Profil Stanton Williams
“La collaboration et le dialogue sont au cœur de tout projet réussi.”
Paul Williams OBE, Directeur Principal, Stanton Williams
Couverture:
UCL East Marshgate, Londres
Sommaire
Stanton Williams est une agence d’architecture basée à Londres ayant acquis une réputation internationale pour son approche réfléchie et innovante des sites sensibles et des projets complexes et ambitieux.
Notre expérience, initialement centrée sur les arts, s’est diversifiée pour englober un large éventail de projets de différents programmes et échelles. La qualité de notre travail a été reconnue par plus de 150 prix importants, dont le RIBA Stirling Prize pour le Sainsbury Laboratory de l’Université de Cambridge et le RIBA Award for International Excellence pour le Musée d’arts de Nantes.
Regroupant plus de 15 nationalités et parlant plus de 20 langues, notre studio s’épanouit dans une atmosphère hautement collaborative et engageante avec nos clients et collaborateurs.
Nous travaillons comme un seul et même studio, réunissant des architectes, urbanistes et ingénieurs, maquettistes et graphistes, ainsi que des spécialistes en muséographie, aménagement intérieur, développement durable et en communication.
Collaboration avec Random International, Centre Zayed pour la Recherche, 2019
Notre travail témoigne d’un engagement à placer l’humain au coeur de notre conception et à créer des espaces durables et résilients qui répondent à leur contexte culturel, social et bâti.
Continuité —
Concevoir pour l’adaptabilité
Les bâtiments doivent être capables d’évoluer pour être véritablement durables. Nous construisons pour le long terme, en tenant compte de l’échelle de temps des changements culturels et sociaux. Nos projets sont conçus pour permettre leur adaptation future à de nouveux usages tout en maintenant leurs qualité et identité.
Transformation —
Donner une nouvelle vie aux bâtiments existants
L’adaptation de notre tissu bâti existant est de plus en plus urgente dans le monde d’aujourd’hui.
Le dialogue entre les structures conservées et les nouvelles interventions est une opportunité créative pouvant stimuler l’imagination, renforcer les communautés et garantir une utilisation durable des ressources.
De l’intérieur vers l’extérieur et de l’extérieur vers l’intérieur — Placer l’humain au premier plan
Notre processus de conception reconnaît la tension entre l’intérieur et l’extérieur, de l’intime vers le monde. L’accent n’est jamais mis sur la seule forme du bâtiment, mais sur les espaces intérieurs, sur les vides et les creux, et sur la manière dont ces espaces sont vécus et habités.
Ingéniosité —
Réinterprétation créative des types de bâtiments
La diversité de notre travail permet la fertilisation croisée des idées au sein de l’agence. Nous encourageons la pensée latérale et la remise en question des hypothèses, ce qui conduit à des solutions innovantes en réponse aux besoins contemporains.
Matérialité et artisanat —
Faire appel à tous les sens
Les bâtiments doivent être vécus non seulement physiquement mais aussi visuellement. Nos conceptions s’efforcent de solliciter tous les sens en utilisant des matériaux qui se patinent et s’améliorent avec le temps et le contact physique.
Culture de studio —
Célébrer les gens
Notre culture d’agence valorise les individus qui la composent. L’égalité, la diversité et la collaboration sont les valeurs que nous défendons au quotidien. Nous encourageons la contribution de tous les employés à tous les niveaux et favorisons une culture d’apprentissage. Cela permet à chacun de s’épanouir et parallèlement à l’agence d’évoluer sans cesse.
Collaboration —
La conception en tant qu’effort collectif
La conception est un processus inclusif. Nous l’abordons avec générosité, en écoutant et en développant une compréhension approfondie des besoins et des aspirations de nos clients et des personnes qui utiliseront nos bâtiments. Des voix diverses élargissent le débat, nous encouragent à examiner les problèmes sous des angles différents et à explorer ce que nous appelons “l’espace interdisciplinaire”, qui est le lieu de la véritable créativité.
Processus —
Penser par la fabrication
Nous avons une approche pratique de la conception. En travaillant avec des croquis, des maquettes et des prototypes à grande échelle, nous explorons les idées physiquement, ce qui encourage également le dialogue avec l’ensemble de nos équipes de projet.
“Nous nous efforçons de créer des environnements qui enrichissent l’expérience de l’utilisateur, dépassent les attentes et apportent un impact positif sur la société.”
Kaori Ohsugi, Directrice, Stanton Williams
Développement durable
Nous pensons que la construction de bâtiments durables est intrinsèquement liée à la création d’espaces fonctionnels, sains et efficaces qui ravissent les personnes qui y vivent, y travaillent, s’y amusent ou y apprennent, ainsi que les communautés plus larges qui les entourent.
En appliquant les principes de “long life, loose fit”, nous nous efforçons de créer des bâtiments qui vieillissent bien, sont résilients et peuvent s’adapter à des changements transformateurs au fil du temps, promouvant ainsi une utilisation réfléchie des ressources.
Concevoir en situation d’urgence climatique
En tant que membre fondateur d’Architects
Declare UK, nous sommes conscients que répondre aux besoins de notre société sans dépasser les limites écologiques de la planète exige un changement radical dans nos comportements. Nous sommes donc engagés dans une action de restauration à long terme et dans la création de lieux exemplaires qui répondent non seulement aux besoins d’aujourd’hui, mais aussi à ceux des générations futures.
Rénovation et réutilisation adaptative
La prolongation de la durée de vie de nos projets est essentielle pour faire face à l’urgence climatique, car elle offre une alternative économe en carbone à la démolition et à la reconstruction de nouveaux bâtiments. Dans la mesure du possible, nous encourageons la réutilisation créative des bâtiments et structures existantes. Nous procédons à une analyse rigoureuse de leur histoire, de leurs limites et de leurs potentiels, afin de formuler des propositions visant à améliorer leurs performances et à les adapter efficacement à de nouvelles utilisations.
Faible consommation d’énergie, faible émission de carbone
Dès les premières étapes de la conception, nous optimisons la forme et l’orientation des bâtiments en fonction du contexte local et du climat. Toutes nos conceptions adoptent une approche passive qui réduit les demandes d’énergie opérationnelle. Les solutions architecturales entièrement intégrées qui en résultent permettent de réaliser des économies de capital et sont faciles à exploiter pour les utilisateurs.
montrant le principe de ventilation naturelle de
Coupe
UCL East Marshgate
“Nos projets visent à créer des environnements intemporels, sains et fonctionnels fondés sur les principes de longévité, d’adaptabilité, de réutilisation et d’utilisation réfléchie des ressources.”
Eleni Makri, Directrice Associée, Stanton Williams
Nous travaillons étroitement avec nos maîtres d’ouvrage et nos consultants pour identifier et sélectionner les techniques et matériaux qui répondent le mieux aux exigences actuelles du projet et anticipent les utilisations futures. Nous nous efforçons toujours de maximiser le bien-être des utilisateurs en privilégiant des matériaux naturels résilients, offrant un bon confort thermique et à faible énergie grise.
Bien-être et durabilité sociale
La durabilité sociale est également au cœur de tous les aspects de notre conception. Nous visons à développer des espaces qui soutiennent les communautés, nouvelles et existantes, en promouvant des modes de vie actifs et durables dans des environnements qui encouragent l’interaction et facilitent l’échange de connaissances.
Notre cadre de développement durable
Pour soutenir notre objectif d’atteindre le Zéro émission nette sur l’ensemble du cycle de vie de nos projets, nous avons mis au point un cadre d’évaluation et de responsabilité permettant de contrôler les objectifs de durabilité de nos projets et de recueillir des données clés. Ce cadre s’aligne avec les objectifs de développement durable des Nations Unies, le RIBA 2030 Climate Challenge, le UK Green Building Council et la Low Energy Transformation Initiative.
Nous avons en interne une équipe consacrée au Développement Durable, qui contribue à la recherche et au partage des connaissances au sein du studio. Cette structure contrôle nos pratiques et nos engagements en matière de conception durable sur tous les projets, des études initiales à la construction et après l’occupation des lieux.
Dès les études préliminaires de chaque projet nous organisons des réunions régulières avec cette équipe interne afin de contrôler les objectifs, d’effectuer des analyses environnementales et d’examiner le carbone incorporé.
Nous avons une grande expérience de BREEAM, Nabers, LEED et WELL, et nous travaillons actuellement sur un certain nombre de projets en bonne voie pour obtenir la certification Passivhaus.
Notre engagement commercial Stanton Williams est l’un des premiers cabinets d’architectes à avoir fixé un objectif de Science Based Initiatives et à avoir adopté une voie pour maintenir nos activités dans la limite de 1,5°C de réchauffement climatique alignée sur l’Accord de Paris. En tant qu’organisation certifiée “Carbon Neutral Plus”, nous procédons chaque année à une évaluation complète de notre empreinte carbone et nous sommes engagés à réduire continuellement nos émissions des scopes d’émission 2 et 3 afin d’atteindre notre objectif d’ici 2030.
Collaboration avec l’artiste Susanna Heron, Emmanuel College Cambridge, 2023
Collaborations artistiques
Notre expérience étant historiquement fondée sur des expositions d’art et installations temporaires, les collaborations avec des artistes et conservateurs reste au cœur de notre travail.
La façon dont les artistes manipulent les matériaux, leur donnent de la puissance et explorent l’espace et la lumière dans la peinture et la sculpture est une source constante d’inspiration. De même, comprendre les exigences des galeries et espaces d’exposition - à travers la lumière, les matériaux, l’échelle et le mouvement des visiteurs - est devenue un langage qui continue d’informer et d’enrichir tous nos projets.
Animé par cette passion pour l’art, notre portfolio rassemble aujourd’hui certains des musées et institutions
culturelles les plus prestigieux du monde comme le Musée d’arts de Nantes, les galeries du monde islamique du British Museum, ou encore le Royal Opera House récemment restauré. Deux de nos chantiers phares sont égement en cours : le nouveau site du Musée de Londres et la bibliothèque métropolitaine de Clermont-Ferrand.
Un grand nombre de nos projets d’envergures dans les domaines de l’éducation, de la santé et de la recherche font également appel à des artistes de renom : les installations de Norman Acroyd, Susanna Heron et Williams Pye aux Sainsbury Laboratories de Cambridge ou encore les œuvres d’art de Random International et Mark Titchner au Zayed Centre for Research, récemment livré à Londres.
Collaboration avec l’artiste Susanna Fritscher, Musée d’arts de Nantes, 2017
Susanna Fritscher, De l’air de la lumière et du temps, Musée d’arts de Nantes
Sélection de projets culturels
S’inscrivant dans la stratégie de la ville de Nantes visant à se réinventer à travers l’art, la renaissance du musée des beaux-arts historique constitue un nouveau pôle culturel pour cette ville française postindustrielle.
L’ancien musée des Beaux-Arts de Nantes, l’une des principales institutions françaises dans le domaine des beaux-arts, se transforme en musée contemporain démocratique. Devenu en 2017 le Musée d’arts de Nantes, il offre aujourd’hui des espaces d’expositions restaurés, agrandis et réorganisés pour créer à la fois des espaces d’expositions accessibles pour tous et de meilleures connexions avec la ville environnante.
A la suite d’un concours international, Stanton Williams a été choisi pour concevoir ce projet complexe qui englobait l’architecture, la conception des espaces intérieurs, la restructuration du domaine public et l’identité graphique du musée. Cette dernière fut développée en collaboration avec le studio de graphisme Cartlidge Levene.
Lieu
Nantes, FR
Maître d’Ouvrage
Ville de Nantes & Nantes Métropole
Coût de travaux
48.8m €
Superficie
17,000 m2
Année 2017
“Stanton Williams a recomposé ces éléments disparates en un parcours qui ressemble désormais à une promenade cohérente et élégante à travers l’histoire de l’art et les ossements d’une vieille ville portuaire.”
Edwin Heathcote, Apollo Magazine
Le musée réinventé est conçu comme un nouveau quartier urbain, avec l’ajout de plusieurs extensions clés pour relier entre eux les bâtiments disparates existants et créer une nouvelle promenade cohérente à travers ce site complexe.
Le Palais, datant du XIXe siècle, a été entièrement rénové et est désormais relié pour la première fois à l’ancienne chapelle de l’Oratoire du XVIIe siècle. Celle-ci abrite aujourd’hui les expositions temporaires du musée. L’extension du “Cube” offre quatre étages de galeries flexibles adaptées à l’art contemporain. A travers ces galeries variées, chaque œuvre d’art, qu’il s’agisse d’une oeuvre historique ou contemporaine, est exposée dans un cadre soigneusement adapté à ses besoins afin de maximiser l’appréciation du spectateur.
Le projet offre également un nouveau bâtiment d’archives et un vaste sous-sol dédié au public, notamment des espaces d’enseignement et d’exposition, un auditorium et des ateliers de restauration et de conservation. Un nouveau jardin de sculptures vient également se placer au cœur du site.
Cette restructuration permet à l’institution d’améliorer l’accès public du musée auparavant peu accueillant, et de recréer des liens avec la ville en offrant de nouvelles vues et connexions. Notre intervention comprend une séquence d’arrivée plus ouverte, y compris le remplacement des portes d’entrée et des emmarchements étroits existants par une nouvelle cour publique pour permettre un plus grand engagement avec la rue.
