El Secreto del Glamour

EL SECRETO DEL GLAMOUR LA MODA Y SU EVOLUCIÓN ATRAVEZ DE LOS AÑOS

CADA UNA TIENE UN ESTILO UNICO “la elegancia la única apariciencia que no desaparece” - Flor de María Costurera Salvadoreña

EDICIÓN

2023

ÍNDICE Nota de autor Historia La moda y su impacto Diseñadores de moda Datos Curiosos Colecciones de Ropa Entrevista

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SOBRE MÍ ¡Hola! Mi nombre es Sofía Martínez para que conozcas un poco de mi soy una persona apasionada con lo que hace, me encanta hacer diseños unicos y que sean funcionales, me gusta explorar mi creatividad y mis ideas, una de mis pasiones es el diseño de modas amo la idea de poder crear tus propias prendas através de nuestras ideas me especializo en estudiar sobre la abstracción y geometría ya que es muy poco común hacer prendas con ese estilo también esto puede ayudarme a posicionarme mejor en el negocio y poder crear mi propio negocio.

En esta revista te hablo un poco sobre la evolución de la moda por qué aunque no lo creas esta ha evolución atraves de los años, te compartire una serie datos interesantes e importantes que espero sea de tu agrado.

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HISTORIA aparece con la necesidad del Al inicio de nuestra historia, la moda era vestimenta Homo Sapiens de protegerse del frío con algo inconcebible; las prendas de ropa consistían en pieles de animales que cubrían el cuerpo y tenían un fin práctico: proteger a las personas de los estragos del clima.

Vestir pieles era básicamente la diferencia entre la vida y la muerte. Conforme nuestros antepasados evolucionaron y las temperaturas extremas se estabilizaron, la ropa dejó de ser un elemento práctico para convertirse en un elemento estético que transmitía al mundo la clase social a la que pertenecías. La moda es un reflejo cambiante de nuestra forma de ser y de los tiempos en que vivimos. Como término, tiene varios significados, puede hacer referencia a los usos, gustos y costumbres de la sociedad en un determinado momento y lugar. En un sentido más restringido, engloba el arte e industria de la vestimenta, de la confección de prendas de vestir y sus diversos accesorios y complementos.La

las pieles de los animales que cazaba. En el neolítico, el hombre ya sabía hilar y tejer, pero la ropa que usaba aún no se adaptaba al cuerpo, aunque algunas ya tenían dibujos ornamentales. Sin embargo, fue con la Revolución Industrial que la moda se transformó en el concepto que ahora conocemos: aquellas prendas, adornos y complementos que se usan en un tiempo y contexto determinado y las cuales pueden ser reproducidas en gran cantidad y puestas a la venta. En resumen el concepto de moda tal y como se entiende actualmente surgió en el Renacimiento. Aparecen, así, profesionales de la costura que se esforzaban por crear trajes originales, de vivos colores y formas imaginativas, otorgando gran relevancia a las mangas, los pliegues y las caídas de tela.

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LA MODA Y SU IMPACTO EN LA SOCIEDAD La moda ha estado presente a través de la historia humana y su influencia es innegable por diversas razones: -El mero hecho de “vestir”, de cubrir nuestro cuerpo con prendas responde a un requerimiento social.

-Vestir de una manera determinada, con prendas específicas tomadas de la moda del momento, es una “marca” que comunica la manera en que una persona asume su sexo, edad, estatus y su rol en la sociedad.

-La moda y la manera de vestir es considerada como la más grande expresión de libertad, especialmente por sociedades y gobiernos que consideraron la imposición y uso de ciertas prendas para uniformar a los ciudadanos.

-La moda es un reflejo de los principales valores morales y estéticos de las sociedades.

Su impacto en las sociedades modernas es innegable y por siglos ha moldeado incluso la manera en que los hombres y mujeres se ven. Su influencia es visible cuando analizamos los “cuerpos ideales” de los años 50 y 60, y los comparamos con las características físicas del hombre y mujer ideal contemporánea.

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DISEÑADORES DE MODA: PROFESIÓN CON RELEVANCIA SOCIAL imaginar, diseñar y producir productos que cumplen dos fines: -Vestir a las personas, protegerlas de las Es importante que un diseñador de moda inclemencias del tiempo y los riesgos del sea innovador y creativo. Y que a la vez, entorno. tenga un gran interés por la ropa y los accesorios (zapatos, bolsos, sombreros, -Dar a las personas los elementos que les gafas…), además de un conocimiento ayuden a expresar quiénes son a través de teórico y práctico. Pues, debe saber su ropa: qué es lo que les gusta y cuáles son plasmar su estilo y expresar todas sus ideas sus creencias. mediante diversas telas, materiales de producción, colores, etc. Para finalmente, definir, planificar, crear y desarrollar colecciones de ropa y complementos. La moda no es estática y se nutre de numerosas fuentes de inspiración procedentes tanto del presente como del pasado. Por lo tanto, esta disciplina no se limita únicamente en crear prendas de ropa. También forma parte de toda una industria que impacta todos los días en la sociedad. El diseñador de moda tiene una profunda relevancia social, aunque su día a día se relacione con la creación de prendas de vestir y adornos para el cuerpo o cabello.

Su rol es importante porque a través de sus conocimientos y creatividad puede

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DATOS CURIOSOS -La ropa, debe realizarse a mano exclusivamente, en el taller de la Maison.

El equipo, debe estar formado por un mínimo de 15 personas, y cada pieza debe llevar entre 100 y 1000 horas de trabajo.

-El vestido más caro del mundo es el icónico vestido que lució Marilyn Monroe en la película “La tentación vive arriba” (1955), un diseño de su modisto de cabecera, William Travilla.

