Plenery Artystyczne - Malarstwo Fotografia Rzeźba - Ożarów 2016

PLENERY ARTYSTYCZNE

MALARSTWO - FOTOGRAFIA - RZEŹBA

OŻARÓW

2016

Organizator pleneru: Miejsko-Gminny Ośrodek Kultury im. A. Patkowskiego w Ożarowie 27-530 Ożarów, ul. Stodolna 3, tel. 15 861 10 85

Urząd Miejski w Ożarowie

Grupa Ożarów S.A. Sponsor: Grupa Ożarów S.A. Miejsko-Gminny Ośrodek Kultury im. A. Patkowskiego w Ożarowie Patronat honorowy: Urząd Miejski w Ożarowie

Urząd Miejski w Ożarowie

Projekt graficzny: Eleonora Diener-Czuba, Norbert Szostak Korekta: Janusz Czuba Foto: uczestnicy Pleneru Fotograficznego Fotoklubu „GALERIA” MCK Marian Sus DTP i Druk: P.H.U SZOSTAKDRUK Staszów Na okładce wykorzystano obraz Andrzeja Brzegowego Specjalne podziękowania za pomoc przy katalogu dla: Magdaleny Wolff, Karoliny Matysek i Agnieszki Przybyły ISBN 978-83-61478-57-7

PLENERY ARTYSTYCZNE

MALARSTWO - FOTOGRAFIA - RZEŹBA

OŻARÓW

2016

plenery artystyczne Ożarów 2016

MALARSTWO Gościnne gospodarstwo agroturystyczne państwa Haliny i Czesława Sawickich w Nowem koło Ożarowa było miejscem spotkania uczestników plenerów artystycznych: XXIV Ogólnopolskiego Pleneru Malarskiego, III Pleneru fotograficznego Fotoklubu „Galeria” Miejskiego Centrum Kultury w Ostrowcu Świętokrzyskim i ? Pleneru rzeźby dla studentów Wydziału Rzeźby Uniwersytetu Rzeszowskiego. Organizowany przez Miejsko - Gminny Ośrodek Kultury im. A. Patkowskiego w Ożarowie oraz pomysłodawcę tych spotkań - dyrektora tej instytucji - Mariana Susa - komisarza plenerów, człowieka wielu pasji, miłośnika sztuki i ludzi. Mogliśmy twórczo spędzić ten czas, wydać tę obszerną publikację ukazującą naszą pracę i pasję dzięki sponsorowi: cementowni - Grupie Ożarów S.A. , objęci Patronatem Honorowym - władzom miasta Ożarowa przychylnym naszym pomysłom - Urzędowi Miejskiemu. Uczestnicy tego dwutygodniowego spotkania pragną serdecznie podziękować wszystkim, którzy pomogli w realizacji tego pleneru, wystawie poplenerowej oraz wydaniu katalogu. A gościnność państwa Sawickich, przepyszne jedzenie przygotowywane przez panią Halinkę oraz atmosfera, którą wspólnie tworzyliśmy na pewno długo zapadnie w naszej pamięci.

Eleonora Diener - Czuba

Z inicjatywy ludzi kochających sztukę i oddanych kulturze powstają i istnieją takie miejsca, enklawy plenerowe, jak ta w Sielskiej Dolinie pięknego Powiśla, królowej naszych rzek, Wisły. Miejsce to jest pełne piękna polskiej przyrody, ciszy, spokoju oraz serdeczności gospodarzy udzielających gościny i karmiących wybornie plenerowiczów. Chwała sponsorom, organizatorom i ludziom upowszechniających sztukę w czasach niezbyt łatwych dla artystów. Chwała odbiorcom.

Szczególnym motywem wybranym przez artystów jest temat kapliczek przydrożnych. Zwrócenie uwagi na obecne w nich wartości duchowe, patriotyczne i historyczne, przynależne naszej „małej ojczyźnie”.

Przyjechałem zaproszony na plener malarski, aby zobaczyć ten „kawałek naszej ziemi...”, spotkać bratnie dusze i tworzyć z nimi swoją sztukę oraz naładować tzw. „akumulator” do dalszego działania. Braterska atmosfera, radość tej pięknej i wyjątkowej, lecz krótkiej codzienności dała mi wiele energii, wzruszeń, przemyśleń i wspomnień w rozmowach ze „starymi znajomymi”. Poznałem również nowych, fantastycznych ludzi, oddanych pasji tworzenia. Był to dla mnie szczególny, błogosławiony czas. Chciałbym tam pobyć z Wami dłużej. Chciałbym zatrzymać ten czas... Dziękuję za to wszystkim!

Kazimierz Witold Kielian

Marian Sus Komisarz plenerów Ur. 12 maja 1961 r. w Opatowie. W 1981 roku ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Józefa Szermentowskiego w Kielcach na kierunku Rzeźba i konserwacja dzieł sztuki (dyplom w pracowni Stefana Dulnego).

W latach 1993-1998 studiował na Uniwersytecie Marii Curie – Skłodowskiej w Lublinie. Dyplom na Wydziale Artystycznym (specjalizacja z grafiki) w pracowni prof. Zdzisława Niedźwiedzia. W roku 2013 ukończył Zarządzanie kulturą w Wyższej Szkole Ekonomii w Stalowej Woli. Jest organizatorem oraz uczestnikiem licznych wystaw. Swoje prace prezentował m.in. w Nowej Dębie, Tarnobrzegu, Pińczowie, Ożarowie, Batorzu, Polichnie, Wierzchowiskach, Opatowie, Katowicach, Krzeszowie.

Regionalista, pasjonat, działacz społeczny i kulturalny. Jest organizatorem i komisarzem ożarowskich plenerów. W latach 1981-1993 kierował Gminnym Ośrodkiem Kultury w Wojciechowicach, od 1993 roku jest dyrektorem Miejsko-Gminnego Ośrodka Kultury im. A. Patkowskiego w Ożarowie. Prywatnie pracuje nad stworzeniem muzeum kultury ludowej „Susówka” w Biedrzychowie.

Andrzej Białecki

e-mail: andrzejbialecki1@gmail.com Ur. 1957 r. w Przysusze. Ukończył Instytut Wychowania Artystycznego UMCS w Lublinie (1982). Zajmuje się malarstwem (olejnym, pastelami, akwarelą) oraz grafiką komputerową. Ulubiona tematyka portret, natura.

Z wykształcenia nauczyciel plastyki. Od początku działalności zawodowej związany z oświatą. Początkowo jako nauczyciel plastyki w Szkole Podstawowej w Niemcach k/Lublina, a od 1984 związany ze Szkołą Podstawową w Lipsku. W latach 1991 – 1999 pracuje jako doradca metodyczny plastyki Ośrodka Doskonalenia Nauczycieli w Radomiu. Współpracuje przy projektowaniu szaty graficznej wydawanego przez ODN miesięcznika ORBI. W latach 1999 – 2008 pełni funkcję dyrektora Publicznego Gimnazjum w Lipsku.

Obecnie na emeryturze. Malarstwo Andrzeja Białeckiego obejmuje realistyczne ujęcia natury w postaci pejzaży, martwych natur i kwiatów wykonywanych w technice olejnej i akwareli. Lubi tworzyć w plenerze, bezpośrednio odbierając bodźce otoczenia. Szczególnie upodobał sobie portret. Maluje ciepłe, wrażeniowe i delikatne wizerunki, doszukując się podobieństwa, a przede wszystkim zgłębiając charakter postaci. Chętnie maluje portrety dzieci. Inspiracji do swoich obrazów poszukuje w zmieniającej się przebogatej naturze oraz w indywidualności ludzi.

