed

by Danes 12. oktober 2018 – 3. marts 2019

Ove Arup and The Philosophy of Total Design Jørn Utzon – Horisont I to udstillinger kan du opleve to af de største danske pionerer i arkitektur- og ingeniørverdenen: Ove Arup og Jørn Utzon.

Photography: Enok Holsegaard

INTERIOR ARCHITECTURE · URBANISM · COMMUNITIES BRIQGROUP.COM

At Briq we believe that culture and commerce is the core of every city.

Our projects range from interior architecture to transformation of entire urban communities.

No matter the scale, we use a strategic design approach to create cultural and commercial change.

Photo: Retail design for the shop at National Museum of Denmark

/ Indhold

40 / mar plus ask, Can Gaspar, Mallorca, Soller, 2019.

ARKITEKTUR / DESIGN

12 / Arkitekturens Værksteder: ELEMENTAL, Louisiana.

18 / Anne Fabricius Møller, Japan Retur, A. Petersen.

58 / Yuki Ferdinandsen.

Indledning

Profil

Tema

08 / Velkommen

58 / Yuki Ferdinandsen

35 / Byggeriets tekstur og materialitet

Velkommen til vores nye magasin

Zen i sølv – moderne, dansk sølvdesign

Vi sætter fokus på stoflighed og materiale

10 / Nyheder Kort nyt om arkitektur, design

36 / Stoflighed i overflader

Essay & Debat

Billedserie

28 / Bornholm som World Craft Region

40 / At tegne i materialer

Status et år efter udnævnelsen

Interview med tegnestuen mar plus ask

og kunsthåndværk

Udstillinger 46 / Materialet som historiefortæller 12 / Arkitekturens værksteder

Blandet godt

Alejandro Aravena på Louisiana

Interview med tegnestuen lenschow&pihlmann

62 / Bøger & Film 18 / Japan retur

Tre nyheder inden for feltet

Japanskinspireret kunsthåndværk og design hos A. Petersen

64 / Kalender Udstillinger med arkitektur, design

24/ Magien bag Sydneys operahus

og kunsthåndværk

Ove Arup på Dansk Arkitektur Center 54 / BIG ART Samtidskunst i stor skala på Charlottenborg

4 /5

/ Kolofon

Yuki Ferdinandsen / Zen i sølv Næste nummer udkommer 7. marts 2019

/ Udgiver

/ Redaktør

/ Tryk

Magasinet arkitektur/design

Elsa Fanney Jonsdottir

Special Trykkeriet Arco

Amagertorv 9, 2. sal

info@arkitekturogdesign.com

/ Tak til

1160 København K Telefon: 33 33 95 96

/ Sparring & idèudvikling

Statens Kunstfonds Projektstøtteudvalg for

info@arkitekturogdesign.com

Signe Jul Andersen

Kunsthåndværk og Design

www.arktiekturogdesign.com

Ulrike Marie Steen

H.H. Prins Nikolais og H.H. Prins Felix' Fond

/ Design

/ Skribenter & bidragydere

Sofie Engel (itsallabout.dk)

Anna Fløche (annafloeche@hotmail.com)

Cecilia Brøgger (ceciliabroeggerdesign.dk)

Annika S. Larsen (annikaskaaruplarsen@gmail.com)

Ernst B. Sund Fonden

Merete Mørup (merete.moerup@mail.dk)

/

Sofie T. Ramji (sofieramji@gmail.com)

#01 November 2018 / arkitekturogdesign.com

/ Abonnement

Bæredygtige boliger, hvor overgangen mellem inde og ude næsten ophører, og arkitekturen smelter sammen med omgivelserne

MAGASINET ARKITEKTUR & DESIGN

Mette Hess (frkhess@gmail.com)

6 numre kr. 395,- inkl. moms

/ Webredaktion

ISSN: 2596-7215

Anna Fløche (annafloeche@hotmail.com) Vi tegner rammen om det gode liv

/ Chefredaktør

/ Fotografer

Tina Kristensen

Hans Henrik Rasmussen (hhrasmussen@gmail.com)

T E M A / # 01 / 2 018

novaform.dk mail@novaform.dk Dronningensgade 66, Kbh K

BYGGERIETS TEKSTUR OG MATERIALITET

/ Forside Anne Fabricius Møller, ”Takan", kurvetryk af

tk@arkitekturogdesign.com telefon: 33 63 74 70

MAR PLUS ASK A t t e g n e i m a t e r i a l e r

/

info@arkitekturogdesign.com

/

Madeleine Saunte (madeleine.saunte@gmail.com)

pld@arkitekturogdesign.com

A . PETERSEN Ja p a n R e t u r

Louise Jørgensen (vilst2411@gmail.com)

Telefon 33 33 95 96

LOUISIANA A rk i t e k t u re n s væ rk s t e d e r

Benedikte Lundberg (lundbergbenedikte@gmail.com)

/ Annoncer

/ Korrektur

flettet kurv i bambus udført af Takayuki Shimizu,

Niels Peter Bock Nielsen (peter.bock34@gmail.com)

ARKITEKTUR / DESIGN

Japan, 2018. Foto: Ole Akhøj.

ST ELLIN G. ST. K IRK ESTR ÆD E 1, 1073 KØBENHAVN K. 33121243.

/ Velkommen

Et nyt magasin ser dagens lys Endelig er det her! I dag kan vi byde velkom-

udgivelser vil du blandt andet kunne læse

men til vores helt nye magasin om arkitek-

om samtidens danske sølv, møbeldesign og

tur, design og kunsthåndværk. Hele teamet

meget andet.

bag magasinet har arbejdet dedikeret i

Danmark er en designnation. Med navne

mange måneder på at søsætte det nye blad,

som Arne Jacobsen, Werner Panton, Bjarke

og vi er rigtig glade og stolte. Vi synes, at

Ingels og Jørn Utzon er vi med i toppen også

det er blevet et smukt og ikke mindst visuelt

på internationalt plan. I vores lille nation er

inspirerende magasin.

det kærligheden til håndværket, et udpræ-

Målet med vores nye magasin er at ud-

get fokus på materialer og en undersøgende

brede kendskabet til både vækstlaget og

tilgang til design, der præger feltet. Der er

den etablerede del af dansk design, kunst-

helt utrolig mange spændende historier, der

håndværk og arkitektur. Vi besøger rele-

venter på at blive fortalt, udstillinger der skal

vante udstillinger, snakker med folkene bag

ses og mennesker, du skal møde.

spændende projekter, og så sætter vi i hvert nummer fokus på et særligt område inden

Vi håber, du bliver glad for vores nye maga-

for arkitektur, design eller kunsthåndværk

sin og glæder os til at holde dig opdateret.

i en 16 siders temasektion. Her i første nummer kigger vi nærmere på byggeriets materialer og taktilitet, og i de kommende

Rigtig god læselyst

“Med magasinet arkitektur /design vil vi udbrede kendskabet til både vækstlaget og den etablerede del af dansk design, kunsthåndværk og arkitektur.”

Venstre / Johannes Foersom, Japan Retur, A. Petersen. Side 18.

Højre / aggebo&henriksen, Japan Retur, A. Petersen. Side 18.

AF TINA KRISTENSEN

ARKITEKTUR / DESIGN

Pioneering

Temporary Architecture and Design with an abstract mind, through holistic synergies for a hedonistic goal

www.ampd.dk Annonce.indd 1

30-10-2018 23:09:38

/ Nyheder

/ To nye vadehavscentre på vej

til Den Helder i Holland. Vadehavscentret

Vadehavscentret i Ribe er opført. Nu er to

i Ribe af Dorte Mandrup er opført i 2017.

nye på vej, et i Wilhelmshaven i Tyskland og

”Det er fantastisk, at man med to-tre nye

et i Groningen i Holland. Danmark, Tyskland

projekter har gjort Vesterhavet til en desti-

og Holland har siden 1978 arbejdet sam-

nation. Og at det er arkitektur, der gør det,”

men i Det Trilaterale Vadehavssamarbejde

udtaler Dorte Mandrup til Arkitekten.dk.

for at beskytte Vadehavet, der er udpeget af UNESCO som Verdensarv og strækker fra

Vadehavscentret, Dorte Mandrup.

Blåvandshuk gennem Tyskland

Foto: Adam Mørk.

/ Afgangsudstilling – Glas På Glasmuseet Ebeltoft kan man frem til d.

13. januar 2019 se afgangsudstillingen Material World med elever fra Kunstakademiets Designskoles Glaslinje. På udstillingen vises glaslinjens to afgangsprojekter, skabt af Bjørn Kauffeldt og Siri Emilie Maltha Müller. Her kan man se kulminationen af tre års udforskning af materialet, hvor eleverne har arbejdet med forskellige indgange til håndværksteknikker og design.

Siri Emilie Maltha, Layers of Movements, 2018.

Foto: Dorte Krogh.

AF SOFIE T. RAMJI

ARKITEKTUR / DESIGN

/ Ny plads foran Designmuseum Danmark Design Museum Danmark har indviet deres nye museumsplads. Belægningen er restaureret, der er en ny udendørs udstilling, en drop-down Café og billetsalg samt en historisk nyudhugning af pladsens skulpturport. Så nu er der en ny og passende indgang, der byder velkommen til en verden af design. Det blev fejret med stil d.

2. november med reception, DJ og varme og kolde drikke.

Designmuseum Danmark.

Foto: COBE.

/ Kunsten i Aalborg præmieres På Arkitekturens Dag modtog Kunsten kommunens bygningspræmiering for renovering i respekt for den oprindelige arkitektur.

