SPOR festival 2020 - program

2020 4.-5.+11.-13.

SEPTEMBER AARHUS (DK)

SPORFESTIVAL.DK #SPORFESTIVAL2020

VI UDFORDRER KAMMERTONEN

FREDAG 4. SEPT.

CONCURRENT af Julie Østengaard @ UngK (live-performance 16.00) INTERLUDIUM af Jeppe Ernst/SCENATET @ Godsbanen, Den Rå Hal INTERLUDIUM af Jeppe Ernst/SCENATET @ Godsbanen, Den Rå Hal COUNTRY af Niels Rønsholdt/Jakob Kullberg & Polish New Music Orchestra @ Musikhuset, Rytmisk Sal

14.00-18.00 14.00 16.00 21.00

CONCURRENT af Julie Østengaard @ UngK (live-performance 15.00 og 17.00) INTERLUDIUM af Jeppe Ernst/SCENATET @ Godsbanen, Den Rå Hal INTERLUDIUM af Jeppe Ernst/SCENATET @ Godsbanen, Den Rå Hal RADAR × SPOR NIGHT med Ane Østergaard og ROSYAN @ Radar

17.00-19.00 17.00 19.30

YÁO YÈ #3 af Yiran Zhao @ Spanien 19C (lydmeditation 18.00) DUO III – EN DUFT AF af Alexandra Hállen & Anna Jalving @ Teater Refleksion, store sal PIECE ABOUT EVERYTHING + ASTHMA af Andreas Borregaard/ James Black/Simon Steen-Andersen @ Godsbanen, Åbne Scene

LØRDAG 12. SEPT.

13.00-17.00 YÁO YÈ #3 af Yiran Zhao @ Spanien 19C (lydmeditation 14.00, 14.45 og 15.30) 14.00 MÅNEKONCERT af Mette Nielsen @ Katapult 16.00 MÅNEKONCERT af Mette Nielsen @ Katapult 18.00 MÅNEKONCERT af Mette Nielsen @ Katapult 19.30 VERDRÄNGEN VERDRÄNGEN VERDRÄNGEN af Oblivia & Yiran Zhao

@ Godsbanen, Åbne Scene 21.30 DUO III – EN DUFT AF af Alexandra Hállen & Anna Jalving @ Teater Refleksion, store sal

SØNDAG 13. SEPT.

FREDAG 11. SEPT.

16.00-19.00 17.00 18.00 19.30

LØRDAG 5. SEPT.

SPOR 2020 PROGRAM

13.00-17.00 YÁO YÈ #3 af Yiran Zhao @ Spanien 19C (live-performance 14.00, 14.45 og 15.30) 11.0 0 DUO III – EN DUFT AF af Alexandra Hállen & Anna Jalving @ Teater Refleksion, store sal 14.00 MÅNEKONCERT af Mette Nielsen @ Katapult 16.00 MÅNEKONCERT af Mette Nielsen @ Katapult

2

VENUES 1.

2.

3.

4.

5.

6.

Åbne Scene/Den Rå Hal/Teater Katapult – Godsbanen, Skovgaardsgade 3 Teater Refleksion, Frederiksgade 72 B, 1. sal Radar, Skovgaardsgade 3 Spanien 19C, Kalkværksvej 5A UngK, Nørre Allé 23 K Musikhuset, Rytmisk Sal Thomas Jensens Allé 2

KORT OVER VENUES

5

3

2

1

6

4 3

PRIS

BILLETTER

DKK 130/DKK 80 (under 30 år) pr. arrangement Vi opfordrer vores gæster til at købe ­billetter i forsalg på billetsalg.dk/spor.

BILLETTER OG FESTIVALTEAM

Bemærk: Billetter til ‘Country’ sælges via bit.ly/SPOR_Country og indgår ikke i SPORs rabatordning.

Ledige billetter sælges i døren en halv time før hver event. Vi tager imod MobilePay.

GRATIS ADGANG TIL UDSTILLINGER

CONCURRENT af Julie Østengaard YÁO YÈ #3 af Yiran Zhao

FESTIVALTEAM Festivaldirektører & kunstneriske ledere: Anna Berit Asp Christensen og Anne Marqvardsen PR, kommunikation og markedsføring: Lone­B ­ adsbjerg, Jakob Egerup Edut og Gorm Branderup (www.skaegogballade.dk) Produktionsleder: Rikke Baes-Carlsen og Malene Cathrine Pedersen Grafik: Anders Cold Teknik: Pappagallo Tryk: Johnsen A/S

4

KONTAKT

SPOR festival Vermlandsgade 61, 1.

DK-2300 København S info@sporfestival.dk www.sporfestival.dk

FIND OS PÅ SOCIALE MEDIER

#sporfestival2020

INDHOLDSOVERSIGT 2 3 4 6 8

SPOR 2020 program Kort over venues Billetter og festivalteam Velkommen til SPOR 2020 Forholdsregler ifm. COVID-19

KONCERTER, PERFORMANCES OG INSTALLATIONER @ SPOR 2020

INDHOLDSOVERSIGT

10 Concurrent 12 Interludium 13 Country 14 Radar × SPOR Night 15 Yáo Yè #3 16 Duo III – En duft af 18 Piece About Everything + Asthma 20 Kiebelmacher’s Quarters (OBS: Aflyst) 22 Månekoncert 23 Verdrängen Verdrängen Verdrängen KUNSTNERE OG PERFORMERE @ SPOR 2020 26

A-Z over kunstnere og performere

SAMARBEJDSPARTNERE OG STØTTEGIVERE 35

SPOR vil gerne takke alle samarbejdspartnere og støttegivere

5

VELKOMMEN SPOR 2020

TIL

SPOR festival er Aarhus’ internationale festival for musikalske oplevelser med et uventet udtryk, der taler til alle sanser.

Festivalen har siden 2005 fungeret som en platform, der møder, udforsker og udfordrer samtidskunsten og musikken.

Et sted hvor store internationale stjerner inden for samtidsmusikken møder de nyeste upcoming talenter, der kommer til at tegne musikscenen i fremtiden. Et sted hvor byen, publikum og kunstnere oplever nye udtryk, lyde og måder at være sammen om kunst.

VELKOMMEN

På dette års SPOR festival er næsten alt nyt – ikke kun værkerne, men hele organiseringen af årets festival er blevet gentænkt og tilpasset de omskiftelige tider, hvor intet i selve planlægningen gennem de seneste måneder har været sikkert. Vi er derfor utrolig glade for at kunne præsentere årets program, der indeholder et væld af uropførelser af

WELCOME TO SPOR 2020!

Since 2005, SPOR festival has been a platform where contemporary music and art meet, explore and challenge each other. A place where international stars meet upcoming talent that will come to define the future musical scene.

A place where the city, the audience and the artists experience new impressions, sounds and ways to enjoy art together. At this year’s SPOR festival, almost everything is new. Aside from the works, the organisation of the entire festival has been reimagined to suit volatile times where nothing during the planning stages these past months has been certain.

6

værker, skabt af nogle af de mest spændende yngre danske kunstnere pt. I en tid hvor vores mobilitet og mulighed for at mødes har været stærkt begrænset, er vi også begejstrede for at internationale strømninger og kunstnere bliver en del af årets festivalprogram og skaber værdifulde møder mellem det lokale og det internationale kunstliv.

Vi vil gerne sige særligt og stort tak til alle de kunstnere, samarbejdspartnere, støttegivere og teamet bag festivalen, som de seneste måneder har udvist stor fleksibilitet, forståelse og opbakning, og som derfor har gjort det muligt at vi også i år kan mødes om den levende samtidskunst og musik.

Anna Berit Asp Christensen og Anne Marqvardsen Festivaldirektører og kunstneriske ledere

We’re incredibly pleased to announce this year’s programme with a cornucopia of premieres of works by some of the most exciting, young Danish artists at the moment as well as a slew of international artists and movements creating valuable meetings between the local and international scenes.

A special thanks to all the artists, collaborators, supporters and the festival team for their flexibility, patience and understanding which has enabled us to get together and celebrate contemporary live music and art in 2020.