-El icónico perfume Chanel Nº5, no fue bautizado con este número por casualidad.

Coco Chanel, escogió este número, porque fue el 5º de los 24 perfumes, entre los que tuvo que elegir. Asimismo, hizo homenaje a las cinco visiones de Buda y a las cinco cabezas del hinduismo.

-En la antigüedad, no existían los desfiles ni las modelos, por lo que los diseñadores enseñaban su ropa en pequeñas muñecas.

-Los antiguos egipcios emplearon telas como el lino para crear muchas de sus prendas. Vestir de cierta manera era una prueba de poder y nobleza, o por lo contrario, también podría representar esclavitud y pobreza.

-En la civilización romana tener un sastre era un signo de poder y riqueza y las túnicas podían darte información sobre si la persona era un filósofo, un sacerdote, un guerrero, magistrado o un alto dignatario.

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“COLECCIONES DE MODA”

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¿QUÉ ES Y COMO FUNCIONA UNA COLECCIÓN DE ROPA? Al desarrollar una colección estándar (en términos de tamaño), es común que tenga al menos 12 piezas/conjuntos. Sin embargo, existen colecciones más pequeñas o más grandes según factores como la temporada, el tiempo de ejecución, el presupuesto, entre otros. De esta manera, hay colecciones que constan de 8 piezas, conocidas como colecciones cápsula, y otras que tienen decenas, como es el caso de las grandes marcas. No hay un número máximo de piezas, esto depende de la estrategia de ventas y el presupuesto de la colección. Además, según la categoría del producto en la que se encuentre su marca, la distribución de elementos (mayor cantidad de piezas individuales o conjuntos completos) puede requerir una colección más grande o más pequeña.

COLECCIÓN DE MODA Y STORYTELLING Una de las principales herramientas metodológicas aplicadas en la creación de colecciones es el storytelling, es decir, la «narración de historias». La idea en sí no es nueva, ya que los seres humanos han estado contando historias desde los tiempos de las cavernas. y emocionales.

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ENTREVISTA CON LAURA RODRÍGUEZ Entrevistador: Buenas tardes, hoy estamos aquí para hablar sobre la evolución y la importancia del diseño de modas. Para ello, tenemos a una experta en el tema, la diseñadora de modas, Laura Rodríguez. ¡Bienvenida, Laura!

Laura Rodríguez: ¡Gracias por invitarme!

Entrevistador: Para comenzar, ¿podrías hablarnos un poco sobre la evolución del diseño de modas a lo largo de la historia?

Laura Rodríguez: Claro, el diseño de modas ha experimentado una fascinante evolución a lo largo de los siglos. Comenzando en la antigüedad, la ropa se usa principalmente por razones funcionales, como la protección contra el clima. Sin embargo, a medida que las sociedades se volvieron más complejas, la moda se convirtió en una forma de expresión personal y un símbolo de estatus.

Entrevistador: Sin duda, ha habido cambios significativos en la moda a lo largo de la historia. ¿Podrías explicarnos por qué el diseño de modas es importante en la sociedad actual?

Laura Rodríguez: La moda desempeña un papel crucial en nuestra sociedad por varias razones. En primer lugar, es una forma de expresión personal y creativa. La ropa que usamos refleja nuestra identidad, gustos

y estilo de vida. Además, la moda es una industria económica importante que crea empleos y genera ingresos significativos en todo el mundo. También es un medio de comunicación visual que trasciende las barreras del idioma. A menudo, las tendencias de moda comunican mensajes sociales y culturales. Por ejemplo, la moda sostenible y ética está ganando terreno como respuesta a la conciencia ambiental y social. La moda también es una herramienta poderosa para la autoestima y la confianza. Cuando una persona se siente bien vestida, su autoestima puede aumentar, lo que afecta positivamente su vida en general.

Entrevistador: Mencionaste la moda sostenible. ¿Cómo crees que el diseño de modas está evolucionando en términos de sostenibilidad?

Laura Rodríguez: La sostenibilidad es un tema crucial en el diseño de modas actual.

La industria solía estar altamente centrada en la producción masiva y el desperdicio de recursos, lo que tenía un impacto negativo en el medio ambiente. Hoy en día, vemos

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un cambio hacia prácticas más sostenibles.

Los diseñadores y las marcas están buscando materiales reciclados, reduciendo el uso de productos químicos tóxicos y minimizando los desechos. La moda sostenible también se relaciona con la durabilidad de las prendas, promoviendo la idea de comprar menos pero mejor. Además, la conciencia de los consumidores está creciendo, y la gente exige transparencia en la cadena de suministro y prácticas éticas.

Entrevistador: Sin duda, la moda sostenible es un cambio positivo. Por último, ¿qué consejo le daría a los jóvenes que desean seguir una carrera en el diseño de modas?

Laura Rodríguez: Para los jóvenes que aspiran a una carrera en el diseño de modas, les diría que sigan su pasión y se mantengan curiosos. Aprender sobre la historia de la moda y las tendencias actuales es esencial, pero también es importante encontrar su voz creativa y estilo único.

La educación en diseño de modas puede ser valiosa, pero no es la única vía. La experiencia práctica y las pasantías pueden ser iguales de importantes. Y, por supuesto, mantenerse al tanto de las tendencias sostenibles y éticas en la moda es esencial en la industria actual. La perseverancia es clave, ya que la industria de la moda puede ser desafiante, pero también muy gratificante. La moda es un campo en constante evolución, y hay muchas oportunidades para quienes están dispuestos a trabajar duro y ser creativos.

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EDICIÓN

2023

“EL SECRETO DE UN GRAN ESTILO ES SENTIRTE BIEN CON LO QUE VISTES”