Alvar Aaltos ikoniske bygning er nænsomt renoveret med få klare arkitektoniske greb, begrundede komitéen. Anerkendelsen glæder museumsdirektør Gitte Ørskou. ”Opgaven har bestemt ikke været simpel, og det er en fornøjelse, at komitéen med prisen anerkender, at fortid og fremtid går op i en højere enhed på det nye Kunsten,” siger hun. Kunsten genåbnede i 2016 efter en 18 måneder lang restaurering til en værdi af 155 mio. kr.

Kunsten restaurering, 2015. Foto: Cathrine-Ertmann.

/ Kunstfonden fremmer kunsthåndværk og design Statens Kunstfonds Projektstøtteudvalg for Kunsthånd-

/ Utzon100-udstilling indtager Sydney

værk og Design har udarbejdet

Utzon Center for venter besøg af over

en strategi, der skal skabe bred

150.000 mennesker, mens jubilæumsud-

forståelse for og anerkendelse

stillingen om Jørn Utzon er ved Operahu-

af dansk kunsthåndværk og de-

set i Sydney. Jørn Utzon åbnede verden,

sign. Projektstøtteudvalget vil

og verden åbnede sig i hans arkitektoniske

synliggøre kunsthåndværk og

mesterværker. Den mest betydningsfulde,

design som Danmarks super

danske arkitekt nogensinde fandt kontinu-

power. Anne Blond, udvalgsfor-

erligt inspiration på sine rejser rundt om i

mand siger: ”Vi ønsker at gøre

verden. Nu rejser Utzon ud i verden igen, ti

folk opmærksomme på den

år efter sin død. Udstillingen giver et indblik

store værdi og det ligeså store

i arven og viser i ord og billeder, hvordan

potentiale som dansk kunst-

Utzon fik sin inspiration over hele verden.

håndværk og design besidder."

Sydney Opera House 45 years. Film Premiere.

Den Danske Keramikfabrik, 2018.

Foto: Yaya Stempler.

Foto: Magasinet Kunst.

10 /11

So Far …

Elemental /Alejandro Aravena Columbusæg på Louisiana / Arkitekturens Værksteder

Anmeldelse / Af Merete Mørup

Arkitekturens Værksteder: ELEMENTAL, Las Cruces Outlook Point, 2010. Jalisco, Mexico.

Foto: Iwan Baan.

ANMELDELSE / ARKITEKTUR / DESIGN

12 /13

Venstre / Arkitekturens Værksteder, So Far … ELEMENTAL | Alejandro Aravena, Ocean Winery, Nierstein, Germany, 2009. Foto: Elemental.

Højre / Arkitekturens Værksteder.

So Far … ELEMENTAL | Alejandro Aravena, Installationsfoto.

Louisiana Museum of Modern Art. Foto: Kim Hansen.

Pludselig virker den sarkastiske sang ”Little Boxes” fra 1963 lidt arrogant. Louisianas udstilling i serien Arkitekturens Værksteder, drejer sig netop om huse i form af små ensformige bokse, der bliver placeret på en bakkeskråning, hvis bakkeskråningen altså ligger meget tæt på byens mest attraktive beboelsesområde.

Allerede ved indgangen til udstillingen kan man se, at der sker noget ualmindeligt – og rart. På væggene i indgangspartiet kører en film, hvor vi ser ind ad vinduerne i et højhus. Vi ser et kontorlandskab, hvor medarbejderne sidder på enkle bænke rundt om borde foran store fladskærme. Der er bunker af papir, og der er en stemning af kreativitet. Vi kigger ind på tegnestuen Elemental, hvor hver af virksomhedens fem partnere leder et ”gruppebord”. En meget enkel arbejdsstation for fem personer efter devisen: hvor svært kan det være at arbejde på samme opgave?

WE = Workshop Elemental Helt elementært går vi som be-

ANMELDELSE / ARKITEKTUR / DESIGN

søgende ind i et ret mørkt rum og hen mod lyset, der falder ned på fladen midt i en installation formet som et gennemskåret hus af isoleringsmateriale. På den belyste flade ligger der notesbøger, som alle kan komme til at se i, fordi der kan stå mange mennesker langs kanten.

Louisiana beder os om at skåne notesbøgerne med arkitekternes første udkast til nye huse og bruge de iPads, der er placeret langs med fladen.

Men skærmene er ikke nær så interessante som de håndtegnede skitser og noter. Håndens arbejde taler direkte til os og inddrager os personligt i arkitektens tanker og dermed i processen: at bygge et hus.

En af notesbøgerne indeholder en plantegning af en kirke med koromgang. Det kunne for eksempel være domkirken i Firenze. Kirken blev bygget til at opfylde et bestemt formål: at huse de troende og rumme den katolske kirkes ritualer. Der har foregået massiv brugerinddragelse fra den første samtale mellem arkitekt og bygherre inden

byggeriets start i 1296 til den endelige ibrugtagning i 1436.

Der har været både politiske, økonomiske, byggetekniske og liturgiske hensyn at tage. Ligesom tegnestuen nu inddrager de kommende beboere i deres udkast og ideer til nye byggerier; byggerier, der tager hensyn til bæredygtighed og politiske og sociale udfordringer – samt hensyn, som renæssancens arkitekt var forskånet for: klimaændringer og overbefolkning.

Brugerinddragelse og bæredygtighed ”Det er ikke svaret, det handler om, men spørgsmålet” – Sådan beskriver tegnestuen selv kernen i deres filosofi. Virksomheden er en ”do-tank” altså en ”handlings-tank” og ikke en ”tænke-tank”. At vende tingene om, gøre op med vante forestillinger og inkludere de fremtidige brugeres ønsker og viden har gjort Elemental, vinder af Pitzker Prisen, kendt for deres alternative tilgang til blandt andet socialt boligbyggeri i Santiago, Chile.

14 /15

Arkitekturens Værksteder. So Far … ELEMENTAL | Alejandro Aravena, SAINT EDWARDS UNIVERSITY AUSTIN TEXAS, USA, 2008.

Foto: Elemental.

Hvad gør man, når statens tilskud til socialt boligbyggeri kun rækker til huse på 40 m2?

Man bruger tilskuddet til at købe grunden, byggemodne og bygge et halvt hus i umiddelbar nærhed af byens mest attraktive boligområde! Det halve hus er forberedt til, at de nye ejere kan bygge den anden halvdel i takt med, at de får råd. Til gengæld bliver husene placeret i et område med adgang til transport, job, uddannelse og indkøbsmuligheder. Alt det, beboerne drømte om, da de valgte at tage til byen for at forbedre deres levevilkår.

Brugerinddragelsen sker allerede i projekteringsfasen, hvor de kommende beboere kan folde og dekorere paphuse efter egen smag. Beboerne har ingen penge, men de udgør en arbejdskraft til byggeriet. De har lav eller ingen uddannelse,

ANMELDELSE / ARKITEKTUR / DESIGN

Arkitekturens Værksteder. So Far …

ELEMENTAL | Alejandro Aravena, Installationsfoto. Louisiana Museum of Modern Art. Foto: Kim Hansen.

“Hvad gør man, når statens tilskud til socialt boligbyggeri kun rækker til huse på 40 m2? Man bruger tilskuddet til at købe grunden, byggemodne og bygge et halvt hus i umiddelbar nærhed af byens mest attraktive boligområde!”

men ejer en kulturel tradition for byggeri af forhåndenværende materialer og sikrer dermed bæredygtighed.

Og nej, tegnestuen bilder sig ikke ind, at de halve huse rummer løsningen på alle verdens problemer med at skaffe boliger til de millioner af mennesker, der i disse år søger til byerne for at få job, arbejde og uddannelse. Men nogle nytilkomne byboere har fået en bolig, nogle har fået en chance for at ændre deres liv.

Helt elementært: Det største rum til det største hus Louisiana har designet udstillingen i samarbejde med tegnestuen Elemental, og i den største udstillingssal står den største installation, formet som et hus igen af budgetvenligt isoleringsmateriale.

Hele ”huset” bliver holdt ca. 2 meter oppe over gulvhøjde af tovværk i en helt synlig konstruktion. Inde i huset bliver der afspillet en film, der gennemgår Elementals bygningsværker set fra oven. For at vi kan se filmen på bedste vis, skal vi ligge på gulvet. Der er ruller af billige filttæpper til at lægge under hovedet, så man kan ligge behageligt.

Der er ingen grund til frygt; Filippo Brunelleschis dobbelte kuppel på domkirken i Firenze faldt jo heller ikke ned!

Hvor svært kan det være? Udstillingen giver stof til eftertanke og inspiration til at gøre problemer til en løsning. Giver noget at tygge på med hjem.

PS. I børnehuset kan man klippe, folde, dekorere og samle et halvt hus. Jeg viste mit hus til den rare børne-guide, som spontant udbrød: ”Hvor fint! Der er jo helt skarpe kanter.” Ikke dårligt af en, der aldrig har gået i SFO. //

Arkitekturens Værksteder. So Far … Elemental – Alejandro Aravena 11. oktober 2018 – 28. februar 2019. Louisiana, Museum of Modern Art.

16 /17

/ Kontinuitet, renhed og ro På udstillingen Japan Retur hos A. Petersen kan man lige nu opleve, hvad en række danske kunsthåndværkere og designere har bragt med sig tilbage fra et researchophold i Japan i 2017 Anmeldelse / Af Annika Skyum Larsen

Hos A. Petersen er der smukt, dansk design fra man træder ind ad døren. Hvis man er heldig, kan man også smugkigge ind i værkstederne bagved, hvor blandt andre snedkere og møbelpolstrere arbejder. På overetagen er der udstillingsrum og det er her, man lige nu kan opleve udstillingen Japan Retur. I anledning af 150-året for Danmark og Japans diplomatiske forbindelser afsatte Statens Kunstfond i 2017 en pulje, der gav danske kunsthåndværkere og designere mulighed for at udvikle konkrete, faglige samarbejder med kolleger inden for japansk kunsthåndværk. Udstillingens 43 projekter præsenterer de erfaringer, som de danske tilskudsmodtagere bragte med sig hjem fra Japan.