Where music meets art Edition·S

Edition·S where music

meets art where music meets art

Publishing works by Publishing works by Birgitte Alsted · Ylva Lund Bergner · James Black Ylva Lund Bergner · James Black Christian Winther Ylva Christensen · Jeppe Just Christian Winther· James Christensen Lund Bergner Black Christensen · Simon Christensen · Anna Katrin Jeppe Just Christensen · Simon Christensen Christian Winther Øssursdóttir Egilstrøð · ·Jeppe Ernst · Rune Glerup Jeppe Matias Hansen Jeppe JustErnst Christensen · Vestergård Simon Christensen Jexper Holmen · Lars Kynde · Morten Ladehoff JexperJeppe Holmen · Lars Kynde · Bára Gísladóttir Ernst · Matias Vestergård Hansen Simon Løffler · Niels Lyhne Ladehoff Løkkegaard · AllanLøffler Morten · Simon Jexper Holmen · Lars Kynde · Bára Gísladóttir Gravgaard Madsen · Mette Nielsen · Else Marie Niels Lyhne Løkkegaard Gravgaard Madsen Morten· Allan Ladehoff · Simon Løffler Pade · Lasse Schwanenflügel Piasecki · Kasper Mette Nielsen · Else Marie Pade · Kasper Rofelt Niels Lyhne Løkkegaard · Allan Gravgaard Madsen Rofelt · Steingrimur Rohloff · Niels Rønsholdt Steingrimur Rohloff · Niels Rønsholdt Mette Nielsen· Simon · Else Marie Pade · Kasper Rofelt Martin Stauning Steen-Andersen · Line Martin Stauning · Simon Steen-Andersen Steingrimur Rohloff · Niels Rønsholdt Tjørnhøj · Nicolai Worsaae · Li-Ying Wu · Rachel Line Tjørnhøj ·than Nicolai Worsaae · Li-Ying Wu Stauning · Simon Yatzkan ...Martin and more 200 otherSteen-Andersen composers.

Line Tjørnhøj · Nicolai Worsaae · Li-Ying Wu ... and more than 200 other composers 7 ... and more than 200 other composers Publishing works by

www.edition-s.dk

INFORMATION COVID-19 OM

SPOR festival gør opmærksom på, at festivalen tilrettelægges i fuld overensstemmelse med gældende ­COVID-19-retningslinjer. Festivalen sikrer at publikumsantal, afstandskrav og hygiejneforhold lever op til de aktuelle retningslinjer.

SOM PUBLIKUM PÅ SPOR ­FESTIVAL BEDER VI DIG OM AT:

FORHOLDSREGLER IFM. COVID-19

• Vise hensyn og holde god afstand til andre publikummer • Huske på god hygiejne og benytte den opstillede håndsprit • Ikke komme i for god tid og forlade venue og publikumsareal umiddelbart efter arrangementet er slut, så større forsamling undgås • Blive hjemme, hvis du udviser ­symptomer på COVID-19 • Holde dig opdateret på sporfestival.dk for evt. programændringer.

SKAB DIN EGEN RUTE GENNEM SPOR FESTIVAL

Festivalens værker gentages flere gange og programmet er sammensat så der er god mulighed for at opleve flere forskellige værker i forlængelse af h ­ inanden ved at bevæge sig rundt mellem venues.

Vi o ­ pfordrer til, at du gennemgår ­programmet, og ud fra det du finder spændende, planlægger din egen rute.

Således kan du nemt og ubesværet bevæge dig h ­ urtigt videre til næste værk, og vi u ­ ndgår kødannelser, hvor risiko for smitte kan finde sted.

8

SÅDAN LEVER SPOR FESTIVAL OP TIL SUNDHEDSMYNDIG­ HEDERNES RETNINGSLINJER

• Festivalen begrænser antallet af ­publikummer til koncerterne og sørger for god afstand mellem publikums­ pladser (ved siddende koncerter ­minimum 2 m2 pr person tilstede i salen, og enten hvert 2. sæde ledigt eller 1 meters afstand mellem ­publikum målt fra midten af sædet) • Festivalen opretholder minimum 2 meters afstand mellem nærmeste publikum og optrædende på scenen • Festivalen indretter publikumsarealer, så smittefare minimeres, og der kan holdes afstand – der må max tillades adgang for 1 person pr. 4 m2 gulv­areal (inkl. personale) • Festivalen har personale til at sikre en effektiv billettering, undgå omfattende kødannelse ved ind/udslusning af publikum, og for at forebygge ­sammenstimling/tætte forsamlinger • Festivalen sørger for tydeligt ­placerede vejledninger fra Sundhedsstyrelsen i publikumsarealer • Festivalen sørger for, at der er håndsprit tilgængelig og beder publikum spritte af før/efter koncerter – ligesom vores eget personale sørger for ­grundig og hyppig håndhygiejne • Festivalen sørger for hyppig, daglig rengøring og afspritning af toiletter og kontaktpunkter med fokus på perioder med mange gæster.

KONCERTER, PERFORMANCES OG INSTALLATIONER

KONCERTER, PERFOR MANCES OG INSTAL LATIONER @SPOR 2020 9

FREDAG 4. SEPT. LØRDAG 5. SEPT.

4 4. SEPTEMBER/16.00–19.00 5. SEPTEMBER/14.00–18.00 LIVE-PERFORMANCES: 4. SEPTEMBER/16.00 5. SEPTEMBER/15.00,17:00 UNGK

CONCURRENT LYDINSTALLATION AF JULIE ØSTENGAARD

Concurrent består af 16 individuelt styrede kinetiske lydskulpturer. Lyde fysiskgøres via motoriserede bevægelser af de akustiske materialer og her formes en spænding mellem organisk og mekanisk både visuelt og auditivt når organiserede og uforudsigelige bevægelser spiller sammen.

Concurrent er et foranderligt lydværk, der blander virtuel og fysisk lyd i et virtuelt og fysisk rum. Eksisterende både som akustisk lyd og figur i et fysisk rum og på samme tid som elektronisk lyd i et virtuelt rum, skaber værkets overførsel mellem det analoge og digitale en reference til det moderne menneske, der lever i sameksistens med dets fysiske og digitale jeg.

SØNDAG 13. SEPT.

LØRDAG 12. SEPT.

FREDAG 11. SEPT.

Værket Concurrent har to tilstande; som akustisk selvkørende installation og som scenografisk musikinstrument i en performance. I løbet af udstillingen performer lydkunstneren Julie Østengaard live med værket tre gange, her vil de akustiske lydskulpturer spille sammen med et elektronisk lydbillede. Den elektroniske lyd formes ud fra direkte optagelser af skulpturerne og bearbejdes live, sådan opstår en auditiv dialog imellem det akustiske og elektroniske.

10

De mange lydskulpturers forskellige bevægelsesmønstre kan sommetider gøre, at de fremstår som livagtige karakterer. Her danner de skiftende relationer til hinanden og forhold, hvor de enten samspiller eller modstrider hinanden, blender ind eller stikker frem.

Disse skiftende relationer, som opstår mellem skulpturernes bevægelser, leder tankerne på de skiftende relationer, som opstår mellem mennesker i et samfund og i sociale grupperinger.

Af Julie Østengaard. Støttet af Dansk Komponistforening, Statens Kunstfond og Inter Arts Center.

Ur­ remiere p

OBS!

FREDAG 4. SEPT.

Concurrent consists of 16 individually controlled kinetic sound sculptures. Sounds are realised via motorised movements of acoustic materials, creating a visual and auditory tension between the organic and the mechanical as organised and unpredictable movements interact.

Tilmeld liveperformance via sporfestival.dk

LØRDAG 5. SEPT.

Concurrent is a work existing in two states: as an autonomous acoustic installation and as a scenographic musical instrument in performance.

During the lifetime of an exhibition, sound artist Julie Østengaard gives a number of live performances with the work, in which the acoustic sound sculptures interact with an electronic soundscape.

Foto: Sebastian Niepoort

SØNDAG 13. SEPT.

