ESPECIAL
EL QUÉ Y CUÁNTO
CINE DON GATO AQUÍ ENTRE NOS LABIOS ROJOS SIN RETORNO
LAS CIFRAS QUE MARCAN AL CINE NACIONAL
INTROSPECTIVA
SHARON ZUNDEL Y GUSTAVO MOHENO
NÓMADA
RICARDO
BENET
IMPORTA A LUCY LIU AL CINE MEXICANO
PERSONAJES
ROBERT
MCKEE, Y JORGE AYALA BLANCO ADEMÁS EDGAR CHÍAS Y LILIANA GUEVARA
JOSÉ MARÍA DE
TAVIRA
EL ACTOR QUE TODOS DESEARÍAN SER
+ DIRECTORES FRENTE A LA LENTE, PORTAFOLIO DE OSCAR FERNÁNDEZ ORANGO
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8 {CARTELERA} DON GATO LA ABOLICIÓN DE LA PROPIEDAD AQUÍ ENTRE NOS CHERRY PALACE LABIOS ROJOS ASALTO AL CINE
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{ESTRENOS}
SIN RETORNO
LA ÓPERA PRIMA DE GUILLERMO IVÁN
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EN LA LENTE DE OSCAR FENÁNDEZ ORANGO 28 Por Enid de la Parra
{MÚSICA}
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KAREN ZOUSA LA VOZ DEL JAZZ 63 CONTEMPORÁNEO
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supplementaire Stage One en constante reinvención como
sus lectores, suma a sus contenidos reportajes y artículos de interés general, convirtiéndonos en una revista de periodismo narrativo a la vanguardia, evocando el glamour, elegancia, y los placeres del arte y la cultura. Con más 2 años en circulación, haciéndote llegar la información más actualizada y exclusiva en entretenimiento y cultura. Periodismo responsable y transparente. Exponiendo las historias de grandes
personalidades de la cultura y farándula que tienen mucho que contar.
Continuando con la labor cómplice que Stage One tiene con la industria del entretenimiento y sus espectadores, nos renovamos y alcanzamos la vanguardia en ésta era digital, lanzando online nuestro nuevo suplemento digital, el cuál es distribuido por
www.issuu.com, facebook y nuestro ya conocido portal:
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Nuestro objetivo no sólo es informar, también es entretener, hacer llegar a las manos del lector una revista ligera pero consistente, que lo invite a leerla de principio a fin. Comprometidos con el arte y la cultura de México e Iberoamérica, pero sobre todo con los que hacen de éstas experiencias narraciones extraordinarias dignas de contarse al mundo.
Stage One converge a los protagonistas, sus historias y a los espectadores en un solo lugar. LOS EDITORES 4
DIRECTORIO JAIME RIVAS ARENAS jrivas@stageonemexico.com Director General ALDO ORTIZ-REYES agor@stageonemexico.com Director de Arte y Comunicación OSCAR REYNOSO REYMETH oscar@stageonemexico.com Director Comercial JAIME RIVAS ARENAS jrivas@stageonemexico.com Director General JESÚS CHAVARRÍA jchavarria@stageonemexico.com Editor Cine ALEJANDRO CÁRDENAS OCHOA editorial@stageonemexico.com Editor Contenido ENID DE LA PARRA enid@stageonemexico.com Editora Festivales COLABORADORES ROSAMAR CHÁVEZ MARA ARELLANO ARJONA MARIO CASTAÑEDA JAVIER MÁRQUEZ ROSAURA CERVANTES RAÚL GARCÍA NAT BUAL HERNÁN PANESSI FLOR VELASCO PRADO LAURA MUÑÓZ FOTOGRAFÍA ALDO DOWERMAN MICKEY MARTÍNEZ OSCAR FERNÁNDEZ ORANGO REACCIÓN MEDIA ILUSTRACIONES ROBERTO RIVAS STAGE ONE DIGITAL SUPPLEMENTAIRE es una publicación de Stage One México y Deja Vu Factory S.A. de C.V. Editores Responsables: Jaime Rivas Arenas y Aldo OrtizReyes. Certificado de reserva otorgado por IDAUTOR 04-2009-070913235400-102. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS. Prohibida la reprodución total o parcial del contenido por cualquier sistema o método sin previa autorización de los editores.