Maria Bobrowska

Pseudonim „Megi”. Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych (obecnie ASP) w Poznaniu (dyplom z wyróżnieniem -1988 r.). Dwukrotnie otrzymała Stypendium Wojewody Tarnobrzeskiego. Z pochodzenia góralka bieszczadzka, obecnie mieszka i tworzy w Tarnobrzegu. Najchętniej zajmuje się malarstwem i rysunkiem; był też „epizod tkacki”. Inspiracją zwykle jest natura. Nastrojowość pejzażu, jego zmienność w zależności od pór roku czy dnia, od kaprysów aury, fascynuje i stanowi wyzwanie dla ciągłych poszukiwań twórczych i zmagań technicznych.

Nowo odkrytą pasją jest fotografowanie pozwalające na wnikliwą analizę motywów malarskich. Wielokrotnie uczestniczyła w plenerach malarskich i wystawach zbiorowych. Ma na koncie kilkanaście wystaw indywidualnych.

Andrzej Brzegowy Ur. 15 lutego 1962 roku w Radomiu. Studia w latach 1987-1992 na Wydziale Grafiki Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych (obecnie ASP) w Łodzi. Dyplom w 1993 roku w pracowni drzeworytu prof. Andrzeja Bartczaka, aneks w pracowni malarstwa prof. Juliusza Narzyńskiego. Obecnie zatrudniony na stanowisku profesora nadzwyczajnego na Wydziale Sztuk Uniwersytetu Technologiczno-Humanistycznego w Radomiu. Prowadzi zajęcia z rysunku i grafiki warsztatowej. Twórczość w zakresie malarstwa, grafiki, rysunku i rzeźby. Brał udział w ok. 70 wystawach zbiorowych oraz zorganizował 9 wystaw indywidualnych.

Michał Budzisz Ur. 1962 r. w Radomiu. W branży nazywany Budzikiem. Najstarszy stażem, od 1993 r., pracownik Radomskiego Klubu Środowiska Twórczych i Galerii „Łaźnia”, od zawsze kojarzony z projektowaniem i wykonywaniem scenografii przeróżnych imprez miejskich oraz wystaw obrazujących dokonania przede wszystkim lokalnych środowisk. Zajmuje się również ilustracją książkową, plakatem i grafiką reklamową. Mistrz pędzla i ołówka, w ostatnich latach do perfekcji rozwinął autorskie technologie budowy atrap na zapotrzebowanie różnych odbiorców. Wykonał wiele imitacji wędlin mięs, ciast i dań wszelakich zarówno na potrzeby dekoracji witryn sklepowych, jak również na zlecenie Muzeum Wsi Radomskiej. Przez wiele lat uczęszczał do Państwowego Ogniska Plastycznego. Jest absolwentem policealnej szkoły zawodowej w zakresie projektowania i dekoracji wnętrz.

Krzysztof Ciecieląg Ur. w Radomiu. Z wykształcenia jest ekonomistą, ale ukończył również Szkołę Plastyczną I i II stopnia im. Jacka Malczewskiego w Radomiu. Był nauczycielem wychowania plastycznego oraz plastykiem w Zakładach Garbarskich, długie lata w Teatrze Powszechnym im. Jana Kochanowskiego, a następnie w Domu Kultury Zakładów Metalowych. Obecnie pracuje jako plastyk Radomskiej Orkiestry Kameralnej i działającego przy niej teatru PROSCENIUM oraz w Miejskim Ośrodku Kultury AMFITEATR. Projektuje i wykonuje scenografie do koncertów muzycznych i spektakli teatralnych. Współpracuje także z miastem przy organizowaniu i oprawie plastycznej miejskich imprez kulturalnych. Był projektantem i wykonawcą wielu scenografii poza Radomiem, m.in. do Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki Polskiej w Kołobrzegu (we współpracy z Telewizją Polsat) – sześć edycji. Wykonuje również ilustracje książkowe dla dzieci i do tomików poezji.

Równocześnie z działalnością zawodową tworzy obrazy (olejne, akwarelowe), które eksponowane były na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych, również poza Radomiem.

Eleonora Diener-Czuba e-mail: norikacz@tlen.pl

Ur. 1970 r. w Budapeszcie. Ukończyła PLSP im. J. Szermentowskiego w Kielcach, kierunek tkactwo artystyczne (praca dyplomowa z wyróżnieniem) oraz Uniwersytet J. Kochanowskiego w Kielcach - kierunek Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych (praca dyplomowa z wyróżnieniem na Wydziale Grafiki Warsztatowej pod kierunkiem dra W. Kozuba). Od 1993 roku bierze udział w Ogólnopolskich Plenerach Malarskich oraz wystawach poplenerowych w Ożarowie, Opatowie, Ujeździe, Chrobrzu, Pińczowie, Koprzywnicy, Szydłowie. Na co dzień pracuje w Miejsko-Gminnym Ośrodku Kultury w Ożarowie, gdzie prowadzi pracownię malarstwa, rysunku, batiku i witrażu. Jest współorganizatorką plenerów malarskich i wystaw plastycznych. Jest członkiem Związku Plastyków Artystów RP.

Jan Drewicz

Ur. 1959 r. w Piasecznie. Studia w Wyższej Szkole Pedagogicznej ZNP w Warszawie na kierunku pedagogika kulturoznawcza-menedżer i animator kultury. Pracuje w Gminnym Ośrodku Kultury w Lesznowoli jako instruktor ds. artystycznych i organizacji kultury.

Związany z grupą plastyczną ,,Communio Graphis” z Góry Kalwarii. Należy do Związku Plastyków Artystów z siedzibą w Pile. W ZPA od 2005 roku pełni funkcję prezesa Oddziału Mazowieckiego. Uprawia malarstwo olejne, pastel i rysunek. Prezentował swoje prace na wystawach zbiorowych i indywidualnych.

Lucyna Gozdek Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. J. Szermentowskiego w Kielcach, specjalność technika artystyczna. Studia w Instytucie Edukacji Plastycznej Akademii Świętokrzyskiej (obecnie Uniwersytetu J. Kochanowskiego) w Kielcach. Uzyskała dyplom w pracowni malarstwa Ewy Pełki oraz struktur wizualnych w pracowni Wiesława Łuczaja. Obecnie jest studentką studiów doktoranckich tejże uczelni. Twórczość z zakresu malarstwa olejnego, akrylowego oraz działania w przestrzeni instalacji szklanych. Uczestniczka wielu wystaw indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą, m. in. w galeriach na Ukrainie, w Niemczech i Słowacji. Zajmuje się również działalnością kuratorską oraz koordynacją wystaw.

Prowadzi warsztaty malowania na szkle dla dzieci, młodzieży, a także dla dorosłych. Od wielu lat zajmuje się projektowaniem oraz produkcją we własnej firmie GMC w Staszowie oryginalnych, szklanych ozdób świątecznych oraz dekoracji całorocznych. Co roku swoje liczne projekty wystawia na międzynarodowych targach Christmasworld we Frankfurcie nad Menem, gdzie zdobywa szereg nominacji do towarzyszącej im wystawy Trend Show - prezentacji najwyżej ocenianych projektów.