Conçue comme un volume monolithique, l’extension du Cube possède de grandes ouvertures sur la rue pour permettre des vues sur les espaces des galeries depuis l’extérieur, et des galeries vers la ville. La totalité de sa façade sud est vitrée par un mur-rideau translucide suspendu en marbre et en verre laminé. En plus de filtrer la forte lumière du sud, cette façade fait référence à l’époque où l’albâtre et le marbre étaient fréquemment utilisés avant le verre pour attirer la lumière naturelle dans les églises médiévales.
La lumière naturelle est privilégiée, avec 70% des galeries éclairées naturellement. Cette lumière est atténuée dans le Palais grâce à un système de stores superposés qui la contrôle tout en conservant les variations naturelles dues au mouvement des nuages. Ce système rappelle ainsi
les conditions d’éclairage des ateliers d’artistes dans lesquels les œuvres ont été conçues.
La transformation intègre une nouvelle stratégie environnementale passive, notamment une meilleure isolation thermique des toitures et des murs. Associée à des commandes de climatisation plus efficaces pour les œuvres d’art et à d’autres mesures d’économie d’énergie, cette stratégie a permis de réduire la consommation d’énergie primaire de 40% par rapport au niveau “haute performance” de l’objectif énergétique Haute Qualité Environnementale.
En plus de redonner vie aux bâtiments du musée, le projet a permis à l’institution de se réinventer et de jouer un rôle plus actif dans la vie de la ville en pleine régénération.
“La capacité de Stanton Williams à travailler avec les contraintes du musée, combinée au respect du bâtiment existant, font de ce projet un élément clé de la politique culturelle de la ville de Nantes.”
Blandine Chavanne, Ancienne Directrice du Musée des Beaux-Arts de Nantes
Royal Opera House ‘Open
Déployée sur près de trois ans, la régénération de l’un des lieux culturels les plus prestigieux de Londres offre aujourd’hui un opéra digne du 21e siècle.
La transformation du Royal Opera House (ROH), d’un coût de 50,7 millions de livres sterling, offre aujourd’hui des performances de classe mondiale et autres activités sociales, améliorant l’expérience du public, du personnel et des artistes. Ce faisant, ce projet prestigieux facilite la campagne ‘Open Up’ du ROH visant à attirer de nouveaux publics pour le ballet et l’opéra.
Les interventions majeures de Stanton Williams comprennent une reconfiguration importante du rez-de-chaussée auparavant introverti afin d’agrandir considérablement l’espace du foyer, ainsi que la refonte des entrées de la place de Bow Street et de Covent Garden. Toutes deux bénéficient désormais d’une plus grande présence sur la rue et d’une plus grande transparence afin d’attirer davantage de visiteurs à l’intérieur - qu’ils assistent ou non à un spectacle - vers les nouveaux cafés, restaurants et boutiques.
Maître d’Ouvrage
Coût de travaux
£50.7m
Superficie
3,862 m2
Année 2018
Lieu Londres, GB
Royal Opera House
“Le respect de Stanton Williams pour notre héritage, son appréciation du contexte londonien, et son flair primé nous ont livré un Opéra digne du 21ème siècle.”
Alex Beard, Directeur Général, Royal Opera House
Sur Bow Street, un pavillon vitré en saillie a été introduit au niveau du rez-de-chaussée pour remplacer la base opaque située sous la façade vitrée existante très appréciée du Floral Hall.
L’entrée côté place Covent Garden, auparavant négligée, a été reconfigurée pour encourager le public à s’approprier les espaces du foyer agrandi depuis la colonnade.
Combinées à une nouvelle terrasse publique s’ouvrant sur Bow Street et à celle de la place Covent Garden, ces interventions au niveau de l’entrée principale et du foyer augmentent considérablement les possibilités d’engagement du public.
Dans son ensemble, Stanton Williams a créé un cadre élégant et contemporain, finement élaboré à partir d’une palette limitée de matériaux traditionnels, dont le noyer noir américain, le marbre Crema Marfil d’Espagne, le laiton patiné et le plâtre poli. Ensemble, ces matériaux forment une toile de fond sereine, animée par les activités accrues du bâtiment.
En plus des espaces publics, la création du nouvel amphithéâtre Linbury de 400 places en rez-dechaussée constitue une intervention majeure. Cette deuxième salle de spectacle publique sert aujourd’hui également de laboratoire artistique pour les compagnies du Royal Opera et du Royal Ballet. Elle est ornée de noyer noir américain et d’ élégants fauteuils de couleur pourpre.
Dans le cadre de ce projet logistique complexe, Stanton Williams a veillé à ce que le célèbre lieu reste pleinement opérationnel pendant les trois années du programme de construction, sans qu’aucune représentation ne soit manquée.
En plus d’augmenter la capacité du bâtiment existant, le projet ‘Open Up’ a réussi à dépasser les objectifs du Conseil des Arts, à savoir de réduire de 10 % de la consommation d’énergie (kWh/m2) par rapport à celle de 2010.
Conçu pour le British Museum, cette nouvelle scénographie atmosphérique rehausse l’expérience de la collection islamique de classe mondiale de l’institution.
La galerie du monde islamique de la Fondation Albukhary transforme la collection islamique du British Museum exposant des pièces datant du 7e siècle à nos jours.
La galerie de 620 m² réimaginée par Stanton Williams permet une nouvelle interprétation de cette importante collection. Elle est aujourd’hui réparti sur deux espaces du XIXe siècle au cœur du musée.
Le design audacieux et épuré crée un sentiment d’ordre et de clarté qui maximise à la fois l’impact des objets et l’architecture de la galerie. Les salles sont accueillantes et conviviales, avec des espaces pour se rassembler et faire des pauses tandis que les visiteurs sont guidés à travers 15 siècles d’œuvres d’art diverses.
Le traitement de la lumière, si important dans l’architecture islamique, est au cœur de la scénographie qui manipule la lumière naturelle tout en protégeant les collections de la lumière directe du soleil. Cet objectif est atteint grâce à des lanterneaux existants retravaillés, de nouvelles ouvertures murales donnant sur un puits de lumière et l’ouverture de fenêtres auparavant aveugles.
Ces nouvelles ouvertures sont modérées par une série de délicats moucharabiehs en filigranes et noyer, pour créer une lumière tamisée. Conçus par l’artiste Ahmad Angawi, ils s’inspirent des techniques traditionnelles de la région du Hejaz, en Arabie saoudite.
Lieu
Londres, GB
Maître d’Ouvrage
The British Museum
Coût de travaux
Confidential
Superficie
620 m2
Année 2018
Travail collaboratif avec l’artiste Ahmad Angawi
“Il est difficile de prendre en défaut un projet conçu avec autant d’intelligence, de sensibilité et de rigueur, avec un flair pour la dramaturgie visuelle qui inspirera et informera toute une génération.”
Alastair Sooke, The Daily Telegraph
La lumière zénitale est filtrée à travers de grandes vitrines centrales cristallines, développées à la suite de longues discussions avec les conservateurs et les restaurateurs du British Museum. Elles contiennent des expositions chronologiques. Cet effet fait écho à l’idée d’une cour remplie de lumière, avec des caillebotis utilisés pour contrôler les faisceaux de lumière afin d’accentuer certaines expositions.
Des espaces plus intimistes sont créés autour des expositions thématiques, donnant ainsi une hiérarchie spatiale subtile à la galerie. Ici, les vitrines murales sont alignées avec l’architrave des portes, abaissant l’échelle de la galerie de 6 mètres de haut à un niveau plus intime. Les expositions sont mises en valeur par l’incorporation de nouveaux médias numériques, permettant aux visiteurs de tous âges de mieux comprendre les objets exposés.
À la jonction des deux salles, Stanton Williams a créé une petite galerie temporaire permettant aux groupes, scolaires et autres, de se réunir. La séquence des galeries se termine par un mur de 5 mètres de haut dedié à l’exposition flexible d’oeuvres contemporaines.
La consommation d’énergie de la galerie a été réduite grâce à des améliorations apportées à l’enveloppe de l’espace classé Grade I, notamment une toiture mieux isolée, de nouveaux lanterneaux à double vitrage et un système de chauffage à eau chaude plus efficace.
Remporté à l’issue d’un concours international, ce projet de réaffectation d’un ancien hôpital classé monument historique, offre une nouvelle destination culturelle majeure dans le centre de la France.
Le projet de Stanton Williams pour la bibliothèque métropolitaine de Clermont-Ferrand crée un centre littéraire et culturel conçu comme un nouveau monde enchanteur de livres, de multimédia et d’idées.
Transformant l’ancien hôpital et les jardins de l’Hôtel-Dieu du XVIIIe siècle, le nouveau bâtiment public se situe dans la région du Puy de Dôme, dans le centre de la France. Il abritera la bibliothèque et ses collections sur 11 000 m² et constituera un nouveau forum social, lieu de rassemblement et de spectacle.
Année 2026
Lieu
Clermont-Ferrand, FR
Maître d’Ouvrage
Clermont-Auvergne Métropole
Coût de travaux
45m €
Superficie
11,000 m2
“La nouvelle bibliothèque nous donne foi dans l’importance et le pouvoir de transformation de la littérature et de la culture pour nos villes et nos communautés.”
Patrick Richard, Directeur Principal, Stanton Williams
L’intervention principale est un forum central à double hauteur, rempli de lumière, inséré comme un grand auvent dans la cour en fer à cheval du bâtiment existant. La structure de verre translucide est conçue comme un médiateur entre la terre et le ciel, les livres et les gens, le bâtiment et le jardin, la ville historique et le paysage volcanique du Puy de Dôme.
Littéralement enraciné dans les strates volcaniques de la ville, le forum est animé par un espace souterrain de rassemblement et de performance de 200 places. En plus de rappeller les cratères volcaniques, cet espace fait référence aux nombreuses grottes et chambres de stockage qui se trouvent sous l’hôpital de l’Hôtel-Dieu.
Certifié Haute Qualité Environnementale, le projet fait un usage responsable des matériaux, notamment de la pierre volcanique Volvic d’origine locale et une structure en bois provenant du Massif Central.
Photo de chantier
Musée de Londres, West Smithfield
Ce projet très complexe transforme le marché couvert historique de West Smithfield en un nouveau lieu emblématique pour le futur Musée de Londres.
En tant qu’architecte mandataire, en partenariat avec Asif Khan et Julian Harrap, Stanton Williams remporte ce concours international en 2016 pour transformer un groupe de halles de marché abandonnées en une nouvelle destination culturelle de renomée mondiale. Sélectionnée pour son « esprit d’innovation, sa sensibilité patrimoniale et sa compréhension des aspects fonctionels en matière d’expérience muséale », l’équipe a depuis travaillé en étroite collaboration avec le Museum of London et les parties prenantes du musée (dont le GLA, la City of London Corporation et la communauté locale de Smithfield) pour réaliser le nouveau Museum of London à West Smithfield.
Il s’agit de l’un des plus grands et des plus importants projets culturels actuellement en construction en Europe. Il est une vitrine de la réutilisation adaptative de bâtiments patrimoniaux. Visant la certification BREEAM “Excellent” avec une aspiration “Exceptionnel”, le projet adhère au principe de l’économie circulaire en cherchant à réutiliser et à réparer plus de 70% du tissu existant et à recycler la majorité des matériaux dans la limite du possible en visant à détourner 95 % des déchets des décharges.
Les plans du musée regroupent le bâtiment du marché général - datant de l’époque Victorienne, aujourd’hui en ruine - et le bâtiment du marché aux volailles - véritable prouesse d’ingénierie datant des années 1960. Les deux bâtiments sont soigneusement restaurés afin de conserver et célébrer le caractère extraordinaire de ce quartier de Londres et feront partie intégrante de l’histoire du musée.
Année 2026/ 2028
Lieu Londres, GB
Maître d’Ouvrage
Museum of London
Coût de travaux
Confidentiel
Superficie
33,000 m2
“Les institutions culturelles comme le Musée de Londres ne sont pas de simples bâtiments ; ils sont le cœur de nos villes. Cet important projet de restauration reflète notre engagement à préserver l’âme de la ville de Londres, en veillant à ce que les générations futures puissent se connecter avec la riche histoire incarnée dans ces murs.”
Chris Hayward, Policy Chairman, City of London Corporation
Ces anciennes halles de marché deviendront les plus grands artefacts de la collection du musée, offrant des espaces d’exposition spectaculaires, à la fois au-dessus et au-dessous du sol, capables d’accueillir une vaste gamme d’expositions, de commerces, d’activités d’apprentissage et d’événements, et stimulant l’imagination de tous les publics.
Le large bâtiment du Marché Général accueillera plus de cinquante devantures de magasins sur son périmètre, se prêtant à des collaborations et partenariats avec des acteurs extérieurs et renforçant le dialogue avec la ville environnante. Un passage couvert entre les deux bâtiments du musée constituera une importante voie d’accès au quartier environnant.
