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El rock se vuelve

SINFÓNICO

Los 90 están de regreso

VERDAD O RETO

Una experiencia nocturna

TEOTIHUACÁN

MÓNICA

HUARTE Una actriz de 24 horas

No 20


MÓNICA HUARTE Actriz de 24 horas

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DIRECTORIO

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EDITORIAL

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CINE

RESEÑAS EL LIBRO DE LA SELVA

EL LIBRO DE LA SELVA

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CAPITÁN AMÉRICA: CIVIL WAR

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ENEMIGO INVISIBLE

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DEL OTRO LADO DE LA PUERTA

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BATMAN VS SUPERMAN

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IX ENCUENTRO HISPANO DE CINE Y VIDEO DOUMENTAL INDEPENDIENTE

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MÚSICA

RELUCIENTES, RECHINANTES Y ATERCIOPELADOS

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EL ROCK SE VUELVE SINFÓNICO

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MADAME RÉCAMIER

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Experiencia nocturna en TEOTIHUACÁN

PÁGINA 34

NUEVOS ROSTROS ROCÍO GARCÍA

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JADE FRASER

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ARTURO ZÚÑIGA

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RAFAEL NIEVES

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TV

DAREDEVIL

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PATRICIA ARRIAGA: No me motiva el dinero, me motiva la creación

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TEATRO

VERDAD O RETO, desde camerinos MÚSICA PARA LOS OJOS DANIELA LUJÁN CARTELERA ABRIL 2016

¿A DÓNDE?

TEPEYOLLOTL DANCE PROJECT

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Rumbo a Río de Janeiro 2016 EDUARDO ÁVILA PÁGINA 31

WANDERLUST El primer triatlón consciente del mundo llega a México

PÁGINA 33


DIRECTOR GENERAL Jaime Rivas Arenas jaime@mxa28.com EDITOR EN JEFE Óscar Reynoso Reymerth editorial@mxa28.com

COLABORADORES Alfredo Cabrera

DIRECTOR DE ARTE Miguel Ángel Pérez Hidalgo miguel@mxa28.com

CONTACTO 70890616 contacto@mxa28.com

Cynthia Juárez Gilberto Aroni Óscar Alberto Fontana DISEÑO Cynthia Juárez RP Y COMUNICACIÓN Mexicanísima Brand&Mkt AGRADECIMIENTOS ESPECIALES A: Armando Trejo

/StageOneMagazine

Casa Quimera Centro Cultural y Gastronómico de la CDMX

@StageOne_Mag

Mario Alberto González MEJORTEATRO

StageOne_Magazine StageOne Magazine

No. 20 Versión Digital Abril 2016. Revista Stage One es una publicación mensual de Mexicanísima Brand&Mkt . Editor responsable: Jaime Rivas Arenas. No. De Reserva otorgado por el Instituto Nacional de Derechos de Autor: 04-2009-070913235400-102. Certificado de licitud de título No. 14560. Certificado de licitud de contenido No. 12133. Distribución digital. Derechos Reservados. Se prohíbe la reproducción total y parcial del contenido por cualquier sistema o método, incluyendo el electrónico, sin previa autorización del editor. Los comentarios publicados en esta revista son responsabilidad del colaborador y no del editor. 6


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2 0 1 6

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¿A dónde nos llevan las nuevas tecnologías? Hace días revisaba algunas nuevas apps con las cuales puedes hacer más fácil tu vida, sin embargo no todas son aptas para los usuarios que navegan constantemente en la internet. Algunos recomiendan que de acuerdo al perfil o tipo de smartphone que utilices pueden ser adaptables, pero lo que creo más importante es que según nos convenga las utilicemos. Algunas te ofrecen funciones que no tenías hasta ahora, otras son serias aspirantes a alguna aplicación que hasta ahora tenías por imprescindible. Pero todas merecen la pena que al menos les eches un vistazo. Por ejemplo, aquellos ejecutivos que viven al pendiente del correo, las newsletter y similares se les acumulan en su pestaña de gmail aumentando y aumentando el número de mails por leer. TypeApp te puede ayudar en ese proceso ordenando tu bandeja de entrada y juntando todos los mensajes del mismo emisor en un único montón que te permitirá, además de leerlos de forma más cómoda, realizar acciones en grupo. Para todos aquellos viven y disfrutan de la música. Pulsar es un reproductor que pesa únicamente 2,6 MB y cuenta con un diseño muy cuidado y soporte para Chromecast. Además su versión de pago (2,99€) añade diversos temas y un completo ecualizador. Para los fanáticos de los textos, Floatify te permite contestar directamente desde la notificación, ya sea escribiendo tú el texto o con respuestas predeterminadas. Whatsapp, Telegram, Skype, Hangouts o WeChat son algunas de los servicios de mensajería con los que funciona sin problemas. Para aquellos que padecen de insomnio o simplemente no saben que hacer antes de dormir y se la pasan pegados a los dispositivos electrónicos, estos vienen por defecto con una temperatura de luz muy similar a la luz diurna, por lo que pueden engañar a nuestro sistema y desvelarnos. Twilight matiza este efecto modificando la temperatura de la pantalla para que esto no ocurra, o al menos el impacto sea menor. AppBlock te ayuda a bloquear el acceso a ciertas aplicaciones según el horario. De esta forma, por ejemplo, podrás limitar tu acceso los días laborables a YouTube para no pasarte todo el día con videos de gatitos. Como habrás leído estas son algunas de las nuevas apps que puedes adquirir y vivir la experiencia de navegar mientras disfrutas nuestra nueva edición que engalana en portada nuestra querida Mónica Huarte, una hermosa mujer que lugar que pisa, lo engala con su sonrisa. En música encontrarás a Madame Récamier y Aterciopelados. A las salas cinematográficas llegan “El libro de la selva”, “Enemigo invisible” y “Capitán América: Civil War”. Date un tiempo y disfruta de este increíble evento que llega a la Ciudad de México llamado Wonderlust y por supuesto no dejes de asistir a las pirámides de Teotihuacan con este espectáculo de luces nunca antes visto. Los esperamos en la siguiente edición, envíenos sus sugerencias y comentarios a: editorial@ mxa28.com Jaime Rivas Arenas Director General

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Reseñas EL LIBRO DE LA SELVA

POR GILBERTO ARONI FOTOS CORTESÍA DISNEY Sin lugar a dudas, abril llega con grandes estrenos en los cines nacionales e internacionales que prometen arrasar con las taquillas y posicionarse como las favoritas de este 2016. Comenzando con la historia del niño criado por una manda de lobos, llega a las salas de cine la adaptación de la versión animada de “El Libro de la Selva” (The Jungle Book) el próximo 15 de abril. “El Libro de la Selva” será protagonizada por Neel Seth (Mowgli) y contará con las voces en inglés de Scarlett Johanssson (Kaa), Giancarlo Esposito (Akela), Ben Kingsley (Bagheera), Christopher Walken (Rey Louie), Lupita Nyong’o (Raksha) e Idris Elba (Shere Khan). “The Jungle Book” trata sobre un niño “Mowgli”, que es criado por una manada de lobos. Pero más tarde comprende que debe dejar la selva ya que el tigre “Shere Khan” (voz de Idris Elba), que lleva las cicatrices del hombre, promete eliminar lo que considera una amenaza. “Mowgli” se ve obligado a abandonar el único hogar que ha conocido en toda su vida y se embarca en un fascinante viaje de autodescubrimiento. Sus guías son la pantera “Bagheera” convertida en su mentor (voz de Ben Kingsley), y el oso “Baloo”, un espíritu libre (voz de Bill Murray). Por el camino, “Mowgli” se cruza con criaturas de la selva que no son muy de fiar, entre ellas está “Kaa” (voz de Scarlett Johannsson), una serpiente pitón cuya voz y mirada seductoras hipnotizan a “Mowgli”, y el embaucador Rey “Louie” (voz de Christopher Walken), que coacciona al pequeño para que le enseñe el secreto de la mortal flor roja: el fuego. Días antes del estreno, los estudios Disney difundieron las imágenes de las estrellas que prestaron su voz para los diferentes personajes de “El Libro de la Selva”

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CAPITÁN AMÉRICA: CIVIL WAR Otro gran estreno y el cual promete anteponerse con las cifras marcadas por películas como Batman vs Superman y Deadpool es “Capitán América: Civil War”. El próximo 29 de abril comenzará la batalla civil entre los personajes de Marvel protagonizada por Chris Evans (Capitán América) y Robert Downey Jr. (Iron Man). De acuerdo con la sinopsis publicada en la página de internet de Marvel, “Capitán América: Civil War” relata cómo Steve Rogers (Capitán América) lidera al nuevo equipo de Vengadores en sus continúos esfuerzos para mantener a salvo a la humanidad. Pero después de los daños colaterales de otro incidente en el que el grupo de superhéroes está involucrado, la presión política instala un sistema de responsabilidad encabezado por el Gobierno para supervisar y dirigir al equipo. El nuevo ‘status quo’ provoca la ruptura de los Vengadores y da como resultado dos bandos -uno liderado por Capitán América y su deseo de que los superhéroes sigan siendo libres para defender a la humanidad sin la intromisión del Gobierno y otro liderado por Tony Stark (Iron Man) que decide apoyar la decisión de la clase dirigente. “Capitán América: Civil War” es dirigida por los hermanos Anthony y Joe Russo contará con la participación de Sebastian Stan (Bucky/El soldado de invierno), Anthony Mackie (Sam Wilson/El Halcón), Scarlett Johansson (Natsha Romanoff/Viuda Negra), Jeremy Renner (Clint Barton/Ojo de Halcón), Elizabeth Olsen (Wanda Maximoff/Bruja Escarlata), Tom Holland (Peter Parker/ Spider-Man) y Chadwick Boseman (T’Challa/Pantera Negra).

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ENEMIGO INVISIBLE El próximo 22 de abril llegará a las salas de cine una cinta que sin lugar a dudas dará mucho de qué hablar a nivel internacional y la cual ha sido catalogada por The Guardian como una película que “confronta la intrincada moral de la guerra moderna”. Estamos hablando de “Enemigo Invisible” (Eye in the Sky), filme dirigido por Gavin Hood (X-Men Orígenes: Wolverine y El Juego de Ender) y estrenado en la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Toronto. Katherine Powell (Helen Mirren), una oficial de la inteligencia militar británica, lidera una operación secreta para capturar a un grupo de terroristas en Nairobi, Kenia. Cuando se da cuenta que los terroristas están en una misión suicida, ella debe cambiar sus planes de “capturar” por “matar”. El piloto estadounidense de drones Steve Watts (Aaron Paul) recibe la orden de destruir el refugio donde se hallan los terroristas, pero una niña de nueve años ingresa en la zona donde podría ser herida. “Enemigo Invisible” es protagonizada por Helen Mirren, Aaron Paul, Alan Rickman (siendo está una de sus últimas participaciones en la pantalla grande tras su fallecimiento el pasado 14 de enero de 2016), Barkhad Abdi, Jeremy Northam, Iain Glen y Phoebe Fox.

DEL OTRO LADO DE LA PUERTA

Para los primeros días de Mayo te hacemos la siguiente pregunta: ¿Qué estarías dispuesto hacer para traer del más allá a uno de tus seres queridos y poder darle un último adiós? Para todos aquellos amantes del cine de terror, el próximo 6 de mayo se estrena “Del Otro Lado de la Puerta” (The Other Side of the Door) bajo la dirección de Johannes Roberts. La historia protagonizada por Sarah Wayne Callies (María), cuenta la historia de una madre devastada tras la pérdida de su hijo en un terrible accidente. Tras dicho suceso, María descubre un ritual que le permitirá despedirse de su hijo. María viaja a un antiguo templo, en el que hay una puerta misteriosa, que sirve de puente entre dos mundos. Sin embargo, cuando desobedece una advertencia sagrada por la que nunca se debe abrir la puerta, altera el equilibrio entre la vida y la muerte. “Del Otro Lado de la Puerta” promete mantenernos durante 96 minutos con los pelos de punta, así que ¡no se la pueden perder!