Danuta Grabowska Ur. 1946 roku w Pile. Malarka, poetka, projektantka, autorka wielu działań twórczych. Artystka obdarzona niezwykłą wyobraźnią i fantazją. Malarstwem zajmuje się od 1977 r. Od 1990 r. należy do Związku Plastyków Artystów. Uprawia malarstwo sztalugowe, Tapeart Clasic, Fototapeart, Perfomance, Tapeart Compact, Instalacja, Neotapeart, Książkę Artystyczną, Poezję Konkretną, Sztukę Poczty. Jest pomysłodawcą Harmonijki Artystycznej. Bierze udział w plenerach malarskich, wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą. Laureatka licznych nagród artystycznych. W 2007 roku obchodziła 30-lecie pracy twórczej. W 1999 roku wydała tomik wierszy pod nazwą ,,Moje wiersze, moje obrazy” - 17 przypadkowo napisanych i wybranych wierszy, 80 obrazów.

Kazimierz Witold Kielian Ur. w Jędrzejowie 14 maja 1958 r. Studia w Akademii Sztuk Pieknych im. Jana Matejki w Krakowie na Wydziale Wzornictwa Przemysłowego i Wydziale Malarstwa. Dyplom Wydziału Malarstwa w pracowni prof. Włodzimierza Buczka w 1983 r. Od 1987 roku do chwili obecnej nauczyciel dyplomowany rysunku i malarstwa w Zespole Państwowych Szkół Plastycznych im. Józefa Szermentowskiego w Kielcach. W latach 2002-2008 prowadził zajęcia z przedmiotów malarstwo, rysunek na studiach stacjonarnych i podyplomowych w Akademii Świętokrzyskiej w Kielcach w Instytucie Sztuk Pięknych (obecnie Uniwersytet Jana Kochanowskiego|). W latach 2001-2002 wykładowca malarstwa na studiach podyplomowych na Wydziale Humanistyczno - Pedagogicznym Wszechnicy Świętokrzyskiej w Kielcach. W latach 2003-2005 wykładowca malarstwa na studiach dziennych na Wydziale Wzornictwa w Wyższej Szkole Handlu w Kielcach. Uprawia malarstwo, rysunek, grafikę, fotografię, dydaktykę artystyczną. Członek zwyczajny Związku Polskich Artystów Plastyków.

Artysta prezentował swoje prace w licznych wystawach zbiorowych w kraju i za granicą (m.in. Austria, Niemcy, Ukraina). W latach 1984-1986 otrzymał Stypendium Ministra Kultury i Sztuki. W 1997 roku został odznaczony odznaką ,,Zasłużony Działacz Kultury” (instytucja przyznająca Minister Kultury i Sztuki Rze-

czypospolitej Polskiej). Jest laureatem Nagrody Prezydenta miasta Kielce za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony kultury za rok 2007. Otrzymał wiele nagród i wyróżnień za działalność pedagogiczno-artystyczną, w tym nagród kolejnych dyrektorów kieleckiego ,,Plastyka” (Zespołu Państwowych Szkół Plastycznych im. J. Szermentowskiego w Kielcach).

Andrzej Kozera Ur. 1951 r. Artysta malarz, rzeźbiarz, pieśniarz, poeta, aktor i animator kultury. Był solistą zespołu ,,Pastele” i legendarnych ,,Dinozaurów”. Brał udział w ogólnopolskich plenerach malarskich i rzeźbiarskich, także wystawach zbiorowych i indywidualnych, m.in. w Pińczowie, Kielcach, Busku, Staszowie, Tarnobrzegu, Włoszczowie, Krakowie, Chrobrzu, Jędrzejowie, Zawierciu, Chełmie, Włodawie. Jego prace znajdują się w zbiorach prywatnych nie tylko w kraju, ale i za granicą. W 1986 r. Ministerstwo Kultury i Sztuki przyznało mu prawo wykonywania zawodu artysty plastyka. Należy do Związku Twórców Pisarzy Polskich - Samodzielna Asocjacja Malarzy Regionu Krakowskiego i Związku Artystów Plastyków. W 2011 roku otrzymał status twórcy. Zawodowo związany jest z Pińczowskim Domem Kultury. Jest organizatorem wielu ogólnopolskich i międzynarodowych plenerów malarskich i rzeźbiarskich.

Józef Machała e-mail: biuro@red-art.pl

Absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Jarosławiu. W latach 19791989 pracownik BWA w Rzeszowie. Od 1989 r. prowadzi własną agencję reklamową, świadczy usługi w zakresie reklamy wizualnej, scenografii, wystawnictwa.

Współpracuje m.in. z Urzędem Miasta Rzeszowa i Uniwersytetem Rzeszowskim. W latach 1990-2014 kilkanaście wystaw indywidualnych w miastach Podkarpacia, udział w plenerach malarskich w Polsce i na Słowacji. Prace w zbiorach prywatnych i instytucyjnych w Europie, USA i Australii. Stała ekspozycja malarstwa w opactwie benedyktyńskim w Jarosławiu.

Ewa Marta Majerczak Ur. 1968 r. w Opolu, absolwentka klasy rzeźby Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. A. Kenara w Zakopanem i Wydziału Wychowania Plastycznego Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu.

Mieszka na ziemi gorczańskiej, mając przed oknami Pieniny. Obecnie nauczycielka plastyki i historii w Szkole Podstawowej i Gimnazjum w Krościenku nad Dunajcem.

Maluje pejzaże i anioły. Od lat inspiracją i głównym tematem jej prac jest krajobraz.

Tworzy w różnych technikach: malarstwo olejne, akwarela, malarstwo na szkle, grafika i rzeźba. Prowadzi zajęcia z dziećmi i młodzieżą, przybliżając tradycyjne techniki plastyczne.

Jej prace gościły na kilku wystawach indywidualnych i zbiorowych. Drukiem ukazały się ilustracje do legend pienińskich.

Genowefa - NELA - Nelip e-mail: genel@vp.pl

www.nela.netgaleria.pl

Architekt, artysta plastyk. Dyplom na Wydziale Architektury Politechniki Śląskiej w Gliwicach. Tworzy w zakresie malarstwa i rysunku. W roku 2016 obchodziła 38 lat pracy twórczej. Ma w swoim dorobku 29 artystycznych wystaw indywidualnych oraz udział w wystawach zbiorowych poplenerowych. Laureatka nagród i wyróżnień ogólnopolskich konkursów malarskich. Należy do Związku Plastyków Artystów Rzeczypospolitej Polskiej.

Odznaczona: 2015 r. - odznaka honorowa „Zasłużony dla Kultury Polskiej” przyznana przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP 2016 r. - „Srebrna Odznaka Honorowa za zasługi dla Województwa Śląskiego” przyznana przez Sejmik Województwa Śląskiego.

Irmina Skorupska Ur. w Starachowicach, dziecko „kieleckiego plastyka”. W 1980 roku kończy kierunek rzeźby i mając dobre przygotowanie techniczne kontynuuje ją w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni Macieja Szańkowskiego. Zmierzyła się również z tkactwem artystycznym w katedrze Magdaleny Abakanowicz. Studia podyplomowe z dziedziny Konserwacji Zabytków oraz pedagogiki. Do 2000 roku zamieszkująca w okolicach Szczecina, wraca w rodzinne strony. Zajmuje się rzeźbą. jej różnorodne realizacje rzeźbiarskie znajdują się w Polsce i poza granicami. Kilka lat temu porzuciła dłuto na rzecz pędzla. Uczestniczka wielu wystaw artystycznych oraz plenerów malarskich. Liczne nagrody i wyróżnienia. Należy do Związku Plastyków Artystów RP, którego była również prezesem. Malarstwo stało się dla niej światłem dla życia w symbiozie z przyrodą i towarzyszącymi jej zjawiskami.