CINe&estrenos
{ESTRENOS}
REGRESA
DON GATO MÁS MEXICANO QUE NUNCA Por Jesús Chavarría “Cinephilus” Imágenes Warner Bros.
Es el más claro ejemplo del por qué el doblaje de nuestro país es el mejor del mundo. Se trata de una producción que gracias al estupendo trabajo realizado por los actores que prestaron sus voces a los felinos protagonistas, se convirtió en una de las series animadas preferidas de toda Latinoamérica, contrario a lo sucedido en su país de origen en dónde paso sin pena ni gloria. Hoy esta pandilla de gatos está de regreso, solo que esta vez es para la pantalla grande y en un proyecto perpetrado por mexicanos, ni más ni menos.
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in duda se trata de un hecho sin precedentes, una cinta mexicana que mezcla animación tradicional con técnicas en 3d y que lleva a la pantalla grande un concepto que pertenece a Warner Bros. Es decir, estamos ante la primera ocasión en que los famosos estudios, cuya figura más representativa es Bugs Bunny, dan el permiso para que alguien externo trabaje un proyecto sobre uno de sus personajes.
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Pero obtener dicha licencia no fue inmediato, según cuentan Fernando de Fuentes y José Carlos García de Letona, productores que bajo el auspicio de Anima estudios, tuvieron la iniciativa de impulsar el regreso de Don Gato. Warner bros estuvo siguiendo cada paso que daban, desde los primeros tratamientos del guión, pasando por el diseño de personajes, hasta llegar al producto final. Fue conforme iban entregando avances de la cinta, que terminaron por convencerse de que habían tomado la decisión correcta, al dejar a estos simpáticos felinos, en manos de creativos del que quizás sea el país que más les quiere. El mismo que en su momento, hizo que de ser un producto intrascendente en los Estados Unidos, pasaran a convertirse en objeto de culto para los países de habla hispana.
MAULLIDOS DE GATOS DE CARiCATURA
Por supuesto, la clave para que dicho fenómeno sucediera, fue el magnífico trabajo realizado por los mexicanos, quienes hicieron que las aventuras de Don Gato, Benito, Matute y compañía, cobraran otras dimensiones al hablar en español. Esto allá por 1971, diez años después de su lanzamiento en tierras yanquis, que fue cuando se estrenó en nuestro país. Tomando esto en cuenta, no resulta extraño que una de las primeras consignas del equipo detrás de la película, fuera el conseguir la participación de los que hicieron el doblaje en
aquel entonces o en su caso, encontrar a aquellos cuya voz fuera lo más parecido a la de aquellos que por desgracia hubiesen fallecido. Fue así como después de un casting, Raúl Anaya, Juan Carlos Tinoco, Luis Fernando Orozco, Eduardo Garza y Jesús Guzmán, fueron seleccionados para hacerse cargo de Don Gato, Matute, Espanto, Panza y Demóstenes respectivamente. Por supuesto, Jorge Arbizu “El Tata” regresa para darle su peculiar estilo a las voces de Cucho y Benito. Un detalle que todos los nostálgicos apreciaran, junto con el hecho de que se conserva el tema original de la serie. De igual forma, muchos personajes que aparecieron en las aventuras del astuto “Don Gato”, están de regreso, ya sea en forma de cameos o con participaciones especiales. Entre ellos están el Maharaja de PocaJú, Arabella, el superhombre Moldum, el Gran Guss e incluso el violinista Lazlo Lozla quien volverá a interpretar el tema que le hiciera famoso. Todos con el mismo aspecto y en 2D, solo con un poco más de dinamismo en la gestual.
¿Y LA CASA DEL GATO?
Pero si el asunto de las voces fue complicado, la recreación de los escenarios lo fue aún más. Por ejemplo la del callejón de “Don Gato”, que en diversas escenas
Jorge Arbizu “El Tata”
regresa para darle su peculiar estilo a las voces de Cucho y Benito. Un detalle que todos los nostálgicos apreciaran, junto con el hecho de que se conserva el tema original de la serie.