LØRDAG 12. SEPT.

FREDAG 11. SEPT.

Concurrent is a shifting soundwork mixing virtual and physical sound in a virtual and physical space. Existing both as physical sound and form in a physical space and simultaneously as virtual sound in a virtual space, the work seeks to connect with modern humanity, which lives in coexistence with its physical and digital selves.

11

4 4. SEPTEMBER/17.00, 18.00 5. SEPTEMBER/14.00, 16.00 GODSBANEN – DEN RÅ HAL

LØRDAG 5. SEPT.

FREDAG 4. SEPT.

Interludium er et ritual til intetheden.

Seks kroppe bevæger sig gennem et stort, aflangt rum. Som et ceremonielt mellemspil, der intet er i sig selv, men opstår som et afbræk fra normen. En parentes i tid. Hvordan opleves styrkeforholdene mellem kroppene? Hvordan bevæger de sig individuelt og sammen?

Hvordan oplever beskueren ­kroppenes interaktion med rummet? Og hvad sker der, efterhånden som afstanden til ­publikum svinder?

SØNDAG 13. SEPT.

LØRDAG 12. SEPT.

FREDAG 11. SEPT.

Interludium is a ritual to nothingness. Six bodies move through a large, oblong space. As a ceremonial interlude that is nothing in itself but occurs as a break from the norm. A paren­ thesis in time. How are the relative strengths of the bodies experienced? How do they move, individually and collectively? How does the viewer experience the bodies’ interaction with the space? And what happens as the distance to the audience shrinks?

Bestilt af Scenatet.

Produceret af Scenatet i samarbejde med SPOR Festival.

Støttet af Dansk Komponistforenings Produktionspulje og Statens Kunstfond.

Af Jeppe Virenfeldt Ernst. Opført af Scenatet, ensemble for kunst og musik.

12

INTERLUDIUM KONCERT AF JEPPE ERNST/ SCENATET Ur­premiere

COUNTRY KONCERT AF NIELS RØNSHOLDT/ JAKOB KULLBERG/ NEW MUSIC ORCHESTRA (OMN)

4 4. SEPTEMBER/19.30 MUSIKHUSET AARHUS – RYTMISK SAL

FREDAG 4. SEPT. LØRDAG 5. SEPT.

Country is Niels Rønsholdt’s personal interpretation of the concert format and a reimagination of the country genre as a concert for singing solo cellist and chamber orchestra.

FREDAG 11. SEPT.

Ur­ remiere p

Musically and conceptually, the work is based on paraphrases of the rich American country tradition paired with a sort of Nordic pastoral declaration of love on the one hand, and a sarcastic critique of nationalism on the other.

LØRDAG 12. SEPT.

Musikalsk og konceptuelt tager værket udgangspunkt i parafraser over den rige amerikanske country tradition, som parres med på den ene side en slags nordisk pastoral kærligheds­ erklæring og på den anden en sarkastisk ­nationalisme-kritik.

Sangene udspiller sig som duetter mellem solist og sampler, og country/ pop-genrens klicheer anvendes på en måde, så du’et i kærlighedssangene i stedet er henvendt mod naturen.

Hjemlandet. Jorden. Et greb der udstiller den brutale ligegyldighed, vi udviser over for naturen, og det hykleri, der ligger i hjemstavns-sangenes nostalgi. Country tager udgangspunkt i solisten Jakob Kullberg og dyrker hans fine sangstemme og ­ekstraordinære evne til at spille på celloen alla chitarra – som en guitar.

The songs play out as duets between soloist and sampler, and the clichés of the country/pop genre are used in such a way that the ‘you’ of the love songs is instead addressed to Nature.

Homeland. Earth. A device that lays bare our brutal indifference to Nature and the hypocrisy behind the nostalgia of songs of home.Built around soloist Jakob Kullberg, Country shows off his fine singing voice and extraordinary ability to play the cello alla chitarra – like a guitar.

SØNDAG 13. SEPT.

Country er Niels Rønsholdts personlige fortolkning af koncertformatet og en gentænkning af countrygenren som koncert for syngende cellosolist og kammer­ orkester.

Af Niels Rønsholdt. Opført af Jakob Kullberg & New Music Orchestra (OMN).

13

4 5. SEPTEMBER/21.00 RADAR

RADAR YÁO× YÈ SPOR #3 INSTALLATION/ NIGHT DOBBELTKONCERT PERFORMANCE AF BAND AF ANE/ROSYAN YIRAN ZHAO

FREDAG 4. SEPT.

Lørdagen i regi af Aarhus Festuge afsluttes med SPOR-dobbeltkoncert på Radar med Band Ane og ROSYAN.

m

rup de an Br

FREDAG 11. SEPT.

Fo to: Go r

LØRDAG 5. SEPT.

Ane Østergaard tager publikum med på en involverende auditiv rejse, hvor rummet og kroppene fungerer som analog mixer og publikum som resonans.

Koncerten eksisterer kun nu og her, og det handler om at høre til. Sammen. Om at være connected og disconnected.

Rosanna Lorenzen optræder under synonymet ROSYAN med sin cello i hovedrollen i mødet mellem den akustiske og elektroniske lyd. Live-looping og field recordings mødes i hendes organiske lydunivers, som hun selv kategoriserer som ADM – Ambient Dance Music.

LØRDAG 12. SEPT.

On the first Saturday of SPOR festival, the day’s programme ends at Radar with a double concert featuring Band Ane and ROSYAN.

SØNDAG 13. SEPT.

Ane Østergaard takes her audience on an engaging sonic journey where the room and the bodies act as an analogue mixer and the audience as a resonator. The concert exists only here and now, and it’s about cohearing. Being together. About being connected and disconnected.

I samarbejde med Radar.

14

Danish/Iranian musician Rosanna Lorenzen performs under the name ROSYAN as a solo artist, with her cello in the lead role, where acoustic and electronic music meet. Using live looping and field recordings, she creates an organic sound universe that she describes as ADM – Ambient Dance Music.

4 FERNISERING: 11. SEPTEMBER/17.00-19.00 12.–13. SEPTEMBER/13.00-17.00 LYDMEDITATION: 11. SEPTEMBER/18.00 12.-13. SEPTEMBER/ 14.00, 14.45, 15.30 SPANIEN 19C

YÁO YÈ #3 INSTALLATION/ PERFORMANCE AF YIRAN ZHAO

OBS!

This builds an undulating, shifting sound texture with an undergrowth of different tonal fluctuations. As an installation and a performance, the audience will experience a sound meditation ­lasting approximately 15 minutes. During the performance, many small loudspeakers will be placed in changing positions among the ­audience. From different standpoints and directions, visitors can discover different combinations and intensities in the soundscape.

FREDAG 11. SEPT.

YÁO YÈ is a series of installations working with hanging objects and/or swaying sounds. 瑶 (yáo) 曳 (yè) is a very poetic Chinese word to describe objects softly swaying in a gentle breeze. YÁO YÈ #3 is a performance and a sound installation consisting of a collection of related frequencies. Most are from the same spectrum and are held steady, but a couple are constantly changing.

LØRDAG 12. SEPT.

Dette bygger en bølgende og vaklende lydtekstur, med en underskov af forskellige tonale svingninger. Som installation og performance vil publikum opleve en lydmeditation på cirka 15 minutter.

Under forestillingen placeres mange små højttalere mellem publikum med skiftende positionering. Fra forskellige standpunkter og retninger kan besøgende opdage forskellige kombinationer og intensiteter i lydbilledet.

Foto: Jakob Löcker

YÁO YÈ er en serie installationer af Yiran Zhao, der arbejder med hængende genstande og/eller gyngende lyde. 瑶 (yáo) 曳 (yè) er et meget poetisk ord på kinesisk, der beskriver de blide gyngende bevægelsesobjekter i en blid brise. YÁO YÈ #3 er en performance og en lyd-installation. Den består af en samling af frekvenser relateret til hinanden. De fleste stammer fra det samme spektrum og holdes stabile, mens et par er konstant skiftende.

LØRDAG 5. SEPT.