Dariusz Stelmach www.dariuszstelmach

Absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Kielcach, Wydziału Sztuki Uniwersytetu Technologiczno-Humanistycznego w Radomiu. Autor kilkudziesięciu wystaw indywidualnych. Uczestnik wystaw i plenerów malarskich, krajowych i zagranicznych.

Patrycja Sus-Lutyńska e-mail:patrycjasus@o2.pl

Ur. 13 czerwca 1986 roku w Opocznie. W 2006 roku ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Józefa Szermentowskiego w Kielcach na kierunku Techniki malarskie i pozłotnicze (dyplom z wyróżnieniem w pracowni Urszuli Górki Jończyk i Małgorzaty Wołujewicz). W latach 2006-2011 studiowała na Uniwersytecie Marii Curie – Skłodowskiej w Lublinie.

Dyplom na Wydziale Artystycznym (specjalizacja z malarstwa) w pracowni prof. Mieczysława Hermana. Praca pisemna z wyróżnieniem pod kierunkiem dr Ewy Letkiewicz (historia sztuki). Jest uczestniczką oraz współorganizatorką licznych wystaw oraz plenerów artystycznych. Swoje prace prezentowała podczas ekspozycji zbiorowych w Kielcach, Lublinie, Nowem, Pińczowie, Ożarowie, Radomiu.

Na co dzień dyrektor Miejsko-Gminnego Ośrodka Kultury w Zawichoście oraz instruktor plastyk w Miejsko-Gminnym Ośrodku Kultury im. A. Patkowskiego w Ożarowie.

Barbara Wierzgała Ur. 1971 r. w Radomiu, wychowała się w Mokrosęku. Obecnie mieszka w Mysiadle koło Warszawy. Z zawodu jest kosmetyczką. Od 2010 r. uczestniczy w warsztatach malarskich organizowanych przez Gminny Ośrodek Kultury w Lesznowoli. Tam rozwija swój talent artystyczny. Zafascynowana jest polską kulturą ludową. Kolekcjonuje sztukę ludową oraz sprzęty, narzędzia i stroje ludowe. Pejzaże wiejskie są najczęstszym tematem jej obrazów. W swoich pracach wraca wspomnieniami do okresu dzieciństwa spędzonego na wsi. Jej ulubioną techniką jest malarstwo olejne. Oprócz malowania zajmuje się również ceramiką i rękodziełem artystycznym. Brała udział w wielu plenerach oraz wystawach zbiorowych.

Stanisław Wojcieszak

Ur. w Poznaniu w 1943 r. W latach 1963-1965 studiuje pedagogikę i wychowanie plastyczne w SN. Jeździ po Polsce z aparatem fotograficznym, by zatrzymać w kadrze obiektywu resztki dawnego klimatu wsi. Pracuje i tworzy w Poznaniu. Od roku 1992 członek Poznańskiego Oddziału Związku Plastyków Artystów RP, od 1997 Stowarzyszenia Dziennikarzy Rzeczpospolitej Polskiej.

Ważniejsze nagrody: 2002 - Główna Nagroda Marszałka Województwa Wielkopolskiego na Salonie Wielkopolskim 2003 - Nagroda Marszałka Województwa Wielkopolskiego na Salonie Wielkopolskim 2004 - Nagroda Marszałka Województwa Wielkopolskiego na Salonie Wielkopolskim 2007 - Nagroda Starosty Powiatu Czarnkowsko-Trzcianeckiego na Salonie Wielkopolskim 2008 - Nagroda Związku Plastyków Artystów Oddział Poznański 2013 - Medal ,,Zasłużony Kulturze Gloria Artis” przyznany przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Rzeczpospolitej Polskiej

Tomasz Wróblewski e-mail:tomasz.pionki@gmail.com

Ur. 1964 roku we Wrocławiu. Ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Nałęczowie. Studia: 1990 - IWA UMCS w Lublinie, dyplom z malarstwa w prac. prof. M. Hermana, 2009 - podyplomowe Studia Menadżerskie dla Artystów, Twórców i Animatorów Kultury na Wydziale Zarządzania Uniwersytetu Warszawskiego. Od 1994 należy do Związku Polskich Artystów Plastyków. Pracuje w Miejskim Centrum Kultury i bibliotece w Pionkach. Od 1990 do 2007 prowadził Galerię ,,Format”, organizując 182 wystawy. Pomysłodawca i komisarz Wystaw Artyści Powiatu Radomskiego ,,Formatowanie”. Nauczyciel rysunku i malarstwa. W 2010 r. powołał do życia Galerię ,,Kafka” w MOK Pionki. Zajmuje się malarstwem, grafiką komputerową i scenografią. 29 wystaw indywidualnych, udział w ponad 150 wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. 9 realizacji filmowych jako scenograf, m.in. film ,,Fundacja” F. Bajona, ,,Afonia i pszczoły” J.J. Kolskiego, serial ,,Stacyjka” R. Piwowarskiego, film ,,Solidarność, Solidarność” J.J Kolskiego. Udział w 28 plenerach ogólnopolskich i międzynarodowych.

Nagrody: I nagroda w Ogólnopolskim Konkursie Graficznym - Legnica 1995, I nagroda w Ogólnopolskim Konkursie Malarskim - Zwoleń 2004, Animator Kultury Miasta Pionki 2015, Medal Zasłużony dla Powiatu Radomskiego 2015, Nagroda Burmistrza Miasta Pionki z okazji 25-lecia pracy twórczej - 2015. Prace w Muzeum Sztuki Współczesnej w Dyneburgu- Łotwa, Państwowym Muzeum Sztuki na Majdanku oraz z zbiorach prywatnych w kraju i za granicą.

25 lat poszukiwań i zmagań z różną materią malarską to okres, który ma już za sobą.

W dzisiejszym świecie zdominowanym przez techniki cyfrowe, Internet, supermarkety, autostrady i trójwymiarowe oblicza współczesna sztuka zapętliła się w skomplikowanej formie. Dzisiaj coraz mniej ludzi potrafi się cieszyć szumem przepływającego strumyka, odgłosem świerszczy czy ciszą leśnego ustronia.

Pejzaż trafiający do wszystkich, budzący proste i jasne skojarzenia, wydaje mi się najodpowiedniejszym tematem moich prac malarskich. Staram się uchwycić na płótnie blask ostatnich promyków, szelest liści i pierwsze przymrozki. Daje mi to niewypowiedzianą radość twórczą, bo kocham to, co mi bliskie: naturę, której jestem częścią.

plenery artystyczne Ożarów 2016

FOTOGRAFIA Już po raz drugi członkowie Fotoklubu Galeria MCK działającego od trzynastu lat przy Miejskim Centrum Kultury w Ostrowcu Świętokrzyskim przyjechali do gościnnego gospodarstwa agroturystycznego w Nowem nad Wisłą. Obszar, w którym poruszali się uczestnicy pleneru, okazał się w praktyce atrakcyjny i niezwykle nośny. Zaoferował możliwość różnorodnej wypowiedzi począwszy od realistycznych czy wręcz dokumentacyjnych pejzaży na terenie cementowni i kopalni, industrialnych konstrukcji ciągu technologicznego, reportaż, skończywszy na inscenizacji. Fotografowanie trwało od wschodu do zachodu słońca. Tematów nie brakowało. Sama Wisła na tym odcinku swego biegu jest rzeką o nieprzeciętnej urodzie, a widok z mostu w Annopolu w brzasku wschodzącego słońca pozostawia niezapomniane wrażenia. Byli i tacy śmiałkowie, którzy wzbili się w przestworza balonem, aby z ptasiej perspektywy pozwolić sobie odkryć urodę tego nadwiślańskiego krajobrazu.