de la cinta se ve completo y algunas veces desde el aire. Según palabras del director Alberto Mar (Imaginum, 2005), tuveron no solo que revisar una y otra vez cada uno de los capítulos de la serie, sino también realizar una visita a Nueva York, para darse una idea mucho más clara de cómo es que tendría que verse. Fue así como también cayeron en la cuenta de algo más que resolver, el hecho de que en dicha ciudad ya no hay postes para los teléfonos, un objeto distintivo del hogar de los felinos protagonistas. Pero eso fue solo parte de lo elaborado de esta reinvención fílmica, que a pesar de presentarse como un enorme mosaico referencial, apuesta por una trama con la sencillez característica de la serie. En el guión, responsabilidad de Kevin Seccia y Tim McKeon, “Don Gato” sigue liderando a su pandilla que sobrevive gracias a sus ingeniosos planes, hasta que tiene que enfrentar a un nuevo jefe de policía que resulta tan astuto y tramposo como él. Con esta fórmula, Anima Estudios espera no solo captar la atención de aquellos que crecieron y se encariñaron con estos personajes, sino también de las nuevas generaciones. La cinta está programada para estrenarse el próximo 16 de septiembre, fecha en que muchas de las distribuidoras aprovechan para lanzar al mercado producciones mexicanas, que están a la saga de que termine el avasallador verano de blockbusters.
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Documental
Por Jesús Chavarría “Cinephilus” Imágenes Tatiana del Huezo
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CINe de autor
En la pasada edici贸n del Festival de cine de Guadalajara
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directores
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CINe&avances
{EN RODAJE}
UN LUGAR LLAMADO
CHERRY PALACE ROMEO Y JULIETA TRAS LAS REJAS Por Aldo Ortiz-Reyes / Fotos: Mickey Martínez
La Otra Banda Films junto al Gobierno Municipal de León, Guanajuato, suman esfuerzos para la realización de la segunda película de Fez Noriega (Te Presento a Laura) titulada “Cherry Palace”.
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herry Palace, es una historia de amor y drama que se desarrolla dentro de un penal mixto en la Ciudad de León, donde una interna se enamora de un periodista encubierto que se hace pasar por reo dentro del penal. “Es algo así como Romeo y Julieta dentro de la cárcel, donde nuestros protagonistas se encuentran en circunstancias extremas y aún así buscan el amor” comenta Fez Noriega, Director de la película. “Pretendo hacer una película que sea lo más realista posible. En este sentido estoy tratando de cuidar el ambiente de las cárceles. Una de las metas es convertir esta cinta en una historia digna, fuerte e interesante que hasta hoy no se ha tocado” puntualiza. La película comenzó a rodarse éste año después de haber cambiado de locación por los crecientes problemas de seguridad en Ciudad Juárez, en León Guanajuato, apoyados por el gobierno municipal de la entidad y un equipo de productores ya experimentados como: Agustín Pérez Santiago, Mikel García Bilbao y la incursión de Martha Tron
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como Productora Ejecutiva. La historia original es de Humberto Barreo, guionista de cintas como: Zurdo, Tan lejos de Dios y Suave Patria. “El Gobierno del Municipio de León abre sus puertas a éste nuevo proyecto con la finalidad de impulsar a la industria cinematográfica en el estado, buscando así atraer las miradas de más producciones y se interesen por las diversversas locaciones que ofrece el municipio.” Comenta Francisco Ricardo Sheffield, Alcalde de León. A pesar de que aún no cuentan con una fecha tentativa de estreno, la producción de Cherry Palace va viento en popa y promete La película mucho al contar con un reparto de tienen una primer nivel como: Gustavo Sáninversión chez Parra (Año Bisiesto), Silveaproximada en rio Palacios (Acorazado) , Mario 20 millones de pesos, con apoyo Zaragoza (Men in Fire), Mónica Dioné (Sexo, Pudor y Lágrimas) de la iniciay los estelares de Teresa Ruiz (Vitiva privada y aje Redondo) y Juan Carlos el municipio de Barreto (Backyard). León Gto.
La producción está siendo asesorada por Antonio “Toño” Zuñiga, protagonista del galardonado y multiovacionado documental “Presunto Culpable”.
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CINe&estrenos
{PRÓXIMAMENTE}
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{ESTRENOS}
UN CAMINO
SIN RETORNO LA ÓPERA PRIMA DE GUILLERMO IVÁN Redacción Stage One
No importa que tan lejos vayas. No importa que tan cerca estés. No importa cuanto dura el viaje, ni que tipo de viaje es. Siempre será sin retorno.