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BATMAN VS SUPERMAN:

EL ORIGEN DE LA JUSTICIA ¿Éxito o fracaso? El pasado 24 de marzo fuimos testigos de la batalla épica entre dos de los superhéroes favoritos de chicos y grandes, Batman vs Superman: El Origen de la Justicia, y la cual recibió fuertes críticas por diversos medios de comunicación y espectadores. Sin embargo, Batman vs Superman logró colocarse como la película de superhéroes con mayor ingresos en su primer fin de semana. Con $424.1 mdd en el primer fin de semana, Batman vs Superman: El Origen de la Justicia, logró colocarse como el cuarto estreno global más grande de la historia por debajo de Star Wars: El Despertar de la Fuerza, Jurassic World y Harry Potter y las Reliquias de la Muerte parte 2. Dicha cifra, pone a Batman vs Superman como el mejor estreno en la historia para una película de superhéroes por debajo de Avengers: La Era de Ultrón. Las opiniones en redes sociales no se hicieron esperar y algunos cibernautas la catalogaron como “aburrida”, “lenta” e “inverosímil”. Por su parte, los fanáticos del cómic agradecieron al director Zack Snyder por haber respetado la historia original y hacer de Batman vs Superman una película “ no tan fantasiosa y realista”. ¿Ustedes qué opinan? Estreno en México El Auditorio Nacional fue la sede del estreno mundial de la batalla entre Batman vs Superman: El Origen de la Justicia, y en donde el director de la cinta y sus protagonistas estuvieron presentes.

Ben Affleck (Batman), Henry Cavill (Superman), Gal Gadot (Wonder Woman), y el director Zack Snyder estuvieron presentes en la alfombra roja que se llevó acabo en la Ciudad de México y de la cual fueron presentes miles de fans mexicanos. Quien sorprendió a los medios de comunicación y a los fanáticos de Batman vs Superman fue Ben Affleck, hablando en español durante la entrevista que le realizaron en la alfombra roja. “Hola México, ¿cómo están?” grito entusiasmado el intérprete de Batman al subir al estrado donde se encontraban los conductores del evento. Durante la entrevista, Ben Affleck comentó que lo más difícil de la producción fue alcanzar el físico que el personaje requería para interpretarlo, pero una vez que lo logró, fue una satisfacción muy grande para él. También aseguró que su hijo cree que él es el verdadero Batman de la actualidad. Por su parte, Henry Cavill (Superman) reveló que lo más difícil para él fue la escena de la pelea final, la cual llevó mucho tiempo de filmación (¡casi 5 meses!).

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IX Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Documental En el mes de abril podremos disfrutar de “Contra el Silencio Todas las Voces” 15 de abril tendrá lugar el Coloquio Reinventar la Memoria en el Auditorio Pablo González Casanova de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México. El 9 de abril se llevará a cabo la Reunión de Documentalistas Mexicanos en Red en la Delegación Tlalpan; y el 11 y 12 de abril el Foro Espacios Alternativos de Exhibición Cinematográfica del Valle de México en la Universidad Autónoma Metropolitana-Xochimilco. Información proporcionada por el IX Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Documental Independiente: Contra el Silencio Todas las Voces 135 documentales en concurso procedentes de 19 países. La exhibición de documentales se realizará en más de 100 sedes, 45 de ellas en el interior de la República. En el Norte tendremos 10 distribuidas entre los estados de Baja California, Coahuila, Durango, Sinaloa y Sonora, este último con 6 sedes. El Occidente conformado por Guanajuato, Jalisco, Michoacán, Nayarit y San Luis Potosí posee 13; mientras Chiapas, Guerrero, Quintana Roo, Puebla y Veracruz, quienes integran la zona Sur, cuentan con 10. El Centro podrá ver documentales en 12 sedes repartidas entre el Estado de México, Aguascalientes, Morelos, Querétaro y Tlaxcala. Las sedes restantes estarán esparcidas en la Ciudad de México, donde destacan la Delegación Tlalpan e Iztapalapa. En esta edición el público podrá asistir a varios eventos especiales en el marco del Encuentro. La Delegación Tlalpan y el Claustro de Sor Juana ofrecerán funciones al aire libre. En la sala Julio Bracho del Centro Cultural Universitario y el Cinematógrafo El Chopo, entre otros espacios de exhibición, podremos gozar de la presencia de algunos realizadores durante la exhibición de sus trabajos. Del 13 al

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Más de 100 Sedes, 45 en el interior de la República. En el marco del festival se realizarán las siguientes actividades: El Primer Encuentro de Circuitos Alternativos de Exhibición Cinematográfica del Valle de México. Reunión de Documentalistas Mexicanos en RED, DOC-RED. Todas las actividades son gratuitas. a n consult formació in r o o y a cio.org Para m traelsilen ociales www.con e s red s s la n e s o n ilencio sígue ontra el S C : k o o b itter: Face oces y Tw V s la s a Tod ntra @vocesco


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Mónica Huarte

“Si eres un buen ser humano, eres un buen actor inevitablemente” POR ÓSCAR REYMERTH, JAIME RIVAS ARENAS Y CYNTHIA JUÁREZ FOTOS ARMANDO TREJO


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l dinamismo de Mónica Huarte la ha llevado a construir una importante carrera en cine, teatro y televisión. Desde películas que la han hecho ganadora a la Diosa de Plata hasta comerciales de televisión, Mónica se exige mucho en cada proyecto que emprende, pues su mayor aspiración como actriz es seguir buscando personajes que la reten.

-Hay cuatro razones por las que elijo un proyecto: que el personaje me saque de mi zona de confort, durante mucho tiempo hice un tipo de personajes y ahora estoy sacudiéndome eso; que trabaje con alguien que admiro, entre más admires a la persona de enfrente más creces como actor, es un intercambio natural. Muchos actores no lo entienden, creen que tienen que brillar. También que el director sea alguien que intente sacarte cosas que ni tú sabías que tenías; y el guion. Mis aspiraciones son seguir creciendo, encontrar proyectos que me reten, que muevan corazones, que la gente entre al teatro de una manera y salga de otra distinta, y que como actriz logre apachurrarles el corazón. Aunque respeta los otros medios y ha aprendido trabajando en ellos, Mónica se define como un “animal teatral”. El teatro es su pasión. -Soy actriz de 24 horas, siempre estoy viendo personajes, trato de ver qué no dices, cómo te presentas; siempre hay una pregunta que hacer detrás de las palabras… (el teatro) es donde me siento en casa y donde tengo la oportunidad de crecer. De repente te encasillas. En cine siempre he hecho cierto tipo de personajes, y en teatro mis alas se estiran un poco más para conocer mi rango. Es donde empecé a ser actriz y donde creo que me voy a morir. El teatro es donde más me gusta estar. -¿Tienes un ritual antes de salir a escena? -Últimamente hago yoga kundalini antes de entrar, hace que las emociones estén puestas para que no las tengas que ir a buscar. Me ha funcionado, y todo lo que necesito está a mi disposición, todas las emociones. Con Nacho (Nacho Tahhan) en “Constelaciones” nos abrazamos como diciendo “aquí estoy yo para ti y tú estás para mí, somos una red el uno del otro”. Siempre hay mariposas y el nervio, por fortuna, no se ha perdido. Respirar también me funciona y dejarme ir, aventarme.

A Mónica le gusta volver a la escuela porque la preparación constante es parte de su tarea como actriz. Toma cuanto curso puede, desde clown, dramaturgia y canto hasta filosofía. Todo alimenta su actuación y le da herramientas que la ayudan a construir sus personajes. -¿Cómo es para ti la creación de un personaje? -Soy una clavada de lo peor. Lo primero es leer el texto y ver cómo está afectándome, qué emociones me detonan. Me acuerdo de que cuando leí “Lobos por corderos” no paré de llorar. Es un texto muy potente. Cuando leí “Constelaciones” no paraba de pensar en las decisiones que he tomado en la vida y cómo una decisión me ha llevado a otro lado. Pocos textos me habían hecho girar así. Lo siguiente es hacer unos cuadernos: empiezo a escribir mucho sobre el personaje y además soy muy visual, entonces busco todas las referencias visuales que me puedan ayudar para crear imágenes. Ser lo más específica posible para que cuando esté hablando tenga esas imágenes en la cabeza y que no sean solo textos. Siempre estoy investigando sobre lo que trata la obra. No puedes decir un solo texto que no entiendas perfectamente. Un texto es la base y aprenderlo es lo de menos, pero hay todo un trabajo de investigación para quitar capas hasta llegar al corazón de quién es el personaje. El trabajo de mesa que Huarte realiza para crear a cada uno de sus personajes es de las cosas que más disfruta, y esta labor la ha llevado a entender mejor a las personas y no dejarse llevar por la primera impresión o por lo que está a simple vista. -Pasas de odiar a un personaje a defenderlo a capa y espada. Nadie piensa de sí mismo que es una mala persona, siempre hay una razón por la cual hace las cosas y es tu trabajo como actor descubrir por qué un personaje se comporta de una manera que no entiendes. Creo que ser actor te hace compasivo. Si llega una persona con

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cierta actitud ya sabes que hay algo atrás, puedes ver un poco más allá de lo evidente. Eso pasa también con un texto, si no sabes por qué un personaje se comporta de esa manera tu trabajo es irte para atrás y hacerte muchas preguntas para poder plasmar a un ser humano de carne y hueso. Para la actriz la mano del director es fundamental en este proceso, es alguien en quien va a depositar su confianza porque es la mirada exterior y sus observaciones la harán crecer por un interés compartido en la obra. Es por eso que prefiere trabajar con directores que sepan hablar en el mismo lenguaje del actor, pero no siempre es así. -Sobre todo en cine he tenido experiencias con directores que no saben cómo funciona. Hay un lenguaje con el cual un actor puede explotar mucho más su creatividad. Es un trabajo de colaboración, el actor aporta muchísimo y el director va moldeándolo. Hay directores que no saben pedir cosas y es un poco frustrante, pero también la labor como actor es traducir lo que quieren decir y darles opciones. Siempre agradeceré más un director amoroso a uno que te hace sentir mal. Por suerte no me han tocado muchos de esos, pero he escuchado historias terribles de que los hacen pedazos. Un actor jamás va a dar lo que tiene que dar con terror y con la autoestima en el piso. No estoy de acuerdo con esos métodos. Hace unos años vimos unos simpáticos comerciales para una marca de pan donde Mónica Huarte actuaba al lado de los astros del fútbol Lionel Messi y Cristiano Ronaldo. En el momento en el que le propusieron hacer un comercial, sin saber los detalles de este, no se animaba a aceptar porque prefería seguir haciendo cine y teatro; pero en cuanto supo que se grabarían en Barcelona, su interés despertó de inmediato. -Resulta que 12 años antes el director había sido el copy de un comercial donde yo había actuado. Cuando me hablaron llegué al callback sin saber absolutamente nada, me pusieron a improvisar y el director me dijo “ya, eres tú”. Pensé que ir a Barcelona era lo más padre de hacer el comercial. Dos días antes de viajar me dijeron “un detalle más: el comercial es con Messi”. Sus familiares, muchos de ellos radicados en Pamplona, no podían creer que Mónica hubiera compartido créditos con los famosos futbolistas. Describe que esta experiencia fue placentera de principio a fin. -Fue un regalo y además todo fue gozoso. El director, Santiago Chaumont, provocaba la buena vibra, hacía que fuera divertido todo el tiempo.

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Había mucho estrés porque ellos venían sólo por tres horas y teníamos que estar enfocados. Termináramos o no, ellos tenían que irse. Pero todo fue muy relajado a pesar del estrés que provocaba el poco tiempo que teníamos con ellos. Tengo los mejores recuerdos de esos viajes, de los comerciales y de todo lo que provocó después. -Si se repitiera una oportunidad similar, ¿con qué celebridad te gustaría hacerlo? -Con Kate Winslet o Javier Bardem. Ellos dos son mis favoritos. He visto entrevistas y a Kate Winslet la veo tan humana y sin pretender ser otra cosa. Creo que si eres un buen ser humano eres un buen actor inevitablemente, que van de la mano. Al final lo que hacemos es dar y recibir, tienes que estar abierto y ella cumple con eso. Y Javier es un actor que me vuela la cabeza. No puedo creer que el actor que vi en una película sea el mismo que vi en otra. Se transforma, es camaleónico, disciplinado y entregado. Eso me fascina de él.