Po całym dniu fotografowania uczestnicy pleneru spotykali się wieczorem w podgrupach, gdzie przy unoszącym się zapachu farb i terpentyny oraz odgłosu dłut i młotków pracujących rzeźbiarzy, prowadzili długie dyskusje w czym pomagał im napój medialny gospodarza. Następowała integracja, nawiązywały się znajomości i plany na przyszłość, w tym wystawiennicze.

Gośćmi honorowymi pleneru był prof. Sergiusz Sachno - dziekan na wydziale fotografii Wyższej Szkoły Sztuki i Projektowania w Łodzi oraz Kamila Sammler - aktorka Teatru Stefana Jaracza w Łodzi. Plener zakończył się wernisażem powstałych prac malarsko - rzeźbiarskich. Fotograficy zaprezentowali uczestnikom i przybyłym gościom część wystawy , która była pokłosiem zeszłorocznego pleneru.

Było to dowodem, że członkowie fotoklubu są w stanie z powodzeniem realizować spójne projekty fotograficzne, a jednocześnie pozwolić sobie na własną „artystyczną” interpretację zauważonych rzeczy i zjawisk istotnych w indywidualnym odbiorze. W ten sposób powstała wystawa i towarzyszący jej katalog. Obraz subiektywny i różnorodny tak jak różne było widzenie uczestników pleneru.

Miłym akcentem wernisażu było wręczenie wszystkim uczestnikom pleneru wydawnictwa albumowego „Przeszłość, Znaki Przydrożne” autorstwa Mariana Susa, Józefa Myjaka oraz Patrycji Sus Lutyńskiej. Wybrane z wielu fotografie zaprezentowane na tegorocznej wystawie, dają możliwość ponownego spotkania się uczestników pleneru na wernisażu i stwierdzenie jakości wyników własnej pracy w konfrontacji z utworami innych plenerowiczów, zawierzając jednocześnie osobistym odczuciom i indywidualnym interpretacjom.

Andrzej Łada Prezes Fotoklubu Galeria MCK

Plener pozwolił mi odnaleźć siebie, znaleźć pokłady zakopane w głębi duszy, odnaleźć ludzi podobnych sobie.

Dominika Jakubowska

Plener to okazja do spotkań, zarówno towarzyskich, jak i twórczych. W Nowem spotykają się nietuzinkowe osoby, które swój potencjał twórczy w pełni wykorzystują. Mamy do wyboru plenery nadwiślane, górzyste, wiejskie, sielskie i oczywiście przemysłowe w postaci obiektu cementowni. Zawsze będę dziękować w imieniu Zespołu szefom Cementowni o umożliwianie tej ‘niepokornej’ grupie zapaleńców wejścia na zakład. Jako uczestnicy pleneru chłoniemy okiem obiektywu każdy element, makro – mikro, który zauważamy w tych niezwykle malowniczych i inspirujących obiektach przemysłowych znajdujących się na terenie zakładu. Plener na pewno otwiera nowe horyzonty postrzegania piękna na - bądź co bądź - bliskich lokalnie i naszym sercom terenach.

Magdalena Wolff Działo się dużo. Na pewno był to czas służący przede wszystkim oderwaniu się od rzeczywistości, zmianie otoczenia i wywrócenia do góry nogami trybu życia, naturalnego cyklu dnia i nocy. Piękne, klimatyczne miejsce, pełne dziwnych przedmiotów, takich jak sanie z telefonem na korbkę, stary wóz terenowy UAZ czy wielka rzeźba wyłożona od środka lustrami. Wypada zatem powiedzieć „serdeczne dziękuję” ludziom, jakich tam spotkałem, a którzy tworzyli i stanowili dopełnienie klimatu tego miejsca. Dziękuję za rozmowy, za odgłosy stukania w kamień, za rozłożone sztalugi i farby, za wspólne obiady i śniadania oraz wiele innych rzeczy, których nie da się wymienić, bo ludzie nie wymyślili jeszcze słów, jakimi można by je opisać. Plener to także okres twórczej pracy, wypraw fotograficznych i penetrowania okolicy, a co odważniejsi pokusili się nawet o fotografowanie ziemi z nieba podczas lotu balonem. Byliśmy inspiracją sami dla siebie, bo każdy artysta to indywidualista, a portret takiej osoby jest zawsze wyzwaniem i testem dla fotografa. Dzięki uprzejmości Grupy Ożarów, która wraz z MGOK w Ożarowie była naszym gospodarzem i sprawcą całego wydarzenia, spędziliśmy cały dzień w cementowni, kierując obiektywy naszych aparatów w stronę odkrywek, wapiennych wyrobisk i wielkich biełazów wożących białe kamienie. Wszystko to w połączeniu z żółtymi kaskami i kamizelkami plenerowiczów tworzyło iście księżycowy krajobraz. Następnym przystankiem, który osobiście bardzo przypadł mi do gustu, był chyba najwyższy poza kominem punkt cementowni, z którego wykonaliśmy mnóstwo ujęć, począwszy od plątaniny rur, poprzez geometryczne układy dachów zakładu, pracowników widzianych z góry, a wyglądających jak „mróweczki”, na dalekich obserwacjach kończąc. Z góry widać było naszą Hutę Celsa w Ostrowcu Świętokrzyskim, a kierując wzrok dalej na lewo, w oddali majaczył Święty Krzyż. Wart zapamiętania był także dzień, w którym odbył się tradycyjny dla plenerów organizowanych w Nowem bal przebierańców, który w tym roku zaczął się kolorowym przemarszem przez wieś. Jej mieszkańców do okien i przed domy wywoływał dźwięk rogu, na którym grał nasz fotoklubowy przyjaciel zwany „Misiem”. Odbyły się również zaręczyny i ślub wysuszonej mumii i gnijącej panny młodej, w efekcie czego bal przeistoczył się w wesele trwające do rana. Mam nadzieję, że będzie nam dane spotkać się w tym samym, a może - o ile to możliwe - w jeszcze lepszym składzie za rok.

Stanisław Dunin - Borkowski

Waldemar Baka

Zastanawiając się nad własnym podejściem do fotografii, powinienem zacytować Henri Cartier Bresson’a „Fotografowanie samo w sobie nie interesuje mnie. Ja chcę tylko uchwycić trwającą minutę część rzeczywistości”.

Adam Białowąs

Rodowity ostrowczanin, zodiakalny lew.

Fotografia jako sztuka sama w sobie zafascynowała mnie w wieku 9 lat. Pierwsze zdjęcie wykonałem aparatem marki DRUH. Uważam, że zatrzymanie uciekającego czasu to misja fascynatów fotografii…

Stanisław Dunin-Borkowski

Urodził się w 1982 roku w Ostrowcu Świętokrzyskim, z zawodu ekonomista. Od 2006 roku związany z Fotoklubem Galeria MCK działającym przy Galerii Fotografii Miejskiego Centrum Kultury w Ostrowcu Świętokrzyskim, której etatowym pracownikiem jest od roku 2007.