Tid og gentagelse Ved opstigningen til 1. sal møder man udstillingens første projekt.

Jakob Ingemansson & Mika Katarina Friis har indtaget trappeop-

ANMELDELSE / ARKITEKTUR / DESIGN

Anne Fabricius Møller, ”Takan", kurvetryk af flettet kurv i bambus udført af Takayuki Shimizu, Japan, 2018. Foto: Ole Akhøj.

18 /19

gangen med en stor trækonstruktion, som lader vand dryppe kontinuerligt ned i et bassin under trappen. Installationen, som er inspireret af vandet i den japanske have, skærper blikket for nogle af de elementer, en udstilling om dansk-japansk designsamarbejde nødvendigvis må indeholde: tid, natur, kontinuitet, renhed og ro.

Lyden af de taktfaste dryp, der runger i trappeopgangen, følger dig ind i udstillingen til Louise Campbells fascinerende værk ”Remember”; et papirtyndt bjerglandskab, der svæver over gulvet. Louise Campbell er et af tidens største navne inden for design, blandt andet kendt for sine møbler formet i samme åbne netstruktur som ”Remember”.

Sammen med Ane Lykkes smukke lysobjekt, der hænger som en lysende sol på væg-

gen overfor, og de tilbageværende objekter fra Henrik Vibskovs performance ”The Repetitive Clean”, peger Campbells værk på den plads som tid og gentagelse indtager i japansk kultur. I en introvideo fortæller Campbell, hvordan værket er blevet til ved en langsommelig proces, hvor bølgen selv har ”dikteret tempoet, resultatet har foldet sig ud mellem mine hænder”. Dette meditative aspekt ved gentagelsen formidles videre i det udstillede værk, hvor sindet kan gå på opdagelse i det abstrakte landskab og de endeløse repetitioner. Tematiseringen af tid og repetition sætter også en fin ramme om de kunsthåndværkere på udstillingen, der har været i Japan for at tillære sig en særlig teknik.

Venstre / Emil Borregaard, Tekande, Japan Retur, A. Petersen, 2018.

Foto: Pressebillede.

Højre / Udstillingsview med Louise Campbell og Henrik Vibskov, Japan Retur, A. Petersen, 2018.

Foto: Ture Andersen.

ANMELDELSE / ARKITEKTUR / DESIGN

“Udstillingen Japan Retur er et skatkammer af specialiseret viden og håndværksmæssige færdigheder.”

Japans gamle håndværk Forbindelsen mellem dansk og japansk kunsthåndværk er stærk, og mens de diplomatiske forbindelser landende imellem sidste år kunne fejre 150-års jubilæum, går den japanske indflydelse på dansk kunst og design mindst lige så langt tilbage. Den historie kan man fx udforske i Designmuseets store udstilling Learning From Japan, mens man hos A. Petersen får et indblik i, hvordan interessen for Japan tager sig ud hos danske kunsthåndværkere og designere i dag.

Et stort fascinationsområde er fortsat de ældgamle teknikker til bearbejdning af materialer som sølv, keramik, tekstil, papir

og træ, der også i dag er levende håndværk i japansk kultur. Udstillingen Japan Retur er et skatkammer af specialiseret viden og håndværksmæssige færdigheder. Nogle er sirlige og minutiøse, som sølvsmed Emil Borregaards tekande, dekoreret med teknikken nunome zogan, glaskunster Tora Urup arbejde med japansk lak og Yuki Ferdinandsens sølvarbejder. Andre er åbne og ekspressive, som tekstildesignerne Siff Pristed og Emilie Carlsen/FLOCK arbejde med bindingsteknikken shibori og de af udstillingens designere, der arbejder med den kun delvist kontrollerbare marmoreringsteknik suminagashi.

20 /21

ANMELDELSE / ARKITEKTUR / DESIGN

“Informationen er holdt på et minimum i udstillingen, hvor der ved det enkelte projekt er anført navn og et nummer, der henviser til en kort præsentationsvideo på hjemmesiden.”

Venstre / Ane Lykke, udstillingsview, Japan Retur, A. Petersen.

Foto: Ture Andersen.

Højre / Johannes Foersom, Japan Retur, A. Petersen.

Foto: Henrik Ohsten.

Udstillingsdesignet er gennemtænkt og opbygget, så der er flere mindre rum i udstillingsrummet. Disse rum er opbygget af ”svævende” vægge, hvori glasmontrer er monteret så beskueren kan se værkerne fra begge sider. En elegant løsning der understøtter temaet.

I udstillingens mange smukke genstande fremstår kulturudvekslingen klart, mens de projekter, som i højere grad beskriver en proces eller behandler nogle af samarbejdernes sociale aspekter, er sværere at afkode. Informationen er holdt på et minimum i udstillingen, hvor der ved det enkelte projekt er anført navn og et nummer, der henviser til en kort præsentationsvideo på hjemmesiden.

Det betyder, at det særligt er de visuelle, æstetiske og håndværksmæssige kvaliteter, som træder frem i udstillingsrummet. Disse kvaliteter finder du i rigt mål hos A. Petersen – her er blot fremhævet nogle få – og vil du gerne dykke mere ned i de enkelte fortællinger, har du mulighed for at deltage i de mange workshops, foredrag, rundvisninger og andet, som ledsager udstillingen. // Japan Retur kan ses hos A. Petersen frem til d. 28. februar 2019.

22 /23

O v e / Magien bag Sydneys operahus

A r u p

ANMELDELSE / ARKITEKTUR / DESIGN

Ove Arup and the Philosophy of Total Design. Foto: Dansk Arkitektur Center og Laura Stamer.

Nu er Dansk Arkitektur Center (DAC) klar med den anden store udstilling efter centeret er rykket til BLOX. Denne gang får ingeniør og filosof Ove Arup sin velfortjente plads i rampelyset – manden der fik Operahuset i Sydney realiseret.

Vi var forbi lige inden åbningen af udstillingen.

Anmeldelse / Af Tina Kristensen

Fra pingvinbassin til krigsmaskiner Udstillingen er opdelt i tre temaer. Kuratorerne har valgt at beholde en toetagers bygning fra sidste udstilling, og det fungerer ualmindeligt godt til Arup-udstillingens tredeling. Første afdeling (Portræt af Ove Arup 1895-1938) og en del af anden afdeling (Ove og hans firma, 1938-1988) finder man på 1. sal. Her har man med billeder skitser, breve og videoer sammensat et portræt af manden, filosoffen og matematikeren Ove Arup. Blandt andet opdager man her, at han var gode venner med en af den moderne arkitekturs pionerer (Le Corbusier), og man finder et sympatisk og rosende brev fra den tyske arkitekt Walter Gropius, grundlægger af Bauhaus, hvori denne blandt andet skriver, at Arup er alt for beskeden. Perlerne er mange. Fra et takkebrev fra det amerikanske krigsministerium for design af et lille men afgørende element til de flydende havnemoler, som man brugte til hurtig landgang på D-dagen til i den mere fredelige ende af skalaen hverdagens doodler, hvor Arups kreative sind skinner tydeligt igennem.

Og ikke mindst en præsentation af et Pingvinbassin til London Zoo tegnet af Tecton, som Arup også var involveret i. Her har han blandt andet bidraget til udformningen af snoede ramper, der ser ud til at trodse tyngdekraften.

Geometri og et episk arkiv Efter således at være blevet godt introduceret til manden følger vi pilene ned til næste afdeling, hvor fortællingen om firmaet fortsætter. Denne afdeling indledes med en model af en del af Sydneys berømte operahus. Det er nok især dette projekt, der vækker genklang, når man taler om ingeniørens uvurderlige arbejde. Utzons skitse til operaen har en wow-effekt, det er ikke til at komme uden om, men der er langt fra streg til virkelighed. Da Ove Arup får nys om projektet, skriver han til Utzon, dansker til dansker, at han er stærk i arbejdet med armeret beton og foreslår et samarbejde – og sådan bliver det. I denne sektion af udstillingen finder man skitser, udregninger og billeder af det massive arkiv med beregninger, der

var tilknyttet Arups arbejde med operaen.

Her vises også flere andre nævneværdige projekter og en sjov henvisning til computerens indtog i feltet. Pegasus-computeren var den første computer, der blev brugt til udregninger til operahuset i Sydney. Med hjælp fra specialiserede programmører udviklede Arups ingeniører software, der kunne hjælpe med regnearbejdet. Man estimerer at dette har sparet i omegnen af 10 års udregningsarbejde. Arups brug af computeren revolutionerede feltet.

DAC er med i toppen Udstillingen Ove Arup and the Philosophy of Total Design, blev vist på V&A i 2016 men er i sin nye form tilpasset det danske publikum. I sidste afdeling af udstillingen finder vi derfor et par projekter af særlig national interesse (Øresundbroen og BLOX) der er kommet med i ensemblet, men kernen i udstillingen er den samme, som man kunne opleve på V&A. Sidste afdeling handler om fremtiden og bygger bro mellem Arups død og nutiden. Her finder man et WikiHouse,

24 /25

ANMELDELSE / ARKITEKTUR / DESIGN

Exteriør, Centre Pompidou, Frankrig © Ian Dagnall.

Foto: Alamy Stock Photo.

Venstre / Ove Arup and the Philosophy of Total Design.