Tu trabajo como actor es descubrir por qué un personaje se comporta de una manera que no entiendes. Creo que ser actor te hace compasivo”.

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-Ya has hecho teatro, cine, televisión. ¿Por qué no haber sido astronauta? -(Risas). La verdad con “Constelaciones” siento que soy astronauta por conocer un poco el cosmos y volar la mente hasta el universo y todas sus posibilidades y entender de física cuántica. Lo bueno de ser actor es que siempre puedes ser astronauta en una película. Puedes ser todo, eso es lo que amo de ser actriz. Te permite vivir vidas que jamás imaginaste y estás protegido por la ficción. -¿Cuál es tu lugar preferido para vacacionar? -Nueva York, sin duda. Voy dos veces al año y veo todas las obras que puedo. Además ahí vive gente muy querida con la que he crecido. Es una ciudad que me alimenta todo el tiempo, desde la arquitectura, la música que puedes oír en cualquier rincón… Todo el tiempo tiene estímulos que te hacen crecer. -De pronto vas en la carretera manejando y te impiden el paso un perro, una paloma y un pollo. Los tres te dicen que tienes que llevarlos pero solo puedes escoger a uno. ¿A quién te llevarías y por qué? -¡Hijole! (Risas). Lo primero que pensé fue en el perro, pero ahora que lo pienso mejor, sería a la paloma… aunque la paloma puede volar (pensativa)… Al pollo, porque se va a tardar años en llegar el pobre, camina muy lento (risas). El perro puede llegar tarde o temprano, la paloma puede volar y el pollo, con su lentitud, se va a tardar muchísimo. Aunque para Mónica el teatro mexicano es sólido y va por buen camino, hay otras áreas del entretenimiento de nuestro país que no corre con la misma suerte. -¿Cuál es tu opinión sobre industria del entretenimiento en México? -Respecto al teatro, creo que tenemos una de las carteleras más impresionantes del mundo. Igual puedes encontrar cabaret, un musical enorme o microteatro. Es alucinante la oferta

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No creo que el éxito sea algo constante. Son oleadas y tienes que entenderlo”.

que hay. La cantidad de teatro que se hace en México es para celebrarse. No todo es de gran calidad, pero tenemos directores con grandes propuestas y con una estética que no he visto en ningún otro lugar. Somos muy solidarios en el teatro, se hacen equipos de trabajo y se hacen hermandades. En el cine hay mucho apoyo gracias a los estímulos fiscales, pero en la distribución es donde se atora. Una película sale una semana y no sirve de nada porque compite con gigantones que tienen espectaculares en toda la ciudad y es una competencia un poco injusta. Compite con presupuestos que no se comparan con los de Estados Unidos. Y a la televisión le falta muchísimo. Prendo la televisión mexicana y no aguanto ver mucho de lo que se ofrece, salvo maravillosas excepciones. Siento que los contenidos no son los que nos merecemos, necesitamos una televisión más inteligente y ofrecerle a la gente cosas que la hagan pensar. No por ser malinchista, pero las series gringas son alucinantes. No puedo creer de dónde salen esas ideas y los niveles de actuación que tienen. Pero prendo una telenovela y me siento triste. Siento que vamos poco a poco con series y otras cosas que se están haciendo pero falta mucho camino por andar.


Mónica prepara un proyecto muy importante para su carrera, y lo comparte con los lectores de StageOne Magazine en exclusiva: -Esto no lo sabe nadie. Estoy escribiendo una serie de comedia con Shaula Vega. Vamos a ser las protagonistas de esta serie en inglés que estamos escribiendo. -¿Crees haber llegado a la cima de tu carrera? -No, creo que todavía estoy muy lejos. Ninguna carrera se mantiene en un pico todo el tiempo. He tocado momentos muy padres y de mucho

crecimiento. El año pasado fue increíble para mi realización como actriz, pero no creo que el éxito sea algo constante, son oleadas y tienes que entenderlo. Así como te toca subir, habrá otros momentos de más introspección para volverte a armar y volver a explotar. Es como ley natural. Me falta muchísimo para sentirme en la cima. Estoy lejos de lo que puedo dar como actriz y de lo que puedo crecer. Actualmente, la actriz se encuentra en la promoción de “40 y 20”, serie disponible en la plataforma Blim. Sigue a Mónica Huarte en Twiter como @monicahuarte y entérate de todos sus proyectos.

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RELUCIENTE, RECHINANTE Y

ATERCIOPELADOS

POR JAIME RIVAS ARENAS FOTOS CORTESÍA SONY MUSIC

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anadores de dos premios Grammy y multinominados a estos premios, reconocida banda del rock alternativo en Hispanoamérica, precursores del rock colombiano en el mundo. Embajadores de Amnistía Internacional en la lucha contra el maltrato a la mujer y como “Guardianes de Paz”. Desde 1990, Andrea Echeverry y Héctor Buitrago empezaron a hacerse escuchar con una propuesta musical única, crisol de modernidad, rebeldía y tradición. El contenido conceptual de sus canciones y la recuperación de la dimensión ritual de la música, marcan la línea de su devenir artístico. A lo largo de más de veinte años de experimentación y construcción de identidad, representan la independencia alternativa, la voz que reclama una

humanidad más respetuosa con la naturaleza, la que reivindica a la mujer, la que exalta nuestro mestizaje y nuestra cultura. En un giro afortunado del mejor realismo mágico, los Aterciopelados terminaron por contar su propio capítulo de la historia cultural latinoamericana. Uno en donde el caribe es atómico; la mujer, gala; el bolero, falaz; la florecita, rockera y el gozo –siempre– poderoso. Luego de muchos álbumes clásicos, giras internacionales, premios honorables y muchas canciones, la leyenda sigue viva, sigue sabiendo a revelación, a brebaje chamánico, a psicodelia folclórica y a iluminación punk. Aterciopelados regresa a los escenarios en el 2014 en la conmemoración de los 20 años del Festival

Aterciopelados es una banda de rock en español y canción protesta de Colombia 22


más grande de Latinoamérica: Rock al Parque y continuar en el Vive Latino, Pal Norte, Frontera, Estereo Picnic y Cumbre Tajín entre otros. A finales de 2014 lanzaron su libro “Con el Corazón en la Mano” que celebra sus más de 20 años de colorido recorrido-sus producciones musicales, su estética identitaria y su labor humanitaria, que se acompañan de impactantes portadas, emblemáticas fotos y artículos de prensa.

Catalina García (Monsieur Periné) y Goyo (Chocquibtown). Estas grandes voces se unen en un tema cargado de poder femenino, con sonidos electrizantes que le dan un nuevo aire a este clásico noventero. El video fue grabado en vivo, con una puesta escena que resalta la esencia única de estas florecitas rockeras en medio de un entorno Reluciente, Rechinante y Reciclado. Para Aterciopelados fue muy importante contar con esta colaboración, logrando así reunir a tres generaciones que resaltan el rol femenino en la industria musical latinoamericana. “Florecita rockera es inmortal. Es puente generacional y es el himno de las mujeres liberadas, dueñas de sí mismas. En coro de power femenino, el onix chocoano (Goyo) y la perla caleña (Cata Periné), se unen a la mamacita del rock colombiano y suena a mujer, rebelde y regia”. Andrea Echeverri. El 8 de abril, Aterciopelados realizará el lanzamiento del DVD “Reluciente, Rechinante y Aterciopelado” y el 16 de abril darán un gran concierto en el Teatro Julio Mario Santo Domingo de Bogotá.

Luego de la exitosa reaparición de Aterciopelados con la canción “Luz Azul”, sencillo debut del nuevo álbum en vivo “Reluciente, Rechinante y Aterciopelado”, la banda estrena una nueva versión de su gran éxito mundial “Florecita Rockera”, contando con la participación de dos importantes representantes de la escena musical colombiana:

Esta banda ha alcanzado un gran éxito nacional e internacional ya que su música llegó a ser considerada innovadora 23


El Rock Se Vuelve

SINFÓNICO

R

POR JAIME RIVAS ARENAS FOTOS CORTESÍA SONY MUSIC

ock en tu Idioma emerge de la necesidad de apoyar al rock mexicano y de otros países. Toda esta propuesta llegó a la radio y a las tiendas de discos Latinoamericanas con el cobijo de mucha gente que entendió que el rock Hispanoamericano tenía mucho que decir y mucho más que aportar a la música del mundo. Reafirma que estas canciones junto con estos grandes músicos, son y serán un gran legado para todas las generaciones. Rock en tu idioma sinfónico ha sido todo un éxito, sin duda es un movimiento que sigue sorprendiendo a diversas generaciones. Este gran álbum ya es Disco de Platino y ahora se encuentran por comenzar una gira por México. Hasta hace unos años, este proyecto se pensaba como algo inalcanzable. Sólo tratar de imaginar cómo sería tener juntos, en un mismo escenario o en un mismo álbum a tantos y tan exitosos compositores, músicos e intérpretes de su propia obra, parecía imposible. Es entonces, en pleno 2015 que un grupo de personas, encabezado por el músico, productor, multi-instrumentista y fundador de Caifanes, Sabo Romo, quién comienza la tarea de armar este proyecto entrañable.

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Tanto Sabo como Leonardo de Lozane, Miguel Mateos, Kazz, Marciano y Piro, músicos que forman parte del proyecto han afirmado que este proyecto se dio por la fuerte amistad que sostienen entre ellos y por el amor a la música que comparten.


Llamando, comentando, eligiendo a una parte esencial de los creadores de algunas de esas canciones emblemáticas, que ejemplificaban perfectamente lo que pasaba entonces. Así, uno a uno, se suman los grandes del Rock en tu idioma sinfónico, del rock en español, igualmente de Argentina o de España; de la Ciudad de México a Guadalajara, con la consigna de llevar nivel orquestal algunos de esos himnos. “Beber de tu sangre”, “Lobo hombre en París”, “Mátenme porque me muero”, “Es tan fácil romper un corazón”, “Cuando pase el temblor” y “El final”, son algunos de los éxitos que incluye dicho álbum y que se mantienen vigentes.

El material discográfico, que incluye temas que marcaron la época de los años 80, vendió más de 30 mil unidades a un mes de su lanzamiento.

Los fans rockeros podrán revivir y deleitarse con dichas canciones el próximo 30 de enero en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, puesto que este concepto se presentará en vivo. Con una banda estelar (El Conjunto de Rock Moderno), conformada por grandes artistas cómo Jorge “Chix” Amaro (Neón, Fobia), Arturo Ybarra (Rostros Ocultos), Gasú Siqueiros (Los Amantes de Lola), y el propio Sabo Romo, más las voces de Bon (Bon y los Enemigos del Silencio), Marciano Cantero (Los Enanitos Verdes), Kazz (Los Amantes de Lola), Sergio Santacruz, Humberto Calderón y Sergio Meza (Neón), Francisco Familiar (DLD), Piro, Avi, Jorge “Gato” Arce y Jorge Bautista (Ritmo Peligroso), Rafa Sánchez y Luis Bolín (La Unión), Leonardo de Lozanne (Fobia), Cala (Rostros Ocultos) y Miguel Mateos, con arreglos y dirección de orquesta de Felipe Pérez Santiago al frente de la Camerata Metropolitana y del Coro Euterpe, aparece Rock en tu idioma sinfónico, que se encarga de combinar espléndidas canciones con una parte de ese talento legendario, para crear un sonido sinfónico sin precedentes.

FECHAS 15 abril

Monterrey (Pal Norte)

24 abril

México (Vive Latino)

26 mayo

León (Domo de la Feria)

27 mayo

San Luis (Teatro Tangamanga)

28 mayo

Querétaro (Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez)

9 junio

Guadalajara (Auditorio Telmex)

25 junio

Puebla

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R

ock en tu idioma comes from the need to support the Mexican rock and other countries. All this proposal came on the radio and in Latin American stores with the shelter of many people who understood that the Spanish American rock had much to say and much to contribute to world music. Reaffirms that these songs with these great musicians, are and will be a great legacy for all generations.