L’impressionnante variété d’espaces générés par le projet créera les conditions d’un nouveau type de musée urbain s’offrant non pas comme un dépôt du passé replié sur lui-même, mais comme un lieu partagé en plein centre de Londres : un espace pour les performances, les installations et les débats, ainsi que pour la détente et la réflexion.
Dès son ouverture en 2026, le nouveau Musée de Londres - qui sera rebaptisé The London Museum - devriendra l’une des dix principales attractions touristiques de Londres, attirant plus de deux millions de visiteurs par an dans le quartier de Smithfield. Le musée jouera également un rôle clé dans l’initiative de la City of London Corporation visant à transformer l’offre de loisirs du « Square Mile » afin de créer une destination culturelle de premier plan pour les visiteurs, travailleurs et résidents britanniques et internationaux.
Photos de chantier
“Nous montrerons l’exemple en remettant en service ces bâtiments historiques, en préservant 70 % de leur tissu global et en réduisant le carbone opérationnel.”
Sharon Ament, Directrice du Musée de Londres
UCL East Marshgate, Londres
Sélection de projets d’éducation et de recherche
Faisant partie du nouveau campus de l’University College London dans l’Est de Londres, Marshgate est conçu pour encourager l’apprentissage, la réflexion et la recherche interdisciplinaires.
Marshgate est un bâtiment universitaire d’un nouveau genre, d’une superficie de 35 000m2 , qui se situe à l’avant-garde de l’UCL East, la plus grande extension de l’University College London depuis sa fondation à Bloomsbury il y a près de 200 ans. Situé dans le parc olympique Queen Elizabeth et faisant partie du quartier de l’innovation SHIFT, le bâtiment est conçu pour créer un environnement éducatif collaboratif et interdisciplinaire, axé sur la recherche de solutions aux plus grands défis sociaux, environnementaux et technologiques d’aujourd’hui, en s’appuyant sur les connaissances et l’expertise partagées des nombreuses facultés qui convergeront vers le nouveau campus de l’Est londonien.
Ce projet emblématique, le plus grand bâtiment du campus UCL, offre huit étages d’espaces d’enseignement, de recherche et de collaboration ouverts et adaptables, dans des domaines allant des industries créatives à l’ingénierie, en passant par la robotique, les technologies vertes et la santé mondiale. Ces espaces invitent à de nouveaux modes de travail interconnectés et à l’émergence de disciplines et d’axes de recherche entièrement nouveaux.
Année 2023
Lieu Londres, GB
Maître d’Ouvrage University College London
Coût de travaux
Confidentiel
Superficie
35,000 m2
Les différents étages sont regroupés en une série de “quartiers”, chacun disposant d’un espace de collaboration en double hauteur pour des réunions informelles ou des expositions. Les niveaux inférieurs du bâtiment comprennent une multitude d’espaces accessibles au public, dont un café, des expositions d’art public et des activités conçues pour attirer les écoles, les organismes locaux et le public dans la vie et le cœur du bâtiment. L’espace public extérieur nouvellement aménagé offre une interface animée et accessible avec la rive adjacente et le parc olympique Queen Elizabeth.
Alors que les équipements publics occupent principalement le rez-de-chaussée, les espaces réservés aux étudiants, aux universitaires et aux chercheurs sont concentrés dans les étages supérieurs.
Les laboratoires et ateliers hautement spécialisés sont quant à eux principalement situés dans les derniers niveaux du bâtiment.
Un atrium central, éclairé par la lumière du jour, relie verticalement toutes les activités du bâtiment, et les circulations verticales très visibles, comprenant des escaliers et des escalators, créent d’autres opportunités de rencontres et d’interactions fortuites. Les installations supplémentaires comprennent des ateliers de fabrication, des studios multimédias, des espaces d’exposition, des studios de conception, des amphithéâtres, une bibliothèque et une suite exécutive, ainsi que des espaces de collaboration et d’engagement avec les entreprises et les communautés locales.
S’écartant de la tendance des façades rideaux légères et vitrées, Marshgate est construit pour faire écho à la solidité et à la pérennité du campus UCL original de Bloomsbury. La volumétrie évoque également le passé industriel du site, en se référant aux bâtiments qui ont historiquement peuplé le parc régional de la Lea Valley environnante, tout en répondant aux formes sculpturales audacieuses des structures olympiques contemporaines voisines. Composée de panneaux de béton préfabriqués et in-situ dans des tons et des textures subtilement dégradés, la façade présente aussi des panneaux en béton matricés effet banché aux étages inférieurs et des niveaux supérieurs sculptés pour optimiser la lumière naturelle et la ventilation.
La durabilité et l’efficacité énergétique furent les préoccupations majeures de Stanton Williams dès la phase conception.
Le bâtiment certifié BREEAM “Excellent” allie une identité forte et intemporelle à une approche très flexible et durable de l’espace et de la programmation. La solidité de la façade offre des performances thermiques et une protection solaire élevées. Les stratégies de conception passive ont guidé la conception globale du bâtiment. Celui-ci, entièrement électrique, est alimenté en partie par de l’énergie renouvelable. L’objectif est d’atteindre le Zéro émission nette d’ici 2035, conformément à la stratégie du district en matière d’énergie durable.
“Marshgate est au cœur de notre vision académique pour l’UCL East, offrant un espace de recherche, d’innovation et d’enseignement et rassemblant des projets couvrant les thèmes fondamentaux de la fabrication, de l’origine, de la connexion et de la vie.”
Professeur Paola Lettieri, Directrice Académique de UCL East
Rhodes
Grâce à une intervention significative mais respectueuse de son contexte, notre projet transforme le siège historique de la fondation Rhodes, en doublant son espace utile et en améliorant de manière significative sa performance environnementale.
Conçue par Sir Herbert Baker et achevée en 1929, Rhodes House est située sur South Parks Road, dans le centre historique d’Oxford. Nichée dans de vastes jardins, le bâtiment est le siège historique du Rhodes Trust, une organisation caritative éducative qui supervise les bourses Rhodes de renommée mondiale de l’Université d’Oxford et plusieurs autres programmes de bourses internationaux.
Développé en étroite collaboration avec le Rhodes Trust et l’ensemble de l’équipe de conception et de construction, le projet a soigneusement restauré le bâtiment des années 1920 et ses jardins historiques et a réorganisé le site pour établir des voies de circulation claires, ainsi qu’un nouveau centre de conférence au coeur du projet, une zone résidentielle à l’est et de nouveaux logements pour le personnel et les universitaires à l’ouest. La reconfiguration soignée de la Loge et de ses espaces auxiliaires au nord du site a rétabli la symétrie de la façade principale, tandis que les nouveaux espaces intérieurs interagissent avec les jardins sur plusieurs niveaux pour attirer la lumière naturelle et l’air frais à l’intérieur du bâtiment et améliorer le bien-être des occupants.
Maître d’Ouvrage Rhodes Trust
Coût de travaux
£38m
Superficie
5,300 m2
“La transformation de Rhodes House renforce la capacité de la Fondation à promouvoir une communauté dynamique et diversifiée engagée dans la construction d’un monde meilleur. Ses équipements de classe mondiale constituent un lieu idéal de rassemblement, d’apprentissage, de collaboration et de partage.
Elizabeth Kiss, Directrice Géneral du Rhodes Trust
“En préservant et en améliorant ces locaux historiques au cœur d’Oxford, le projet a permis d’éviter la construction d’un bâtiment entièrement neuf.”
Paul Williams OBE, Directeur Principal, Stanton Williams
Une nouvelle salle de conférence de 300 places et un foyer adjacent ont été créés en convertissant les espaces d’archives existants situés sous la Maison et ses jardins. Ces espaces d’archives ne figuraient pas dans le projet initial de Baker et faisaient partie d’une série de modifications effectuées dans les années 1950. Cette nouvelle salle de conférence est caractérisée par un plafond voûté offrant de généreux volumes et une flexibilité pour différents types de réunions, ainsi que des vues sur les jardins verdoyants au-delà.
Alors que l’accès aux espaces d’archives était à l’origine dissimulé à l’écart des circulations principales, la salle de conférence et le foyer sont désormais accessibles par un nouvel escalier élégant en pierre créé au centre de la Rotonde - l’entrée principale spectaculaire de Baker pour Rhodes House. Le nouvel escalier conduit les usagers directement dans le nouveau foyer situé en dessous, où des puits de lumière existants nouvellement vitrés apportent la lumière du jour et la ventilation naturelle aux étages inférieurs reconfigurés, tout en servant également d’espaces de détente informels et de zones d’exposition.
Dans le jardin Ouest, un nouveau pavillon vitré de 50 places offre aux universitaires et au public un lieu tranquille pour se rencontrer et échanger des idées dans le magnifique jardin. Transformant une faiblesse perçue des bâtiments très vitrés en une force, le pavillon de jardin est conçu pour agir comme un collecteur solaire : ses façades vitrées captent passivement la chaleur solaire tandis que des ventilo-convecteurs maintiennent le pavillon à une température confortable en extrayant l’excédent de chaleur qui est ensuite transféré dans le bâtiment principal pour le chauffage et l’eau chaude.
L’aile Est de Rhodes House a retrouvé son usage résidentiel d’origine, offrant 21 chambres avec salle de bain pour les conférenciers, accessibles grâce à de nouveaux ascenseurs garantissant le plein-pied. Adjacente à l’aile Est, une nouvelle cour résidentielle discrètement située dans le jardin, offre 16 nouvelles chambres d’hôtes, toutes ouvertes sur un patio commun verdoyant. Les chambres semi-enterrées sous les jardins, profitent d’une isolation renforcée et sont dotées d’ouvertures vitrées en façade pour maximiser la lumière naturelle.
Une nouvelle Salle de Jardin s’ouvre sur la cour en contrebas et sur une partie nouvellement aménagée du parc, offrant des espaces de détente supplémentaires au personnel.
Sainsbury Laboratory, Université de Cambridge
Lauréat du prix RIBA Stirling 2012, ce centre de recherche révolutionnaire est conçu pour promouvoir la collaboration et favoriser les découvertes et avancées dans le domaine des sciences de la nature et des plantes.
Situé dans le jardin botanique de l’Université de Cambridge, classé Grade II* (inscrit aux monuments historiques), le Sainsbury Laboratory rassemble plus de 150 chercheurs de renommées mondiales dans le domaine de la recherche génétique des plantes, qui s’attaquent à certains des plus grands défis du XXIe siècle.
Le bâtiment lauréat du prix Stirling RIBA, l’équivalent de l’Équerre d’Argent en France, est conçu pour répondre à des exigences scientifiques complexes, tout en offrant un environnement stimulant qui maximise les liens avec la nature et facilite l’interaction humaine. Il s’agit notamment d’encourager la communication entre les personnes travaillant
dans les différentes parties du bâtiment, ainsi qu’entre les scientifiques et les membres du public.
L’installation de 11 000 m2 comprend des laboratoires, des zones techniques, administratives et des espaces de réunion, l’espace de conservation de l’Herbier de l’Université, une salle de séminaire et un café ouvert au public.
Ces différentes fonctions sont reliées par un parcours intérieur inspiré du “chemin de pensée” prôné par Charles Darwin comme propice à l’invention et au débat scientifique. Le concept est interprété dans la tradition du cloître monastique ou de la cour collégiale.
Le résultat est un aménagement de la cour avec une promenade interne claire où les gens peuvent se croiser, s’arrêter et discuter, ou encore sortir dans les jardins. À l’un des angles, l’espace café public donne sur les laboratoires. De cette manière, les scientifiques bénéficient d’un environnement de travail plus stimulant, tout en démystifiant leur profession.
Maître d’ouvrage University of Cambridge
Coût de travaux
£82.0m
Superficie
11,000 m2
“Le
laboratoire Sainsbury établit un nouveau paradigme pour la conception d’un centre de recherche scientifique. Son environnement de travail adaptable, tranquille et enviable est élevé à un autre niveau grâce à une série d’espaces reliés entre eux, chacun étant beau en soi.”
Lady Susie Sainsbury, Mécène du Sainsbury Laboratory
L’architecture développée par Stanton Williams crée un sentiment d’intemporalité grâce à l’utilisation de couches alternées de pierre et de béton, semblables à des strates, dont la solidité est contrebalancée par un vaste vitrage au rez-dechaussée et au premier étage.
Cette intemporalité est contrebalancée par une flexibilité intrinsèque : les espaces fonctionnels autour des laboratoires peuvent être facilement divisés, réunis et reconfigurés en d’autres laboratoires pour des expériences encore inconnues, ou un espace de rédaction supplémentaire selon les besoins.
Cette capacité à reconfigurer facilement l’espace est fondamentale pour la durabilité à long terme du laboratoire, lui permettant de répondre à l’évolution des demandes futures tout en maintenant la haute qualité de ses conditions de travail.
Le laboratoire dépasse largement les objectifs d’émissions fixés par la réglementation, et ceux d’évaluation de la consommation d’énergie des bâtiments de laboratoire, obtenant la certification BREEAM “Excellent”. Ce résultat a été atteint grâce à l’utilisation d’isolation à haute performance, une étanchéité à l’air des façades et toitures renforcée, ainsi qu’à des systèmes de chauffage, de refroidissement et de ventilation efficaces. Une attention particulière a été accordée à l’optimisation de la lumière naturelle et à la récupération de l’eau de pluie pour l’irrigation.