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ilmada a finales del 2008 en Ensenada y Tijuana, Baja California, México. Mau y Chespi, dos amigos de toda la vida, se encuentran frente al mar en un momento crítico de sus vidas. Un evento inesperado les regala la oportunidad que tanto esperaban; tenerlo “todo” de la noche a la mañana. En menos de 24 horas, Mau y Chespi inician un viaje sin ruta, pero también sin retorno, al encontrarse ochocientos mil dólares y tener el poder de acceder a lo imposible. Sin embargo, no todo es tan maravilloso, ya que el jugoso botín no es sino el pago por un cargamento que nunca llega a su destino. “Sin Retorno” es una película cien por ciento autoral. La propuesta estética se gestó desde el proceso de guión, en donde los personajes, a partir de la simplicidad y la cotidianeidad, muestran la complejidad de sus mundos. En ese sentido, el tono actoral se ve obligado a ser más que verosímil, casi naturalista,
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el reparto está compuesto por resana nájera, José Sefami, Ernesto Álvarez, Jim Boerling, Scott Clarkson, Andrew Deichman y Mario Zaragoza.
lleno de absoluta verdad y desnudez. Los resortes internos que generan las acciones de los personajes se encuentran contenidos en el texto, en donde no hay cabida para personajes arquetípicos o clichés, sino todo lo contrario; lo que encontramos son personajes vivos, con antecedentes tangibles, que no ilustran a través de le palabra, sino a través de sus actos.” Comenta Guillermo Iván, director de la película. En esta producción se estrenan como productores Guillemro Iván y Erick Hayser y por primera vez en pantalla grande la actriz Rosana Najera, la cual hace un excelente papel de inmigrante colombiana, también hay actuaciones de José Sefami, Ernesto Álvarez, Jim Boerling, Scott Clarkson, Andrew Deichman y Mario Zaragoza. “La película fue creada sobre un carácter casi documentalista, en donde la estética visual se contrasta entre planos muy compuestos contra el uso de la cámara en mano; así como planos secuencia
Sin Retorno es un Thriller de acción en HD terminada en 35mm , tiene una duración de 96 minutos, guión de Guillermo Iván, Erik Hayser y Ragnar Conde.
en contraste con intercortes rápidos en edición. La banda sonora y el soundtrack conviven con la imagen a través del contrapunto y la metáfora, nunca de una forma efectista o ilustrativa. La simplicidad y el alto sentido de verdad son la premisa creativa de esta película”, puntualiza el director. Artepost Producciones fue creada en México D.F por Guillermo Iván y Erik Hayser en el año 2007. Nace con la inquietud de crear y difundir todo tipo de manifestaciones artísticas. Es una empresa dedicada a la creación, dirección, producción e innovación de proyectos artísticos en distintos ámbitos como: cine, teatro, artes plásticas y visuales, relaciones públicas y management. Todos ellos de gran calidad artística y altamente comerciables a nivel internacional. Artepost Producciones, división cine, se creó con la meta de producir cine de alta calidad bajo la estructura de una compañía de cine independiente, manejada con las bases creativas, comerciales y operativas que cumplen con los exigentes estándares de la industria a nivel mundial.
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arte&cultura
{EXCLUSIVA}
DIRECTORES FRENTE
A LA LENTE La colección de Óscar Fernández Orango Por Enid de la Parra / Imágenes Oscar Fernández
El fotógrafo de origen español Oscar Fernández Orengo recientemente lanzó a la luz pública una interesante colección de fotografías inéditas de su autoría, todas ellas, retratos panorámicos en blanco y negro de diversos personajes del cine Iberoamericano, directores y realizadores que han trascendido a través del séptimo arte y que ahora, han sido inmortalizados por la singular mirada del artista. En exclusiva para Stage One entrevistamos al talentoso fotógrafo.