Sabo and Leonardo de Lozanne, Miguel Mateos, Kazz, Marciano and Piro; musicians who are part of the project have said that: “this project was the key to reaffirm their friendship and the love of music sharing”

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Rock en tu idioma sinfónico has been a success, it’s certainly a movement that continues surprising many generations. This great album is already platinum and it’s about to begin a tour in Mexico. A few years ago this project was thought as a dream. Just trying to imagine as would be together on one stage or at record so many successful composers, musicians and performers that seemed impossible. It’s then, in the 2015 a group of people, led by a musician, producer, multi-instrumentalist and founder of Caifanes, Sabo Romo, who was in charge of create this lovely project. So, one by one, the greatest stars of Rock get together to create the symphonic language, Rock en tu idioma, from Argentina to Spain; Mexico City to Guadalajara, with the slogan of bringing orchestral music of these hymns level. “Beber de tu sangre,” “Hombre lobo en París”, “Mátenme porque me muero”, “Es tan fácil romper un corazón”, “Cuando pasa el temblor” and “El final” are some of the successes that includes this album and they still exist now a days.


The record material includes songs that marked the era of the 80’s, sold more than 30,000 units a month of its launch.

Rock fans can relive and enjoy these songs on 30th January at the Teatro de la Ciudad, Esperanza Iris in Mexico City. This concept will be presented live. With a great band (El Conjunto de Rock Moderno), made by great artists like Jorge “Chix” Amaro (Neon, Fobia), Arturo Ybarra (Rostros Ocultos), Gasú Siqueiros (Los Amantes de Lola), and self Sabo Romo, the voices of Bon (Bon y Los Enemigos del Silencio), Marciano Cantero (Los Enanitos Verdes), Kazz (Los Amantes de Lola), Sergio Santacruz, Humberto Calderon and Sergio Meza (Neon), Francisco Familiar (DLD), Piro, Avi, Jorge “Gato” Arce and Jorge Bautista (Ritmo Peligroso), Rafa Sanchez and Luis Bolin (La Union), Leonardo de Lozanne (Fobia), Cala (Rostros Ocultos) and Miguel Mateos, arrangements and conducting of Felipe Pérez Santiago leading the Camerata Metropolitana and Euterpe Choir; Rock en tu idioma sinfónico is responsible for combining splendid songs with a legendary talent, to create a symphonic sound unprecedented.

VENUES April 15

Monterrey (Pal Norte)

April 24

México (Vive Latino)

May 26

León (Domo de la Feria)

May 27

San Luis (Teatro Tangamanga)

May 28

Querétaro (Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez)

June 9

Guadalajara (Auditorio Telmex)

June 25

Puebla

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MADAME RÉCAMIER POR ÓSCAR REYMERTH Y CYNTHIA JUÁREZ

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ina, mejor conocida como Madame Récamier, se prepara para lanzar dos nuevos sencillos: “Mi corazón” y “Te regalo”, canciones que ella misma describe como cursis y bonitas. De estas y más cosas StageOne Magazine platicó con ella en una divertida entrevista. -Platícanos un poco sobre estos sencillos y sobre “Amor sin barreras”. -Estas dos rolas las hice con una nueva manera de componer, en vez de tocar la guitarra o el piano, agarré un loop de una canción que me gusta mucho y jugaba con eso, era una diferente rutina de composición y salieron estas dos rolas por la misma época. Son como hermanitas, van de la mano. Una es un reggae, se llama “Mi corazón” y es completamente feliz y enamorada; y la otra es como “no te vayas de mí. Por favor vuelve”, se llama “Te regalo”. “Amor sin barreras” sí la hice con la guitarra y fue de esas rolas rápidas. Me inspiré cuando sentía la emoción de que llegaba el verano, que ya no tenía que ir a la escuela y podía salir con mis amigos todos los días al cine o a la plaza; y en tener un amor de verano que era este chavo que te gustaba pero de lejitos. Quería relacionarme con esa pareja imposible que sabes que nunca se va a poder, pero que guardas recuerdos padres de lo que pasó.

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-¿Entonces el amor tiene un lugar importante en tu vida? -Totalmente. Cuando empiezas a componer, normalmente van a ser temas de amor, aunque hay gente que se dedica a hacer temas más políticos y sociales, o trata de meterse en otros rollos musicales. En mi caso fue así, en lugar de tratar de ir a la contraria o buscar cosas diferentes, lo nutrí y trato de mejorarlo. Escucho diferentes géneros y trato de que no sea siempre la misma línea. Luego noto que muchos artistas buscan hacer rolas muy similares a las otras para que una pegue y las demás sean como los primos. No es un concepto malo pero a mí me aburre un poco. Me gusta que una sea reggae, otra electrónica, pero que se note que todas son Madame Récamier. Esa es la parte difícil, que todas estén juntas con mi esencia porque ahí es donde se refleja mi concepto. -¿Por qué no enfocarte a un estilo más definido para las nuevas generaciones? ¿Tal vez algo más electrónico en lugar de balada pop? -“Amor sin barreras” es una rola mucho más electrónica que todas las demás. Si un día me llamaran para ser un DJ set en un antro, tengo ese set preparado. Tengo todos mis aparatos para hacer beats, tirar secuencias y jugar con mis rolas, o puedo tocarlas más rock con mi banda o hacerlas acústicas. Tengo opciones distintas de trabajar para estar actualizada y ofrecer diferentes cosas para las ocasiones que se presenten. Trato de no cerrarme mucho, creo que un cambio tan abrupto al tocar solamente electrónicas no sería buena opción, pero sí estoy abierta a tener un set más electrónico. -¿Tienes algún lugar favorito para componer tus canciones? -Sí, en el baño (risas). No sé… creo que no. Hay veces que viajo mucho, entonces compongo en el tiempo muerto en el hotel. Me gusta mucho escribir mis pensamientos, son como terapias personales. Además tengo muchas ideas anotadas en mi celular para cuando tenga que sentarme en una sesión, y también tengo muchas notas de voz con ideas. Voy haciendo una biblioteca de ideas para acudir a ellas. Pero mis favoritos son esos días con el instinto a todo lo que da y escupes la rola y puede ser donde sea. Entonces no hay un lugar especial donde me guste componer, pero el estudio es donde casi siempre hago todo.

-¿Cuál es tu gusto culposo en la música? -Chayanne (risas). Todas menos la de “Torero”. Me gusta cómo canta y me cae bien. Algún día me gustaría conocerlo. Me gustan todas sus rolas, son buenas canciones, las escucho y se me quedan. Me gusta “Tiempo de vals” (Risas). Y me gusta la de (cantando) “por más que busco no encuentro razón… eres como una llama que arde en el fondo de mi corazón”. Chayanne, si estás leyendo esto, te amo (risas). -¿Cuáles son tus miedos? -Me da un poco de miedo todo porque soy preocupona por culpa de mis papás que también son preocupones. Todos los días me da miedo algo. A veces me da miedo la vida, no saber qué va a pasar; me da miedo la muerte, cuándo y cómo me voy a morir; pero lo que más miedo me da en el mundo es volar. -¿Te visualizas recibiendo algún premio internacional? -Hace tiempo sí lo pensaba mucho y era importante pero ahora ya no. Va a pasar lo que tenga que pasar, no quiero acabar decepcionada por ponerme expectativas altas y no quiero sentirme mal y enojada. Si no lo logro es porque ese no era mi destino con mi música y si lo logro qué increíble. Obviamente sí son cosas que me pasan por la mente pero nos son mis objetivos principales. Parte de aceptar eso me hizo madurar mucho. Solo sigo viendo hacia adelante. -¿Tienes una película favorita? -Tengo una que se llama “High Fidelity”, pero ya la vi tantas veces que ya no sé si es mi favorita. Me gustan muchas películas de todo tipo. “The shawshank redemption” es un peliculón, me dejó pensando muchos días. Pero sí te puedo decir que mi serie favorita es “Breaking Bad”, me volvió loca. También “Friends” es de mis favoritas, todavía no la supero, me sé todos los capítulos. -¿Qué sacrificios debes hacer en tu vida personal por llevar tu carrera profesional adelante? -Siempre hay sacrificios en todos los trabajos. Mi mayor sacrificio ha sido poner mi trabajo antes que todo, por ejemplo, si tengo que ir a la boda de un primo o un amigo no voy si tengo un show ese mismo día. Solo en una

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o dos ocasiones he cancelado shows por cosas personales y siento feo, siento que estoy rechazando mi trabajo. Soy un poco “workaholic”. También es un sacrificio mantener tu vida sana. No soy vegetariana ni vegana, pero sí trato de comer bien y hacer ejercicio porque también es parte de la imagen que le brindas a la gente. Si me vieran mal nutrida, cabizbaja y enferma por bulimia y anorexia sería horrible. El sacrificio es no comer mucha chatarra y mantener una alimentación balanceada. Actualmente Madame Recámier toca con Aleks Syntek y Cristián Castro, además de formar parte de SikitiBoom junto a Wanatox (Tropical Forever), un concepto que mezcla todo tipo de ritmos urbanos. También se alista para participar en “Semillas de Chabacano”, un cortometraje independiente realizado por unas amigas. Sobre esta incursión a la actuación nos dice: -Me llamaron y tenía ganas de hacerlo. Siempre estuve en teatro en la escuela, tengo alguna idea de cómo es actuar, aunque eran obras musicales. Tengo experiencia en actuar mi voz, tiene mucho que ver con encontrar de dónde surgen los sentimientos para proyectar. Siento que cada trabajo es como un árbol con todas sus ramas, y me gusta estar explorando esas ramas, aunque hay unos troncos en los que soy más fuerte. También estoy buscando entrar al mundo del doblaje. -Ahora cuéntanos un secreto… -¿Un secreto? Mmm (pensativa)… Me huelen los pies y son feos (risas). No apestan, pero la neta sí, me huelen los pies. Hay gente a la que no le huelen tanto (risas).

-Mamá. -Música: -Trabajo: -Amor: -Familia. -¿Crees en la energía, en la naturaleza y el mundo para poder crear o destruir cosas? -Sí, creo que estamos conectados de alguna manera. No sé si te ha pasado que tienes una idea y ya hay gente que también lo está haciendo sin que se conozcan. Es una conexión muy rara porque no la puedes ver, la sientes y para mí eso es Dios. Todos estamos donde tenemos que estar en ese momento aunque no sepamos para qué. Después de un tiempo piensas “qué bueno que tuve que pasar por ahí para llegar aquí”. Definitivamente creo en esta conexión universal y que si mandas buenas vibras al mundo se te van a regresar. Hay gente que dice que eso es ridículo, pero quizá no lo ha vivido y por eso no lo entiende. En lo que no creo es en fantasmas, brujería y todo eso. -Por último, si tuvieras que escribir tu epitafio, ¿cuál sería? -Fue alguien que buscaba tener una sonrisa que durara todo el día. Madame Récamier se presentará en “La Bipolar” en Coyoacán el próximo jueves 14 de abril.

-Te voy a mencionar unas palabras y me vas a decir lo primero que te venga a la mente.

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Rumbo a Río de Janeiro 2016 Conoce a...

EDUARDO

ÁVILA “Judoman” E

duardo Ávila, nació el 20 de Diciembre de 1985 en el la Ciudad de México, estudió la Licenciatura de Administración de Negocios y la Maestría en Márketing Integral en la Universidad Anáhuac México Norte. Desde muy pequeño Eduardo ha estado inmerso en el medio deportivo específicamente en el Judo por la gran influencia de su padre quien ha sido en múltiples periodos el Entrenador Oficial de la Selección Mexicana de Judo. A la edad de 8 años Eduardo disfrutaba asistir a las competencias con su padre, y a los 15 años incursionó no tanto por decisión propia si no por instrucción de su padre en los entrenamientos; no fue hasta los 21 años cuando Eduardo Ávila descubrió que el Judo era su pasión y tomó como decisión hacerlo parte de su vida para dedicarse a esta disciplina de tiempo completo. Hoy por hoy Eduardo ha conquistado los más altos reconocimientos que un atleta puede aspirar.

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7 campeonatos nacionales consecutivos como campeón. Campeón universitario en 2006, 2007, 2010 y 2013. Medalla de oro en Juegos Panamericanos Rio 2007, Guadalajara 2011, y Toronto 2015. Medalla de oro en Beijing 2008.