Collaboratif, lumineux, économe en énergie et très flexible, le laboratoire Sainsbury reste un centre de recherche exemplaire et un lieu de travail très apprécié. Il relie les espaces de recherche scientifique aux espaces de convivialité, les parties privés aux parties publiques, le développement hautement technologique de la nature au simple plaisir de profiter d’un jardin botanique exquis.
Centre Zayed pour la Recherche
des Maladies Rares Infantiles
Premier centre au monde construit spécialement pour la recherche pédiatrique sur les maladies infantiles rares, cet établissement pionnier dans le domaine des Life Sciences réunit pour la première fois un espace de travail pour la recherche collaborative et des cliniques pour les patients externes.
Au Centre Zayed pour la Recherche des Maladies Rares Infantiles, Stanton Williams a réimaginé l’environnement clinique comme une expérience civique partagée.
Conçu pour le Great Ormond Street Hospital et l’University College London, ce bâtiment de 13,000 m2 offre un espace de recherche de classe mondiale pour plus de 500 scientifiques et cliniciens, ainsi que des cliniques externes. Ce modèle pionnier “du laboratoire au chevet du patient” vise à faire progresser l’innovation par une pollinisation croisée entre la recherche et le traitement.
Conçu comme un modèle dans le domaine de la science et des soins de santé, ce centre de Life Sciences est situé sur un site éminent du centre de Londres, à côté de Coram’s Fields, l’ancien site de l’hôpital Foundling, symbole vivant du bienêtre des enfants depuis plus de 250 ans. Cerclé de lames verticales en terre cuite soigneusement articulées et surmonté d’une couronne vitrée qui reflète le ciel changeant, le bâtiment a une forte présence civique qui exprime l’importance de cette institution révolutionnaire.
Maître d’Ouvrage
Great Ormond Street Hospital & UCL Great Ormond Street Institute of Child Health
Coût de travaux
Confidentiel
Superficie 13,000 m2
“Avoir une clinique et un centre de recherche dans le même bâtiment nous a permis de travailler avec les cliniciens pour identifier les questions auxquelles il fallait répondre”
Mohamed Al Ameri, Chercheur et Doctorant, University College London
Ce centre de recherche ouvert au public démystifie la science en donnant aux passants une idée du travail qui sauve des vies à l’intérieur de ce bâtiment de huit étages. En plus d’inviter les regards au niveau de la rue, le bâtiment offre des vues sur les laboratoires de 600m2 du rez-dechaussée inférieur au personnel et aux patients externes lorsqu’ils traversent le pont d’entrée commun, ainsi qu’aux piétons depuis la rue. De cette manière, les activités des chercheurs, habituellement invisibles, sont rendues visibles.
À l’intérieur, le Centre Zayed est organisé autour de deux “cœurs”, une zone pour les patients externes et une zone de recherche collaborative. Chacun d’entre eux est conçu comme un ensemble de volumes superposés autour d’un atrium éclairé par la lumière naturelle. Les connexions physiques et visuelles entre les deux zones encouragent l’interaction entre le personnel de recherche et les patients.
Outre les laboratoires spécialisés, les installations de recherche comprennent des espaces de travail, de séminaires et de réunions, tous conçus pour encourager l’interaction pluridisciplinaire dans la recherche de meilleurs traitements et thérapies. Dans toutes les zones non cliniques, l’utilisation du chêne européen et du béton apparent, associée à un sentiment d’ouverture généré par les vastes volumes, contribuent à créer un environnement calme et digne pour le personnel et les patients. Les vues étendues sur Coram’s Fields participent également à encourager un sentiment de bien-être.
Conçu selon des normes élevées d’efficacité énergétique, le Centre Zayed a obtenu la certification BREEAM “Excellent” et devrait produire 35% d’émissions de carbone en moins que ce que prévoient les règlements de construction.
Cambridge Judge Business School
En maximisant le potentiel de ce site historique complexe, cette extension majeure permet à l’école de commerce en pleine expansion de rester dans son siège distinctif du centre-ville.
Conçu pour la Cambridge Judge Business School de l’Université de Cambridge, le Simon Sainsbury Centre permet à l’institution d’étendre son programme de formation et de regrouper toutes ses activités sous un même toit, sans avoir à déménager.
Chargé de trouver un moyen de créer de l’espace supplémentaire indispensable sur le site existant complexe du centre-ville, Stanton Williams a identifié l’opportunité de remplacer deux anciens foyers d’infirmières par une extension de 5 500 m² à l’arrière du site.
La nouvelle extension s’inspire de la volumétrie et de la matérialité de plusieurs ajouts antérieurs au bâtiment, classé Grade II, qui était à l’origine un hôpital. Datant du XVIIIe siècle, cet édifice comprend une façade du XIXe siècle réalisée par Matthew Digby Wyatt, ainsi qu’une contribution post-moderne saisissante réalisée par John Outram dans les années 1990.
S’élevant sur quatre étages, l’extension concilie le contexte historique existant avec la vie intellectuelle contemporaine de l’Université et les nouvelles exigences spatiales qui en découlent. Les nouveaux locaux comprennent une diversité d’espaces attrayants, avec des salles de réunion, réfectoire et espaces de détente conçus pour favoriser les rencontres fortuites, les collaborations et les interactions interdisciplinaires. Cette nouvelle extension offre des espaces d’enseignement et de vie de grande qualité, grâce à une palette de matériaux soigneusement sélectionnés, des vues vers le paysage et la ville stratégiquement cadrées et un environnement sain et naturellement ventilé.
Cambridgeshire, GB
Maître d’Ouvrage
University of Cambridge
Coût de travaux
£21.5m
Superficie
5,500 m2
Année
Le rythme soutenu de la façade de Digby Wyatt définit le rythme structurel du nouveau bâtiment, qui fait également référence à la matérialité de la maçonnerie et des détails en pierre du XIXe siècle. Le rez-dechaussée reprend les 5 mètres de hauteur de l’hôpital d’origine, ce qui permet d’introduire une lumière naturelle dans les salles d’enseignement et les amphithéâtres. À l’étage, une élégante liaison vitrée permet de relier la Keynes House adjacente, auparavant isolée. Les deux niveaux supérieurs du Centre Simon Sainsbury abritent les bureaux de la faculté et du personnel.
À l’extérieur, la palette de matériaux combine les tons variés de la brique danoise Petersen, des embrasures de fenêtres couleur bronze et des panneaux et lames verticales en béton préfabriqué. À l’intérieur, la structure en béton apparent, rigoureusement travaillée, est complétée par des boiseries en chêne européen et des touches de rouge inspirées de la palette de couleurs vibrantes d’Outram. S’inspirant des interventions architecturales précédentes, l’extension contribue à créer une identité unifiée pour l’école qui transcende ses différentes périodes et styles.
Ce nouveau bâtiment exemplaire tourné vers le futur, permet de prolonger l’utilisation par l’Université de ce site très apprécié au cœur de Cambridge.
“Le nouveau bâtiment ... nous permet de continuer à résoudre des problèmes concrets de manière encore plus diverse et créative”
Christoph Loch, Doyen de la Cambridge Judge Business School
Université des Arts de Londres
La transformation d’un bâtiment classé et abandonné, le Granary Building, a permis de créer un nouveau foyer pour l’Université des Arts de Londres, au cœur du quartier en pleine régénération de King’s Cross.
En réhabilitant le Granary Building de King’s Cross pour l’Université Central Saint Martins, Stanton Williams a ouvert un nouveau chapitre passionnant pour cette institution artistique de renommée mondiale, dont l’histoire remonte à plus de 150 ans, en 1854. Ce faisant, le nouveau campus a été un moteur essentiel de la régénération des terrains ferroviaires environnants et de la formation du King’s Cross Knowledge Quarter, l’un des plus grands regroupements d’organisations de recherche et d’innovation au monde.
Stanton Williams a été chargé d’élaborer le plan directeur et de concevoir un nouveau campus au cœur du site de régénération de King’s Cross Central, afin de rassembler en un seul lieu les nombreux départements de l’établissement, auparavant dispersés. Le site était constitué d’un ensemble de structures industrielles et de transit ferroviaire abandonnées, dont le Granary Building, classé Grade II, construit en 1851 par Lewis Cubitt, l’architecte de la gare de King’s Cross. Notre réinvention a combiné ce bâtiment patrimonial avec de nouveaux ajouts pour créer un nouveau campus baigné de lumière naturelle. En plus de contenir de solides espaces d’enseignement et de socialisation pour les étudiants, le nouveau complexe comprend deux théâtres, des studios de danse, des espaces d’exposition, une bibliothèque, des bureaux pour le personnel de la faculté, des boutiques et un jardin sur le toit.
Année 2011
Lieu Londres, GB
Maître d’Ouvrage
University of the Arts London & Argent
Coût de travaux
£145.0m
Superficie
32,000 m2
“L’une
des interprétations de ce bâtiment consiste à le considérer comme une ville future : un projet qui nous aide à spéculer sur la manière dont les villes peuvent être édifiées pour encourager la pensée créative et la création expérimentale.”
Jeremy Till, Ancien Directeur de Central Saint Martins
Une rue intérieure de 200 mètres de long fait entrer la lumière du jour et sert de colonne vertébrale à la circulation centrale, peuplée de cafés et d’une série de ponts et de passerelles. Cette espace partagé est un lieu d’apprentissage formel et informel, et comprend des points d’observation qui permettent aux étudiants de voir le travail en cours ou les performances de leurs pairs.
L’agencement du nouveau bâtiment marque une transition radicale pour des ateliers et studios partagés. Ceux-ci sont désormais communs entre les départements et répartis dans l’ensemble du bâtiment, dans le but d’abolir les anciennes frontières disciplinaires au profit de méthodes de travail plus dynamiques. Les espaces sont conçus pour être flexibles et “bruts”, afin de permettre aux différents départements de développer leurs propres identités, tout en maintenant l’intégrité générale du bâtiment.
Notre transformation adaptative a poussé le curseur en matière de conception durable, obtenant une note BREEAM “Très Bon”. Notre approche a visé à maximiser le potentiel du site, notamment son orientation et volumétrie, en tirant parti de la rue interieure, des puits de lumière et des façades vitrées pour inonder les studios de lumière naturelle.
Le projet a donné lieu à une succession de commandes pour Argent, le promoteur à l’origine de la régénération de King’s Cross Central. Cellesci incluent le Lighterman, un pavillon de restaurant et bar situé en bordure de Granary Square, ou encore le nouvel espace public devant Central Saint Martins.
Lincoln College Oxford
Respectueuse extension pour un Collège d’Oxford, notre projet ouvre physiquement et philosophiquement le site historique, tout en améliorant les espaces dédiés aux étudiants.
Ajout délicat au campus du Lincoln College vieux de 600 ans et situé dans la zone centrale de conservation d’Oxford, le Berrow Foundation Building répond de manière créative à son riche contexte patrimonial.
Situé à côté de la Chapelle Collégiale datant du XVIIe siècle et de la Loge du Recteur datant du début du XXe siècle, le projet comprend l’extension et la rénovation du bâtiment Read & MacDonald datant de 1905-06, la remise en état de la structure existante ainsi que la mise à disposition, sur trois niveaux, de locaux entièrement accessibles pour des événements, dîners, spectacles, ou de l’enseignement.
S’inspirant de la géométrie et du rythme du bâtiment de Read & MacDonald, l’extension de trois étages offre un contrepoint discret à la façade symétrique existante, tout en soulignant sa relation avec le paysage environnant. Au rezde-chaussée, le vitrage en retrait de la façade est destiné à faire rentrer le paysage à l’intérieur du bâtiment. Au niveau supérieur, un vitrage d’angle affleurant offre une vue rapprochée sur la Chapelle voisine et reflète les vitraux précieux d’Abraham van Linge.
Lieu Oxford, GB
Maître d’Ouvrage Lincoln College Oxford
Coût de travaux
Confidentiel
Superficie 536 m2
Année 2016
L’introduction d’un nouveau sous-sol met à disposition des salles de musique supplémentaires, tandis qu’au rez-dechaussée sont aménagées une nouvelle Salle Commune dans le bâtiment existant ainsi qu’une salle de séminaire dans la nouvelle extension. Au premier étage, un nouveau foyer multifonctionnel adjacent à la salle Oakeshott offre un nouvel espace de détente, d’enseignement, de réunion et de restauration.
Une attention particulière a été accordée à la matérialité et aux détails, notamment la dissimulation des équipements techniques dans la salle Oakeshott, ou encore le changement de finition des panneaux de chêne à l’endroit où la nouvelle intervention rencontre l’existant. Une palette de matériaux discrets de haute qualité a été soigneusement sélectionnée pour faire écho au contexte tout en offrant une riche expérience visuelle et tactile.
“Pour le jury du RIBA, il s’agit du bâtiment le plus remarquable de cette année : une extension délicate et intelligente d’un bâtiment existant datant de 1905 au cœur du site très dense du Lincoln College.”