Foto: Dansk Arkitektur Center og Laura Stamer.

et open source projekt der skal gentænke måden, vi skaber hjem på, og man kan også gå en tur ind i Arup Soundlab, et rum med teknologi, der gør det muligt for arkitekter og designere at lytte til et rum, inden det er bygget. Hele udstillingen afsluttes med et brag. La Segrada Familia. Det berømte og berygtede uendelige byggeprojekt i Barcelona. Gaudís fantastiske kirke, som Arups firma er med til at afslutte.

At man kan samarbejde med en institutionel sværvægter som V&A, siger ikke så lidt om vores nationale arkitekturcenter. Og under pressevisningen afslører man, at der er flere planlagte udstillinger i samarbejde med netop V&A i de kommende år.

At tænke i helheder.

Det er meget passende, at Arupudstillingen vises på BLOX – et

byggeri, der er placeret på en problematisk opdelt grund midt mellem det historiske København, havnen og det ny område. Arup har på sin vis været medvirkende til at løse problemerne med byggeriet med sin filosofi. Det krævede om noget total design, som DACs programchef Tanya Lindkvist påpeger, da hun viser rundt i udstillingen sammen med V&A-kurator Zofia Trafas White og seniorprojektleder Jeanne Rank.

Arup-udstillingen åbnede på kulturnatten, og med 6500 besøgende var det tilsyneladende lige i øjet, at man viste netop denne udstilling med virtuel elevatortur op på toppen af Sydneys Operahus (gå ikke glip af den!), børnebyggeværksted for alle aldre og lydsimulator på programmet. Det er uden tvivl en af de mest vellykkede publikumsinvolverende udstillinger,

undertegnede har besøgt. Her er ingen unødvendige gimmicks men masser af forskellige formidlingsmetoder, der engagerer og illustrerer, så man er helt med. Det er relevant formidling, der går rent ind.

I november fejrer man stjernearkitekten Jørn Utzons 100år med en udstilling i Guldgalleriet. Efterårets program giver hermed et indblik i operaens og andre mesterlige projekters tilblivelse fortalt med afsæt i henholdsvis ingeniørens og arkitektens arbejde. //

Ove Arup and the Philosophy of Total Design 12. oktober 2018 til 17. februar 2019 i Udstillingsforum, DAC.

Jørn Utzon – Horisont 7. november 2018 til 3. marts 2019 i Guldgalleriet, DAC.

26 /27

INTERVIEW / ARKITEKTUR / DESIGN

/ Bornholm / World Craft Region Som den første region i Europa er Bornholm i efteråret 2017 blevet udnævnt til World Craft Region. Men har det gjort en forskel for øen? Vi har talt med Timmi Kromann, der er formand for Arts & Crafts Association Bornholm (ACAB), gallerist Bettina Køppe, Bornholms borgmester Winni Grosbøll og kulturminister Mette Bock.

Feature / Af Tina Kristensen

Som kunsthistoriker er det svært ikke at blive imponeret, når Bornholm sidestilles med f.eks. byerne Jaipur og Mamallapuram i Indien, der har imponerende og stolte traditioner inden for kunsthåndværk. Så lad os starte med at slå fast, at vi er kommet i godt selskab med udnævnelsen. Men hvad betyder det egentlig, og kan det mærkes på solskinsøen? ”Jeg synes godt, man kan mærke det,” siger Timmi Kromann, formand for ACAB og Danmarks regionale repræsentant i WCC (World Crafts Council). ”Jeg får nok cirka en gang om ugen en henvendelse fra en journalist eller folk, der er interesseret i en eller anden form for samarbejde. Udnævnelsen har bestemt øget interessen på internationalt plan, og hvis vi bruger det rigtigt, kan vi få rigtig meget ud af det. Udfordringen med titlen er, at vi er " first mover " i Europa - det vil sige, at kendskabet til titlen findes ikke endnu.”

For at skabe forståelse for, hvad det er, kalder Kromann det for en Michelinstjerne for kunsthåndværk. ”Vi har indtil videre kun kunnet mærke udnævnelsen i det små,” fortæller Bornholms borgmester, Winni Grosbøll. ”For eksempel har vi fået at vide, at nogle af de mindre værksteder har haft

Morten Klitgaard.

Foto: Venligst udlånt af Køppe Contemporary Objects.

28 /29

besøg af amerikanske turister fra et af krydstogtskibene, der var bevidste om Bornholms status som World Craft Region og netop derfor havde valgt at lægge vejen forbi.”

Det er nok netop på internationalt plan, når turisterne skal lokkes til, at udnævnelsen kan gøre en forskel og styrke Bornholm som kunstdestination.

Kunsthåndværk på mange niveauer På World Crafts Councils hjemmeside er Jaipur præsenteret med en lang liste over specifikke kunstformer og håndværk, der er særlige for netop stedet, ligesom stenhuggerkunsten i Mamallapuram fremhæves med detaljer. Når man klikker ind på Bornholm, så er listen ikke så lang og im-

ponerende som Jaipurs. Det er mere en beskrivelse af, hvordan øen samlet set er gennemsyret af kunsthåndværk med åbne værksteder, foreningen af de professionelle kunsthåndværkere på Bornholm ACAB og et felt der, spreder sig fra masseproducerede souvenirs til unik kunst af høj kvalitet. Her kan man godt undre sig over de manglende detaljer, da der faktisk er en hel del stedsspecifikke traditioner inden for f.eks. keramik på Bornholm. ”Mange fabrikker har gennem tiden udvundet ler og kaolin på øen, og det er en vigtig del af Bornholms kulturhistorie.

Vi har måske netop derfor altid haft tradition for kunsthåndværk her på øen, og vi har stor bredde inden for området – lige fra amatører og skolen til Bien-

nalen og eliten. Så vi rummer både historien og traditionen samt det nyskabende og elitære,” forklarer Winni Grosbøll.

Michael Geertsen, Bornholms Kunstmuseum Intervention, Hvide larver.

Foto: Venligst udlånt af kunstneren.

Et Mekka for kunsthåndværk Når man læser WCCs begrundelse for tildelingen af titlen til Bornholm, fremhæves bredden i feltet. Her nævnes blandt andet Grønbechs Gård og Bornholms Kunstmuseums glas- og keramikbiennale (der skiftevis fokuserer på henholdsvis glas og keramisk kunst). Man nævner også Hjorts fabrik, der er et keramikmuseum og en 150 år gammel keramikfabrik, der stadig producerer stentøj efter oprindelige principper og kunstakademiets designskole, der tilbyder kunsthåndværkeruddannelse inden for glas og keramik.

“Udnævnelsen har bestemt øget interessen på internationalt plan, og hvis vi bruger det rigtigt, kan vi få rigtig meget ud af det.”

Alexandru Murar.

Designed Object With Cork.

Foto: Alexandru Murar.

INTERVIEW / ARKITEKTUR / DESIGN

30 /31

”Bornholm er meget mere end en ferieø – Bornholm er blevet et sandt kraftcenter for kunsthåndværk og design. Bornholm er den første region i Europa, som har fået titlen World Craft Region. Det er imponerende men ikke overraskende. Bornholm har fine traditioner inden for blandt andet glas og keramik og har sat gang i en spændende udvikling med international bevågenhed,” siger kulturminister Mette Bock om udnævnelsen.

Fremtidens kunsthåndværk Noget kan tyde på, at Bornholm også formår at tiltrække de helt store samtidige navne inden for feltet, og det er ikke kun i forbindelse med biennalen.

Blandt nytilflytterne finder man for eksempel gallerist Bettina Køppe (Køppe Contemporary Objects), der er rykket til øen sammen med sin mand, den internationalt anerkendte keramiker Michael Geertsen. ”Bornholm er centrum for kunsthåndværk. Øen har en enestående og lang historie for kunsthåndværk, og museet er ikke bange for at give plads til feltet,” fortæller Bettina Køppe.

Det er ikke kun i biennaleøjemed, at museet viser glaskunst og keramisk kunst.

Michael Geertsen havde for eksempel en soloudstilling på Bornholms Kunstmuseum i august/september, umiddelbart efter de var flyttet til øen.

En del af kunstakademiets elever vælger også at blive på øen efter deres afgang, måske netop fordi der er så mange muligheder her, hvis man arbejder med netop keramik eller glas.

Alt sammen bidrager det til, at øens kunsthåndværk udvikler sig, og at Bornholm i lige så høj grad er et sted, hvor man kan se nye tendenser inden for feltet såvel som at gå på opdagelse i dets historie. Med udnævnelsen til World Craft Region kan man nå endnu længere ud, men der skal uden tvivl arbejdes mere målrettet, hvis det virkelig skal gøre en forskel. //

INTERVIEW / ARKITEKTUR / DESIGN

Keramisk hviskeleg – Ceramic Chinese Whispers, Udstillingsfoto.

Charlotte Thorup Keramik.

2018. Foto: Redaktionen.

Michael Geertsen, Red Porcelain Object, 2016.

Foto: Redaktionen.

Den Danske Keramikfabrik.

Foto: Redaktionen.

World Crafts Council (WCC AISBL) er en nonprofit, ikke-statslig organisation, der blev grundlagt i 1964 for at fremme fællesskab, fremme økonomisk udvikling på området, organisere udvekslingsprogrammer, workshops, konferencer, seminarer og udstillinger – og generelt at tilbyde opmuntring, hjælp og rådgivning til verdens håndværkere. Organisationen er tilknyttet UNESCO.

håndlavet mad

Salat af kylling med rå porre og parmesan Snorlige køkkenredskaber. Det er, hvad Nikolaj Kirk og Mikkel Maarbjerg stræber efter, når de udvikler knive, bambusskeer og spækbrætter for Endeavour.

Din kniv skal gøre det sjovere og nemmere at lave mad. At lave mad er et håndværk, det kræver engagement og holdning. Dine sanser skal i spil. Og det kræver snorlige værktøj.