Uczestnik kilkunastu wystaw zbiorowych w kraju i zagranicą (m.in. Nowy York), autor indywidualnej wystawy „Relikty”.

Wraz z Andrzejem Ładą współautor wydawnictwa albumowego „400 lat kościoła Świętego Michała Archanioła w Ostrowcu Świętokrzyskim”.

Jego zainteresowania fotograficzne to głównie peregrynacja do miejsc zatartych przez czas i opuszczonych przez ludzi (stare fabryki, domy i inne miejsca, gdzie kiedyś tętniło życie).

Ze szczególnym zainteresowaniem wyszukuję i fotografuję stare tabliczki oraz hasła propagandowe z epoki PRL będące dziś najczęściej już tylko śmiesznym reliktem tamtych dziwnych czasów.

Artur Dziwirek

Od 2007 roku członek ZPAF. Na stałe zamieszkujący w Kielcach. Członek „Klubu Fotograficznego CKF” w Kielcach od 2003 r. Współorganizator akcji plenerowych oraz wystaw klubowych. Głównym tematem twórczych zainteresowań artysty jest fotografia architektury, w której poszukuje specyficznych fragmentów, detali architektonicznych. Konstruktywistyczny i minimalistyczny nurt jest dominującym w jego fotografiach.

Ewa Gawlik

Jestem jedną z osób, które przyczyniły się do powstania w 2003 r Fotoklubu Galeria MCK w Ostrowcu Świętokrzyskim.

Fotografia jest dla mnie dokumentacją otaczającego świata: przyrody, ludzi, miejsc, zdarzeń.

Zatrzymuję w kadrze ulotne obrazy malowane przez światło i naturę.

Często są to rzeczy banalne i nieoczekiwane pomijane przez innych.

Cieszę się bardzo, gdy moje prace prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych wzbudzają emocje, a oglądający interpretują je po swojemu.

Marcin Gruszka

Mam na imię Marcin. Żyję z dnia na dzień. Zwyczajnie. Od małego się przyglądam, obserwuję. Stoję z boku, często gdzieś schowany. Widzę wszystko :)

Paweł Jabłczyk

Ur. 1975. Pasję do fotografowania odziedziczyłem po tacie, który od najmłodszych lat wprowadzał mnie w arkana tej pięknej sztuki. Od tamtej pory, przerodziło się to w fantastyczne hobby, bo aparat towarzyszy mi na co dzień, traktuję go niemal jak część garderoby. Największa satysfakcję sprawia mi fotografia przyrodnicza, która oprócz możliwości relaksu i obcowania z naturą, przede wszystkim pozwala docenić jej piękno, niezauważalne dla większości ludzi.

Robiąc zdjęcie, chcę uwiecznić chwilę, która już nigdy może się nie powtórzyć.

Dominika Anna Jakubowska Urodzona w Opatowie w 1977 r., zaś od 1999 r. mieszkanka Ostrowca Świętokrzyskiego. Ekonomista, społecznik, z zamiłowania plastyk i fotografik. Pasjonuje się głównie fotografią krajobrazu, impresjami zawartymi w plastyce wody oraz pięknem koni. Członek Fotoklubu Galeria MCK Ostrowiec Św. od 2011 r. Brała udział w wystawach zbiorowych: Wystawy doroczne 2012- 2016, Otworkowy Ostrowiec oraz Panorama Miasta. Autorka trzech indywidualnych wystaw – dwóch w „Galerii Niewinności” w Ostrowcu Św. - 2014 r. i 2015 r. oraz w „Galerii między półkami” w Lipsku 2015 r. Uczestniczka plenerów artystycznych Ożarów 2015 i 2016.

Andrzej Kosikowski

Zaczynał od SMIENY 8, którą dostał na komunię. W siódmej klasie na kursie fotografii zgłębił tajniki robienia i obróbki zdjęć. Przygodę z fotografią kontynuował jeszcze w ciemni akademika. Później był okres kolorowych zdjęć, zatęsknił jednak za czasami czaro-białych filmów i nabył analogową Minoltę. W 2011 roku wstąpił do fotoklubu Galeria MCK gdzie przesiadł się na aparat cyfrowy, nie zarzucając całkowicie fotografii analogowej. Próbuje znaleźć swoje miejsce i temat, który by mu najbardziej odpowiadał.

Jestem informatykiem z wykształcenia, więc podchodzę do zdjęć bardziej rozumem niż sercem.

Jarosław Kowalski

Entuzjasta krajobrazu nadwiślańskiego i wody oświetlonej wschodzącym słońcem…

Andrzej Łada - Dyplomowany artysta fotografik - członek ZPAF od 1988 roku.

- zasłużony dla kultury polskiej - stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego - założyciel i kustosz Galerii Fotografii MCK w Ostrowcu Świętokrzyskim; od roku 1996 zorganizował 203 wystawy.

- prezes Fotoklubu Galeria MCK - autor dziewięciu wydawnictw albumowych

Robert Nadratowski Fotografuje od 2000 roku. Od 2003 roku współzałożyciel Fotoklubu Galeria MCK, w którym pełni rolę wiceprezesa. Od kilku lat konsekwentnie i regularnie fotografuje Wisłę.

Henri Cartier Bresson, mistrz fotografii reportażowej, wykonywał zdjęcia na zasadzie decydującego momentu. Myślę, że to autorskie pojęcie można przypisać nie tylko sztuce reportażu w fotografii. W pejzażu poza ciekawym światłem, to moment gdy naciskamy spust migawki aparatu, w tej a nie innej chwili, decyduje o efekcie końcowym w postaci ciekawego, przyciągającego uwagę zdjęcia.

Wojciech Różalski

Fotografia jest moją pasją od kilkunastu lat. Zawsze fascynowała mnie relacja jaka rodzi się pomiędzy fotografem a subiektywnie odbierającym jego sposób postrzegania świata adresatem jego twórczości. Najlepiej czuję się w fotografii reporterskiej.

Sergiusz Sachno Urodził się w Chinach. Fotografią zajmuje się od 1972 roku. Swoje prace prezentował na kilkudziesięciu wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju oraz uczestniczył w wielu pokazach fotografii za granicą, m.in. w Sydney, Tokio, Montrealu, Toronto, Pradze, Amsterdamie i Berlinie.

Był autorem wystawy Stulecie Polaków, eksponowanej w 1999 roku na Zamku Królewskim w Warszawie, a następnie w wielu krajach europej-

skich oraz albumu pod tym samym tytułem. Jego autorstwa jest wystrój fotograficzny hotelu Hyatt w Warszawie. Był twórcą performance i działań okołoteatralnych. Fotografie publikuje w prasie zagranicznej, a także współpracował z czasopismami Film, Kino, Scena, Twój Styl, Pani, Uroda i wielu innych.

Od 1979 roku jest członkiem Związku Polskich Artystów Fotografików, gdzie był aktywnym członkiem władz. Zajmuje się pracą dydaktyczną w dziedzinie fotografii. Prowadzi zajęcia z portretu i aktu na Studium Fotografii ZPAF, a także jest profesorem i wykładowcą fotografii reklamowej w Wyższej Szkole Sztuki i Projektowania w Łodzi. Doktorat z fotografii w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi.