Tilmeld liveperformance via sporfestival.dk

SØNDAG 13. SEPT.

Danmarks­ premiere

FREDAG 4. SEPT.

Af Yiran Zhao. Opført af Yiran Zhao og Kirstine Linnemann. I samarbejde med Udstillings­stedet Spanien 19C.

15

DUO III — EN DUFT AF KONCERT/ PERFORMANCE AF ALEXANDRA HÁLLEN/ ANNA JALVING

FREDAG 4. SEPT.

4 11. SEPTEMBER/17.00 12. SEPTEMBER/21.30 13. SEPTEMBER/11.00 TEATER REFLEKSION – STORE SAL

LØRDAG 5. SEPT.

Som musiker bruger du meget tid og fokus på at lære at mestre et instrument. Men ville du være i stand til at se det omvendt? At det virkelig er instrumentet, der er mesteren og musikeren, der er, og altid vil forblive, en lærling.

At arbejde kontinuerligt mod et mål og gøre sit yderste, er ikke noget, som kun musikere praktiserer. Tværtimod er det en bevægelse, der gennemsyrer hele vores samfund i dag. I værket En duft af forsøger Alexandra Hallén at indkapsle disse følelser og tanker.

LØRDAG 12. SEPT.

FREDAG 11. SEPT.

DUO er et projekt for ny kunstmusik, skabt og ledet af AUT – Aarhus Unge Tonekunstneres – bestyrelsesmedlem Anna Jalving. Intentionen med projektet er at undersøge duo-formatet, fra ’musikernes synsvinkel’.

In DUO III – A Scent Of’ violinist and performer Anna Jalving and cellist, performer and composer Alexandra Hallén explore the contrasting sounds of the violin and cello.

SØNDAG 13. SEPT.

As a musician, you spend a lot of time and effort learning to master an instrument. But would you be able to see it the other way round? That the instrument is really the master, and the musician is, and always will be, an apprentice?

Constantly working towards a goal and doing your utmost is not something only musicians do.

On the contrary, it is an impulse that saturates our whole society today.

16

En duft af er skrevet af Alexandra Hallén med udgangspunkt i Anna Jalvings og DUO-projektets filosofi.

Værket u ­ ndersøger relationen m ­ ellem ­bevægelse og lyd og kredser om performernes kropslige relation til instrumenterne. Musikken består derfor ikke kun af lyd og / eller toner, men af bevægelser og (social) interaktion i sin fulde betydning. Værket spiller på kontrasterne mellem lys og mørke, det, der umiddelbart kan opfattes og den underbevidste opfattelsesevne. Vores sanser strukturerer opfattelsen og skaber unikke personlige møder mellem publikum og performer.

In A Scent Of, Anna Jalving and Alexandra Hallén attempt to encapsulate these feelings and thoughts in a work.

DUO is a contemporary art music project created and led by AUT (Aarhus Unge Tonekunstnere/ Aarhus Young Musicians) board member Anna Jalving. The intention behind the project is to explore the duo format from ‘the musicians’ point of view’. The vision is to invite composer and instrumentalist into a shared creative process and explore the interactive process of creation that arises between composer and musician.

FREDAG 4. SEPT.

Komposition, koncept og installationer: Alexandra Hallén. Performere: Anna Jalving og Alexandra Hallén. Projektleder: Anna Jalving.

Produceret af AUT – Aarhus Unge T ­ onekunstnere i samarbejde med SPOR Festival.

Støttet af Promovec, William Demant Fonden, Augustinus Fonden, Knud Højgaards Fond og DMF – Dansk Musiker Forbund

Foto: Klavs Kehlet

SØNDAG 13. SEPT.

LØRDAG 12. SEPT.

FREDAG 11. SEPT.

LØRDAG 5. SEPT.

Ur­premiere

17

PIECE ABOUT EVERYTHING + ASTHMA DOBBELTKONCERT AF ANDREAS BORREGAARD/JAMES BLACK/SIMON STEEN-ANDERSEN

FREDAG 4. SEPT.

4 11. SEPTEMBER/19.30 GODSBANEN – ÅBNE SCENE

PIECE ABOUT EVERYTHING

LØRDAG 5. SEPT.

“Generelt synes jeg forbindelsen til publikum og den to- (eller fler-)sidede personlighed af udøveren er interessant: Hvor meget er musikeren, og hvor meget er værket? Under alle om­stændigheder er situationer, der er besværlige for mig og/eller publikum, ikke nødvendigvis noget, jeg vil undgå. Jeg kan godt lide at prøve at skjule mig så meget som muligt – men uund­gåeligt træder mine interesser og bekymringer frem.

LØRDAG 12. SEPT.

FREDAG 11. SEPT.

Tilgangen til at tænke, at tankerne i mit hoved er superinteressant og skal deles med verden, er muligvis den mest ­narcissistiske ting, man kan forestille sig, bortset fra at komme på scenen og gøre det selv. Det er altid mig, og ­uanset hvor hårdt jeg prøver, kan jeg ikke stoppe mig selv i at brænde ­igennem. Sandsynligvis er mit drive lige så meget baseret på total egoisme.”

— James Black

ASTHMA

SØNDAG 13. SEPT.

Mennesker indånder med deres lunger, harmonikaer indånder med deres bælge. Åndedræt er af vital betydning for begge.

Gennem en video med live-udført lydspor viser Asthma den kærtegnende skønhed og frygtelige forfærdelse af luftstrømme.

18

“Generally speaking, I find the connection to the audience and the two-(or more)-sided ­personality of the performer interesting: how much is the musician and how much is the piece? In any case, situations that are awkward for me and/or the audience are not necessarily to be avoided. I like to try and hide myself as much as possible – but unavoidably my ­interests and concerns come through.

The approach of thinking that the thoughts in my head are super interesting and need to be shared with the world is possibly the most ­narcissistic thing imaginable, aside from getting on stage and doing it myself. It’s always me and no matter how hard I try I am unable to stop myself coming through. My drive is probably just as much based on total egoism.” – James Black

Ur­premiere

Humans breathe with their lungs, accordions breathe with their bellows. Breathing is of vital importance to both.

Through a video with live-performed soundtrack, Asthma shows the caressing beauty and terrible horror of air currents.

Program:

PIECE ABOUT EVERYTHING (2020) af James Black

ASTHMA (2017)

Foto: Niklas Ottander

Af James Black og Simon Steen-Andersen.

Opføres af James Black og Andreas Borregaard (Piece About Everything) og Andreas Borregaard solo (Asthma).

Støttet af Statens Kunstfond, Norges Musikkhøgskole, The Arts Council (IE), Augustinus Fonden, DMF, Dansk Komponistforenings produktionspulje og Koda Kultur.

I samarbejde med Åbne Scene, Godsbanen.

SØNDAG 13. SEPT.

LØRDAG 12. SEPT.

FREDAG 11. SEPT.

LØRDAG 5. SEPT.

FREDAG 4. SEPT.

af Simon Steen Andersen

19

FREDAG 4. SEPT.

4 12. SEPTEMBER/ 13.00 OG 15.00 13. SEPTEMBER/ 11.00, 13.00, 15.00 LYNFABRIKKEN

LØRDAG 5. SEPT.

Foto: Gorm Branderup

Ur­premiere

SØNDAG 13. SEPT.

LØRDAG 12. SEPT.

FREDAG 11. SEPT.

KIEBELMACHER’S QUARTERS PERFORMANCE FLYST OBS: A AF MARTIN STAUNING Velkommen hos Polycarpus Kiebelmacher. En skikkelse svævende i det diffuse mellem virkeligheden og visionen. Hos Kiebelmacher er lyden allestedsnærværende; i en ambient strøm af filtrerede og forvrængede versioner af Martin Staunings tidligere værker, og i en ekstremt nærværende auditiv opfangelse af levet liv.

I Martin Staunings første performance-­ værk i otte år, er han blevet sit instrument. Partituret er skrevet til hans egen krop, og i en lomme af tid og lyd, optræder han som det mærkværdige alter ego Kiebelmacher. En karakter der måske spejler sider af os selv, vi aldrig helt kommer til at forstå, og en undersøgelse af hverdagslydenes underfundige univers.