Endeavour betyder “at bestræbe sig” og er navnet på den britiske opdagelsesrejsende James Cook’s første skib. Modsat andre opdagelsesrejsende var James Cook meget optaget af sammenhængen mellem kost og sit mandskabs helbred.

Og derfor undgik hans besætning skørbug, som slog mange søfolk ihjel.

Det er grunden til, at Nikolaj Kirk og Mikkel Maarbjerg har opkaldt deres køkkenserie efter James Cook’s skib fra 1748.

Opskrift til 4 personer 2 kylling lår 2 laurbærblade 1 løg 2-3 spsk. Jomfru oliven olie saft fra en citron 2 tomater 2 stængler blegselleri 1 skalotteløg 2-3 kviste bredbladet persille 60 g. Parmesan høvlet i store flager Fyld en gryde med vand, kom lidt salt i sammen med laurbærblade, pillet og groft skåret løg. Simre i 10 minutter. Kom derpå lårene i og kog dem 12 minutter.

Fjern fra varmen. Løft dem så op og pil kødet fra ben og skind. ( den kogte hønse bouillon kan gemme og bruges) Pluk kødet fint, kom i en skål sammen med oliven olie og citron saft. Krydder med salt og peber og vend godt sammen.

Skær tomaterne i både, pil og skær derpå skalotteløget i tynde ringe. Blegselleri, skrælles på ydersiden så strængene bliver fjernet. Skær i tynde skiver. Pluk persillen og hak den groft.

Kokkene Nikolaj Kirk og Mikkel Maarbjerg driver sammen deres kulinariske studie KIRK+MAARBJERG. Endeavour er deres køkken-serie, der består af knive og køkkenredskaber til ethvert formål.

Vend nu disse grønsager sammen med kylling og drys parmesan ud over og server derefter.

Endeavour_Mad-Venner_indesign.indd 1

05-10-2014 21:23:20

START YOUR ENGINE SAN BERNARDINO PASS ALTITUDE: 2,066M

TWO WORLDS, ONE DESIGN Start your journey with Bentley and Graf von Faber-Castell and experience traditional craftsmanship, a passion for exclusive design and outstanding expertise in a unique collection.

For more information please visit www.Graf-von-Faber-Castell.com or www.bentleymotors.com

Foto: © mar plus ask

35

/

/

TEMA BYGGERIETS TEKSTUR OG MATERIALITET

/ Tema / Byggeriets tekstur og materialitet

ARKITEKTUR / DESIGN

TEMA BYGGERIETS TEKSTUR OG MATERIALITET / Af Madeleine Saunte / BILLEDSERIE 36 ARKITEKTUR / DESIGN

/

/ Stoflighed i overflader Flader og facader er bygningens hud,

lava sydpå, fyrretræ og granit nordpå,

og hvilket stof der bruges, har stor

kalk- og mursten herhjemme. Siden in-

betydning for værkets endelige ud-

dustrialiseringen er repertoiret blevet

tryk. Er det glat eller porøst, mat eller

udvidet med glas, stål og beton. I dag

skinnende, lyst eller mørkt, varmt el-

er mulighederne uendelige, og rundt

ler koldt? Traditionelt har man bygget

omkring eksperimenteres der med

med de forhåndenværende materia-

overraskende materialevalg og nye

ler: Marmor, sandsten, terrakotta og

sammensætninger.

/ Arkitektonisk alkymi I sit lerværksted fremmaner arkitekt Rune Bundgaard nye typer stoflighed med udgangspunkt i keramikkens verden. Han eksperimenterer bl.a. med indarbejdelse af frø og glasstøv i leret, han blander lertyper, og behandler klinkerne med sandblæser, ukrudtsbrænder og lignende. Målet er at finde ind til lerets sande udtryk, at trække dets fulde potentiale frem til overfladen.

Modsatte side / Rune Bundgaard.

/ Tegl og spejl på Krøyers plads Den omstridte grund midt i Københavns havn er i 2016 endelig bebygget. Cobe og Vilhelm Lauritzen Architects’ tre huse føjer sig mimetisk ind i de traditionsrige omgivelser af historiske pakhuse.

De røde murstensfacader er beriget med forskellige relieffer, og passagerne igennem husene mimer havnebassinets evigt forandrende vandspejl.

Venstre / Krøyers Plads, 09. Foto: Rasmus Hjortshøj – COAST.

/ Forgyldt og papirtyndt, patchwork af mursten og rust De begrænsede krav til isolering gør P-huse til oplagte eksperimentarier for anderledes facader. To nye P-huse i Ørestad, hhv.

DISSING + WEITLING architecture i Bella Center fra 2018, og JAJA Architects’ Ejler Bille P-Hus fra 2017, har porøse flader som lader solens stråler nå helt ind til de parkerede biler indeni.

Nederst / P-hus Ejler Bille, tegnet af JAJA Architects.

/

37 ARKITEKTUR / DESIGN

“I dag er mulighederne uendelige, og rundt omkring eksperimenteres der med overraskende materialevalg og nye sammensætninger.”

TEMA BYGGERIETS TEKSTUR OG MATERIALITET

/ Udspændt lærred

/

DRs Koncerthus af Jean Nouvel fra 2009 er pakket ind i en kube af koboltblå glasfiberdug. Det er en fleksibel og multifunktionel facade, som kan bruges som lærred til lysprojektioner, og kan rulles stykkevis væk. Øverst / DR Koncerthus. Foto: Bjarne B. Hermansen.

Af Madeleine Saunte

/ Mexicansk pang I Llama Restaurant fra 2014 har BIG og Kilodesign så at sige begået en arkitektonisk fusion af skandinavisk cool og sydamerikansk pang.

Overfladerne i det minimalistiske interiør er dækket af håndmalede mexicanske cementfliser i alle farver, der gør stedet svært at glemme.

/

Modsatte side / Llama Restaurant, 2014.

BIG og Kilodesign.

BILLEDSERIE

/ At træde på et kunstværk I tap selv-vinbaren på Nørrebro, Vinhanen 1, er kunsten at forveksle med interiør. Faktisk er alt, lige fra lamper, møbler og trapper, bestilt hos anerkendte kunstnere. – Ikke mindst gulvet, som Bjørn Nørgaard har stået for i samarbejde med arkitekt Tania Sonnenfeld. De syv nuancer af Kolumba-sten er leveret af Petersen Tegl.

Nederst / Nederst / Vinhanen, 2013.

Foto: Anders Sune Berg.

ARKITEKTUR / DESIGN

/

38

“Flader og facader er bygningens hud, og hvilket stof der bruges, har stor betydning for værkets endelige udtryk.”

/

39

ARKITEKTUR / DESIGN

TEMA BYGGERIETS TEKSTUR OG MATERIALITET / Af Anna Cæcilia Fløche / INTERVIEW 40 / ARKITEKTUR / DESIGN

Glogauer Straße, Transformation af gammelt supermarked, lejlighed og butik.

2017. Pressebillede. © Foto: Piet-Albert Goethals / STØR.

/ At tegne i materialer Arkitekterne Mar Vicens og Ask Anker Aistrup skabte i 2015 deres tomands tegnestue mar plus ask.

Mar er uddannet fra Escuela Técnica Superior De Arquitectura i Valencia, mens Ask er uddannet fra Kunstakademiets Arkitektskole i København. Forskellige uddannelser med forskellig vægt på henholdsvis det kunstneriske/oplevelsesmæssige og beregninger/lovgivningsmæssige forhold.

For Mar og Ask har forskellene været berigende, ligesom det at være en lille tegnestue har vist sig at være en styrke hos dem.

”Hvor større tegnestuer traditionelt set

tegner og fokuserer på de store linjer og formen først, og hen mod slutfasen tegner detaljerne, forsøger vi i stedet at arbejde på alle skalaer på én og samme tid”.

De sammenligner metodikken med det

at fremkalde et positiv.

”Vi forsøger at lade bygningernes hoved-

form fremkaldes i samme åndedrag som dens detaljer, konstruktion og materiale”.

Mar plus ask, Forest Finn Museum, Konkurrence, Norge.

At tegne i materialer Mar plus ask har dermed udviklet en metodik, hvor de ”tegner i materialer”. Det skal forstås på den måde, at en streg i en skitse ikke er fiktion, men hele tiden tænkes som et materiale, eksempelvis kunne en streg være en murstens fysiske afgrænsning.

”Murstenen vil så have en række ibo-

hvorpå den kan og vil bruges. Den infor-

41

ende egenskaber og potentialer, måder

konstruktion, men begynder også at stille

/

merer os om en lang række forhold mht. os spørgsmål, der forholder sig til dens stoflige virkninger; Hvilken brænding har sig – skal den virke kompakt og ensartet eller mere levende og opløst? En detalje vil informere den næste, og sådan zoomer vi ind og ud – og danner sammenhænge indtil projektet er færdigt. Vi forsøger også

ARKITEKTUR / DESIGN

stenen, hvilket forbandt og flade skal tegne

TEMA BYGGERIETS TEKSTUR OG MATERIALITET / Af Anna Cæcilia Fløche

at lade det samme materiale

og med lav hastighed. Det er

i rummene. Dette sætter sig så

løse så meget som muligt for

også her de stoflige virkninger,

igennem i den måde rummene,

os – og dermed begrænse pa-

taktilitet, har sit primære virke-

vinduer og døre placeres og

letten af materialer. At bruge få

felt; den nære skala, håndens

udformes – og måden hvorpå

materialer behøver dog ikke at

og det tætte øjes skala”. Indre

de indre flader behandles – der

betyde mangel på variations-

rumligheder informeres ofte af

ved hjælp af tekstur og farve, vil

muligheder.”

ydre forhold.

fange eller reflektere lys og lyd

”For os handler kreativitet

“Vi leder efter motiver, der

i væsentlig grad om mådehold

kan informere rum og særligt

og benspænd. Derfor ser vi

deres åbninger ud mod verden.