Rob Wilson, Architects’ Journal
Norton Folgate, Londres
Sélection de projets commerciaux
En partie réhabilitation et en partie construction neuve, ce projet, localisé dans une zone de conservation, insuffle une nouvelle vie commerciale à un entrepôt centenaire et ses environs dans le quartier londonien de Spitalfields.
Stanton Williams a réalisé, pour British Land, un nouvel ensemble urbain comprenant 11 300m² d’espaces de bureaux de haute qualité et de commerces au rez-de-chaussée.
Le projet fait partie d’un plan directeur plus large, composé de six parcelles distinctes conçues par les agences d’architecture AHMM, Stanton Williams, Morris + Company et DSDHA.
Stanton Williams a dirigé la conception et la réalisation de la zone située au nord de Fleur De Lis Street, qui comprend des entrepôts classés, de nouveaux espaces commerciaux et bureaux, ainsi qu’un nouvel espace public dynamique.
Le projet ouvre et anime un site auparavant sous-exploité, grâce à la création de nouvelles liaisons piétonnes et des commerces sur rue qui augmentent la perméabilité dans le quartier. Des passages historiques sont réinstaurés pour relier Elder Street à Blossom Street et Fleur De Lis Street, y compris une nouvelle place publique entourée de cafés, de restaurants et de commerces.
Année 2023
Lieu
Londres, GB
Maître d’Ouvrage
British Land
Coût de travaux
Confidentiel
Superficie 10,500 m2
“Le projet vise à établir un dialogue fort entre l’ancien et le nouveau, en célébrant la richesse et le grain des matériaux existants, en contraste avec les nouveaux éléments proposés.”
Paul Williams OBE, Directeur Principal, Stanton Williams
La volumétrie et la matérialité du nouvel ensemble urbain fait le lien entre l’échelle des bâtiments patrimoniaux de faible hauteur de Spitalfields et celle des grandes tours de Bishopsgate, dans la City de Londres.
Aux niveaux inférieurs, les espaces historiques et neufs se combinent harmonieusement, tandis que les étages supérieurs lumineux des nouveaux bureaux offrent de vastes terrasses et des vues ininterrompues sur la City de Londres d’un côté et sur Shoreditch de l’autre.
Aux étages supérieurs, des décrochés de façade ainsi que des variations de matérialité créent un dialogue avec le tissu urbain existant tout en ajoutant une nouvelle couche contemporaine au site historique.
La conservation et la remise en état de la structure existante du bâtiment est l’un des élements clés de la stratégie environnementale de ce projet. Celle-ci a été réparée insitu quand nécessaire. Les matériaux existants, tels que les briques et les poutres en bois, ont été déposés au cours de la phase de démolition puis réemployés pour la réparation de certains élements historiques conservés.
Cette réutilisation adaptative de commerces et bureaux a permis de redonner vie à l’un des plus grands bâtiments à usage mixte du Royaume-Uni.
Grâce à une réinvention des espaces publics, commerces et bureaux, l’intervention de Stanton Williams a redonné une nouvelle identité au Mailbox, une destination majeure pour le shopping à Birmingham. Cette rénovation, grand défi logistique, a nécessité que l’ancien bureau de tri, réaffecté à un usage mixte en 2001, reste opérationnel pendant toute la durée des travaux.
Située au cœur du Mailbox de 140 000 m², la galerie marchande de triple hauteur comprenait une voie piétonne traversant le bâtiment et accessible 24h/24h. Etroite, à découvert, et ne permettant pas une visibilité claire des vitrines, la galerie souffrait d’une faible fréquentation.
Stanton Williams a réimaginé l’arcade comme une “salle urbaine” de 90 mètres de long, conçue comme un espace public intérieur où les usagers peuvent se détendre et profiter d’un environnement calme et élégant créé à partir de matériaux tactiles de haute qualité.
La surface de plancher a été réduite afin d’élargir l’arcade qui ressemblait auparavant à un passage et ainsi d’en transformer le caractère. Un nouvel étage a été ajouté avec de grandes percées pour faciliter la vue entre les deux niveaux de l’arcade, tandis qu’au-dessus, un nouveau toit protège les clients des intempéries et la lumière du jour diffuse entre dans le bâtiment par une série d’ailettes situées sous un puits de lumière vitré. Au centre de l’arcade supérieure, un espace public supplémentaire a été créé avec des sièges confortables où les clients peuvent se détendre, et pouvant accueillir divers événements, expositions et autres activités.
Maître d’Ouvrage Milligan & Brockton Capital LLP
Coût de travaux Confidentiel
Superficie
m2
Galerie avant travaux
“Notre
transformation du Mailbox et la création de la Salle Urbaine ont créé un nouvel espace public pour Birmingham et, en renforçant le lien entre la ville et le réseau de canaux, jouent un rôle important dans la régénération en cours de l’espace public de la ville.”
Gavin Henderson, Directeur Principal, Stanton Williams
Le rythme de l’arcade est défini par une succession de nervures verticales qui descendent le long de la galerie marchande au niveau supérieur. Celles-ci s’étendent des murs en pierre calcaire jusqu’au toit, protégeant ainsi les vues vers l’intérieur et l’extérieur des bureaux qui les surplombent. Ce niveau de bureaux, auparavant déconnecté, a été reconfiguré pour créer un espace unifié, qui a bénéficié d’une remise à neuf et d’un nouvel espace d’accueil.
Les murs et le sol en pierre calcaire sont combinés à des incrustations de parquet en bois au coeur des deux niveaux du centre commercial. La signalétique unifiée pour tous les commerces renforce la cohésion visuelle. Outre l’augmentation de la fréquentation, l’amélioration de l’offre commerciale de la galerie a eu un effet positif sur l’attrait des bureaux du Mailbox.
Élégante et intemporelle, cette transformation donne au Mailbox une identité distincte, améliore l’expérience des visiteurs, jouant un rôle important dans la régénération de ce quartier de Birmingham.
Cette reconversion d’un ancien quartier général de la police métropolitaine datant des années 1960 a permis de redonner vie à un bâtiment situé au bord de la rivière, resté vide pendant des années.
La transformation de Tintagel House sur l’Albert Embankment à Londres crée un pôle entrepreneurial de 12 étages. Conçu comme le fleuron londonien de The Office Group (TOG), le projet crée 9 000 m² de bureaux flexibles et d’espaces de co-working dans l’ancien bâtiment du siège de la Metropolitan Police.
Des interventions ciblées au pied et au sommet de ce bâtiment auparavant introverti, lui confèrent un nouveau caractère civique et digne, et lui insufflent une nouvelle présence dans le quartier en pleine mutation de Nine Elms.
Une extension de 1 420 m² au rez-de-chaussée et au premier étage, ouvre la façade en introduisant une élégante colonnade de deux étages. Cette intervention est réalisée en brique avec l’ajout de carreaux de terre cuite vitrifiés autour des baies, en référence à la production historique de céramiques qui avait lieu autrefois sur le site.
Londres, GB
Maître d’Ouvrage
The Office Group
Coût de travaux
£21.0m
Superficie
10,000 m2
Année 2018
Lieu
“La trame de ce bâtiment est excellente et bénéficie d’une lumière naturelle remarquable. Nous avons travaillé très dur pour livrer un bâtiment remarquable par sa conception et très, très riche par son contenu.”
Charlie Green, Co-PDG à The Office Group
En plus de s’intégrer à l’espace public environnant et de créer une entrée plus accueillante, cette extension offre de généreux espaces communs pour les locataires, y compris de détente, et un café. Une salle de sport, une cuisine et des salles de réunion se trouvent au rez-de-chaussée de la façade arrière, qui s’ouvre pour la première fois sur un jardin paysager nouvellement créé, en bord de Tamise.
La partie supérieure du bâtiment, auparavant sous-utilisée, a été transformée pour maximiser les vues splendides sur la capitale avec la création d’un bar panoramique dans l’ancien local technique et d’une terrasse en rooftop.
La rénovation du bâtiment comprend la conception et mise en place de nouvelles installations techniques, d’ascenseurs, de cloisonnements et de kitchenettes, ainsi que le démantèlement de locaux techniques. Les éléments historiques remarquables, tels que le parquet à chevrons, ont été révélés et conservés. L’aménagement intérieur des bureaux a été réalisé par l’agence d’architecture d’intérieur Universal Design Studio.
Stanton Williams a été sélectionné par AB Development pour concevoir un nouvel immeuble de bureaux (classe A) de douze étages dans le quartier d’affaires international de Leningradsky Prospekt à Moscou.
Achevé en 2021, il bénéficie d’un emplacement stratégique à proximité du centre-ville et de l’aéroport international Sheremetyevo. Le quartier est déjà bien établi au sein de la communauté d’affaires moscovite et sert de base à de nombreuses grandes entreprises nationales et internationales.
Le projet comprend un hall d’accueil en double hauteur, un café et des commerces au rez-dechaussée ; dix étages de bureaux flexibles, ainsi qu’une mezzanine et une suite exécutive au dernier étage avec une terrasse et un jardin sur le toit. Le programme comprend également un parking souterrain et un espace public généreux.
Année 2021
Lieu Moscou, RU
Maître d’Ouvrage AB Development
Coût de travaux
Confidentiel
Superficie 18,000 m2
Notre conception vise à créer un immeuble de bureaux de haute qualité, flexible et adaptable, et visuellement connecté aux bâtiments adjacents. L’espace extérieur de la colonnade sert de transition entre la place publique et le hall d’accueil, et prodigue un accès accueillant au rez-de-chaussée.
Après la livraison réussie d’Arcus IV, Stanton Williams a été désigné par le même client pour concevoir un immeuble de bureaux de 30 000 m² dans le cadre du prestigieux projet Mosfilm à Moscou.
Situé au cœur de la City de Londres, sur un site exceptionnellement contraint et sensible, le Whittington Building offre 3500m2 de bureaux et d’espaces commerciaux de haute qualité, tout en redynamisant le quartier et l’espace public environnant.
Commandé par la Mercers’ Company, le nouveau bâtiment remplace deux immeubles existants de piètre qualité adjacents au Mercers’ Hall, par un nouveau projet à usage mixte de cinq étages offrant de généreux espaces de bureaux avec des terrasses exceptionnelles et des vues sur la ville.
Intégré dans un site sensible au sein de la zone de conservation historique de Guildhall, la volumétrie et la matérialité du Whittington Building ont été influencées par son contexte, chaque façade étant soigneusement conçue pour répondre à son environnement immédiat.
Sur Frederick’s Place, une nouvelle façade en briques reprend le rythme et l’échelle des bâtiments géorgiens voisins, et donne accès aux bureaux situés dans les étages supérieurs, ainsi qu’à une nouvelle arcade publique au niveau de la rue. Formant une nouvelle voie à travers ce qui était auparavant un cul-de-sac, la nouvelle arcade relie Frederick’s Place à Ironmonger Lane, améliorant la perméabilité au travers du site et facilitant le mouvement des piétons entre les rues voisines.
Sur Ironmonger Lane, l’arcade s’ouvre sur une nouvelle colonnade publique qui s’étend sur toute la longueur du nouveau bâtiment, ce qui permet de conserver l’échelle étroite et intime d’Ironmonger Lane tout en donnant accès à de nouveaux commerces sur rue. L’échelle et les proportions de la nouvelle arcade et de la colonnade s’inspirent des ruelles et des passages historiques qui parsèment la ville de Londres.
La façade de Ironmonger Lane est en pierre de Portland, qui s’inspire de la matérialité des bâtiments environnants. Cette façade, soigneusement détaillée, présente une courbe douce qui suit le tracé de la rue existante, créant une forme sculpturale vue de la Lane et établissant un rythme vertical d’ouvertures avec une superposition d’embrasures profondes qui ajoutent de la profondeur et du mouvement.
Les étages supérieurs sont en retrait pour servir de transition entre les volumétries des bâtiments adjacents.
Maître d’Ouvrage
Mercers’ Company
Coût de travaux
Confidentiel
Superficie
4,500 m2
“Le Whittington Building est un bâtiment élégant et intelligent dont nous devrions tous être très fiers.
Dick Whittington, le grand philanthrope de Mercer, serait ravi que ce projet exceptionnel porte son nom.”
Peter Lane, Immediate Past Master de la Mercers’ Company
La réception principale est accessible depuis
Ironmonger Lane et Frederick’s Place, et présente des murs habillés de panneaux de bois, des sols en terrazzo et une installation en verre de l’artiste
Catherine Lee, intitulée « A Cloth of Gold Bright Shoon », qui a été commandée par la Mercers’ Company dans le cadre d’un concours organisé par la Glaziers’ Company en 2022.
L’agencement décloisonné des espaces de bureaux ci-dessus se prête à de multiples configurations. Tirant parti des caractéristiques des trois façades, qui se reflètent à l’intérieur par les différents traitements des fenêtres, les espaces suggèrent qu’une variété d’aménagements pourrait coexister à chaque étage, de l’open space aux bureaux cellulaires.
Les finitions et la palette de matériaux des espaces de bureaux sont délibérément réduites. Contrairement aux plafonds suspendus typiques que l’on trouve souvent dans les immeubles de bureaux, le Whittington présente des services apparents, avec des composants soigneusement sélectionnés et assemblés pour créer une toile de fond discrète qui maximise la flexibilité et assure une utilisation plus efficace des ressources.