Welcome to the home of Polycarpus Kiebelmacher. A figure floating in the blur between vision and reality. At Kibelmacher’s, sound is omnipresent: in an ambient stream of filtered and distorted versions of Martin Stauning’s previous pieces, and in an extremely insistent audio intercept of lived life.

In Martin Stauning’s first performance piece for eight years, he has become his own instrument.

The score is written for his own body; in a pocket of time and sound, he appears as his peculiar alter ego, Kiebelmacher. A character that perhaps mirrors aspects of ourselves that we never quite understand, and an investigation of the subtle universe of everyday sounds.

Bestilt af SPOR festival og støttet af Statens Kunstfond.

20

FESTIVAL FOR SAMTIDSMUSIK

SÆRUDGAVE

30. OKTOBER – 8. NOVEMBER 2020 ATHELAS SINFONIETTA KWARTLUDIUM PL ENSEMBLE LYDENSKAB KLANG I KU.BE – Minifestival for børn og familier … OG MEGET ANDET

KLANG I ÅRHUS

4. NOVEMBER 2020 ENSEMBLE RECHERCHE DE Med musik af bl.a.

Allan Gravgaard Madsen og Morten Riis

www.klang.dk

MÅNEKONCERT KONCERT/ PERFORMANCE AF METTE NIELSEN

FREDAG 4. SEPT.

4 12. SEPTEMBER/19.30 SEPTEMBER/ GODSBANEN 14.00, 16.00,–18.00 ÅBNE SCENE 13. SEPTEMBER/ 14.00, 16.00 TEATER KATAPULT

LØRDAG 5. SEPT.

Ur­premiere

Månekoncert er en forestilling om natten, drømme, søvn og søvnløshed.

Der er drømmesøvnen og den dybe søvn, foruden søvnløshed, angst, sex og store såvel som kedelige tanker. Om natten er man både ensom, den eneste vågne i universet, og en del af et fællesskab – alle sover, alle er søvnløse, alle drømmer. Fire sangere og en accordeonist tager publikum med gennem en søvn­cyklus med månesange, søvnlyde og ­drømmemusik.

FREDAG 11. SEPT.

Forud for koncerten har komponisten indsamlet drømme, som indgår i stykket.

Publikum inviteres til at bidrage med deres egne drømme før og efter koncerten, samt på bit.ly/droemme

LØRDAG 12. SEPT.

Moon Concert is a show about the night, dreams, sleep and insomnia.

SØNDAG 13. SEPT.

There is dream sleep and deep sleep as well as insomnia, anxiety, sex and thoughts both big and boring. At night, we are both lonely - the only one awake in the universe - and part of a community – everybody sleeps, everybody has insomnia, everybody dreams. Four singers and an accordionist take the audience through a sleep cycle with moon songs, sleep sounds and dream music.

Af Mette Nielsen. Opført af: Frederik Paevatalu Rolin, Hanne Marie Le Fevre, Jónas Àsgeirsson, Lea Quortrup og Stephen George Yeseta.

Bestilt af SPOR festival og støttet af Statens Kunstfond.

22

Before the concert, the composer has collected dreams that will be included in the piece.

The audience are invited to contribute their own dreams before and after the concert, as well as at bit.ly/droemme.

FREDAG 4. SEPT.

VERDRÄNGEN VERDRÄNGEN VERDRÄNGEN PERFORMANCE AF OBLIVIA & YIRAN ZHAO

FREDAG 11. SEPT. LØRDAG 12. SEPT.

Out with the lot! Oblivia lets go of the reins in a nerdy, humorous look at the many aspects of the German word ‘verdrängen’ – ranging from repression to displacement and repulsion. On a simple, black stage lit only by white neon tubes, three performers test the limits of experimental contemporary musical theatre while diving deep into collective European memories. Verdrängen Verdrängen Verdrängen had its world première in February 2020 during the ECLAT new music festival at Theater Rampe, Stuttgart. Oblivia also celebrates its 20th a­ nniversary in 2020.

SØNDAG 13. SEPT.

Foto: Saara Autere

Danmarks­premiere

LØRDAG 5. SEPT.

Ud med det hele! Oblivia slipper tøjlerne i en nørdet og humoristisk undersøgelse af de mange facetter i det tyske ord ‘verdrängen’ – rangerende fra undertrykkelse til forskydelse og frastøden.

På en simpel sort scene, kun oplyst med hvide neonrør, tester tre performere grænserne for eksperimenterende nyt musikteater, mens de dykker dybt ned i de kollektive europæiske minder.

Verdrängen Verdrängen Verdrängen havde urpremiere i februar 2020 på ECLAT new music festival på T ­ heater Rampe, Stuttgart. Oblivia fejrer ­desuden 20 års jubilæum i 2020.

Medvirkende: Alice Ferl, Timo Fredriksson, Annika Tudeer. Koncept og­ dramaturgi: Alice Ferl, Timo Fredriksson, Anna–Maija Terävä, Annika Tudeer.

Lysdesign: Meri Ekola. Kostumer: Tua Helve og Anni Konttinen. Komponist og lyddesign: Yiran Zhao. Produktion: Oblivia / Jenny Nordlund i s­ amarbejde med ­Communications Agency Röd / Katja Tolonen and Jenni Salminen og inter­national k­ ommunikation ved ehrliche arbeit / Elena Polzer. I samarbejde med Godsbanen – Åbne Scene.

23

EDITION WILHELM HANSEN 24

Representing Scandinavia’s greatest composers since 1857 www.ewh.dk

KUNSTNERE PERFORMERE EXHIBITIONOG PROGRAMME

KUNSTNERE OG PERFORMERE @SPOR 2020

25

ALEXANDRA HALLÉN

(SE, 1987) er en multi-facetteret kunstner, komponist og udøver, der nyder at udforske grænserne for både sig selv og med sit publikum. Hendes arbejde er innovativt og originalt, ofte med et politisk tvist, der sætter spørgsmålstegn ved sociale strukturer, og hvordan det kan føles som menneske at deltage i dagens samfund.

Som cellist er Alexandra Hallén lige så lidenskabelig som dristig og er kendt for sit arbejde med detaljer og lidenskabelig energi. Hendes vilje til altid at skubbe grænserne for cellospil og udforske nye, udvidede teknikker har resulteret i tæt samarbejde med mange komponister.

A | KUNSTNERE OG PERFORMERE

Alexandra Hallén is a multi-faceted artist, composer and performer who enjoys exploring the boundaries, both on her own account and with her audience. Her work is innovative and original, often with a political twist that questions social structures and how it can feel, as a human being, to participate in today’s society.

As a cellist, Alexandra Hallén is as passionate as she is bold; she is known for her attention to detail and her passionate energy. Her willingness constantly to push the boundaries of cello playing so as to explore new, extended techniques has led to close collaboration with many composers.

ANDREAS BORREGAARD

(DK, 1981) er en internationalt efterspurgt akkordeonist, der bevæger sig i et bredt musikalsk felt, hvor ny kompositionsmusik ofte gør sig gældende. Han arbejder løbende med komponister fra det meste af 26

­ uropa, og har uropført værker af E bl.a. Simon Steen-Andersen, Niels Rønsholdt, Maja S. K. Ratkje, Juliana Hodkinson, Hugi Gudmundsson og Bent Sørensen. Kommende sæsoner indeholder samarbejder med Philip Venables, Louise Alenius, Marcella Lucatelli samt en koncert for sinfonietta og akkordeon af Jennifer Walshe. Borregaard specialiserer sig desuden i barokken, og hans anmelderroste indspilning af J. S. Bachs “Goldberg­variationer” udkom i 2018 på BIS Records. Borregaard underviser i akkordeon og kammermusik på DKDM samt NMH i Oslo, hvor han for tiden også er ph.d-stipendiat i ­kunstnerisk forskning.