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Bronce en Londres 2012. Campeón mundial en Antalya 2011 y Colorado Springs 2014. Medalla de bronce en Seoul 2015. Premio Nacional del Deporte en 2014. Premio 2014.

Nacional

al

Mérito

Deportivo

Clasificado a competir en los juegos de Rio 2016.

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EDUARDO“JUDO MAN”ÁVILA heading the Olympics Rio de Janeiro 2016

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duardo Ávila, was born on December 20th in 1985 at México City, studied Bachelor of Business Administration and Master of Integral Marketing at Anáhuac University. Since he was a child Eduardo has been involved in sports specifically in Judo by the influence of his father who has been in multiple periods the Official Coach of the Mexican National Judo. At the age of 8 years Eduardo enjoyed attending competitions with his father, when he was 15 years old delved not much by choice only by instruction of his father in training; It was not until 21 years when Eduardo Ávila discovered that Judo was his passion and took the decision to make it part of his life to pursue this discipline full time. Today Eduardo has won the highest awards as an athlete he could aspire:

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Seven consecutive national championships as champion. University Champion in 2006, 2007, 2010 and 2013. Gold medal at Rio 2007 Pan American Games, Guadalajara 2011 and Toronto 2015. Gold medal in Beijing 2008. Bronze in London 2012. World Champion in 2011 and Colorado Springs Antalya 2014. Bronze medal in Seoul 2015. National Sports Award in 2014. National 2014.

Sports

Merit

Award

Rated to compete in the Rio 2016 Games.


WANDERLUST

El primer y único “Triatlón Consciente” del mundo llega a México

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anderlust, el mayor festival de estilo de vida saludable y yoga en el mundo llega a México, y su evento Wanderlust 108: el primer y único “triatlón consciente” del mundo de un día, que recorrerá durante 2016 los grandes parques urbanos de la Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey, entre otros, para culminar su gira en un gran Festival Wanderlust en 2017 en Valle de Bravo. Wanderlust es un irresistible deseo de viajar, practicar yoga, escuchar música, ser verde, comer bien, ser una escaparate para la creatividad y crear una comunidad de vida consciente. Wanderlust 108 es un triatlón diferente a cualquiera en el que hayas participado. Este “triatlón consciente” que reúne a tres eventos juntos en el parque de tu ciudad: una carrera/caminata de 5k, una experiencia de yoga al aire libre y una meditación guiada con un final increíble con DJ y música. A diferencia de la mayoría de los otros triatlones, Wanderlust 108 valora la comunidad más allá que competencia, la paz interior más allá del poder y el auto-conocimiento más allá de la fuerza. Todas las actividades estarán dirigidas por grandes talentos internacionales y mexicanos. Para el primer evento en Ciudad de México el próximo 23 de abril, la sede es en el Club Deportivo del Estado Presidencial, los participantes podrán elegir comenzar el día con la carrera o paseo de 5 kiló-

POR JAIME RIVAS ARENAS metros, o con una energética clase de yoga de Rina Jakubowicz y MC Yogi, seguida por una relajante meditación dirigida por la maestra mexicana Rox Castaños. Para bailar y divertirnos los beats dulces y envolventes de DJ Drez crearán una acogedora atmósfera desde el escenario principal. Los asistentes también podrán disfrutar de actuaciones musicales de bandas en vivo y Djs; actividades Play como el acroyoga, slacklining, hula hooping, Kids Area,... y otras sorpresas durante todo el día. Es un día lleno de diversión al aire libre que a su vez nos desafía y nos lleva a sacar la mejor versión de nosotros mismos. A lo largo de la jornada, el Kula Market ofrecerá los mejores productos de vendedores locales e independientes: artesanía, ropa única y artículos hechos a mano. Además habrá alimentos orgánicos locales, divertidos y deliciosos, que proporcionarán una mezcla ecléctica y exótica de opciones saludables, incluyendo cocina vegetariana y vegana. Para conocer la agenda completa visita su página: http://wanderlust.com/es/108-events/mexico-city La Fundación Non-Violence Project, fundada por Yoko Ono, estará presente en todos los eventos promoviendo la paz con distintas intervenciones artísticas, como las icónicas pistolas realizadas por Yoko Ono o Ringo Starr, entre otras personalidades.

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EXPERIENCIA NOCTURNA EN

Teotihuacán REDACCIÓN STAGE ONE MAGAZINE FOTOS CORTESÍA SECTUR

“Este proyecto contribuirá al desarrollo turístico, económico y social de la región, de manera sustentable y con absoluto respeto y cuidado para nuestro patrimonio”, aseguró el Presidente de la República, Enrique Peña Nieto.

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l Presidente de la República, Enrique Peña Nieto, inauguró el espectáculo “Experiencia Nocturna en Teotihuacán”, en donde señaló que además de brindar una nueva experiencia a los visitantes, “este proyecto contribuirá al desarrollo turístico, económico y social de la región, de manera sustentable y con absoluto respeto y cuidado para nuestro patrimonio”. Destacó que este espectáculo podrá ser disfrutado por los visitantes durante este periodo vacacional, y expresó su felicitación “a todos los que han trabajado arduamente para que este proyecto hoy sea realidad”. Subrayó que “desde hace casi 30 años Teotihuacán fue incluido en la Lista del Patrimonio Mundial por parte de la UNESCO, y en 2015 este destino turístico fue visitado por casi 3 millones de turistas nacionales y extranjeros, la cifra más alta registrada por cualquier recinto administrado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia desde 1988”. El respeto por el patrimonio nos ha llevado a tomar conciencia, del carácter valioso e irremplazable de las obras del pasado, así como de la importancia de que su grandeza y legado formen parte, de manera verdadera, asequible y efectiva de la

vida de las personas”, Secretario Rafael Tovar y de Teresa. Se realizará un recorrido sobre la calzada de los muertos en 10 estaciones con una audio guía que explican los sucesos en el gran imperio teotihuacano en su época de esplendor, el tiempo aproximado del recorrido es de 40 minutos, terminando el recorrido tendrán la oportunidad de sentarse en las escalinatas de la plaza del Sol a disfrutar de las proyección del video mapping en una de las paredes de la pirámide de Sol, la duración de la proyección es aproximadamente de 45 minutos. Las personas en silla de ruedas o con alguna limitante física para caminar sólo podrán disfrutar la segunda parte de la experiencia, consistente en el videomapping sobre la pirámide del Sol pagando el precio del boleto completo en atención a que para realizar el recorrido sobre calzada de los muertos se debe bajar una escalinata de piedra y no hay rampas ni barandales, para preservar la zona arqueológica. Con un rango de precios de $471 pesos y los cuales podrán ser adquiridos a través del sistema Ticketmaster. A partir del 1 de abril al 30 de mayo. Más información en: http://www.gob.mx/sectur/ y en www.ticketmaster.com.mx

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Nocturnal experience in

TEOTIHUACÁN

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n 2015, this tourist destination was visited by nearly three million domestic and foreign tourists.

Teotihuacán is one of the most important metropolises in ancient Mexico, and one of the most significant cultural centers in Mesoamerica. It was included in the World Heritage List by UNESCO nearly thirty years ago. “Cultural Heritage is a synthesis of the wealth, history and identity of a nation; it is our link to the past, but also provides a solid basis for building a better future.” Tourist destination In 2015, Teotihuacán was visited by nearly 3 million domestic and foreign tourists, the highest figure recorded by any site administered by the National Institute of Anthropology and History since 1998. This destination is enhanced by the incorporation of the Night Experience. Visitors will have the opportunity to live and experience a journey to the roots of culture through an audiovisual experience. Visitors will be able to enjoy this show during the Easter vacations. “I am sure that in addition to offering visitors a new experience, this project will contribute to the sustainable tourism, economic and social development of the region, with full respect and care for our heritage.”

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CAMALEÓNICA Y NOSTÁLGICA

ROCÍO GARCÍA

POR ÓSCAR ALBERTO FONTANA

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ctriz y conductora, egresada del CEA y del estudio Rubén Viani en Buenos Aires, Argentina. Destacan diversos programas donde fue conductora y guionista. En el cine comenzó su carrera con filmes como: “Amor letra x letra”, “Cásese quien pueda”, “El arribo de Conrado Sierra” y “¿Qué culpa tiene el niño”? próximo estreno en mayo 2016 donde debuta a lado de Karla Souza. En tv participo en la serie de Netflix “Sense8”y actualmente en la mini serie historia de Canal Once “Juana Inés” Sin duda alguna una mujer multidisciplinaria donde el teatro, tv y el cine han sido parteaguas de diversos éxitos y en entrevista para StageOne Rocío nos platicó:

-¿Cómo fue que decidiste ser actriz? -En la escuela tomé algunos talleres. Me gustó mucho descubrir otras formas para expresarme. La actuación siempre fue mi sueño. Al principio me llamó la atención como hobbie, después un amigo actor me sugirió que ingresara al CEA (centro de educación artística de televisa), hice casting y me quede. -¿Cómo es el proceso de construcción de tus personajes? -Primero hago anotaciones en el texto y lo leo muchas veces. Generalmente le pido a otra compañera leer mi personaje para poder observarlo desde fuera. Me gusta ir encontrando pistas del personaje en el guion para conocerlo mejor y poder hacer un análisis más profundo. -¿Y qué es lo que más disfrutas de este proceso? -Dejarme sorprender por lo que sucede en la acción. Disfruto escuchar lo que está pasando en escena. Me gusta estar con mis compañeros, aprender con ellos y jugar en el set. -Sabemos que además de ser actriz, eres conductora ¿Consideras que ser actriz ha ayudado en algo a tu trabajo como conductora, o son dos trabajos independientes sin ninguna relación? -La conducción surgió como una alternativa

laboral para mí y le tengo mucho cariño, sin embargo, nadie me enseñó a serlo. Creo que tiene un punto de unión en el momento en que interpreto el papel de conductora. Me ayudó mucho estudiar actuación para mi trabajo en conducción. -¿Existe algún personaje que no hayas interpretado todavía y que tengas muchas ganas de hacerlo? -Hay muchos que no han llegado a mí y que me gustaría hacer. Me gustaría hacer un personaje con alguna patología o trastorno obsesivo compulsivo, eso para mí implicaría un reto. -Está por estrenarse “¿Qué culpa tiene el niño?”, una película de Gustavo Loza en donde actúas. Cuéntanos del personaje que interpretas. -Mi personaje se llama Paulina, es una de las mejores amigas de Maru (Karla Souza). Paulina representa al sector de las artes, es diseñadora. Es un personaje honesto, incondicional y a veces un poco impertinente. Ella no tiene prejuicios y no juzga las acciones de Maru, su amiga. Es una película muy divertida que se estrena el 13 de Mayo. No te pierdas la mini serie original de Canal Once “Juana Inés” todos los sábados a las 21:30 hrs y repetición los martes a las 22 hrs. Y el próximo estreno de “¿Qué culpa tiene el niño?” el 13 de mayo.