Kamila Sammler

Jest aktorką teatralną, filmową i telewizyjną, fotografką, podróżniczką scenografką i producentką teatralną. Autorka wystaw indywidualnych „Adamah”, „jaCień” prezentowanych w Polsce i za granicą. Uczestniczka wielu wystaw zbiorowych. Kuratorka wystawy „Fotografia według Aktorów”.

Oprócz aktorstwa i fotografii pasjonują ją dalekie podróże, joga, nurkowanie, szusowanie.

Obdarzona niezwykłą wrażliwością i zdolnością wnikliwej obserwacji rzeczywistości.

Jestem nieugiętą optymistką, pozytywnie nastawioną do świata i wierzącą w ludzi.

Jest członkiem rzeczywistym Związku Polskich Artystów Fotografików i Związku Artystów Scen Polskich.

Maciej Strąpoć

„...i am the moon that does not wane i am the love you cant regain i am the cold december rain i am the neverending pain i am the kindred i am kine i am the beast on which you dine i am the star that never shines i am the demon you are mine” 28 November 1995 Matthew Jacobs

Joanna Szymczuch

Fotografuje od 5 lat. W fotografii szczególnie interesujące są dla niej detale, dające odbiorcom możliwość indywidualnej interpretacji i skojarzeń. „Ale jest też inny rodzaj fotografii - obdarzonych ,,punctum’’- detalem, który potrafi nas ukuć i uruchomić naszą wyobraźnię”.

Roland Barthes

Magdalena Wolff

(ur. 16 sierpnia 1973 r.). Fotografią interesuje się od czasów szkoły średniej („Plastyk” w Kielcach). W kręgu jej zainteresowań leży literatura amerykańska, z której czerpie inspiracje oraz podróże. Jest laureatką krajowych oraz międzynarodowych konkursów fotograficznych. Oprócz pejzaży miejskich, tzw. nurt Street Photo, które głównie fotografuje zajmuje się też fotografią inscenizowaną.

Wizjer aparatu dopiero otwiera moje horyzonty wyobraźni…

plenery artystyczne Ożarów 2016

RZEŹBA Co najmniej 10 lat temu zostałem zaproszony przez ówczesnego Dziekana Wydziału Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, prof. Bogusza Salwińskiego, na uroczyste zakończenie dwutygodniowego pleneru rzeźbiarskiego studentów Wydziału Rzeźby ASP ( zarazem malarskiego i fotograficznego). Byłem oczarowany klimatem, miejscem, organizacją, formą i oprawą tego wydarzenia.

Od czasu kiedy studenci ASP zmienili miejsce plenerów, zaproszenie moich studentów do udziału w plenerze rzeźbiarskim, organizowanym w „ Sielskiej Dolinie”, otrzymałem jako Dziekan Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego od Dyrektora Miejsko - Gminnego Ośrodka Kultury, Mariana Susa. Studenci biorący wówczas udział w plenerze byli bardzo zadowoleni z organizacji pleneru, z warunków do pracy oraz z gościnności (i kuchni) gospodarzy, państwa Sawickich.

Wielu z nich było na plenerach kilka razy, nawet wówczas, gdy skończyli studia na Uniwersytecie Rzeszowskim. W tym roku odbył się już siódmy plener studentów kierowanego przeze mnie wydziału.

Nie zawsze obowiązki pozwalały mi być dłużej ze studentami, którzy zawsze jeździli z opiekunami. Dotychczas byli nimi: śp. dr Krzysztof Woźniak, dr Agnieszka Jankowska i dr Krystyna Gawron. Ja, w miarę możliwości, jeździłem w odwiedziny i na „inspekcję”, no i na uroczyste zakończenie pleneru.

Dla samych studentów, poza fajną przygodą, integracją z uczestnikami odbywających się równocześnie plenerów, malarskiego i fotograficznego, pobyt na plenerach w Nowem był i jest cenny ze względów dydaktycznych. Otóż Uczelnia nie zabezpieczała warunków do pracy w kamieniu. Na zajęciach mają do dyspozycji modelunek w glinie ceramicznej, następnie odlew w gipsie lub wypalenie w piecu ceramicznym. Sporadycznie realizują rzeźby w drewnie. Na plenerach mają okazję zetknąć się z prawdziwą pracą rzeźbiarza - rzeźbą w kamieniu, wprawdzie miękkim, lecz dało im to możliwość sprawdzenia się w wydobywaniu zamierzonego kształtu przez „odejmowanie”. Na miarę uzdolnień, predyspozycji i możliwości realizacyjnych pozostawili po sobie pamiątki w postaci różnorakich kompozycji rzeźbiarskich - od realistycznych, figuralnych po abstrakcyjne, które wzbogacają lokalną nadwiślańską galerię rzeźb plenerowych.

Z perspektywy tych siedmiu lat mogę stwierdzić, iż studenci wykazali się odpowiedzialnością, pracowitością i dużą inwencją twórczą. Jestem z nich dumny. Jedyną rzeczą, nad którą ubolewam, jest fakt, że nie można zwiększyć liczby uczestników plenerów. Co roku mam o wiele więcej chętnych niż miejsc, jakimi dysponuje organizator.

Bardzo sobie cenię organizację plenerów, całą logistykę, a w szczególności gościnność i wszelką pomoc, jakiej doświadczają studenci ze strony państwa Halinki i Czesława Sawickich.

Panu Dyrektorowi Miejsko - Gminnego Ośrodka Kultury w Ożarowie, Marianowi Susowi, bardzo dziękuję za dotychczasowe zaproszenia do udziału w plenerach i liczę na dalsza współpracę. dr hab. Józef Jerzy Kierski Dziekan Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego 26 dzień czerwca, niedziela - w kalendarzu zakreślona czerwonym kółkiem, a obok napisane dużymi, drukowanymi literami „PLENER - NOWE - OŻARÓW”. Poniżej krótka lista rzeczy do zabrania i kilka wskazówek, jak dostać się na miejsce.

27 dzień czerwca, poniedziałek. Wczesny poranek, zimno jak diabli. Stoję na dworcu i szczękam zębami. Nie wiem, czy bardziej z zimna, czy z nerwów. Po raz pierwszy jadę na plener rzeźbiarski.

Czeka mnie kamień. Tyle wiem.

27 dzień czerwca, poniedziałek. Około trzynastej. Jestem na miejscu. Kilka znajomych twarzy - to ludzie z mojego Wydziału Sztuki. Trzy studentki i jeden rodzynek. Reszta osób ma jeszcze dojechać.

Dużo się dzieje. Grupa mężczyzn ustawia wielkie kamienie na drewnianych paletach. Nie za bardzo wiem, co tu się wyprawia. Brak zasięgu, brak Internetu (i może to zabrzmi jak łzawe wołanie zniewolonego przez system i sieć dziecka), pomyślałam: „wyrzeźbię cokolwiek i spadam stąd, jak najszybciej to możliwe”.

28 dzień czerwca, wtorek... Zaczęło się. Od tego dnia, zaraz po śniadaniu, poszły w ruch dłuta, siekierki, młotki i cały osprzęt, którym zaciekle wydobywaliśmy z kamieni to, co zrodziło nam się w głowach. Z tym dniem straciłam rachubę czasu.

Dzień zaczynał się wcześnie i bardzo dobrze, bo małą kawą. Tak na rozbudzenie. Bo po śniadaniu zaczynało się... rzeźbienie. I nie tylko.