La durabilité et l’efficacité énergétique étaient au premier plan de l’approche de conception de Stanton Williams pour ce bâtiment BREEAM Excellent.
Des réductions significatives du carbone opérationnel ont été obtenues grâce à une série de mesures de conception passive, notamment
des niveaux élevés d’isolation, une ventilation naturelle et une articulation soignée des façades pour réduire les apports solaires, associés à l’utilisation de systèmes de construction intelligents.
Une Evaluation du Carbone Incorporé dès le commencement du projet et une Analyse du Cycle de Vie à un stade ultérieur ont permis de prendre de nombreuses décisions de conception en accord avec les aspirations de la Mercers’ Company pour un bâtiment à longue durée de vie.
Des réductions du carbone incorporé ont été obtenues, par exemple, en minimisant l’utilisation de l’ossature en acier et en augmentant l’utilisation de la brique et des blocs de lignite dans les murs extérieurs, ou en utilisant 35 % d’aluminium recyclé pour les cadres de fenêtres et le bardage.
Ce grand projet de régénération patrimonial vise à transformer une friche industrielle sensible et sous-utilisée du cœur d’Ealing en un nouveau quartier urbain dynamique.
The Broadway Connection se veut un projet avant-gardiste à usage mixte dans la zone de conservation du centre-ville d’Ealing, dans l’Ouest de Londres. Il s’agit de créer une gamme d’espaces variés afin d’attirer de nouvelles entreprises dans le quartier, d’en stimuler la fréquentation et de soutenir l’économie locale.
Stratégiquement situé entre le Centre Commercial Broadway et la gare d’Ealing Broadway, le projet vise à régénérer le bâtiment 09-42 The Broadway. Celui-ci combine la conservation et l’adaptation de plusieurs bâtiments participant au patrimoine bâti local le long de la rue principale, ainsi que la réalisation de logements de haute qualité et d’un nouvel espace public dynamique.
Le Broadway Connection vise à atteindre un bilan carbone Net Zéro, la certification BREEAM “Excellent”, ainsi que la certification WELL Gold et une note énergétique NABERS de 5*.
Année 2028
Lieu
Ealing, Londres, GB
Maître d’Ouvrage
British Land
Coût de travaux
Confidentiel
Superficie
35,000 m2
“Ce projet est une formidable opportunité de contribuer à la création d’un quartier urbain durable et inclusif pour l’ensemble de la communauté au cœur d’Ealing.”
Richard Wardle, Directeur, Stanton Williams
Les Pierres Sauvages
Arrivé second du concours des Folies Architecturales Montpelliéraine, ce projet a une double ambition : s’inscrire dans une démarche de la ville de promouvoir des constructions innovantes, mais aussi de refléter les valeurs de la Caisse Régionale du Crédit Agricole du Languedoc, acteur majeur économique ancré dans sa région.
Destiné à accueillir l’ensemble de ses collaborateurs sur le site de la Zac Cambacérès, ses 18,000m2 d’espaces de coworking et d’incubateur de startups constituent un signal fort en termes de visibilité d’entreprise et un véritable lieu d’échange et de rayonnement à l’échelle du territoire.
La Folie Pierres Sauvages (îlot C1) s’inspire des Folies montpelliéraines du XVIIIe siècle. Elle est positionnée en proue de l’opération et s’ouvre
sur la place Françoise Hériter. Aux étages, une généreuse circulation externe forme une promenade connectant l’espace publique à travers les différents niveaux jusqu’à une large terrasse panoramique en toiture. Les îlots C2 et C3 conjuguent espaces de bureaux et coworking, ainsi que des espaces dédiés aux startups post-incubateurs et à l’écosystème du Crédit Agricole autour de l’atrium.
L’ensemble du rez-de-chaussée des trois ilots est conçu comme un campus d’entreprises interconnectées tout en s’ouvrant vers le quartier. Il accueille des équipements et services partagés ainsi que des espaces extérieurs traités comme des lieux d’échanges. Cette déclinaison d’espaces a permis de concevoir le projet comme un morceau de ville dont la diversité programmatique contribue à créer l’attractivité du cœur de Cambacérès.
Année 2024
Lieu
Montpellier, FR
Maître d’Ouvrage
Crédit Agricole
Coût de travaux
Confidentiel
Superficie
18,000 m2
C1
C2
C3
Le bâtiment C1, positionné en proue de l’opération est traité comme une « Folie Architecturale ». Il adresse la place Françoise Hériter à travers un rez-de-chaussée composé de larges vitrines transparentes ouvertes au public et de larges loggias en étage surplombant la place. Celles-ci sont reliées entre elles par une généreuse circulation externe qui forme une promenade connectant l’espace publique à travers les différents niveaux de la Folie à une large terrasse panoramique en toiture.
Les bâtiments C3 / C2, avec leur façades actives composées de coursives et de loggias, sont indépendants mais réunis par une large « passerelle habitée » qui permet une organisation flexible entre les deux entités. Le bâtiment C3, entrée principale du site et dédié au siège du Crédit Agricole Languedoc, accueille en son centre une Agora (la place du village) autour de laquelle s’organise l’ensemble des services. C’est un passage obligé, un lieu de rencontre et de convivialité. Un atrium, ouvert sur une coursive périphérique, joue également le rôle de puits de lumière permettant l’éclairage naturel des locaux situés au cœur du bâtiment.
L’organisation fonctionnelle du projet est centrée sur la Transparence, la Flexibilité, la Modularité, la Réversibilité et les Bâtiments Intelligents.
Transparence
Les espaces d’accueil et de circulations ont été positionnés et traités comme des « lieux de brassage » afin d’encourager les rencontres et les échanges entre différents utilisateurs et disciplines. Les espaces de travail sont vitrés autour de l’atrium pour faciliter une orientation intuitive à travers le site. En attique, des espaces de réception et de convivialité sont traités comme des terrasses-jardin largement ouvertes sur le grand paysage.
Flexibilité / Modularité / Réversibilité
Le projet s’inscrit pleinement dans le cadre d’une transformation de l’entreprise en intégrant des nouveaux modes de travail et plus de transversalité au sein de ses espaces. Le système constructif poteaux-poutres offre une flexibilité maximale pour les différentes utilisations des bâtiments. La présence au sud de grandes
loggias, d’un atrium et d’une cour-jardin créent des espaces traversants, facilement réversibles pour différents usages et rendant possible une future reconversion du site.
Inertie et stratégie passive
En privilégiant l’utilisation de la pierre massive locale en façade et des dalles actives en béton, le projet affiche une forte inertie thermique ancré dans les pratiques architecturales traditionnelles de l’Occitanie. Il incarne une réponse réfléchie aux exigences climatiques méditerranéennes. La ventilation nocturne, alliée aux propriétés thermiques des matériaux, permet une dissipation naturelle de la chaleur accumulée pendant la journée, ainsi que des économies d’énergie substantielles en réduisant la dépendance à la climatisation.
Le bois est utilisé structurellement pour les étages et toitures des attiques, pour les loggias, l’atrium et ses coursives, ainsi que la passerelle de liaison des îlots C2 et C3.
Nantes Massenet, France
Sélection de projets
Des espaces communs généreux et des terrasses surélevées se déclinent au cœur du nouveau projet de 180 logements dans le quartier Massenet, de Nantes.
Remportée à l'issue d'un concours sur invitation, cette commande de 12,000 m2 fait suite à la transformation acclamée du musée d'art (public) par Stanton Williams et s'inscrit dans la longue tradition de conception innovante de la ville.
Conçu pour le promoteur régional français REALITES, le projet de Massenet occupe un emplacement exceptionnel en bordure d'un bois protégé dans la vallée du Cens. Le programme comprend 22 logements abordables, 114 logements privés ainsi que 44 logements sociaux, ces derniers étant conçus par les architectes locaux Forma 6.
Le défi de Stanton Williams était de célébrer et de préserver la beauté naturelle du site tout en atteignant la densité de logements souhaitée. Le projet est conçu comme un ensemble compact de cinq bâtiments s'élevant entre trois et neuf étages. Chacun d'entre eux est soigneusement inséré dans la topographie du site en pente douce, sous la canopée des arbres de l’emprise boisé classé.
En réponse au budget contraint de l’opération, le projet propose des volumes et détails simples mais élégants, et mettant l’accent sur la création d’espaces communs spacieux et balcons généreux. Une autre priorité était l'utilisation d'une palette de matériaux naturels, choisis pour résonner avec le paysage environnant et, ce faisant, créer un sentiment d’appartenance au lieu.
Année 2028
Lieu Nantes, France
Maître d’Ouvrage Réalités
Coût de travaux
Confidentiel
Superficie
12,000 m2
“Nantes est une ville qui a su se réinventer par la culture, devenant un havre pour les créatifs et un laboratoire d’avant-garde pour l’expérimentation des arts et de l’architecture. C’est pourquoi nous sommes reconnaissants à REALITES de nous avoir confié le soin de travailler sur ce site exceptionnel.”
Patrick Richard, Directeur Principal, Stanton Williams
Les cinq bâtiments s'organisent autour d'une cour verdoyante en terrasses, conçue par les paysagistes Super 8, donnant accès à des commodités partagées comme par exemple un espace commun flexible conçu avec les futurs résidents, et un parking souterrain. Elaboré comme le cœur du nouveau quartier, le paysage remodelé du cœur d’ilot sert de transition entre le public et le privé, ainsi qu'entre le nouveau quartier urbain et la vallée sauvage.
À son achèvement en 2026, le projet devrait obtenir le classement BiodiverCity™ pour la biodiversité urbaine. Pour 3 des 5 bâtiment, le bois, en structure et bardage, constitue plus de 70% du volume des façades, et les toitures végétalisées permettront de créer un environnement accueillant pour la faune, et promouvoir le bien-être des futurs résidents. Chaque bâtiment est orienté de manière à maximiser les vues sur les bois protégés ou le cœur paysager, et à se connecter aux voies piétonnes et cyclables existantes dans la vallée.
Emmanuel College
Ce projet est le plus important développement d’Emmanuel College depuis plus de 100 ans. Il offre à la communauté du Collège de nouveaux espaces de rencontre, de rassemblement, de travail et d’activités.
Ce projet ambitieux se concentre sur la création de nouveaux espaces communs et résidentiels qui soutiendront la vie sociale et intellectuelle de ce Collège vieux de 400 ans.
Emmanuel College occupe de vastes terrains dans la zone de conservation du centre de Cambridge, avec une série de bâtiments datant de l’époque médiévale. Le campus se caractérise par une série de cours et d’espaces paysagers formels et informels reliés entre eux, offrant un environnement protégé au cœur de la ville.
Le projet de Stanton Williams combine construction neuve et rénovation et s’articule autour de cours paysagées. New College Court offrira 50 chambres d’étudiants supplémentaires, ce qui permettra à l’Université de réaliser son ambition d’accueillir tous les étudiants de premier cycle sur place. De nouvelles installations d’enseignement de pointe sont créées dans le bâtiment Furness Lodge.
Année 2023
Lieu Cambridge, GB
Maître d’Ouvrage
Emmanuel College
Coût de travaux
£21m
Superficie
7,800 m2
Le projet prévoit de nouveaux locaux de convivialité participant à la vie de la communauté collégiale et s’adaptant au caractère évolutif de l’établissement. Ceuxci incluent une nouvelle salle commune à South Court, ou encore un bar universitaire à double hauteur et un espace événementiel aménagés dans une ancienne aile de service.
D’autres espaces communs sont créés à l’intérieur du maillage existant des cours collégiales, là où celles-ci rencontrent le tissu urbain environnant. Ils constituent une série de lieux plus intimes dont l’échelle se situe entre celle de la cour collégiale traditionnelle et celle des cours et jardins résidentiels.
“Ce
projet est fondamentalement transformatif. Il est d’une ampleur telle que le Collège n’en avait connu depuis l’achèvement de North Court en 1914 et il nous offre de nouvelles possibilités de répondre à des besoins que nous n’avons pas été en mesure de satisfaire correctement pendant de nombreuses années.”
Dr Mike Gross, Intendant d’Emmanuel College
Situé au centre d’un nouveau quartier urbain, ce projet pour l’Université de Cambridge, sélectionné pour le prix RIBA Stirling, met le développement durable au cœur de la conception architecturale.
Le projet résidentiel d’Eddington, premier programme de logement abordable de Stanton Williams, et dédié aux travailleurs clés de l’Université, crée un environnement urbain riche et varié. Cette réalisation de 264 logements est une composante essentielle de North West Cambridge, extension majeure de la ville et le projet d’investissement le plus important que l’Université de Cambridge ait entrepris au cours de ses 800 ans d’histoire.
Localisé au centre d’Eddington, ce masterplan de 10 bâtiments offre un front urbain à la place publique Market Square, et se déploie sous la forme d’un maillage de bâtiments de quatre étages réunis par une série de cours communes paysagées semi-publiques, pour créer des espaces de rencontre et de socialisation.
Stanton Williams a cherché à créer une qualité urbaine diversifiée tout en respectant les restrictions relatives à la proximité des bâtiments et aux exigences en matière de hauteur.