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E.P: Como surgió el proyecto de la exposición “A través de mis ojos” ? De una manera tan natural como accidental. Han pasado casi 10 años desde el día que propuse retratar al director de cine Agustí Villaronga sumergido en la bañera de su casa en Barcelona. Debido a nuestra amistad accedió gustosamente. Cuando vimos los resultados de nuestra peculiar sesión fotográfica me animé a intentar retratar a más cineastas en su ámbito más cotidiano, de hecho antes de retratar al cineasta mallorquín mirándome a través del agua ya había retratado con la misma cámara panorámica al director mexicano Arturo Ripstein cuando vino a Barcelona para presentar una de sus obras maestras: “La Perdición de los Hombres”. Los inicios de este proyecto no fueron nada fáciles debido a que no tenía ningún
tipo de apoyo institucional. Los primeros cineastas que pude retratar fueron gracias a varios amigos que tenían sus contactos . La pasión de mi vida siempre ha sido el cine, antes de pretender ser fotógrafo me pasaba todos los fines de semana metido en la Cineteca de Barcelona viendo una película tras otra. Por esta razón este proyecto fotográfico que iniciaba me permitía acercarme a este arte que tanto amaba. En el año 2007 el festival de cortometrajes de Alcalá de Henares y el Instituto Cervantes me propusieron que exhibiera los retratos que llevaba realizados hasta la fecha que en total eran unos 47 cineastas. Les dejé muy claro que era un proyecto en construcción y que seguiría retratando cineastas españoles y latinoamericanos en los próximos años.
Cuando crece la exposición ? Un año después de la exposición “A través de mis ojos” en Alcalá de Henares el Instituto Cervantes junto al AECID deciden editar un catálogo con 50 retratos e itinerar la exposición por sus diversos centros repartidos por todo el mundo y de esta manera se pudo ver en ciudades como Berlín,Manila,Estocolmo,Cracov ia, Burdeos , Buenos Aires, Santiago de Chile , Casablanca , Bruselas , Montevideo o Lima. Entonces se incluyen cineastas latinoamericanos ? Ya en la primera exposición en Alcalá de Henares se incluyeron algunos cineastas latinoamericanos . La razón de esta decisión fue debido a que quería in-
cluir en este proyecto el retrato que le hice a Arturo Ripstein al que personalmente admiro muchísimo . En un viaje a Buenos Aires que realicé unos meses antes de presentar la exposición, pude retratar a Adolfo Aristarain, Eliseo Subiela y Ariel Rotter. En Barcelona también tuve la ocasión de retratar a otros cineastas latinoamericanos como Claudia Llosa,Andrés Duque,Lisandro Alonso o Julio Wallowitch. Pero realmente el incremento notable de retratos a cineastas latinoamericanos se produce cuando la exposición itinera en las principales ciudades de varios países latinoamericanos como Santiago de Chile , Lima , Montevideo, Buenos Aires y Zacatecas. Aprovechaba mi estancia para contactar y retratar a los cineastas que estaban residiendo en dichas ciudades.
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arte&cultura
Agustí Villaronga, Director
Cuáles son tus influencias como fotógrafo ? “Si yo no amara el cine no haría fotografías” con esta afirmación quiero decir que mi mayor inspiración a la hora de fotografiar, de aprender a mirar, a ver la luz ,el encuadre ,me la da el cine. Adoro las películas de Luís Buñuel ,Michelangelo Antonioni, Federico Fellini, Igmar Bergman, Rainer W. Fassbinder, Robert Bresson ,Jean Luc Godard , Sergei Parajanov , Theo Angelopoulos, Victor Erice, Roy Andersson ,BélaTarr , Pedro Costa……….. Los fotógrafos cuyo trabajo admiro profundamente son varios pero personalmente sería la figura de Diane Arbus la que más me deslumbra. Otros fotógrafos serían Richard Avedon ,David Golblatt ,Trent Parke, Irving Penn, Robert Frank , Miguel Río Branco o Phillip Lorca Dicorcia. Platícame algunas anécdotas que te hayan ocurrido durante tus sesiones fotográficas de tu proyecto “A través de mis ojos”. Cuando cité al director de cine catalán Bigas Luna en el estudio de pintura de un amigo mío, supuse que vendría vestido de color negro como habitualmente suele hacerlo. Para mi sorpresa llego de vestido de blanco y Bigas Luna se dio cuenta al ver mi cara de decepción . Le comenté que daba por hecho que vendría de negro y que el color de la indumentaria era importante para el retrato. Sin pensárselo dos veces, salió a la calle a comprarse una camiseta de color negro. Tenía una ilusión bárbara por retratar al cineasta José Luís Guerín pero no había forma que
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Oscar Fernández Orengo
Manuel Huerga, Director
Bigas Luna, Director
fijara un día para nuestra sesión fotográfica. El azar quiso que un amigo mío que estaba en el equipo de dirección de arte de una película que se estaba rodando en un peculiar edificio modernista de Barcelona me invitara a venir al interior de este edificio para tomar fotos. El azar quiso que esta locación se la propusiera a José Luís Guerín como lugar donde hacer los retratos. A él le pareció una idea espléndida y quedamos al día siguiente para realizar mi ansiada y soñada sesión fotográfica. ¿Hacia donde va la exposición ? “A través de mis ojos” se expone en la ciudad de Caracas. Como he comentado antes aprovecharé mi estancia en la ciudad para contactar y retratar a todos los cineastas venezolanos que me sean posibles. El próximo mes de noviembre se exhibirá de nuevo en Alcalá de Henaresla segunda parte de “A través de mis ojos” es decir otros 50 nuevos retratos de cineastas en formato panorámico como Pedro Almodóvar, Manuel Gutiérrez Aragón , Alex de la Iglesia o Fernando Trueba .