W plenerze w Nowem brali udział nie tylko studenci Wydziału Sztuki. Zdecydowaną większość uczestników stanowili artyści malarze i fotograficy. Z całej Polski. Podczas tych dwóch tygodni, odcięci od świata zewnętrznego, poznaliśmy fantastycznych, ciepłych, miłych i otwartych ludzi. Począwszy od gospodarzy, Państwa Sawickich, poprzez wszechogarniających Pana Mariana i Panią Eleonorę, a skończywszy na pozostałych uczestnikach oraz mieszkańcach Nowego i okolic. Z sympatią wspominamy nieopisanie wielkie serce Pana Czesława i wyśmienitą kuchnię oraz przyjazny uśmiech Pani Halinki. Dzięki Panu Marianowi Susowi poznaliśmy malowniczą okolicę, ciekawe historie i mieliśmy wiele innych atrakcji, między innymi bal przebierańców. Pani Eleonora zaś poświęcała swój czas nie tylko malarstwu, ale także organizacji i uporządkowaniu wszystkiego.

Po dwóch tygodniach wytężonej pracy i (nie oszukujmy się) dobrej zabawy przy muzyce, oglądaniu meczów Euro 2016, opalaniu się nad Wisłą, wycieczkach rowerowych etc. nadszedł czas wernisażu i zakończenia pleneru.

Ustawianie sceny, wieszanie obrazów, oczyszczanie rzeźb, przygotowywanie kina polowego...I fantastyczna kuchnia Pani Halinki. Mnogość atrakcji, jednym słowem. Tak wyglądał ostatni wieczór przed wyjazdem z pleneru.

10 lipca, niedziela. Koniec. Czas pożegnań i obietnic, że spotkamy się za rok. I oby tak było, bo to był jeden z najbardziej niesamowitych plenerów w życiu.

Agnieszka Przybyła

Angelina Bury e-mail:angelinabury@wp.pl

Pochodzi z miejscowości Jawornik Polski na Podkarpaciu. Absolwentka kierunku architektura wnętrz w Wyższej Szkole Wschodnioeuropejskiej w Przemyślu. Obecnie studentka Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego, czynnie działająca w kole rzeźby „Zapał”.

Anna Drymajło

Ur. w 1981 roku w Rzeszowie. Jest absolwentką Państwowej Wyższej Szkoły Wschodnioeuropejskiej w Przemyślu - kierunek architektura wnętrz. Uczestniczka kursu Uniwersytetu Ludowego Rzemiosła Artystycznego w Woli Sękowej, gdzie zdobywa umiejętności i poznaje tradycyjne techniki tkackie wykorzystywane w artystycznych formach przestrzennych. Obecnie studentka Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego. Najchętniej tworzy grafiki w technice suchej igły.

Ulubionym tematem prac niezmiennie jest architektura, głównie sakralna. Równolegle wielkie zainteresowanie i pasję do muzyki rozwijała jako uczestniczka programu „Szkoła mistrzów tradycji” Instytutu Muzyki i Tańca w Warszawie oraz w nieformalnych działaniach „Szkoły Suki Biłgorajskiej”.

Łukasz Fuksa

Absolwent LO w Dynowie, od 2014 roku student Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego, związany z Zakładem Działań Przestrzennych.

Zajmuje się rysunkiem oraz rzeźbą. Specjalizuje się również w grafice trójwymiarowej, szczególnie w modelowaniu organicznym i kreowaniu postaci.

Paulina Pina Gemra

Po ukończeniu Liceum Ogólnokształcącego im. Mikołaja Kopernika w Jarosławiu, wyjechałam do Krakowa. Tam rozpoczęłam studia na kierunku kulturoznawstwo, w Akademii Igantianum oraz dietetykę w Wyższej Szkole Promocji Zdrowia. Swoją pasję do sztuki początkowo wykorzystywałam jedynie w pracy cukiernika. Dekorowałam ciasta i torty. Jednak uznałam, że to za mało. Po pewnym czasie postanowiłam zrobić kolejny krok w kierunku rozwoju artystycznego i rozpoczęłam studia na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego. Pasjonuję się ceramiką i tworzeniem form przestrzennych. Nie mniej interesuje mnie rysunek, zwłaszcza eksperymentalny.

Karolina Grabowska e-mail:karola43348@gmail.com

Zam. Wiązownica, okolice Jarosławia. Absolwentka Liceum Plastycznego im. Stanisława Wyspiańskiego w Jarosławiu. Obecnie studentka III roku na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego, kierunek sztuki wizualne. Związana z kołem naukowym rzeźby działającym na terenie uczelni. Uczestniczka kilku wystaw zbiorowych, którym tematem przewodnim był rysunek. Lubiąca historię sztuki i ŻYCIE.

Agnieszka Przybyła

Jestem absolwentką Liceum Plastycznego im. Tadeusza Brzozowskiego w Krośnie. W poszukiwaniu swojej artystycznej drogi próbowałam swoich sił między innymi w Krakowskiej Szkole Artystycznej na kierunku projektowanie ubioru. Poza projektowaniem ubioru zajmuję się także rękodziełem. Pasjonuję się tworzeniem „czegoś z niczego”.

Aktualnie studiuję kształtowanie przestrzeni i design na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego, na kierunku sztuki wizualne. Uczestniczę w licznych plenerach malarskich, wystawach grupowych oraz indywidualnych.

W wolnych chwilach piszę felietony, wiersze i opowiadania.

Kamila Sęk e-mail:sek.kamila@gmail.com, www.behance.net/kamilasek Ur. w Przemyślu w 1992 roku. Ukończyła Liceum Plastyczne w Jarosławiu, studia licencjackie w Państwowej Szkole Wschodnioeuropejskiej w Przemyślu na Wydziale Sztuk Projektowych, kierunek architektura wnętrz. Obecnie studentka drugiego roku studiów magisterskich na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego na kierunku kształtowanie przestrzeni i design. Prezes Koła Naukowego Rzeźby „Zapał”.

Osiągnięcia: pierwsza nagroda w kategorii Wzorowa Wizja w konkursie Wzorowe Podkarpackie za projekt Strefa Konstelacji Wody - Żwirownia Ostrów (2016), kwalifikacja do drugiego etapu międzynarodowego konkursu (wystawa) i udział w targach Staged Design Award + Show w Dreźnie (2016), udział w międzynarodowych warsztatach marketingowo-projektowych Design Plus Bizness w Dreźnie (2016), druga nagroda w XII Konkursie Twórczości Technicznej za projekt Czekoladowe Szachy (2016), trzecia nagroda w XII Konkursie Twórczości Technicznej za projekt Labirynt wodny (2016).

Anna Zięba e-mail:ziebanna@gmail.com

Rzeszów, 22 lata. Ukończyłam 1 Liceum Ogólnokształcące w Rzeszowie, uczęszczałam również do Studia GRAPHIS - prywatnej szkoły rysunku i malarstwa. Od 2014 roku studiuję na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego na specjalności design i struktury użytkowe. Najbardziej odnajduję się w grafice warsztatowej i designie. Zaczynam również swoją przygodę z rzeźbą i technikami rzeźbiarskimi. Od 2015 roku należę do Koła Ceramicznego „Zapał” Uniwersytetu Rzeszowskiego. Moje prace charakteryzują się precyzją, estetyką i licznymi detalami.