Caldera – jordens farve

ikke arbejdet med traditionelle

Måske står et træ på en særlig

For tiden arbejder parret på en

materialer som en måde at gå

måde udenfor netop dette hus,

række meget forskelligartede

tilbage i tiden eller en hæmsko

måske er der et lille skråkig til

projekter i Valencia, Køben-

– tværtimod ser vi det som en

en diagonal gade, måske er hu-

havn, Galicia, Berlin og på Mal-

mulighed for at arbejde med

set overfor lidt lavere og lader

lorca, herunder renoveringer,

holdbare og sunde materialer,

aftensolen bevæge sig dybt ind

transformationer og nybyg-

der rummer uendelige kombinationsmuligheder, og dermed skabe moderne bygninger, der på en naturlig måde kan blive en del af et kulturhistorisk

Glogauer Straße, Transformation af gammelt supermarked,

landskab. Tænker man sådan,

lejlighed og butik. 2017. © Foto: Piet-Albert Goethals / STØR.

kan helheden blive mere end /

summen af delene."

Sammenhænge INTERVIEW

I alle projekter arbejder mar plus ask med en stor respekt for det givne områdes historie, traditioner, farveholdninger og materialer. ”Vi mener, at den type residentielle projekter vi for tiden arbejder med, er tæt forbundet med mådehold og det at danne form- og facademæssige sammenhænge med det nære områdes bygninger. Vi er derfor meget opmærksomme på både de uskrevne og nedskrevne regler, der er indgået husene imellem: deres facadehøjde, rytme, konstruktion og materialitet – og kopierer hellere end gerne fra dem”.

I deres tilgang kan der på én gang spores en stor ydmyghed og en lige så stor ambition, men kombinationen er afbalanceret 42

og ordet ”sammenhænge” er tilbagevendende. ”For at noget skal stå frem –

/

må noget danne en baggrund.

Vi har ingen ambition om at stå frem og da slet ikke på sammenhængens bekostning. PasARKITEKTUR / DESIGN

på særlige måder”.

serer du vores bygning uden at ænse den, men bemærker dens egenart fra en bænk overfor, så har vi gjort vores arbejde godt.

Vi ønsker at forskellene primært skal opstå i en tæt skala

Mar plus ask kontor, Valencia, under opbygning, 2018.

Mar plus ask, Sofa 001, Yves Klein blĂĽ. Pressebillede.

Can Gaspar, Transformation & renovering af stenhus fra 1500tallet, Mallorca, Soller, under opbygning.

Afsluttes i2019

/

43 ARKITEKTUR / DESIGN

ARKITEKTUR / DESIGN

/

44

INTERVIEW

/ Af Anna Cæcilia Fløche

/ TEMA BYGGERIETS TEKSTUR OG MATERIALITET

Mar plus ask,

geri. Særligt et projekt illu-

nerende farve – og samlet set

jorden nemlig ikke af græsarter,

Vægtergangen,

strerer, hvordan de forsøger at

giver det en meget rig palet af

men er tør og dermed er jord-

Kolonihavehus,

binde kulturarv sammen med

kraftige farver. Her ønsker vi

farven den altdominerende i

København, 2014.

et moderne udtryk.

at godtage alle de formelle for-

landskabet, der kun her og der

” Vi har tegnet og venter

hold, men har sorteret og for-

brydes af tørre dækplanter som

godkendelse på et treetagers

tolket dem på en nutidig måde.

rosmarin og timian – og de dyr-

nybyg get byhus i Cabañal,

Vi har omfavnet brugen af farve

kede appelsinplantager med

Valencia. Cabañal er en lille fi-

og bragt den til nye højder ved

dybgrønne blade og orange ap-

skerby, der de sidste 10-20 år

at vende huset på vrangen. Hu-

pelsiner”.

er smeltet sammen med selve

set er gennemfarvet på yder-

Der tages højde for både

bykernen. Området, der også

siden såvel som på indersiden

bæredygtighed og æstetik i for-

er på Unescos verdensarvsliste,

og bruger kun to overordnede

hold til valget af materialer.

er kendetegnet ved, at det be-

materialer; indfarvet beton og

”Vi bruger her materialer,

står af en stor mængde formelt

tyndpudsede mursten. Alt sam-

der er tænkt og udviklet sådan,

ensartede huse. Den gennem-

men i én særlig farveholdning,

at de bliver skønnere over tid.

gående stil er Spansk Moder-

Caldera, en afdæmpet orange-

De kan plejes og vedligeholdes,

nisme, som vi også kender den

rød farve, et navn der på cata-

men en plet eller et hak er ikke

fra eksempelvis Havana i Cuba,

lansk er beslægtet med ordet

noget der vil kræve reparation

men er på trods af sin formelle

“kobber” og “bjerg”, der også

eller udskiftning, tværtimod er

homogenitet, kendetegnet ved,

bruges til at betegne selve jor-

disse materialer smukke med

at hvert hus har sin egen domi-

dens farve. I Valencia dækkes

deres patina”. //

“Vi ønsker at forskellene primært skal opstå i en tæt skala og med lav hastighed. Det er også her de stoflige virkninger, taktilitet, har sit primære virkefelt; den nære skala, håndens og det tætte øjes skala.”

Mar plus ask, Mammut Table, 2017.

45 /

Mar plus ask, Forest Finn, Museum, Konkurrence, Norge.

ARKITEKTUR / DESIGN

TEMA BYGGERIETS TEKSTUR OG MATERIALITET / AfAf Benedikte Lundberg Madeleine Saunte

Den unge tegnestue lenschow & pihlmann har en klar ambition om at genfinde stoflighed i moderne dansk arkitektur. Her skal taktilitet være mere end blot overflade – det skal være en historiefortæller. Mød tegnestuen, der netop har vundet arkitekturprisen Danish Wood Award 2018, til en snak om stoflighed, taktilitet og materialer.

INTERVIEW BILLEDSERIE

//

/ Materialet som historiefortæller

For Kim Lenschow og Søren Pihlmann ud-

Vi skal gøre mest ud af mindst muligt, og

sprang idéen til deres tegnestue ud fra et

her giver det mening at finde en udtryks-

fælles projekt under deres studietid på Det

form, som forholder sig til, hvad en bygning

Kongelige Danske Kunstakademis Skoler for

består af mere end dens formsprog,” for-

Arkitektur, Design og Konservering (KADK).

klarer Kim Lenschow.

Her lavede de to arkitekter en undersøgelse af, hvordan man kunne genfinde stoflighed,

Materialet skal fortælle en historie

som man kender det fra ældre byggerier, i

I de tre år tegnestuen har eksisteret, har de

den moderne bygning. Projektet kastede

to arkitekter kastet sig over vidt forskellige

en masse idéer og observationer af sig og

projekter, dog alle med en fællesnævner,

blev startskuddet til tegnestuen lenschow

der består i at kvalificere dét at arbejde

& pihlmann tilbage i 2015.

med taktilitet og stoflighed.

Tegnestuens DNA kom sig dog også af

”Mange steder reducerer man stoflig-

en kritik af visse dele af den moderne dan-

hed til overflade. Man forholder sig ikke til,

ske arkitektur.

om det er et stykke træ, eller om det blot er en overflade, der ligner træ. Vi synes, man derved mister en helt generel kvalitet i arki-

sommelige med fokus på bæredygtighed.

tekturen. Når du er tro mod det materiale,

/

46

”For os giver det ikke mening at bygge ekstravagant i en tid, hvor vi skal være spar-

ARKITEKTUR / DESIGN

Højre / Studielandsbyen i Viby er en transformation og addition til en firelænget bindingsværksgård fra 1700-tallet. Projektets nye bebyggelse består af længer, der ligger rundt om den eksisterende gård, der skaber et socialt netværk af gader og pladser.

Venstre / Projektet består af 56 nye lejligheder, både dele- og enkeltlejligheder til studerende samt fællesrum og fællesfaciliteter.

/

47

ARKITEKTUR / DESIGN

TEMA BYGGERIETS TEKSTUR OG MATERIALITET

du bygger med, får du stoflige, rummelige og taktile kvaliteter foræret, du ikke kan efterligne,” fortæller Søren Pihlmann.

Netop der for def inerer materialet altid rummet frem for omvendt, når lenschow & pihlmann går i gang med et nyt projekt. ”Taktilitet er for os en fortælling om, hvad der er foregået tidligere. Når du skærer i et stykke træ på en maskinsav,

/

kan du se sporene af klingen i træet, og derfor har det også

Af Benedikte Lundberg

en overflade. Du kan se, om træet er skåret, høvlet osv. Det er hele den del, vi synes er interessant, ” siger Søren Pihlman.

Et orangeri i plastic Selvom lenschow & pihlmann har forviklet sig dybt ind i byg-

/

gebranchen og har lavet alt fra en træhytte i Norge til et sommerhus i Ebeltoft, har de også INTERVIEW

beskæftiget sig med midlertidige projekter. Et af dem er deres orangeri, der stod i haven på Gl. Holtegaard indtil i foråret. Her brugte de to arkitekter det noget utraditionelle plasticmateriale, shrink wrap, som blandt andet bruges til at pakke både ind i på land. Det spøjse materialevalg hænger dog godt sammen med lenschow & pihlmanns tese om, at alle materialer har et potentiale. ”Vi er meget interesseret i utraditionelle materialer. Shrink wrap er et materiale, der har en 100% nyttefunktion, som ingen nogensinde har opfattet som æstetisk. Der var pointen med projektet, at se om vi kunne få det her materiale i spil. Den måde plasticen trak sig sammen på, gav orangeriet en me48

get kompleks geometri. Det blev en historiefortæller, og det er dét stoflighed er for os,” un-

/

derstreger Kim Lenschow.