Andreas Borregaard is an internationally sought-after accordionist who moves in a broad musical field, often featuring new compositional music. He constantly collaborates with composers from most of Europe, and has premièred works by Simon Steen-Andersen, Niels Røns­ holdt, Maja S. K. Ratkje, Juliana Hodkinson, Hugi Gudmundsson and Bent Sørensen, among others. Future seasons include collaborations with Philip Venables, Louise Alenius and Marcella Lucatelli, as well as a concerto for sinfonietta and accordion by Jennifer Walshe. Borregaard also specialises in the music of the Baroque period, and his critically acclaimed recording of J. S. Bach’s Goldberg Variations was issued on BIS Records in 2018. Borregaard teaches accordion and chamber music at the Royal Danish Academy of Music and the Norwegian Academy of Music in Oslo, where he is also currently studying for a PhD in artistic research.

ANE ØSTERGAARD

(DK, 1983) skaber musik, der er kendt for at være fantasifuld, anarkistisk og ekstremt melodisk, fuld af liv og atmosfære. Enigmatisk tidløs.

Vildt idiosynkratisk og med en smittende

Ane Østergaard makes sinuous, anarchic and extremely melodic, vivacious and atmospheric music. Enigmatically timeless. Highly idiosyncratic and very imaginative. She composes electronic music with so much warmth and presence that the listener feels as though they are literally touching and smelling the music. Her music hopes and blossoms with engaged listening, and attentive immersion in the sonic material forges a unique connection between composer and listener. Her project is a deep, personal inquiry into how we see ourselves reflected in sounds, and an exploration of how these sounds can be reflected back to us in the course of a piece of music.

ANNA JALVING

(DK. 1991) er en dansk violinist og performer. Som solist bevæger Jalving sig på grænserne mellem klassisk og moderne musik og har ambitioner både som violinist og som kreativ kunstner og iværksætter. Udover arbejdet som solist, er Jalving medlem af Ensemble PEGASUS og kunstnerisk leder og musiker i projektet DUO. Hun er et aktivt bestyrelsesmedlem i AUT – Aarhus Unge Tonekunstnere hvor hun organi­ serer koncerter og kulturelle events.

Anna Jalving is a Danish violinist and performer.

As a soloist, Anna moves on the boundaries between classical and contemporary music; she has ambitions both as a violinist and as a creative artist and entrepreneur. In addition to her work as a soloist, Anna is a member of Ensemble PEGASUS and artistic director of the DUO project, in which she also plays. She is an active board member of AUT (Aarhus Young Musicians), organizing concerts and cultural events.

JAKOB KULLBERG

(DK, 1976) er internationalt efterspurgt for sine fremførelser af den moderne cellokoncert, og en af de mest aktive og stilistisk bredtfavnende danske instrumentalister.

Solistuddannet i A ­ msterdam, London og København. Den gensidigt kreative samarbejdsform som Kullberg og Nørgård har udviklet gennem deres 20 års lange samarbejde, er videreført i Jakobs arbejde med andre nulevende komponister så som Saariaho, Sørensen, Rønsholdt m.fl. Jakob er Professor of Cello på Royal College of Music, London, Associate of the Royal Academy of Music, London og Artistic Research Fellow på Norges Musikkhøgskole i Oslo.

A-J | EXHIBITION KUNSTNEREPROGRAMME OG PERFORMERE

musikalsk legesyge. Hun komponerer elektronisk musik, der ofte har så meget varme og tilstedeværelse, at lytteren får fornemmelsen af bogstaveligt talt at røre ved og dufte til musikken. Hendes musik vokser og blomstrer med involveret lytning, og den opmærksomme nedsænkning i det soniske materiale giver en unik forbindelse mellem komponist og lytter. Hendes projekt er en dyb og personlig undersøgelse af, hvordan vi ser os selv reflekteret i lyde, og en opdagelse af, hvordan lydene reflekterer tilbage til os i løbet af et stykke musik.

Jakob Kullberg is internationally sought after for his modern cello concerto performances, and is one of the most active and stylistically wide-ranging Danish instrumentalists. Trained as a soloist in Amsterdam, London and Copenhagen. The mutually creative collaboration developed by Kullberg and Nørgård over 20 years of working together is carried on in Jakob’s work with other living composers such as S ­ aariaho, Sørensen, Rønsholdt and others. Jakob is Professor of Cello at the Royal College of Music, London, Associate of the Royal Academy of Music, London and Artistic Research Fellow at the Norwegian Academy of Music in Oslo.

27

JAMES BLACK

J | KUNSTNERE OG PERFORMERE

(UK/DK, 1990) voksede op i Bristol, hvor han spillede saxofon og klarinet i lokale bands og ensembler. Han var medlem af National Youth Wind Orchestra og opnåede en DipABRSM-kvalifikation i saxofonoptræden fra Associated Board for Royal Schools of Music. Som 18-årig startede James sine musikstudier ved Oxford University. Han ønskede oprindeligt at specialisere sig i saxofon, men skiftede til komposition mod slutningen af sine bachelorer. Efter et år i London flyttede han til København for at studere til en kandidat ved Det Kongelige Danske Musikhøjskole og blev efterfølgende optaget i solistprogrammet, Hans musik er blevet spillet på verdensplan i bl.a. Island, Kina, USA, Italien, Polen samt Storbritannien og Danmark.

James Black grew up in Bristol, playing saxophone and clarinet in local bands and orchestras.

He was a member of the National Youth Wind Orchestra and gained a DipABRSM in saxophone from the Associated Board of the Royal Schools of Music. Aged 18, he went to study music at Oxford University, intending to specialise in saxophone, but switched to composition near the end of his bachelor’s degree. After a year in London, he moved to Copenhagen to study for a master’s at the Royal Danish Academy of Music and was subsequently admitted to the postgraduate soloist programme. His music has been played in countries such as Iceland, China, the USA, Italy, Poland, the United Kingdom and Denmark.

JEPPE ERNST

(DK, 1985) er uddannet i komposition fra Det Kongelige Danske Musikkonserva­ torium. I 2017 28

modtag han Pelle-prisen og i 2018 Carl Nielsen og Anne Marie Carl-Nielsens Talentpris. I flere værker arbejder han med et princip om kreativ reduktion: et forsøg på at nå ind til et værks centrale idé ved at fjerne et eller flere af dets væsentligste bestanddele, fx den hørbare lyd. Det har foranlediget Ernst til at skrive flere værker rettet mod andre sanser end høresansen. Derved antager hans musik også i høj grad en social karakter.

Jeppe Ernst trained in composition at the Royal Danish Academy of Music. He received the Pelle Prize in 2017, and the Carl Nielsen and Anne Marie Carl-Nielsen Talent Award in 2018. In several of his works, he applies a principle of creative reduction: an attempt to get to the key idea of a work by removing one or more of its most essential components, such as audible sound. This has led Ernst to write several works addressed to senses other than hearing. This also means that his music very much takes on a social character.

JULIE ­ ­ØSTENGAARD

(DK, 1991) er lydkunstner og elek­ tronisk komponist.

Hun arbejder med elektronisk musik og medier, og finder en særlig værdi i et symbiotisk forhold mellem live-koncert og lydinstallation, hvor det installatoriske element tilfører den elektroniske lyd en gestikulation og det performative element skaber en tilstedeværende lyttesituation. I Østengaards værker, findes der ofte en undersøgelse af overførslen og forholdet mellem mellem det fysiske og virtuelle, analoge og digitale og den elektroniske og akustiske lyd. Dette kommer til udtryk via en fusion af lyd, kunst og teknologi, som også bærer præg af en nysgerrighed for at udforske nye formater for at skabe og optræde med lydkunst.

KIRSTINE ­LINDEMANN

(DK, 1987) har en særlig interesse for kroppen og bevægelsen som kompositorisk materiale, og hendes arbejde som instrumentalist, komponist og performer kredser om rummet mellem dig og mig. I fortolkninger såvel som i egne værker tænkes krop og lyd som musikalske udtryk i en undersøgelse af begrænsningerne og mulighederne for menneskelig forbindelse. Udover at vinde guldprisen på Amsterdam Fringe Festival har hun modtaget 1. prisen i TUF kammermusikkonkurrence i Island samt talrige stipendier og legater. I 2021 besøger hun Kina med musikteaterforestilingen, ‘Sonateland’ samt Schweiz og Tyskland med duoen OTHER EYE, et samarbejde med composer-performer, Yiran Zhao.