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JADE FRASER

Actriz y conductora. Estudió en el Centro de Educación Artística (CEA); además de tomar diferentes talleres de actuación, tales como: Taller de Actuación en Cine con Joaquín Bissner, Taller del Método con René Pereyra, Master Class con Gerardo Taracena y el Taller de Actuación con Luis Mandoki. Su carrera actoral la ha llevado a diferentes ramas, en telenovelas como, “Hasta el fin del mundo”, “Por siempre mi amor”, “Cásate conmigo”, “Abismo de pasión” y “Niña de mi corazón”, en las series unitarias “Como dice el dicho”y “La rosa de Guadalupe”. Se incorpora a la Compañía Teatral, misma en la formó parte del elenco de obras como, “Venus en libra” de Carlos Mugica y “Tiro al Blanco”, “La línea más delgada” y en los musicales “El ciclo de la vida en el productor”, “Hunab Ku”, “Entre la fibra sensible y la fibra óptica” entre otros. Recientemente participó en la telenovela “A que no me dejas”, mientras que protagoniza el nuevo musical “Aladino”. En cine participa en la película “Busco novio para mi mujer” donde comparte créditos con Arath de la torre y Sandra Echeverría

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ARTURO ZÚÑIGA

POR ÓSCAR ALBERTO FONTANA

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ctor mexicano egresado del CEFAT, destacan proyectos en diversas plataformas como lo son; teatro, televisión, cine, conducción, reality shows, etc. Un hombre con los pies en la tierra que ha logrado abrir paso en la industria del entretenimiento, ganador del reality “Hombre Cosmo” en 2014. En entrevista para StageOne Arturo nos platicó:

-Arturo, muchas gracias por esta entrevista para StageOne magazine. Abramos esta charla platicando un poco de tus inicios en la actuación, cuéntanos ¿Qué generó en ti la inquietud de estudiar actuación? -Gracias a ustedes. Me invitaron a modelar cuando estaba estudiando la carrera, después hice algunos castings para comerciales y al ver a los actores me di cuenta que tenía que prepararme como actor. Poco después alguien me invitó a ingresar al CEFAT y fue así como inicié. -Haciendo un poco de historia, ¿Recuerdas la sensación del primer contacto con la cámara o estar en un escenario? -La primera vez que estuve frente a una cámara, fue un casting, se trató de una ruptura amorosa. También recuerdo la primera vez que me vi actuando “a cuadro”, fue raro y hasta un poco desagradable, pero me sirvió para ver lo que me gustaba y lo que no me gustaba y también para saber lo que había que mejorar. Ahora ya disfruto mucho verme. -Sabemos que en cada caso, los procesos creativos y de construcción de personaje son distintos, pero dinos, ¿Cómo es ese proceso de construcción para personajes de televisión? -Realmente son lenguajes diferentes. Como actor es necesario experimentar todos, eso te hace mejor. En televisión tienes oportunidad de equivocarte y que se arregle en televisión. Yo trato de hacer un análisis de raíz: veo en qué me identifico con el personaje, y que de

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mi personalidad le puede funcionar. También estudiar como habla, como se mueve, como se desarrolla con la gente. -Sabemos que tienes un entrenamiento físico como combate escénico, esgrima e incluso danza contemporánea, ¿Crees que ha sido necesario o importante para tu desempeño como actor? -Definitivamente. Dentro de la carrera tuve la fortuna de aprender todo esto. Creo que lo que necesita el actor es presencia y estos ejercicios te dan una postura, estás abierto a los canales de energía. También me funcionó mucho la danza contemporánea. -¿Existe algún proyecto en especial que quieras realizar, alguna historia que te interese contar? -Yo me enamoro muy fácil de los personajes que me llegan. Me encantaría hacer algún héroe o personaje de acción que haga algo por la gente. También me gustaría interpretar algún villano e incluso un homosexual. -¿En qué estás trabajando ahora, Arturo? -Está por estrenarse una serie de televisión que se llama “Hasta que te conocí”. Es la vida de Juan Gabriel. Se desarrolla en los años cincuenta cuando Juan Gabriel era un niño. Es una serie de trece capítulos solamente y habla de todas las dificultades que enfrentó antes de ser famoso. “Hasta que te conocí” se estrenó el 06 de abril por TNT y después en Telemundo y Disney Channel.


RAFAEL NIEVES

Actor Originario de Hermosillo, Sonora. En el 2014 se graduó del Centro de Formación Actoral (CEFAT), también realizó varios talleres de actuación como: “Actuar sin pensar” y “Primeros pasos de la actuación” en Casa Azul. Por otro lado realizó un curso en la escuela New York Films Academy de los Ángeles. Antes de graduarse lo invitaron a la película “Casi treinta”, dirigida y escrita por Alejandro Sugich. Ha sido “campeón estatal” de Sonora en Boxeo Amateur.

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POR ALFREDO CABRERA

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l mundo de los superhéroes continúa en auge, muchos de ellos apareciendo por primera vez en el cine o en la televisión, algunos otros recibiendo una segunda oportunidad ante proyectos que no fueron tan bien recibidos o bien, siendo explotados en sus ya bien posicionados puestos. En esta ocasión Daredevil, el superhéroe de Marvel está de regreso para su segunda temporada, estrenada en exclusiva por el servicio de streaming Netflix. Matt Murdock, interpretado por Charlie Cox regresa en su papel del abogado ciego que hace justicia por las noches, y que combate a los villanos que asechan la ciudad de Hell’s Kitchen. En la primer temporada vimos como se enfrentaba a Wilson Fisk, un mafioso que ponía en riesgo a toda la ciudad. Y para esta nueva temporada se suman villanos y enemigos que meterán en problemas al superhéroe. Uno de los puntos importantes para esta segunda temporada, es la aparición de algunos personajes muy conocidos en el universo de Marvel, tal es el caso de Elektra, interpretada por la actriz Elodie Yung, una mujer llena de misterio y que en el pasado fuera compañera sentimental de Matt (Daredevil). Este papel era

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muy esperado por todos los fans del comic desde la primer temporada, incluso muchos indicaban que no se incorporaría a la serie. El actor Jon Bernthal, famoso por sus papel en la serie The Walking Dead también se incorpora al elenco con el papel de Frank Castle, mejor conocido como The Punisher, el famoso hombre que hace justicia a mano propia, el cual se topará con Daredevil, creándole unos cuantos problemas desde el primer capítulo. La temporada continua ofreciendo bastante adrenalina, escenas de acción, peleas y con el drama de cada uno de los personajes. Cabe destacar que Netflix tiene todo un plan para este tipo de series del mundo Marvel, y es que Daredevil junto a Jessica Jones, estrenada a finales del 2015, Luke Cage la cual se espera su estreno para el mes de septiembre y otros superhéroes como Ironfist y The Punisher se juntaran en una misma historia para crear el equipo llamado “Los Defensores”, sin embargo, aun falta tiempo para poder conocer este nuevo proyecto. Como es característico de la mayoría de las series exclusivas de Netflix, puedes disfrutar ya de los 13 los capítulos de esta nueva temporada en el streaming.


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he world of superheroes are still in boom, many of them appearing for the first time in movies or TV, some other receiving a second opportunity to projects that were not well received or being exploited already. This time Daredevil, (the Marvel’s superhero) is back for his second season, it was premiered exclusively at the Netflix streaming service. Matt Murdock, (played by Charlie Cox) returns in his role as a lawyer who does blind justice at night, and fighting with villains that beset the Hell’s Kitchen City. In the first season we saw faced Wilson Fisk, a gangster who puts in risk the entire city; and in this new season new villains and enemies get into trouble the superhero. One of the most important points for the second season is the appearance of some known characters in the Marvel’s world, is the case of Elektra, played by the actress Elodie Yung, a woman full of mystery and Matt’s ex-girlfriend (Daredevil). This character was eagerly awaited by the comic’s fans since the first season, even many believed that she wouldn’t join the TV series. Jon Bernthal, famous for his role in the TV series The Walking Dead also part of the cast in the Frank Castle role, (better known as The Punisher), is a famous man who does justice from his own hand; who came up against Daredevil, mainly by creating a few problems from the first chapter. This season continues offering us a lot adrenaline, action scenes, fights and so much drama from each character. Notably, Netflix has a whole plan for this Marvel’s series; Daredevil with Jessica Jones, released in 2015, Luke Cage, whose its premiere is expected on September and other Ironfist and superheroes like The Punisher got together in the same story to create the team called: The Defenders, however, still take time to know this new draft. As it’s typical of most exclusive Netflix series, you can enjoy the 13 chapters of the new season in streaming.

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PATRICIA ARRIAGA

“NO ME MOTIVA EL DINERO, ME MOTIVA LA CREACÍON” POR CYNTHIA JUÁREZ FOTO CORTESÍA CANAL ONCE

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on una prolífica carrera Patricia Arriaga se ha convertido en un referente en la industria del entretenimiento de nuestro país. Recientemente estrenó “Juana Inés”, mini serie de siete capítulos basada en la vida de Sor Juana Inés de la Cruz, que desde el 26 de marzo se transmite los sábados a las 9:30 de la noche por Canal Once. Patricia apuesta por la calidad y variedad en los contenidos de sus producciones, tanto en cine como en televisión, y sobre esta última nos comparte algunas de sus perspectivas. “Me gusta la televisión pública, siento que ayudo a mi país. A mí no me motiva el dinero, me motiva la creación, la posibilidad de contribuir en algo a México y a lo que la gente ve. Siempre he sostenido que la buena televisión es una reflexión colectiva. Una serie como ‘Juana Inés’ demuestra que México está a la altura de cualquier país en la producción de series de ficción. No telenovelas ni teleseries, todo el mundo revuelve las cosas; pero no las demerito, es muy difícil producir telenovelas o teleseries. El público merece tener contenidos sobre nuestra historia, que nos hagan pensar sobre cómo era México, que nos ayude a entender quiénes somos hoy y dónde estamos. Me parece fundamental que así sea”. La productora, directora y guionista lamenta que se le reste importancia a la televisión, ya que la considera un medio primordial en la vida de las personas. “La televisión es el fenómeno económico y social más importante de este país. 60 millones de per-

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sonas ven diario la televisión en México, millones de pesos se mueven en publicidad, venta de bienes, etcétera. ¿Y quién le presta atención a la televisión? Nadie. A la Academia no le interesa estudiarla, a los historiadores no les interesa hacer televisión, la desprecian. ¿Por qué la desprecian? La televisión es fundamental en la vida, no nada más de los mexicanos, sino para el fenómeno del entretenimiento a nivel mundial. Hay que ponerle atención a la televisión”. Siendo creadora de conceptos como “Bizbirije”, “El diván de Valentina” y “Kin”, su experiencia en televisión para niños abarca varias décadas. Sobre este tema, afirma que hay poco interés en hacer programas dirigidos al público infantil. “Los niños ven 4.5 horas diarias de televisión, somos el país donde los niños ven más tele en el mundo. Pasan más tiempo frente a la pantalla que en la escuela, ¿y nadie le exige a las televisoras que hagan programas para niños? Los niños ven las series para adultos y creo que es porque sienten que la televisión para ellos se ha quedado olvidada. Ellos ven estas series, ven lo que los adultos ven. Los niños necesitan su propia televisión”. Finalmente, Patricia Arriaga reitera que es importante que la oferta televisiva sea completa para que el público tenga de dónde elegir: “Que la gente tenga opciones y que puedan ver telenovelas, fútbol, todo lo que quieran ver; pero que tengan la opción de una buena televisión es fundamental”.


VERDAD O desde camerinos

POR ÓSCAR REYMERT Y CYNTHIA JUÁREZ FOTOS DE MIGUEL ÁNGEL PÉREZ Y CORTESÍA MEJORTEATRO

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a década de los 90 está de regreso, situación que alegra a quienes vivieron sus mejores años en ese tiempo y también a las nuevas generaciones que descubren a cantantes y grupos de ese entonces. El teatro no es la excepción, y desde el 9 de marzo llegó a los escenarios “Verdad o Reto”, una divertida obra musical de rockola que nos hará revivir la música y las modas de tan recordada época. StageOne Magazine platicó con parte del elenco.