Le positionnement minutieux des bâtiments d’angle à angle crée une intimité d’échelle sans compromettre l’éclairage naturel des logements. Ces moments de compression s’ouvrent sur une série de cours interconnectées et de jardins communs traversant le projet et créant une transition entre la vie de la ville et le cœur d’une nouvelle communauté. L’effet est délibérément collégial, avec des endroits pour s’attarder et se détendre.
Lieu
Cambridgeshire, GB
Maître d’Ouvrage
University of Cambridge
Coût de travaux
Confidentiel
Superficie 23,000 m2
“Le projet se concentre sur les espaces communs qui rassemblent les gens et renforcent le sentiment d’appartenance, tout en créant un environnement qui favorise un mode de vie durable pour l’individu et la communauté.”
Kaori Ohsugi, Directrice, Stanton Williams
Les espaces extérieurs comprennent des pavillons pour vélos qui contribuent à créer une échelle plus petite en contraste avec les principaux bâtiments d’habitation. La conception de ces pavillons est célébrée par l’inclusion de mini-jardins intérieurs, de bancs pour encourager la socialisation informelle, et d’un revêtement extérieur en bois qui brille à travers les lattes comme une lanterne la nuit.
La volumétrie des bâtiments est délibérément simple, avec des toits plats et sans balcons, afin de répondre plus facilement aux exigences thermiques du Code for Sustainable Homes Level 5 (“Code pour des Logements Durables”, Niveau 5). L’agencement des bâtiments, en îlot, quinconce ou front urbain, est mutliforme, et leur position en proue ou retrait varie en fonction des conditions environnantes.
Pour tous les bâtiments, la conception architecturale combine un socle en briques nuancées et dans les étages des briques plus pâles, ainsi que des appuis de baies en béton préfabriqué. Le socle, tactile, est conçu comme une “ écorce “ qui se détache pour révéler la façade, et varie de manière ludique en hauteur en fonction du contexte de chaque bloc. Les fenêtres de différentes largeurs vont du sol au plafond, avec des panneaux de ventilation adjacents.
Les hall d’entrées sont signalés par des “lames” de briques en saillie et sont conçus avec des embrasures en bois, des vitrages toute hauteur et un prolongement intérieur du pavage extérieur en brique. Les appartements sont généralement des T3 et à double exposition. On y accède par des escaliers et des ascenseurs, à l’exception de certains logements au dernier niveau, dont l’accès se fait en coursive. Ces accès ont aussi la fonction de terrasses permettant aux résidents de s’y détendre et regarder le paysage. Un certain nombre de terrasses communes plus généreuses sont intégrées aux bâtiments, dont une qui donne sur la place du marché, encourageant encore plus les interactions sociales entre les résidents.
Le drainage durable des eaux de pluies est un élément clé de la composition paysagère. L’agencement des espaces paysagers est rythmé d’une série de canaux pavés permettant aux ruissellements de l’eau de s’écouler à travers le site en pente. Ceux-ci se jettent dans une rigole capable d’accueillir le volume des pluies centennales. Le paysage, jalonné de pièces d’eau et de plantes comestibles, favorise la faune et la flore et offre des espaces de détente et d’activités de plein air.
Les émissions de carbone liées à l’exploitation des bâtiments ont été réduites grâce à une approche centrée sur l’optimisation des volumétries et des enveloppes à haute performance. À cela s’ajoutent des technologies à faible teneur en carbone, notamment le chauffage urbain, des panneaux photovoltaïques sur tous les toits et des appareils et éclairages à faible consommation d’énergie.
Le premier immeuble résidentiel haut de gamme de Stanton Williams tire le meilleur parti de son emplacement privilégié sur les rives de la Tamise.
Outre les 116 appartements et penthouses de luxe qu’il propose, Riverwalk et ses courbes distinctives, marque l’entrée dans le quartier Londonien de Westminster.
Situé au nord du Pont de Vauxhall, Riverwalk est un bâtiment de forme organique composé de deux volumes s’élevant à 7 et 17 étages et reliés par un podium commun au rez-de-chaussée. Les deux blocs sont formés par des “strates”, bandes horizontales incurvées de pierre calcaire, en alternance avec des bandes de métal et de verre de couleur bronze formant les fenêtres et les balcons. Le volume inférieur présente une cascade de terrasses, tandis que les reculs des étages supérieurs créent de plus grandes terrasses en attique, tout en créant un geste architectural à la toiture du bâtiment.
Lieu Londres, GB
Maître d’Ouvrage
Ronson Capital Partners
Coût de travaux
Confidentiel
Superficie
24,500 m2
Année 2016
La volumétrie de Riverwalk s’inspire du contexte bâti existant et s’aligne sur la hauteur des bâtiments environnants. Elle prend en compte les corridors visuels, notamment les vues vers et depuis le Palais de Westminster. La localisation du parking, des réseaux et locaux techniques dans un vaste sous-sol permet, en surface, l’expression pure de la forme du bâtiment.
L’empreinte écologique et la biodiversité du site ont été considérablement améliorées grâce à l’inclusion de nombreuses plantations sur les toits, les balcons et les terrasses, et grâce à la création d’un espace vert public, Riverside Walk Gardens, qui sert d’écrin au bâtiment.
Conçus en privilégiant la lumière naturelle et les beaux volumes, les appartements allant du T2 au T5, et jusqu’aux penthouses, bénéficient tous de vues exceptionnelles sur la Tamise.
“Riverwalk s’exprime par des formes courbes. Son site unique sur les quais, juste en aval du pont de Vauxhall, est habilement exploité pour y inclure un parc public, et se présente dans une splendeur sobre et organique.”
Westminster Society Award Citation
Nos deux immeubles résidentiels sont au cœur de la communauté émergente de Wood Wharf du Canary Wharf Group dans les Docklands de Londres.
Cet important développement résidentiel de deux bâtiments est situé à Wood Wharf, le nouveau quartier de Canary Wharf à Londres. Le 10 Park Drive est le premier bâtiment résidentiel privé à Canary Wharf, district historiquement dédié à la finance, et le batiment 8 Water Street est présenté comme la première adresse du quartier acceptant les animaux de compagnie.
Commandés par le Canary Wharf Group, les deux bâtiments adjacents sont conçus comme une une proposition architecturale unique, avec des modes d’occupation différents mais partageant un même langage architectural. S’élevant sur 42 étages, 10 Park Drive capture l’esprit distinctif et la matérialité du Wharf avec une forme sculpturale élégante et puissante. Conçu pour insufler un fort sentiment d’appartenance, le projet est ouvert au niveau de la rue, et dégage un sentiment de solidité et de permanence. Ce faisant, il marque clairement le passage d’un quartier commercial dynamique à des quais résidentiels plus calmes.
Lieu Londres, GB
Maître d’Ouvrage
Canary Wharf Group
Coût de travaux
Confidentiel
Superficie
47,470 m2
Année 2020
Avec ses 345 appartements, 10 Park Drive joue un rôle clé dans l’établissement de Wood Wharf en tant que nouveau quartier prospère. Les logements comprennent 141 appartements T3, 115 appartements T1, 74 studios et 15 appartements T4.
Le 10 Park Drive a pour pendant le 8 Water Street, un immeuble de 13 étages qui contient 174 appartements locatifs et des commerces au rez-de-chaussée. Sa volumétrie moins élevée offre un lien plus intime avec l’eau et les espaces verts
environnants. En plus de leurs balcons ou terrasses privées, les résidents ont également accès à un “oasis dans la ville”, jardin en terrasse sur le toit au 13ème étage.
Le projet de Stanton Williams participe au développement de la communauté émergente de Wood Wharf, qui comprendra jusqu’à 3 600 nouveaux logements, ainsi que des commerces et des espaces publics, des jardins et des parcs, un cabinet médical et une école.
“Nous sommes fiers de la qualité du design que nous avons atteint au 10 Park Drive. Il s’agit d’une étape passionnante dans la livraison de Wood Wharf et la création d’une toute nouvelle communauté.”
Brian De’ath, Directeur, Canary Wharf Group
Victoria Hall, King’s Cross
Victoria Hall est un projet de logement étudiant de haute qualité s’inspirant de l’architecture du Moyen-Orient, développé dans le cadre du réaménagement du quartier de King’s Cross à Londres.
Stanton Williams avait pour objectif de créer un environnement collégial convivial, pour ces 9 000 m² de logement étudiant. Inspiré à la fois par l’architecture en adobe du Moyen-Orient et par le patrimoine de King’s Cross, le projet soutient l’identité culturelle des étudiants, qui proviennent
principalement de l’Université Aga Khan - Institut pour l’étude des civilisations musulmanes et de l’Institut pour les études ismaéliennes.
Conçu comme une forme taillée dans un seul bloc, le bâtiment de 198 chambres est organisé en deux ailes de 12 étages au-dessus d’un socle au rez-de-chaussée contenant des commerces. Ces ailes encadrent un volume central de huit étages situé en retrait de la rue. Au-dessus du socle se trouve une cour-jardin orientée vers le sud, l’un des deux espaces extérieurs du projet.
Année 2016
Lieu Londres, GB
Maître d’Ouvrage Argent (King’s Cross) Ltd pour le compte de King’s Cross Central Limited Partnership/ Aga Khan Development Network
Coût de travaux
Confidentiel
Superficie 9,000 m2
Le volume principal du bâtiment se caractérise par une enveloppe en briques texturées, avec, en contraste pour les zones en retrait, des briques d’un ton plus clair. Afin de maintenir visuellement la solidité de la forme, la lumière pénètre dans le bâtiment par les fenêtres et des claustras en briques, qui animent les espaces intérieurs d’une lumière diffuse.
L’entrée des étudiants s’effectue dans un hall d’accueil habillé de panneaux de bois, à partir duquel s’enchainent plusieurs espaces communs, de détente et rencontre, éclairés naturellement, jusqu’au niveau de la cour. Des matériaux de haute qualité, notamment des bancs en chêne sculptés sur mesure et des sols en pierre calcaire, contribuent à donner un sentiment de permanence et de tranquillité.
Situés au premier et au huitième étage, les deux jardins ont été conçus en référence aux jardins islamiques de la région d’Andalousie, dans le sud de l’Espagne, ou encore du Maroc. Des plantations luxuriantes, des plans d’eau et un travail de la pierre de haute qualité forment des espaces communs généreux, offrant aux résidents des lieux de détente, de loisir, et d’interaction sociale.
Le projet a été développé par King’s Cross Central Limited Partnership pour le compte de l’Aga Khan Development Network, pour qui il s’agit du premier d’une série de bâtiments prévus sur le site de King’s Cross, d’une superficie de 27 hectares.
Fleet House
Contemporaine mais intemporelle, cette maison familiale, centrée sur le développement durable, s’inspire du riche contexte historique de son emplacement dans le village de Hampstead.
S’inspirant des typologies bâties historiques locales et des tracés de rues disparues depuis longtemps, Fleet House est un ajout fort et contextuel à la zone de conservation de Hampstead, dans le nord de Londres.
Conçu pour un client privé, ce projet de 388 m² a remplacé une maison des années 1950 située dans la ruelle tranquille d’Admiral’s Walk. Il s’agit d’une maison de quatre chambres réparties sur trois étages et dotée d’un jardin d’inspiration japonaise.
La conception a été guidée par l’idée de réparation urbaine. En avançant la nouvelle maison jusqu’à la limite de la chaussée aux extrémités nord et est du site, la maison rétablit les limites historiques perdues de la rue et recrée un contexte intime de rue de village.
Conçue comme un mur d’enceinte habité, Fleet House s’inspire de la tradition locale des hauts murs en briques, comme celui du jardin de la maison adjacente de Fenton, classée Grade 1 (“Édifices d’un intérêt exceptionnel”). Revêtue de briques danoises et d’une pierre de Vals contrastée à l’angle de l’entrée, la forme intrigante agit comme une coquille protectrice texturée qui se déploie pour générer l’espace domestique qui se trouve à l’arrière.
Maître d’Ouvrage
Client Privé
Coût de travaux
Confidentiel
Superficie
388 m2
“Nous avons cherché à développer la maison comme un mur d’enceinte habité, qui abrite et génère l’espace domestique.”
Patrick Richard, Directeur Principal, Stanton Williams
La maison est conçue comme un volume sculpté dont les éléments sont extrudés en fonction du contexte et pour respecter l’intimité et les vues des propriétés voisines. Une baie vitrée contemporaine, par exemple, fait référence à la forme excentrique de la maison Admiral, située à proximité. La qualité sculpturale du projet est renforcée par l’utilisation de stuc blanc lisse pour les volumes du niveau supérieur.
À l’intérieur, l’architecture met tranquillement en scène les rituels quotidiens des clients suédois et japonais. Des matériaux naturels et tactiles créent des surfaces fluides et continues qui donnent une impression d’infini serein. La pierre de Vals forme une zone de circulation au travers de la maison, y compris
le hall d’entrée et les escaliers. Elle contraste avec la chaleur du chêne, qui se retrouve dans les sols, les portes, les menuiseries finement ouvragées et le mobilier sur mesure. De longues perspectives et des vestibules relient les moments domestiques, la lumière naturelle guidant le voyage à travers la maison.