Kirstine Lindemann has a particular interest in the body and movement as compositional material and her work as instrumentalist, composer and performer crosses the space between you and me. In her interpretations as well as in her own works, the body and sound are seen as musical expressions in an exploration of the limitations and possibilities of human connection. As well as winning of the Amsterdam Fringe Festival Gold Award, she has won first prize in the TUF Icelandic Chamber Music Competition, as well as numerous fellowships and scholarships. In 2021, she will visit China with the musical thea-

tre production ‘Sonataland’, and Switzerland and Germany with the duo OTHER EYE, a collaboration with composer-performer Yiran Zhao.

MARTIN STAUNING

(DK, 1982) er oprindeligt uddannet og har arbejdet som danser ved Den Kgl. Ballet i København.

Han er desuden uddannet fra Solistklassen i komposition fra Det Kgl. Danske Musikkonservatorium. Hans værker er ofte kendetegnet ved en dualitet: Han udforsker det utroligt dramatiske og intense udtryk med stor volumen og klar form, og engagerer øjeblikkeligt lytteren, og han formår at vende dette udtryk rundt og gradvist opløse strukturen, så musikken praktisk talt søger i sig selv en stille drømmeverden med smukke lydbilleder. Stauning har bl.a. modtaget Axel Borup ­Jørgensens komponistpris (2015), Léonie Sonnings talentpris (2016), Carl Prisen som årets komponist (2017) og H.C. Lumbye/Agerby prisen (2018).

K-M | EXHIBITION KUNSTNEREPROGRAMME OG PERFORMERE

Julie Østengaard is a sound artist and composer working with electronic music and media. She finds special value in a symbiotic relationship between live concert and sound installation combining the concert’s ability to captivate an audience and the performer’s presence with the visual aesthetic and physical installation of artworks. Østengaard is inspired by the fusion of sound, art and technology; she is curious to discover new ways of interacting with and creating sound.

Martin Stauning originally trained and worked as a dancer with the Royal Danish Ballet in Copenhagen. He also took the advanced postgraduate programme in composition at the Royal Danish Academy of Music. His works are often characterised by duality, exploring incredibly dramatic and intense high-volume and clearly structured expression, instantly engaging the listener. He succeeds in turning this expression around and gradually dissolving the structure so that the music practically seeks a peaceful dreamworld of beautiful soundscapes within itself. Stauning has received the Axel Borup Jørgensen Prize for composition (2015), the Léonie Sonning Talent Prize (2016), the Carl Prize for composer of the year (2017) and the H.C. Lumbye/Agerby Award (2018), among others.

29

METTE ­NIELSEN

(DK, 1985) har spillet accordeon og sunget fra en tidlig alder. Hun er uddannet kandidat i komposition fra Det Kgl. Danske Musikkonservatorium i 2013. Hun arbejder ofte med det, hun kalder den næsten unisone eller ufuldkomne enhed – en friktionstilstand, hvor små forskelle, mikrotoner og lyde bliver klare og hørbare. Mette Nielsen har modtaget Pelle-Prisen samt Axel Borup-Jørgensen-komponistens pris, og hendes musik er bl.a. blevet spillet af Ensemble Intercontemporain, Ensemble Adapter, Ensemble TM +, SCENATET, FIGURA Ensemble, Athelas Sinfonietta og det bulgarske kvindekor Usmifka.

M-N | KUNSTNERE OG PERFORMERE

Mette Nielsen has played accordion and sung from an early age. In 2013, she gained a master’s in composition at Royal Danish Academy of Music. She often works with what she calls near-­ unison or incomplete unity – a state of friction where small differences, microtones and sounds become clear and audible. She has received the Pelle Prize and the Axel Borup Jørgensen Prize for composition, and her music has been played by, among others, Ensemble Intercontemporain, Ensemble Adapter, Ensemble TM +, SCENATET, FIGURA Ensemble, Athelas Sinfonietta and the Bulgarian women’s choir Usmifka.

NEW MUSIC ORCHESTRA (OMN) (PL,

1996) er det ældste ensemble i Polen med over 20 års erfaring med og speciale inden for ny kompositionsmusik. Ensemblet er grundlagt af Aleksander Laso, og siden 2006 videreført af kunstnerisk leder Szymon Bywalec. Gennem årene 30

er OMN gået fra at være en gruppe af entusiastiske musikstuderende til nu at være et professionelt ensemble, der tackler selv de mest komplekse værker. Ensemblet optræder med nogle af de største polske og internationale komponister, og har desuden indspillet og udgivet en lang række anmelderroste koncerter og studieindspilninger, som har vundet flere internationale priser, b.la. P2-prisen i Danmark.

New Music Orchestra (OMN) is Poland’s oldest ensemble; it has more than 20 years’ experience specialising in new compositional music. The ensemble was founded by Aleksander Lasońand has continued under artistic director Szymon Bywalec since 2006. Over the years, OMN has transformed from a group of enthusiastic music students into today’s professional ensemble, capable of tackling even the most complex works.

The ensemble appears with some of the greatest Polish and international composers, and has also issued a great many critically acclaimed concert and studio recordings, winning several international prizes, including Denmark’s P2 Prize.

NIELS ­RØNSHOLDT

(DK, 1978) har studeret komposition på Det Jyske Musikkonservatorium i Aarhus hos Karl Aage Rasmussen og Bent Sørensen og privat i Berlin hos Helmut Oehring. Hans eks­ perimenterende operaer, installationer og koncertmusik og anvender ofte teknologi eller performance i nyfortolkninger af klassiske former og genrer.

Niels Rønsholdt (b. 1978, DK) studied composition under Karl Aage Rasmussen and Bent Sørensen at the Royal Academy of Music in Aarhus, and privately under Helmut Oehring in Berlin. His works include experimental operas, installations and concert pieces, often using technology or performance in new interpretations of classical forms and genres.

(FI, 2000) er en internationale performancegruppe fra Helsinki. Gruppens samproducerede, interdisciplinære og minimalistiske performances udvisker grænserne mellem kunstformer og nationaliteter. Medlemmerne, der stammer fra hhv. Finland og Tyskland, har alle en baggrund inden for musik, dans og tekst. Dette mix skaber en pulserende og helt speciel spænding og humor i værkerne. Fra begyndelsen har gruppen søgt et fælles performance-sprog, og undertiden inviteres samarbejdspartnere til at deltage i individuelle projekter.

Oblivia is an international performance group from Helsinki. The group’s co-produced, minimalist, interdisciplinary performances blur the boundaries between artforms and nationalities.

The members from Finland and Germany all have a background in music, dance and text. This mix generates a pulsating and quite special tension and humour in their pieces. The group has been seeking a shared performance language from the outset, and collaborators are sometimes invited to take part in individual projects.

ROSANNA LORENZEN

(DK/IR, 1988) er en dansk/iransk komponist, musiker og lydkunstner.

Hun har optrådt i mange forskellige formater og steder, både i Danmark og udenlands,i bl.a. I Reykjavík, Berlin og Hull. ROSYAN er hendes soloprojekt, hvor hun udforsker mødet mellem den akustiske og elektroniske verden såvel som det visuelle element i en auditiv sammenhæng. Med sin cello i hovedrollen balancerer hun konstant mellem

improvisation og forudbestemt form, hvor hun interagerer med instrumentet og dets muligheder. Feltoptagelser/ field recordings og live looping er blandt andet hvad du kan møde i ROSYANs organiske lydlandskaber, hvor du fra start til slut inviteres med på en atmosfærisk rejse, mellem helt ambiente collager hen over mere rytmiske mønstre.