En moderne studielandsby ARKITEKTUR / DESIGN

Dykker man ned i tegnestuens mest markante permanente projekt til dato, finder man Studielandsbyen i Viby, som stod færdig i 2017. Et projekt som lenschow & pihlmann netop har vundet den prestigefyldte

Venstre / Et andet af lenschow &

Danish Wood Award for. Studie-

på tegnestuens karakteristi-

pihlmanns permanente byggerier er

landsbyen er et lille samfund af

ske arkitektur, hvor materialet

sommerhuset i Ebeltoft. Det består

studieboliger, der er etableret

taler sit tydelige sprog ved at

af fire små huse, der omslutter et

rundt om en gammel bindings-

formidle spor og processer og

centralt gårdrum. Husets yderside er

værksgård fra 1677.

dermed historier.

beskedent og anonymt, men inde i

”Vi valgte at bruge den kul-

”Det vi fokuserer på, er dob-

gården afsløres et rummeligt, åbent

turarv, som den gamle gård gav

beltheden mellem det æsteti-

hus med et varmt fyrretræsinteriør.

os. Vi oversatte motiverne og

ske objekt og ting, der skal have

Glasdøre og skydedøre giver en klar

puttede dem ind i en moderne

en funktion. Vigtigst af alt for os

udsigt over bugten.

kontekst. Den gamle og den nye

er, hvordan man samler dette,

bygning står derved og spejler

” fortæller Kim Lenschow. ”Det

Højre / Orangeriet er en nyfortolk-

sig i hinanden med et tydeligt

er først når æstetik, funktion

ning af kirken San Carlo alle Quattro

slægtskab uden, at den ene

og materialer bliver samlet, at

Fontane i Rom. Ud fra en skitse af

prøver at efterligne den anden,”

det bliver rigtig spændende for

det oprindelige kirkerum er Orange-

forklarer Søren Pihlmann.

os.” //

riet bygget op af en stålkonstruk-

Endnu et soleklart eksempel

tion, der til sidst er omviklet af kraftig plastik, såkaldt ’shrink wrap’.

“Vi er meget interesseret i utraditionelle materialer. Shrink wrap er et materiale, der har en 100% nyttefunktion, som ingen nogensinde har opfattet som æstetisk.”

/

49 ARKITEKTUR / DESIGN

ARKITEKTUR / DESIGN

/

50 Foto: © mar plus ask

/ TEMA BYGGERIETS TEKSTUR OG MATERIALITET

When the pure, cool beauty of the Arctic is blended with the simple elegance of Danish design, a new era dawns: it’s Bering-Time.

Ultra Slim Classic Watch with Sapphire Crystal.

www.beringtime.com

Big

Art

ANMELDELSE / ARKITEKTUR / DESIGN

/ Storskaleret kunst på Kunsthal Charlottenborg Den 21. september åbnede Kunsthal Charlottenborg de prægtige haller for besøgende til den nye store gruppeudstilling, BIG ART. Fælles for hver af de udstillende kunstnere er et samarbejde med tegnestuen BIG om udfærdigelsen af deres værker.

Værker, der vel at mærke ikke er skabt til at komme i glas og ramme eller være placeret bag glasmontrer, men derimod har et levet liv i de arkitektoniske rum i Danmark og i verden.

Anmeldelse / Af Louise Jørgensen

Et rum i rummet

Venstre / 'Big Art', Lars von Trier & Bjarke Ingels ’The House that Jack Built’ (2018). Installations view, Kunsthal Charlottenborg, 2018.

Foto af Anders Sune Berg.

Højre / 'Big Art', Es Devlin, 'Mask in Motion' (2018). Installations view, Kunsthal Charlottenborg, 2018.

Foto af Anders Sune Berg.

Da jeg træder ind i udstillingsrummet, står jeg ansigt til ansigt med den franske billedkunstner Benoît Maires Un détail (2018).

En gigantisk afstøbning af et halvt hoved stirrer tomt ud i Charlottenborgs haller. Mens jeg kigger guden Hermes ind i det ene øje, han i denne omgang er blevet tildelt, begynder min ene fod ganske ufrivilligt at bevæge sig. Det, der afføder ekstremiteternes bevægelse, er Daft Punks Get Lucky, der i selvsamme øjeblik brager ud det jamaicanske højtalersystem, der ellers slår sine folder på Nørrebro som en del af Superkilen (SUPERFLEX, 2011). Jeg følger lyden og befinder mig nu i det, der i min optik, er udstillingens mest vellykkede rum.

Midt i rummet står Jeppe Heins Modified Social Bench (2012).

Parkbænkenes alternative former agerer rutsjebane og danner ramme for en hurtig gemmeleg for de besøgende børn, alt imens det voksne klientel lader øjnene glide over Martin de Thurahs Water City (2010), Peter Funhs storskalerede fotografier af det københavnske byliv (2010), Shephard Faireys vægmaleri (2011) og den

54 /55

'Big Art', John Kørner, 'Reflecting Problems' (2018). Installations view, Kunsthal Charlottenborg, 2018. Foto: Anders Sune Berg.

kinesiske samtidskunstner og aktivist Ai Weiweis videoværk Den Lille Havfrue, der er et resultat af det historiske kulturklenodies besøg i Kina under World Expo i 2010.

Tilsammen skaber værkerne en form for byrum i rummet, der, ligesom det arkitektoniske byrum, har en puls, et liv og et hjerte.

Lige her fornemmer jeg de udstillede værkers liv, der både hver for sig og tilsammen er større end udstillingsrummet.

Vægmalerier og grum gys Victor Ashs vægmaleri, Car Mountains (2008), der oprindeligt pryder parkeringsanlægget under VM Bjerget i Ørestaden, er det næste der fanger min opmærksomhed.

I anledningen af BIG ART har maleriet fået følgeskab af bilvrag og ulve i fuld størrelse, der stirrer olmt ud i rummet. Jeg bevæger mig videre forbi The Beach Chair (Snarkitecture, 2016), HuskMitNavns Salad Days (2018), Es Devlins Mask in Motion (2018) og ender foran én af de bidragsydere, jeg personligt har glædet mig til at se nærmere på, nemlig The House That Jack Build (Lars von Trier, 2018), en rekvisit fra filmen af samme navn. Min nysgerrighed styrkes, da børnefamilier gænges uden om det smudsede slagterforhæng, der skjuler det øjensynligt makabre værk. Jeg skubber forhænget til side og mødes af et forstyrret syn. 60 lig udgør tilsammen en form for monstrøst bindingsværkshus. Velkendt og væmmeligt på én og samme tid. Pizzabak-

ANMELDELSE / ARKITEKTUR / DESIGN

ker flyder på gulvet og lyssætningen sætter en særlig scene. Nogen eller måske sågar ”noget” har været her, men er her ikke længere… Foruden det føromtalte rum omkring Jeppe Heins bænke, er dette udstillingens mest vellykkede rum. Måske fordi jeg får en umiddelbar reaktion i kroppen; væmmelse.

Da jeg bevæger mig rundt om huset og nær snubler i ledningen til projektøren, mærker jeg en snert af panik. For selvom kroppene ved nærmere eftersyn åbenlyst er dukker, er det samlede udtryk skræmmende.

Det smudsede slagterforhæng lukker sig bag mig og John Kørners Reflecting Problems (2018) formår med sin umiddelbare skønhed at få min puls ned igen.

Mens jeg bevæger mig gennem de resterende udstillingsrum, der bl.a. huser A Kassens Udspringsblokke (2017), Julie Edel Hardenbergs Naammaleqaaq/ Enough (2011) og polske Alicja Kwades første soloudstilling i Danmark, er der ét spørgsmål der presser sig på: Skal en udstilling kunne stå uden formidling? For BIG ART kræver, at man tager sig tid til at høre Bjarke Ingels udmærkede videoformidling, der akkompagnerer flere af værkerne.

Uden, fremstår store dele af udstillingen fragmenteret. // BIG ART – Samtidskunst i stor skala i Bjarke Ingels Groups arkitektur kan ses på Kunsthal Charlottenborg frem til d. 13. januar 2019.

Ă˜verst / 'Big Art', Jeppe Hein, 'Modified Social Bench' (2012), Victor Ash 'Car Mountains' (2018).

Installations view, Kunsthal Charlottenborg, 2018.

Foto: Anders Sune Berg.

Nederst / Big Art', HuskMitNavn, 'Salad days' (2018). Installations view, Kunsthal Charlottenborg, 2018. Foto: Anders Sune Berg.

56 /57

Y / Profil

Yuki Ferdinandsen / Zen i sølv

AF TINA KRISTENSEN

PROFIL / ARKITEKTUR / DESIGN

Yuki Ferdinandsen.

Foto: Martin Mydtskov.

58 /59

PROFIL / ARKITEKTUR / DESIGN

Yuki Ferdinandsen, værker i sølv i den japanske teknik, ARARE. Foto: Galleri Montan, fotograf Anders Bøggild.

Yuki Ferdinandsen (født 1958 i Japan) er bosat i Danmark med værksted i København. Hun arbejder i krydsfeltet mellem moderne, dansk sølvdesign og den traditionelle japanske teknik, ARARE, hvor hun banker op mod 80.000 gange for at skabe ét enkelt værk. ARARE-teknikken, som blev anvendt på en samuraikrigers rustning og hjelm, er en traditionel japansk teknik.

Resultatet er overvældende. En slags meditative mønstre, der giver overfladen en karakteristisk struktur, hvor lyset spiller smukt på overfladen af det hvide sølv.