Cecilia de la Cueva, experimentada actriz de teatro musical, terminó recientemente la temporada de “Wicked”, dando un salto desde un mundo de fantasía hasta la década de los 90. -Es el agua y el aceite, pero esa es la parte bella de mi profesión. Tengo el lujo de poder pasar de una era mágica y verde a una era noventera con mucho frizz, con mucho spray y mucha música. Me encanta estar en esta obra porque pude, junto con mi director, hacer un personaje que no existía. Con Glin-

da (Wicked) o Úrsula (Dulce Caridad) había cierta pauta porque hubo una actriz antes que diseñó el personaje. En esta ocasión fui yo. Fue bellísimo haber tenido un cachito de barro e irle dando forma a Macarena. Construirla de la nada es un regalo muy bello. Aunque para ella es un honor rescatarlas canciones noventeras a través de esta historia, confiesa que ha sido un reto y un descubrimiento, ya que en ese tiempo no escuchaba música en español:

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-Era de Backstreet Boys, Britney Spears, Chirstina Aguilera, Westlife. Ahora que estoy descubriendo música de Latinoamérica me encanta. Siempre me gustó OV7, Kabah, pero descubrí “El recuento de los daños” en esta obra y me encanta. Definitivamente es un reto todos los días. Hay veces que cambio un poco las letras de las canciones y está muy mal, todos los días tengo que dar una buena repasada, y hacer un personaje verdadero es todavía más difícil que hacer uno fantasioso, porque a veces caemos en los clichés, en los estereotipos, y tienes que ser una persona normal. En “Verdad o Reto” Cecilia interpreta a Macarena, personaje que describe como una chica muy segura de sí misma, que sabe lo que quiere y cómo lo quiere. -Creo que Macarena vive un poco frustrada y aún no lo sabe. Todo el desenlace hace que se vuelva una mujer libre y con un camino muy bonito por delante. -Ahora .. ¿Qué eliges: verdad o reto? -Verdad, porque soy muy miedosa de los retos. -Platícanos un secreto para todos tus fans. -No puedo dejar de comer algo dulce antes de dar una función. Soy adicta al azúcar, y lo sé (risas). Ana Pamela ya cuenta con 25 años de carrera. Participó en los programas de televisión “El club de Gaby” y “La hora de los chavos” junto a Gloria Aura, su actual compañera en la obra. También fue parte del grupo Twist con Natalia Lafourcade y Tábata (ex Jeans). Cuando decidió estudiar actuación no imaginó dedicarse a los musicales: -Nunca había pensado dedicarme a esto. En mi cabeza todas las chavas eran tipo Ceci de la Cueva: de dos metros, y estéticas, y yo soy súper chaparrita, entonces nunca me imaginé que iba a terminar haciendo musicales y ya llevo diez años. Empecé a hacer teatro musical y ya no hubo vuelta de hoja. Me quedé aquí, le tengo demasiado amor al teatro. Ana Pamela ha participado en musicales como “Hoy no me puedo levantar”, “Mamma Mia”, “Timbiriche, El Musical”, y en obras de cámara como “12 princesas en pugna”, “¿Por qué no nos casamos?”, y “Santa Claus y la carta misteriosa”; pero considera que lo más importante en su carrera ha sido alternar “Peter Pan” con Lola Cortés. -Fue de las mejores experiencias. No me gusta creer que tienes el personaje de tu vida porque al siguiente ya no le vas a poner el mismo amor y el mismo empeño. Pero “Peter Pan” me cambió la vida. Volar, cantar y ser un niño, tengo el lado masculino muy desarrollado aunque suene raro (risas). Lola es mi maestra, aparte somos muy amigas. Me decía “creo que te podría pasar la estafeta”. Ojalá eso suceda porque es un gran personaje.

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Para ella revivir la década de los 90 ha sido toda una experiencia ya que fans que la siguen desde “Twist” se han puesto en contacto vía twitter, comparte nuevamente el escenario con Gloria Aura y baila las coreografías que ambas enseñaban a sus televidentes en “La hora de los chavos” cuando tenían 12 años. -Ahora.. ¿Verdad o reto? -¡Verdad! -Dinos un secreto que quieras compartir con todos tus fans: -La cremita para el café me la como a cucharadas y la leche en polvo también. Me encanta la sensación que da, no sé por qué (risas). La parte masculina no podía faltar. Efraín Berry ya revivió la década de los 80 con el musical “Mentiras”. Ahora pasa a los años noventeros con “Verdad o Reto” y dice sentirse contento con esta oportunidad que el teatro le brinda: -Ya voy con los 80, 90, al rato voy a ser el abuelito de los 2000 (risas). Son personajes con temáticas muy distintas, me ha tocado recrear todas las diferencias entre las décadas. Estoy muy contento con la oportunidad que me regala la vida, el teatro y el productor. Morris Gilbert me ha tenido muy en cuenta para estos proyectos.


-¿Cómo te sientes de interpretar canciones tan icónicas de los 90? -Muy bien. Es algo con lo que crecí y que marcó mi carácter y mis gustos. Por alguna razón siempre quise estar en Mercurio y ahora cantar sus canciones en esta obra resulta muy divertido. -Dinos cinco cosas que coleccionabas en la década de los 90. -Coleccioné los pepsilindros, tazos… De chavito me gustaba guardar las etiquetas de mi ropa nueva y pegarlas en las libretas, estampas… Me tocó en la secundaria, empezaba a coleccionar besos (risas).También lociones, siempre me gustó oler rico para que cuando se acercaran las chavas dijeran “qué padre hueles”. Efraín Berry prepara un show para centro nocturno que espera presentar este año, y también tiene en puerta el estreno de “Palabras encadenadas”, obra donde interpretará a un asesino serial y que estará en cartelera a partir del 5 de mayo en el Foro Lucerna. Aunque “Verdad o Reto” es su primera obra musical, Reyna López no es ninguna improvisada. Desde siempre estudió música, canto y baile. Ha sido corista de cantantes como Alejandra Guzmán, Mijares y Cristian Castro. -Desde hace muchos años estuve audicionando para hacer musicales y me tocó este. Estoy feliz de la vida. Me gusta la música, me encanta bailar y esta es una puesta en escena de mucha danza. Mi personaje es la amiga de todos, es la loca, la rebelde, la que no le tiene miedo a nada. Me reta a sacar todo esto por lo que he estudiado y me he preparado toda mi vida. Además, Reyna es Licenciada en Comunicación y ha trabajado en medios como conductora de televisión en “El club infantil TVO” y como locutora de EXA FM. Le encanta su faceta de comunicóloga y se ha dado tiempo para seguir desarrollándola. -Afortunadamente puedo disfrutar de esa dualidad. Haber trabajado tantos años platicando con la gente

que está sobre el escenario y ahora ser la persona que te cuenta sobre lo que hace en el escenario, eso me pone la piel chinita. He encontrado ese punto en el que disfruto ambas cosas. Aún hago locución, hago comerciales para televisión y para radio a nivel internacional. Todavía tengo el micrófono en la mano, el micrófono de la locución y el del espectáculo. Ha sido gratificante poder combinar todo. Aunque desde niña quiso ser actriz, Érika Hau tuvo que esperar a terminar la preparatoria para empezar a estudiar actuación. El destino la llevó al teatro musical y ha participado en obras como “Hoy no me puedo levantar” y “Mamma Mia”. Ahora hacer “Verdad o reto” le trae buenos recuerdos. -Estoy súper feliz. Los 90 marcaron mi vida. Toda la música que escucho es Kabah, Jeans, OV7, no tengo más gustos musicales porque yo crecí con eso y me encanta, me trae muchísimos buenos recuerdos. Entonces ahora estoy extasiada de estar en este musical cantando y bailando esas canciones, podrían no pagarme y yo vendría (risas). -Cuéntanos alguna anécdota que hayas tenido en este musical. -Cada función aquí es como de “Survivor” porque la escenografía es sumamente grande y peligrosa, entonces tenemos moretones por todos lados. Tienes que darte tus volteretas para llegar a tu lugar, y unos brincos de Spider-Man. Nos damos unos buenos trancazos (enseña todos sus moretones). Una vez se rompió el dispositivo con el que gira el mecanismo de la botella, empecé a hacer señales de que no había botella. Lo tratamos de resolver. Parece que la gente no se dio cuenta de todo eso pero nosotros la pasamos muy mal. “Verdad o Reto” se presenta en el Teatro Banamex los viernes a las 7:00 y 10:00 pm, sábados a las 5:00 y 8:30 pm, y domingos 1:30 y 6:00 pm. Puedes encontrar más información en: mejorteatro.com/obra/verdad-o-reto/

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Música para

los ojos

Dos mundos diferentes en un mismo lenguaje

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la manera de una pequeña orquesta de cámara, tres actores sordos y un director oyente interpretan cuatro pequeñas historias inspiradas en piezas musicales de algunos de los más grandes compositores de todos los tiempos: Bach, Beethoven, Mendelssohn y Vivaldi. Los actores entablan un diálogo con la música que, aunque pareciera imposible, logra trasladar la esencia del lenguaje musical al de las imágenes y los objetos en movimiento, con el apoyo del arte digital. “Música para los ojos surgió de un diálogo entre dos mundos diferentes: el de las imágenes silenciosas de los sordos y el aparentemente intangible universo de la música, unidos en un lenguaje común: el teatro”, mencionó en entrevista el escritor y director de la obra, Sergio Bátiz.

POR JAIME RIVAS ARENAS

mar, el cielo, el campo y hasta las estrellas. De esta manera, el montaje tomó la forma de un concierto en el que un director marca el ritmo de cuatro historias contadas por tres personajes músicos cuyos instrumentos son ellos mismos”, comentó Bátiz. Personajes y situaciones escondidos en la música dan como resultado este concierto totalmente fuera de lo común, en el que un libro de dibujos funciona como partitura, y actores y director transitan libremente por el ritmo, los acentos, la cadencia y el espíritu musical que, además de escucharse, puede verse.

La puesta en escena Música para los ojos es presentada por la Coordinación Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y la Compañía Seña y Verbo: Teatro de Sordos en el Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque, los sábados y domingos a las 11:30 y 13:00 del 26 de marzo al 15 de mayo.

“Mi principal expectativa es que las familias disfruten la puesta en escena, pero lo que más me gustaría es que al terminar quedaran pensando: ¿cómo es que tres sordos pueden hacer una coreografía al ritmo de una música que no pueden escuchar?, o ¿qué parte de la música no es ajena a una persona sorda?, y que con esas dudas regresen a ver Música para los ojos. Les aseguro que, si observan con atención, encontrarán las respuestas”, finalizó.

“En este espectáculo podemos encontrar imágenes escondidas dentro de la música y también música inspirada en las imágenes. A veces de ida y a veces de regreso, este hilo que se entrelaza nos llevó a un lugar especial, desde el cual pudimos viajar a nuestro antojo por el

El elenco está conformado por Eduardo Domínguez, Roberto de Loera, Guadalupe Vergara, Sergio Bátiz y Socorro Casillas, quien alternará funciones. La escenografía y el vestuario son de Edyta Rzewuska, y la iluminación, de Sergio López Vigueras.

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DANIELA LUJÁN De “Luz Clarita” a la oscuridad de “Carrie” POR ÓSCAR REYMERTH

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in lugar a duda Daniela Luján dejo ser una niña para ser toda una mujer, con un cambio de look increíble y una puesta en escena que dejara a chicos y grandes con la boca abierta; “Carrie el musical” de Stephen King. Tras haber sido una figura infantil en telenovelas como “Luz Clarita”, “El diario de Daniela”, “Gotita de amor” y “Cómplices al rescate”, Daniela ha sorprendido al público con un cambio de look muy radical, dejando ver su belleza y un crecimiento personal y profesional. En entrevista para StageOne Magazine Dani nos platicó y nos compartió su felicidad de estar en un proyecto tan original e importante. -¿Cómo fue el casting y cómo te sientes de interpretar a Carrie? -Fui a una audición. Me habían dado el personaje de Sue pero los convencí de que quería hacer a Carrie. Tras tres de meses de ensayos fue complicado encontrar al personaje, la historia no es sencilla, ni los personajes y tras experimentar y buscar, quitar y ponerle finalmente está en escena y con buenas críticas. -¿Cómo te sientes de compartir escenario con Laura Cortés? -Me siento muy afortunada y contenta de trabajar con ella, porque es una maestraza y además tenemos una mancuerna muy bonita y logramos hacer una química muy padre desde el primer ensayo y me siento muy afortunada de aprender de ella. -Platícanos de tus proyectos a futuro. -Estoy en la obra de “El juego que todos jugamos” de Alejandro Jodorowsky y estoy por estrenar obra infantil “Lluvia de alegrías” en el foro Chapultepec y ahí interpreto a una niña de cinco años, la verdad está muy bonita. Tal vez a mediados de año haya algún proyecto de cine o televisión. -Después de haber sido un icono en las telenovelas infantiles, ¿Cómo te ha recibido el público en esta nueva etapa? -He tenido la fortuna de crecer con la mayoría de ellos y han visto mi desarrollo