Concevoir ce projet selon les principes de développement durable était une priorité essentielle. Les émissions de carbone prévues pour Fleet House étaient inférieures de 40 % au maximum fixé par les règles de construction, grâce à une pompe à chaleur géothermique, à un chauffe-eau solaire, à une ventilation interne avec récupération de chaleur et à un système de récupération des eaux de pluie pour les chasses d’eau des toilettes.
Fleet House, Londres
Emmanuel College
2026 Civic Trust Awards - Regional Finalist
2025 RIBA East Building of the Year
2025 RIBA East Award
2025 Wood Awards - Education & Public Sector - Highly Commended
Rhodes House
2026 Civic Trust Awards - Regional Finalist
2025 RIBA South Award
2025 Chicago Athenaeum International Architecture Award - Restoration/ Renovation
2024 WAF Completed Buildings - Retrofit
2024 Architecture Masterprize - Restoration & Renovation - Best of Best
2024 Oxford Preservation Trust - Green Award Certificate
2024 Wood Awards - Small Project
The Oren
2025 Senior Housing Awards - Retirement Housing Scheme of the Year
London Museum
2025 The Planning Awards - Best Use of Hertage in Placemaking
2024 Structural Awards - Winner
UCL East Marshgate
2025 Chicago Athenaeum International Architecture Award - Schools/ Universities - Honorable Mention
2025 Civic Trust Awards - Highly Commended
2024 WAF Completed Buildings - Higher Education - Highly Commended
2024 Architecture MasterprizeEducational Buildings - Best of Best
2024 Building Magazine Awards - Project of the Year
Norton Folgate, Elder Yard & Studios
2025 AJ Architecture AwardMixed-use Project
2025 Building Design Architect of the Year Awards - Major Project of the Year
2025 Building London Planning AwardsBest Retrofit Project
2025 BCO National Award - Refurbished/ Recycled Workplace
2025 BCO London Award - Refurbished/ Recycled Workplace
2025 AIA UK Excellence in Design AwardOutstanding Adaptive Reuse
2025 CIOB Team Award
2024 Brick Awards - Supreme Winner
2024 Brick Awards - Urban Regeneration
2024 Brick Awards - RefurbishmentCommended
2024 BCIA - Commercial Property Project of the Year Award
2024 BCIA - Community Impact Initiative Project of the YearAward
The Whittington Building
2024 City Building of the Year AwardsHighly Commended
Henge, London
2023 Lighting Design Award - Visitor Experience & Museum Exhibition
Eddington Key Worker Housing
2021 RIBA Stirling Prize - Shortlist
2021 RIBA Neave Brown Award for Housing - Shortlist
2021 RIBA National Award
2021 RIBA East Award
2014 WAF AwardFuture Masterplan
Zayed Centre for Research
2021 RIBA National Award
2021 RIBA London Award
2021 Civic Trust Award
2021 AJ Architecture AwardHealth and Wellbeing
2021 WAF Award - HealthHighly Commended
2021 The Concrete Society Award - Highly Commended
2021 Building Better Healthcare Award - Best Healthcare Development UK
2020 New London Architecture AwardCaring Prize
2020 Architecture MasterPrizeBest of Best Award
2020 Architecture MasterPrize - Healthcare Award
2020 AIA UK Excellence in Design AwardLarge Projects
2020 European Healthcare Design AwardHealth and Life Science Research
2020 European Healthcare Design AwardInterior Design and Art
2020 European Healthcare Design Award - Design for Health and WellnessCommendation
2020 European Healthcare Design Award - Design Under 25,000sqmCommendation
Cambridge Judge Business School
2020 Cambridge Design and Construction Award
2019 RIBA National Award
2019 RIBA East Award
2019 Civic Trust Award
2019 Civic Trust Award - Michael Middleton Special Award
2018 Shueco Award - Education Project of the Year
Royal Opera House
2020 Civic Trust Award
2020 Civic Trust Award - Michael Middleton Special Award
2019 Architecture MasterPrizeCultural Architecture
2019 RIBA National Award
2019 RIBA London Award
2019 Westminster Society Award
2019 New London Architecture Award - Commendation
2019 Mixology Public Sector Interior - Project of the Year
2019 Restaurant & Bar Design Award - Heritage Building
2019 Wood AwardCommercial & Leisure
Mailbox
2018 RIBA West Midlands Award
Victoria Hall, King’s Cross
2018 RIBA National Award
2018 RIBA London Award
2017 Residential Architect Award - Student Housing
Musée d’arts de Nantes
2019 European Union Prize for Contemporary Architecture – Mies van der Rohe Award - Shortlisted
2018 RIBA Award for International Excellence
2018 D&AD Award - Wayfinding & Environmental Graphics
2018 Lighting Design AwardsDaylight Project of the Year
2017 American Architecture Prize - Architectural Design / Restoration & Renovation
2017 American Architecture Prize - Interior / Exhibition
2017 Blueprint Award - Best Public Use Project with Public Funding
2017 Apollo Award - Museum Opening of the Year
Berrow Foundation Building, Lincoln College, Oxford
2017 RIBA National Award
2017 RIBA South Building of the Year Award
2017 RIBA South Award
2017 AIA UK Excellence in Design Professional Award
2016 Civic Trust National Award Commendation
2016 Civic Trust Regional Award
Waddesdon Bequest Gallery
2016 RIBA London Award
2016 Civic Trust Regional Award
Hackney Marshes Centre
2016 London Planning AwardBest Building 5 Years On
2013 AIA UK Excellence in Design Award
2012 RIBA Award
2012 Civic Trust Award
2012 New London AwardSport and Play
2012 RICS Award LondonHighly Commended, Community Benefit
2012 Concrete Society AwardCertificate of Excellence
2012 Hackney Design Award
Fitzroy Park House
2015 RIBA London Award
King’s Cross Square
2015 RIBA London Award
2015 IALD Award of Excellence
2015 Civic Trust Award
2015 Lighting Design Award
2015 Camden Design AwardsBest Public Space
Britten-Pears Archive, Aldeburgh
2014 RIBA National Award
2014 AIA UK Excellence in Design Award
2014 Civic Trust Award
2013 Suffolk Coastal Quality of Place Award
2013 Brick Award - Best Public Building
UAL Campus for Central St Martins, King’s Cross
2014 Camden Design Award
2013 Camden Business AwardBest Large Development
2013 Civic Trust Award
2013 AL Light & Architecture Design AwardCommendable Achievement
2012 RIBA Award
2012 WAF Award - World’s Best Higher Education and Research Building
2012 London Planning AwardMayor’s Award for Planning Excellence
2012 AIA UK Chapter Excellence in Design Award
2012 RICS Award LondonRegeneration
2012 AJ100 Building of the Year
2012 Building Award - Public Building Project of the Year
2012 WAN Award - Education
2012 New London AwardEducation
2012 Concrete Society AwardOverall Winner
2012 LABC National Building Excellence Award - Best Education Development
2012 LABC London Building Excellence Award - Best Education Development
2012 BCI Award - Major Building Project of the Year
Sainsbury Laboratory, Cambridge
2012 RIBA Stirling Prize
2012 RIBA National Award
2012 RIBA East Regional Building of the Year Award
2012 Civic Trust Award
2012 Lighting Design Award
2012 LABC East Anglia Building Excellence Award - Best Educational Building
2012 Natural Stone AwardHighly Commended
2011 WAF Award - World Learning Building of the Year
2011 Concrete Society Award - Overall Winner and Building Category
2011 David Urwin Design Award - Best New Building, Commended
2011 Construction News AwardHighly Commended
Bourne Hill, Salisbury
2011 SCALA Civic Building of the Year Award
2011 RIBA Regional Award
2011 BCO Award
2010 Salisbury Civic Society Award
Chilver Hall, Cranfield University
2010 Wood Award - Highly Commended
2011 LABC Central Building Excellence Award - Best Educational Project
2011 LABC Central Building Excellence Award - Best Partnership with a Local Authority
Anchor Store, Bristol
2009 RIBA Regional Award
2009 European Copper in Architecture AwardDiscretionary Award for Innovation
Bournville Place, Birmingham
2009 RIBA Regional Award
2009 Civic Trust Award
2009 BCO Award
Stringfellow Hall, Cranfield University
2009 Civic Trust Award
2009 Times Education Leadership and Management AwardOutstanding New Student Residence
Belgrade Theatre, Coventry
2008 RIBA National Award
2008 RIBA Regional Award
2008 D&AD Award
Tower Hill, The Tower of London
2006 Natural Stone Landscaping Award
2005 RIBA London and English Heritage Award - Building in an Historic Context
2005 Royal Fine Arts Trust Building of the Year Award – Creating a Beautiful Space
2005 RIBA London Urban Space by Design Award
2005 RIBA London Building of the Year
2005 RIBA National Award
2005 Structural Steel Design Award
2005 The Green Apple Award for the Built Environment
2005 IStructE Structural Heritage Award
Compton Verney Art Gallery, Warwickshire
2006 Excellence in EnglandSmall Visitor Attraction of the Year
2005 Civic Trust Award
2005 Civic Trust Special Award for Culture & Regeneration
2005 BDI Industry & Genius Award - Conservation
2004 RIBA Award
2004 Europa Nostra AwardHighly Commended
1998 Celebration of Excellence in Design Award - Stratford on Avon District Council
1997 Stone Federation Award
Casa Fontana, Lugano, Switzerland
2004 RIBA Worldwide Award
Whitby Abbey Headland Project, Yorkshire
2003 Europa Nostra Award
2003 RIBA Award
2003 Civic Trust Award
2002 RIBA White Rose Award
2002 RICS Award
Wellcome Trust Millennium Building, West Sussex
2001 RIBA Award
2001 Design Sense
Sustainability Award
2001 Concrete Society Award
2001 West Sussex Heritage Millennium Award
2000 Civic Trust Award
Four Brindleyplace
2000 British Council for Offices Award – Best of the Best
1999 Built in Quality Award –Regional, National and Best of Best Award for Commercial Workplace Building Category
Old Royal Observatory, Greenwich
1995 Europa Nostra Award
1994 National Heritage Award
Notre liste de clients comprend:
AB Development
Related Argent
Ashmolean Museum, Oxford
Arts Council of Great Britain
Aga Khan Development
Network
Barbican Centre
Baylight Properties
Belgrade Theatre Trust
Berkeley Homes
Birchall Properties
Birkbeck College, University of London
Birmingham City Council
Braeburn Estates Limited
Partnership
British Council Albania
British Land
British Museum
Britten-Pears Foundation
Brockton Capital LLP
Brockton Everlast
Brunel University
Cadbury Trebor Bassett
Canary Wharf Group plc
City University
Clare Hall, Cambridge
Classic FM
Clearbell Capital LLP
Clermont-Auvergne Metropole
Clore Duffield Foundation
Coin Street Community Builders
Compton Verney House Trust
Corporation of London
Cranfield University
Crown Estate
Derwent London
Design Museum
Dorrington Properties
Eton College
Elysian Properties
Emmanuel College, Cambridge
English Heritage
Gatsby Charitable Foundation
Great Ormond Street Hospital
Children’s Charity
Hammerson (Bristol Alliance)
Harrods
Hayward Gallery
Historic Royal Palaces
Imperial College Healthcare NHS Trust
ING Real Estate
Issey Miyake International
King Edward VI School
La Ville de Geneva
Lincoln College Oxford
London Borough of Brent
London Borough of Camden
London Borough of Hackney
London Borough of Havering
London Legacy Development Corporation
London Museum
London Underground Ltd
Magdalen College, Oxford
Marks & Spencer
Merton College, Oxford
Milligan
Musée des Arts Décoratifs
Museum of Modern Art, Oxford
National Film & Television School
National Gallery
National Portrait Gallery
Network Rail
Olympic Delivery Authority
Oxford University Development Company
Parabola
Peak Gateway Properties
Pennington Mellor Munthe Trust
Qatari Diar
Réalités
Reef Group
Rhodes Trust
Ronson Capital Partners
Rother District Council
Rothschild Foundation
Royal Academy
Royal Borough of Kensington & Chelsea
Royal Botanic Gardens, Kew
Royal Collection Trust
Royal Institute of British Architects
Royal Marsden Hospital
Royal National Theatre
Royal Observatory, Greenwich
Royal Opera House
Royal Society of Arts
St Paul’s Cathedral
Selfridges & Co
Senatsverwaltung für
Stadtentwicklung Berlin
Silvertown Partnership LLP
Soros Foundation
Span Group
Tate Gallery
The Mercers’ Company
The Office Group
The Royal Marsden NHS
Foundation Trust
Transport for London
Unite Group PLC
University College London
University of Cambridge
University of London
University of the Arts London
University of Padua, Italy
Victoria & Albert Museum
Ville de Nantes, France
Westminster Abbey
Wiltshire District Council
Winchester Cathedral
Winchester College
“Ce
qui démarque Stanton Williams, c’est son approche. Des premières études jusqu’à l’évaluation postprojet, l’équipe maintient un esprit de collaboration, de communication et garantit une livraison dans les temps.”
Phil Crew, Directeur de Projet, University of the Arts London