Ferdinandsen har fået en lang række priser for sit arbejde, herunder Karl Gustav Hansen Prisen 2012, hele to priser fra Hammarklubben og i 2015 vandt hun én af verdens mest prestigefyldte priser for sølvsmede: Schoonhoven Silver Award med det monumentale værk Silence. // Næste store projekt er en udstilling til Koldinghus Museums 750-års jubilæum, hvor hun er blevet inviteret til at udstille sammen med sølvsmed Carsten From Andersen på en fælles soloudstilling.

Yuki Ferdinandsen repræsenteres herhjemme af Galleri Montan i Bredgade.

Hendes værker kan opleves på Koldinghus fra d. 2. december-17. marts.

60 /61

/ Film & Bøger / Big Time Big Time er et portræt af den danske arkitekt Bjarke Ingels – en af verdens mest indflydelsesrige mennesker ifølge Time Magazine. Som helt ung ville han være tegneserietegner, men gjorde i stedet kometkarriere som arkitekt, og har i dag tegnestuen Bjarke Ingels Group (BIG) med kontorer i København, London og New York.

Dokumentaren følger Ingels i den femårige periode fra 2011 til 2016, mens han arbejder på sit hidtil mest krævende projekt; en skyskraber, som skal erstatte tvillingetårnene, der styrtede sammen 11. september 2011. Dokumentaren går tæt på både den professionelle og private Ingels.Det er medrivende når Bjarke Ingels med sit legesyge og energiske væsen formidler sine arkitektoniske idéer. Dokumentaren er guf for arkitekturinteresserede på alle niveauer.

Big Time instrueret af Kaspar Astrup Schröder. Dokumentar, Danmark, 2017, 90 min.

Kan ses gratis på filmstriben.dk.

Foto: © Det Danske Filminstitut.

/ Dansk Beton

/ Verner Panton

Dansk betonarkitektur er en hyl-

Den rigt illustrerede bog Verner

dest til den ‘flydende sten’ – be-

Panton. Miljøer, farver, systemer,

tonen. Beton forbindes ofte med

mønstre er den første monografi

eksempelvis halvfjerdsernes

om den verdenskendte, danske

brutalisme og firsernes postmo-

designer. Den er et underhol-

dernisme, der ikke ligefrem be-

dende værk, som velfortjent

undres i dag. Bogen præsenterer

sætter Pantons livsværk ind i

den mangfoldige og vellykkede

en bred historisk og teoretisk

arkitektur der kan opstå, når der

Dansk betonarkitektur.

sammenhæng og viser, at dansk

Panton. Miljøer, farver,

skabes på betonens præmisser.

Forlaget Vandkunsten, 2018.

møbeldesign er meget mere end

systemer, mønstre.

Med en fin historisk gennem-

240 sider, 350 kr.

Hans J. Wegners klassikere. Pan-

Strandberg Publishing, 2017.

gang af dansk betonarkitektur, et

Forfatter: Jørgen Hegner

tons psykedelisk farvestrålende

351 sider , 499,95 kr.

praktisk appendiks om materia-

Christiansen.

univers aktualiseres på fineste

Forfattere: Ida Engholm og

let beton og forord af professor

Foto: © Torben Eskerod og Forlaget

vis med denne visuelt lækre mo-

Anders Michelsen.

Carsten Thau.

Vandkunsten.

nografi.

Foto: © Panton Design, Basel.

AF METTE HESS

ARKITEKTUR / DESIGN

BULOVA.COM and Bulova are registered trademarks. © 2018 Bulova 98B301.

A History of Firsts

Marine Star Collection Stelling. St. Kirkestræde 1, 1073 KØBENHAVN K. 33121243.

/ Kalender

/ København & omegn

Designmuseum Danmark Creme de la Creme

A. Petersen – collection & craft Japan Retur

26. april 2018 – 27. januar 2019

KADK Udstillingshal – Holmen Biblioteket Kadk Designskolen

Flexibility

1. november -– 30 november 2018

5. oktober 2018 – 28. februar 2019

5. oktober 2018 – 6. januar 2019

Konservatorskolen udstiller v/

www.apetersen.dk

www.designmuseum.dk

Studerende på konservatorskolen

Bornholms Kunstmuseum European Ceramic Context 2018

Finn Juhls Hus

Udstillingssalen Teknologi i Arkitektur

www.ordrupgaard.dk/finn-juhls-hus

og Design – Practice Futures

26. januar – 25. februar 2019

15. september 2018 – 11. november 2018 www.bornholms-kunstmuseum.dk

1. september – 7. december 2018

Galleri Montan

www.kadk.dk/kadk-udstillinger

www.montan.dk

DAC Dreyers Arkitektur Galleri

Kunsthal Charlottenborg BIG ART

Ove Arup and the Philosophy

Galleri Tom Christoffersen Keramik: Mie Mørkeberg, Knud Odde, Morten Søndergaard, Anna Sørensen

of Total Design

2. november – 24. november 2018

12. oktober 2018 – 13. januar 2019

12. oktober 2018 – 17. februar 2019

www.tomchristoffersen.dk

www.kunsthalcharlottenborg.dk

Grønbechsgård – Bornholms Center For Kunsthåndværk & Design

Louisiana ELEMENTAL – Arkitekturens værksteder

www.groenbechsgaard.dk

11. oktober 2018 – 28. februar 2019

14. september – 29. november 2018

21. september 2018 – 13. januar 2019

Bigert & Bergström – Solar Egg

Jørn Utzon – Horisont 7. november 2018 – 3. marts 2019 www.dac.dk/oplev/udstillinger

www.louisiana.dk

Huset For Kunst og Design www.hfkd.dk

AF REDAKTIONEN

ARKITEKTUR / DESIGN

Nikolaj Kunsthal Arthur Van der Zaag – Windows of Light

Koldinghus Kunstuddannelsen Nordhøj

29. august 2018 – 24. februar 2019

Faaborg Museum Sommerlandets arkitektur: drømmen om det gode liv

www.nikolajkunsthal.dk

17. november 2018 – 22. april 2019

Different but Same – Yuki Ferdinandsen

www.faaborgmuseum.dk

& Carsten From Andersen

Officinet – Danske Kunsthåndværkere & Designeres Projektrum Pernille Strange og Kari Mølstad

4. november 2018 – 2. december 2018

2. december 2018 – 17. marts 2019 www.koldinghus.dk

/ Jylland

Kunstmuseet I Tønder Farveflor – Broderi i 90 år

Glasmuseet Ebeltoft Mapping Denmark #4 – Nanna Backhaus-Brown & Andrew Jason Brown

17. august 2018 – 2. marts 2019

Thorvaldsens Museum MONO: snedkernes efterårsudstilling

6. oktober 2018 – 29. december 2019

13. januar 2018 – 6. januar 2019

Unfamiliar Structures

www.museum-sonderjylland.dk

1. november 2018 – 9. december 2018

– Maria Koshenkova

www.thorvaldsensmuseum.dk

6. oktober 2018 – 13. januar 2019

3. november -25. november 2018

Else-Rikke Bruun 30. november – 20. december 2018 www.dkod.dk/officinet/

Keramik fra Ellen & Knud Dalhoff Larsen Fonden

Blå – Ilja Bílek, Zora Ware, Jaromir Rybák,

Trapholt Kirstine Roepstorff

Lars Widenfalk, Julius Weiland m.fl.

19. januar 2018– 25. november 2018

6. oktober 2018 – 31. marts 2019

Danish Modern – Arne Jacobsen

Material World

20. januar 2018 – 30. december 2018

9. november 2018 – 13. januar 2019

Kay Bojesen

Clay – Keramikmuseum Danmark Jais Nielsen – Epos i ler

Maria Koshenkova – Restrain & Release

13. september 2018 – 19. maj 2019

6. oktober 2018 – 29. december 2018

www.trapholt.dk

13. oktober 2018 – 28. april 2019

www.glasmuseet.dk

/ Fyn

Nyerhvervelser til CLAY samlingen

Herning Messecenter Formland Spring

Utzon Center Reiulf Ramstad Architects – I arkitektens verden

12. juni 2018 – 28. oktober 2018

31. januar – 3. februar 2019

17. november 2018 – 26. maj 2019

www.claymuseum.dk

www.formland.dk

www.utzoncenter.dk

Atrium. Den levende krukke 13. oktober 2018 – 31. marts 2019

Venstre / Rene Lalique: Nakkekam. Ca. 1900.

Designmuseum Danmark.

Foto: Pernille Klemp.

Højre / Ambrosius Sommer: Konfektskål. Ca. 1640.

Designmuseum Danmark.

Foto: Pernille Klemp.

64 /65

Miele A/S · Erhvervsvej 2 · 2600 Glostrup · Tlf. 43 27 13 10 · www.miele.dk Besøg Miele Experience Center: Øst: Erhvervsvej 2 · 2600 Glostrup Vest: Logistikvej 3 · E45 - exit 59 · 7100 Vejle

Find inspiration og information, og få sat gang i dine vildeste køkkendrømme på miele.dk.

Velkommen til Mieles køkkenunivers Bring visionen til live. Det perfekte køkken kan blive til virkelighed, hvis du blot vælger at tilføre Miele. Uanset om det er til den ekstraordinære madoplevelse, opbevaring af råvarer eller rengøring af glas og tallerkener, så har Miele den perfekte løsning i fremragende kvalitet med banebrydende teknologi og i betagende smukt design. Til alt det, du virkelig holder af.

Miele. Immer Besser.

BÌredygtige boliger, hvor overgangen mellem inde og ude nÌsten ophører, og arkitekturen smelter sammen med omgivelserne

Vi tegner rammen om det gode liv

novaform.dk mail@novaform.dk Dronningensgade 66, Kbh K