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y crecimiento como persona y como artista y en varios proyectos me han recibido bastante bien. Casi siempre he interpretado personajes como muy “sweet” y ahora en Carrie es otro concepto y la verdad es que les ha gustado mucho y a mí también me hace feliz hacer cosas extrañas y locas. -¿Proyecto discográfico en puerta? -Carrie (risas) no, la verdad es que como cantante ya no. Solo como actriz y si debo de cantar mientras actúo esta chido. Pero como solista ya no. No me hace tan feliz y en la vida uno hay que hacer las cosas que le hagan feliz. -Dime lo primero que te venga a la mente cuando mencione estas palabras: -Amor -Libertad Naturaleza -Verde (risas) -Teatro -Pasión -Familia -Amor -Energía -Vitalidad (risas) -Muerte -Fin -Pasión -Rojo (risas) -México -Corazón -Por último, Dani, si pudieras crear tu epitafio, ¿cuál sería? Fotografía: @antonioydanielphoto Styling: @heidyesquinca MUA: @carloscastillomakeup Croptop: @katiafontini Joyeria: Vanessa Drumond, Mar Manuel y Mina Romina para @ canamiel Pantalón: Alejandro Carlin

-Hizo lo que se le dio la gana aquí y seguramente allá también “Carrie el musical” se presenta en el Teatro NH ubicado en la calle de Liverpool #155, Zona Rosa, Ciudad de México. Síguelos en: @CarrieElMusical y @DannyLujan

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CARTELERA A Una Luna para los malnacidos - FORO LUCERNA “Una luna para los malnacidos” es la última obra del dramaturgo estadounidense Eugene O’Neill. El Premio Nobel de Literatura sitúa la acción en una granja de Pensilvania en torno a tres personajes: un granjero irlandés borracho, oportunista y manipulador; su hija, Josie, y el propietario de la granja, Jim Tyrone, dado también a la bebida y de quien sospechan que tratará de echar al granjero y a su hija del lugar. Esta historia de amor, pasión destructiva, frustraciones y esperanzas, la convierten por su admirable trazado de los personajes y la riqueza de su diálogo en una obra mayor de elusiva poesía y formidable poder de sugestión. Director: Mario Espinosa Temporada: 1 de abril al 19 de junio Horario: Viernes 20:45 hrs. Sábado, 19:00 hrs. Domingo, 18:30 hrs.

TEATRO

Ojos abiertos - LA TEATRERÍA Una pareja están en el clímax de su relación, Rosa y Marrón, les da miedo llegar al altar; los dos se dan cuenta que son el uno para el otro y deciden dar el gran paso. Amarillo y Azul, son una pareja complicada, no quieren ningún compromiso, hasta que llega Morado, gracias a la tecnología, a enamorarla. Azul está entre la espada y la pared, no sabe si quedarse con uno u otro, o ninguno. Oliva trabaja en una tienda espiritual, intentado olvidar con “magia” a un viejo amor; conoce a Amarillo y lo pone en su lugar. Cuando Oliva y Morado se conocen ocurre magia real. Todos se relacionan por el amor, entre risas y momentos cotidianos descubren que todos tenemos la oportunidad de hacerlo diferente. Director: Ignacio Saucedo Monroy Temporada: 9 de febrero al 26 de abril Horario: Sábados, 18:30 hrs y 20:30 hrs

La Monarquía casi perfecta - FORO SHAKESPEARE En un país pleno de violencia y pobreza, cuyo nombre puede ser cualquiera, un rey ejerce el poder en forma irracional, hasta que en un sueño se devela quien le arrebatará el trono. El rey huye acompañado de su incondicional lacayo, quien durante toda la obra trata desesperadamente de llegar al trono. El mundo de quienes nos gobiernan se refleja en forma burlesca y desenfadada. En la obra, se muestra la lucha descarnada por el poder y en forma muy directa se hace alusión a la violencia física y verbal en que éste se manifiesta. Director: Angélica Rogel Temporada: 7 de mayo - 26 de junio Horario: Sábado, 20:00 hrs. Domingo, 18:00 hrs.

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ABRIL

¡PUN! Historia asquerosa para niñ@s que se echan vientos CENTRO CULTURAL DEL BOSQUE

Pacho y Jonás son los mejores amigos –perdón- compadres sobre la faz de la tierra: para ambos, las niñas son de “guácatelas de perro verde” y el futbol es el juego más chido en el mundo, pero lo que realmente los une y alimenta su amistad, es el gusto por todo relacionado con los “punes”. Y, como buenos amigos, también tienen sus desencuentros. Por suerte, Pacho tiene un cómplice -su abuelo- que lo ayudará a sortear los vaivenes de la escuela, la amistad, la familia y -quién sabe-, tal vez hasta el amor. Autoría: Jaime Chabaud Magnus Dirección: Oswaldo Valdovinos Pérez Lugar: Plaza Ángel Salas del Centro Cultural del Bosque Temporada: del 23 de enero al 24 de abril Horarios: sábados y domingos a las 14:00 hrs ENTRADA LIBRE

¿Cómo se llama? - TEATRO SERGIO MAGAÑA Él ha perdido algo, a alguien... Todo se ha transformado, ya nada es como antes lo conocía. ¿Qué pasa cuando eso tan importante ya no está? ¿Cómo se llama ese vacío? Un día, en su rutina, Él conocerá a una misteriosa mujer oriental que le hará saber que no es malo estar “así”, que sólo hay que nombrarlo, compartirlo y aprender a convivir con ello. Autoría y dirección: Leonardo Ortizgris Funciones: sábados y domingos, 13:00 Hrs Temporada: Del 2 de abril al 8 de mayo. Se cancela la función del 1 de mayo Costos: $132 pesos. 50% de descuento a estudiantes, maestros, militares, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente

La Palmera, cuentos y mentiras para todos - CINE TONALÁ En una estructura tomada de “Las mil y una noches”, varias historias se encajan unas en otras: tres ancianos y un mercader seducen a un sádico demonio; la cabrita del buen señor Seguin quiere ir a la montaña; un rico Lisú quiere hacerse pobre; la caguama macho crea la tierra y las montañas, y en un rincón de la ciudad de México, los peces se roban los elotes de una milpa. He aquí, de una vez por todas, poesía para todos: niños, adolescentes, adultos y pececillos. AUTOR: Arnaud Charpentier y Olivier Dautais. Arnaud Charpentier.

DIRECCCIÓN:

FUNCIONES: domingos a las 12:30 hrs. TEMPORADA: Del 3 de abril al 24 de abril / Función especial Sábado 30 de abril COSTOS: $100 adultos y $80 niños. 50% a estudiantes e INAPAM. Descuentos a vecinos de la zona, presentando comprobante de domicilio.

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CARTE Icebergs - CASA QUIMERA Autor: Adriana Hammeken

TEATRO

Director: Adrián Rubio Elenco: Alejandra Urdianin, Angélica Magaña, Emma Escalante, Larisa Mendizabal, Mariazel Ollé, Renata del Castillo, Antonella, Enrique Madrid, Juan Camilo Yepes, Octavio Mier, Javier Espinosa y Luisa Muriel. Estreno: 22 de abril Funciones: Viernes 20 y 21:30 hrs. Sábados 19:30 y 21 hrs.

MÚSICA

Luis Pescetti no cantará Lilí - TEATRO DE LA CIUDAD ESPERANZA IRIS

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El secreto del éxito de Luis Pescetti radica en que tanto las letras de sus canciones, como sus historias y novelas las escribe como si fueran pensadas por la mente de un niño. Plantea situaciones tan comunes de la vida cotidiana que, de manera natural, mueve a la risa a quienes asisten a sus conciertos o leen sus libros. Mediante el uso de la ironía, el sarcasmo y la inteligencia hila pequeños relatos de lo cotidiano que se resignifican a través de su mirada. Funciones: Sábado 30 de abril y domingo 1° de mayo, 13:00 horas Costos: Luneta y Primer Piso Central $500, Primer Piso Lateral $400, Anfiteatro $300, Galería $150. 50% de descuento a estudiantes, maestros, militares, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente


ELERA ABRIL Cruel - TEATRO DE LA CIUDAD ESPERANZA IRIS Residente de Tijuana, Baja California, Ever Ortiz forma parte de la nueva generación de artistas mexicanos que experimentan con una danza que desarrolla la flexibilidad, en especial en manos y brazos, para ofrecer una amplia gama de proyectos colaborativos con otras ramas del arte. Su enfoque se basa en el movimiento, el lenguaje y la cultura pop. Inspirada en la novela 1984 de George Orwell, Cruel explora la idea del surgimiento del hombre y su relación con el Creador, la identidad, la auto-aceptación, el cuestionamiento sobre la existencia y la percepción del otro como una extensión de nuestro ser.Todo dentro de una metáfora que afirma que la dinámica social y la falsedad son los ejes en las relaciones humanas.

DANZA

Funciones: Sábado 23 de abril, 19:00 Hrs. y domingo 24 de abril, 18:00 Hrs. Costos: $132 Entrada general. 50% de descuento a estudiantes, maestros, militares, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente.

Luz de Luna - TEATRO DE LA CIUDAD ESPERANZA IRIS Es un concepto original que nació de la colaboración entre el bailarín estrella de la Ópera de París, Hervé Moreau y Jorge Viladoms, que une la danza y la música, con coreógrafos mundialmente conocidos como Benjamín Millepied (Director del Ballet de la Ópera de París, y coreógrafo de la película Black Swan) y Jiri Burbenicek. En Luz de Luna participan Aurélie Dupont, Hervé Moreau, Lionel Cottet y Jorge Viladoms. Función: : Domingo 24 de abril a las 18:00 Hrs. Costos: Luneta y Primer Piso Central $800, Primer Piso Lateral $600, Anfiteatro $400, Galería $250. 50% Descuentos limitados a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente

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TEPEYOLLOTL

DANCE PROJECT Por encima del corazón de la montaña POR ÓSCAR REYMERTH FOTOS TEPEYOLLOTL DANCE PROJECT Hablar de danza contemporánea es echar un vistazo a nuestra historia y al escenario mexicano de la década de los años 20s; bajo un ambiente revolucionario, con los bailes populares y una reforma educativa promovida por José Vasconcelos, quien reconocía la importancia del arte para asegurar la unidad nacional. Se alimentó, pues, el impulso de autoafirmación que vivía el país. Con esta visión se creó la Secretaría de Educación Pública y Bellas Artes. La producción musical nacionalista y la fuerza de los artistas plásticos fueron los ecos del vasconcelismo que tras la lucha armada, impulsaron lo revolucionario en el arte. A finales de los años setenta y a principios de los ochenta – noventa comienza el movimiento de danza contemporánea independiente obteniendo así un reconocimiento social como arte y profesión, al surgimiento de nuevas técnicas y propuestas coreográficas y pedagógicas, y que, además, se convirtió en un espacio de expresión artística y política de una generación de hacedores, de la danza escénica mexicana. Tepeyollotl Dance Project es una compañía de danza contemporánea con más de seis obras en su repertorio, liderada por Víctor Tepeyotl. Dicha compañía está en constante búsqueda del desarrollo profesional a través del movimiento y su difusión. Deciden crear e innovar propuestas escénicas y eventos artísticos a través de la búsqueda de hibridaciones de diferentes ramas de la cultura, teniendo como eje principal; la danza. Para así transmitir emociones, conceptos, ideas, sentimientos, recurriendo al uso de diversos medios de comunicación, virtuales o análogos. Preocupados por la descentralización de la danza, deciden llevar sus proyectos y propuestas artísticas a públicos que regularmente son marginados o que difícilmente tienen acceso a este tipo de eventos culturales. Asimismo el uso de la tecnología es fundamental para poder transmitir y difundir obras creadas para ser vistas en canales virtuales. Victor Tepeyotl inicia su formación en la danza a la edad de 3 años, en el año 2013 concluye el diplo-

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mado en “Vinculación Dancística Profesional” en el Centro Cultural Los Talleres A.C. Actualmente cursa la licenciatura en Pedagogía en la UNAM. En el 2009 obtiene el 2º lugar en el concurso “Deja fluir tus ideas, no el agua” por el INJUVE. En el 2014 recibe la oportunidad de entrenarse con la compañía Tania Perez-Salas y es aceptado en el estudio “Dance in Art” (Haarlem, Netherlands.

Contacto e información de presentaciones en: Facebook: TeyollotlDanceProject Blog: tepeyollotldance.blogspot.mx


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StageOne Magazine No. 20