Rosanna Lorenzen is a Danish/Iranian composer, musician and sound artist. She has performed in Denmark and also in Reykjavík, Berlin, Hull and elsewhere. ROSYAN is her solo project, in which she explores the meeting of the acoustic and electronic worlds and the visual component in an auditory context. With her cello in the lead role, she constantly walks a line between improvisation and predetermined form, interacting with the instrument and its possibilities. Field recordings and live looping are a feature of ROSYAN’s organic and atmospheric soundscapes.

SCENATET (DK,

N-R | EXHIBITION KUNSTNEREPROGRAMME OG PERFORMERE

OBLIVIA

2008) ledes af Anna Berit Asp Christensen og arbejder i et felt mellem ny kompositionsmusik og konceptuel kunst, med en ofte overraskende kropslig og sanselig tilgang til at udforske samspillet mellem musik, kunst og mennesker.

Gennem en 12 år lang eksistens har ensemblet bevæget sig mod toppen af landskabet for ny, international kompositionsmusik og kunst. De største danske værker såvel som store internationale optrædener og urpremierer er alle naturlige elementer i ensemblets løbende arbejde. Ved at bringe deres vidtfavnende repertoire ud til utraditionelle spillesteder, anerkendte festivaler og kulturelle brændpunkter over hele veden, gør SCENATET den mest interessante eksperimentelle musik og kunst bredt tilgængelig lokalt såvel som internationalt.

31

SCENATET is led by Anna Berit Asp Christensen and works in a field between contemporary music and conceptual art, often with a surprisingly non-instrumental, sensuous and bodily approach to exploring the relation between music, art and people. Within Scenatet’s 12 years of existence, it has placed itself at the top of the international landscape of contemporary art and music. The biggest Danish pieces, major international performances and premieres are all natural and continuous parts of the ensemble’s work. Bringing their diverse repertoire to experimental venues, renowned festivals and cultural hubs all over the world, SCENATET makes the most interesting experimental music and art widely accessible to the public, locally as well as internationally.

SIMON STEEN-­ ANDERSEN

S-Y | KUNSTNERE OG PERFORMERE

(DK, 1976) er en Berlin-baseret komponist, performer og installationskunstner, der arbejder inden for instrumentalmusik, elektronisk, video og performance i setups, der spænder fra symfoniorkester og kammermusik (med og uden multimedia) til iscenesættelser, solo-forestillinger og installationer.

Simon Steen-Andersen har bl.a. modtaget Mauricio Kagel Musikprisen og Siemens Komponistprisen 2017, Nordisk Råds Musikpris og SWR Orkesterprisen 2014, Carl Nielsen Prisen (DK) og Kunstpreis Musik fra Akademie der Kunste i Berlin 2013, International Rostrum of Composers, DAAD Berliner Kunstlerprogramm Residency 2010 og Kranichsteiner Music Award 2008.

Simon Steen-Andersen is a Berlin-based composer, performer and installation artist working within instrumental music, electronics, video and performance in setups from symphony orchestras and chamber music (with and without multimedia) to stage productions, solo shows and installations. Awards bestowed on Simon Steen-Andersen include the Mauricio Kagel Music Prize and Siemens Composer’s Prize 2017, the Nordic

32

Council Music Prize and SWR Orchestra Prize 2014, the Carl Nielsen Prize, the Art Prize for Music of the Akademie der Künste (Berlin) 2013, the International Rostrum of Composers and DAAD Berliner Künstlerprogramm Residency 2010 and the Kranichsteiner Music Award 2008.

YIRAN ZHAO

(CH/DE, 1988) er en komponist, performer, lyd- og billedkunstner som bor og arbejder i Tyskland. Hun er støttet af Ernst von Siemens Stiftung som huskomponist og koncertkurator for “Forum for yngre komponister 2016” på det Bavarian Academy of Arts. Hun modtog AdK Berlin 2017 og Berlin-Basel-stipendiet til HGK Basel 2019 og var “Stadts­komponistin” for den tyske by Unna i 2017. Hendes værker fokuserer på forskellige udtryksformer, der inkluderer både musikalske og performative elementer, belysning, billedkunst og andre medier. Hun arbejder med den menneskelige krop og genstande som kompositionsmateriale med stor interesse for præstationens fysiske karakter. Som komponist-kunstnere udgør Yiran Zhao og Kirstine Lindemann performanceduoen ‘OTHER EYE’.

Yiran Zhao is a composer, performer and sound and visual artist living and working in Germany.

She was supported by the Ernst von Siemens Foundation as composer in residence and curator of the Young Composers’ Forum 2016 at the Bavarian Academy of Arts. She received the AdK Berlin Fellowship 2017 and the Berlin-Basel Fellowship to HGK Basel, 2019 and she was City Composer of the city of Unna (Germany) in 2017. Her works focus on different forms of expression including both musical and performative elements, lighting, visual art and other media.

She works with the human body and objects as compositional material, taking a keen interest in the physical nature of the performance. Together, as composer-artists, Yiran Zhao and Kirstine Lindemann are the performance duo OTHER EYE.

Nomineret til Nordisk Råds Musikpris 2020

d nloa d ow CD, ming m o S r ea & st

Niels Rønsholdts værk Songs of Doubt er nomineret til NORDISK RÅDS MUSIKPRIS 2020.

Songs of Doubt er en sangcyklus bestående af 10 sange med tekster af Rønsholdt selv, for mandlig vokalsolist, kor og ondes martenot. Værket udkom på Dacapo i 2017.

Nordisk Råds bedømmelseskomité skriver følgende om værket: »Songs of Doubt står som en samling særegne, betagende smukke og dybt emotionelle musikalske udsagn om et grundlæggende vilkår i det at være menneske: tvivlen og de tilstande, tvivlen kaster os ud i.«

Mere ny musik fra Dacapo:

Line Tjørnhøj m.fl.

Crossing Borders Ars Nova Copenhagen Paul Hillier

Pelle GudmundsenHolmgreen Samlede strygekvartetter, vol. 1

Signe Lykke Body Textures

Bent Sørensen Koncerter

Sunleif Rasmussen Andalag

Allan Gravgaard Madsen & Pelle Gudmundsen-Holmgreen Nachtmusik · For Violin and Orchestra

Superflex & Anders Monrad Mærsk Operaen

Jakob Davidsen Verden er Babel og Elfen

Louise Alenius ILT

Det Danske Ungdomsensemble Morten Ryelund

Nordic String Quartet

Phillip Faber Sommerfugledalen DR Pigekoret

Ekkozone Jesper Nordin

Leif Ove Andsnes Tine Thing Helseth Martin Fröst

Signe Asmussen FIGURA Ensemble Jakob Davidsens Kammerat Orkester

Aldubarán Jákup Lützen

Christina Åstrand Per Salo DR Symfoniorkestret

www.dacapo-records.dk

NORDIC MUSIC DAYS FAROE ISLANDS Organized by The Association of Faroese Composers and The Danish Composers’ Society in cooperation with The Nordic House in the Faroe Islands.

www.nordicmusicdays.org

RØTUR RØDDER ROOTS 14-17 April 2021

SPOR VIL GERNE TAKKE ALLE SAMARBEJDSPARTNERE OG STØTTEGIVERE DER HAR BIDRAGET TIL SPOR FESTIVAL 2020 Aarhus Festuge, AUT/Aarhus Unge Tonekunstnere, Det Jyske Musik­ konservatorium, Godsbanen, ­LYN­fabrikken, Musikhuset Aarhus, ­Pappagallo, Radar, SCENATET, Teater K ­ atapult, ­Teater Refleksion, ­Udstillingsstedet Spanien 19C, UngK og Åbne Scene

STØTTEGIVERE

Aarhus Kommune, A.P. Møller Fonden, Augustinus Fonden, Dansk Komponistforening, Koda Kultur, Musikforlæggerne, Nordisk Kulturfond, Solistforeningen af 1921, Statens ­Kunstfond og Wilhelm Hansen Fonden

EXHIBITIONTAK PROGRAMME

SAMARBEJDSPARTNERE

LYNfabrikken

35

SPOR FESTIVAL VI ­UDFORDRER KAMMERTONEN

2021 21.-25. APRIL AARHUS (DK) VI SES NÆSTE ÅR!

36