A quiénes has retratado en México?. En las dos semanas que estuve en el D.F tuve la fortuna de retratar a : Arturo Ripstein ,Nicolás Pereda, Jorge Fons Nicolás Echevarría , PaulLeduc , Luís Estrada , Sergio Olhovich , Jaime Humberto Hermosillo, Alan Cotón , Adrián Grumberg , Paula Markovitch , Alfredo Joskovitch , Iván Ávila ,Ignacio Ortiz , José Luís García Agraz , Michael Rowe , Marcela Fernández Violante, Juan Carlos Rulf , Fernando Eimbcke, Julián Pablo, Rodrigo Plá, Valentina Leduc, Carlos Carrera, Ernesto Contreras, Rubén Imaz, Yulene , Carlos Bolado, Julián Hernández, Sara Miner, Juan Carlos de Llaca , Hugo Rodríguez.
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entrevistas
Por Rosamar Chávez Ilustración Roberto Rivas
“SI BIEN HOLLYWOOD SIGUE SIENDO EL OPIO DE LOS CONSUMIDORES DE ENTRETENIMIENTO, EL FUTURO DEL CINE Y LA TELEVISIÓN. SE ENCUENTRA EN COMBINAR LO MEJOR DE LAS CULTURAS ESTADOU-NIDENSE, LATINOAMERICANA Y EUROPEA”
ROBERT MCKEE
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Imágenes Cortesía de Benet
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TEATRO DE ALTO RIESGO
SOBRE RUEDAS ESCRIBIÓ SU AMOR CON UN CUCHILLO EN MI ESPALDA.
Por Laura Muñóz / Foto Agor Dowerman Studio
¿Qué tan originales y que tan copia de otras personas somos? es la pregunta que no deja de hacernos la obra Escribió su amor con un cuchillo en mi espalda que se presenta en uno de los escenarios teatrales más alternativos de la Ciudad de México: El Trolebús escénico, La otra nave.
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on una escritura propositiva, Javier Márquez y H. Iván Arizmendi Galeno, nos hacen transitar tres historias reales: la primera de Ted Bundy, el asesino serial estadounidense; la segunda de un asesino serial de ropa y la última de una fotocopiadora que ha abierto su facebook y aspira a ser una impresora de ropa. Las historias se entremezclan generando un entramado de repeticiones que se ven interrumpidos por momentos por fragmentos de un ensayo de Walter Benjamin y por intromisiones en la vida personal del actor que es el propio Arizmendi; esto hace que el espectador esté atento a cada momento de la obra. En cuanto a lo escénico, el director Javier Márquez confronta hábilmente en el escenario a un actor y a una fotocopiadora y plantea desde el inicio un acontecimiento teatral de alto riesgo tanto para el actor como para los espectadores pues si uno pierde la concentración en algún momento puede recibir un golpe considerable debido a las acrobacias que el actor realiza a lo largo del trolebús. Escribió su amor… es una puesta en escena muy lograda que genera en el espectador una serie de sensaciones y reflexiones con las que uno se va de regreso a casa. Sin duda se trata de una obra que muestra las nuevas vertientes del teatro contemporáneo mexicano donde el espectador ya no va sólo a ver teatro sino que es invitado a concluir las historias en su propia cabeza, además de que la obra cuenta con un equipo creativo bastante joven y propositivo. Las reacciones han sido encontradas y controversiales por parte del público asistente a la puesta en escena, sin lugar a dudas llena de elementos icónicos, una impresionante habilidad histriónica y física de Iván Arizmendi, que casi en toda la obra la pasa colgado o balanceandose en los tubos sobre los espectadores, un ritmo casi mortal que involucra tanto al público hasta el punto de lograr una sensación de peligro. Cargada de humor negro e invitándonos a la reflexión, “Escribió su amor con un cuchillo en mi espalda” es una excelente opción para conocer más del teatro alternativo y urbano en el corazón de la Condesa.
Escribió su amor con un cuchillo en mi espalda se presenta todos los miércoles hasta el 9 de noviembre a las 21 hrs. en el Trolebús escénico La otra nave (Sonora y Parque México Col. Condesa, cerca de metrobús Sonora).
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Iván Arizmendi y Javier Márquez
teatro
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múusica
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LA VOZ DEL JAZZ
KAREN SOUZA & The Cooltrane Quarter Redacción Stage One / Foto Reacción Media
Un show único, exquisito y fascinante. La cantante que cautivó al mundo con sus álbumes “Jazz & 80”, “Jazz & 70” y “Jazz & 90” se presentará el próximo 24 de septiembre en el Lunario del Auditorio Nacional.
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La voz de Karen Souza parece estar hecha a medida para el jazz; sin embargo, su carrera artística, comenzó bajo distintos seudónimos colaborando como soporte vocal para varios productores de música electrónica, llegando a formar parte de numerosos hits de música house; discos de la talla de Pacha Ibiza, FTV (Fashion TV), Paris Demier, Hotel Costels y Privé, entre otros. Karen comienza a coquetear con el jazz cuando la contactan para participar en el primer disco de la saga Jazz and 80´s. Nadie imaginaría por ese entonces el éxito que tendría esta serie de la noche a la mañana. Su productor reconoció en Karen la voz ideal para este proyecto. Juntos compartieron rápidamente este entusiasmo, haciendo de su especial voz, el alma de cada álbum de esta colección. De esta forma, tuvo una activa participación en los multi-vendidos y exitosos álbumes de la colección “Bossa & Stones”. Luego grabó, íntegramente, los álbumes “Jazz & 70”, “Jazz & 80” y “Jazz & 90” que compilaron grandes canciones pop de esa época en formato jazz. La cadena ITunes, en marzo del 2011, decidió editar el álbum “KAREN SOUZA Itunes Essentials”, debido a la demanda de descargas que habían tenido algunas canciones que figuran como “New and Notably” en su sitio. El concepto “clásicos del rock y pop con ritmos propios del jazz y arreglos instrumentales”, se popularizó a partir de la famosa serie conocida con el nombre de su primer volumen, “Jazz and 80´s”.
Esta serie consta, hasta ahora, de cinco volúmenes de clásicos por décadas. Así vimos primero en el mercado “Jazz and 80´s”, más adelante estarían en tiendas Jazz and 70´s y Jazz and 90´s; y Jazz and 80´s Part II y Part III. Para sorpresa de la industria del espectáculo, estos álbumes han generado una sorprendente base de fans en países de todos los continentes y en grupos de distintas edades, de ahí que se haya intentando reproducir el concepto en casi todas las casas discográficas. En 2009; la compañía discográfica de Karen Souza decide que era el momento de realizar una gira por Brasil. La gira es un éxito rotundo y Karen se convierte en una perfecta intérprete, ganando confianza y, más aún, perfeccionando su canto. Con el tour aún en marcha, el sello repara nuevamente en ella y le propone focalizarse en su nuevo material. A tales efectos, la envían a Los Ángeles para trabajar y aprender de algunos de los más grandes compositores; entre ellos, Pamela Phillips Oland (www. pamoland.com), compositora nominada a múltiples premios Grammy, quien trabajó con artistas de la talla de Whitney Houston, Earth, Wind and Fire y Aretha Franklin, entre otros. Luego de su estadía en Los Ángeles, comienza a dedicarse pura y exclusivamente a ensayar nuevo y antiguo material con la banda, llegando a un nivel de simbiosis que se disfruta al escucharlos en vivo. Ella vuelve renovada y con una clara dirección en sus propias composiciones, lo que la ayuda a desarrollar su sello personal y a destacar aún más su suntuosa y única voz. Karen es la líder de un cuarteto que nos transporta en el tiempo a una época en la que el swing era el rey. Como miembro del Cooltrane Quarter, ella y los miembros de la banda dan vida a hits míticos que adquieren un nuevo significado cuando se interpretan con músicos de jazz en vivo.
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